प्राचीन जापान की कला रंगों और आकृतियों की एक अद्भुत दुनिया है। जापान के कलाकार - प्राचीन काल से लेकर आज तक दूर शीर्षक को देखने की जापानी कला

जापान एक बहुत ही दिलचस्प राज्य है, जो विभिन्न प्रकार की परंपराओं और रीति-रिवाजों के लिए जाना जाता है। भौगोलिक स्थितिउगते सूरज के देश ने इसे अन्य राज्यों से कुछ हद तक अलग-थलग कर दिया, जिसकी बदौलत यह यूरोपीय देशों की परवाह किए बिना विकसित हुआ। जापान की संस्कृति अत्यंत समृद्ध और विविध है। ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाओं के प्रभाव में अजीबोगरीब जापानी परंपराओं का निर्माण हुआ। धीरे-धीरे, जापान एक शक्तिशाली, एकजुट राज्य में बदल गया चरित्र लक्षणऔर जनसंख्या की एक निश्चित मानसिकता।

जापानी संस्कृति के मुख्य पहलू

देश की संस्कृति समाज के कई क्षेत्रों में प्रकट होती है। जापान में, इसके पहलू हैं;

जापानियों के लिए चाय पीने की प्रक्रिया शरीर की शारीरिक आवश्यकताओं की साधारण संतुष्टि नहीं है, बल्कि एक वास्तविक पंथ है। जापान में चाय समारोह विशेष विशेषताओं के साथ होता है और इसमें बहुत सारी परंपराएँ शामिल होती हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि रोजमर्रा की प्रक्रिया के प्रति इस तरह का श्रद्धापूर्ण रवैया बौद्ध भिक्षुओं के ध्यान से विकसित हुआ है। वे ही थे जिन्होंने चाय पीने की प्रक्रिया को इतना महत्व दिया।

यूरोपीय लोगों के लिए, "किमोनो" की अवधारणा जापान के राष्ट्रीय परिधान की विशेषता है। हालाँकि, देश के भीतर उगता सूरजइस शब्द के दो अर्थ हैं - संकीर्ण और व्यापक अर्थ में। जापान में "किमोनो" शब्द का अर्थ केवल इतना ही नहीं है राष्ट्रीय कॉस्टयूमलेकिन सामान्य तौर पर सभी कपड़े भी। किमोनो के तहत, एक नियम के रूप में, एक विशेष वस्त्र और सात बेल्ट पहने जाते हैं। गर्मियों में पहने जाने वाले किमोनो को युक्ता कहा जाता है। महिला की उम्र के आधार पर पोशाक का मॉडल भी भिन्न हो सकता है।

जापान में, दो धार्मिक आंदोलनों का एक साथ सफलतापूर्वक प्रचार किया जाता है - शिंटोवाद और बौद्ध धर्म। शिंटोवाद प्राचीन जापान में प्रकट हुआ, यह विभिन्न प्राणियों की पूजा पर आधारित है। बदले में, बौद्ध धर्म कई किस्मों में विभाजित है। जापान में बौद्ध धर्म की किसी न किसी प्रवृत्ति को बढ़ावा देने वाले कई स्कूल हैं।

जापान की संस्कृति में रॉक गार्डन का विशेष महत्व है। वे न केवल एक वास्तुशिल्प रचना हैं जो पर्यटकों का ध्यान आकर्षित करती हैं, बल्कि आध्यात्मिक विकास का स्थान भी हैं। यहां जापानी एक विशेष क्रम में स्थित पत्थर की संरचनाओं के चिंतन से ज्ञान प्राप्त करते हैं। रॉक गार्डन में एक विशिष्ट योजना शामिल होती है, जिसे केवल एक प्रबुद्ध व्यक्ति ही सुलझा सकता है।

टैंगो नो सेक्कू लड़कों के सम्मान में एक उत्सव है। यह न केवल सभी छोटे पुरुष प्रतिनिधियों को, बल्कि संपूर्ण जापानी लोगों की मर्दानगी और ताकत को भी समर्पित है। वसंत ऋतु में छुट्टियाँ मनाने की प्रथा है, जब प्रकृति जागती है और अपनी सुंदरता से प्रसन्न होती है। टैंगो नो सेक्कू के दिन, लड़कों की देखभाल उनके माता-पिता द्वारा की जाती है। पिता को अपने बेटे को सभी जापानी योद्धाओं और उनके कारनामों के बारे में बताना चाहिए। और उसकी माँ उसके लिए स्वादिष्ट भोजन की मेज़ लगाती है।

चेरी ब्लॉसम को सबसे खूबसूरत प्राकृतिक घटना माना जाता है। बहुत से पर्यटक यहाँ सिर्फ एक फूल वाले पौधे के चिंतन का आनंद लेने के लिए आते हैं। वसंत ऋतु में जापान के पार्कों में लोगों की भारी भीड़ देखी जा सकती है। कई परिवार पिकनिक पर जाते हैं और जापानी चेरी के पेड़ की सुंदरता देखते हैं।

धनुष को देश की अनोखी परंपराओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। वे अच्छे आचरण के नियमों का प्रतिनिधित्व करते हैं। जापानियों के लिए अलविदा कहना प्रथागत नहीं है, इसके बजाय वे उतनी ही बार झुकते हैं जितनी बार वार्ताकार ने किया।

समुराई समाज के एक निश्चित वर्ग का प्रतिनिधित्व करते हैं जो परंपराओं और रीति-रिवाजों के प्रभाव में विकसित हुआ है। इसका सीधा संबंध देश की संस्कृति से है। समुराई ऐसे योद्धा हैं जो एक निश्चित सेवा करते हैं, जो सैन्य, सुरक्षा या घरेलू दोनों हो सकती है। इनमें से किसी भी मामले में, समुराई जापानी लोगों के साहस, पुरुषत्व और बड़प्पन का प्रतिनिधित्व करते हैं।

प्राचीन जापान की संस्कृति के निर्माण की प्रक्रिया

प्राचीन जापान की संस्कृति का विकास जापानी भाषा और लेखन के जन्म के साथ शुरू हुआ। उगते सूरज की भूमि ने इसके लिए आधार चीन से उधार लिया था। जापानी लेखन में चित्रलिपि भी होती है, जिसे कोई विदेशी नागरिक नहीं समझ पाएगा। कुछ देर बाद अंदर जापानीनए शब्द, ध्वनियाँ और वाक्यांश जोड़े जाने लगे। तो यह पूरी तरह से बदल गया है, लेकिन चीन के साथ अभी भी समानताएं हैं।

देश की धार्मिकता भी यहीं से उत्पन्न होती है प्राचीन युग. शिंटोवाद विभिन्न पौराणिक कथाओं के विकास का परिणाम था। फिलहाल, यह शिक्षा नेताओं और मृत लोगों के पंथ को बढ़ावा देती है। दूसरी ओर, बौद्ध धर्म की जड़ें इतनी गहरी हैं कि इस प्रकार के धर्म के उद्भव के बारे में वैज्ञानिकों और इतिहासकारों की राय बहुत भिन्न है।

जापानी कला

जापान में प्रचलित लगभग सभी कला रूपों में एक बात होती है मुख्य विचार- शांति और विश्राम. किसी व्यक्ति का स्वयं के साथ सामंजस्य ही कला है, भले ही सूचना प्रस्तुत करने का तरीका कुछ भी हो। दुनिया भर में ज्ञात कई कला रूपों का विकास जापान में शुरू हुआ। उनमें से, ओरिगेमी को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - कागज से विभिन्न आकृतियों को मोड़ने की क्षमता।

एक और लोकप्रिय भागजापानी कला इकेबाना बन गई। यह एक विशेष तकनीक का उपयोग करके फूलों के गुलदस्ते बनाने का कौशल है। यहीं से एक समान रूप से लोकप्रिय गतिविधि आई, जिसे बोन्साई कहा जाता है। यह बौने पेड़ों से विभिन्न प्रकार की रचनाओं का निर्माण है। ओमिया में, टोक्यो से ज्यादा दूर नहीं, एक पूरा बोनसाई पार्क है। यहां प्रस्तुत प्रत्येक बौना पेड़ अपने तरीके से अद्वितीय और सुंदर है।

जापान की पेंटिंग विशेष महत्व की पात्र होंगी, क्योंकि प्रत्येक पेंटिंग में एक छिपा हुआ अर्थ होता है। डिज़ाइन के रूप में, एक नियम के रूप में, चमकीले रंग, विषम संक्रमण और स्पष्ट रेखाओं का उपयोग किया जाता है। जापान में सुलेख कला भी है। यह सौंदर्य की दृष्टि से चित्रलिपि लिखने का कौशल है। जापान में व्यापक रूप से फैला हुआ और एप्लाइड आर्ट. टोक्यो में इस शिल्प को समर्पित एक पूरा संग्रहालय है। यहां आप कागज, कांच या धातु से बने उत्पाद देख सकते हैं। और यह इस उद्देश्य के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की पूरी सूची नहीं है।

