वायलिन का इतिहास. स्ट्रिंग उपकरण

वायलिन एक ऐसा वाद्ययंत्र है जिसका संगीत पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है। शास्त्रीय संगीत में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, जहाँ इसकी बहती हुई कोमल ध्वनि बहुत काम आती थी। लोक कलाइस पर भी गौर किया सुंदर वाद्ययंत्र, हालाँकि वह बहुत समय पहले प्रकट नहीं हुआ था, फिर भी वह अपनी जगह लेने में कामयाब रहा जातीय संगीत. वायलिन की तुलना मानव आवाज से की गई है, क्योंकि इसकी ध्वनि तरल और विविध है। इसका आकार एक महिला छाया जैसा दिखता है, जो इस उपकरण को जीवंत और एनिमेटेड बनाता है। आज हर किसी को इस बात का अच्छा अंदाज़ा नहीं है कि वायलिन क्या है। आइए इस कष्टप्रद स्थिति को ठीक करें।

वायलिन की उपस्थिति का इतिहास

वायलिन का स्वरूप कई जातीय वाद्ययंत्रों के कारण है, जिनमें से प्रत्येक का इस पर अपना प्रभाव था। इनमें ब्रिटिश क्रोट्टा, अर्मेनियाई बाम्बिर और अरबी रिबाब शामिल हैं। वायलिन का डिज़ाइन कोई नया नहीं है; कई पूर्वी लोग सदियों से इसी तरह के उपकरणों का उपयोग कर रहे हैं, उन पर प्रदर्शन कर रहे हैं लोक संगीतऔर आज तक. वायोला ने अपना वर्तमान स्वरूप 16वीं शताब्दी में प्राप्त किया, जब इसका उत्पादन चालू किया गया, तो महान स्वामी प्रकट होने लगे, जिन्होंने रचना की अद्वितीय उपकरण. खासकर इटली में ऐसे कई शिल्पकार थे, जहां वायलिन बनाने की परंपरा आज भी जीवित है।

17वीं सदी से वायलिन वादन का चलन शुरू हुआ आधुनिक रूप. यह तब था जब रचनाएँ सामने आईं, जिन्हें इस नाजुक उपकरण के लिए विशेष रूप से लिखी गई पहली रचनाएँ माना जाता है। यह बियाजियो मारिनी द्वारा रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बैसो और कार्लो फ़रीना द्वारा कैप्रिसियो स्ट्रैवागांटे है। बाद के वर्षों में, वायलिन वादक बारिश के बाद मशरूम की तरह दिखने लगे। विशेष रूप से इस संबंध में, इटली ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसने सबसे बड़ी संख्या उत्पन्न की

वायलिन कैसे काम करता है

अद्वितीय डिज़ाइन के कारण वायलिन को अपनी नरम और गहरी ध्वनि प्राप्त हुई। इसे 3 मुख्य भागों में विभाजित किया जा सकता है - यह सिर, गर्दन और शरीर है। इन विवरणों के संयोजन से उपकरण उन मनमोहक ध्वनियों को उत्पन्न करने में सक्षम होता है जिसने उसे दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। वायलिन का सबसे बड़ा हिस्सा शरीर है, जिस पर अन्य सभी हिस्से जुड़े होते हैं। इसमें सीपियों से जुड़े दो डेक होते हैं। डेक से बनाये जाते हैं विभिन्न नस्लेंसबसे शुद्ध और सबसे सुंदर ध्वनि प्राप्त करने के लिए लकड़ी। ऊपरी हिस्सा अक्सर स्प्रूस से बना होता है, और निचले हिस्से के लिए चिनार का उपयोग किया जाता है।

जैसे ही आप वायलिन बजाते हैं, शीर्ष साउंडबोर्ड बाकी वाद्ययंत्र के साथ गूंजता है, जिससे ध्वनि उत्पन्न होती है। इसे जीवंत और गुंजायमान बनाने के लिए इसे जितना संभव हो उतना पतला बनाया जाता है। महंगे कारीगर वायलिन पर, शीर्ष केवल कुछ मिलीमीटर मोटा हो सकता है। निचला साउंडबोर्ड आमतौर पर शीर्ष की तुलना में अधिक मोटा और मजबूत होता है, और जिस लकड़ी से इसे बनाया जाता है उसे दोनों साउंडबोर्ड को एक साथ जोड़ने वाले किनारों पर फिट करने के लिए चुना जाता है।

गोले और प्रिये

गोले ऊपरी और निचले डेक के बीच वायलिन के किनारे हैं। वे निचले डेक के समान सामग्री से बने होते हैं। इसके अलावा, इन हिस्सों के लिए अक्सर एक ही पेड़ की लकड़ी का उपयोग किया जाता है, जिसे बनावट और पैटर्न के अनुसार सावधानीपूर्वक चुना जाता है। यह डिज़ाइन न केवल गोंद पर, बल्कि छोटे पैड पर भी टिकता है जो इसकी ताकत बढ़ाता है। उन्हें क्लॉट्स कहा जाता है और वे केस के अंदर स्थित होते हैं। इसके अलावा अंदर एक बेस बीम है, जो शरीर में कंपन पहुंचाता है और शीर्ष डेक को अतिरिक्त कठोरता देता है।

वायलिन की बॉडी पर लैटिन अक्षर f के रूप में दो कटआउट होते हैं, जिन्हें efs कहा जाता है। दाएँ कटआउट से ज्यादा दूर नहीं उपकरण के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक है - डार्लिंग। यह एक छोटी लकड़ी की बीम है जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्पेसर के रूप में कार्य करती है और कंपन संचारित करती है। प्रिय को इसका नाम "आत्मा" शब्द से मिला, जो इस छोटे से विवरण के महत्व पर संकेत देता है। शिल्पकारों ने देखा है कि होमी की स्थिति, आकार और सामग्री का वाद्ययंत्र की ध्वनि पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। इसलिए, केवल एक अनुभवी वायलिन निर्माता ही शरीर के इस छोटे लेकिन महत्वपूर्ण हिस्से को सही ढंग से स्थापित कर सकता है।

टेलपीस

स्ट्रिंग होल्डर, या उप-गर्दन जैसे महत्वपूर्ण तत्व का उल्लेख किए बिना वायलिन और उसके डिज़ाइन के बारे में कहानी अधूरी होगी। पहले, इसे लकड़ी से तराशा जाता था, लेकिन आज इस उद्देश्य के लिए प्लास्टिक का उपयोग तेजी से किया जा रहा है। यह टेलपीस है जो तारों को सही ऊंचाई पर सुरक्षित करता है। इसके अलावा, कभी-कभी मशीनें भी इस पर स्थित होती हैं, जिससे उपकरण को स्थापित करना बहुत आसान हो जाता है। उनकी उपस्थिति से पहले, वायलिन को विशेष रूप से ट्यूनिंग खूंटियों के साथ ट्यून किया गया था, जिसके साथ बढ़िया ट्यूनिंग करना बहुत मुश्किल है।

उप-गर्दन को गर्दन के विपरीत तरफ से शरीर के छेद में डाले गए बटन पर रखा जाता है। यह डिज़ाइन लगातार गंभीर तनाव में रहता है, इसलिए छेद बटन पर पूरी तरह फिट होना चाहिए। अन्यथा, खोल टूट सकता है, जिससे वायलिन लकड़ी के बेकार टुकड़े में बदल जाएगा।

गिद्ध

केस के सामने वायलिन की गर्दन चिपकी होती है, जिसके नीचे वादन के दौरान संगीतकार का हाथ रहता है। गर्दन से एक फिंगरबोर्ड जुड़ा होता है - कठोर लकड़ी या प्लास्टिक से बनी एक गोल सतह, जिस पर तार दबाए जाते हैं। इसके आकार पर विचार किया जाता है ताकि बजाए जाने पर तार एक-दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। इस मामले में, उसे एक स्टैंड से मदद मिलती है जो स्ट्रिंग्स को फ़िंगरबोर्ड के ऊपर उठाता है। बेस में तारों के लिए स्लॉट हैं, जिन्हें आप अपने स्वाद के अनुसार स्वयं बना सकते हैं, क्योंकि नए कोस्टर बिना स्लॉट के बेचे जाते हैं।

नट पर तारों के लिए खांचे भी होते हैं। यह गर्दन के बिल्कुल अंत में स्थित होता है और खूंटी बॉक्स में प्रवेश करने से पहले तारों को एक दूसरे से अलग कर देता है। इसमें खूंटियां होती हैं जो मुख्य उपकरण के रूप में काम करती हैं। उन्हें बस लकड़ी के छेद में डाला जाता है और किसी भी चीज़ से तय नहीं किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, संगीतकार अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप ट्यूनिंग खूंटियों के पाठ्यक्रम को समायोजित कर सकता है। आप ट्यूनिंग के दौरान हल्का दबाव डालकर उन्हें कड़ा और लचीला बना सकते हैं। या इसके विपरीत, खूंटियों को बाहर निकालें ताकि वे आसानी से चल सकें, लेकिन सिस्टम को खराब रखें।

तार

बिना तार वाला वायलिन कैसा है? लकड़ी का एक सुंदर लेकिन बेकार टुकड़ा, केवल इसमें कील ठोकने के लिए अच्छा है। तार बहुत हैं महत्वपूर्ण भागयंत्र, क्योंकि इसकी ध्वनि काफी हद तक उन पर निर्भर करती है। उस सामग्री की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जिससे वायलिन का यह छोटा लेकिन महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया जाता है। हमारी दुनिया की हर चीज़ की तरह, तार भी विकसित होते हैं और तकनीकी युग के सर्वोत्तम उपहारों को अवशोषित करते हैं। हालाँकि, उनकी मूल सामग्री को शायद ही हाई-टेक कहा जा सकता है।

अजीब बात है, लेकिन भेड़ की आंतें ही प्राचीन संगीतमय वायलिन की कोमल ध्वनि का कारण हैं। बाद में एक स्ट्रिंग प्राप्त करने के लिए उन्हें सुखाया गया, संसाधित किया गया और कसकर घुमाया गया। शिल्पकार तार के उत्पादन में प्रयुक्त सामग्री को लंबे समय तक गुप्त रखने में कामयाब रहे। भेड़ की आंतों से बने उत्पाद बहुत धीमी आवाज देते थे, लेकिन जल्दी खराब हो जाते थे और उन्हें बार-बार ट्यूनिंग की आवश्यकता होती थी। आज आप इसी तरह के तार भी पा सकते हैं, लेकिन आधुनिक सामग्रियां अधिक लोकप्रिय हैं।

आधुनिक तार

आज, भेड़ की आंतें पूरी तरह से उनके मालिकों के अधीन हैं, क्योंकि आंत के तार का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। उनका स्थान हाई-टेक धातु और सिंथेटिक उत्पादों ने ले लिया। सिंथेटिक तार अपने पूर्ववर्तियों के समान लगते हैं। उनके पास एक नरम और गर्म ध्वनि भी है, लेकिन उनमें वे कमियाँ नहीं हैं जो उनके प्राकृतिक "सहयोगियों" में हैं।

एक अन्य प्रकार के तार स्टील हैं, जो विभिन्न अलौह और कीमती धातुओं से बने होते हैं, लेकिन अक्सर उनके मिश्र धातुओं से बने होते हैं। वे उज्ज्वल और तेज़ ध्वनि करते हैं, लेकिन कोमलता और गहराई में खो जाते हैं। ये तार कई लोगों के लिए उपयुक्त हैं शास्त्रीय कार्य, जिसके लिए ध्वनि की शुद्धता और चमक की आवश्यकता होती है। वे सिस्टम को लंबे समय तक बनाए रखते हैं और काफी टिकाऊ होते हैं।

