पेशेवर पियानोवादक। युवा कार्मिक केंद्र

विवरण:

पियानोवादक (-का) - एक संगीतकार, पियानो पर एक कलाकार। पेशेवर पियानोवादक स्वतंत्र कलाकारों के रूप में प्रदर्शन कर सकते हैं, ऑर्केस्ट्रा या कलाकारों की टुकड़ी के साथ खेल सकते हैं, या एक या अधिक संगीतकारों के साथ हो सकते हैं।

पियानोवादक आमतौर पर वाद्य यंत्र बजाना सीखना शुरू कर देते हैं प्रारंभिक अवस्था, कुछ तीन साल की उम्र में ही पियानो पर बैठ जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप अधिक परिपक्व उम्र में "चौड़ी हथेली" का विकास होता है, यानी उंगलियों के बढ़े हुए खिंचाव के साथ अधिक विकसित हाथ, जिससे ऐसा लगता है कि पियानोवादक की हथेली बड़ी होती है।

"चौड़ी हथेली" और संकीर्ण लंबी उंगलियां भी संकेतों में से एक मानी जाती हैं अच्छा पियानोवादक. अनेक प्रसिद्ध संगीतकारप्रतिभाशाली पियानोवादक भी थे। उदाहरण के लिए, फ्रांज पीटर शुबर्ट, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, लुडविग वान बीथोवेन, फ्रांज लिज़्ज़त, जोहान ब्राह्म्स, फ्रेडरिक चोपिन, रॉबर्ट शुमान, सर्गेई राचमानिनॉफ और अन्य संगीतकार पियानो गुणी थे।

अधिकांश पियानोवादक कुछ संगीतकारों या समय के संगीत के विशेषज्ञ होते हैं। हालाँकि, कई पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची शास्त्रीय संगीत तक ही सीमित नहीं है, बल्कि इसमें जैज़, ब्लूज़ और लोकप्रिय संगीत जैसी शैलियों के काम शामिल हैं।

प्रसिद्ध और महान पियानोवादक:

• प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच
• वेबर कार्ल मारिया वॉन
• गोल्डमार्क पीटर
• रुबिनस्टीन आर्टूर
• राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच
• डेबसी अकिल-क्लाउड
• लंदन जैक
• बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच
• स्क्रीबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच
• ग्रिग एडवर्ड

जिम्मेदारियां:

एक पियानोवादक का कर्तव्य संगीत सामग्री का पेशेवर प्रदर्शन है।

इस प्राथमिक जिम्मेदारी के अलावा, वह विकास में भाग लेता है विषयगत योजनाएँऔर भाषण कार्यक्रम

वह शिक्षण गतिविधियों का संचालन भी कर सकता है।

आवश्यकताएं:

व्यक्तिगत गुण

पियानो बजाने के लिए छात्र में संगीत प्रतिभा, चरित्र की दृढ़ता, इच्छाशक्ति, दृढ़ संकल्प, लंबे समय तक काम करने की क्षमता और एकाग्रचित्तता और दिलचस्प सोचने जैसे व्यक्तिगत गुणों की आवश्यकता होती है।

पेशेवर ज्ञान और कौशल

एक पियानोवादक को व्यापक सामग्री में कुशल होना चाहिए, इसे स्वतंत्र रूप से नेविगेट करना, विभिन्न संगीत शैलियों को महसूस करना और समझना चाहिए।

शिक्षा

कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखने वाले पियानोवादक का डिप्लोमा है: एकल कलाकार, संगतकार, कलाकारों की टुकड़ी और संगीत विद्यालय के शिक्षक।

पियानोवादक-एकल वादक के साथ प्रदर्शन करने का अधिकार जीत जाता है एकल संगीत कार्यक्रमपर संगीत प्रतियोगिताएंया शैक्षिक संस्थानों और कॉन्सर्ट संगठनों (मोस्कॉनर्ट, लेनकॉनर्ट, आदि) में उपयोगी कार्य। लेकिन उन्हें अपने प्रत्येक प्रदर्शन के साथ फिलहारमोनिक चरण में प्रवेश करने के अधिकार की पुष्टि करनी चाहिए। और यह टाइटैनिक कार्य, कौशल में निरंतर सुधार, स्व-शिक्षा और आत्म-विकास द्वारा प्राप्त किया जाता है। उच्च पेशेवर गुणों के अलावा, उत्कृष्ट तकनीकी उपकरण, एक अच्छा स्कूल (जिसके लिए शारीरिक डेटा बहुत मायने रखता है - हाथों की संरचना और आकार, हाथों का आकार, उंगलियों की लंबाई), पियानोवादक-एकल कलाकार के पास होना चाहिए एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्वएक व्यक्ति होना।

व्यक्ति पैदा नहीं होते, व्यक्ति बनते हैं। एक आदमी क्या है, उसके क्या हैं नैतिक सिद्धांतोंउनका दृढ़ विश्वास और मजबूत चरित्र व्यक्तित्व के पैमाने पर कितना निर्भर करता है। और यह पैमाना पियानोवादक सहित किसी भी कलाकार के काम में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

मैं और मेरा पेशा

• 1) पेशा - संगीतकार।

• 2) पेशेवर संगीतकार के लाभ।

• 3) पेशेवर संगीतकार के कार्य।

1) पेशा - संगीतकार।

रस में हर समय, और न केवल, जस्टर और संगीतकार (बफून) सबसे अच्छे रहते थे, क्योंकि हास्य और संगीत ऐसी चीजें हैं जिन पर मानवीय खुशी और आनंद की भावना वित्तीय और भावनात्मक सुरक्षा से कहीं अधिक निर्भर करती है। लेकिन जीवन दर्शन, जो एक संगीतकार के लगभग हमेशा अस्थिर और कम-भुगतान वाले पेशे के लिए खुद को समर्पित करने की अनुमति देता है, दुर्लभ है, यही वजह है कि सड़क पर एक बैग में एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ लड़के और लड़कियां, पुरुष और महिलाएं हमेशा राहगीरों को घुमाते हैं आस-पास।

