समकालीन जापानी कला। क्राफ्ट्सगर्ल

आधुनिक जापानी कला परिदृश्य पूरी तरह से वैश्वीकृत प्रतीत होता है। कलाकार टोक्यो और न्यूयॉर्क के बीच यात्रा करते हैं, लगभग सभी ने यूरोपीय या अमेरिकी शिक्षा प्राप्त की, वे अंतरराष्ट्रीय कला अंग्रेजी में अपने काम के बारे में बात करते हैं। हालाँकि, यह चित्र पूर्ण से बहुत दूर है।

राष्ट्रीय आकार और रुझान जापान द्वारा विश्व बाजार में पेश की जाने वाली सबसे अधिक मांग वाली वस्तुओं में से एक साबित हो रहे हैं। कलात्मक विचारऔर काम करता है।

विमान संचालन। कैसे सुपरफ्लैट अमेरिकी गीक संस्कृति और पारंपरिक जापानी पेंटिंग को जोड़ती है

ताकाशी मुराकामी। "तांग टैन बो"

यदि पश्चिमी दुनिया में लगभग सभी के लिए (शायद सबसे उत्साही उत्तर आधुनिक सिद्धांतकारों को छोड़कर) उच्च और के बीच की सीमा लोकप्रिय संस्कृतिअभी भी प्रासंगिक है, यद्यपि समस्याग्रस्त है, जापान में ये दुनिया पूरी तरह से मिश्रित हैं।

इसका एक उदाहरण ताकाशी मुराकामी हैं, जो दुनिया की सर्वश्रेष्ठ दीर्घाओं और स्ट्रीमिंग प्रोडक्शन में प्रदर्शनियों को सफलतापूर्वक जोड़ते हैं।

मुराकामी प्रदर्शनी के दौरे की रिकॉर्डिंग "हल्की बारिश होगी"

हालांकि, मुराकामी का लोकप्रिय संस्कृति के साथ संबंध - और जापान के लिए यह मुख्य रूप से मंगा और एनीमे प्रशंसकों (ओटाकू) की संस्कृति है - अधिक जटिल है। दार्शनिक हिरोकी अज़ुमा एक प्रामाणिक जापानी घटना के रूप में ओटाकू की समझ की आलोचना करते हैं। ओटाकू खुद को 17वीं-19वीं सदी के ईदो काल की परंपराओं से सीधे तौर पर जुड़ा हुआ मानते हैं - अलगाववाद का युग और आधुनिकीकरण की अस्वीकृति। अज़ुमा का दावा है कि ओटाकू आंदोलन मंगा, एनीमेशन, ग्राफिक उपन्यासों पर आधारित है। कंप्यूटर गेम- अमेरिकी संस्कृति के आयात के परिणामस्वरूप युद्ध के बाद के अमेरिकी कब्जे के संदर्भ में ही उत्पन्न हो सकता था। मुराकामी और उनके अनुयायियों की कला पॉप कला तकनीकों के साथ ओटाकू को फिर से खोजती है और परंपरा की प्रामाणिकता के राष्ट्रवादी मिथक को तोड़ती है। यह "जापानीकृत अमेरिकी संस्कृति के पुन: अमेरिकीकरण" का प्रतिनिधित्व करता है।

एक कला इतिहास के दृष्टिकोण से, सुपरफ्लैट शुरुआती के सबसे करीब है जापानी पेंटिंगउक्यो-ए। अधिकांश प्रसिद्ध कार्यइस परंपरा में - उत्कीर्णन " एक बड़ी लहरकानागावा में" कटुशिकी होकुसाई (1823-1831) द्वारा।

पश्चिमी आधुनिकतावाद के लिए, जापानी चित्रकला की खोज एक सफलता थी। इसने चित्र को एक विमान के रूप में देखना संभव बना दिया और इसकी इस ख़ासियत को दूर करने के लिए नहीं, बल्कि इसके साथ काम करने की कोशिश की।

कात्सुशिकी होकुसाई। "द ग्रेट वेव ऑफ कनागावा"

प्रदर्शन के अग्रदूत। 1950 के दशक की जापानी कला का आज क्या मतलब है

प्रलेखन रचनात्मक प्रक्रियाअकीरा कानायामा और कज़ुओ शिरागी

सुपरफ्लैट ने केवल 2000 के दशक में आकार लिया। लेकिन विश्व कला के लिए महत्वपूर्ण कलात्मक क्रियाएं जापान में बहुत पहले शुरू हुईं - और पश्चिम की तुलना में पहले भी।

पिछली सदी के 60 और 70 के दशक में कला में प्रदर्शनकारी मोड़ आया। जापान में, प्रदर्शन पचास के दशक में दिखाई दिया।

पहली बार, गुताई समूह ने अपना ध्यान आत्मनिर्भर वस्तुओं के निर्माण से उनके उत्पादन की प्रक्रिया में स्थानांतरित कर दिया है। यहाँ से - एक अल्पकालिक घटना के पक्ष में कला वस्तु के परित्याग की ओर एक कदम।

हालांकि गुताई के अलग-अलग कलाकार (और बीस वर्षों में उनमें से 59 थे) अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में सक्रिय रूप से मौजूद थे, जापानी को उनकी सामूहिक गतिविधि के रूप में समझते थे युद्ध के बाद की कलाआम तौर पर पश्चिम में हाल ही में शुरू हुआ। 2013 में न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स, टोक्यो 1955-1970 में छोटी दीर्घाओं में कई प्रदर्शनियों के साथ उछाल आया: MoMA में न्यू अवंत-गार्डे, और बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक पूर्वव्यापी गुटाई: गुगेनहाइम संग्रहालय में शानदार खेल का मैदान। जापानी कला का मास्को आयात इस प्रवृत्ति का लगभग एक विलंबित निरंतरता प्रतीत होता है।

