वायलिन और वायोला के बीच अंतर. A से Z तक संगीत विश्वकोश वायलिन और वायोला में क्या अंतर है

अल्टो(अंग्रेजी और इतालवी वायोला, फ्रेंच ऑल्टो, जर्मन ब्रात्शे) या वायलिन वायोला - वायलिन के समान उपकरण का एक स्ट्रिंग-बोड संगीत वाद्ययंत्र है, लेकिन कुछ बड़ा है, जो इसे निचले रजिस्टर में ध्वनि देता है। वायोला स्ट्रिंग्स को वायलिन के नीचे पांचवें और सेलो के ऊपर एक सप्तक - सी, जी, डी 1, ए 1 (एक छोटे सप्तक का नमक, पहले सप्तक का रे, ला) से बांधा जाता है। सबसे आम सीमा c (एक छोटे सप्तक तक) से e3 (तीसरे सप्तक का mi) तक है, एकल कार्यों में उच्च ध्वनियों का उपयोग करना संभव है। नोट्स आल्टो और ट्रेबल क्लीफ़्स में लिखे गए हैं।

कहानी

वायोला को आज अस्तित्व में आने वाला सबसे पहला झुका हुआ वाद्य यंत्र माना जाता है। इसकी उपस्थिति का समय XV-XVI सदियों की बारी के लिए जिम्मेदार है। वियोला पहला उपकरण था जो ठीक उसी आकार का था जिसे हम देखने के आदी हैं। एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा डिज़ाइन किया गया।

वियोला दा ब्रेक्सियो (इतालवी: वायोला दा ब्रेक्सियो), या हाथ के लिए वायोला, को वायोला का पूर्वज माना जाता है। यह वायोला, वर्तमान वायलिन और वायलस की तरह, बाएं कंधे पर आयोजित किया गया था, वायोला दा गाम्बा (इतालवी: वायोला दा गाम्बा) के विपरीत, जो घुटने पर या घुटनों के बीच आयोजित किया गया था। समय के साथ, उपकरण का इतालवी नाम केवल वायोला तक कम हो गया, जिसके तहत यह दर्ज किया गया, उदाहरण के लिए, अंग्रेजी, या ब्रात्शे (विकृत ब्रेक्सियो), जो जर्मन और इसी तरह की भाषाओं में तय किया गया था।

आकार को छोड़कर, आधुनिक वायोला का डिज़ाइन लगभग वायलिन जैसा ही है। वायोला का आकार में विभाजन नहीं होता है, वायलिन की तरह, वायोला का आकार मिलीमीटर में मापा जाता है। 350 मिमी (यह एक पूरे वायलिन से कम है) से लेकर 425 मिमी तक के उल्लंघन हैं। उपकरण के आकार का चुनाव कलाकार के हाथों की लंबाई पर निर्भर करता है।

पूरे वायलिन परिवार में, वायोला आकार और ध्वनि के मामले में वायोला के सबसे करीब था, इसलिए यह जल्दी से एक मध्य स्वर के रूप में ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया और सामंजस्यपूर्ण रूप से इसमें विलीन हो गया। इस प्रकार, वियोला विलो के निवर्तमान परिवार और उभरते हुए के बीच एक प्रकार का पुल था वायलिन यंत्र.

एक विशाल चौपाई में इतने सारे नाम समाहित थे, जिनके हाथों ने वाद्ययंत्रों के बीच अद्वितीय कृतियों का निर्माण किया। इन उस्तादों की रचनाएँ हर संगीतकार के लिए एक सपना है। हालाँकि, आज हम स्वामी के बारे में बात नहीं करेंगे। आज हम झुके हुए तार वाले यंत्रों के बारे में बात करेंगे, या यूँ कहें कि कैसे वायलिन, सेलोस, वायलास, डबल बेस और धनुष उनसे भिन्न होते हैं.

आधुनिक बच्चे जानते हैं कि मोबाइल फोन कैसे प्रतिष्ठित होते हैं, लेकिन वायलिन के वर्गीकरण के साथ चीजें कैसी हैं - यहां तक ​​​​कि सर्वज्ञ Google भी गतिरोध में हो सकता है। खैर, वायलिन मेकर की साइट इस दुर्भाग्यपूर्ण चूक की भरपाई करने की कोशिश करेगी।

तो, कई प्रकार के झुके हुए यंत्र हैं:

क्या आप जानते हैं कि महान आचार्यों ने संगीत वाद्ययंत्रों को उनके इच्छित उपयोग के अनुसार विभाजित किया था? उदाहरण के लिए, वायलिन हर किसी के लिए और हर किसी के लिए या "द्रव्यमान"यह विचार अच्छा लगने वाला था, लेकिन ऐसे वायलिन के उत्पादन में लकड़ी के चुनाव और सावधानीपूर्वक कारीगरी पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया। भागों और ध्वनि के अंतिम बन्धन की गुणवत्ता के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है। लगभग हमेशा, इस तरह के एक उपकरण को प्राप्त करने के बाद, एक वायलिन निर्माता की यात्रा होती है। बड़े पैमाने पर उत्पादित धनुषों के उत्पादन में वैकल्पिक प्रकार की लकड़ी का उपयोग किया गया था। बर्च, हॉर्नबीम, महोगनी की सस्ती किस्में, साथ ही प्लास्टिक भी रहता है। कभी-कभी बड़े पैमाने पर उत्पादित धनुषों में कृत्रिम बाल डाले जाते थे।

ध्वनि की गुणवत्ता के मामले में अगला और, तदनुसार, उत्पादन की गुणवत्ता के मामले में था आर्केस्ट्रा बजाने के लिए इरादा वायलिन. इस तरह के एक वायलिन की आवाज नरम होनी चाहिए ताकि पहनावे से अलग न हो और ताकत और रंग में पर्याप्त मानक हो ताकि समग्र ध्वनि में खो न जाए। इन दो प्रकार के वायलिनों के लिए, मास्टर ने नीचे, बाजू, गर्दन और स्टैंड के निर्माण के लिए मेपल लिया। स्प्रूस, एक विशेष रिक्त, पारंपरिक रूप से मेपल के साथ अच्छी तरह से प्रतिध्वनित होता है, इसलिए इससे साउंडबोर्ड बनाए गए थे। टेलपीस और ट्यूनिंग खूंटे के लिए ईबोनी या काले रंग से पेंट किए गए सस्ते हार्डवुड का इस्तेमाल किया गया था। उपकरण के शरीर पर लकड़ी को बनावट और रंग के अनुसार चुना गया था, और एक रंग में या उच्च श्रेणी के वार्निश के साथ एंटीक रीटचिंग के साथ वार्निश किया गया था। आर्केस्ट्रा धनुष की आवश्यकताएं भी कुछ भिन्न थीं। इस तरह के धनुषों को क्रमशः विभिन्न स्ट्रोक के साथ खेला जाना था, उनके उत्पादन में खेल की विशेषताओं के मामले में अधिक उपयुक्त एक पेड़ का उपयोग किया गया था। उदाहरण के लिए, ब्राजील का पेड़।

अगला आता है एकल और कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के लिए वायलिन और सेलो. यहाँ ध्वनि को एक विशेष स्थान दिया गया और उन्होंने इस पर लम्बे समय तक और सूक्ष्मता से काम किया। के लिए ये उपकरण उपयोगी हैं कक्ष आर्केस्ट्रा, चौकड़ी और विभिन्न प्रकार के पहनावे, जहां प्रत्येक व्यक्तिगत वाद्य की ध्वनि एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की तुलना में अधिक ध्यान देने योग्य है। एकल श्रेणी के धनुष फर्नाम्बुको से बने होते हैं। यह दक्षिण अमेरिका में उगने वाली एक विशेष प्रकार की लकड़ी है। ऐतिहासिक रूप से, एकल धनुष बनाने के लिए फर्नाम्बुको सबसे अच्छा विकल्प रहा है।

और इस श्रेणी में आखिरी है वायलिन "कलात्मक"जहां नाम पहले से ही अपने लिए बोलता है। यह एक अद्वितीय ध्वनि, अद्वितीय के साथ एक संगीत कार्यक्रम वायलिन है उपस्थितिऔर मास्टर की विशेष, उत्तम खोज। यदि उपकरणों की पहली दो श्रेणियों के लिए लकड़ी की सुंदरता एक भूमिका नहीं निभाती है, तो "एकल" और "कलात्मक" के लिए मास्टर ने केवल अधिक की तलाश की उपयुक्त वृक्ष, लेकिन एक उज्ज्वल बनावट के साथ भी। और गर्दन, टेलपीस और ट्यूनिंग खूंटे उच्च गुणवत्ता वाले आबनूस, शीशम, बॉक्सवुड से बने थे। कॉन्सर्ट धनुष की भी विशेष आवश्यकताएं होती हैं। वे ज्यादातर फ़र्नमबुको से बने होते हैं, हालांकि आधुनिक सामग्रियों के साथ दिलचस्प और उल्लेखनीय प्रयोग हैं। कार्बन की तरह।

संक्षेप में, उपयोग के उद्देश्य के अनुसार वायलिन और सेलोस को भी वर्गीकृत किया जा सकता है:

* द्रव्यमान;

* आर्केस्ट्रा;

* एकल;

* कलात्मक।

सुचारू रूप से और अगोचर रूप से, हमने वर्गीकरण - आकार के दूसरे बिंदु पर संपर्क किया।