एक पेशेवर पियानोवादक (विशेषता - पियानो) एक संगतकार, एकल कलाकार, कक्ष पहनावा कलाकार, संगीत कार्यक्रम एकल कलाकार, साथ ही एक शिक्षक के रूप में योग्य हो सकता है। क्षेत्र पेशेवर गतिविधि - संगीत कला. कलाकार का मुख्य कार्य संगीतकार के विचार को व्यक्त करना है, इसे पियानो बजाकर श्रोता तक पहुँचाना है।

एक पेशेवर संगीतकार के पास विभिन्न खेल तकनीकों का उपयोग करके संगीत कार्यों को करने का कौशल होना चाहिए; प्रदर्शन के दौरान संरक्षित करने, प्रसारित करने के लिए एक संगीत पाठ का विश्लेषण करने का कौशल संगीतउसका शैलीगत विशेषताएं. गायक के साथ काम करते समय, संगतकार को प्रदर्शन की बारीकियों को जानना आवश्यक है, मुखर प्रदर्शनों की सूची, सक्षम रूप से साथ देने की क्षमता। इंस्ट्रुमेंटलिस्ट के साथ काम करने के लिए कलाकारों की टुकड़ी में काम करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। संगीतकार भी सृजन में शामिल है संगीतमय व्यवस्थाऔर सांस्कृतिक कार्यक्रमों के साथ।

एक स्थिर कामकाजी मुद्रा, रीढ़ और बाहों पर भार की विशेषता है। शैक्षिक और सांस्कृतिक संस्थानों में कंसर्टमास्टर्स की मांग है। शिक्षकों के रूप में संगीतकार भी स्कूलों, संस्थानों में आसानी से कार्यरत हो जाते हैं अतिरिक्त शिक्षा, साथ ही विशेष संगीत में शिक्षण संस्थानों. एक संगीत कलाकार के रूप में काम करना संभव है - एक एकल कलाकार या पहनावा के हिस्से के रूप में।

करने की क्षमता

करने की क्षमता

• विभिन्न वादन तकनीकों में संगीत वाद्ययंत्रों पर कार्य करना, एक संगीत कार्य के विचार को समझना और उसकी छवि और भावनात्मक गहराई को व्यक्त करना, व्यक्तिगत रूप से और एक आर्केस्ट्रा में काम करना आदि।

व्यावसायिक रूप से महत्वपूर्ण गुण

• संगीत के लिए कान;

• ताल की भावना;

• संगीत स्मृति;

• अच्छा समन्वय;

• मोटर प्रवाह;

• दृढ़ता, धैर्य, उद्देश्यपूर्णता;

• विकसित कल्पना, रचनात्मकता (आशुरचना की प्रवृत्ति);

• शैक्षणिक क्षमता।

चिकित्सा मतभेद

• हाथ रोग (गठिया);

• कम सुनाई देना;

• एक स्थिर स्थिति में काम करने और रीढ़ और बाहों पर भारी भार के साथ गंभीर स्कोलियोसिस।

पेशा पाने के तरीके

• संगीत विद्यालय, कॉलेज।

संबंधित पेशे

• सोलोइस्ट, चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी कलाकार, संगीत शिक्षक, गायक।

2) पेशेवर संगीतकार के लाभ।

1) संगीतकार खुशी और प्रेरणा देता है।

2) संगीत लोगों के मूड को बदलता है, उनकी भावनाओं के साथ इंटरैक्ट करता है।

3) संगीत मानव मन को शुद्ध करता है। एक वास्तविक संगीतकार इस जीवन, इस दुनिया को उज्जवल बनाने में मदद करता है और वह केवल यही जीता और सांस लेता है।

3) पेशेवर संगीतकार के कार्य।

संगीत के साथ पैसा कमाना बहुत मुश्किल है, सामान्य तौर पर यह शारीरिक रूप से कठिन होता है, वे अक्सर उनके साथ असभ्य होते हैं। सच है, वे भी अक्सर प्रशंसा करते हैं, लेकिन यह हमेशा एक प्लस नहीं होता है। कमाई की अस्थिरता कभी-कभी आपको अपनी बेल्ट कसने या टोपी (पनामा टोपी, टोपी, आदि) के साथ संक्रमण में जाने के लिए मजबूर करती है। इसके अलावा, "पियानोवादक को गोली मत मारो - वह सबसे अच्छा खेलता है जो वह कर सकता है" - एक अपील, जो अनुचित रूप से नहीं, वाइल्ड वेस्ट के दिनों में टेक्सास के कई बारों में लटका दी गई थी। आज आपके पास एक बुरी आवाज है, कल "और एक लोकतंत्रीकरण गीत गाओ ...", परसों वे चाकू से "मिल" सकते हैं। इस प्रकार के प्रतिष्ठानों में हमारे शराबी लोग हमेशा दयालु, स्नेही और सुझावों के साथ उदार नहीं होते हैं। और फिर भी समझ रहे हैं मानवीय आत्माबुद्धि और सरलता के संयोजन से कभी-कभी चमत्कार हो जाता है। इसीलिए, चेतन और अवचेतन के कगार पर, आप हमेशा उस बिंदु को ढूंढ और दबा सकते हैं जो किसी व्यक्ति को उसकी मानवता की याद दिलाएगा, भले ही वह नशे में धुत हो और उतना ही मूर्ख हो। कौन, अगर एक संगीतकार नहीं है जो मानव भावनाओं पर, नसों पर उसी सहजता से बजाता है जैसे कि उसके गिटार (वायलिन, सेलो, आदि) के तार पर, इन बिंदुओं को जानना चाहिए?

