वी। स्टासोव और एक कला समीक्षक के रूप में उनका महत्व

गतिविधि वी. वी. स्टासोवाकैसे कला समीक्षक 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी यथार्थवादी कला और संगीत के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। वे उनके भावुक प्रवर्तक और रक्षक थे। वह रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवादी कला आलोचना के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि थे। स्टासोव ने कला के कार्यों की अपनी आलोचना में, कलात्मक पुनरुत्पादन की निष्ठा और वास्तविकता की व्याख्या के दृष्टिकोण से उनका मूल्यांकन किया। उन्होंने कला की छवियों की तुलना उस जीवन से करने की कोशिश की जिसने उन्हें जन्म दिया। इसलिए, कला के कार्यों की उनकी आलोचना अक्सर जीवन की घटनाओं की आलोचना तक फैल गई। आलोचना प्रगतिवादी की पुष्टि और प्रतिक्रियावादी, लोकप्रिय-विरोधी, पिछड़े और बुरे के खिलाफ संघर्ष बन गई सार्वजनिक जीवन. कला आलोचना उसी समय पत्रकारिता थी। पूर्व की कला आलोचना के विपरीत - अत्यधिक विशिष्ट या केवल पेशेवर कलाकारों और पारखी, कला के पारखी लोगों के लिए डिज़ाइन की गई - नई, लोकतांत्रिक आलोचना ने दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला से अपील की। स्टासोव का मानना ​​था कि आलोचक एक दुभाषिया होता है जनता की राय; इसे जनता के स्वाद और मांगों को व्यक्त करना चाहिए। स्टासोव की कई वर्षों की महत्वपूर्ण गतिविधि, गहरे विश्वास, सिद्धांत और भावुकता से ओतप्रोत, वास्तव में सार्वजनिक मान्यता प्राप्त हुई। स्टासोव ने न केवल वांडरर्स की यथार्थवादी कला को बढ़ावा दिया, बल्कि नई, लोकतांत्रिक, प्रगतिशील आलोचना भी की। उसने उसे अधिकार दिया सार्वजनिक महत्व. स्टासोव एक अत्यंत बहुमुखी और गहन शिक्षित व्यक्ति थे। ललित कला और संगीत में ही नहीं, साहित्य में भी उनकी रुचि थी। उन्होंने पुरातत्व और कला इतिहास पर अध्ययन, आलोचनात्मक लेख और समीक्षाएं लिखीं, वास्तुकला और संगीत पर, लोक और सजावटी कलाओं पर, बहुत कुछ पढ़ा, सबसे अधिक स्वामित्व में यूरोपीय भाषाएँसाथ ही शास्त्रीय ग्रीक और लैटिन। उन्होंने अपने महान ज्ञान का श्रेय निरंतर श्रम और अपनी अटूट जिज्ञासा को दिया। उनके ये गुण - रुचियों की बहुमुखी प्रतिभा, विद्वता, उच्च शिक्षा, निरंतर, व्यवस्थित मानसिक कार्य की आदत, साथ ही लेखन के प्रति प्रेम - उनके पालन-पोषण और रहन-सहन के वातावरण से उनमें विकसित हुए थे।

व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव का जन्म 1824 में हुआ था। वह आखिरी, पांचवां बच्चा था बड़ा परिवारउत्कृष्ट वास्तुकार वी.पी. स्टासोव। बचपन से ही उनके पिता ने उन्हें कला और परिश्रम में रुचि दिखाई। उन्होंने अपने विचारों और छापों को साहित्यिक रूप में व्यक्त करने की आदत के लिए लड़के को व्यवस्थित पढ़ना सिखाया। इसलिए, उनकी युवावस्था से, साहित्यिक कार्यों के लिए उस प्रेम की नींव, शिकार और सहजता जिसके साथ स्टासोव ने लिखा था। उन्होंने एक विशाल साहित्यिक विरासत को पीछे छोड़ दिया।

1843 में स्कूल ऑफ लॉ से स्नातक होने के बाद, युवा स्टासोव सीनेट में सेवा करते हैं और साथ ही स्वतंत्र रूप से संगीत का अध्ययन करते हैं और कलाजिसने उन्हें विशेष रूप से आकर्षित किया। 1847 में उनका पहला लेख छपा - "लाइव पिक्चर्स एंड अदर कला वस्तुएंपीटर्सबर्ग"। यह स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधि को खोलता है।स्टासोव को इटली में रूसी अमीर आदमी ए एन डेमिडोव के सचिव के रूप में उनके काम से बहुत फायदा हुआ, जो फ्लोरेंस के पास अपने सैन डोनैटो के कब्जे में था। 1851 - 1854 में वहाँ रहकर, स्टासोव अपनी कला शिक्षा पर लगन से काम कर रहे हैं।

