थिएटर आधुनिक के लिए टिकट। यूरी ग्रीमोव: "रचनात्मक वातावरण में संघर्ष एक अपराध है क्या आप पहले से ही मॉडर्न मंडली से मिल चुके हैं

थिएटर "मॉडर्न" स्वेतलाना व्रागोवा द्वारा 20 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था। पहले ही प्रदर्शन ने मंडली को प्रसिद्ध कर दिया। और आज प्रदर्शनों की सूची में मूल निर्माण शामिल हैं जो दुनिया के बारे में किसी और के दृष्टिकोण के विपरीत अपनी खुद की अभिव्यक्ति करते हैं।

कहानी

"मॉडर्न" एक थिएटर है जो 1988 में मास्को में प्रदर्शित हुआ था। उन्होंने बहुत ही कम समय में प्रसिद्धि प्राप्त की। प्रारंभ में, इसे "स्पार्टकोवस्काया पर स्टूडियो थियेटर" कहा जाता था। और इसके निर्माण के एक साल बाद, उन्होंने पहले ही यूगोस्लाविया और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। थिएटर के प्रदर्शन उनकी चमक और अवांट-गार्डे द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उनमें से कई बार-बार प्रतिष्ठित उत्सवों और प्रतियोगिताओं के पुरस्कार विजेता और विजेता बने हैं। 90 के दशक में, स्वेतलाना व्रागोवा ने उस समय के हमारे देश के लिए संस्कृति में एक नई शैली की ओर रुख किया - आधुनिकता। फिर थियेटर के विकास में एक नई सीमा शुरू हुई। इसने अपना नाम बदलकर अब क्या है।

थिएटर "मॉडर्न" के प्रदर्शनों में सोवियत के नाटकों पर क्लासिक्स के कार्यों के आधार पर प्रदर्शन शामिल हैं समकालीन नाटककार. और बच्चों के लिए परियों की कहानी भी। लेकिन यह काम पर आधारित है रजत युग. उनका मानना ​​है कि आधुनिकता गंभीर सांस्कृतिक परंपराओं पर आधारित होनी चाहिए और नए रूपों की खोज करनी चाहिए। रंगमंच "आधुनिक" परंपरा और आधुनिकता को बारीकी से जोड़ता है। यह प्रदर्शन के एक गंभीर मनोवैज्ञानिक घटक पर निर्भर करता है।

इसकी इमारत भव्य है, जिसे सना हुआ ग्लास से सजाया गया है। अंदर - एक सुंदर सीढ़ी, जिसे थोड़ा-थोड़ा करके बहाल किया गया था। इमारत थिएटर के नाम के साथ पूर्ण सामंजस्य में है - "आधुनिक"। यह 20वीं सदी की शुरुआत में बनी एक हवेली है। इसकी स्थापत्य शैली आधुनिक है। राजधानी में ऐसी कई इमारतें हैं। लेकिन जो थिएटर में गया वह कुछ खास ले जाता है, पिछले रूस की याद दिलाता है।

प्रदर्शन के

"मॉडर्न" (रंगमंच) द्वारा अपने दर्शकों के लिए एक विविध और दिलचस्प प्रदर्शनों की सूची प्रस्तुत की जाती है। उनका पोस्टर निम्नलिखित प्रस्तुतियों की पेशकश करता है:

• "प्यार के बारे में"।
• "अंकल का सपना"।
• "मैजिक नाइट"।
• "दो कृत्यों में प्यार"।
• "एक लूप"।
• "बनी-जानने वाला"।
• "एक पुराना घर"।
• "ख़ुशी का मौक़ा"
• "प्लायस"।
• "एक पुरुष, एक महिला।"
• "सैलोम"।
• "लिटिल प्रिंस की यात्रा"।
• "द थ्री लिटिल पिग्स एंड द ग्रे वुल्फ"
• "महारानी का सपना"।
• "कतेरीना इवानोव्ना"।
• "मेरे प्यारे आदमियों।"
• "... एक बैठक की तलाश में।"
• "कायर पूंछ"।
• "वंस अपॉन ए टाइम इन पेरिस"

प्रीमियर 2016

"मॉडर्न" एक ऐसा थिएटर है जिसने नए सीज़न में अपने दर्शकों के लिए दो प्रीमियर तैयार किए हैं:

• नाटक "वीमेन विदाउट बॉर्डर्स" पर आधारित कॉमेडी "हे। शी। देम" यह एक ऐसी कहानी है जिसके दौरान रोमांटिक यात्राकुछ भी हो सकता है। वह और वह आराम करने जाते हैं। और फिर, लगभग उनके सिर पर बर्फ की तरह, वे नीचे गिर जाते हैं - पूर्व। और उनके और उनके प्रियजनों के साथ: माता-पिता, जीवन के नए साथी। यह वयस्कों के लिए एक रहस्यमय और विनोदी परी कथा है।
• इस सीज़न का दूसरा प्रीमियर "प्रीमियम प्रिज़न टैरिफ" नाटक है। कार्रवाई शहर एन में होती है। दो वास्तविकताएं हैं। पृथ्वी की सतह पर - गरीबी, युद्ध, ऐयाशी और भ्रष्टाचार। नीचे पूर्ण विपरीत है। जेल में डालने वाला भी कोई नहीं है। लेकिन वह एक स्वप्निल रोमांटिक के नेतृत्व में है। वह जेल में हर उस व्यक्ति को स्वीकार करता है जो आराम करना चाहता है और मौन में बैठना चाहता है। बर्गोमास्टर ने इस संस्था का दौरा किया और खुश मेहमानों को देखकर इस पर एक व्यवसाय बनाने का फैसला किया।

