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रूमानियत के युग में सिम्फनी और ओपेरा। बर्लियोज़ द्वारा कार्यक्रम सिम्फनी

वैगनर का योगदान विश्व संस्कृतिनिर्धारित होता है, सबसे पहले, उसके ऑपरेटिव सुधार से, जिसके बिना भविष्य के भाग्य की कल्पना करना असंभव है ओपेरा शैली. इसे क्रियान्वित करने में, वैगनर ने प्रयास किया:

जर्मन-स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य की किंवदंतियों और मिथकों पर आधारित वैश्विक, सार्वभौमिक सामग्री के अवतार के लिए;

संगीत और नाटक की एकता के लिए;

निरंतर संगीतमय और नाटकीय कार्रवाई के लिए।

इसने उसे प्रेरित किया:

सस्वर पाठन शैली का प्रमुख उपयोग;

लेटमोटिफ़्स पर आधारित ओपेरा के सिम्फनीज़ेशन के लिए;

पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों (एरियस, एनसेंबल) की अस्वीकृति के लिए।

अपने काम में, वैगनर ने कभी भी आधुनिक विषयों, छवि की ओर रुख नहीं किया रोजमर्रा की जिंदगी(अपवाद - "नूरेमबर्ग मिस्टरसिंगर्स")। उन्होंने ओपेरा को ही एकमात्र योग्य साहित्यिक स्रोत माना पौराणिक कथा . संगीतकार ने लगातार मिथक के सार्वभौमिक महत्व पर जोर दिया, जो "हर समय सत्य रहता है।"वैगनर का कमोबेश निष्क्रिय अनुसरण से हटना विशेषता है। अकेलापौराणिक स्रोत: एक नियम के रूप में, वह एक ओपेरा में संश्लेषण करता है कई किंवदंतियाँअपना स्वयं का महाकाव्य आख्यान बनाना। मिथक का साकारीकरण - एक सिद्धांत जो वैगनरियन के सभी कार्यों में चलता है।

आधुनिकता की भावना में मिथक पर पुनर्विचार करते हुए वैगनर ने इसके आधार पर आधुनिक पूंजीवादी दुनिया की तस्वीर देने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, "लोहेंग्रिन" में वह शत्रुता के बारे में बात करता है आधुनिक समाजकी ओर सच्चा कलाकार, "रिंग ऑफ द निबेलुंग" में रूपक रूप में विश्व शक्ति की प्यास की निंदा की गई है।

वैगनरियन सुधार का केंद्रीय विचार है कलाओं का संश्लेषण . उनका मानना था कि संगीत, कविता, नाट्य नाटक संयुक्त कार्रवाई में ही जीवन की सर्वांगीण तस्वीर बना सकते हैं। ग्लुक की तरह, वैगनर ने कविता को ऑपरेटिव संश्लेषण में अग्रणी भूमिका सौंपी, और इसलिए इस पर बहुत ध्यान दिया लिब्रेटो.उन्होंने तब तक संगीत रचना शुरू नहीं की जब तक कि पाठ अंततः परिष्कृत नहीं हो गया।

संगीत और नाटक के पूर्ण संश्लेषण की इच्छा, काव्यात्मक शब्द के सटीक और सच्चे प्रसारण के लिए संगीतकार को इस पर भरोसा करना पड़ा विस्मयादिबोधक शैली .

वैगनर के संगीत नाटक में, संगीत एक निरंतर, निरंतर धारा में बहता है, शुष्क गायन या संवादी सम्मिलन से बाधित नहीं होता है। यह संगीत प्रवाह लगातार अद्यतन किया जाता है, बदला जाता है और पहले से ही पारित चरण में वापस नहीं आता है। यही कारण है कि संगीतकार ने पारंपरिक ओपेरा अरिया और कलाकारों की टुकड़ी को उनके अलगाव, एक-दूसरे से अलगाव और पुन: समरूपता के साथ त्याग दिया। ओपेरा संख्या के विपरीत, सिद्धांत को आगे रखा गया है मुक्त मंच , जो लगातार अद्यतन सामग्री पर बनाया गया है और इसमें मधुर और गायनात्मक एपिसोड, एकल और सामूहिक शामिल हैं। तो मुक्त अवस्था विभिन्न ऑपरेटिव रूपों की विशेषताओं को जोड़ती है।यह विशुद्ध रूप से एकल, सामूहिक, सामूहिक, मिश्रित हो सकता है (उदाहरण के लिए, गाना बजानेवालों के समावेश के साथ एकल)।

वैगनर ने पारंपरिक अरिया को मोनोलॉग और कहानियों से बदल दिया; युगल - संवाद जिनमें संयुक्त नहीं, प्रत्यावर्ती गायन का बोलबाला है। इन मुक्त दृश्यों में मुख्य बात आंतरिक, मनोवैज्ञानिक क्रिया (जुनून का संघर्ष, मनोदशा में बदलाव) है। बाहरी, घटनापूर्ण पक्ष न्यूनतम हो गया है। यहाँ से - कथा की प्रधानतादर्शनीय दृष्टि से प्रभावशाली के ऊपर, वैगनर के ओपेरा वर्डी, बिज़ेट के ओपेरा से काफी भिन्न हैं।

वैगनरियन मुक्त रूपों में एकीकृत भूमिका किसके द्वारा निभाई जाती है? ऑर्केस्ट्रा , जिसका मूल्य तेजी से बढ़ता है। आर्केस्ट्रा भाग में यह सबसे महत्वपूर्ण है संगीतमय छवियाँ(लिटमोटिफ्स)। वैगनर ऑर्केस्ट्रा के हिस्से में सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों का विस्तार करता है: मुख्य विषयों को विकसित किया जाता है, एक-दूसरे का विरोध किया जाता है, रूपांतरित किया जाता है, एक नया रूप प्राप्त किया जाता है, पॉलीफोनिक रूप से संयुक्त किया जाता है, आदि। एक प्राचीन त्रासदी में एक गायक मंडली की तरह, वैगनर ऑर्केस्ट्रा जो हो रहा है उस पर टिप्पणी करता है, क्रॉस-कटिंग विषयों के माध्यम से घटनाओं का अर्थ समझाता है - मुख्य वक्ता

किसी भी परिपक्व वैगनर ओपेरा में विशिष्ट कार्यक्रम सामग्री से संपन्न 10-20 लेटमोटिफ़्स होते हैं। वैगनर का लेटमोटिफ सिर्फ एक उज्ज्वल संगीत विषय नहीं है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण उपकरण है जो श्रोता को घटना के सार को समझने में मदद करता है। यह लेटमोटिफ़ है जो आवश्यक संघों को उद्घाटित करता है जब पात्र चुप होते हैं या पूरी तरह से अलग चीज़ के बारे में बात करते हैं।

टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ़ द निबेलुंगेन"

वैगनर ने टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" के निर्माण को अपने जीवन का मुख्य कार्य माना। दरअसल, संगीतकार के विश्वदृष्टिकोण और उनके सुधार के सिद्धांतों दोनों को यहां पूर्ण अवतार मिला।

यह न केवल बड़े पैमाने पर वैगनर की सबसे विशाल रचना है, बल्कि संगीत थिएटर के पूरे इतिहास में सबसे भव्य काम भी है।

अपने अन्य कार्यों की तरह, टेट्रालॉजी में संगीतकार ने कई पौराणिक स्रोतों को संश्लेषित किया। सबसे पुराना स्कैंडिनेवियाई वीर कथाओं का चक्र "एल्डर एडडा" (IX-XI सदियों) है, जो प्राचीन जर्मनों के देवताओं के बारे में, दुनिया के उद्भव और मृत्यु के बारे में, नायकों के कारनामों के बारे में (मुख्य रूप से सिगर्ड-सिगफ्राइड के बारे में) बताता है। विभाग वैगनर ने निबेलुंगेनलिड (XIII सदी) से कथानक रूपांकनों और नामों के जर्मन संस्करण लिए - सिगफ्राइड की किंवदंती का जर्मन संस्करण।

यह "उज्ज्वल" सिगफ्राइड था, जो किंवदंती की सबसे प्रिय छवि थी, जिसे कई जर्मनों में शामिल किया गया था। लोक पुस्तकें”, सबसे पहले वैगनर का ध्यान आकर्षित किया। संगीतकार ने इसे आधुनिक बनाया। उन्होंने सिगफ्रीड में वीरतापूर्ण सिद्धांत पर जोर दिया और उन्हें "भविष्य का उत्साहपूर्वक प्रतीक्षित व्यक्ति", "समाजवादी-उद्धारक" कहा।

लेकिन द रिंग एक सिगफ्राइड नाटक नहीं रही: मूल रूप से स्वतंत्र मानवता (सिगफ्राइड्स डेथ) का महिमामंडन करने वाले एकल नाटक के रूप में कल्पना की गई, वैगनर की योजना अधिक से अधिक बढ़ती गई। उसी समय, सिगफ्रीड ने भगवान वोटन को पहला स्थान दिया। वोटन प्रकार सिगफ्राइड के बिल्कुल विपरीत आदर्श की अभिव्यक्ति है। विश्व का शासक, असीमित शक्ति का अवतार, वह संदेह से ग्रस्त है, इसके विपरीत कार्य करता है अपनी इच्छा(अपने बेटे को मौत के घाट उतार देता है, अपनी प्यारी बेटी ब्रूनहिल्डे से संबंध तोड़ लेता है)। साथ ही, वैगनर ने दोनों पात्रों को स्पष्ट सहानुभूति के साथ रेखांकित किया, जो उज्ज्वल नायक और पीड़ित, आज्ञाकारी भगवान दोनों के प्रति समान रूप से भावुक थे।

एक सूत्र में व्यक्त करना असंभव है" सामान्य विचार»निबेलुंग के छल्ले। इस भव्य कार्य में वैगनर पूरी दुनिया के भाग्य के बारे में बात करते हैं। सब कुछ यहीं है.