सदामसा मोटोनागा। गुगेनहाइम संग्रहालय में कार्य (जल)।

यह हड़ताली है कि ये पूर्वदर्शी प्रदर्शनियां कितनी आधुनिक दिखती हैं। उदाहरण के लिए, गुगेनहाइम संग्रहालय में प्रदर्शनी का केंद्रीय उद्देश्य सदामसा मोटोनागा द्वारा कार्य (जल) का पुनर्निर्माण है, जिसमें संग्रहालय रोटुंडा के स्तर रंगीन पानी के साथ पॉलीथीन पाइप से जुड़े हुए हैं। वे ब्रश स्ट्रोक की याद दिलाते हैं जो कैनवास को फाड़ दिया गया है और गुताई के केंद्रीय ध्यान को "ठोसता" (से अनुवादित) पर केंद्रित करते हैं जापानी नामसमूह), वस्तुओं की भौतिकता जिसके साथ कलाकार काम करता है।

गुटाई के कई सदस्यों ने शास्त्रीय निहोंगा पेंटिंग से संबंधित शिक्षा प्राप्त की, कई ज़ेन बौद्ध धर्म के धार्मिक संदर्भ से इसकी विशिष्ट जापानी सुलेख के लिए जीवनी से जुड़े हुए हैं। उन सभी ने प्राचीन परंपराओं के लिए एक नया, प्रक्रियात्मक या सहभागी दृष्टिकोण पाया। काज़ुओ शिरागा ने वीडियो टेप किया है कि कैसे वह अपने पैरों से रौशेनबर्ग विरोधी मोनोक्रोम बनाते हैं, और यहां तक ​​कि सार्वजनिक रूप से पेंटिंग भी बनाते हैं।

मिनोरू योशिदा ने जापानी प्रिंट से फूलों को साइकेडेलिक वस्तुओं में बदल दिया - इसका एक उदाहरण उभयलिंगी फूल है, जो दुनिया में पहली गतिज (चलती) मूर्तियों में से एक है।

गुगेनहाइम संग्रहालय में प्रदर्शनी के क्यूरेटर इन कार्यों के राजनीतिक महत्व के बारे में बात करते हैं:

"गुटई ने सामाजिक निष्क्रियता और अनुरूपता का मुकाबला करने के तरीकों के रूप में मुक्त व्यक्तिगत कार्रवाई, दर्शकों की अपेक्षाओं के विध्वंस और यहां तक ​​​​कि मूर्खता के महत्व को प्रदर्शित किया, जिसने दशकों से एक सैन्यवादी सरकार को प्रभाव का एक महत्वपूर्ण द्रव्यमान प्राप्त करने की अनुमति दी, चीन पर आक्रमण किया, और फिर द्वितीय विश्व युद्ध में शामिल हों।"

अच्छा और समझदार। 1960 के दशक में कलाकारों ने अमेरिका के लिए जापान क्यों छोड़ा

युद्ध के बाद के जापान में गुताई शासन का अपवाद था। अवांट-गार्डे समूह सीमांत बने रहे, कला की दुनिया सख्ती से पदानुक्रमित थी। मान्यता प्राप्त करने का मुख्य तरीका शास्त्रीय कलाकारों के मान्यता प्राप्त संघों द्वारा आयोजित प्रतियोगिताओं में भाग लेना था। इसलिए, कई लोगों ने पश्चिम जाना पसंद किया और अंग्रेजी भाषा की कला प्रणाली में एकीकृत किया।

यह महिलाओं के लिए विशेष रूप से कठिन था। प्रगतिशील गुताई में भी उनकी उपस्थिति का हिस्सा पाँचवाँ हिस्सा भी नहीं पहुँच पाया। हम पारंपरिक संस्थानों के बारे में क्या कह सकते हैं, जिनके लिए यह आवश्यक था खास शिक्षा. साठ के दशक तक, लड़कियों ने पहले ही इसका अधिकार हासिल कर लिया था, हालाँकि, कला सीखना (यदि यह सजावटी के बारे में नहीं था, जो कौशल सेट का हिस्सा था रयोसाई केनबो- एक अच्छी पत्नी और एक बुद्धिमान माँ) एक सामाजिक रूप से पेशा था।

योको ओनो। कटा हुआ टुकड़ा

टोक्यो से संयुक्त राज्य अमेरिका में पांच शक्तिशाली जापानी महिला कलाकारों के उत्प्रवास की कहानी मिडोरी योशिमोटो के अध्ययन "इनटू परफॉर्मेंस: जापानी महिला कलाकार न्यूयॉर्क में" का विषय थी। Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi और Shigeko Kubota ने अपने करियर की शुरुआत में न्यूयॉर्क जाने का फैसला किया और जापानी कला की परंपराओं के आधुनिकीकरण सहित वहां काम किया। केवल योको ओनो अमेरिका में पली-बढ़ी - लेकिन उसने भी जानबूझकर जापान लौटने से इनकार कर दिया, क्योंकि 1962-1964 में उसके छोटे प्रवास के दौरान टोक्यो के कलात्मक पदानुक्रम से मोहभंग हो गया था।

ओनो पाँचों में सबसे प्रसिद्ध बन गया - न केवल जॉन लेनन की पत्नी के रूप में, बल्कि ऑब्जेक्टिफिकेशन के लिए समर्पित प्रोटो-नारीवादी प्रदर्शनों के लेखक के रूप में भी। महिला शरीर. कट पीस इट के बीच स्पष्ट समानताएं हैं, जिसमें दर्शक कलाकार के कपड़ों के टुकड़ों को काट सकते हैं, और "रिदम 0" "प्रदर्शन की दादी" मरीना अब्रामोविक द्वारा।

