काम का फ्रांज शूबर्ट विवरण। फ्रांज शुबर्ट की संक्षिप्त जीवनी

के वासिलीवा
फ्रांज शुबर्ट
1797 - 1828
छोटा निबंधजीवन और रचनात्मकता
युवाओं के लिए किताब
"संगीत", 1969
(पीडीएफ, 3 एमबी)

अद्भुत लोगों का भाग्य अद्भुत होता है! उनके दो जीवन हैं: एक उनकी मृत्यु के साथ समाप्त होता है; दूसरा उनकी कृतियों में लेखक की मृत्यु के बाद भी जारी है और, शायद, कभी भी फीका नहीं होगा, बाद की पीढ़ियों द्वारा संरक्षित, खुशी के लिए निर्माता का आभारी है कि उसके श्रम का फल लोगों को लाता है। कभी-कभी इन प्राणियों का जीवन (चाहे वह कला, आविष्कार, खोज का काम हो) निर्माता की मृत्यु के बाद ही शुरू होता है, चाहे वह कितना भी कड़वा क्यों न हो।
इस प्रकार शुबर्ट और उनके कार्यों का भाग्य विकसित हुआ। इसमें से अधिकांश सबसे अच्छा निबंध, विशेष रूप से बड़ी विधाएं, लेखक द्वारा नहीं सुनी गईं। उनका अधिकांश संगीत बिना निशान के गायब हो सकता था यदि ऊर्जावान खोज और शुबर्ट के कुछ उत्साही पारखी (शुमान और ब्रह्म जैसे संगीतकारों सहित) के विशाल काम के लिए नहीं।
और इसलिए, जब एक महान संगीतकार के उत्साही दिल ने धड़कना बंद कर दिया, तो उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ "पुनर्जन्म" होने लगीं, वे स्वयं संगीतकार के बारे में बात करने लगे, श्रोताओं को उनकी सुंदरता, गहरी सामग्री और कौशल से मोहित कर दिया।

उनका संगीत धीरे-धीरे हर जगह बजने लगा जहाँ केवल सच्ची कला की सराहना की जाती है।
शुबर्ट के काम की विशेषताओं के बारे में बात करते हुए, शिक्षाविद बी.वी. असफ़िएव ने उनमें लिखा है "एक गीतकार होने की एक दुर्लभ क्षमता, लेकिन अपनी निजी दुनिया में वापस जाने के लिए नहीं, बल्कि जीवन के सुख और दुख को महसूस करने और व्यक्त करने के लिए कि अधिकांश लोग महसूस करें और बताना चाहेंगे।" शुबर्ट के संगीत में मुख्य बात, इसकी ऐतिहासिक भूमिका क्या है, इसे अधिक सटीक और अधिक गहराई से व्यक्त करना शायद असंभव है। Schubert ने बिना किसी अपवाद के अपने समय में मौजूद सभी शैलियों के कार्यों की एक बड़ी संख्या बनाई - मुखर और पियानो लघुचित्रों से लेकर सिम्फनी तक।
नाट्य संगीत को छोड़कर हर क्षेत्र में उन्होंने एक अनोखा और नया शब्द कहा, अद्भुत रचनाएँ छोड़ीं जो आज भी जीवित हैं। इनकी प्रचुरता से राग, लय और ताल की असाधारण विविधता विस्मयकारी है।
“इस असामयिक रूप से पूर्ण हुए मधुर आविष्कार की क्या अखूट संपदा थी
एक संगीतकार के रूप में उनका करियर, ”त्चिकोवस्की ने प्रशंसनीय रूप से लिखा। "क्या एक कल्पना की विलासिता और तेजी से परिभाषित मौलिकता!"
शुबर्ट के गीतों की समृद्धि विशेष रूप से महान है। उनके गीत न केवल कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में मूल्यवान और प्रिय हैं। उन्होंने संगीतकार को उसे खोजने में मदद की संगीतमय भाषाअन्य शैलियों में। गीतों के साथ संबंध न केवल सामान्य स्वरों और लय में शामिल थे, बल्कि प्रस्तुति की ख़ासियत, विषयों के विकास, अभिव्यंजना और हार्मोनिक साधनों की रंगीनता में भी शामिल थे। शुबर्ट ने कई नए लोगों के लिए रास्ता खोला संगीत शैलियों- इंप्रोमेप्टू, संगीतमय क्षण, गीत चक्र, गीत-नाटकीय सिम्फनी। लेकिन जिस भी शैली में शुबर्ट लिखते हैं - पारंपरिक या उनके द्वारा बनाई गई - हर जगह वह एक नए युग के संगीतकार के रूप में दिखाई देते हैं, रोमांटिकतावाद का युग, हालांकि उनका काम शास्त्रीय संगीत कला पर दृढ़ता से आधारित है।
नई रोमांटिक शैली की कई विशेषताएं तब शुमान, चोपिन, लिस्केट, दूसरे के रूसी संगीतकारों के कार्यों में विकसित हुईं XIX का आधाशतक।

शुबर्ट का संगीत हमें न केवल एक शानदार कलात्मक स्मारक के रूप में प्रिय है। यह दर्शकों को गहराई से छूता है। चाहे वह मजे से छिड़कता है, गहरे प्रतिबिंबों में डुबकी लगाता है, या पीड़ा का कारण बनता है - यह करीब है, हर किसी के लिए समझ में आता है, इसलिए यह स्पष्ट रूप से और सच्चाई से शुबर्ट द्वारा व्यक्त की गई मानवीय भावनाओं और विचारों को प्रकट करता है, जो उनकी असीम सादगी में महान है।

शूबर्ट के मुख्य कार्य

के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
आठ सिम्फनी, जिनमें शामिल हैं:
सिम्फनी नंबर 4, सी माइनर (दुखद), 1816 में
बी फ्लैट मेजर, 1816 में सिम्फनी नंबर 5
बी माइनर में सिम्फनी नंबर 7 (अधूरा), 1822
सिम्फनी नंबर 8, सी मेजर में, 1828
सात प्रस्ताव।

स्वर काम करता है(टिप्पणियाँ)
सहित 600 से अधिक गाने:
साइकिल "द ब्यूटीफुल मिलर", 1823
साइकिल "विंटर वे", 1827
संग्रह " हंस गीत(मरणोपरांत), 1828
गोएथे के ग्रंथों पर आधारित 70 से अधिक गीत, उनमें से:
"मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", 1814
"वन राजा", 1815
30 से अधिक आध्यात्मिक कार्य, जिनमें शामिल हैं:
मास इन ए फ्लैट मेजर, 1822
मास इन ई फ्लैट मेजर, 1828
गाना बजानेवालों और विभिन्न कलाकारों की टुकड़ियों के लिए 70 से अधिक धर्मनिरपेक्ष काम करता है।

चैंबर पहनावा
पंद्रह चौकड़ी, जिनमें शामिल हैं:
एक नाबालिग में चौकड़ी, 1824
डी माइनर, 1826 में चौकड़ी
ट्राउट पंचक, 1819
स्ट्रिंग पंचक, 1828
दो पियानो तिकड़ी, 1826 और 1827
ऑक्टेट, 1824

पियानो काम करता है
आठ तत्काल, 1827-1828
सिक्स म्यूजिकल मोमेंट्स, 1827
काल्पनिक "वांडरर", 1822
पंद्रह सोनाटा, जिनमें शामिल हैं:
सोनाटा इन ए माइनर, 1823
सोनाटा इन ए मेजर, 1825
बी फ्लैट मेजर, 1828 में सोनाटा
56 पियानो युगल।
हंगेरियन डायवर्टिसमेंट, 1824
फैंटेसी इन एफ माइनर, 1828
नृत्य के 24 संग्रह।

संगीतमय और नाटकीय कार्य
आठ सिंघस्पिल, जिनमें शामिल हैं:
सलामांका के मित्र, 1815
"जुड़वाँ", 1819
ओपेरा:
"अल्फोंसो और एस्ट्रेला", 1822
"फ़िएराब्रस", 1823
"गृह युद्ध" ("साजिशकर्ता"), 1823
बाकी खत्म नहीं हुए हैं।
मेलोड्रामा "द मैजिक हार्प", 1820

फ्रांज शुबर्ट

रचनात्मकता संगीतकार शुबर्ट

बचपन और अध्ययन के वर्ष. फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना के बाहरी इलाके - लिचेंटल में हुआ था। उनके पिता, एक स्कूल शिक्षक, एक किसान परिवार से आते थे। माँ एक ताला बनाने वाले की बेटी थी। परिवार को संगीत का बहुत शौक था और लगातार संगीत संध्याओं का आयोजन करता था। मेरे पिता सेलो बजाते थे, और भाई तरह-तरह के वाद्य यंत्र बजाते थे।

थोड़ा फ्रांज़ में संगीत की क्षमता की खोज करने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाज़ ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। फ्रांज के पास था अच्छी आवाज़. उन्होंने कठिन एकल भागों का प्रदर्शन करते हुए, चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पिता अपने पुत्र की सफलता से प्रसन्न था।

जब फ्रांज़ ग्यारह साल का था, तो उसे एक अपराधी को सौंपा गया था - चर्च के गायकों के प्रशिक्षण के लिए एक स्कूल। शिक्षण संस्थान का माहौल विकास का पक्षधर था संगीत की क्षमतालड़का। स्कूल के छात्र ऑर्केस्ट्रा में, वह पहले वायलिन के समूह में बजाता था, और कभी-कभी एक कंडक्टर के रूप में भी काम करता था।

पहले से ही उन वर्षों में, शुबर्ट ने रचना करना शुरू किया। उनकी पहली रचनाएँ पियानो के लिए एक फंतासी, गीतों की एक श्रृंखला है। युवा संगीतकारबहुत उत्साह के साथ, अक्सर दूसरों की निंदा करने के लिए बहुत कुछ लिखता है स्कूल का काम. लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार सालियरी का ध्यान आकर्षित किया, जिसके साथ शुबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया।