1 – सत्ता और धन की लालसा . लेख "अपने आप को जानो" में वैगनर ने टेट्रालॉजी के प्रतीकवाद का खुलासा किया। वह अल्बर्टिच के बारे में "दुनिया के भयानक शासक - पूंजीवादी" की छवि के रूप में लिखते हैं। वह इस बात पर जोर देते हैं कि केवल वही व्यक्ति सत्ता का चक्र बना सकता है जो प्रेम को अस्वीकार करता है। केवल कुरूप और अस्वीकृत अल्बर्टिच ही ऐसा कर सकता है। शक्ति और प्रेम असंगत अवधारणाएँ हैं।

2 - रीति-रिवाजों, सभी प्रकार की संधियों और कानूनों की शक्ति की निंदा। वैगनर "रीति-रिवाज" और कानूनी विवाह की देवी फ्रिका के विरुद्ध सिगमंड और सीग्लिंडे, उनके अनाचारपूर्ण प्रेम का पक्ष लेता है। कानून का क्षेत्र - वल्लाह - आग की लपटों में ढह रहा है।

3 – मुक्ति का ईसाई विचार प्रेम के माध्यम से. यह प्रेम ही है जो स्वार्थ की प्रबल शक्ति के साथ संघर्ष में आता है। वह मानवीय रिश्तों की सर्वोच्च सुंदरता का प्रतीक है। प्रेम की रक्षा के लिए सिगमंड ने अपना जीवन बलिदान कर दिया; सीग्लिंडे, मरते हुए, दीप्तिमान सिगफ्राइड को जीवन देता है; प्यार के प्रति अनैच्छिक विश्वासघात के परिणामस्वरूप सीगफ्रीड की मृत्यु हो जाती है। टेट्रालॉजी के खंडन में, ब्रूनहिल्डे पूरी दुनिया को बुराई के साम्राज्य से मुक्त कराने का काम पूरा करता है। इस प्रकार मोक्ष और मोचन का विचार टेट्रालॉजी में वास्तव में लौकिक आयाम प्राप्त करता है।

टेट्रालॉजी बनाने वाले प्रत्येक संगीत नाटक की अपनी शैली विशेषताएँ होती हैं।

"राइन का सोना" परी-कथा-महाकाव्य की शैली से संबंधित है, "वाल्किरी" - गीतात्मक नाटक "सिगफ्राइड" - वीर महाकाव्य "देवताओं का सूर्यास्त" - त्रासदी।

टेट्रालॉजी के सभी भागों से होकर एक शाखा का विकास होता है लेटमोटिफ़ सिस्टम . लेटमोटिफ़्स न केवल संपन्न हैं पात्र, उनकी भावनाएँ, बल्कि दार्शनिक अवधारणाएँ (अभिशाप, भाग्य, मृत्यु), प्रकृति के तत्व (जल, अग्नि, इंद्रधनुष, जंगल), वस्तुएँ (तलवार, हेलमेट, भाला)।

टेट्रालॉजी में उच्चतम विकास वैगनर ऑर्केस्ट्रा द्वारा हासिल किया गया है। इसका संघटन विशाल (मुख्यतः चतुर्भुज) है। तांबे का समूह विशेष रूप से भव्य है। इसमें 8 सींग होते हैं, जिनमें से 4 को वैगनर ट्यूबस (हॉर्न माउथपीस के साथ) से बदला जा सकता है। इसके अलावा - 3 तुरही और एक बास तुरही, 4 ट्रॉम्बोन (3 टेनर और 1 बास), डबल बास टुबा), बड़ी संख्या में वीणा (6)। ड्रमों की संरचना का भी विस्तार किया गया है।

वैगनर लेटमोटिफ़ प्रणाली

http://www.classic-music.ru/4zm019.html

राइन गोल्ड एक शानदार महाकाव्य ओपेरा है जिसमें इत्मीनान से होने वाली कार्रवाई और कुछ बाहरी घटनाएं शामिल हैं। यह चार रंगीन चित्रों के संयोजन पर आधारित है जो बिना रुके चलते रहते हैं; प्रत्येक का अपना रंग है.

पहली तस्वीर में राइन की बेटियों की शांत दुनिया को दर्शाया गया है। आर्केस्ट्रा का परिचय नदी के भव्य प्रवाह को दर्शाता है। जलपरियों की हल्की संगीतमय थीम शांति और आनंद के मूड पर जोर देती है; केंद्रीय आर्केस्ट्रा एपिसोड, जो सूर्य की किरणों के तहत सुनहरे खजाने की चमक को व्यक्त करता है, ध्वनि की चमक, रंगों की महिमा से चकाचौंध करता है। विरोधाभास पहली तस्वीर का निष्कर्ष लाता है - अधिक तूफानी और परेशान करने वाला।

दूसरी तस्वीर वोटन के गंभीर, राजसी विषय के साथ खुलती है। उसकी तुलना फ्रिका के छोटे गीतात्मक एरियोसो "आह, तुम्हारी वफादारी के लिए कांपना" से होती है। भारी, "अनाड़ी" तार दिग्गजों को दर्शाते हैं। अग्नि के देवता लोगे का संगीतमय चरित्र-चित्रण व्यापक रूप से विकसित किया गया है: भड़कती लौ की आर्केस्ट्रा ध्वनि रिकॉर्डिंग को एक बड़ी कहानी "जहां जीवन उड़ता है और उड़ता है" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो आकर्षक आकर्षण से भरी है; देवताओं की अचानक गिरावट के दृश्य के साथ उपहासपूर्ण टिप्पणियाँ भी होती हैं।

तीसरी तस्वीर एक उदास रंग से संपन्न है - निबेलुंग्स के राज्य में। फोर्जिंग की नीरस लय लगातार बजती रहती है (वैगनर ऑर्केस्ट्रा में 18 आँवले पेश करता है), धीरे-धीरे, जैसे कि कठिनाई के साथ, एक कराहता हुआ विषय उठता है। वही लय माइम के लघु वादी गीत के साथ आती है "इससे पहले, हम लापरवाही से अपनी पत्नियों के लिए चमकीली पतली पोशाक बनाते थे।" अल्बर्टिच की निराशाजनक ताकत और भव्यता वोटन और लोगे के साथ उसके दृश्य में प्रकट होती है।

चौथी तस्वीर की शुरुआत में भी वही मूड दिखता है. सोने का खजाना ले जाने वाले निबेलुंगों के जुलूस का दृश्य दुखद है। अल्बर्टिच का एकालाप "आप एक अभिशाप के साथ पैदा हुए थे - शापित हो, मेरी अंगूठी" - ओपेरा की परिणति; उनका दुर्जेय, कठोर लगने वाला विषय टेट्रालॉजी के नाटकीय क्षणों में एक से अधिक बार दिखाई देगा। एक अलग चरित्र, कठोर और भावहीन, भविष्य की परेशानियों के बारे में भाग्य की देवी एर्डा की भविष्यवाणी है (एरियोसो "मैं वह सब कुछ जानता हूं जो बीत चुका है")। लैंडस्केप छवियां ओपेरा को पूरा करती हैं: ऑर्केस्ट्रा में तूफानी आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, गड़गड़ाहट के देवता की एक ऊर्जावान कॉल सुनाई देती है; इसे विभिन्न उपकरणों द्वारा एक दूसरे को बुलाते हुए उठाया जाता है; फिर तूफ़ान की संगीतमय तस्वीर को एक शांत, निर्मल विषयवस्तु से बदल दिया जाता है स्ट्रिंग उपकरणऔर छः वीणाएँ।

विश्व संस्कृति में वैगनर का योगदान, सबसे पहले, उनके ऑपरेटिव सुधार से निर्धारित होता है, जिसके बिना इसकी कल्पना करना असंभव है आगे भाग्यओपेरा शैली. इसे क्रियान्वित करने में, वैगनर ने प्रयास किया:

जर्मन-स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य की किंवदंतियों और मिथकों पर आधारित वैश्विक, सार्वभौमिक सामग्री के अवतार के लिए;
संगीत और नाटक की एकता के लिए;
निरंतर संगीतमय और नाटकीय कार्रवाई के लिए।

इसने उसे प्रेरित किया:

सस्वर पाठन शैली के प्रमुख उपयोग के लिए;
लेटमोटिफ़्स पर आधारित ओपेरा के सिम्फनीज़ेशन के लिए;
पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों (एरियस, एनसेंबल) की अस्वीकृति के लिए।

अपने काम में, वैगनर ने कभी भी समकालीन विषयों, रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण की ओर रुख नहीं किया (नूरेमबर्ग मिस्टरसिंगर्स का अपवाद है)। उन्होंने ओपेरा को ही एकमात्र योग्य साहित्यिक स्रोत माना पौराणिक कथा . संगीतकार ने लगातार मिथक के सार्वभौमिक महत्व पर जोर दिया, जो "हर समय सत्य रहता है।"वैगनर का कमोबेश निष्क्रिय अनुसरण से हटना विशेषता है। अकेलापौराणिक स्रोत: एक नियम के रूप में, वह एक ओपेरा में संश्लेषण करता है कई किंवदंतियाँअपना स्वयं का महाकाव्य आख्यान बनाना। मिथक का साकारीकरण - एक सिद्धांत जो वैगनरियन के सभी कार्यों में चलता है।

आधुनिकता की भावना में मिथक पर पुनर्विचार करते हुए वैगनर ने इसके आधार पर आधुनिक पूंजीवादी दुनिया की तस्वीर देने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, "लोहेंग्रिन" में वह एक सच्चे कलाकार के प्रति आधुनिक समाज की शत्रुता के बारे में बात करते हैं, "रिंग ऑफ द निबेलुंग" में रूपक रूप में वह विश्व शक्ति की प्यास की निंदा करते हैं।

वैगनरियन सुधार का केंद्रीय विचार है कलाओं का संश्लेषण . उनका मानना था कि संगीत, कविता, नाट्य नाटक संयुक्त कार्रवाई में ही जीवन की सर्वांगीण तस्वीर बना सकते हैं। ग्लुक की तरह, वैगनर ने कविता को ऑपरेटिव संश्लेषण में अग्रणी भूमिका सौंपी, और इसलिए इस पर बहुत ध्यान दिया लिब्रेटो.उन्होंने तब तक संगीत रचना शुरू नहीं की जब तक कि पाठ अंततः परिष्कृत नहीं हो गया।

संगीत और नाटक के पूर्ण संश्लेषण की इच्छा, काव्यात्मक शब्द के सटीक और सच्चे प्रसारण के लिए संगीतकार को इस पर भरोसा करना पड़ा विस्मयादिबोधक शैली .