इंटीरियर डिजाइन की जापानी शैली भी विशेष ध्यान देने योग्य है। इसमें निष्पादन की मौलिकता के साथ-साथ कार्यक्षमता और सरलता भी शामिल है। इसके अलावा, जापानी कला के किसी भी अन्य रूप की तरह, इंटीरियर डिजाइन में एक धार्मिक दर्शन होता है।

जापानी वास्तुकला

जापान में स्थापत्य संरचनाएँ, किसी न किसी रूप में, धर्म से जुड़ी हुई हैं। सबसे पहले, मंदिर की इमारतें, ज्यादातर, किसी भी फूल से रहित थीं। ऐसा निर्माण में बिना रंगी हुई लकड़ी के उपयोग के कारण था। बाद में उन्होंने लाल और नीले रंगों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

जापान में वास्तुशिल्प भवनों के लिए मुख्य सामग्री लकड़ी मानी जाती है। इसका कारण यह है कि देश में इस संसाधन का भंडार काफी बड़ा है। इस तथ्य के अलावा कि पेड़ अच्छी तरह से गर्मी का संचालन करता है और नमी को अवशोषित करता है, यह भूकंप के दौरान भी व्यावहारिक है, जो जापान में अक्सर होता है। यदि पत्थर का घर नष्ट होने के बाद दोबारा बनाना बहुत कठिन है, तो लकड़ी का घर बनाना बहुत आसान है।

जापान की वास्तुकला में मुख्य विशेषता सम की उपस्थिति है ज्यामितीय आकार. अधिकतर, ये त्रिभुज और आयत होते हैं। किसी भी संरचना में रेखाओं की चिकनाई और गोलाई का मिलना लगभग असंभव है। मुख्य सिद्धांत, जिसके आधार पर जापानी अपने घरों को सुसज्जित करते हैं - घर के अंदर और बाहर का अविभाज्य अस्तित्व। यह जापानी उद्यानों पर लागू होता है। इन्हें बिल्कुल घर की तरह ही सजाया जाना चाहिए। अन्यथा, इसे खराब स्वाद और पूर्णतया खराब स्वाद माना जाता है। जापानी अपने बगीचों पर विशेष ध्यान देते हैं।

जापानी संगीत

संगीत विकास के संदर्भ में, जापान ने किसी भी संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग करते हुए अन्य देशों की ओर देखा। लेकिन बाद में उन्होंने स्थानीय स्वाद और परंपराओं के प्रभाव में उनका आधुनिकीकरण किया। सबसे पहले गठन को प्रभावित किया शास्त्रीय संगीतजापान में, स्थानीय डेंगाकु लोककथाओं ने, विदेशी प्रभावों के साथ मिलकर, उस संगीत को जन्म दिया जो अब जापान से परिचित है।

आपका योगदान संगीत की उत्पत्तिमुद्दे का धार्मिक पक्ष पेश किया। ईसाई धर्म की बदौलत अंग वादन का प्रसार शुरू हुआ। और बौद्ध धर्म ने बांसुरी बजाने को बढ़ावा दिया।

पर वर्तमान मेंजापान में शास्त्रीय संगीत को लोकप्रियता मिली। रचनात्मकता के इस सेल के कई सदस्य जापान के बाहर यात्रा करते हैं। इनमें गोटो मिदोरी, ओज़ावा सेइजी और उचिदा मित्सुको शामिल हैं। अपेक्षाकृत हाल ही में, शास्त्रीय संगीत को आरामदायक सुनने के लिए डिज़ाइन किए गए हॉल जापान में खोले गए। इनमें कियो हॉल, ओसाका सिम्फनी हॉल, ऑर्चर्ड आदि शामिल हैं।

जापान की घरेलू परंपराएँ

जापानी एक अच्छे व्यवहार वाले लोग हैं, जो अपनी परंपराओं और रीति-रिवाजों का पालन करते हैं। जापान में अपने और दूसरों के प्रति सम्मान को आदर्श माना जाता है। बच्चों को बचपन से ही अच्छे शिष्टाचार के मानदंड सिखाए जाते हैं, उन्हें जापानी लोगों के बुनियादी मूल्यों के बारे में समझाया जाता है और उन्हें हर संभव तरीके से प्रबुद्ध किया जाता है। और यह सब समाज के हित के लिए है। कोई भी पर्यटक जो दूसरे देश से उगते सूरज की भूमि पर आता है, यह देखकर आश्चर्यचकित रह जाता है कि जापानी कितने मिलनसार, मैत्रीपूर्ण और अच्छे व्यवहार वाले हैं।

भिन्न यूरोपीय देशजापान ने लंबे समय से सार्वजनिक स्थानों पर धूम्रपान पर प्रतिबंध लगा रखा है। यह बात निजी संपत्ति पर भी लागू होती है. अन्य लोगों के पास धूम्रपान करने की अनुमति केवल तभी दी जाती है जब उन्होंने अपनी सहमति दी हो।

अन्य बातों के अलावा, जापानी स्वच्छता के उन सभी नियमों का सख्ती से पालन करते हैं जो समाज उन्हें निर्धारित करता है। उदाहरण के लिए, धार्मिक भवनों सहित किसी भी कमरे में, विशेष पुआल के गलीचे होते हैं। आप उन पर जूते पहनकर नहीं चल सकते, उन्हें न केवल आंतरिक सजावट माना जाता है, बल्कि एक वास्तविक अपवित्रता भी माना जाता है। इसके अलावा, जापानियों ने खुद को उन संभावित बैक्टीरिया से बचाने का फैसला किया जो वे अपने पैरों पर शौचालय से लाते हैं। किसी भी सार्वजनिक स्थान और अपार्टमेंट में शौचालय के लिए विशेष चप्पलें होती हैं, जो हानिकारक कीटाणुओं को दूसरे कमरों में स्थानांतरित नहीं होने देती हैं।

जापानियों के लिए भोजन करना जीवन की एक प्रक्रिया नहीं, बल्कि एक वास्तविक पंथ माना जाता है। खाने से पहले जापानी हमेशा अपने हाथों को पानी में भिगोए हुए एक विशेष तौलिये से पोंछते हैं, जिसे ओशिबोरी कहा जाता है। टेबल सेटिंग आकस्मिक रूप से नहीं, बल्कि एक विशेष योजना के अनुसार होती है। यहां तक ​​कि प्रत्येक उपकरण का अपना स्थान होता है। जापानी इन्हें नर और मादा में बांटते हैं और यह उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण है। जापान में चम्मचों का उपयोग केवल ओ-ज़ोनी सूप खाने के लिए किया जाता है, जिसे पकाया जाता है नया साल, बाकी पहले पाठ्यक्रमों में, जापानी विशेष रूप से विशेष कटोरे से पीना पसंद करते हैं। इसके अलावा, भोजन के दौरान अपने होठों को थपथपाना बुरा नहीं माना जाता है। ऐसा माना जाता है कि इस तरह से पकवान का स्वाद बेहतर तरीके से सामने आता है।

जापान में अच्छे फॉर्म की प्रासंगिकता निम्नलिखित नियमों की उपस्थिति से सिद्ध होती है:

• बैठक के स्थान और समय पर पहले से चर्चा करना आवश्यक है। जापान में देर से आना धृष्टता और शालीनता की सीमा से परे माना जाता है।
• आप वार्ताकार को बाधित नहीं कर सकते, आपको धैर्यपूर्वक उस व्यक्ति के बोलने की प्रतीक्षा करनी होगी, फिर अपनी राय व्यक्त करना शुरू करना होगा।
• यदि आप गलत नंबर पर कॉल करते हैं, तो आपको माफी मांगनी होगी।
• अगर कोई आपकी मदद के लिए आए तो आपको उसे धन्यवाद जरूर देना चाहिए।
• जापानियों के कुछ अतिथियों को मानद माना जा सकता है। उनके लिए, वे मेज पर एक विशेष स्थान भी आवंटित करते हैं, जो, एक नियम के रूप में, कमरे के प्रवेश द्वार से सबसे चरम पर है।
• जापानियों को कोई उपहार देते समय, चाहे कुछ भी हो, विनम्र होने के लिए माफी मांगनी चाहिए। ये नियम हैं, आपको उन्हें नहीं तोड़ना चाहिए।
• खाने की मेज पर पुरुष अपने पैरों को क्रॉस करके बैठ सकते हैं, जबकि महिलाओं को ऐसा करना सख्त मना है। पैरों को अंदर की ओर मोड़कर एक दिशा में मोड़ना चाहिए।

इसके अलावा, जापान के जीवन की परंपराओं में उम्र में बड़े लोगों का सम्मान शामिल है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसी व्यक्ति का पेशा, कमाई, रूप-रंग या चरित्र लक्षण क्या हैं, यदि वह बड़ा है, तो उसके साथ सम्मानपूर्वक व्यवहार किया जाना चाहिए। जापान में वृद्धावस्था सम्मान और गौरव की प्रेरणा देती है। इसका मतलब यह है कि वह व्यक्ति बहुत आगे बढ़ चुका है और अब वह सम्मान का पात्र है।