तो विपक्ष के भी अपने फायदे हैं। गाओ, खेलो, न केवल अपने लिए जियो, बल्कि दूसरों के लिए भी जियो, और तुम खुश रहो।

4) मैं एक पेशा संगीतकार चुनता हूं।

और भले ही यह पेशा इतना अधिक भुगतान न करता हो, भले ही यह अस्थिर हो और मुझे एक अच्छी पेंशन प्रदान नहीं करेगा, लेकिन यह बात नहीं है। लब्बोलुआब यह है कि हर बार जब मैं काम पर जाता हूं, तो जो हो रहा है उसकी सहीता की भावना के साथ करूंगा। आखिरकार, एक संगीतकार उन कुछ लोगों में से एक है जो अपनी भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम हैं, अकेले नहीं, बल्कि उन्हें पूरी दुनिया के साथ साझा करने के लिए, हर किसी के साथ जो अपने वाद्य यंत्र से आने वाली आवाज़ सुनता है।

मैं एक संगीतकार बनना चाहता हूँ, या यूँ कहें कि एक पियानोवादक।

"संगीत बनाने और इस व्यवसाय में सफलता प्राप्त करने के लिए, त्चिकोवस्की ने कहा, प्रतिभा, श्रवण, संगीत झुकाव होना चाहिए। धैर्य और दृढ़ता के बिना कला में यह असंभव है।"

वास्तव में, तकनीकी रूप से जटिल एट्यूड्स के सभी पैमाने क्या हैं। किशोरावस्था की समस्याओं को दूर करने के लिए आपकी यात्रा की शुरुआत में यह विशेष रूप से कठिन है। उदाहरण के लिए, मेरे कई दोस्तों ने स्कूल में पढ़ते समय संगीत की शिक्षा छोड़ दी और अब उन्हें इसका बहुत पछतावा है। वास्तव में, वास्तविक पियानो पाठों के अलावा, सॉलफैगियो, वोकल्स, संगीत इतिहास, कोरल कक्षाओं में भाग लेना आवश्यक है।

इस तरह के गहन कार्य के लिए हर कोई अपनी ताकत नहीं दे पाएगा। लेकिन संगीत की शिक्षा इसके लायक है, क्योंकि वे जबरदस्त आनंद लाते हैं। इस माहौल में होने के नाते, आप एक विशेष माहौल महसूस करते हैं, कई रोचक और मिलते हैं सर्जनात्मक लोग. संगीतकार का पेशा मेरे लिए बहुत आकर्षक है, और शायद मैं इस गतिविधि में खुद को आजमाना चाहूंगा।

ऑर्केस्ट्राया कलाकारों की टुकड़ी , संगत

• पेशेवर पियानोवादक स्वतंत्र कलाकार के रूप में प्रदर्शन कर सकते हैं, साथ में खेल सकते हैं ऑर्केस्ट्राया कलाकारों की टुकड़ी , संगत

वास्तव में, कलाकर्मियों की सभी व्यावसायिक बीमारियाँ, चाहे वह कोई भी हो: चाहे वह संगीत, रंगमंच, कला या कुछ और हो, बहुत डरावनी होती हैं और उनमें से अधिकांश पुरानी होती हैं। और हमें इन लोगों को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए जो जीवन के लिए, सुंदरता के लिए खुद को बलिदान करने के लिए तैयार हैं, ताकि आप और मैं आनंद ले सकें और साथ ही एक सौंदर्यवादी, सांस्कृतिक शिक्षा प्राप्त कर सकें।

कई पियानोवादक हाथ की बीमारियों से पीड़ित थे। यह ज्ञात है कि स्क्रिपियन का दाहिना हाथ लंबे समय तक चोटिल रहा।
अतिव्याप्ति से संबंधित बार-बार होने वाली हाथ की बीमारियाँ, जैसे कि टेंडोवाजिनाइटिस और गैन्ग्लिया, का अच्छी तरह से अध्ययन किया जाता है।
Tendovaginitis हाथ पर लंबे समय तक भार से उत्पन्न होता है जब सप्तक और राग बजाते हैं, विशेष रूप से तेज गति. हाथ कई मांसपेशियों से सुसज्जित है, जिनमें से कण्डरा हाथ पर एक दूसरे के करीब स्थित हैं। प्रत्येक कण्डरा एक म्यान, लोचदार और घने संयोजी ऊतक की एक म्यान की तरह डाला जाता है। गोले की आंतरिक सतहों को तथाकथित सिन्विअल तरल पदार्थ से लगातार सिंचित किया जाता है। इन खोलों में लंबे समय तक नीरस काम के साथ, कभी-कभी भड़काऊ परिवर्तनों के लिए स्थितियां पैदा होती हैं जो टेंडन की सामान्य गतिशीलता को बाधित करती हैं और दर्दनाक सूजन और आसपास के ऊतकों की सूजन का कारण बनती हैं। आवर्तक और दीर्घकालिक टेंडोवाजिनाइटिस एक पुरानी बीमारी का रूप ले सकता है जिसका इलाज करना मुश्किल है।

कलाई की छोटी हड्डियों के जंक्शन पर हाथ के पिछले हिस्से में गंगलिया बनते हैं। तरल पदार्थ जो इन हड्डियों की कृत्रिम सतहों को चिकना करता है, हाथ के अत्यधिक झूलों के साथ, दृढ़ता से जारी किया जाता है और स्नायुबंधन के नीचे जमा होता है, जिससे घने, अक्सर दर्दनाक पिंड बनते हैं।
अक्सर न्यूरोमस्क्यूलर तंत्र के हिस्से में उल्लंघन होता है, जिससे तकनीकी रूप से कठिन टुकड़ों के लंबे समय तक खेलने के दौरान हाथों की मांसपेशियों में दर्द होता है। राचमानिनॉफ के साथ भी यही हुआ। आई। मोरोज़ोव को लिखे पत्र में, वे लिखते हैं: “मैं बहुत थका हुआ हूँ और मेरे हाथ में चोट लगी है। पिछले चार महीनों में, उन्होंने 75 संगीत कार्यक्रम दिए। हाथों की हर बाहरी हरकत मुझे थका देती है, इसलिए मैं तुम्हें लिख रहा हूं, जंगली< туя» .
मांसपेशियों में दर्द पियानोवादक और अंदर दिखाई दे सकता है उस मामले मेंजब, खेल में एक महत्वपूर्ण ब्रेक के बाद, वह तुरंत एक कठिन काम पर काम करना शुरू कर देता है या उचित तैयारी के बिना अपनी ताकत से परे एक तकनीकी कार्य करने की कोशिश करता है।
समय पर आराम के साथ, ऐसी दर्दनाक घटनाएं जल्दी से गायब हो सकती हैं, लेकिन मजबूत और लंबे समय तक मांसपेशियों में तनाव के साथ, खासकर अगर इसे गलत तकनीकों के साथ जोड़ा जाता है, तो पियानोवादक आंदोलन परेशान हो सकता है।
इस मामले में, हम व्यावसायिक बीमारी के बारे में बात कर सकते हैं जिसके लिए विशेष उपचार की आवश्यकता होती है। यह या तो हाथ की मांसपेशियों के दर्दनाक स्पास्टिक तनाव में प्रकट होता है, या इसके विपरीत इसकी कमजोरी, तथाकथित पैरेसिस में। पियानो पर प्रदर्शन के दौरान पैथोलॉजिकल घटनाएं ठीक होती हैं, अन्य आंदोलनों, पियानोवादक के विपरीत, स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन किया जाता है।
यह रोग अभी भी बहुत कम अध्ययन किया गया है। यह माना जा सकता है कि यह लिखने की ऐंठन के समान है, जो लंबे समय तक लिखने के दौरान अधिक काम करने से होता है। इस बीमारी और लिखने की ऐंठन दोनों को हाथ की स्थानीय बीमारी नहीं माना जा सकता है।