हर कोई जिसने कभी वायलिन बजाना सीखा है, वह आकार के बारे में जानता है, और हमारी वेबसाइट पर आपको एक अलग लेख मिलेगा कि "आकार के अनुसार" वायलिन कैसे चुनें। हालाँकि, हम दोहराते हैं, हम याद करते हैं कि वायलिन और सेलोस आकार में हैं:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

आकार छात्रों और कलाकारों के व्यक्तिगत डेटा पर केंद्रित एक संकेतक है। इसलिए, यह पैमाना इतना बड़ा है, लेकिन ... कम ही लोग जानते हैं कि दो और आकार हैं - 1/10 और 7/8। प्रत्येक आकार एक मिलान लंबाई धनुष के साथ आता है।

आकार के अनुसार वायलस का विभाजन थोड़ा अलग है। वियोला एक अपेक्षाकृत युवा वाद्य यंत्र है और अंतत: 19वीं शताब्दी में ही बना था। वायोला मुख्य रूप से किशोरों और वयस्कों द्वारा बजाया जाता है, हालांकि वायलिन की तरह शरीर की लंबाई के साथ 3/4-आकार के प्रशिक्षण वायोला होते हैं, लेकिन एक ऑल्टो ट्यूनिंग के साथ। पूरे वायलस 38 से 45 और इससे भी अधिक सेंटीमीटर के होते हैं। बिना एड़ी के निचले डेक की लंबाई मापी जाती है। सबसे आम उपकरण 40-41 सेंटीमीटर हैं कभी-कभी आकार इंच में दर्शाया जाता है।

डबल बेस बच्चों सहित विभिन्न आकारों में भी आते हैं। अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन वयस्क संगीतकारों द्वारा खेला जाने वाला सबसे आम डबल बास आकार 3/4 है। मुख्य रूप से आर्केस्ट्रा में 4/4 डबल बेस बजाए जाते हैं। यह जानना भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा कि डबल बेस हैं अलग क्रम. एकल और आर्केस्ट्रा। और तार की संख्या: 4 और 5.

एक राय है कि प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र और विशेष रूप से वायलिन में अलग हाथनया लगता है। एक औसत दर्जे के संगीतकार के हाथ में एक अच्छा वाद्य यंत्र भी रुक सकता है। इसके विपरीत, एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक और सेलिस्ट सबसे सरल और जड़ रहित वाद्य यंत्र से एक सुंदर ध्वनि निकाल सकते हैं। इसमें ध्वनियों के जादू का अपना जादुई तर्क और कलाकार की प्रतिभा की विशिष्टता है। और फिर भी, यह एक रहस्य है कि हर मास्टर हर सांस के साथ, हर स्पर्श के साथ अपने उपकरण में डालता है।

अल्टो- स्ट्रिंग-बोड परिवार से संबंधित एक वाद्य यंत्र। बाह्य रूप से, वे वायलिन के समान हैं, लेकिन आकार में भिन्न हैं। वायोला, वायलिन की तुलना में बहुत बड़ा, लंबा और चौड़ा होता है।

अगला अंतर आकार से जुड़ा है: ध्वनि। ऑल्टो सिस्टम वायलिन की तुलना में एक पांचवें से कम है। यदि हम वाद्ययंत्रों की ध्वनि की तुलना मानवीय स्वरों से करें, तो वायलिन एक सोप्रानो है, जो उच्चतम है महिला आवाज, और वियोला कॉन्ट्राल्टो है, सबसे कम महिला आवाज, सुस्त, छाती और अभिव्यंजक।

ऑल्ट कैसे काम करता है

वियोला ही विभिन्न प्रजातियों की लकड़ी से बना है।

• उत्पाद की सामने की सतह (शीर्ष डेक) जिस पर आकार में छेद किए जाते हैं लैटिन पत्र"एफ", स्प्रूस से बना है।
• बैक, बैक, साइड और साइड मेपल से बने हैं। कोस्टर भी मेपल रॉक से बने होते हैं - एक विशेष भाग जिस पर तार झूठ बोलते हैं। डेक और गोले एक विशेष तैलीय वार्निश से ढके होते हैं जो लकड़ी को जंग से बचाता है।
• एक टिकाऊ काले, आबनूस की लकड़ी से, एक फ़िंगरबोर्ड काटा जाता है - एक आयताकार बोर्ड, जिस पर संगीतकार अपनी उंगलियों से तार दबाते हैं। उसी पेड़ का उपयोग खूंटे - खूंटी बनाने में किया जाता है, जो तारों के तनाव के लिए जिम्मेदार होते हैं।

वायोला के संचालन का सिद्धांत संबंधित वायलिन, सेलो और डबल बास के समान है।

ध्वनि निकालने के लिए धनुष जिम्मेदार होता है - एक बेंत जिसके ऊपर सफेद घोड़े के बाल खिंचे होते हैं।

खेल के दौरान, प्रदर्शन करने वाला संगीतकार धनुष को अपने दाहिने हाथ में और शरीर को अपने बाएं कंधे पर पकड़कर, तार के साथ घुमाता है। धनुष के घर्षण के क्षण में ध्वनि उत्पन्न होती है।

धनुष बनाने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले प्रत्येक बाल में तराजू होता है। स्ट्रिंग के संपर्क में आने पर वे स्ट्रिंग को कंपन करते हैं। कंपन उपकरण के शरीर, "साउंड बॉक्स" में प्रेषित होता है, जो घंटी के रूप में कार्य करता है। ऊपर के डेक पर उन नक्काशीदार छेदों से आवाज निकलती है।

आल्टो ध्वनि उतनी शक्तिशाली नहीं है, उदाहरण के लिए, वायलिन, और इसलिए एकल प्रदर्शन के लिए शायद ही कभी इसका उपयोग किया जाता है। हालाँकि, शास्त्रीय संगीत समूह, जैसे कि:

• चौकड़ी, जिसमें दो वायलिन, वायोला और सेलो शामिल हैं,
• एक ऑर्केस्ट्रा, जिसमें वायलिन के साथ, चार से छह लोगों के वायोला खिलाड़ियों का एक समूह शामिल होता है,
• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जहां वायोला समूह में बारह से चौदह लोग शामिल हैं।

वायलस के प्रकार

किसी भी तार-धनुष को भेद करने का मुख्य मानदंड उम्र है। परंपरागत रूप से, वे प्राचीन और आधुनिक में विभाजित हैं।

पचास साल पहले बनाई गई प्राचीन वस्तुओं को वर्षों के उपयोग के बाद उनकी ध्वनि के लिए बेशकीमती माना जाता है। एक पुराना नमूना, जिसका मामला अच्छी स्थिति में है, महंगा है और हर साल कीमत बढ़ जाती है।

आधुनिक उत्पादों को स्थायित्व और विश्वसनीयता के लिए महत्व दिया जाता है। दोनों ही मामलों में, यह भविष्यवाणी करना असंभव है कि उपकरण समय के साथ "व्यवहार" कैसे करेगा।

वायलस के अलग-अलग आकार होते हैं और संगीतकार की बाहों की लंबाई के अनुसार चुने जाते हैं।

आकार इंच में है, ऑल्टो आकार सीमा 11 से शुरू होती है और 17.5 इंच पर समाप्त होती है।

भौतिक आराम के अलावा, ध्वनि द्वारा प्रमुख भूमिका निभाई जाती है जो नमूना पुन: उत्पन्न करने में सक्षम है।

शरीर का आकार, इसका "गुंजयमान बॉक्स", सिस्टम के अनुरूप नहीं है, जो वायलिन से पांचवें से कम है। नतीजतन, एक "नाक" समय के साथ नमूने हैं। सौभाग्य से, ऐसे उपकरणों का प्रतिशत छोटा है, और सहायक उपकरण की सहायता से ध्वनि को अपग्रेड करना संभव है।

वायोला कैसे चुनें

वायोला चुनते समय, आपको निम्नलिखित बातों पर ध्यान देना चाहिए:

• उपस्थिति। मामला दरारें और पैच से मुक्त होना चाहिए, मामूली घर्षण स्वीकार्य हैं और ध्वनि को प्रभावित नहीं करते हैं,
• खेल का आकार और आराम। इसके संपर्क में आने पर हाथ थकने नहीं चाहिए, ध्वनि सभी तारों पर समान होनी चाहिए, निम्नतम से उच्चतम स्ट्रिंग तक ध्वनि संक्रमण सुचारू, अगोचर होना चाहिए।

आज की गई कॉपी को चुनने के बाद, आपको यह विचार करने की आवश्यकता है कि इसकी ध्वनि बदल सकती है। अधिक बार यह उज्जवल, समृद्ध हो जाता है - इसके लिए, उपकरण को "बजाया जाना चाहिए", नियमित रूप से उच्च ध्वनि मात्रा में व्यायाम करना चाहिए।

कई दसियों या सैकड़ों साल पहले बनी एक पुरानी प्रति चुनते समय, लकड़ी के पहनने को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

एक पुराने वायोला को देखभाल के साथ संचालित किया जाना चाहिए, आर्द्रता के स्तर की निगरानी करना और मामूली यांत्रिक क्षति से बचना चाहिए।