छोटे पैरों पर। लेखक का अभिनय प्रशिक्षण तदाशी सुजुकी कैसे पास करें

ओनो और गुताई के मामले में, लेखकों से अलग किए गए उनके काम के तरीके और विषय अंतरराष्ट्रीय स्तर पर महत्वपूर्ण हो गए। निर्यात के अन्य रूप भी हैं - जब कलाकार के कार्यों को अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में रुचि के साथ माना जाता है, लेकिन इसकी विशिष्टता के कारण वास्तविक पद्धति का उधार नहीं होता है। सबसे उल्लेखनीय मामला तदाशी सुजुकी की अभिनय प्रशिक्षण प्रणाली है।

सुजुकी रंगमंच रूस में भी प्यार करता है - और यह आश्चर्य की बात नहीं है। पिछली बारवह 2016 में यूरिपिड्स के ग्रंथों पर आधारित द ट्रोजन वीमेन के प्रदर्शन के साथ हमारे साथ थे, और 2000 के दशक में वह शेक्सपियर और चेखव की प्रस्तुतियों के साथ कई बार आए। सुज़ुकी ने नाटकों की कार्रवाई को वर्तमान जापानी संदर्भ में स्थानांतरित कर दिया और ग्रंथों की गैर-स्पष्ट व्याख्याओं की पेशकश की: उन्होंने इवानोव में यहूदी-विरोधी की खोज की और इसकी तुलना चीनियों के प्रति जापानियों के तिरस्कारपूर्ण रवैये से की, किंग लियर की कार्रवाई को स्थानांतरित कर दिया। एक जापानी पागलखाना।

सुज़ुकी ने अपनी प्रणाली रूसी के विरोध में बनाई थी थिएटर स्कूल. में देर से XIXशताब्दी में, तथाकथित मीजी अवधि के दौरान, आधुनिक होते शाही जापान ने विपक्षी आंदोलनों के उदय का अनुभव किया। इसका परिणाम पहले की बेहद बंद संस्कृति का बड़े पैमाने पर पश्चिमीकरण था। आयातित रूपों में स्टैनिस्लावस्की प्रणाली थी, जो अभी भी जापान में (और रूस में) मुख्य निर्देशकीय विधियों में से एक है।

सुज़ुकी व्यायाम करता है

साठ के दशक में, जब सुज़ुकी ने अपना करियर शुरू किया, तो थीसिस अधिक से अधिक फैल रही थी कि उनकी शारीरिक विशेषताओं के कारण, जापानी अभिनेता पश्चिमी ग्रंथों से भूमिकाओं के लिए अभ्यस्त नहीं हो सकते थे जो तत्कालीन प्रदर्शनों की सूची को भरते थे। युवा निर्देशक सबसे ठोस विकल्प पेश करने में कामयाब रहे।

सुज़ुकी की व्यायाम प्रणाली, जिसे लेग ग्रामर कहा जाता है, में बैठने के दर्जनों तरीके और खड़े होने और चलने के और भी कई तरीके शामिल हैं।

उनके अभिनेता आमतौर पर नंगे पांव खेलते हैं और गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को कम करके जितना संभव हो उतना भारी, जमीन से बंधे हुए लगते हैं। सुजुकी उन्हें और विदेशी कलाकारों को आधुनिक उपकरणों से भरे प्राचीन जापानी घरों में टोगा गांव में अपनी तकनीक सिखाती है। उनकी मंडली एक वर्ष में केवल लगभग 70 प्रदर्शन देती है, और बाकी समय वह रहती है, लगभग बिना गाँव छोड़े और व्यक्तिगत मामलों के लिए कोई समय नहीं है - केवल काम करती है।

टोगा केंद्र 1970 के दशक में दिखाई दिया और विश्व प्रसिद्ध वास्तुकार अराता इसोज़ाका द्वारा निदेशक के अनुरोध पर डिजाइन किया गया था। सुज़ुकी की प्रणाली पितृसत्तात्मक और रूढ़िवादी लग सकती है, लेकिन वह खुद विकेंद्रीकरण के आधुनिक संदर्भ में तोगा के बारे में बात करता है। 2000 के दशक के मध्य में भी, सुज़ुकी ने कला को राजधानी से क्षेत्रों में निर्यात करने और स्थानीय उत्पादन बिंदुओं को व्यवस्थित करने के महत्व को समझा। निर्देशक के अनुसार, जापान का नाट्य मानचित्र कई मायनों में रूसी जैसा दिखता है - कला टोक्यो में केंद्रित है और कुछ कम प्रमुख केंद्र. रूसी रंगमंचएक कंपनी जो नियमित रूप से छोटे शहरों में दौरे पर जाती है और राजधानी से दूर स्थित है, उसे भी नुकसान नहीं होगा।

टोगा में स्कॉट कंपनी केंद्र

फूलों की पगडंडियाँ। नोह और काबुकी प्रणालियों में आधुनिक रंगमंच ने किस संसाधन की खोज की?