इस रोग के साथ, मांसपेशियों, जोड़ों और तंत्रिकाओं को कोई जैविक क्षति नहीं होती है; पियानोवादक के हाथ में आंदोलन का उल्लंघन एक मोटर अधिनियम के निर्माण के दौरान केंद्रीय तंत्रिका तंत्र में उत्तेजक और निरोधात्मक प्रक्रियाओं के पैटर्न के उल्लंघन का परिणाम है। इस मामले में, पियानोवादक आंदोलनों को बनाने वाली संपूर्ण कार्यात्मक प्रणाली पीड़ित होती है।
ऐसी दर्दनाक स्थिति खुद को दो रूपों में प्रकट करती है - स्पास्टिक और पेरेटिक। स्पास्टिक रूप को पियानोवादक के हाथ की मांसपेशियों के दर्दनाक ओवरस्ट्रेन की विशेषता है, जो पियानो बजाते समय दिखाई देता है। उसी समय, पियानोवादक आंदोलनों की स्वतंत्रता, सटीकता और एकता खो देता है। भविष्य में, हाथ की मांसपेशियों में बढ़ता तनाव एक टॉनिक क्रैम्प (क्लैंप) में बदल जाता है।
पेरेटिक रूप के साथ, प्रदर्शन के दौरान पियानोवादक के हाथ में कमजोरी दिखाई देती है, जो धीरे-धीरे बढ़ जाती है, कंपकंपी इसमें शामिल हो सकती है। नतीजतन, आंदोलन की ताकत और सटीकता खो जाती है। दोनों ही मामलों में, पियानोवादक को बजाना बंद करने के लिए मजबूर किया जाता है।
नीरस तकनीकों के साथ रुकावट के बिना एक लंबे खेल के दौरान ओवरवर्क के परिणामस्वरूप मुख्य रूप से पेरेटिक रूप उत्पन्न होता है।

पेरेटिक रूप के साथ हाथों में मांसपेशियों की कमजोरी को शारीरिक रूप से इस तथ्य से समझाया गया है। कि तंत्रिका तंत्र के कुछ foci के अत्यधिक और लंबे समय तक जलन के साथ, उत्तेजना एक प्रकार के लगातार निषेध (Vvedensky के अनुसार parabiosis) में बदल जाती है। इसलिए, स्पास्टिक की तुलना में पेरेटिक रूप एक गहरा आंदोलन विकार है।
भविष्य में, ऐसी कमजोरी लगातार बनी रह सकती है और अन्य मांसपेशी समूहों में फैल सकती है।
स्पास्टिक रूप में, हम निषेध पर उत्तेजना की प्रक्रिया की प्रबलता देखते हैं - केंद्रीय से आवेगों का अत्यधिक और अनुचित प्रवाह तंत्रिका तंत्रमांसपेशियों को।
तीसरा और चौथा अध्याय दिखाता है कि कैसे पियानोवादक आंदोलनों का गलत निर्माण प्रदर्शन पर प्रतिकूल प्रभाव डालता है। यही गलतियाँ व्यावसायिक बीमारी का स्रोत हो सकती हैं यदि उन्हें कई बार दोहराया जाए और गलत कौशल में बदल जाए। यहाँ ऐसी गलतियों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:
1. खेल के दौरान शोल्डर गर्डल को ऊपर उठाने की आदत, जिससे स्कैपुला और शोल्डर जॉइंट की मूवमेंट पर रोक लग जाती है।
2. शरीर या अत्यधिक अपहृत कोहनी को दबाया जाता है, जो कंधे के जोड़ के कार्य को सीमित करता है।
3. पियानोवादक तंत्र के ऊपरी लिंक की पर्याप्त भागीदारी के बिना उंगलियों के साथ एक मजबूत ध्वनि उत्पन्न करने की इच्छा।
पहले दो मामलों में - स्कैपुला और कंधे के जोड़ को ठीक करते समय - कंधे की कमर की मांसपेशियों में स्थिर तनाव हो सकता है, जो विश्राम द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जाता है, एक क्लैंप, जो अक्सर दर्द के साथ होता है। जब कंधे की गति सीमित होती है, तो इसका कार्य आंशिक रूप से प्रकोष्ठ और हाथ द्वारा किया जाता है, हाथ के कमजोर हिस्से इस काम के लिए अनुकूलित नहीं होते हैं। नतीजतन, उनमें समय से पहले थकान होने लगती है, जिससे मांसपेशियों में ऐंठन या कमजोरी हो सकती है।
तीसरे मामले में, पियानोवादक पियानोवादक तंत्र के सबसे कमजोर लिंक पर असहनीय मांग करता है जो उनकी क्षमताओं के अनुरूप नहीं होता है, जिससे अग्र-भुजाओं, हाथ और उंगलियों में ओवरस्ट्रेन और ओवरवर्क होता है।
उपरोक्त सभी उदाहरणों में, हाथ के विभिन्न हिस्सों में आंदोलनों के सिनकाइनेसिस (समन्वय) का उल्लंघन होता है, जो तंत्रिका केंद्रों में असंतोष की ओर जाता है और समन्वय न्यूरोसिस के विकास के लिए एक शर्त है।