प्रश्न का उत्तर "कौन सा वायोला बेहतर है?" मौजूद नहीं होना। एक संगीतकार के हाथ में जो वाद्य यंत्र होता है, वह उसकी दूसरी आवाज होती है। आवाज अलग-अलग हो सकती है - उज्ज्वल या निस्तेज, गीतात्मक या आह्वानात्मक। अपनी दूसरी आवाज़ चुनते समय, इसके साथ बहुत समय बिताने, इसकी खोज करने, इसके माध्यम से बात करने के लायक है।

दो अलग-अलग संगीतकारों के हाथों में एक ही वायोला टिम्ब्रे और रंगों में अलग-अलग लगता है। आपको वह कॉपी चुनने की ज़रूरत है जो शारीरिक और मानसिक दोनों तरह से खेलने के लिए आसान और सुखद हो।

सामान

ऑल्टो एक्सेसरीज में शामिल हैं:

• झुकना,
• रसिन,
• तार,
• स्ट्रिंग धारक,
• खूंटे,
• खड़ा होना,
• ठोड़ी को आराम देना
• शोल्डर ब्रिज,
• मामला।

झुकना- यह एक ऐसा घटक है जिसके बिना एक विशेष ऑल्टो साउंड असंभव है। किसी भी स्थिति में आपको वायलिन धनुष के साथ वाद्य यंत्र नहीं बजाना चाहिए - वायोला धनुष लंबा, भारी और मजबूत होता है, और इन गुणों के कारण ध्वनि अधिक अभिव्यंजक और गहरी हो जाती है।

परंपरागत रूप से, धनुष फ़र्नमबुको, महोगनी से बने होते हैं, क्योंकि इस प्रकार की लकड़ी में पर्याप्त लोच और शक्ति होती है, जो विरूपण के प्रतिरोध की गारंटी देती है।

आजकल, उच्च शक्ति वाले आधुनिक पदार्थ केवलर कपड़े से बने धनुष लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं।

केवलर का लाभ तापमान और आर्द्रता में परिवर्तन के प्रतिरोध में निहित है, जो लकड़ी के धनुष का दावा नहीं कर सकता। धनुष सफेद घोड़े के बालों से पूरा होता है।

धनुष चुनते समय, ईख की समता पर ध्यान देना बेहतर होता है, इसमें मजबूत विक्षेपण नहीं होना चाहिए, और लोच के लिए - तार के संपर्क में आने पर ईख को "वसंत" होना चाहिए।

राल- यह राल का एक टुकड़ा है जिसे धनुष को स्ट्रिंग से जोड़ने के लिए एक विशेष तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है। रोसिन के बिना, उपकरण ध्वनि नहीं करेगा, और परिणामी ध्वनि पदार्थ के घनत्व की डिग्री पर निर्भर करती है। रोसिन की बनावट जितनी सघन होती है, उतनी ही सख्त होती है - ध्वनि जितनी सख्त और तेज होती है।

वियोला बजाने के लिए मध्यम-घनत्व वाले रसिन का उपयोग किया जाता है। महत्वपूर्ण कारकरसिन की पसंद में - इसकी ताजगी।

ताज़ी, ताज़ी बनाई गई रोसिन तंग धनुष संपर्क सुनिश्चित करेगी।

पुराना, सूखा रोसिन कम मात्रा में आसंजन देता है और ध्वनि को प्रभावित करता है, इसमें अप्रिय हिसिंग ओवरटोन जोड़ता है।

तारवाद्य यंत्र की ध्वनि को रंगने के लिए जिम्मेदार हैं।

अंतर करना:

• धातु,
• सिंथेटिक,
• नस।

धातु में एक उज्ज्वल, सुरीली ध्वनि होती है और पहनने के प्रतिरोध में वृद्धि होती है। फ़ायदा धातु के तारउनकी है कम कीमत, और नुकसान ध्वनि है, मात्रा और गहराई से रहित।

सिंथेटिक वाले या तो नायलॉन या पर्लॉन से बने होते हैं, कम अक्सर केवलर से। सिंथेटिक तार दुनिया भर के संगीतकारों के बीच लोकप्रिय हैं।

वे धातु की तुलना में पहनने के अधीन हैं, लेकिन बदले में एक रंगीन और समृद्ध ध्वनि उत्पन्न करते हैं।

कमियों के बीच - एक उच्च कीमत और संचालन की एक छोटी अवधि।

नसें जैविक मूल की होती हैं और जानवरों की नसों से बनती हैं। के लिए ही उपयुक्त हैं प्राचीन उपकरणऔर तापमान और आर्द्रता में परिवर्तन के प्रति बेहद संवेदनशील हैं। दांतेदार तार सभी संभावित प्रकारों की तुलना में तेजी से घिसते हैं, और इस वजह से वे लोकप्रिय नहीं हैं, लेकिन उनकी कीमत सबसे अधिक है।

टेलपीसइसका नाम इसके कार्य का वर्णन करता है - तारों को ठीक करना।

दो प्रकार हैं:

1. कार्बन फाइबर,
2. आबनूस, काली लकड़ी से बना है।

विशेष मशीनों के साथ पूरा करें फ़ाइन ट्यूनिंग, जो आपको अतिरिक्त प्रयास के बिना सिस्टम को समायोजित करने की अनुमति देता है। वियोला के लिए यह है महत्वपूर्ण बिंदु- मशीनों की अनुपस्थिति में, संगीतकार को ट्यूनिंग खूंटे की मदद से सिस्टम को ठीक करना पड़ता है, और उपकरण के आकार को देखते हुए, यह असुविधाजनक और समस्याग्रस्त दोनों है।

जिस सामग्री से टेलपीस बनाया जाता है, उसका व्यावहारिक रूप से उत्पाद की आवाज़ पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है, और इसे चुनते समय, आपको मशीनों की सुविधा और संभावित खरीदार के लिए उपयुक्त कीमत पर ध्यान देना चाहिए।

kolkiस्ट्रिंग धारक के विपरीत, उपकरण के दूसरे छोर पर तारों को ठीक करें और उनके तनाव के लिए जिम्मेदार हैं। ट्यूनिंग खूंटे आबनूस से बने होते हैं, और मुख्य चीज जो वे करते हैं वह तनाव को पकड़ कर रखता है।

समय के साथ, जिन छेदों में खूंटे डाले जाते हैं वे चौड़े हो जाते हैं। यदि खरीदे गए उत्पाद में खूंटे शरीर में गहरे "डूब" जाते हैं, तो उन्हें गलत समय पर स्ट्रिंग तनाव को कमजोर करने से बचाने के लिए प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए। वायलिन निर्माता द्वारा तैयार किए गए खूंटे को उपकरण के लिए "अनुकूलित" किया जाता है।

खड़ा होना- एक विशेष भाग जिस पर तार लगे होते हैं। फ़िंगरबोर्ड और स्ट्रिंग के बीच की दूरी स्टैंड पर निर्भर करती है, और इसके परिणामस्वरूप, खेलने की सुविधा।

एक उच्च लिफ्ट के साथ, फ्रेटबोर्ड के खिलाफ स्ट्रिंग को दबाने के लिए संगीतकार को अधिक शारीरिक प्रयास की आवश्यकता होती है। खेलते समय कम स्थिति ओवरटोन की ओर ले जाती है, क्योंकि स्ट्रिंग फ्रेटबोर्ड को स्पर्श करेगी। वायलिन मेकर द्वारा स्टैंड की ऊंचाई को ठीक किया जा सकता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि स्टैंड प्रतिध्वनित डेक के संपर्क में है, और ध्वनि को प्रभावित करता है।

यदि साउंडबोर्ड पतला है (विंटेज उत्पादों के मामले में), तो साउंडबोर्ड पर लोड कम करने के लिए एक पतला स्टैंड चुनना बेहतर होता है। आधुनिक डिजाइनएक विस्तृत स्टैंड से लैस हैं - यह टूल को "प्ले आउट" करने में मदद करता है।

ठोड़ी को आराम देनाआपकी कॉपी पर एक आरामदायक गेम के लिए आवश्यक है। यह एक्सेसरी चिन रेस्ट है, चिन रेस्ट का कार्य उपकरण पर सिर के दबाव को दूर करना और गर्दन में मांसपेशियों के तनाव को कम करना है।

एक ठीक से फिट चिन रेस्ट गर्दन पर कैलस से बचने में मदद करेगा, जो वायलिन वादकों और वायलिन वादकों के लिए विशिष्ट है। चिनरेस्ट ईबोनी और कार्बन फाइबर से बने होते हैं। उनके अलग-अलग आकार हैं - गोल और अंडाकार, विभिन्न आकारविभिन्न प्रकार के शरीर के लिए।

आपको त्वचा के संपर्क में आराम पर ध्यान केंद्रित करते हुए, "फिटिंग के साथ" एक ठोड़ी का चयन करना चाहिए।

आधुनिक कार्बन फाइबर चिन रेस्ट हाइपोएलर्जेनिक कोटिंग से लैस हैं, यह संवेदनशील त्वचा के लिए एक अच्छा उपाय है।

कंधे का पुलया एक पुल उपकरण को आंखों के स्तर पर रखने और कंधे को आराम से रखने में मदद करता है। शरीर के संपर्क में पुल की सतह, एक नियम के रूप में, कंधे के आकार को दोहराती है और फोम डालने के साथ पूरा हो जाती है। पुल विशेष रबरयुक्त पंजे की मदद से वियोला की सतह से जुड़ा हुआ है।

