लोक रंगमंच कहाँ और कैसे दिखाई दिया? क्या आपने सोचा है कि रूसी रंगमंच का उदय कैसे और कब हुआ? इसकी उत्पत्ति सदियों पीछे चली जाती है। क्रिसमस के समय और श्रोवटाइड के लिए कैलेंडर अनुष्ठान खेलों में नाटकीय कार्रवाई के तत्व निहित थे। वे ममरों द्वारा खेले गए - लोगों ने कपड़े पहने

माली थियेटर कैसे दिखाई दिया? माली थियेटर का "पूर्वज" मास्को विश्वविद्यालय में थिएटर था। उनकी मंडली 1756 में महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के डिक्री के बाद बनाई गई थी, जिसने हमारे देश में एक पेशेवर थिएटर के जन्म को चिह्नित किया: “हमने अब स्थापित करने का आदेश दिया है

जब प्रकट हुआ कठपुतली शो? कठपुतली थियेटर उन कला रूपों में से एक है, जिनका दुनिया के लगभग सभी देशों में प्रतिनिधित्व किया जाता है। इसका इतिहास कई हजारों साल पुराना है और इसकी जड़ें प्राचीन काल तक जाती हैं

पहला आदमी कब और कहाँ दिखाई दिया? पृथ्वी पर विभिन्न स्थानों पर, वैज्ञानिकों ने प्राचीन लोगों की हड्डियाँ खोजी हैं और खोज रहे हैं। निएंडर (जर्मनी) के गाँव के पास घाटी में खुदाई व्यापक रूप से जानी जाती है। बाद में, मनुष्यों के अवशेष, निएंडर में पहले पाए गए लोगों की याद दिलाते हैं,

अमेरिका में पहला नीग्रो कब दिखाई दिया? आपने शायद यह कहते सुना होगा कि केवल सच्चे अमेरिकी ही भारतीय हैं। बाकी सभी के पूर्वज दूसरे देशों से यहां आए थे। अन्य देशों से नीग्रो भी यहां आए। लेकिन ज्यादातर लोग नहीं करते

पहला रिवॉल्वर कैसे दिखाई दिया? लंबे समय तक बंदूकधारी विभिन्न देशएक बहु चार्ज हाथ हथियार बनाने की कोशिश की। वे कई नमूनों के साथ आए, लेकिन उनमें से सबसे सफल अमेरिकी डिजाइनर एस कोल्ट द्वारा आविष्कार की गई रिवाल्वर थी। आविष्कारक

पहली महिला आदेश कब दिखाई दिया? पीटर I के तहत, कई आदेश स्थापित किए गए, लेकिन उनमें से एक में पहली महिला पुरस्कार बन गया रूस का साम्राज्य. इसे ऑर्डर ऑफ द होली ग्रेट शहीद कैथरीन का नाम मिला, हालांकि इसे मूल रूप से ऑर्डर ऑफ द लिबरेशन कहा जाता था।

रूस में पहली "मोटी" पत्रिका कब दिखाई दी? पहली मनोरंजन पत्रिका को लाइब्रेरी फॉर रीडिंग माना जाता है, जो 1834 से 1865 तक सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित एक मासिक पत्रिका है। प्रकाशन के आरंभकर्ता प्रसिद्ध पुस्तकविक्रेता ए स्मर्डिन थे 1833 में उन्होंने आमंत्रित किया

रंगमंच निहित है प्राचीन ग्रीसदो सहस्राब्दी पहले। प्राचीन कलाजनता के एक शानदार मनोरंजन के रूप में उत्पन्न हुआ, वेशभूषा वाले अभिनेताओं के उत्सव के रूप में। प्रदर्शन मूल रूप से ग्रेट डायोनिसियस, एक महान धार्मिक अवकाश के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थे।