वायोलिन। लंबी दौड़

अपने अस्तित्व के लंबे वर्षों में, वायलिन पूरे ग्रह पर लोकप्रिय हो गया है। इस अद्भुत यंत्र की विशेष महिमा की गयी शास्त्रीय संगीत. वायलिन किसी भी काम को उज्ज्वल कर सकता है, कई संगीतकारों ने इसे अपनी उत्कृष्ट कृतियों में अग्रणी भूमिका दी है। हर कोई अमर या विवाल्डी को जानता है, जिसमें इस ठाठ उपकरण पर बहुत ध्यान दिया गया था। लेकिन समय के साथ, वायलिन अतीत का अवशेष बन गया है, पारखी या संगीतकारों के एक संकीर्ण दायरे का हिस्सा बन गया है। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि ने इस वाद्ययंत्र को लोकप्रिय संगीत से विस्थापित कर दिया। सहज प्रवाहित ध्वनियाँ लुप्त हो गई हैं, जो एक जोरदार और आदिम ताल का मार्ग प्रशस्त कर रही हैं।

वायलिन के लिए नए नोट्स आमतौर पर केवल फिल्मों के साथ लिखे जाते थे, इस वाद्ययंत्र के लिए नए गाने केवल लोकगीत कलाकारों के साथ दिखाई देते थे, लेकिन उनकी ध्वनि नीरस थी। सौभाग्य से, में पिछले साल कावहाँ कई बैंड प्रदर्शन कर रहे हैं समकालीन संगीतवायलिन की भागीदारी के साथ. दर्शक एक और पॉप स्टार की नीरस प्रेम चीखों से थक गए हैं, जो गहरे वाद्य संगीत के लिए अपना दिल खोल रहे हैं।

लोमड़ी वायलिन

मशहूर संगीतकार इगोर सरुखानोव के गाने में वायलिन डालने की एक मजेदार कहानी। एक बार उन्होंने एक रचना लिखी जिसे उन्होंने "पहिए की चरमराहट" कहने की योजना बनाई। हालाँकि, काम बहुत आलंकारिक और अस्पष्ट निकला। इसलिए, लेखक ने इसे व्यंजन शब्द कहने का निर्णय लिया, जिससे गीत के वातावरण पर जोर दिया जाना चाहिए था। अब तक इस रचना के नाम को लेकर इंटरनेट पर तीखी लड़ाईयां लड़ी जा रही हैं. लेकिन गीत के लेखक इगोर सरुखानोव इस बारे में क्या कहते हैं? संगीतकार के अनुसार, गाने का असली नाम वायलिन-फॉक्स है। यह विडंबना है या शब्दों के खेल पर आधारित एक दिलचस्प विचार, यह केवल साधन संपन्न कलाकार ही जानता है।

क्या वायलिन बजाना सीखने लायक है?

मुझे यकीन है कि बहुत से लोग इस अद्भुत उपकरण में महारत हासिल करना चाहते हैं, लेकिन वे इसे अभ्यास में लाए बिना ही इस विचार को छोड़ देते हैं। किसी कारण से, यह माना जाता है कि वायलिन बजाना सीखना एक बहुत कठिन प्रक्रिया है। आख़िरकार, इस पर कोई झल्लाहट नहीं है, और यहाँ तक कि इस धनुष पर भी, जो हाथ का विस्तार बनना चाहिए। बेशक, गिटार या पियानो के साथ संगीत सीखना शुरू करना आसान है, लेकिन शुरुआत में वायलिन बजाने की कला में महारत हासिल करना अधिक कठिन है। लेकिन फिर, जब बुनियादी कौशल में दृढ़ता से महारत हासिल हो जाती है, तो सीखने की प्रक्रिया किसी भी अन्य उपकरण के समान ही हो जाती है। वायलिन कान को अच्छी तरह विकसित करता है, क्योंकि इसमें कोई झल्लाहट नहीं होती। यह आगे की संगीत शिक्षा में अच्छी मदद होगी।

यदि आप पहले से ही जानते हैं कि वायलिन क्या है और आपने इस वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने का दृढ़ निश्चय कर लिया है, तो यह जानना महत्वपूर्ण है कि वे क्या हैं विभिन्न आकार. बच्चों के लिए, छोटे मॉडल चुने जाते हैं - 3/4 या 2/4। एक वयस्क के लिए, एक मानक वायलिन की आवश्यकता होती है - 4/4। स्वाभाविक रूप से, आपको एक अनुभवी गुरु की देखरेख में कक्षाएं शुरू करने की आवश्यकता है, क्योंकि स्वयं सीखना बहुत कठिन है। जो लोग अपने दम पर इस उपकरण में महारत हासिल करने के लिए अपनी किस्मत आजमाना चाहते हैं, उनके लिए हर स्वाद के लिए बहुत सारी पाठ्यपुस्तकें बनाई गई हैं।

अनोखा संगीत वाद्ययंत्र

आज आपने सीखा कि वायलिन क्या है। यह पता चला है कि यह अतीत का पुरातन अवशेष नहीं है, जिस पर केवल क्लासिक्स का प्रदर्शन किया जा सकता है। अधिक से अधिक वायलिन वादक हैं, कई समूहों ने अपने काम में इस उपकरण का उपयोग करना शुरू कर दिया है। वायलिन कई साहित्यिक कृतियों में पाया जाता है, विशेषकर बच्चों के लिए। उदाहरण के लिए, कुजनेत्सोव का फेनिना का वायलिन, कई बच्चों और यहां तक ​​कि उनके माता-पिता को भी प्रिय है। एक अच्छा वायलिन वादक कोई भी बजा सकता है संगीत शैलीहेवी मेटल से लेकर पॉप संगीत तक। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि वायलिन तब तक अस्तित्व में रहेगा जब तक संगीत है।

बेशक, वायलिन को हर कोई जानता है। इनमें सबसे परिष्कृत और परिष्कृत स्ट्रिंग उपकरणवायलिन एक कुशल कलाकार की भावनाओं को श्रोता तक पहुँचाने का एक तरीका है। कहीं उदास, अनियंत्रित और यहां तक ​​कि असभ्य होने के बावजूद, वह कोमल और कमजोर, सुंदर और कामुक बनी रहती है।

हमने कुछ तैयार कर लिया है आकर्षक तथ्यइस जादुई संगीत वाद्ययंत्र के बारे में. आप सीखेंगे कि वायलिन कैसे काम करता है, इसमें कितने तार हैं और संगीतकार वायलिन के लिए क्या रचना करते हैं।

वायलिन कैसे बनता है?

इसकी संरचना सरल है: शरीर, गर्दन और तार। उपकरण सहायक उपकरण अपने उद्देश्य और महत्व की डिग्री में बहुत भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, किसी को धनुष की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए, जिसकी बदौलत तारों से ध्वनि निकाली जाती है, या ठोड़ी आराम और पुल, जो कलाकार को बाएं कंधे पर वाद्य यंत्र को सबसे आरामदायक तरीके से व्यवस्थित करने की अनुमति देता है।

और टाइपराइटर जैसे सहायक उपकरण भी हैं, जो वायलिन वादक को स्ट्रिंग धारकों - ट्यूनिंग खूंटियों के उपयोग के विपरीत, बिना समय बर्बाद किए किसी भी कारण से बदले गए सिस्टम को सही करने की अनुमति देता है, जिसके साथ काम करना अधिक कठिन होता है।

इसमें केवल चार तार होते हैं, जो हमेशा एक ही स्वर में बंधे होते हैं - एमआई, ला, रे और सोल। वायलिन? से विभिन्न सामग्रियां- वे शिरापरक, रेशम और धातु के हो सकते हैं।

दाईं ओर की पहली स्ट्रिंग दूसरे सप्तक के "Mi" पर ट्यून की गई है और प्रस्तुत सभी स्ट्रिंग्स में सबसे पतली है। तीसरी के साथ दूसरी स्ट्रिंग क्रमशः "ला" और "रे" नोट्स को "वैयक्तिकृत" करती है। वे मध्यम हैं, लगभग समान मोटाई के हैं। दोनों स्वर पहले सप्तक में हैं। अंतिम, सबसे मोटा और बास चौथा तार है, जो एक छोटे सप्तक के नोट "सोल" से जुड़ा है।

प्रत्येक तार का अपना समय होता है - भेदी ("एमआई") से लेकर मोटा ("सोल") तक। यह वायलिन वादक को भावनाओं को इतनी कुशलता से व्यक्त करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, ध्वनि धनुष पर निर्भर करती है - बेंत और उस पर फैले बाल पर।

वायलिन क्या हैं?

इस प्रश्न का उत्तर भ्रमित करने वाला और विविध हो सकता है, लेकिन हम काफी सरलता से उत्तर देंगे: हमारे लिए सबसे परिचित लकड़ी के वायलिन हैं - तथाकथित ध्वनिक, और इलेक्ट्रिक वायलिन भी हैं। उत्तरार्द्ध बिजली से संचालित होते हैं, और उनकी ध्वनि एक एम्पलीफायर - कॉम्बो के साथ तथाकथित "कॉलम" के कारण सुनी जाती है। निःसंदेह, इन उपकरणों को अलग-अलग तरीके से व्यवस्थित किया गया है, हालाँकि वे बाहर से एक जैसे दिख सकते हैं। ध्वनिक और इलेक्ट्रॉनिक वायलिन बजाने की तकनीक बहुत अलग नहीं है, लेकिन आपको एनालॉग इलेक्ट्रॉनिक वाद्ययंत्र की अपने तरीके से आदत डालनी होगी।

वायलिन के लिए कौन सी रचनाएँ लिखी गई हैं?

कार्य प्रतिबिंब के लिए एक अलग विषय हैं, क्योंकि वायलिन पूरी तरह से एकल कलाकार और अंदर दोनों के रूप में प्रकट होता है। इसलिए, वे वायलिन के लिए लिखते हैं एकल संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, पार्टिटास, कैप्रिस और अन्य शैलियों के टुकड़े, साथ ही विभिन्न युगल, चौकड़ी और अन्य कलाकारों के लिए हिस्से।

वायलिन संगीत के लगभग सभी क्षेत्रों में भाग ले सकता है। बहुधा चालू इस पलयह शास्त्रीय, लोकगीत और रॉक में शामिल है। आप वायलिन को बच्चों के कार्टून और उनके जापानी एनीमे रूपांतरणों में भी सुन सकते हैं। यह सब केवल उपकरण की लोकप्रियता में वृद्धि में योगदान देता है और केवल पुष्टि करता है कि वायलिन कभी गायब नहीं होगा।

उल्लेखनीय वायलिन निर्माता

इसके अलावा, वायलिन के उस्तादों के बारे में मत भूलना। शायद सबसे प्रसिद्ध को एंटोनियो स्ट्राडिवारी कहा जा सकता है। उनके सभी उपकरण बहुत महंगे हैं, अतीत में उनकी कीमत बहुत अधिक थी। स्ट्राडिवेरियस वायलिन सबसे प्रसिद्ध हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने 1,000 से अधिक वायलिन बनाए, लेकिन फिलहाल, 150 से 600 तक उपकरण बच गए हैं - विभिन्न स्रोतों में जानकारी कभी-कभी अपनी विविधता में हड़ताली होती है।

वायलिन बनाने के कौशल से जुड़े अन्य उपनामों में, अमती परिवार का उल्लेख किया जा सकता है। इस बड़े इतालवी परिवार की विभिन्न पीढ़ियाँ नतमस्तक हुईं संगीत वाद्ययंत्र, जिसमें उन्होंने वायलिन की संरचना में सुधार किया, जिससे एक मजबूत और अभिव्यंजक ध्वनि प्राप्त हुई।

प्रसिद्ध वायलिन वादक: वे कौन हैं?