सुजुकी पद्धति दो प्राचीन जापानी परंपराओं से निकलती है - लेकिन काबुकी भी। ऐसा नहीं है कि इस प्रकार के रंगमंच को अक्सर चलने की कला के रूप में चित्रित किया जाता है, बल्कि अधिक स्पष्ट विवरण में भी। सुजुकी अक्सर पुरुषों द्वारा सभी भूमिकाओं के प्रदर्शन के नियम का पालन करती है, विशेष स्थानिक समाधानों का उपयोग करती है, उदाहरण के लिए, काबुकी पैटर्न के हनामिची ("फूलों का मार्ग") - मंच से गहराई तक जाने वाला एक मंच सभागार. वह फूल और स्क्रॉल जैसे काफी पहचानने योग्य प्रतीकों का भी शोषण करता है।

बेशक, में वैश्विक दुनियानहीं बात हैअपने राष्ट्रीय रूपों का उपयोग करने के लिए जापानियों के विशेषाधिकार के बारे में।

हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण निर्देशकों में से एक, अमेरिकन रॉबर्ट विल्सन का थिएटर, लेकिन से उधार पर बनाया गया था।

वह न केवल मास्क और मेकअप का उपयोग करता है जो जापान के बड़े पैमाने पर दर्शकों को याद दिलाता है, बल्कि आंदोलन की अधिकतम मंदी और इशारे की आत्मनिर्भर अभिव्यक्ति के आधार पर अभिनय के तरीके भी उधार लेता है। अत्याधुनिक प्रकाश स्कोर और न्यूनतम संगीत के साथ पारंपरिक और अनुष्ठान रूपों का संयोजन (सबसे लोकप्रिय संगीत में से एक)। प्रसिद्ध कृतियांविल्सन - फिलिप ग्लास के ओपेरा "आइंस्टीन ऑन द बीच") का उत्पादन, विल्सन अनिवार्य रूप से उत्पत्ति और प्रासंगिकता के संश्लेषण का उत्पादन करता है जिसके लिए आधुनिक कला का प्रयास किया जाता है।

रॉबर्ट विल्सन। "आइंस्टीन समुद्र तट पर"

नो और काबुकी से एक स्तंभ विकसित हुआ समकालीन नृत्य- बुटो, शाब्दिक अनुवाद - अंधेरे का नृत्य। 1959 में कोरियोग्राफर कज़ुओ ओनो और ततसुमी हिजिकाता द्वारा आविष्कार किया गया था, जिन्होंने पैरों पर गुरुत्वाकर्षण और एकाग्रता के निम्न केंद्र पर भी आकर्षित किया था, लेकिन यह शारीरिक आयाम में दर्दनाक युद्ध के अनुभवों से प्रतिबिंब लाने के बारे में था।

"उन्होंने शरीर को बीमार, ढहते हुए, यहां तक ​​कि राक्षसी, राक्षसी दिखाया।<…>चालें या तो धीमी हैं, या जानबूझकर तेज, विस्फोटक हैं। इसके लिए, एक विशेष तकनीक का उपयोग किया जाता है, जब आंदोलन किया जाता है जैसे कि मुख्य मांसपेशियों को शामिल किए बिना, कंकाल की हड्डी के लीवर के कारण, "नृत्य इतिहासकार इरिना सिरोटकिना ने शरीर की मुक्ति के इतिहास में बुटोह को जोड़ा, जोड़ता है यह बैले मानदंड से प्रस्थान के साथ है। वह बुटोह की तुलना 20वीं सदी की शुरुआत के नर्तकों और कोरियोग्राफरों की प्रथाओं से करती है - इसाडोरा डंकन, मार्था ग्राहम, मैरी विगमैन, बाद के "उत्तर आधुनिक" नृत्य पर प्रभाव की बात करती हैं।

बुटोह परंपरा के आधुनिक उत्तराधिकारी कत्सुरा काना के नृत्य का एक अंश

आज, अपने मूल रूप में बुटोह अब अवांट-गार्डे अभ्यास नहीं है, बल्कि एक ऐतिहासिक पुनर्निर्माण है।

हालाँकि, ओहनो, हिजिकाता और उनके अनुयायियों द्वारा विकसित आंदोलन शब्दकोश एक मूल्यवान संसाधन बना हुआ है समकालीन कोरियोग्राफर. पश्चिम में, इसका उपयोग दिमित्रिस पापायोन्नौ, एंटोन एडसिंस्की और यहां तक ​​कि द वीकेंड द्वारा "बेलॉन्ग टू द वर्ल्ड" के वीडियो में भी किया जाता है। जापान में, बुटोह परंपरा के उत्तराधिकारी, उदाहरण के लिए, सबुरो तेशिगवारा हैं, जो अक्टूबर में रूस आएंगे। हालांकि वह खुद अंधेरे के नृत्य के साथ समानता से इनकार करते हैं, आलोचकों को काफी पहचाने जाने योग्य संकेत मिलते हैं: एक प्रतीत होता है कि हड्डी रहित शरीर, नाजुकता, नीरव कदम। सच है, उन्हें पहले से ही पोस्टमॉडर्निस्ट कोरियोग्राफी के संदर्भ में रखा गया है - इसकी उच्च गति, रन, पोस्ट-इंडस्ट्रियल शोर संगीत के साथ काम करते हैं।

सबुरो टेशिगवारा। कायापलट

स्थानीय रूप से वैश्विक। समकालीन जापानी कला पश्चिमी कला के समान कैसे है?