वैगनर के संगीत नाटक में, संगीत एक निरंतर, निरंतर धारा में बहता है, शुष्क गायन या संवादी सम्मिलन से बाधित नहीं होता है। यह संगीत प्रवाह लगातार अद्यतन किया जाता है, बदला जाता है और पहले से ही पारित चरण में वापस नहीं आता है। यही कारण है कि संगीतकार ने पारंपरिक ओपेरा अरिया और कलाकारों की टुकड़ी को उनके अलगाव, एक-दूसरे से अलगाव और पुन: समरूपता के साथ त्याग दिया। ओपेरा संख्या के विपरीत, सिद्धांत को आगे रखा गया है मुक्त मंच , जो लगातार अद्यतन सामग्री पर बनाया गया है और इसमें मधुर और गायनात्मक एपिसोड, एकल और सामूहिक शामिल हैं। तो मुक्त अवस्था विभिन्न ऑपरेटिव रूपों की विशेषताओं को जोड़ती है।यह विशुद्ध रूप से एकल, सामूहिक, सामूहिक, मिश्रित हो सकता है (उदाहरण के लिए, गाना बजानेवालों के समावेश के साथ एकल)।

वैगनरियन मुक्त रूपों में एकीकृत भूमिका किसके द्वारा निभाई जाती है? ऑर्केस्ट्रा , जिसका मूल्य तेजी से बढ़ता है। यह आर्केस्ट्रा भाग में है कि सबसे महत्वपूर्ण संगीत छवियां (लेटमोटिफ़्स) केंद्रित हैं। वैगनर ऑर्केस्ट्रा के हिस्से में सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों का विस्तार करता है: मुख्य विषयों को विकसित किया जाता है, एक-दूसरे का विरोध किया जाता है, रूपांतरित किया जाता है, एक नया रूप प्राप्त किया जाता है, पॉलीफोनिक रूप से संयुक्त किया जाता है, आदि। एक प्राचीन त्रासदी में एक गायक मंडली की तरह, वैगनर ऑर्केस्ट्रा जो हो रहा है उस पर टिप्पणी करता है, क्रॉस-कटिंग विषयों के माध्यम से घटनाओं का अर्थ समझाता है - मुख्य वक्ता

टेट्रालॉजी "रिंग ऑफ़ द निबेलुंगेन"

यह "उज्ज्वल" सिगफ्राइड था, जो कि किंवदंती की सबसे प्रिय छवि थी, जो कई जर्मन "लोक पुस्तकों" में शामिल थी, जिसने सबसे पहले वैगनर का ध्यान आकर्षित किया। संगीतकार ने इसे आधुनिक बनाया। उन्होंने सिगफ्रीड में वीरतापूर्ण सिद्धांत पर जोर दिया और उन्हें "भविष्य का उत्साहपूर्वक प्रतीक्षित व्यक्ति", "समाजवादी-उद्धारक" कहा।

लेकिन द रिंग एक सिगफ्राइड नाटक नहीं रही: मूल रूप से स्वतंत्र मानवता (सिगफ्राइड्स डेथ) का महिमामंडन करने वाले एकल नाटक के रूप में कल्पना की गई, वैगनर की योजना अधिक से अधिक बढ़ती गई। उसी समय, सिगफ्रीड ने भगवान वोटन को पहला स्थान दिया। वोटन प्रकार सिगफ्राइड के बिल्कुल विपरीत आदर्श की अभिव्यक्ति है। दुनिया का शासक, असीमित शक्ति का अवतार, वह संदेह से घिरा हुआ है, अपनी इच्छा के विपरीत कार्य करता है (अपने बेटे को मौत की सजा देता है, अपनी प्यारी बेटी ब्रूनहिल्डे के साथ संबंध तोड़ता है)। साथ ही, वैगनर ने दोनों पात्रों को स्पष्ट सहानुभूति के साथ रेखांकित किया, जो उज्ज्वल नायक और पीड़ित, आज्ञाकारी भगवान दोनों के प्रति समान रूप से भावुक थे।

निबेलुंगेन की अंगूठी के "सामान्य विचार" को एक सूत्र में व्यक्त करना असंभव है। इस भव्य कार्य में वैगनर पूरी दुनिया के भाग्य के बारे में बात करते हैं। सब कुछ यहीं है.

1 - सत्ता और धन की लालसा . लेख "अपने आप को जानो" में वैगनर ने टेट्रालॉजी के प्रतीकवाद का खुलासा किया। वह अल्बर्टिच के बारे में "दुनिया के भयानक शासक - पूंजीवादी" की छवि के रूप में लिखते हैं। वह इस बात पर जोर देते हैं कि केवल वही व्यक्ति सत्ता का चक्र बना सकता है जो प्रेम को अस्वीकार करता है। केवल कुरूप और अस्वीकृत अल्बर्टिच ही ऐसा कर सकता है। शक्ति और प्रेम असंगत अवधारणाएँ हैं।

2 - रीति-रिवाजों, सभी प्रकार की संधियों और कानूनों की शक्ति की निंदा। वैगनर "रीति-रिवाज" और कानूनी विवाह की देवी फ्रिका के विरुद्ध सिगमंड और सीग्लिंडे, उनके अनाचारपूर्ण प्रेम का पक्ष लेता है। कानून का क्षेत्र - वल्लाह - आग की लपटों में ढह रहा है।

3 - मुक्ति का ईसाई विचार प्रेम के माध्यम से. यह प्रेम ही है जो स्वार्थ की प्रबल शक्ति के साथ संघर्ष में आता है। वह मानवीय रिश्तों की सर्वोच्च सुंदरता का प्रतीक है। प्रेम की रक्षा के लिए सिगमंड ने अपना जीवन बलिदान कर दिया; सीग्लिंडे, मरते हुए, दीप्तिमान सिगफ्राइड को जीवन देता है; प्यार के प्रति अनैच्छिक विश्वासघात के परिणामस्वरूप सीगफ्रीड की मृत्यु हो जाती है। टेट्रालॉजी के खंडन में, ब्रूनहिल्डे पूरी दुनिया को बुराई के साम्राज्य से मुक्त कराने का काम पूरा करता है। इस प्रकार मोक्ष और मोचन का विचार टेट्रालॉजी में वास्तव में लौकिक आयाम प्राप्त करता है।

"राइन का सोना" परी-कथा-महाकाव्य की शैली से संबंधित है, "वाल्किरी" - गीतात्मक नाटक "सिगफ्राइड" - वीर महाकाव्य, "देवताओं का सूर्यास्त" - त्रासदी।

टेट्रालॉजी के सभी भागों से होकर एक शाखा का विकास होता है लेटमोटिफ़ सिस्टम . लेटमोटिफ्स न केवल पात्रों, उनकी भावनाओं से, बल्कि दार्शनिक अवधारणाओं (अभिशाप, भाग्य, मृत्यु), प्रकृति के तत्वों (जल, अग्नि, इंद्रधनुष, जंगल), वस्तुओं (तलवार, हेलमेट, भाला) से भी संपन्न हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, रूमानियत के युग की कला की सामग्री का आधार गीत था, यानी किसी व्यक्ति की भावनाओं की समृद्धि में उसकी आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति। इसलिए, स्वर और वाद्य संगीत रोमांटिक संगीत की अग्रणी शैलियाँ बन गए। लघुचित्र: अर्थात। गाने और पियानो के टुकड़े . लघुचित्र परिवर्तनशील, "अस्थिर" आध्यात्मिक गतिविधियों को तुरंत, उनके घटित होने के समय ही पकड़ सकते हैं।

सिम्फनी और ओपेरा जैसी बड़ी, बड़े पैमाने की शैलियों के साथ रूमानियत के युग में चीजें कैसे खड़ी हुईं? रोमांटिक संगीतकारों के काम में ये दोनों शैलियाँ सफलतापूर्वक विकसित हो रही हैं। हालाँकि, वे सामग्री और रूप दोनों के संदर्भ में बड़े बदलावों से गुजर रहे हैं। परिवर्तनों की सामान्य दिशा इस प्रकार है:

1) परिवर्तन सामग्री में: सिम्फनी और ओपेरा दोनों रूमानियत के युग में एक गेय चरित्र प्राप्त करते हैं। अपने बड़े पैमाने के बावजूद, वे लघुचित्रों की तरह, सेवा कर सकते हैं गेयलेखक, "आत्मा की स्वीकारोक्ति" (जैसा कि त्चिकोवस्की ने अपनी सिम्फनी कहा था)। उनकी रचना का मकसद अक्सर आत्मकथात्मक होता है - यह अब किसी अमीर रईस या दरबारी थिएटर (जैसा कि 18 वीं शताब्दी में) का आदेश नहीं है, बल्कि खुद को और दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की इच्छा है।

सिम्फनी और ओपेरा की सामग्री के पैमाने के महत्व और पारंपरिक गंभीरता (क्लासिकिज़्म के समय से) ने इस तथ्य में योगदान दिया कि उनमें गीतात्मक कथन हद तक बढ़ गया दार्शनिकसामान्यीकरण. जीवन और मृत्यु, अच्छाई और बुराई, आदर्श और वास्तविक, व्यक्तित्व और समाज, प्रेम, रचनात्मकता - ये सब शाश्वत विषयसिम्फनी और ओपेरा में रोमांटिक संगीत के साथ-साथ 19वीं सदी के साहित्य में भी सन्निहित है। वे कविताओं और उपन्यासों में सन्निहित थे।

2) परिवर्तन की हालत में: रोमांटिक लोगों के काम की गीतात्मक प्रकृति ने उन्हें रचनात्मक अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के विचार की ओर प्रेरित किया और परिणामस्वरूप, स्वरूप की स्वतंत्रता. इस बीच, पिछले युग में सिम्फनी और ओपेरा के रूपों (क्लासिकिज़्म) ने शास्त्रीय निश्चितता हासिल कर ली (उदाहरण के लिए, एक सिम्फनी 4 भागों में अनिवार्य है, एक ओपेरा में यह सस्वर पाठ और एरिया का एक अनिवार्य विकल्प है)। रोमान्टिक्स ने साहसपूर्वक पारंपरिक सिद्धांतों का उल्लंघन किया, रूपों के अलग-अलग प्रकार बनाए।