कंधे के पुल को गर्दन की लंबाई के आधार पर चुना जाता है - यह जितना लंबा होगा, पुल की ऊंचाई उतनी ही अधिक होनी चाहिए। गलत तरीके से चुने गए पुल से कंधे में दर्द होता है, इसलिए कलाकार के लिए यह सहायक बहुत महत्वपूर्ण है।

सभी संभावित विकल्पों को आज़माना और उस पर रुकना बेहतर है जिसके साथ उपकरण को पकड़ना आरामदायक और मुक्त हो जाता है।

मामला या मामलाअपने वायोला को ढोने और उससे बचाने का एक साधन है पर्यावरण. फोम, प्लास्टिक, कार्बन फाइबर और केवलर के साथ असबाबवाला प्लाईवुड से मामले बनाए जाते हैं।

टिकाऊ सामग्री से बना एक टिकाऊ मामला उपकरण को अत्यधिक मौसम से बचाने में मदद करता है और गिरने की स्थिति में क्षति को रोकता है।

जलवायु और स्थानान्तरण की सीमा को ध्यान में रखते हुए मामला चुनना बेहतर है।

घर के भंडारण के लिए, एक सस्ती प्लाईवुड का मामला उपयुक्त है। यात्रा के लिए, एक टिकाऊ कार्बन केस चुनना बेहतर होता है जो क्षति के लिए प्रतिरोधी हो।

ऑल्ट के पक्ष और विपक्ष

वियोला विशेषता एक संगीत विद्यालय की कक्षा नहीं है जिसमें छात्र हैं बचपन. वायोला बजाने की कला में महारत हासिल करने वाले संगीतकार वायलिन सीखकर अपनी यात्रा शुरू करते हैं, और इसमें महारत हासिल करने के बाद ही वायोला में संक्रमण होता है।

वायोला बजाने के लिए सबसे उपयुक्त युवा संगीतकार हैं जिनके पास:

• लंबा और लंबा हाथ,
• बड़ी हथेलियाँ और लंबी, मजबूत उंगलियाँ।

वियोला वादकों में, पुरुष मात्रात्मक रूप से हावी हैं, लेकिन महिलाएं भी अक्सर संगीत समूहों में पाई जाती हैं।

दोनों लिंगों के कलाकारों के बीच साधन की लोकप्रियता आकार के एक बड़े चयन से जुड़ी है - वे छोटे, "महिला" और बड़े, "पुरुष" हैं।

वायोला बजाने की तकनीक, तकनीक और स्ट्रोक वायलिन की तरह ही हैं। लेकिन इस तथ्य के कारण कि कलाकार को बाएं हाथ के अंगूठे के साथ वाद्य यंत्र को पकड़ना पड़ता है (वायलिन वादकों के लिए, यह उंगली ऐसा कार्य नहीं करती है), वायलिन वादक का गुण वायलिन वादक के गुण से हीन है।

ध्वनि की संस्कृति और इसकी दार्शनिक शुरुआत सामने आती है, जिसके लिए कलाकार को यांत्रिक दोहराव से रहित विचारशील कार्यों के प्रदर्शनों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया की आवश्यकता होती है, जैसे कि खेलते समय।

इन विशेषताओं के आधार पर, निम्नलिखित लाभों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• महिलाओं और पुरुषों दोनों के लिए आकारों का एक बड़ा चयन;
• वियोला वह विशेषता है जिसे आप बाद की उम्र में चुन सकते हैं और सफलता प्राप्त कर सकते हैं, क्योंकि खेल की तकनीक उच्च स्तर के गुणों से अलग नहीं होती है;
• वियोला बहुत सामान्य विशेषता नहीं है, इसलिए अधिकांश संगीत समूहों में इसकी मांग है।

उपकरण की कुछ अप्रिय विशेषताओं की उपेक्षा न करें, जिनमें निम्न शामिल हैं:

• भारी वजन - खेल कौशल में दैनिक अभ्यास से बाएं कंधे में असुविधा होती है;
• खेलने का तरीका सीखने का निर्णय लेने के बाद, सबसे पहले वायलिन में महारत हासिल करनी चाहिए, इसके बिना वायलिन वादक बनना असंभव है।

शोषण

लकड़ी एक नाजुक सामग्री है जो चिप्स और दरारों के साथ गिरने पर प्रतिक्रिया करती है, इसलिए उपकरण को गिरने और क्षति से बचाया जाना चाहिए। केस क्षति ध्वनि को प्रभावित करती है और महंगी मरम्मत की आवश्यकता होती है।

पेंटवर्क पर ध्यान दें। वाद्य यंत्र को बजाने के बाद हर बार पोंछ देना चाहिए, क्योंकि उस पर राल की धूल रह जाती है, जो वार्निश को नुकसान पहुंचा सकती है।

सतह को अल्कोहल-आधारित उत्पादों के संपर्क से बचाया जाना चाहिए - निर्माण में उपयोग किया जाने वाला वार्निश अल्कोहल के साथ घुल जाएगा। डेक को विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए उत्पादों से साफ किया जाना चाहिए, वे संगीत स्टोर में आसानी से मिल जाते हैं।

समय के साथ, ऑपरेशन के निशान लाह कोटिंग पर बने रहते हैं, और उपकरण और हाथों के बीच संपर्क के बिंदुओं पर लाह को मिटा दिया जाता है। पेड़ को असुरक्षित न छोड़ें - यह ख़राब हो सकता है।

जिन स्थानों पर सुरक्षात्मक कोटिंग को रगड़ा गया है, उन्हें वायलिन निर्माता द्वारा फिर से वार्निश किया जाना चाहिए।

नमी का किसी पर भी गहरा प्रभाव पड़ता है लकड़ी का उत्पाद. घर पर, आप हीटिंग उपकरणों के पास और उच्च आर्द्रता वाले कमरों में एक झुके हुए तार वाले उपकरण को स्टोर नहीं कर सकते।

सीधी धूप निषिद्ध है। पेशेवर संगीतकार एक हाइग्रोमीटर का उपयोग करते हैं - आर्द्रता को मापने के लिए एक उपकरण। मानदंड 40-60% है।

कम आर्द्रता में, डेक सूख सकते हैं, जिससे दरारें पड़ सकती हैं। उच्च आर्द्रता पर, गोले के साथ एक समस्या होती है - वे छील जाते हैं।

संभावित खराबी

पेशेवर संगीतकारों द्वारा सामना की जाने वाली एक आम समस्या ऊपरी तारों, ए और डी की खराबी है। वे एक पतले फाइबर से बने होते हैं, और उंगलियों के साथ लगातार बातचीत के स्थानों में जल्दी से घिस जाते हैं। सौभाग्य से, उन्हें अपने दम पर बदलना आसान है।

प्रतिस्थापित करते समय, आपको एक ही समय में पुराने तारों को नहीं हटाना चाहिए - यह हेरफेर डार्लिंग को गिरा देगा, विभाजन जो डेक को सही तनाव में रखता है। उन्हें एक-एक करके हटा दिया जाना चाहिए, हटाए गए को तुरंत एक नए से बदल दिया जाना चाहिए।

सिंथेटिक तारों को स्थापित करने से पहले, उन खांचों को चिकना करें जिसमें वे पुल और फ़िंगरबोर्ड में स्थित हैं, मुलायम पेंसिल. यह सिंथेटिक फाइबर पर क्रीज़ से बचने और उत्पाद के जीवन को बढ़ाने में मदद करेगा।

स्ट्रिंग्स को बदलना एकमात्र ऑपरेशन है जिसे संगीतकार बिना किसी नुकसान के अपने दम पर करते हैं।

संगीतकारों द्वारा सामना की जाने वाली अगली समस्या दरारों की घटना है। यहां तक ​​कि सावधानीपूर्वक संचालन लकड़ी के कैनवास की अखंडता की गारंटी नहीं देता है। यदि कोई दरार होती है, तो आपको स्वतंत्र कार्रवाई नहीं करनी चाहिए - विशेष गोंद की मदद से वायलिन निर्माता द्वारा उपकरणों में दरारें "ठीक" की जाती हैं।

धनुष को भी रखरखाव की जरूरत होती है। बालों को ढंकने वाले तराजू समय के साथ बंद हो जाते हैं, और रोसिन के बावजूद धनुष मज़बूती से स्ट्रिंग से संपर्क करना बंद कर देता है। मास्टर पर धनुष में बालों को बदलकर इसे समाप्त कर दिया जाता है।

बालों को अपने दम पर बदलना असंभव है - सामग्री के साथ काम करने के लिए अनुभव और कौशल की आवश्यकता होती है। एक विशेष तकनीक का उपयोग करके बालों को खींचा जाता है, जिससे इसे हीट ट्रीटमेंट दिया जाता है।

अयोग्य कार्य बेंत को बर्बाद कर सकते हैं, और वह - आवश्यक भागझुकना।

ऐसा होता है कि स्ट्रिंग होल्डर को पकड़ने वाला लूप टूट जाता है। पाश की पीड़ा और तारों के तनाव के तेज कमजोर होने और इसके साथ-साथ शरीर पर भार के साथ, प्रिय गिर जाता है। आप किसी भी अन्य ऑल्टो एक्सेसरी की तरह लूप खरीद सकते हैं। और केवल मास्टर ही दोषपूर्ण भाग को सही ढंग से स्थापित कर सकता है।