समय के साथ तेजी से विकास संगीत प्रतिभाफ्रांज़ ने अपने पिता में अलार्म पैदा करना शुरू कर दिया। लेकिन कोई भी निषेध लड़के की प्रतिभा के विकास में देरी नहीं कर सका।

रचनात्मक उत्कर्ष के वर्ष।तीन साल तक उन्होंने एक शिक्षक के सहायक के रूप में बच्चों को साक्षरता और अन्य पढ़ाने का काम किया प्रारंभिक विषय. लेकिन संगीत के प्रति उनका आकर्षण, रचना करने की इच्छा प्रबल होती जा रही है। पिता की अपने बेटे को एक छोटी लेकिन विश्वसनीय आय के साथ शिक्षक बनाने की इच्छा विफल रही। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया। कई वर्षों तक (1817 से 1822 तक) शुबर्ट बारी-बारी से अपने एक या दूसरे साथियों के साथ रहे। उनमें से कुछ (स्पॉन और स्टैडलर) अनुबंध के दौरान संगीतकार के मित्र थे। शुबर्ट इस मंडली की आत्मा थे। कद में छोटा, गठीला, गठीला, बहुत ही अदूरदर्शी, शूबर्ट में बड़ा आकर्षण था। मुलाकातों के दौरान दोस्तों से जान-पहचान हुई उपन्यास, अतीत और वर्तमान की कविता।

लेकिन कभी-कभी ऐसी बैठकें शुबर्ट के संगीत के लिए विशेष रूप से समर्पित होती थीं, उन्हें "शुबर्टियाड" नाम भी मिला। ऐसी शामों में, संगीतकार ने पियानो नहीं छोड़ा, तुरंत पारिस्थितिक, वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य नृत्यों की रचना की। उनमें से कई अलिखित रह गए हैं।

जीवन और रचनात्मकता के अंतिम वर्ष।वह सिम्फनी, पियानो सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, जनता, ओपेरा, बहुत सारे गाने और बहुत कुछ लिखता है। न तो साधन और न ही प्रभावशाली संरक्षक होने के कारण, शुबर्ट के पास अपनी रचनाओं को प्रकाशित करने का लगभग कोई अवसर नहीं था।

फिर भी, विनीज़ ने शुबर्ट के संगीत को पहचाना और प्यार किया। पुरानों की तरह लोक संगीत, गायक से गायक के रूप में गुजरते हुए, उनके कामों को धीरे-धीरे प्रशंसा मिली।

असुरक्षा, लगातार जीवन की विफलताओं ने शूबर्ट के स्वास्थ्य को गंभीर रूप से प्रभावित किया। 27 साल की उम्र में, संगीतकार ने अपने दोस्त शोबर को लिखा: "... मैं दुनिया में एक दुर्भाग्यपूर्ण, महत्वहीन व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं ..." यह मूड संगीत में भी परिलक्षित होता था पिछली अवधि. यदि पहले शुबर्ट ने मुख्य रूप से उज्ज्वल, हर्षित कार्यों का निर्माण किया, तो उनकी मृत्यु से एक साल पहले उन्होंने गीत लिखे, उन्हें "विंटर वे" नाम से एकजुट किया। 1828 में, दोस्तों के प्रयासों के माध्यम से, शुबर्ट के जीवनकाल में उनके कार्यों का एकमात्र संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी और संगीतकार को भविष्य के लिए बहुत खुशी और आशा मिली। अंत अप्रत्याशित रूप से आया। शूबर्ट टाइफस से बीमार पड़ गए और 1828 की शरद ऋतु में शुबर्ट की मृत्यु हो गई। शेष संपत्ति को पैसे के लिए महत्व दिया गया था, कई रचनाएँ खो गईं। प्रसिद्ध कविउस समय, ग्रिलपार्जर, जिन्होंने एक साल पहले बीथोवेन के अंतिम संस्कार की रचना की थी, ने वियना कब्रिस्तान में शुबर्ट के एक मामूली स्मारक पर लिखा था: "मौत ने यहां एक समृद्ध खजाना दफन किया, लेकिन इससे भी खूबसूरत उम्मीदें।"

मुख्य कार्य।

600 से अधिक गाने

• 9 सिम्फनी (उनमें से एक खो गया है)
• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए 13 प्रस्ताव
• 22 पियानो सोनाटा

पियानो के लिए टुकड़ों और व्यक्तिगत नृत्यों के कई संग्रह

• 8 तत्काल
• 6 "संगीतमय क्षण"

"हंगेरियन डायवर्टिसमेंट" (पियानो 4 हाथों के लिए)

विभिन्न रचनाओं के लिए तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक

कहा, "कभी कुछ मत मांगो! कभी नहीं और कुछ नहीं, खासकर उनके लिए जो आपसे ज्यादा मजबूत हैं। वे खुद ही सब कुछ देंगे और देंगे!

अमर काम "द मास्टर एंड मार्गरीटा" का यह उद्धरण ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट के जीवन की विशेषता है, जो "एवे मारिया" ("एलेन का तीसरा गीत") के अधिकांश गीतों से परिचित है।

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने प्रसिद्धि के लिए प्रयास नहीं किया। हालाँकि वियना के सभी सैलून से ऑस्ट्रियाई के काम वितरित किए गए थे, लेकिन शुबर्ट बेहद खराब तरीके से रहते थे। एक बार लेखक ने अपना फ्रॉक कोट छज्जे पर लटका दिया और उसकी जेबें उलटी कर दी गईं। यह इशारा लेनदारों को संबोधित किया गया था और इसका मतलब था कि शुबर्ट से लेने के लिए और कुछ नहीं था। वैभव की मिठास को केवल क्षणभंगुर जानने के बाद, फ्रांज़ का 31 वर्ष की आयु में निधन हो गया। लेकिन सदियों बाद यह संगीत प्रतिभान केवल घर में, बल्कि पूरे विश्व में पहचाना गया: रचनात्मक विरासतशूबर्ट अपार है, उसने लगभग एक हजार रचनाएँ लिखीं: गीत, वाल्ट्ज, सोनटास, सेरेनेड और अन्य रचनाएँ।

बचपन और जवानी

फ्रांज़ पीटर शुबर्ट का जन्म ऑस्ट्रिया में हुआ था, जो वियना के सुरम्य शहर से बहुत दूर नहीं था। उपहार में दिया गया लड़का एक साधारण गरीब परिवार में पला-बढ़ा: उसके पिता, स्कूल शिक्षक फ्रांज थियोडोर, एक किसान परिवार से आए थे, और उसकी माँ, रसोइया एलिज़ाबेथ (नी फिट्ज़), सिलेसिया के एक मरम्मत करने वाले की बेटी थी। फ्रांज के अलावा, दंपति ने चार और बच्चों की परवरिश की (जन्म लेने वाले 14 बच्चों में से 9 की मृत्यु शैशवावस्था में हुई)।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के उस्ताद ने नोटों के लिए जल्दी प्यार दिखाया, क्योंकि उनके घर में संगीत लगातार "बह" रहा था: शूबर्ट सीनियर को एक शौकिया की तरह वायलिन और सेलो बजाना पसंद था, और फ्रांज के भाई को पियानो और क्लैवियर का शौक था। फ्रांज जूनियर धुनों की एक रमणीय दुनिया से घिरा हुआ था, क्योंकि मेहमाननवाज श्यूबर्ट परिवार अक्सर संगीत संध्याओं की व्यवस्था करने वाले मेहमानों को प्राप्त करता था।

अपने बेटे की प्रतिभा को देखते हुए, जिसने सात साल की उम्र में नोटों का अध्ययन किए बिना चाबियों पर संगीत बजाया, माता-पिता ने फ्रांज को लिचेंटल पैरोचियल स्कूल भेजा, जहां लड़के ने अंग बजाना सीखने की कोशिश की, और एम। होल्जर ने युवा को पढ़ाया। शूबर्ट स्वर कला, जिसे उन्होंने प्रसिद्धि में महारत हासिल की।

जब भविष्य के संगीतकार 11 वर्ष के थे, तो उन्हें वियना में स्थित कोर्ट चैपल में एक कोरिस्टर के रूप में स्वीकार किया गया था, और एक कॉन्विक्ट बोर्डिंग हाउस के साथ एक स्कूल में भी दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने अपने सबसे अच्छे दोस्त बनाए। एक शैक्षिक संस्थान में, शुबर्ट ने जोश से संगीत की मूल बातें सीखीं, लेकिन गणित और लैटिन लड़के के लिए खराब थे।

यह कहने योग्य है कि युवा ऑस्ट्रियाई की प्रतिभा पर किसी को संदेह नहीं था। वेन्ज़ेल रुज़िका, जिन्होंने फ्रांज को एक पॉलीफोनिक संगीत रचना की बास आवाज सिखाई थी, ने एक बार कहा था:

"मेरे पास उसे सिखाने के लिए कुछ नहीं है! वह पहले से ही भगवान भगवान से सब कुछ जानता है।

और 1808 में, अपने माता-पिता की खुशी के लिए, शुबर्ट को शाही गाना बजानेवालों में स्वीकार कर लिया गया। जब लड़का 13 साल का था, तब उसने स्वतंत्र रूप से अपना पहला गंभीर लिखा संगीत रचना, और 2 साल बाद, मान्यता प्राप्त संगीतकार एंटोनियो सालियरी ने युवक के साथ काम करना शुरू किया, जिसने युवा फ्रांज से मौद्रिक इनाम भी नहीं लिया।

संगीत

जब शुबर्ट की सुरीली बचकानी आवाज टूटने लगी, तो युवा संगीतकार, स्पष्ट कारणों से, कोंविक्ट छोड़ने के लिए मजबूर हो गए। फ्रांज के पिता का सपना था कि वह शिक्षक के मदरसे में प्रवेश करें और उनके नक्शेकदम पर चलें। शूबर्ट अपने माता-पिता की इच्छा का विरोध नहीं कर सकता था, इसलिए स्नातक होने के बाद उसने एक स्कूल में काम करना शुरू किया, जहाँ उसने प्राथमिक कक्षाओं को वर्णमाला सिखाई।

