स्थापत्य विरासत, परंपराओं और नवीनता के बारे में।

कल्पना कीजिए कि आप किसी दूसरे देश की यात्रा कर रहे हैं। आप सांस्कृतिक कार्यक्रम और पर्यटन मार्गों के बिना नहीं रह सकते, अन्यथा कहीं जाने का क्या मतलब है। बेशक, आप अपनी छुट्टियों की अवधि के लिए खुद को एक होटल में बंद कर सकते हैं और पारंपरिक रूप से बिस्तर पर लेटकर एक अच्छा समय बिता सकते हैं।

यदि आप यात्रा के लिए पहले से तैयारी करते हैं और जिस देश में आप जा रहे हैं उस देश की परंपराओं का अध्ययन करते हैं, तो एक विदेशी संस्कृति अधिक स्पष्ट हो जाएगी। वास्तुशिल्प शैलियों के बीच अंतर करना सीखना और अपनी स्व-शिक्षा की सूची में एक और जाँच लगाना कैसा रहेगा? इसके अलावा, आप लड़कियों को प्रभावित करने में सक्षम होंगे, और यह, उदाहरण के लिए, अपनी आँखें बंद करके बियर को अलग करने की क्षमता से कहीं अधिक प्रभावी होगा।

सामान्य तौर पर, स्थापत्य शैली एक शुरुआत के लिए एक भ्रमित करने वाला और कठिन विषय है, और यदि आप उबाऊ साहित्य का अध्ययन नहीं करना चाहते हैं, तो हम आपको विश्व वास्तुकला के लिए एक सरलीकृत मार्गदर्शिका प्रदान करते हैं (हमें पेशेवर वास्तुकारों के लिए क्षमा करें)।

1. शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज़्म समरूपता, कठोरता और सीधेपन का गढ़ है। यदि आप कुछ ऐसा ही देखते हैं, और यहां तक ​​कि गोल लंबे स्तंभों के साथ भी, तो यह क्लासिकवाद है।

2. साम्राज्य

साम्राज्य - यह तब होता है जब क्लासिकिज्म ने असंभवता के बिंदु तक दयनीय बनने का फैसला किया, और यहां तक ​​​​कि उच्चतर होने का प्रयास किया।

3. स्टालिनवादी साम्राज्य

बेशक, सभी लोगों के नेता, कॉमरेड स्टालिन के पास सामान्य साम्राज्य शैली में करुणा और गंभीरता का अभाव था, और यूएसएसआर की शक्ति को उसकी महिमा में दिखाने के लिए, इस शैली को घना कर दिया गया था। इस प्रकार स्टालिनवादी साम्राज्य शैली प्रकट हुई - एक स्थापत्य शैली जो अपनी विशालता से भयभीत करती है।

4. बारोक

बैरोक तब होता है जब एक इमारत व्हीप्ड क्रीम के साथ पाई की तरह दिखती है, जिसे अक्सर सोने से सजाया जाता है, पत्थर की मूर्तियांऔर अलंकृत प्लास्टर, जो स्पष्ट रूप से कहता है कि यह "फाई!" क्लासिकवाद। यह स्थापत्य शैली पूरे यूरोप में फैल गई, जिसमें रूसी वास्तुकारों द्वारा अपनाया गया।

5. रोकोको

यदि आपको ऐसा लगता है कि इमारत को एक महिला द्वारा डिजाइन किया गया था, और उस पर सोने से ढके सभी प्रकार के रफल्स और धनुष हैं - यह रोकोको है।

6. अल्ट्राबारोक

यदि आप इमारत को देखते हैं और प्लास्टर और मूर्तियों की प्रचुरता से आप यह समझना बंद कर देते हैं कि आसपास क्या हो रहा है, तो आप निश्चिंत हो सकते हैं कि यह अल्ट्रा-बारोक है। मुख्य बात यह है कि ऐसी सुंदरता पर विचार करते समय होश न खोएं।

7. रूसी बारोक

रूसी बारोक अब एक केक नहीं है, यह एक असली केक है, जिसे खोखलोमा में चित्रित किया गया है।

8. छद्म-रूसी शैली

छद्म-रूसी शैली तब होती है जब उन्होंने पुरातनता के तहत "काटने" की कोशिश की, लेकिन उन्होंने इसे ज़्यादा कर दिया और सब कुछ बहुत समृद्ध ढंग से सजाया।

9. नव-गॉथिक

नियो-गॉथिक तब होता है जब आप किसी इमारत को देखने मात्र से खुद को काटने से डरते हैं। पतली लंबी मीनारें, खिड़की के खुले हिस्से और इंजेक्शन का डर।

10. गॉथिक

यदि आप इमारत को देखते हैं और खुद को काटने का खतरा कम है, और इसके केंद्र में एक गोल खिड़की या किनारों पर टावरों के साथ एक रंगीन ग्लास खिड़की है - यह गोथिक है। स्थापत्य शैली में ऐसी इमारतों के प्लास्टर मोल्डिंग पर, वे अक्सर सभी प्रकार के पापियों और अन्य असामाजिक व्यक्तित्वों को पीड़ा देना पसंद करते हैं।

11. आर्ट डेको

आर्ट डेको तब होता है जब आप किसी इमारत को देखते हैं, फ्रैंक सिनात्रा के पुराने अमेरिकी गाने आपके दिमाग में बजने लगते हैं और 60 के दशक की काल्पनिक कारें सड़कों पर दौड़ने लगती हैं।

12. आधुनिकतावाद

यहां सब कुछ सरल है. स्थापत्य शैली में आधुनिकतावाद भविष्य का एक घर है, लेकिन इसे अतीत की यादों के साथ बनाया गया है।

13. आधुनिक

वास्तुकला में आर्ट नोव्यू का उपयोग प्राचीन इतिहास का अध्ययन करने के लिए किया जा सकता है। इसमें बहुत सी छोटी-छोटी चीज़ें और विस्तृत विवरण हैं, जो मिलकर एक अभिन्न रचना का प्रतिनिधित्व करते हैं।

14. रचनावाद

स्थापत्य शैली में रचनावाद तब होता है जब सिलेंडर और अन्य के प्रेमी सख्त होते हैं ज्यामितीय आकारघर बनाना शुरू करें. वे किसी प्रकार का ट्रेपोज़ॉइड या सिलेंडर डालते हैं और उसमें खिड़कियां काटते हैं।

15. विखण्डनवाद

यदि आप किसी इमारत को देखते हैं और देखते हैं कि वह पूरी तरह से टूट चुकी है, मुड़ी हुई है और झुर्रीदार है, तो यह विखंडनवाद है। एक पूर्णतावादी के लिए एक वास्तविक ज्यामितीय नरक।

16. हाईटेक

हाई-टेक वास्तुकला में ऐसी इमारतें शामिल हैं जहां बहुत अधिक कांच, कंक्रीट है, सब कुछ पारदर्शी, दर्पणयुक्त और धूप में चमकता है। अधिकतम ज्यामितीयता, कठोरता और कोणीयता.

17. उत्तरआधुनिकतावाद

उत्तर आधुनिकतावाद वह है जब आप मालेविच के ब्लैक स्क्वायर जैसी इमारत को देखते हैं और समझ नहीं पाते कि लेखक क्या कहना चाहता था, उसे इसे बनाने की अनुमति कैसे दी गई, और नशीली दवाओं की लत के लिए उसका इलाज क्यों नहीं किया गया। हालाँकि, ऐसे विचित्र रूपों के भी अपने फायदे हैं।

बेशक, पेशेवर वास्तुकारों को वास्तुशिल्प शैलियों का ऐसा शीर्ष निंदनीय और आम तौर पर नाराज लग सकता है, लेकिन उन लोगों के लिए छूट दें जो इतिहास और शैलियों को परिभाषित करने में इतने अच्छे नहीं हैं। आख़िरकार, ऑटोमोटिव मैकेनिक प्रसन्नतापूर्वक मुस्कुराएगा क्योंकि आर्किटेक्ट यह पता लगाने की कोशिश कर रहा है कि क्रैंकशाफ्ट के पास किस रास्ते से जाना है।

पुरानी मिल पर घर. फ़्रांस.

प्राचीन वास्तुकला- यह किसी भी क्षेत्र का उच्चारण है जो ध्यान आकर्षित करता है। सौ वर्षों से अधिक समय तक जीवित रहने वाली इमारतों में, इतिहास स्वयं संग्रहीत होता है, और यह आकर्षित करता है, मोहित करता है, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है। शहरों की प्राचीन वास्तुकला अक्सर एक निश्चित अवधि में निर्मित किसी विशेष क्षेत्र की पारंपरिक इमारतों से भिन्न होती है। पारंपरिक वास्तुकला को लोक कला कहा जाता है, जो स्थानीय विशेषताओं के आधार पर विकसित होती है: जलवायु, एक या किसी अन्य प्राकृतिक निर्माण सामग्री की उपस्थिति, राष्ट्रीय कला। आइए इस कथन पर विभिन्न देशों की पारंपरिक वास्तुकला के उदाहरणों पर विचार करें। उदाहरण के लिए, मध्य रूस के लिए, लॉग हाउस या फ्रेम पर आधारित लकड़ी की वास्तुकला को पारंपरिक माना जाता है - एक पक्की छत (दो या चार ढलान) वाला एक पिंजरा। मुकुट के निर्माण के साथ लॉग को क्षैतिज रूप से मोड़कर फ्रेम प्राप्त किया जाता है। फ़्रेम सिस्टम के साथ, क्षैतिज छड़ों और ऊर्ध्वाधर स्तंभों के साथ-साथ ब्रेसिज़ से एक फ्रेम बनाया जाता है। फ़्रेम बोर्ड, मिट्टी, पत्थर से भरा है। फ़्रेम प्रणाली दक्षिणी क्षेत्रों के लिए अधिक विशिष्ट है, जहां एडोब घर अभी भी पाए जा सकते हैं। पुराने वास्तुकला के रूसी घरों की सजावट में, ओपनवर्क लकड़ी की नक्काशी सबसे अधिक बार पाई जाती है, जिसे आज के निर्माण में लकड़ी के मिश्रित उत्पादों से बदला जा सकता है।

लकड़ी की नक्काशी के साथ पारंपरिक वास्तुकला।

जापान की पारंपरिक वास्तुकला किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती है। इसके मूल में एक वृक्ष है। प्राचीन घरों और पगोडा के सुंदर घुमावदार छज्जे पूरी दुनिया में पहचाने जाने योग्य हैं। जापान के लिए 17-19 शताब्दी। प्लास्टर और सफेदी वाले बांस के अग्रभाग वाले दो और तीन मंजिला घर पारंपरिक हो गए। छत की छतरी का निर्माण किसी विशेष स्थान की मौसम की स्थिति के आधार पर किया जाता था: ऊंची और खड़ी छतें बनाई जाती थीं जहां बहुत अधिक वर्षा होती थी, और उन जगहों पर बड़े विस्तार के साथ सपाट और चौड़ी छतें बनाई जाती थीं जहां सूरज से छाया की व्यवस्था करना आवश्यक होता था। . पुराने घरों में, छतें पुआल से ढकी होती थीं (अब ऐसी इमारतें नागानो में पाई जा सकती हैं), और 17-18 शताब्दियों में। टाइल का उपयोग किया जाने लगा (यह मुख्य रूप से शहरों में उपयोग किया जाता था)।

19वीं सदी में जापान की पारंपरिक वास्तुकला।

जापान में पारंपरिक वास्तुकला में अन्य रुझान भी हैं। इसका एक उदाहरण गिफू प्रान्त के शिराकावा गांव की पुरानी वास्तुकला है, जो अपनी पारंपरिक "गैसो-ज़ुकुरी" इमारतों के लिए प्रसिद्ध है, जो कई सौ साल पुरानी हैं।

पारंपरिक गैसो-ज़ुकुरी वास्तुकला।

जब इंग्लैंड की पारंपरिक वास्तुकला के बारे में बात की जाती है, तो कई लोग ट्यूडर घरों या जॉर्जियाई सख्त ईंट की इमारतों के बारे में सोचते हैं, जिनमें ब्रिटेन समृद्ध है। ऐसी संरचनाएं पूरी तरह से अंग्रेजी वास्तुकला के राष्ट्रीय चरित्र को व्यक्त करती हैं, और अक्सर नए डेवलपर्स के साथ सफल होती हैं जो आधुनिक घर में अंग्रेजी शैली को शामिल करना चाहते हैं।

ऐसी दिशा का गठन उगते सूरज की भूमि में देशों के साथ-साथ शुरू हुआ उत्तरी यूरोप.

में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है जापानी वास्तुकलाद्वितीय विश्व युद्ध में हार के बाद बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में दिखाई देना शुरू हुआ। प्रसार के लिए प्रेरणा राजनीति, सामाजिक और क्षेत्र के कारक थे आर्थिक क्षेत्रजैसे: देश का जबरन विसैन्यीकरण, लोकतंत्रीकरण, युद्ध के बाद पुनर्निर्माण, निर्माण उद्योग में तकनीकी प्रगति।

यह सब जापान की संस्कृति और समाज के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरक कारक बन गया है। सांस्कृतिक केंद्रों, खेल, व्यापार केंद्रों, थिएटरों और संग्रहालयों का निर्माण शुरू हो गया है। एक मौलिक रूप से नए प्रकार के सार्वजनिक भवन का निर्माण हो रहा है - टाउन हॉल, जो बड़ी संख्या में कार्यों के साथ एक प्रकार की वस्तु है - जो स्थानीय सरकार की इमारत और संस्कृति का केंद्र है।

पिछली शताब्दी के मध्य में, इस प्रकार की इमारतों की वास्तुकला का विकास यूरोप में आर्ट नोव्यू की दूसरी लहर के उदाहरण के बाद हुआ। इस विशेष शैली के सिद्धांतों को जापान की पारंपरिक वास्तुकला में सामंजस्यपूर्ण रूप से बुना गया है, जो कई शताब्दियों से शैली की स्थिरता और अपरिवर्तनीयता से प्रतिष्ठित है। इसने शैली में उन आमूल-चूल परिवर्तनों से बचा लिया जो यूरोपीय कला की विशेषता थे। जापानी वास्तुकला के इतिहास में, दो वास्तुशिल्प और रचनात्मक दिशाओं का पता लगाया जा सकता है: प्रकाश ढाल और मैट से बने भार वहन करने वाले भराव के साथ लकड़ी से बना एक फ्रेम; लकड़ी से बना विशाल लॉग हाउस। पहली दिशा विभिन्न श्रेणियों के आवास निर्माण में फैल गई है। झोपड़ियाँ और महल इसी शैली में बनाए गए थे। दूसरी दिशा को मंदिरों और तहखानों के डिजाइन में आवेदन मिला है।

यूरोपीय वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता स्तंभों, दीवारों और आर्केडों के प्लास्टिक विकास की प्रधानता थी। जापानी वास्तुकलाइसकी विशेषता तीव्र ढलान वाली टाइलों से बनी भारी छत का प्लास्टिक विकास है। वहीं, बड़े रूफ ईव्स एक्सटेंशन दिए गए हैं, जो वेरिएंट डिजाइन की मदद से ईव्स को सपोर्ट करते हैं। उसी समय, लंबवत स्थित संरचनाओं (फ़्रेम की दीवारें या लॉग से बनी दीवारें) का प्लास्टिक डिज़ाइन नहीं किया गया था। इसलिए, संरचना की उनकी तटस्थ संरचना संरक्षित थी।

दीवारों और छत की बुनियादी संरचनाओं को डिजाइन करते समय गर्मी और आर्द्रता को ध्यान में रखा गया था। इसी कारण से, आधारों से ऊपर की इमारतों को मुक्त-खड़े समर्थनों पर थोड़ा ऊपर उठाया जाता है। द्वीपों पर भूकंपीय स्थिति के कारण कम ऊँचाई वाली इमारतें, इमारतों की संक्षिप्त मात्रा का डिज़ाइन सामने आया।

यह ऐतिहासिक संदर्भयह समझने के लिए दिया गया है कि उगते सूरज की भूमि ने आधुनिकता की विशेषताओं को कितनी आसानी से अपनाया, उन्हें व्यवस्थित रूप से बुना पारंपरिक वास्तुकला. हल्के लकड़ी का फ्रेम जापानी आर्किटेक्टप्रबलित कंक्रीट फ्रेम के साथ स्मारकीय संरचनाओं द्वारा प्रतिस्थापित। इस शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि मायाकावा, तांगे, कुरोकावा और कई अन्य थे। जापानी आधुनिकतावाद का एक क्लासिक हिरोशिमा परिसर में शांति संग्रहालय है, जिसे 1949 और 1956 के बीच वास्तुकार तांगे द्वारा बनाया गया था।

शांति संग्रहालय, वास्तुकार तांगे।

जल्द ही, आधुनिकतावाद की छोटी भावनात्मकता की खोज की आवश्यकता होने लगी एड्सभाव. सबसे पहले, पारंपरिक क्षेत्रीय दृष्टिकोण की तकनीकों का उपयोग किया गया था।

हमारे दिनों की वास्तुकला में, क्षेत्रीयता का विकास तीन दिशाओं में हुआ: अनुकरण, उदाहरणात्मक परंपरावाद और परंपराओं का जैविक अपवर्तन।

धार्मिक इमारतों के लिए एक परियोजना विकसित करते समय, परियोजना मूल रूप से एक पारंपरिक लॉग हाउस का अनुकरण करती है, लेकिन प्रबलित कंक्रीट का उपयोग किया जाता है। धर्मनिरपेक्ष इमारतों की परियोजनाओं में भी यही दृष्टिकोण पाया जाता है। इसका एक उदाहरण एक्सपो 67 का मंडप है जिसे वास्तुकार योशिनोबो असाहारा ने डिज़ाइन किया था, टोक्यो थिएटर का डिज़ाइन वास्तुकार हिरोयुकी इवामोतो ने बनाया था। बाहर की ओर क्षैतिज रूप से स्थित प्रबलित कंक्रीट की दीवारों के टिका हुआ पैनल, कटी हुई लकड़ी की दीवार की राहत-अनुकृति से सजाए गए हैं।

जहां तक ​​उदाहरणात्मक परंपरावाद का सवाल है, यहां सबसे लोकप्रिय है आर्ट नोव्यू शैली के नियमों के अनुसार डिजाइन की गई इमारत में पारंपरिक रूप से अपनाए गए तत्वों का परिचय। अक्सर ये तत्व अनावरण किए गए उद्धरणों की तरह होते हैं। आर्किटेक्ट एस ओटानी और टी ओची ने क्योटो शहर में अंतरराष्ट्रीय सम्मेलनों की इमारत (लोहे और कंक्रीट से बने) की शादी के प्रोटोटाइप के रूप में इसे शहर में तीसरी शताब्दी के मंदिर के एक समान तत्व को चुना।

क्योटो में अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन भवन, आर्किटेक्ट एस. ओटानी और टी. ओची

किकुताके ने इज़ुमा शहर में अपने डिज़ाइन के लिए प्रबलित कंक्रीट सन ग्रिल्स को चुना, जो लकड़ी से बने 7वीं शताब्दी के मंदिर के समान हैं।

इज़ुमो में प्रशासन भवन (1963), वास्तुकार किकुताके।

पारंपरिक वास्तुकला दृष्टिकोण के अनुप्रयोग के लिए एक जैविक दिशा टोक्यो फेस्टिवल हॉल है, जिसे वास्तुकार मायाकावा द्वारा डिजाइन किया गया है। इमारत का ढांचा हल्का है, जो लोहे और कंक्रीट से बना है, पारदर्शी, प्रकाश-संचारक रेलिंग से भरा हुआ है। संरचना की एक विशिष्ट विशेषता छत की विशालता, इसका बड़ा विस्तार है, जिसका आकार एक कोण पर कंक्रीट से बने पैरापेट को दृष्टिगत रूप से बढ़ाता है। यह संचालित छत को हवा से बचाता है। परंपरा में डिज़ाइन किया गया जापानी वास्तुकलाभवन की संरचना अद्यतन रूप में है, जिसमें कोई नकल नहीं है। नागासाकी में संग्रहालय के विकास में एक समान भारी पैरापेट का उपयोग किया गया था, जिसके आकार में बुनियादी अंतर है। यदि हम उपरोक्त दोनों समाधानों की तुलना एक ही समय में निर्मित टोक्यो संग्रहालय की इमारत से करें पश्चिमी कलाकॉर्बूसियर परियोजना के अनुसार, कोई यह देख सकता है कि परियोजनाओं में उपयोग की जाने वाली तकनीकें रचना की अभिव्यक्ति को बढ़ाती हैं।

इसके अलावा, उगते सूरज की भूमि के लिए सबसे जैविक, एक भारी शादी लोकप्रिय हो गई, और औपचारिक रूप से कई वास्तुकारों द्वारा इसका उपयोग किया गया। आज यह सभी प्रमुख शहरों में पाया जाता है।