वायलिन एक बार था लोक वाद्य, लेकिन समय के साथ, इसे बजाने की तकनीक जटिल हो गई और व्यक्तिगत गुणी शिल्पकार लोगों के परिवेश से अलग दिखने लगे, जिन्होंने अपनी कला से जनता को प्रसन्न किया। के समय से संगीतमय पुनर्जागरणइटली अपने वायलिन वादकों के लिए प्रसिद्ध है। बस कुछ नाम बताना ही काफी है - विवाल्डी, कोरेली, टार्टिनी। निकोलो पगनिनी भी इटली से थे, जिनका नाम किंवदंतियों और रहस्यों से घिरा हुआ है।

वायलिन वादकों में, रूस से आए अप्रवासी, जे. खीफेट्स, डी. ओइस्ट्राख, एल. कोगन जैसे महान नाम हैं। आधुनिक श्रोता इस क्षेत्र के वर्तमान सितारों के नाम जानते हैं। कला प्रदर्शन- ये हैं, उदाहरण के लिए, वी. स्पिवकोव और वैनेसा-माई।

ऐसा माना जाता है कि इस वाद्ययंत्र को बजाना सीखना शुरू करने के लिए, आपके पास कम से कम अच्छी, मजबूत तंत्रिकाएं और धैर्य होना चाहिए जो आपको पांच से सात साल के अध्ययन से उबरने में मदद करेगा। बेशक, ऐसा व्यवसाय टूटने और विफलताओं के बिना नहीं चल सकता, हालांकि, एक नियम के रूप में, यहां तक ​​कि वे केवल फायदेमंद होते हैं। अध्ययन का समय कठिन होगा, लेकिन परिणाम कष्ट के लायक होगा।

वायलिन को समर्पित सामग्री को संगीत के बिना नहीं छोड़ा जा सकता। सेंट-सेन्स का प्रसिद्ध संगीत सुनें। आपने शायद इसे पहले भी सुना होगा, लेकिन क्या आप जानते हैं कि यह क्या है?

सी. सेंट-सेन्स परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो

वायोलिन- उच्च रजिस्टर का झुका हुआ तार वाला संगीत वाद्ययंत्र। यह है लोक उत्पत्ति, ने 16वीं शताब्दी में आधुनिक रूप प्राप्त किया, 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया। इसमें पांचवें क्रम में चार तार हैं: जी, डी1, ए1, ई² (छोटे सप्तक का नमक, रे, पहले सप्तक का ला, दूसरे सप्तक का मील), जी (छोटे सप्तक का नमक) से लेकर ए4 (चौथे सप्तक का ला) और उच्चतर तक। वायलिन का स्वर निचले रजिस्टर में मोटा, बीच में नरम और ऊंचे में शानदार है।

उत्पत्ति और इतिहास.

वायलिन के पूर्वज अरबी थे रीबाब,स्पैनिश फिदेल, ब्रीटैन का तिलजिसके विलय से वायोला का निर्माण हुआ। वायलिन की आकृतियाँ सेट की गईं XVI सदी; इस उम्र तक और प्रारंभिक XVIIप्रसिद्ध वायलिन निर्माता - अमाती परिवार शामिल हैं। उनके उपकरण उत्कृष्ट आकार और उत्कृष्ट सामग्री के हैं। सामान्य तौर पर, इटली वायलिन के उत्पादन के लिए प्रसिद्ध था, जिनमें से स्ट्राडिवेरी और ग्वारनेरी वायलिन वर्तमान में अत्यधिक मूल्यवान हैं।

17वीं शताब्दी से वायलिन एक एकल वाद्ययंत्र रहा है। वायलिन के लिए पहली रचनाएँ हैं: ब्रेशिया (1620) के मारिनी द्वारा "रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बैसो" और उनके समकालीन फ़ारिन द्वारा "कैप्रिसियो स्ट्रवागांटे"। संस्थापक कलात्मक खेलवायलिन पर आर्कान्जेलो कोरेली माना जाता है; इसके बाद कोरेली के छात्र टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली (1693-1764) का अनुसरण करें, जिन्होंने ब्रावुरा वायलिन वादन तकनीक विकसित की।

वायलिन संरचना.

वायलिन में दो मुख्य भाग होते हैं: शरीर और गर्दन, जिसके बीच तार फैले होते हैं।

चौखटा।

वायलिन के शरीर का आकार अंडाकार होता है जिसके किनारों पर गोल निशान होते हैं, जो "कमर" बनाते हैं। बाहरी आकृति और "कमर" रेखाओं की गोलाई विशेष रूप से उच्च रजिस्टरों में खेलने की सुविधा सुनिश्चित करती है। शरीर के निचले और ऊपरी तल - डेक - लकड़ी की पट्टियों - सीपियों द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। उनके पास एक उत्तल आकृति है, जो "तिजोरियाँ" बनाती है। वाल्टों की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य तक इसका वितरण ध्वनि की ताकत और समय को निर्धारित करता है। शरीर के अंदर एक डार्लिंग डाला जाता है, जो आवरण के कंपन को नीचे तक संचारित करता है। इस छोटे से विवरण के बिना, वायलिन की लय अपनी जीवंतता और परिपूर्णता खो देती है।

वायलिन की ध्वनि की ताकत और समय उस सामग्री से बहुत प्रभावित होती है जिससे इसे बनाया जाता है, और वार्निश की संरचना। जब वायलिन को वार्निश से संसेचित किया जाता है, तो यह मूल लकड़ी के घनत्व को बदल देता है। वायलिन की ध्वनि पर संसेचन प्रभाव की डिग्री अज्ञात है, क्योंकि यह मुख्य रूप से लकड़ी की संरचना और विशेषताओं पर निर्भर करती है। सूखने के बाद, वार्निश वायलिन को इसके प्रभाव में लकड़ी के घनत्व में होने वाले महत्वपूर्ण परिवर्तनों से बचाता है पर्यावरण. लाह वायलिन को हल्के सुनहरे से गहरे लाल या भूरे रंग में पारदर्शी रंग देता है।

निचला डेकया "तल"शरीर मेपल से बना है, दो सममित हिस्सों से।

बस की छत पर लगा डेकया "ढक्कन"स्प्रूस से बनाया गया। इसमें दो अनुनादक छिद्र होते हैं - efas(आकार में वे लैटिन अक्षर एफ से मिलते जुलते हैं)। ऊपरी साउंडबोर्ड के बीच में एक स्टैंड होता है, जिसके ऊपर स्ट्रिंग होल्डर (फ्रेटबोर्ड के नीचे) पर लगे तार गुजरते हैं।

गोलेवायलिन की पार्श्व सतह बनाते हुए, निचले और ऊपरी डेक को कनेक्ट करें। उनकी ऊंचाई वायलिन की मात्रा और ऊंचाई निर्धारित करती है, जो मूल रूप से ध्वनि के समय को प्रभावित करती है: गोले जितने ऊंचे होंगे, ध्वनि उतनी ही धीमी और नरम होगी, वायलिन की ध्वनि जितनी कम होगी, उतनी ही अधिक भेदी होगी। गोले, नीचे की तरह, मेपल से बने होते हैं।

दुष्का- एक गोल स्प्रूस स्ट्रट जो साउंडबोर्ड कंपन को नीचे तक पहुंचाता है। इसका आदर्श स्थान प्रयोगात्मक रूप से पाया जाता है, जिसके लिए मास्टर को कभी-कभी कई घंटे काम करना पड़ता है।

गिद्ध, या टेलपीस, तारों को जकड़ने का काम करता है। दृढ़ लकड़ी आबनूस या महोगनी (आमतौर पर आबनूस या शीशम, क्रमशः) से बना है। एक ओर, गर्दन में एक लूप होता है, दूसरी ओर - तार जोड़ने के लिए स्लॉट के साथ चार छेद होते हैं। बन्धन सिद्धांत सरल है: एक बटन के साथ स्ट्रिंग का अंत एक गोल छेद में पिरोया जाता है, जिसके बाद, स्ट्रिंग को गर्दन की ओर खींचकर, इसे स्लॉट में दबाया जाता है।

एक लूप- मोटी आंत की डोरी या प्लास्टिक का एक लूप। प्लास्टिक लूप को प्राथमिकता दी जाती है क्योंकि इसमें लूप लंबाई समायोजक होता है। 2.2 मिमी व्यास से बड़े स्ट्रैंड लूप को सिंथेटिक (2.2 मिमी व्यास) के साथ बदलते समय, एक पच्चर डाला जाना चाहिए और 2.2 के व्यास वाला एक छेद फिर से ड्रिल किया जाना चाहिए, अन्यथा सिंथेटिक स्ट्रिंग का बिंदु दबाव लकड़ी की उप-गर्दन को नुकसान पहुंचा सकता है।

बटन- गर्दन के विपरीत दिशा में स्थित शरीर के छेद में डाली गई लकड़ी की खूंटी का सिर गर्दन के लूप को जकड़ने का काम करता है। पच्चर को शंक्वाकार छेद में डाला जाता है, जो उसके आकार और आकार के अनुरूप होता है, पूरी तरह से और कसकर, अन्यथा श्रेड और साउंडबोर्ड में दरार आ सकती है। बटन पर भार बहुत अधिक है, लगभग 24 किग्रा।

खड़ा होनावाद्ययंत्र के स्वर को प्रभावित करता है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि पुल की थोड़ी सी भी शिफ्ट से लकड़ी में महत्वपूर्ण बदलाव होता है (जब फ्रेटबोर्ड पर स्थानांतरित किया जाता है, तो ध्वनि धीमी हो जाती है, इससे यह अधिक भेदी होती है)। स्टैंड एक धनुष के साथ उनमें से प्रत्येक पर बजाने के लिए शीर्ष डेक के ऊपर तारों को अलग-अलग दूरी पर उठाता है, उन्हें नट की तुलना में एक विमान पर एक दूसरे से अधिक दूरी पर वितरित करता है। स्टैंड में तारों के लिए बने गड्ढों को ग्रेफाइट ग्रीस से रगड़ा जाता है, जो लकड़ी को नरम करने के लिए तेल का उपयोग करता है।

गिद्ध.