अब थिएटर निस्संदेह शहर के माध्यम से बकरी की खाल में गाने वाले पुरुषों के जुलूस से अधिक कुछ है। वह बन गया उच्च कला, उच्च समाज के मनोरंजन का एक तरीका, सांस्कृतिक ज्ञान का स्थान। रंगमंच का इतिहास विकास की एक आकर्षक प्रक्रिया है जो आज भी जारी है। हम अपने लेख में पाठक को बताएंगे। प्रस्तुत सामग्री में आपको कई रोचक तथ्य भी मिलेंगे। तो चलिए शुरू करते हैं।

शुरू

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में एथेंस। इ। नाट्य प्रदर्शनधार्मिक छुट्टियों का एक अभिन्न हिस्सा थे। डायोनिसस की प्रतिमा के साथ जुलूस हर्षोल्लास और नाटकीय खेलों के साथ थे। हम कह सकते हैं कि एथेनियन थिएटर का इतिहास दर्शकों की एक छोटी संख्या के लिए एक शौकिया प्रदर्शन के रूप में शुरू हुआ। प्रारंभ में, केवल त्रासदियों का मंचन किया गया, बाद में हास्य दिखाया जाने लगा। यह उल्लेखनीय है कि नाटक, एक नियम के रूप में, केवल एक बार दिखाए जाते थे। इसने लेखकों को सामयिक बनाने के लिए प्रेरित किया, दिलचस्प काम करता है. नाटककार ने न केवल नाटक लिखा, वह निर्देशक, संगीतकार, कोरियोग्राफर और यहां तक ​​​​कि अभिनेता की भूमिका निभाते हुए प्रदर्शन में एक पूर्ण भागीदार था। स्वाभाविक रूप से, ये असाधारण रूप से प्रतिभाशाली लोग थे।

लेकिन एक चोरग (गाना बजानेवालों का नेता) बनने के लिए महान प्रतिभा की आवश्यकता नहीं थी। उन्हें केवल पैसे और सरकारी अधिकारियों के साथ कनेक्शन की जरूरत थी। कोरग का मुख्य कर्तव्य बिलों का भुगतान करना, पूर्ण वित्तीय सहायता प्रदान करना और थियेटर का समर्थन करना था। यह उन दिनों प्रतियोगिता का स्थान था, चोरग, कवि और नायक ने इसे जीत लिया। विजेताओं को आइवी के साथ ताज पहनाया गया और पुरस्कार से सम्मानित किया गया। जूरी के फैसले से उन्हें जीत मिली।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि प्राचीन रोमन यथार्थवाद के सच्चे प्रशंसक थे। उत्पादन को आदर्श माना जाता था जिसमें अभिनेता को 100% भूमिका की आदत होती थी - यदि आवश्यक हो, तो उसे मरने के लिए भी तैयार रहना पड़ता था।

जिस समय पुश्किन जीवित थे, रूस में थिएटर पूरी तरह से नहीं बैठे थे। पूरे प्रदर्शन के दौरान पिछली पंक्तियों में अपने पैरों पर खड़े लोगों का कब्जा था।

रूसी इतिहास में एक ऐतिहासिक नाटक नाट्य कलाडी। आई। फोंविज़िन द्वारा "अंडरग्रोथ" है, जो 18 वीं शताब्दी के अधिकारियों, रईसों, विशिष्ट पात्रों का उपहास करने का पहला प्रयास बन गया। स्ट्रॉडम (एक सकारात्मक चरित्र) केवल उपर्युक्त दिमित्रेव्स्की की भूमिका निभाने वाला पहला व्यक्ति था।

1803 में शाही थिएटरों को विभाजित किया गया था। नाटकीय और संगीत मंडली, ओपेरा और बैले, संगीत के हिस्से के रूप में। प्रभुत्व फ्रेंच स्कूलखेल चालू रूसी मंच 19वीं शताब्दी तक चला। यह तब था जब रूसी रंगमंच आखिरकार अपने पैरों पर खड़ा हो गया और अपने रास्ते चला गया। अपनाया गया अनुभव एक अच्छा आधार बन गया, और नए प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों, अभिनेताओं, नर्तकियों की खोज ने थिएटर को उच्च स्तर पर पहुंचा दिया।

