ऐक्रेलिक पेंट से कैसे पेंट करें: मूल बातें। चित्र बनाने का सबसे अच्छा तरीका क्या है? पेंट या पेंसिल से चित्र बनाना उतना ही आसान है

कई शुरुआती लोग नहीं जानते कि चित्र बनाना सीखना कैसे शुरू करें। इंटरनेट ऐसी खुली सामग्रियों से भरा पड़ा है जो भ्रमित करने वाली हैं। इसके अलावा, लोगों को, एक नियम के रूप में, असफलता का डर होता है और उनकी प्रतिभा पर संदेह होता है। आज, अपने अनुभव के आधार पर, मैं आपको बताऊंगा कि शुरुआत से चित्र बनाना कैसे सीखें।

सबसे पहले, मुझे कहना होगा कि ड्राइंग शुरू करने में कभी देर नहीं होती, कई सफल और सफल भी होते हैं प्रतिभाशाली कलाकारजिन्होंने पहली बार वयस्कता में ही ब्रश अपने हाथ में लिया था। बेशक, बच्चों को ड्राइंग सहित कुछ भी सिखाना आसान है। लेकिन, यदि आपके बचपन में चित्रकला से परिचय तीसरी कक्षा में कला पाठों तक ही सीमित था, तो कोई बात नहीं! आप 20, 30 या 50 की उम्र में शुरुआत कर सकते हैं।

लेकिन कहां से शुरू करें?

चित्रकारी एक रचनात्मक और समय लेने वाली प्रक्रिया है, इसलिए दूसरे पाठ में अपने आप से उत्कृष्ट कृतियों की अपेक्षा न करें, बल्कि धैर्य रखें।

पहला कदम- चित्रों, फ़ोटो, वीडियो पाठों से स्केचिंग। हाँ, यह बिल्कुल वैसा नहीं है जैसा वे कला विद्यालयों में करते हैं, और हाँ, बुनियादी बातें अकादमिक ड्राइंगआप अध्ययन नहीं करेंगे, क्योंकि आप इसे बिना सहायता के स्वयं कर सकते हैं पेशेवर शिक्षकलगभग असंभव, और आवश्यक भी नहीं। आपका हाथ पेंसिल के लिए पूरी तरह से अभ्यस्त नहीं है, आप अभी भी वस्तुओं के अनुपात और आकार को नहीं जानते हैं। एक तस्वीर से विभिन्न वस्तुओं को चित्रित करने से आपको अपना हाथ भरने और वस्तुओं के निर्माण को समझने में मदद मिलेगी।

इस चरण को सफलतापूर्वक पार करने के लिए, आपको यह भूलना होगा कि आप वास्तव में क्या चित्रित कर रहे हैं। यदि चित्र में आपके सामने कोई कुर्सी है, तो यह न सोचें कि आप कुर्सी का चित्र बना रहे हैं, बल्कि रेखाओं, छायाओं की नकल कर लें। इस प्रकार, आपका दायां गोलार्ध, जिसकी अब आपको बाएं से कहीं अधिक आवश्यकता है, चालू हो जाएगा। और फिर भी, "एक बैठक" में तस्वीर खत्म करने की कोशिश न करें, काम में ब्रेक लें। जब आपके चित्र कमोबेश "खाने योग्य" हो जाएं, तो आप चित्र बनाने की ओर आगे बढ़ सकते हैं, जहां आप वीडियो के समानांतर चित्र बनाते हैं।

दूसरा चरण- प्रकृति से रेखाचित्र. आप अभी तक प्रकृति के साथ बड़े पैमाने पर काम करने के लिए तैयार नहीं हैं, लेकिन स्केचिंग शुरू करें, जो कुछ भी आप चारों ओर देखते हैं उसे बनाएं। वस्तु के अनुपात और अंतरिक्ष में उसके स्थान पर ध्यान दें। हां, आप अभी भी बहुत अच्छा नहीं कर रहे हैं, लेकिन अपने पहले कार्यों को देखें। आप निश्चित रूप से प्रगति देखेंगे! रेखाचित्रों के समानांतर, चित्र, फोटो और वीडियो ट्यूटोरियल से चित्र बनाना जारी रखें। सिद्धांत रूप में, यहां यह शुरुआत है, कुछ भी जटिल नहीं है, बस काम और धैर्य है।

अब आइए विश्लेषण करें 6 बड़ी गलतियाँ, जिसे शुरुआती लोग अक्सर स्वीकार करते हैं।

1. बहुत महँगी सामग्री ख़रीदना। मनोविज्ञान इस प्रकार काम करता है, कि कागज पर 3,000 रूबल के लिए आप कुछ सार्थक करने के लिए बाध्य हैं और आपको गलती करने का कोई अधिकार नहीं है। ऐसा पूरी तरह से स्वाभाविक रवैया ड्राइंग के डर को जन्म देता है, इसलिए हम किसी कला की दुकान का पूरा संग्रह नहीं खरीदते हैं।
2. आलोचना की दर्दनाक धारणा. सबसे अधिक संभावना है, आप अपना काम सोशल मीडिया पर पोस्ट करेंगे। नेटवर्क, जहां आपको लाखों नाराज आलोचक मिलेंगे, लेकिन किसी की बात को दिल पर न लें। मामले की केवल रचनात्मक आलोचना पर ध्यान दें, और अपने काम के बारे में अपमान और अप्रिय बयानों पर ध्यान न दें।
3. विशालता को अपनाने की इच्छा. हां, मैं समझता हूं कि आप पहले से ही अपने पैतृक गांव के दृश्य या अपने प्यारे भाई का चित्र बनाना चाहते हैं, लेकिन अपना समय लें। जो चीजें आपके लिए बहुत कठिन हैं, उन्हें लेते हुए आप केवल परेशान होंगे और अपनी क्षमताओं से निराश होंगे। हर चीज़ का अपना समय होता है।
4. ड्राइंग पर किताबें पढ़ना. ऐसा लगता है कि किताबों में बुरी बातें हो सकती हैं? यदि आपने अभी-अभी चित्र बनाना सीखना शुरू किया है, तो आपके पास अभी तक आपकी सहायता के लिए रंग धारणा या शरीर रचना विज्ञान पर इन सभी पुस्तकों का ज्ञान आधार नहीं है। ये पुस्तकें कला अकादमियों के छात्रों के लिए डिज़ाइन की गई हैं, न कि शुरुआती लोगों के लिए।
5. दुर्लभ या अनियमित चित्रण. यहां सब कुछ खेल जैसा ही है, दिन में 10 मिनट तक आप कुछ हासिल नहीं करेंगे, दिन में कम से कम 1-2 घंटे ड्रा करें। और यदि आप एक सप्ताह या एक महीने के लिए चित्र बनाना छोड़ देते हैं, तो आप आकार खो देंगे और महसूस करेंगे कि आपकी उंगलियां कितनी शरारती हो गई हैं।
6. नई सामग्री का डर. पर प्रारम्भिक चरणड्राइंग, आपकी मुख्य सामग्री एक साधारण पेंसिल होगी, लेकिन पेन, पेंट, मार्कर आदि के साथ ड्राइंग करने से डरो मत। यदि कुछ नई सामग्री के साथ काम करने का अवसर दिया जाता है, तो इसे न चूकें।

बनाएं, कड़ी मेहनत करें और सब कुछ ठीक हो जाएगा।

ऐक्रेलिक पेंट्स का सही उपयोग कैसे करें? यह विज्ञान सरल है, लेकिन इसमें कई महत्वपूर्ण बारीकियाँ हैं। व्यावहारिक रूप से यह सीखने की कोई आवश्यकता नहीं है कि चुने हुए आधार पर उन्हें सही तरीके से कैसे लगाया जाए - ऐक्रेलिक के साथ पेंटिंग के लिए विशेष तकनीकों की आवश्यकता नहीं होती है। बल्कि, इसके विपरीत - इन पेंट्स के साथ आप किसी भी शैली में और किसी भी सतह पर काम कर सकते हैं। ऐक्रेलिक पैलेट चाकू और पारंपरिक कला ब्रश दोनों के लिए बिल्कुल उपयुक्त है। पेंट की संरचना आपको चित्र में समान सफलता के साथ पतली सुंदर रेखाएं और व्यापक स्ट्रोक खींचने की अनुमति देती है।