वायलिन फ्रेटबोर्ड- ठोस दृढ़ लकड़ी (काली आबनूस या शीशम) की एक लंबी पट्टी। समय के साथ, गर्दन की सतह या तो ख़राब हो जाती है या असमान हो जाती है। गर्दन का निचला हिस्सा गर्दन से चिपका होता है, जो सिर में गुजरता है, जिसमें एक खूंटी बॉक्स और एक कर्ल होता है।

कड़े छिलके वाला फल- गर्दन और सिर के बीच स्थित एक आबनूस की प्लेट, जिसमें तारों के लिए स्लॉट होते हैं। तारों पर घर्षण को कम करने और उनके जीवन को बढ़ाने के लिए नट के गड्ढों को ग्रेफाइट ग्रीस या ग्रेफाइट (ग्रेफाइट पेंसिल) से रगड़ा जाता है। नट में छेद होने से तार समान रूप से अलग हो जाते हैं।

गरदन- एक अर्धवृत्ताकार विवरण जिसे कलाकार खेल के दौरान अपने हाथ से ढकता है। गर्दन के शीर्ष पर एक गर्दन और एक नट जुड़ा होता है।

खूंटी बॉक्स- गर्दन का वह भाग, जिसमें सामने की ओर एक खाँचा बना होता है, दोनों ओर दो जोड़ी खूंटियाँ गाड़ दी जाती हैं, जिनकी सहायता से तारों को ट्यून किया जाता है। खूंटियाँ शंक्वाकार पच्चर हैं। कील को खूंटी बॉक्स में शंक्वाकार छेद में डाला जाता है। उन्हें एक-दूसरे में फिट होना चाहिए, घुमाए बिना बॉक्स में दबाया नहीं जाना चाहिए, पूरी तरह से बॉक्स में डाला जाना चाहिए - इस शर्त का पालन करने में विफलता से संरचना का विनाश हो सकता है। सख्त या चिकनी घुमाव के लिए, खूंटियों को क्रमशः बॉक्स के अंदर दबाया जाता है या बाहर निकाला जाता है, और सुचारू घुमाव के लिए उन्हें लैपिंग पेस्ट (या चाक और साबुन) से चिकना किया जाना चाहिए। खूंटियों को खूंटी बॉक्स से ज्यादा बाहर नहीं निकलना चाहिए और आवश्यक रूप से शंक्वाकार छेद में प्रवेश करना चाहिए। ट्यूनिंग खूंटियाँ आमतौर पर आबनूस से बनी होती हैं और इन्हें अक्सर मोती या धातु (चांदी, सोना) की जड़ाई से सजाया जाता है।

कर्लहमेशा एक कॉर्पोरेट ब्रांड की तरह काम किया है - निर्माता की रुचि और कौशल का प्रमाण। प्रारंभ में, कर्ल जूते में एक महिला के पैर जैसा दिखता था, समय के साथ समानता कम होती गई - केवल "एड़ी" पहचानने योग्य है, "पैर की अंगुली" पहचान से परे बदल गई है। कुछ उस्तादों ने कर्ल को एक मूर्तिकला से बदल दिया - एक नक्काशीदार शेर का सिर, उदाहरण के लिए, जैसा कि जियोवानी पाओलो मैगिनी (1580-1632) ने किया था। XIX सदी के उस्तादों ने, प्राचीन वायलिन के फ्रेटबोर्ड को लंबा करते हुए, सिर और कर्ल को एक विशेषाधिकार प्राप्त "जन्म प्रमाण पत्र" के रूप में संरक्षित करने की मांग की।

तार.

तारगर्दन से पुल के माध्यम से, गर्दन की सतह पर और अखरोट के माध्यम से खूंटे तक गुजरें, जिस पर वे सिर में घाव कर रहे हैं।

वायलिन में चार तार होते हैं:

पहला("पांचवां") - ऊपरी, ट्यून किया हुआ मील दूसरा सप्तक. धातु की ठोस डोरी "मील" में सुरीला, शानदार समय है।

दूसरा- को देखते पहले सप्तक के लिएएस। शिरायुक्त (आंतों से या किसी विशेष मिश्र धातु से) ठोस "ए" में एक नरम, मैट टिम्ब्रे होता है।

तीसरा- को देखते पुनः पहला सप्तक. नस (आंत या कृत्रिम फाइबर) "रे", एल्यूमीनियम धागे से जुड़ी हुई, एक नरम, मैट लकड़ी है।

चौथी("बास") - निचला, ट्यून किया हुआ छोटा सप्तक नमक. शिरा (आंत या कृत्रिम रेशा) "नमक", चांदी के धागे से गुंथी हुई, कठोर और मोटी लकड़ी।

सहायक उपकरण और आपूर्ति.

झुकना- एक लकड़ी का बेंत, जो एक तरफ से सिर में घुसता है, दूसरी तरफ एक ब्लॉक जुड़ा होता है। पोनीटेल बाल (कृत्रिम या प्राकृतिक) को सिर और ब्लॉक के बीच फैलाया जाता है। घोड़े के बाल, विशेष रूप से घने, में बड़े पैमाने होते हैं, जिनके बीच में रगड़ने वाली रसिन होती है, जो ध्वनि पर अनुकूल प्रभाव डालती है।

ठोड़ी को आराम देना।संगीतकार की सुविधा के लिए डिज़ाइन किया गया। पार्श्व, मध्य और उनकी मध्यवर्ती व्यवस्था का चयन वायलिन वादक की एर्गोनोमिक प्राथमिकताओं से किया जाता है।

पुल।इसका उद्देश्य संगीतकार के वादन की सुविधा भी है। वायलिन के पीछे जुड़ा हुआ है और इसे संगीतकार के कंधे पर रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसमें एक स्टैंड (सीधा या घुमावदार, कठोर या मुलायम कपड़े, लकड़ी, धातु या कार्बन फाइबर से मढ़ा हुआ) और प्रत्येक तरफ फास्टनरों से बना होता है। धातु संरचना अक्सर माइक्रोफ़ोन एम्पलीफायर जैसे आवश्यक इलेक्ट्रॉनिक्स को छुपाती है। आधुनिक पुलों के मुख्य ब्रांड वुल्फ, कुन आदि हैं।

ध्वनि ग्रहण करने वाले उपकरण.वायलिन के ध्वनि कंपन को विद्युत आवेगों में परिवर्तित करने के लिए (विशेष उपकरणों का उपयोग करके वायलिन की ध्वनि को रिकॉर्ड करने या बढ़ाने के लिए) आवश्यक है।

यदि वायलिन पर अतिरिक्त कार्य (ध्वनि प्रवर्धन या अन्य) करने वाले पिकअप उपकरणों की ध्वनि संरचनात्मक तत्वों (शरीर, डार्लिंग, आदि) द्वारा बनाई गई ध्वनि के संबंध में महत्वहीन है, तो वायलिन है ध्वनिक .

यदि ध्वनि के निर्माण में दोनों का महत्वपूर्ण योगदान है तो यह है - अर्ध-ध्वनिक वायलिन.

यदि डिज़ाइन तत्वों का ध्वनि पर अधिक प्रभाव नहीं पड़ता है, तो यह विद्युत वायलिन .

मामला(या केस) वायलिन और धनुष के लिए, साथ ही सभी प्रकार के सहायक उपकरणों के लिए।

आवाज़ बंद करनादो या तीन "दांतों" वाली एक छोटी लकड़ी या रबर की "कंघी" होती है। इसे स्टैंड के ऊपर पहना जाता है और यह इसके कंपन को कम कर देता है, जिससे ध्वनि धीमी और बहुत नरम हो जाती है। मूक का उपयोग आमतौर पर अंतरंग, गीतात्मक प्रकृति के टुकड़ों का प्रदर्शन करते समय किया जाता है। अक्सर, म्यूट का उपयोग आर्केस्ट्रा और सामूहिक संगीत में किया जाता है।

"जैमर"- यह एक भारी रबर या धातु का म्यूट है जिसका उपयोग होमवर्क के साथ-साथ उन जगहों पर कक्षाओं के लिए किया जाता है जो शोर बर्दाश्त नहीं करते हैं। जैमर का उपयोग करते समय, उपकरण व्यावहारिक रूप से ध्वनि करना बंद कर देता है और बमुश्किल अलग-अलग पिच टोन उत्सर्जित करता है, जो कलाकार द्वारा धारणा और नियंत्रण के लिए पर्याप्त है।

टाइपराइटर- एक धातु उपकरण जिसमें गर्दन के छेद में डाला गया एक पेंच होता है, और एक हुक होता है जो दूसरी तरफ स्थित स्ट्रिंग को जकड़ने का काम करता है। मशीन बेहतर ट्यूनिंग की अनुमति देती है, जो मोनो-मेटल स्ट्रिंग्स के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, जिनमें थोड़ा खिंचाव होता है। वायलिन के प्रत्येक आकार के लिए, मशीन का एक निश्चित आकार अभिप्रेत है, सार्वभौमिक भी हैं। वे आम तौर पर काले, सोना-प्लेटेड, निकल-प्लेटेड या क्रोम-प्लेटेड होते हैं, साथ ही उनका संयोजन भी होता है। ई स्ट्रिंग के लिए मॉडल विशेष रूप से गट स्ट्रिंग्स के लिए उपलब्ध हैं। आप टाइपराइटर के बिना भी उपकरण सीख और बजा सकते हैं: इस मामले में, स्ट्रिंग को सीधे गर्दन के छेद में डाला जाता है। गर्दन के वजन को हल्का करने के लिए सभी तारों पर मशीनें स्थापित करना संभव नहीं है। आमतौर पर इस मामले में, मशीन को पहली स्ट्रिंग पर रखा जाता है।

अभिलेख।

वायलिन भाग में लिखा गया है तिहरी कुंजी. मानक वायलिन रेंज एक छोटे सप्तक के नमक से लेकर चौथे सप्तक तक है। उच्च ध्वनियों का प्रदर्शन करना कठिन होता है और इनका उपयोग, एक नियम के रूप में, केवल एकल कलाप्रवीण साहित्य में किया जाता है, लेकिन आर्केस्ट्रा भागों में नहीं।

हाथ का स्थान.

तारों को बाएं हाथ की चार अंगुलियों से फ्रेटबोर्ड पर दबाया जाता है (अंगूठे को बाहर रखा गया है)। तार वादक के दाहिने हाथ में धनुष से संचालित होते हैं।

उंगली से दबाने पर डोरी के दोलन क्षेत्र की लंबाई कम हो जाती है, जिससे आवृत्ति बढ़ जाती है, अर्थात ऊंची ध्वनि प्राप्त होती है। जिन तारों को उंगली से नहीं दबाया जाता, उन्हें खुली तार कहा जाता है और उंगली से संकेत करते समय उन्हें शून्य से दर्शाया जाता है।

कुछ स्थानों पर लगभग बिना किसी दबाव के स्ट्रिंग को छूने से हार्मोनिक्स प्राप्त होते हैं। कुछ हार्मोनिक ध्वनियाँ अपनी पिच में मानक वायलिन रेंज से आगे निकल जाती हैं।

बाएं हाथ की अंगुलियों के अनुप्रयोग के स्थान को फिंगरिंग (एप्लिक शब्द से) कहा जाता है। हाथ की तर्जनी को पहली, मध्यमा को दूसरी, अनामिका को तीसरी, छोटी उंगली को चौथी कहा जाता है। एक स्थिति एक स्वर या अर्धस्वर की दूरी पर स्थित चार आसन्न अंगुलियों को छूना है। प्रत्येक स्ट्रिंग में सात या अधिक स्थान हो सकते हैं। पद जितना ऊँचा होगा, उसमें साफ़-सुथरा खेलना उतना ही कठिन होगा। प्रत्येक स्ट्रिंग पर, पांचवें को छोड़कर, वे मुख्य रूप से केवल पांचवें स्थान तक ही जाते हैं; लेकिन पाँचवीं या पहली स्ट्रिंग पर, और कभी-कभी दूसरी पर, उच्च पदों का उपयोग किया जाता है - बारहवीं तक।

धनुष धारण करने के कम से कम तीन तरीके हैं:

पुराना("जर्मन") तरीके से तर्जनी अंगुलीधनुष के बेंत को उसकी निचली सतह से छूता है, लगभग नाखून फालानक्स और मध्य भाग के बीच की तह के विपरीत; उँगलियाँ कसकर बंद; अंगूठा मध्य के विपरीत है; धनुष के बाल मध्यम रूप से फैले हुए हैं।

नया("फ्रेंको-बेल्जियम") तरीका, जिसमें तर्जनी बेंत को उसके मध्य भाग के सिरे से एक कोण पर छूती है; तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के बीच एक बड़ा अंतर है; अंगूठा मध्य के विपरीत है; कसकर कसे हुए धनुष बाल; बेंत की झुकी हुई स्थिति.