ट्रुप

"मॉडर्न" एक ऐसा थिएटर है जिसने अद्भुत अभिनेताओं को अपने मंच पर इकट्ठा किया है। दोनों युवा कलाकार और पहले से ही मंच के दिग्गज यहां सेवा करते हैं।

थिएटर "मॉडर्न" की मंडली में निम्नलिखित कलाकार शामिल हैं:

• व्लादिमीर ज़ेल्डिन।
• व्लादिमीर लेवाशोव।
• एलिजाबेथ वेदर्निकोवा।
• अलेक्जेंडर झूकोव।
• अर्तुर सोपेलनिक।
• वेरा वासिलीवा।
• डेनियल अवरामेंकोव।
• वेलेरिया दिमित्रिवा।
• स्वेतलाना रुबन।
• मारिया अरनौट।
• स्वेतलाना बुलटोवा।
• एंटोन कुकुश्किन।
• ओलेग वाविलोव।
• मरीना डियानोवा।
• तात्याना नास्तशेवस्काया।
• लियोनिद ट्रेगब।
• वेलेरिया कोरोलेवा।
• यूरी वासिलिव।
• पावेल डोरोफीव।
• कॉन्स्टेंटिन कोनुश्किन।
• एलेक्सी बागदासरोव।
• मैक्सिम ब्रांड।
• ग्रिशा गवरिलोव।
• एकातेरिना ब्रांड।
• ऐलेना स्ट्राडूब।
• करीना झूकोवा।
• इरीना ग्रिनेवा।
• डेनिस इग्नाटोव।
• दिमित्री वैयोट्स्की।
• विक्टोरिया कोवलेंको।
• एलेक्जेंड्रा बोगदानोव।
• एकातेरिना ग्रेट्सोवा।
• नेली उवरोवा।
• ओल्गा बोगदानोवा।
• एलेक्सी बरानोव।
• एवगेनी कजाक।
• लव नोवाक।
• अलेक्जेंडर कोलेनिकोव।
• रोमन जुब्रिलिन।
• अलीना याकोलेवा और अन्य।

कलात्मक निर्देशक

थिएटर स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना व्रागोवा - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट द्वारा बनाया गया था। वह पहले रास्ते पर लानेवालाकिरोव शहर में थिएटर फॉर यंग पीपल में एक नाटक "स्प्रिंग शिफ्टर्स" था। तब स्वेतलाना अभी भी एक छात्रा थी, लेकिन उसका काम पहले से अलग था उच्च स्तरव्यावसायिकता और मौलिकता। संस्थान से स्नातक करने के बाद, एस। व्रगोवा ने ए.एस. पुश्किन के नाम पर मॉस्को ड्रामा थिएटर में एक निर्देशक के रूप में काम किया। उस अवधि का उनका सबसे प्रसिद्ध प्रोडक्शन द फिफ्थ टेन है। अगला कदम रचनात्मक तरीकामॉस्को न्यू ड्रामा थियेटर में निर्देशक थे। 1981 में स्वेतलाना ने "ऑन स्पार्टकोवस्काया" स्टूडियो बनाया। उसने मंडली में प्रसिद्ध "स्लिवर" के स्नातकों को स्वीकार किया। स्टूडियो का पहला प्रदर्शन "डियर एलेना सर्गेवना" नाटक था। मंडली इस उत्पादन को संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर ले गई। 1995 में, स्टूडियो को मास्को में बदल दिया गया था नाटक का रंगमंच"आधुनिक"। नई स्थिति के साथ, प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ। थिएटर का प्रदर्शन दुनिया के एक विशेष दृश्य, परिष्कृत शैली और कलात्मक नवीनता को प्रदर्शित करता है।

यह कहाँ स्थित है और वहाँ कैसे पहुँचें

पते पर: हाउस 9/1a, थिएटर "मॉडर्न" स्थित है। स्वेतलाना व्रागोवा के नाटक को कैसे प्राप्त करें? थिएटर जाने का सबसे अच्छा तरीका मेट्रो है। बौमंस्काया स्टेशन पर उतरें। इससे थिएटर तक आपको केवल चार सौ मीटर पैदल चलना होगा। आप "रिज़स्काया" स्टेशन पर उतर सकते हैं। बस नंबर 778 से थिएटर जाना भी सुविधाजनक है। आपको "स्पार्टकोवस्काया स्क्वायर" स्टॉप पर उतरना होगा।

सितंबर के आपके संकेत क्या हैं?

निस्संदेह, उनमें से एक नाटकीय मौसम का उद्घाटन है।

मैं तुरंत कहूंगा कि मास्को सिनेमाघरों के आकाश में यह मेरे लिए एक नया बिंदु है, लेकिन सुंदर नाम मॉडर्न और कलात्मक निर्देशक यूरी ग्रिमोव के नाम ने कुछ दिलचस्प और असामान्य वादा किया।

तो, क्या आप थिएटर और सीजन के लिए इसकी रचनात्मक योजनाओं से परिचित होने के लिए तैयार हैं?