आधुनिक इमारतों की परियोजनाओं के निर्माण में क्षेत्रीय दिशा के विकास में उगते सूरज की भूमि की वास्तुकला का मार्ग एक ही उद्देश्य के साथ 2 वस्तुओं की तुलना करके देखना आसान है - दो टाउन हॉल - वास्तुकार के काम में तांगे को दो साल के अंतर से डिजाइन किया गया है। ये ताकामात्सू में कागावा प्रान्त और कुराशिकी में नगर पालिका हैं। प्रीफेक्चर को एक अंतरराष्ट्रीय तरीके से डिजाइन किया गया है, एक निश्चित राष्ट्र से संबंधित केवल प्रबलित कंक्रीट कंसोल की उपस्थिति से पता चलता है, जो सिरों द्वारा मुखौटे पर रखे जाते हैं, जो जापानी परंपराओं में बने लकड़ी के ढांचे जैसा दिखता है। नगर पालिका की परियोजना राष्ट्रीय रंग के तत्वों के उपयोग के बिना एक क्षेत्रीय दिशा के कार्यान्वयन का एक उदाहरण है, जिसने अप्रत्यक्ष रूप से एक दूसरे से बड़ी दूरी पर स्थित खुले समर्थन के स्थान को प्रभावित किया, जिससे पहला स्तर बना, जो नीचे की ओर थोड़ा विस्तारित है . इसके अलावा, राष्ट्रीय वास्तुकला के तत्वों में अग्रभाग की दीवारों को दो पंक्तियों में काटने और उन्हें कोनों पर जोड़ने के घटकों की आनुपातिकता शामिल है, जो इमारत के भारित मुकुट में लकड़ी से बने लॉग हाउस की जोड़ी जैसा दिखता है।

क्षेत्रीय दिशा की गहरी विशेषताएं लोड-असर संरचनाओं के चयन और उनकी टेक्टोनिक क्षमताओं के निर्माण में प्रदर्शन के संबंध में चयनात्मकता से जुड़ी हैं। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि जापानी वास्तुकला की परंपराओं में आधार के रूप में लकड़ी से बने पोस्ट-बीम और लॉग संरचनाओं का उपयोग किया जाता है, वॉल्ट और गुंबदों के टेक्टोनिक्स ने उगते सूरज की भूमि की वास्तुकला में जड़ नहीं ली। इसलिए, हमारे दिनों की वास्तुकला में, विशेषज्ञ पसलियों के साथ प्रबलित कंक्रीट छत का उपयोग करते हैं, जो सेटिंग में अपने तत्वों को अग्रभाग पर प्रदर्शित करते हैं, जबकि साथ ही, बीमलेस छत का व्यावहारिक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है। प्रबलित कंक्रीट से बनी मुड़ी हुई संरचनाओं का उपयोग कोटिंग्स और दीवारों के लिए हर जगह किया जाता है, जबकि उनके एनालॉग्स का उपयोग नहीं किया जाता है - एक शंकु और एक सिलेंडर, वाल्ट और गुंबद के आकार वाले मल्टी-वेव गोले। निलंबित कोटिंग सिस्टम और इन सिस्टमों को त्रि-आयामी रूपों में व्यवस्थित करने का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। परियोजनाओं के आधुनिक डिजाइन के बावजूद, लेखकों को जापानी वास्तुकला की सर्वोत्तम परंपराओं में बने कोटिंग्स के जटिल रूपों द्वारा अपने सिल्हूट बनाने के लिए प्रेरित किया गया था।

टोक्यो में ओलंपिक परिसर की परियोजना, वास्तुकार तांगे

सबसे उल्लेखनीय अभिव्यक्ति टोक्यो में ओलंपिक कॉम्प्लेक्स की परियोजना है, जिसे 1964 में वास्तुकार तांगे द्वारा विकसित किया गया था। परिसर में दो इमारतें हैं। जिनमें से एक इनडोर पूल है, दूसरा बास्केटबॉल हॉल है। इमारतों के आवरण - निलंबित। पूल के मुख्य लोड-असर केबल दो तोरणों से जुड़े हुए हैं। बास्केटबॉल खेलने के लिए हॉल - एक को। माध्यमिक - आकृति से जुड़ा हुआ है जो प्रबलित कंक्रीट से बने समर्थन के रूप में कार्य करता है। निर्माण 2 पैमानों पर किया जाता है - धातु से बने कोटिंग्स के स्थानिक रूपों और सिल्हूट को व्यक्त करना। और छोटे पैमाने पर - समर्थन के पोस्ट-बीम विभाजन, जो एक समोच्च है, जो पारंपरिक वास्तुशिल्प रूपों की याद दिलाता है।

पिछली शताब्दी के अंत में, क्षेत्रीय शैली ने वास्तुकला में वैश्विक रुझानों को रास्ता दिया। मूलतः यह नव-आधुनिकतावाद, नव-अभिव्यक्तिवाद, उत्तर-आधुनिक दिशा थी। जापान में इन शैलियों को आर्किटेक्ट शिनोहारा, किकुताके, इसोज़की, एंडो, इटो, मोत्सुना द्वारा विकसित किया गया था। दिशाओं की विशेषता अभिव्यंजक तकनीकों को कम करना, तहखानों और गुंबदों के उपयोग को सीमित करना है। संक्रमण मुख्य रूप से संरचनाओं में धातु के साथ प्रबलित कंक्रीट के प्रतिस्थापन के कारण होता है।

अत्यधिक विकसित औद्योगिक पूंजीवाद के युग ने वास्तुकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन किए, मुख्य रूप से शहर की वास्तुकला में। नए प्रकार सामने आते हैं स्थापत्य संरचनाएँ: कारखाने और कारखाने, स्टेशन, दुकानें, बैंक, सिनेमा - सिनेमाघरों के आगमन के साथ। तख्तापलट नई निर्माण सामग्री द्वारा किया गया था: प्रबलित कंक्रीट और धातु संरचनाएं, जिससे विशाल स्थानों को अवरुद्ध करना, विशाल दुकान खिड़कियां बनाना और बाइंडिंग का एक विचित्र पैटर्न बनाना संभव हो गया।

19वीं शताब्दी के अंतिम दशक में, वास्तुकारों के लिए यह स्पष्ट हो गया कि अतीत की ऐतिहासिक शैलियों का उपयोग करते समय, वास्तुकला एक मृत अंत तक पहुंच गई; शोधकर्ताओं के अनुसार, ऐतिहासिक को "पुनर्व्यवस्थित" नहीं करना आवश्यक था शैलियाँ, लेकिन तेजी से बढ़ते पूंजीवादी शहर के वातावरण में जो नया जमा हो रहा था उसे रचनात्मक रूप से समझने के लिए। पिछले साल का XIX - XX सदी की शुरुआत - यह रूस में आधुनिकता के प्रभुत्व का समय है, जो पश्चिम में मुख्य रूप से बेल्जियम, दक्षिण जर्मन और ऑस्ट्रियाई वास्तुकला में बनाई गई थी, जो सामान्य विश्वव्यापी घटना है (हालांकि यहां रूसी आधुनिकता पश्चिमी यूरोपीय से भिन्न है) , क्योंकि यह नव-पुनर्जागरण, नव-बारोक, नव-रोकोको, आदि की ऐतिहासिक शैलियों का मिश्रण है)।

रूस में आर्ट नोव्यू का एक उल्लेखनीय उदाहरण एफ.ओ. का काम था। शेखटेल (1859-1926)। लाभदायक घर, हवेलियाँ, व्यापारिक कंपनियों और स्टेशनों की इमारतें - सभी शैलियों में, शेखटेल ने अपनी शैली छोड़ी। इमारत की विषमता उसके लिए प्रभावी है, मात्रा में स्वाभाविक रूप से वृद्धि करती है, अलग चरित्रअग्रभाग, बालकनियों, बरामदों, बे खिड़कियों, खिड़कियों के ऊपर सैंड्रिक्स का उपयोग, वास्तुशिल्प सजावट में लिली या आईरिस की एक शैलीबद्ध छवि का परिचय, एक ही आभूषण रूपांकन के साथ रंगीन ग्लास खिड़कियों का उपयोग, सामग्री के विभिन्न बनावट आंतरिक सज्जा। लाइनों के मोड़ पर बना एक विचित्र पैटर्न, इमारत के सभी हिस्सों तक फैला हुआ है: मोज़ेक फ़्रीज़, आर्ट नोव्यू द्वारा प्रिय, या फीके विलुप्त रंगों में चमकदार सिरेमिक टाइलों की एक बेल्ट, सना हुआ ग्लास खिड़की बाइंडिंग, एक बाड़ पैटर्न, बालकनी की जाली; सीढ़ियों की संरचना पर, यहां तक ​​कि फर्नीचर आदि पर भी, मनमौजी घुमावदार रूपरेखाएं हर चीज पर हावी हैं। आर्ट नोव्यू में, कोई एक निश्चित विकास, विकास के दो चरणों का पता लगा सकता है: पहला सजावटी है, आभूषण, सजावटी मूर्तिकला और पेंटिंग (मिट्टी के पात्र, मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास) के लिए एक विशेष जुनून के साथ, दूसरा अधिक रचनात्मक, तर्कसंगत है।

मॉस्को में आर्ट नोव्यू का अच्छा प्रतिनिधित्व है। इस काल में यहां रेलवे स्टेशन, होटल, बैंक, अमीर पूंजीपति वर्ग की हवेलियां, किराये के घर बनाए गए। मॉस्को में निकित्स्की गेट्स पर रयाबुशिंस्की हवेली (1900-1902, वास्तुकार एफ.ओ. शेखटेल) रूसी आर्ट नोव्यू का एक विशिष्ट उदाहरण है।

प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं के लिए एक अपील, लेकिन आधुनिकता की तकनीकों के माध्यम से, मध्ययुगीन रूसी वास्तुकला के प्राकृतिक विवरणों की नकल नहीं करना, जो 19 वीं शताब्दी के मध्य की "रूसी शैली" की विशेषता थी, लेकिन इसे स्वतंत्र रूप से बदलने की कोशिश करना प्राचीन रूस की भावना को व्यक्त करने के लिए, 20वीं सदी की शुरुआत की तथाकथित नव-रूसी शैली को जन्म दिया। वी. (कभी-कभी नव-रोमांटिकवाद भी कहा जाता है)। आर्ट नोव्यू से इसका अंतर मुख्य रूप से छिपाने में है, प्रकट करने में नहीं, जो आर्ट नोव्यू के लिए विशिष्ट है, इमारत की आंतरिक संरचना और जटिल जटिल अलंकरण के पीछे उपयोगितावादी उद्देश्य (शेखटेल - मॉस्को में यारोस्लावस्की स्टेशन, 1903-1904; ए.वी. शुचुसेव - मॉस्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन, 1913-1926, वी. एम. वासनेत्सोव - पुरानी इमारत ट्रीटीकोव गैलरी, 1900-1905)। वासनेत्सोव और शचुसेव दोनों, प्रत्येक अपने-अपने तरीके से (और दूसरा पहले के बहुत बड़े प्रभाव के तहत), प्राचीन रूसी वास्तुकला, विशेष रूप से नोवगोरोड, प्सकोव और प्रारंभिक मॉस्को की सुंदरता से प्रभावित थे, उन्होंने इसकी राष्ट्रीय पहचान की सराहना की और रचनात्मक रूप से इसकी व्याख्या की। प्रपत्र.

एफ.ओ. शेखटेल. मास्को में रयाबुशिंस्की हवेली

आर्ट नोव्यू का विकास न केवल मॉस्को में, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में भी हुआ, जहां यह स्कैंडिनेवियाई, तथाकथित "उत्तरी आधुनिक" के निस्संदेह प्रभाव के तहत विकसित हुआ: पी.यू. 1902-1904 में सुज़ोर नेवस्की प्रॉस्पेक्ट (अब बुक हाउस) पर सिंगर कंपनी की इमारत का निर्माण कर रहा है। इमारत की छत पर स्थलीय क्षेत्र को कंपनी की गतिविधियों की अंतर्राष्ट्रीय प्रकृति का प्रतीक माना जाता था। अग्रभाग कीमती पत्थरों (ग्रेनाइट, लैब्राडोराइट), कांस्य और मोज़ाइक से सुसज्जित था। लेकिन स्मारकीय सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद की परंपराओं ने सेंट पीटर्सबर्ग आधुनिकतावाद को प्रभावित किया। इसने आधुनिकता की एक और शाखा - 20वीं सदी के नवशास्त्रवाद - के उद्भव के लिए प्रेरणा का काम किया। ए.ए. की हवेली में सेंट पीटर्सबर्ग में कामनी द्वीप पर पोलोवत्सोव (1911-1913) वास्तुकार आई.ए. फ़ोमिन (1872-1936) ने इस शैली की विशेषताओं को पूरी तरह से प्रभावित किया: अग्रभाग (केंद्रीय आयतन और पार्श्व पंख) को आयनिक क्रम में हल किया गया था, और हवेली के अंदरूनी हिस्सों को कम और अधिक मामूली रूप में, जैसा कि यह था, दोहराते हैं टॉराइड पैलेस के हॉल का घेरा, लेकिन शीतकालीन उद्यान के अर्ध-रोटुंडा की विशाल खिड़कियां, वास्तुशिल्प विवरणों की शैलीबद्ध ड्राइंग स्पष्ट रूप से सदी की शुरुआत के समय को परिभाषित करती है। सदी की शुरुआत के एक विशुद्ध रूप से सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुशिल्प स्कूल के काम - टेनमेंट हाउस - कामेनोस्ट्रोव्स्की (नंबर 1-3) एवेन्यू, काउंट एम.पी. की शुरुआत में। फोंटंका पर टॉल्स्टॉय (नंबर 10-12), इमारतें बी। बोलश्या मोर्स्काया पर आज़ोव-डॉन बैंक और एस्टोरिया होटल वास्तुकार एफ.आई. के हैं। लिडवाल (1870-1945), सेंट पीटर्सबर्ग आर्ट नोव्यू के सबसे प्रमुख उस्तादों में से एक।

एफ.ओ. शेखटेल. मॉस्को में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन की इमारत

वी.ए. ने नवशास्त्रवाद के अनुरूप काम किया। शुको (1878-1939)। सेंट पीटर्सबर्ग में कामेनोस्ट्रोव्स्की (संख्या 63 और 65) पर किराये के घरों में, उन्होंने रचनात्मक रूप से प्रारंभिक इतालवी के रूपांकनों को फिर से तैयार किया और उच्च पुनर्जागरणपल्लाडियन प्रकार.

इतालवी पुनर्जागरण पलाज़ो की शैली, अधिक विशेष रूप से, वेनिस डोगे का महल, सेंट पीटर्सबर्ग में नेवस्की और मलाया मोर्स्काया के कोने पर बैंक की इमारत है (1911-1912, वास्तुकार एम.एम. पेरेत्यात्कोविच), जी.ए. की हवेली। मॉस्को में स्पिरिडोनोव्का पर तारासोव, 1909-1910, आर्क। आई.वी. ज़ोल्तोव्स्की (1867-1959); फ्लोरेंटाइन पलाज़ो की छवि और पल्लाडियो की वास्तुकला ने ए.ई. को प्रेरित किया। बेलोग्रुड (1875-1933), और सेंट पीटर्सबर्ग में बिशप स्क्वायर पर उनके एक घर में, प्रारंभिक मध्ययुगीन वास्तुकला के रूपांकनों की व्याख्या की गई है।

आर्ट नोव्यू सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक थी जिसने 19वीं सदी को समाप्त किया और अगली सदी की शुरुआत की। इसमें वास्तुकला की सभी आधुनिक उपलब्धियों का उपयोग किया गया था। आधुनिक केवल एक निश्चित रचनात्मक प्रणाली नहीं है। क्लासिकिज्म के शासनकाल के बाद से, आधुनिक अपने समग्र दृष्टिकोण, इंटीरियर के सामूहिक समाधान के मामले में शायद सबसे सुसंगत शैली है। एक शैली के रूप में आर्ट नोव्यू ने फर्नीचर, बर्तन, कपड़े, कालीन, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच, मोज़ेक की कला को दर्शाया, यह अपनी खींची गई आकृतियों और रेखाओं, फीके, पेस्टल टोन के विशेष रंग पैलेट के साथ हर जगह पहचानने योग्य है। लिली और आईरिस का पसंदीदा पैटर्न, हर चीज़ पर पतन का स्पर्श "फिन डे सिएकल"।

19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी मूर्तिकला। और पहले क्रांतिकारी वर्षों को कई प्रमुख नामों से दर्शाया गया है। सबसे पहले, यह पी.पी. है। (पाओलो) ट्रुबेट्सकोय (1866-1938), जिनका बचपन और युवावस्था इटली में बीती, लेकिन रचनात्मकता का सबसे अच्छा दौर रूस के जीवन से जुड़ा है। उनकी प्रारंभिक रूसी कृतियाँ (लेविटन का चित्र, घोड़े पर टॉलस्टॉय की छवि, दोनों - 1899, कांस्य) ट्रुबेट्सकोय की प्रभाववादी पद्धति की पूरी तस्वीर देती हैं: रूप, जैसा कि था, सभी प्रकाश और हवा से व्याप्त है, गतिशील है, देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है सभी दृष्टिकोणों से और विभिन्न कोणों से छवि का एक बहुमुखी लक्षण वर्णन बनता है। रूस में पी. ट्रुबेट्सकोय का सबसे उल्लेखनीय काम अलेक्जेंडर III का कांस्य स्मारक था, जिसे 1909 में सेंट पीटर्सबर्ग में ज़नामेन्स्काया स्क्वायर (अब मार्बल पैलेस के प्रांगण में) पर बनाया गया था। यहां ट्रुबेट्सकोय अपनी प्रभाववादी शैली छोड़ते हैं। शोधकर्ताओं ने बार-बार नोट किया है कि ट्रुबेट्सकोय की सम्राट की छवि हल हो गई है, जैसा कि यह था, फाल्कोनेट के विपरीत, और कांस्य घुड़सवार के बगल में, यह निरंकुशता की लगभग व्यंग्यपूर्ण छवि है। हमें ऐसा लगता है कि इस विरोधाभास का एक अलग अर्थ है; यूरोपीय जल में उतारे गए जहाज की तरह, "अपने पिछले पैरों पर उठा हुआ" रूस नहीं, बल्कि शांति, स्थिरता और ताकत के रूस का प्रतीक एक भारी घोड़े पर बैठा यह सवार है।

रचनावाद

रचनावाद की आधिकारिक जन्मतिथि 20वीं सदी की शुरुआत मानी जाती है। इसके विकास को आर्ट नोव्यू में निहित परिष्कृत पुष्प, यानी पौधे के रूपांकनों के प्रति एक प्राकृतिक प्रतिक्रिया कहा जाता है, जिसने समकालीनों की कल्पना को जल्दी ही थका दिया और कुछ नया खोजने की इच्छा पैदा की।

यह नई दिशा रहस्यमय और रोमांटिक प्रभामंडल से पूरी तरह से रहित थी। यह पूरी तरह से तर्कसंगत था, डिजाइन, कार्यक्षमता, समीचीनता के तर्क का पालन करता था। सबसे विकसित पूंजीवादी देशों में जीवन की सामाजिक परिस्थितियों और समाज के अपरिहार्य लोकतंत्रीकरण के कारण हुई तकनीकी प्रगति की उपलब्धियों ने अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया।

बीसवीं सदी के 10 के दशक की शुरुआत तक, एक शैली के रूप में आधुनिकता का संकट स्पष्ट रूप से परिभाषित हो गया था। पहला विश्व युध्दआधुनिकता की उपलब्धियों और ग़लत अनुमानों के तहत एक रेखा खींची। एक नई शैली क्षितिज पर है. वह शैली जिसने डिजाइन और कार्यक्षमता की प्राथमिकता पर जोर दिया, जिसे अमेरिकी वास्तुकार लुई हेनरी सुलिवन और ऑस्ट्रियाई एडॉल्फ लूस द्वारा घोषित किया गया था, रचनावाद कहलाती थी। हम कह सकते हैं कि शुरू से ही इसका एक अंतरराष्ट्रीय चरित्र था।

रचनावाद को समीचीनता के सौंदर्यशास्त्र, सख्ती से उपयोगितावादी रूपों की तर्कसंगतता, आधुनिकता के रोमांटिक सजावटीवाद से शुद्ध किया जाता है। सरल, सख्त, आरामदायक रूपों का फर्नीचर बनाया जाता है। प्रत्येक वस्तु का कार्य, उद्देश्य अत्यंत स्पष्ट है। कोई बुर्जुआ ज्यादती नहीं. सरलता को उस सीमा तक लाया जाता है, ऐसे सरलीकरण तक, जब चीजें - कुर्सियाँ, बिस्तर, अलमारी - केवल सोने, बैठने की वस्तु बन जाती हैं। प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, फर्नीचर में रचनावाद ने एक महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त किया, जो आर्किटेक्ट्स के अधिकार पर निर्भर था, जिनकी अभिनव इमारतें कभी-कभी फर्नीचर प्रयोगों को प्रदर्शित करने के लिए उनके अंदरूनी हिस्सों के रूप में काम करती थीं।