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नमस्कार, प्रिय पाठकों! मैं जापान के बारे में उन फीचर फिल्मों का चयन जारी रखता हूं जिन्हें मैं देखने की सलाह देता हूं। फिल्में, किताबों की तरह, आपको उगते सूरज के देश के निवासियों की जीवनशैली, मानसिकता और संस्कृति को जानने की अनुमति देती हैं।

जापान फीचर फिल्में:

1. सम्राट, जापान और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच एक संयुक्त फिल्म, 2012 में रिलीज़ हुई, शैली - सैन्य इतिहास, पिटर वेबर द्वारा निर्देशित। फिल्म द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जापान में हुई घटनाओं को दिखाती है, जब अमेरिकी सैनिक व्यवस्था बहाल करने, युद्ध अपराधियों को गिरफ्तार करने और जापान के विकास के भविष्य के पाठ्यक्रम को निर्धारित करने के लिए जापान पहुंचे थे। स्थिति का दृश्य एक अमेरिकी जनरल की आंखों से दिखाया गया है जो युद्ध से पहले एक जापानी लड़की से प्यार करता था। उन्हें युद्ध छेड़ने में जापान के सम्राट हिरोहितो के अपराध की डिग्री निर्धारित करने की आवश्यकता थी।

यह फिल्म ऐतिहासिक दृष्टिकोण से दिलचस्प है, क्योंकि यह उस समय की वास्तविक घटनाओं को दिखाती है। और जापान को न केवल एक आक्रामक देश के रूप में, बल्कि एक प्रभावित देश के रूप में भी प्रस्तुत किया जाता है - शहर पूरी तरह से नष्ट हो गए और जला दिए गए, परमाणु बमों के विस्फोट में सैकड़ों हजारों लोग जल गए।

2. शिनसेंगुमी, जिस वर्ष 1969 में यह फिल्म बनी थी, जापान में बनी थी, जिसका निर्देशन तदाशी सवाशिमा ने किया था।

फिल्म तोकुगावा शोगुनेट के अंतिम वर्षों को दर्शाती है। जब टोकुगावा कबीले के अंतिम शोगुन की रक्षा के लिए स्वतंत्र समुराई (रोनिन) के एक समूह से एक छोटी टुकड़ी का गठन किया गया, तो यह स्व-घोषित पुलिस की तथाकथित टुकड़ी थी। हताश और बहादुर समुराई की इस सैन्य टुकड़ी का नेतृत्व जन्म से किसान कोंडो इसामी ने किया था। यह टुकड़ी आमने-सामने की लड़ाई में अपनी नायाब सैन्य निपुणता और शाही शक्ति पर शोगुनेट की जीत के विचारों के लिए प्रसिद्ध थी।

उसी विषय पर, आप एक वृत्तचित्र पा सकते हैं जो उस समय की घटनाओं को पुनर्स्थापित करता है और शिंसेंगुमी टुकड़ी और उसके कमांडर कोंडो इसामी के कार्यों का एक वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन देता है। फिल्म पर आधारित है ऐतिहासिक घटनाओंऔर फीचर फिल्मव्यावहारिक रूप से वृत्तचित्र का सार नहीं बदलता है।

3. छिपा हुआ ब्लेड, जापान में निर्मित, 2004 में रिलीज़ हुई, योजी यामादा द्वारा निर्देशित। फिल्म का जॉनर ड्रामा, मेलोड्रामा है। यह फिल्म 19वीं सदी के मध्य में जापान के उत्तर-पश्चिमी तट पर उनासाकु की छोटी रियासत पर आधारित है। इस अवधि के दौरान, देश में महान परिवर्तन हुए, समुराई ने पश्चिमी तरीके से पुनर्निर्माण किया और आग्नेयास्त्रों और युद्ध के नए तरीकों में महारत हासिल की। जीवन के पुराने तरीके और हर नई चीज के बीच संघर्ष शुरू हो जाता है जो जापानियों के जीवन पर तेजी से कब्जा कर रहा है।

एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक समुराई की छवि विनीत रूप से दिखाई जाती है, जिसमें सम्मान, गरिमा और ईमानदारी के नियमों का कड़ाई से पालन होता है। इस फिल्म को देखने के बाद आप एक बार फिर इस नतीजे पर पहुंचते हैं कि यह धारणा गलत है कि समुराई एक उग्रवादी वर्ग है। फ़िल्म के नायक के शब्दों में, "एक समुराई के लिए, किसी व्यक्ति को मारना उतना ही कठिन है जितना किसी और को मारना।"

4.मेरा बरसात के दिनों में, प्रोडक्शन जापान 2009, नाटक शैली। फिल्म एनजो-कसाई करती स्कूली छात्राओं की जिंदगी को दिखाती है। जब सब कुछ बदल जाता है मुख्य चरित्रएक युवा व्यक्ति से मुलाकात होती है, जो एक इतिहास शिक्षक है। यह रोमांटिक फिल्म उनके बीच संबंधों के विकास के बारे में बताती है। बहुत प्यारी और मर्मस्पर्शी फिल्म.

5. एक विशेष स्तर पर प्यार- प्रोडक्शन जापान, फ़िल्म निर्देशक नाओतो कुमाज़ावा, रिलीज़ का वर्ष 2014, मेलोड्रामा शैली।

यह सब हाई स्कूल में शुरू होता है, कुरुरुकी यूनी एक हाई स्कूल की छात्रा है, होशियार है, अंग्रेजी को छोड़कर सभी विषयों में उसके उच्च अंक हैं। वह उद्देश्यपूर्ण और चतुर है, सभी भावनाओं को अपने अंदर छिपाती है और इसलिए बहुत अकेली है।

एक युवा अंग्रेजी शिक्षक, सकुराई, यूनी की दैनिक कक्षाएं सौंपता है। उसने ऐसा क्यों किया? कुकुरुकी को भाषा सिखाने की इच्छा या लड़की को उसके खोल से बाहर निकालने की इच्छा। लेकिन जो भी हो, अतिरिक्त कक्षाएंअंग्रेजी भाषा ने ऐसा परिणाम दिया जिसकी किसी को उम्मीद नहीं थी। फिल्म सुंदर है, सभी क्रियाएं न्यूनतम शब्दों और भावनाओं के खेल के साथ इत्मीनान से की गई हैं, सुंदर अभिनेता, शांत संगीत संगत. किशोर महिला दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया। थोड़ा तंग लग सकता है.

6. मैं तुम्हें गले लगाना चाहता हूं- प्रोडक्शन जापान, फ़िल्म निर्देशक अकिहिको शियोटो, रिलीज़ का वर्ष 2014।

दुखद और मर्मस्पर्शी कहानीयुवक मसामी और लड़की त्सुकासा के बीच का रिश्ता वास्तविक घटनाओं पर आधारित है। यह फिल्म होक्काइडो द्वीप पर घटित होती है। एक दिन, युवा बास्केटबॉल खिलाड़ियों का एक समूह जिम में आता है, जिसे उसी समय विकलांग लोगों के एक समूह द्वारा आरक्षित किया गया था। इस घटना ने टैक्सी ड्राइवर मसामी से मिलना संभव बना दिया, जो स्कूल की बेंचत्सुकासा के साथ बास्केटबॉल खेला, जो एक कार दुर्घटना के परिणामस्वरूप विकलांग हो गया।

त्सुकासा को किसी अमान्य की तरह व्यवहार किया जाना पसंद नहीं है। दुर्घटना के गंभीर परिणामों से बचकर और धीरे-धीरे जीवन में लौटकर वह मजबूत हो गई। मसामी, बदले में, एक दयालु और सज्जन व्यक्ति हैं। उनके रिश्ते को दोनों तरफ के माता-पिता समझ नहीं पाए, लेकिन इसके बावजूद युवा मिलते रहे। यह महसूस करते हुए कि युवा लोगों के ईमानदार माता-पिता के रिश्ते को भी त्सुकासा से प्यार हो गया। व्हीलचेयर पर बैठे एक खूबसूरत युवक और लड़की की शानदार शादी हुई, लेकिन जिंदगी का अपना तरीका होता है...

आधुनिक जापानी कला परिदृश्य पूरी तरह से वैश्वीकृत प्रतीत होता है। कलाकार टोक्यो और न्यूयॉर्क के बीच यात्रा करते हैं, लगभग सभी ने यूरोपीय या अमेरिकी शिक्षा प्राप्त की है, वे अंग्रेजी में अंतरराष्ट्रीय कला में अपने काम के बारे में बात करते हैं। हालाँकि, यह तस्वीर पूरी नहीं है।

राष्ट्रीय आकार और रुझान जापान द्वारा विश्व बाज़ार में पेश की जाने वाली सबसे अधिक मांग वाली वस्तुओं में से एक साबित हो रहे हैं। कलात्मक विचारऔर काम करता है.