समन्वय न्यूरोसिस के विकास में बहुत महत्वपूर्ण सामान्य थकान है, और इससे भी अधिक थकान, जिसमें आंदोलन हमेशा एक डिग्री या किसी अन्य के लिए परेशान होता है।
इसलिए, आई। हॉफमैन की राय के बारे में यह दिलचस्प है। उनका मानना ​​था कि मन और शरीर की थकी हुई स्थिति में, हम बुरी आदतों के गठन को नोटिस करने की क्षमता पूरी तरह से खो देते हैं, और चूंकि "सीखने का मतलब सोचने और कार्य करने की सही आदतों को प्राप्त करना है," हमें हर उस चीज़ से सावधान रहना चाहिए जो हमारी सतर्कता को कम कर सकती है। बुरी आदतों के संबंध में "।
दरअसल, एक मजबूत सामान्य थकान के साथ, इच्छा और ध्यान कमजोर हो जाता है, उदासीनता और व्याकुलता दिखाई देती है। हम लंबे समय तक ध्यान केंद्रित नहीं कर सकते, हम विचारों की स्पष्टता खो देते हैं। ये सभी मानसिक विकार आंदोलन को प्रभावित करते हैं, यह अस्पष्ट, गलत, धीमा हो जाता है। कार्य कुशलता में भारी कमी आई है।
थकान लंबे समय तक और ज़ोरदार काम, मानसिक और मांसपेशियों दोनों के परिणामस्वरूप होती है, और दोनों ही मामलों में, समय पर आराम के अभाव में, यह पूरे शरीर में फैल सकता है। मांसपेशियों (शारीरिक) और मानसिक थकान के बीच कोई मौलिक अंतर नहीं है।
दोनों ही मामलों में, तंत्रिका तंत्र पीड़ित होता है - निरोधात्मक और उत्तेजक प्रक्रियाओं के पैटर्न, उनकी ताकत, संतुलन, गतिशीलता और तंत्रिका ऊर्जा को फैलाने और ध्यान केंद्रित करने की क्षमता का उल्लंघन होता है। यह उन अंगों के कार्य को प्रभावित करता है जो संबंधित नसों द्वारा नियंत्रित होते हैं, जिससे उनकी कार्य करने की क्षमता कम हो जाती है।
थकान पावलोव की उपस्थिति को गतिविधि को रोकने और आराम की आवश्यकता के संकेत के रूप में माना जाता है, और एक सुरक्षात्मक निरोधात्मक स्थिति के रूप में आराम करता है। आराम हालांकि गतिविधि को बंद करना नहीं है; आराम के दौरान, तंत्रिका ऊर्जा बहाल हो जाती है।
यह आवश्यक है कि निषेध के चरण में कार्रवाई के लिए उत्तेजना के चरण में खर्च की गई ऊर्जा का मुआवजा हो। यह इन दोनों प्रक्रियाओं का संतुलन है। जब यह लय बिगड़ जाती है, तो थकान आ जाती है। यदि, थकान को दूर करने की कोशिश करते हुए, गतिविधि को बाधित न करें, तंत्रिका तंत्र को उत्तेजना की स्थिति में रखना जारी रखें, तो इसमें ऊर्जा का व्यय अधिक से अधिक बढ़ जाता है और इसकी थकावट होती है।

लंबे समय तक अतिउत्तेजना के कारण, प्राकृतिक निरोधात्मक प्रतिक्रिया नहीं हो सकती है। यह ज्ञात है कि अक्सर स्पष्ट थकान के साथ, एक व्यक्ति सो नहीं सकता। यह स्थिति अत्यधिक काम की विशेषता है और पहले से ही दर्दनाक है, जिसके लिए विशेष उपचार की आवश्यकता होती है।
एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार में मांसपेशियों और मानसिक थकान दोनों होती हैं, क्योंकि उसका काम मानसिक और शारीरिक तनाव को जोड़ता है।
कलाकार द्वारा थकान पर ध्यान नहीं दिया जा सकता है: उसकी हरकतें कम स्पष्ट हो जाती हैं, त्रुटियां दिखाई देती हैं। इस अवधि के दौरान, संगीतकार अक्सर अपनी ताकत को कम आंकता है, अपने खाते में नहीं लेता है कार्यक्षमताऔर काम करना जारी रखता है, जो थकान को और बढ़ा देता है। भविष्य में, आंदोलनों की सटीकता और स्पष्टता का और भी अधिक उल्लंघन होता है। ठीक इसी स्थिति के बारे में हॉफमैन ने बात की जब उन्होंने "बुरी आदतों के बनने" के खतरे के बारे में चेतावनी दी।
यदि इस अवधि के दौरान संगीतकार काम करना बंद नहीं करता है, तो वह इसके सभी परिणामों के साथ अत्यधिक काम का अनुभव करेगा। काम करने की क्षमता को बनाए रखने के लिए एक संगीतकार की भावनात्मक स्थिति बहुत महत्वपूर्ण है।
काम के प्रति उत्साह के साथ वह भोजन, आराम और नींद के बारे में भूल सकता है और थकान महसूस नहीं करता। भावनात्मक उत्थान, जैसा कि यह था, उसकी मानसिक और शारीरिक ऊर्जा को गतिमान करता है। नकारात्मक भावनाओं के साथ - एक चिंतित स्थिति, आत्म-संदेह, काम करने की क्षमता जल्दी गिर जाती है, थकान जल्द ही सेट हो जाती है। प्रेरक प्रणाली में समन्वय की गड़बड़ी भी विशेषता है। हर कोई जानता है कि खराब मूड में कुछ भी ठीक नहीं होता है, "सब कुछ हाथ से निकल जाता है।"