रचनावाद की शैलीगत प्रवृत्तियाँ, जो सौंदर्यवादी कार्यक्रम "रचनावाद" में साम्राज्यवादी युद्ध के बाद आकार लेती थीं, अपने मूल में वित्तीय पूंजी और उसके मशीन उद्योग की वृद्धि और विकास के साथ निकटता से जुड़ी हुई थीं। रचनावादी सिद्धांत की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुई। और सीधे तौर पर उस आंदोलन से जुड़ा है, जिसका लक्ष्य कला उद्योग और वास्तुकला को औद्योगिक प्रौद्योगिकी के साथ सामंजस्य स्थापित करने के लिए "नवीनीकरण" करना है। फिर भी, गॉटफ्राइड सेम्पर (एक जर्मन वास्तुकार) ने मूल स्थिति तैयार की जिसने आधुनिक रचनावादियों के सौंदर्यशास्त्र का आधार बनाया: कला के किसी भी काम का सौंदर्य मूल्य उसके कार्यात्मक उद्देश्य (उपयोग के उद्देश्य) के तीन तत्वों के पत्राचार से निर्धारित होता है। : कार्य, वह सामग्री जिससे इसे बनाया गया है, और इस सामग्री का तकनीकी प्रसंस्करण। यह थीसिस, जिसे बाद में प्रकार्यवादियों और प्रकार्यवादी-रचनावादियों (अमेरिका में एल. राइट, हॉलैंड में औड, जर्मनी में ग्रोपियस और अन्य) द्वारा अपनाया गया, कला के भौतिक-तकनीकी और भौतिक-उपयोगितावादी पक्ष और संक्षेप में, इसकी वैचारिकता पर प्रकाश डालता है। पक्ष क्षीण हो गया है। कला उद्योग और वास्तुकला के संबंध में, रचनावाद की थीसिस ने इस अर्थ में अपनी ऐतिहासिक रूप से सकारात्मक भूमिका निभाई कि इसने कला उद्योग में द्वैतवाद और औद्योगिक पूंजीवाद की वास्तुकला का एकता के आधार पर कला वस्तुओं की "अद्वैतवादी" समझ के साथ विरोध किया। तकनीकी और कलात्मक पक्ष. लेकिन इस सिद्धांत की संकीर्णता (अश्लील भौतिकवाद) खुद को पूरी स्पष्टता के साथ दिखाती है जब इसे कला को एक "वस्तु" के रूप में नहीं बल्कि एक निश्चित वैचारिक अभ्यास के रूप में समझने के दृष्टिकोण से परीक्षण किया जाता है। रचनावादी सिद्धांत को अन्य प्रकार की कलाओं में लागू करने से चीजों और प्रौद्योगिकी में अंधभक्ति, कला में मिथ्या तर्कवाद और तकनीकी औपचारिकता को बढ़ावा मिला। पश्चिम में, साम्राज्यवादी युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद की अवधि में रचनावादी प्रवृत्तियों ने खुद को विभिन्न दिशाओं में व्यक्त किया, कमोबेश "रूढ़िवादी" रूप से रचनावाद की मूल थीसिस की व्याख्या की।

इस प्रकार, फ्रांस और हॉलैंड में, हमारे पास "शुद्धतावाद" में, "मशीनों के सौंदर्यशास्त्र" में, "नियोप्लास्टिकिज्म" (कला) में, ले कोर्बुसीयर के सौंदर्यीकरण औपचारिकता (वास्तुकला में), जर्मनी में आध्यात्मिक आदर्शवाद के प्रति एक मजबूत पूर्वाग्रह के साथ एक उदार व्याख्या है। - तथाकथित "रचनावादी कलाकारों" (छद्म रचनावाद) की नग्न पंथ बातें, ग्रोपियस स्कूल (वास्तुकला) का एकतरफा तर्कवाद, गैर-उद्देश्यपूर्ण सिनेमा (रिक्टर, एगेलिन, आदि) में अमूर्त औपचारिकता। तथ्य यह है कि रचनावाद के कुछ प्रतिनिधि (ग्रोपियस, रिक्टर, कॉर्बूसियर), विशेष रूप से क्रांतिकारी लहर के पहले उदय की अवधि के दौरान, सर्वहारा वर्ग के क्रांतिकारी आंदोलन से जुड़े या जुड़ने की कोशिश की, निश्चित रूप से एक आधार के रूप में काम नहीं कर सकता रचनावाद की सर्वहारा-क्रांतिकारी प्रकृति के बारे में कुछ रूसी रचनावादियों द्वारा किए गए दावे। रचनावाद पूंजीवादी उद्योगवाद के आधार पर विकसित हुआ और आकार लिया और यह बड़े पूंजीपति वर्ग और उसके वैज्ञानिक और तकनीकी बुद्धिजीवियों की मनो-विचारधारा की एक तरह की अभिव्यक्ति है।

आज हम आधुनिक निर्माण में रचनावाद शैली का पुनरुद्धार देख रहे हैं। इसका क्या कारण है?

1972 में, सेंट लुइस शहर के प्रुत-इगो क्षेत्र में इमारतों को उड़ा दिया गया था। इस क्षेत्र का निर्माण 1951-1955 में SIAM के सिद्धांतों के अनुसार किया गया था। और इसमें 11 मंजिला मकान शामिल थे। वातावरण की एकरसता और नीरसता, संचार और टीम वर्क के लिए स्थानों के स्थान की असुविधा के कारण निवासियों में असंतोष पैदा हुआ, जिन्होंने क्षेत्र छोड़ना शुरू कर दिया, इसके अलावा, अपराध में तेजी से वृद्धि हुई। नगर पालिका ने, लगभग निर्जन क्षेत्र पर नियंत्रण खोते हुए, इसकी इमारतों को उड़ाने का आदेश दिया। इस घटना की चार्ल्स जेनक्स ने "नई वास्तुकला' के अंत" के रूप में सराहना की थी। भविष्य को उत्तर आधुनिकतावाद की दिशा के रूप में पहचाना गया। लेकिन 20 साल बाद इस बयान में पूरी तरह से असंगतता देखी जा सकती है. अधिकांश आधुनिक इमारतें, विशेष रूप से सार्वजनिक इमारतें, उन धाराओं को दर्शाती हैं जो 20-30 के दशक की "नई वास्तुकला" की परंपराओं को जारी रखती हैं, उन कमियों पर काबू पाती हैं जो इसके संकट का कारण बनीं। आज हम तीन ऐसी दिशाओं के बारे में बात कर सकते हैं, जो अपनी विशिष्ट विशेषताओं के बावजूद एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से मेल खाती हैं। ये नव-रचनावाद, विखंडनवाद और उच्च तकनीक हैं। हम नवरचनावाद और उसके कारणों में रुचि रखते हैं। यह शब्द स्वयं इस प्रवृत्ति, अर्थात् रचनावाद की उत्पत्ति की बात करता है।

रूस में, "रचनावाद" शब्द 1920 के दशक की शुरुआत में (1920-1921) सामने आया और यह INHUK में रचनावादियों के एक कार्य समूह के गठन से जुड़ा था, जिन्होंने खुद को "अतीत की कलात्मक संस्कृति से लड़ने और आंदोलन करने" का कार्य निर्धारित किया था। नया विश्वदृष्टिकोण।" इस अवधि के दौरान सोवियत कला में, शब्द को निम्नलिखित अर्थ दिए गए थे: तकनीकी निर्माण के साथ संबंध, कला के काम के संरचनात्मक संगठन के साथ और डिजाइन प्रक्रिया द्वारा एक इंजीनियर के काम करने की विधि के साथ, आयोजन के कार्य के साथ संबंध व्यक्ति का वस्तुनिष्ठ वातावरण। सोवियत वास्तुकला में, इस शब्द को मुख्य रूप से एक नई डिजाइन पद्धति के रूप में समझा जाता था, न कि केवल तकनीकी संरचनाओं के रूप में।

रचनावादियों की परियोजनाओं में, रचना की तथाकथित मंडप पद्धति व्यापक हो गई, जब एक इमारत या परिसर को उद्देश्य से अलग इमारतों और खंडों में विभाजित किया गया था, जो तब आवश्यकताओं के अनुसार एक दूसरे (गलियारे, मार्ग) से जुड़े हुए थे। समग्र कार्यात्मक प्रक्रिया का. यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस में ऐसी कई इमारतें हैं। हालाँकि, निर्माण के इतने पैमाने के बावजूद, उन्हें रचनावाद शैली का पूर्ण प्रतिनिधि नहीं कहा जा सकता है, अर्थात, हालांकि आलंकारिक विषय सिद्धांतों के अनुरूप था, निष्पादन स्पष्ट रूप से नियमों से बाहर हो गया। हम यह समझाने का प्रयास करेंगे कि रचनावाद का तात्पर्य खुले निर्माणों से क्यों है, अर्थात्। अरेखित, चाहे वह धातु हो या कंक्रीट। और हम क्या देखते हैं? प्लास्टर किया हुआ अग्रभाग. चूंकि रचनावाद कॉर्निस को अस्वीकार करता है, इसलिए यह प्लास्टर वाली इमारत को शाश्वत नवीकरण और मरम्मत कार्य के लिए बर्बाद कर देता है। हालाँकि, इससे भी डिज़ाइन में एक दिशा के रूप में शैली गायब नहीं हुई।

30 के दशक की शुरुआत में रचनावाद का प्रभाव कमजोर होना और इसके समर्थकों की संख्या में कमी आना। यह मुख्य रूप से देश में सामाजिक-राजनीतिक माहौल में बदलाव से जुड़ा था। विवादास्पद विवादों में, पेशेवर और रचनात्मक समस्याओं का स्थान वैचारिक और राजनीतिक आकलन और लेबल ने ले लिया।

इन वर्षों में सोवियत वास्तुकला में जो रचनात्मक पुनर्गठन शुरू हुआ, वह प्रशासनिक-कमांड प्रणाली के प्रतिनिधियों के प्रभाव और स्वाद से जुड़ा था, जो रूप के मामले में, क्लासिक्स और सबसे ऊपर, पुनर्जागरण की ओर उन्मुख थे। वास्तुकला के विकास में स्वैच्छिक हस्तक्षेपों ने अक्सर कलात्मक रचनात्मकता में विविधता को खत्म करने के लक्ष्य का पीछा किया। कला के औसतीकरण की प्रक्रिया 1930 के दशक के मध्य तक बढ़ती गई, जब कलात्मक रचनात्मकता में सर्वसम्मति स्थापित करने के लिए दृढ़ इच्छाशक्ति वाले कार्यों को एक समाचार पत्र में दमनकारी लेखों की एक श्रृंखला के प्रकाशन द्वारा चिह्नित किया गया। अलग - अलग प्रकारकला। यह मोहरा की आधिकारिक रूप से स्वीकृत अंतिम हार का अंतिम राग था।

इस प्रकार, 1930 के दशक में रचनावाद के लुप्त होने का मुख्य कारण बदली हुई राजनीतिक स्थिति थी, अर्थात बाहरी कारण, आंतरिक, व्यावसायिक समस्याओं से संबंधित नहीं। रचनावाद का विकास कृत्रिम रूप से रोक दिया गया।

रचनावादियों का मानना ​​​​था कि त्रि-आयामी संरचना में, किसी व्यक्ति को एक निश्चित प्रतीक या एक अमूर्त कलात्मक रचना नहीं देखनी चाहिए, बल्कि वास्तुशिल्प छवि में पढ़ना चाहिए, सबसे पहले, इमारत का कार्यात्मक उद्देश्य, इसकी सामाजिक सामग्री। यह सब तकनीकी कार्यात्मकता जैसी दिशा की ओर ले गया, जिसका व्यापक रूप से डिजाइन में उपयोग किया गया है। बड़ी संख्या में औद्योगिक उद्यम पूरे शहर में फैले हुए थे, और पूरे परिसरों के रूप में विभिन्न सुविधाओं का निर्माण - इन सभी ने शहर में औद्योगिक उद्यमों से लेकर आवासीय परिसरों तक रचनात्मक इमारतों के उद्भव को उकसाया।

इससे साबित होता है कि शहरी डिज़ाइन में रचनावाद भी मौजूद हो सकता है। केवल इस कार्य को जिम्मेदारी से करना आवश्यक है, क्योंकि शहरी नियोजन के पैमाने पर त्रुटियां शहर के लिए विनाशकारी हैं, और उन्हें रोकने की तुलना में उन्हें ठीक करना कहीं अधिक कठिन है। एक अलग इमारत के संस्करण में, यह शैली अधिक स्वीकार्य है, क्योंकि इसकी निश्चित विशालता और दृढ़ता पूरे परिसर के पैमाने पर उतनी कठिन नहीं लगती है।

रचनावाद पर विचार को सारांशित करते हुए, इसकी मुख्य विशेषताओं और सिद्धांतों की बेहतर समझ के लिए, ले कोर्बुज़िए द्वारा तैयार की गई इस शैली के पांच शुरुआती बिंदुओं को उपरोक्त में जोड़ा जा सकता है।

ये सभी सिद्धांत, हालांकि वे रचनावाद से संबंधित हैं, फिर भी, नव-रचनावाद शैली में वास्तुशिल्प वस्तुओं के डिजाइन में पूरी तरह से सहायक हो सकते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि यह प्रौद्योगिकी और संरचना के मामले में आगे बढ़ गया है, यह अभी भी अपने पूर्ववर्ती की निरंतरता है। इसका मतलब यह है कि हमारे पास इस दिशा के बारे में अपेक्षाकृत पूरी जानकारी है और हम आत्मविश्वास से शहर के आगे के विकास में डिजाइनिंग में इसका उपयोग कर सकते हैं।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी वास्तुकार क्रिश्चियन डी पोर्टज़म्पार्क का कथन वास्तुकला के अतीत और वर्तमान पर नव-रचनावादियों के विचारों को बहुत सटीक रूप से दर्शाता है: “हम रूसी अवंत-गार्डे की विरासत पर पले-बढ़े हैं, इसमें जबरदस्त शक्ति और महत्व है। वे - अवंत-गार्डिस्ट - सचेत रूप से अतीत से टूट गए और एक नई दुनिया का निर्माण किया। कला जगत में भी इस विचार को स्वीकार कर लिया गया है कि कोई भी चीज़ अपने पुराने ढर्रे पर नहीं लौटेगी। यदि आज कोई कहे कि हम एक नई दुनिया की ओर जा रहे हैं, तो उसे मामूली प्रतिक्रिया मिलेगी। लेकिन अगर हम रचनावादियों की ओर, वीकेहुतेमास की ओर मुड़ते हैं, तो हम उस समय की वास्तुकला के बारे में, उन सभी रेखाचित्रों और परियोजनाओं के बारे में बात करते हैं, ऐसा इसलिए है क्योंकि अब हम एक तरह की सीखने की प्रक्रिया में हैं, क्योंकि हम खुद बदली हुई दुनिया में महारत हासिल कर रहे हैं। , वह दुनिया जिसमें महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं।

नई पद्धति वास्तुकार को मौलिक रूप से सुदृढ़ करती है। वह अपने विचारों को एक स्वस्थ दिशा देता है, अनिवार्य रूप से उन्हें मुख्य से माध्यमिक की ओर निर्देशित करता है, उसे अनावश्यक को त्यागने और सबसे महत्वपूर्ण और आवश्यक में कलात्मक अभिव्यक्ति की तलाश करने के लिए मजबूर करता है।

कैथोलिक रचनावाद. वेनिस में होने वाले वास्तुशिल्प द्विवार्षिक ने किसी न किसी रूप में, इससे जुड़ी प्रदर्शनियों की एक पूरी श्रृंखला को जन्म दिया। हंस वान डेर लान और रुडोल्फ श्वाट्ज़ के काम को समर्पित प्रदर्शनी "अन्य आधुनिकतावादी" इटली के विसेंज़ा में खोली गई है। बिएननेल में व्यक्त की गई सामाजिक सेवा की शक्तिशाली नैतिकता के साथ, यह प्रदर्शनी पारंपरिक ईसाई नैतिकता के विपरीत है। दोनों आर्किटेक्ट कैथोलिक अवांट-गार्डिस्ट हैं।

इस प्रदर्शनी का नाम - "अन्य आधुनिकतावादी" - रूस के करीब है, क्योंकि वहां वे आधुनिकतावादी थे, जिनके संबंध में ये भिन्न हैं। वे बिल्कुल रूसी अवंत-गार्डे के समान हैं और साथ ही वे वास्तुकला के अस्तित्व के बिल्कुल विपरीत परिप्रेक्ष्य निर्धारित करते हैं।

दोनों ने आर्किटेक्ट्स को अपनी जीवनी से आश्चर्यचकित कर दिया। दोनों ही नई वास्तुकला के कट्टर समर्थक हैं, लेकिन दोनों का निर्माण केवल चर्च के लिए हुआ था। डचमैन हंस वान डेर लान और जर्मन रुडोल्फ श्वार्ट्ज प्रोटेस्टेंट देशों से हैं, लेकिन दोनों भावुक कैथोलिक हैं। रुडोल्फ श्वार्ट्ज, करीबी दोस्तधर्मशास्त्री रोमन गार्डिनी, 60 के दशक के कैथोलिक सुधारों के प्रेरकों में से एक। उनकी वास्तुकला, वास्तव में, इस चर्चा में उनकी स्थिति है। वैन डेर लान आम तौर पर एक बेनिदिक्तिन भिक्षु हैं। वहाँ अवंत-गार्डे आर्किटेक्ट हैं - यह 20वीं सदी से है, वहाँ आर्किटेक्ट हैं -

भिक्षु मध्य युग से हैं, आधुनिकतावादी प्रोटेस्टेंट हैं - यह आज के उत्तरी यूरोप से हैं, कैथोलिक कला है, लेकिन यह सब अलग-अलग होता है।

इनका काम पहली नज़र में कम असंभव नहीं लगता. आप बेसिलिका के अंधेरे हॉल में प्रवेश करते हैं, जो एंड्रिया पल्लाडियो की एक उत्कृष्ट कृति है और मुख्य है शोरूमविसेंज़ा, और पहली चीज़ जो आप देखते हैं वह 20 के दशक के विशिष्ट सोवियत कार्य कपड़े हैं। रचनावादी डिज़ाइन, जिसे स्टेपानोवा, पोपोवा, रोडचेंको अपने समय में पसंद करते थे, मालेविच का सर्वोच्चतावाद है, जो लोगों पर लगाया गया है। विसेंज़ा में - वही बात, केवल क्रॉस के साथ। जो बात धारणा की प्रामाणिकता को नहीं बदलती वह यह है कि मालेविच की सर्वोच्चतावादी रचनाओं में अक्सर एक क्रॉस होता है। ये काम के कपड़े वैन डेर लान द्वारा डिजाइन किए गए बेनेडिक्टिन भिक्षुओं के रचनात्मक वस्त्र हैं।

परियोजनाएँ उतनी ही अद्भुत हैं। 20 के दशक की रचनावाद के विशिष्ट चित्र, एक फटी हुई स्केच लाइन का संयोजन और मात्राओं में छाया का अध्ययन, ज्यामिति की सादगी, टावरों के अभिव्यंजक सिल्हूट, टेक-ऑफ संरचनाएं, कंसोल, बट्रेस। मेलनिकोव के विशिष्ट विवरण, लियोनिदोव के संक्षिप्त खंड - मानो आपके सामने कनिष्ठ रचनावादियों के छात्र कार्य हों। ये सभी मंदिर हैं.