थिएटर प्रवेश द्वार से भी मोहित हो जाता है: इसकी शानदार डिजाइन (ओह, यह प्रिय आधुनिकतावादी शैली), दोस्ताना और चौकस कर्मचारी, विश्राम और बातचीत के लिए आरामदायक क्षेत्र ... एक ही समय में, आप तुरंत महसूस करते हैं कि थिएटर आधुनिक है, जीवन इसमें पूरे जोरों पर है, मैं इसे प्रदर्शनों की सूची में और पोस्टरों के एक बहुत ही रोचक और पेशेवर डिजाइन में, मिले हुए अभिनेताओं की जलती हुई आंखों में, पूरी टीम के काम के सामंजस्य में देखता हूं।

मंडली की सभा में, कलात्मक निर्देशक यूरी ग्रिमोव और निर्देशक अलेक्सी चेरेपनेव ने थिएटर की योजनाओं और सफलताओं के बारे में बात की।

मुझे लगता है कि एक साधारण आंकड़ा आपको सफलता के बारे में सबसे अच्छा बताएगा: साल भर में टिकटों की बिक्री 5❗️❗️❗️ गुना बढ़ी है! और यह मॉस्को में थिएटरों की उच्चतम प्रतियोगिता के बावजूद है। एक परिष्कृत दर्शक को आकर्षित करना और रुचि लेना, जिसके पास चुनने का अवसर है, यह आसान काम नहीं है, लेकिन थिएटर सफलतापूर्वक इसका सामना करता है।

में रचनात्मक योजनाएँथिएटर टूर, प्रीमियर और रचनात्मक परियोजनाएं. इसलिए, नवंबर में, यूरी ग्रिमोव द्वारा निर्देशित नाटक "नथिंग, दैट आई एम चेखव?" का प्रीमियर होगा। इस एक्शन के किरदार स्टैनिस्लावस्की, मर्लिन मुनरो, एडॉल्फ हिटलर, बेरिया होंगे ... दिलचस्प? मैं वास्तव में!

टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" पर आधारित एक नाटक पर थिएटर में काम जारी है। वैसे, अब आप लागत के 50% के लिए टिकट खरीद सकते हैं, क्योंकि थिएटर ने इस प्रदर्शन के निर्माण के लिए धन जुटाने के लिए क्राउडफंडिंग शुरू की है।

उसी थिएटर सीज़न में, थिएटर यूरी ग्रिमोव की पूर्ण-लंबाई वाली फिल्म "एना कारेनिना। एन इंटिमेट डायरी" के रूसी प्रीमियर की मेजबानी करेगा। भविष्य में, अभिनेताओं, आलोचकों और निर्देशकों के साथ दर्शकों की बैठकों के बाद फिल्म स्क्रीनिंग को स्थायी बनाने की योजना है।

यह महसूस किया जाता है कि थिएटर में जीवित खून उबलता है, यह वह जगह है जहां विचारों का जन्म और अवतार होता है, जहां यह अभिनेताओं और दर्शकों दोनों के लिए दिलचस्प है।

बहुत जल्द मैं आपको इस थिएटर के प्रदर्शन के बारे में बताउंगा - मैं उन्हें देखने के लिए और इंतजार नहीं कर सकता।

❗️इस बीच, मुझे बताओ❗️❗️क्या आपको थिएटर में ड्रेस कोड पेश करने का विचार पसंद है? रंगमंच "आधुनिक" ने इस उपाय पर फैसला किया। नियम सख्त नहीं हैं: शॉर्ट्स, टी-शर्ट और पर प्रतिबंध खेल शैली. और मुझे लगता है कि यह बहुत अच्छा है। ❗️और प्रदर्शनों में, वे सबसे स्टाइलिश युगल चुनेंगे, और उन्हें थिएटर की सदस्यता देंगे। आपको यह विचार कैसा लगा?

आपकी रुचि है? थिएटर में मिलते हैं?