वायोला जैसे जटिल उपकरण के संचालन के दौरान कई खराबी हो सकती हैं। इसे नुकसान न पहुंचाने और इसके सेवा जीवन का विस्तार करने के लिए, आपको अयोग्य व्यक्तियों की मरम्मत पर भरोसा नहीं करना चाहिए, या स्वयं इसका निवारण नहीं करना चाहिए।

वियोला निर्माता

बड़ी संख्या में वर्कशॉप और एटलियर हैं जो वायलस और उनके परिवार के अन्य उदाहरणों के निर्माण और बिक्री में विशेषज्ञता रखते हैं। झुका हुआ तार यंत्र. ऑर्डर करने के लिए उपकरण बनाने वाले स्वतंत्र कारीगर भी हैं।

आधुनिक के अलावा संगीत की दुनिया 17वीं, 18वीं, 19वीं सदी के प्राचीन नमूने हर जगह इस्तेमाल होते हैं।

वायलस के निर्माण में शामिल सबसे लोकप्रिय आधुनिक एटलियर निम्नलिखित हैं:

• इटालियन एटेलियर स्क्रॉलवेज़ा और ज़न्रे मास्टर,
• फ्रेंच स्टूडियो ऑबर्ट लुथेरी। कोई आधिकारिक साइट नहीं है, लेकिन निर्माता के बारे में जानकारी Codamusic.ru लिंक पर प्राप्त की जा सकती है

  "हाथ से" या एक निजी कार्यशाला में उत्पाद खरीदना, आपको गारंटी नहीं मिलती है। यह किसी विशेष स्टोर या आधिकारिक कार्यशाला में खरीदे गए किसी विशेष उत्पाद के लिए जारी किया जाता है। यह आमतौर पर पांच साल का होता है।

  वारंटी निर्माण में दोषों को कवर करती है, और यह देखते हुए कि उपकरण लगभग पूरी तरह से हस्तनिर्मित हैं, यह प्रतिशत बहुत कम है।

  उत्पाद के अनुचित संचालन और ध्वनि गुणों के कारण यांत्रिक क्षति वारंटी सेवा में शामिल नहीं है।

  संभावित खराबी, जो विभिन्न प्रकार के परिसीमन और दरारें हैं, निर्माण के 7-10 साल बाद नहीं होती हैं। इस प्रकार, एक उपकरण खरीदते समय, आप अपने हाथों में आगे क्या होता है, इसकी पूरी जिम्मेदारी लेते हैं।

  इसलिए, जिस उत्पाद में आपकी रुचि है और उसकी आवाज़ का चुनाव विशेष देखभाल के साथ किया जाना चाहिए, क्योंकि देश और निर्माता का महत्व गौण है।

  
  

वियोला एक दार्शनिक का यंत्र है, जो थोड़ा उदास और शांत है। ऑल्ट हमेशा दूसरे उपकरणों की मदद के लिए तैयार रहता है, लेकिन कभी भी अपनी ओर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश नहीं करता। अल्बर्ट लेविनैक (1846-1916)

कहा जा सकता है कि आधुनिक आर्केस्ट्रा का सबसे अशुभ वाद्य यंत्र था कब कानिश्चित रूप से वैकल्पिक। वायोला वायलिन परिवार का एक तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है, यह आकार में वायलिन से कुछ बड़ा होता है। इस यंत्र के सबसे पुराने उदाहरण हैं XVI सदी. उत्कृष्ट इतालवी मास्टर ए। स्ट्राडिवारी ने वियोला के लिए सर्वश्रेष्ठ डिजाइन विकसित करने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। इस वाद्य यंत्र में 4 तार हैं जो पांचवें में ट्यून किए गए हैं, वायलिन की तुलना में सिर्फ पांचवां कम: सी-सोल-री-ला। शुरुआत में, सभी वायोला तार धागों से बने होते थे, लेकिन आजकल उनका कोर दोनों धागों और स्टील से बना होता है, जो ऊपर से धातु की चोटी से ढका होता है। वायलिन की तुलना में, वायोला एक कम मोबाइल उपकरण है, इसमें मफल, नीरस, लेकिन नरम और अभिव्यंजक समय है। प्राचीन काल से, वायोला का उपयोग स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में मध्यम, मधुर "तटस्थ" आवाज़ों को समग्र ध्वनि सद्भाव में भरने के लिए किया जाता है और इसलिए इसे आमतौर पर कम से कम विकसित उपकरण के स्तर पर रखा जाता था। इस तरह की एक अजीब घटना का कारण यह था कि, एक ओर, संगीतकार स्वयं मध्य स्वरों को विकसित करने का प्रयास नहीं करते थे, और दूसरी ओर, वे वायोला के उन प्राकृतिक गुणों पर ध्यान नहीं देना चाहते थे जो उनके पास थे।

यहां तक ​​​​कि बीथोवेन, जिन्होंने व्यक्तिगत उपकरणों की ऑर्केस्ट्रल संभावनाओं को प्रकट करने के लिए बहुत कुछ किया और उनके साधनों को अच्छी तरह विकसित किया कलात्मक अभिव्यक्ति, अपनी चौकड़ी में, एक अधीनस्थ आवाज के स्तर पर आल्टो रखा। स्वाभाविक रूप से, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एक समान सदस्य के रूप में वायोला के प्रति संगीतकार के इस तरह के रवैये ने खुद संगीतकारों की ओर से इसके प्रति समान रूप से उदासीन रवैये को जन्म दिया। कोई भी इस उपकरण को निराश्रित मानते हुए वायोला बजाना सीखना नहीं चाहता था, और ऑर्केस्ट्रा में वे अभागे और औसत दर्जे के वायलिन वादक थे जो दूसरे वायलिन के हिस्से को पार नहीं कर पाए थे, वे वायलिन वादक बन गए। एक शब्द में, वायलिन वादकों को हारे हुए वायलिन वादकों के रूप में देखा जाता था, जो अपने पहले से ही सरल भागों को दूर करने में पूरी तरह से असमर्थ थे, और प्रबुद्ध संगीतकारों की नज़र में वाद्य यंत्र को कोई सम्मान नहीं मिला। ऐसा किस्सा है: एक कंडक्टर रेगिस्तान में चल रहा है और अचानक वह देखता है: एक वायलिन वादक रेत में खड़ा है और दिव्य रूप से खेल रहा है। कंडक्टर डर गया। और फिर वह सोचता है: “नहीं, यह नहीं हो सकता। भगवान का शुक्र है यह सिर्फ एक मृगतृष्णा है।"

आइए अपने आप से पूछें, क्या वायोला के प्रति ऐसा तिरस्कारपूर्ण रवैया उसके लायक था? बिल्कुल नहीं। इस उपकरण में इतनी समृद्ध संभावनाएँ हैं कि इसमें केवल एक साहसिक और निर्णायक कदम की आवश्यकता थी, यह उपकरण उस कृत्रिम मूर्च्छा से बाहर आ गया जिसने इसे जकड़ लिया था। और इस दिशा में इस तरह का पहला असामान्य कदम एटिने मयूल (1763-1817) का साहसिक अनुभव था, जिन्होंने पूरे ओपेरा "उथल" को पहले और दूसरे वायलिन के बिना लिखा था और उल्लंघन करने वालों को मुख्य और उच्चतम भाग करने का निर्देश दिया था। तार। और अट्ठाईस साल बाद, 1834 में, हेक्टर बार्लिओज़, जो वायोला के एक भावुक प्रशंसक और इसके महान पारखी थे, ने लिखा बड़ी सिम्फनी"हेरोल्ड इन इटली", जहां उन्होंने वायोला को कमीशन किया मुख्य पार्टी. किंवदंती के अनुसार: पगनीनी के खेल से प्रसन्न बारलियोज़ ने इस उत्कृष्ट एकल को केवल उसके लिए इरादा किया था, लेकिन पागनीनी स्वयं कभी भी इसे संगीत कार्यक्रम में खेलने में सफल नहीं हुई। यह पहली बार अर्नेस्टो-कैमिलो सिवोरी (1815-1894) द्वारा "पैडल कॉन्सर्ट्स" में खेला गया था, और जोसेफ-लैम्बर्ट मासार्ट (1811-1892) द्वारा "कंज़र्वेटरी कॉन्सर्ट्स" में।

वायोला वायलिन और सेलो के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति में है, लेकिन यह सेलो की तुलना में वायलिन के करीब है। इसलिए, जो लोग सोचते हैं कि वायोला, इसकी ध्वनि की प्रकृति से, सेलो की तरह अधिक है, गलत हैं क्योंकि यह सेलो की तुलना में एक सप्तक उच्च बनाया गया है। वियोला अपनी संरचना, स्ट्रिंग ट्यूनिंग और प्लेइंग तकनीक में, निश्चित रूप से किसी अन्य की तुलना में वायलिन से अधिक संबंधित है झुका हुआ वाद्य यंत्र. कुछ के लिए वियोला अधिक वायलिन, खेल के दौरान ठीक उसी तरह आयोजित किया जाता है, और इसके चार तार, वायलिन वाले के नीचे एक सही पांचवें स्थान पर स्थित होते हैं, उनके साथ तीन सामान्य तार होते हैं, जो उनके साथ पूरी तरह से समान लगते हैं। किसी कारण से, रोजमर्रा की जिंदगी में, यह राय स्थापित की गई है कि वायोला थोड़ा अनुनासिक और थोड़ा सुस्त लगता है। यदि वायोला वास्तव में वायलिन की तरह है, तो उसने उन "गुणों" को कहाँ से प्राप्त किया जो वायलिन में बिल्कुल नहीं थे?