रूमानियत के युग में सिम्फनीदो तरीकों से विकसित किया गया है और क्रमशः, दो प्रकारों द्वारा दर्शाया गया है: 1) गैर-प्रोग्राम सिम्फनी - शुबर्ट, ब्राह्म्स के काम में; 2) प्रोग्राम सिम्फनीज़ - बर्लियोज़, लिस्ज़त के काम में

गैर-प्रोग्राम सिम्फनीबाह्य रूप से शास्त्रीय सिम्फनी से भिन्न नहीं था। इन्हें टेम्पो के विपरीत 4 भागों में भी लिखा गया था (सोनाटा एलेग्रो, स्लो पार्ट, शेर्ज़ो, फास्ट फिनाले)। लेकिन परिवर्तन भीतर से आए, वे शैली की सामग्री और आवश्यक विशेषताओं से संबंधित थे।

पहली रोमांटिक सिम्फनी, जो एक गीतात्मक कथन है, शुबर्ट द्वारा 1822 में लिखी गई थी (यह सिम्फनी नंबर 8 है, जो इतिहास में "अनफिनिश्ड" के रूप में दर्ज हुई, क्योंकि संगीतकार ने केवल पहले 2 भाग ही पूरे किए, 1822)। नई बात यह थी कि शुबर्ट ने इसमें प्रयोग किया था गीत विषयवस्तु. धुनें जो सिम्फनी के सभी भागों में विकसित होती हैं (विशेष रूप से)। मुख्य दलऔर भाग 1 का पार्श्व भाग) गाने, रोमांस, अरिया, सस्वर पाठ से मिलता जुलता है, जो आवाज से नहीं, बल्कि वाद्ययंत्रों द्वारा गाया जाता है। यह सिम्फनी को गंभीरता, गहराई, नाटकीयता से वंचित नहीं करता है। इसके विपरीत, बीथोवेन के समय से सिम्फनी में निहित नाटक अभी भी शुबर्ट द्वारा बढ़ाया गया है और त्रासदी की ओर बढ़ता है। लेकिन संगीत की गीत-रोमांटिक शैली इन संघर्षों की प्रकृति को समझना संभव बनाती है: वे घटित होते हैं भीतर की दुनियानायक और तब उत्पन्न होता है जब उसके आदर्श विचार आसपास की वास्तविकता से टकराते हैं।

ब्रह्म की सिम्फनी में भी वही विशेषताएं अंतर्निहित होंगी। अपनी आखिरी, चौथी सिम्फनी (1885) में, शैली के इतिहास में पहली बार, उन्होंने अंतिम, अंतिम आंदोलन को स्पष्ट रूप से दुखद बना दिया। अधिकांश सिम्फनी की धुनों की गीत-रोमांस प्रकृति अनुभव की व्यक्तिपरक प्रकृति की गवाही देती है। हालाँकि, सिम्फनी शैली की वैचारिक प्रकृति ही इस समझ में योगदान करती है कि लेखक की दुनिया की दुखद भावना एक सामान्यीकरण, दार्शनिक प्रकृति की है।

सॉफ्टवेयर सिम्फनी उच्चारण किया है बाहरी मतभेद. उन्हें सॉफ्टवेयर कहा जाता है क्योंकि, होना वाद्य कार्य, उनकी मौखिक व्याख्या (कार्यक्रम) करें संतुष्ट. यह मौखिक स्पष्टीकरण कम से कम काम के शीर्षक में निहित है (सिर्फ सिम्फनी नंबर 5 या 8 नहीं, बल्कि सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली" - बर्लियोज़ द्वारा, "फॉस्ट" और "डांटे" - लिस्केट द्वारा)। अक्सर, यह नाम एक प्रसिद्ध जनता को संदर्भित करता है साहित्यक रचना, लेकिन लेखक स्वयं साहित्यिक कार्यक्रम लिख और प्रकाशित कर सकता था।

संगीत प्रोग्रामिंग आवश्यक है सौंदर्यपरक विचाररोमांटिक संगीतकार, कला संश्लेषण की उनकी अवधारणा की अभिव्यक्तियों में से एक। अपने विचारों और भावनाओं को यथासंभव दृढ़ता से और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने और श्रोताओं की पारस्परिक भावनाओं को जगाने की उनकी इच्छा में, रोमांटिक लोग एक प्रकार की कला के साधनों तक सीमित नहीं थे, उन्होंने साहसपूर्वक संगीत और साहित्य की अभिव्यंजक संभावनाओं को मिलाया (खासकर जब से रोमांटिक युग के कई युवाओं ने संगीत रचना और रचना दोनों में अपना हाथ आजमाया) साहित्यिक ग्रंथ). के लिए वाद्य संगीतएक साहित्यिक कार्यक्रम की शुरूआत विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। क्लासिकवाद के युग के बाद से, अधिकांश जनता सिम्फनी और सोनाटा में परिष्कृत मनोरंजन देखने की आदी रही है, इससे अधिक कुछ नहीं। रोमांटिक संगीतकारों ने, जिन्होंने अपनी सिम्फनी में मनुष्य और दुनिया के बारे में गहराई से महसूस किए गए विचारों को रखा, इसकी पुष्टि की साहित्यिक कार्यक्रमया साहित्यिक उत्कृष्ट कृतियों के संदर्भ में, कि संगीत, साहित्य से कम नहीं, दार्शनिक विचारों को व्यक्त करने में सक्षम है।

कार्यक्रम सामग्रीएक महत्वपूर्ण अद्यतन लाया फार्म. कार्यक्रम सिम्फनी का रूप अब न केवल पारंपरिक सिद्धांतों पर, बल्कि तर्क पर भी केंद्रित है। साहित्यिक कथानक. सबसे पहले, भागों की संख्या बदल सकती है: लिस्ज़त की सिम्फनी "फॉस्ट" में 4 नहीं, बल्कि 3 भाग ("फॉस्ट", "मार्गरीटा", "मेफिस्टोफिल्स") हैं, सिम्फनी "डांटे" ("डिवाइन कॉमेडी" पर आधारित) में - 2 भाग ("हेल" और "पर्जेटरी")। प्रोग्रामिंग ने न केवल स्वरूप, बल्कि संपूर्ण संगीत भाषा के नवीनीकरण को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया।

रोमांटिक संगीत के सबसे साहसी और साहसी अन्वेषकों में से एक (आमतौर पर खोजों में समृद्ध) था फ़्रेंच संगीतकारहेक्टर बर्लियोज़ (1803-1869। 1829 में उन्होंने "फैंटास्टिक सिम्फनी" लिखी - रूमानियत के युग का पहला कार्यक्रम सिम्फनी। इसका कार्यक्रम लेखक का है। यह अपने प्रिय में निराशा की एक आत्मकथात्मक कहानी पर आधारित है, जो जीवन में, आदर्श रूप से, भगवान में कुल निराशा में बदल जाती है। वह गेंद पर पहली मुलाकात देखता है, विश्वासघात को याद करता है, उसे ऐसा लगता है कि उन्होंने उसके प्रिय को मार डाला और वे उसे मार देंगे, वह खुद को देखता है) नरक, जहां उसकी प्रेमिका एक चुड़ैल में बदल जाती है।) व्यक्तिगत अनुभव, इस प्रकार, युग के मूड के अनुरूप हो जाता है - रूमानियतवाद की शुरुआत अतीत के आदर्शों में युवा लोगों की एक पूरी पीढ़ी की निराशा के साथ हुई।

"फैंटास्टिक सिम्फनी" में मुख्य नवाचार:

1) रूप की स्वतंत्रता: 5 भाग, जिनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के कार्य दृश्य के साथ एक नाटकीय दृश्य जैसा दिखता है (2 घंटे - "गेंद", 3 घंटे - "खेतों में दृश्य", 4 घंटे - "फांसी के लिए जुलूस", 5 घंटे - "सब्बाथ की रात का दृश्य")।

2) उपयोग (संगीत में पहली बार!) मुख्य भाषण।यह एक पहचानने योग्य राग है, जिसे सभी पांच आंदोलनों में विभिन्न संस्करणों में दोहराया जाता है। लेटमोटिफ़ प्रियतम का प्रतीक है, जो एक "जुनून" के रूप में, विभिन्न स्थितियों में नायक के दर्शन में प्रकट होता है।

3) राग का प्रयोग करना चर्च भजनडाइज़ इरा एक व्यंग्यात्मक शैली में ("शैतान 5 बजे सामूहिक उत्सव मनाता है") - चर्च की नाराजगी का कारण बना। बर्लियोज़ के बाद संगीत में इस राग का प्रयोग मृत्यु के प्रतीक के रूप में किया जाने लगा।

4) ऑर्केस्ट्रा में विभिन्न नवाचार, विशेष रूप से 5 बजे - उदाहरण के लिए, आधी रात को बजने वाली घंटियाँ, एक डायन की आड़ में प्रिय को चित्रित करने वाली एक तीखी पिककोलो शहनाई, आदि।

बर्लियोज़ की निम्नलिखित सिम्फनीज़ उनके नवाचारों का विकास थीं। उनके कार्यक्रम रोमांटिक लोगों द्वारा प्रिय साहित्यिक कृतियों का उल्लेख करते हैं: सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली" (बायरन के अनुसार) 4 बजे, लेकिन एक एकल वायोला (हेरोल्ड की आवाज़ के रूप में), नाटकीय सिम्फनी "रोमियो और जूलिया" (शेक्सपियर के अनुसार) 7 बजे, गायन (एकल कलाकार और गाना बजानेवालों) आदि के साथ।

