बालालिका खेलने के लिए स्कूल-ट्यूटोरियल। अध्याय 1 ट्यूटोरियल

03
अक्टूबर
2009

ए. डोरोज़किन - बालालिका बजाने के लिए ट्यूटोरियल

प्रारूप: डीजेवीयू, स्कैन किए गए पृष्ठ
रिलीज़: 1963
ए डोरोज़किन
शैली: पाठ्यपुस्तक
प्रकाशक: सोवियत संगीतकार
पृष्ठों की संख्या: 61
विवरण: यह पुस्तक उन लोगों की मदद करेगी जो बालिका बजाना सीखना चाहते हैं।

08
अप्रैल
2010

बटन अकॉर्डियन (अकॉर्डियन) बजाने के लिए ट्यूटोरियल (बाज़िलिन आर.एन.)

प्रारूप: डीजेवीयू, स्कैन किए गए पृष्ठ आईएसबीएन: 5-89608-032-8
रिलीज़ वर्ष: 2004
लेखक: बाज़िलिन आर.एन.
शैली: ट्यूटोरियल
प्रकाशक: वी. कटान्स्की पब्लिशिंग हाउस
रूसी भाषा
पृष्ठों की संख्या: 113
विवरण: प्रस्तावित ट्यूटोरियल एक ऐसा ट्यूटोरियल है जो सभी शुरुआती लोगों के साथ-साथ उन लोगों के लिए भी बहुत मददगार होगा जो पहले से ही बटन अकॉर्डियन (अकॉर्डियन) पर गाने बजाते हैं और उनका साथ देते हैं, कान से गाने चुनने और इम्प्रोवाइजेशन में।
जोड़ना। जानकारी: DjVu देखने के लिए आपको WinDjView प्रोग्राम इंस्टॉल करना होगा

01
सितम्बर
2012

टांका लगाने वाले लोहे पर खेलने के लिए स्व-निर्देश मैनुअल (गोलोलोबोव वी.एन.)

लेखक: गोलोलोबोव वी.एन.
रिलीज़ वर्ष: 2012
शैली: पाठ्यपुस्तकें, संदर्भ पुस्तकें, विश्वकोश
प्रकाशक: समिज़दत
रूसी भाषा
पेजों की संख्या: 999
विवरण: यह पुस्तक न केवल टांका लगाने वाले लोहे को ठीक से पकड़ने के तरीके के बारे में है, बल्कि "यह कैसे काम करता है?" समझने की इच्छा, प्राकृतिक जिज्ञासा और अपना खुद का कुछ करने की इच्छा के बारे में भी है। जब ज्ञान और अभ्यास को इस ढांचे में जोड़ा जाता है, तो जिज्ञासा उत्सुकता में बदल जाती है, और शौकिया रेडियो एक अद्भुत गतिविधि बन जाती है जो न केवल आपके ख़ाली समय में आपका मनोरंजन कर सकती है, बल्कि आपको अनुभव से समृद्ध कर सकती है जो मदद करेगी...

01
दिसम्बर
2009

ड्रैगुनकिन ए. शुरुआती और नौसिखियों के लिए एक नया अच्छा अंग्रेजी ट्यूटोरियल।

आईएसबीएन: 5-87852-151-2
प्रारूप: पीडीएफ, ईबुक (मूल रूप से कंप्यूटर)
रिलीज़ वर्ष: 2005
लेखक: ड्रैगुंकिन ए.
शैली: पाठ्यपुस्तक
प्रकाशक: आंद्रा
पृष्ठों की संख्या: 430
इसके अतिरिक्त: ट्यूटोरियलद्वारा अंग्रेजी भाषाशुरुआती और शुरुआती लोगों के लिए
विवरण: प्रकाशक की रिपोर्ट है कि अलेक्जेंडर ड्रैगुनकिन की प्रणाली "एक आधुनिक विस्तृत कार मानचित्र की तरह दिखती है, जिसके साथ आप न केवल अपने देश में, बल्कि विदेशी देश में भी आसानी से और आराम से गाड़ी चला सकते हैं।" लेखक हमें "अंग्रेजी भाषा के लिए सबसे अनोखी और सबसे प्रभावी मार्गदर्शिका प्रदान करता है - इसे सीखने पर, आप वास्तविक बुद्धिमत्ता का अनुभव करते हैं ...

16
मार्च
2008

शैली: ट्यूटोरियल/पुस्तक
विवरण: यह शुरुआती लोगों के लिए ऑटोडेस्क 3डीएस मैक्स पर सबसे अच्छी स्व-अध्ययन पुस्तक है, जो आपको 3डी मॉडल और एनीमेशन विकसित करने के लिए अग्रणी एप्लिकेशन ऑटोडेस्क 3डीएस मैक्स 9 में तेजी से महारत हासिल करने में मदद करेगी। पुस्तक में प्रस्तुत सामग्री पाठक को मॉडलिंग की बुनियादी तकनीकों में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करने, ऑटोडेस्क 3डीएस मैक्स 9 में विशेष प्रभाव और एनीमेशन बनाने की अनुमति देगी। यहां, सरल उदाहरणों का उपयोग करते हुए, त्रि-आयामी मॉडल बनाने, प्रकाश स्रोतों और कैमरों का उपयोग करने जैसे मुद्दों पर चर्चा की जाएगी। , संशोधक और विशेष प्रभावों का उपयोग करके, एनीमेशन बनाने पर विचार किया जाता है। , विज़ुअलाइज़ेशन, ऐड-ऑन का उपयोग। ...

10
जनवरी
2015

नेटबुक पर काम करने के लिए एक विज़ुअल ट्यूटोरियल (जी.ई. सेनकेविच)

आईएसबीएन: 978-5-9775-0430-0

लेखक: जी.ई. सेनकेविच
रिलीज़ वर्ष: 2011
शैली: कंप्यूटर साहित्य
प्रकाशक: बीएचवी-पीटर्सबर्ग
रूसी भाषा
पृष्ठों की संख्या: 336
विवरण: ग्लीब एवगेनिविच सेनकेविच की पुस्तक उन सभी प्रकार के प्रश्नों के सचित्र उत्तर के रूप में बनाई गई है जो आमतौर पर नौसिखिए नेटबुक उपयोगकर्ता से उत्पन्न होते हैं। नेटबुक स्थापित करने, विंडोज 7 में काम करने की मूल बातें, लोकप्रिय एप्लिकेशन (एंटीवायरस, आर्काइवर्स, ट्रांसलेटर, गैजेट्स) इंस्टॉल करने और उपयोग करने पर विचार किया गया। मुक्त एप्लिकेशन्सगूगल आदि...

07
अगस्त
2011

सभी के लिए पीसी पर काम करने के लिए स्व-निर्देश मैनुअल (रेविच यू.वी.)

आईएसबीएन: 978-5-9775-0616-8
प्रारूप: डीजेवीयू, स्कैन किए गए पृष्ठ
लेखक: रेविच यू. वी.
रिलीज़ वर्ष: 2011
शैली: कंप्यूटर साहित्य
प्रकाशक: बीएचवी-पीटर्सबर्ग
रूसी भाषा
पेजों की संख्या: 576
विवरण: पुस्तक यथासंभव सरल है, लेकिन पर्याप्त विवरण में यह बताती है कि आधुनिक पर्सनल कंप्यूटर के साथ कैसे संवाद करें, इसे "अपने लिए" कैसे सेट करें, विभिन्न समस्याओं को हल करें और आने वाली कठिनाइयों को सफलतापूर्वक दूर करें। काम के अधिकांश वर्णित तरीकों को प्रसिद्ध, साथ ही मुफ्त और स्वतंत्र रूप से वितरित कार्यक्रमों पर आधारित व्यावहारिक उदाहरणों के साथ चित्रित किया गया है। तीसरे में...

08
मार्च
2012

हम विंडोज 7 में लैपटॉप पर काम करते हैं। स्व-निर्देश पुस्तिका (ए. आर्टेमिएव)

आईएसबीएन: 978-5-49807-574-7
प्रारूप: पीडीएफ, ईबुक (मूल रूप से कंप्यूटर)
लेखक: ए.आर्टेमिएव
रिलीज़ वर्ष: 2010
शैली: कंप्यूटर साहित्य
प्रकाशक: पीटर
रूसी भाषा
पेजों की संख्या: 400
विवरण: क्या आप लैपटॉप खरीदने जा रहे हैं या आपने अभी-अभी खरीदा है? और क्या यह आपका पहला कंप्यूटर है? तो फिर यह किताब वही है जो आपको चाहिए। इसे पढ़ने के बाद आप सीख जाएंगे कि सही लैपटॉप कैसे चुनें। आप दोषपूर्ण उत्पाद खरीदने के विरुद्ध अपना बीमा कराएंगे और बढ़ी हुई कीमत पर कंप्यूटर खरीदकर पैसे नहीं खोएंगे। पुस्तक आधुनिक लैपटॉप के प्रकारों, उनकी क्षमताओं के साथ-साथ विस्तार के बारे में बताती है...

09
मार्च
2012

विंडोज़ 7 में कंप्यूटर पर काम करने के लिए एक आधुनिक ट्यूटोरियल (सर्गेई वाविलोव)

आईएसबीएन: 978-5-49807-622-5
प्रारूप: पीडीएफ, ईबुक (मूल रूप से कंप्यूटर)
लेखक: सर्गेई वाविलोव
रिलीज़ वर्ष: 2010
शैली: कंप्यूटर साहित्य
प्रकाशक: पीटर
रूसी भाषा
पेजों की संख्या: 352
विवरण: यह पुस्तक आपको साबित करेगी कि पर्सनल कंप्यूटर में महारत हासिल करना जल्दी और आसानी से किया जा सकता है। इसकी मदद से, आप सीखेंगे कि दुनिया के सबसे लोकप्रिय ऑपरेटिंग सिस्टम के नवीनतम संस्करण विंडोज 7 में कैसे काम किया जाए, मुख्य सॉफ्टवेयर अनुप्रयोगों से परिचित हों जो आपको टेक्स्ट दस्तावेज़, स्प्रेडशीट, ग्राफिक्स, ऑडियो और वीडियो फ़ाइलों के साथ काम करने की अनुमति देते हैं, वह सब कुछ सीखें जो आपको चाहिए...

14
दिसम्बर
2013

टच टाइपिंग के लिए स्व-निर्देश मैनुअल। कंप्यूटर पर टेक्स्ट को तेज़ी से टाइप करना सीखना (एलेक्सी ग्लैडकी)

प्रारूप: FB2, PDF, eBook (मूल रूप से कंप्यूटर)
लेखक: एलेक्सी ग्लैडकी
रिलीज़ वर्ष: 2013
शैली: कंप्यूटर साहित्य
प्रकाशक: लीटर
रूसी भाषा
पृष्ठों की संख्या: 130/75
विवरण: यह पुस्तक उन उपयोगकर्ताओं को संबोधित है जो पर्सनल कंप्यूटर पर तेज़ टाइपिंग की तकनीक में शीघ्रता से महारत हासिल करना चाहते हैं। सैद्धांतिक सामग्री के अलावा, पुस्तक में बड़ी संख्या में सामग्री शामिल है व्यावहारिक अभ्यास. इसके अलावा, पुस्तक लोकप्रिय सॉफ़्टवेयर टूल के बारे में बात करती है, जिनके उपयोग से टाइपिंग प्रक्रिया में काफी तेजी आ सकती है।

05
मई
2012

प्रारूप: पीडीएफ, एफबी2, ईबुक (मूल रूप से कंप्यूटर)
लेखक: ग्लैडकी ए.ए.
रिलीज़ वर्ष: 2012
शैली: कंप्यूटर साहित्य
प्रकाशक: लीटर
रूसी भाषा
पेजों की संख्या: 295
विवरण: इस पुस्तक में, हम विंडोज 7 प्रोफेशनल ऑपरेटिंग सिस्टम वाले कंप्यूटर पर स्वतंत्र रूप से इंटरनेट से कैसे जुड़ें, ई-मेल और इंटरनेट पर काम करने के लिए डिज़ाइन किए गए विशेष कार्यक्रमों का उपयोग कैसे करें, इसके बारे में बात करेंगे। आप यह भी सीखेंगे कि पैसे के बदले दूसरे लोग इंटरनेट पर क्या पेशकश करते हैं, उसे मुफ़्त में कैसे खोजें, और खुद को और अपने कंप्यूटर को मैलवेयर और अन्य चीज़ों से कैसे सुरक्षित रखें...

18
अप्रैल
2015

इंस्पेक्टर रेबस 3. जीवन के लिए नहीं, बल्कि मृत्यु के लिए (रैंकिन इयान)

लेखक: रैंकिन इयान
रिलीज़ वर्ष: 2015
शैली: जासूस
प्रकाशक: आप कहीं भी नहीं खरीद सकते
कलाकार: एरिसानोवा इरीना
अवधि: 09:01:07
विवरण: स्कॉटलैंड यार्ड एक क्रूर पागल को ढूंढने में असमर्थ है जो राक्षसी तरीके से एक के बाद एक हत्याएं करता है। एडिनबर्ग के जासूस इंस्पेक्टर रेबस को सिलसिलेवार अपराधों के "विशेषज्ञ" के रूप में लंदन बुलाया जाता है। अपने अंग्रेजी सहयोगियों की शत्रुता पर काबू पाने और तथाकथित वेयरवोल्फ की कमजोरियों को महसूस करते हुए, इंस्पेक्टर खूनी रहस्य को उजागर करने के करीब कदम दर कदम आगे बढ़ रहा है
जोड़ना। जानकारी:
डिजिटलीकृत: अलका पेट...

03
सितम्बर
2018

स्पार्टा. खेल जीवन के लिए नहीं, बल्कि मृत्यु के लिए है (लियोनिद पेट्रोपोलस्की)

आईएसबीएन: 978-5-04-093188-0
प्रारूप: FB2, ईबुक (मूल रूप से कंप्यूटर)
लेखक: लियोनिद पेट्रोपोलस्की
रिलीज़ वर्ष: 2018
शैली: जासूस
प्रकाशक: एक्समो
रूसी भाषा
पेजों की संख्या: 288
विवरण: सेंट पीटर्सबर्ग के एक स्कूल के युवा शिक्षक ने स्कूल जिम की खिड़की से बाहर छलांग क्यों लगा दी? यह क्या है - एक साधारण आत्महत्या, एक असंतुलित व्यक्ति का कार्य, या क्या अनास्तासिया इस्तोमिना किसी अपराध का शिकार हो गई? और क्यों उसी स्कूल में एक महीने पहले, अस्पष्ट परिस्थितियों में, एक लड़की की मृत्यु हो गई - उसी 11वीं कक्षा की छात्रा, जिसका नेतृत्व इस्तोमिना ने किया था? इन सवालों का जवाब एक अनुभवी ने दिया है...

12
जनवरी
2018

सिटी यार्ड में खेल (क्रेस्टिंस्की अलेक्जेंडर)

प्रारूप: ऑडियोबुक, एमपी3, 128केबीपीएस
लेखक: क्रेस्टिन्स्की अलेक्जेंडर
रिलीज़ वर्ष: 2017
शैली: रेडियो नाटक
प्रकाशक: रूस का रेडियो - सेंट पीटर्सबर्ग
कलाकार: सेर्गेई ड्रिडेन, मरियाना मोक्षिना, स्वेतलाना पिस्मिचेंको, सेर्गेई बेखटेरेव, व्याचेस्लाव ज़खारोव, गैलिना गुडोवा, इरुता विंगालाइट, सेर्गेई चेर्न्याचकोव
अवधि: 01:38:39
विवरण: यह बहुत समय पहले की बात है, किसी और शताब्दी की। अन्यथा, आप बचपन के बारे में कुछ नहीं कह सकते। एक छोटे आदमी की नज़र से युद्ध. उनके द्वारा आविष्कृत पात्र (एक नाविक, एक लड़की और एक सज्जन) वास्तविक जीवन में मदद करते हैं। एक दिन, कोस्टर पत्रिका में एक अद्भुत लेखक छपा। उसका नाम टिम गुड था. वह खुद को...

20
सितम्बर
2016

वायलिन पाठ (विक्टर श्टांको)

प्रारूप: ऑडियोबुक, एमपी3, 128केबीपीएस
लेखक: विक्टर श्टानको
रिलीज़: 1971
शैली: नाटक
प्रकाशक: गोस्टेलेरेडियोफॉन्ड
कलाकार: अनातोली पापोनोव, इगोर क्वाशा, तात्याना लावरोवा, गैलिना सोकोलोवा, गेन्नेडी फ्रोलोव (आई)
अवधि: 00:59:33
विवरण: करियर की खातिर, सर्जन वेलेरी ग्रैडोव ने ऑपरेशन करना और वैज्ञानिक गतिविधियों में संलग्न होना बंद कर दिया। उन्होंने व्याख्यान दिया, सभी बैठकों और सम्मेलनों में भाग लिया, पत्रिकाओं में लेख प्रकाशित किये। लंबे अलगाव के बाद एक दोस्त, प्रतिभाशाली डॉक्टर निकिता स्मोल्यानोव से मिलने के बाद, वालेरी को एहसास हुआ कि उसने उन वर्षों को बर्बाद कर दिया है...

टिप्पणी

गेन्नेडी एंड्रीयुशेनकोव द्वारा लिखित "स्कूल-सेल्फ-टीचिंग हाउ टू प्ले बालालिका" को सेंट पीटर्सबर्ग के प्रशासन की संस्कृति समिति द्वारा बच्चों के संगीत स्कूलों, संगीत कॉलेजों और स्व-अध्ययन के लिए एक शिक्षण सहायता के रूप में अनुशंसित किया गया है।
इस मैनुअल की विशेषताएं, जो इसे अन्य ट्यूटोरियल से अलग करती हैं, पाठ्यक्रम की जटिलता में, स्पष्टीकरण के महत्वपूर्ण विवरण में हैं, जिसमें पाठ में संगीत साक्षरता पर आवश्यक जानकारी संगीत और तकनीकी कौशल के समानांतर हासिल की जाती है। प्रणाली, जो कक्षाओं के संगठन में योगदान देती है स्वयं अध्ययन.
ट्यूटोरियल को प्रशिक्षण पाठ्यक्रम (भाग 1) और में विभाजित किया गया है।

प्रशिक्षण पाठ्यक्रम परिचय

बालालिका के इतिहास से

बालालिका डिवाइस

उपकरण संचालन और तैयारी

कक्षाओं के लिए

उपकरण दोषों का उन्मूलन

प्रारंभिक अभ्यास

कलाकार का उतरना और हाथों की सेटिंग

अंगूठे के साथ पिज्जिकाटो

ध्वनि की पिच. ध्वनि नाम

बालालिका ट्यूनिंग

ध्वनि की पिच को रिकार्ड करना। बालालिका पैमाना

बाएं हाथ की उंगलियों की स्थिति. प्रथम स्थान

ऊपर से नीचे तक खड़खड़ाहट (आई)

ध्वनि की अवधि रिकॉर्ड करें. गति, लय, मीटर.

आकार, मारो

साइज़ 3 4

जटिल मीटर. साइज 4 4

क्लैटर डबल स्ट्राइक (आई)

क्लैटर डबल स्ट्राइक (II)

अर्पेगियो (आई)। Zatakt

गतिकी

उंगलियों के प्रवाह का विकास। काट-छांट कर

पाठ 6

दोहरे प्रहार से खड़खड़ाहट (III)। वोल्ट. योजना

नाटक का विश्लेषण

आउटडोर गेम "स्ट्रिंग से स्ट्रिंग में संक्रमण के साथ I स्थिति में

लड़का. चाबी। प्रमुख विधा.

कुंजी और यादृच्छिक दुर्घटनाएँ. टॉनिक त्रय

गामा ई प्रमुख. अर्पेगियो

बारी-बारी से खड़खड़ाहट और पिज्जा बड़े

बाएं हाथ के अंगूठे का उपयोग (I)

अंतराल

बाएं हाथ के अंगूठे का प्रयोग (III) विविधताएँ।

मधुर गति में सोलहवाँ भाग

I-VI पदों के स्केल

एक प्रमुख में गामा. चतुर्थ स्थिति में संक्रमण

लघु विधा. समानांतर कुंजियाँ

एक माइनर में गामा

डबल नोट्स में ए मेजर में गामा। में संक्रमण

तिहाई स्थान

खड़खड़ाहट में सोलहवाँ भाग

एफ मेजर में टोनैलिटी और स्केल। मैं आधी स्थिति.

डबल पिज्जिकाटो (आई)

डबल पिज़िकाटो (द्वितीय)

बड़ा अंश

I-IV पदों के भीतर तेजी से बदलाव

आंदोलन

बी-फ्लैट मेजर में कुंजी और स्केल

सेग्नो और "लालटेन"। लहज़ा

बारी-बारी से धड़कनों के साथ छींटे

सी मेजर और सी माइनर में स्केल। II-VI पद.