एफ्रोस (अनातोली एफ्रोस, सोवियत रंगमंच निर्देशक. - लगभग। ईडी।)लिखा है कि थिएटर, एक सेना की तरह, नए लोगों और नई तकनीकों के बिना मर रहा है। रंगमंच "आधुनिक" 30 साल पहले बहुत उज्ज्वल रूप से शुरू हुआ था, लेकिन अंदर हाल तकवह मास्को के नाट्य मानचित्र पर नहीं था। अपने किसी परिचित से पूछें: "क्या आप आधुनिक रंगमंच पर गए हैं?" - और आप समझेंगे कि व्यावहारिक रूप से ऐसे लोग नहीं हैं। हाल के वर्षतीन या चार मास्को में एक नाटकीय उछाल है, लोग चल रहे हैं, कीमतें बढ़ रही हैं। लेकिन "आधुनिक" प्रभावित नहीं होता है। थियेटर बदहाल है। बता दें कि हॉल में 206 सीटें थीं। मुझे गोदाम में कुछ और पंक्तियाँ मिलीं। यही है, पूर्व नेतृत्व ने एक पूर्ण हॉल की उपस्थिति बनाने के लिए पंक्तियों को हटा दिया। अब हमारे पास पहले से ही 312 स्थान हैं। संभावित रूप से, उनमें से 400 हो सकते हैं पिछले दस वर्षों में, प्रकाश और ध्वनि उपकरण को अद्यतन नहीं किया गया है। इसके अलावा, यह एक राज्य थिएटर है, और मुझे पता है कि मास्को संस्कृति विभाग सक्रिय रूप से थिएटरों के साथ सहयोग कर रहा है, उनके उपकरणों में निवेश कर रहा है। पिछला कलात्मक निर्देशक (निर्देशक स्वेतलाना व्रागोवा, मॉडर्न के संस्थापक। - एड।)उल्लंघन के लिए निकाल दिया। नवीनतम ऑडिट में श्रम सुरक्षा का उल्लंघन पाया गया पिछले सालऔर अब हम जुर्माना अदा करेंगे। हम ख़रीदते हैं नया संसार, हम उठाने के तंत्र को बदलते हैं, क्योंकि पुराने अभिनेताओं के लिए असुरक्षित थे। 23 मई तक, जब हमारे पास "ओह वंडरफुल" का प्रीमियर होगा नया संसार»एल्डस हक्सले के अनुसार, हम हॉल और फ़ोयर को फिर से रंगेंगे, पर्दा बदलेंगे। हमने एक नई वेबसाइट बनाई, दस कर्मचारियों से अलग हुए, नए लोगों को काम पर रखा, भयानक बुफे को पुनर्गठित किया। मई से शुरू होकर, आप एक इंटरमिशन डिनर ऑनलाइन ऑर्डर कर सकते हैं या थिएटर में आ सकते हैं और प्रदर्शन से पहले इसके लिए भुगतान कर सकते हैं, और मध्यांतर के दौरान आपके नाम के साथ एक टेबल सेट की जाएगी।

"आधुनिक" की परंपराएँ हैं जिन्हें हम रखेंगे - उदाहरण के लिए, एक निमंत्रण प्रसिद्ध अभिनेता: व्लादिमीर ज़ेल्डिन यहां खेले, वेरा वासिलीवा अभी भी यहां खेलती हैं। लेकिन रंगमंच के आधार पर अपनी पहचान नहीं बना सकता स्थापत्य शैलीअतीत - आधुनिक, आर्ट डेको, आर्ट नोव्यू, जैसा कि यहाँ था। इसलिए, हम नाम को एक अलग तरीके से पढ़ते हैं: आधुनिक आधुनिक है।

- आपने कहा था कि आप इंटीरियर को अपडेट करना चाहते हैं। इसे कौन डिजाइन करता है?

मैं शिकायत नहीं कर रहा हूं, लेकिन हमारे पास एक डिजाइनर के लिए पैसे नहीं हैं, हम सब कुछ अपने दम पर करते हैं। अगर कोई डिजाइनर हमारे साथ काम करना चाहता है और अपने पोर्टफोलियो का विस्तार करना चाहता है - हम खुले हैं, हम ऐसे लोगों की तलाश कर रहे हैं। लेकिन वे सभी पागल धन प्राप्त करना चाहते हैं। हम खुद सब कुछ कर लेंगे, हम छोटे हैं लेकिन गर्व करते हैं।

- बेशक, आर्थिक मुद्दों को स्थगित करना असंभव है। लेकिन आपका मुख्य कार्य एक सौंदर्य कार्यक्रम तैयार करना है ...

मैं चाहता हूं कि 70% प्रदर्शनों की सूची हो आधुनिक नाट्यशास्त्र, अधिमानतः रूसी। सच है, यह उसके साथ इतना आसान नहीं है, कब काफैशन में कुछ अवांट-गार्डे चीजें थीं, जिन्हें मैं चेरुखा कहता हूं - अश्लीलता, मंच पर मल त्याग आदि। लेकिन यह दौर बीत चुका है, अब योग्य लेखक हैं। मैं कात्या नरशा के नाटक "मैट्रीशोकस ऑन द राउंडनेस ऑफ द अर्थ" का मंचन करने जा रहा हूं - यह एक बहुत ही अप्रत्याशित पाठ है, बहुत ही कामुक, बहुत प्रासंगिक है। अन्य 30% सिद्ध क्लासिक्स हैं। मुझे यकीन है कि लोगों को थिएटर जाना चाहिए अलग अलग उम्र. और अलग। थिएटर सीमित दर्शकों के लिए काम कर सकता है, लेकिन मुझे इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। मैं खुद अलग हूं: मैं सिनेमा, वीडियो क्लिप, डिजाइन, थिएटर में व्यस्त हूं। मेरे पास सात पेंटिंग हैं, और वे सभी सौंदर्यशास्त्र में, मूड में बहुत अलग हैं। लेकिन मुझे हमेशा लोगों में दिलचस्पी रही है। मेरे लिए थिएटर आज एक स्टेटमेंट है। यदि आप बोलना नहीं चाहते हैं तो आपके पास मंच पर रखने के लिए कुछ भी नहीं है। दर्शक आपसे असहमत हो सकते हैं, लेकिन अगर कोई आपसे असहमत है, तो आपके पास एक बयान था। आपने देखा कि 26 मार्च को कितने लोग सड़कों पर उतरे। थिएटर इसे नजरअंदाज नहीं कर सकता। मुझे समझ नहीं आता कि यह श्रेणी क्या है - " आधुनिक रंगमंच» . सभी थिएटर आधुनिक होने चाहिए। हम अब जी रहे हैं। हॉल में नहीं लोग XIXशतक। इसलिए, किसी भी थिएटर का काम उन मुद्दों को उठाना है जो अब लोगों को चिंतित करते हैं।

आपने देखा कि 26 मार्च को कितने लोग सड़कों पर उतरे। थिएटर इसे नजरअंदाज नहीं कर सकता।मुझे समझ में नहीं आता कि यह श्रेणी क्या है - "आधुनिक रंगमंच"। सभी थिएटर आधुनिक होने चाहिए

- क्या आप मानते हैं कि "मॉडर्न" के मंच से सुनाई देने वाला बयान तीखा, परस्पर विरोधी था?