नवीनतम("रूसी") विधि, जिसमें तर्जनी मध्य फालानक्स और मेटाकार्पल के बीच की ओर से बेंत को छूती है; नाखून के मध्य भाग को बेंत से गहराई से ढकना और उससे आकार देना तेज़ कोने, वह, जैसा कि था, धनुष के आचरण को निर्देशित करता है; तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के बीच एक बड़ा अंतर है; अंगूठा मध्य के विपरीत है; ढीले-ढाले धनुषाकार बाल; गन्ने की सीधी (झुकाव रहित) स्थिति। कम से कम ऊर्जा व्यय के साथ सर्वोत्तम ध्वनि परिणाम प्राप्त करने के लिए धनुष धारण करने का यह तरीका सबसे उपयुक्त है।

धनुष धारण करने से चरित्र, शक्ति, ध्वनि का समय और सामान्यतः वाक्यांश निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ता है। वायलिन पर, आप आम तौर पर आसन्न तारों (डबल नोट्स) पर एक साथ दो नोट्स ले सकते हैं, असाधारण मामलों में - तीन (मजबूत धनुष दबाव की आवश्यकता होती है), और एक साथ नहीं, लेकिन बहुत जल्दी - तीन (ट्रिपल नोट्स) और चार। ऐसे संयोजन, ज्यादातर हार्मोनिक, खुले तारों पर प्रदर्शन करना आसान होते हैं, और आमतौर पर एकल कार्यों में उपयोग किए जाते हैं।

बाएँ हाथ की स्थिति.

"खुले तार"- बाएं हाथ की उंगलियां तारों को नहीं पकड़ती हैं, यानी, वायलिन पांचवें से अलग किए गए चार नोट्स निकालता है: जी, डी 1, ए 1, ई² (एक छोटे सप्तक का नमक, पहले सप्तक का रे, ला, दूसरे सप्तक का मील)।

पहली स्थिति - बाएं हाथ की उंगलियां, अंगूठे को छोड़कर, डायटोनिक टोन द्वारा एक दूसरे से और खुली स्ट्रिंग से अलग होकर, चार स्थानों पर स्ट्रिंग को जकड़ सकती हैं। खुले तारों के साथ मिलकर, वे एक छोटे सप्तक के नोट सोल से लेकर दूसरे सप्तक के सी तक ध्वनियों की 20-टन श्रृंखला बनाते हैं।

पहली स्थिति।

अंगूठे को वादक की ओर निर्देशित किया जाता है, जिससे एक "शेल्फ" बनती है जिस पर वायलिन की गर्दन स्थित होती है - यह केवल एक सहायक कार्य करता है। बाएं हाथ की अन्य उंगलियां गर्दन को पकड़े बिना तारों को दबाते हुए शीर्ष पर स्थित हैं। बाएँ हाथ में कुल सत्रह "बुनियादी" स्थितियाँ हैं, जो निम्नलिखित पर आधारित हैं:

उंगलियां पियानो की सफेद कुंजी के अनुरूप स्थिति में स्थित हैं;

उँगलियाँ गर्दन पर नहीं चलतीं;

एक ही डोरी की आसन्न अंगुलियों के बीच की दूरी एक स्वर या अर्धस्वर होती है;

अगली डोरी की पाँचवीं और दूसरी (अत्यधिक कार्यशील) अंगुलियों के बीच की दूरी एक स्वर की होती है।

बुनियादी तरकीबें:

अलग करना- प्रत्येक नोट को धनुष की एक अलग गति द्वारा, उसकी दिशा बदलकर निकाला जाता है;

मार्टले- धनुष के धक्का द्वारा किया गया एक स्ट्रोक, जिसमें ध्वनि की लंबाई ध्वनि की क्षय अवधि से बहुत कम होती है;

असंबद्ध रीतिधनुष के साथ नीचे और ऊपर - रुकने के साथ धनुष की गति;

स्टैकाटो वोलेंट- एक प्रकार का स्टैकाटो। बजाते समय, धनुष उछलता है, तार से टूट जाता है;

स्पिकाटो- रिबाउंड स्ट्रोक, बहुत हल्का स्टैकाटो;

रिकोशे-सॉल्टैटो- एक नियम के रूप में, एक स्ट्रिंग पर उठाए गए धनुष के बालों को मारकर किया जाने वाला स्ट्रोक, एक निरंतर समूह द्वारा किया जाता है;

tremolo- एक ध्वनि की एकाधिक तीव्र पुनरावृत्ति या दो गैर-आसन्न ध्वनियों, दो व्यंजन (अंतराल, तार), एक ध्वनि और व्यंजन का तीव्र विकल्प।

लोगाटो- ध्वनियों का जुड़ा हुआ प्रदर्शन, जिसमें एक ध्वनि से दूसरी ध्वनि में सहज संक्रमण होता है, ध्वनियों के बीच कोई ठहराव नहीं होता है।

कोल लेग्नो- डोरी पर धनुष की बाण से वार करें। एक कर्कश, मृत ध्वनि का कारण बनता है, जिसका उपयोग संगीतकारों द्वारा सिम्फोनिक संगीत में भी बड़ी सफलता के साथ किया जाता है।

धनुष के साथ खेलने के अलावा, वे दाहिने हाथ की एक उंगली से तार को छूते हैं ( पिज्ज़ीकाटो). बायें हाथ से पिज्जिकाटो भी है, जिसका प्रयोग मुख्यतः एकल साहित्य में किया जाता है।

बजने वाले तार के समय की संरचना से ओवरटोन को अलग करने का एक विशेष तरीका भी है - एक हार्मोनिक। यह स्ट्रिंग को उसकी लंबाई को 2 (स्ट्रिंग की पिच एक सप्तक द्वारा बढ़ जाती है), 4 (दो सप्तक) आदि से विभाजित करने के बिंदु पर आंशिक रूप से दबाकर किया जाता है।

प्रसिद्ध कलाकार.

सत्रवहीं शताब्दी

आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713) - इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार, कलात्मक वायलिन वादन के निर्माता माने जाते हैं।

एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - वेनिस के संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियां- 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "सीज़न्स" का एक चक्र।

ग्यूसेप टार्टिनी (1692-1770) इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार। उन्होंने धनुष के डिज़ाइन में सुधार किया, इसे लंबा किया, और धनुष को संचालित करने के बुनियादी तरीकों को विकसित किया, जिसे इटली और फ्रांस के सभी समकालीन वायलिन वादकों ने मान्यता दी और सामान्य उपयोग में शामिल किया।

18 वीं सदी

इवान खांडोश्किन (1747-1804) - रूसी गुणी वायलिन वादक, संगीतकार और शिक्षक। रूसी वायलिन स्कूल के संस्थापक। रूस में पहला वायलिन वादक। अपने जीवनकाल के दौरान, वह लोकप्रिय थे विस्तृत वृत्तरूसी समाज.

जियोवन्नी बतिस्ता वियोटी (1753-1824) - निकोलो पगनिनी से पहले की पीढ़ी के प्रसिद्ध इतालवी वायलिन वादक। दस पियानो संगीत कार्यक्रमों के अलावा, वियोटी की सभी रचनाएँ स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए लिखी गई हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण 29 वायलिन संगीत कार्यक्रम हैं।

19 वीं सदी

निकोलो पगनिनी (1782-1840) - इतालवी वायलिन वादक और गुणी गिटारवादक, संगीतकार। सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक संगीत इतिहास XVIII-XIX सदियों। विश्व संगीत कला की मान्यता प्राप्त प्रतिभा।

हेनरी विएटेन (1820-1881) - बेल्जियम के वायलिन वादक और संगीतकार, राष्ट्रीय वायलिन स्कूल के संस्थापकों में से एक। विएक्सटन वायलिन के लिए कई कार्यों के लेखक हैं, जो अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं: एक ऑर्केस्ट्रा के साथ सात संगीत कार्यक्रम, कई कल्पनाएँ, विविधताएँ, संगीत कार्यक्रम आदि।

लियोपोल्ड एउर (1845-1930) - हंगेरियन, रूसी वायलिन वादकशिक्षक, संचालक और संगीतकार। वह तथाकथित रूसी वायलिन स्कूल के संस्थापक हैं।

यूजीन यसये (1858-1931) - बेल्जियम के वायलिन वादक, कंडक्टर और संगीतकार। उन्होंने 6 वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे, पगनिनी और अन्य लोगों द्वारा एक विषय पर विविधताएँ।

20 वीं सदी

जस्चा हेफ़ेट्ज़ (1901-1987) यहूदी अमेरिकी वायलिन वादक। 20वीं सदी के महानतम वायलिन वादकों में से एक माने जाते हैं।

डेविड ओइस्ट्राख (1908-1974) - सोवियत वायलिन वादक, वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक, मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, राष्ट्रीय कलाकारयूएसएसआर।

येहुदी मेनुहिन (1916-1999) अमेरिकी वायलिन वादक और कंडक्टर। उन्होंने डाक टिकट संग्रह में भी अपनी छाप छोड़ी, डाक टिकट संग्रह पुरस्कारों में से एक का नाम उनके नाम पर रखा गया है।

XXI सदी

वैनेसा मे (27 अक्टूबर, 1978) एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध वायलिन वादक और संगीतकार हैं। मुख्य रूप से शास्त्रीय रचनाओं की तकनीकी-व्यवस्था के लिए जाना जाता है। प्रदर्शन शैली: "तकनीकी-ध्वनिक मिश्र धातु"

प्रसिद्ध वायलिन कृतियाँ.

जे.एस.बाख. वायलिन सोलो के लिए 3 सोनाटा और 3 पार्टिटास

वायलिन एक उच्च स्वर वाला तारयुक्त संगीत वाद्ययंत्र है। 16वीं शताब्दी में इसने अपना आधुनिक स्वरूप प्राप्त किया और 17वीं शताब्दी में व्यापक रूप से फैल गया। इसमें पांचवें क्रम में चार तार हैं: जी, डी1, ए1, ई2 (छोटे सप्तक का "नमक", पहले सप्तक का "रे", "ला", दूसरे सप्तक का "मी"), रेंज जी से लेकर (छोटे सप्तक का "नमक") से लेकर ए4 (चौथे सप्तक का "ला") और उच्चतर है। वायलिन का स्वर निचले रजिस्टर में मोटा, बीच में नरम और ऊंचे में शानदार है।

वायलिन में दो मुख्य भाग होते हैं: शरीर और गर्दन, जिसके साथ तार खिंचे होते हैं।

चौखटा

वायलिन के शरीर में एक विशिष्ट गोल आकार होता है, जिसके किनारों पर गोल निशान होते हैं, जो "कमर" बनाते हैं। बाहरी आकृति और "कमर" रेखाओं की गोलाई खेल के आराम को सुनिश्चित करती है, विशेष रूप से उच्च पदों पर। शरीर के निचले और ऊपरी तल - डेक्स - लकड़ी की पट्टियों द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए - गोले . उनके पास एक उत्तल आकृति है, जो "तिजोरियाँ" बनाती है। वाल्टों की ज्यामिति, साथ ही उनकी मोटाई, एक डिग्री या किसी अन्य तक इसका वितरण ध्वनि की ताकत और समय को निर्धारित करता है। केस के अंदर रखा गया प्रिय से कंपन संचारित करना कोस्टर - द्वारा बस की छत पर लगा डेक — निचला डेक . इसके बिना, वायलिन की लय अपनी जीवंतता और परिपूर्णता खो देती है।

निचला डेक ठोस मेपल की लकड़ी (अन्य दृढ़ लकड़ी), या दो सममित हिस्सों से बनाया गया।

बस की छत पर लगा डेक गुंजयमान स्प्रूस से बनाया गया।

इसमें दो अनुनादक छिद्र होते हैं - efas (आकार में वे लैटिन अक्षर एफ से मिलते जुलते हैं)।

मध्य तक ऊपरी डेक निर्भर करता है खड़ा होना जिस पर वे भरोसा करते हैं तार , से जुड़ा स्ट्रिंग होल्डर (नेकबोर्ड) .