नोट बदलते समय डबल पिज्जा

डबल नोट्स के साथ सी मेजर में गामा

बारी-बारी से समन्वित धड़कनों की खड़खड़ाहट।

आई स्ट्रिंग पर ग्लिसांडो। स्फ़ोरज़ांडो.. ट्रेमोलो (आई)

लयबद्ध बिंदु और कनेक्टिंग स्लर्स। जी आकार

अंगूठे से आर्पेगियो और पिज्जिकाटो को बारी-बारी से

ट्रेमोलो (द्वितीय)। वाक्यांश लीग. उत्कर्ष

परिवर्तनीय आकार. बारी-बारी से खड़खड़ाहट और

उंगली के प्रवाह का विकास (II)

एक विकसित मधुर गति में ट्रेमोलो।

बाएँ हाथ से पिज़िकाटो

और द्वितीय तार (I)

तेज गति से परिवर्तनशील धड़कनों के साथ फड़फड़ाना (I)

समृद्ध सोनोरिटी में ट्रेमोलो

तेज गति से परिवर्तनशील धड़कनों के साथ टरकाना (II)

द्वितीय और तृतीय तारों पर ट्रेमोलो

पिज़िकाटो बायां हाथ (द्वितीय)

उंगली के प्रवाह का विकास (III)

डी मेजर और डी माइनर में स्केल

छठे में डी प्रमुख में गामा

बिंदीदार लय. तेजस्वी चर

स्टैकाटो हमले.

लेगाटो और स्टैकाटो को बारी-बारी से

II और III स्ट्रिंग्स पर ट्रेमोलो (II)

दूसरी स्ट्रिंग पर डबल पिज्जिकाटो

वाइब्रेटो (आई)

बारी-बारी से बड़े अंश, तेजस्वी चर

बाएं हाथ से मुक्के और पिज्जा

मिश्रित मीटर. साइज़ 5 4

बारी-बारी से प्रहार के साथ डबल पिज्जिकाटो

I और II तार (II)

वाइब्रेटो (द्वितीय)

छोटा अंश

आकार 7 4 . तेनुतो

बारी-बारी से प्रहार के साथ डबल पिज्जिकाटो

तीन तार

बारी-बारी से खड़खड़ाहट और हुक

तर्जनी से पिज्जिकाटो

रंगीन पैमाना

अन्य तकनीकों के साथ वैकल्पिक रूप से ट्रेमोलो

ध्वनि निष्कर्षण. फरमाटा

एक तार पर ट्रेमोलो

विशेष प्रकार के लयबद्ध विभाजन. ट्रायोल।

तीन तारों पर ग्लिसांडो

बारी-बारी से खड़खड़ाहट और कंपकंपी

संक्षिप्त अनुग्रह नोट. melismas

प्राकृतिक हार्मोनिक्स

बारी-बारी से डबल पिज़िकाटो, पिज़िकाटो

बायां हाथ और फ्लैगियोलेट्स

खेल के तरीकों का स्वतंत्र चुनाव

और उँगलियाँ

खेल तकनीकों के पदनाम में अंतर

(नियंत्रण)

जोड़ना

डबल और ट्रिपल वाइब्रेटो. लघु फोरशालैग।

कृत्रिम हार्मोनिक्स

रिवर्स डोर्बी

गिटार बजाने की तकनीक. मोर्डेंट, ग्रुपेट्टो, ट्रिल

प्रस्तावना 3
I. उपकरण, उसके गुण और ट्यूनिंग 5
द्वितीय. कलाकार की स्थिति और हाथों की सेटिंग के कुछ प्रश्न 12
ध्वनि निष्कर्षण 13
उठाते समय प्रभाव की दिशा 14
बाएँ हाथ की स्थिति 15
कॉर्ड बजाते समय फिंगरिंग की विशेषताएं 23
तृतीय. खेल तकनीक 24
आर्पेगजातो 24
पिज्जिकाटो अंगूठा 25
बाएँ हाथ की उंगलियों से पिज़िकाटो 26
खड़खड़ाहट 30
तारों को झनकारते हुए मील 31
त्रिक प्रदर्शन 34
"हुक" से खड़खड़ाना 35
बड़े, छोटे और व्युत्क्रम भिन्न 37
डबल पिज्जा 39
ट्रेमोलो 42
ग्लिसेंडो 42
सिंगल पिज्जिकाटो 44
एक तार पर ट्रेमोलो 46
गिटार ट्रेमोलो 46
वाइब्रेटो 48
फ्लैगियोलेट्स 51
निष्कर्ष 52
ब्रोशर 54 में दिए गए संगीत उदाहरणों की सूची

19वीं शताब्दी के अंत में वी.वी. एंड्रीव द्वारा बालालिका के सुधार और संगीत कार्यक्रम के मंच पर इसके प्रवेश ने हमारे देश और विदेश दोनों में श्रोताओं के विशाल दर्शकों द्वारा इसकी मान्यता सुनिश्चित की।
बालालिका के लोकप्रिय प्रवर्तकों - वी.वी. एंड्रीव और उनके समकालीन बी.एस. ट्रॉयनोव्स्की - की गतिविधियों को उस समय की प्रगतिशील जनता द्वारा अनुमोदित और समर्थित किया गया था। उत्कृष्ट संगीतकार, कंडक्टरों, लेखकों और कलाकारों ने बालालिका की ध्वनि के अनोखे आकर्षण पर ध्यान दिया और रूसी लोक गीतों के प्रचार में इसे बहुत महत्व दिया। “ये बालिकाएं कितनी आकर्षक हैं! ऑर्केस्ट्रा में वे कितना अद्भुत प्रभाव देते हैं: समय की दृष्टि से, यह एक अनिवार्य उपकरण है! - इन शब्दों के साथ, पी. आई. त्चिकोवस्की ने बेलीएव्स्की शुक्रवारों में से एक पर वी. वी. एंड्रीव के निर्देशन में बालिका कलाकारों की टुकड़ी के नाटक को सुनने के बाद अपनी प्रशंसा व्यक्त की।
हमारे देश में सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान लोक वाद्य संगीत पर बहुत ध्यान दिया गया। बालालिका के लिए मूल रचनाएँ लिखी गई हैं: कॉन्सर्टो, सोनाटा, सुइट्स और अन्य टुकड़े, जिनके प्रदर्शन के लिए संगीतकार से एक महान पेशेवर संस्कृति की आवश्यकता होती है।
संगीत स्कूलों, कॉलेजों, कंज़र्वेटरीज़, कला और संस्कृति संस्थानों में कक्षाएं खुलीं लोक वाद्य, उच्च योग्य संगीतकारों-कलाकारों और शिक्षकों की एक बड़ी सेना तैयार करना जो वी. वी. एंड्रीव के काम को योग्य रूप से जारी रखते हैं।
प्रदर्शन कौशल की वृद्धि और लोक वाद्ययंत्रों में श्रोताओं की गहरी रुचि संगीत विद्यालयों में विशेष विषयों को पढ़ाने के तरीकों पर गंभीर मांग करती है।
बालालिका बजाना सिखाने वाले शिक्षकों के लिए अत्यावश्यक कार्यों में, एक समृद्ध का सामान्यीकरण एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है व्यावहारिक अनुभवमुमिकन गोयिम का नेतृत्व करना और इस अनुभव के आधार पर शिक्षण सहायक सामग्री का निर्माण करना।
इस कार्य की कल्पना संगीत विद्यालयों और महाविद्यालयों के शिक्षकों के लिए एक पाठ्यपुस्तक के रूप में की गई है जो बालालिका बजाना सिखाने के लिए एक विशेष उपकरण या विधि सिखाते हैं, साथ ही उन छात्रों के लिए जो स्वतंत्र रूप से बालिका बजाने के चरणों का अध्ययन करते हैं। यह अनुक्रमिक प्रशिक्षण से संबंधित एक सैद्धांतिक भाग प्रदान करता है, जिसे कई वर्षों के प्रदर्शन द्वारा विधिपूर्वक परीक्षण किया गया है शैक्षणिक गतिविधिलेखक, और प्रसिद्ध संगीतकारों और शिक्षकों द्वारा लोक वाद्य संगीत के विकास में भारी योगदान को भी ध्यान में रखता है, उनमें से पी.आई. बालालिका, दुर्भाग्य से कागज पर तय नहीं है।

I. उपकरण, उसके गुण और सेटिंग



बालालिका के शरीर में सीढ़ियाँ, एक पीठ, एक साउंडबोर्ड, स्प्रिंग्स, काउंटर-फ़ीड, अस्तर, एक सर्कल और एक काठी शामिल हैं। रिवेट्स केस के निचले भाग का निर्माण करते हैं। वे सजावटी मेपल (लहरदार या जेट, पक्षी की आंख) से बने होते हैं। कुछ शिल्पकार रिवेटिंग के लिए बर्च, करेलियन बर्च, शीशम का उपयोग करते हैं। जैसे-जैसे बालिका के रूप विकसित हुए, डंडों की संख्या भी बदलती गई। वी.वी. एंड्रीव द्वारा सुधारे गए पहले बालालिकास में पाँच सीढ़ियाँ थीं। मास्टर गैलिनिस की सात-रिवेटेड बालालिकाएं ज्ञात हैं। बनाने वाला आधुनिक रूपबालालिकास - एक उत्कृष्ट मास्टर नगेट एस. आई. नालिमोव। उनके काम के उपकरणों को कलाकारों द्वारा अत्यधिक सम्मान दिया जाता है। एस. आई. नालिमोव ने एक बालालिका बनाई, जिसमें छह सीढ़ियाँ थीं, जिसने वाद्ययंत्र को एक सुंदर आकार और उच्च संगीत गुण प्रदान किए। वर्तमान में, केस के निचले हिस्से को छह से सात रिवेट्स (छवि 1) से इकट्ठा (बुना हुआ) किया जाता है।
पीठ पर एक घेरा उस स्थान पर शरीर की ताकत को बढ़ाता है जहां तारों को बांधने के लिए बटन लगाए जाते हैं।
अस्तर और कोने बालिका के शरीर को एक सुंदर रूप देते हैं। डेक और पीठ के किनारों को एक अस्तर से किनारे किया गया है।
शरीर के अंदर एक क्लीट होता है जो रिवेट्स को गर्दन और काउंटर-साइड से जोड़ता है, जिससे इसे कठोरता मिलती है और साउंडबोर्ड को चिपकाने के लिए क्षेत्र बढ़ जाता है।
काठी साउंडबोर्ड के साथ बैकबोर्ड के जंक्शन पर सर्कल के ऊपर स्थित है। इस पर तारों के लिए खांचे के माध्यम से देखने की सिफारिश की जाती है, जिसके बीच की दूरी स्टैंड पर खांचे के साथ मेल खाना चाहिए। ऐसा स्टैंड के झुकने और विस्थापन से बचने के लिए किया जाता है।
साउंडबोर्ड उपकरण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। स्टैंड के माध्यम से तारों के कंपन को महसूस करके, यह ध्वनियों को बढ़ाता है और उन्हें एक निश्चित समय, शक्ति और अवधि देता है। प्रभाव पर स्ट्रिंग से साउंडबोर्ड द्वारा प्राप्त ऊर्जा आंशिक रूप से ध्वनि उत्पादन पर और आंशिक रूप से हानिकारक नुकसान पर खर्च की जाती है, जिसमें आंतरिक घर्षण पर काबू पाने में शामिल होता है जब ध्वनि तरंगें साउंडबोर्ड में फाइबर के पार फैलती हैं, साउंडबोर्ड की प्रारंभिक रॉकिंग पर और घर्षण पर शरीर के साथ साउंडबोर्ड के जंक्शनों पर।
चावल। 1: 1 - हेड, 2 - पेग मैकेनिक्स, 3 - नट, 4 - फ्रेट्स, 5 - डॉट्स, 6 - फ्रेट प्लेट्स, 7 - शेल, 8 - लाइनिंग, 9 - डेक, 10 - रेज़ोनेटर होल, 11 - रोसेट, 12 - स्टैंड, 13 - कोने, 14 - नट, 15 - वृत्त, 16 - पीछे, 17 - रिवेट्स, 18 - बटन।
देकु गुंजयमान स्प्रूस से बनाया गया है। ध्वनि तरंगों के प्रसार की उच्चतम गति के साथ। डेक की मोटाई 2 मिमी से अधिक नहीं होनी चाहिए। डेकप के लिए तख्ते, परत, रंग द्वारा चुने गए, कसकर एक साथ चिपके हुए हैं। यह बेहतर है जब डेक "सजातीय तरीके" से बनाया जाता है: एक विस्तृत स्प्रूस तख़्ता, आधी मोटाई में काटा जाता है, सामने आता है और किनारों से चिपका होता है। ऐसा डेक अधिक सजातीय होता है, और वार्षिक परतें सममित रूप से व्यवस्थित होती हैं। संसाधित, लंबे समय तक सुखाया गया डेक पूरे क्षेत्र में समान मोटाई का होना चाहिए, जिसका ऊपरी हिस्सा एक विशेष वार्निश से ढका होता है जो आसपास के हवा के तापमान और आर्द्रता में परिवर्तन होने पर विरूपण से बचाता है।
रेज़ोनेटर छेद का उपयोग उपकरण की ध्वनि की अवधि और शक्ति को बढ़ाने और साउंडबोर्ड के कंपन होने पर शरीर के अंदर वायु कुशन को बदलने के लिए किया जाता है। गुंजयमान यंत्र छेद को मोर्टिज़ रोसेट द्वारा छुरा घोंपने से बचाया जाता है, जो उपकरण का एक आभूषण भी है।
शेल खेल के दौरान डेक को यांत्रिक क्षति से बचाता है। यह मोर्टिज़ और टिका हुआ हो सकता है।
स्प्रिंग्स - स्प्रूस स्लैट्स डेक के अंदर चिपके हुए हैं। वे साउंडबोर्ड को उत्तलता, यांत्रिक शक्ति देते हैं और साउंडबोर्ड के पूरे क्षेत्र में स्ट्रिंग कंपन के प्रसार में योगदान करते हैं। बालालिका के डिज़ाइन के आधार पर, दो या तीन स्प्रिंग्स होते हैं, वे तंतुओं की दिशा के लंबवत डेक पर या एक मामूली कोण (5 - 10 °) पर स्थित होते हैं। डेक के उतार-चढ़ाव और ध्वनि आउटपुट की एकरूपता उनके स्थान, आकार और आकार पर निर्भर करती है।
स्टैंड तारों के कंपन को डेक तक पहुंचाने का काम करता है। यह पहली धातु की डोरी के नीचे आबनूस डालकर मेपल से बना है। तारों के लिए खांचे स्टैंड पर काटे जाते हैं, जिनके बीच की दूरी समान नहीं होती है। पहली डोरी दूसरी से कुछ अधिक दूर है जबकि दूसरी तीसरी से अधिक दूर है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि डबल या सिंगल पिज़िकाटो बजाते समय दूसरी ई स्ट्रिंग को न छूएं। पहली स्ट्रिंग दूसरी से बहुत दूर नहीं है, क्योंकि स्ट्रिंग्स के बीच बड़ी दूरी के साथ, सभी स्ट्रिंग्स की एक साथ ध्वनि की सघनता खो जाती है, खासकर जब ट्रेमोलो के साथ बजाते समय (नीचे दी गई तालिका देखें)।