हालाँकि, एक व्यक्ति जिसका जीवन संगीत के लिए एक जुनून था, एक शिक्षक का नेक काम उसे पसंद नहीं था। इसलिए, उन पाठों के बीच जो फ्रांज़ ने केवल अवमानना ​​​​की, वह मेज पर बैठ गया और रचनाओं की रचना की, और ग्लक के कार्यों का भी अध्ययन किया।

1814 में उन्होंने ओपेरा सैटन्स प्लेजर कैसल एंड ए मास इन एफ मेजर लिखा। और 20 साल की उम्र तक, शुबर्ट कम से कम पांच सिम्फनी, सात सोनाटा और तीन सौ गीतों के लेखक बन गए थे। संगीत ने शुबर्ट के विचारों को एक मिनट के लिए भी नहीं छोड़ा: प्रतिभाशाली लेखक रात के बीच में भी जाग उठा, ताकि सपने में सुनाई देने वाली धुन को लिखने का समय मिल सके।

अपने खाली समय में, ऑस्ट्रियाई ने संगीत संध्याओं की व्यवस्था की: शुबर्ट के घर में परिचित और करीबी दोस्त दिखाई दिए, जिन्होंने पियानो नहीं छोड़ा और अक्सर सुधार किया।

1816 के वसंत में, फ्रांज़ ने एक नेता के रूप में नौकरी पाने की कोशिश की गाना बजानेवालों चैपलहालाँकि, उनकी योजनाओं को पूरा होना तय नहीं था। जल्द ही, दोस्तों के लिए धन्यवाद, शुबर्ट ने प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई बैरिटोन जोहान फोगल से मुलाकात की।

यह रोमांस का यह कलाकार था जिसने शुबर्ट को जीवन में खुद को स्थापित करने में मदद की: उन्होंने वियना के संगीत सैलून में फ्रांज की संगत में गाने गाए।

लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि ऑस्ट्रियाई का स्वामित्व है कीबोर्ड साधनउदाहरण के लिए, बीथोवेन के रूप में। वह हमेशा सुनने वाली जनता पर सही प्रभाव नहीं डालते थे, इसलिए फोगल ने प्रदर्शनों में दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

फ्रांज शुबर्ट प्रकृति में संगीत की रचना करते हैं

1817 में, फ्रांज़ अपने हमनाम क्रिश्चियन शूबर्ट के शब्दों में "ट्राउट" गीत के लिए संगीत के लेखक बने। संगीतकार जर्मन लेखक "द फॉरेस्ट किंग" के प्रसिद्ध गाथागीत के लिए संगीत के लिए भी प्रसिद्ध हो गए, और 1818 की सर्दियों में फ्रांज के काम "एर्लाफसी" को एक पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किया गया था, हालांकि शुबर्ट की प्रसिद्धि से पहले, संपादकों ने लगातार पाया युवा कलाकार को मना करने का बहाना।

यह ध्यान देने योग्य है कि लोकप्रियता के चरम वर्षों के दौरान, फ्रांज ने लाभदायक परिचितों का अधिग्रहण किया। इसलिए, उनके साथियों (लेखक बाउर्नफेल्ड, संगीतकार हटनब्रेनर, कलाकार शविंड और अन्य दोस्तों) ने संगीतकार को पैसे से मदद की।

जब शूबर्ट अंततः अपने व्यवसाय के प्रति आश्वस्त हो गए, तो 1818 में उन्होंने स्कूल में काम छोड़ दिया। लेकिन उनके पिता को अपने बेटे का सहज निर्णय पसंद नहीं आया, इसलिए उन्होंने अपने वयस्क बच्चे को भौतिक सहायता से वंचित कर दिया। इस वजह से फ्रांज़ को दोस्तों से सोने के लिए जगह माँगनी पड़ी।

संगीतकार के जीवन में भाग्य बहुत परिवर्तनशील था। शोबर की एक रचना पर आधारित ओपेरा अल्फोंसो ई एस्ट्रेला, जिसे फ्रांज ने अपनी सफलता माना, को अस्वीकार कर दिया गया। इस संबंध में शुबर्ट की वित्तीय स्थिति खराब हो गई। साथ ही 1822 में, संगीतकार ने एक बीमारी का अनुबंध किया जिसने उनके स्वास्थ्य को कम कर दिया। गर्मियों के मध्य में, फ्रांज़ ज़ेलिज़ चले गए, जहाँ उन्होंने काउंट जोहान एस्टरहाज़ी की संपत्ति पर बस गए। वहाँ, शुबर्ट ने अपने बच्चों को संगीत की शिक्षा दी।

1823 में, शुबर्ट स्टायरियन और लिंज़ संगीत संघों के मानद सदस्य बन गए। उसी वर्ष, संगीतकार ने रोमांटिक कवि विल्हेम मुलर के शब्दों में गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" की रचना की। ये गीत एक युवक के बारे में बताते हैं जो खुशी की तलाश में गया था।

लेकिन खुशी नव युवकप्यार था: जब उसने मिलर की बेटी को देखा, तो कामदेव का तीर उसके दिल में घुस गया। लेकिन प्रिय ने अपने प्रतिद्वंद्वी, युवा शिकारी की ओर ध्यान आकर्षित किया, इसलिए यात्री की खुशी और उदात्त भावना जल्द ही हताश दुःख में बदल गई।

1827 की सर्दियों और शरद ऋतु में द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल की जबरदस्त सफलता के बाद, शुबर्ट ने द विंटर जर्नी नामक एक अन्य चक्र पर काम किया। मुलर के शब्दों में लिखा गया संगीत निराशावाद से अलग है। फ्रांज ने खुद अपने दिमाग की उपज को "डरावना गीतों की माला" कहा। यह उल्लेखनीय है कि शुबर्ट ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही बिना प्यार के इस तरह की उदास रचनाएँ लिखी थीं।

फ्रांज़ की जीवनी इंगित करती है कि कभी-कभी उन्हें जीर्ण-शीर्ण एटिक्स में रहना पड़ता था, जहाँ, जलती हुई मशाल की रोशनी में, उन्होंने चिकना कागज के स्क्रैप पर महान रचनाएँ कीं। संगीतकार बेहद गरीब था, लेकिन वह अपने दोस्तों की वित्तीय सहायता पर जीवित नहीं रहना चाहता था।

शूबर्ट ने लिखा, "मेरा क्या होगा ...", "मुझे शायद अपने बुढ़ापे में घर-घर जाकर रोटी की भीख माँगनी पड़ेगी, गोएथे के वीणावादक की तरह।"

लेकिन फ्रांज सोच भी नहीं सकता था कि उसे बुढ़ापा नहीं आएगा। जब संगीतकार निराशा के कगार पर था, तो भाग्य की देवी उसे फिर से मुस्कुराई: 1828 में, शुबर्ट को वियना सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक का सदस्य चुना गया और 26 मार्च को संगीतकार ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। प्रदर्शन विजयी था, और हॉल तालियों की गड़गड़ाहट से गूँज उठा। इस दिन, फ्रांज पहले और पर पिछली बारअपने जीवन में मैंने सीखा कि असली सफलता क्या होती है।

व्यक्तिगत जीवन

जीवन में, महान संगीतकार बहुत डरपोक और शर्मीले थे। इसलिए, लेखक के कई साथियों ने उसकी भोलापन से लाभ उठाया। फ्रांज की वित्तीय स्थिति खुशी की राह में एक बाधा बन गई, क्योंकि उसकी प्रेमिका ने एक अमीर दूल्हे को चुना।

शुबर्ट के प्यार को टेरेसा द हंप कहा जाता था। फ्रांज़ इस विशेष व्यक्ति से चर्च गाना बजानेवालों में मिले थे। यह ध्यान देने योग्य है कि निष्पक्ष बालों वाली लड़की को एक सुंदरता के रूप में नहीं जाना जाता था, लेकिन, इसके विपरीत, एक साधारण उपस्थिति थी: चेचक के निशान के साथ उसका पीला चेहरा "सजाया" गया था, और विरल और सफेद पलकें उसकी पलकों पर "चमकीली" थीं .

लेकिन यह उपस्थिति नहीं थी जिसने दिल की महिला को चुनने में शुबर्ट को आकर्षित किया। वह खुश था कि टेरेसा ने विस्मय और प्रेरणा के साथ संगीत सुना, और इन क्षणों में उसका चेहरा सुर्ख हो गया, और उसकी आँखों में खुशी चमक उठी।

लेकिन, चूंकि लड़की को बिना पिता के पाला गया था, इसलिए उसकी मां ने जोर देकर कहा कि वह प्यार और पैसे के बीच बाद का चुनाव करे। इसलिए, गोरब ने एक धनी हलवाई से शादी की।

शुबर्ट के निजी जीवन के बारे में बाकी जानकारी बहुत कम है। अफवाहों के अनुसार, संगीतकार उस समय 1822 में सिफलिस से संक्रमित हो गया था लाइलाज रोग. इसके आधार पर, हम यह मान सकते हैं कि फ्रांज़ ने वेश्यालय में जाने का तिरस्कार नहीं किया।

मौत

1828 की शरद ऋतु में, फ्रांज शुबर्ट को एक संक्रामक आंतों की बीमारी - टाइफाइड बुखार के कारण होने वाले दो सप्ताह के बुखार से पीड़ा हुई थी। 19 नवंबर को 32 साल की उम्र में महान संगीतकार का निधन हो गया।

ऑस्ट्रियाई (उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार) को उनकी मूर्ति बीथोवेन की कब्र के बगल में वैरिंग कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

• फ्रांज़ शूबर्ट ने 1828 में विजयी संगीत समारोह से प्राप्त आय के साथ एक भव्य पियानो खरीदा।
• 1822 की शरद ऋतु में, संगीतकार ने "सिम्फनी नंबर 8" लिखा, जो इतिहास में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" के रूप में नीचे चला गया। तथ्य यह है कि पहले फ्रांज ने इस काम को एक स्केच के रूप में और फिर स्कोर में बनाया था। लेकिन किसी अज्ञात कारण से, शूबर्ट ने दिमाग की उपज पर कभी काम पूरा नहीं किया। अफवाहों के अनुसार, पांडुलिपि के शेष भाग खो गए थे और ऑस्ट्रियाई के दोस्तों द्वारा रखे गए थे।