आज हम देखेंगे कि ऐक्रेलिक पेंट से क्या पेंट करना बेहतर है।

कैनवास - यह उत्तम आधारऐक्रेलिक के तहत, क्योंकि पर यह पता चलता है सर्वोत्तम गुणयह पेंट. उनमें से हैं:

• जल प्रतिरोध - ऐक्रेलिक, स्वाभाविक रूप से , यह एक तरल प्लास्टिक है, यही कारण है कि सूखने के बाद यह पूरी तरह से जलरोधक है, और उच्च आर्द्रता की स्थिति में इसे नुकसान पहुंचाना कम से कम बहुत मुश्किल है;
• पेंट की पारदर्शिता आपकी इच्छा के आधार पर भिन्न हो सकती है। ऐसा करना बहुत आसान है - बस इसे पानी से पतला करें (हालाँकि, 20% से अधिक नहीं);
• मिश्रण. वांछित शेड पाने के लिए, ऐक्रेलिक के टोन को गहरा या थोड़ा हल्का करें, बस कुछ वांछित रंगों को मिलाएं।

इस प्रकार, इस प्रश्न पर: "क्या इसमें शामिल होना संभव है ऐक्रेलिक पेंटिंग?", उत्तर स्पष्ट होगा - अवश्य, हाँ। इसके अलावा, आप बिल्कुल किसी भी तकनीक में काम कर सकते हैं, क्योंकि ऐक्रेलिक किसी भी चुनौती के लिए तैयार है।

यदि आप कैनवास पर ऐक्रेलिक पेंट से पेंटिंग कर रहे हैं, तो आपको निम्नलिखित नियमों का पालन करना होगा:

• पेंटिंग शुरू करने से पहले, सुनिश्चित करें कि पेंट अच्छी स्थिति में हैं। ध्यान रखें कि ऐक्रेलिक जल्दी सूख जाता है, और यह जितना सूखा होगा, इसके साथ काम करना उतना ही कठिन होगा। इसलिए, समय-समय पर पैलेट को पानी से गीला करना न भूलें।
• बड़े विवरणों को चित्रित करके प्रारंभ करें, बड़े ब्रशों को पतले ब्रशों में बदलें। इसके बारे में सोचें: आप अधिक पारदर्शी टोन के साथ बड़े क्षेत्रों को पेंट करने और विवरणों को उज्जवल बनाने में अधिक सहज हो सकते हैं।
• समय-समय पर अपने ब्रशों को साफ कपड़े से पोंछें।
• मिश्रण करने से डरो मत अलग - अलग रंगऔर पेंट को सही अनुपात में पानी के साथ मिलाएं (20 प्रतिशत से अधिक पानी नहीं)।

नाखूनों पर ऐक्रेलिक पेंट से कैसे पेंट करें?

ऐक्रेलिक के जल प्रतिरोध और वाष्प पारगम्यता ने मैनीक्योर मास्टर्स का ध्यान आकर्षित किया। उन्हें इस बात पर भी संदेह नहीं था कि क्या इस पेंट से नाखूनों पर पेंटिंग करना संभव है, क्योंकि इससे उनकी क्षमताओं का काफी विस्तार हुआ। इस अद्भुत सजावट सामग्री की एक ट्यूब एक ही समय में बेस कोट, पारभासी टॉनिक और मॉडलिंग पेस्ट के रूप में काम कर सकती है। इसकी एक और बहुत ही आकर्षक संपत्ति है - इसे विभिन्न ठोस कणों, जैसे ग्लिटर और मॉड्यूलेटर के साथ मिलाया जा सकता है। इंटरनेट पर बहुत सारे ट्यूटोरियल हैं जो आपको यह सीखने में मदद करेंगे कि इसे चरण दर चरण कैसे करें। सुंदर चित्रजेल पॉलिश पर ऐक्रेलिक पेंट।

बेशक, जेल पॉलिश से ढके नाखूनों पर ऐक्रेलिक से पेंट करना संभव है या नहीं, इस बारे में चर्चा कम नहीं होती है, क्योंकि कई लोग अभी भी इस सामग्री को ऐसे निकट संपर्क के लिए बहुत जहरीला मानते हैं। हालाँकि, हम आपको आश्वस्त करने में जल्दबाजी करते हैं - कलात्मक उच्च गुणवत्ता वाला पेंट स्वास्थ्य के लिए कोई खतरा पैदा नहीं करता है।

क्या इस पेंट का उपयोग कागज़ की शीटों को पेंट करने के लिए किया जा सकता है, और किस कागज़ पर ऐसा करना सबसे अच्छा है? यह पर्याप्त है अक्सर पूछा गया सवालजो लोग पहली बार ऐक्रेलिक का उपयोग कर रहे हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इस रंग सामग्री के लिए सही आधार बहुत महत्वपूर्ण है। पेंट की घनी संरचना और उनके उपयोग की कुछ विशेषताएं पतली और चिकनी पत्तियों के साथ काम करने की अनुमति नहीं देती हैं। इसलिए, यदि आप चाहते हैं कि वे आधार पर सही ढंग से लेटें, तो मोटे उभरे हुए कागज या कार्डबोर्ड का विकल्प चुनें। यह नियम आपको एक और बहुत महत्वपूर्ण प्रश्न का उत्तर देगा: क्या वॉलपेपर पर ऐक्रेलिक से पेंट करना संभव है? दीवारों पर कलात्मक पेंटिंग की इस तकनीक का उपयोग अक्सर डिजाइनर मरम्मत में किया जाता है। और सब इसलिए क्योंकि मास्टर के हाथ से बनाई गई एक छोटी सी ड्राइंग कमरे को पूरी तरह से बदल सकती है।

आप किस वॉलपेपर पर चित्र बना सकते हैं? इसका जवाब इतना आसान नहीं है. एक ओर, ऐक्रेलिक की रासायनिक विशेषताएं इसे किसी भी सामग्री के साथ बिल्कुल अनुकूल बनाती हैं, दूसरी ओर, उभरा हुआ बनावट वाले वॉलपेपर को पेंट करना काफी कठिन है (लेकिन साथ ही वास्तविक भी)। इस प्रकार, परिष्करण सामग्री की पेंटिंग पर निर्णय लेते समय, सबसे पहले, पैटर्न की जटिलता और अपने कौशल के स्तर द्वारा निर्देशित रहें।

कपड़े पर ऐक्रेलिक पेंट से कैसे पेंट करें?

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, ऐक्रेलिक किसी भी आधार सामग्री के साथ बिल्कुल संगत है, इसलिए इस सवाल का जवाब कि क्या इसे रेशम या किसी अन्य कपड़े पर चित्रित किया जा सकता है, स्पष्ट नहीं है। निःसंदेह तुमसे हो सकता है। हालाँकि, इससे पहले कि आप कपड़ों पर काम करना शुरू करें, इसके निर्माण की सामग्री पर ध्यान दें। सिंथेटिक डाई से रंगे प्राकृतिक कपड़े सिंथेटिक कपड़े की तुलना में बार-बार धोने और लगातार यांत्रिक तनाव के प्रति अधिक प्रतिरोधी होते हैं। इसलिए, यह सामग्री की संरचना है जो मुख्य रूप से यह निर्धारित करेगी कि क्या कपड़ों पर कुछ खींचा जा सकता है, और किस तरह की चीज़ पर ऐसा करना बेहतर है।

आवेदन के लिए ऐक्रेलिक ड्राइंगकपड़े के उपयोग पर चरण दर चरण पेंटिंगया तैयार स्टेंसिल (चालू) संपूर्ण परिणामइससे कोई खास फर्क नहीं पड़ेगा)। यदि आप पहली बार ऐसे रंगों के साथ काम कर रहे हैं, तो पहले पुरानी टी-शर्ट पर अभ्यास करने का एक कारण है। तो आप सटीक रूप से आपके लिए आवश्यक ब्रश संख्या, साथ ही वांछित पेंट घनत्व निर्धारित करेंगे।

आप ऐक्रेलिक पेंट से किस पर पेंट कर सकते हैं?