बर्लियोज़ के प्रभाव में, लिस्ज़त ने न केवल अपने कार्यक्रम सिम्फनी फॉस्ट (3 घंटे) और डांटे (2 घंटे) लिखे, बल्कि उनका आविष्कार भी किया। नई शैली – सिम्फनी कविता.यह 1 बजे ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रोग्राम कार्य है (एक सिम्फनी, एक आंदोलन में संपीड़ित)। सामग्री के केंद्र में छवि रोमांटिक हीरो, असाधारण व्यक्तित्व. कार्यक्रम - शास्त्रीय साहित्य से ("हेमलेट", "प्रोमेथियस", "ऑर्फ़ियस", "टैसो")।

रोमांटिक युग में ओपेरायह भी दो तरह से विकसित हुआ - परंपराओं के विकास और नवीनीकरण के माध्यम से (इटली में वर्डी, फ्रांस में बिज़ेट) और सुधार के माध्यम से (जर्मनी में वैगनर):

वर्डी और बिज़ेट द्वारा ओपेराइतालवी और फ्रेंच ओपेरा की सर्वोत्तम उपलब्धियों को संक्षेप में प्रस्तुत किया, उन्हें महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया संतुष्ट।मुख्य बात नए नायक हैं। ये कोई पौराणिक पात्र नहीं हैं और ऐतिहासिक आंकड़े, और सामान्य लोग, अक्सर - "अपमानित और अपमानित।" रिगोलेटो में एक विदूषक, वर्डी के ला ट्रैविटा में एक वेश्या, एक तंबाकू कारखाने का कर्मचारी और बिज़ेट के कारमेन में एक सैनिक। लेकिन यह उनकी जीवन कहानियाँ हैं जो कथानक का आधार बनती हैं, यह उनकी भावनाएँ और जुनून हैं जिनसे श्रोता सहानुभूति रखते हैं। साथ ही, पात्रों के चरित्र अत्यंत नाटकीय, यहां तक कि दुखद स्थितियों में भी प्रकट होते हैं।

वर्डी और बिज़ेट के संगीत में सब कुछ नया इन पात्रों को प्रकट करने की आवश्यकता से उत्पन्न होता है। यह मुख्यतः एक एप्लीकेशन है निःशुल्क प्रपत्र: एकल दृश्य नायक के व्यक्तित्व के आधार पर व्यक्तिगत रूप से बनाए जाते हैं (कारमेन की विशेषता अरिया नहीं है, बल्कि स्पेनिश भावना में गाने हैं - हबानेरा, सेगुइडिला), इस विशेष स्थिति के तर्क से (रिगोलेटो का अरिया, अपनी बेटी को बलात्कारी-ड्यूक से लेने की कोशिश कर रहा है, धीमा हो जाता है और अंत तक शांत हो जाता है, क्योंकि नायक थक जाता है और रोता है)। युगल गीत शायद ही कभी एक साथ गाए जाते हैं, ज्यादातर युगल-झगड़े पात्रों की बारी-बारी से विपरीत पंक्तियों के साथ होते हैं (वायलेट्टा और जर्मोंट, उसके प्रेमी के पिता का दृश्य, जहां नायिका अंततः परिवार की प्रतिष्ठा की खातिर अल्फ्रेड के लिए अपने प्यार को छोड़ने के लिए सहमत हो जाती है)।

वर्डी और बिज़ेट के ओपेरा संगीत में मनोवैज्ञानिक गीतों के उदाहरण हैं, और रोमांटिक और यथार्थवादी कला की विशेषताओं को जोड़ते हैं।

वैगनर 19वीं सदी के संगीत के इतिहास की सबसे महान शख्सियत हैं। उनके व्यक्तित्व और कृतित्व पर गरमागरम चर्चाएँ हुईं जो लगभग आज भी जारी हैं।

ओपेरा सुधारवैगनर. वैगनर एक संगीतकार और कंडक्टर, नाटककार और कवि, दार्शनिक और विचारक, संगीत नाटक के सिद्धांत के लेखक थे। उनका पूरा जीवन एक ही चीज़ पर केंद्रित था - जिसे वे स्वयं कहते थे उसका निर्माण। भविष्य की कला का एक काम».

"भविष्य की कला का एक कार्य" एक निश्चित दार्शनिक विचार को व्यक्त करने वाला था - लेखक के लिए महत्वपूर्ण और समाज के लिए प्रासंगिक। इसके लिए कोई दार्शनिक ग्रंथ नहीं लिखा गया (जो केवल मन को प्रभावित करता है), लेकिन कला का टुकड़ा(जो मन और इंद्रियों दोनों को प्रभावित करता है)। यह कार्य सिंथेटिक माना जाता था, अर्थात सभी प्रकार की कलाओं - साहित्य, रंगमंच, चित्रकला, प्लास्टिक आंदोलन, संगीत की शक्ति को संयोजित करना। इस तरह के संश्लेषण का उद्देश्य किसी व्यक्ति को यथासंभव प्रभावित करना, उसके आध्यात्मिक सुधार में योगदान देना है।

वैगनर समझ गए कि उनका विचार यूटोपियन था, इसलिए नहीं कि वह इसे लागू नहीं कर सके (उन्हें खुद पर भरोसा था), बल्कि इसलिए कि जनता इसे स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं थी (जनता कला से मनोरंजन की उम्मीद करती थी)। इसलिए, संगीतकार ने अपने विचार को "कला का एक काम" कहा भविष्य।"इसने उन्हें अपने विचारों को लगातार लागू करने और रास्ते में प्रभावशाली परिणाम प्राप्त करने से नहीं रोका। परिणाम थे: ओपेरा सुधार का कार्यान्वयन और एक नए प्रकार के ओपेरा का निर्माण - "वैगनर का संगीत नाटक")।

वैगनर के ऑपरेटिव सुधार के सिद्धांत(उनके द्वारा कई सैद्धांतिक कार्यों में तैयार किया गया, उदाहरण के लिए, ओपेरा और नाटक):

1) रचना की प्रक्रिया एक कलात्मक विचार के निर्माण से शुरू होती है।

2) संगीतकार और नाटककार एक ही व्यक्ति हैं। वह इस विचार के मालिक हैं, वह अपने ओपेरा का पाठ और संगीत दोनों लिखते हैं। यह पूरी तरह से उनका काम है.

3) कथानक मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित है। यह उनमें है कि कोई ऐसे शाश्वत विचार पा सकता है जो सदियों पुरानी समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं, जिसका अर्थ है कि वे हमेशा प्रासंगिक विचार हैं।

4) संगीतकार काम करता है संगीतमय भाषा, जो "विचार की कामुक अभिव्यक्ति" बन जाएगी। श्रोता न केवल सुंदर सुरों का आनंद लेते हैं, बल्कि संगीत को एक पाठ की तरह पढ़ते हैं। इसके लिए इसका प्रयोग किया जाता है लेटमोटिफ़ प्रणाली. एक लेटमोटिफ़ (यानी, एक आवर्ती विषय) एक भावना (प्रेम, पीड़ा), एक अवधारणा (प्रलोभन, भाग्य, मृत्यु), एक वस्तु (एक जादुई तलवार, शक्ति की अंगूठी), एक प्राकृतिक घटना (तूफान) का प्रतीक हो सकता है। इन लेटमोटिफ़्स को विभिन्न अनुक्रमों में व्यवस्थित करके, उन्हें दोहराकर और बदलकर, संगीतकार श्रोता के विचार को निर्देशित करता है।

यह दिलचस्प है कि वैगनर का प्रत्येक सुधारवादी ओपेरा, पौराणिक सामग्री की व्यापकता और दार्शनिक विचारों के सार्वभौमिक महत्व के लिए, गहरे व्यक्तिगत अनुभवों द्वारा जीवन में लाया जाता है, यानी, आत्मकथात्मक उद्देश्यों पर आधारित है। और यह उनमें एक विशिष्ट रोमांटिक कलाकार का परिचय देता है।

उदाहरण: पहले सुधारवादी ओपेरा "द फ्लाइंग डचमैन", 1842 (एक भूत जहाज के कप्तान के बारे में) का विचार - "जीवन के तूफानों के माध्यम से - शांति की लालसा।" काम की तलाश में वैगनर के यूरोप भर में घूमने के दौरान लिखा गया।

ओपेरा "तन्हौसर", 1845 (ईसाई धर्म और बुतपरस्ती के बीच संघर्ष के समय की एक शूरवीर किंवदंती) पसंद की समस्या प्रस्तुत करती है जीवन का रास्ताविशेष रूप से, आध्यात्मिक और भौतिक मूल्यों के बीच चयन। वैगनर ने नेता बनकर इसे लिखा ओपेरा हाउसड्रेसडेन में, जब उन्हें पारंपरिक ओपेरा से मिली सफलता और एक सुधारक के रूप में उन्हें धमकी देने वाली गलतफहमी के बीच चयन करना पड़ा।

ओपेरा लोहेनग्रिन, 1848 (होली ग्रेल के भाईचारे से उद्धारकर्ता शूरवीर की कथा) कलाकार और समाज की समस्या को प्रस्तुत करता है। लोहेनग्रिन एक नाटकीय क्षण (शाही सिंहासन के लिए संघर्ष) में ब्रैबेंट राज्य के निवासियों की मदद करने के लिए उनके पास आता है। बदले में वह केवल एक ही चीज़ मांगता है - विश्वास। लोगों को यह नहीं पूछना चाहिए कि वह कहां से आया है या उसका नाम क्या है। लेकिन यहां तक कि सबसे प्रतिभाशाली आत्माएं (उनके द्वारा फांसी से बचाई गई राजकुमारी एल्सा) भी उस पर संदेह करने लगती हैं और एक घातक सवाल पूछती हैं, जिसके परिणामस्वरूप लोहेनग्रिन को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है। यह उनके लिए और उन लोगों के लिए एक त्रासदी है जिन्हें वास्तव में मदद की ज़रूरत है। वैगनर ने अपनी तुलना लोहेनग्रिन से की, और जनता, जो उसे नहीं समझती थी, ब्रैबेंट राज्य के निवासियों से की। ओपेरा क्रांतिकारी विद्रोह की पूर्व संध्या पर ड्रेसडेन में लिखा गया था, जिसमें वैगनर ने सक्रिय भाग लिया था।