तेशिगवारा और उनके कई सहयोगियों की रचनाएँ सर्वश्रेष्ठ पश्चिमी समकालीन नृत्य उत्सवों के कार्यक्रमों में व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं। यदि आप फेस्टिवल / टोक्यो - जापानी थिएटर के सबसे बड़े वार्षिक शो में दिखाए गए प्रदर्शनों और प्रदर्शनों के विवरण के माध्यम से स्किम करते हैं, तो यूरोपीय रुझानों से मूलभूत अंतरों को नोटिस करना मुश्किल होगा।

केंद्रीय विषयों में से एक साइट-विशिष्टता है - जापानी कलाकार टोक्यो के स्थानों का पता लगाते हैं, गगनचुंबी इमारतों के रूप में पूंजीवाद के झुरमुट से लेकर ओटाकू एकाग्रता के सीमांत क्षेत्रों तक।

एक अन्य विषय अंतर-पीढ़ीगत गलतफहमी का अध्ययन है, रंगमंच लाइव मीटिंग और लोगों के संगठित संचार के स्थान के रूप में है। अलग अलग उम्र. तोशिका ओकाडा और अकीरा तानायामा द्वारा उन्हें समर्पित परियोजनाओं को प्रदर्शन कला के प्रमुख यूरोपीय त्योहारों में से एक में लगातार कई वर्षों तक वियना लाया गया था। 2000 के दशक के अंत तक वृत्तचित्र सामग्री और व्यक्तिगत कहानियों को मंच पर स्थानांतरित करने में कोई नई बात नहीं थी, लेकिन वियना महोत्सव के क्यूरेटर ने इन परियोजनाओं को जनता के लिए लाइव, पॉइंट-टू-पॉइंट संपर्क के अवसर के रूप में प्रस्तुत किया। संस्कृति।

दर्दनाक अनुभव के माध्यम से एक और मुख्य लाइन काम कर रही है। जापानियों के लिए, यह गुलाग या प्रलय से नहीं, बल्कि हिरोशिमा और नागासाकी पर बमबारी से जुड़ा है। थिएटर उसे लगातार संदर्भित करता है, लेकिन परमाणु विस्फोटों के बारे में सबसे शक्तिशाली बयान सभी आधुनिक की उत्पत्ति के क्षण के रूप में है जापानी संस्कृतिअभी भी ताकाशी मुराकामी के अंतर्गत आता है।

प्रदर्शनी के लिए "लिटिल बॉय: जापान की विस्फोटक उपसंस्कृति की कला"

"लिटिल बॉय: द आर्ट्स ऑफ़ जापान एक्सप्लोडिंग सबकल्चर" इसका नाम है क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट 2005 में न्यूयॉर्क में दिखाया गया। "लिटिल बॉय" - रूसी में "बेबी" - 1945 में जापान पर गिराए गए बमों में से एक का नाम। प्रमुख चित्रकारों से सैकड़ों मंगा कॉमिक्स, विशिष्ट पुराने खिलौने, गॉडज़िला से हैलो किट्टी तक प्रसिद्ध एनीमे से प्रेरित माल का संग्रह, मुराकामी ने क्यूटनेस - कवाई - की एकाग्रता को संग्रहालय स्थान में सीमित कर दिया है। समानांतर में, उन्होंने एनिमेशन का एक चयन लॉन्च किया जिसमें केंद्रीय छवियांविस्फोटों की तस्वीरें थीं, नंगी धरती, नष्ट हुए शहर।

यह विरोध पोस्ट-ट्रॉमेटिक स्ट्रेस डिसऑर्डर से निपटने के तरीके के रूप में जापानी संस्कृति के शिशुकरण के बारे में पहला बड़ा बयान था।

अब यह निष्कर्ष पहले से ही स्पष्ट प्रतीत होता है। इनुहिको योमोटा द्वारा कवई का एक अकादमिक अध्ययन इस पर बनाया गया है।

बाद में दर्दनाक ट्रिगर भी होते हैं। सबसे महत्वपूर्ण - 11 मार्च, 2011 की घटनाएं, भूकंप और सूनामी जिसके कारण फुकुशिमा परमाणु ऊर्जा संयंत्र में एक बड़ी दुर्घटना हुई। महोत्सव/टोक्यो-2018 में, छह प्रदर्शनों का एक पूरा कार्यक्रम प्राकृतिक और तकनीकी आपदा के परिणामों को समझने के लिए समर्पित था; वे सोल्यंका में प्रस्तुत कार्यों में से एक का विषय भी बने। यह उदाहरण स्पष्ट रूप से दिखाता है कि शस्त्रागार महत्वपूर्ण तरीकेपश्चिमी और जापानी कला मौलिक रूप से अलग नहीं है। Haruyuki Ishii भूकंप के बारे में टेलीविजन कार्यक्रमों से हाई-स्पीड संपादित और लूप किए गए फुटेज के माध्यम से लूप किए गए तीन टेलीविज़न सेटों की स्थापना करता है।

क्यूरेटर बताते हैं, "यह काम 111 वीडियो से बना है, जिसे कलाकार हर दिन समाचारों में देखता था, जब तक कि वह जो कुछ भी देखता था, उसे कल्पना के रूप में नहीं माना जाता था।" "न्यू जापान" इस बात का एक अभिव्यंजक उदाहरण है कि कैसे कला राष्ट्रीय मिथकों के आधार पर व्याख्या का विरोध नहीं करती है, लेकिन साथ ही साथ आलोचनात्मक आँखपाता है कि वही व्याख्या किसी भी मूल की कला के लिए प्रासंगिक हो सकती है। क्यूरेटर जापानी परंपरा के आधार के रूप में चिंतन के बारे में बात करते हैं, लाओ त्ज़ु के उद्धरणों पर चित्रण करते हैं। एक ही समय में, जैसे कि कोष्ठक से बाहर निकल रहा हो जो लगभग सभी आधुनिक कला"पर्यवेक्षक प्रभाव" पर केंद्रित (जैसा कि प्रदर्शनी कहा जाता है) - चाहे परिचित घटनाओं की धारणा के लिए नए संदर्भ बनाने के रूप में या पर्याप्त धारणा की संभावना के सवाल को उठाने के रूप में।

कल्पित समुदाय - वीडियो कलाकार हारुयुकी इशी द्वारा एक और काम

खेल

हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि 2010 का जापान प्रगतिशीलता का केंद्र है।