जैसा कि आप पहले ही समझ चुके हैं, ऐक्रेलिक जिन सामग्रियों के साथ संगत है वह वास्तव में आश्चर्यजनक है। इसके साथ, आप बिना किसी डर के लगभग किसी भी सतह पर चित्र बना सकते हैं। संभावित परिणाम. केवल सवाल ही संदेह में है: क्या चेहरे पर चित्र बनाना संभव है? ड्राइंग की उत्कृष्ट गुणवत्ता के बारे में कोई संदेह नहीं है, लेकिन क्या आप इसे बाद में धो सकते हैं , संदिग्ध है. हालाँकि, इंटरनेट चमड़े (या बल्कि, इससे बने उत्पादों) पर ऐक्रेलिक के साथ पेंटिंग के विचारों से भरा पड़ा है।

आप ऐक्रेलिक पेंट्स की बहुमुखी प्रतिभा के बारे में बहुत सारी बातें कर सकते हैं - इन्हें फेल्ट बूट्स, सिरेमिक और कंक्रीट की दीवार पर समान सफलता के साथ चित्रित किया जा सकता है। इनका उपयोग औद्योगिक पैमाने पर भी किया जाता है, कारखाने के बर्तनों पर चित्र बनाने या गहनों पर पेंटिंग करने के लिए।

लकड़ी पर ड्राइंग के लिए, यह याद रखने योग्य है कि इस सामग्री को प्राइमर के बिना चित्रित नहीं किया जाना चाहिए - सामग्री बहुत अधिक पेंट को अवशोषित करेगी, और ड्राइंग असमान हो जाएगी। यह नियम विशेष रूप से प्राकृतिक अप्रकाशित लकड़ी पर लागू होता है। पहले से ही चित्रित सतह पर एक पैटर्न लागू करते समय, प्राइमर की आवश्यकता नहीं होती है। हालाँकि, ड्राइंग करते समय यह अभी भी प्लाईवुड पर एक चिपकने वाली परत लगाने के लायक है - यह सजावटी सामग्री और एक चिकनी आधार का विश्वसनीय आसंजन सुनिश्चित करेगा।

हम ऐक्रेलिक पेंट से फूल बनाते हैं

ऐक्रेलिक के साथ चरणों में गुलाब या ट्यूलिप को चित्रित करने की तकनीक, साथ काम करते समय उपयोग की जाने वाली तकनीक से अलग नहीं है तैलीय रंग, जल रंग या गौचे। इसका उपयोग अक्सर फर्नीचर, सहायक उपकरण और आभूषणों की मरम्मत में किया जाता है। नई सामग्रीयह अन्य प्रकार के रंगों की जगह ले सकता है, इसके अलावा यह उनसे काफी मजबूत भी होता है।

खिलौनों के जीर्णोद्धार में ऐक्रेलिक रंगद्रव्य का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उनकी मदद से, आप गुड़िया की आँखों और होठों को सही या फिर से बना सकते हैं, या उसके चेहरे को पूरी तरह से फिर से बना सकते हैं।

ऐक्रेलिक से आप पेंटिंग भी कर सकते हैं अमूर्त पेंटिंग, एक विंटेज बॉक्स को सजाने या इसे एक पुरानी टी-शर्ट में स्थानांतरित करने के लिए अमूर्तता का उपयोग करें। ईमानदारी से कहें तो, इस सामग्री से क्या बनाना है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता , नहीं (और सर्दी, और बादल, और एक क्रिसमस पेड़ समान रूप से अच्छे हैं)।

शुरू से ही ऐक्रेलिक से पेंट करना कैसे सीखें, इस पर कोई विशेष रहस्य नहीं हैं। हालाँकि, ऐक्रेलिक के साथ काम करने की कुछ तरकीबें जानना उचित है।

सबसे पहले, आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि पेंट हमेशा गीला रहे - ऐक्रेलिक बहुत जल्दी सूख जाता है।

दूसरे, हमेशा चौग़ा पहनकर काम करें - फिर रंगद्रव्य को धोना लगभग असंभव होगा।

तीसरा, पेंट की गुणवत्ता देखें। बात यह है कि बेईमान निर्माता अक्सर हानिकारक और विषाक्त सामग्री का उपयोग करते हैं। इसीलिए इस सवाल का जवाब देना बहुत मुश्किल है कि क्या गर्भवती महिलाओं और छोटे बच्चों के लिए ऐसे पेंट से पेंटिंग करना संभव है। यह तभी किया जा सकता है जब आप निर्माता पर पूरा भरोसा करते हैं और काम के लिए अच्छे हवादार कमरों का उपयोग करते हैं।

बचपन में बच्चा ये नहीं सोचता कि क्यों और क्या बनाना है. चित्र बनाते हुए, वह उसका पुनर्चक्रण करता है जीवनानुभव, इसे कागज पर स्थानांतरित करना, और, इस प्रकार, इसे समझना और विकसित करना।
जैसे-जैसे आप बड़े होते जाते हैं, विचारों के साथ आना कठिन होता जाता है...हम रोजमर्रा के मामलों से विचलित हो जाते हैं, हम खुद को सुनना बंद कर देते हैं भीतर की दुनिया. शुरुआत में यह विशेष रूप से कठिन होता है, जब आप खुद को एक कलाकार के रूप में जानने की राह पर चल रहे होते हैं।
अच्छी तरह से चित्र बनाने के लिए, आपको प्रतिदिन चित्र बनाने की आवश्यकता है।लेकिन आपको इसकी प्रेरणा कहां से मिलती है?

यहां आपके लिए कुछ विचार हैं हर दिन कैसे और क्या बनाना है।

क्या बनाना है? दैनिक ड्राइंग के लिए 11 विचार।

1. अपने रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के पुरालेखों को देखें।

सबसे सरल बात यह है कि अपने पुराने चित्रों वाला फ़ोल्डर खोलें और उन्हें देखें।

उनमें क्या ख़त्म नहीं हुआ? अड़चन कहाँ उत्पन्न हुई?

चित्र को ताज़ा आँखों से देखें। सोचना इसे कैसे संशोधित या पुनः लिखें.

इसके अलावा, पिछले चित्रों में डूबने से आप उन भावनाओं में डूब जाएंगे जिन्हें आपने पहले अनुभव किया था। यह आपके रचनात्मक विचार को फिर से प्रेरित कर सकता है। शायद पुराने विचार से नया विचार निकलता है...और फिर पैदा होगी एक और तस्वीर.

2. प्रकृति से कुछ बनाएं.

घर के चारों ओर देखें: दीवारें, फर्नीचर, आंतरिक वस्तुएं, गमले में लगे पौधे, यात्राओं से लाए गए स्मृति चिन्ह जो आपकी यादें संजोए हुए हैं। किस बात पर नज़र पड़ी?

एक वस्तु बनाएं. आप इसमें अन्य ऑब्जेक्ट जोड़ सकते हैं, पृष्ठभूमि बना सकते हैं।
परिणामस्वरूप, आपकी ड्राइंग घर, आपके विचारों और यादों की गर्माहट को बनाए रखते हुए बहुत वायुमंडलीय बन सकती है।

मैं प्रकृति के त्वरित रेखाचित्रों के विषय पर पेरिस्कोप पर अपने भाषण की रिकॉर्डिंग देखने का प्रस्ताव करता हूं। मुझे आशा है कि आपको यह वीडियो उपयोगी लगेगा।

प्रकृति से एक पौधे का रेखाचित्र बनाना

3. धब्बों का एक अमूर्त संयोजन बनाएं।

अपनी कल्पना को उजागर करें, अपने आप को एक निर्माता के रूप में कल्पना करें और रंग के खेल का अधिकतम लाभ उठाएं, पेंट कैसे बहता है और मिश्रित होता है, आप कौन से नए आकार और शेड देखते हैं। संदेह और डर को दूर करें. बनाएं! यह एक बेहतरीन कलर थेरेपी है.
अपने दिन, अपने मूड को इस तरह चित्रित करें, इसे रंग में ठीक करें।

4. हाथ से बनाई गई खाना पकाने की विधि बनाएं।

खाना पकाने की प्रक्रिया अपने आप में बहुत रचनात्मक हो सकती है। और यदि आप इसे कागज़ पर भी स्थानांतरित करते हैं... अपने पाक संबंधी विचारों को लिखें, उन्हें बनाएं सुंदर चित्र, अपनी स्वयं की अनूठी रेसिपी पुस्तकें बनाएँ। भविष्य में, यह आपको खाना पकाने और ड्राइंग में सृजन जारी रखने के लिए प्रेरित करेगा।

क्या आप नहीं जानते कि रेसिपी कैसे बनाई जाती है? इस वीडियो को देखें:

पकाने की विधि ड्राइंग: सेब के साथ चार्लोट!