तथ्य यह है कि सही और सटीक गणनाओं के अनुसार बनाया गया एक वास्तविक वायोला, उन दिनों ऑर्केस्ट्रा में केवल इसलिए उपयोग नहीं किया गया था क्योंकि यह उन "असफल" वायलिन वादकों के लिए पूरी तरह से दुर्गम साधन बन गया होगा, जिनके कारण आवश्यकता, हाल के दिनों में खेलना पड़ा। अपने वायलिन को वायोला में बदलें। इसलिए, यह काफी स्वाभाविक है कि ये सभी "वायलिन वादक", दूसरे वायलिन से निष्कासित किए जा रहे थे, अपना समय और प्रयास एक नए और बल्कि जटिल वाद्ययंत्र की गहरी महारत पर बर्बाद नहीं करने वाले थे, लेकिन आम तौर पर "किसी तरह" अपने को पूरा करना पसंद करते थे कर्तव्यों, ताकि मामले के विवरण में न जाएं। उत्पन्न हुई परिस्थितियों के लिए धन्यवाद, वायलिन निर्माताओं ने बहुत जल्दी "नई परिस्थितियों" के लिए अनुकूलित किया और वायोला के आकार को "असफल वायलिन वादक" के हाथ जितना कम करने के लिए अपनी स्वतंत्र इच्छा का फैसला किया, जो कि बहुत कम उपयोग था वियोला, की मांग की। इसलिए, उपकरण के आकार में एक विसंगति थी, जिसमें से, हाल ही में, लगभग सात किस्में थीं। और इसलिए यह हुआ कि वायलिन निर्माताओं ने काफी सरलता से समस्या को हल किया, लेकिन साथ ही उपकरण को "खराब" कर दिया, इसे उन अंतर्निहित गुणों से वंचित कर दिया जो किसी भी वायोला-अंडरसिज्ड के निपटान में नहीं हो सकते थे।

साथ ही, इस तरह से पुनर्निर्मित उपकरण ने नए गुण प्राप्त किए जो मूल वायोला के पास नहीं थे। इन नए गुणों ने संगीतकारों को बहुत पसंद किया, जो वायोला के वास्तविक आकार को पुनर्जीवित करने के लगातार प्रयासों के बारे में सुनना नहीं चाहते थे। यह असहमति केवल इसलिए उत्पन्न हुई क्योंकि कम आकार के वायोला ने सभी वायलिन वादकों के लिए इसका उपयोग करना संभव बना दिया था, जिन्हें भाग्य के उलटफेर ने वायलिन वादकों में बदल दिया और वाद्ययंत्र के परिवर्तन ने कलाकार के लिए कोई परिणाम नहीं दिया, और इससे भी अधिक क्योंकि ध्वनि की ध्वनि अंडरसिज्ड वायोला ने ऐसी विशेषता "नाक", मफलर और गंभीरता हासिल कर ली, कि न तो संगीतकार और न ही संगीतकार खुद इसके साथ भाग लेना चाहते थे। ये भावनाएँ कितनी मजबूत निकलीं, इसका अंदाजा कम से कम एक तथ्य से लगाया जा सकता है कि पेरिस कंज़र्वेटरी ने न केवल अपनी कक्षाओं में ऊँची-नीची को स्वीकार किया, बल्कि यह भी स्वीकार किया कि जिन सात किस्मों का पहले ही उल्लेख किया जा चुका है, उनमें से मध्य आम तौर पर है सबसे अच्छा उपकरण. न्याय यह स्वीकार करने की मांग करता है कि ऑल्टो अंडरसिज्ड हमेशा वायलिन वादकों के हाथों में "अनिवार्य वायोला" के रूप में कार्य करना जारी रखता है जो अपने संगीत और प्रदर्शन क्षितिज का विस्तार करने के लिए इसका अध्ययन करते हैं। "वास्तविक वायोला" के रूप में, इसका उपयोग केवल उन उल्लंघनकर्ताओं द्वारा किया जाता है जो अपने प्रत्यक्ष और एकमात्र "पेशे" के रूप में खुद को पूरी तरह से इस उपकरण के लिए समर्पित करते हैं। यह इस अर्थ में है कि "वियोला वर्ग", एक स्वतंत्र साधन के रूप में, 1920 से रूसी संरक्षकों में मौजूद है, इस प्रकार आधुनिक ऑर्केस्ट्रा की इस अद्भुत आवाज के लिए युवा संगीतकारों की महान प्रतिबद्धता में योगदान देता है।

लेकिन इसने वियोला बजाने की कला के सच्चे पारखी को संतुष्ट नहीं किया। और पहले से ही 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में, फ्रांसीसी वायलिन निर्माता जीन-बैप्टिस्ट वुइल्यूम (1798-1875) ने एक नए प्रकार का वायोला बनाया, जिसमें असामान्य रूप से मजबूत और पूर्ण स्वर था। उन्होंने इसे कॉन्ट्राल्टो नाम दिया, लेकिन उचित मान्यता के बिना, उन्होंने अपने उपकरण को संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया। इस तरह की विफलता ने वास्तविक वायोला के उत्साही रक्षकों को बहुत परेशान नहीं किया। अधिक भाग्यशाली जर्मन हरमन रिटर (1849-1926) थे, जिन्होंने वायोला के सही आयामों को बहाल किया और इसे वायोला अल्टा - "ऑल्टो वायोला" नाम दिया। यह उपकरण, विलियम द्वारा बनाए गए कॉन्ट्राल्टो की तरह, पूर्ण, रसदार और बिना किसी ओवरटोन के लगता है। यह इस तरह का वायोला था जो सामान्य उपयोग में आया था, और इस संशोधन की ख़ासियत यह है कि इस वाद्य यंत्र को बजाने के लिए छात्र के पास पर्याप्त रूप से बड़ा और मजबूत हाथ होना चाहिए और खुद को वायोला के लिए समर्पित करना चाहिए, उसे वायलिन पर पछतावा नहीं होना चाहिए, जो बदल गया किसी कारण से उसकी पहुंच से बाहर होना।

यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि पगनिनी, सिवोरी, वीक्सटन (1820-1881) और अलार (1815-1888) जैसे महान वायलिन वादक चौकड़ी में वायोला की भूमिका निभाने के बहुत शौकीन थे और इसके लिए बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं थे। इसके अलावा, वीक्सटन पाओलो मैजिनी (1581-1628) द्वारा एक अद्भुत वायोला का मालिक था और अक्सर अपने संगीत कार्यक्रमों में इसका प्रदर्शन करता था। क्रॉनिकल में से एक बताता है कि पागनीनी के पुराने शिक्षक, वायलिन वादक एलेसांद्रो रोला (1757-1841) के पास बड़ी कुशलता के साथ वायोला का स्वामित्व था, और इसने उनके श्रोताओं को हमेशा प्रसन्न किया। ऑर्केस्ट्रा में, वायोला ने लंबे समय से अपनी योग्य जगह ले ली है, हालांकि यह एक से अधिक बार उल्लंघन का शिकार होता रहा। यदि "ऑर्केस्ट्रा के जन्म" के समय वायोला ने बहुत मामूली कर्तव्यों का पालन किया और बल्कि अदृश्य था, तो बाख और हेंडेल के पॉलीफोनिक संगीत में वायोला दूसरे वायलिन के अधिकारों के बराबर था, कर्तव्यों का प्रदर्शन इसके बराबर था। 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, "नीपोलिटन स्कूल" के संगीतकारों के प्रभाव में, ऑर्केस्ट्रा में वायोला का महत्व धीरे-धीरे गिर गया और यह मुख्य रूप से दूसरे वायलिनों द्वारा की जाने वाली मध्य आवाजों के समर्थन में बदल गया। ऐसी परिस्थितियों में, वायोला अक्सर खुद को काम से बाहर पाता है, और संगीतकार अधिक से अधिक बार इसे बास आवाज को बढ़ाने के लिए सौंपते हैं। एक समय में, लेखकों ने वायोला कॉल बेसो शब्दों के साथ वायोला के वास्तविक कर्तव्यों को इंगित करने के लिए परेशानी उठाई, और अन्य समय में वे "प्रथा" पर भरोसा करते थे, यह मानते हुए कि वायोला के कार्य पहले से ही स्वयं के द्वारा निहित हैं। इस अंतिम मामले में, वायोला ने हमेशा सेलो को दोगुना कर दिया और निचली आवाज एक साथ तीन सप्तक में निकली। वायलस की प्रस्तुति में ऐसे मामले न केवल ग्लक में पाए जा सकते हैं, बल्कि हेडन और मोजार्ट में भी पाए जा सकते हैं। कुछ रूसी संगीतकारों में, जैसे कि ग्लिंका और त्चैकोव्स्की, एक ऑक्टेट में सेट सद्भाव की सबसे कम आवाज के रूप में डबल बास के साथ अग्रणी उल्लंघनों के उदाहरण पा सकते हैं। लेकिन वायलस का यह उपयोग कुछ जिम्मेदार एकल के लिए सेलोस को अलग करने की इच्छा के कारण होता है, न कि वायलस को "छड़ी" करने की इच्छा से, जो कुछ पल के लिए निर्लिप्त हो सकता है। इस मामले में, अल्टोस ने सम्मानपूर्वक निचली आवाज़ के कर्तव्यों को पूरा किया, लेकिन डबल बास के साथ ध्वनि में बहुत अंतर के कारण, वे अक्सर केवल कुछ बार के साथ संतुष्ट थे।