स्टैंड पर तारों के बीच की दूरी का योग गर्दन की चौड़ाई से थोड़ा अधिक है, इसलिए तीसरी ई स्ट्रिंग गर्दन के किनारे से आगे जा सकती है, क्योंकि बाएं हाथ का अंगूठा, गर्दन के ऊपरी किनारे की ओर खेलते समय , हमेशा इस स्ट्रिंग को वांछित झल्लाहट पर दबाता है।
बाएं हाथ की उंगलियों की गर्दन से फिसलने से बचने के लिए, पहली डोरी को किनारे से 2.5 - 3 मिमी की दूरी पर इसके ऊपर रखा जाता है।
स्टैंड अन्य प्रकार की लकड़ी (आबनूस, बॉक्सवुड, शीशम) से भी बनाए जा सकते हैं। स्टैंड का आकार, आकार और सामग्री साउंडबोर्ड की मोटाई, गर्दन की ढलान, तारों के तनाव और स्प्रिंग्स के स्थान पर निर्भर करती है, इसलिए यह मानक नहीं हो सकता है और प्रत्येक उपकरण के लिए अलग से चुना जाता है।
स्टैंड की सीमा काम करने वाला भागतार. खेल के दौरान, यह हिल सकता है, यहां तक ​​कि वाइब्रेटो के साथ खेलते समय हथेली के किनारे के दबाव से गिर भी सकता है। ऐसी "दुर्घटनाओं" से बचने के लिए, स्टैंड के आधार के नीचे थोड़ा कुचला हुआ रसिन डालना चाहिए और स्टैंड को पीछे की ओर थोड़ा ढलान के साथ डेक पर रखना चाहिए।
गर्दन वाद्ययंत्र का एक भाग है, जिस पर बजाने की सुविधा निर्भर करती है। बजाने की सुविधा किसी वाद्य यंत्र के लिए संगीतकार की सबसे महत्वपूर्ण आवश्यकताओं में से एक है - यह गर्दन के कुछ आयाम (चौड़ाई, मोटाई और अंडाकार), स्ट्रिंग के कामकाजी हिस्से की लंबाई (स्केल), की ऊंचाई प्रदान करती है। झल्लाहट और तार, गर्दन और झल्लाहट की सामग्री और गुणवत्ता।
संचालन में गर्दन टिकाऊ और विश्वसनीय होनी चाहिए। गर्दन को वार्निश से ढंकना अस्वीकार्य है, जो खेलने पर ब्रश की गति को धीमा कर देता है। फ्रेटबोर्ड विरूपण, जिसके परिणामस्वरूप खड़खड़ाहट और ऑफ-की ध्वनि होती है, निम्नलिखित कारणों से होती है: बहुत पतली गर्दन, कच्ची या कमजोर सामग्री, फ्रेटबोर्ड पैरों के लिए चौड़े कट। गर्दन कितनी समतल है, रूलर के किनारे को डोरी के साथ फ्रेट प्लेटों से जोड़कर जांचें। यदि प्लेटों और रूलर के बीच गैप है, तो या तो गर्दन विकृत हो गई है या फ्रेट खराब तरीके से संसाधित हो गए हैं। दोनों ही मामलों में, आपको मास्टर से संपर्क करना होगा।
फ्रेटबोर्ड पर धातु के फ्रेट होते हैं, जिन्हें फ्रेट प्लेट कहा जाता है, जो पिच को बदलने का काम करते हैं,
और खेल के दौरान झल्लाहट ढूंढने के लिए त्रिकोण, समचतुर्भुज, वृत्त और अन्य आकृतियों के रूप में मदर-ऑफ-पर्ल स्थलचिह्न।
फ्रेट्स - गर्दन के खंड दो आसन्न फ्रेट प्लेटों के बीच घिरे होते हैं, जो गर्दन को सेमीटोन में विभाजित करते हैं। झल्लाहट की गिनती अखरोट से शुरू होती है। बालालिका कॉन्सर्ट में उनमें से कम से कम चौबीस होने चाहिए।
स्ट्रिंग को फ्रेट प्लेटों के विरुद्ध दबाने से स्ट्रिंग के कार्यशील भाग की लंबाई और इसलिए पिच बदल जाती है। बाएं हाथ की मांसपेशियों की ऊर्जा की खपत फ्रेट प्लेटों की ऊंचाई पर निर्भर करती है। पतली, सूखी उंगलियों के साथ झल्लाहट में तारों को दबाने के लिए, कम झल्लाहट प्लेटें पर्याप्त हैं; मोटी पैड वाली उंगलियों के लिए, उच्च झल्लाहट प्लेटों की आवश्यकता होती है।
निकेल सिल्वर से बने फ्रेटबोर्ड स्ट्रिंग के मधुर, सिल्वर टोन में योगदान करते हैं, लेकिन मिश्र धातु की नरम संरचना के कारण जल्दी खराब हो जाते हैं। प्लेटों का उपयोग कठोर मिश्र धातुओं (स्टेनलेस स्टील, चांदी) से भी किया जाता है। स्टील फ्रेटबोर्ड स्ट्रिंग को एक शुष्क, धात्विक टोन देते हैं। विभिन्न धातु के फ्रेटबोर्ड के साथ ध्वनि में अंतर के बावजूद, कई खिलाड़ी कार्बाइड फ्रेटबोर्ड का उपयोग करना पसंद करते हैं क्योंकि वे अधिक व्यावहारिक होते हैं।
नट पहले झल्लाहट पर हेडस्टॉक और गर्दन के जंक्शन पर स्थित होता है। यह खुले तारों के कामकाजी हिस्से का समर्थन और शुरुआत है। इस पर खांचे काट दिए जाते हैं, एक दूसरे से समान दूरी (10 - और मिमी) और एक निश्चित गहराई तक फैलाए जाते हैं, ताकि तार पहली फ्रेट प्लेट को न छूएं और उससे 0.6 - 0.8 मिमी की ऊंचाई पर हों। . अधिक के साथ उच्च अोहदातारों को पहले झल्लाहट पर दबाने पर अतिरिक्त मांसपेशियों की ऊर्जा खर्च होगी, और जब उन्हें झल्लाहट पर दबाया जाता है तो तारों के अतिरिक्त तनाव के कारण, एक नियम के रूप में, खुले तारों के संबंध में बनने वाला सेमीटोन गलत लगता है ( फुलाया हुआ)। कुछ स्वामी नट की गर्दन में एक धातु बेस प्लेट दबाते हैं। यह फ़्रेट्स के खाते में शामिल नहीं है और अखरोट के अतिरिक्त है। इस मामले में, तार, नट में खांचे से गुजरते हुए, बेस प्लेट पर स्थित होते हैं, जो फ्रेट प्लेटों की तुलना में थोड़ा अधिक होता है। खुले तारों पर बजाते समय यह एक "प्रभाव" प्राप्त करता है, जो झल्लाहट पर दबाए गए तारों की ध्वनि से ध्वनि में भिन्न नहीं होता है। व्यवहार में, नट पर बेस प्लेट का कोई विशेष महत्व नहीं है।
सिर का उपयोग खूंटी यांत्रिकी को जकड़ने के लिए किया जाता है। इसे एक कोण पर गर्दन से चिपकाया जाता है जो नट पर इष्टतम स्ट्रिंग दबाव प्रदान करता है ताकि जब तारों को मारा जाए तो ध्वनि पर्याप्त रूप से स्पष्ट और साफ हो। सिर के नीचे से, इसमें यांत्रिकी रखने के लिए एक विशेष घोंसला चुना जाता है, जो प्रदूषण और क्षति से ढक्कन द्वारा बंद होता है।
खूंटी तंत्र तारों को तनाव देने और उपकरण को ट्यून करने का कार्य करता है। अच्छे मैकेनिक सुचारू होते हैं
बैकलैश और निष्क्रियता के बिना वर्म और कॉलम का घूमना और उपकरण प्रणाली की विश्वसनीय "होल्डिंग" प्रदान करता है।
तारों को उठाने, उन्हें खूंटी यांत्रिकी और बटनों पर ठीक करने, स्टैंड पर उनके बीच की दूरी और गर्दन और खोल के ऊपर की ऊंचाई निर्धारित करने की क्षमता से, ध्वनि की गुणवत्ता और वाद्ययंत्र बजाने की सुविधा निर्भर करती है।
प्रत्येक बालिका के लिए तारों को विशेष रूप से उसके पैमाने, गर्दन की ढलान, मोटाई और वाद्ययंत्र के ध्वनि उत्पादन को ध्यान में रखते हुए चुना जाता है।
पहली ए स्ट्रिंग 0.28 - 0.3 मिमी के क्रॉस सेक्शन के साथ उच्च गुणवत्ता वाले स्टील के तार से बनी होनी चाहिए। तार उपकरण से बटन से जुड़े एक लूप के साथ जुड़े हुए हैं। डोरी का मुक्त सिरा खूंटी यांत्रिकी कॉलम में तय किया जाता है और उस पर वामावर्त दिशा में नीचे की ओर एक सर्पिल में घाव किया जाता है।
दूसरे और तीसरे तार 1 - 1.1 मिमी के व्यास के साथ जुड़े हुए हैं। वर्तमान में, बालालिका पर आंत के तारों का उपयोग लगभग कभी नहीं किया जाता है - उन्हें सिंथेटिक सामग्री (कैप्रोन, नायलॉन) से बने तारों से बदल दिया गया है, जिनमें उच्च ध्वनि और भौतिक और यांत्रिक गुण हैं।
दोनों सिरों पर लगी एक डोरी ठोकने पर कंपन करती है। डोरी पर प्रहार जितना तीव्र होगा, डोरी के कंपन का आयाम उतना ही अधिक होगा - उसकी ध्वनि उतनी ही प्रबल होगी। विभिन्न प्रभाव बलों पर प्रति सेकंड कंपन (या आवृत्ति) की संख्या, लेकिन स्ट्रिंग के कामकाजी भाग की समान लंबाई के साथ, अपरिवर्तित रहती है।
संपूर्ण स्ट्रिंग एक ही मौलिक आवृत्ति पर दोलन करती है। इसके अलावा, यह अलग-अलग हिस्सों में दोलन करता है, मानो दो, तीन, चार आदि खंडों में विभाजित हो, जो निश्चित बिंदु-नोड्स द्वारा सीमित हो। ये खंड संगत आवृत्तियों के साथ दोलन करते हैं, मौलिक आवृत्ति से अधिक होते हैं क्योंकि कई बार खंड की लंबाई स्ट्रिंग के कामकाजी भाग की लंबाई से कम होती है। इसलिए, हम न केवल मुख्य स्वर सुनते हैं, बल्कि कमजोर अतिरिक्त स्वर, तथाकथित ओवरटोन भी सुनते हैं। यदि आप आसानी से अपनी उंगलियों को एक खुली स्ट्रिंग को खंडों (इसकी लंबाई के 7r, 7z, 74, आदि) में विभाजित करने के बिंदु पर छूते हैं, तो एक हल्की ध्वनि सुनाई देती है, जिसे हार्मोनिक कहा जाता है। बालालिका बजाते समय अक्सर प्राकृतिक और कृत्रिम हार्मोनिक्स का उपयोग किया जाता है।
ध्वनि की पिच तार के कंपन की आवृत्ति पर निर्भर करती है। आवृत्ति जितनी अधिक होगी, ध्वनि उतनी ही अधिक होगी और इसके विपरीत, आवृत्ति जितनी कम होगी, ध्वनि उतनी ही कम होगी। एक डोरी के कंपन की आवृत्ति तनाव, लंबाई, व्यास और उस सामग्री पर निर्भर करती है जिससे डोरी बनी है।
ध्वनि का समय उपकरण की गुणवत्ता और तारों के कंपन की जटिलता की डिग्री, यानी ओवरटोन दोनों पर निर्भर करता है।
ध्वनि की तीव्रता तारों के तनाव, उनकी लंबाई और व्यास पर निर्भर करती है। डोरी का तनाव, उसकी लंबाई और व्यास जितना अधिक होगा, वह साउंडबोर्ड को उतना ही अधिक घुमाएगा और इसलिए, वाद्य यंत्र की ध्वनि उतनी ही मजबूत होगी।
यंत्र पर खींचे जाने के बाद तार कुछ हद तक खिंच जाते हैं। पपड़ी को खींचने या उन्हें शिथिल करने की प्रक्रिया जितनी तेज़ होगी, उतनी ही तेज़ी से वे किसी दिए गए वोल्टेज और परिणामस्वरूप, आवृत्ति का सामना करेंगे। धातु के तारों की तुलना में सिंथेटिक सामग्री से बने कोर तार और तार में शिथिलता की संभावना अधिक होती है। आप हाल ही में सेट और ट्यून किए गए तारों को थोड़ा ऊपर खींचकर और फिर उन्हें समायोजित करके विश्राम को कृत्रिम रूप से तेज कर सकते हैं। यह प्रक्रिया कई बार दोहराई जाती है जब तक कि तार खिंचना बंद न कर दें।
उपकरण को ट्यून करने से पहले, आपको यह जांचना चाहिए कि स्टैंड सही ढंग से स्थापित है या नहीं, जिसका स्थान सैद्धांतिक रूप से काठी से बारहवीं फ्रेट प्लेट की दूरी के बराबर दूरी से निर्धारित होता है। व्यवहार में, ये दूरियाँ समान नहीं हैं। जब स्ट्रिंग्स को फ्रेट्स के खिलाफ दबाया जाता है, विशेष रूप से ऊपरी रजिस्टर में, तो जेट में अतिरिक्त तनाव होता है और, परिणामस्वरूप, दोलन की आवृत्ति में वृद्धि होती है, जिससे टोन का अधिक अनुमान लगाया जाता है। इसलिए, स्टैंड को नट से बारहवीं फ्रेट प्लेट की दूरी से 2.5 - 3.5 मिमी अधिक दूरी पर विस्थापित किया जाता है।
आमतौर पर, स्टैंड के स्थान की जांच खुले तारों के संबंध में सप्तक बजाकर, उन्हें एक-एक करके बारहवें झल्लाहट तक दबाकर की जाती है। यदि सप्तक कम लगता है, तो स्टैंड को अनुनादक छिद्र की ओर स्थानांतरित कर दिया जाता है; यदि बहुत अधिक ऊंचा है, तो स्टैंड को विपरीत दिशा में स्थानांतरित कर दिया जाता है। ठीक से सेट किए गए स्टैंड के साथ, बारहवें झल्लाहट के खिलाफ दबाए गए तारों की ध्वनि उसी झल्लाहट के ऊपर बजने वाले प्राकृतिक हार्मोनिक्स की पिच से मेल खाना चाहिए।
उपकरण की ट्यूनिंग पहली स्ट्रिंग से शुरू होती है, खूंटी यांत्रिकी के मेमने को दक्षिणावर्त घुमाकर, इसके तनाव को पहले सप्तक की ध्वनि की पिच तक लाती है। ध्वनि ला की पिच को ट्यूनिंग कांटा द्वारा जांचा जाता है, जिसकी दोलन आवृत्ति 440 हर्ट्ज है।
पहली स्ट्रिंग को सिद्ध टेम्पर्ड ट्यूनिंग वाले किसी भी उपकरण - पियानो, बटन अकॉर्डियन, आदि के साथ ट्यून किया जा सकता है। यदि ट्यून की गई स्ट्रिंग मुख्य टोन के संबंध में बहुत ऊंची है, तो इसे वापस खींच लिया जाना चाहिए। यदि, पीछे खींचने के बाद, शिथिलता के कारण डोरी वांछित स्वर नहीं लेती है, तो मेमने को घुमाकर उसका तनाव ढीला कर दिया जाता है और फिर से समायोजित किया जाता है।
इसी तरह, दूसरे और तीसरे तार को एक सुर में ट्यून करें, जिससे उन्हें पहले सप्तक स्वर की ऊंचाई पर लाया जा सके।
मुक्त तारों को ट्यून करने के बाद, वे दूसरे और तीसरे तारों को पांचवें झल्लाहट (पहले सप्तक के लिए ध्वनि) में दबाकर और सप्तक में, पहले तार को सातवें झल्लाहट (पहले और दूसरे सप्तक) में दबाकर उनकी संयुक्त ध्वनि को एक साथ जांचते हैं। ध्वनि मील).
यदि यूनिसन ला और ऑक्टेव मील की ध्वनि संदेह से परे है, तो ट्यूनिंग को पूर्ण माना जा सकता है।
कभी-कभी, परवाह किए बिना फ़ाइन ट्यूनिंगउपकरण, झल्लाहट प्लेटों के खिलाफ दबाए गए तार "धुन से बाहर" हैं - वे वांछित ध्वनि पिच नहीं देते हैं। ऐसे मामलों में, आपको तारों में ही कारण की तलाश करनी चाहिए, जिसका आकार गलत हो सकता है या बहुत घिसा हुआ हो सकता है।
गलत ध्वनि फ्रेट प्लेटों के लिए गलत ढंग से काटे गए सॉकेट से भी हो सकती है। इस मामले में, आपको वाद्य यंत्र के पैमाने को संरेखित करने के लिए संगीत मास्टर से संपर्क करना होगा और यदि आवश्यक हो, तो फ़िंगरबोर्ड पर फ़्रेट प्लेट और स्टिकर को बदलना होगा।
एकल वादन के लिए डिज़ाइन की गई बालिका में, सबसे पहले, उच्च ध्वनि गुण होने चाहिए, जिसमें संपूर्ण रेंज में सभी तारों पर बजाए जाने पर ध्वनि की चांदी की लय, शक्ति, समरूपता, शुद्धता, गहराई और ध्वनि की अवधि शामिल होती है।
वाद्य यंत्र की साफ-सुथरी बाहरी बनावट और इसे बजाने में आसानी भी उतनी ही महत्वपूर्ण है, जो गर्दन के आकार और आकार, फ्रेट प्लेटों की समाप्ति, स्केल की लंबाई, तारों की ऊंचाई और तनाव पर निर्भर करती है।
उच्च ध्वनि और वादन गुणों वाले वाद्ययंत्रों के नमूने प्रसिद्ध द्वारा निर्मित बालिका हैं संगीत गुरु- एस. आई. नालिमोव, एस. आई. सोत्स्की और अन्य, जिन्हें लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों द्वारा सबसे बड़े वायलिन निर्माताओं के कार्यों के बराबर महत्व दिया जाता है।

द्वितीय. कलाकार की स्थिति और हाथों की स्थिति के कुछ प्रश्न
कलाकार की सही लैंडिंग और उपकरण की स्थिति काफी हद तक बजाने की तकनीक और ध्वनि उत्पादन के सिद्धांतों की सफल महारत को निर्धारित करती है। यह कलाकार के लिए आरामदायक होना चाहिए, खेलते समय उसे शर्मिंदा नहीं होना चाहिए और साथ ही बाहरी रूप से सुंदर, फिट होना चाहिए। इसकी सुविधा कुर्सी पर कलाकार की प्राकृतिक मुक्त स्थिति और शरीर के किनारे की ओर झुकने पर पैरों की मांसपेशियों पर दबाव डाले बिना संतुलन बनाए रखने में निहित है। यह पैरों के समर्थन से सुगम होता है, जिनमें से पैर एक दूसरे से 8-12 सेमी अलग होते हैं, और बायां पैर कुछ हद तक आगे की ओर धकेला जाता है।
कुर्सी पर सीट के आधे हिस्से तक बैठने की सलाह दी जाती है - अधिक गहरा नहीं, शरीर को थोड़ा आगे की ओर झुकाकर, लेकिन बिना झुके, और अपने सिर को बार की ओर आधा मोड़कर सीधा रखें।
उपकरण की स्थिति को खेल के दौरान कलाकार को हाथों की मुक्त गति प्रदान करनी चाहिए। यह स्वतंत्रता बैठने और उपकरण को पकड़ने की बुनियादी आवश्यकताओं का पालन करने से आती है, जो सही आधार, साउंडबोर्ड की ढलान और गर्दन की स्थिति हैं।
समर्थन के मुख्य बिंदु उपकरण के निचले और ऊपरी कोने हैं। निचला कोना जांघों के मध्य के स्तर पर स्थित होता है (ताकि डेक कलाकार की ओर थोड़ा मुड़ जाए)
और उनका काफी मजबूती से पालन करता है ताकि उचित उपकरण न बदले। घुटनों को जुड़ा होना चाहिए, क्योंकि उपकरण की बहुत निचली स्थिति झुकने की ओर ले जाती है।
यंत्र का ऊपरी कोना दाहिने कंधे द्वारा पकड़ा जाता है, और दाहिने हाथ की कोहनी शरीर से पीछे नहीं हटती है। छाती का निचला भाग यंत्र के शरीर के ऊपरी भाग से थोड़ा सटा हुआ होता है। दाहिने हाथ का अग्र भाग साउंडबोर्ड के तार के पिछले भाग के साथ जंक्शन पर शरीर को छूता है।
बाएं पैर का आगे का विस्तार गर्दन की स्थिति से नियंत्रित होता है, जिसका सिर लगभग बाएं कंधे के स्तर पर होना चाहिए। हेडस्टॉक की निचली स्थिति कलाकार को शरीर को बाईं ओर मोड़ने के लिए मजबूर करती है और भविष्य में रीढ़ की हड्डी में वक्रता हो सकती है, मुद्रा में बदलाव हो सकता है और, एक नियम के रूप में, बायां कंधा दाएं से नीचे हो जाता है।
बायां हाथ बार को अपने से अग्रबाहु के बराबर दूरी पर हटा देता है, ताकि बांह का कंधा वाला भाग स्वतंत्र अवस्था में कलाकार के शरीर के साथ हो। खेल के दौरान कोहनी को कलाकार के शरीर से पीछे नहीं हटाया जाता है और न ही उसे शरीर से दबाया जाता है।
बायां हाथ गर्दन से सटा हुआ है, और तर्जनी के आधार पर हथेली का किनारा इसके निचले किनारे को छूता है, और तर्जनी के विपरीत स्थित अंगूठे के नाखून फालानक्स का पैड इसके ऊपरी किनारे को छूता है।
बेशक, ऐसी लैंडिंग सभी कलाकारों के लिए एक अटल सिद्धांत नहीं है। कलाकार की कुछ विशेषताओं के आधार पर इसमें प्रस्तावित मानदंडों से विभिन्न विचलन हो सकते हैं।

ध्वनि उत्पादन
बालिका बजाना सीखने के पहले चरण से ही ध्वनि उत्पादन और ध्वनि की संस्कृति की शिक्षा कलाकार के मुख्य कार्य हैं।
उनके कार्यान्वयन के लिए निरंतर श्रवण नियंत्रण और, सबसे महत्वपूर्ण, व्यवस्थित अभ्यास के तहत ध्वनि उत्पादन के सिद्धांतों के लिए एक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।
बालालिका एक वाद्य यंत्र है जिसे कई अलग-अलग तकनीकों से बजाया जाता है। खेल की प्रत्येक तकनीक ध्वनि उत्पादन की एक निश्चित विधि से मेल खाती है।
स्ट्राइकिंग एक स्विंग और ब्रश के फेंक की मदद से ध्वनि का निष्कर्षण है। केवल बाएं हाथ की उंगलियों के साथ पिज़िकाटो को ऊपर उठाने के साथ, स्ट्रिंग पर स्विंग और स्ट्राइक दूसरी और तीसरी उंगलियों (उंगली स्ट्राइक) द्वारा की जाती है।
शिपो के - ध्वनि का निष्कर्षण, स्ट्रिंग पर रखी उंगली से (ब्रश फेंके बिना) किया जाता है। पिंच को "हुक" और स्लाइडिंग में विभाजित किया गया है।
"हुक" - दाहिने हाथ को नीचे से ऊपर की ओर घुमाते हुए एक तार के साथ तर्जनी के पैड से ध्वनि निकालना।
ग्लाइडिंग - सभी या एक तार के साथ दाहिने हाथ की सहज गति से ध्वनि निकालना।
बालिका पर विभिन्न प्रकार के ध्वनि निष्कर्षण के अलावा, कुछ निश्चित टिम्बर शेड्स बनाना, ध्वनि का रंग बदलना संभव है। उदाहरण के लिए, जब आप स्टैंड से ध्वनि निकालते हैं, तो आप एक तेज, शुष्क लकड़ी प्राप्त कर सकते हैं, और, इसके विपरीत, लकड़ी नरम, फ्रेटबोर्ड के पास मधुर और शांत, फ्रेटबोर्ड के ऊपर छिपी हुई हो जाती है। हार्मोनिक्स के साथ बजाने से एक शानदार, चांदी जैसी ध्वनि आती है, और वाइब्रेटो का उपयोग करने से एक नरम, मधुर, लंबी ध्वनि, गीतात्मक और कभी-कभी एक उत्साहित नाटकीय चरित्र भी मिलता है (जब अंगूठे से वाइब्रेटो ध्वनि निकाली जाती है)।
बालालिका को एक स्नेयर ड्रम की ध्वनि का चरित्र देने के लिए, बाएं हाथ की उंगलियां झल्लाहट प्लेटों पर दबाव डाले बिना केवल तारों को छूती हैं।
खेल में विभिन्न समय विकल्पों का संयोजन बालिका कलाकार को महान अभिव्यंजक संभावनाएं प्रदान करता है।

ध्वनि उत्पादन पर प्रभाव की दिशा
प्रभाव के क्षण में तार में उंगली के प्रवेश की डिग्री और तार के साथ उसके संपर्क के क्षेत्र का ध्वनि की गुणवत्ता पर बहुत प्रभाव पड़ता है।
जब एक उंगली तारों में गहराई तक प्रवेश करती है या एक बड़ा क्षेत्र नेल फालानक्स के पैड के साथ स्ट्रिंग को छूता है, तो तारों पर उंगली के एक टैप के साथ ध्वनि खुरदरी, तेज हो जाती है, और उंगली खुद अक्सर घायल हो जाती है। इसलिए, नौसिखिए कलाकार के लिए प्रशिक्षण के पहले चरण से ही ध्वनि उत्पादन के सिद्धांतों को सीखना और इसकी गुणवत्ता पर काम करना बहुत महत्वपूर्ण है।
रैटलिंग और ट्रेमोलो तकनीक को तर्जनी के सिरे से तारों पर प्रहार करके बजाया जाता है, जिसमें नेल फालानक्स का न्यूनतम प्रवेश होता है। झटका पहले धातु के तार की ओर ढलान के साथ, तारों से एक मामूली कोण पर किया जाना चाहिए (चित्र 2ए देखें)।
तार के संबंध में एक समान पूर्वाग्रह तब भी संरक्षित होता है जब आर्पेगियो और पिज़िकाटो तकनीक को अंगूठे से फिसलने से ध्वनि उत्पन्न होती है।
जब पहली A स्ट्रिंग को म्यूट करके E स्ट्रिंग बजाते हैं, तो स्ट्रिंग पर प्रहार की दिशा कुछ हद तक बदल जाती है। दबी हुई डोरी पर उंगली की आवाज़ से बचने के लिए, अग्रबाहु हाथ को मोड़ती है, जिससे डोरी के झुकाव का कोण बदल जाता है। इस मामले में, तारों पर प्रहार तारों के समानांतर किया जाना चाहिए (चित्र 26 देखें)।
डबल और सिंगल पिज़िकाटो बजाते समय पहली स्ट्रिंग को मारकर ध्वनि उत्पादन एक कोण पर किया जाता है ताकि दूसरी स्ट्रिंग को छूने से बचा जा सके, जो बीमा उद्देश्यों के लिए, दूसरे और तीसरे के बीच की दूरी की तुलना में पहले से अधिक दूर है (देखें) चित्र 2सी)।
दूसरी स्ट्रिंग को बजाने के लिए समान झुकाव की आवश्यकता होती है, लेकिन ब्रश की नीचे की ओर गति पहली स्ट्रिंग द्वारा सीमित होती है।
तर्जनी के साथ वाइब्रेटो तकनीक के साथ खेलते समय, स्लाइडिंग ध्वनि निष्कर्षण की दिशा स्ट्रिंग के ऊपर से जाती है, जब उंगली मुड़ी होती है, तो स्ट्रिंग को स्टैंड की ओर स्ट्रोक करने की प्रवृत्ति होती है (चित्र 2 डी देखें)।
जब उंगली पहली डोरी से नीचे की ओर जाती है, उसके बाद ब्रश ऊपर की ओर बढ़ता है (चित्र 2ई देखें) तो अंगूठे से कंपन प्लकिंग द्वारा किया जाता है।
"हुक" के साथ खेलने के लिए हाथ की गति की दिशा की आवश्यकता होती है, जिसमें तर्जनी को मोड़कर मध्य जोड़ में नीचे से ऊपर की ओर एक चुटकी के साथ तय किया जाता है, दूसरी स्ट्रिंग को दरकिनार करते हुए (चित्र 2f देखें)।
दूसरी डोरी का "हुक", एक अप्रस्तुत प्लक से जुड़ा हुआ, कुछ असुविधा प्रस्तुत करता है, जिसमें पहली डोरी को दरकिनार करते हुए हाथ की गति को रेक्टिलिनियर से आर्कुएट में बदलना शामिल है (चित्र 2 जी देखें)।
बाएं हाथ की उंगलियों से पिज्जिकाटो बजाते समय उनकी गति गर्दन से नीचे की ओर निर्देशित होती है।
मुक्त तीसरी डोरी को बाएं हाथ के अंगूठे से नेल फालानक्स के पैड से हुक करके पिंच किया जाता है, इसके बाद फ्रेटबोर्ड से ऊपर की ओर ध्वनि निकाली जाती है।