अधिक दिलचस्प और उपयोगी जानकारीड्राइंग के बारे में
कलाकार मरीना ट्रुश्निकोवा से
आप अंदर पाएंगे इलेक्ट्रॉनिक पत्रिका"कला में जीवन"।

अपने ई-मेल पर जर्नल अंक प्राप्त करें!

5. दोस्तों या परिवार के सदस्यों के लिए एक प्यारी सी छोटी चीज़ बनाएं।

यह छुट्टियों के लिए पोस्टकार्ड हो सकता है - जन्मदिन के लिए, नए साल के लिए, 8 मार्च या वेलेंटाइन डे के लिए। या बिना किसी कारण के बस एक प्यारा सा तात्कालिक...

ईमेल के युग में हस्तनिर्मित पोस्टकार्ड प्राप्त करना असामान्य है। ऐसे इशारे हमेशा बहुत सुखद होते हैं।

बदले में प्राप्त कृतज्ञता की भावनाएँ निश्चित रूप से आपको रचनात्मक प्रक्रिया जारी रखने की प्रेरणा देंगी।

6. त्वरित रेखाचित्रों का अभ्यास करें।

मानव और पशु शरीर रचना के रेखाचित्रों का उपयोग करके लोगों और जानवरों का चित्र बनाएं।

कार्य को जटिल बनाते हुए, इस कार्य के लिए स्वयं को सेकंडों में समय निर्धारित करते हुए टाइमर का उपयोग करें।

भविष्य में, किसी मानव आकृति को शीघ्रता से बनाने की क्षमता आपको त्वरित रेखाचित्र बनाने के लिए प्रेरित करेगी।

दिलचस्प कहानियों, प्रकारों और पात्रों को ध्यान से देखते हुए, आप जीवन से दृश्य छीनकर चित्र बनाने में सक्षम होंगे: सड़क पर, थिएटर में, कैफे में, काम पर।

इससे आप स्वयं को, अपने दृष्टिकोण को और कलाकार की आंतरिक प्रतिभा को विकसित कर सकेंगे।

दूसरा टाइमर:

7. मोनोटाइप बनाने का अभ्यास करें.

मोनोटाइप बनाना सीखें. यह आपको शुरुआत में कथानक के बारे में सोचे बिना रचना करने की अनुमति देगा। मोनोटाइप आपके लिए यह करेगा.

अपनी कल्पना को जोड़ें! प्रयोग! एक मोनोटाइप प्रिंट आपको सहज निर्णय के लिए कई अवसर देगा। उभरे हुए धब्बों और रेखाओं में छवि की जाँच करें। और दर्शकों को इस छवि को देखने में मदद करने के लिए कुछ स्थानों को पेंट करें।

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"द टैमिंग ऑफ वॉटर कलर"

8. एक ग्राफ़िक चित्र बनाएं.

चित्र बनाना पसंद है एक साधारण पेंसिल सेया काले और सफेद में?

फिर ग्राफिक्स पर अपना हाथ आज़माएं! यह एक पेंसिल, हीलियम पेन, स्याही या मार्कर के साथ अतिरिक्त विवरण के साथ एक स्थान का चित्रण हो सकता है।

या हो सकता है कि आप पहले ग्राफिक रूप से किसी प्रकार का चित्र बनाएं, और फिर इसे पृष्ठभूमि के साथ पूरक करें, विवरणों में वॉल्यूम जोड़ें, भरें, इसे फैंसी पैटर्न, रेखाओं से भरें और छींटे के धब्बे बिखेर दें।

डूडल बनाने का अभ्यास करें!

9. एक यात्रा स्केचबुक बनाएं।

क्या आप यात्रा पर जा रहे हैं? अपने साथ एक छोटी स्केचबुक ले जाएं!

छापों और रेखाचित्रों (साथ ही पुस्तिकाएं, टिकट, चेक, नैपकिन... और अन्य "पर्यटक कचरा") से भरी एक नोटबुक तस्वीरों वाले एल्बम से कम मूल्यवान स्मृति नहीं बन जाएगी।

यदि आप चाहते हैं:

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फिर मेरा स्केचबुक कार्यशाला

इसमें आपका अमूल्य सहायक बनेगा!

10. अपने पसंदीदा कलाकारों की वेबसाइटें ब्राउज़ करें।

उनके चित्रों को देखें, कुछ ऐसा ढूंढें जो आकर्षित करता हो, आत्मा को छू जाए। तुलना करना विभिन्न तकनीकें, यह कल्पना करने का प्रयास करें कि यह या वह चित्र कैसे लिखा गया था, कलाकार ने क्या महसूस किया, वह क्या कहना चाहता था, काम करते समय उसने दुनिया को कैसे देखा।

अपने पसंदीदा कलाकार की अपनी पसंदीदा पेंटिंग देखें और ऐसा कुछ करने का प्रयास करें. या तकनीक का अध्ययन करने के लिए बस चित्र का एक टुकड़ा कॉपी करें, जिस तरह से आप समझते हैं उसे दोहराएं।

क्या आप उन लोगों को ईर्ष्या की दृष्टि से देखते हैं जो चित्र बना सकते हैं? क्या आप अक्सर किसी खूबसूरत वस्तु को देखते हैं और उसे चित्रित न कर पाने के कारण आह भरते हैं?

तो फिर हमारा आज का लेख सिर्फ आपके लिए है, क्योंकि हम आपको बताएंगे कि चित्र बनाना कैसे सीखें, कहां से शुरू करें और अपने कलात्मक सपने के करीब पहुंचने के लिए क्या करें।

पहली चीज़ जो आपको शुरू करने की ज़रूरत है वह यह महसूस करना है कि चित्र बनाने में सक्षम होना कोई प्रतिभा नहीं है। सबसे पहले, यह कड़ी मेहनत है. भले ही किसी व्यक्ति को जन्म से ही चित्रकारी, संगीत या कविता का शौक हो, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उसे कुछ भी करने की ज़रूरत नहीं है। कड़ी मेहनत और महान इच्छा ही सफलता की असली कुंजी है, और एक बार जब आपको इसका एहसास हो जाता है, तो आप सबसे अधिक महारत हासिल कर लेंगे मुख्य पाठचित्रकला।

1. कभी भी, कहीं भी ड्रा करें

कलात्मक कौशल के विकास की राह शुरू करते हुए, सबसे पहले, आपको "अपना हाथ भरने" की आवश्यकता है। ऐसा करने के लिए, हम आपको एक a5 प्रारूप नोटबुक खरीदने की सलाह देते हैं, जो आपको हमेशा अपने पास रखनी चाहिए। हर दिन कम से कम 20 मिनट ड्राइंग में बिताएं। सिल्हूट, रेखाएं, एलियंस, स्क्रिबल्स, बिल्लियां बनाएं, वह सब कुछ स्केच करें जो आपकी कल्पना कर सकती है। लाइन में प्रतीक्षा करते समय अपने आस-पास के वातावरण का चित्र बनाएं, याद रखें - मुख्य बात यह है कि इसे हर दिन करना है। प्रतिदिन चित्र बनाना एक कप सुबह की कॉफी की तरह एक आदत बन जानी चाहिए।

2. प्रकृति और तस्वीरों से चित्र बनाएं

किसी कारण से, ऐसी धारणा है कि किसी तस्वीर से चित्र बनाना हानिकारक है और यह एक कलाकार के रूप में आपके विकास और विकास में योगदान नहीं देता है। यह एक मिथक है. एक फोटो से चित्र बनाने पर आपको प्रत्येक विवरण का अध्ययन करने का उत्कृष्ट अवसर मिलता है। केवल एक चीज जिसमें हम आपको शामिल होने की सलाह नहीं देते हैं वह है तस्वीरों से नकल करना, ज्यादातर समय अपने दिमाग में छवियों का उपयोग करने या प्रकृति से स्केच करने का प्रयास करें। फोटोग्राफी से प्रकृति में चित्रण की ओर बढ़ते समय, पहले स्थिर वस्तुओं को चुनें, धीरे-धीरे अधिक जटिल वस्तुओं - गतिशील वस्तुओं की ओर बढ़ें। इससे आपकी स्थानिक सोच और आंख को विकसित करने में मदद मिलेगी।