अच्छे पुराने पारंपरिकवाद की आदतें और प्राच्यवादी विदेशीवाद के प्रति प्रेम अभी तक समाप्त नहीं हुआ है। रूसी रूढ़िवादी पत्रिका "पीटीजे" में "थियेटर ऑफ़ वर्जिन्स" जापानी थिएटर "तकराज़ुका" के बारे में बल्कि प्रशंसनीय लेख का शीर्षक है। तकराज़ुका 19वीं शताब्दी के अंत में पर्यटकों को उसी नाम के एक दूरस्थ शहर में आकर्षित करने के लिए एक व्यावसायिक परियोजना के रूप में प्रकट हुआ, जो गलती से एक निजी शहर का टर्मिनस बन गया। रेलवे. केवल थिएटर में खेलता है अविवाहित लड़कियाँ, जो, रेलवे के मालिक के अनुसार, पुरुष दर्शकों को शहर की ओर आकर्षित करने वाले थे। आज तकाराज़ुका एक उद्योग के रूप में कार्य करता है - अपने स्वयं के टीवी चैनल के साथ, सघन संगीत कार्यक्रम, यहां तक ​​कि स्थानीय मनोरंजन पार्क भी। लेकिन केवल अविवाहित लड़कियों को अभी भी मंडली में रहने का अधिकार है - चलो आशा करते हैं कि वे कम से कम कौमार्य की जाँच न करें।

हालाँकि, तकाज़ुका क्योटो में तोजी डीलक्स क्लब की तुलना में फीका है, जिसे जापानी थिएटर भी कहते हैं। वे बिल्कुल जंगली दिखाते हैं विवरणन्यू यॉर्कर स्तंभकार इयान बुरुमा, स्ट्रिपटीज़ शो: मंच पर कई नग्न लड़कियां जननांगों के प्रदर्शन को एक सार्वजनिक अनुष्ठान में बदल देती हैं।

अन्य के जैसे कलात्मक अभ्यास, यह शो प्राचीन किंवदंतियों पर आधारित है (एक मोमबत्ती और एक आवर्धक कांच की मदद से, दर्शकों के पुरुष बारी-बारी से "माँ देवी अमातरसु के रहस्यों" की खोज कर सकते हैं), और लेखक को खुद नोह परंपरा की याद दिलाई गई थी .

खोज पश्चिमी समकक्ष"तकराज़ुकी" और तोजी के लिए हम इसे पाठक पर छोड़ देंगे - उन्हें ढूंढना मुश्किल नहीं है। हम केवल ध्यान दें कि आधुनिक कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उत्पीड़न की ऐसी प्रथाओं का मुकाबला करने के लिए निर्देशित है - पश्चिमी और जापानी दोनों, सुपरफ्लैट से बुटोह नृत्य तक।

पोस्ट विज्ञापन है, लेकिन इंप्रेशन, टेक्स्ट और फोटो उनके अपने हैं।

समकालीन कला का न्याय या मूल्यांकन करना मुश्किल है, क्योंकि यह शुरू में खुद को इस संभावना से परे ले जाती है। यह अच्छा है कि वहाँ है एलेक्सी लिफ़ानोव , जो, हालांकि एक जापानी विशेषज्ञ नहीं है, कला को मुझसे बेहतर समझता है। कौन, अगर एलेक्सी नहीं, तो मुझे यह समझने में मदद मिलेगी कि मैंने क्या देखा?
हाँ, जापानी अजीब लोग हैं। गोगोल बुलेवार्ड पर प्रदर्शनी से छापें।

प्रदर्शनी "डबल पर्सपेक्टिव" में प्रदर्शनों को सशर्त रूप से तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है (लेखकों द्वारा उठाए गए विषयों के अनुसार)। पहला व्यक्ति और राज्य के लिए समर्पित है, जिसमें विचारधारा की भूमिका है गोपनीयता, व्यक्ति पर समाज का हुक्म। दूसरा विषय संबंधित है: मनुष्य और प्रकृति पर उसका प्रभाव (और एक प्रदर्शनी के ढांचे के भीतर भी विभिन्न कलाकारोंघोर विरोधी विचार व्यक्त किए। तीसरा विषय विशुद्ध रूप से जापानी है और "लोली" की विचारधारा और अन्य एफ़ेबोफिलिक चीजों के लिए समर्पित है जो जापानी समाज में फलते-फूलते हैं।

1. केंजी यानोबे की रचनाएँ सर्वनाश के बाद के सौंदर्यशास्त्र में निहित हैं, जबकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, बिना किसी "शिकारवाद" के। पद्धति के स्तर पर उनका कार्य बहुत भोला है। "चाइल्ड ऑफ द सन" एक बड़े पैमाने पर और छूने वाली मूर्तिकला है। टेक्नोजेनिक दुनिया का विरोध करने के लिए किस तरह का व्यक्ति होना चाहिए - निर्भीक, दृढ़ या प्रत्यक्ष और भोला?