समन्वय न्यूरोसिस के विकास में भावनाएं महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। जैसा कि पहले ही संकेत दिया गया है, नकारात्मक भावनाएं तंत्रिका तंत्र के संतुलन को बिगाड़ती हैं और मोटर तंत्र में असंतोष में योगदान करती हैं। इस बीमारी के दौरान पेशेवर गतिविधियों में शामिल होने में असमर्थता पियानोवादक को निराश करती है। कभी-कभी इस आधार पर अवसाद और नींद की गड़बड़ी के साथ एक वास्तविक न्यूरोसाइकिक अवस्था आती है। स्वाभाविक रूप से, यह पियानोवादक तंत्र के और अधिक असंतोष में योगदान देता है।
हम देखते हैं कि एक पियानोवादक में एक समन्वय न्यूरोसिस के उद्भव के कारण तीन चीजें हैं: गलत काम करने के तरीके, अधिक काम और तंत्रिका तंत्र का विकार। हालांकि, वे इन तीन कारकों के संयोजन और अवधि के संपर्क में आने की स्थिति में विकसित होते हैं। तदनुसार, उपचार का उद्देश्य एक साथ तंत्रिका तंत्र के संतुलन और रोगग्रस्त हाथ के कार्य को बहाल करना होना चाहिए।
उपचार जटिल होना चाहिए - दवाएं, फिजियोथेरेपी का उपयोग किया जाता है, हाइड्रोथेरेपी विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। प्रमुख भूमिका अदा करता है भौतिक संस्कृति. यह सामान्य स्वर को बढ़ाता है, न केवल न्यूरोमस्कुलर सिस्टम में समन्वय में सुधार करता है, बल्कि पूरे शरीर में, इसके सभी कार्यों को नियंत्रित करता है। पियानोवादक को पियानोवादक आंदोलन की स्पष्टता, सुसंगतता और सुंदरता को बहाल करने के लिए, हाथों की गति पर अधिकार प्राप्त करने की आवश्यकता है।
सफल उपचार के लिए मुख्य शर्त उपचार की पूरी अवधि के लिए पियानोवादक के काम की पूर्ण समाप्ति है। पेशेवर गतिविधियों से आराम करने पर ही सही समन्वय कनेक्शन को बहाल किया जा सकता है।
अन्य गतिविधियां जो हाथों में तनाव और थकान का कारण बनती हैं (भारी वजन उठाना और उठाना, लंबा लिखना) भी सीमित होना चाहिए। प्रभावित हाथ को जितना हो सके आराम करना चाहिए।
हालांकि, कुछ ऐसे खेल हैं जिनमें हाथ में खिंचाव नहीं होता है, वे बहुत फायदेमंद होते हैं। पियानोवादक को चलने, लंबी पैदल यात्रा, तैराकी, स्कीइंग, स्केटिंग, कुछ प्रकार के एथलेटिक्स (दौड़ने, कूदने) की सलाह दी जाती है। हाथ की चोटों और ओवरस्ट्रेन से बचने के लिए, विशेष रूप से असमान सलाखों, क्षैतिज सलाखों और रिंगों (स्टॉप, हैंग), डिस्कस, हथौड़ा, शॉट, रोइंग, बास्केटबॉल और वॉलीबॉल पर उपकरणों पर जिमनास्टिक से बचा जाना चाहिए।
समन्वय न्यूरोसिस के मामले में हाथों के कार्यों को बहाल करने के लिए, विशेष जिम्नास्टिक का एक कोर्स लागू करना आवश्यक है, जिसे हाइड्रोथेरेपी और मालिश के साथ जोड़ा जाना चाहिए।
उपचार को तीन अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। पहली अवधि में, स्पास्टिक रूप में उपचार का कार्य अत्यधिक तनावग्रस्त मांसपेशियों के स्वर को कम करना है, जबकि पेरेटिक रूप में, इसके विपरीत, कमजोर लोगों को मजबूत करना है। द्वितीय काल में दोनों रूपों से सही समन्वय का विकास होता है। तीसरे में - दोनों रूपों के लिए - आंदोलनों की जटिलता और बाहरी खेलों में संक्रमण के साथ समन्वय का और विकास।
भविष्य में, जब पियानोवादक ने आंदोलन पर नियंत्रण हासिल कर लिया है, तो वह पियानो बजाना शुरू कर सकता है। उसी समय, कार्य के तरीके का सख्ती से निरीक्षण करना आवश्यक है - पहले दिन में 20-30 मिनट धीमी गति से खेलें, उन आंदोलनों से बचें जो बीमारी का कारण बने।
लोड को धीरे-धीरे, सावधानी से बढ़ाया जाना चाहिए। इस तथ्य पर ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस स्तर पर प्रदर्शनों की सूची में तकनीकी रूप से कठिन काम नहीं होते हैं जिनमें बड़ी ताकत और उसी प्रकार के आंदोलनों की आवश्यकता होती है।
संपूर्ण उपचार प्रक्रिया एक फिजियोथेरेपी चिकित्सक की देखरेख में होनी चाहिए, और चिकित्सीय अभ्यास एक पद्धतिविज्ञानी के मार्गदर्शन में होना चाहिए।
संगीत शिक्षण संस्थानों में एक विशेष प्रोफ़ाइल की खेल कक्षाएं होनी चाहिए, जहाँ संगीतकार के काम की बारीकियों को ध्यान में रखा जाएगा।
व्यावसायिक रोगों को रोकने के लिए सबसे महत्वपूर्ण कारकसही कार्य क्रम है। इस पर विस्तृत चर्चा चतुर्थ अध्याय में की गई है। काम के दौरान पियानोवादक को कैसे आराम दिया जाए, इस सवाल पर ध्यान देना आवश्यक है।
ज्यादातर लोगों को बैठना और लेटने पर भी आराम करना नहीं आता। यह इस तथ्य पर निर्भर करता है कि, निष्क्रियता में भी, मांसपेशियां एक निश्चित तनाव में होती हैं और, मस्तिष्क को तंत्रिका आवेग भेजकर, इसे उत्तेजना की स्थिति में रखती हैं। कलाकार को मांसपेशियों को आराम करने में सक्षम होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, उसे आराम के हर मिनट का उपयोग करने की जरूरत है, न केवल कक्षाओं के बीच के ब्रेक में, बल्कि एक टुकड़े से दूसरे टुकड़े पर जाते समय और यहां तक ​​​​कि ठहराव के दौरान भी। संक्षेप में, आराम की ये छोटी अवधि ऊर्जा के एक महत्वपूर्ण व्यय की भरपाई करती है, संभावित गतिविधि को बनाए रखती है गेमिंग मशीनऔर कलाकार का स्वास्थ्य।