रूस में काफी समय पहले, अगर आपने सुना, रद्द कर दिया दासत्व. लेकिन सभी थिएटर इसके बारे में नहीं जानते। मैं "आधुनिक" को अपनी जागीर नहीं मानता, मैं यहाँ का राजा नहीं हूँ, न ही सर्फ़ कलाकारों वाला ज़मींदार। हमने प्रोजेक्ट "कम टुडे" इसलिए बनाया ताकि कोई भी निर्देशक, नाटककार, कलाकार अपनी खुद की परियोजना लेकर हमारे पास आ सके, जो आपकी पसंद के अनुसार विवादास्पद और परस्पर विरोधी हो सकती है। बस शर्त यह है कि यह कानून के दायरे में हो। मैं आपको और अधिक बताऊंगा: संस्कृति विभाग, जिसके साथ मैं अक्सर हाल ही में संवाद करता हूं, यह सब इसके लिए है। वे कहते हैं: आइए इसे आधुनिक तरीके से करें, बोलें। मैं यहां आतंकवादियों के बारे में एक नाटक करना चाहता हूं। यह मौजूद है। महीने में एक बार, ग्लोब पर आतंकवादी हमला होता है। यह 21वीं सदी की तबाही है। अब हम हक्सले द्वारा ब्रेव न्यू वर्ल्ड कर रहे हैं, यह रूस में पहला उत्पादन है। यह भी एक कथन है, उपभोग की दुनिया के बारे में एक कठोर कथन, नैतिकता के नुकसान के बारे में, भावनाओं के नुकसान के बारे में। यह महान किताब 1932, विश्व बेस्टसेलर। हक्सले ने भविष्यवाणी की थी कि रूस ही नहीं, आज पूरी दुनिया क्या कर रही है।

- आप किसका अनुभव - दुनिया या रूसी - पर भरोसा करते हैं? आप किस थिएटर की तरह बनना चाहते हैं?

दूसरे थियेटर जैसा होना असंभव है। काम नहीं कर पाया। मैंने टैगंका थिएटर और सोवरमेनीक की उज्ज्वल अवधि को नहीं पकड़ा, मैंने इसे केवल रिकॉर्डिंग में देखा। मुझे गर्व है कि प्योत्र नौमोविच फोमेंको के साथ मेरे मधुर संबंध थे। मुझे एफ़्रोस का तर्क और उसका प्रदर्शन पसंद आया जो मैंने वीडियो में देखा था। यह एक जीवंत रंगमंच है, ये मंच पर लोग हैं - अभिनेता नहीं, बल्कि लोग। मुझे पोसुर थिएटर में कोई दिलचस्पी नहीं है, वह थिएटर जहां मुझे कुछ भी समझ में नहीं आता है। वे कौन सी भाषा बोलते हैं? रूसी में? मैं अक्षरों, शब्दों को समझता हूं, लेकिन यह वाक्यों में नहीं जुड़ता। वे खुद नहीं समझ पा रहे हैं कि वे क्या कह रहे हैं। जैसे ओपेरा में: वे रूसी में गाते हैं, लेकिन कुछ भी स्पष्ट नहीं है। मैं लाइव थिएटर के लिए हूं। मैं चार साल से RAMT में सफलतापूर्वक फ्लावर्स फॉर अल्गर्नन चला रहा हूं। पूरे चार साल प्रदर्शन में आना असंभव है। हम इसे महीने में दो या तीन बार खेलते हैं, टिकट दो महीने में बिक जाते हैं। ऐसा कोई प्रदर्शन नहीं था कि दर्शक अंत में उठे नहीं और खड़े होकर ताली न बजाएं। बड़ा, लगभग एक हज़ारवाँ कमरा। दोनों युवा और मध्यम आयु वर्ग के लोग आते हैं, और वे रोते हैं, दहाड़ते हैं। यह बेहतरीन है। मेरा मानना ​​​​है कि आपको थिएटर में रोने की जरूरत है, जीवन में नहीं। तुम ज्ञान प्राप्त कर रहे हो। आप थिएटर में क्यों आते हैं? अपने बारे में ज्ञान प्राप्त करने के लिए। आप शायद एक और जीवन जीना चाहते हैं और इसे अपने ऊपर रखना चाहते हैं।

मंडली हमेशा घोटालों वाली होती है: याद रखें कि यह टैगंका थिएटर में कैसा था? यह शर्मनाक और डरावना है। मैं सभी अभिनेताओं को बताता हूं: हमारे थिएटर में मत बैठो,जाओ धारावाहिकों में अभिनय करो, फिल्मों में, दूसरे थिएटर में जाओ, पैसा कमाओपैसा, अभ्यास

- आज, "थिएटर" शब्द का अर्थ विभिन्न प्रकार की प्रथाएं हैं, और इसका मतलब जरूरी नहीं कि मंच पर नाटक का मंचन किया जाए। प्रदर्शनकारी थियेटर, इमर्सिव, डॉक्यूमेंट्री - क्या इनमें से किसी का भी नए "मॉडर्न" में कोई स्थान है?