3. एक और भी अतिशयोक्तिपूर्ण भोली शैली में विषय की निरंतरता।

4. मोटोहिको ओडानी यौवन, कामुकता और उसके मनोविज्ञान के बारे में बात करते हैं। इस मूर्तिकला के विपरीत एक अधिक अभिव्यंजक वीडियो इंस्टॉलेशन है, लेकिन आपको इसे अपनी आँखों से देखने की आवश्यकता है।

5. Makoto Aida थीम विकसित करता है। लड़कियों के सिर वाला एक बोन्साई वृक्ष विकृत प्रेम का अतिशयोक्तिपूर्ण प्रतीक है। प्रतीकवाद पारदर्शी है और शायद ही स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

6. उनका एक और काम "हर-किरी स्कूल के छात्र"। ग्राफिक रूप से, यह बस आश्चर्यजनक है।

7. योशिमोटो नारो से "बच्चों की" थीम की निरंतरता। बच्चों के चेहरे और गैर-बचकाने भाव।

8. ताकाहिरो इवासाकी ने सभी प्रकार के कचरे से एक निश्चित शहर का एक बहुत ही सशर्त चित्रावली बनाया। शहर का सौंदर्यशास्त्र, जो वास्तव में एक कचरा डंप है, एक नया विचार नहीं है, लेकिन दिलचस्प रूप से लागू किया गया है।

10. तदानोरी योकू की पेंटिंग्स - संकेतों, उद्धरणों और मूलरूपों का एक कोलाज। इसी समय, रंग बस आश्चर्यजनक है।

11. Yayoi Kusama होने और न होने के अस्तित्वगत सौंदर्यशास्त्र की ओर मुड़ गया, एक कमरा बना रहा है जहाँ अंतरिक्ष टूटता है और अलग हो जाता है।

12. यासुमसा मोरिमुरा ने पैरोडी की पैरोडी बनाई। वह एडॉल्फ हिटलर को बिल्कुल नहीं दर्शाता है, जैसा कि लग सकता है, लेकिन गिंकेल के एडेनोइड - चैपलिन की फिल्म "द ग्रेट डिक्टेटर" का एक चरित्र। उनके बाकी कार्य पहले से ही तत्काल शासकों और तानाशाहों को समर्पित हैं, लेकिन सार स्पष्ट है - कुल विचारधारा का खतरा।

13. कम दर्शक हैं, लेकिन जो बहुत उत्साह से चर्चा कर रहे हैं कि उन्होंने क्या देखा है। सामान्य तौर पर, ऐसा लगता है कि आगंतुक वास्तव में जो हो रहा है उसे पसंद करते हैं।

14. यह जॉर्ज बुश का सिर है। जॉर्ज बुश अमेरिका का गान गाते हैं। यह विचार समझने में सरल है - किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत स्थान में भी, विचारधारा और राज्य के आक्रमण के बारे में।

15. चूहे-पोकीमॉन। मेरा पसंदीदा हिस्सा।

16. प्रदर्शनी का हिस्सा - तस्वीरें। कभी-कभी रोचक, कभी-कभी समझने के लिए बहुत अंतरंग।

18. तोशियो शिबाता द्वारा तस्वीरें। यहाँ मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व का विचार तस्वीरों के रूप में हल किया गया है, सौंदर्यवादी रूप से यथार्थवाद की तुलना में अमूर्तता के बहुत करीब - ऐसी अच्छी तरह से समायोजित ज्यामिति और रचना।

19. लेनिन को शुभकामनाओं में से एक।

किसी भी स्थिति में, प्रदर्शनियों को लाइव देखने के लिए बनाया गया था, न कि ब्लॉग पर फोटो रिपोर्ट देखने के लिए। स्थिर और स्क्रीन फोटो के आकार में कई कार्यों का मूल्यांकन करना पूरी तरह से असंभव है। इसलिए, "डबल पर्सपेक्टिव" प्रदर्शनी में स्वयं जाना बेहतर है।

प्रोजेक्ट पार्टनर, Sony, एक प्रतियोगिता आयोजित कर रहा है और एक लैपटॉप और अन्य पुरस्कारों की लॉटरी लगा रहा है! यदि आप प्रदर्शनी में जाते हैं, तो प्रदर्शनियों की तस्वीरें लेना सुनिश्चित करें और अपना लिखें संक्षिप्त छापें. प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए शेयर करें

समकालीन जापानी कला "डबल पर्सपेक्टिव" की एक प्रदर्शनी होगी।

1. जापानी समकालीन कला में बहुत सी असामान्य चीजें हैं। उदाहरण के लिए, इज़ुमी काटो की ये पेंटिंग ब्रश का उपयोग किए बिना हाथ से बनाई गई हैं।

2. पहली नज़र में ऐसा लग सकता है कि ये साधारण प्रकाश बल्ब हैं। लेकिन यह काम है गहन अभिप्राय 38वें समानांतर को समर्पित है, जो उत्तर और दक्षिण कोरिया को अलग करता है।

3. बेशक, प्रत्येक काम में कुछ गहरा अर्थ होता है जो सतह पर नहीं होता है, लेकिन अगर आपको यह नहीं मिलता है, तो आप बस प्रशंसा कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, इस कुशलता से बनाए गए गुलाब की सुंदरता।

4. यह केंजी यानोबे का काम है कि कोई व्यक्ति दुनिया के अंत से कैसे बच सकता है

6. फुकुशिमा परमाणु ऊर्जा संयंत्र में दुर्घटना के बाद बनाई गई यह उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति "चाइल्ड ऑफ द सन" है।

8. मकोतो ऐडा "बोनसाई ऐ-चान"

9. यह भी आधुनिक जापानी कला है

10. आंतरिक परियोजना "मास्को अपार्टमेंट में लेनिन चाहता है"। योशिनोरी निवा ने लेनिन के व्यक्तित्व से संबंधित संरक्षित वस्तुओं के लिए मस्कोवाइट्स के घरों की खोज की। हैरानी की बात तो यह है कि यह किसी रूसी ने नहीं, बल्कि एक जापानी ने किया है।

14. वैसे तो इस काम के लिए स्टफ्ड असली चूहों का इस्तेमाल किया जाता था.