• कुछ लोग गलती से शुबर्ट को तात्कालिक नाटक के शीर्षक के लेखक होने का श्रेय देते हैं। लेकिन वाक्यांश "म्यूजिकल मोमेंट" प्रकाशक लीड्सडॉर्फ द्वारा गढ़ा गया था।
• शुबर्ट ने गोएथे को पसंद किया। संगीतकार ने यह जानने का सपना देखा प्रसिद्ध लेखकहालाँकि, उनका सपना सच होना तय नहीं था।
• शूबर्ट की महान सी मेजर सिम्फनी उनकी मृत्यु के 10 साल बाद मिली थी।

• 1904 में खोजे गए एक क्षुद्रग्रह का नाम फ्रांज़ के नाटक रोसमंड के नाम पर रखा गया था।
• संगीतकार की मृत्यु के बाद, अप्रकाशित पांडुलिपियों का एक समूह बना रहा। कब कालोगों को यह नहीं पता था कि शुबर्ट ने क्या लिखा था।

डिस्कोग्राफी

गाने (कुल मिलाकर 600 से अधिक)

• साइकिल "द ब्यूटीफुल मिलर" (1823)
• साइकिल "विंटर वे" (1827)
• संग्रह "हंस गीत" (1827-1828, मरणोपरांत)
• गोएथे द्वारा ग्रंथों के लगभग 70 गाने
• शिलर द्वारा टेक्स्ट के लिए लगभग 50 गीत

सिंफ़नीज़

• पहला डी-डूर (1813)
• दूसरा बी-दुर (1815)
• तीसरा डी-डूर (1815)
• चौथा सी-मोल "दुखद" (1816)
• फिफ्थ बी मेजर (1816)
• छठा सी-दुर (1818)

चौकड़ी (कुल 22)

• चौकड़ी बी-दुर ऑप। 168 (1814)
• जी माइनर क्वार्टेट (1815)
• एक छोटी चौकड़ी ऑप। 29 (1824)
• डी-मोल में चौकड़ी (1824-1826)
• चौकड़ी जी-दुर ऑप। 161 (1826)

फ्रांज शुबर्ट(31 जनवरी, 1797 - 19 नवंबर, 1828), ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संस्थापकों में से एक संगीतमय रूमानियत, नौ सिम्फनी के लेखक, लगभग 600 स्वर रचनाएँ, बड़ी संख्या में कक्ष और एकल पियानो संगीत.

हर महान कलाकार का काम कई अनजान लोगों के साथ एक रहस्य है। शूबर्ट की महानता - और इसमें कोई संदेह नहीं है - कला इतिहासकारों के लिए भी बड़े सवाल खड़े करता है। पहले से ही एक अद्भुत उत्पादकता, जिसने शुबर्ट को केवल 18 वर्षों में उतने ही काम करने की अनुमति दी, जितने अन्य संगीतकार अधिक लंबी अवधि में नहीं बना सके, संगीतकार के रहने की स्थिति में और उन स्रोतों में रुचि पैदा करता है जिनसे प्रतिभा ने अपनी प्रेरणा प्राप्त की। इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार की कलम जल्दी से संगीत पत्र पर फिसल गई, शुबर्ट के काम को एक प्रकार की सहज घटना के रूप में मानना ​​​​गहरा गलत होगा।

एक कलाकार का काम, चाहे वह अपनी फलदायीता से कितना भी आकर्षक क्यों न हो, बाहर नहीं बहता मनुष्य समाजऔर इसकी परवाह किए बिना। सामाजिक वास्तविकता के साथ लगातार सामना करते हुए, कलाकार इससे अधिक से अधिक शक्ति प्राप्त करता है, और कोई फर्क नहीं पड़ता कि शुबर्ट का विशिष्ट संगीत डेटा कितना समृद्ध है, चाहे उसका रचनात्मक आवेग कितना भी अजेय क्यों न हो, इसके विकास के मार्ग शुबर्ट के सामाजिक परिस्थितियों के प्रति मनुष्य के रवैये से निर्धारित होते थे। जो उनके देश में उस युग में प्रचलित था।

शूबर्ट के लिए उनके लोगों का संगीत न केवल वह मिट्टी थी जो उनके सभी कार्यों का पोषण करती थी। अपने कामों में इसकी पुष्टि करके, शूबर्ट इस प्रकार अपने प्राकृतिक और महत्वपूर्ण लोकतांत्रिक अधिकारों की रक्षा में, आम लोगों के हितों की रक्षा में काम करता है। शूबर्ट के संगीत में बजने वाले एक "सरल" व्यक्ति की आवाज़, मेहनतकश लोगों के प्रति संगीतकार के यथार्थवादी रवैये का सच्चा प्रतिबिंब थी।

शुबर्ट केवल इकतीस वर्ष जीवित रहे। वह मर गया, शारीरिक और मानसिक रूप से थक गया, जीवन में असफलताओं से थक गया। संगीतकार की नौ सिम्फनी में से किसी का भी उनके जीवनकाल में प्रदर्शन नहीं किया गया था। छह सौ गानों में से लगभग दो सौ छपे थे और दो दर्जन में से पियानो सोनाटास- केवल तीन। अपने असंतोष में आसपास का जीवनशुबर्ट अकेले नहीं थे। यह असंतोष और विरोध सबसे अच्छा लोगोंकला में समाज एक नई दिशा में परिलक्षित होते हैं - रूमानियत में। शूबर्ट पहले रोमांटिक संगीतकारों में से एक थे।

फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना के बाहरी इलाके - लिचेंटल में हुआ था। उनके पिता, एक स्कूल शिक्षक, एक किसान परिवार से आते थे। माँ एक ताला बनाने वाले की बेटी थी। परिवार को संगीत का बहुत शौक था और लगातार संगीत संध्याओं का आयोजन करता था। मेरे पिता सेलो बजाते थे, और भाई तरह-तरह के वाद्य यंत्र बजाते थे।

थोड़ा फ्रांज़ में संगीत की क्षमता की खोज करने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाज़ ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। जल्द ही लड़का घरेलू प्रदर्शन में भाग लेने में सक्षम हो गया स्ट्रिंग चौकड़ीवायोला पार्ट बजाते समय। फ्रांज की अद्भुत आवाज थी। उन्होंने कठिन एकल भागों का प्रदर्शन करते हुए, चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पिता अपने पुत्र की सफलता से प्रसन्न था। जब फ्रांज़ ग्यारह साल का था, तो उसे चर्च के गायक मंडलियों के प्रशिक्षण के लिए एक अपराधी स्कूल में नियुक्त किया गया था।

शैक्षिक संस्थान के वातावरण ने लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास का समर्थन किया। स्कूल के छात्र ऑर्केस्ट्रा में, वह पहले वायलिन के समूह में बजाता था, और कभी-कभी एक कंडक्टर के रूप में भी काम करता था। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची विविध थी। शूबर्ट से मुलाकात की सिम्फोनिक काम करता हैविभिन्न शैलियों (सिम्फनी, ओवरचर), चौकड़ी, मुखर रचनाएँ। उसने अपने दोस्तों के सामने कबूल किया कि जी माइनर में मोजार्ट की सिम्फनी ने उसे झकझोर दिया। बीथोवेन का संगीत उनके लिए एक आदर्श बन गया।

पहले से ही उन वर्षों में, शुबर्ट ने रचना करना शुरू किया। उनकी पहली रचनाएँ - पियानो के लिए कल्पना, गीतों की एक श्रृंखला। युवा संगीतकार बहुत उत्साह के साथ बहुत कुछ लिखता है, अक्सर स्कूल की अन्य गतिविधियों के लिए हानिकारक होता है। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार सालियरी का ध्यान आकर्षित किया, जिसके साथ शुबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया।

समय के साथ, फ्रांज की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास ने उनके पिता को चिंतित करना शुरू कर दिया। यह अच्छी तरह से जानते हुए कि संगीतकारों, यहां तक ​​कि विश्व प्रसिद्ध लोगों का मार्ग कितना कठिन था, पिता अपने बेटे को इसी तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून के लिए सजा के रूप में, उन्होंने उस पर प्रतिबंध भी लगा दिया छुट्टियांघर पर होना। लेकिन कोई भी निषेध लड़के की प्रतिभा के विकास में देरी नहीं कर सका। शुबर्ट ने अपराधी के साथ नाता तोड़ने का फैसला किया। उबाऊ और अनावश्यक पाठ्यपुस्तकों को फेंक दें, बेकार के बारे में भूल जाएं, दिल और दिमाग को खाली कर दें और मुक्त हो जाएं। संगीत के लिए पूरी तरह से समर्पण करना, केवल इसके लिए और इसके लिए जीना।

28 अक्टूबर 1813 को उन्होंने डी मेजर में अपनी पहली सिम्फनी पूरी की। पर अंतिम पत्रकशुबर्ट ने "एंड एंड एंड" लिखा। सिम्फनी का अंत और अपराधी का अंत।

तीन साल तक उन्होंने शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया, बच्चों को साक्षरता और अन्य प्रारंभिक विषय पढ़ाए। लेकिन संगीत के प्रति उनका आकर्षण, रचना करने की इच्छा प्रबल होती जा रही है। किसी को केवल उसके लचीलेपन पर आश्चर्य करना चाहिए रचनात्मक प्रकृति. 1814 से 1817 तक स्कूली कठिन परिश्रम के इन वर्षों के दौरान, जब सब कुछ उसके खिलाफ लग रहा था, तब उसने अद्भुत संख्या में रचनाएँ बनाईं। अकेले 1815 में, शुबर्ट ने 144 गाने, 4 ओपेरा, 2 सिम्फनी, 2 मास, 2 पियानो सोनाटा और एक स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी।