बाएँ हाथ की स्थिति
स्थिति - उपकरण की गर्दन पर बाएं हाथ की स्थिति, जो आपको अपना हाथ हिलाए बिना ध्वनियों की एक श्रृंखला निष्पादित करने की अनुमति देती है। गर्दन को I, II, III, IV आदि स्थितियों में विभाजित करने की प्रथा है। स्थिति संख्या तर्जनी और झल्लाहट द्वारा निर्धारित की जाती है जिस पर वह स्ट्रिंग दबाती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, I स्थिति दूसरे झल्लाहट पर रखी तर्जनी द्वारा निर्धारित की जाती है, II स्थिति - तीसरे झल्लाहट पर, III स्थिति - पांचवें झल्लाहट पर, आदि द्वारा निर्धारित की जाती है।
दो आसन्न स्थितियों के बीच के मध्यवर्ती सेमीटोन को अर्ध स्थिति कहा जाता है। स्थिति और अर्ध-स्थिति के बीच का अंतर स्वर निर्धारित करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, सी-शार्प माइनर II की कुंजी में, स्थिति चौथे झल्लाहट पर नोट सी-शार्प से शुरू होती है, और सी माइनर या मेजर में, सी-शार्प एक आधी स्थिति है, आदि।
बालालिका पर, तारों की अलग-अलग ध्वनि और दूसरे तार पर ध्वनि निष्कर्षण की असुविधा के कारण स्थितीय वादन का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। तेज गति.
खेल के दौरान बाएं हाथ की उंगलियां विभिन्न मोटर कार्य करती हैं, जो काफी हद तक न केवल कलाकार की तकनीक, बल्कि संगीत पाठ के प्रदर्शन की साक्षरता भी निर्धारित करती हैं।
एक ऊर्ध्वाधर या गिरती हुई गति जिसमें बाएं हाथ की उंगलियां, फ्रेटबोर्ड के ऊपर रहते हुए, ऊर्ध्वाधर गति में स्ट्रिंग को फ्रेट के विरुद्ध दबाती हैं, जैसे:
क्षैतिज या स्लाइडिंग मूवमेंट का उपयोग एक स्थिति से दूसरी स्थिति में जाते समय और ग्लिसांडो बजाते समय किया जाता है, जिसमें उंगलियों को स्ट्रिंग से हटाए बिना फ्रेटबोर्ड के साथ एक नोट से दूसरे नोट पर ले जाना शामिल होता है।
उंगलियों को प्रतिस्थापित करते समय फिसलने-गिरने की गति का उपयोग किया जाता है, जब एक उंगली फिसलने की गति के साथ दूसरी उंगली को रास्ता देती है - गिरती हुई।
स्लाइडिंग गति का उपयोग तब किया जाता है जब बाएं हाथ से पिज़िकाटो को ध्वनियों की एक अवरोही श्रृंखला के साथ बजाया जाता है, जिसमें प्लकिंग उंगली फ्रेटबोर्ड के किनारे की ओर नीचे की ओर गति में स्ट्रिंग से फिसलती है।
संगीत उदाहरणों की सूची के लिए, इस पुस्तिका का अंत, पृष्ठ 54-55 देखें।
आरोही पैमाने के बाएं हाथ की उंगलियों के साथ पिज़िकाटो बजाते समय स्ट्रिंग पर प्रहार के साथ गिरने वाली गति का उपयोग किया जाता है।
लंबवत गिरने वाली गति का उपयोग तब किया जाता है जब बाएं हाथ की उंगलियां एक स्ट्रिंग से दूसरे स्ट्रिंग की ओर बढ़ती हैं।
बाएं हाथ से वाइब्रेटो बजाते समय लंबवत स्लाइडिंग मूवमेंट का उपयोग किया जाता है। फ्रेट प्लेट के साथ स्ट्रिंग के थोड़े से लगातार विस्थापन से कंपन होता है।
झल्लाहट प्लेटों के खिलाफ दबाव डाले बिना तारों को उंगलियों को छूकर स्पर्शरेखा आंदोलन किया जाता है।
कोष्ठक में बंद सभी तार आधे-तार पर बजाए जाते हैं।
प्राकृतिक हार्मोनिक्स बजाते समय स्ट्रिंग से उंगलियों को हटाने के साथ एक स्पर्शरेखा आंदोलन का उपयोग किया जाता है।
स्टैकाटो स्ट्रोक के साथ दोहराई जाने वाली ध्वनियों के समूह को बजाते समय तारों को दबाने के साथ स्पर्शरेखा आंदोलन का उपयोग किया जाता है। इस मामले में, ध्वनि निकालने के बाद उंगलियों को तार से नहीं हटाया जाता है, लेकिन झल्लाहट पर उनका दबाव केवल कमजोर होता है।
बाएं हाथ की स्थिति और फ्रेटबोर्ड पर उंगलियों की स्थिति को अंगूठे के साथ आर्पेगियो या पिज़िकाटो बजाने के लिए पहली स्ट्रिंग पर पहली स्थिति में मोटर कौशल के अधिग्रहण से शुरू होना चाहिए।
पहली स्थिति में बजाते समय, वाद्ययंत्र की गर्दन बाएं हाथ की तर्जनी और अंगूठे के बीच स्थित होती है और गर्दन की ओर मुड़ी हुई हथेली की तर्जनी के आधार पर गर्दन के निचले किनारे के संपर्क बिंदु होते हैं। पहला झल्लाहट और अंगूठे के नाखून के फालानक्स का पैड, तर्जनी के थोड़ा सामने या विपरीत दिशा में गर्दन के ऊपरी किनारे तक। उंगलियां बारी-बारी से, पहले से शुरू करके, दूसरे, चौथे, पांचवें और सातवें फ्रेट (सी, सी-शार्प, रे और मील की ध्वनि) पर पहली स्ट्रिंग दबाती हैं, और प्रशिक्षण की शुरुआत में, उंगलियां दबाती हैं ऊपर की ओर गति करते समय झल्लाहट को नहीं हटाया जाना चाहिए (स्वतंत्रता की भावना और स्थिति में उंगलियों के सटीक स्थान तक), और नीचे की ओर गति करते समय, खेलने से मुक्त हुई उंगलियों को गर्दन से ऊपर रखा जाना चाहिए, न कि ऊंचाई पर तार, हाथ को झुकाए बिना और हथेली को गर्दन पर दबाए बिना (चित्र 3)।
ध्वनि निकालने से पहले एक स्थिति से दूसरी स्थिति में संक्रमण बाएं हाथ के अग्रबाहु और हाथ की त्वरित गति से किया जाता है। छलांग के दौरान अंगूठा बिना रुके और तनाव के गर्दन के साथ स्वतंत्र रूप से सरकता है और छलांग के बाद सख्ती से अपनी जगह पर होता है - तर्जनी के विपरीत या थोड़ा आगे।
छलांग के दौरान एक बोधगम्य ठहराव से बचने के लिए, जिस उंगली पर ध्वनि उत्पादन समाप्त होता है, उसे स्ट्रिंग से नहीं हटाया जाता है, बल्कि इसे केवल झल्लाहट पर दबाकर कमजोर किया जाता है और, स्ट्रिंग के साथ फिसलते हुए, एक श्रव्य ग्लिसेंडो के बिना, दूसरी स्थिति में चला जाता है। कूदने के बाद, आपको झूठे उच्चारण से सावधान रहना चाहिए, खासकर अगर नोट इसके बाद माप की कमजोर ताल पर पड़ता है।
मुक्त तारों के साथ अंतराल बजाते समय, बाएं हाथ की स्थिति वही रहती है जो एक तार पर बजाते समय होती है।
फ्रेट पर दबाए गए तारों के साथ दोहरे नोट्स का निष्पादन फ्रेटबोर्ड पर ब्रश की स्थिति में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है। यह कलाई के जोड़ में इतना झुकता है कि अंगूठे के नाखून फालानक्स के पैड को एक साथ चलने की अनुमति देता है
बस दूसरे और तीसरे तार को दबाएँ। तर्जनी का मुख्य भाग गर्दन की गर्दन से पूरी तरह सटा हुआ होता है। अंगूठे का परिचय और हाथ का विक्षेपण हथेली को गर्दन की ओर दबाने में योगदान देता है, जिससे हाथ की गति धीमी हो जाती है और उंगलियों पर उंगलियों की असहज स्थिति पैदा हो जाती है। गर्दन की गर्दन पर हथेली को दबाने से भी अंगूठे की गलत स्थिति में मदद मिलती है, जो अक्सर शुरुआती कलाकारों में गर्दन के साथ पूरे तल के साथ नेल फालानक्स की दिशा में नट की ओर होती है। उंगली की ऐसी स्थिति और हथेली को बार पर दबाना अस्वीकार्य है, क्योंकि यह हाथ की मांसपेशियों को जल्दी थका देता है और स्थिति से स्थिति में संक्रमण के दौरान बार के साथ इसकी गति को बाधित करता है।
अलग-अलग अंतराल पर तेज बजाना बाएं हाथ के अंगूठे की कम गतिशीलता के कारण कठिनाइयों से जुड़ा है, जो एक साथ दो ई तारों को दबाता है और अंतराल की निचली ध्वनि की ओर जाता है, जिसके लिए अतिरिक्त मांसपेशियों के प्रयास की आवश्यकता होती है। इसलिए, बाएं हाथ के तकनीकी प्रवाह पर काम करते समय, अंगूठे पर अधिकतम ध्यान दिया जाना चाहिए, जिससे स्टैकाटो और लेगाटो दोनों खेलते समय फिंगरबोर्ड के साथ इसकी गतिविधियों में हल्कापन और गतिशीलता प्राप्त हो सके।
एकसमान और छोटा दूसरा - उँगलियों के मामले में व्यंजन हमेशा आसान नहीं होते हैं, खासकर जब सभी तारों पर बजते हैं, लेकिन अक्सर संगीतकारों द्वारा बालिका के लिए रचनाओं में उपयोग किया जाता है। केवल एक फिंगरिंग विकल्प है जो सभी तारों पर इन अंतरालों को बजाने के लिए स्वीकार्य है, जिसमें तीन उंगलियां शामिल होती हैं: पहली पहली स्ट्रिंग को दबाती है, चौथी - दूसरी स्ट्रिंग को और तीसरी - तीसरी स्ट्रिंग को दबाती है।
अपवाद के रूप में, ऊपरी रजिस्टर में, यूनिसन और छोटे सेकंड को दो अंगुलियों - तर्जनी और अंगूठे से लिया जाता है।
बहुत अधिक बार इन व्यंजनों का उपयोग मील स्ट्रिंग्स पर बजाते समय किया जाता है, जहां अंगूठा केवल तीसरी स्ट्रिंग को दबाता है, और दूसरी स्ट्रिंग - पहली, दूसरी और तीसरी उंगलियों को दबाता है। ला स्ट्रिंग को चौथी उंगली से म्यूट किया गया है।
कुछ खिलाड़ी ई स्ट्रिंग बजाते समय केवल अंगूठे का उपयोग करते हैं, जो दो तारों को दबाने के लिए आवश्यक मांसपेशियों के तनाव में वृद्धि और एक नोट से दूसरे नोट पर जाने पर उनकी स्पष्ट ध्वनि के कारण अतार्किक है।
एक प्रमुख दूसरा एक अंतराल है जो उंगलियों की बड़ी दूरी और अप्राकृतिक स्थिति के कारण केवल निचले रजिस्टर में खेलने के लिए असुविधाजनक है - अंगूठा दो ई तारों को दबाता है और तर्जनी पहली स्ट्रिंग को दबाती है और बड़े से तीन फ़्रेट्स को अलग करती है . हालाँकि, नियमित अभ्यास और पर्याप्त प्रदर्शन अनुभव के साथ, यह असुविधा आसानी से दूर हो जाती है।
तीसरा एक अंतराल है जिस पर छात्र हमेशा पर्याप्त ध्यान नहीं देते हैं, खासकर जब चलती गति में खेलते हैं।
कार्यप्रणाली नियमावली में और शैक्षणिक साहित्यबालालिका के लिए, न केवल तिहाई, बल्कि अन्य सामंजस्य के प्रदर्शन का मुद्दा लगभग नहीं छुआ गया है।
इस बीच, बालालिका के लिए कई मूल कार्यों और व्यवस्थाओं में, विशेष रूप से वायलिन के टुकड़ों में, धीमी और तेज गति दोनों में तिहाई बजाना काफी आम है।
थर्ड खेलते समय फिंगरबोर्ड के साथ तेज गति से हाथ की गति की निरंतरता को नोट से नोट में संक्रमण के लिए उंगलियों की उचित नॉन-स्टॉप तैयारी द्वारा सुनिश्चित किया जाना चाहिए। इस तरह के खेल की जटिलता अंगूठे के ब्रेकिंग आंदोलन में निहित है जो तिहाई की निचली आवाज़ का नेतृत्व करती है। ऊपरी ध्वनियाँ पहली और दूसरी उंगलियों का नेतृत्व करती हैं।
एक उंगली से पहली स्ट्रिंग पर एक पंक्ति में दो से अधिक ध्वनियाँ बजाने से ध्वनि की स्पष्टता खत्म हो जाती है और हाथ तेजी से थकने लगते हैं।
क्वार्ट्स। सभी तारों पर बजाते समय चौथा बजाना तीसरे बजाने के समान ही कठिनाइयों से जुड़ा होता है। में मुद्रित साहित्यबालालिका के लिए, पूरे संगीत निर्माण में एक पंक्ति में चलने वाली चौथाई लय दुर्लभ हैं।
में यह उदाहरणक्वार्ट्स की ध्वनि निष्कर्षण पहली और दूसरी तारों को मध्यमा और तर्जनी से खींचकर किया जाता है, और ध्वनि mi - अंगूठे से तीसरी मुक्त स्ट्रिंग पर निकाली जाती है।
अन्य अंतरालों के साथ बारी-बारी से खेल में क्वार्टर हार्मोनीज़ का अधिक बार उपयोग किया जाता है, जहां अंगूठा निरंतर नोट को फ्रीट्स पर दबाता है, जिससे बाकी उंगलियों को आंदोलन की तकनीकी स्वतंत्रता मिलती है।
क्विंट्स। क्रमागत पाँचवीं हारमोनियों के साथ-साथ चौथी हारमोनियों की श्रृंखला का उपयोग दुर्लभ है, लेकिन धीमी गति से उनका प्रदर्शन काफी संभव है।
पंचम की ऊपरी ध्वनियाँ पहली, दूसरी, तीसरी और चौथी उंगलियों के साथ पहली स्ट्रिंग पर ली जाती हैं, जो निर्माण के आधार पर आपस में बारी-बारी से होती हैं।
तेज गति में छठे का उपयोग केवल अन्य अंतरालों के साथ वैकल्पिक करते समय किया जाता है।
छठा बजाते समय उंगलियों को बजाने में बाएं हाथ की सभी अंगुलियों की तारों को दबाने में भागीदारी शामिल होती है।
लेगाटो स्ट्रोक से खेलते समय धीमी गति में अंगूठे की कठोरता के कारण छठे से छठे स्थान पर जाने में कठिनाई उत्पन्न होती है।
अंगूठे को तनाव और कठोरता से आंशिक रूप से मुक्त करने के लिए, छठी से छठी तक स्लाइडिंग आंदोलन का एक प्रकार संभव है, तीन अंगुलियों से तारों को दबाना: चौथी उंगली पहली स्ट्रिंग (छठी की ऊपरी ध्वनि) को दबाती है, पहली उंगली - दूसरी स्ट्रिंग (छठी की निचली ध्वनि) और अंगूठा - तीसरी स्ट्रिंग (दूसरी स्ट्रिंग के साथ एकसमान)।
सातवां - एक अंतराल जो अलग-अलग, वैकल्पिक अंतरालों के समूह में या निरंतर व्यंजन के रूप में छिटपुट रूप से उपयोग किया जाता है।
तेज गति से बारी-बारी से सातवें का निष्पादन, अंगूठे की कठोरता के कारण लगभग असंभव है, जो तीसरी या चौथी उंगली से अधिकतम दूरी पर है, जो अंतराल की ऊपरी ध्वनि लेता है।
सप्तक अंगुलियों को फैलाने के लिए सीमित अंतराल हैं, जिसका निष्पादन, जब सभी तारों पर बजाया जाता है, केवल ऊपरी रजिस्टर में संभव होता है और सातवें के प्रदर्शन के समान असुविधा से जुड़ा होता है।
सप्तक का एक समूह आमतौर पर पहले और दूसरे तार पर बजाया जाता है, जिससे पिज़िकाटो या वाइब्रेटो तकनीक से ध्वनि निकाली जाती है। पहली डोरी को चौथी उंगली से दबाया जाता है, दूसरी को पहली उंगली से दबाया जाता है।
कॉर्ड बजाते समय फिंगरबोर्ड पर बाएं हाथ की स्थिति, साथ ही डबल नोट्स, काफी हद तक अंगूठे की स्थिति पर निर्भर करती है। खुली तीसरी ई स्ट्रिंग के साथ कॉर्ड बजाने से ब्रश की स्थिति में महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं होता है। जब अंगूठे को खेल में शामिल किया जाता है, तो हाथ कलाई के जोड़ पर मुड़ जाता है, लेकिन हथेली गर्दन को नहीं छूती है।
बालालिका पर तीन ध्वनियों से युक्त एक राग को एक करीबी व्यवस्था में बजाना संभव है, जिसका शीर्ष स्वर पहले सप्तक ए से कम नहीं होना चाहिए और तीसरे सप्तक डी से अधिक नहीं होना चाहिए।
मिश्रित व्यवस्था में सुरों का प्रदर्शन तभी संभव है जब राग की चरम ध्वनियों के बीच का अंतराल एक सप्तक से अधिक न हो।
मिश्रित और विस्तृत व्यवस्था में तार, जिनकी चरम ध्वनियों के बीच का अंतराल एक सप्तक से अधिक होता है, का उपयोग केवल एक मुक्त स्ट्रिंग मील के साथ किया जाता है।
प्रमुख और लघु त्रय और क्वार्टसेक्सटैकोर-हाँ की ध्वनियाँ, एक नियम के रूप में, बाएं हाथ के दूसरे, तीसरे और अंगूठे से ली जाती हैं, और छठे तार - चौथे, तीसरे और अंगूठे से ली जाती हैं। चूंकि तार की निचली ध्वनि लगभग हमेशा अंगूठे से होती है, इसलिए प्रतीक (बी - अंगूठा) हटा दिया जाता है।
व्यवहार में, ऐसे उदाहरण हैं जब छठा राग ऊपर दिए गए फिंगरिंग के साथ निष्पादित करना असुविधाजनक या असंभव है।
इस उदाहरण में, कोष्ठक में संलग्न छठे तार को बैर तकनीक द्वारा लिया गया है, जिसमें बाएं हाथ की तीसरी उंगली दो तारों को एक साथ झल्लाहट पर दबाती है - पहला और दूसरा (चित्र 4)।
प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में बैरे तकनीक के साथ खेलने से हाथ और बाएं हाथ की उंगलियों की स्थिति में कुछ असुविधा होती है। असुविधा इस तथ्य से पैदा होती है कि तीसरी उंगली, जो मध्य जोड़ पर मुड़ी होती है और मध्य और नाखून के फालानक्स द्वारा सीधी होती है, को खेलते समय एक उंगली से एक ही समय में दो तारों को दबाने के लिए अतिरिक्त मांसपेशियों के प्रयास की आवश्यकता होती है, जिसके परिणामस्वरूप हाथ में अकड़न और ध्वनि की गुणवत्ता में गिरावट.2
जैसे ही आप बैर तकनीक के साथ खेलने का व्यावहारिक कौशल हासिल कर लेते हैं, असुविधा और कठोरता की भावना गायब हो जाती है।
लेगेटो स्ट्रोक के साथ कॉर्ड बजाने में मुख्य कठिनाई व्यंजन से व्यंजन में संक्रमण के दौरान उत्पन्न होती है। ये परिवर्तन समय के अनुसार सटीक होने चाहिए, एक तार से दूसरे तार तक श्रव्य मार्ग के बिना, और उनके बीच बोधगम्य विराम और संक्रमण के बाद आने वाले तारों पर झूठे उच्चारण के बिना भी।
कॉर्ड बदलते समय लेगाटो बजाते समय, अपनी अंगुलियों को एक स्ट्रिंग से दूसरी स्ट्रिंग पर ले जाने की अनुशंसा नहीं की जाती है।