श्वार्ट्ज और वैन डेर लान ने 1920 के दशक के अंत में डिजाइन करना शुरू किया, लेकिन उनकी मुख्य इमारतें युद्ध के बाद की अवधि की हैं, पोप जॉन XXIII के सुधारों के बाद, जब कैथोलिक चर्च ने एक साथ चर्च को साफ करने और खोलने के विचार की घोषणा की थी। दुनिया के लिए। वान डेर लान का सबसे प्रसिद्ध काम वाल्स एबे है, जो एक बड़ा परिसर है। श्वार्ट्ज ने दर्जनों चर्च बनवाए, इनमें सबसे अच्छा फ्रैंकफर्ट का चर्च ऑफ मैरी है। अत्यंत शुद्ध रूप - परवलय के रूप में नाभि शांत मात्रा से टूटती है, जैसा कि "गतिशील रचना" विषय पर वीकेहुटेमास के छात्रों के अभ्यास में होता है। एक विशेषज्ञ की नज़र रचनावाद की धर्मशास्त्रीय प्रकृति की आदी है, इसलिए चर्च निर्माण में इसका पाया जाना कम से कम अजीब है। फिर, करीब से निरीक्षण करने पर, यह अचानक स्पष्ट हो जाता है कि ये कार्य रचनावादी वास्तुकला की प्रकृति को पूरी तरह से प्रदर्शित करते हैं।

इस वास्तुकला की दो सहायक अर्थ संरचनाएं रूप की अंतिम शुद्धि और वास्तविकता के एक नए स्तर में प्रवेश करने की इच्छा हैं। यही बात रूसी अवंत-गार्डे की सभी परियोजनाओं में होती है, चाहे वह लियोनिदोव द्वारा लेनिन इंस्टीट्यूट हो या वेस्निन्स द्वारा लेनिनग्रादस्काया प्रावदा के निर्माण की परियोजना हो। लेकिन यहां यह शुद्धि और परे की लालसा अचानक अपना प्राथमिक अर्थ प्राप्त कर लेती है। अवांट-गार्ड का दुस्साहस एक नए मंदिर के निर्माण का प्रयास है। कैथोलिक रचनावाद पुराने चर्च में लौट आया है।

यहां 20वीं सदी की वास्तुकला की भाषा शुद्धता और रोशनी तक पहुंचती है। ऐसा नहीं है कि ये मंदिर प्राचीन मंदिरों से बेहतर हैं। इटली में, जहां लगभग हर चर्च एक पाठ्यपुस्तक उत्कृष्ट कृति है, इसलिए, पुराने पर नए की श्रेष्ठता के बारे में दावा किसी भी तरह से नहीं लगता है। लेकिन हर कोई उस भाषा में प्रार्थना करता है जिसमें वह जानता है कि कैसे, और भगवान की ओर मुड़ने में ईमानदारी की डिग्री काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि आप जिस भाषा में बात कर रहे हैं वह आपको कितनी झूठी नहीं लगती है।

संभवतः, यदि आज रूसी आर्किटेक्ट उस तरीके से चर्च बना सकते हैं जैसा वे संभव समझते हैं, तो वे अवंत-गार्डे की विरासत को चर्च संस्कृति की ओर मोड़ देंगे, जैसा कि श्वार्ट्ज और वैन डेर लान ने किया था। हालाँकि, ऐसा रूस में नहीं हुआ और न ही होगा, जहाँ अधिकांश मामलों में चर्च 19वीं सदी की उदारवाद की भावना में बनाए गए हैं।

व्यक्तिगत आधुनिक

20वीं सदी की शुरुआत में व्यक्तिगत सुधारवादी प्रवृत्तियों के ढांचे के भीतर, नई निर्माण सामग्री और संरचनाओं की संभावनाओं के आधार पर, वास्तुशिल्प रूप उभरने लगे, जिनकी प्रकृति पिछले सौंदर्य स्वाद से पूरी तरह से अलग थी। 19वीं सदी के तर्कवादी सिद्धांत। में लाया गया कार्यक्रम सिद्धांतसेम्पर की भावना में और खंडों के समूह से सरल रचनाओं में रुचि को जन्म दिया, जिसका आकार और विभाजन इमारत के उद्देश्य और निर्माण से लिया गया है।

इस अवधि के दौरान, वास्तुकला में एक नई शैली बनाने का सवाल फिर से उठा, जिसके तत्वों को उन्होंने निर्धारित करने की कोशिश की, जो मुख्य रूप से वास्तुकला की तर्कसंगत समस्याओं के समाधान पर आधारित थे। समृद्ध सजावटी सजावट को अब सौंदर्य प्रभाव का साधन नहीं माना जाता है। उन्होंने इसे रूप की उपयुक्तता, स्थान, अनुपात, पैमाने और सामग्रियों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में तलाशना शुरू कर दिया।

इस नई वास्तुशिल्प प्रवृत्ति ने उस समय के प्रमुख रचनात्मक व्यक्तित्वों - ओ. वैगनर, पी. बर्न्स, टी. गार्नियर, ए. लूस, ए. पेरे, अमेरिका में - एफ.एल. राइट, स्कैंडिनेविया में - ई. के कार्यों में अपनी अभिव्यक्ति पाई। सारेनिन और आर. एस्टबर्ग, चेकोस्लोवाकिया में - जे. कोटेरा और डी. युरकोविच, जो वास्तुशिल्प रचनात्मकता के सामान्य कार्यक्रम के बावजूद, विभिन्न तरीकों से अपनी कलात्मक और वैचारिक व्यक्तित्व दिखाने में कामयाब रहे। अगली पीढ़ी के वास्तुकारों के बीच वास्तुकला में अंतर और भी अधिक मजबूत है, जिनमें ले कोरोबुसिएर, मिस वान डेर रोहे और वी. ग्रोपनस को शामिल किया जाना चाहिए। इन वास्तुकारों के अग्रणी कार्यों, जिन्होंने 20वीं शताब्दी के पहले 15 वर्षों में एक पूरी तरह से नई वास्तुकला के जन्म को चिह्नित किया, को आमतौर पर "व्यक्तिगत आधुनिक" शीर्षक के तहत एक साथ रखा जाता है। इसके सिद्धांत 1900 के बाद उभरे। और दूसरे दशक के अंत तक, उन्हें अवंत-गार्डे वास्तुकला के प्रतिनिधियों द्वारा उठाया और विकसित किया गया।

वास्तुकला में प्रबलित कंक्रीट का उद्भव

वास्तुकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना प्रबलित कंक्रीट का आविष्कार था, जिसका पेटेंट 1867 में फ्रांसीसी माली जे. मोनिएव ने किया था, जिन्होंने दस साल पहले, सीमेंट मोर्टार के साथ लेपित धातु जाल पाइप डिजाइन किए थे। इस तकनीक को प्रयोगात्मक और सैद्धांतिक रूप से फ्रांसीसी डिजाइनरों एफ. कोइग्नेट, कॉन्टामिन, जे.एल. द्वारा प्रचारित किया गया था। लेम्बो और अमेरिकी टी. हयात।

19वीं शताब्दी के अंत में, संरचनाओं के निर्माण और उनकी गणना के सिद्धांतों को निर्धारित करने का प्रयास किया गया। यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका एफ. गेनेबिक ने निभाई, जिन्होंने समर्थन, गर्डर्स, बीम और फर्श स्लैब सहित एक अखंड संरचनात्मक प्रणाली बनाई, और 1904 में कंसोल पर बाहरी बाड़, एक सपाट छत और शोषित छतों के साथ बोर्जेस ला रेइन आवासीय भवन को डिजाइन किया। . उसी समय, अनातोले डी बौडोट ने पेरिस (1897) में सेंट जीन मोंटमार्ट्रे के तीन-नेव चर्च के सुरुचिपूर्ण निर्माण में प्रबलित कंक्रीट का उपयोग किया, जिसका रूप, हालांकि, अभी भी नव-गॉथिक जैसा दिखता है। नई संरचनाओं और रूपों के निर्माण में प्रबलित कंक्रीट की संभावनाओं की पुष्टि 20वीं सदी की शुरुआत में टी. गार्नियर और ए. पेरे के शुरुआती कार्यों में की गई है। ल्योन वास्तुकार टी. गार्नियर ने अपने समय को "औद्योगिक शहर" की परियोजना द्वारा परिभाषित किया, जहां उन्होंने शहर के एक कार्यात्मक ज़ोनिंग और व्यक्तिगत इमारतों के लिए नए वास्तुशिल्प समाधान का प्रस्ताव रखा। उन्होंने ऐसे सिद्धांतों का गठन किया, जिन्हें केवल 20-30 के दशक में शहरी नियोजन और वास्तुकला में मान्यता मिली, जिसमें कॉर्निस और रिबन खिड़कियों के बिना सपाट छतों के साथ प्रबलित कंक्रीट इमारतों का डिज़ाइन शामिल था, जिसमें कार्यात्मक वास्तुकला की विशेषताओं का अनुमान लगाया गया था।

जबकि आधुनिक वास्तुकला के बारे में गैग्ने के शुरुआती विचार केवल परियोजनाओं तक ही सीमित रहे, ए. पेरे पहली संरचनाओं का निर्माण करने में कामयाब रहे जिनमें एक प्रबलित कंक्रीट फ्रेम संरचना थी। वास्तुकला की दृष्टि से भी वे आर्ट नोव्यू के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में से एक बन गए। इसका प्रमाण पेरिस में रुए पोंटियर (1905) पर एक आवासीय इमारत से मिलता है। 1916 में, पेरे ने पहली बार एक पतली दीवार वाली प्रबलित कंक्रीट वॉल्टेड छत (कैसाब्लांका में डॉक) का उपयोग किया, जिसे उन्होंने मोंटमैग्नी (1925) के कैथेड्रल में फिर से दोहराया, जहां, इसके अलावा, उन्होंने प्रबलित कंक्रीट की प्राकृतिक सतह संरचना को छोड़ दिया। -1914 ), जिसकी वास्तुकला शास्त्रीय अभिव्यंजक और रचनात्मक साधनों के प्रति पेरे के उन्मुखीकरण की गवाही देती है।

प्रबलित कंक्रीट के संरचनात्मक लाभों का उपयोग 20वीं सदी की शुरुआत में इंजीनियरिंग संरचनाओं के निर्माण में किया गया था। 1910 में, ज्यूरिख में एक गोदाम के निर्माण के दौरान, स्विस इंजीनियर आर. माइलार्ड ने पहली बार मशरूम के आकार के स्तंभों की प्रणाली का उपयोग किया था। यहां तक ​​कि उन्हें प्रबलित कंक्रीट आर्च पुलों के डिजाइनर के रूप में भी जाना जाता है, जिसमें राइन पर पुल (1905) भी शामिल है। एक उत्कृष्ट ऐतिहासिक कार्य पेरिस के ओरली हवाई अड्डे पर पूर्वनिर्मित प्रबलित कंक्रीट परवलयिक हैंगर थे, जो ई. फ़्रीसिनेट की परियोजना के अनुसार बनाया गया था, और फ्रोक्ला (एम. बर्ग) में सेंचुरी का मंडप, जिसके गुंबद का व्यास था 65 मीटर.

1900 के तुरंत बाद, चेक गणराज्य में पहली नई प्रबलित कंक्रीट संरचनाएँ दिखाई दीं। प्राग में नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी में पुल - ए.वी. वेल्फ्लिक (1895) का प्रदर्शनात्मक महत्व था। प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं का व्यापक उपयोग सिद्धांतकारों एफ. क्लोकनर और एस. बेखिन के नामों से जुड़ा था। उत्तरार्द्ध प्राग कारखाने की इमारत की मशरूम के आकार की संरचना और प्राग में ल्यूसर्न पैलेस की फ्रेम संरचना के लेखक थे। अन्य एप्लिकेशन उदाहरण जारोमेरि डिपार्टमेंट स्टोर और ह्राडेक क्रालोवे सीढ़ी हैं।

अकार्बनिक पदार्थ विज्ञान

पिछले दशकों में, कई नई सामग्रियां बनाई गई हैं। लेकिन उनके साथ, प्रौद्योगिकी, निश्चित रूप से, पुरानी, ​​​​सुयोग्य सामग्रियों - सीमेंट, कांच और चीनी मिट्टी की चीज़ें का व्यापक उपयोग करना जारी रखेगी। आख़िरकार, नई सामग्रियों का विकास कभी भी पुराने सामग्रियों को पूरी तरह से अस्वीकार नहीं करता है, जो केवल जगह बनाएगा, उनके अनुप्रयोग के कुछ क्षेत्रों को रास्ता देगा।

उदाहरण के लिए, अब दुनिया भर में प्रति वर्ष लगभग 800 टन पोर्टलैंड सीमेंट का उत्पादन होता है। और यद्यपि प्लास्टिक, स्टेनलेस स्टील, एल्यूमीनियम, सीमेंट को लंबे समय से निर्माण अभ्यास में पेश किया गया है, वे अभी भी अपनी मजबूत स्थिति बनाए हुए हैं और, जहां तक ​​कोई अनुमान लगा सकता है, निकट भविष्य में भी उन्हें बनाए रखेगा। इसका मुख्य कारण सीमेंट का सस्ता होना है। इसके उत्पादन के लिए कम दुर्लभ कच्चे माल, कम संख्या में तकनीकी संचालन की आवश्यकता होती है। और परिणामस्वरूप, इस उत्पादन पर कम टन ऊर्जा भी खर्च होती है। 1 मीटर क्यूबिक पॉलीस्टाइनिन के उत्पादन के लिए 6 गुना अधिक ऊर्जा की आवश्यकता होती है, और 1 मीटर स्टेनलेस स्टील के उत्पादन के लिए 30 गुना अधिक ऊर्जा की आवश्यकता होती है। हमारे समय में, जब उत्पादन की ऊर्जा तीव्रता को कम करने पर अधिक ध्यान दिया जाता है, तो इसका बहुत महत्व है। आखिरकार, निर्माण के लिए और अन्य उत्पादों के निर्माण के लिए सामग्रियों के उत्पादन में, सालाना दुनिया भर में लगभग 800 टन मानक ईंधन की खपत होती है, जो लगभग 15% ऊर्जा खपत या प्राकृतिक गैस की पूरी खपत के अनुरूप है। इसलिए वैज्ञानिकों की रुचि सीमेंट और अन्य सिलिकेट सामग्रियों में है, हालांकि अपने वर्तमान स्वरूप में वे कई मामलों में धातु और प्लास्टिक से काफी कमतर हैं। हालाँकि, सिलिकेट सामग्रियों के भी अपने फायदे हैं: वे प्लास्टिक की तरह जलते नहीं हैं, वे लोहे की तरह हवा में आसानी से संक्षारण नहीं करते हैं।

दूसरे विश्व युद्ध के बाद, कार्बनिक पॉलिमर के समान, उदाहरण के लिए सिलिकॉन पर आधारित, अकार्बनिक पॉलिमर के उत्पादन पर बहुत शोध किया गया, जो उस समय व्यापक रूप से पेश किया जाने लगा। हालाँकि, अकार्बनिक पॉलिमर को संश्लेषित करना संभव नहीं था। केवल सिलिकॉन (वैकल्पिक सिलिकॉन और ऑक्सीजन परमाणुओं की श्रृंखला पर आधारित पदार्थ) कार्बनिक पदार्थों के साथ प्रतिस्पर्धी निकले। इसलिए, अब वैज्ञानिकों का ध्यान काफी हद तक प्राकृतिक अकार्बनिक पॉलिमर और संरचना में उनके समान पदार्थों की ओर आकर्षित हो गया है। साथ ही, उनकी संरचना को संशोधित करने के तरीके विकसित किए जा रहे हैं, जिससे सामग्रियों की तकनीकी विशेषताओं में वृद्धि होगी। इसके अलावा, शोधकर्ताओं के महान प्रयासों का उद्देश्य सबसे सस्ते कच्चे माल से अकार्बनिक सामग्री का उत्पादन करना है, अधिमानतः औद्योगिक अपशिष्ट, उदाहरण के लिए, धातुकर्म तख्तों से सीमेंट बनाना।

सीमेंट (कंक्रीट) को मजबूत कैसे बनाया जा सकता है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, एक और प्रश्न उठाना आवश्यक है: इसकी ताकत कम क्यों है? यह पता चला है कि इसका कारण सीमेंट में छिद्र हैं, जिनके आयाम परमाणु के क्रम में कई मिलीमीटर तक भिन्न होते हैं। ऐसे छिद्रों की कुल मात्रा कठोर सीमेंट की कुल मात्रा का लगभग एक चौथाई है। यह बड़े छिद्र हैं जो सीमेंट को मुख्य नुकसान पहुंचाते हैं। इस सामग्री को बेहतर बनाने के लिए काम कर रहे शोधकर्ता इनसे छुटकारा पाने की कोशिश कर रहे हैं। इस पथ पर महत्वपूर्ण प्रगति हुई है। मैक्रोदोषों से मुक्त सीमेंट के प्रायोगिक नमूने पहले ही बनाए जा चुके हैं, एल्यूमीनियम की ताकत। विदेशी पत्रिकाओं में से एक में, ऐसे सीमेंट से बने एक संपीड़ित अवस्था और एक जारी अवस्था में वसंत की एक तस्वीर रखी गई थी। सहमत हूँ कि यह सीमेंट के लिए बहुत ही असामान्य है।

सीमेंट को मजबूत करने की तकनीक में भी सुधार किया जा रहा है। उदाहरण के लिए, इसके लिए कार्बनिक रेशों का उपयोग किया जाता है। आख़िरकार, सीमेंट कम तापमान पर सख्त हो जाता है, इसलिए यहाँ गर्मी प्रतिरोधी रेशों की ज़रूरत नहीं है। वैसे, ऐसा फाइबर गर्मी प्रतिरोधी की तुलना में सस्ता है। सीमेंट फाइबर-प्रबलित प्लेटों के नमूने पहले ही प्राप्त किए जा चुके हैं, जिन्हें धातु की प्लेटों की तरह मोड़ा जा सकता है। वे ऐसे सीमेंट से कप और तश्तरी बनाने की भी कोशिश करते हैं, एक शब्द में कहें तो भविष्य का सीमेंट वर्तमान के सीमेंट से बिल्कुल अलग होने का वादा करता है।

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत की वास्तुकला।बीसवीं सदी की वास्तुकला के विकास की उत्पत्ति उन्नीसवीं सदी के मध्य और उत्तरार्ध में विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में खोजी जानी चाहिए। इस समय, पारंपरिक वास्तुशिल्प रूप भवन निर्माण के नए कार्यात्मक और रचनात्मक कार्यों के साथ संघर्ष में आते हैं। वास्तुकला के आगे के विकास के मार्ग पर कोई सामान्य मौलिक विचार नहीं होने के कारण, आर्किटेक्ट यांत्रिक रूप से विभिन्न ऐतिहासिक शैलियों के रूपों की नकल करना शुरू कर देते हैं। दूसरे से XIX का आधावी वास्तुकला में प्रभुत्व सारसंग्रहवाद. आर्किटेक्ट पुनर्जागरण, बारोक और क्लासिकिज्म युग की तकनीकों और रूपों का उपयोग करते हैं। यह या तो कुछ प्रसिद्ध ऐतिहासिक वास्तुशिल्प कार्यों का शैलीकरण है, या एक इमारत में विभिन्न शैलियों की तकनीकों और विवरणों का मिश्रण है। उदाहरण के लिए, लंदन में संसद भवन ( 1840-1857) "गॉथिक रोमांटिकवाद" की शैली में बनाया गया था।

इस अवधि के दौरान पूंजीवाद के तेजी से विकास के संबंध में, उपयोगितावादी भवनों की आवश्यकता बढ़ गई: रेलवे स्टेशन, स्टॉक एक्सचेंज, बचत बैंक, आदि। इस उद्देश्य की इमारतों में, कांच और धातु की संरचनाओं को अक्सर खुला छोड़ दिया जाता था, जिससे एक नया वास्तुशिल्प स्वरूप तैयार होता था। यह प्रवृत्ति इंजीनियरिंग संरचनाओं (पुलों, टावरों आदि) में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य थी, जिसमें सजावट पूरी तरह से अनुपस्थित थी। सदी की तकनीकी उपलब्धियों के आधार पर इस नई वास्तुकला की मंजूरी में सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर लंदन में क्रिस्टल पैलेस (1851) और 1889 की पेरिस विश्व प्रदर्शनी की दो सबसे बड़ी इमारतें - एफिल टॉवर जैसी इमारतें थीं। जी. एफिल) और कार गैलरी ( एम. डुथर). बाद की वास्तुकला पर उनका प्रभाव बहुत अधिक था, यद्यपि 19वीं शताब्दी में। ऐसी इमारतें इंजीनियरिंग गतिविधि का फल होने के कारण एकल थीं।

अधिकांश वास्तुकारों ने इसे रचनात्मक आधार को सजाने के रूप में मानते हुए, परियोजनाओं के वास्तुशिल्प और कलात्मक विकास को अपना मुख्य कार्य माना। सिविल इंजीनियरिंग में, नई निर्माण तकनीकों की शुरूआत धीमी थी, और ज्यादातर मामलों में धातु का फ्रेम, जो पहले से ही इमारतों के लिए एक सामान्य संरचनात्मक आधार बन गया था, ईंटों के नीचे छिपा हुआ था। उन्नत तकनीकी आकांक्षाओं और कारीगरी के तरीकों पर आधारित परंपराओं के बीच तनाव बढ़ रहा था। केवल 19वीं शताब्दी के अंत में ही वास्तुकारों के सबसे प्रगतिशील हिस्से ने उन्नत भवन प्रौद्योगिकी के विकास की ओर रुख करना शुरू कर दिया, ऐसे रूपों की खोज की जो इमारतों के नए डिजाइन और नई कार्यात्मक सामग्री के अनुरूप हों।

यह मोड़ विशेष रूप से फ्रांसीसी वास्तुकार द्वारा प्रगतिशील सिद्धांतों के विकास से पहले आया था विओलेट-le-डुक(1860-70)। उन्होंने तर्कवाद को वास्तुकला का मुख्य सिद्धांत माना, जिसके लिए स्वरूप, उद्देश्य और रचनात्मक तरीकों की एकता की आवश्यकता थी (इसे सूत्र द्वारा व्यक्त किया गया था - " पत्थर को पत्थर ही होना चाहिए, लोहा को लोहा ही होना चाहिए, और लकड़ी को लकड़ी ही होना चाहिए।"). उनके अनुसार, "आधुनिक धातु निर्माण वास्तुकला के विकास के लिए एक बिल्कुल नया क्षेत्र खोलता है।" वास्तुकला के तर्कसंगत सिद्धांतों का व्यावहारिक कार्यान्वयन सबसे पहले संयुक्त राज्य अमेरिका में तथाकथित "शिकागो स्कूल" के प्रतिनिधियों द्वारा किया गया था, जिसके नेता थे लुई सुलिवान(1856-1924) उनका काम शिकागो में बहुमंजिला कार्यालय भवनों के निर्माण में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। निर्माण की नई पद्धति का सार दीवारों की एक श्रृंखला के साथ धातु के फ्रेम का सामना करने से इनकार करना, बड़े पैमाने पर चमकदार उद्घाटन का व्यापक रूप से उपयोग करना और सजावट को न्यूनतम करना था। एल. सुलिवान ने लगातार इन सिद्धांतों को इमारत में शामिल किया शिकागो में डिपार्टमेंट स्टोर(1889-1904)। इमारत के डिज़ाइन ने सुलिवन द्वारा तैयार की गई थीसिस की पूरी तरह पुष्टि की: "फ़ॉर्म को फ़ंक्शन से मेल खाना चाहिए". वास्तुकार संयुक्त राज्य अमेरिका में ऊंची इमारतों के निर्माण के विकास के मूल में खड़ा था, जिसे 20 वीं शताब्दी में व्यापक रूप से तैनात किया गया था।

आधुनिक शैली।यूरोपीय देशों की वास्तुकला में नवीन रूपों की खोज XIX-XX बदलोसदियों एक प्रकार की रचनात्मक दिशा के निर्माण में योगदान दिया, जिसे कहा जाता है आर्ट नूवो. इस दिशा का मुख्य कार्य वास्तुकला के साधनों और रूपों, लागू कला की वस्तुओं को "आधुनिकीकरण" करना है, ताकि उन्हें जीवंत और गतिशील प्लास्टिक दिया जा सके, जो कि क्लासिकवाद के जमे हुए सिद्धांतों की तुलना में समय की भावना के अनुरूप है।