इस काल की रचनाओं में अनेक ऐसी हैं जो प्रतिभा की अमोघ ज्योति से प्रकाशित हैं। ये बी-फ्लैट मेजर में ट्रैजिक और फिफ्थ सिम्फनी हैं, साथ ही गाने "रोज", "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग" हैं। "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" एक मोनोड्रामा है, जो आत्मा की स्वीकारोक्ति है।

"वन राजा" - कई के साथ एक नाटक अभिनेताओं. उनके अपने चरित्र हैं, एक दूसरे से बहुत अलग हैं, उनके कार्य, पूरी तरह से भिन्न, उनकी आकांक्षाएं, विरोधी और शत्रुतापूर्ण, उनकी भावनाएं, असंगत और ध्रुवीय हैं। इस कृति का इतिहास अद्भुत है। यह प्रेरणा के एक फिट में पैदा हुआ। "एक बार," संगीतकार के एक दोस्त, शपौन याद करते हैं, "हम शूबर्ट गए, जो तब अपने पिता के साथ रह रहे थे। हमने अपने दोस्त को सबसे बड़े उत्साह में पाया। हाथ में किताब लिए वह द फॉरेस्ट किंग को जोर से पढ़ते हुए कमरे में इधर-उधर टहल रहा था। अचानक वह मेज पर बैठ गया और लिखने लगा। जब वह उठा, तो एक शानदार गाथागीत तैयार था।

पिता की अपने बेटे को एक छोटी लेकिन विश्वसनीय आय के साथ शिक्षक बनाने की इच्छा विफल रही। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया। वह अपने पिता के साथ झगड़े से नहीं डरता था। शूबर्ट का आगे का छोटा जीवन एक रचनात्मक उपलब्धि है। महान भौतिक आवश्यकता और अभाव का अनुभव करते हुए, उन्होंने अथक रूप से निर्माण किया, एक के बाद एक काम का निर्माण किया।

दुर्भाग्य से, भौतिक कठिनाइयों ने उसे उस लड़की से शादी करने से रोक दिया जिससे वह प्यार करता था। टेरेसा कॉफिन ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पहले रिहर्सल से, शुबर्ट ने उसे देखा। गोरे बालों वाली, सफ़ेद भौंहों वाली, मानो धूप में फीकी पड़ गई हो, और झुलसा हुआ चेहरा, अधिकांश मंद गोरे लोगों की तरह, वह सुंदरता से बिल्कुल भी नहीं चमकती थी। बल्कि, इसके विपरीत - पहली नज़र में यह बदसूरत लग रहा था। उसके गोल चेहरे पर चेचक के निशान साफ ​​नजर आ रहे थे। लेकिन जैसे ही संगीत बजा, बेरंग चेहरा बदल गया। केवल यह कि यह विलुप्त था और इसलिए निर्जीव था। अब रोशन आंतरिक प्रकाश, यह रहता था और चमक गया।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि शूबर्ट भाग्य की उदासीनता का आदी है, उसने कल्पना नहीं की थी कि वह उसके साथ इतनी क्रूरता से पेश आएगी। "खुश है वह जिसे सच्चा दोस्त मिल जाता है। इससे भी ज्यादा खुश वह है जो इसे अपनी पत्नी में पाता है, ”उन्होंने अपनी डायरी में लिखा।

हालांकि, सपने टूट गए। टेरेसा की माँ, जिन्होंने बिना पिता के उनका पालन-पोषण किया, ने हस्तक्षेप किया। उसके पिता की एक छोटी रेशम मिल थी। जब उनकी मृत्यु हुई, तो उन्होंने परिवार को एक छोटा सा भाग्य छोड़ दिया, और विधवा ने अपनी सारी चिंताओं को यह सुनिश्चित करने के लिए बदल दिया कि पहले से ही अल्प पूंजी कम न हो। स्वाभाविक रूप से, उसने अपनी बेटी की शादी के साथ बेहतर भविष्य की उम्मीदों को जोड़ा। और इससे भी अधिक स्वाभाविक रूप से, शूबर्ट ने उसे शोभा नहीं दी।

एक सहायक स्कूल शिक्षक के वेतन के अलावा, उनके पास संगीत था, और जैसा कि आप जानते हैं, यह पूंजी नहीं है। आप संगीत के साथ जी सकते हैं, लेकिन आप इसके साथ नहीं रह सकते। उपनगरों की एक विनम्र लड़की, अपने बड़ों को प्रस्तुत करने के लिए लाई गई, यहाँ तक कि उसके विचारों में भी अवज्ञा नहीं होने दी। केवल एक चीज जो उसने खुद को दी थी वह थी आंसू। शादी तक चुपचाप रोते हुए, सूजी हुई आँखों वाली टेरेसा गलियारे से नीचे चली गईं। वह एक हलवाई की पत्नी बन गई और अठहत्तर वर्ष की आयु में मरते हुए एक लंबा, नीरस, समृद्ध, ग्रे जीवन जीया। जब तक उसे कब्रिस्तान में ले जाया गया, तब तक शुबर्ट की राख कब्र में सड़ चुकी थी।

कई वर्षों तक (1817 से 1822 तक) शुबर्ट बारी-बारी से अपने एक या दूसरे साथियों के साथ रहे। उनमें से कुछ (स्पॉन और स्टैडलर) अनुबंध के दौरान संगीतकार के मित्र थे। बाद में वे कला शोबर, कलाकार शविंड, कवि मेफ्रहोफर, गायक वोगल और अन्य के क्षेत्र में बहु-प्रतिभाशाली लोगों से जुड़ गए। शुबर्ट इस मंडली की आत्मा थे। कद में छोटा, गठीला, गठीला, बहुत ही अदूरदर्शी, शूबर्ट में बड़ा आकर्षण था। उनकी दीप्तिमान आंखें विशेष रूप से अच्छी थीं, जिनमें एक दर्पण की तरह, दयालुता, शर्म और चरित्र की सज्जनता झलकती थी। और नाजुक, परिवर्तनशील रंग और घुँघराले भूरे बालों ने उसे दिया उपस्थितिविशेष आकर्षण।

बैठकों के दौरान, दोस्तों को अतीत और वर्तमान की कथा, कविता से परिचित कराया गया। उन्होंने गरमागरम बहस की, जो मुद्दे उठे उन पर चर्चा की और मौजूदा सामाजिक व्यवस्था की आलोचना की। लेकिन कभी-कभी ऐसी बैठकें शुबर्ट के संगीत के लिए विशेष रूप से समर्पित होती थीं, उन्हें "शुबर्टियाड" नाम भी मिला। ऐसी शामों में, संगीतकार ने पियानो नहीं छोड़ा, तुरंत पारिस्थितिक, वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य नृत्यों की रचना की। उनमें से कई अलिखित रह गए हैं। शुबर्ट के गीतों की कोई कम प्रशंसा नहीं हुई, जो उन्होंने अक्सर स्वयं प्रस्तुत किए।

अक्सर ये दोस्ताना जमावड़े देश की सैर में बदल जाते हैं। निर्भीक, जीवंत विचार, कविता और सुंदर संगीत से परिपूर्ण, ये सभाएं धर्मनिरपेक्ष युवाओं के खाली और अर्थहीन मनोरंजन के साथ एक दुर्लभ विपरीतता का प्रतिनिधित्व करती हैं।

जीवन का विकार, हंसमुख मनोरंजन शूबर्ट को रचनात्मकता, तूफानी, निरंतर, प्रेरित से विचलित नहीं कर सका। उन्होंने दिन-ब-दिन व्यवस्थित रूप से काम किया। संगीतकार ने स्वीकार किया, "मैं हर सुबह रचना करता हूं, जब मैं एक टुकड़ा खत्म करता हूं, तो मैं दूसरा शुरू करता हूं।" शूबर्ट ने असामान्य रूप से जल्दी संगीत तैयार किया। किसी-किसी दिन उसने एक दर्जन तक गीत रचे! संगीत के विचार लगातार पैदा हुए थे, संगीतकार के पास मुश्किल से उन्हें कागज पर उतारने का समय था। और अगर यह हाथ में नहीं था, तो उसने मेनू के पीछे स्क्रैप और स्क्रैप पर लिखा। पैसे की जरूरत में, वह विशेष रूप से संगीत पत्र की कमी से पीड़ित थे। देखभाल करने वाले दोस्तों ने संगीतकार को इसकी आपूर्ति की।

संगीत ने उन्हें सपने में देखा। जागकर, उसने इसे जल्द से जल्द लिखने की कोशिश की, इसलिए उसने रात में भी अपना चश्मा नहीं छोड़ा। और अगर काम तुरंत एक पूर्ण और पूर्ण रूप में नहीं निकला, तो संगीतकार ने उस पर तब तक काम करना जारी रखा जब तक कि वह पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हो गया। तो, कुछ काव्य ग्रंथों के लिए, शुबर्ट ने गीतों के सात संस्करण लिखे!