तृतीय. आर्पेगजाटो तकनीकें
तारों के साथ ऊपर से नीचे की ओर सरकते हुए दाहिने हाथ के अंगूठे से ध्वनि निकालना आर्पेगियो कहलाता है और इसे अंतराल या तार से पहले एक लंबवत लहरदार रेखा द्वारा दर्शाया जाता है (उदाहरण 34)।
1 बैरे गिटार बजाने की एक तकनीक है जिसमें बाएं हाथ की एक उंगली एक ही समय में कई तारों को दबाती है। बैर दो प्रकार के होते हैं - पूर्ण और अपूर्ण। पूर्ण में सभी तारों को दबाना शामिल है, अपूर्ण - तारों के भाग को दबाना शामिल है। बालालिका पर, एक अपूर्ण बर्रे का उपयोग किया जाता है और पहली और दूसरी तारों को आम तौर पर तीसरी उंगली से झल्लाहट के खिलाफ दबाया जाता है।
2 ध्वनि की खराब गुणवत्ता का कारण तीसरी उंगली के नेल फालानक्स के पैड के साथ फ्रेट प्लेट की पहली या दूसरी स्ट्रिंग का अपर्याप्त रूप से कसकर दबाना है।
वे आर्पेगियो तकनीक में महारत हासिल करने के साथ बालालिका बजाना सीखना शुरू करते हैं, क्योंकि हाथ की सेटिंग और ध्वनि निष्कर्षण अन्य वादन तकनीकों की तुलना में सबसे सरल और सबसे सुलभ हैं।
दाहिने हाथ की थोड़ी मुड़ी हुई अंगुलियों के नाखून के फालेंज के पैड को, बड़ी अंगुलियों को छोड़कर, खोल के निचले किनारे से जोड़ दें। अंगूठे के नाखून के पैड को अठारहवें - उन्नीसवें झल्लाहट पर तीसरी ई स्ट्रिंग के ऊपर रखें। हाथ कलाई के जोड़ पर मुड़ा हुआ होना चाहिए और स्वतंत्र अवस्था में होना चाहिए। तार के साथ अंगूठे को सरकाते समय हाथ की गति संयुक्त होती है, जिसमें अग्रबाहु की सीधी रेखा वाली गति और हाथ की गति शामिल होती है, जो अंगूठे को ध्वनि निकालने में मदद करती है।
जब अंगूठे को तारों के साथ सरकाया जाता है, तो खोल के निचले किनारे से जुड़ी शेष उंगलियां उस पर विपरीत दबाव डालती हैं। ग्लाइडिंग को शांत, एक समान गति के साथ किया जाना चाहिए, जिसमें पहली, मधुर स्ट्रिंग की ओर सोनोरिटी बढ़ाने की प्रवृत्ति हो। तीसरी ई स्ट्रिंग में अंगूठे के पैड के स्पर्श के एक छोटे से क्षेत्र के साथ अच्छी ध्वनि प्राप्त की जाती है, और जैसे-जैसे आप पहली स्ट्रिंग के पास पहुंचते हैं, यह क्षेत्र बढ़ता जाता है, संक्षेप में, स्ट्रिंग में उंगली पैड के धीरे-धीरे गहरा होने के साथ स्लाइडिंग होती है . ध्वनि निकालने के बाद, अंगूठे का पैड पहले तार के नीचे के खोल को छूता है, फिर हाथ अपनी मूल स्थिति में लौट आता है (चित्र 5)।
यदि आप बिना आर्पेगियो के अंगूठे से खेलना चाहते हैं, तो हाथ की गति सक्रिय हो जाती है।
कभी-कभी कलाकार झटके के साथ सभी तारों पर अंगूठे के साथ ध्वनि निष्कर्षण का सहारा लेते हैं, जो शेल के किनारे पर बिना समर्थन के एक मुड़े हुए ब्रश को घुमाकर और ध्वनि निष्कर्षण को पूरा करने के लिए काफी तेज नीचे फेंककर किया जाता है।

अंगूठे के साथ PIZZICATO
एक तार को दाहिने हाथ के अंगूठे से ऊपर से नीचे की ओर खींचकर ध्वनि उत्पन्न करना पिज़िकाटो कहलाता है।
शेल के निचले किनारे पर समर्थन के साथ पहली स्ट्रिंग पर अंगूठे के साथ पिज़िकाटो बजाते समय, महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं
आर्पेगियो की तुलना में कोई नया हाथ और ध्वनि उत्पादन नहीं है। एकमात्र बात यह है कि अग्रबाहु और हाथ की गति का आयाम कम हो जाता है, लेकिन हाथ की संयुक्त गति, जैसे कि आर्पेगियो में, बनी रहती है, विशेष रूप से धीमी गति पर। तेज गति से, हाथ और अग्रबाहु की गति की सीमा न्यूनतम होती है (चित्र 6)।
दूसरी ई स्ट्रिंग बजाते समय, अंगूठे की गति पहली ए स्ट्रिंग तक सीमित होती है। लंबे समय तक तेज गति से बजाने पर हाथ को खोल के किनारे पर रखने से मांसपेशियों में थकान हो जाती है और परिणामस्वरूप, हाथ की गति में कठोरता आ जाती है, जिससे ध्वनि की गुणवत्ता खराब हो जाती है और लय टूट जाती है।
इस उदाहरण में, पिज़्ज़िकाटो को खोल के किनारे पर सहारे के बिना अंगूठे से सबसे अच्छा बजाया जाता है। इस तरह के खेल के साथ, अग्रबाहु की गति सीधी रेखा से घूर्णी में बदल जाती है, हाथ फेंकता है, और अंगूठा, मुख्य जोड़ में स्थिर होकर, एक झटका के साथ स्ट्रिंग के साथ ध्वनि निकालता है।
डबल पिज़िकाटो तकनीक में महारत हासिल करने के बाद बिना सहारे के अंगूठे से खेलना सीखने की सलाह दी जाती है (नीचे देखें)।

बाएं हाथ की उंगलियों से पिज्जाकाटो
बाएं हाथ की उंगलियों से पिज़िकाटो एक शानदार वादन तकनीक है जिसका उपयोग बालिका साहित्य के कई कार्यों में एक प्रकार के ध्वनि रंग के रूप में किया जाता है। इस तकनीक की एक विशिष्ट विशेषता ध्वनि में और ध्वनि निष्कर्षण को बाएं हाथ में स्थानांतरित करने में निहित है, और दाहिना हाथ बाएं हाथ की उंगलियों से पिज़िकाटो के लिए केवल शुरुआती बिंदु देता है।
व्यवहार में, इस तकनीक के तीन प्रकार हैं: अवरोही पिज्जिकाटो, आरोही पिज्जिकाटो और थंब पिज्जिकाटो।
इसे बायें हाथ की उंगलियों से नोटों के ऊपर प्लस चिह्न (+) के साथ पिज्जिकाटो द्वारा दर्शाया जाता है।
अवरोही पिज्जिकाटो के साथ, ध्वनियों का क्रम नीचे चला जाता है। ध्वनि उत्पादन का सिद्धांत एक साथ लिखित नोट्स के अनुरूप तारों को अपनी उंगलियों से दबाना है। फिर दाहिना हाथ केवल पहले स्वर की ध्वनि निकालता है, शेष स्वर, जिनके ऊपर प्लस (+) चिह्न होते हैं, को बाएं हाथ की अंगुलियों की मदद से पहले स्वर की मदद से बजाया जाता है और बारी-बारी से उन्हें हटा दिया जाता है। उंगली की नोक से डोरी को फंसाकर और उसे गर्दन से नीचे सरकाकर पिछले नोट को अगले नोट में बदलें।
अवरोही पिज़िकाटो इसके लिए प्रारंभिक बिंदु है:
1) आर्पेगियो
2) अपने अंगूठे से पिज्जा
3) खड़खड़ाहट
5) कंपन
अक्सर, ग्रेस नोट के बाद के नोट को बाएं हाथ की उंगलियों से पिज़िकाटो बजाया जाता है।
ट्रिपलेट से ट्रेमोलो या निरंतर खड़खड़ाहट पर स्विच करते समय, बाएं हाथ के पिज़िकाटो का उपयोग ट्रिपलेट की अंतिम बीट पर किया जाता है।
आरोही पिज़िकाटो के साथ, ध्वनियाँ एक के बाद एक बढ़ती जाती हैं। इस प्रकार के पिज़िकाटो को बजाना काफी कठिन होता है, इसके लिए बड़ी उंगली के घुमाव और नोट के अनुरूप झल्लाहट पर पैड के साथ एक मजबूत झटका की आवश्यकता होती है, ताकि इस झटका से तार बज सके। झटका तेज होना चाहिए, और झटका के बाद उंगली की स्थिति सटीक होनी चाहिए और स्ट्रिंग को फ्रेट प्लेट के खिलाफ काफी मजबूती से दबाना चाहिए। आमतौर पर, आरोही पिज़िकाटो को दो बंधे हुए नोटों के अगले स्वर से बजाया जाता है, जिनके बीच का अंतराल एक तिहाई से अधिक नहीं होता है।
ध्वनि न केवल दूसरी या तीसरी उंगलियों के प्रहार से प्रकट होती है, बल्कि पिछले नोट के दाहिने हाथ से ध्वनि निकालने पर स्ट्रिंग के कंपन के संरक्षण से भी प्रकट होती है।
राइजिंग पिज़िकाटो का उपयोग वाइब्रेटो के साथ संयोजन में किया जाता है:
अंगूठे पिज्जा के साथ:
बाएं हाथ की उंगलियों से पिज़िकाटो कुछ ट्रिपलेट्स और मोर्डेंट्स का प्रदर्शन करते हैं।
दो निकटवर्ती स्वरों के बीच का अंतराल, एक तिहाई से अधिक होने पर, पिछले स्वर से अगले स्वर तक ग्लिसांडो बजाना संभव है।
सिंथेटिक सामग्री से बने तारों की ध्वनि की कम अवधि और नीरसता के कारण दूसरी स्ट्रिंग पर अवरोही और आरोही पिज़िकाटो का उपयोग कम बार किया जाता है, और यदि आवश्यक हो तो केवल निचले रजिस्टर में या मुक्त स्ट्रिंग पर बजाते समय इसका उपयोग किया जाता है।
दूसरी स्ट्रिंग पर पिज़िकाटो के साथ फिंगरिंग में सबसे बड़ा उत्तोलन बनाने के लिए तीसरी उंगली के साथ जी-शार्प नोट्स और पहली के साथ एफ-शार्प बजाना शामिल है, जो बेहतर स्ट्रिंग हुकिंग और मजबूत ध्वनि गुणवत्ता में योगदान देता है।
बाएं हाथ के अंगूठे से पिज़्ज़िकाटो बजाने का उपयोग केवल तीसरी मुक्त स्ट्रिंग पर किया जाता है। ध्वनि को अंगूठे के नाखून फालानक्स के पैड द्वारा स्ट्रिंग को हुक करके और इसे फ्रेटबोर्ड से ऊपर खिसकाकर निकाला जाता है।

खड़खड़
सभी तारों पर दाहिने हाथ की तर्जनी से ऊपर से नीचे और नीचे से ऊपर तक समान रूप से क्रमबद्ध वार करके बजाने की विधि के दो नाम हैं - रैटलिंग और स्ट्रोक तकनीक।
एक निश्चित प्रणाली की स्थापना, खेल की सीमा में वृद्धि, शरीर और गर्दन के आकार में बदलाव और सबसे महत्वपूर्ण रूप से ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार के साथ जुड़े बालालिका में सुधार ने खेल के कई प्रशंसकों को आकर्षित किया। इसके लिए और पेशेवर प्रदर्शन का रास्ता खोल दिया। खेल के तरीकों और उनके पदनाम की एक विशिष्ट परिभाषा के साथ ट्यूटोरियल और स्कूल दिखाई देने लगे। तो, बालिका के लिए पहले मैनुअल में से एक में - डी. आई. मिनाएव द्वारा संपादित महान रूसी वाद्ययंत्र बजाने का स्कूल, वी. वी. एंड्रीव द्वारा संपादित - खेल की मुख्य तकनीक को स्ट्रोक कहा जाता है: "बालालिका खेल की मुख्य तकनीक एक स्ट्रोक खेल है , जब तर्जनी को तीनों तारों पर एक साथ आगे-पीछे मारा जाता है।
स्ट्रोक तकनीक की परिभाषा आज तक बची हुई है, और वर्तमान में, कई बालिका और डोमिस्ट खिलाड़ी खेल को स्ट्रोक या डबल स्ट्रोक के साथ तारों पर हमलों का एक समान विकल्प कहते हैं। हालाँकि, स्ट्रोक शब्द, जिसका शाब्दिक अर्थ जर्मन से अनुवादित है, जिसका अर्थ संगीतकारों के बीच एक पंक्ति या पंक्ति है, ध्वनि की प्रकृति और रंग को इंगित करता है, जो पूरी तरह से सही नहीं है और बालिका बजाने की मुख्य तकनीक का सार सटीक रूप से निर्धारित करता है।
रैटलिंग शब्द रैटलिंग, स्ट्रमिंग शब्दों से बना है। में व्याख्यात्मक शब्दकोशवी. डाहल शब्द - खड़खड़ाहट, खड़खड़ाहट, झनझनाहट, झनझनाहट का अर्थ है अपनी उंगलियों से तारों को बजाना। ये परिभाषाएँ आदिम, असुधारित बालालिका बजाने पर भी लागू होती थीं, जो 19वीं सदी के अंत तक लोगों के बीच आम थी। वर्तमान में, "रैटलिंग" शब्द कुछ हद तक पुरातन लगता है, लेकिन फिर भी बालिका बजाने की मुख्य तकनीक की बारीकियों को काफी आलंकारिक और सटीक रूप से चित्रित करता है।
रैटलिंग एक खेल तकनीक है, जिस पर काम करने की प्रक्रिया में नौसिखिए कलाकार दाहिने हाथ के मोटर कौशल हासिल करते हैं, जो अन्य तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए व्युत्पन्न होते हैं - डबल पिज़िकाटो और ट्रेमोलो।
प्रदर्शन किए गए कार्य की बेहतरीन बारीकियाँ, स्ट्रोक, गति और चरित्र कलाकार के दाहिने हाथ की गतिविधियों पर निर्भर करते हैं। इसलिए, वाद्ययंत्र बजाना सीखने के पहले चरण से ही, किसी को ध्वनि उत्पादन के सिद्धांतों में महारत हासिल करने के काम के अर्थ में सावधानी से उतरना चाहिए और ऊर्जा के कम से कम व्यय के साथ उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शन को प्राप्त करने का प्रयास करना चाहिए।
खड़खड़ाहट से बजाते समय, अग्रबाहु मुख्य मोटर कार्य करता है। इसकी गति सीधीरेखीय है, जिसका आयाम धीमी गति से काफी व्यापक होना चाहिए ( चरम बिंदुअग्रबाहु की गति के दौरान हाथ की स्थिति ठोड़ी के ठीक ऊपर झटका लगने से पहले होती है, झटका लगने के बाद - कूल्हे पर)।
तीव्र गति से, अग्रबाहु की सीधीरेखीय गति न्यूनतम हो जाती है और घूर्णी में बदल जाती है। अग्रबाहु की गति के दौरान कंधे की मांसपेशियों पर दबाव नहीं डालना चाहिए और कोहनी के जोड़ को ठीक करना चाहिए, साथ ही कोहनी को दूर ले जाना चाहिए ऊपरी कोनाऔजार।
ध्वनि बनाते समय, हाथ मुड़ा हुआ होना चाहिए और अग्रबाहु के साथ संयुक्त गति में स्वतंत्र रूप से दोलन कार्य करना चाहिए। अंगूठे और तर्जनी एक प्राकृतिक स्थिति में हैं, बाकी मध्य फालेंजों के जोड़ों पर थोड़ा मुड़े हुए हैं ताकि तर्जनी से तारों को मारते समय नाखून फालेंजों के पैड पपड़ी को न छुएं, लेकिन दबें नहीं हथेली के विपरीत. एक स्वतंत्र, मुड़ा हुआ हाथ, उंगलियों को मुट्ठी में बंद किए बिना, आवश्यक वजन और उत्तोलन बनाता है, जो फेंकने पर तारों को एक कॉम्पैक्ट, मजबूत झटका प्रदान करता है।
ऊपर से एक झटके के साथ ध्वनि निकालने से पहले प्रारंभिक स्थिति अग्रबाहु को नीचे करना और एक स्वतंत्र, मुड़ा हुआ हाथ है (चित्र 7)।
तारों पर प्रहार करने के लिए, अग्रबाहु शांति से उठती है, उच्चतम बिंदु तक पहुँचती है और अचानक,
तेजी से नीचे की ओर गति करते हुए, वह मुड़ता है और ब्रश फेंकता है (चित्र 8 देखें)।
ऊपर से तारों पर बारी-बारी से कई प्रहार करते समय, आयाम की स्थिरता और हाथ की गति का एक समान क्रम बहुत महत्वपूर्ण होता है। हाथ के अगले थ्रो के लिए ऊपरी स्थिति में हाथ की वापसी की गति को प्रदर्शन किए गए अंतराल की अवधि के अनुरूप समय में मापा जाना चाहिए, जो एक प्रकार का स्वाद है।
ध्वनि निकालने वाली तर्जनी को तारों में अधिक गहराई तक जाकर कील के किनारे से प्रहार नहीं करना चाहिए। सबसे चमकदार, सबसे गहरी, सबसे समृद्ध ध्वनि बीसवीं - बाईसवीं झल्लाहट के ऊपर पहली मधुर स्ट्रिंग की ओर झुकाव के साथ तर्जनी के अंत के साथ तारों पर एक स्पर्शरेखा प्रहार के साथ प्राप्त की जाती है।
पर प्राथमिक शिक्षाऊपर से प्रहार को मुक्त तारों पर मध्यम गति से आधी अवधि के बराबर अंतराल पर किया जाना चाहिए, प्रत्येक धड़कन पर जोर देना चाहिए।
फिर बीट्स को एक ही गति पर चौथाई नोट्स में बनाया जाता है, माप में पहली और तीसरी तिमाही पर जोर दिया जाता है। दूसरी और चौथी तिमाही, बिना किसी उच्चारण के, ब्रश को तेज फेंकने के बिना निष्क्रिय वार के साथ की जाती है।
और, अंत में, आठवें नोटों के साथ एक ही गति से प्रहार किए जाते हैं, माप में पहले और पांचवें आठवें नोटों पर जोर दिया जाता है।
आधी, चौथाई और आठवीं अवधि के साथ ऊपर से वार के विकल्प को एक अभ्यास में जोड़ा जा सकता है।
अग्रबाहु को ऊपर उठाने के समय तर्जनी के पैड से नीचे से एक झटके के साथ ध्वनि निष्कर्षण किया जाता है। छात्र को कलाई के जोड़ और तर्जनी के जोड़ों को ठीक करने की प्रवृत्ति के खिलाफ चेतावनी दी जानी चाहिए - प्रशिक्षण की शुरुआत में, प्रदर्शन की लय का पालन करते हुए, अपनी उंगली से तारों को छूना ही पर्याप्त है। भविष्य में, जब ऊपर और नीचे से बारी-बारी से वार किया जाता है, तो ब्रश को सक्रिय किया जाना चाहिए, जिससे न केवल वार के एक समान क्रम को नियंत्रित किया जा सके, बल्कि समान शक्ति और अवधि के तारों की ध्वनि भी नियंत्रित की जा सके।
निरंतर खड़खड़ाहट पर काम करते समय, खुले तारों पर व्यायाम करने की सलाह दी जाती है, ऊपर से चार या दो वार के साथ ऊपर और नीचे से लगातार वार करना।
खुले तारों पर व्यायाम करने से कलाकार को दाहिने हाथ की गति के समन्वय और तारों की ध्वनि की गुणवत्ता को नियंत्रित करने के लिए ध्यान केंद्रित करने का अवसर मिलता है।
खुले तारों पर प्रहार के साथ एक समान, उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि प्राप्त करने के बाद, आपको व्यायाम और पहली स्थिति बजाने के लिए आगे बढ़ना चाहिए।
खेल में बाएं हाथ के अंगूठे का परिचय नौसिखिया कलाकार के लिए उपलब्ध व्यंजन के साथ शुरू किया जाना चाहिए और फिर धीरे-धीरे इसके मोटर कार्यों को जटिल बनाना चाहिए।
खड़खड़ाहट पर काम का अगला चरण स्थिति में बदलाव है, जिसमें, ध्वनि निकालने से पहले, आपको अपने बाएं हाथ को जल्दी से फिसलने वाली गति से हिलाना चाहिए, अपनी उंगलियों को झल्लाहट पर सटीक रूप से रखना चाहिए और समय पर एक और झटका लगाना चाहिए। स्थिति बदलते समय, विशेष रूप से माप की कमजोर धड़कन पर, किसी को झूठे उच्चारण से सावधान रहना चाहिए, जिससे एक ही समय में बाएं और दाएं हाथों की विभिन्न गतिविधियों को नियंत्रित करने में असमर्थता हो जाती है। बाएं हाथ की तेज़, तीव्र गति के साथ, दाहिना हाथ, एक नियम के रूप में, अनजाने में उसी गति (हाथ की गति के समानांतर) के साथ प्रतिक्रिया करना चाहता है। ये समानताएँ गलत उच्चारण को जन्म देती हैं।
निरंतर खड़खड़ाहट के साथ बजाते समय, संगीत पाठ की सभी अवधि, प्रदर्शन की गति और प्रकृति के आधार पर, आठवें, सोलहवें में विभाजित होती है, और ऊपर से वार विषम बीट्स पर पड़ता है, और नीचे से - सम बीट्स पर।
व्यवहार में, खेल के स्वागत के संक्षिप्त पदनाम का उपयोग क्रमशः एक, दो या तीन पंक्तियों के साथ शांत को पार करके किया जाता है, जो आठवें, सोलहवें और बत्तीसवें तक कुचलने का संकेत देता है।
निरंतर खड़खड़ाहट के साथ, जिसके लिए तारों पर प्रहार की दिशा में निरंतर परिवर्तन की आवश्यकता होती है, सख्त अनुक्रम का पालन किए बिना, मिश्रित प्रहार का उपयोग किया जाता है।
नृत्य चरित्र और धुनों के लोक गीतों को बजाते समय मिश्रित स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है, जिसके प्रदर्शन के लिए व्यक्तिगत कमजोर बीट्स, उच्चारण और सिंकोपेशन पर जोर देने की आवश्यकता होती है, जो हमेशा संगीत पाठ में इंगित नहीं होते हैं, लेकिन कलाकार द्वारा पहचाने जाने चाहिए।
माप, सिंकोपेशन या स्वीकृति की कमजोर धड़कन पर जोर देने के लिए, ऊपर से अग्रबाहु की अधिक तेजी से नीचे की ओर गति और हाथ के सक्रिय थ्रो के साथ प्रहार किया जाना चाहिए। यदि उच्चारित नोट नीचे से झटका लगने पर गिरता है, तो बाद वाले को ऊपर से झटका देकर बदला जाना चाहिए।
सिंथेटिक सामग्री से बने दूसरे और तीसरे तार, पहले चमकीले लगने के विपरीत, धातु स्ट्रिंग, एक म्यूट, मैट फ़िनिश है। ध्वनि के समय को ध्यान में रखते हुए खेल में उनका उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए।
ध्वनि को एक निश्चित समयबद्ध रंग देने के लिए ई स्ट्रिंग्स पर बजाने के अलावा, संगीत निर्माण में अक्सर व्यक्तिगत व्यंजन होते हैं, जिनका प्रदर्शन ए स्ट्रिंग को म्यूट किए बिना असंभव है। ऐसे सुर पहले सप्तक की ध्वनि ला के नीचे स्थित होते हैं।
मील तारों की खड़खड़ाहट में महारत हासिल करने से दाहिने हाथ की गति में कोई विशेष परिवर्तन नहीं होता है। यह वही कार्य करता है जो सभी तारों के साथ बजाते समय होता है (प्रकोष्ठ की सीधी रेखीय गति, हाथ की स्थिति और आयाम और प्रभाव का बल संरक्षित रहता है)।
पहली स्ट्रिंग पर तर्जनी के प्रभाव को कम करने के लिए, प्रभाव की दिशा को थोड़ा बदल दिया जाता है (अनुभाग "ध्वनि उत्पादन के दौरान प्रभाव की दिशा" देखें)।
पहली स्ट्रिंग को बाएं हाथ की चौथी उंगली के नेल फालानक्स के पैड को झल्लाहट पर दबाए बिना छूकर म्यूट किया जाता है। दो तारों को बजाने की प्रारंभिक शिक्षा में, फ्रेटबोर्ड पर चौथी उंगली की यह "अप्राकृतिक" स्थिति असुविधा की भावना पैदा करती है, जो पर्याप्त प्रशिक्षण के साथ दूर हो जाती है।