XIX के उत्तरार्ध की वास्तुकला में - XX सदी की शुरुआत में। आर्ट नोव्यू की विशेषता इस प्रवृत्ति की कई विशेषताएं थीं। वास्तुकारों ने व्यापक रूप से नई निर्माण सामग्री - धातु, शीट ग्लास, मिट्टी के बर्तन आदि का उपयोग किया। निर्मित इमारतों की सुरम्य बहु-मात्रा और प्लास्टिसिटी को उनके आंतरिक स्थान की मुक्त व्याख्या के साथ जोड़ा गया था। अंदरूनी सजावट करते समय, आधार आर्ट नोव्यू की जटिल आभूषण विशेषता थी, जो अक्सर शैलीबद्ध पौधों की रेखाओं से मिलती जुलती थी। आभूषण का उपयोग पेंटिंग, टाइलिंग और विशेष रूप से अक्सर जटिल डिजाइन वाले धातु झंझरी में किया जाता था। रचनाओं का गहरा व्यक्तिवाद आर्ट नोव्यू की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। आर्ट नोव्यू के उत्कृष्ट वास्तुकारों में रूस का नाम लिया जा सकता है - एफ. ओ. शेखटेल(1859-1926); बेल्जियम में - वी. होर्टा(1861-1947); जर्मनी में - ए वैन डी वेल्डे(1863-1957); स्पेन में - ए. गौड़ी(1852 - 1926) और अन्य।

XX सदी की शुरुआत में। आर्ट नोव्यू ने अपना महत्व खोना शुरू कर दिया, लेकिन इस प्रवृत्ति के वास्तुकारों की कई उपलब्धियों का वास्तुकला के बाद के विकास पर प्रभाव पड़ा। आर्ट नोव्यू शैली का मुख्य महत्व यह है कि इसने शिक्षावाद और उदारवाद की "जंजीरों को खोल दिया", जो लंबे समय तक वास्तुकारों की रचनात्मक पद्धति में बाधा उत्पन्न करता था।

20वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय देशों के प्रगतिशील वास्तुकारों की रचनात्मक आकांक्षाएँ। निर्माण के तर्कसंगत रूपों की खोज की ओर निर्देशित किया गया था। उन्होंने शिकागो स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर की उपलब्धियों का अध्ययन करना शुरू किया। हमने औद्योगिक भवनों, इंजीनियरिंग संरचनाओं और धातु संरचनाओं पर आधारित सार्वजनिक भवनों के नए रूपों के लिए तर्कसंगत समाधानों पर बारीकी से विचार किया। इस दिशा के प्रतिनिधियों में से जर्मन वास्तुकार को उजागर करना आवश्यक है पीटर बेहरेंस(1868 - 1940), ऑस्ट्रियाई ओटो वैगनर(1841-1918) और एडॉल्फ लूस(1870 - 1933), फ़्रेंच अगस्टे पेरेट(1874 - 1954) और टोनी गार्नियर(1869-1948) उदाहरण के लिए, ऑगस्टे पेरेट ने अपने काम से प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं में छिपी व्यापक सौंदर्य संभावनाओं को दिखाया। "तकनीक, काव्यात्मक रूप से व्यक्त, वास्तुकला में अनुवादित है", वह सूत्र है जिसका पालन पेरेट ने किया। यह रचनात्मक कार्यक्रमबाद के काल की वास्तुकला पर इसका व्यापक प्रभाव पड़ा। इस मास्टर की कार्यशाला से कई प्रसिद्ध आर्किटेक्ट निकले, जिनमें बीसवीं शताब्दी के वास्तुकला के उत्कृष्ट नेताओं में से एक - ले कोर्बुसीयर भी शामिल थे।

औद्योगिक निर्माण में वास्तुकारों की सक्रिय भागीदारी की आवश्यकता को समझने वाले पहले लोगों में से एक थे पीटर बेहरेंस. वह विद्युत कंपनी - एईजी के एक बड़े उद्यम का प्रमुख बन जाता है, जिसके लिए वह कई इमारतों और संरचनाओं को डिजाइन करता है (1903-1909)। बेरेन्स के डिजाइन के अनुसार निर्मित सभी इमारतें इंजीनियरिंग समाधानों की समीचीनता, रूपों की संक्षिप्तता, बड़ी खिड़की के उद्घाटन की उपस्थिति, साथ ही एक सुविचारित योजना जो उत्पादन तकनीक को पूरा करती हैं, द्वारा प्रतिष्ठित हैं। इस अवधि के दौरान, कलाकारों और वास्तुकारों की उद्योग और औद्योगिक उत्पादों में रुचि तेजी से बढ़ रही है। 1907 में, कोलोन में जर्मन "वेर्कबंड" (निर्माताओं का संघ) का आयोजन किया गया था, जिसका उद्देश्य हस्तशिल्प और औद्योगिक उत्पादों के बीच की खाई को पाटना था, जिससे बाद वाले को उच्च कलात्मक गुण प्राप्त हुए। पी. बेरेन्स ने भी इस संगठन की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। उनकी कार्यशाला में, आर्किटेक्ट्स को लाया गया, जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद, विश्व वास्तुकला के प्रमुख बन गए, और इसके विकास को पूरी तरह से नई दिशा में निर्देशित किया। 1920-1930 के दशक की वास्तुकला।प्रथम विश्व युद्ध संपूर्ण विश्व के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर साबित हुआ। युद्ध के बाद की अवधि में, उद्योग ने, सैन्य प्रकृति के आदेशों से मुक्त होकर, वास्तुकारों और बिल्डरों को निर्माण कार्य, भवन संरचनाओं और रोजमर्रा के सुधार के लिए मशीनों का व्यापक रूप से उपयोग करने का अवसर प्रदान किया। औद्योगिक निर्माण के तरीके, जो इमारतों के निर्माण की लागत को कम करते हैं, तेजी से वास्तुकारों का ध्यान आकर्षित कर रहे हैं। प्रबलित कंक्रीट फ्रेम, जो अपने रूप की सादगी और निर्माण की सापेक्ष आसानी से प्रतिष्ठित है, इसके टाइपिफिकेशन और मानकीकरण के लिए आर्किटेक्ट्स द्वारा व्यापक रूप से अध्ययन किया जाता है। साथ ही, अग्रभागों के विभाजन में इस डिज़ाइन की सौंदर्य बोध के क्षेत्र में रचनात्मक प्रयोग किए जा रहे हैं।

इमारतों को आकार देने के सबसे लगातार नए सिद्धांत आधुनिक वास्तुकला के सबसे बड़े संस्थापकों में से एक द्वारा विकसित किए गए थे ले करबुसिएर(1887-1965) 1919 में, पेरिस में, उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय पत्रिका एस्प्रिट नोव्यू (न्यू स्पिरिट) का आयोजन और नेतृत्व किया, जो कलात्मक रचनात्मकता के पारंपरिक सिद्धांतों को संशोधित करने की आवश्यकता की रचनात्मक और सैद्धांतिक पुष्टि के लिए एक मंच बन गया। इसके पन्नों पर प्रचारित मुख्य सिद्धांत नई तकनीक का उपयोग है। सौंदर्य की अभिव्यक्ति का एक उदाहरण यह परियोजना थी, जो चित्र में छह हल्के प्रबलित कंक्रीट स्तंभों और एक गतिशील सीढ़ी से जुड़े तीन क्षैतिज स्लैब के रूप में एक आवासीय भवन के पारदर्शी फ्रेम की तरह दिखती है (इसे "डोमिनोज़" कहा जाता था, 1914-) 1915). इस फ़्रेम-आधारित वास्तुशिल्प डिज़ाइन ने कमरे के विभाजन को बदलने की अनुमति दी, जिससे लचीले अपार्टमेंट लेआउट की अनुमति मिली। "डोमिनोज़" वास्तुकार का एक प्रकार का वास्तुशिल्प "पंथ" बन गया है। यह प्रणाली 1920 और 1930 के दशक में मास्टर द्वारा अपनी लगभग सभी इमारतों में भिन्न और विकसित की गई थी।

ले कोर्बुसीयर एक अभिनव वास्तुशिल्प कार्यक्रम लेकर आए हैं, जिसे थीसिस के रूप में तैयार किया गया है: 1. चूंकि दीवारों के भार वहन करने और घेरने के कार्य अलग-अलग हैं, इसलिए घर को खंभों पर जमीनी स्तर से ऊपर उठाया जाना चाहिए, जिससे पहली मंजिल को हरियाली के लिए खाली रखा जा सके। , पार्किंग, आदि और इस प्रकार पर्यावरण के स्थान के साथ संबंध मजबूत होगा। 2. फ़्रेम संरचना द्वारा अनुमत निःशुल्क योजना, प्रत्येक मंजिल पर विभाजन की एक अलग व्यवस्था देना संभव बनाती है और, यदि आवश्यक हो, तो कार्यात्मक प्रक्रियाओं के आधार पर उन्हें बदल देती है। 3. झिल्ली की दीवार को फ्रेम से अलग करके बनाया गया मुखौटा का मुफ्त समाधान, नई रचनात्मक संभावनाएं लाता है। 4. खिड़कियों का सबसे समीचीन रूप क्षैतिज टेप है, जो तार्किक रूप से आसपास की दुनिया के व्यक्ति द्वारा दृश्य धारणा के डिजाइन और स्थितियों से उत्पन्न होता है। 5. छत समतल, शोषक होनी चाहिए, जिससे घर के उपयोग योग्य क्षेत्र को बढ़ाना संभव हो सके।

20-30 के दशक में निर्मित कई इमारतों में, ले कोर्बुसीयर मूल रूप से घोषित थीसिस का पालन करते हैं। वह इस वाक्यांश का मालिक है - "आधुनिक निर्माण की प्रमुख समस्याओं को केवल ज्यामिति के उपयोग से ही हल किया जा सकता है". इस अवधि की इमारतों को "समकोण" नियम का उपयोग करके इमारतों के आकार को ज्यामितीय बनाने की इच्छा से प्रेरित किया गया है, ताकि किसी घर की उपस्थिति की तुलना किसी व्यक्ति की सेवा के लिए अनुकूलित एक प्रकार की मशीन से की जा सके। कॉर्बूसियर वास्तुकला में "श्रृंखला की भावना", इसके मशीन संगठन का समर्थक है। उनके नारे की अभिव्यक्ति थी - "प्रौद्योगिकी नवगीतवाद की वाहक है".

नए वास्तुशिल्प रूपों की खोज 1920 और 1930 के दशक में विभिन्न कार्यात्मक कार्यों के सावधानीपूर्वक विचार के आधार पर की गई थी, जो अंतरिक्ष के आंतरिक संगठन और इमारतों और परिसरों की बाहरी उपस्थिति दोनों के लिए रचनात्मक समाधान को निर्देशित करती थी। धीरे-धीरे व्यावहारिकतायूरोपीय वास्तुकला में अग्रणी प्रवृत्ति बन गई है।

इसके विकास में एक विशेष भूमिका वास्तुकार की होती है वाल्टर ग्रोपियस (1883-1969) और उनके द्वारा 1919 में जर्मनी में "बाउहॉस" (निर्माण भवन) की स्थापना की गई। यह संगठन 1919 से 1933 तक अस्तित्व में था। बॉहॉस की गतिविधियों को कवर किया गया " चीज़ों और इमारतों को ऐसे बनाना जैसे कि वे औद्योगिक उत्पादन के लिए पहले से डिज़ाइन किए गए हों» , और आधुनिक आवास, घरेलू सामान से लेकर संपूर्ण घर तक। इस मामले में, नई सामग्रियों और डिज़ाइनों की तलाश की गई, औद्योगिक तरीकों और मानकों को पेश किया गया। वास्तुकार की भूमिका की एक नई समझ विकसित की जा रही है। डब्लू ग्रोपियस ने लिखा है कि "बाउहॉस अपनी प्रयोगशालाओं में एक नए प्रकार के मास्टर बनाने का प्रयास करता है - एक ही समय में एक तकनीशियन और एक हस्तशिल्पकार, जो समान रूप से तकनीक और रूप दोनों का मालिक है।" बॉहॉस के मुख्य कार्यों के अनुसार, वास्तुकारों और व्यावहारिक कला के कलाकारों के प्रशिक्षण का आयोजन किया गया। शिक्षण पद्धति सिद्धांत और व्यवहार की अविभाज्य एकता पर आधारित थी।

शहरी नियोजन में कार्यात्मकता के सिद्धांत आर्किटेक्ट्स के अंतर्राष्ट्रीय संगठन के कार्यों और दस्तावेजों में निहित थे ( सीआईएएम). 1933 में, इस संगठन ने तथाकथित "एथेंस चार्टर" को अपनाया, जहां शहरी क्षेत्रों के कठोर कार्यात्मक ज़ोनिंग का विचार तैयार किया गया था। शहरी आवास का मुख्य प्रकार "अपार्टमेंट ब्लॉक" घोषित किया गया था। पांच मुख्य खंड: "आवास", "मनोरंजन", "कार्य", "परिवहन" और "शहरों की ऐतिहासिक विरासत" कार्यात्मक उद्देश्य के आधार पर शहर का निर्माण करने वाले थे। 1920 और 1930 के दशक के अंत में, कार्यात्मकता के साधनों और तकनीकों का निरंकुश होना शुरू हो गया, जिसने वास्तुशिल्प अभ्यास की गुणवत्ता को प्रभावित किया। कैनन और टिकटें दिखाई दीं जिन्होंने फॉर्म को योजनाबद्ध किया। डिज़ाइन के कार्यात्मक और तकनीकी पहलुओं का विकास अक्सर सौंदर्य पक्ष की कीमत पर होता है। कार्यात्मक सिद्धांतों के आधार पर बड़े आर्किटेक्ट आकार देने के नए तरीकों की तलाश में थे।

जैविक वास्तुकला. एक पूरी तरह से अलग, कई मायनों में कार्यात्मकता के विपरीत, वास्तुशिल्प दिशा का प्रतिनिधित्व एक उत्कृष्ट अमेरिकी वास्तुकार द्वारा किया जाता है फ़्रैंक लॉएड राइट (1869-1959)। प्रकृति के साथ इमारत का जैविक संबंध इसकी गतिविधि के प्रमुख सिद्धांतों में से एक बन गया है। उन्होंने लिखा कि " आधुनिक वास्तुकला प्राकृतिक वास्तुकला है, जो प्रकृति से आती है, और प्रकृति के अनुकूल होती है". उन्होंने तकनीकी प्रगति को वास्तुकार की रचनात्मक विधियों के विस्तार के स्रोत के रूप में देखा। उन्होंने औद्योगिक आदेश, मानकीकरण और एकीकरण के प्रति उनके समर्पण का विरोध किया। उन्होंने अपने काम में पारंपरिक सामग्रियों - लकड़ी, प्राकृतिक पत्थर, ईंट, आदि का व्यापक रूप से उपयोग किया। उनका काम छोटे घरों के निर्माण के साथ शुरू हुआ, तथाकथित "प्रेयरी घर". उसने उन्हें प्राकृतिक परिदृश्यों के बीच या शहरों के बाहरी इलाके में रखा। ये घर अपने डिज़ाइन, सामग्री और इमारतों की क्षैतिज लंबाई की विशिष्टता से प्रतिष्ठित थे।

स्कैंडिनेवियाई देशों में, इन विचारों के प्रभाव में, वास्तुकला के राष्ट्रीय विद्यालयों का गठन किया गया। उन्होंने फ़िनलैंड में, के काम में, खुद को सबसे अधिक लगातार प्रकट किया ए. आल्टो(1898-1976)। उनकी रचनात्मक पद्धति की विशेषता प्राकृतिक परिदृश्य के साथ घनिष्ठ संबंध, इमारतों की स्थानिक संरचना की मुक्त व्याख्या, ईंट, पत्थर और लकड़ी का उपयोग है। ये सभी तत्व फ़िनिश वास्तुशिल्प विद्यालय की विशेषता बन गए हैं। इस प्रकार, 1920 और 1930 के दशक में कार्यात्मकता मुख्य वास्तुशिल्प प्रवृत्ति बनी रही। कार्यात्मकता के लिए धन्यवाद, वास्तुकला में सपाट छतों, नए प्रकार के घरों का उपयोग करना शुरू हुआ, उदाहरण के लिए, गैलरी, गलियारा, दो मंजिला अपार्टमेंट वाले घर। तर्कसंगत आंतरिक योजना (उदाहरण के लिए, ध्वनिरोधी, चल विभाजन, आदि) की आवश्यकता की समझ थी।

कार्यात्मकता के साथ, अन्य क्षेत्र भी थे: वास्तुशिल्प इक्सप्रेस्सियुनिज़म (ई. मेंडेलसन), राष्ट्रीय रूमानियत (एफ. होगर), जैविक वास्तुकला (एफ.एल. राइट, ए. आल्टो). इस अवधि के दौरान, वास्तुकला को प्रबलित कंक्रीट और धातु फ्रेम के उपयोग, पैनल हाउसिंग निर्माण के प्रसार की विशेषता है। नए रूपों की निरंतर खोज के कारण आधुनिक दुनिया में प्रौद्योगिकी की भूमिका में अतिशयोक्ति और प्रौद्योगिकीवाद में एक निश्चित आकर्षण पैदा हो गया है।

बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में वास्तुकला के विकास में मुख्य रुझान।द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान यूरोप में हुए भारी विनाश ने नष्ट हुए शहरों के पुनर्निर्माण की आवश्यकता को बढ़ा दिया और बड़े पैमाने पर आवास निर्माण को आवश्यक बना दिया। वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति की शुरुआत और उसके बाद भवन निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास ने वास्तुकारों को निर्माण की नई सामग्री और साधन प्रदान किए। शब्द प्रकट हुआ औद्योगिक निर्माण, पहले बड़े पैमाने पर आवास विकास में फैला, और फिर, औद्योगिक और सार्वजनिक वास्तुकला में। निर्माण आधारित था चौखटामॉड्यूलर प्रीकास्ट कंक्रीट पैनल। इसमें सीमित संख्या में प्रकार थे जो इमारतों की संरचना में बहुत विविध तरीके से संयुक्त होते हैं, और यह बदले में, संरचनाओं की पूर्वनिर्मित प्रकृति पर जोर देता है। आर्किटेक्ट निर्माण के बुनियादी सिद्धांत विकसित करते हैं: टंकण, एकीकरण और मानकीकरणइमारतें. एक औद्योगिक पूर्वनिर्मित फ्रेम दिखाई देता है, दीवारों, विभाजनों आदि के छोटे आकार के तत्वों के संयोजन में फर्श पैनल।

औद्योगिक पद्धति का प्रसार विचारों द्वारा होता है व्यावहारिकता. कार्यात्मक पहलू का व्यापक रूप से अपार्टमेंट, आवासीय और सार्वजनिक भवनों की योजना, वास्तुशिल्प योजना और आवासीय क्षेत्रों के संगठन में उपयोग किया जाता है। एथेंस के चार्टर द्वारा विकसित सिद्धांतों के आधार पर माइक्रोडिस्ट्रिक्ट, मुख्य नियोजन इकाई बन जाता है। युद्ध के बाद की अवधि में, ऊंची इमारतों के निर्माण में फ्रेम और पैनल का उपयोग किया जाने लगा।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका वास्तुशिल्प विचार का केंद्र बन गया। यह इस तथ्य के कारण था कि फासीवाद के प्रसार के दौरान, कई प्रमुख वास्तुकार यूरोप से संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए ( डब्ल्यू ग्रोपियस, मिज़ वैन डेर छोटी हिरनऔर आदि।)। 1950 के दशक में, अग्रणी स्थान पर कार्यों का कब्जा था मिस वैन डेर रोहे संयुक्त राज्य अमेरिका में। उनका सारा काम कांच और स्टील से बने आयताकार ढांचे की आदर्श सादगी की खोज है - " कांच का प्रिज्म”, जो बाद में मीसा शैली का एक प्रकार का “कॉलिंग कार्ड” बन गया। अमेरिकी वास्तुकार के कार्यों ने संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोपीय देशों में कई नकल को जन्म दिया, जिसके कारण रचनात्मक विचार की प्रतिकृति हुई और अंततः, सद्भाव की हानि हुई, जो एक नीरस वास्तुशिल्प मोहर में बदल गई। इसकी सर्वव्यापकता के कारण इसे अक्सर प्रकार्यवाद कहा जाता है "अंतर्राष्ट्रीय शैली". औपचारिक दृष्टिकोण से, कार्यात्मकता ने समकोण के निरपेक्षीकरण और वास्तुकला के सभी साधनों को "महान प्रारंभिक रूपों" में कम कर दिया: समानांतर चतुर्भुज, गोला, सिलेंडर, और कंक्रीट, स्टील की उजागर संरचनाएं , और कांच.

इस अवधि के दौरान, कई आर्किटेक्ट और इंजीनियर वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति की नवीनतम तकनीकी उपलब्धियों को ध्यान में रखते हुए, नई फॉर्म-बिल्डिंग संरचनाओं की तलाश जारी रखते हैं। केबल आधारित, वायवीय संरचनाओं पर आधारित इमारतें हैं। इतालवी वास्तुकार-इंजीनियर पी.एल. नर्वी आविष्कार करता है शस्त्रागार, जिसकी बदौलत संरचना की कठोरता पसलियों, सिलवटों के संयोजन में सबसे ज्यामितीय रूप द्वारा प्राप्त की जाती है, जिसका उपयोग कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में भी किया जाता है (पेरिस में यूनेस्को भवन (1953-1957), ट्यूरिन में पैलैस डेस लेबर ( 1961)).