खड़ा होना शरीर के किनारे से तारों के लिए एक समर्थन है और उनसे कंपन को साउंडबोर्ड तक, सीधे ऊपरी तक, और डार्लिंग के माध्यम से निचले तक पहुंचाता है। इसलिए, स्टैंड की स्थिति उपकरण के समय को प्रभावित करती है। यह प्रयोगात्मक रूप से स्थापित किया गया है कि स्टैंड की थोड़ी सी भी शिफ्ट से स्केल में बदलाव और समय में कुछ बदलाव के कारण उपकरण की ट्यूनिंग में महत्वपूर्ण बदलाव होता है - जब फ्रेटबोर्ड पर स्थानांतरित किया जाता है - तो ध्वनि मफल हो जाती है, इससे - तेज। पुल साउंडबोर्ड के ऊपर तारों को उठाता है अलग ऊंचाईउनमें से प्रत्येक पर धनुष के साथ खेलने की संभावना के लिए, उन्हें नट की तुलना में एक बड़े त्रिज्या के चाप पर एक दूसरे से अधिक दूरी पर वितरित किया जाता है, ताकि एक स्ट्रिंग पर खेलते समय, धनुष पड़ोसी से चिपक न जाए।

गोले निचले और ऊपरी डेक को एकजुट करें, जिससे वायलिन बॉडी की पार्श्व सतह बनेगी। उनकी ऊंचाई वायलिन की मात्रा और समय को निर्धारित करती है, जो मूल रूप से ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है: गोले जितने ऊंचे होंगे, ध्वनि उतनी ही धीमी और नरम होगी, ऊपरी नोट उतने ही कम, अधिक भेदी और पारदर्शी होंगे। डेक की तरह गोले भी मेपल की लकड़ी से बनाए जाते हैं।

दुष्का - स्प्रूस लकड़ी से बना एक गोल स्पेसर, यांत्रिक रूप से साउंडबोर्ड को जोड़ता है और स्ट्रिंग तनाव और उच्च आवृत्ति कंपन को निचले साउंडबोर्ड तक पहुंचाता है। इसका आदर्श स्थान प्रयोगात्मक रूप से पाया जाता है, एक नियम के रूप में, होमी का अंत ई स्ट्रिंग के किनारे स्टैंड के पैर के नीचे या उसके बगल में स्थित होता है। दुष्का को केवल गुरु द्वारा ही पुनर्व्यवस्थित किया जाता है, क्योंकि इसकी थोड़ी सी भी हलचल वाद्ययंत्र की ध्वनि को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है।

(यहाँ आप इफ़ा के छेद में वायलिन के अंदर प्रिय को देख सकते हैं)

उप गिद्ध , या टेलपीस , तारों को जकड़ने का काम करता है। पहले आबनूस या महोगनी (आमतौर पर क्रमशः आबनूस या शीशम) की दृढ़ लकड़ी से बनाया जाता था। आजकल यह प्रायः प्लास्टिक या हल्की मिश्रधातुओं से बना होता है। एक ओर, गर्दन में एक लूप होता है, दूसरी ओर, तार जोड़ने के लिए स्लॉट के साथ चार छेद होते हैं। एक बटन के साथ डोरी के सिरे को एक गोल छेद में पिरोया जाता है, जिसके बाद डोरी को फिंगरबोर्ड की ओर खींचकर स्लॉट में दबाया जाता है। वर्तमान में, गर्दन के छेद अक्सर लगे होते हैं लीवर-स्क्रू मशीनें जो सेटअप को बहुत सरल बनाता है.

बटन - गर्दन के विपरीत दिशा में स्थित शरीर के एक छेद में डाली गई लकड़ी की खूंटी का सिरा गर्दन को जकड़ने का काम करता है। पच्चर को उसके आकार और आकार के अनुरूप शंक्वाकार छेद में पूरी तरह और कसकर डाला जाता है, अन्यथा रिंग और खोल में दरार पड़ सकती है। बटन पर भार बहुत अधिक है, लगभग 24 किग्रा।

गिद्ध

वायलिन फ्रेटबोर्ड - ठोस कठोर लकड़ी (काला आबनूस या शीशम) का एक लंबा तख्ता, क्रॉस सेक्शन में घुमावदार ताकि एक स्ट्रिंग पर बजाते समय, धनुष आसन्न तारों से न चिपके। गर्दन के निचले भाग से चिपका हुआ है गरदन , जो अंदर जाता है सिर , को मिलाकर खूंटी बॉक्स और कर्ल .

सीमा - गर्दन और सिर के बीच स्थित एक आबनूस की प्लेट, जिसमें तारों के लिए स्लॉट होते हैं। नट में स्लॉट तारों को समान रूप से अलग-अलग वितरित करते हैं और तारों और गर्दन के बीच निकासी प्रदान करते हैं।

गरदन - एक अर्धवृत्ताकार विवरण, जो खेल के दौरान कलाकार के हाथ से ढका होता है, रचनात्मक रूप से वायलिन के शरीर, गर्दन और सिर को जोड़ता है। नट के साथ गर्दन ऊपर से गर्दन से जुड़ी होती है।

इस प्रकार वायलिन से ध्वनि निकाली जाती है

खूंटी बॉक्स - गर्दन का वह भाग, जिसमें सामने की ओर एक खाँचा बनाकर दोनों ओर से दो जोड़े डाले जाते हैं खूंटे जिसकी मदद से स्ट्रिंग ट्यूनिंग . खूंटियाँ शंक्वाकार छड़ें हैं। रॉड को खूंटी बॉक्स में शंक्वाकार छेद में डाला जाता है और उसमें समायोजित किया जाता है - इस शर्त का अनुपालन करने में विफलता से संरचना का विनाश हो सकता है। सख्त या चिकनी घुमाव के लिए, घूमते समय खूंटियों को क्रमशः बॉक्स के अंदर दबाया जाता है या बाहर निकाला जाता है, और सुचारू घुमाव के लिए उन्हें लैपिंग पेस्ट से चिकना किया जाना चाहिए। खूंटियां खूंटियों के डिब्बे से ज्यादा बाहर नहीं निकलनी चाहिए। ट्यूनिंग खूंटियाँ आमतौर पर आबनूस से बनी होती हैं और इन्हें अक्सर मोती या धातु (चांदी, सोना) की जड़ाई से सजाया जाता है।

कर्ल हमेशा एक कॉर्पोरेट ब्रांड की तरह काम किया है - निर्माता की रुचि और कौशल का प्रमाण। कुछ कारीगरों ने कर्ल को मूर्तिकला के साथ बदल दिया, एक उल्लंघन की तरह, एक नक्काशीदार शेर के सिर के साथ, उदाहरण के लिए, जैसा कि जियोवानी पाओलो मैगिनी (1580-1632) ने किया था। XIX सदी के उस्तादों ने, प्राचीन वायलिन के फ्रेटबोर्ड को लंबा करते हुए, सिर और कर्ल को एक विशेषाधिकार प्राप्त "जन्म प्रमाण पत्र" के रूप में संरक्षित करने की मांग की।

जैकब स्टीनर (लगभग 1617 - 1683) पहले ज्ञात ऑस्ट्रियाई वायलिन निर्माता थे।

वे वायलिन बजाते हैं झुकना , जो पर आधारित है लकड़ी का बेंत , एक तरफ से गुजर रहा है सिर , दूसरे पर जुड़ा हुआ है अवरोध पैदा करना . सिर और ब्लॉक के बीच फैला हुआ है पोनी टेल बाल . बालों में केराटिन स्केल होते हैं, जिनके बीच रगड़ने पर यह संसेचित (संसेचित) हो जाता है। राल , यह बालों को तार को पकड़ने और ध्वनि उत्पन्न करने की अनुमति देता है।

सिर झुकाएँ (ऊपर) और ब्लॉक (नीचे)

धनुष का उचित उपयोग कैसे करें, वायलिन कैसे पकड़ें, ध्वनि कैसे करें, आदि के बारे में। किसी अन्य समय, भविष्य में कहीं, किसी अन्य समय, किसी समय बाद। और अब आपको बस आराम करने और वायलिन की आवाज़ सुनने की ज़रूरत है))

संगीत वाद्ययंत्र: वायलिन

वायलिन सबसे परिष्कृत और परिष्कृत संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जिसकी मनमोहक मधुर ध्वनि मानव आवाज के समान है, लेकिन साथ ही यह बहुत ही अभिव्यंजक और गुणी है। यह कोई संयोग नहीं है कि वायलिन को "की भूमिका दी गई" ऑर्केस्ट्रा क्वीन्स».

वायलिन की आवाज़ मनुष्य के समान होती है, इसमें अक्सर "गाती है", "रोती है" क्रियाओं का प्रयोग किया जाता है। यह ख़ुशी और दुःख के आँसू ला सकता है। वायलिन वादक अपने श्रोताओं की आत्मा के तारों पर बजाता है, अपने शक्तिशाली सहायक के तारों के माध्यम से अभिनय करता है। ऐसी मान्यता है कि वायलिन की ध्वनि समय को रोककर आपको दूसरे आयाम में ले जाती है।

इतिहास वायलिनऔर कई रोचक तथ्यइस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में हमारे पेज पर पढ़ें।

आवाज़

वायलिन का अभिव्यंजक गायन संगीतकार के विचारों, पात्रों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है ओपेरा और बैले अन्य सभी उपकरणों की तुलना में अधिक सटीक और पूर्ण। एक ही समय में रसदार, भावपूर्ण, सुंदर और मुखर, वायलिन की ध्वनि किसी भी काम का आधार है जहां कम से कम इस उपकरण का उपयोग किया जाता है।