एक पेशेवर पियानोवादक (विशेषता - पियानो) एक संगतकार, एकल कलाकार, कक्ष पहनावा कलाकार, संगीत कार्यक्रम एकल कलाकार, साथ ही एक शिक्षक के रूप में योग्य हो सकता है। पेशेवर गतिविधि का क्षेत्र संगीत कला है। कलाकार का मुख्य कार्य संगीतकार के विचार को व्यक्त करना है, इसे पियानो बजाकर श्रोता तक पहुँचाना है। एक पेशेवर संगीतकार के पास विभिन्न खेल तकनीकों का उपयोग करके संगीत कार्यों को करने का कौशल होना चाहिए; एक संगीत कार्य के प्रदर्शन के दौरान अपनी शैलीगत विशेषताओं को संरक्षित करने, स्थानांतरित करने के लिए एक संगीत पाठ का विश्लेषण करने का कौशल। एक गायक के साथ काम करते समय, संगतकार को प्रदर्शन की बारीकियों, मुखर प्रदर्शनों की सूची और सक्षम रूप से साथ देने की क्षमता को जानने की जरूरत होती है। इंस्ट्रुमेंटलिस्ट के साथ काम करने के लिए कलाकारों की टुकड़ी में काम करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। संगीतकार संगीत की व्यवस्था बनाने और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में शामिल होने में भी भाग लेता है। एक स्थिर कामकाजी मुद्रा, रीढ़ और बाहों पर भार की विशेषता है। शैक्षिक और सांस्कृतिक संस्थानों में कंसर्टमास्टर्स की मांग है। शिक्षकों के रूप में, संगीतकारों को स्कूलों, अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों, साथ ही विशेष संगीत शिक्षण संस्थानों में भी आसानी से नियोजित किया जाता है। एक संगीत कलाकार के रूप में काम करना संभव है - एक एकल कलाकार या पहनावा के हिस्से के रूप में।

करने की क्षमता

विभिन्न वादन तकनीकों में संगीत वाद्ययंत्रों पर कार्य करना, एक संगीत कार्य के विचार को समझना और उसकी छवि और भावनात्मक गहराई को व्यक्त करना, व्यक्तिगत रूप से और एक आर्केस्ट्रा में काम करना आदि।

पेशेवर रूप से महत्वपूर्ण गुण

• संगीत के लिए कान;
• ताल की भावना;
• संगीत स्मृति;
• अच्छा समन्वय;
• मोटर प्रवाह;
• दृढ़ता, धैर्य, उद्देश्यपूर्णता;
• विकसित कल्पना, रचनात्मकता (आशुरचना की प्रवृत्ति);
• शैक्षणिक क्षमता।

चिकित्सा मतभेद

• हाथ रोग (गठिया);
• कम सुनाई देना;
• एक स्थिर स्थिति में काम करने और रीढ़ और बाहों पर भारी भार के साथ गंभीर स्कोलियोसिस।

पेशा पाने के तरीके

संगीत विद्यालय, कॉलेज।

संबंधित पेशे

सोलोइस्ट, चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी कलाकार, संगीत शिक्षक, गायक।

महान पियानोवादक अतीत और वर्तमानसचमुच हैं सबसे स्पष्ट उदाहरणप्रशंसा और अनुकरण के लिए। हर कोई जो पियानो पर संगीत बजाने का शौकीन और शौकीन था, उसने हमेशा महान पियानोवादकों की सर्वोत्तम विशेषताओं की नकल करने की कोशिश की: वे कैसे एक टुकड़ा करते हैं, कैसे वे प्रत्येक नोट के रहस्य को महसूस करने में सक्षम थे और कभी-कभी ऐसा लगता है कि यह अविश्वसनीय और किसी प्रकार का जादू है, लेकिन सब कुछ अनुभव के साथ आता है: यदि कल यह अवास्तविक लग रहा था, तो आज एक व्यक्ति स्वयं सबसे जटिल सोनाटा और फग्यू का प्रदर्शन कर सकता है।

पियानो सबसे प्रसिद्ध में से एक है संगीत वाद्ययंत्रमर्मज्ञ विभिन्न शैलियोंसंगीत, और इसकी मदद से कई सबसे मार्मिक और भावनात्मक रचनाएँइतिहास में। और इसे खेलने वाले लोग दिग्गज माने जाते हैं। संगीत की दुनिया. लेकिन ये कौन हैं सबसे महान पियानोवादक? सर्वश्रेष्ठ चुनते समय, कई प्रश्न उठते हैं: क्या यह तकनीकी क्षमता, प्रतिष्ठा, प्रदर्शनों की सूची की चौड़ाई या सुधार करने की क्षमता पर आधारित होना चाहिए? यह भी सवाल है कि क्या यह उन पियानोवादकों पर विचार करने के लायक है जो पिछली शताब्दियों में खेले थे, क्योंकि तब रिकॉर्डिंग उपकरण नहीं थे, और हम उनके प्रदर्शन को नहीं सुन सकते हैं और इसकी तुलना आधुनिक लोगों से कर सकते हैं। लेकिन इस अवधि के दौरान बड़ी मात्रा में अविश्वसनीय प्रतिभा थी और अगर उन्हें मिली विश्व प्रसिद्धिमीडिया से बहुत पहले, उन्हें श्रद्धांजलि देना पूरी तरह से उचित है। इन सभी कारकों को ध्यान में रखते हुए, हम अतीत और वर्तमान के 7 सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों की सूची प्रस्तुत करते हैं।

फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849)

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ़्रेडरिक चॉपिनअपने समय के पियानोवादक प्रदर्शन करने वाले सबसे महान गुणी लोगों में से एक थे।