इस अवधि के दौरान, शूबर्ट ने अपनी दो अद्भुत रचनाएँ लिखीं - "अनफिनिश्ड सिम्फनी" और गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"।

"अनफिनिश्ड सिम्फनी" में चार भाग नहीं होते हैं, जैसा कि प्रथागत है, लेकिन दो में से। और बात यह बिल्कुल नहीं है कि शुबर्ट के पास अन्य दो भागों को पूरा करने का समय नहीं था। उन्होंने शास्त्रीय सिम्फनी द्वारा आवश्यक के रूप में तीसरे - मेन्यूनेट पर शुरुआत की, लेकिन अपने विचार को त्याग दिया। सिम्फनी, जैसा कि लग रहा था, पूरी तरह से पूरा हो गया था। बाकी सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण, अनावश्यक होगा। और यदि शास्त्रीय रूप के लिए दो और भागों की आवश्यकता होती है, तो प्रपत्र को छोड़ना आवश्यक है। जो उसने किया।

सॉन्ग शूबर्ट का तत्व था। इसमें वह अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंचे। शैली, जिसे पहले महत्वहीन माना जाता था, वह कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ गई। और ऐसा करने के बाद, वह और आगे बढ़ गया - गीत से सराबोर चेम्बर संगीत- चौकड़ी, पंचक, - और फिर एक सिम्फनी। जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने के साथ लघु, बड़े के साथ छोटा, सिम्फनी के साथ गीत - एक नया, गुणात्मक रूप से सब कुछ से अलग था जो पहले था - एक गीत-रोमांटिक सिम्फनी।

उसकी दुनिया सरल और अंतरंग मानवीय भावनाओं, सूक्ष्मतम और गहनतम मनोवैज्ञानिक अनुभवों की दुनिया है। यह आत्मा की स्वीकारोक्ति है, जिसे कलम से नहीं और किसी शब्द से नहीं, बल्कि ध्वनि से व्यक्त किया जाता है। गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" इसकी एक विशद पुष्टि है। शुबर्ट ने इसे जर्मन कवि विल्हेम मुलर के छंदों में लिखा था। "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" एक प्रेरित रचना है, जो कोमल कविता, आनंद, शुद्ध और उच्च भावनाओं के रोमांस से प्रकाशित है। चक्र में बीस अलग-अलग गाने होते हैं। और मिलकर एक बनाते हैं नाटकीय खेलएक कथानक, उतार-चढ़ाव और एक संप्रदाय के साथ, एक गेय नायक के साथ - एक भटकती चक्की प्रशिक्षु। हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं है - एक धारा। वह अपना अशांत, अत्यधिक परिवर्तनशील जीवन जीता है।

कलाकृतियों पिछला दशकशूबर्ट का जीवन बहुत विविध है। वह सिम्फनी, पियानो सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, जनता, ओपेरा, बहुत सारे गाने और बहुत कुछ लिखता है। लेकिन संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, उनके काम शायद ही कभी किए गए थे, और उनमें से ज्यादातर पांडुलिपि में बने रहे। न तो साधन और न ही प्रभावशाली संरक्षक होने के कारण, शुबर्ट के पास अपनी रचनाओं को प्रकाशित करने का लगभग कोई अवसर नहीं था।

गाने, शूबर्ट के काम में मुख्य बात, तब घरेलू संगीत-निर्माण के लिए अधिक उपयुक्त मानी जाती थी खुला संगीत कार्यक्रम. सिम्फनी और ओपेरा की तुलना में, गीतों को महत्वपूर्ण संगीत शैली नहीं माना जाता था। शुबर्ट द्वारा एक भी ओपेरा को उत्पादन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, ऑर्केस्ट्रा द्वारा उनकी एक भी सिम्फनी का प्रदर्शन नहीं किया गया था। इसके अलावा, उनकी सर्वश्रेष्ठ आठवीं और नौवीं सिम्फनी के नोट संगीतकार की मृत्यु के कई साल बाद ही मिले थे। और शूबर्ट द्वारा भेजे गए गोएथे के शब्दों के गीतों ने कवि का ध्यान आकर्षित नहीं किया।

समयबद्धता, किसी के मामलों की व्यवस्था करने में असमर्थता, पूछने की अनिच्छा, प्रभावशाली लोगों के सामने खुद को अपमानित करना भी संगीतकार की लगातार वित्तीय कठिनाइयों का एक महत्वपूर्ण कारण था। लेकिन, पैसे की लगातार कमी और अक्सर भूख के बावजूद, संगीतकार या तो प्रिंस एस्टेरज़ी की सेवा में नहीं जाना चाहते थे, न ही अदालत के आयोजकों के पास, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया गया था।

कभी-कभी शुबर्ट के पास एक पियानो भी नहीं था और एक उपकरण के बिना रचना की, लेकिन न तो यह और न ही भौतिक कठिनाइयों ने उन्हें संगीत रचना करने से रोका। और फिर भी विनीज़ उनके संगीत को जानते थे और उससे प्यार करते थे, जिसने खुद ही उनके दिलों में जगह बना ली। पुराने लोकगीतों की तरह, गायक से गायक तक, उनकी रचनाओं ने धीरे-धीरे प्रशंसा प्राप्त की। वे शानदार कोर्ट सैलून, उच्च वर्ग के प्रतिनिधियों के लगातार नहीं थे।

एक वन धारा की तरह, शुबर्ट के संगीत ने वियना और उसके उपनगरों में आम लोगों के दिलों में अपनी जगह बनाई। उस समय के एक उत्कृष्ट गायक, जोहान माइकल वोगल, जिन्होंने स्वयं संगीतकार की संगत में शुबर्ट के गीतों का प्रदर्शन किया, ने यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

असुरक्षा, लगातार जीवन की असफलताओं ने शूबर्ट के स्वास्थ्य को गंभीर रूप से प्रभावित किया। उसका शरीर थक चुका था। पिता से मिलाप पिछले साल काजीवन, एक शांत, अधिक संतुलित घरेलू जीवन अब और कुछ नहीं बदल सकता।

शूबर्ट संगीत रचना बंद नहीं कर सका, यह उनके जीवन का अर्थ था। लेकिन रचनात्मकता के लिए शक्ति, ऊर्जा के भारी व्यय की आवश्यकता थी, जो हर दिन कम और कम होती गई।

सत्ताईस साल की उम्र में, संगीतकार ने अपने दोस्त शोबर को लिखा: "... मैं एक दुर्भाग्यपूर्ण, दुनिया में सबसे महत्वहीन व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं ..." यह मनोदशा अंतिम अवधि के संगीत में भी परिलक्षित हुई थी। यदि पहले शुबर्ट ने मुख्य रूप से उज्ज्वल, हर्षित कार्यों का निर्माण किया, तो उनकी मृत्यु से एक साल पहले उन्होंने गीत लिखे, उन्हें "विंटर वे" नाम से एकजुट किया।

ऐसा उसके साथ पहले कभी नहीं हुआ। उन्होंने दुख और पीड़ा के बारे में लिखा। उन्होंने निराशाजनक लालसा और निराशाजनक लालसा के बारे में लिखा। उन्होंने आत्मा की कष्टदायी पीड़ा के बारे में लिखा और मानसिक पीड़ा का अनुभव किया। "विंटर वे" पीड़ा के माध्यम से एक यात्रा है, और गीतात्मक नायक, और लेखक।

हृदय के रक्त से लिखा चक्र, रक्त को उत्तेजित करता है और हृदय को झकझोरता है। कलाकार द्वारा बुने गए पतले धागे ने एक व्यक्ति की आत्मा को लाखों लोगों की आत्मा के साथ एक अदृश्य लेकिन अघुलनशील बंधन से जोड़ा। उसने अपने दिल से भावनाओं की बाढ़ के लिए अपने दिल खोल दिए।

यह पहली बार नहीं है जब संगीतकार ने रोमांटिक वांडरिंग के विषय को संबोधित किया है, लेकिन इसका अवतार इतना नाटकीय कभी नहीं रहा। चक्र एक अकेले पथिक की छवि पर आधारित है, जो गहरी पीड़ा में है, लक्ष्यहीन रूप से एक सुस्त सड़क पर भटक रहा है। उनके जीवन में सभी बेहतरीन - अतीत में। यात्री यादों के साथ खुद को तड़पाता है, अपनी आत्मा को जहर देता है।

विंटर रोड चक्र के अलावा, 1827 के अन्य कार्यों के बीच, लोकप्रिय पियानो अचानक और संगीतमय क्षणों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। वे पियानो संगीत की नई शैलियों के संस्थापक हैं, जो बाद में संगीतकारों (लिस्केट, चोपिन, राचमानिनोव) द्वारा बहुत प्रिय थे।

इसलिए, शूबर्ट अधिक से अधिक नए, अद्वितीय अद्भुत कार्य बनाता है, और कोई भी कठिन परिस्थितियाँ इस अद्भुत अटूट प्रवाह को रोक नहीं सकती हैं।

शुबर्ट के जीवन का अंतिम वर्ष - 1828 - रचनात्मकता की तीव्रता में पिछले सभी को पीछे छोड़ देता है। शुबर्ट की प्रतिभा पूरी तरह खिल चुकी थी। संगीतकार को ताकत और ऊर्जा का उछाल महसूस हुआ। साल की शुरुआत में हुई एक घटना ने इसमें बहुत बड़ी भूमिका निभाई। दोस्तों के प्रयासों से शुबर्ट के जीवन के दौरान उनके कार्यों का एकमात्र संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी और संगीतकार के लिए बहुत खुशी लेकर आई। भविष्य के लिए उनकी योजनाएं उज्जवल हो गईं। स्वास्थ्य खराब होने के बावजूद वह रचना करना जारी रखते हैं।

अंत अप्रत्याशित रूप से आया। शूबर्ट टाइफस से बीमार पड़ गए। लेकिन, प्रगतिशील बीमारी के बावजूद, उन्होंने अभी भी बहुत रचना की। इसके अलावा, वह हैंडेल के काम का अध्ययन करता है, उसके संगीत और कौशल की गहराई से प्रशंसा करता है। बीमारी के दुर्जेय लक्षणों पर ध्यान न देते हुए, वह फिर से अध्ययन शुरू करने का फैसला करता है, यह देखते हुए कि उसका काम तकनीकी रूप से पर्याप्त नहीं है।

लेकिन कमजोर शरीर एक गंभीर बीमारी का सामना नहीं कर सका और 19 नवंबर, 1828 को शुबर्ट की मृत्यु हो गई। बीथोवेन की कब्र से दूर नहीं, संगीतकार के शरीर को बेरिंग में दफनाया गया था।

बाकी संपत्ति पैसे के लिए चली गई। दोस्तों के लिए एक अनुदान संचय का आयोजन किया समाधि का पत्थर. उस समय के जाने-माने कवि, ग्रिलपार्जर, जिन्होंने एक साल पहले बीथोवेन के अंतिम संस्कार की रचना की थी, ने वियना कब्रिस्तान में शूबर्ट के एक मामूली स्मारक पर लिखा था: "यहां संगीत ने न केवल एक समृद्ध खजाना दफन किया, बल्कि अनगिनत आशाएं भी।"

ग्रैंड सिम्फनी फ्रांज शूबर्ट

अपने पूरे जीवन में और अपनी मृत्यु के बाद काफी लंबे समय तक, वह एक गलत समझे जाने वाले जीनियस का अवतार था जिसे कभी मान्यता नहीं मिली। उनके संगीत की केवल दोस्तों और रिश्तेदारों ने प्रशंसा की थी, और उनके अधिकांश कार्यों को उनकी असामयिक मृत्यु के कई वर्षों बाद खोजा और प्रकाशित किया गया था।

निराश, कभी जरूरतमंद शूबर्टदिव्य संगीत बनाया। बहुत खुश न होकर, अकेले रहकर और पूरी दुनिया से अलग-थलग महसूस करते हुए, उन्होंने ताजगी से भरा अद्भुत संगीत लिखा। तो यह छोटा, अदूरदर्शी, अल्पकालिक पथिक कौन था, जिसका नाम जन्म के समय रखा गया था फ्रांज पीटर शूबर्ट?