तिकड़ी प्रदर्शन
त्रिक - किसी लयबद्ध इकाई के तीन बराबर भागों, एक साधारण दो-भाग माप, एक जटिल माप (उदाहरण के लिए, या उसके भाग) में विभाजित करके बनाई गई एक तीन-भाग वाली लयबद्ध आकृति।
त्रिपिटक की ध्वनि बजती रहती है श्रवण बोधभिन्न: पहला शेयर मजबूत है, दूसरा और तीसरा कमजोर है। ट्रिपलेट्स की मजबूत धड़कनों का हाइलाइटिंग तारों पर सक्रिय हमलों के कारण किया जाता है, इसके बाद दूसरे और तीसरे बीट्स द्वारा सोनोरिटी का कमजोर होना होता है।
धीमी गति पर, त्रिक की सभी धड़कनें ऊपर से आने वाली धड़कनों पर पड़ती हैं, तेज़ गति पर, धड़कनें वैकल्पिक (नीचे और ऊपर) होती हैं। चलती गति में ट्रिपलेट्स के समूह को बजाते समय मुख्य कार्य उनके पहले भागों को समान ध्वनि शक्ति के साथ अलग करना है। यह ध्यान में रखना चाहिए कि यदि त्रिक का प्रथम भाग ऊपर से प्रहार करके किया जाता है और उसका चयन स्वाभाविक रूप से होता है,
फिर, जब नीचे से मारा जाता है, तो ब्रश को ऊपर की ओर सक्रिय रूप से उछालने के कारण इसे कृत्रिम चयन की आवश्यकता होती है। कलाई को उछालने के बाद, हाथ उसी रिटर्न के साथ नीचे की ओर वापसी करता है, जो कि त्रिक के दूसरे भाग पर गलत उच्चारण करने के लिए एक स्पष्ट शर्त है। हाथ की मांसपेशियों को आराम देकर और हाथ को नीचे की ओर स्वतंत्र रूप से गिराकर ऊपर से एक निष्क्रिय झटका देकर ही झूठे उच्चारण से बचना संभव है।
अलग-अलग अवधियों से घिरे ट्रिपलेट्स का प्रदर्शन कुछ लयबद्ध और स्ट्रोक कठिनाइयों से जुड़ा होता है, और रैटलिंग तकनीक के साथ खेलते समय इस पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए।

"पकड़" के साथ खड़खड़ाहट
ऊपर दिए गए उदाहरण में, एक स्ट्रिंग को नीचे से ऊपर की ओर खींचने के साथ-साथ सभी तारों को ऊपर से नीचे की ओर खींचने का विकल्प दिया गया है। बालिका के लिए साहित्य में इसी तरह के उदाहरण काफी आम हैं और उन्हें "हुक" के साथ झुनझुने की तकनीक द्वारा प्रदर्शित किया जाता है।
पिक-अप एक शब्द है जिसका उपयोग प्लक्ड स्ट्रिंग प्लेयर्स द्वारा आसन्न स्ट्रिंग पर ऊपर की ओर प्रहार करके ध्वनि निकालने के लिए किया जाता है।
बालालिका बजाते समय, हुक के कार्यों का विस्तार होता है - इसका उपयोग दूसरी स्ट्रिंग और पहली स्ट्रिंग दोनों पर बजाते समय किया जाता है।
सभी तारों पर प्रहार के साथ हुक के प्रत्यावर्तन के लिए मध्य जोड़ में एक मुड़ी हुई तर्जनी को लगाने की आवश्यकता होती है, जिससे उसके लिए नीचे से एक चुटकी के साथ एक उज्ज्वल, सघन ध्वनि निकालना संभव हो जाता है, लेकिन बाद में सभी तारों पर ऊपर से प्रहार होता है। , उंगली की स्थिति प्राकृतिक होनी चाहिए (चित्र 9)।
हुक बार की मजबूत बीट और कमजोर बीट दोनों पर होता है।
खड़खड़ाहट के साथ संयोजन में, यह दो वाद्ययंत्रों की ध्वनि का आभास देता है: एक राग बजाता है (पिक), दूसरा साथ देता है (ऊपर से हिट करता है)।
हुक का उपयोग कुछ ट्रिपल बजाते समय भी किया जाता है, जिसके बाद ऊपर से ध्वनि उत्पादन शुरू होता है (ट्रेमोलो, खड़खड़ाहट)।
फ़्रैक्शन - तारों पर प्रहार करके ध्वनि निकालना, दाहिने हाथ की उंगलियाँ लगातार एक दूसरे का अनुसरण करती रहती हैं।
ध्वनि की प्रकृति से, यह एक आर्पेगियो जैसा दिखता है और इसे एक दोहरी ऊर्ध्वाधर लहरदार रेखा या संक्षिप्त शब्द डॉ द्वारा दर्शाया जाता है। इन पदनामों का नुकसान यह है कि इनमें से कोई भी शॉट के प्रकार और प्रभाव की दिशा को इंगित नहीं करता है।
इस मुद्दे का एक सकारात्मक समाधान पी.आई. के नाम पर कीव कंज़र्वेटरी के लोक वाद्ययंत्र विभाग द्वारा दिया गया था। विभाग द्वारा विकसित स्ट्रोक की नई प्रणाली में, क्रोब को उसी तरह से दर्शाया जाता है जैसे कि आर्पेगियो - एक लहरदार रेखा द्वारा, लेकिन तिरछी रेखाओं के साथ इसके ऊपर अंश के प्रकार और प्रभाव की दिशा के एक सशर्त संकेत के साथ:
आर्पेगियो
बड़ा अंश छोटा अंश
पारस्परिक अंश.
बड़ा अंश. सभी तारों पर स्ट्रोक लगाकर, दाहिने हाथ की पांच अंगुलियों से लगातार एक-दूसरे का अनुसरण करते हुए, ऊपर से नीचे की ओर बढ़ते हुए, छोटी उंगली से शुरू करके बड़ी उंगली पर समाप्त करके ध्वनि निकालना, एक बड़ा अंश कहलाता है और इसे चौगुनी के रूप में निष्पादित किया जाता है। संगति के लिए अनुग्रह नोट.
बड़े अंश के साथ ध्वनि निष्कर्षण से पहले प्रारंभिक स्थिति हाथ को तारों के ऊपर उठाया जाता है, अंगूठे को छोड़कर, सक्रिय उंगलियों के साथ कलाई के जोड़ में मुड़ा हुआ और स्थिर किया जाता है, ऊपर की ओर रखा जाता है (चित्र 10)।
ब्रश को तारों के ऊपर ले जाकर बारी-बारी से अपनी उंगलियों से, छोटी उंगली से शुरू करते हुए, उन पर प्रहार करें। अंगूठा अग्रबाहु की तेज नीचे की ओर गति की सहायता से तारों पर एक छोटे से सक्रिय प्रहार के साथ ध्वनि उत्पादन को पूरा करता है। अंगूठे से मारने के बाद ब्रश को ढीला छोड़ देना चाहिए
छोटा अंश. सभी तारों पर स्ट्रोक लगाकर, दाहिने हाथ की चार अंगुलियों से लगातार एक-दूसरे का अनुसरण करते हुए, छोटी उंगली से शुरू करके तर्जनी पर समाप्त करके ध्वनि निकालना, एक छोटा अंश कहा जाता है और इसे सामंजस्य के लिए ट्रिपल ग्रेस नोट के रूप में निष्पादित किया जाता है। .
ध्वनि निष्कर्षण का सिद्धांत वही है जो बड़े अंश के साथ बजाते समय होता है। एकमात्र बात यह है कि तर्जनी के साथ फिसलने वाले झटके के साथ एक छोटे से अंश को समाप्त करते समय, अग्रबाहु अपनी जगह पर बनी रहती है, इसके बाद तेज गति से नीचे की ओर गति होती है यदि इसके बाद अंगूठे से तारों पर प्रहार होता है, या इसके लिए ऊपर की ओर गति होती है तर्जनी से प्रहार करना.
उलटा अंश. अंगूठे की भागीदारी के बिना, दाहिने हाथ की चार अंगुलियों के साथ लगातार एक दूसरे का अनुसरण करते हुए, नीचे से ऊपर तक तारों पर वार करके ध्वनि निकालने को रिवर्स अंश कहा जाता है और इसे व्यंजन के लिए ट्रिपल ग्रेस नोट के रूप में किया जाता है।
रिवर्स अंश का छोटे अंश पर निस्संदेह लाभ होता है, जिसमें एक उज्जवल, लयबद्ध रूप से स्पष्ट ध्वनि होती है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, अग्रबाहु को हिलाने पर मांसपेशियों की ऊर्जा खपत को बचाने में, क्योंकि ध्वनि निष्कर्षण के बाद यह सीधे हाथ की प्रारंभिक स्थिति तैयार करता है ऊपर के अंगूठे या तर्जनी से तार पर अगला प्रहार। विपरीत अंशों के दौरान ध्वनि निष्कर्षण तर्जनी और छोटी उंगली दोनों से शुरू हो सकता है।
पहला विकल्प बारी-बारी से नाखून के फालेंजों के पैड के तारों के साथ फिसलकर, सीधा करके, एक दूसरे से अलग करके और उंगलियों के जोड़ों में तय करके, तर्जनी से शुरू करके छोटी उंगली पर समाप्त करके किया जाता है। इस प्रकार में, कलाई के जोड़ में मुड़ा हुआ और स्थिर हाथ, अग्रबाहु की घूर्णी गति की मदद से नीचे से ऊपर की ओर एक मोड़ करता है। उंगलियों और हाथ के जोड़ों को केवल ध्वनि उत्पन्न होने के समय ही स्थिर किया जाना चाहिए (चित्र 11)।
दूसरा विकल्प भी पैड की डोरियों के साथ फिसलने से शुरू होता है, उंगलियां सीधी और एक-दूसरे से अलग रखी जाती हैं, लेकिन छोटी उंगली से शुरू होती हैं और तर्जनी पर समाप्त होती हैं।
ध्वनि उत्पादन के समय, उंगलियों को बारी-बारी से दबाया जाता है, हाथ को मोड़ा जाता है, जिससे उंगलियों को तारों के साथ सरकने में मदद मिलती है, और कोहनी को उपकरण से थोड़ा पीछे हटा दिया जाता है, जिससे ध्वनि उत्पादन के बाद हाथ की अप्राकृतिक स्थिति समाप्त हो जाती है (चित्र)। 12).
अंश का प्रयोग अनुपात की भावना के साथ किया जाना चाहिए; जहां आवश्यक हो, बार की तेज़ ताल, सिंकोपेशन, किसी वाक्यांश की शुरुआत या अंत आदि पर ज़ोर दें। कभी-कभी संपूर्ण संगीत रचना को एक अंश के साथ बजाया जाता है।
इस स्थिति में, इसे निरंतर भिन्न कहा जाता है।
अंश का दुरुपयोग, लयबद्ध और तकनीकी लापरवाही को छिपाने के लिए इसका उपयोग, न केवल कलाकार के खराब स्वाद की बात करता है, बल्कि उपकरण की खराब कमान की भी बात करता है।

डबल पिज़्ज़िकाटो
एक तार पर बारी-बारी से दाहिने हाथ के अंगूठे और तर्जनी से एकसमान प्रहार करके ध्वनि निकालना डबल पिज़िकाटो कहलाता है।
बजाने की यह तकनीक खड़खड़ाहट से ली गई है, लेकिन इस तथ्य के कारण कि ध्वनि एक तार को मारकर उत्पन्न होती है, हाथ के दोलन का आयाम कम हो जाता है और अग्रबाहु की सीधी गति अधिकतम सीमित हो जाती है।
डबल पिज़िकाटो की तकनीक में महारत हासिल करने की शुरुआत अन्य तारों को छुए बिना पहले तार को ऊपर से नीचे तक मारकर अंगूठे से ध्वनि निकालने का कौशल हासिल करने से होती है। ध्वनि बाईसवें-चौबीसवें झल्लाहट पर निकाली जाती है। डोरी से टकराने के बाद अंगूठा खोल के ऊपर सरकता है, फिर हाथ अगले प्रहार के लिए अपनी मूल स्थिति में लौट आता है।
अंगूठे से ध्वनि निकालने का कौशल हासिल करने के बाद, वे अंगूठे और तर्जनी से वैकल्पिक ध्वनि निष्कर्षण की ओर बढ़ते हैं। ऐसा करने के लिए, तर्जनी के नाखून के फालानक्स को मध्य जोड़ पर मोड़ा जाता है, जिससे यह अंगूठे के नाखून के फालानक्स के करीब आ जाता है। शेष उंगलियां, एक-दूसरे से सटी हुई, स्वाभाविक रूप से सीधी अवस्था में होती हैं और ध्वनि उत्पन्न होने पर खोल के निचले किनारे के साथ स्लाइड करती हैं (चित्र 13)।
सीधी, एक-दूसरे से सटी उंगलियां (छोटी, अंगूठी और मध्य) एक लीवर हैं जो स्ट्रिंग से टकराते समय हाथ को अतिरिक्त वजन और ताकत देती हैं, जो एक कॉम्पैक्ट, उज्ज्वल ध्वनि निकालने के लिए एक आवश्यक शर्त है। कुछ कलाकार अपनी उँगलियाँ कस लेते हैं, जैसे झुनझुना बजाते हैं (चित्र 14)।
ब्रश की यह स्थिति अधिक हल्की होती है, और बजाते समय ध्वनि कम सघन - सतही होती है।
अंगूठे से ध्वनि निकालने के बाद, जब ब्रश ऊपर जाता है, तो तर्जनी एक छोटे पैड के साथ खोल पर फिसलती है और नीचे से स्ट्रिंग पर प्रहार करती है। यह याद रखना चाहिए कि डबल पिज़िकाटो तकनीक खेलते समय, केवल अग्रबाहु (छोटी सीधी गति) और हाथ (दोलनशील गति) गति में होते हैं।
तीव्र गति से अग्रबाहु की सीधीरेखीय गति घूर्णी गति में बदल जाती है। खेलते समय अंगूठे और तर्जनी को सुरक्षित रखना चाहिए।
इस तकनीक पर आगे का काम स्ट्रिंग की समतुल्य, उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि प्राप्त करना है, जब ऊपर और नीचे से मारा जाता है, और विभिन्न तारों पर और विभिन्न संयोजनों में ध्वनि निकालने की क्षमता होती है।
बालिका के लिए टुकड़ों में, अक्सर आकृतियाँ और अंश होते हैं, जिनके निष्पादन के लिए डबल पिज़िकाटो द्वारा ध्वनि निकालने की आवश्यकता होती है, लेकिन विभिन्न तारों पर।
इस उदाहरण में, आठवें को दूसरी स्ट्रिंग पर लिया गया है, और तीस सेकंड को पहले पर लिया गया है।
उंगलियों के अप्राकृतिक खिंचाव और एक पंक्ति में कई छलांग लगाने से बचने के लिए, तीसरे और कूदने वाले मार्ग से बड़े टूटे हुए अंतराल को दूसरे और पहले तारों पर बारी-बारी से ध्वनि उत्पादन द्वारा बजाया जाता है।
दूसरे और पहले तार पर बारी-बारी से डबल पिज़िकाटो बजाने से दाहिने हाथ की स्थिति और ध्वनि निष्कर्षण के सिद्धांत में परिवर्तन नहीं होता है, यदि दूसरे तार पर निकाली गई ध्वनि ऊपर से अंगूठे से झटका देने पर पड़ती है।
दूसरी स्ट्रिंग पर डबल पिज़िकाटो बजाने से पहली स्ट्रिंग के कारण दाहिने हाथ की मुक्त गति में कुछ असुविधा होती है, जो ऊपर से मारने के बाद और नीचे से वापस मारने पर अंगूठे की गति को सीमित कर देती है, जिससे प्राकृतिक ध्वनि में हस्तक्षेप होता है। तर्जनी से निकालना. इसलिए, हाथ कलाई के जोड़ में स्थिर होता है, इसका आयाम सीमित होता है, और अंगूठे और तर्जनी को गति में शामिल किया जाता है।
पहली स्ट्रिंग (उदाहरण संख्या 70) पर डबल पिज़िकाटो बजाते समय हुक दूसरी स्ट्रिंग को ऊपर की ओर मारकर तर्जनी के साथ ध्वनि निष्कर्षण से जुड़ा होता है।
दूसरे तार पर एक हुक के साथ ध्वनि निष्कर्षण करने के लिए, पहले तार को हाथ को थोड़ा मोड़कर बायपास किया जाता है, इसे उठाते समय और तर्जनी को चालू करते समय इसे ठीक किया जाता है।
दूसरी स्ट्रिंग पर डबल पिज़िकाटो को कभी-कभी तीसरी और दूसरी स्ट्रिंग पर वैकल्पिक रूप से बजाया जाता है, ताकि इसे तकनीकी रूप से अधिक सुविधाजनक बनाया जा सके और ई स्ट्रिंग्स की स्पष्ट स्टैकाटो ध्वनि बनाई जा सके।
तीसरी और दूसरी स्ट्रिंग पर बजाते समय, ब्रश पहली स्ट्रिंग की ओर ढलान के बिना, साउंडबोर्ड के समानांतर स्थिति रखता है।

tremolo
बजाने की तकनीक, जिसमें तर्जनी से तारों पर बार-बार प्रहार करके ध्वनि निकाली जाती है, ट्रेमोलो कहलाती है।
ट्रेमोलो बजाते समय, तकनीकी समस्या उस ध्वनि को पुन: उत्पन्न करने की होती है जिसे कान लगातार प्रवाहित होने के रूप में मानते हैं। यह ऊपर और नीचे से तारों पर समान ताकत के प्रहार से सुगम होता है।
प्रहारों की अत्यधिक आवृत्ति से ध्वनि की गुणवत्ता में गिरावट आती है, क्योंकि तार बजने का समय मिलने से पहले ही अगले प्रहार से मंद हो जाते हैं।
ध्वनि उत्पादन का सिद्धांत और ट्रेमोलो बजाते समय दाहिने हाथ की स्थिति खड़खड़ाहट के समान है, लेकिन अग्रबाहु और हाथ की गति बदल जाती है। अग्रबाहु सीधी रेखीय गति से घूर्णी गति की ओर बढ़ती है, और हाथ दोलन गति को तेज करता है और आयाम को सीमित करता है।
ई स्ट्रिंग्स पर ट्रेमोलो बजाते समय, ए स्ट्रिंग म्यूट हो जाती है, जैसे कि ई स्ट्रिंग्स को बजाते समय। ध्वनि निकालने के दौरान दबी हुई डोरी पर दस्तक से बचने के लिए, ब्रश को थोड़ा घुमा देना चाहिए, ताकि तार से टकराने वाली तर्जनी पहली डोर को न छुए।