उनके अधिकांश काम पियानो सोलो के लिए हैं, और हालांकि उनके खेलने की कोई रिकॉर्डिंग नहीं है, उनके समकालीनों में से एक ने लिखा: "चोपिन पियानो के निर्माता हैं और संगीतकार स्कूल. सच में, कुछ भी उस सहजता और मिठास की तुलना नहीं कर सकता जिसके साथ संगीतकार ने पियानो बजाना शुरू किया, इसके अलावा, मौलिकता, ख़ासियत और अनुग्रह से भरे उनके कामों की तुलना किसी भी चीज़ से नहीं की जा सकती।

फ्रांज़ लिज़्ज़त (1811-1886)

19वीं सदी के सबसे महान कलाप्रवीण व्यक्ति के ताज के लिए चोपिन के साथ प्रतिद्वंद्विता में हंगरी के संगीतकार, शिक्षक और पियानोवादक फ्रांज़ लिज़्ज़त थे।

उनके बीच सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांबी माइनर में अनीस डे पेलेरिनेज द्वारा रचित अत्यधिक जटिल पियानो सोनाटा और मेफिस्तो वाल्ट्ज द्वारा वाल्ट्ज है। इसके अलावा, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि एक किंवदंती बन गई है, यहां तक ​​कि लिस्तोमैनिया शब्द भी गढ़ा गया है। 1840 के दशक की शुरुआत में यूरोप के आठ साल के दौरे के दौरान, लिस्केट ने 1,000 से अधिक प्रदर्शन दिए, हालांकि अपेक्षाकृत युवा अवस्था(35 वर्ष की आयु) ने एक पियानोवादक के रूप में अपना करियर समाप्त किया और पूरी तरह से रचना पर ध्यान केंद्रित किया।

सर्गेई राचमानिनोव (1873-1943)

Rachmaninoff की शैली शायद उस समय के लिए काफी विवादास्पद थी जिसमें वह रहते थे, क्योंकि उन्होंने 19वीं शताब्दी के रूमानियत को बनाए रखने की कोशिश की थी।

उन्हें उनकी काबिलियत के लिए कई लोगों द्वारा याद किया जाता है अपना हाथ बढ़ाओ 13 नोट(एक सप्तक प्लस पांच नोट्स) और यहां तक ​​​​कि उनके द्वारा लिखे गए रेखाचित्रों और संगीत कार्यक्रमों पर एक नज़र, आप इस तथ्य की प्रामाणिकता को सत्यापित कर सकते हैं। सौभाग्य से, इस के प्रदर्शन के रिकॉर्ड शानदार पियानोवादक, 1919 में रिकॉर्ड किए गए सी-शार्प मेजर में उनके प्रस्तावना से शुरू हुआ।

आर्थर रुबिनस्टीन (1887-1982)

यह पोलिश-अमेरिकी पियानोवादक अक्सर उद्धृत किया जाता है सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालाहर समय चोपिन।

दो साल की उम्र में उनका निदान किया गया था पूर्ण पिच, और जब वह 13 वर्ष के थे तब उन्होंने बर्लिन के साथ अपनी शुरुआत की संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा. उनके शिक्षक कार्ल हेनरिक बार्थ थे, जिन्होंने बदले में लिस्केट के साथ अध्ययन किया, इसलिए उन्हें सुरक्षित रूप से महान पियानोवादक परंपरा का हिस्सा माना जा सकता है। रूबिनस्टीन की प्रतिभा, अधिक आधुनिक तकनीकी पहलुओं के साथ रूमानियत के तत्वों के संयोजन ने उन्हें अपने समय के बेहतरीन पियानोवादकों में से एक में बदल दिया।

शिवतोस्लाव रिक्टर (1915 - 1997)

20वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के खिताब की लड़ाई में, रिक्टर 20वीं सदी के मध्य में उभरे शक्तिशाली रूसी कलाकारों में शामिल हैं। उन्होंने अपने प्रदर्शन में संगीतकारों के लिए एक दुभाषिया के बजाय एक "कलाकार" के रूप में अपनी भूमिका का वर्णन करते हुए महान प्रतिबद्धता दिखाई।

रिक्टर रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के बहुत बड़े प्रशंसक नहीं थे, लेकिन उनके कुछ सर्वश्रेष्ठ लाइव प्रदर्शन जीवित हैं, जिनमें एम्स्टर्डम में 1986, न्यूयॉर्क में 1960 और लीपज़िग में 1963 शामिल हैं। अपने लिए, उन्होंने उच्च मानकों को रखा और महसूस किया कि बाख के इतालवी संगीत कार्यक्रम में, गलत नोट चलाया, सीडी पर काम छापने से इंकार करने की आवश्यकता पर जोर दिया।

व्लादिमीर एशकेनाज़ी (1937 -)

Ashkenazi दुनिया के नेताओं में से एक है शास्त्रीय संगीत. रूस में पैदा हुआ, में इस पलउनके पास आइसलैंडिक और स्विस नागरिकता दोनों हैं और दुनिया भर में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करना जारी रखते हैं।

1962 में वह अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता बने और 1963 में उन्होंने यूएसएसआर छोड़ दिया और लंदन में रहने लगे। उनके व्यापक रिकॉर्ड कैटलॉग में सब कुछ शामिल है पियानो काम करता है Rachmaninoff और चोपिन, बीथोवेन के सोनटास, मोजार्ट के पियानो संगीत कार्यक्रम, साथ ही स्क्रिपियन, प्रोकोफिव और ब्रह्म द्वारा काम करता है।

मार्था अर्गेरिच (1941-)

अर्जेंटीना की पियानोवादक मार्था अर्गेरिच ने 24 साल की उम्र में 1964 में अपनी असाधारण प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया था। अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताचोपिन के नाम पर।

अब 20वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में पहचानी जाने वाली, वह अपने भावुक खेल और तकनीकी क्षमता के साथ-साथ प्रोकोफिव और राचमानिनोव द्वारा किए गए कार्यों के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हैं।

रास्ता कैसे चुनना है आप पर निर्भर है! लेकिन शुरू करने के लिए-