बेटों में सबसे छोटा

शूबर्ट परिवार ऑस्ट्रियन सिलेसिया से आता है। संगीतकार के पिता वियना चले गए और कुछ समय बाद लिचेंटल के उपनगरीय इलाके में एक स्कूल के निदेशक बन गए। उसने अपने गांव की एक लड़की से शादी की थी जो रसोइया का काम करती थी। परिवार के पास पर्याप्त धन नहीं था, हालाँकि यह नहीं कहा जा सकता कि वे गरीबी में रहते थे। इस शादी से 14 बच्चे पैदा हुए, जिनमें से केवल पांच ही जीवित रहे। पुत्रों में सबसे छोटे थे फ्रांज पीटर शूबर्ट.

खेलने की उनकी क्षमता के लिए धन्यवाद विभिन्न उपकरणसाथ ही संगीत के प्रति समर्पण, शूबर्टजल्द ही पदोन्नति मिली - पहले वायलिन का पद। मुख्य कंडक्टर के अनुपस्थित रहने पर उन्हें ऑर्केस्ट्रा का संचालन भी करना पड़ता था।

अदम्य इच्छा

उनका संगीत बाहर आना चाहता था, लेकिन उन्होंने अपने आवेगों को गुप्त रखा। फिर भी रचना करने के आवेग का विरोध करना बहुत कठिन था। विचारों की बाढ़ आ गई फ्रांज, और उसके पास कभी भी इतना संगीत पेपर नहीं था कि वह सब कुछ लिख सके जो बाहर आया था।

लगभग मेरा सारा जीवन शूबर्टवह रहता था, अगर जरूरत नहीं थी, तो सीमित साधनों के साथ, लेकिन उसने हमेशा संगीत पत्र की विशेष रूप से तीव्र कमी का अनुभव किया। पहले से ही 13 साल की उम्र में, उन्होंने एक अविश्वसनीय राशि लिखी: सोनाटा, जनता, गीत, ओपेरा, सिम्फनी ... दुर्भाग्य से, इनमें से केवल कुछ जल्दी कामप्रकाश देखा।

पर शूबर्टएक अद्भुत आदत थी: नोटों पर ठीक उसी तारीख को चिन्हित करना जब उसने काम करना शुरू किया और जब उसने समाप्त किया। यह बहुत अजीब है कि 1812 में उन्होंने केवल एक गीत लिखा - "सैड" - एक छोटा और उनका सबसे उत्कृष्ट काम नहीं। यह विश्वास करना कठिन है कि संगीतकार की कलम से उनके काम के सबसे फलदायी वर्षों में से एक भी गीत नहीं निकला। शायद, शूबर्टइतना लीन था वाद्य संगीतकि इसने उनका ध्यान उनकी पसंदीदा शैली से हटा दिया। लेकिन एक ही वर्ष में लिखे गए वाद्य और धार्मिक संगीत की सूची बहुत बड़ी है।

शुबर्ट की असफल शादी

1813 को अंतिम काल माना जाता है प्रारंभिक रचनात्मकता. संक्रमणकालीन उम्र के कारण, आवाज टूटने लगी, और फ्रांजअब और नहीं कोर्ट चैपल में गा सकते थे। सम्राट ने उसे स्कूल में रहने की अनुमति दी, लेकिन युवा प्रतिभा अब पढ़ना नहीं चाहती थी। वह घर लौट आया और अपने पिता के आग्रह पर अपने स्कूल में शिक्षक का सहायक बन गया। यह उन बच्चों के लिए एक कक्षा में काम करने के लिए गिर गया, जो अभी भी नहीं जानते कि कैसे और जल्दी से सब कुछ भूल जाते हैं। के लिए असह्य था युवा प्रतिभा. छात्रों को लात-घूसों से सही करते हुए वह अक्सर अपना आपा खो देते थे। अपने हताश प्रयासों के बावजूद, वे हमेशा असंतुष्ट रहते थे।

इस काल में शूबर्टटेरेसा ग्रोम से मुलाकात की। एक निर्माता की बेटी, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, एक सुंदरता नहीं थी - सफेदी, फीकी भौंहों के साथ, कई गोरे लोगों की तरह, उसके चेहरे पर चेचक के निशान थे। उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और जैसे ही संगीत बजना शुरू हुआ, टेरेसा एक बदसूरत लड़की से एक विशिष्ट लड़की में बदल गई, जो एक आंतरिक प्रकाश से रोशन थी। शूबर्टउदासीन नहीं रह सके और 1814 में उन्होंने शादी करने का फैसला किया। हालाँकि, वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें परिवार शुरू करने से रोक दिया। शूबर्टएक स्कूल शिक्षक के वेतन के साथ, मदर टेरेसा को शोभा नहीं देता था, और बदले में, वह अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध नहीं जा सकती थी। रो-रो कर उसने एक हलवाई से शादी कर ली।

दिनचर्या का अंत

थकाऊ काम के लिए खुद को समर्पित करना, शूबर्टजन्म से उसे जो दिया गया था, उस पर एक पल के लिए भी काम करना बंद नहीं किया। एक संगीतकार के रूप में उनका प्रदर्शन बस अद्भुत है। 1815 को जीवन का सबसे उत्पादक वर्ष माना जाता है शूबर्ट.उन्होंने 100 से अधिक गाने, आधा दर्जन ओपेरा और ओपेरा, कई सिम्फनी, चर्च संगीत और इतने पर लिखा। इस दौरान उन्होंने साथ काम किया सालियरी. अब यह कल्पना करना भी कठिन है कि उन्हें रचना करने का समय कैसे और कहाँ से मिला। इस दौरान लिखे गए कई गीत उनके काम में सर्वश्रेष्ठ बन गए, इससे भी ज्यादा आश्चर्य की बात यह है कि उन्होंने कभी-कभी एक दिन में 5-8 गाने लिखे।

1815 के अंत - 1816 की शुरुआत में शूबर्टगोएथे की गाथागीत के छंदों के लिए अपने सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक "किंग अर्ल" लिखा। उन्होंने इसे दो बार पढ़ा और संगीत बस उनसे बाहर निकल गया। संगीतकार के पास नोट लिखने के लिए बमुश्किल समय था। उनके एक दोस्त ने उन्हें इस प्रक्रिया में पकड़ लिया, और उसी शाम गाना गाया गया। लेकिन उसके बाद, काम 6 साल तक टेबल पर पड़ा रहा में संगीत समारोह में इसका प्रदर्शन नहीं किया ओपेरा हाउस. और तभी गाने को तुरंत पहचान मिली।

हालाँकि, 1816 में बहुत सारी रचनाएँ लिखी गईं ओपेरा शैलीगाने और कैंटटा से पहले थोड़ा पीछे धकेल दिया। कंटाटा "प्रोमेथियस" ऑर्डर करने के लिए और उसके लिए लिखा गया था शूबर्टअपना पहला शुल्क, 40 ऑस्ट्रियाई फ्लोरिन्स (एक बहुत छोटी राशि) प्राप्त किया। संगीतकार का यह काम खो गया था, लेकिन सुनने वालों ने कहा कि कैंटटा बहुत अच्छा था। खुद शूबर्टइस कार्य से बहुत प्रसन्न हुए।

अंतहीन आत्म-दंड और अभूतपूर्व आत्म-बलिदान में तीन साल बीत गए और आखिरकार, शूबर्टखुद को बाध्य करने वाली स्थिति से मुक्त करने का फैसला किया। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अगर इसके लिए अपने पिता के साथ झगड़ा करने के लिए वियना छोड़ना जरूरी था, तो वह कुछ भी करने के लिए तैयार थे।

फ्रांज़ के नए परिचित

फ्रांज वॉन शोबर

दिसंबर 1815 में, लीबैक में साधारण स्कूल में एक संगीत विद्यालय संलग्न करने का निर्णय लिया गया। उन्होंने केवल 500 विनीज़ फ्लोरिन्स, वेतन के साथ एक शिक्षक की स्थिति खोली। शूबर्टएक आवेदन जमा करता है, और हालांकि इसे बहुत मजबूत सिफारिश द्वारा समर्थित किया गया था सालियरी, दूसरे को पद पर नियुक्त किया गया, और घर से भागने की योजना ध्वस्त हो गई। हालाँकि, एक अप्रत्याशित स्रोत से मदद मिली।

विद्यार्थी schobस्वीडन में पैदा हुए और जर्मनी आए, गीतों से बहुत चकित हुए शूबर्टकि उसने हर कीमत पर लेखक को जानने का फैसला किया। यह देखते हुए कि कैसे एक शिक्षक के सहायक के काम में लीन संगीतकार युवा छात्रों की गलतियों को सुधारता है, schobयुवा प्रतिभा को नफरत से बचाने का फैसला किया ख़राब घेरादैनिक कर्तव्यों और अपार्टमेंट के कमरों में से एक लेने की पेशकश की, जिसे उन्होंने किराए पर लिया। तो उन्होंने किया, और थोड़ी देर बाद शूबर्टकवि मेहरहोफर से मिले, जिनकी कई कविताओं को उन्होंने बाद में संगीत दिया। इस प्रकार दो प्रतिभाओं के बीच दोस्ती और बौद्धिक संचार शुरू हुआ। इस मित्रता में एक तीसरा भी था, जो कम महत्वपूर्ण नहीं था - , प्रसिद्ध कलाकारवियना ओपेरा।