विमान संचालन. कैसे सुपरफ्लैट अमेरिकी गीक संस्कृति और पारंपरिक जापानी पेंटिंग को जोड़ता है

ताकाशी मुराकामी. "तांग टैन बो"

यदि पश्चिमी दुनिया में लगभग सभी के लिए (शायद सबसे उत्साही उत्तर-आधुनिक सिद्धांतकारों को छोड़कर) उच्च और के बीच की सीमा लोकप्रिय संस्कृतिसमस्याग्रस्त होने के बावजूद अभी भी प्रासंगिक है, जापान में ये दुनिया पूरी तरह से मिश्रित हैं।

इसका एक उदाहरण ताकाशी मुराकामी हैं, जो दुनिया की सर्वश्रेष्ठ गैलरी और स्ट्रीमिंग प्रोडक्शन में प्रदर्शनियों को सफलतापूर्वक जोड़ते हैं।

मुराकामी प्रदर्शनी के दौरे की रिकॉर्डिंग "धीमी बारिश होगी"

हालाँकि, लोकप्रिय संस्कृति के साथ मुराकामी का रिश्ता - और जापान के लिए यह मुख्य रूप से मंगा और एनीमे प्रशंसकों (ओटाकू) की संस्कृति है - अधिक जटिल है। दार्शनिक हिरोकी अज़ुमा एक प्रामाणिक जापानी घटना के रूप में ओटाकू की समझ की आलोचना करते हैं। ओटाकू खुद को 17वीं-19वीं शताब्दी के ईदो काल की परंपराओं से सीधे जुड़ा हुआ मानते हैं - अलगाववाद का युग और आधुनिकीकरण की अस्वीकृति। अज़ुमा का तर्क है कि ओटाकू आंदोलन - मंगा, एनीमेशन, ग्राफिक उपन्यास, कंप्यूटर गेम पर आधारित - केवल अमेरिकी संस्कृति के आयात के परिणामस्वरूप युद्ध के बाद के अमेरिकी कब्जे के संदर्भ में उत्पन्न हो सकता है। मुराकामी और उनके अनुयायियों की कला ने पॉप कला तकनीकों के साथ ओटाकू को पुनर्जीवित किया और परंपरा की प्रामाणिकता के राष्ट्रवादी मिथक को खारिज कर दिया। यह "जापानीकृत अमेरिकी संस्कृति के पुनः अमेरिकीकरण" का प्रतिनिधित्व करता है।

कला इतिहास के दृष्टिकोण से, सुपरफ़्लैट शुरुआती के सबसे करीब है जापानी पेंटिंगउकियो-ए. अधिकांश प्रसिद्ध कार्यइस परंपरा में - उत्कीर्णन " एक बड़ी लहरकनागावा में" कात्सुशिकी होकुसाई (1823-1831) द्वारा।

पश्चिमी आधुनिकतावाद के लिए, जापानी चित्रकला की खोज एक सफलता थी। इसने चित्र को एक विमान के रूप में देखना संभव बना दिया और इसकी इस विशिष्टता को दूर करने का नहीं, बल्कि इसके साथ काम करने का प्रयास किया।

कात्सुशिकी होकुसाई। "द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा"

प्रदर्शन के अग्रदूत. 1950 के दशक की जापानी कला का आज क्या मतलब है?

अकीरा कानायामा और काज़ुओ शिरागा की रचनात्मक प्रक्रिया का दस्तावेज़ीकरण

सुपरफ्लैट ने 2000 के दशक में ही आकार लिया। लेकिन विश्व कला के लिए महत्वपूर्ण कलात्मक गतिविधियाँ जापान में बहुत पहले शुरू हुईं - और पश्चिम की तुलना में भी पहले।

कला में प्रदर्शनात्मक मोड़ पिछली सदी के 60 और 70 के दशक के अंत में आया। जापान में, प्रदर्शन पचास के दशक में दिखाई दिया।

पहली बार, गुटाई समूह ने अपना ध्यान आत्मनिर्भर वस्तुओं के निर्माण से हटाकर उनके उत्पादन की प्रक्रिया पर केंद्रित कर दिया है। यहां से - एक अल्पकालिक घटना के पक्ष में कला वस्तु के परित्याग की ओर एक कदम।

हालाँकि गुटाई के व्यक्तिगत कलाकार (और बीस वर्षों में उनमें से 59 थे) अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में सक्रिय रूप से मौजूद थे, जापानी को अपनी सामूहिक गतिविधि के रूप में समझते थे युद्धोत्तर कलाआम तौर पर पश्चिम में हाल ही में शुरू हुआ। 2013 में न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स, टोक्यो 1955-1970 में छोटी दीर्घाओं में कई प्रदर्शनियों के साथ उछाल आया: एमओएमए में न्यू अवंत-गार्डे, और विशाल ऐतिहासिक पूर्वव्यापी गुटाई: गुगेनहेम संग्रहालय में शानदार खेल का मैदान। जापानी कला का मास्को आयात इस प्रवृत्ति की लगभग विलंबित निरंतरता प्रतीत होता है।

सदामासा मोटोनागा। गुगेनहाइम संग्रहालय में कार्य (जल)।

यह आश्चर्यजनक है कि ये पूर्वव्यापी प्रदर्शनियाँ कितनी आधुनिक दिखती हैं। उदाहरण के लिए, गुगेनहेम संग्रहालय में प्रदर्शनी का केंद्रीय उद्देश्य सदामासा मोटोनागा द्वारा कार्य (जल) का पुनर्निर्माण है, जिसमें संग्रहालय रोटुंडा के स्तर रंगीन पानी के साथ पॉलीथीन पाइप से जुड़े हुए हैं। वे उन ब्रश स्ट्रोक की याद दिलाते हैं जिन्हें कैनवास से फाड़ दिया गया है और "ठोसता" पर गुटाई के केंद्रीय फोकस का उदाहरण देते हैं (से अनुवादित) जापानी नामसमूह), उन वस्तुओं की भौतिकता जिनके साथ कलाकार काम करता है।

गुटाई के कई सदस्यों ने शास्त्रीय निहोंगा पेंटिंग से संबंधित शिक्षा प्राप्त की, कई लोग ज़ेन बौद्ध धर्म के धार्मिक संदर्भ, इसकी विशिष्ट जापानी सुलेख से जीवनी रूप से जुड़े हुए हैं। उन सभी को प्राचीन परंपराओं के प्रति एक नया, प्रक्रियात्मक या सहभागी दृष्टिकोण मिला। काज़ुओ शिरागा ने वीडियोटेप किया है कि कैसे वह अपने पैरों से रौशेनबर्ग विरोधी मोनोक्रोम बनाते हैं, और यहां तक ​​कि सार्वजनिक रूप से पेंटिंग भी बनाई है।

मिनोरू योशिदा ने जापानी प्रिंट के फूलों को साइकेडेलिक वस्तुओं में बदल दिया - इसका एक उदाहरण उभयलिंगी फूल है, जो दुनिया की पहली गतिज (चलती) मूर्तियों में से एक है।

गुगेनहाइम संग्रहालय में प्रदर्शनी के क्यूरेटर इन कार्यों के राजनीतिक महत्व के बारे में बात करते हैं:

"गुटाई ने सामाजिक निष्क्रियता और अनुरूपता का मुकाबला करने के तरीकों के रूप में स्वतंत्र व्यक्तिगत कार्रवाई, दर्शकों की अपेक्षाओं को ध्वस्त करने और यहां तक ​​कि मूर्खता के महत्व को प्रदर्शित किया, जिसने दशकों से एक सैन्यवादी सरकार को बड़े पैमाने पर प्रभाव हासिल करने, चीन पर आक्रमण करने और फिर द्वितीय विश्व युद्ध में शामिल हों।"

अच्छा और बुद्धिमान. 1960 के दशक में कलाकार जापान छोड़कर अमेरिका क्यों चले गए?