मैक्सिकन वास्तुकार एफ कैंडेला ओवरलैप का एक नया सिद्धांत विकसित किया - हिपारी. इनका उपयोग करने वाली इमारतें पतली दीवार वाली संरचनाएं हैं जो किसी प्रकार की प्राकृतिक संरचना से मिलती जुलती हैं (उदाहरण के लिए, ज़ोचिमिल्को में एक रेस्तरां (1957) एक शंख जैसा दिखता है)। एफ. कैंडेला की रचनात्मक पद्धति प्राकृतिक रूपों का अनुसरण करना है, जो 60 के दशक की शुरुआत में ले कोर्बुसीयर जैसे वास्तुकला के प्रसिद्ध उस्तादों के जैविक वास्तुकला के विचारों की वापसी की आशा करती है। रोंचैम्प में चैपल, 1955) और एफ.एल. राइट ( न्यूयॉर्क में गुगेनहेम संग्रहालय, 1956-1958)।

सबसे प्रतिभाशाली राष्ट्रीय वास्तुशिल्प स्कूलों और उनके नेताओं में, ब्राजीलियाई वास्तुकार के काम को एक विशेष स्थान दिया जाना चाहिए ऑस्कर नीमेयर. वह, शायद अपने समकालीनों में से एकमात्र, को बीसवीं सदी के वास्तुकारों के सपने को साकार करने का अवसर मिला - एक नए शहर की पूरी तरह से योजना बनाने और निर्माण करने के लिए, जिसे नवीनतम वास्तुशिल्प विचारों और तकनीकी प्रगति के साथ डिजाइन किया गया था। यह शहर ब्राज़ील की राजधानी था - ब्रासीलिया। ओ. निमेयर ने निर्माण में नए रचनात्मक सिद्धांतों का उपयोग किया: उल्टे मेहराबों (पैलेस ऑफ डॉन), उल्टे पिरामिड और गोलार्ध (राष्ट्रीय कांग्रेस का कार्यभार) पर स्लैब का समर्थन। इन तकनीकों के साथ, उन्होंने इमारतों की असाधारण वास्तुशिल्प अभिव्यक्ति हासिल की।

एशियाई महाद्वीप पर, जापान काफी प्रगति कर रहा है, जहां उगते सूरज के देश के सबसे बड़े वास्तुकार का काम सामने आता है, के. तांगे . उनकी शैली राष्ट्रीय वास्तुकला की परंपराओं पर आधारित है, जो इमारत की संरचना की अभिव्यक्ति की खोज के साथ संयुक्त है (उदाहरण के लिए, टोक्यो में योयोगी स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स, रेडियो सेंटर और कोफू में यामानाशी पब्लिशिंग हाउस)। के. तांगे नामक एक नई दिशा के निर्माण के मूल में खड़े थे संरचनावाद. इसे XX सदी के 60 के दशक में विकसित किया गया था। 70 के दशक में, इस प्रवृत्ति की तकनीकीता ने कुछ परिष्कार की विशेषताएं प्राप्त कर लीं। इसका एक ज्वलंत उदाहरण, 1972-1977 में निर्मित। पेरिस सेंटर फॉर द आर्ट्स में। जे. पोम्पीडौ (वास्तुकार आर. पियानो और आर. रोजर्स)। इस इमारत को एक प्रोग्राम बिल्डिंग माना जा सकता है, जिसने वास्तुकला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति की शुरुआत को चिह्नित किया। यह दिशा 70 के दशक के अंत में अमेरिकी धरती पर बनाई गई थी और इसे "कहा गया" हाई टेक».

पश्चात. 70 के दशक के अंत में, इसके सबसे सरलीकृत और व्यापक रूप में कार्यात्मकता का संकट था। कांच और कंक्रीट से बने "अंतर्राष्ट्रीय शैली" के व्यापक रूप से प्रतिरूपित आयताकार बक्से, सदियों से विकसित हुए कई शहरों के वास्तुशिल्प स्वरूप में अच्छी तरह से फिट नहीं होते थे। 1966 में, एक अमेरिकी वास्तुकार और सिद्धांतकार आर वेंचुरी"आर्किटेक्चर में जटिलता और विरोधाभास" पुस्तक प्रकाशित की, जहां उन्होंने पहली बार "नई वास्तुकला" के सिद्धांतों के पुनर्मूल्यांकन का मुद्दा उठाया। उनका अनुसरण करते हुए, दुनिया के कई प्रमुख वास्तुकारों ने वास्तुशिल्प विचार में निर्णायक बदलाव की घोषणा की। इस प्रकार यह सिद्धांत सामने आया। « उत्तर आधुनिकतावाद». यह परिभाषा 1976 से व्यापक रूप से उपयोग में है, जब इसे न्यूज़वीक पत्रिका द्वारा उन सभी इमारतों को संदर्भित करने के लिए प्रसारित किया गया था जो "अंतर्राष्ट्रीय शैली" आयताकार बक्से की तरह नहीं दिखती थीं। इस प्रकार, अजीब विचित्रताओं वाली किसी भी इमारत को इस शैली में निर्मित घोषित किया गया था "उत्तर आधुनिक"।उत्तर आधुनिकतावाद का जनक माना जाता है ए. गौड़ी . 1977 में एक किताब छपी Ch.जेनक्स "उत्तर आधुनिक वास्तुकला की भाषा"जो एक नई दिशा का घोषणापत्र बन गया। वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद की मुख्य विशेषताएं उनके द्वारा इस प्रकार तैयार की गई हैं। सबसे पहले, ऐतिहासिकता पिछली शताब्दियों की ऐतिहासिक शैलियों का आधार और प्रत्यक्ष आकर्षण है। दूसरे, स्थानीय परंपराओं के प्रति एक नई अपील। तीसरा, निर्माण स्थल की विशिष्ट स्थितियों पर ध्यान दें। चौथा, रूपक में रुचि, जो वास्तुकला की भाषा को अभिव्यक्ति प्रदान करती है। पाँचवाँ, एक खेल, वास्तुशिल्प स्थान का नाटकीय समाधान। छठा, उत्तरआधुनिकतावाद विचारों और तकनीकों की पराकाष्ठा है, अर्थात्। कट्टरपंथी उदारवाद.

सबसे दिलचस्प और बहुमुखी यूरोपीय स्कूल हैं, जिनके वास्तुकार उत्तर आधुनिकतावाद के अनुरूप काम करते हैं टैलियर डी आर्किटेक्चर(वास्तुकला कार्यशाला)। 1980 के दशक में, इसके बार्सिलोना और पेरिस में डिज़ाइन कार्यालय थे। फ्रांसीसी कॉम्प्लेक्स थेलियर को "ऊर्ध्वाधर उद्यान शहर", "आवासीय दीवारें", "आबाद स्मारक" कहा जाता था। पुरानी शैलियों की अपील अतीत को पुनर्जीवित करने के उद्देश्य से नहीं है, बल्कि किसी भी ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ से अलग किए गए सबसे शुद्ध रूप में पुराने रूप के उपयोग के लिए है। उदाहरण के लिए, एक आवास - एक पुल या एक आवास - एक विजयी मेहराब। स्पष्ट उदारवाद के बावजूद, 80 के दशक के टैलियर के काम को अभी भी शास्त्रीय शैलीगत स्रोतों के उपयोग के लिए सबसे सफल दृष्टिकोण कहा जा सकता है।

प्रवृत्तियों की विविधता और विभिन्नता पश्चिमी देशों में आधुनिक वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता है। शैलीगत रूपों के विकास में, तथाकथित कट्टरपंथी उदारवाद मनाया जाता है। एक ओर, इसे व्यापक रूप से शैलीहीनता, धाराओं के बीच टकराव की अनुपस्थिति, शैलीगत विकल्पों और कला द्वारा "किसी भी प्रकार की कविता" की स्वीकृति के रूप में समझा जाता है। दूसरी ओर, उदारवाद की व्याख्या कार्य की एक पद्धति के रूप में की जाती है जो कई समकालीन कलाकारों के बीच व्यापक है और अवांट-गार्ड की शैलीगत "वर्जितताओं और निषेधों" के प्रति उनके संदेहपूर्ण रवैये को दर्शाती है। आधुनिक आलोचकों का कहना है कि कला की वर्तमान स्थिति, विशेष रूप से वास्तुकला में, उपस्थिति की संभावना से अलग है « नव-कुछ भी », जब कलाकार अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए कोई भी माध्यम चुनने के लिए इतिहास में घूमने के लिए स्वतंत्र होता है। वास्तुकला में, यह कई समय अवधियों और संस्कृतियों में एक साथ काम करता है। वर्तमान समय में विश्व वास्तुकला लगातार प्रायोगिक चरण में है। असाधारण परियोजनाएँ सामने आती हैं, जो अक्सर विज्ञान कथा उपन्यासों की इमारतों की याद दिलाती हैं। सचमुच, वास्तुकारों की कल्पनाएँ अटूट हैं।

चर्च अधिकतर लकड़ी के बने होते थे।

कीवन रस का पहला पत्थर चर्च कीव में टिथ्स का चर्च था, जिसका निर्माण 989 में हुआ था। चर्च को राजकुमार के टावर से कुछ ही दूरी पर एक गिरजाघर के रूप में बनाया गया था। बारहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। चर्च में महत्वपूर्ण नवीकरण किया गया है। इस समय, मंदिर के दक्षिण-पश्चिमी कोने को पूरी तरह से फिर से बनाया गया था, दीवार को सहारा देते हुए पश्चिमी मोर्चे के सामने एक शक्तिशाली तोरण दिखाई दिया। ये घटनाएँ, सबसे अधिक संभावना है, भूकंप के कारण आंशिक रूप से ढहने के बाद मंदिर की बहाली थी।

व्लादिमीर-सुज़ाल वास्तुकला (XII-XIII सदियों)

सामंती विखंडन की अवधि के दौरान, एक राजनीतिक केंद्र के रूप में कीव की भूमिका कमजोर होने लगी, सामंती केंद्रों में महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प स्कूल दिखाई दिए। XII-XIII सदियों में, व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र बन गई। बीजान्टिन और कीव परंपराओं को जारी रखते हुए, स्थापत्य शैली बदल रही है, अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं को प्राप्त कर रही है।

व्लादिमीर-सुज़ाल स्कूल के सबसे उत्कृष्ट वास्तुशिल्प स्मारकों में से एक नेरल पर चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन है, जिसे 12 वीं शताब्दी के मध्य में बनाया गया था। 12वीं शताब्दी के मंदिर से, महत्वपूर्ण विरूपण के बिना, मुख्य मात्रा हमारे समय तक संरक्षित है - अनुदैर्ध्य अक्ष और सिर के साथ थोड़ा लम्बा एक छोटा चतुर्भुज। मंदिर क्रॉस-गुंबददार प्रकार का, चार-स्तंभों वाला, तीन-एपीएस वाला, एक-गुंबद वाला, धनुषाकार-स्तंभकार बेल्ट और परिप्रेक्ष्य पोर्टल वाला है। व्लादिमीर और सुज़ाल के सफेद पत्थर के स्मारकों के हिस्से के रूप में, चर्च यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल है।

व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि की धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला को बहुत कम संरक्षित किया गया है। बीसवीं सदी तक, 18वीं सदी के महान जीर्णोद्धार कार्य के बावजूद, केवल व्लादिमीर के गोल्डन गेट्स को ही पूर्व-मंगोलियाई काल का एक वास्तविक स्मारक माना जा सकता था। 1940 के दशक में, पुरातत्वविद् निकोलाई वोरोनिन ने बोगोलीबोवो (-) में आंद्रेई बोगोलीबुस्की के महल के अच्छी तरह से संरक्षित अवशेषों की खोज की।

नोवगोरोड-पस्कोव वास्तुकला (बारहवीं-XVI सदियों के अंत में)

स्कूल की नोवगोरोडियन वास्तुकला का निर्माण 11वीं शताब्दी के मध्य में हुआ, जो नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल के निर्माण का समय था। इस स्मारक में पहले से ही नोवगोरोड वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं ध्यान देने योग्य हैं - स्मारकीयता, सादगी और अत्यधिक सजावट की अनुपस्थिति।

सामंती विखंडन के युग के दौरान नोवगोरोड के मंदिर अब अपने विशाल आकार में हड़ताली नहीं हैं, लेकिन वे इस वास्तुशिल्प स्कूल की मुख्य विशेषताओं को बरकरार रखते हैं। वे सादगी और रूपों की कुछ भारीपन की विशेषता रखते हैं। 12वीं शताब्दी के अंत में, ऐसे चर्चों का निर्माण किया गया जैसे कि सिनीच्या गोरा पर पीटर और पॉल का चर्च (1185), मायाचिना पर थॉमस का आश्वासन चर्च (1195) (उसी नाम से एक नया चर्च बनाया गया था) 1463 में नींव)। एक उत्कृष्ट स्मारक जिसने 12वीं शताब्दी में स्कूल के विकास को पूरा किया, वह नेरेदित्सा पर चर्च ऑफ द सेवियर (1198) था। इसे नोवगोरोड राजकुमार यारोस्लाव व्लादिमीरोविच के तहत एक सीज़न में बनाया गया था। यह मंदिर एक गुंबददार, घन प्रकार का है, जिसमें चार स्तंभ, तीन शिखर हैं। फ्रेस्को पेंटिंग्स ने दीवारों की पूरी सतह पर कब्जा कर लिया और रूस में अद्वितीय और सबसे महत्वपूर्ण चित्रात्मक पहनावाओं में से एक का प्रतिनिधित्व किया।

प्सकोव वास्तुकला नोवगोरोड के बहुत करीब है, हालांकि, प्सकोव की इमारतों में कई विशिष्ट विशेषताएं दिखाई दीं। अपने उत्कर्ष के दौरान पस्कोव के सबसे अच्छे मंदिरों में से एक ज़ालुज़िया (1582-1588) का सर्जियस चर्च था। उसोखा (1371), वासिली ऑन गोर्का (1413), असेम्प्शन ऑन पैरोमेनिया विद ए बेल्फ़्री (1521), कुज़्मा और डेमियन फ्रॉम प्रिमोस्ट (1463) के सेंट निकोलस के चर्च भी जाने जाते हैं।

इमारतों धर्मनिरपेक्ष वास्तुकलानोवगोरोड और प्सकोव भूमि के बारे में बहुत कम जानकारी है, उनमें से सबसे स्मारकीय इमारत प्सकोव में पोगानकिन चैंबर्स है, जिसे 1671-1679 में व्यापारियों पोगानकिन्स द्वारा बनाया गया था। इमारत एक प्रकार का महल-किला है, इसकी दीवारें, दो मीटर ऊँची, पत्थरों से बनी हैं।

मास्को रियासत की वास्तुकला (XIV-XVI सदियों)

मॉस्को वास्तुकला का उदय आमतौर पर 15वीं शताब्दी के अंत में इवान III के शासनकाल के दौरान रियासत की राजनीतिक और आर्थिक सफलताओं से जुड़ा है। 1475-1479 में, इतालवी वास्तुकार अरस्तू फियोरावंती ने मॉस्को असेम्प्शन कैथेड्रल का निर्माण किया। यह मंदिर छह स्तंभों वाला, पांच गुंबदों वाला, पांच गुंबदों वाला है। ईंट के साथ मिलकर सफेद पत्थर से निर्मित। प्रसिद्ध आइकन चित्रकार डायोनिसियस ने पेंटिंग में भाग लिया। 1484-1490 में, प्सकोव आर्किटेक्ट्स ने कैथेड्रल ऑफ़ द एनाउंसमेंट का निर्माण किया। 1505-1509 में, इतालवी वास्तुकार एलेविज़ नोवी के नेतृत्व में, असेम्प्शन कैथेड्रल के करीब, महादूत कैथेड्रल का निर्माण किया गया था। उसी समय, नागरिक निर्माण विकसित हो रहा था, क्रेमलिन में कई इमारतें बनाई जा रही थीं - कक्ष, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध फेसेटेड चैंबर (1487-1496) है।

1485 में, नई क्रेमलिन दीवारों और टावरों का निर्माण शुरू हुआ, यह 1516 में वसीली III के शासनकाल के दौरान पहले ही पूरा हो गया था। इस युग में अन्य दुर्गों का सक्रिय निर्माण भी शामिल है - गढ़वाले मठ, किले, क्रेमलिन। क्रेमलिन का निर्माण तुला (1514), कोलोम्ना (1525), ज़रायस्क (1531), मोजाहिस्क (1541), सर्पुखोव (1556) आदि में किया गया था।

रूसी साम्राज्य की वास्तुकला (XVI सदी)

17वीं सदी की रूसी वास्तुकला

रूस में 17वीं शताब्दी की शुरुआत एक कठिन संकटपूर्ण समय से चिह्नित थी, जिसके कारण निर्माण में अस्थायी गिरावट आई। पिछली शताब्दी की स्मारकीय इमारतों का स्थान छोटी, कभी-कभी "सजावटी" इमारतों ने भी ले लिया। इस तरह के निर्माण का एक उदाहरण पुतिंकी में चर्च ऑफ द नेटिविटी ऑफ द वर्जिन है, जो उस काल की रूसी अलंकरण शैली की शैली में बनाया गया है। मंदिर का निर्माण पूरा होने के बाद, 1653 में, पैट्रिआर्क निकॉन ने रूस में पत्थर के तम्बू चर्चों का निर्माण बंद कर दिया, जिससे यह तम्बू के उपयोग के साथ निर्मित अंतिम चर्चों में से एक बन गया।

इस काल में एक प्रकार का स्तंभविहीन मंदिर विकसित होता है। इस प्रकार के पहले मंदिरों में से एक डोंस्कॉय मठ (1593) का छोटा कैथेड्रल माना जाता है। 17वीं शताब्दी के स्तंभ रहित मंदिरों का प्रोटोटाइप रुबत्सोवो (1626) में सबसे पवित्र थियोटोकोस के मध्यस्थता का चर्च है। यह एक छोटा सा मंदिर है जिसमें एकल आंतरिक स्थान है, बिना सहायक स्तंभों के, एक बंद तिजोरी से ढका हुआ है, बाहर की तरफ कोकेशनिक के स्तरों और प्रकाश के गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है, जिसमें एक अलग खंड के रूप में आसन्न वेदी है। मंदिर तहखाने तक उठा हुआ है, इसके किनारों पर गलियारे हैं और यह तीन तरफ से घिरा हुआ है गैलरी खोलें- छत्र। सर्वोत्तम उदाहरण XVII सदी के मध्य के स्मारकों को मॉस्को में निकितनिकी में चर्च ऑफ द लाइफ-गिविंग ट्रिनिटी (1653), ओस्टैंकिनो में ट्रिनिटी चर्च (1668) भी माना जाता है। उन्हें अनुपात की सुंदरता, रूपों की रसदार प्लास्टिसिटी, पतला सिल्हूट और बाहरी द्रव्यमान के सुंदर समूहन की विशेषता है।

17वीं शताब्दी में वास्तुकला का विकास मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र तक ही सीमित नहीं था। अन्य रूसी शहरों में, विशेष रूप से, यारोस्लाव में, एक अनोखी शैली विकसित की गई थी। सबसे प्रसिद्ध यारोस्लाव चर्चों में से एक चर्च ऑफ जॉन द बैपटिस्ट (1687) है। एक विशाल मंदिर और घंटाघर का अद्भुत संयोजन, फूलों की सुंदरता, सुंदर भित्ति चित्र इसे अपने समय के सबसे उत्कृष्ट स्मारकों में से एक बनाते हैं। अन्य प्रसिद्ध स्मारकयारोस्लाव वास्तुकला कोरोव्निकी (1654) में सेंट जॉन क्राइसोस्टोम का चर्च है।

रोस्तोव में बड़ी संख्या में 17वीं शताब्दी के मूल स्थापत्य स्मारक संरक्षित किए गए हैं। सबसे प्रसिद्ध रोस्तोव क्रेमलिन (1660-1683) हैं, साथ ही रोस्तोव बोरिसोग्लब्स्की मठ के चर्च भी हैं। रोस्तोव क्रेमलिन (1683) के सेंट जॉन थियोलॉजियन का चर्च विशेष ध्यान देने योग्य है। मंदिर के अंदर कोई स्तंभ नहीं है, दीवारें उत्कृष्ट भित्तिचित्रों से ढकी हुई हैं। यह वास्तुकला मॉस्को बारोक शैली की आशा करती है।

लकड़ी की वास्तुकला

बेशक, लकड़ी की वास्तुकला रूस में वास्तुकला का सबसे पुराना प्रकार है। निर्माण सामग्री के रूप में लकड़ी के उपयोग के लिए सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र रूसी राष्ट्रीय आवास, साथ ही आउटबिल्डिंग और अन्य इमारतें थीं। धार्मिक निर्माण में, लकड़ी को सक्रिय रूप से पत्थर से बदल दिया गया था; लकड़ी की वास्तुकला रूसी उत्तर में विकास के अपने चरम पर पहुंच गई।

सबसे उल्लेखनीय तम्बू चर्चों में से एक कोंडोपोगा (1774) में असेम्प्शन चर्च है। चर्च की मुख्य मात्रा - दो अष्टकोणीय पतझड़ के साथ, एक चतुर्भुज पर रखे गए, एक आयताकार वेदी कट और दो लटकते बरामदे के साथ। बारोक शैली में आइकोस्टेसिस और आइकन-पेंटेड छत - आकाश - को संरक्षित किया गया है। कोंडोपोगा चर्च ऑफ़ द असेम्प्शन का आकाश रचना का एकमात्र नमूना है " दिव्य आराधनाएक सक्रिय चर्च में.