बेशक, कोई आवाज दिखाई दे सकती है। यदि कोई व्यक्ति अपनी दृष्टि से आता है और प्रस्ताव देता है दिलचस्प परियोजनाइनमें से किसी एक दिशा में - क्यों नहीं?

- आप अपनी जगह किन निर्देशकों को देखना चाहेंगे?

हमने हाल ही में व्लादिमीर पैंकोव के साथ बात की (अंतःविषय नाट्य शैली साउंड्रामा के निर्माता और इसी नाम का स्टूडियो। - लगभग। ईडी।)मुझे यकीन है कि हम सहमत हो गए हैं। उन्हें बहुत काम मिला, उन्हें थिएटर भी मिला (2016 की गर्मियों में पैंकोव बन गए कलात्मक निर्देशकनाटक और निर्देशन केंद्र। - लगभग। ईडी।)।अब वह रेक करेगा ऑगियन अस्तबल, मेरे जैसा ही, और "आधुनिक" में डाल देंगे।

- मान लीजिए कि आप बजट में सीमित नहीं हैं, आप किसी भी अंतरराष्ट्रीय स्टार को कॉल कर सकते हैं - यहां तक ​​कि रॉबर्ट लेपेज, यहां तक ​​कि रॉबर्ट विल्सन भी। तो क्या?

मुझे यूरोप में जो हो रहा है उसमें बहुत दिलचस्पी है, लेकिन मुझे मुख्य रूप से इसमें दिलचस्पी है रूसी निदेशकऔर रूसी अभिनेता। मेरे पास यह परिसर नहीं है: ओह, लेपेज को आमंत्रित किया जाना चाहिए। इसलिए, अगर मेरे पास असीमित वित्तीय संसाधन होते, तो भी मैं रूसी निर्देशकों के साथ काम करता। मैं वख्तंगोव थियेटर के साथ दोस्त हूं और खुशी से रिमास की पेशकश करूंगा (निर्देशक रिमास टूमिनास, वख्तंगोव थियेटर के निदेशक। - एड।)हमारी टीम के साथ काम करें। यूरी बुटुसोव आमंत्रित करेंगे। लेकिन मुझे नए, अनजान लोगों में भी दिलचस्पी है। रूसी सिनेमैटोग्राफी गायब हो गई क्योंकि प्रतिभाओं का शिकार बंद हो गया और कबीले दिखाई दिए, दूसरे शब्दों में, भ्रष्टाचार। मेरे लिए नए लोगों का आगमन महत्वपूर्ण है - अभिनेता, नाटककार और निर्देशक।

- क्या आप मंडली छोड़ देंगे या आप प्रत्येक परियोजना के लिए एक नई टीम की भर्ती करेंगे?

हम धीरे-धीरे की ओर बढ़ रहे हैं अनुबंध प्रणाली. अब हमारे पास है संयुक्त इतिहास: पूर्णकालिक कलाकारों को न्यूनतम प्राप्त होता है वेतनऔर अतिरिक्त पैसा - पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन के लिए। साथ ही, ऐसे लोग हैं जो पहले से ही एक अनुबंध के तहत काम कर रहे हैं। सामान्य तौर पर, सभी थिएटरों को एक अनुबंध प्रणाली पर स्विच करने की आवश्यकता होती है। मंडली हमेशा घोटालों वाली होती है: याद रखें कि यह टैगंका थिएटर में कैसा था? यह शर्मनाक और डरावना है। मैं सभी अभिनेताओं से कहता हूं: हमारे थिएटर में मत बैठो, सीरियल में अभिनय करो, फिल्मों में जाओ, दूसरे थिएटर में जाओ, पैसा कमाओ, ट्रेन करो। कुछ थिएटर अभिनेताओं को अभिनय करने से मना करते हैं - यह कैसी बकवास है? यह स्पष्ट है कि यदि आप किसी प्रदर्शन में लगे हुए हैं, तो आप थियेटर को निराश नहीं कर सकते। लेकिन अभिनेता कभी-कभी महीनों तक मंच पर नहीं जाते और फिर भी अभिनय नहीं करते। वे मुझसे कहते हैं: "ओह, बेवकूफ धारावाहिक हैं।" मैं सहमत हूं, बेवकूफ श्रृंखला, लेकिन यह एक अनुभव है। आपको जरूर काम करना चाहिये। वे सभी ऐसे ब्रेख्त, स्टैनिस्लावस्की, चेखव को पढ़ते हैं, पश्चिमी अभिनेताओं की सूची बनाते हैं, कुछ मास्टर क्लास सुनते हैं। और वे मंच पर जाते हैं - और शून्य। काम पर जाओ, गलतियाँ करो! लाभ की अनुभव!