ओपेरा "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" (अपने राजा की पत्नी के लिए एक शूरवीर के प्यार के बारे में एक मध्ययुगीन किंवदंती) स्विस निर्वासन के वर्षों के दौरान लिखा गया था। वैगनर को अपने संरक्षक और संरक्षक की पत्नी काउंटेस मैथिल्डे वेसेंडोनक से प्यार था। प्यार आपसी था, लेकिन गिनती के सम्मान के कारण प्रेमियों ने खुद को एक साथ रहने की इजाजत नहीं दी। वैगनर अलगाव से बहुत परेशान थे और मौत के बारे में सोचने लगे। ओपेरा अपनी असामान्यता के लिए जाना जाता है संगीतमय स्वागत- अंतहीन राग. राग विकसित होता है, अस्थिर रागों पर निर्भर होता है और बिना अंत आए दर्दनाक रूप से लंबा होता है, जो पात्रों के एक-दूसरे से जुड़ने की असंभवता का प्रतीक है। तनाव का समाधान सबसे अंत में होता है, जब नायक मृत्यु से एकजुट होते हैं। (ओपेरा का परिचय एल. वॉन ट्रायर की फिल्म "मेलानचोलिया" का साउंडट्रैक बन गया)।

वैगनर की सबसे भव्य परियोजना ओपेरा टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन (4 ओपेरा को जोड़ती है - राइन गोल्ड, वाल्कीरी, सिगफ्राइड, डूम ऑफ द गॉड्स) है। मध्ययुगीन जर्मनिक और स्कैंडिनेवियाई मिथकों से एक कथानक (बाद में उनका उपयोग टॉल्किन द्वारा द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स में भी किया गया था)। भव्य महाकाव्य ब्रह्मांड की एक तस्वीर चित्रित करता है, जिस पर दो शक्तियों का शासन है - प्रेम और सोना, जो प्रेम का त्याग करके दुनिया पर अधिकार देता है। मुख्य चरित्रदुनिया को सोने की ताकत से बचाने की कोशिश करता है, लेकिन अंत में, अपूर्ण दुनिया के साथ वह खुद भी नष्ट हो जाता है। ओपेरा में 100 से अधिक लेटमोटिफ हैं।

वैगनर ने ये लेख स्विट्जरलैंड में लिखे। इन लेखों में, उन्होंने कला के संश्लेषण का विचार विकसित किया है, जो भविष्य के कार्यों में सन्निहित होगा। यह एक संगीतमय नाटक है. वैगनर इसके निर्माता होंगे.

1. वैगनर ने समकालीन इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा की आलोचना की। उन्होंने इटालियन ओपेरा की ज्यादतियों के लिए आलोचना की। रॉसिनी को यह विशेष रूप से अपने लेखों में मिला। वैगनर फ्रांसीसी ओपेरा (विशेषकर ऑबर्ट और मेयरबीर के विरुद्ध) के घोर विरोधी थे। "एक सड़ी हुई सामाजिक व्यवस्था का खाली फूल", "मीठा बोरियत" - वैगनर ने इसे फ्रांसीसी ओपेरा के बारे में बताया। फ़्रेंच ओपेराउन्होंने अत्यधिक आडंबर के लिए आलोचना की। उनका मानना था कि एक नया संगीत नाटक बनाया जाना चाहिए जिसमें सभी कलाओं का समावेश हो।

2. विषयों का चयन. ओपेरा को प्रकट करना होगा शाश्वत समस्याएँ, जीवन के शाश्वत विचार। इन कहानियों में कुछ भी गुज़रने वाला नहीं होना चाहिए. रोज़मर्रा के कथानक और कहानियाँ उपयुक्त नहीं हैं, क्योंकि वे केवल उसी समय के लिए उपयुक्त हैं जिसमें वे लिखे गए थे।

3. वैगनर का मानना था कि संगीत और नाटक का एक साथ विलय होना चाहिए। विकास निरंतर होना चाहिए - जैसा कि जीवन में होता है। इसलिए, अलग-अलग संख्याएँ अनुपस्थित होनी चाहिए, क्योंकि। वे आंदोलन साझा करते हैं। वैगनर ने अरियास, पहनावा, कोरस को अप्राकृतिक रूपों के रूप में नकार दिया। इसलिए, अरिया के बजाय - मोनोलॉग, पहनावा के बजाय - संवाद। कोई गायन मंडली नहीं हैं. मोनोलॉग और संवाद क्रॉस-कटिंग दृश्यों के भाग हैं।

4. वैगनर के दृष्टिकोण से, नाटक में अग्रणी भूमिका आवाज द्वारा नहीं, बल्कि ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई जाती है। एक शब्द आंतरिक अनुभवों की पूरी गहराई और अर्थ को व्यक्त नहीं कर सकता। यह समारोह ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। वैगनर का ऑर्केस्ट्रा एक प्राचीन गायक मंडली की तरह है जो जो हो रहा है उस पर टिप्पणी करता है और अर्थ बताता है। यह सब लेटमोटिफ़्स की एक प्रणाली की मदद से होता है। प्रत्येक लेटमोटिफ़ का कुछ न कुछ अर्थ होता है। संगीत का ताना-बाना बुनाई और लेटमोटिफ़्स में बदलाव से बना है। लीटमोटिफ़्स वस्तुओं को व्यक्त कर सकते हैं - एक अंगूठी, एक भाला, विचार - एक लीट। निषेध, भाग्य. सिम्फोनिक निरंतर विकास एक अंतहीन वैगनरियन राग बनाता है। स्वर भाग सामान्य बनावट के उपकरणों में से एक बन जाते हैं। धुनें बहुत व्यक्तिगत होती हैं। वैगनर स्थापित तत्वों पर निर्भरता को अस्वीकार करते हैं।

सुधार तुरंत लागू नहीं किया गया. इसके कुछ तत्व 40 के दशक के ओपेरा - द फ्लाइंग डचमैन, टैनहौसर, लोहेनग्रिन में सन्निहित थे। सबसे पूर्ण सुधार "ट्रिस्टन और इसोल्डे" और "रिंग ऑफ़ द निबेलुंग" में सन्निहित था।

संगीत संबंधी जानकारी:

ह्युई लुईस और समाचार
ह्युई लुईस और यहसमाचार "ह्यूई लुईस एंड द न्यूज" के लिए छोटी अवधिवे खुद को एक रेस्तरां क्रू से अमेरिका के सबसे सफल पॉप-रॉक बैंड में से एक में बदलने में सक्षम थे। अपने सरल रॉक 'एन' रोल के साथ उन्होंने "वर्किन फॉर ए लिविन", "आई वांट ए न्यू..." जैसी कई हिट फ़िल्में दीं।

अरुचिकर खेल
कोल्डप्ले इस बैंड के सदस्य यूके के विभिन्न हिस्सों में पैदा हुए थे। गायक क्रिस मार्टिन (जन्म 2 मार्च, 1977) - डेवोन के मूल निवासी, ड्रमर विल चैंपियन (जन्म 31 जुलाई, 1978) - साउथेम्प्टन के पूर्व निवासी, बेसिस्ट गाइ बेरीमैन (जन्म 12 अप्रैल, 1978) - एक स्कॉट जो केंट चले गए, गिटारवादक जॉनी ...

एवरली ब्रदर्स
एवरली ब्रदर्स डॉन (जन्म 1 फरवरी, 1937) और फिल (जन्म 19 जनवरी, 1939) का जन्म संगीतकारों के परिवार में हुआ था और उनके माता-पिता ने कम उम्र में संगीत रेडियो कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए उन्हें आकर्षित किया था। पहले से ही 1953 में, डॉन ने "थू शल्ट नॉट स्टील" गीत की रचना की, जिसे चेत एटकिन्स ने अपने प्रदर्शनों की सूची में ले लिया। पिता पों...

विश्व संस्कृति में वैगनर का योगदान, सबसे पहले, उनके ओपेरा सुधार से निर्धारित होता है, जिसके बिना ओपेरा शैली के भविष्य के भाग्य की कल्पना करना असंभव है। इसे क्रियान्वित करने में, वैगनर ने प्रयास किया:

जर्मन-स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य की किंवदंतियों और मिथकों पर आधारित एक वैश्विक, सार्वभौमिक सामग्री के अवतार के लिए;

संगीत और नाटक की एकता के लिए;

निरंतर संगीतमय और नाटकीय कार्रवाई के लिए.

इसने उसे प्रेरित किया:

सस्वर पाठन शैली के प्रमुख उपयोग के लिए;

लेटमोटिफ़्स पर आधारित ओपेरा के सिम्फनीज़ेशन के लिए;

पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों (अरिया, पहनावा) की अस्वीकृति के लिए।

अपने काम में, वैगनर ने कभी भी समकालीन विषयों, रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण की ओर रुख नहीं किया (नूरेमबर्ग मिस्टरसिंगर्स का अपवाद है)। उन्होंने पौराणिक कथाओं को ओपेरा का एकमात्र योग्य साहित्यिक स्रोत माना। संगीतकार ने लगातार मिथक के सामान्य महत्व पर जोर दिया। एक पौराणिक स्रोत के कमोबेश निष्क्रिय पालन से वैगनर का प्रस्थान विशेषता है: एक नियम के रूप में, वह एक ओपेरा में कई किंवदंतियों का संश्लेषण करता है।

वैगनरियन सुधार का केंद्रीय विचार है कलाओं का संश्लेषण . उनका मानना था कि संगीत, कविता, नाट्य नाटक संयुक्त कार्रवाई में ही जीवन की सर्वांगीण तस्वीर बना सकते हैं। वैगनर ने ऑपरेटिव संश्लेषण में अग्रणी भूमिका सौंपी कविता और इसलिए लिब्रेटो पर बहुत ध्यान दिया। उन्होंने तब तक संगीत रचना शुरू नहीं की जब तक कि पाठ अंततः परिष्कृत नहीं हो गया।