तम्बू-प्रकार के चर्चों का मूल स्मारक आर्कान्जेस्क क्षेत्र (1710) के केवरोल में पुनरुत्थान चर्च है। केंद्रीय चतुर्भुज आयतन पांच सजावटी गुंबदों के साथ कमर के बैरल पर एक तम्बू से ढका हुआ है और तीन तरफ से कट से घिरा हुआ है। इनमें से, उत्तरी वाला दिलचस्प है क्योंकि यह केंद्रीय आयतन को कम रूपों में दोहराता है। अंदर एक अद्भुत नक्काशीदार आइकोस्टैसिस संरक्षित किया गया है। लकड़ी के तम्बू वास्तुकला में, कई तम्बू संरचनाओं का उपयोग करने के ज्ञात मामले हैं। दुनिया का एकमात्र पांच-कूल्हों वाला मंदिर न्योनोक्सा गांव में ट्रिनिटी चर्च है। लकड़ी की वास्तुकला में कूल्हे वाले मंदिरों के अलावा, घन-आकार के मंदिर भी हैं, जिनका नाम "घन" के साथ कवर किया गया है, यानी, एक पॉट-बेलिड कूल्हे वाली छत। ऐसी संरचना का एक उदाहरण तुरचासोवो (1786) में चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन है।

विशेष रुचि लकड़ी के बहु-गुंबददार मंदिर भी हैं। इस प्रकार के सबसे पुराने मंदिरों में से एक चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन है। देवता की माँआर्कान्जेस्क के पास (1688)। सबसे प्रसिद्ध लकड़ी का बहु-गुंबददार चर्च किज़ी द्वीप पर चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन है। इसे बाईस गुंबदों के साथ ताज पहनाया गया है, जो कि प्रारूब और अष्टकोणीय संरचनाओं की छतों पर स्तरों में रखे गए हैं, जिनमें "बैरल" जैसा घुमावदार आकार है। किज़ी में नौ गुंबद वाला इंटरसेशन चर्च, वाइटेगॉर्स्की पोसाद का बीस गुंबद वाला मंदिर आदि भी जाने जाते हैं।

महल वास्तुकला में लकड़ी की वास्तुकला का भी विकास हुआ। इसका सबसे प्रसिद्ध उदाहरण कोलोमेन्स्कॉय (1667-1681) गांव में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच का देशी महल है। रूस में लकड़ी की वास्तुकला का सबसे बड़ा संग्रह खुली हवा वाले संग्रहालयों में है। किज़ी में प्रसिद्ध संग्रहालय के अलावा, आर्कान्जेस्क क्षेत्र में माली कोरली, नोवगोरोड क्षेत्र में विटोस्लाव्लित्सी जैसे संग्रहालय भी हैं, साइबेरिया की लकड़ी की वास्तुकला इरकुत्स्क क्षेत्र में तलत्सी संग्रहालय में प्रस्तुत की जाती है, उरल्स की लकड़ी की वास्तुकला लकड़ी की वास्तुकला और लोक कला के निज़ने-सिन्याचिखिंस्की संग्रहालय-रिजर्व में प्रस्तुत किया गया है।

रूसी साम्राज्य का युग

रूसी बारोक

रूसी बारोक के विकास का पहला चरण रूसी साम्राज्य के युग का है, 1680 से 1700 के दशक तक मॉस्को बारोक विकसित हो रहा था। इस शैली की एक विशेषता इसका पहले से मौजूद रूसी परंपराओं और यूक्रेनी बारोक के प्रभाव के साथ-साथ पश्चिम से आई प्रगतिशील प्रौद्योगिकियों के साथ घनिष्ठ संबंध है।

एलिज़ाबेथन बारोक का मूल पृष्ठ 18वीं शताब्दी के मध्य के मॉस्को आर्किटेक्ट्स के काम द्वारा दर्शाया गया है - जिसका नेतृत्व डी. वी. उखटोम्स्की और आई. एफ. मिचुरिन ने किया।

क्लासिसिज़म

सेंट पीटर्सबर्ग में नौवाहनविभाग की इमारत

1760 के दशक में, क्लासिकवाद ने धीरे-धीरे रूसी वास्तुकला में बारोक का स्थान ले लिया। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को रूसी क्लासिकवाद के उज्ज्वल केंद्र बन गए। सेंट पीटर्सबर्ग में, क्लासिकवाद ने 1780 के दशक में शैली के पूर्ण संस्करण के रूप में आकार लिया, इसके स्वामी इवान येगोरोविच स्टारोव और जियाकोमो क्वारेनघी थे। स्टारोव द्वारा निर्मित टॉराइड पैलेस सेंट पीटर्सबर्ग की सबसे विशिष्ट शास्त्रीय इमारतों में से एक है। छह स्तंभों वाले पोर्टिको के साथ महल की केंद्रीय दो मंजिला इमारत को एक निचले ड्रम पर एक सपाट गुंबद के साथ सजाया गया है; दीवारों के चिकने तलों को ऊँची खिड़कियों से काटा जाता है और ट्राइग्लिफ़्स के फ्रिज़ के साथ एक सख्त डिज़ाइन के प्रवेश द्वार के साथ पूरा किया जाता है। मुख्य इमारत एक मंजिला दीर्घाओं से एकजुट है और बगल में दो मंजिला इमारतें हैं जो चौड़े सामने वाले यार्ड को सीमित करती हैं। स्टारोव के कार्यों में, अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (1778-1786) का ट्रिनिटी कैथेड्रल, प्रिंस व्लादिमीर कैथेड्रल और अन्य भी जाने जाते हैं। इतालवी वास्तुकार जियाकोमो क्वारेनघी की रचनाएँ सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकिज्म का प्रतीक बन गईं। उनकी परियोजना के अनुसार, अलेक्जेंडर पैलेस (1792-1796), (1806), विज्ञान अकादमी की इमारत (1786-1789) और अन्य जैसी इमारतें बनाई गईं।

सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, साम्राज्य शैली सामने आई। रूस में इसकी उपस्थिति और विकास एंड्री निकिफोरोविच वोरोनिखिन, एंड्री दिमित्रिच ज़खारोव और जीन थॉमस डी थॉमन जैसे वास्तुकारों के नाम से जुड़ा है। में से एक सबसे अच्छा काम करता हैवोरोनिखिन सेंट पीटर्सबर्ग (1801-1811) में कज़ान कैथेड्रल है। कैथेड्रल के शक्तिशाली स्तंभ अर्ध-अंडाकार वर्ग को कवर करते हैं, जो नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के लिए खुला है। वोरोनिखिन का एक अन्य प्रसिद्ध कार्य इमारत (1806-1811) है। उल्लेखनीय है सामने की गंभीर दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ विशाल पोर्टिको का डोरिक कोलोनेड, पोर्टिको के किनारों पर मूर्तिकला समूहों के साथ।

इस इमारत का श्रेय फ्रांसीसी वास्तुकार जीन थॉमस डी थॉमन की महत्वपूर्ण कृतियों को देने की प्रथा है बोल्शोई थियेटरपीटर्सबर्ग (1805), साथ ही स्टॉक एक्सचेंज भवन (1805-1816)। इमारत के सामने, वास्तुकार ने महान रूसी नदियों: वोल्गा, नीपर, नेवा और वोल्खोव का प्रतीक मूर्तियों के साथ दो रोस्ट्रल कॉलम स्थापित किए।

ज़खारोव की परियोजना के अनुसार निर्मित एडमिरल्टी (1806-1823) की इमारतों का परिसर 19वीं शताब्दी की क्लासिकिज्म वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। रूस के नौसैनिक गौरव का विषय, रूसी बेड़े की शक्ति, उस समय पहले से मौजूद इमारत के लिए एक नए रूप का विचार बन गया। ज़खारोव ने एक नई, भव्य (मुख्य मुखौटा की लंबाई 407 मीटर) इमारत बनाई, इसे एक राजसी वास्तुशिल्प उपस्थिति दी और शहर में इसकी केंद्रीय स्थिति पर जोर दिया। ज़खारोव के बाद सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे बड़े वास्तुकार वासिली पेत्रोविच स्टासोव थे। उनके सर्वोत्तम कार्यों में स्पासो-प्रीओब्राज़ेंस्की कैथेड्रल (1829), नरवा हैं विजयी द्वार(1827-1834), ट्रिनिटी-इज़मेलोव्स्की कैथेड्रल (1828-1835)।

मॉस्को में पश्कोव हाउस

एम्पायर शैली में काम करने वाले अंतिम प्रमुख व्यक्ति रूसी वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी थे। उनके प्रोजेक्ट के अनुसार, मिखाइलोवस्की पैलेस (1819-1825), जनरल स्टाफ बिल्डिंग (1819-1829), सीनेट और सिनॉड बिल्डिंग (1829-1834) जैसी इमारतें बनाई गईं। अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (1832).

मॉस्को वास्तुशिल्प परंपरा पूरी तरह से सेंट पीटर्सबर्ग के समान ढांचे के भीतर विकसित हुई, लेकिन इसमें कई विशेषताएं भी थीं, जो मुख्य रूप से निर्माणाधीन इमारतों के उद्देश्य से संबंधित थीं। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे बड़े मॉस्को आर्किटेक्ट वासिली इवानोविच बाझेनोव और मैटवे फेडोरोविच काजाकोव माने जाते हैं, जिन्होंने उस समय मॉस्को के वास्तुशिल्प स्वरूप को आकार दिया था। मॉस्को में सबसे प्रसिद्ध शास्त्रीय इमारतों में से एक पश्कोव हाउस (1774-1776) है, जिसे कथित तौर पर बझेनोव की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को वास्तुकला में एम्पायर शैली भी प्रमुख होने लगी। इस अवधि के सबसे बड़े मॉस्को आर्किटेक्ट्स में ओसिप इवानोविच बोवे, डोमेनिको गिलार्डी और अफानसी ग्रिगोरिएविच ग्रिगोरिएव शामिल हैं।

XIX-XX सदियों की वास्तुकला में रूसी शैली

19वीं और 20वीं शताब्दी के मध्य में, प्राचीन रूसी वास्तुकला में रुचि के पुनरुद्धार ने स्थापत्य शैलियों के एक परिवार को जन्म दिया, जिसे अक्सर "छद्म-रूसी शैली" (जिसे "रूसी शैली", "नव-रूसी" भी कहा जाता है) के नाम से जोड़ा गया। शैली"), जिसमें, एक नए तकनीकी स्तर पर, प्राचीन रूसी वास्तुकला और बीजान्टिन वास्तुकला के स्थापत्य रूपों का आंशिक उधार लिया गया था।

20वीं सदी की शुरुआत में, "नव-रूसी शैली" विकसित की जा रही थी। स्मारकीय सादगी की तलाश में, आर्किटेक्ट्स ने नोवगोरोड और प्सकोव के प्राचीन स्मारकों और रूसी उत्तर की वास्तुकला की परंपराओं की ओर रुख किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, "नव-रूसी शैली" का उपयोग मुख्य रूप से व्लादिमीर पोक्रोव्स्की, स्टीफन क्रिकिंस्की, एंड्री अप्लाक्सिन, हरमन ग्रिम की चर्च इमारतों में किया गया था, हालांकि कुछ टेनमेंट हाउस उसी शैली में बनाए गए थे (एक विशिष्ट उदाहरण कुपरमैन हाउस है) , प्लूटालोवा स्ट्रीट पर वास्तुकार ए.एल. लिशनेव्स्की द्वारा निर्मित)।

20वीं सदी की शुरुआत की वास्तुकला

20वीं सदी की शुरुआत में, वास्तुकला उस समय प्रचलित वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों की प्रवृत्ति को दर्शाती है। रूसी शैली के अलावा, आर्ट नोव्यू, नवशास्त्रवाद, उदारवाद आदि दिखाई देते हैं। आर्ट नोव्यू शैली पश्चिम से रूस में प्रवेश करती है और जल्दी से अपने समर्थकों को ढूंढ लेती है। आर्ट नोव्यू शैली में काम करने वाले सबसे प्रमुख रूसी वास्तुकार फेडोर ओसिपोविच शेखटेल हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध काम - मलाया निकित्स्काया (1900) पर एस. पी. रयाबुशिंस्की की हवेली - ज्यामितीय टेक्टोनिक्स और बेचैन सजावट के एक विचित्र विरोधाभास पर आधारित है, जैसे कि वह अपना असली जीवन जी रहा हो। "नव-रूसी भावना" में बनाई गई उनकी कृतियाँ भी जानी जाती हैं, जैसे ग्लासगो में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी (1901) और मॉस्को यारोस्लाव स्टेशन (1902) में रूसी विभाग के मंडप।

नवशास्त्रवाद का विकास व्लादिमीर अलेक्सेविच शुकुको के कार्यों में हुआ। नियोक्लासिसिज़्म में उनकी पहली व्यावहारिक सफलता 1910 में सेंट पीटर्सबर्ग (कामेनोस्ट्रोव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर नंबर 65 और 63) में "विशाल" ऑर्डर और बे खिड़कियों का उपयोग करके दो किराये के घरों का निर्माण था। उसी 1910 में, शुकुको ने रूसी मंडपों को डिजाइन किया अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों 1911: रोम में ललित कला और ट्यूरिन में वाणिज्यिक और औद्योगिक।

क्रान्ति के बाद का काल

क्रांतिकारी के बाद के रूस की वास्तुकला की विशेषता पुराने रूपों की अस्वीकृति, नई कला की खोज है नया देश. अवंत-गार्डे रुझान विकसित हो रहे हैं, नई शैलियों में मौलिक इमारतों की परियोजनाएं बनाई जा रही हैं। इस तरह के काम का एक उदाहरण व्लादिमीर एवग्राफोविच टैटलिन का काम है। वह तथाकथित एक प्रोजेक्ट बनाता है। टैटलिन का टॉवर, III इंटरनेशनल को समर्पित। उसी अवधि में, व्लादिमीर ग्रिगोरीविच शुखोव ने शबोलोव्का पर प्रसिद्ध शुखोव टॉवर बनवाया।

रचनावादी शैली 1920 के दशक की प्रमुख वास्तुकला शैलियों में से एक बन गई। रचनावाद के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर प्रतिभाशाली वास्तुकारों - भाइयों लियोनिद, विक्टर और अलेक्जेंडर वेस्निन की गतिविधि थी। उन्हें एक संक्षिप्त "सर्वहारा" सौंदर्यबोध का एहसास हुआ, उनके पास पहले से ही इमारत डिजाइन, पेंटिंग और पुस्तक डिजाइन में एक ठोस अनुभव था। वेस्निन बंधुओं के सबसे करीबी सहयोगी और सहायक मोसेस याकोवलेविच गिन्ज़बर्ग थे, जो 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में वास्तुकला के एक नायाब सिद्धांतकार थे। अपनी पुस्तक स्टाइल एंड एज में, उन्होंने दर्शाया है कि कला की प्रत्येक शैली पर्याप्त रूप से "अपने" ऐतिहासिक युग से मेल खाती है।

रचनावाद के बाद, तर्कवाद की अवांट-गार्ड शैली भी विकसित होती है। रचनावादियों के विपरीत, तर्कवाद के विचारकों ने मनुष्य द्वारा वास्तुकला की मनोवैज्ञानिक धारणा पर अधिक ध्यान दिया। रूस में शैली के संस्थापक अपोलिनरी कैटानोविच क्रासोव्स्की थे। वर्तमान के नेता निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच लाडोव्स्की थे। आर्किटेक्ट्स की "युवा पीढ़ी" को शिक्षित करने के लिए, एन. लाडोव्स्की ने वीकेहुटेमास में ओबमास वर्कशॉप (यूनाइटेड वर्कशॉप) बनाई।

क्रांति के बाद, एलेक्सी विक्टरोविच शचुसेव की भी व्यापक मांग थी। 1918-1923 में, उन्होंने मास्टर प्लान "न्यू मॉस्को" के विकास का नेतृत्व किया, यह योजना एक बड़े उद्यान शहर की भावना में शहर के विकास के लिए एक यथार्थवादी अवधारणा बनाने का पहला सोवियत प्रयास था। शुचुसेव का सबसे प्रसिद्ध काम मॉस्को में रेड स्क्वायर पर लेनिन का मकबरा था। अक्टूबर 1930 में, प्राकृतिक ग्रेनाइट लैब्राडोराइट पत्थर से निर्मित एक नई प्रबलित कंक्रीट इमारत बनाई गई थी। इसके रूप में, अवंत-गार्डे वास्तुकला और सजावटी प्रवृत्तियों का एक कार्बनिक संलयन देखा जा सकता है, जिसे अब आर्ट डेको शैली कहा जाता है।

नई वास्तुकला बनाने में सोवियत वास्तुकारों की महत्वपूर्ण सफलताओं के बावजूद, उनके काम में अधिकारियों की रुचि धीरे-धीरे कम होने लगी है। तर्कवादियों पर, उनके विरोधियों रचनावादियों की तरह, "वास्तुकला पर बुर्जुआ विचारों का पालन करने", "उनकी परियोजनाओं की यूटोपियन प्रकृति", "औपचारिकता" का आरोप लगाया गया था। 1930 के दशक के बाद से, सोवियत वास्तुकला में अवंत-गार्डे रुझान कम हो गए हैं।

स्तालिनवादी वास्तुकला

स्टालिनवादी वास्तुकला की शैली पेरिस में 1937 और न्यूयॉर्क में 1939 की विश्व प्रदर्शनियों में सोवियत संघ के महल और यूएसएसआर के मंडपों की परियोजनाओं के लिए प्रतियोगिताओं की अवधि के दौरान बनाई गई थी। रचनावाद और तर्कवाद की अस्वीकृति के बाद, एक अधिनायकवादी सौंदर्यशास्त्र की ओर आगे बढ़ने का निर्णय लिया गया, जो कि स्मारकीय रूपों के प्रति प्रतिबद्धता की विशेषता है, जो अक्सर गिगेंटोमैनिया, कलात्मक प्रतिनिधित्व के रूपों और तकनीकों के सख्त मानकीकरण की सीमा पर होता है।

20वीं सदी का दूसरा भाग

4 नवंबर, 1955 को, सीपीएसयू की केंद्रीय समिति और यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद का फरमान "डिजाइन और निर्माण में ज्यादतियों के उन्मूलन पर" जारी किया गया, जिसने स्टालिनवादी वास्तुकला की शैली को समाप्त कर दिया। पहले से ही शुरू की गई निर्माण परियोजनाएं रुक गईं या बंद हो गईं। आठवीं स्टालिन गगनचुंबी इमारत से स्टाइलोबेट, जो कभी नहीं बनाया गया था, का उपयोग रोसिया होटल के निर्माण में किया गया था। कार्यात्मक विशिष्ट वास्तुकला ने स्टालिनवादी की जगह ले ली। बड़े पैमाने पर सस्ते आवासीय भवनों के निर्माण की पहली परियोजनाएँ सिविल इंजीनियर विटाली पावलोविच लागुटेंको की हैं। 31 जुलाई, 1957 को, सीपीएसयू की केंद्रीय समिति और यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद ने "यूएसएसआर में आवास निर्माण के विकास पर" एक संकल्प अपनाया, जिसने एक नए आवास निर्माण की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसने शुरुआत को चिह्नित किया। घरों का बड़े पैमाने पर निर्माण, जिसे निकिता सर्गेइविच ख्रुश्चेव के नाम पर "ख्रुश्चेव" कहा जाता है।

1960 में, ख्रुश्चेव के समर्थन से, वास्तुकार मिखाइल वासिलिविच पोसोखिन द्वारा डिजाइन किए गए स्टेट क्रेमलिन पैलेस का निर्माण शुरू हुआ। 1960 के दशक में, इमारतें फिर से प्रकट हुईं, जो भविष्य और तकनीकी प्रगति का प्रतीक थीं। में से एक स्पष्ट उदाहरणऐसी संरचनाएं मॉस्को में ओस्टैंकिनो टेलीविजन टॉवर है, जिसे निकोलाई वासिलीविच निकितिन द्वारा डिजाइन किया गया है। 1965 से 1979 तक, मॉस्को में व्हाइट हाउस का निर्माण 1950 के दशक की शुरुआत की इमारतों के डिजाइन के समान हुआ। विशिष्ट वास्तुकला ने यूएसएसआर के पतन तक अपना विकास जारी रखा, और आधुनिक रूस में कम मात्रा में मौजूद है।

आधुनिक रूस

यूएसएसआर के पतन के बाद, कई निर्माण परियोजनाएं रोक दी गईं या रद्द कर दी गईं। हालाँकि, अब इमारत की स्थापत्य शैली और ऊँचाई पर कोई सरकारी नियंत्रण नहीं था, जिससे वास्तुकारों को काफी स्वतंत्रता मिल गई। वित्तीय स्थितियों ने वास्तुकला के विकास की गति को उल्लेखनीय रूप से तेज करना संभव बना दिया। पश्चिमी मॉडल सक्रिय रूप से उधार लिए जा रहे हैं, आधुनिक गगनचुंबी इमारतें और मॉस्को सिटी जैसी भविष्य की परियोजनाएं पहली बार सामने आ रही हैं। अतीत की भवन निर्माण परंपराओं का भी उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से ट्रायम्फ पैलेस में स्टालिनवादी वास्तुकला का।

यह सभी देखें

साहित्य

• लिसोव्स्की वी. जी.रूसी वास्तुकला. राष्ट्रीय शैली की खोज. प्रकाशक: व्हाइट सिटी, मॉस्को, 2009
• "वास्तुकला: कीवन रस और रूस" में एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका (मैक्रोपीडिया) खंड। 13, 15वां संस्करण, 2003, पृ. 921.
• विलियम क्राफ्ट ब्रूमफ़ील्ड, रूसी वास्तुकला के स्थलचिह्न: एक फोटोग्राफिक सर्वेक्षण।एम्स्टर्डम: गॉर्डन एंड ब्रीच, 1997
• जॉन फ्लेमिंग, ह्यूग ऑनर, निकोलस पेवस्नर। "रूसी वास्तुकला" में आर्किटेक्चर और लैंडस्केप आर्किटेक्चर का पेंगुइन डिक्शनरी, 5वां संस्करण, 1998, पृ. 493-498, लंदन: पेंगुइन। आईएसबीएन 0-670-88017-5.
• रूसी कला और वास्तुकला, द कोलंबिया इनसाइक्लोपीडिया में, छठा संस्करण, 2001-05।
• रूसी जीवनजुलाई/अगस्त 2000 खंड 43 अंक 4 "फेथफुल रिप्रोडक्शन" क्राइस्ट द सेवियर कैथेड्रल के पुनर्निर्माण पर रूसी वास्तुकला विशेषज्ञ विलियम ब्रूमफील्ड के साथ एक साक्षात्कार
• विलियम क्राफ्ट ब्रूमफ़ील्ड, रूसी वास्तुकला का इतिहास।सिएटल और लंदन: वाशिंगटन विश्वविद्यालय प्रेस, 2004। आईएसबीएन 0-295-98393-0
• स्टेफानोविच पी.एस. मंगोल-पूर्व रूस में गैर-रियासत चर्च भवन: दक्षिण और उत्तर // चर्च इतिहास का बुलेटिन। 2007. नंबर 1(5). पृ. 117-133.