पी। एन। अरापोव सबसे पहले एक विश्वकोश में रूसी थिएटर के पूरे इतिहास का वर्णन करने वाले थे - "रूसी रंगमंच का इतिहास"। नाट्य पत्रिकाएँ दिखाई देती हैं और पेशेवर आलोचक. इस प्रकार, रंगमंच के विकास ने, अन्य बातों के अलावा, रूसी साहित्य को प्रोत्साहन दिया।

मास्को में सबसे प्रसिद्ध थिएटर

बोल्शोई थिएटर का इतिहास 28 मार्च, 1776 से शुरू होता है। यह मॉस्को में इस दिन था कि महारानी कैथरीन द्वितीय ने राजकुमार पीटर उरुसोव के लिए एक "विशेषाधिकार" पर हस्ताक्षर किए, जिससे उन्हें दस साल तक थिएटर बनाए रखने की अनुमति मिली। इसे पहले पेट्रोव्स्की थियेटर कहा जाता था (उस गली के सम्मान में जिस पर प्रवेश द्वार गया था)। 1805 में, इमारत पूरी तरह से जल गई, वास्तुकार ओसिप बोव ने बनाया नया काम. 1820 में, निर्माण शुरू हुआ, 5 साल तक चला।

निर्मित थियेटर बड़ा हो गया, यही वजह है कि इसे इसका नाम मिला। इस सुंदर, सामंजस्यपूर्ण, समृद्ध इमारत ने 1853 तक मास्को के निवासियों को प्रसन्न किया, जब दूसरी आग लगी। इस बार, पुनर्निर्माण का काम आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस को सौंपा गया था। थिएटर को 1856 में पहले ही बहाल कर दिया गया था। इंपीरियल बोल्शोई रंगमंच न केवल रूस में बल्कि दुनिया में भी प्रसिद्ध हो गया: इसमें उत्कृष्ट ध्वनिकी थी। 1917 में, क्रांति के बाद, नाम बदलकर स्टेट बोल्शोई थिएटर कर दिया गया। सजावट को सोवियत प्रतीकों के साथ पूरक किया गया था।

वह महान के दौरान गंभीर रूप से घायल हो गया था देशभक्ति युद्धबम लेकर। इमारत को फिर से बनाया गया। 1987 तक, इमारत में केवल मामूली कॉस्मेटिक मरम्मत की गई थी। अब बोल्शोई थियेटर एक इमारत है नया दृश्यजहाँ आप आधुनिक प्रभावों का उपयोग कर सकते हैं। साथ ही, इसने आत्मा को बनाए रखा शास्त्रीय वास्तुकला, इसका "हस्ताक्षर" ध्वनिकी, जो इसे एक माना जाने का अधिकार देता है सबसे अच्छा थिएटरइस दुनिया में। यह बोल्शोई थियेटर का इतिहास है।

और अंत में, एक और, कम नहीं दिलचस्प तथ्य. थिएटर में पूरी तरह या आंशिक रूप से सेट फिल्में: बर्डमैन, द डिजास्टर आर्टिस्ट, ला ला लैंड, द फैंटम ऑफ द ओपेरा, बर्लेस्क ऑफ ए टेल, नॉकआउट, बम्पिंग ब्रॉडवे, ब्लैक स्वान", "द पपेटियर", "ए टेरिबली बिग एडवेंचर" , "शेक्सपियर इन लव", "मर्डर इन ए स्मॉल टाउन", "ऑर्फेव्रे क्वे"।

थिएटर का इतिहास (नाटक और इस कला की अन्य विधाएं) विकसित होता रहेगा, क्योंकि इसमें रुचि दो हजार से अधिक वर्षों से अपरिवर्तित बनी हुई है।