युद्ध के बाद जापान में गुटाई नियम का अपवाद था। अवंत-गार्डे समूह हाशिए पर रहे, कला जगत सख्ती से पदानुक्रमित था। मान्यता प्राप्त करने का मुख्य तरीका शास्त्रीय कलाकारों के मान्यता प्राप्त संघों द्वारा आयोजित प्रतियोगिताओं में भाग लेना था। इसलिए, कई लोगों ने पश्चिम जाकर अंग्रेजी भाषा की कला प्रणाली में एकीकृत होना पसंद किया।

यह महिलाओं के लिए विशेष रूप से कठिन था। यहां तक ​​कि प्रगतिशील गुटाई में भी उनकी उपस्थिति का हिस्सा पांचवें हिस्से तक भी नहीं पहुंच पाया। पारंपरिक संस्थानों के बारे में हम क्या कहें, जिन तक पहुंच के लिए यह जरूरी था खास शिक्षा. साठ के दशक तक, लड़कियों ने पहले ही इसका अधिकार हासिल कर लिया था, हालाँकि, कला सीखना (यदि यह सजावटी के बारे में नहीं था, जो कौशल सेट का हिस्सा था) रयोसाई केनबो- एक अच्छी पत्नी और एक बुद्धिमान माँ) व्यवसाय को लेकर सामाजिक रूप से निराश थी।

योको ओनो। कटा हुआ टुकड़ा

टोक्यो से संयुक्त राज्य अमेरिका में पांच शक्तिशाली जापानी महिला कलाकारों के प्रवास की कहानी मिदोरी योशिमोटो के अध्ययन "इनटू परफॉर्मेंस: जापानी महिला कलाकार इन न्यूयॉर्क" का विषय थी। यायोई कुसामा, ताकाको सैतो, मीको शियोमी और शिगेको कुबोटा ने अपने करियर की शुरुआत में न्यूयॉर्क जाने का फैसला किया और वहां जापानी कला की परंपराओं के आधुनिकीकरण सहित काम किया। केवल योको ओनो अमेरिका में पली-बढ़ीं - लेकिन उन्होंने जानबूझकर जापान लौटने से इनकार कर दिया, 1962-1964 में अपने छोटे प्रवास के दौरान टोक्यो के कलात्मक पदानुक्रम से उनका मोहभंग हो गया था।

ओनो न केवल जॉन लेनन की पत्नी के रूप में, बल्कि महिला शरीर के वस्तुकरण के लिए समर्पित प्रोटो-नारीवादी प्रदर्शनों के लेखक के रूप में भी पांचों में सबसे प्रसिद्ध हो गईं। कट पीस इट, जिसमें दर्शक कलाकार के कपड़ों के टुकड़े काट सकते हैं, और "प्रदर्शन की दादी" मरीना अब्रामोविक की "रिदम 0" के बीच स्पष्ट समानताएं हैं।

छोटे पैरों पर. लेखक का अभिनय प्रशिक्षण तदाशी सुजुकी कैसे पास करें

ओनो और गुटाई के मामले में, लेखकों से अलग उनके काम के तरीके और विषय अंतरराष्ट्रीय स्तर पर महत्वपूर्ण हो गए। निर्यात के अन्य रूप भी हैं - जब कलाकार के कार्यों को अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में रुचि के साथ माना जाता है, लेकिन इसकी विशिष्टता के कारण वास्तविक पद्धति का उधार नहीं लिया जाता है। सबसे चौंकाने वाला मामला तदाशी सुजुकी की अभिनय प्रशिक्षण प्रणाली है।

सुजुकी थिएटर को रूस में भी पसंद किया जाता है - और यह आश्चर्य की बात नहीं है। पिछली बारवह 2016 में यूरिपिड्स के ग्रंथों पर आधारित द ट्रोजन वुमेन के प्रदर्शन के साथ हमारे साथ थे, और 2000 के दशक में वह शेक्सपियर और चेखव की प्रस्तुतियों के साथ कई बार आए। सुज़ुकी ने नाटकों की कार्रवाई को वर्तमान जापानी संदर्भ में स्थानांतरित कर दिया और ग्रंथों की गैर-स्पष्ट व्याख्याओं की पेशकश की: उन्होंने इवानोव में यहूदी विरोधी भावना की खोज की और इसकी तुलना चीनियों के प्रति जापानियों के तिरस्कारपूर्ण रवैये से की, किंग लियर की कार्रवाई को स्थानांतरित कर दिया। एक जापानी पागलखाना.

सुज़ुकी ने अपना सिस्टम रूसियों के विरोध में बनाया थिएटर स्कूल. में देर से XIXशताब्दी, तथाकथित मीजी काल के दौरान, आधुनिकीकरण कर रहे शाही जापान ने विपक्षी आंदोलनों के उदय का अनुभव किया। इसका परिणाम पहले से बेहद बंद संस्कृति का बड़े पैमाने पर पश्चिमीकरण था। आयातित रूपों में स्टैनिस्लावस्की प्रणाली थी, जो अभी भी जापान (और रूस में) में मुख्य निर्देशकीय विधियों में से एक है।

सुजुकी व्यायाम

साठ के दशक में, जब सुज़ुकी ने अपना करियर शुरू किया, तो यह थीसिस अधिक से अधिक फैल रही थी कि उनकी शारीरिक विशेषताओं के कारण, जापानी अभिनेता पश्चिमी ग्रंथों की भूमिकाओं के आदी नहीं हो सकते थे जो तत्कालीन प्रदर्शनों की सूची में थे। युवा निर्देशक सबसे ठोस विकल्प पेश करने में कामयाब रहे।

सुज़ुकी की व्यायाम प्रणाली, जिसे लेग ग्रामर कहा जाता है, में बैठने के दर्जनों तरीके और यहां तक ​​कि खड़े होने और चलने के कई तरीके शामिल हैं।

उनके अभिनेता आमतौर पर नंगे पैर खेलते हैं और गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को कम करके, जितना संभव हो सके जमीन से कसकर बांधे हुए, भारी लगते हैं। सुजुकी उन्हें और विदेशी कलाकारों को आधुनिक उपकरणों से भरे प्राचीन जापानी घरों में टोगा गांव में अपनी तकनीक सिखाती है। उनकी मंडली साल में केवल लगभग 70 प्रस्तुतियाँ देती है, और बाकी समय वह लगभग गाँव छोड़े बिना और व्यक्तिगत मामलों के लिए समय नहीं होने पर रहते हैं - केवल काम करते हैं।

टोगा सेंटर 1970 के दशक में सामने आया और इसे निदेशक के अनुरोध पर विश्व प्रसिद्ध वास्तुकार अराता इसोज़का द्वारा डिजाइन किया गया था। सुज़ुकी की व्यवस्था पितृसत्तात्मक और रूढ़िवादी लग सकती है, लेकिन वह स्वयं विकेंद्रीकरण के आधुनिक संदर्भ में टोगा के बारे में बात करते हैं। 2000 के दशक के मध्य में भी, सुजुकी ने राजधानी से क्षेत्रों में कला निर्यात करने और स्थानीय उत्पादन बिंदुओं को व्यवस्थित करने के महत्व को समझा। निर्देशक के अनुसार, जापान का नाट्य मानचित्र कई मायनों में रूसी जैसा दिखता है - कला टोक्यो में केंद्रित है और कुछ कम प्रमुख केंद्र. रूसी रंगमंचएक कंपनी जो नियमित रूप से छोटे शहरों में दौरे पर जाती है और राजधानी से दूर स्थित है, उसे भी नुकसान नहीं होगा।

टोगा में SCOT कंपनी केंद्र

फूलों की पगडंडियाँ. आधुनिक रंगमंच ने नोह और काबुकी प्रणालियों में किस संसाधन की खोज की?

सुज़ुकी पद्धति दो प्राचीन जापानी परंपराओं से विकसित हुई है - लेकिन काबुकी से भी। ऐसा नहीं है कि इस प्रकार के रंगमंच को अक्सर चलने की कला के रूप में जाना जाता है, बल्कि अधिक स्पष्ट विवरण में भी। सुजुकी अक्सर पुरुषों द्वारा सभी भूमिकाओं के प्रदर्शन के बारे में नियम का पालन करती है, विशिष्ट स्थानिक समाधानों का उपयोग करती है, उदाहरण के लिए, काबुकी नमूने के हनामिची ("फूलों का पथ") - मंच से सभागार की गहराई तक फैला हुआ एक मंच। वह फूलों और स्क्रॉल जैसे काफी पहचाने जाने योग्य प्रतीकों का भी उपयोग करता है।

बेशक, में वैश्विक दुनियाजापानियों को अपने राष्ट्रीय रूपों का उपयोग करने के विशेषाधिकार का कोई सवाल ही नहीं है।

हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण निर्देशकों में से एक, अमेरिकी रॉबर्ट विल्सन का थिएटर, लेकिन से उधार लेकर बनाया गया था।

वह न केवल मुखौटे और मेकअप का उपयोग करता है जो जापान के बड़े पैमाने पर दर्शकों को याद दिलाता है, बल्कि आंदोलन की अधिकतम मंदी और हावभाव की आत्मनिर्भर अभिव्यक्ति के आधार पर अभिनय के तरीके भी उधार लेता है। अत्याधुनिक प्रकाश व्यवस्था और न्यूनतम संगीत के साथ पारंपरिक और अनुष्ठानिक रूपों का संयोजन (सबसे अधिक में से एक)। प्रसिद्ध कृतियांविल्सन - फिलिप ग्लास के ओपेरा "आइंस्टीन ऑन द बीच" का निर्माण), विल्सन अनिवार्य रूप से उत्पत्ति और प्रासंगिकता के उस संश्लेषण का निर्माण करता है, जो इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा है समकालीन कला.