ग्लिसांडो
एक श्रव्य मध्यवर्ती ध्वनि के साथ दबाए गए तारों को ढीला किए बिना फ्रेटबोर्ड के साथ बाएं हाथ की उंगलियों की फिसलन गति को ग्लिसांडो कहा जाता है।
यह अनोखी, शानदार तकनीक, जिसके लिए हाथ की गति की एक निश्चित निपुणता की आवश्यकता होती है, अपने आप में अंत नहीं बननी चाहिए, इसका उपयोग केवल संगीत की प्रकृति के अनुसार ही किया जा सकता है। प्रसिद्ध संगीतकार एल. एउर ने लिखा, "ग्लिसांडो की छाप इसके उपयोग की दुर्लभता के सीधे आनुपातिक है।"
पसीने से नोट तक संक्रमण के दौरान ग्लिसेंडो की ध्वनि की निरंतरता को रंगीन पैमाने के साथ आरोही और अवरोही गति में दो तरीकों से किया जाता है - एक झटका या चुटकी से ध्वनि और उसके बाद फिसलने से, और फिसलने पर निरंतर ध्वनि निष्कर्षण।
ऊपर की ओर जाने वाली गति में, ग्लिसेंडो को नीचे की ओर करने की तुलना में करना आसान होता है। यह इस तथ्य के कारण है कि गर्दन से नीचे की ओर ऊपर की ओर गति करते समय, उपकरण को दाहिने पैर की जांघ पर प्राकृतिक समर्थन मिलता है, जबकि नीचे की ओर गति करते समय, उपकरण को पकड़ने के लिए विशेष प्रयास की आवश्यकता होती है।
अंगूठे या वाइब्रेटो के साथ पिज्जिकाटो की एक स्ट्रिंग पर बजाते समय झटका या चुटकी से बजने वाली हल्की ग्लिसेंडो, पहली या दूसरी उंगली के नेल फालानक्स की स्ट्रिंग के साथ आसानी से फिसलने से ध्वनि निकालने के तुरंत बाद की जाती है। बाएं हाथ को लंबवत रखा गया है और पुल की ओर गर्दन के साथ फ्रेटबोर्ड नाखून के संबंध में खुला हुआ है।
टाइम स्लाइड को उस नोट की अवधि से मेल खाना चाहिए जहां से वह शुरू होता है। हाथ एक स्थिति से दूसरी स्थिति में जाने पर उसी प्रकार की गति करता है। डोरी के साथ फिसलने वाली उंगली अपना दबाव कम नहीं करती है और अंतिम ग्लिसेंडो नोट पर बिल्कुल फ्रेट प्लेट पर रुक जाती है।
आरोही ग्लिसांडो का समापन स्लाइडिंग के बाद अगले नोट पर स्ट्रिंग की पिछली ध्वनि से या अगले ध्वनि निष्कर्षण से संभव है।
अवरोही ग्लिसांडो नोट के साथ समाप्त होता है, इसके बाद केवल दाहिने हाथ से अगला ध्वनि निष्कर्षण या बाएं हाथ की उंगलियों से पिज़िकाटो होता है।
अभ्यास करते समय, तेज़ मार्ग बजाते समय, कभी-कभी ध्वनियों की एक लिखित श्रृंखला के बजाय, उंगलियों की असुविधाओं के कारण, एक मापा ग्लिसेंडो का उपयोग किया जाता है, जिसमें बाएं हाथ से फिसलने के समय दाहिने हाथ से स्ट्रिंग पर स्ट्रोक की संख्या होती है इस परिच्छेद में शामिल नोट्स की संख्या से मेल खाना चाहिए।
सभी तारों को खड़खड़ाने की तकनीक से बजाते समय मापे गए ग्लिसेंडो का भी उपयोग किया जाता है।
ट्रेमोलो तकनीक के साथ सभी तारों को बजाते समय शुरुआती लोगों के लिए ग्लिसांडो बजाना सबसे कठिन होता है, क्योंकि फ्रेट के खिलाफ तारों को दबाने वाली उंगलियां फ्रेटबोर्ड के साथ समान फिसलन को धीमा कर देती हैं, जो ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है। विशेष रूप से कठिनाई नीचे की ओर ग्लिसांडो है, जिसके निष्पादन के लिए उपकरण को पकड़ने के लिए अतिरिक्त प्रयासों की आवश्यकता होती है, क्योंकि बाएं हाथ, हेडस्टॉक की ओर फिसलने पर, बालालिका को उसकी प्राकृतिक स्थिति से स्थानांतरित कर सकता है और उसे स्थिरता से वंचित कर सकता है।

सिंगल पिज़्ज़िकाटो
एक तार पर ऊपर और नीचे से समान रूप से बारी-बारी से तर्जनी से वार करके ध्वनि निकालना सिंगल पिज़िकाटो कहलाता है।
इस तकनीक का उपयोग तेज़ तकनीकी मार्ग खेलते समय किया जाता है, ज्यादातर स्केल-जैसे निर्माण।
सिंगल पिज़िकाटो खेलते समय, ब्रश स्वतंत्र, मुड़ी हुई स्थिति में होता है। नाखून के आधार पर तर्जनी उंगली बड़ी और मध्यमा उंगलियों से जुड़ी होती है। बाकी उंगलियां बंद हैं और अंदर घुसी हुई हैं (लेकिन मुट्ठी में नहीं बंधी हैं)। छोटी उंगली का नाखून खोल को छूता है, हाथ की तह के लिए एक फिक्सेटर होता है और ध्वनि निष्कर्षण के दौरान स्ट्रिंग में प्रवेश करने वाली तर्जनी की निरंतर गहराई होती है।
अग्रबाहु और हाथ की गति संयुक्त है। अग्रबाहु एक घूर्णी कार्य करता है, और ब्रश दोलन करता है। जब तार को ऊपर से मारा जाता है तो ध्वनि तर्जनी के नाखून के पैड द्वारा खोल की ओर ढलान के साथ निकाली जाती है।
इस तकनीक में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण में, ब्रश के धीमे, समान थ्रो के साथ ऊपर से पहली स्ट्रिंग को मारकर ही ध्वनि निकाली जाती है। इसके अलावा, धीमी गति से, अग्रबाहु की सीधी गति चालू हो जाती है, जिसका आयाम प्रति इकाई समय में थ्रो में वृद्धि के साथ घटता जाता है और गति घूर्णी में बदल जाती है।
अभ्यास करने में, एक पिज़िकाटो के साथ और सीधी उंगलियों (छोटी, अनामिका और मध्यमा) के साथ खेलने का उपयोग किया जाता है। इस मामले में, हाथ उस स्थिति को ग्रहण कर लेता है जैसे कि डबल पिज़िकाटो खेलते समय। अंगूठे का पैड किनारे पर तर्जनी के नाखून फालानक्स के आधार से सटा हुआ है - शेष उंगलियां सीधी, बंद हैं और, जब ध्वनि निकाली जाती है, तो खोल के निचले किनारे के साथ पैड के साथ स्लाइड करें।
एकल पिज्जा के साथ खेलते समय, स्ट्रिंग से स्ट्रिंग में संक्रमण की आवश्यकता वाले मार्ग को ब्रश की स्थिति को बदले बिना निष्पादित किया जा सकता है यदि स्ट्रिंग परिवर्तन एक अजीब बीट पर होता है, यानी, ऊपर से झटका पर।
कभी-कभी ऐसे मार्ग होते हैं, जिनमें से एक ध्वनि को दूसरे तार पर बजाया जाना चाहिए, और बाकी को पहले पर।
इस उदाहरण में, नोट जी-शार्प को ऊपर से अंगूठे को मारकर दूसरी स्ट्रिंग पर बजाया जाता है, और नोट ए को नीचे से पहली स्ट्रिंग पर तर्जनी को मारकर बजाया जाता है।
एकल पिज्जा के साथ खेलते समय सबसे कठिन काम हुक का प्रदर्शन करना होता है जिसके लिए ब्रश की स्थिति में बदलाव की आवश्यकता होती है।
उपरोक्त उदाहरण में, शीर्ष पर रखी फिंगरिंग के उपयोग से एक हुक की आवश्यकता होती है (यानी, ध्वनि उत्पादन को दूसरी स्ट्रिंग पर स्विच करना), जिसे करना पड़ता है
नीचे से ऊपर तक तर्जनी को मारकर सम (चौथी) सोलहवीं तक। नीचे से फ़िंगरिंग सेट का उपयोग pbdtsep को समाप्त करता है, क्योंकि दूसरी स्ट्रिंग में संक्रमण एक विषम (तीसरे) सोलहवें पर किया जाता है।

एक तार पर ट्रेमोलोस
एक तार पर ट्रेमोलो एकल पिज़िकाटो से प्राप्त एक वादन तकनीक है। एक तार की स्वच्छ, मधुर, उज्ज्वल ध्वनि प्राप्त करना सबसे कठिन में से एक के रूप में, ध्वनि उत्पादन की गुणवत्ता के निरंतर श्रवण नियंत्रण के तहत इसके विकास पर व्यवस्थित काम की आवश्यकता होती है।
ट्रेमोलो, पहली स्ट्रिंग और दूसरी दोनों पर, लेगाटो या व्यक्तिगत निरंतर अवधि बजाते समय उपयोग किया जाता है।
वाइब्रेटो के साथ ट्रेमोलो। वर्तमान में, कई कलाकार कंपन के साथ एक स्ट्रिंग पर ट्रेमोलो बजाने की तकनीक का उपयोग करते हैं, जिसके लिए कलाई के जोड़ पर हाथ का आधार स्टैंड के पीछे पहली स्ट्रिंग पर लगाया जाता है। पहली डोरी के लंबवत् दिशा में मुड़ी और स्थिर की गई तर्जनी उस पर नेल फालानक्स के पैड से बार-बार फिसलने वाले प्रहारों द्वारा ध्वनि निकालती है। निकटवर्ती ब्रश के दबाव के साथ स्ट्रिंग पर अतिरिक्त तनाव द्वारा ध्वनि को बढ़ाकर कंपन किया जाता है।
वाइब्रेटो के साथ ट्रेमोलो का कभी-कभार उपयोग निस्संदेह स्ट्रिंग की ध्वनि को एक अजीब रंग देता है, लेकिन इसके माध्यम से? इस तकनीक का मापा अनुप्रयोग केवल कलाकार के खराब स्वाद की बात करता है।

गिटार ट्रेमोलोस
तार पर एक समान प्रहार के साथ दाहिने हाथ की चार या पाँच अंगुलियों से बारी-बारी से ध्वनि निकालना आमतौर पर गिटार ट्रेमोलो कहा जाता है।
यह तकनीक आपको कम से कम ऊर्जा व्यय के साथ, कुछ मधुर और हार्मोनिक आकृतियों को प्रदर्शित करने की अनुमति देती है, जिसमें छोटी अवधि के नोट्स, छोटी ट्रिल, ग्रुपेटो, ट्रिपल और क्वाड्रुपल ग्रेस नोट्स शामिल हैं।
तकनीक में महारत हासिल करने की शुरुआत समान उंगली स्ट्रोक के साथ वैकल्पिक ध्वनि निष्कर्षण के कौशल को प्राप्त करने से होती है।
अंगूठे के अपवाद के साथ, नीचे से ऊपर की ओर फालैंग्स के झुकने की गति से स्ट्रिंग के साथ, जो स्ट्रिंग को ऊपर से नीचे तक मारकर ध्वनि निकालता है।
खुली और फैली हुई उंगलियां, छोटी उंगली से शुरू करके, नाखून के फालेंज के पैड से, बारी-बारी से निचोड़ते हुए, स्ट्रिंग पर प्रहार करें। यह ध्यान में रखते हुए कि छोटी उंगली और अनामिका एक कण्डरा से जुड़ी हुई हैं और जब पांच अंगुलियों के साथ पिज़िकाटो बजाते हैं तो वे अक्सर एक साथ ध्वनि उत्पन्न करते हैं, छोटी उंगली को अनामिका से अनामिका के बीच की दूरी से थोड़ी अधिक दूरी पर ले जाना चाहिए। मध्यमा और तर्जनी, और थोड़ी मुड़ी हुई। ध्वनि उत्पादन के दौरान, हाथ मुड़ा हुआ होता है और कोहनी को शरीर से थोड़ा पीछे हटा दिया जाता है, जिससे ध्वनि उत्पादन के बाद मुड़े हुए हाथ की अप्राकृतिक स्थिति समाप्त हो जाती है। अग्रबाहु एक सहज गति में ऊपर उठती है, जिससे अंगुलियाँ डोरी पर समान, वैकल्पिक प्रहारों के साथ ध्वनि उत्पन्न करने की अनुमति देती हैं।
अंगूठे से शुरू करके चार अंगुलियों से बारी-बारी से निरंतर ट्रेमोलो बजाते समय कोहनी को शरीर से दूर नहीं ले जाया जा सकता। अंगूठा किसी भी तार पर ऊपर से प्रहार करके ध्वनि उत्पन्न करता है, या सभी तारों पर आर्पेगियो, और शेष उंगलियाँ नीचे से केवल पहले तार पर प्रहार करके ध्वनि उत्पन्न करती हैं।
पिज़िकाटो चार अंगुलियों के साथ नीचे से अंगूठी, मध्य, सूचकांक और अंगूठे के साथ स्ट्रिंग को मारकर शुरू होता है, ऊपर से एक हिट के साथ समाप्त होता है। इस तकनीक से ट्रिपल ग्रेस नोट्स और ट्रिपलेट्स का प्रदर्शन करना संभव है।
पांच अंगुलियों से पिज़िकाटो एक समान रूप से शुरू होता है, छोटी उंगली, अनामिका, मध्यमा, तर्जनी और अंगूठे के साथ नीचे से स्ट्रिंग पर बारी-बारी से प्रहार करता है, ऊपर से प्रहार के साथ समाप्त होता है। इस तकनीक से, चौगुनी ग्रेस नोट्स, लघु ट्रिल, पांच स्वेट का समूह बनाना संभव है।

प्रकंपन
स्वामित्व विभिन्न प्रकार केवाइब्रेटो बजाने से कलाकार को वाद्ययंत्र के ध्वनि पैलेट को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करने का अवसर मिलता है। संगीत की प्रकृति के आधार पर, कंपन की सहायता से ध्वनि को अभिव्यंजक रूप से मधुर या तेजी से उत्तेजित, हल्का, पारदर्शी या गहरा, संतृप्त किया जा सकता है।
यूआर अभ्यास करते समय, इस तकनीक के साथ खेलने के कई प्रकार का उपयोग किया जाता है: 1) तर्जनी से खेलते समय कंपन, 2) तर्जनी और मध्यमा उंगलियों से खेलते समय कंपन, 3) अंगूठे, तर्जनी और मध्यमा उंगलियों से खेलते समय कंपन , 4) अंगूठे से बजाते समय वाइब्रेटो, एक तार के साथ तर्जनी से ट्रेमोलो बजाते समय वाइब्रेटो, 6) बाएं हाथ की उंगलियों से वाइब्रेटो।
तर्जनी से ध्वनि करते समय वाइब्रेटो बजाने की तकनीक में महारत हासिल करने की शुरुआत अग्रबाहु की एक समान घूर्णी गति और बिना ध्वनि के दाहिने हाथ के सीधे हाथ के कौशल को प्राप्त करने से होती है। हथेली का किनारा छोटी उंगली के आधार पर पहली स्ट्रिंग पर एक आधार के साथ स्टैंड के पीछे तारों से सटा हुआ है। हाथ अग्रबाहु की सीधी निरंतरता है और ध्वनि उत्पादन के दौरान कलाई के जोड़ पर झुकना नहीं चाहिए। अंगूठे के नाखून के फालानक्स का पैड पार्श्व में थोड़ी मुड़ी हुई तर्जनी के मध्य फालानक्स पर टिका होता है (चित्र 15)।
ध्वनि में समान वृद्धि और कमी से कंपन होता है। ध्वनि में कमी तब होती है जब ब्रश तारों की ओर झुका होता है। इस समय, हथेली का किनारा स्टैंड पर दबाव डालता है, जिससे साउंडबोर्ड झुक जाता है, जिससे तारों का तनाव कमजोर हो जाता है। जब ब्रश को तारों से दूर ले जाया जाता है, तो हथेली का किनारा पुल के पीछे वाले तार पर दबाव डालता है, जिससे उसका तनाव बढ़ जाता है।
ध्वनि को तर्जनी के पैड से ऊपर से नीचे की ओर साउंडबोर्ड की ओर और उसी समय स्टैंड की ओर एक चिकनी, फिसलने वाली गति के साथ निकाला जाता है, जैसे कि स्ट्रिंग को सहला रहा हो। फिर कंपन करने और अगला ध्वनि निष्कर्षण करने के लिए ब्रश को शांत गति से स्ट्रिंग से ऊपर की ओर ले जाया जाता है।
हाथ की हथेली के किनारे को उठाने और अधिक खींचने के बाद हाथ को तेजी से ऊपर खींचने से बचने के लिए सावधानी बरतनी चाहिए, क्योंकि इससे गलत उच्चारण, गलत स्वर और खराब ध्वनि की गुणवत्ता होती है।
चलती गति में तर्जनी से लंबे समय तक वाइब्रेटो बजाने से हाथ थक जाता है, कठोरता आती है और ध्वनि की गुणवत्ता में कमी आती है। ऐसे मामलों में, तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के साथ वैकल्पिक ध्वनि निष्कर्षण के साथ वाइब्रेटो के खेल का उपयोग किया जाता है।
इस तकनीक का उपयोग करते समय, तर्जनी और अग्रबाहु की मांसपेशियों पर भार कम हो जाता है, क्योंकि ब्रश के एक नीचे की ओर गति के साथ तर्जनी और मध्य उंगलियों की स्ट्रिंग को मारकर वैकल्पिक रूप से दो ध्वनियाँ निकाली जाती हैं। अग्रबाहु, हाथ और अंगुलियों की हरकतें एक तर्जनी से वाइब्रेटो बजाते समय होने वाली हरकतों के समान होती हैं।
बारी-बारी से तर्जनी और मध्यमा अंगुलियों से ध्वनि निकालने का उपयोग दो तारों पर भी किया जा सकता है।
अंतराल बजाते समय तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के साथ एक साथ ध्वनि उत्पादन का उपयोग किया जाता है।
तीन तारों पर वाइब्रेटो के साथ बजाते समय, अंगूठे, तर्जनी और मध्यमा उंगलियां ध्वनि निष्कर्षण में शामिल होती हैं। प्रत्येक उंगली एक निश्चित स्ट्रिंग से मेल खाती है: अंगूठा तीसरी स्ट्रिंग, तर्जनी - दूसरी और मध्यमा - पहली को दबाकर ध्वनि निकालता है। ध्वनि उत्पादन के दौरान उंगलियों की गति का क्रम भिन्न हो सकता है और प्रदर्शन की जा रही आकृति के निर्माण पर निर्भर करता है।
इस उदाहरण में, ध्वनि को बारी-बारी से मध्यमा, अंगूठे और तर्जनी से निकाला जाता है।
निम्नलिखित उदाहरण में, अंगूठे को एक ही समय में मध्यमा और तर्जनी को उखाड़ने के साथ वैकल्पिक किया जाता है।
कुछ आर्पेगियेटेड कॉर्ड्स को अंगूठे, तर्जनी और मध्यमा अंगुलियों के तीसरे, दूसरे और पहले तारों को बारी-बारी से सरकाकर वाइब्रेटो बजाया जाता है।
अंगूठे का कंपन पिछली तकनीकों से स्टैंड के पीछे तारों पर समर्थन के एक अलग बिंदु, ब्रश की गति और ध्वनि उत्पन्न होने पर स्ट्रिंग पर प्रहार की दिशा में भिन्न होता है।
कलाई के जोड़ पर हथेली का किनारा स्टैंड के पीछे पहली डोरी पर टिका होता है। अंगूठे से ध्वनि निकालने के बाद, हाथ को अग्रबाहु की गति में भाग लिए बिना डोरी से ऊपर की ओर ले जाया जाता है। जिस समय ब्रश को पीछे खींचा जाता है, हथेली का किनारा पुल के पीछे की डोरी पर दबाव डालता है, जिससे ध्वनि का कंपन केवल ऊपर की दिशा में होता है (चित्र 16)।
खेल की इस तकनीक का उपयोग भावनात्मक रूप से समृद्ध, चरमोत्कर्ष वाले आंकड़ों के प्रदर्शन में किया जाता है। संगीत में 16 क्षण.
कभी-कभी आर्पेगीएटेड कॉर्ड बजाते समय अंगूठे के वाइब्रेटो का उपयोग किया जाता है।