वैगनर के संगीत नाटक में, संगीत एक निरंतर, निरंतर धारा में बहता है, शुष्क गायन या संवादी सम्मिलन से बाधित नहीं होता है। यह संगीत प्रवाह लगातार अद्यतन किया जाता है, बदला जाता है और पहले से ही पारित चरण में वापस नहीं आता है। यही कारण है कि संगीतकार ने पारंपरिक ओपेरा अरिया और कलाकारों की टुकड़ी को उनके अलगाव, एक-दूसरे से अलगाव और पुन: समरूपता के साथ त्याग दिया। ओपेरा संख्या के विपरीत, एक मुक्त मंच के सिद्धांत को सामने रखा गया है, जो लगातार अद्यतन सामग्री पर बनाया गया है और इसमें मधुर और सस्वर एपिसोड, एकल और कलाकारों की टुकड़ी शामिल है। इस प्रकार, मुक्त मंच विभिन्न ऑपरेटिव रूपों की विशेषताओं को जोड़ता है। यह विशुद्ध रूप से एकल, सामूहिक, सामूहिक, मिश्रित हो सकता है (उदाहरण के लिए, गाना बजानेवालों के समावेश के साथ एकल)।

वैगनर ने पारंपरिक अरिया को मोनोलॉग और कहानियों से बदल दिया; युगल - संवाद जिनमें संयुक्त नहीं, प्रत्यावर्ती गायन का बोलबाला है। इन मुक्त दृश्यों में मुख्य बात आंतरिक, मनोवैज्ञानिक क्रिया (जुनून का संघर्ष, मनोदशा में बदलाव) है। बाहरी, घटनापूर्ण पक्ष न्यूनतम हो गया है। इसलिए, दृश्यात्मक रूप से प्रभावी पर कथा सिद्धांत की प्रबलता है, यही कारण है कि वैगनर के ओपेरा वर्डी और बिज़ेट के ओपेरा से काफी भिन्न हैं।

वैगनर के मुक्त रूपों में एकीकृत भूमिका ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई जाती है, जिसका महत्व तेजी से बढ़ रहा है। यह आर्केस्ट्रा भाग में है कि सबसे महत्वपूर्ण संगीत छवियां (लेटमोटिफ़्स) केंद्रित हैं। वैगनर ऑर्केस्ट्रा के हिस्से में सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों का विस्तार करता है: मुख्य विषयों को विकसित किया जाता है, एक-दूसरे का विरोध किया जाता है, रूपांतरित किया जाता है, एक नया रूप प्राप्त किया जाता है, पॉलीफोनिक रूप से संयुक्त किया जाता है, आदि। एक प्राचीन त्रासदी में एक गायक मंडली की तरह, वैगनर ऑर्केस्ट्रा जो हो रहा है उस पर टिप्पणी करता है, क्रॉस-कटिंग थीम - लेटमोटिफ़्स के माध्यम से घटनाओं का अर्थ समझाता है।

प्रमुख ओपेरा रचनाएँ विभिन्न चरणवैगनर के सुधार हैं " फ्लाइंग डचमैन”, “लोहेंग्रिन”, “ट्रिस्टन और इसोल्ड”, “रिंग ऑफ़ द निबेलुंगेन।” ».

लोनग्रिन

कथानक।शेल्ड्ट के तट पर, एंटवर्प के पास, राजा हेनरिक बर्डर शूरवीरों को इकट्ठा किया, उनसे मदद मांगी: दुश्मन ने फिर से उसकी संपत्ति को धमकी दी। फ्रेडरिक की गणना करें तेलरामुंड शाही न्याय की मांग करता है। मरना ब्रैबेंट के ड्यूक अपने बच्चों को उसे सौंपा - एल्सा और थोड़ा गॉटफ्राइड . एक दिन गोटफ्राइड रहस्यमय ढंग से गायब हो गया. फ्रेडरिक ने एल्सा पर भ्रातृहत्या का आरोप लगाया और उस पर मुकदमा चलाने की मांग की। एक गवाह के रूप में, वह अपनी पत्नी का नाम ऑर्ट्रूड रखता है। राजा ने एल्सा को लाने का आदेश दिया। उनके स्वप्निल रूप और विचित्र उत्साहपूर्ण भाषणों को देखकर हर कोई आश्चर्यचकित रह जाता है। एल्सा का कहना है कि एक सपने में उसे एक खूबसूरत शूरवीर दिखाई दिया, जिसने उसे मदद और सुरक्षा का वादा किया था। एल्सा की सरल कहानी सुनकर, राजा को उसके अपराध पर विश्वास नहीं हो रहा है। फ्रेडरिक उन लोगों के साथ द्वंद्वयुद्ध में अपना मामला साबित करने के लिए तैयार है जो एल्सा के सम्मान के लिए खड़े हैं। दूत की पुकार दूर तक है, पर उत्तर नहीं। फ्रेडरिक पहले से ही विजयी है. अचानक, शेल्ड्ट की लहरों पर, एक हंस दिखाई देता है, जो एक किश्ती को खींचता है; इसमें, तलवार पर झुकते हुए, चमकते कवच में एक अज्ञात शूरवीर खड़ा है। किनारे पर आकर, वह प्यार से हंस को अलविदा कहता है, और वह धीरे-धीरे तैरकर दूर चला जाता है। लोहेनग्रिन खुद को एल्सा का रक्षक घोषित करता है: वह उसके सम्मान के लिए लड़ने और उसे अपनी पत्नी कहने के लिए तैयार है। परन्तु उसे कभी भी छुड़ाने वाले का नाम नहीं पूछना चाहिए। प्रेम और कृतज्ञता के आवेग में, एल्सा शाश्वत निष्ठा की शपथ लेती है। द्वंद्व शुरू होता है. फ्रेडरिक लोहेनग्रिन द्वारा मारा गया, गिर गया; शूरवीर उदारतापूर्वक उसे जीवनदान देता है, लेकिन बदनामी के लिए निर्वासन उसका इंतजार करता है।

उसी रात, फ्रेडरिक ने शहर छोड़ने का फैसला किया। वह गुस्से में अपनी पत्नी को धिक्कारता है: वह वह थी जिसने एल्सा के खिलाफ झूठे आरोप लगाए और उसमें सत्ता के महत्वाकांक्षी सपने जगाए। ऑर्ट्रूड निर्दयतापूर्वक अपने पति की कायरता का उपहास करती है। जब तक वह अपना बदला नहीं ले लेती तब तक वह पीछे नहीं हटेगी और उसकी लड़ाई में हथियार दिखावा और धोखा होंगे। ईसाई देवता नहीं, जिस पर फ्रेडरिक आँख बंद करके विश्वास करता है, बल्कि प्राचीन तामसिक बुतपरस्त देवता उसकी मदद करेंगे। एल्सा को अपनी शपथ तोड़ने और घातक प्रश्न पूछने के लिए मजबूर किया जाना चाहिए। एल्सा के आत्मविश्वास को भेदना मुश्किल नहीं है: पूर्व अभिमानी और घमंडी ऑर्ट्रूड के बजाय एक विनम्र, खराब कपड़े पहने महिला को देखकर, एल्सा अपने पूर्व क्रोध और घृणा को माफ कर देती है और अपनी खुशी साझा करने के लिए बुलाती है। ऑर्ट्रूड एक कपटी खेल शुरू करता है: वह विनम्रतापूर्वक एल्सा को उसकी दयालुता के लिए धन्यवाद देती है और उसे नकली चिंता के साथ परेशानी के खिलाफ चेतावनी देती है - अजनबी ने एल्सा का नाम या परिवार नहीं बताया, वह अचानक उसे छोड़ सकता है। लेकिन लड़की का दिल संदेह से मुक्त है. सुबह होती है. लोग चौराहे पर इकट्ठा होते हैं. बारात शुरू होती है. अचानक, एल्सा का रास्ता ऑर्ट्रूड द्वारा अवरुद्ध कर दिया जाता है। उसने विनम्रता का मुखौटा उतार फेंका और अब खुलेआम एल्सा का मजाक उड़ाती है, नहीं नाम जाननाआपका भावी जीवनसाथी. ऑर्ट्रूड के शब्द सामान्य भ्रम पैदा करते हैं। यह तब और तीव्र हो जाता है जब फ्रेडरिक सार्वजनिक रूप से आरोप लगाता है अज्ञात शूरवीरजादू-टोने में. लेकिन लोहेनग्रिन दुश्मनों के द्वेष से नहीं डरता - केवल एल्सा ही उसके रहस्य को उजागर कर सकता है, और वह उसके प्यार के बारे में निश्चित है। एल्सा शर्मिंदगी में खड़ी है, आंतरिक संदेह से जूझ रही है - ऑर्ट्रूड के जहर ने पहले ही उसकी आत्मा को जहर दे दिया है।

विवाह समारोह संपन्न हो गया. एल्सा और लोहेनग्रेन अकेले रह गए हैं। उनकी ख़ुशी में कोई खलल नहीं डालता. केवल एक हल्के बादल ने एल्सा की खुशी को ढक दिया: वह अपने पति को नाम से नहीं बुला सकती। सबसे पहले, डरपोक, दुलारते हुए, और फिर अधिक से अधिक आग्रहपूर्वक, वह लोहेनग्रिन के रहस्य का पता लगाने की कोशिश करती है। व्यर्थ में लोहेनग्रिन एल्सा को आश्वस्त करता है, व्यर्थ में उसे कर्तव्य और शपथ की याद दिलाता है, व्यर्थ में वह उसे विश्वास दिलाता है कि उसका प्यार उसे दुनिया की किसी भी चीज़ से अधिक प्रिय है। अपने संदेह पर काबू पाने में असमर्थ, एल्सा घातक प्रश्न पूछती है: वह कौन है और कहाँ से आया है? इस समय, फ्रेडरिक टेलरमुंड सशस्त्र सैनिकों के साथ कक्षों में घुस गया। लोहेनग्रिन ने अपनी तलवार निकाली और उसे मार डाला।