वास्तुकला के छोटे-छोटे रेखाचित्र बनाना, साथ ही शरीर के हिस्सों (हाथ, पैर, आदि) को चित्रित करने पर ध्यान देना उपयोगी है।

3. विविध बनें

विभिन्न शैलियों में चित्र बनाने का प्रयास करें, ताकि आप शीघ्रता से अपना स्वयं का चित्र बना सकें। स्वयं की शैली. आपके पास उपलब्ध सभी सामग्रियों का उपयोग करें - पेंसिल, क्रेयॉन, गौचे, वॉटरकलर, पेन, फेल्ट-टिप पेन। शैलियों की प्रतिलिपि बनाने का प्रयास करें प्रसिद्ध कलाकार, जब तक आपको अपनी खुद की ड्राइंग शैली नहीं मिल जाती, तब तक एक ही चीज़ पर मत उलझे रहो।

4. जानें

कलाकारों के लिए कुछ अच्छी शैक्षिक पुस्तकें प्राप्त करें, जैसे नेटली रैटकोव्स्की की उत्कृष्ट पुस्तक ड्रॉ एवरी डे। यह किताब एक तरह का प्रयोग बन गई, जिसके दौरान कलाकार ने खुद से एक साल तक हर दिन चित्र बनाने का वादा किया। यह किताब आपको ऐसी उपलब्धि दोहराने के लिए प्रेरित करेगी, साथ ही उभरते कलाकारों के कई सवालों के जवाब भी देगी।

यूट्यूब पर ट्यूटोरियल वीडियो देखें, खोजें सामाजिक नेटवर्क मेंकलाकारों के लिए समूह बनाएं और उसमें शामिल हों, इसलिए आप पर अन्य लोगों से प्रेरणा ली जाएगी और आप यात्रा की शुरुआत में ही सब कुछ छोड़ना नहीं चाहेंगे।

5. अपनी प्रगति पर नज़र रखें

एक चित्र, तस्वीर, परिदृश्य या व्यक्ति चुनें जिसे आप समय-समय पर चित्रित करेंगे। उदाहरण के लिए, हर महीने केवल इस कहानी को समय दें। रास्ता बदलता है। अपने द्वारा बनाए गए सभी चित्र भी सहेजें। यकीन मानिए, आप जल्द ही इस बात पर गर्व महसूस करेंगे कि आप क्या परिणाम हासिल करने में सफल रहे।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि खुद पर विश्वास रखें और हमारे साथ बने रहें, याद रखें, आपको केवल शुरुआत करनी है, और फिर प्रेरणा आपको मिल जाएगी।

मुझे आपके समक्ष एक बेहतर और पूरक मैनुअल प्रस्तुत करते हुए खुशी हो रही हैचित्र बनाना कैसे सीखें. मुझे आशा है कि इसमें वे अधिकांश प्रश्न शामिल होंगे जो मुझसे VKontakte समूह में नियमित रूप से पूछे जाते हैं। उदाहरण के लिए, जैसे:

• • यदि मैंने कभी चित्रकारी नहीं की है तो मुझे चित्र बनाना कहाँ से सीखना शुरू करना चाहिए?

• • मैं लोगों को आकर्षित करना कैसे सीख सकता हूँ?

• • कंप्यूटर पर चित्र बनाना कैसे सीखें?

• • कौन सी ड्राइंग पुस्तकें पढ़ने लायक हैं?

• मैं ऐक्रेलिक, तेल, पेस्टल, अन्य सामग्रियों से पेंटिंग करना कैसे सीख सकता हूँ?

मैंने सबसे अधिक संग्रह किया है उपयोगी टिप्ससाइट पर मौजूद कलाकारों से www.quora.com और यह बहुत बढ़िया निकला चरण दर चरण मार्गदर्शिका , जिसकी बदौलत कोई भी "मुझे नहीं पता कि कहां से शुरू करूं, मैं यह नहीं कर सकता, मैं औसत दर्जे का हूं, आदि" जैसे बहानों के पीछे नहीं छुप सकता, मेरा विश्वास करें,
तुम्हें आख़िरकार पता चल जाएगा चित्र बनाना कैसे सीखेंबी!

बस इस मैनुअल का चरण दर चरण पालन करें और अभ्यास के लिए पर्याप्त समय दें और आप आ सकते हैं इस ड्राइंग स्तर से

उस के लिए

कुछ गीत

चित्रकलाएक कौशल है जो अभ्यास से विकसित होता है। जब आप सोचते हैं कि आप ड्राइंग में बहुत अच्छे हैं तो आप अकेले नहीं हैं! सभी महान कलाकारों ने इस तरह छड़ी की आकृतियाँ बनाकर शुरुआत की:

यही कारण है कि वे इन तथाकथित "से आगे बढ़े"छड़ी के आंकड़े"किसी चीज़ से कहीं अधिक वह है जो उनके पास था चित्र बनाने की अदम्य इच्छाकागज पर पेंसिल के प्रत्येक नए स्पर्श के साथ बेहतर और बेहतर होता जा रहा है। यही चाहत उन्हें बाकियों से अलग करती थी और यही एकमात्र कारण है कि वे सफल हुए।

सबसे पहले, यह तथ्य कि आपने अपने ड्राइंग कौशल को सुधारने के लिए अपना समय समर्पित करने का निर्णय लिया है, पहले से ही एक बड़ी उपलब्धि है। आपसे क्यों पूछते हैं? यह वास्तव में महत्वपूर्ण है, क्योंकि कला और रचनात्मकता में जुनून, रुचि, जिज्ञासा और समर्पण होना चाहिए, जिसके बिना सीखने की प्रक्रिया उतनी प्रभावी नहीं होगी।

तो आपके मामले में सबसे बड़ी बाधा पहले से ही आपके पीछे है और आप अपने आस-पास की चीज़ों को देखकर चित्र बनाना शुरू कर सकते हैं! यह कितना सरल है!

निम्नलिखित कदम जो मैं सुझाने जा रहा हूं, वे आपको ड्राइंग कौशल प्राप्त करने में मदद करेंगे, और आपको वह रास्ता भी दिखाएंगे जिससे आपको एक कलाकार बनने के लिए गुजरना होगा।

लेकिन नीचे दिए गए रास्ते पर आंख मूंदकर चलने से पहले, हमेशा याद रखें कि आप अपना अनोखा रास्ता चुनने के लिए स्वतंत्र हैं - वह रास्ता जो आपके लिए सही है। असली चुनौती-सीखने के इरादे से नियमित अभ्यास करें, इसलिए इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपनी ड्राइंग यात्रा कहां से शुरू करते हैं।

ध्यान दें कि नीचे उल्लिखित प्रत्येक चरण में सप्ताह, महीने या वर्ष भी लग सकते हैंइसमें पूर्णता प्राप्त करने के लिए. यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप वास्तव में अपने कौशल में कितना सुधार करना चाहते हैं और आप कितना प्रयास करने को तैयार हैं।

नीचे दिए गए प्रत्येक चरण के लिए, YouTube सहित ऑनलाइन कई सामग्रियां उपलब्ध हैं। मैं विभिन्न स्रोतों की जाँच करने, अध्ययन करने की सलाह देता हूँ भिन्न शैलीऔर उस शैली का अभ्यास करें जो आपके लिए सबसे उपयुक्त हो।

चलो शुरू करो!

चरण 1: सरल आकृतियाँ सीखना

सबसे पहले, एक कागज और पेंसिल (या पेन) लें, एक आरामदायक स्थिति में बैठें, अपने दिमाग से विचारों को खाली करें, और बस हाथ में काम पर ध्यान केंद्रित करें।

अब एक सरल फ़ॉर्म बनाने का प्रयास करें. उदाहरण के लिए, एक चक्र बनाएंऔर फिर इसका अभ्यास करते रहें।

हर बार एक पूर्ण वृत्त बनाने का प्रयास करें। यदि आप सचमुच इस कार्य को गंभीरता से लेते हैं, तो इसमें हमें कई दिन या महीने भी लग सकते हैं। केवल अपने हाथों का उपयोग करके एक सम वृत्त बनाना जितना आप सोच सकते हैं उससे कहीं अधिक कठिन है।

बस वृत्त बनाना शुरू करें और इन वृत्तों का अभ्यास तब तक करते रहें जब तक आप उस चरण तक नहीं पहुंच जाते जहां आप बिना किसी सहायक उपकरण का उपयोग किए एक पूर्ण वृत्त बना सकते हैं।

आपके प्रयास कुछ इस तरह से शुरू होंगे:

नियमित अभ्यास से, आपके हाथ-आँख का समन्वय बेहतर हो जाएगा और आप बेहतर चित्र बनाना शुरू कर देंगे:

यह सुंदर है अच्छा परिणाम. अब आगे बढ़ें!