- तो आप कहते हैं: लोगों ने टिकट खरीदना बंद कर दिया, मैंने प्रदर्शन फिल्माया। लेकिन लोग अक्सर यह नहीं समझ पाते हैं कि उन्हें इस तरह के उत्पादन को क्यों देखना चाहिए, इस तरह की प्रदर्शनी में जाना चाहिए, जब तक कि क्यूरेटर या कलाकार खुद उन्हें नहीं बताते कि यह वास्तव में दिलचस्प है। क्या आप आउटरीच कार्य की योजना बना रहे हैं?

हां, मेरा मानना ​​है कि दर्शक में निवेश करना जरूरी है। मैं समझाता हूँ कि यह क्या है। अब हमने बच्चों का स्टूडियो खोला है। हम निर्देशक या अभिनेता तैयार नहीं कर रहे हैं, हम दर्शक तैयार कर रहे हैं। हम बाली के सशर्त द्वीप के ग्रीक और थिएटर के बीच, जापानी थिएटर और यूरोपीय के बीच अंतर की व्याख्या करते हैं। मैं वयस्क दर्शकों के लिए समान पाठ्यक्रमों की योजना बना रहा हूं।

- और फिर भी आप ड्रेस कोड क्यों लागू करते हैं?

मैं समझता हूं कि वेब पर कोई पहले से ही इस विषय के बारे में मजाक कर रहा है, लेकिन आप जानते हैं, मैं वैसे भी करूँगा। हम 23 मई से एक ड्रेस कोड लागू कर रहे हैं, जब हक्सले का प्रीमियर होगा, और केवल शाम के प्रदर्शन के लिए। यह जैकेट, शर्ट हो सकता है, यह टाई के बिना हो सकता है। एक महिला पैंटसूट में आ सकती है। कोई स्नीकर्स नहीं, कोई अंडे नहीं, कोई स्पोर्ट्सवियर नहीं। वे आपको थिएटर में नहीं आने देंगे। हमने इसके बारे में वेबसाइट पर, टिकट पर, बॉक्स ऑफिस पर लिखा है। हम आपके पैसे वापस कर देंगे। हम इसे वहन कर सकते हैं। हम एक हजार सीटों वाला हॉल नहीं हैं, हमारे पास एक बहुत ही आरामदायक हॉल है, हम अब इसे फिर से रंगेंगे, इसे फिर से सुसज्जित करेंगे। हमारे पास बहुत आरामदायक सीटें हैं, हमारे पास बुफे है, हम शैम्पेन पी सकेंगे। पूरा सेवा के कर्मचारीटक्सीडो में होगा। हमारे पास ऐसी शाम है। मैं चाहता हूं कि लोग सुंदर हों। जब मैं अपनी मां के साथ थिएटर गया, तो हम हमेशा एक बैग में बदलने योग्य जूते पहनते थे। वे आए, शौचालय में कपड़े बदले और जूते अलमारी में रख दिए। यह हमेशा मास्को में रहा है। यदि आप ड्रेस कोड का पालन नहीं करना चाहते हैं, तो कृपया अन्य थिएटरों में जाएँ। सिनेमा मर चुका है क्योंकि शॉर्ट्स और मोजे के बीच फिल्मों को बड़े शॉपिंग मॉल में रखा गया था। वहां क्या जा सकता है? मेरे लिए थियेटर संस्कृति का मंदिर है। तो कृपया अपने कपड़े बदल लें। कपड़े बदलने पर आप खुद को नहीं पहचान पाएंगे।

- यह अजीब है, आप कलाकार के लिए एक स्वतंत्र अभिव्यक्ति की इतनी वकालत कर रहे हैं और साथ ही आप दर्शक से मांग करते हैं कि उसकी उपस्थिति आपके सौंदर्य मानकों को पूरा करे।

क्या आपने कभी सोचा है कि आप, अपनी स्वतंत्रता के साथ, मेरी स्वतंत्रता की सीमाओं को लांघ सकते हैं? एक आदमी शॉर्ट्स में आता है, उसकी गांड में छेद होता है, और उसके बगल में एक अलग उम्र के लोग होते हैं, एक अलग धर्म के - यह उन्हें नाराज कर सकता है।