पहली रचनाओं में से एक जिसमें हम वियोला एकल भाग से मिलते हैं, 1779 में लिखा गया था " सिम्फनी कॉन्सर्ट» मोजार्ट, जिसमें संगीतकार ने वायोला और वायलिन को समान भागीदार माना। बीथोवेन के साथ शुरुआत करते हुए, वायोला ने ऑर्केस्ट्रा में उस महत्व को हासिल कर लिया, जो वास्तव में, अधिकार द्वारा कब्जा कर लिया जाना चाहिए था। तब से, ऑल्टो भाग को अक्सर दो आवाज़ों में विभाजित किया गया, जिससे वास्तविक पॉलीफोनी का उपयोग करना संभव हो गया। वायलस की इस व्याख्या का पहला मामला मोजार्ट की सोल-माइनर सिम्फनी की शुरुआत में मिलना आसान है, और दूसरा - बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के समापन के "एडैगियो मा नॉन ट्रोपो" में। यदि आप वायोला-सोलो को सबसे अधिक जिम्मेदार आवाज सौंपना चाहते हैं, तो वायलिन की संगत के रूप में अन्य सभी वायलों को संलग्न करने के लिए एक स्वाभाविक आवश्यकता उत्पन्न हुई। ऐसा ही एक मामला वेबर के मैजिक शूटर के तीसरे अधिनियम में "द सॉन्ग ऑफ अंखेन" में होता है। हालांकि, आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में, और पहले से उल्लेख किए गए अपवाद के साथ, रिचर्ड वैगनर से पहले का वायोला अभी भी विकास के निचले स्तर पर था। पहली बार, यह वह था जिसने वियोला को बड़ी जटिलता वाली पार्टी को सौंपा था, और इस तरह के मामलों में से एक ओपेरा तन्हौसर के "ओवरचर" में होता है, उस स्थान पर जहां लेखक उस दृश्य के साथ संगीत बजाता है जिसे जाना जाता है। "वीनस का ग्रोटो"।

उस समय से, ऑर्केस्ट्रा में वायोला भागों की जटिलता और परिपूर्णता लगातार बढ़ रही है, और अब वायोला की "तकनीक" ऑर्केस्ट्रा के अन्य सभी उपकरणों के समान स्तर पर है। Alts अक्सर काफी जिम्मेदार एकल भागों को सौंपने लगे, जो वे अद्भुत पैठ के साथ करते हैं। कभी-कभी, वायोला भाग एक उपकरण द्वारा किया जाता है - फिर बाकी वायलस उसके साथ होते हैं। कभी-कभी वायलस का पूरा समुदाय उन्हें सौंपे गए मधुर पैटर्न का प्रदर्शन करता है, और फिर वे आश्चर्यजनक रूप से सुंदर लगते हैं। कभी-कभी, अंत में, अल्टोस को "मध्यम आवाज" के आचरण के साथ सौंपा जाता है, जो कई आवाजों में सेट होता है। वायोला की कोमलता और ईमानदारी को अक्सर मूक के उपयोग से बढ़ाया जाता है, जो वाद्य यंत्र की ध्वनि को थोड़ा कम करके, इसे बहुत आकर्षण और वास्तविक आकर्षण देता है।

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा में वायोला अपने निकटतम पड़ोसियों के साथ विशेष रूप से अच्छी तरह से संयुक्त है। कभी-कभी वायलस सेलोस में शामिल हो जाते हैं, और फिर इस तरह के संयोजन की सोनोरिटी असाधारण अभिव्यक्ति प्राप्त करती है। यह वह तकनीक थी जिसे त्चिकोवस्की ने दो बार इस्तेमाल किया जब उन्होंने इन उपकरणों के संयोजन को पॉलीफोनिक करने के लिए कमीशन किया चर्च भजन 1812 ओवरचर की शुरुआत में और, इसके विपरीत, पांचवें दृश्य की शुरुआत में ननों का अंतिम संस्कार गायन हुकुम की रानी, जहां, सर्दियों के मौसम की आवाज़ के माध्यम से, हरमन एक अंतिम संस्कार के जुलूस की कल्पना करता है। लेकिन यह संगीतकार उल्लंघनों की एक बिल्कुल अविश्वसनीय, दमनकारी, उबाऊ और द्रुतशीतन सोनोरिटी प्राप्त करता है, जब वह उसी ओपेरा की चौथी तस्वीर के पहले पन्नों के नीरस पैटर्न के साथ उल्लंघनों को सौंपता है, जो उसकी जिद्दी दृढ़ता से असहनीय है। रहस्यमय हॉरर एक म्यूट के साथ अलग किए गए तार की ध्वनि से भरा है, जिसे त्चिकोवस्की द काउंटेस रूम का संगीत सौंपता है।

हालांकि, ऐसे "उदास" कार्य हमेशा वायोला के हिस्से में नहीं आते हैं। इसके विपरीत, कर्तव्यों को पूरा करने के लिए बुलाए जाने पर आल्टोस बहुत पारदर्शी लगता है। कम आवाजेंसद्भाव, मूक सेलो और डबल बास के साथ। बैले द नटक्रैकर के रमणीय "परिचय" में किस अद्भुत ताजगी की अनुमति है, जहां उल्लंघनों को पूरे मुख्य बास लाइन के साथ सौंपा गया है।

एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में, वायोला के कर्तव्य पहले से ही अटूट हैं। वह चैम्बर संगीत में कुछ अलग लगता है, जहाँ उसे बहुत अधिक जटिल कार्य सौंपे जाते हैं। एक "कक्ष पहनावा" साधन के रूप में, को छोड़कर वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रऔर पंचक, वायोला का उपयोग बहुत कम, लेकिन मर्मज्ञ रूप से किया गया था। इन सभी कार्यों को सूचीबद्ध करने की बहुत आवश्यकता नहीं है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि जिन संगीतकारों ने वायोला पर विशेष ध्यान दिया, उनमें मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान जैसे नाम हैं। के और अधिक बाद के संगीतकारएंटन रुबिनस्टीन (1829-1894), क्लॉड डेबसी (1862-1918) और ए.के. ग्लेज़ुनोव और आधुनिक और अभी भी जीवित सर्गेई वासिलेंको और व्लादिमीर क्रायुकोव (1902-) का उल्लेख करना उचित है, जिनके वियोला के कामों के कारण बहुत प्रसिद्धि मिली वादिम बोरिसोव्स्की (1900-) द्वारा उन्हें बार-बार फांसी देना।

तो, आधुनिक वायोला आकार में बढ़े हुए वायलिन हैं। अतीत में, जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, ये अनुपात उतने बड़े नहीं थे जितने बिना शर्त गणना के लिए आवश्यक थे। पुराना वायोला, "अनुनाद बॉक्स" के कुछ हद तक कम उभार और आकार में इस अशुद्धि के लिए धन्यवाद, इसकी अजीबोगरीब अनुनासिकता और मफल ध्वनि से अलग था, केवल इसके लिए अजीब था। इसके विपरीत, आधुनिक वायोला, अपने "स्वैच्छिक अधिकारों" में बहाल, पूर्ण, राजसी, रसदार, उज्ज्वल और किसी भी तरह से "नाक" नहीं लगता है। इस मामले में, उन्होंने न केवल अपनी कुछ कठोर, धुंधली ध्वनि, "अंडरसिज्ड" वायोला की विशेषता की सभी विशेषताओं को खो दिया, बल्कि एक छोटे हाथ वाला कोई भी कलाकार इसका उपयोग नहीं कर पाएगा। पुराना "कम" वायोला अतीत की बात है, और बहाल "साधारण" वायोला आधुनिक समय के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अधिक ठोस स्थान लेने के लिए हठपूर्वक प्रयास कर रहा है। हालाँकि, न्याय को यह कहने की आवश्यकता है कि यह "पुनर्जन्म" वायोला भी कई आकारों में मौजूद है। वे केवल अपने चरम मूल्यों में काफी भिन्न होते हैं, हालांकि वे "आदर्श" वायोला की ध्वनि गुणवत्ता विशेषता के मामले में एक दूसरे के बहुत करीब हैं। यह "आकार अंतर" की सफल, संपत्ति से अधिक है, जो ऑर्केस्ट्रा में उपयोग करने के लिए कलाकारों को सक्षम बनाता है जो कि उनके डेटा के लिए सबसे उपयुक्त वायोला है। तो, वायलिन की तरह, वायोला में चार तार होते हैं जो पांचवें में ट्यून होते हैं और वायलिन वाले के नीचे पांचवें बजते हैं। वायोला के तीन ऊंचे तार वायलिन के तीन निचले देशों के साथ मेल खाते हैं, और वायलिन के चरम तारों को सौंपे गए नाम बिल्कुल वायोला पर संरक्षित हैं। वायोला के लिए नोट्स तीसरी पंक्ति में ऑल्टो या डू कुंजी में लिखे जाते हैं, और अन्य मामलों में, सोल कुंजी में शीर्ष पर अतिरिक्त पंक्तियों की अत्यधिक संख्या से बचने के लिए।