उसी तरह, अन्य मूल आकृतियों के साथ काम करना शुरू करें, जैसे त्रिकोण, वर्ग, घन, अष्टकोण, आदि।

इससे आपको कुछ समय के लिए व्यस्त रहना चाहिए। याद रखें कि यदि आपकी पहली ड्राइंग इस ट्यूटोरियल का वृत्त है तो यह एक बड़ा काम है।

लेकिन जब आप कुछ समय (जैसे कि 6 महीने या एक वर्ष) लगाते हैं तो एक बार आप इस कठोर अभ्यास को पार कर लेते हैं और जब आप किसी भी ड्राइंग चैंपियन बन जाते हैं सरल आंकड़ेयदि वांछित है, तो एक और दिलचस्प पहलू सामने आएगा।

इस बिंदु पर, आप दो दृष्टिकोण अपना सकते हैं:

दृष्टिकोण 1 - स्व-शिक्षा

आप मुफ़्त ऑनलाइन लेखों, यूट्यूब वीडियो, पुस्तकों और ट्यूटोरियल्स के साथ स्वयं चित्र बनाना सीख सकते हैं।

पचाने में सबसे आसान शुरुआती लोगों के लिए ड्राइंग सबकमैं किताब से मार्क किस्टलर के सबक गिनता हूं।

सभी पाठों को पूरा करने के बाद आपको महत्वपूर्ण सफलता मिलेगी। हालाँकि, हालांकि लेखक ने 1 महीने की अवधि बताई है, मैं आपको सलाह दूंगा कि आप जल्दबाजी न करें और सभी व्यावहारिक अभ्यास करते हुए प्रत्येक पाठ को कम से कम 1-2 घंटे समर्पित करें।

दृष्टिकोण 2 - कला विद्यालय या ऑनलाइन पाठ्यक्रमों में नामांकन करें

यदि आपको स्व-अध्ययन करना पसंद नहीं है, तो मैं आपको सशुल्क पाठ्यक्रमों के लिए साइन अप करने की सलाह देता हूं, जहां वे आपको सब कुछ विस्तार से बताएंगे और दिखाएंगे, और आपसे व्यावहारिक रूप से काम भी कराएंगे।

उच्चतम गुणवत्ता और सबसे दिलचस्पमैं वेरोनिका कलाचेवा के ड्राइंग स्कूल में पाठ्यक्रम और मास्टर कक्षाएं गिनता हूं।

इस स्कूल में स्टूडियो और ऑनलाइन दोनों तरह से प्रशिक्षण दिया जाता है। उपयोगी भी हैं मुफ़्त सामग्री, कौन सा ।

यह विद्यालय अक्सर मेजबानी करता है निःशुल्क वेबिनारया कुछ समय के लिए अध्ययन के लिए पाठ खोलें।

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आगे की सलाह उन लोगों के लिए अधिक उपयुक्त है जिन्होंने पहला दृष्टिकोण चुना और अध्ययन करने का निर्णय लिया दृश्य कलाअपने आप। लेकिन आपका रचनात्मक तरीकाइसमें दोनों दृष्टिकोण शामिल हो सकते हैं।

चरण 2: छाया और छायांकन

अब जब आप जान गए हैं कि पूर्णता के साथ सरल आकृतियाँ कैसे बनाई जाती हैं, तो आइए जानें आइए इन आकृतियों को छायांकित करना शुरू करें।

मैं वृत्त उदाहरण के साथ जारी रखूंगा।

तो आपका वृत्त को छायांकित करने का पहला प्रयास, यह समझ में नहीं आ रहा है कि इसे सही तरीके से कैसे करें, कुछ इस तरह दिखेगा:

ध्यान दें कि भले ही आपकी छवि बहुत यथार्थवादी नहीं निकली, आप पहले से ही अवचेतन रूप से काल्पनिक प्रकाश स्रोत के बारे में जानते थे और इसे ऊपरी बाएँ कोने में रखा था और, इस स्रोत को देखते हुए, आपने निचले दाएँ कोने में विपरीत दिशा में एक छाया खींची थी .

अर्थात्, वस्तुओं को छाया देने के लिए आपको सामान्य ज्ञान की आवश्यकता है और इससे अधिक कुछ नहीं।

अब छायांकन का अभ्यास करते रहें। आपको ऐसा कुछ मिलने में कई महीने लग सकते हैं:

अब यह वृत्त त्रि-आयामी गोले जैसा दिखता है।

इसके बाद, आपको यह दिखाना होगा कि गोला हवा में नहीं लटक रहा है, बल्कि किसी सतह पर है, और आप उस छाया को चित्रित करना शुरू कर देंगे जो वस्तु अन्य सतहों पर डालती है। इस मामले में, चित्र पहले से ही कुछ इस तरह दिखना चाहिए:

एक सरल नियम हमेशा याद रखें, जिसे नीचे दिए गए चित्र में दिखाया गया है:

इसके अलावा, आपके द्वारा सीखी गई अन्य आकृतियों को छायांकित करने का अभ्यास करते रहें।

जैसा कि आप अभ्यास करते हैं, ध्यान दें कि प्रकाश की उपस्थिति के आधार पर रंग कैसे भिन्न होते हैं। नीचे प्रकाश से अंधेरे तक छायांकन के साथ टोन स्केल को देखें।कोई आकृति बनाते समय आप इसका उल्लेख कर सकते हैं।

अभ्यास करते रहो। यह एक अंतहीन प्रक्रिया है!

चरण 3. परिप्रेक्ष्य

परिप्रेक्ष्य का मूल नियम कहता है:जब कोई वस्तु नजदीक होती है तो वह बड़ी दिखती है और यदि उसे आगे दिखाना हो तो उसे छोटा खींचना पड़ेगा। यदि आप इसे समझते हैं, तो आप परिप्रेक्ष्य के मूल नियम को समझते हैं।

अब आइए तथाकथित से निपटेंलोपी बिन्दु।

मैं इस अवधारणा को घन के उदाहरण का उपयोग करके समझाऊंगा।

जब हम एक घन बनाते हैं, तो इस घन की लंबाई और चौड़ाई उसके सिरे की ओर कम क्यों हो जाती है, या कागज में तिरछी क्यों हो जाती है? संदर्भ के लिए नीचे दी गई इस तस्वीर को देखें और खुद से पूछें कि ऐसा क्यों हो रहा है?

जैसा कि आप देख सकते हैं, किनारे दायीं और बायीं ओर सिकुड़ते हैं, जैसे कि वे कागज के अंदर चले जाते हैं। यह वही है जो घन को द्वि-आयामी कागज पर "3डी" का भ्रम देता है। और यह संभव है, परिप्रेक्ष्य के निर्माण की बुनियादी बातों और ऐसी अवधारणा के आधार परलोपी बिन्दु।

अब पुनः उसी घन पर विचार करें।

क्यूब में, हमने क्यूब के दायीं और बायीं ओर अपनी आंखों से दूर कहीं एक लुप्त बिंदु लिया। यही कारण है कि कागज के दाएँ और बाएँ किनारे अंदर की ओर संकुचित हो गए हैं। नीचे दिया गया चित्र स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि यदि घन को बढ़ाया जाए तो उसके किनारे दोनों तरफ एक बिंदु पर कैसे एकत्रित होते हैं। ये दो बिंदु कहलाते हैं लुप्त बिंदु:

अब निम्नलिखित घन रेखाचित्र में हरे बिंदु को देखें:

ये हरा बिंदु भी हैलोपी बिन्दु.