यह सब में शुरू हुआ आदिम समाजजब कोई व्यक्ति प्रकृति की शक्तियों पर पूरी तरह से निर्भर था जो उसके लिए समझ से बाहर था। ऋतुओं का परिवर्तन, अप्रत्याशित सर्दी, फसल की विफलता, आग, रोग - सब कुछ अलौकिक शक्तियों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था जिन्हें जीतना था। सफलता प्राप्त करने के अचूक तरीकों में से एक जादू या टोना था। इसमें यह तथ्य शामिल था कि किसी भी काम की शुरुआत से पहले इस प्रक्रिया के सफल समापन को दर्शाने वाला एक दृश्य दिखाया गया था। इन प्रदर्शनों में भाग लेने वालों ने गायन, संगीत और नृत्य के साथ जटिल पैंटोमाइम का इस्तेमाल किया। और इन अनुष्ठान क्रियाओं के तत्वों में समकालीन रंगमंच…फोटो-1ला

में प्राचीन मिस्रपहले से ही तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में। हर साल, मंदिरों में किसानों और कारीगरों के संरक्षक भगवान ओसिरिस के बारे में नाटकीय दृश्यों का मंचन किया जाता था।

ग्रीस में, ग्रामीण देवताओं के सम्मान में कार्निवाल-प्रकार के संस्कार लंबे समय से आम हैं। देव डायोनिसस के पंथ ने ग्रीक थिएटर के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इन प्रदर्शनों में तीन त्रासदी और तीन हास्य शामिल थे। थिएटर खुली हवा में बनाए गए थे और बड़े आकार के थे। अभिनेता केवल पुरुष थे, जिन्होंने महिला भूमिकाएँ भी निभाईं। हास्य पात्रों को हँसी का कारण माना जाता था, इसलिए अभिनेताओं द्वारा पहने जाने वाले मुखौटों में चपटी नाक, उभरे हुए होंठ और उभरी हुई आँखें थीं। चश्मा ग्रीस में भी लोकप्रिय थे लोक रंगमंचमेम कहा जाता है। एक माइम एक घरेलू या व्यंग्यात्मक प्रकृति का एक छोटा सा दृश्य है, जिसमें दोनों बाजार चोर और पौराणिक नायकों. न केवल पुरुषों, बल्कि महिलाओं ने भी उनमें और इनमें प्रदर्शन किया नाट्य प्रदर्शनअभिनेताओं ने बिना मास्क के प्रदर्शन किया।

थिएटर प्राचीन रोममुख्य रूप से जनता के मनोरंजन के लिए लक्षित एक तमाशा है। और अभिनेताओं को सबसे निचली श्रेणी के लोग माना जाता था, लेकिन कुछ अभिनेताओं ने सार्वभौमिक सम्मान हासिल किया है।

पुनर्जागरण का रंगमंच, ये प्रदर्शन प्रफुल्लित करने वाले, तीखे व्यंग्य और रसीले हास्य से भरे हुए थे। चौकों में, लकड़ी के मंचों पर, नाट्य तमाशों की व्यवस्था की जाती थी, जिसके चारों ओर हमेशा लोगों की एक बड़ी भीड़ रहती थी। थिएटर बड़े औद्योगिक और में केंद्रित होने लगे सांस्कृतिक शहरों. इसी अवधि में, रंगमंच को प्रकारों में विभाजित किया गया था। ओपेरा, उदाहरण के लिए, 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुआ, 18 वीं शताब्दी के मध्य से बैले, 19 वीं शताब्दी के मध्य से ओपेरा।

थिएटर के इस युग की नाटकीयता की एक विशेषता एक उच्च वीर सिद्धांत की उपस्थिति थी, अवधारणाओं का अच्छाई और बुराई में विभाजन, उदात्त से आधार तक एक मुक्त संक्रमण, दुखद से कॉमिक तक।

पुनर्जागरण और को प्रोत्साहन दिया इससे आगे का विकासथिएटर और इसे अब हम जो जानते हैं उसके करीब ला रहे हैं।