फ़्लैगहोल्स
हार्मोनिक्स के साथ बजाना, जो एक तार की ध्वनि को हल्कापन और चांदी जैसी पारदर्शिता देता है, अभ्यास करते समय काफी आम है।
ध्वनि निष्कर्षण की विभिन्न विधि के कारण, हार्मोनिक्स को प्राकृतिक और कृत्रिम में विभाजित किया गया है।
फ्लेजोलेट्स प्रकट ओवरटोन हैं, यानी, स्ट्रिंग के आंशिक कंपन से प्राप्त ध्वनियां, जिसकी ऊंचाई उस स्थान पर निर्भर करती है जहां बाएं हाथ की उंगली स्ट्रिंग को छूती है। लाजो-लेट्स डोरी को 2, 3, 4, 5 और 6 बराबर भागों में विभाजित करने वाले बिंदुओं पर स्थित होते हैं। मौलिक स्वर के संबंध में, वे एक निश्चित अंतराल अनुक्रम बनाते हैं जो ऊंचाई में किसी भी मौलिक स्वर के लिए अपरिवर्तित रहता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, अपनी उंगली से बजने वाले तार के आधे हिस्से को छूकर, आप मूल स्वर के संबंध में ऑक्टेव हार्मोनिक को निकाल सकते हैं, तीसरे - पांचवें को एक सप्तक के माध्यम से, एक चौथाई को - दो सप्तक के माध्यम से, बनाम - तीसरे को। दो सप्तक आदि के माध्यम से
हार्मोनिक्स, जो मुख्य स्वर से अंतराल के संदर्भ में अधिक दूर हैं, कमजोर, नीरस लगते हैं और बालिका साहित्य में दुर्लभ हैं।
प्राकृतिक हार्मोनिक्स, व्यावहारिक रूप से पहली स्ट्रिंग के 5वें, 7वें, 12वें, 19वें और 24वें फ्रेट पर और दूसरे या तीसरे स्ट्रिंग के 12वें और 19वें फ्रेट पर निकाले जाते हैं, धातु के फ्रेट पर स्ट्रिंग को छूकर ध्वनि निष्कर्षण के क्षण में पुन: उत्पन्न होते हैं। बाएं हाथ की उंगली का पैड और तुरंत उससे हटा दिया गया।
प्राकृतिक हार्मोनिक्स को नोट के ऊपर एक वृत्त द्वारा दर्शाया जाता है और वाइब्रेटो के साथ बजाए जाने पर ध्वनि विशेष रूप से अच्छी और लंबी होती है।
कृत्रिम हार्मोनिक्स बजाते समय, बाएं हाथ की उंगलियां मूल स्वर को निर्धारित करने वाले झल्लाहट के खिलाफ स्ट्रिंग को दबाती हैं। दाहिना हाथ ध्वनि निष्कर्षण और हार्मोनिक के पुनरुत्पादन का कार्य करता है। ऐसा करने के लिए, अंगूठे के नाखून के फालानक्स को, मध्य जोड़ पर मुड़ी हुई तर्जनी से हटाकर, ऊपर से स्ट्रिंग पर रखा जाना चाहिए, और तर्जनी के नाखून के फालानक्स के किनारे को उसी स्ट्रिंग से जोड़ा जाना चाहिए। नीचे से, धातु झल्लाहट के विपरीत जिससे हार्मोनिक हटा दिया जाता है। अंगूठा नीचे की ओर गति करके ध्वनि निकालता है, और तर्जनी, ध्वनि निकालने के बाद, तेजी से स्ट्रिंग से पीछे हट जाती है।
कृत्रिम हार्मोनिक्स को परंपरागत रूप से मुख्य स्वर के ऊपर एक रोम्बस द्वारा दर्शाया जाता है, जहां से उन्हें बजाया जाता है, और स्टैव पर रोम्बस का स्थान उस झल्लाहट को इंगित करता है जहां से इसे निकाला जाता है। उदाहरण के लिए, यदि आप अपने बाएं हाथ की पहली उंगली से दूसरे झल्लाहट पर पहली स्ट्रिंग दबाते हैं, तो आप 7वें, 9वें और 14वें झल्लाहट पर कृत्रिम हार्मोनिक्स निकाल सकते हैं और हार्मोनिक्स मूल स्वर बी के अंतराल अनुपात में ध्वनि करेगा। पहला सप्तक, दो सप्तक ऊंचे के लिए, एक सप्तक और एक सप्तक के माध्यम से पांचवां।
इसी तरह, आप किसी भी नोट से कृत्रिम हार्मोनिक्स निकाल सकते हैं।

निष्कर्ष
ब्रोशर पर काम करते हुए, लेखक लेनिनग्राद प्रदर्शन स्कूल में मौजूद बालिका को पढ़ाने के सिद्धांतों से आगे बढ़े, जो प्रसिद्ध शिक्षक और कलाकार, राज्य पुरस्कार विजेता, गणतंत्र के सम्मानित कलाकार पावेल इवानोविच नेचेपोरेंको के नाम से निकटता से जुड़े हुए हैं? कई वर्षों तक हमारे शहर में रहे और काम किया।
प्रतिभाशाली संगीतकार के समृद्ध प्रदर्शन और शिक्षण अनुभव ने लेनिनग्राद संगीत संस्थानों की शिक्षण विधियों पर गहरी छाप छोड़ी, जिसमें उन्होंने काम किया और अब उनके शिष्य और अनुयायी काम करते हैं। लेखक, संगीत विद्यालय का छात्र होने के नाते। एम. पी. मुसॉर्स्की ने इस उल्लेखनीय शिक्षक के प्रत्यक्ष मार्गदर्शन में अध्ययन किया, जिनके साथ संचार ने इस ब्रोशर के निर्माण को प्रेरित किया।
कार्य में शामिल कई पद्धतिगत प्रावधान व्यवहार में आधारित और पुष्टि किए गए हैं और किसी भी विवाद का कारण नहीं बनते हैं। अंगुलियों और हाथों की गति की दिशा, ध्वनि उत्पादन के दौरान तारों पर प्रहार की दिशा से संबंधित कुछ मुद्दों पर पहली बार ब्रोशर में विचार किया गया है और निस्संदेह, एक गहन अध्ययन की आवश्यकता है। इसलिए, लेखक न केवल विवादास्पद मुद्दों के संबंध में सभी टिप्पणियों और सुझावों को कृतज्ञतापूर्वक स्वीकार करेगा, बल्कि सीधे तौर पर बालालिका बजाना सिखाने के तरीकों के बारे में भी स्वीकार करेगा।

1. व्यायाम
2. रूसी लोक - गीत"गाँव से गाँव तक"। गिरफ्तार. पी. नेचेपोरेंको
3. ए दुरान। वाल्ट्ज। ए. डोब्रोखोतोव द्वारा व्यवस्था
4. रूसी लोक गीत "मैं एक कंकड़ पर बैठा हूँ।" गिरफ्तार. बी ट्रॉयनोव्स्की
5. बी. गोल्ट्स। Humoresque
6. व्यायाम
7. वी. बेलेट्स्की और एन. रोज़ानोवा। मार्च ग्रोटेस्क
8. रूसी लोक गीत "गाँव से गाँव तक"। गिरफ्तार. पी. नेचेपोरेंको
9. रूसी लोक गीत "अय, सभी गपशप घर जाते हैं।" गिरफ्तार. एम. क्रसेवा
10. पी. कुलिकोव। कॉन्सर्ट विविधताएँ
11. वी. बेलेट्स्की और एन. रोज़ानोवा। सोनाटा, 1 घंटा
12. एस वासिलेंको। सुइट से वाल्ट्ज, ऑप. 69
13. एन. रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान। पी. नेचेपोरेंको द्वारा व्यवस्था
14. एस वासिलेंको। सुइट से टोकाटा, ऑप. 69
15. मैं नहीं. तसवीर का ख़ाका. ई. ब्लिनोव द्वारा व्यवस्थित
16. एफ. क्रेइस्लर। विनीज़ सनक. पी. नेचेपोरेंको द्वारा व्यवस्था
17. पी. सरसाटे। ओपेरा "कारमेन" की थीम पर फंतासी। एन. ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित
18. एस वासिलेंको। सुइट से सेरेनेड, ऑप. 69
19. रूसी लोक गीत "इवुष्का"। गिरफ्तार. एन. उसपेन्स्की
20. सी. सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य. एन. ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित
21. पी. सरसाटे। ओपेरा "कारमेन" की थीम पर फंतासी। एन. ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित
22. व्यायाम
23. ए वरलामोव। लाल सुंड्रेस
24. व्यायाम
25. एस वासिलेंको। मालगुएना
26. एस वासिलेंको। कॉन्सर्ट, III
27. सी. सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य. एन. ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित 28-32. अभ्यास
33. बी. गोल्ट्ज़। सुस्त
34. व्यायाम
35. एफ. लिस्ज़त। हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 2. एन. ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित
36. पी. सरसाटे। जिप्सी धुनें. एन. उसपेन्स्की द्वारा व्यवस्थित 37 - 39. अभ्यास
40. एफ. लिस्ज़त। हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 2. एन. ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित
41. सी. सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य. एन. ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित
42. एस वासिलेंको। सुइट से रोमांस, ऑप. 69
43. रूसी लोक गीत "कामारिंस्काया"। गिरफ्तार. बी ट्रॉयनोव्स्की
44. एन शुलमैन। बोलेरो
45. एस वासिलेंको। सुइट से रोमांस, ऑप. 69
46. ​​​​आई. अल्बेनिज़। सेरेनेड। बी. ट्रॉयनोव्स्की द्वारा व्यवस्थित
47. आई. अल्बेनिज़। सेविला. एन वासिलिव द्वारा व्यवस्था.
48. श्री हमारा. जिप्सी नृत्य. एन. लुकाविखिन द्वारा व्यवस्थित
49. रूसी लोक गीत "अय, सभी गपशप घर जाते हैं।" गिरफ्तार. एम. क्रसेवा
50. पी. नेचेपोरेंको। पगनिनी की थीम पर विविधताएँ
51. सी. सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य. एन. ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित 52 - 54. अभ्यास
55. रूसी लोक गीत "ओह यू, इवनिंग।" गिरफ्तार. बी ट्रॉयनोव्स्की
56. रूसी लोक गीत "कातेंका गांव के उस पार।" गिरफ्तार.बी. ट्रॉयनोव्स्की
57. एस वासिलेंको। कॉन्सर्ट, III
58. रूसी लोक गीत "ओह यू, इवनिंग।" गिरफ्तार. बी ट्रॉयनोव्स्की
59. रूसी लोक गीत "चाँद चमकता है"। गिरफ्तार. बी ट्रॉयनोव्स्की
60 - 61. एस वासिलेंको। कॉन्सर्ट, III
62 - 64. व्यायाम
65. ए. डोब्रोखोतोव। ट्रेपक
66. रूसी लोक गीत "प्ले, माई बैगपाइप।" गिरफ्तार. बी ट्रॉयनोव्स्की
67. पी. कुलिकोव। कॉन्सर्ट विविधताएँ
68. एस वासिलेंको। सुइट से टोकाटा, ऑप. 69
69. के. मायास्कोव। टेकट्टा
70. के. मायास्कोव। टेकट्टा
71. जे. रामेउ। तंबूरा। बी. ट्रॉयनोव्स्की द्वारा व्यवस्थित
72. सी. सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य. एन. ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित
73. वी. बेलेट्स्की और एन. रोज़ानोवा। मार्च ग्रोटेस्क
74. रूसी लोक गीत "गाँव से गाँव तक"। गिरफ्तार. पी. नेचेपोरेंको
75. ए. कोरेली - एफ. क्रेइस्लर। फ़ोलिया. ए शालोव द्वारा व्यवस्था
76. रूसी लोक गीत "गाँव से गाँव तक"। गिरफ्तार. पी. नेचेपोरेंको
77. एन. रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान। पी. नेचेपोरेंको द्वारा व्यवस्था
78. यू शिशकोव। कॉन्सर्ट, द्वितीय भाग
79. एन शुलमैन। बोलेरो
80. एन. रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान। पी. नेचेपोरेंको द्वारा व्यवस्था
81. के. मायास्कोव। टेकट्टा
82. एन शुलमैन। बोलेरो
83. रूसी लोक गीत "डार्क चेरी शॉल"। गिरफ्तार. ए शालोवा
84 - 87. व्यायाम
88. पी. नेचेपोरेंको। पगनिनी की थीम पर विविधताएँ
89. एस वासिलेंको। सुइट से रोमांस, ऑप. 69
90. एस वासिलेंको। सुइट से गावोटे, ऑप. 69
91. पी. त्चिकोवस्की। बैले द नटक्रैकर से पेलेट परी का नृत्य। ए शालोव द्वारा व्यवस्था
92. एस वासिलेंको। कॉन्सर्ट, द्वितीय भाग
93. एस वासिलेंको। सुइट से टोकाटा, ऑप. 69
94. पी. कुलिकोव। कॉन्सर्ट विविधताएँ
95. एस वासिलेंको। सुइट से रोमांस, ऑप. 69
96. जे. टार्टिनी - एफ. क्रेइस्लर। ए. कोरेली द्वारा गावोटे पर विविधताएँ। एन. ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित
97. व्यायाम
98. रूसी लोक गीत "एक घंटा और एक घंटा"। गिरफ्तार. पी. नेचेपोरेंको
99. व्यायाम.

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छवियों से पुस्तक पाठ पहचान (ओसीआर) - क्रिएटिव स्टूडियो बीके-एमटीजीसी।

ट्यूटोरियल में 10 पाठ शामिल हैं जो आपको बालिका बजाने की मूल बातें सीखने में मदद करेंगे। इसके अलावा, ट्यूटोरियल में प्रदर्शनों की सूची का पूरक शामिल है - पियानो, गिटार और बटन अकॉर्डियन संगत के साथ बालिका के लिए शीट संगीत।

• प्रस्तावना
• पाठ 1कार्य: यह जानने के लिए कि नोट्स क्या हैं, ध्वनियों की ऊंचाई और अवधि कैसे दर्ज की जाती है, साथ ही विराम की अवधि, बीट, बीट या गिनती इकाई क्या है, संगीत ध्वनियों के नाम याद रखें
• पाठ 2कार्य: उपकरण सेट करें, सही फिट पर काम करें, पहले अभ्यासों के नोट्स के नाम और बालालिका के फ्रीट्स के साथ उनके पत्राचार को याद रखें, बालिका पर चुटकी और खड़खड़ाहट के साथ ध्वनि बनाना सीखें, बजाना सीखें व्यायाम और गीत "बटेर", "चाहे बगीचे में, बगीचे में"
• अध्याय 3कार्य: चुटकी और खड़खड़ाहट के साथ बालिका वादन में सुधार करें, दिए गए अभ्यास और गीत "जैसे एक पहाड़ी से, एक पहाड़ से" बजाएं।
• पाठ 4कार्य: इन अभ्यासों और गीत "लाइक अवर्स एट द गेट" बजाएं
• पाठ 5कार्य: पहली पोजीशन फिंगरिंग सीखें, अभ्यास और गाने बजाएं "सुनो, दोस्तों", "बिल्कुल एक पुल की तरह, पुल", "एक हरे घास के मैदान पर", तकनीकों का उपयोग करते हुए: खड़खड़ाहट, सिंगल और डबल पिंच
• पाठ 6कार्य: चौथी स्थिति के पैमाने का अध्ययन करें, पहली और चौथी स्थिति को संयोजित करना सीखें, दिए गए अभ्यास, गाने "पोल्यंका" और "कुचेरीवा कतेरीना" बजाएं।
• पाठ 7कार्य: बालिका के पूर्ण पैमाने का अंदाजा लगाएं, खेलना सीखें प्रमुख पैमानेसभी कुंजियों में, एस राचमानिनोव द्वारा बेलारूसी थीम "क्रिज़ाचोक" और पोल्का पर विविधताएं
• पाठ 8कार्य: सभी कुंजियों में छोटे पैमाने बजाना सीखें
• पाठ 9कार्य: रंगीन तराजू, अभ्यास, आर्पेगियोस और गीत "आह, नास्तास्या" बजाना सीखें
• पाठ 10कार्य: ट्रेमोलो (एक, दो और तीन तारों पर), आर्पेगियो, फ्रैक्शन, वाइब्रेटो, पिज़िकाटो को बाएं हाथ और ग्लिसांडो से बजाने की तकनीक में महारत हासिल करें, मेलिस्मा और उनके प्रदर्शन का अंदाजा लगाएं, प्राकृतिक तरीके से निकालना सीखें और कृत्रिम हार्मोनिक्स, "स्टेपी और स्टेपी चारों ओर", "ओह, मैं दुखी हूं" और "अन्नुष्का" गाने बजाएं

प्रदर्शनों की सूची आवेदन

बालालिका और पियानो के लिए

1. ए इलुखिन।आप लोग सुनें कि स्ट्रिंग क्या कहती है। एक रूसी गीत की थीम पर विविधताएँ
2. ए इलुखिन।इहाव ए कोसैक टू वियोनोनिका। यूक्रेनी विषय पर विविधताएँ
3. ए. इलुखिन और एम. क्रासेव।होपाचोक. यूक्रेनी विषय पर विविधताएँ
4. ए. इलुखिन और एम. क्रासेव।फोसा. बेलारूसी थीम पर विविधताएँ
5. बी ट्रॉयनोव्स्की।फूल खिले. वोलोग्दा क्षेत्र के गीत के विषय पर विविधताएँ
6. बी ट्रॉयनोव्स्की।द्वार पर, द्वार। एक रूसी गीत की थीम पर विविधताएँ
7. एम. ग्लिंका।प्रसिद्ध होना। ओपेरा "इवान सुसानिन" से अंतिम कोरस
8. ए ग्लेज़ुनोव।स्नातक. बैले "द सीज़न्स" से भिन्नता
9. एम. मुसॉर्स्की.ओपेरा से गोपक " सोरोचिंस्काया मेला". ए इलुखिन द्वारा संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था
10. डी. काबालेव्स्की।जोकर
11. डी. शोस्ताकोविच।गावोटे
12. ए शालोव।साइबेरियाई क्षेत्र. Y. Shchekotov द्वारा एक थीम पर कॉन्सर्ट विविधताएँ
13. आई. दुनायेव्स्की।फिल्म "माई लव" से सरपट। एन शुचको द्वारा व्यवस्था
14. डी. वर्डी.ओपेरा "ला ट्रैविटा" के तीसरे भाग का परिचय
15. आई. स्वेनडसेन।एक सुनहरा तारा नीली दूरी में ऊँचा चमकता है। नॉर्वेजियन गाना. ए. इलुखिन द्वारा व्यवस्थित
16. एम मोशकोवस्की। स्पेनिश नृत्य. ओपी.12, नंबर 2
17. वी. अबज़ा.पिज्जिकाटो. ए. इलुखिन द्वारा व्यवस्थित
18. एन फोमिन।औवेर्गेन नृत्य. बी. ट्रॉयनोव्स्की द्वारा व्यवस्थित
19. वी. एंड्रीव।पोलोनेस नंबर 1, ए इलुखिन द्वारा संपादित

बालालिका और छह-तार वाले गिटार के लिए

1. एम. रोझकोव.किसी विषय पर कॉन्सर्ट विविधताएँ पुराना रोमांस"मैं तुमसे मिला"
2. ए पेट्रोव।मैं मास्को में घूमता हूं। एम. रोझकोव द्वारा व्यवस्थित
3. वी. डिटेल.रूसी गीत "पेडलर्स" की थीम पर फंतासी। एम. रोझकोव और जी. मिन्याएव द्वारा व्यवस्था

बालालिका और बटन अकॉर्डियन के लिए

1. वी. मोटोव.गोल नृत्य
2. एन पोलिकारपोव।रोवन. वी. आज़ोव और ओ. ग्लूखोव द्वारा व्यवस्थित
3. ओ. ग्लूखोव और वी. आज़ोव।रूसी गीत "ओह यू, बढ़ई" की थीम पर कॉन्सर्ट फंतासी