ध्वनि का समय उपकरण की गुणवत्ता, कलाकार के कौशल और तारों की पसंद से निर्धारित होता है। बास को एक मोटी, समृद्ध, थोड़ी सख्त और कठोर ध्वनि से पहचाना जाता है। मध्य तारों में एक नरम, भावपूर्ण ध्वनि होती है, जैसे कि मखमली, मैट। ऊपरी रजिस्टर उज्ज्वल, धूपदार, तेज़ लगता है। संगीत वाद्ययंत्र और कलाकार के पास इन ध्वनियों को संशोधित करने, विविधता और एक अतिरिक्त पैलेट जोड़ने की क्षमता होती है।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• 2003 में भारत के अथिरा कृष्णा ने त्रिवेन्द्रम सिटी फेस्टिवल में लगातार 32 घंटे तक वायलिन बजाया, जिसके परिणामस्वरूप उनका नाम गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में दर्ज हो गया।
• वायलिन बजाने से प्रति घंटे लगभग 170 कैलोरी बर्न होती है।
• रोलर स्केट्स के आविष्कारक, जोसेफ मर्लिन, संगीत वाद्ययंत्रों के बेल्जियम निर्माता। एक नवीनता पेश करने के लिए, धातु के पहियों वाले स्केट्स, 1760 में उन्होंने वायलिन बजाते हुए लंदन में एक कॉस्ट्यूम बॉल में प्रवेश किया। दर्शकों ने उत्साहपूर्वक एक सुंदर वाद्ययंत्र की संगत के साथ लकड़ी की छत पर सुंदर फिसलन का स्वागत किया। सफलता से प्रेरित होकर, 25 वर्षीय आविष्कारक ने तेजी से घूमना शुरू कर दिया, और पूरी गति से एक महंगे दर्पण से टकरा गया, जिससे वह टूट गया, एक वायलिन टूट गया और खुद गंभीर रूप से घायल हो गया। तब उनके स्केट्स पर कोई ब्रेक नहीं थे।

• जनवरी 2007 में, अमेरिका ने एक प्रयोग करने का निर्णय लिया जिसमें सबसे प्रतिभाशाली वायलिन संगीत कलाकारों में से एक, जोशुआ बेल ने भाग लिया। कलाप्रवीण व्यक्ति मेट्रो में उतर गया और एक साधारण स्ट्रीट संगीतकार की तरह उसने 45 मिनट तक स्ट्राडिवेरी वायलिन बजाया। दुर्भाग्य से, मुझे यह स्वीकार करना पड़ा कि राहगीरों को वायलिन वादक के शानदार वादन में विशेष रुचि नहीं थी, हर कोई उपद्रव से प्रेरित था बड़ा शहर. इस दौरान गुजरने वाले एक हजार में से केवल सात ने ही किसी प्रसिद्ध संगीतकार पर ध्यान दिया है और अन्य 20 ने पैसे फेंके हैं।इस दौरान कुल मिलाकर 32 डॉलर की कमाई हुई. आमतौर पर जोशुआ बेल कॉन्सर्ट की टिकटें $100 की औसत कीमत पर बिक जाती हैं।
• युवा वायलिन वादकों का सबसे बड़ा समूह 2011 में झांगहुआ (ताइवान) के स्टेडियम में एकत्र हुआ और इसमें 7 से 15 वर्ष की आयु के 4645 स्कूली छात्र शामिल थे।
• 1750 तक, वायलिन के तार भेड़ की आंतों से बनाए जाते थे। यह विधि सबसे पहले इटालियंस द्वारा प्रस्तावित की गई थी।
• वायलिन के लिए पहला काम 1620 के अंत में संगीतकार मारिनी द्वारा बनाया गया था। इसे "रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बैसो" कहा जाता था।
• वायलिन वादक और वायलिन निर्माताअक्सर छोटे उपकरण बनाने का प्रयास करते हैं। तो, चीन के दक्षिण में गुआंगज़ौ शहर में, एक मिनी-वायलिन बनाया गया, जो केवल 1 सेमी लंबा था। इस रचना को पूरा करने में मास्टर को 7 साल लगे। स्कॉट डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने खेला राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा, 1.5 सेमी वायलिन बनाया। एरिक मीस्नर ने 1973 में 4.1 सेमी लंबा मधुर ध्वनि वाला एक वाद्य यंत्र बनाया।

• दुनिया में ऐसे शिल्पकार हैं जो पत्थर से वायलिन बनाते हैं, जो ध्वनि में लकड़ी के समकक्षों से कम नहीं हैं। स्वीडन में, मूर्तिकार लार्स विडेनफ़ॉक, एक इमारत के मुखौटे को डायबेस ब्लॉकों से सजाते समय, इस पत्थर से एक वायलिन बनाने का विचार लेकर आए, क्योंकि छेनी और हथौड़े के नीचे से आश्चर्यजनक रूप से मधुर ध्वनियाँ निकलती थीं। उन्होंने अपने स्टोन वायलिन का नाम "द ब्लैकबर्ड" रखा। उत्पाद आश्चर्यजनक रूप से आभूषण निकला - गुंजयमान यंत्र बॉक्स की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं है, वायलिन का वजन 2 किलोग्राम है। चेक गणराज्य में, जान रोएरिच संगमरमर के उपकरण बनाते हैं।
• प्रसिद्ध मोना लिसा लिखते समय, लियोनार्डो दा विंची ने संगीतकारों को वायलिन सहित तार बजाने के लिए आमंत्रित किया। उसी समय, संगीत चरित्र और समय में भिन्न था। कई लोग मोना लिसा की मुस्कान ("किसी देवदूत या शैतान की मुस्कान") की अस्पष्टता को संगीत संगत की विविधता का परिणाम मानते हैं।
• वायलिन मस्तिष्क को उत्तेजित करता है। इस तथ्य की बार-बार जाने-माने वैज्ञानिकों द्वारा पुष्टि की गई है जो वायलिन बजाना जानते थे और उसका आनंद लेते थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, आइंस्टीन ने छह साल की उम्र से ही इस वाद्य यंत्र को निपुणता से बजाया। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध शर्लक होम्स (मिश्रित छवि) भी जब भी किसी कठिन समस्या के बारे में सोचते थे तो हमेशा अपनी आवाज़ का इस्तेमाल करते थे।

• प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन कार्यों में से एक है "कैप्रिसेस" निकोलो पगनिनी और उनकी अन्य रचनाएँ, संगीत कार्यक्रम ब्रह्मस , शाइकोवस्की , Sibelius . और सबसे रहस्यमय कार्य भी - " शैतान की सोनाटा "(1713) जी. टार्टिनी, जो स्वयं एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे,
• पैसे के मामले में सबसे मूल्यवान ग्वारनेरी और स्ट्राडिवारी के वायलिन हैं। ग्वारनेरी के वायलिन "विएटांटे" के लिए सबसे अधिक कीमत 2010 में चुकाई गई थी। इसे शिकागो में एक नीलामी में 18,000,000 डॉलर में बेचा गया था। सबसे महंगा स्ट्राडिवेरियस वायलिन "लेडी ब्लंट" माना जाता है, और इसे 2011 में लगभग 16 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।
• विश्व का सबसे बड़ा वायलिन जर्मनी में बनाया गया था। इसकी लंबाई 4.2 मीटर, चौड़ाई 1.4 मीटर, धनुष की लंबाई 5.2 मीटर है। इसे तीन लोग बजाते हैं. ऐसी अनोखी रचना वोग्टलैंड के कारीगरों ने बनाई थी। यह संगीत वाद्ययंत्र जोहान जॉर्ज द्वितीय शॉनफेल्डर के वायलिन की एक स्केल प्रति है, जिसे अठारहवीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था।
• एक वायलिन धनुष आमतौर पर 150-200 बालों से बंधा होता है, जिसे घोड़े के बाल या नायलॉन से बनाया जा सकता है।
• नीलामी में कुछ धनुषों की कीमत हजारों डॉलर तक पहुंच जाती है। सबसे महंगा धनुष मास्टर फ्रेंकोइस जेवियर टूर्ट का काम है, जिसकी अनुमानित कीमत लगभग 200,000 डॉलर है।
• वैनेसा मे को रिकॉर्ड करने वाले सबसे कम उम्र के वायलिन वादक के रूप में पहचाना जाता है त्चिकोवस्की द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम और बीथोवेन 13 साल की उम्र में. वैनेसा-मॅई ने लंदन से शुरुआत की संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा 1989 में 10 साल की उम्र में 11 साल की उम्र में, वह रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में सबसे कम उम्र की छात्रा बन गईं।

• ओपेरा से एपिसोड ज़ार साल्टन की कहानी » रिम्स्की-कोर्साकोव "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" का प्रदर्शन तकनीकी रूप से कठिन है और इसे तेज़ गति से बजाया जाता है। दुनिया भर के वायलिन वादक इस कार्य के प्रदर्शन की गति के लिए प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करते हैं। इसलिए 2007 में, डी. गैरेट ने 1 मिनट और 6.56 सेकंड में प्रदर्शन करके गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में नाम दर्ज कराया। तब से, कई कलाकार उनसे आगे निकलने और "दुनिया में सबसे तेज़ वायलिन वादक" का खिताब पाने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ लोग इस कार्य को तेजी से करने में सफल रहे, लेकिन साथ ही प्रदर्शन की गुणवत्ता में काफी कमी आई। उदाहरण के लिए, डिस्कवरी टीवी चैनल ब्रिटन बेन ली को, जिन्होंने 58.51 सेकंड में "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" का प्रदर्शन किया, न केवल सबसे तेज़ वायलिन वादक, बल्कि दुनिया का सबसे तेज़ व्यक्ति भी मानता है।

वायलिन के लिए लोकप्रिय कार्य

केमिली सेंट-सेन्स - परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो (सुनो)

एंटोनियो विवाल्डी: "द फोर सीज़न्स" - समर स्टॉर्म (सुनें)

एंटोनियो बैज़िनी - "बौना गोल नृत्य" (सुनें)

पी. आई. त्चैकोव्स्की - "वाल्ट्ज़-शेरज़ो" (सुनो)

जूल्स मासनेट - "ध्यान" (सुनें)

मौरिस रवेल - "जिप्सी" (सुनो)

जे.एस. बाख - डी-मोल में पार्टिटा से "चाकोन" (सुनो)

वायलिन का अनुप्रयोग और प्रदर्शनों की सूची

विविध समय के कारण, वायलिन का उपयोग विभिन्न मनोदशाओं और पात्रों को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। मॉडर्न में सिम्फनी ऑर्केस्ट्राये उपकरण रचना के लगभग एक तिहाई हिस्से पर कब्जा करते हैं। ऑर्केस्ट्रा में वायलिन को 2 समूहों में विभाजित किया गया है: एक ऊपरी स्वर या राग बजाता है, दूसरा निचला या संगत करता है। इन्हें प्रथम और द्वितीय वायलिन कहा जाता है।

यह संगीत वाद्ययंत्र चैम्बर पहनावा और एकल प्रदर्शन दोनों में बहुत अच्छा लगता है। वायलिन वायु वाद्य यंत्रों, पियानो और अन्य तारों के साथ आसानी से तालमेल बिठा लेता है। पहनावे में से, सबसे आम स्ट्रिंग चौकड़ी, जिसमें 2 वायलिन शामिल हैं, वायलनचेलो और अल्टो . चौकड़ी के लिए बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखी गई हैं विभिन्न युगऔर शैलियाँ।

लगभग सभी शानदार संगीतकारों ने वायलिन को अपने ध्यान से नजरअंदाज नहीं किया, उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम तैयार किए मोजार्ट , विवाल्डी, चाइकोवस्की , ब्रह्म, ड्वोरक , खाचटुरियन, मेंडेलसोहन, संत संस , क्रेइस्लर, वेन्याव्स्की और कई अन्य। वायलिन को कई वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रमों में एकल भूमिकाएँ भी सौंपी गईं। उदाहरण के लिए, पर बाख वायलिन, ओबो और स्ट्रिंग कलाकारों की टुकड़ी के लिए एक संगीत कार्यक्रम है, जबकि बीथोवेन ने वायलिन, सेलो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक ट्रिपल संगीत कार्यक्रम लिखा है।

20वीं शताब्दी में वायलिन का प्रयोग विभिन्न प्रकार से किया जाने लगा आधुनिक दिशाएँसंगीत। जैज़ में एकल वाद्ययंत्र के रूप में वायलिन के उपयोग का सबसे पहला संदर्भ 20वीं सदी के शुरुआती दशकों में प्रलेखित किया गया है। सबसे पहले में से एक जैज़ वायलिन वादकजो वेनुति थे, जिन्होंने साथ प्रदर्शन किया प्रसिद्ध गिटारवादकएडी लैंग.