टिप्पणियाँ

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यूरोपीय देश: वास्तुकला
निर्भरताएँ
अज़ोरेस अलैंड ग्वेर्नसे जिब्राल्टर जर्सी आइल ऑफ मैन फ़रो आइलैंड्स स्वालबार्ड जान मायेन
गैर-मान्यता प्राप्त और आंशिक रूप से मान्यता प्राप्त राज्य
अब्खाज़िया गणराज्य¹ कोसोवो गणराज्य प्रिडनेस्ट्रोवियन मोल्डावियन गणराज्य

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी वास्तुकला।

दिलचस्प और मौलिक समाधान 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी वास्तुकारों द्वारा प्रस्तावित किए गए थे।

अब्रामत्सेवो।

जागीर- 1843 से प्रसिद्ध स्लावोफिल भाइयों अक्साकोव के पिता। वे यहां आए, अभिनेता। 1870 में संपत्ति का अधिग्रहण कर लिया गया था सव्वा इवानोविच ममोनतोव -एक बड़े व्यापारी राजवंश का प्रतिनिधि, एक उद्योगपति और कला का पारखी। उन्होंने अपने आसपास उत्कृष्ट कलाकारों को इकट्ठा किया। यहां पर निवास किया है। उन्होंने घरेलू नाटकों का मंचन किया, चित्रकारी की और वस्तुओं का संग्रह किया। किसान जीवन, लोक शिल्प को पुनर्जीवित करने की मांग की। 1872 में, वास्तुकार हार्टमैन ने यहां एक लकड़ी की इमारत का निर्माण किया। "कार्यशाला",जटिल नक्काशी से सजाया गया। इस प्रकार राष्ट्रीय वास्तुकला के नए रूपों की खोज शुरू हुई। 1881-1882 में, वासनेत्सोव और पोलेनोव की परियोजना के अनुसार, चर्च ऑफ द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स यहां बनाया गया था। इसका प्रोटोटाइप नेरेडिट्सा पर उद्धारकर्ता का नोवगोरोड चर्च था। चर्च एकल-गुंबददार है, जो पत्थर से बना है, जिसमें एक नक्काशीदार प्रवेश द्वार है - एक पोर्टल, जो सिरेमिक टाइलों से सुसज्जित है। दीवारें जानबूझकर टेढ़ी-मेढ़ी बनाई गई हैं, जैसे प्राचीन रूसी इमारतों की थीं जो बिना चित्र के खड़ी की गई थीं। यह एक सूक्ष्म शैलीकरण है, और उदारवाद की तरह नकल नहीं है। यह मंदिर रूसी आर्ट नोव्यू शैली की पहली इमारत थी।

स्मोलेंस्क के पास तालाश्किनो।

राजकुमारी तेनिशेवा की संपत्ति। इसका लक्ष्य प्राचीन रूसी पुरातनता का एक संग्रहालय बनाना था। कलाकारों, पुरातत्वविदों, इतिहासकारों के साथ, उन्होंने रूसी शहरों और गांवों की यात्रा की और सजावटी और लागू कला की वस्तुओं को एकत्र किया: कपड़े, कढ़ाई वाले तौलिए, फीता, स्कार्फ, कपड़े, मिट्टी के बर्तन, लकड़ी के चरखे, नमक शेकर, नक्काशी से सजाए गए सामान। संपत्ति का दौरा मूर्तिकार एम. ए. व्रुबेल ने किया था। यहाँ आया। 1901 में, तेनिशेवा के आदेश से, कलाकार माल्युटिन ने एक लकड़ी के घर को डिजाइन और सजाया टेरेमोक।यह स्थानीय कार्यशालाओं के खिलौनों जैसा दिखता है। साथ ही, इसका लकड़ी का लॉग हाउस, छोटी "अंधा" खिड़कियां, गैबल छत और पोर्च किसान की झोपड़ी को दोहराते हैं। लेकिन आकृतियाँ थोड़ी मुड़ी हुई हैं, जानबूझकर तिरछी हैं, जो एक परी-कथा टॉवर जैसा दिखता है। घर के मुखौटे को एक विचित्र फायरबर्ड, सन-यारिला, स्केट्स, मछली और फूलों के साथ नक्काशीदार वास्तुशिल्प से सजाया गया है।

– 1926)

रूसी और यूरोपीय वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक

उन्होंने निजी हवेलियाँ, किराये के घर, व्यापारिक कंपनियों की इमारतें, रेलवे स्टेशन बनवाए। मॉस्को के पास है पूरी लाइनशेखटेल की अद्भुत कृतियाँ. शेचटेल की आलंकारिक अवधारणाओं का लेटमोटिफ़ अक्सर मध्ययुगीन वास्तुकला, रोमानो-गॉथिक या पुराना रूसी था। रोमांटिक कल्पना के स्पर्श के साथ पश्चिमी मध्य युग पहले प्रमुख पर हावी है स्वतंत्र कामशेखटेल - स्पिरिडोनोव्का पर हवेली (1893)

रयाबुशिंस्की की हवेली ()मलाया निकित्स्काया पर - मास्टर के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। इसे मुक्त विषमता के सिद्धांतों में हल किया गया है: प्रत्येक पहलू स्वतंत्र है। इमारत का निर्माण इस तरह किया जाता है जैसे कि कगारों से, यह बढ़ता है, जैसे प्रकृति में जैविक रूप बढ़ते हैं। उनके काम में पहली बार, रयाबुशिन्स्की हवेली के रूपों को ऐतिहासिक शैलियों की यादों से पूरी तरह से मुक्त किया गया और प्राकृतिक रूपांकनों की व्याख्या की गई। एक पौधे की तरह जो जड़ पकड़ता है और अंतरिक्ष में बढ़ता है, बरामदे, खाड़ी की खिड़कियाँ, बालकनियाँ, खिड़कियों के ऊपर सैंड्रिक्स और एक मजबूत उभरी हुई कंगनी बढ़ती है। उसी समय, वास्तुकार को याद आता है कि वह निर्माण कर रहा है एक निजी घरयह एक छोटे महल की तरह है. इसलिए दृढ़ता और स्थिरता की भावना। खिड़कियों में रंगीन रंगीन कांच लगे हैं। इमारत एक विस्तृत मोज़ेक फ्रिज़ से घिरी हुई है जो शैलीबद्ध आईरिस को दर्शाती है। फ्रिज़ विविध पहलुओं को जोड़ता है। सनकी रेखाओं की घुमाव फ्रिज़ के पैटर्न में, सना हुआ ग्लास खिड़कियों के ओपनवर्क बाइंडिंग में, सड़क की बाड़ के पैटर्न में, बालकनी ग्रिल्स और इंटीरियर में दोहराई जाती है। संगमरमर, कांच, पॉलिश की गई लकड़ी - सब कुछ एक एकल दुनिया बनाता है, प्रतीकात्मक पहेलियों से भरे एक अस्पष्ट प्रदर्शन की तरह।

यह कोई संयोग नहीं है। 1902 में, शेखटेल ने कामर्जेर्स्की लेन में पुराने थिएटर भवन का पुनर्निर्माण किया। यह मॉस्को आर्ट थिएटर का निर्माण,घूमने वाले फर्श, प्रकाश व्यवस्था, गहरे ओक फर्नीचर के साथ एक मंच डिजाइन किया गया। शेखटेल ने प्रसिद्ध सफेद सीगल के साथ पर्दा भी डिजाइन किया।

रूसी आधुनिकता के करीब और "नव-रूसी शैली"।लेकिन पिछली अवधि के उदारवाद के विपरीत, वास्तुकारों ने व्यक्तिगत विवरणों की नकल नहीं की, बल्कि प्राचीन रूस की भावना को समझने की कोशिश की। ताकोवो यारोस्लाव रेलवे स्टेशन का निर्माणमॉस्को में थ्री स्टेशन स्क्वायर पर शेखटेल का काम। इमारत में बड़े पैमाने पर घन पहलू और बेलनाकार टावर, पॉलीक्रोम टाइल्स शामिल हैं। बाएँ कोने के टॉवर का मूल तम्बू पूरा होना। छत अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से ऊंची है और शीर्ष पर एक "स्कैलप" और नीचे एक लटकता हुआ छज्जा के साथ संयुक्त है। यह एक विचित्र विजयी मेहराब का आभास देता है।

20वीं सदी के पहले वर्षों में शेखटेल विभिन्न स्थापत्य शैलियों में इमारतें बनाने की कोशिश करते हैं: रूपों की सादगी और ज्यामिति स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री (1904-1906) की अपार्टमेंट इमारत की विशेषता है, तर्कवाद के विचारों के साथ आर्ट नोव्यू तकनीकों के संयोजन ने उपस्थिति निर्धारित की प्रिंटिंग हाउस "मॉर्निंग ऑफ रशिया" और हाउस ऑफ मॉस्को मर्चेंट सोसाइटी जैसे मास्टर के ऐसे कार्यों के बारे में। 1900 के दशक के अंत में, शेखटेल ने नवशास्त्रवाद में अपना हाथ आजमाया। इस अवधि का सबसे विशिष्ट कार्य मॉस्को में सदोवैया-ट्रायमफल्नाया स्ट्रीट पर उनकी अपनी हवेली थी।

क्रांति के बाद, शेखटेल ने नई इमारतें डिजाइन कीं, लेकिन इन वर्षों के उनके लगभग सभी कार्य अधूरे रह गए।

(1873 – 1949)

क्रांति से पहले उनकी सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक - कज़ान रेलवे स्टेशन का निर्माण. वर्ग के किनारे स्थित खंडों का एक जटिल समूह, एक साथ दिखाई देने वाले कई गायक मंडलियों को पुन: उत्पन्न करता है। इमारत का मुख्य टावर कज़ान क्रेमलिन में रानी स्यूयुम्बेक के टावर को काफी बारीकी से पुन: पेश करता है। इसे कज़ान स्टेशन से प्रस्थान करने वाली यात्रा के उद्देश्य की याद दिलानी चाहिए। स्टेशन के मुखौटे की ज़ोरदार शानदारता, निश्चित रूप से, इसके विशुद्ध रूप से व्यावहारिक कार्यों और व्यावसायिक इंटीरियर का खंडन करती है, जो वास्तुकार की योजनाओं का भी हिस्सा था। मॉस्को में शचुसेव की एक और इमारत एक इमारत है मार्फो-मरिंस्की कॉन्वेंट का कैथेड्रल,पस्कोव-नोवगोरोड वास्तुकला की विशेषताओं को कुछ हद तक विचित्र रूप में पुन: प्रस्तुत करना: जानबूझकर असमान दीवारें, एक ड्रम पर एक भारी गुंबद, एक स्क्वाट इमारत।

क्रांति के बाद हमारे सामने गतिविधि का एक विशाल क्षेत्र खुल जाएगा।

लेकिन "नव-रूसी शैली" कुछ वास्तुशिल्प रूपों की सीमा तक ही सीमित थी: एक चर्च, एक टावर, एक टावर, जिसके कारण यह तेजी से विलुप्त हो गया।

सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी आधुनिकतावाद का एक और संस्करण विकसित किया गया - "नवशास्त्रवाद"जिसके वे प्रमुख प्रतिनिधि बने। सेंट पीटर्सबर्ग में शास्त्रीय विरासत का प्रभाव इतना अधिक था कि इसने नए वास्तुशिल्प रूपों की खोज को भी प्रभावित किया।

कुछ आर्किटेक्ट ज़ोल्तोव्स्की) ने इतालवी पुनर्जागरण में अपने लिए उदाहरण देखे, मॉस्को क्लासिकिज़्म में अन्य (फ़ोमिन, वेस्निन बंधु) ने। शिष्टजन "नवशास्त्रवाद"बुर्जुआ ग्राहकों को अपनी ओर आकर्षित किया। फ़ोमिन ने सेंट पीटर्सबर्ग में कामेनी द्वीप पर करोड़पति पोलोवत्सेव के लिए एक हवेली बनाई। मुखौटे का चित्रण स्तंभों की जटिल लय से निर्धारित होता है, एकल या बंडलों में संयुक्त, गतिशीलता, अभिव्यक्ति, आंदोलन की भावना पैदा करता है। बाह्य रूप से, यह इमारत 18वीं और 19वीं शताब्दी की मॉस्को हवेली की थीम पर आधारित है। मुख्य भवन पवित्र और साथ ही सामने के आंगन की गहराई में स्थित है। लेकिन स्तंभों की प्रचुरता, शैलीकरण ही इस इमारत के 20वीं सदी की शुरुआत से जुड़े होने का संकेत देता है। 1910 - 1914 में फ़ोमिन ने सेंट पीटर्सबर्ग में एक संपूर्ण द्वीप के विकास के लिए एक परियोजना विकसित की - द्वीपसमूह गोलोडे।इसकी रचना के केंद्र में एक परेड अर्ध-गोलाकार वर्ग है जो पांच मंजिला मकानों से घिरा हुआ है, जहां से राजमार्ग तीन किरणों में निकलते हैं। इस परियोजना में, वोरोनिखिन और रॉसी पहनावे का प्रभाव बड़ी ताकत से महसूस किया जाता है। सोवियत काल में, अवंत-गार्डे परियोजना के पूरा होने के बाद, नवशास्त्रीय आर्किटेक्ट्स की अत्यधिक मांग होगी।

मास्को वास्तुकला

उन्हीं वर्षों में, मास्को को होटल की इमारतों से सजाया गया था "मेट्रोपोल"(वास्तुकार वालकॉट)। जटिल बुर्जों, लहरदार अग्रभागों, विभिन्न परिष्करण सामग्री के संयोजन के साथ शानदार इमारत: रंगीन प्लास्टर, ईंट, चीनी मिट्टी की चीज़ें, लाल ग्रेनाइट। अग्रभाग के ऊपरी हिस्सों को व्रुबेल और अन्य कलाकारों द्वारा माजोलिका पैनल "सपनों की राजकुमारी" से सजाया गया है। नीचे मूर्तिकार द्वारा मूर्तिकला फ्रिज़ "द सीज़न्स" है।

मॉस्को में "नियोक्लासिसिज़्म" की शैली में, वास्तुकार क्लेन ने निर्माण किया फाइन आर्ट का संग्रहालय(अब राज्य ललित कला संग्रहालय का नाम रखा गया है)। इसका स्तंभ लगभग पूरी तरह से एक्रोपोलिस पर एराचेथियन के विवरण को दोहराता है, लेकिन फ़्रीज़ रिबन बेचैन है और स्पष्ट रूप से आर्ट नोव्यू युग द्वारा जीवन में लाया गया है। मरीना स्वेतेवा के पिता प्रोफेसर इवान व्लादिमीरोविच स्वेतेव ने संग्रहालय के उद्घाटन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। क्लेन ने दुकान बनाई "म्योर एंड मेरिलाइज़"जाना जाता है टीएसयूएम. इमारत बड़े कांच के संयोजन में गॉथिक संरचना के विवरण को पुन: प्रस्तुत करती है।

रूस में 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत की मूर्तिकला।

रूसी कला विकास के अंतिम बुर्जुआ युग को दर्शाती है।

यथार्थवाद अपनी जमीन खोने लगता है

नए रूपों की खोज हो रही है जो असामान्य वास्तविकता को प्रतिबिंबित कर सकें।

मूर्ति

रूसी मूर्तिकला में, प्रभाववाद की एक मजबूत धारा ध्यान देने योग्य है। इस प्रवृत्ति का एक प्रमुख प्रतिनिधि पाओलो ट्रुबेट्सकोय है।

(1866 – 1938)

उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था इटली में बिताई, जहाँ से वे एक स्थापित गुरु के रूप में आये। अद्भुत मूर्तिकला लेविटन का चित्र 1899मूर्तिकला सामग्री का पूरा द्रव्यमान, जैसे वह था, उंगलियों के घबराहट, त्वरित, जैसे क्षणभंगुर स्पर्श द्वारा गति में सेट किया गया है। सतह पर सुरम्य रेखाएं छोड़ी गई हैं, संपूर्ण रूप हवा से ढका हुआ प्रतीत होता है। उसी समय, हम कठोर कंकाल, रूप के कंकाल को महसूस करेंगे। यह आकृति जटिल है और अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से तैनात है। जैसे ही हम मूर्तिकला के चारों ओर घूमते हैं, लेविटन की कलात्मक, लापरवाह, या दिखावटी मुद्रा हमारे सामने खुलती है। तब हमें प्रतिबिंबित कलाकार की कुछ उदासी दिखाई देती है। रूस में ट्रुबेट्सकोय का सबसे महत्वपूर्ण कार्य था अलेक्जेंडर को स्मारकतृतीय, कांस्य में ढाला गया और मॉस्को रेलवे स्टेशन के बगल वाले चौक पर सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित किया गया। लेखक सामग्री के भारी द्रव्यमान की निष्क्रिय गतिहीनता को व्यक्त करने में कामयाब रहा, जैसे कि इसकी जड़ता के साथ दमनकारी हो। सवार के सिर, हाथ और धड़ के खुरदरे रूप कोणीय होते हैं, जैसे कि आदिम रूप से कुल्हाड़ी से काटे गए हों। हमारा एक रिसेप्शन है कलात्मक विचित्र. यह स्मारक फाल्कोन की प्रसिद्ध रचना के विपरीत में बदल जाता है। आगे बढ़ने वाले "गर्वित घोड़े" के बजाय, एक पूंछ रहित, गतिहीन घोड़ा है, जो पीछे की ओर भी चलता है, स्वतंत्र और आसानी से बैठे पीटर के बजाय, रेपिन के शब्दों में, एक "मोटा-गधा मार्टिनेट" है, जैसे कि तोड़ रहा हो विरोध करने वाले घोड़े की पीठ. प्रसिद्ध लॉरेल पुष्पांजलि के स्थान पर, एक गोल टोपी है, जैसे वह ऊपर से थप्पड़ मार रही हो। विश्व कला के इतिहास में यह अपनी तरह का अनोखा स्मारक है।

एन एंड्रीव

मॉस्को में स्मारक 1909

मूल। स्मारकीयता की विशेषताओं से वंचित, स्मारक ने तुरंत समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया। इस स्मारक के बारे में एक मजाकिया प्रसंग था: "उन्होंने दो सप्ताह तक कष्ट सहा और एक नाक और एक ओवरकोट से गोगोल का निर्माण किया।" स्मारक का चित्रपट लेखक के पात्रों की मूर्तिकला छवियों से भरा हुआ है। जैसे ही आप बाएँ से दाएँ जाते हैं, यह गोगोल की एक तस्वीर की तरह सामने आता है रचनात्मक तरीका: "शाम को डिकंका के पास एक खेत पर" से " मृत आत्माएं". विभिन्न कोणों से देखने पर स्वयं लेखक का स्वरूप भी बदल जाता है। ऐसा लग रहा है कि वह अपने किरदारों को देखकर मुस्कुरा रहे हैं प्रारंभिक रचनात्मकता, फिर भौंहें चढ़ाते हैं: सबसे नीचे पीटर्सबर्ग टेल्स के पात्र हैं, गोगोल सबसे निराशाजनक प्रभाव डालता है, यदि आप दाईं ओर की आकृति को देखते हैं: उसने डरावनी स्थिति में खुद को एक ओवरकोट में लपेट लिया, केवल लेखक की तेज नाक दिखाई देती है। नीचे दिए गए अक्षर मृत आत्माएं". यह स्मारक 1954 तक गोगोल बुलेवार्ड पर खड़ा रहा। अब वह उस घर के आँगन में है जहाँ लेखक ने "डेड सोल्स" का दूसरा भाग जलाया था और अपनी सांसारिक यात्रा समाप्त की थी।