रंगमंच "आधुनिक" के निर्देशन में लोक कलाकाररूस स्वेतलाना व्रागोवा (पूर्व में स्पार्टकोवस्काया स्क्वायर पर थिएटर) 15 वर्षों से राजधानी के सांस्कृतिक मानचित्र पर है। थिएटर का गठन 1988 में शेचपिन्स्की थिएटर स्कूल के स्नातक पाठ्यक्रम के आधार पर किया गया था (यह द्वारा निर्देशित अंतिम पाठ्यक्रम था राष्ट्रीय कलाकार USSR M.I. Tsarev), स्पार्टकोवस्काया स्क्वायर पर स्टूडियो थिएटर के नाम से। पहले से ही ल्यूडमिला रज़ुमोव्स्काया द्वारा "डियर एलेना सर्गेवना" के पहले प्रदर्शन ने युवा मंडली को गौरवान्वित किया, जिसने बाद में इस उत्पादन (यूएसएसआर उत्सव, 1989 में पेरेस्त्रोइका) के साथ यूगोस्लाविया में एक विजयी दौरा किया, और फिर कई महीनों के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया ( लॉस एंजिल्स - शिकागो, 1990)। यह पहले पेशेवर स्टूडियो थिएटरों में से एक था जो न केवल अपनी व्यवहार्यता साबित कर सकता था, बल्कि अपनी रचनात्मक साख भी घोषित कर सकता था। प्रदर्शन "डियर ऐलेना सर्गेवना" कई सीज़न के लिए हिट हो गया। ब्राइट अवांट-गार्डे प्रोडक्शंस "रास्प्लियुवेस्की मज़ा दिन"सुखोवो-कोबिलिन के अनुसार," वीडियो। मुक्केबाज़ी। बुलेट" ई। कोज़लोवस्की के अनुसार प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं में एक से अधिक बार पुरस्कार प्राप्त हुए। प्रदर्शन "लेट्स लाफ!" और "... मीटिंग्स की तलाश!" वे कई वर्षों तक प्रदर्शनों की सूची में बने रहे।
1993 के बाद से, स्पार्टकोवस्काया पर रंगमंच आधुनिक रंगमंच बन गया है और समस्याओं को विकसित करना शुरू कर देता है XIX-XX की बारीआधुनिक शैली के रूप में संस्कृति में ऐसी असाधारण घटना से जुड़ी सदियों। 1995 में मंचित स्वेतलाना व्रागोवा का नाटक "कतेरीना इवानोव्ना" थिएटर के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। उन्होंने वर्षगांठ बेलग्रेड में रूस का प्रतिनिधित्व किया रंगमंच उत्सव, जहां आलोचकों ने इसे एक प्रदर्शन कहा जो कला में नए रास्ते तय करता है।
रंगमंच "आधुनिक" प्यार से अपने सौंदर्य स्थान की व्यवस्था करता है। यह उन लोगों को कवर करता है जो पहले से ही दहलीज से आ चुके हैं, "सीढ़ियों की सादगी और पूर्णता के साथ शांत हो जाते हैं, झूमर की विनम्रता और जल्दी से हमें सना हुआ ग्लास खिड़की की ओर ले जाती है जो लुकिंग ग्लास की ओर ले जाती है, सना हुआ ग्लास कार्रवाई के लिए एक प्रस्तावना है .
यह शैली की भव्य शुरुआत का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि सीढ़ियों की उड़ानें और इसकी लैंडिंग इसका व्यावसायिक अवतार है। थिएटर, स्पार्टकोवस्काया स्क्वायर पर थिएटर-स्टूडियो का नाम बदलकर "मॉडर्न" करने के लिए कहा जा सकता है, इसे उस इमारत के अनुरूप लाया जा सकता है जिसमें यह स्थित है - 20 वीं की शुरुआत में रूसी आधुनिक शैली में एक हवेली शतक। मॉस्को में ऐसे कई घर हैं, लेकिन यह अपने आप में कुछ असाधारण है: एक जिले के बीच में जो अभी पुनर्जीवित होना शुरू हो रहा है, यह एक अलग का टुकड़ा है, जैसा कि यह था, तर्कहीन दुनिया, रूस के पूर्व का गवाह -क्रांतिकारी अतीत।
पूरा नाम - रंगमंच "आधुनिक" - स्पष्ट रूप से न केवल पिछले समय के साथ, बल्कि आज के दिन के साथ भी प्रतिध्वनित होता है। में नाट्य कलानिर्देशक स्वेतलाना व्रागोवा इसे समझने वाले पहले लोगों में से एक थीं। थिएटर ने सदी के अंत और अगली शताब्दी के बीच की सीमा की सावधानीपूर्वक जांच की, जिसे रूसी कला में "रजत युग" का काव्यात्मक नाम मिला। एसए की समझ में आधुनिक दुश्मन गंभीर के साथ मोहरा है सांस्कृतिक परम्पराएँक्लासिक्स के साथ आधुनिकता का संबंध।
रंगमंच "आधुनिक" इन कानूनों के अनुसार मौजूद है: एक गंभीर मनोवैज्ञानिक विश्लेषण पर भरोसा करते हुए, नए रूपों की खोज के लिए रूसी परंपराओं और आधुनिकता को आत्मसात करना।

नवशास्त्रीय शैली में एक वास्तुशिल्प कृति ने सभी उत्साह को बरकरार रखा है भीतरी सजावटपिछली शताब्दी की शुरुआत। मॉस्को में स्पार्टाकोवस्काया की हवेली में एक लकड़ी की छत और संगमरमर का हॉल, दो विशाल और उज्ज्वल फ़ोयर और एक बैठक है। सभागार 355 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया।

सीटों की एर्गोनोमिक व्यवस्था आपको हॉल में किसी भी बिंदु से मंच पर होने वाली हर चीज को देखने की अनुमति देती है। मंच पेशेवर तकनीकी ध्वनि और प्रकाश उपकरणों से सुसज्जित है। प्रदर्शनों की सूची में और "आधुनिक" के पोस्टर पर आप हर स्वाद के लिए प्रदर्शन पा सकते हैं। थिएटर में बच्चों का थिएटर स्टूडियो भी है।

सभी मेहमानों के लिए अधिकतम आराम सुनिश्चित करने के लिए, आयोजक आपको स्पोर्ट्सवियर, शॉर्ट्स, टी-शर्ट और टी-शर्ट से परहेज करने के लिए कहते हैं। थिएटर में जाने के लिए न्यूनतम ड्रेस कोड स्मार्ट कैजुअल है, जो कैजुअल जींस, ड्रेस और अनौपचारिक सूट की अनुमति देता है।

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