दिन व्यस्त रहता है. शूरवीर शेल्ड्ट के तट पर इकट्ठा होते हैं, दुश्मनों के खिलाफ अभियान पर जाने के लिए तैयार होते हैं। अचानक, लोगों के हर्षित समूह चुप हो जाते हैं: चार रईस फ्रेडरिक की लाश को लबादे से ढँक कर ले जाते हैं: उनके पीछे चुप, दुःखी एल्सा होती है। लोहेनग्रिन की उपस्थिति सब कुछ बताती है, एल्सा ने अपनी शपथ नहीं रखी, और उसे ब्रैबेंट को छोड़ना होगा। शूरवीर ने अपना नाम प्रकट किया: वह पारसिफ़ल का पुत्र है, जिसे ग्रेल के भाईचारे द्वारा उत्पीड़ित और नाराज लोगों की रक्षा के लिए पृथ्वी पर भेजा गया था। लोगों को स्वर्ग के दूत पर विश्वास करना चाहिए; यदि उन्हें संदेह है, तो ग्रेल नाइट की शक्ति गायब हो जाती है, और वह पृथ्वी पर नहीं रह सकता है। हंस पुनः प्रकट होता है. लोहेनग्रिन ने उदास होकर एल्सा को अलविदा कहा, जर्मनी के लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की। लोहेनग्रिन ने हंस को मुक्त कर दिया, वह पानी में गायब हो गया, और छोटा गॉटफ्राइड, एल्सा का भाई, ऑर्ट्रूड के जादू टोने से हंस में बदल गया, नदी से बाहर आया। एल्सा लोहेनग्रिन से अलगाव बर्दाश्त नहीं कर सकती। वह अपने भाई की बाहों में मर जाती है। और शेल्ड्ट की लहरों पर, एक शटल फिसलती है, जिसे ग्रेल के सफेद कबूतर द्वारा उड़ा लिया जाता है। डोंगी में, उदासी से ढाल पर झुकते हुए, लोहेनग्रिन खड़ा है। शूरवीर हमेशा के लिए पृथ्वी छोड़ देता है और अपनी रहस्यमयी मातृभूमि में चला जाता है।

Tannhäuser

कथानक. आइसेनच के निकट शुक्र पर्वत का आंतरिक भाग। ग्रोटो के रहस्यमय धुंधलके में, सायरन और नायड के समूह टिमटिमाते हैं, बैचेनटेस एक भावुक नृत्य में भागते हैं। सुख की इस दुनिया में, शुक्र राज्य करता है। लेकिन प्रेम की देवी का दुलार टैनहौसर की पीड़ा को दूर नहीं कर सकता: उसे याद है जन्म का देश, घंटियों की आवाज़, जो मैंने इतने लंबे समय से नहीं सुनी है। वीणा लेते हुए, वह शुक्र के सम्मान में एक भजन की रचना करता है और इसे एक उत्साही प्रार्थना के साथ समाप्त करता है: उसे लोगों के लिए स्वतंत्र जाने दें। व्यर्थ में शुक्र तन्हाउसर को पूर्व सुखों की याद दिलाता है, व्यर्थ में वह अपने बेवफा प्रेमी को शाप देती है, लोगों की ठंडी दुनिया में पीड़ा की भविष्यवाणी करती है; गायक वर्जिन मैरी के नाम का उच्चारण करता है, और जादुई कुटी तुरंत गायब हो जाती है।

टैनहौसर का दृश्य वार्टबर्ग महल के सामने फूलों की घाटी को खोलता है; चरने वाले झुंड की घंटियाँ बज रही हैं, चरवाहा बांसुरी बजा रहा है और एक गीत के साथ वसंत का स्वागत कर रहा है। दूर से रोम में पश्चाताप करने जा रहे तीर्थयात्रियों का समूह आता है। इस शांति को देखते हुए देशी पेंटिंगएक गहरी भावना टैनहौसर को पकड़ लेती है। हार्नों की ध्वनि निकट आने का संकेत देती है थुरिंगिया की लैंडग्रेव और मिनेसिंगर शूरवीर शिकार से लौट रहे थे। वे तन्हौसर के साथ मुलाकात से चकित हैं, जो लंबे समय से गर्व और अहंकार से अपना सर्कल छोड़ चुके हैं। वोल्फ्राम एशेनबाक उसे अपने दोस्तों के पास लौटने के लिए बुलाता है, लेकिन तन्हौसर ने जिद करके मना कर दिया - उसे इन जगहों से भाग जाना चाहिए। तब वोल्फ्राम ने लैंडग्रेव की भतीजी एलिजाबेथ का नाम उच्चारित किया; वह उसका इंतजार कर रही है, तन्हौसर के गानों ने लड़की का दिल जीत लिया। आनंददायक यादों से अभिभूत शूरवीर रुक जाता है। मिनेसिंगर्स के साथ, वह वार्टबर्ग की ओर बढ़ता है।

वार्टबर्ग महल में गायन प्रतियोगिताओं का हॉल। एलिजाबेथ उत्सुकता से टैनहौसर के साथ अपनी मुलाकात का इंतजार कर रही है। उसे लगभग खुशी का यकीन है - टैनहौसर गायन टूर्नामेंट जीतेगी, और उसके हाथ में विजेता का इनाम होगा। वोल्फ्राम ने टैनहौसर का परिचय कराया और, एलिजाबेथ की खुशी देखकर, जिसे वह गुप्त रूप से प्यार करता है, प्रेमियों को अकेला छोड़कर उदास होकर चला गया। एक गंभीर मार्च की आवाज़ के साथ, भूमि कब्र का महिमामंडन करते हुए, शूरवीर एक टूर्नामेंट के लिए इकट्ठा होते हैं। लैंडग्राफ ने एक काव्य प्रतियोगिता का विषय प्रस्तावित किया: प्रेम का सार क्या है? गायक अपनी वीणाएँ लेते हैं और वुल्फ्राम सबसे पहले लॉट से शुरुआत करते हैं। एलिजाबेथ के विचार के साथ, संयमित और शांत सुधार में, वह प्रेम के शुद्ध स्रोत के बारे में गाता है, जिसे वह कभी भी अपवित्र करने का साहस नहीं करता है। और अन्य गायक, एक के बाद एक, इस समझ में उनका समर्थन करते हैं। इश्क वाला लव. लेकिन तन्हौसर ने एक अलग प्यार का अनुभव किया, और वार्टबर्ग महल की तहखानों के नीचे शुक्र के सम्मान में एक भावुक भजन सुना जाता है, जिसे उन्होंने वीनस हिल में लिखा था। टैनहौसर के दुस्साहस से हर कोई क्रोधित है। महिलाएं भयभीत होकर हॉल से बाहर चली गईं, शूरवीर नंगी तलवारों के साथ उस पर टूट पड़े। लेकिन एलिज़ाबेथ साहसपूर्वक उनके बीच खड़ी है। जमींदार और शूरवीरों की उपस्थिति में, वह खुले तौर पर तन्हौसर के प्रति अपने प्यार का इज़हार करती है और उसके जीवन की भीख मांगती है। तन्हौसर, पश्चाताप में, उसकी ओर आँखें उठाने की हिम्मत नहीं करता। लैंडग्रेव ने उसकी मृत्यु को निर्वासन से बदल दिया: जब तक वह पाप से मुक्त नहीं हो जाता, वह थुरिंगिया की भूमि पर पैर नहीं रखेगा। दूरी में, एक कोरल सुनाई देता है - यह महल से गुजरने वाले तीर्थयात्री हैं, जो पोप की पूजा करने जा रहे हैं। और टैनहौसर, शूरवीरों द्वारा चेतावनी दिए जाने पर, उनके साथ जुड़ जाता है।

वार्टबर्ग के सामने घाटी. पतझड़। तीर्थयात्री रोम से अपने वतन लौटते हैं। लेकिन व्यर्थ में एलिज़ाबेथ उनमें से टैनहौसर की तलाश करती है। वह वर्जिन मैरी से प्रार्थना करती है और उससे अपने प्रिय के पापों के प्रायश्चित बलिदान के रूप में अपना जीवन स्वीकार करने के लिए कहती है। वोल्फ्राम एलिजाबेथ को रोकने की कोशिश करता है, लेकिन वह उसे इशारे से रोकती है और धीरे-धीरे चली जाती है। अकेला छोड़ दिया गया, वोल्फ्राम एक वीणा लेता है और एक सुंदर और दुर्गम शाम के सितारे के बारे में एक गीत लिखता है जो अंधेरे को रोशन करता है, जैसे एलिजाबेथ के लिए उसका प्यार जीवन के अंधेरे में उस पर चमकता है। रात होने वाली है. अचानक, एक और तीर्थयात्री प्रकट होता है - चिथड़ों में, थका हुआ। कठिनाई के साथ, वुल्फराम ने टैनहौसर को पहचान लिया। वह रोम की अपनी तीर्थयात्रा के बारे में कटुतापूर्वक बात करता है। वह सच्चे पश्चाताप के साथ चला, लंबी यात्रा की गंभीरता ने उसे प्रसन्न किया, और इतालवी प्रकृति के आकर्षण को न देखने के लिए उसने अपनी आँखें बंद कर लीं। और अब रोम और चमचमाता पोप महल उसके सामने प्रकट हो गया। लेकिन पोप ने एक भयानक फैसला सुनाया: जब तक उसके हाथों में लाठी नहीं खिलती, तन्हौसर शापित रहेगा। अब उसके पास एक ही रास्ता है - शुक्र पर्वत तक। वह जोश से प्रेम की देवी को पुकारता है, और पहाड़ उसके सामने खुल जाता है, वीनस उसे अपने रहस्यमयी ग्रॉग में बुला लेता है। व्यर्थ में वोल्फ्राम अपने दोस्त को बनाए रखने की कोशिश करता है: वह शुक्र के जादू के सामने शक्तिहीन है। तब वोल्फ्राम एलिजाबेथ का नाम कहता है, और टैनहौसर रुक जाता है। वार्टबर्ग से एक कोरल सुनाई देता है - यह एलिजाबेथ के ताबूत के साथ चलने वाला एक गंभीर जुलूस है। अपने हाथ उसकी ओर बढ़ाते हुए, टैनहौसर मृत हो जाता है। उजाला हो रहा है. निकट एक नया समूहतीर्थयात्री; वे एक महान चमत्कार की खबर लाते हैं: पोप के हाथों में एक छड़ी खिल गई - टैनहौसर को माफ कर दिया गया।

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