रॉबर्ट विल्सन. "आइंस्टीन ऑन द बीच"

नो और काबुकी से स्तंभों में से एक का विकास हुआ आधुनिक नृत्य- बुटो, शाब्दिक अनुवाद - अंधेरे का नृत्य। 1959 में कोरियोग्राफर काज़ुओ ओनो और तात्सुमी हिजिकाता द्वारा आविष्कार किया गया था, जिन्होंने पैरों पर गुरुत्वाकर्षण और एकाग्रता के निम्न केंद्र को भी चित्रित किया था, बुटोह दर्दनाक युद्ध के अनुभवों से शारीरिक आयाम में प्रतिबिंब लाने के बारे में था।

“उन्होंने शरीर को बीमार, ढहता हुआ, यहां तक ​​कि विकराल, राक्षसी दिखाया।<…>चालें या तो धीमी होती हैं, या जानबूझकर तेज़, विस्फोटक होती हैं। इसके लिए, एक विशेष तकनीक का उपयोग किया जाता है, जब कंकाल की हड्डी के लीवर के कारण मुख्य मांसपेशियों को शामिल किए बिना आंदोलन किया जाता है, "नृत्य इतिहासकार इरिना सिरोटकिना ने शरीर की मुक्ति के इतिहास में बुटोह को लिखा है, जोड़ता है यह बैले मानकता से प्रस्थान के साथ है। वह बुटोह की तुलना 20वीं सदी की शुरुआत के नर्तकियों और कोरियोग्राफरों - इसाडोरा डंकन, मार्था ग्राहम, मैरी विगमैन की प्रथाओं से करती है, और बाद के "उत्तर आधुनिक" नृत्य पर प्रभाव की बात करती है।

बुटोह परंपरा के आधुनिक उत्तराधिकारी कत्सुरा काना के नृत्य का एक अंश

आज, बुटोह अपने मूल रूप में एक अवंत-गार्डे अभ्यास नहीं है, बल्कि एक ऐतिहासिक पुनर्निर्माण है।

हालाँकि, ओहनो, हिजिकाटा और उनके अनुयायियों द्वारा विकसित आंदोलन शब्दकोश एक मूल्यवान संसाधन बना हुआ है समकालीन कोरियोग्राफर. पश्चिम में, इसका उपयोग दिमित्रिस पापियोअनौ, एंटोन एडासिंस्की और यहां तक ​​कि द वीकेंड के "बेलोंग टू द वर्ल्ड" के वीडियो में भी किया जाता है। जापान में, बुटोह परंपरा के उत्तराधिकारी, उदाहरण के लिए, सबुरो तेशीगवारा हैं, जो अक्टूबर में रूस आएंगे। हालाँकि वह स्वयं अंधेरे के नृत्य के साथ समानता से इनकार करते हैं, आलोचकों को काफी पहचानने योग्य संकेत मिलते हैं: एक प्रतीत होता है कि हड्डी रहित शरीर, नाजुकता, नीरव कदम। सच है, उन्हें पहले से ही उत्तर-आधुनिकतावादी कोरियोग्राफी के संदर्भ में रखा गया है - इसकी उच्च गति, दौड़, उत्तर-औद्योगिक शोर संगीत के साथ काम।

सबुरो तेशीगवारा. कायापलट

स्थानीय रूप से वैश्विक. समकालीन जापानी कला पश्चिमी कला के समान कैसे है?

तेशिगवारा और उनके कई सहयोगियों की कृतियाँ सर्वश्रेष्ठ पश्चिमी समकालीन नृत्य उत्सवों के कार्यक्रमों में व्यवस्थित रूप से फिट बैठती हैं। यदि आप जापानी थिएटर के सबसे बड़े वार्षिक शो - फेस्टिवल/टोक्यो में दिखाए गए प्रदर्शनों और प्रदर्शनों के विवरण पर नज़र डालें, तो यूरोपीय रुझानों से मूलभूत अंतरों को नोटिस करना मुश्किल होगा।

केंद्रीय विषयों में से एक साइट-विशिष्टता है - जापानी कलाकार टोक्यो के स्थानों का पता लगाते हैं, जिसमें गगनचुंबी इमारतों के रूप में पूंजीवाद के झुरमुटों से लेकर ओटाकू एकाग्रता के सीमांत क्षेत्रों तक शामिल हैं।

एक अन्य विषय अंतरपीढ़ीगत गलतफहमी का अध्ययन है, विभिन्न उम्र के लोगों की लाइव मीटिंग और संगठित संचार के स्थान के रूप में थिएटर। तोशिका ओकाडा और अकीरा तनयामा द्वारा उन्हें समर्पित परियोजनाओं को प्रदर्शन कला के प्रमुख यूरोपीय त्योहारों में से एक में लगातार कई वर्षों तक वियना में लाया गया था। 2000 के दशक के अंत तक मंच पर वृत्तचित्र सामग्री और व्यक्तिगत कहानियों के हस्तांतरण में कुछ भी नया नहीं था, लेकिन वियना महोत्सव के क्यूरेटर ने इन परियोजनाओं को दूसरे के साथ लाइव, पॉइंट-टू-पॉइंट संपर्क के अवसर के रूप में जनता के सामने प्रस्तुत किया। संस्कृति।

एक अन्य मुख्य लाइन दर्दनाक अनुभव के माध्यम से काम करना है। जापानियों के लिए, यह गुलाग या नरसंहार से नहीं, बल्कि हिरोशिमा और नागासाकी पर बमबारी से जुड़ा है। थिएटर उसे लगातार संदर्भित करता है, लेकिन सभी आधुनिक की उत्पत्ति के क्षण के रूप में परमाणु विस्फोटों के बारे में सबसे शक्तिशाली बयान जापानी संस्कृतिअभी भी ताकाशी मुराकामी का है।

प्रदर्शनी के लिए "लिटिल बॉय: द आर्ट्स ऑफ़ जापानज़ एक्सप्लोडिंग सबकल्चर"

"लिटिल बॉय: द आर्ट्स ऑफ़ जापानज़ एक्सप्लोडिंग सबकल्चर" इसका नाम है क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट 2005 में न्यूयॉर्क में दिखाया गया। "लिटिल बॉय" - रूसी में "बेबी" - 1945 में जापान पर गिराए गए बमों में से एक का नाम। प्रमुख चित्रकारों से सैकड़ों मंगा कॉमिक्स, विशिष्ट पुराने खिलौने, गॉडज़िला से हैलो किट्टी तक प्रसिद्ध एनीमे से प्रेरित माल का संग्रह करते हुए, मुराकामी ने संग्रहालय क्षेत्र में क्यूटनेस - कावई - की एकाग्रता को सीमा तक बढ़ा दिया है। समानांतर में, उन्होंने एनिमेशन का एक चयन लॉन्च किया केंद्रीय छवियाँवहाँ विस्फोटों, नंगी धरती, नष्ट हुए शहरों की तस्वीरें थीं।

यह विरोध अभिघातजन्य तनाव विकार से निपटने के तरीके के रूप में जापानी संस्कृति के शिशुकरण के बारे में पहला बड़ा बयान था।

अब यह निष्कर्ष पहले से ही स्पष्ट प्रतीत होता है। इनुहिको योमोटा द्वारा कावई का एक अकादमिक अध्ययन इस पर बनाया गया है।

बाद के दर्दनाक ट्रिगर भी हैं। सबसे महत्वपूर्ण में से - 11 मार्च, 2011 की घटनाएँ, भूकंप और सुनामी जिसके कारण फुकुशिमा परमाणु ऊर्जा संयंत्र में एक बड़ी दुर्घटना हुई। फेस्टिवल/टोक्यो-2018 में, छह प्रदर्शनों का एक पूरा कार्यक्रम प्राकृतिक और तकनीकी आपदा के परिणामों को समझने के लिए समर्पित था; वे सोल्यंका में प्रस्तुत कार्यों में से एक का विषय भी बन गए। यह उदाहरण स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि पश्चिमी और जापानी कला द्वारा उपयोग की जाने वाली आलोचनात्मक विधियों का शस्त्रागार मौलिक रूप से भिन्न नहीं है। हारुयुकी इशी ने तीन टेलीविजन सेटों का एक इंस्टालेशन बनाया है जो भूकंप के बारे में टेलीविजन कार्यक्रमों से उच्च गति से संपादित और लूप किए गए फुटेज को लूप करता है।

क्यूरेटर बताते हैं, "यह काम 111 वीडियो से बना है, जिसे कलाकार हर दिन समाचारों में देखता था, जब तक कि वह जो कुछ भी देखता था उसे काल्पनिक नहीं माना जाता था।" "न्यू जापान" एक अभिव्यंजक उदाहरण है कि कैसे कला राष्ट्रीय मिथकों के आधार पर व्याख्या का विरोध नहीं करती है, लेकिन साथ ही आलोचनात्मक दृष्टियह पाया गया कि वही व्याख्या किसी भी मूल की कला के लिए प्रासंगिक हो सकती है। क्यूरेटर लाओ त्ज़ु के उद्धरणों का सहारा लेते हुए चिंतन को जापानी परंपरा का आधार बताते हैं। साथ ही, जैसे कि कोष्ठक से बाहर निकलते हुए कि लगभग सभी समकालीन कला "पर्यवेक्षक प्रभाव" (जैसा कि प्रदर्शनी कहा जाता है) पर केंद्रित है - चाहे परिचित घटनाओं की धारणा के लिए नए संदर्भ बनाने के रूप में या बढ़ाने में इस प्रकार पर्याप्त धारणा की संभावना का प्रश्न।