कल्पना करें कि लुप्त बिंदु की इस अवधारणा के बिना एक घन कैसा दिखेगा। 2-डी में यह एक वर्ग जैसा दिखेगा।जब हम एक घन बनाते हैं, तो हमें हमेशा लुप्त बिंदु को ध्यान में रखना चाहिए, क्योंकि यह वह है जो हमें त्रि-आयामी आकृति को चित्रित करने का अवसर देता है।

तो, मुझे आशा है कि लुप्त बिंदु की अवधारणा आपके लिए और अधिक स्पष्ट हो गई है, किसी के लिए भी अच्छा चित्रण, जो प्रत्येक वस्तु के बीच के स्थान और दूरी को ध्यान में रखते हुए तैयार किया गया है, लुप्त बिंदु की अवधारणा का डिफ़ॉल्ट रूप से सम्मान किया जाना चाहिए।

आपकी समझ के लिए यहां लुप्त बिंदु अवधारणा के कुछ और उदाहरण दिए गए हैं।

• शीर्ष दृश्य (या विहंगम दृश्य):

• रैखिक परिप्रेक्ष्य (परिदृश्य):

• कई लुप्त बिंदुओं के साथ देखें (कोई भी वास्तविक दृश्य):

इस प्रकार, जैसा कि तीसरे उदाहरण में दर्शाया गया है, वास्तविक दृश्यों में आमतौर पर कई लुप्त बिंदु होते हैं, और ये लुप्त बिंदु चित्र को वांछित गहराई या 3-डी प्रभाव और स्थान की भावना देते हैं जो इसे 2-डी से अलग करता है।

बहुत मुश्किल? बस अब घबराओ मत, ठीक है? इस स्तर पर, लुप्त बिंदु की अवधारणा को समझना ही पर्याप्त है। बिना किसी रेखाचित्र या माप के बस अपने चित्र में लुप्त बिंदु को दिखाने का प्रयास करें।

यह "चरण 3" परिप्रेक्ष्य के नियमों को सीखने के लिए बस एक शर्त थी, बस आपको ड्राइंग में इसके महत्व को बताने के लिए। मार्क किस्टलर के 30 दिनों में चित्र बनाना सीखें पाठ्यक्रम में, कई हैं चरण दर चरण पाठपरिप्रेक्ष्य बनाने के लिए, आप उनसे शुरुआत कर सकते हैं।

चरण 4: जटिल आकृतियाँ बनाएं

अब सरल आकृतियों को बनाने और छायांकन करने में अपने आत्मविश्वास और छाया प्रभाव और लुप्त बिंदु के बारे में अपने ज्ञान का उपयोग करते हुए, अगले स्तर पर आगे बढ़ें, यानी विभिन्न जटिल आकृतियाँ बनाना।

खेल के नियम वही रहेंगे:

1. 1. अभ्यास करते रहो।

1. 1. बारीकियों पर ध्यान दें.

1. हर बार खुद से आगे निकलने की कोशिश करें और पिछली गलतियों को न दोहराएं।

तो, शुरुआत के लिए, अंडे के बारे में क्या ख्याल है? यह एक वृत्त से उतना भिन्न नहीं है, क्या ऐसा है?

आइए बस शुरुआत करें. तब तक अभ्यास करें जब तक आप पूर्णता तक न पहुँच जाएँ!

ठीक है, यह अंडे जैसा दिखता है। अब अलग-अलग फल आज़माएं. उदाहरण के लिए, स्ट्रॉबेरी.

महान! यह वाकई बहुत अच्छी स्ट्रॉबेरी है. और इस विवरण को देखें.आखिरी ड्राइंग में स्ट्रॉबेरी बनाना काफी मुश्किल लग रहा है, लेकिन हमारे पास पहले से ही "चरण 3" से छायांकन का कुछ अनुभव है। यह वही बात है, केवल सूक्ष्म स्तर पर। अपने आप पर विश्वास रखें और सब कुछ ठीक हो जाएगा!

उसी तरह, छायांकन के साथ अलग-अलग यादृच्छिक आकृतियाँ बनाते रहें।प्रतिबिंब, अपवर्तन, पारदर्शिता आदि जैसे प्रभावों को ध्यान में रखते हुए, इन चित्रों पर छाया डालें और बस अभ्यास करते रहें।

आसपास बहुत सारे हैं विभिन्न वस्तुएँ. आप जो देखते हैं उसे चित्रित करना सीखें।एक पेशेवर कलाकार बनने के लिए यह सबसे महत्वपूर्ण कदमों में से एक है। यदि आप शुरुआत में अच्छा प्रदर्शन नहीं करते हैं तो चिंता न करें। कभी-कभी जब आप जो देखते हैं उसे चित्रित करना शुरू करते हैं, तो स्केच की शुरुआत बहुत भयानक लग सकती है, लेकिन अंतिम परिणाम आश्चर्यजनक हो सकता है। तो इसे करना शुरू करें!

एक दिन में दो यादृच्छिक वस्तुएँ बनाने का प्रयास करें।ड्राइंग ठोस होनी चाहिए: ड्राइंग + शेडिंग + ड्रॉप शैडो + कोई अन्य विशेष प्रभाव।

कुछ ऐसा जो नीचे दिखाया गया है:

बस इस प्रक्रिया को हर दिन दोहराएं। आप सही रास्ते पर हैं!

चरण 5. जीवित प्राणियों का चित्र बनाएं

चूँकि अब हम जानते हैं कि सापेक्ष सटीकता के साथ विभिन्न वस्तुओं को कैसे चित्रित और छायांकित किया जाए, अब चलती वस्तुओं और जीवित जीवों को चित्रित करने का समय आ गया है। अब आपको ड्राइंग में वस्तुओं की गतिविधियों, उनकी मुद्रा और चेहरे के भावों को शामिल करने की आवश्यकता है, यह एक वास्तविक चुनौती है!

अधिकांश मुख्य सलाहअपनी आंखें और दिमाग खुला रखें. तुम्हें चारों ओर सब कुछ देखना चाहिए।

इसलिए सभी बारीकियों का निरीक्षण करें - लोगों की चाल, पक्षी की उड़ान, कुत्ते की मुद्रा, आदि। और, जब संभव हो, बनाएं त्वरित रेखाचित्र यह विशिष्ट स्थिति, गति, अभिव्यक्ति इत्यादि। और बाद में अपने विवरण पर काम करें खाली समय.

आपको कुछ इस तरह मिलना चाहिए:

यह एक त्वरित स्केच है जो मिनटों में चलता है। किसी पार्क या कैफ़े में जाएँ और जिन लोगों से आप मिलें उनका स्केच बनाएँ। इस मामले में, मुख्य बात गुणवत्ता नहीं, बल्कि मात्रा है। आपको वस्तु की मुद्रा देखने और बताने की आवश्यकता है।

शरीर रचना विज्ञान सीखें.हाँ, शरीर रचना विज्ञान जीवविज्ञान कक्षा के समान ही है। कंकाल की हड्डियों और मांसपेशियों के स्थान का अध्ययन करना आवश्यक है। यह अजीब और डरावना लग सकता है, लेकिन दूसरी ओर, इसका मतलब है कि आप हेलोवीन सजावट के लिए एक कंकाल और खोपड़ी बना सकते हैं 🙂 यह सीखने में भी मदद करेगा मानव अनुपातऔर शरीर की हरकतें. यही बात जानवरों पर भी लागू होती है - जानवरों की शारीरिक रचना पर किताबें पढ़ें। लगभग सभी कला पुस्तकेंजानवरों को चित्रित करने पर एक शारीरिक रचना अनुभाग होगा।

मेरे लेख से शुरुआत करने का प्रयास करें:

फिर शीघ्रता से कुछ भिन्न चेहरे के भाव बनाने का प्रयास करें:

चेहरे की रेखाओं में अंतर को देखें और याद रखें। बाद में, छायाएँ जोड़ते रहें और उन्हें इस तरह और भी अधिक यथार्थवादी बनाएँ:

पेड़ों, फूलों, जानवरों, पक्षियों आदि के साथ भी ऐसा ही करें।

अब जब आप पहले से ही काफी कुछ जानते हैं, तो अपने अर्जित कौशल का उपयोग करके, आप कुछ इस तरह से चित्र बना सकते हैं:

दृढ़ता, कठिनाई और दर्द आपको फिर यहां ले जाएंगे:

और मनुष्यों के मामले में (थोड़ा बेहतर या बदतर):

अब समय रुककर नीचे दी गई छवि पर एक नजर डालने का है खूबसूरत महिला. वह वाकई बहुत खूबसूरत लग रही है, है ना?