15. ये तस्वीरें लोगों के डर को बयां करती हैं

हर्मिटेज में एक दिलचस्प प्रदर्शनी चल रही है - जापान की आधुनिक कला "मोनो-नो अवेयर। द चार्म ऑफ थिंग्स"।

यह कहना कि मैं समकालीन कला का प्रशंसक हूं - मैं नहीं कर सकता। मुझे यह अच्छा लगता है जब कुछ देखने के लिए होता है (व्यस्त ग्राफिक्स, या कला और शिल्प, एथनोस मेरा सब कुछ है)। शुद्ध अवधारणा की सुंदरता को निहारना मेरे लिए हमेशा मजेदार नहीं होता। (मालेविच, क्षमा करें! मुझे ब्लैक स्क्वायर पसंद नहीं है!)

लेकिन आज मैं इस प्रदर्शनी में पहुंच गया!

कीमती, यदि आप सेंट पीटर्सबर्ग में हैं, कला में रुचि रखते हैं और अभी तक वहां नहीं गए हैं, तो प्रदर्शनी 9 फरवरी तक होगी! जाओ, क्योंकि यह दिलचस्प है!

जैसा कि मैंने ऊपर लिखा है, अवधारणाएँ मुझे थोड़ा आश्वस्त करती हैं। मैंने किसी तरह सोचा कि आधुनिक प्रदर्शनियों के एक वर्ष में, एक या दो वस्तुएँ मुझे सबसे अधिक मज़ेदार लगती हैं। और कई चीजें मुझे इतनी ज्यादा नहीं छूती हैं कि मैं उस समय के लिए खेद महसूस करता हूं जो मैंने बिताया। लेकिन यह किसी भी शैली में, किसी भी कला में, प्रतिभा और औसत दर्जे के अनुपात का प्रतिशत है, यह दस में एक है तो अच्छा है! लेकिन मुझे यह शो पसंद आया।

जापानी कृतियों को जनरल स्टाफ के प्रदर्शनी हॉल में रखा गया था। आगंतुकों का स्वागत करने वाली पहली स्थापना फर्श पर नमक से भरी एक अविश्वसनीय भूलभुलैया है। ग्रे फर्श, सफेद नमक, अविश्वसनीय रूप से बड़े करीने से चिह्नित स्थान, एक क्षेत्र में बुना हुआ। बड़ा शोरूम, और एक सफेद आभूषण फर्श पर किसी अद्भुत लोच की तरह फैला हुआ है। और आप समझते हैं कि यह कला कितनी अस्थायी है। प्रदर्शनी बंद हो जाएगी, भूलभुलैया झाडू से साफ हो जाएगी। मैंने एक बार फिल्म "लिटिल बुद्धा" देखी थी। और वहाँ, शुरुआत में, एक बौद्ध भिक्षु ने रंगीन रेत से एक जटिल आभूषण तैयार किया। और फिल्म के अंत में, भिक्षु ने अपने ब्रश के साथ एक तेज गति की और टाइटैनिक का काम हवा में फैल गया। वह था, फिर हॉप, और नहीं। और यह कहता है, यहां और अभी की सुंदरता की सराहना करें, सब कुछ क्षणभंगुर है। तो यह नमक की भूलभुलैया, यह आपके साथ एक संवाद में प्रवेश करती है, आप उन सवालों का जवाब देना शुरू करते हैं जो वह आपके सामने रखते हैं। कलाकार मोटोई यामामोटो हैं।

हां हां! यह इतना बड़ा चक्रव्यूह है, क्या आपने इसका पैमाना महसूस किया?

दूसरी वस्तु जो लुभावना है, वह है यासुकी ओनिशी द्वारा पॉलीथीन और काली राल से बना विशाल गुंबद। असामान्य रूप से तय किया गया स्थान। राल के काले सबसे पतले असमान धागों पर, थोड़ा हिलते हुए, एक गुंबद .... या एक जटिल राहत के साथ एक पहाड़। जब आप अंदर जाते हैं, तो आपको डॉट्स का एक मोटली पैटर्न दिखाई देता है - वे स्थान जहाँ राल चिपक जाती है। यह अजीब है, जैसे काली बारिश चुपचाप गिर रही है, और आप छतरी के नीचे हैं।

यह तकनीक कैसे आई? हास्यमय ठीक? लेकिन लाइव यह अधिक "जीवित" दिखता है, गुंबद गुजरने वाले आगंतुकों द्वारा बनाई गई हवा से थोड़ा हिलता है। और वस्तु के साथ आपके अंतर्संबंध का आभास होता है। आप "गुफा" में प्रवेश कर सकते हैं, अंदर से देखें कि यह कैसा है!

लेकिन यह आभास न पाने के लिए कि सब कुछ केवल काला और सफेद था, मैं यहां एक साथ जुड़े हुप्स से बनी रचना की कुछ और तस्वीरें पोस्ट करूंगा। ऐसे रंगीन मज़ेदार प्लास्टिक कर्ल! और साथ ही, आप इस कमरे में, हुप्स के अंदर जा सकते हैं, या आप बाहर से सब कुछ देख सकते हैं।

ये आइटम मेरे पसंदीदा हैं। बेशक, जल्द ही वैचारिक समकालीन कला अलग हो जाएगी, नए समय के अनुरूप। यह पुराने में नहीं लौटेगा, और जैसा अभी है वैसा नहीं रहेगा। यह बदल जाएगा। लेकिन यह समझने के लिए कि क्या था, धारा कहाँ भाग रही थी और क्या और कहाँ से आती है, आपको यह जानना होगा कि अब क्या हो रहा है। और उस नू से शर्माएं नहीं, अवधारणा मेरे लिए नहीं है, लेकिन इसे देखने और इसका मूल्यांकन करने का प्रयास करें। हमेशा की तरह कुछ प्रतिभाएं हैं, लेकिन वे हैं। और अगर प्रदर्शन प्रतिध्वनित होते हैं, तो सब कुछ खो नहीं जाता है !!!