इमेजिनेटेड कम्युनिटीज़ - वीडियो कलाकार हारुयुकी इशी का एक और काम

खेल

हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि 2010 का जापान प्रगतिशीलता का केंद्र है।

अच्छी पुरानी परंपरावाद की आदतें और प्राच्यवादी विदेशीवाद के प्रति प्रेम अभी तक समाप्त नहीं हुआ है। "द थिएटर ऑफ़ वर्जिन्स" रूसी रूढ़िवादी पत्रिका "पीटीजे" में जापानी थिएटर "तकराज़ुका" के बारे में एक प्रशंसनीय लेख का शीर्षक है। तकराज़ुका 19वीं शताब्दी के अंत में इसी नाम के एक सुदूर शहर में पर्यटकों को आकर्षित करने के लिए एक व्यावसायिक परियोजना के रूप में सामने आया, जो गलती से एक निजी रेलवे का टर्मिनस बन गया। केवल थिएटर में खेलता है अविवाहित लड़कियाँ, जो रेलवे के मालिक के अनुसार, पुरुष दर्शकों को शहर की ओर आकर्षित करने वाले थे। आज, तकराज़ुका एक उद्योग की तरह काम करता है, जिसका अपना टीवी चैनल, एक सघन संगीत कार्यक्रम, यहां तक ​​कि एक स्थानीय मनोरंजन पार्क भी है। लेकिन केवल अविवाहित लड़कियों को ही मंडली में शामिल होने का अधिकार है - आशा करते हैं कि वे कम से कम कौमार्य की जाँच नहीं करेंगी।

हालाँकि, तकराज़ुका क्योटो के तोजी डीलक्स क्लब की तुलना में फीका है, जिसे जापानी थिएटर भी कहते हैं। वे देखते हुए बिल्कुल जंगली दिखते हैं विवरणन्यू यॉर्कर स्तंभकार इयान बुरुमा, स्ट्रिपटीज़ शो: मंच पर कई नग्न लड़कियां जननांगों के प्रदर्शन को एक सार्वजनिक अनुष्ठान में बदल देती हैं।

अन्य के जैसे कलात्मक अभ्यास, यह शो प्राचीन किंवदंतियों पर आधारित है (एक मोमबत्ती और एक आवर्धक कांच की मदद से, दर्शकों में से पुरुष बारी-बारी से "देवी माँ अमातरसु के रहस्यों" की खोज कर सकते हैं), और लेखक को स्वयं नोह परंपरा की याद दिला दी गई थी .

हम तकाराज़ुकी और तोजी के लिए पश्चिमी एनालॉग्स की खोज पाठक पर छोड़ देंगे - उन्हें ढूंढना मुश्किल नहीं है। हम केवल इस बात पर ध्यान देते हैं कि आधुनिक कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उत्पीड़न की ऐसी प्रथाओं का मुकाबला करने के लिए निर्देशित है - पश्चिमी और जापानी दोनों, सुपरफ्लैट से लेकर बुटोह नृत्य तक।

जापान हमेशा अपनी प्राचीन परंपराओं के संरक्षण और पुनरुत्पादन के प्रति अपने सम्मानजनक रवैये से प्रतिष्ठित रहा है, और यह उल्लेखनीय विशेषता उगते सूरज की भूमि को एक अद्वितीय स्थान बनाती है जहां आधुनिक नवाचारों को सामान्य जीवन में सदियों पुरानी सांस्कृतिक परंपराओं के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा जाता है। जापानी.

यदि आप पहले जापान गए हैं, तो इसमें कोई संदेह नहीं है कि आपने लाल और काले सूप के कटोरे, ट्रे, चॉपस्टिक और बहुत कुछ देखा होगा। रोगन की हुई वस्तुएँ(उनके निम्न-गुणवत्ता वाले समकक्ष हमारे देश में पाए जा सकते हैं)। लाह कला पारंपरिक जापानी शिल्पों में से एक है जिसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी - पहले उत्पाद जापान में जोमोन काल (14,000-300 ईसा पूर्व) में खोजे गए थे - और आज तक जीवित हैं। आधुनिक समय में, जापानी लैकरवेयर सक्रिय रूप से निर्यात किया गया और देश का एक प्रकार का "ब्रांड" बन गया - यह कोई संयोग नहीं है कि पश्चिमी दुनिया में "जापान" शब्द ने दूसरा अर्थ प्राप्त कर लिया - "वार्निश, लैकरवेयर, वार्निश लागू करें।"

जापानी लाह है कार्बनिक पदार्थउरुशी (漆) पेड़ के रस से बनाया जाता है, जिसे पेड़ को खरोंचकर निकाला जाता है। परिणामी वार्निश को भी कहा जाता है। ऐसा माना जाता है कि यह शब्द दो अन्य जापानी शब्दों से आया है: उरुवाशी (麗しい), जिसका अर्थ है "सुंदर, सुंदर", और उरुओसु (潤す), जिसका अर्थ है "नमी"। चित्रलिपि उरुशी, पेड़ों के अन्य नामों के विपरीत, जो कुंजी "पेड़" [木] (桜 - सकुरा, 梅 - बेर, 松 - पाइन, आदि) का उपयोग करके लिखी जाती है, कुंजी "पानी" [氵] है, जो इस बात पर जोर देता है कि इस पेड़ की कीमत इसमें मौजूद पानी यानी रस के कारण अधिक है। जापानी में, लैकरवेयर को शिक्की (漆器: 漆 "वार्निश, लैकर वुड" + 器 "टूल, एक्सेसरीज़") या नुरिमोनो (塗物:塗る "लागू करें, पेंट करें" + 物 "चीज़, ऑब्जेक्ट") कहा जाता है।

ठीक किया गया लाह एक सुरक्षात्मक कोटिंग बनाता है जो पानी को रोकता है और वस्तु को सड़ने से रोकता है, साथ ही इसे एसिड, क्षार, लवण और अल्कोहल के हमले के प्रति कम संवेदनशील बनाता है। लकड़ी (सबसे आम सामग्री), चमड़ा, कागज, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच, धातु और यहां तक ​​​​कि प्लास्टिक का उपयोग उत्पादों के लिए सामग्री के रूप में किया जाता है। लैकरवेयर बनाने और सजाने के कई तरीके हैं। चलिए आज थोड़ी बात करते हैं सबसे ज्यादा के बारे में ज्ञात प्रजातियाँइस जापानी शिल्प का.

आउची लैकरवेयर

आउची लाह कला की उत्पत्ति यामागुची प्रान्त (山口県) में सरदार आउची हिरोयो (1325-1380) के प्रयासों से हुई। अपनी संपत्ति को उस समय की राजधानी क्योटो (京都) में बदलने के प्रयास में, उन्होंने सक्रिय रूप से विभिन्न स्वामी और कारीगरों को आमंत्रित किया, जिसके परिणामस्वरूप क्योटो कारीगरों के कौशल और विचारों का संयोजन हुआ। स्थानीय परंपराएँएक नई अनूठी संस्कृति को जन्म दिया।

किशू लैकरवेयर

लगभग 14वीं-16वीं शताब्दी में। नेगोरोजी मंदिर में बौद्ध भिक्षुओं (आधुनिक शहर इवाडे (岩出市) के क्षेत्र में), वाकायामा प्रान्त (和歌山県) ने उपयोगितावादी लाह के बर्तनों का उत्पादन शुरू किया - चॉपस्टिक, ट्रे, कटोरे, साथ ही एक धार्मिक पंथ - प्रार्थनाओं और मंत्रों के लिए वस्तुएं। चूंकि उनकी शिल्प कौशल उत्तम नहीं थी, इसलिए कुछ स्थानों पर तैयार वस्तुओं पर धब्बे थे। विशेष शैलीउत्पादों का नाम नेगोरो रखा गया। 17वीं शताब्दी में, किशू रियासत के अधिकारियों के समर्थन से, भिक्षुओं के लाख के बर्तन प्रसिद्ध हो गए, और इस क्षेत्र का नाम उन्हें सौंपा गया।

लाख वाकासा की छड़ें

ये लाख के रसोई के बर्तन ओबामा सिटी (小浜市), फुकुई प्रीफेक्चर (福井県) में बनाए जाते हैं। जापान में सभी लैकर्ड चॉपस्टिक का 80% से अधिक उत्पादन यहीं किया जाता है। असाधारण सुंदरता और अनुग्रह की ऐसी छड़ी उगते सूरज की भूमि में एक लोकप्रिय शादी का उपहार है।