और यदि आप अपने आप से पूछें, क्या आप इतने आश्वस्त हैं कि उसे उतना ही सुंदर बना सकें जितना वह है? उत्तर संभवतः बड़ा "नहीं" होगा, है ना? अगर ऐसा है, तो आपको अभी भी कुछ रास्ता तय करना है!

तो आपकी ड्राइंग अभी प्रारंभिक अवस्था में है और इसमें सुधार की काफी गुंजाइश है।उदाहरण के लिए, आपको मानव आंख और उसकी गति, मानव बाल, उनकी चमक आदि के विवरण पर काम करना होगा। मुझे लगता है कि आप समझ रहे हैं कि मैं क्या कहना चाह रहा हूं, है ना?

तो, मूल रूप से, इस स्तर पर, आपको आगे बढ़ने के लिए हर समय अपने आप को इन कठिनाइयों से घिरा रखना चाहिए, न कि मध्य स्तर पर अटक जाना चाहिए।इसमें आपके अलावा कोई आपकी मदद नहीं करेगा!

चरण 6. विभिन्न उपकरणों और सामग्रियों को आज़माना

यह बहुत अच्छा है यदि आप पेंसिल से चित्र बना सकते हैं, लेकिन यह अधिक रोचक और उपयोगी होगा यदि आप स्याही, पेंट, मार्कर, पेस्टल आदि का उपयोग करना भी सीख लें। आपको कोशिश करना चाहिए विभिन्न सामग्रियां , यदि केवल इसलिए कि आपका सामना किसी ऐसी चीज़ से हो सकता है जो आपको विशेष रूप से पसंद है। अपने रेखाचित्रों में रंग जोड़ें!

बेशक, कला आपूर्तियाँ अब सस्ती नहीं हैं, इसलिए आपको तुरंत पेशेवर सामग्री नहीं लेनी चाहिए, यदि आप उन्हें पसंद नहीं करते हैं और कुछ और चाहते हैं तो क्या होगा? शुरुआत करने वालों के लिए, मध्य मूल्य वर्ग के उपकरण पर्याप्त होंगे। अब सस्ती कला सामग्रियों का एक बहुत बड़ा चयन यहां पाया जा सकता हैअलीएक्सप्रेस।

फैंसी आर्ट बोर्ड या मोलस्किन का उपयोग न करें। सफेद शीट वाली एक बड़ी नोटबुक या स्क्रैपबुक खरीदें। आपका लक्ष्य यथासंभव अधिक से अधिक कार्य करना है तेज़ स्केचमहँगे कागज़ की बर्बादी की चिंता किए बिना।

इसके अलावा, यदि आप डिजिटल-कला में अपना हाथ आजमाने का निर्णय लेते हैं, तो तुरंत लाइसेंस प्राप्त फ़ोटोशॉप लेना आवश्यक नहीं है, जब आप MyPaint, SAI, GIMP जैसे मुफ्त संपादकों के साथ शुरुआत कर सकते हैं।

लेखक: त्साओशिन

चरण 7 परिदृश्य

अब सब कुछ एक साथ रख लें. आपको चाहिए लोगों, पौधों और कई जानवरों के साथ परिदृश्य बनाना शुरू करें।इस चरण में आपके पास अपने ज्ञान का अभ्यास करने का एक शानदार अवसर होगा परिप्रेक्ष्य के नियम.

शुरुआत के लिए, आप पैनोरमा बनाने का प्रयास कर सकते हैं, जैसे कि आपकी खिड़की से दृश्य।पहले परिदृश्यों को अधिक "मोटे तौर पर" बनाने का प्रयास करें, जैसे:

उसके बाद, पहले से ही वस्तुओं का विवरण दें।

बहुत अभ्यास के बाद, आपके चित्र कुछ इस तरह दिखेंगे:

चरण 8. कल्पना से चित्र बनाएं

किसी साधारण चीज़ से शुरुआत करें, जैसे सेब। बस अपनी पेंसिल को कागज पर ले जाएँ, बस कल्पना करें कि आप सेब का चित्र बनाने से पहले उसका चित्र बना रहे हैं। फिर पृष्ठ के आकार और उसकी छाया के आकार को आनुपातिक बनाने के लिए एक त्वरित प्रारंभिक रेखाचित्र बनाएं। फिर छायांकन और विवरण देना शुरू करें।

फिर कुछ और कठिन चित्र बनाने का प्रयास करें, उदाहरण के लिए, फूल, पेड़, एक गिलास, एक कलम, आदि। हर बार वस्तुओं को अधिक कठिन चुनने का प्रयास करें। इस चरण पर, मैं अब इसके अलावा कोई अनुशंसा नहीं कर सकता नियमित अभ्यास करें.

चरण 9: अपनी शैली को आकार देना

अब आप सब कुछ जान गए हैं. कम से कम अपनी खुद की कलात्मक शैली विकसित करना शुरू करने के लिए पर्याप्त है।आपका स्टाइल अनोखा होना चाहिएऔर आपको अधिक अभ्यास के साथ इसे विकसित करना जारी रखना चाहिए।

कृपया ध्यान दें कि मैं इस चरण में और कुछ नहीं जोड़ सकता क्योंकि मुझे नहीं पता कि आपका अपना क्या होगा। अनूठी शैली. मैं केवल सलाह दे सकता हूं

इंटरनेट आपको प्रेरणा और विचारों में मदद करने के लिए सामग्री से भरा है, जैसे Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube। मैं इन स्रोतों की नियमित रूप से जांच करने, विभिन्न शैलियों को सीखने और उस शैली का अभ्यास करने की सलाह देता हूं जो आपके लिए सबसे अच्छा काम करती है।

चरण 10. सुधार करें

यह चरण उस बिंदु तक पूर्णता लाने के बारे में है जहां आपका चित्र किसी तस्वीर या वास्तविक छवि से अप्रभेद्य हो। बेशक, यह वैकल्पिक है. लेकिन अगर आप ऐसा करते हैं यदि आप अपने कौशल को अतियथार्थवाद की शैली में चित्रित करना चाहते हैं, तो इसके लिए भी बहुत अभ्यास की आवश्यकता होगी।

जबकि चित्र जो तस्वीरों से अप्रभेद्य हैं, वे लेखकों की अद्भुत शिल्प कौशल के संकेत हैं जिन्होंने बहुत प्रयास किया है, आश्चर्यजनक काम के भी उतने ही उदाहरण हैं जो नहींफ़ोटो के समान. इसलिए आपको इस बात का भी ध्यान रखना चाहिए.

यहां अतियथार्थवादी रेखाचित्र का एक उदाहरण दिया गया है:

डिएगो कॉय द्वारा सेंसज़ियोनी

चरण 11. अभ्यास, अभ्यास, अभ्यास।

कलात्मक कौशल फैंसी रेखाचित्रों और पेंसिलों से नहीं आते। यह अभ्यास से आता है। ऐसा माना जाता है कि अपने क्षेत्र में पेशेवर बनने के लिए, आपको इसमें एक निश्चित समय देना होगा - 2000 से 10000 घंटे तक!

हर बार, जब आपके पास खाली समय हो, तो बैठें और कुछ बनाएं, या अपनी छायांकन, स्वर इत्यादि का अभ्यास करें। महारत हासिल करने के लिए बहुत सी चीजें हैं - आपको हमेशा अभ्यास करने की आवश्यकता है. आसान वस्तुएँ और जटिल वस्तुएँ बनाएँ। लोगों को विस्तार से या खुरदरी रेखाओं में चित्रित करें। जितना हो सके हर चीज़ में महारत हासिल करें, अपने कौशल में लगातार सुधार करें।

इसके अलावा, यह वांछनीय है कि अभ्यास साथ हो प्रतिक्रिया. बस इतना जरूरी है कि ये दर्शक आपको सच बताएं, इसलिए माता-पिता इस भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं हैं।वैकल्पिक रूप से, आप अपना काम किसी कला समुदाय या मंच पर पोस्ट कर सकते हैं। हमारा स्थान इस प्रकार सेवा कर सकता है