ऑर्केस्ट्रा में वायोला पर स्ट्रिंग ट्यूनिंग का उपयोग बहुत कम किया जाता है, और तब केवल "बास्क" के संबंध में, जब डू स्ट्रिंग को एक बड़े सप्तक के सी में ट्यून किया जाता है।

वायोला की आधुनिक मात्रा इतनी देर पहले तीन पूर्ण सप्तक द्वारा निर्धारित नहीं की गई थी - छोटे से तीसरे तक। अब यह कुछ हद तक विस्तारित हो गया है और हार्मोनिक्स के अपवाद के साथ, इसे तीसरे सप्तक एफए तक लाया जा सकता है - एक ध्वनि निकालना मुश्किल है, लेकिन काफी संतोषजनक लग रहा है। ऑर्केस्ट्रा में, यह कदम अब अधिक जोरदार और अधिक बार प्रकट होता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, वायोला वॉल्यूम के इन "चरम चरणों" का उपयोग बहुत कम किया जाता है। उनकी सेवाओं का आमतौर पर उन मामलों में सहारा लिया जाता है जहां लेखक वायोला की सोनोरिटी को सबसे ऊपर रखना चाहता है, या जब उसे इस तरह के उपाय का सहारा लेने के लिए मजबूर किया जाता है।

जिसमें वायलिन से मिलता जुलता उपकरण लगा है। हालाँकि, यह थोड़ा बड़ा है, यही वजह है कि इसकी ध्वनि का रजिस्टर कम होता है। वायोला के तार एक विशेष तरीके से ट्यून किए जाते हैं। वे वायलिन की तुलना में पाँचवें से कम हैं, जबकि वे सेलो की तुलना में एक सप्तक से अधिक हैं। वियोला के लिए नोट्स ट्रेबल और वायोला क्लीफ़्स में लिखे गए हैं।

घटना का इतिहास

वियोला वाद्य यंत्र को मौजूदा झुके हुए वाद्य यंत्रों में सबसे पुराना माना जाता है। इसकी उत्पत्ति 15वीं-16वीं शताब्दी की है। यह उपकरण सामान्य प्राप्त करने वाला पहला था आजप्रपत्र। एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा डिज़ाइन किया गया। हाथ के लिए वायोला को वायोला का पूर्वज माना जाता है। यह यंत्र बायें कंधे पर धारण किया जाता था। यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि निकटतम रिश्तेदार - वियोला दा गाम्बा को उसके घुटने पर रखा गया था। संगीत वाद्ययंत्र के लिए इतालवी नाम को समय के साथ वियोला में छोटा कर दिया गया। इस रूप में, इसे में संरक्षित किया गया था अंग्रेजी भाषा. ब्रात्शे जर्मन में आ गया और इसके समान। वायोला यंत्र को मिलीमीटर में मापा जाता है। 350 से 425 मिमी के नमूने हैं। आकार का चुनाव कलाकार के हाथ की लंबाई पर निर्भर करता है। वायलिन श्रृंखला में, यह वायोला था जो आकार और ध्वनि को देखते हुए सबसे निकट से वायोला के पास पहुंचा। इसलिए, वह जल्दी से ऑर्केस्ट्रा में दिखाई दिया, जैसे मध्य स्वर, वह बहुत ही सुरीले ढंग से सिम्फनी में शामिल हुए। वायोला, इस प्रकार, लुप्त हो रहे वायोला और वायलिन वाद्ययंत्रों के बीच एक पुल था, जो उस समय उभर रहे थे।

खेल तकनीक

वियोला - एक संगीत वाद्ययंत्र जिसके लिए वायलिन में निहित से अलग एक विशेष की आवश्यकता होती है। अंतर ध्वनि उत्पन्न करने के तरीके में निहित है। एक खेल तकनीक जो बड़े आकार और उंगलियों के महत्वपूर्ण खिंचाव की आवश्यकता के कारण अधिक सीमित है। वायोला का समय वायलिन की तुलना में मैट, मोटा, कम चमकीला, निचले रजिस्टर में मखमली, ऊपरी रजिस्टर में कुछ नाक वाला होता है। संगीत वाद्ययंत्र के शरीर के आयाम प्रणाली के अनुरूप नहीं होते हैं। यह वही है जो एक असामान्य लय बनाता है। 46 से 47 सेंटीमीटर की लंबाई के साथ, उपकरण की लंबाई 38 - 43 सेमी है। बड़े आकार वाले वायोला, जो शास्त्रीय लोगों के करीब हैं, मुख्य रूप से बजाए जाते हैं एकल कलाकार. उनके पास है मजबूत बाहेंसाथ ही विकसित तकनीक। एक एकल वाद्य के रूप में, वायोला का उपयोग अपेक्षाकृत कम ही किया जाता है। यहाँ बिंदु एक छोटा सा प्रदर्शन है। हालाँकि, अपेक्षाकृत हाल ही में, कई अच्छे वायलिन वादक सामने आए हैं, जैसे: यूरी क्रामारोव, किम काशकश्यन। इस संगीत वाद्ययंत्र का मुख्य दायरा स्ट्रिंग और है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. यहां एकल एपिसोड वायोला के साथ-साथ मध्य स्वरों को समर्पित हैं। यह वाद्य यंत्र स्ट्रिंग चौकड़ी का एक अनिवार्य सदस्य है। दूसरे में इस्तेमाल किया जा सकता है कक्ष रचनाएँ. उदाहरण के लिए, एक पियानो पंचक या चौकड़ी, या एक स्ट्रिंग तिकड़ी। परंपरागत रूप से, वे बचपन से वायलिन वादक नहीं बने, लेकिन अपेक्षाकृत परिपक्व उम्र में इस वाद्य यंत्र पर चले गए। एक नियम के रूप में, एक संगीत विद्यालय से स्नातक होने के बाद, एक रूढ़िवादी या कॉलेज में प्रवेश के दौरान। ज्यादातर, वायलिन वादक एक बड़े काया, व्यापक कंपन और बड़े हाथों के साथ वायोला में चले जाते हैं। कुछ महान संगीतकारों ने दो वाद्य यंत्रों को संयोजित किया। उदाहरण के लिए, डेविड ओइस्ट्राख और निकोलो पगनीनी।

प्रसिद्ध संगीतकार

वायोला उपकरण यूरी अब्रामोविच बैशमेट द्वारा चुना गया था। दूसरों के बीच प्रसिद्ध संगीतकारहमारे नायक को किसने पसंद किया, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, व्लादिमीर रोमानोविच बाकालिनिकोव, रुडोल्फ बोरिसोविच बरशाई, इगोर इसाकोविच बोगुस्लावस्की, वादिम वासिलीविच बोरिसोव्स्की, फेडर सेराफिमोविच ड्रुज़िनिन, यूरी मार्कोविच क्रामारोव, टर्टिस लियोनेल, मौरिस वीक्स, मैक्सिम रयसानोव, किम काशकश्यन, पॉल हिंदमीथ, ताबेया ज़िम्मरमैन, दिमित्री विसारियोनोविच शेबलिन, विलियम प्रिमरोज़, मिखाइल बेनेडिक्टोविच कुगेल।

कलाकृतियों

डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा "कॉन्सर्ट सिम्फनी", निकोलो पगनीनी द्वारा "सोनाटा", साथ ही साथ बी। बार्टोक, हिंडमिथ, विलियम वाल्टन, ई। डेनिसोव, ए। श्नीटके, जी.एफ. ए. आई. गोलोविना। क्लैवियर के साथ संयोजन एम। आई। ग्लिंका, डी। डी। शोस्ताकोविच, ब्राह्म्स, शुमान, निकोलाई रोज़लेवेट्स, ए। खोवेनेस के कार्यों में पाया जाता है। मैक्स रेगर, मोसेस वेनबर्ग, अर्नस्ट केशेनेक, सेबस्टियन बाख के कार्यों में सोलो को सुना जा सकता है। एडोल्फ एडम का बैले "गिसेले" हमारे नायक के बिना नहीं कर सकता था। सुनाई भी देता है सिम्फोनिक कवितारिचर्ड स्ट्रॉस "डॉन क्विक्सोट"। बैले लियो डेलिबेस "कोप्पेलिया" इसके बिना नहीं किया। हमें जनक के ओपेरा द मैक्रोपुलोस अफेयर को भी याद रखना चाहिए। यह बोरिस आसफ़िएव के बैले द फाउंटेन ऑफ़ बखचीसराय में भी सुनाई देता है।

अलग सिद्धांत

एक मौलिक रूप से भिन्न वायोला भी है - इसे अल्थोर्न कहने की प्रथा है। इसके बारे मेंतांबे के बारे में संगीत के उपकरण. यह सैक्सहॉर्न परिवार से संबंधित है। रेंज - ए - एस 2। भावहीन और नीरस ध्वनि के कारण, उपयोग का दायरा केवल ब्रास बैंड तक ही सीमित है। वहाँ, एक नियम के रूप में, उन्हें मध्यम आवाज़ें सौंपी जाती हैं।