ओडावारा लैकरवेयर

कानागावा प्रान्त (神奈川県)। इस प्रकार की लाह कला कामाकुरा काल (1185-1333) की है, जब मजबूत और प्रभावशाली होजो कबीले ने सक्रिय रूप से शिल्प के विकास को बढ़ावा दिया, और ओडवारा (小田原市) शहर को लाह के उत्पादन के केंद्र में बदल दिया। ईदो काल (1603-1868) में, बड़ी संख्या में ऐसे उत्पाद ईदो (आज का टोक्यो) को निर्यात किए जाते थे - कटोरे, ट्रे और यहां तक ​​कि लाख के कवच भी।

कागावा लैकरवेयर

कागावा प्रान्त (香川県)। 1638 में, डेम्यो योरिशिगे मत्सुदैरा शोगुनेट की नियुक्ति पर इन स्थानों पर आए। वह लैकरवेयर और मूर्तियों के प्रति अपने प्रेम से प्रतिष्ठित थे, इसलिए उन्होंने अपने क्षेत्र में इस प्रकार की कला और शिल्प को विकसित करना शुरू कर दिया। दो सदियों बाद, मास्टर त्सुकोकू तमाकाजी (1807-1869) के काम की बदौलत, कागावा लैकरवेयर पूरे देश में प्रसिद्ध हो गया। पीसने और पॉलिश करने की विशेष विधियों का उपयोग उत्पादों को असाधारण चमक से संतृप्त करता है।

वाजिमा लैकरवेयर

इशिकावा प्रान्त (石川県)। इस प्रकार की कला का सबसे पुराना जीवित उदाहरण वाजिमा शहर (輪島市) में शिगेज़ो मंदिर का लाख से बना द्वार है, जिसे 1397 के आसपास बनाया गया था। ईदो काल (1603-1868) के दौरान, ज़िनोको पाउडर का आविष्कार किया गया था, जो कुचली हुई पकी हुई मिट्टी से बनाया गया था, जिसने इन लाह के बर्तनों को अविश्वसनीय रूप से टिकाऊ बना दिया, जिसने आबादी के बीच उनकी मांग को काफी प्रभावित किया।

आइज़ू लैकरवेयर

आइज़ू वेयर फुकुशिमा प्रीफेक्चर (福島県) की पारंपरिक कलाओं में से एक है। इस शिल्प का उद्भव 1590 में हुआ, जब स्थानीय सामंती स्वामी गामो उजिसातो ने अपनी पूर्व संपत्ति से उस्तादों को बुलाना शुरू किया, फिर उन्हें उस समय की नवीनतम शिल्प तकनीकों से अवगत कराया। परिणामस्वरूप, आइज़ू लैकरवेयर के सबसे बड़े निर्माताओं में से एक बन गया। उत्पादन के विस्तार से चीन और हॉलैंड को उत्पादों के निर्यात की संभावना पैदा हुई, जिसने इस क्षेत्र को अन्य देशों में गौरवान्वित किया।

त्सुगारू लैकरवेयर

त्सुगारू आओमोरी प्रान्त (青森県) के पश्चिमी भाग का नाम है। त्सुगारू लाह कला की उत्पत्ति 17वीं और 18वीं शताब्दी में हुई, जब एडो काल के दौरान शहरों में औद्योगिक विकास को प्रोत्साहित किया गया था। त्सुगारू शैली इस उत्थान के परिणामस्वरूप उभरी, जब क्षेत्र के उस्तादों और कारीगरों को प्रोत्साहन और अवसर दिया गया इससे आगे का विकासउनका कौशल। उत्पाद बनाते समय, जिस पद्धति का उपयोग 300 साल से भी पहले किया जाता था, उसका उपयोग आज भी किया जाता है।

हमने जापानी लाह कला की कई मुख्य शैलियों को देखा है। निस्संदेह, उनमें से कई और भी हैं, और कई को नई तकनीकों के साथ पूरक और बेहतर बनाया गया है।

लैकरवेयर बनाने की जापानी कला प्राचीन काल में उत्पन्न हुई और आज तक जीवित है, जो दुनिया में सबसे सुंदर, सामंजस्यपूर्ण, शानदार प्रकार की कलाओं और शिल्पों में से एक है। ये एक है सांस्कृतिक परम्पराएँजिस पर विचार किए बिना हम दुनिया के दृष्टिकोण, जापानी लोगों के सौंदर्य सिद्धांतों और चरित्र को पूरी तरह से समझने में असमर्थ होंगे।

एक अनुभवहीन व्यक्ति के लिए पहली बार में सभी प्रकार के लैकरवेयर को समझना मुश्किल हो सकता है। इसलिए, उन दुकानों के आसपास जाना बेहतर है जहां वे बेचे जाते हैं, उन्हें लाइव देखें, विक्रेता के साथ चैट करें और, यदि आप उपहार के रूप में अपने और अपने दोस्तों के लिए कुछ खरीदना चाहते हैं, तो अपनी पसंद के अनुसार एक आइटम चुनें।

यदि आप उगते सूरज की भूमि की यात्रा करने जा रहे हैं, तो हमारे पाठ्यक्रम काम आ सकते हैं: अनुसरण करें और अभी नामांकन करें!

जापानी पेंटिंग दुनिया में सबसे खूबसूरत में से एक है।

जापानी चित्रकला सबसे प्राचीन और अद्भुत प्रकार की रचनात्मकता में से एक है। किसी भी अन्य की तरह, इसका अपना लंबा इतिहास है, जिसे तकनीकों और विशेषताओं के अनुसार कई अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। सभी कालों में प्रकृति समान है, जिसे चित्रों में मुख्य स्थान दिया गया है। में दूसरा सबसे लोकप्रिय ललित कलाजापान जीवन के रोजमर्रा के दृश्यों का घर है।

यमातो

यमातो(VI-VII सदियों) - जापानी कला का पहला काल, जिसने लेखन की नींव रखी। कला के विकास को प्रोत्साहन धर्म और लेखन के क्षेत्र में चीन की उपलब्धियों से मिला। जापान ने अपने स्तर पर ऊपर उठने के लिए दौड़ लगाई, अपनी संरचना में बदलाव किए और चीन की समानता में सब कुछ बनाया। चित्रकला के विकास के लिए, चीनी उस्तादों की बड़ी संख्या में कृतियाँ जापान लाई गईं, जिससे जापानियों को प्रेरणा मिली, जो साहसपूर्वक इसी तरह की पेंटिंग बनाने के लिए दौड़ पड़े।

ताकामात्सुजुका मकबरे में पेंटिंग

इस अवधि में दो शिशु अवधि शामिल हैं:

• कोफुन- जापानी कला की अवधि, यमातो के पहले भाग पर कब्जा। इस अवधि का नाम "बैरो की अवधि" के रूप में अनुवादित किया गया है। उन दिनों, वास्तव में, टीलों को एक बड़ी भूमिका दी गई थी, उन्हें हर जगह बनाया गया था।
• असुका- यमातो युग का दूसरा भाग। इस अवधि का नाम देश के राजनीतिक केंद्र के नाम पर रखा गया था जो उन वर्षों में सक्रिय था। यह जापान में बौद्ध धर्म के आगमन और भविष्य में सभी सांस्कृतिक क्षेत्रों के सक्रिय विकास से जुड़ा है।

नारा

बौद्ध धर्म, जो चीन से आया था, जापान में सक्रिय रूप से फैल रहा था, जिसने कला में धार्मिक विषयों के उद्भव में योगदान दिया। जापानी कलाकारों ने इस विषय से प्रभावित होकर मंदिरों की दीवारों को चित्रित किया, जो प्रभावशाली व्यक्तित्वों द्वारा बनाई गई थीं। आज तक, होरियू-जी मंदिर ने उस समय की दीवार पेंटिंग को संरक्षित रखा है।

अज़ुची-मोमोयामा

यह काल अपने पूर्ववर्ती काल से बिल्कुल विपरीत है। कार्यों से उदासी और मोनोक्रोम गायब हो जाता है, उसकी जगह चमकीले रंग और चित्रों में सोने और चांदी का उपयोग आता है।

सरू। स्क्रीन। कानो ईटोकू.

मीजी

19वीं शताब्दी में, जापानी चित्रकला का पारंपरिक और यूरोपीय शैलियों में विभाजन शुरू हुआ, जो एक-दूसरे के साथ जोरदार प्रतिस्पर्धा करते थे। इस अवधि के दौरान, जापान में जबरदस्त राजनीतिक परिवर्तन हुए। उन वर्षों में यूरोप के प्रभाव ने ग्रह के लगभग हर कोने को प्रभावित किया, जिससे प्रत्येक राज्य की अपनी विशेषताएं सामने आईं। यूरोपियन शैलीपुरानी परंपराओं को खारिज करते हुए कला को अधिकारियों द्वारा सक्रिय रूप से समर्थन दिया गया। लेकिन जल्द ही पश्चिमी चित्रकला के प्रति उत्साह और रुचि कम हो गई पारंपरिक कलाअचानक लौट आये.

जापानी चित्रकला का विकासअद्यतन: सितम्बर 15, 2017 द्वारा: प्रेमी