शूबर्ट प्रसिद्ध हो जाता है

जोहान माइकल वोगल

गीत फ्रांजअधिक से अधिक गायक को आकर्षित किया, और एक दिन वह बिना निमंत्रण के उसके पास आया और उसके काम को देखा। दोस्ती शूबर्टसाथ फ़ोगलपर भारी प्रभाव पड़ा युवा संगीतकार. वोगीगीतों के लिए कविताएँ चुनने में उनकी मदद की, अभिव्यक्ति के साथ कविताएँ सुनाईं ताकि संगीत लिखा जा सके शूबर्टछंदों में व्यक्त विचारों पर अधिकतम जोर दिया। शूबर्टके लिए आया था फ़ोगलसुबह, और उन्होंने या तो एक साथ रचना की या जो पहले ही लिखा जा चुका था उसे ठीक कर दिया। शूबर्टएक मित्र की राय पर बहुत अधिक भरोसा करते थे, और उनकी अधिकांश टिप्पणियों को स्वीकार करते थे।

तथ्य यह है कि सभी टिप्पणियों ने संगीतकार के काम में सुधार नहीं किया, उनके द्वारा लिखे गए कुछ गीतों की पांडुलिपियों से स्पष्ट है शूबर्ट. एक युवा और उत्साही प्रतिभा हमेशा जनता के स्वाद और जरूरतों को नहीं पकड़ती है, लेकिन अभ्यास करने वाला कलाकार आमतौर पर इसकी आवश्यकताओं को बेहतर समझता है। जोहान वोग्लएक प्रतिभाशाली व्यक्ति के लिए आवश्यक सुधारक नहीं था, लेकिन दूसरी ओर, वह बनाने वाला बन गया शूबर्टप्रसिद्ध।

वियना - पियानो का साम्राज्य

1821 में तीन साल के लिए शुरू शूबर्टमुख्य रूप से नृत्य संगीत लिखा। उसी समय, संगीतकार को हेरोल्ड के ओपेरा द बेल, या डेविल पेज के लिए दो अतिरिक्त भाग लिखने का आदेश दिया गया था, जिसे उन्होंने बहुत खुशी के साथ लिया, क्योंकि वह वास्तव में कुछ नाटकीय लिखना चाहते थे।

संगीत की लोकप्रियता का प्राकृतिक प्रसार शूबर्टउन संगीत मंडलियों से गुज़रा जो उसके लिए खुले थे। वियना ने संगीत की दुनिया के केंद्र के रूप में ख्याति अर्जित की है। हर घर में, पियानो शाम की सभाओं का एक अनिवार्य हिस्सा था, जो संगीत, नृत्य, पढ़ने और चर्चा से भरे हुए थे। शूबर्ट Biedermeier वियना की बैठकों में सबसे प्रसिद्ध और स्वागत योग्य मेहमानों में से एक था।

एक विशिष्ट "शूबर्टियाड" में संगीत और मनोरंजन, विनीत बातचीत, मेहमानों के साथ मज़ाक शामिल था। एक नियम के रूप में, यह सब गाने के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ शूबर्ट, अक्सर केवल लिखा और संगीतकार की संगत के लिए, जिसके बाद फ्रांजऔर उसके दोस्तों ने युगल में या हंसमुख मुखर संगत के साथ पियानो बजाया। "श्यूबर्टियाड्स" को अक्सर उच्च पदस्थ अधिकारियों द्वारा प्रायोजित किया जाता था। संगीतकार के जीवन में यह सबसे खुशी का समय था।

1823 का वर्ष मेरे जीवन के सबसे उत्पादक और संगीत की दृष्टि से महत्वपूर्ण वर्षों में से एक था। शूबर्ट. उन्होंने इसे वियना में अथक परिश्रम करते हुए बिताया। परिणामस्वरूप, नाटक रोसमंड, ओपेरा फ़िएराब्रस और सिंगस्पिल लिखे गए। यह इस अवधि के दौरान "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" गीतों का रमणीय चक्र लिखा गया था। इनमें से कई गाने अस्पताल में बनाए गए थे, जहां सिफिलिस के अनुबंध के बाद विकसित हुई एक गंभीर बीमारी के कारण उनका अंत हो गया।

कल का डर

एक साल बाद, संगीतकार के जीवन में जो कुछ भी हुआ वह उनके नोट्स में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ और स्पष्ट रूप से अवसाद के सभी लक्षण दिखाई दिए, अधिक से अधिक अवशोषित शूबर्ट. टूटी हुई उम्मीदें (विशेष रूप से उनके ओपेरा से जुड़ी), निराशाजनक गरीबी, खराब स्वास्थ्य, अकेलापन, दर्द और प्यार में निराशा - यह सब निराशा का कारण बना।

लेकिन सबसे हैरान करने वाली बात ये थी कि इस डिप्रेशन का उनके प्रदर्शन पर बिल्कुल भी असर नहीं पड़ा. वह संगीत लिखना बंद नहीं करता, उत्कृष्ट कृति के बाद कृति का निर्माण करता है।

1826 में शूबर्टसंगीतकार के काम की अथक प्रशंसा के लिए "सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स" की समिति से सौ फूलों के साथ आभार पत्र प्राप्त किया। इसके जवाब में एक साल बाद शूबर्टअपनी नौवीं सिम्फनी भेजी, जिसे आम तौर पर उनके बेहतरीन कार्यों में से एक माना जाता है। हालाँकि, सोसाइटी के कलाकारों ने उनके लिए काम को बहुत कठिन पाया, और इसे "प्रदर्शन करने के लिए अयोग्य" कहकर खारिज कर दिया। यह उल्लेखनीय है कि बाद के कार्यों को अक्सर एक ही परिभाषा मिली। बीथोवेन. और दोनों ही मामलों में, केवल बाद की पीढ़ियां इन कार्यों की "कठिनाइयों" की सराहना करने में सक्षम थीं।

फ्रांज शुबर्ट का अंत

कभी-कभी उन्हें सिरदर्द से पीड़ा होती थी, लेकिन कुछ भी गंभीर नहीं होता था। सितंबर 1828 तक शूबर्टलगातार चक्कर महसूस होना। डॉक्टरों ने शांत जीवन शैली और बाहर अधिक समय बिताने की सलाह दी।

3 नवंबर को, उन्होंने अपने भाई द्वारा लिखित एक लैटिन रिक्विम को सुनने के लिए पैदल ही एक लंबी दूरी तय की, आखिरी काम, सुना शूबर्ट. तीन घंटे पैदल चलने के बाद जब वह घर लौटा तो उसने थकान की शिकायत की। सिफलिस, जिसे संगीतकार 6 साल से संक्रमित था, अंतिम चरण में पहुंच गया है। संक्रमण की परिस्थितियों के बारे में निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। उनका पारे के साथ इलाज किया गया था, जो कि उनके चक्कर आने और सिरदर्द का सबसे अधिक कारण था।

वह कमरा जहाँ शुबर्ट की मृत्यु हुई थी

संगीतकार की हालत नाटकीय रूप से बिगड़ गई। उसका मन वास्तविकता से स्पर्श खोने लगा। एक दिन वह माँग करने लगा कि उसे उस कमरे से बाहर जाने दिया जाए जहाँ वह था, क्योंकि उसे समझ नहीं आ रहा था कि वह कहाँ है और यहाँ क्यों है।

अपने 32वें जन्मदिन पर पहुंचने से पहले ही 1828 में उनकी मृत्यु हो गई। के पास दफनाया गया था बीथोवेन, जिसके आगे उन्होंने अपना सारा जीवन न्योछावर कर दिया।

उन्होंने इस दुनिया को दुखद रूप से जल्दी छोड़ दिया, जिससे उन्हें एक अमूल्य विरासत मिली। उन्होंने भावनाओं की अभिव्यक्ति और आत्मा को गर्म करने के लिए अद्भुत संगीत बनाया। संगीतकार की नौ सिम्फनी में से किसी का भी उनके जीवनकाल में प्रदर्शन नहीं किया गया था। छह सौ गीतों में से लगभग दो सौ प्रकाशित हुए, और दो दर्जन पियानो सोनटास में से केवल तीन।

आंकड़े

"जब मैं उसे कुछ नया सिखाना चाहता हूं, तो मुझे पता चलता है कि वह इसे पहले से ही जानता है। यह पता चला है कि मैं उसे कुछ भी नहीं सिखाता, मैं बस उसे मूक आनंद में देखता हूं, "गाना बजानेवालों के शिक्षक मिकेल होल्जर ने कहा। इस टिप्पणी के बावजूद यह बिल्कुल तय है कि उनके नेतृत्व में फ्रांजमेरे बास बजाने के कौशल में सुधार किया, पियानो और अंग।

एक रमणीय सोप्रानो और वायलिन की निपुणता को कम से कम एक बार सुनने वाले किसी भी व्यक्ति द्वारा भुलाया नहीं जा सकता फ्रांज शुबर्ट.

छुट्टियों पर फ्रांजथिएटर जाना पसंद था। सबसे ज्यादा उन्हें वीगल, चेरुबिनी, ग्लक के ओपेरा पसंद आए। नतीजतन, लड़का खुद ओपेरा लिखने लगा।

शूबर्टप्रतिभा के प्रति गहरा सम्मान और श्रद्धा थी। एक दिन, अपने एक काम को करने के बाद, उन्होंने कहा: "मुझे आश्चर्य है कि क्या मैं कभी कुछ वास्तव में योग्य लिख सकता हूं।" जिस पर उनके एक मित्र ने टिप्पणी की कि उन्होंने पहले से ही एक से अधिक बहुत ही योग्य रचनाएँ लिखी हैं। इसके जवाब में, शूबर्टकहा: "कभी-कभी मुझे लगता है कि कौन कुछ लायक लिखने की उम्मीद भी कर सकता है बीथोवेन?!».

अपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 द्वारा: ऐलेना