वायलिन को 70 से अधिक विभिन्न लकड़ी के हिस्सों से इकट्ठा किया जाता है, लेकिन निर्माण में मुख्य कठिनाई लकड़ी के मोड़ और प्रसंस्करण में होती है। एक उदाहरण में, 6 विभिन्न प्रकार की लकड़ी मौजूद हो सकती है, और स्वामी लगातार प्रयोग कर रहे थे, अधिक से अधिक नए विकल्पों का उपयोग कर रहे थे - चिनार, नाशपाती, बबूल, अखरोट। सर्वोत्तम सामग्रीअत्यधिक तापमान और नमी के प्रति इसके प्रतिरोध के कारण इसे पहाड़ों में उगने वाला पेड़ माना जाता है। तार शिराओं, रेशम या धातु से बने होते हैं। अक्सर, गुरु बनाता है:

1. गुंजयमान स्प्रूस शीर्ष।
2. गर्दन, पीठ, मेपल कर्ल।
3. शंकुधारी, एल्डर, लिंडेन, महोगनी हुप्स।
4. शंकुधारी पैच.
5. आबनूस गर्दन.
6. बॉक्सवुड, आबनूस या शीशम की लकड़ी से बनी चिनरेस्ट, खूंटियाँ, बटन, धौंकनी।

कभी-कभी मास्टर अन्य प्रकार की लकड़ी का उपयोग करता है या अपने विवेक पर ऊपर प्रस्तुत विकल्पों को बदल देता है। शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा वायलिन में 4 तार होते हैं: "बास्क" (एक छोटे सप्तक का नमक) से "पांचवें" (दूसरे सप्तक का मील) तक। कुछ मॉडलों में, पांचवीं ऑल्टो स्ट्रिंग भी जोड़ी जा सकती है।

मास्टर्स के विभिन्न स्कूलों की पहचान गांठों, हुप्स और एक कर्ल से की जाती है। कर्ल विशेष रूप से अलग दिखता है। इसे लाक्षणिक रूप से "लेखक की पेंटिंग" कहा जा सकता है।

लकड़ी के हिस्सों को ढकने वाला वार्निश काफी महत्वपूर्ण है। यह उत्पाद को लाल या भूरे रंग की चमक के साथ सुनहरा से बहुत गहरा रंग देता है। यह वार्निश पर निर्भर करता है कि उपकरण कितने समय तक "जीवित" रहेगा और क्या इसकी ध्वनि अपरिवर्तित रहेगी।

क्या आप जानते हैं कि वायलिन कई किंवदंतियों और मिथकों से घिरा हुआ है? मे भी संगीत विद्यालयबच्चों को एक क्रेमोनीज़ गुरु और जादूगर के बारे में एक पुरानी किंवदंती सुनाई जाती है। लंबे समय तक उन्होंने इटली के प्रसिद्ध उस्तादों के वाद्ययंत्रों की ध्वनि के रहस्य को जानने की कोशिश की। ऐसा माना जाता है कि इसका उत्तर एक विशेष कोटिंग - वार्निश में निहित है, जिसे साबित करने के लिए स्ट्राडिवेरी वायलिन को भी धोया गया था, लेकिन सब व्यर्थ।

वायलिन आमतौर पर धनुष के साथ बजाया जाता है, पिज़िकाटो तकनीक को छोड़कर, जिसे तार को खींचकर बजाया जाता है। धनुष में एक लकड़ी का आधार होता है और उस पर घोड़े के बाल कसकर फैले होते हैं, जिन्हें बजाने से पहले रसिन से रगड़ा जाता है। आमतौर पर यह 75 सेमी लंबा और 60 ग्राम वजन का होता है।

वर्तमान में, आप इस उपकरण के कई प्रकार पा सकते हैं - एक लकड़ी (ध्वनिक) और एक इलेक्ट्रिक वायलिन, जिसकी ध्वनि हम एक विशेष एम्पलीफायर के कारण सुनते हैं। एक बात अपरिवर्तित रहती है - यह इस संगीत वाद्ययंत्र की सुंदरता और मधुरता के साथ आश्चर्यजनक रूप से नरम, मधुर और मंत्रमुग्ध कर देने वाली ध्वनि है।

DIMENSIONS

मानक पूर्ण आकार के संपूर्ण वायलिन (4/4) के अलावा, बच्चों को पढ़ाने के लिए छोटे उपकरण भी हैं। वायलिन विद्यार्थी के साथ "बढ़ता" है। वे सबसे छोटे वायलिन (1/32, 1/16, 1/8) से प्रशिक्षण शुरू करते हैं, जिसकी लंबाई 32-43 सेमी है।

एक पूर्ण वायलिन के आयाम: लंबाई - 60 सेमी, शरीर की लंबाई - 35.5 सेमी, वजन लगभग 300 - 400 ग्राम।

वायलिन बजाने के करतब

वायलिन का कंपन प्रसिद्ध है, जो ध्वनि की तीव्र लहर के साथ श्रोताओं की आत्मा में प्रवेश करता है। संगीतकार केवल ध्वनियों को थोड़ा ऊपर और नीचे कर सकता है, जिससे संगीत रेंज में ध्वनि पैलेट की और भी अधिक विविधता और चौड़ाई आ सकती है। ग्लिसांडो तकनीक भी जानी जाती है; खेलने की यह शैली आपको फ्रेटबोर्ड पर फ्रेट की अनुपस्थिति का उपयोग करने की अनुमति देती है।

तार को जोर से न दबाकर, थोड़ा सा छूकर, वायलिन वादक मूल ठंडी, सीटी जैसी ध्वनि निकालता है, जो बांसुरी की ध्वनि (हार्मोनिक) की याद दिलाती है। ऐसे हार्मोनिक्स होते हैं, जहां कलाकार की 2 उंगलियां भाग लेती हैं, एक क्वार्ट या क्विंट को एक दूसरे से दूर रखती हैं, उन्हें प्रदर्शन करना विशेष रूप से कठिन होता है। कौशल की उच्चतम श्रेणी तेज गति से फ्लैगियोलेट्स का प्रदर्शन है।

वायलिन वादक ऐसी दिलचस्प वादन तकनीकों का भी उपयोग करते हैं:

• कर्नल लेग्नो - धनुष रीड से तारों को मारना। इस दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता है सेंट-सेन्स द्वारा "डांस ऑफ़ डेथ"।नाचते हुए कंकालों की ध्वनि का अनुकरण करने के लिए।
• सुल पोंटिसेलो - एक स्टैंड पर धनुष के साथ खेलने से नकारात्मक पात्रों की एक अशुभ, हिसिंग ध्वनि निकलती है।
• सुल टैस्टो - फ्रेटबोर्ड पर धनुष के साथ खेलना। एक सौम्य, अलौकिक ध्वनि उत्पन्न करता है।
• रिकोशे - मुक्त रिबाउंड के साथ धनुष को डोरी पर फेंककर प्रदर्शन किया जाता है।

एक और तरकीब है म्यूट का उपयोग करना। यह लकड़ी या धातु से बनी कंघी होती है जो तारों के कंपन को कम करती है। म्यूट के लिए धन्यवाद, वायलिन नरम, दबी हुई ध्वनियाँ बनाता है। इसी तरह की तकनीक का उपयोग अक्सर गीतात्मक, भावनात्मक क्षणों को प्रस्तुत करने के लिए किया जाता है।

वायलिन पर, आप दोहरे स्वर, तार ले सकते हैं, पॉलीफोनिक कार्य कर सकते हैं, लेकिन अक्सर इसकी बहु-पक्षीय आवाज़ का उपयोग एकल भागों के लिए किया जाता है, क्योंकि ध्वनियों और उनके रंगों की विशाल विविधता इसका मुख्य लाभ है।

वायलिन के निर्माण का इतिहास

कुछ समय पहले तक इसे वायलिन का जनक माना जाता था वाइला हालाँकि, यह साबित हो चुका है कि ये दो पूरी तरह से अलग उपकरण हैं। XIV-XV सदियों में उनका विकास समानांतर रूप से आगे बढ़ा। यदि वायोला कुलीन वर्ग का था, तो वायलिन लोगों से आया था। अधिकतर यह किसानों, घुमंतू कलाकारों, कलाकारों द्वारा बजाया जाता था।

इस असामान्य रूप से विविध ध्वनि वाले उपकरण को इसके पूर्ववर्ती कहा जा सकता है: भारतीय वीणा, पोलिश वायलिन वादक (रेबेका), रूसी वायलिन वादक, अरबी रीबाब, ब्रिटिश मोल, कज़ाख कोबीज़, स्पेनिश फिदेल। ये सभी वाद्ययंत्र वायलिन के पूर्वज हो सकते हैं, क्योंकि उनमें से प्रत्येक ने स्ट्रिंग परिवार के जन्म के रूप में कार्य किया और उन्हें अपनी खूबियों से पुरस्कृत किया।

उच्च समाज में वायलिन का परिचय और कुलीन वाद्ययंत्रों के बीच गिनती 1560 में शुरू हुई, जब चार्ल्स IX ने अपने महल के संगीतकारों के लिए स्ट्रिंग निर्माता अमती से 24 वायलिन का ऑर्डर दिया। उनमें से एक आज तक जीवित है। यह सबसे पुराना वायलिनदुनिया में उसे "चार्ल्स IX" कहा जाता है।

वायलिन का निर्माण, जैसा कि हम आज उन्हें देखते हैं, दो सदनों द्वारा विवादित है: एंड्रिया अमाती और गैस्पारो डी सोलो। कुछ स्रोतों का दावा है कि हथेली गैस्पारो बर्टोलोटी (अमाती के शिक्षक) को दी जानी चाहिए, जिनके संगीत वाद्ययंत्रों को बाद में अमाती घराने द्वारा सिद्ध किया गया था। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि यह 16वीं शताब्दी में इटली में हुआ था। कुछ समय बाद उनके उत्तराधिकारी ग्वारनेरी और स्ट्राडिवारी थे, जिन्होंने वायलिन बॉडी के आकार को थोड़ा बढ़ाया और उपकरण की अधिक शक्तिशाली ध्वनि के लिए बड़े छेद (ईएफएस) बनाए।

में देर से XVIIसदी में, अंग्रेजों ने वायलिन के डिजाइन में फ्रेट जोड़ने की कोशिश की और एक समान वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के लिए एक स्कूल बनाया। हालाँकि, ध्वनि में महत्वपूर्ण हानि के कारण, इस विचार को तुरंत छोड़ दिया गया। पगनिनी, लॉली, टार्टिनी जैसे वायलिन विशेषज्ञ और अधिकांश संगीतकार, विशेष रूप से विवाल्डी, साफ़ गर्दन के साथ बजाने की स्वतंत्र शैली के सबसे प्रबल समर्थक थे।

वीडियो: वायलिन सुनें