कार्ल ब्रायलोव एएन डेमिडोव का पोर्ट्रेट 1831. अनातोली निकोलाइविच डेमिडोव (1812, फ्लोरेंस, इटली - 1870, पेरिस, फ्रांस) - रूसी और फ्रांसीसी परोपकारी, वास्तविक राज्य पार्षद, सैन डोनैटो के राजकुमार। डेमिडोव परिवार के प्रतिनिधि, निकोलाई निकितिच डेमिडोव के सबसे छोटे बेटे, उनकी शादी एलिसेवेटा अलेक्जेंड्रोवना स्ट्रोगनोवा से हुई। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन यूरोप में बिताया, कभी-कभार ही रूस आते थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में घर लौटने के कुछ समय बाद, स्टासोव ने पब्लिक लाइब्रेरी में काम करना शुरू किया। उन्होंने कला विभाग का नेतृत्व करते हुए जीवन भर यहाँ काम किया। पुस्तकों, पांडुलिपियों, उत्कीर्णन आदि का संग्रह और अध्ययन, स्टासोव के ज्ञान को और विकसित करता है और उनके विशाल ज्ञान का स्रोत बन जाता है। वह कलाकारों, संगीतकारों, निर्देशकों को सलाह और परामर्श देकर उन्हें प्राप्त करने में मदद करता है आवश्यक जानकारीढूंढ रहा है ऐतिहासिक स्रोतचित्रों, मूर्तियों पर उनके काम के लिए, नाट्य प्रदर्शन. स्टासोव घूमता है चौड़ा घेरा प्रख्यात आंकड़ेसंस्कृति, लेखक, कलाकार, संगीतकार, कलाकार, सार्वजनिक हस्तियां। उन्होंने विशेष रूप से युवा यथार्थवादी कलाकारों और संगीतकारों के साथ घनिष्ठ संबंध विकसित किए जो कला में नए तरीकों की तलाश कर रहे थे। वह वांडरर्स और समूह के संगीतकारों के मामलों में गहरी दिलचस्पी रखते हैं " शक्तिशाली गुच्छा"(वैसे, नाम ही स्टासोव का है), संगठनात्मक और वैचारिक दोनों मामलों में उनकी मदद करता है।

स्टासोव के हितों की चौड़ाई इस तथ्य में परिलक्षित हुई कि उन्होंने एक कला समीक्षक के काम के साथ एक कला इतिहासकार के काम को व्यवस्थित रूप से जोड़ दिया। आधुनिक में रहने, सक्रिय भागीदारी कलात्मक जीवन, पुराने, पिछड़े और प्रतिक्रियावादी के साथ लोकतांत्रिक, उन्नत कला के संघर्ष में, अतीत के अध्ययन पर अपने काम में स्टासोव की मदद की। उनके ऐतिहासिक और पुरातात्विक अनुसंधान के सबसे अच्छे, सबसे विश्वसनीय पहलुओं के बारे में निर्णय लोक कलास्टासोव उनकी आलोचनात्मक गतिविधियों के लिए ऋणी थे। यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के लिए संघर्ष समकालीन कलाकला इतिहास के मुद्दों को बेहतर ढंग से समझने में उनकी मदद की।

टॉल्स्टॉय एल.एन., एस.ए., एलेक्जेंड्रा लावोवना, वी.वी. स्टासोव, गिन्सबर्ग, एमए मक्लाकोव. एलएन के जीवन से। टॉल्स्टॉय। काम के चित्र विशेष रूप से सी। एस.ए. टॉल्स्टॉय।

1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में एक उच्च लोकतांत्रिक उतार-चढ़ाव के बीच कला पर स्टासोव के दृष्टिकोण और उनके कलात्मक विश्वासों ने आकार लिया। भूदासता के खिलाफ क्रांतिकारी लोकतंत्रों का संघर्ष, सामंती संपत्ति व्यवस्था के खिलाफ, निरंकुश पुलिस शासन के खिलाफ नया रूससाहित्य और कला के क्षेत्र में विस्तार। यह कला पर पिछड़े विचारों के खिलाफ संघर्ष था जो शासक वर्ग में शासन करता था और आधिकारिक मान्यता प्राप्त करता था। पतित महान सौंदर्यशास्त्र ने "शुद्ध कला", "कला के लिए कला" की घोषणा की। इस तरह की कला का उदात्त, ठंडा और अमूर्त सौंदर्य या मीठा सशर्त बाहरी सौंदर्य वास्तविक आसपास की वास्तविकता का विरोध करता था। कला के इन प्रतिक्रियावादी और मृत विचारों के लिए, डेमोक्रेट्स जीवन से संबंधित, पौष्टिक विचारों का विरोध करते हैं। इसे यथार्थवादी कला और साहित्य देना। एन। चेर्नशेव्स्की ने अपने प्रसिद्ध शोध प्रबंध "द एस्थेटिक रिलेशंस ऑफ़ आर्ट टू रियलिटी" में घोषणा की है कि "जीवन सुंदर है", कि कला का क्षेत्र "वह सब कुछ है जो जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प है।" कला को दुनिया को पहचानना चाहिए और "जीवन की पाठ्यपुस्तक" बनना चाहिए। इसके अलावा, इसे जीवन के बारे में अपना निर्णय लेना चाहिए, "जीवन की घटनाओं पर वाक्य का अर्थ" होना चाहिए।

क्रांतिकारी लोकतंत्रों के इन विचारों ने स्टासोव के सौंदर्यशास्त्र का आधार बनाया। उन्होंने अपनी आलोचनात्मक गतिविधि में उनसे आगे बढ़ने का प्रयास किया, हालाँकि वे स्वयं क्रांतिवाद के स्तर तक नहीं पहुँचे। उन्होंने चेर्नशेव्स्की, डोब्रोल्युबोव, पिसारेव को "नई कला के स्तंभ-चालक" ("रूसी कला के 25 वर्ष") माना। वह एक लोकतांत्रिक और एक गहन प्रगतिशील व्यक्ति थे जिन्होंने स्वतंत्रता, प्रगति, जीवन से जुड़ी कला और उन्नत विचारों को बढ़ावा देने के विचारों का बचाव किया।

ऐसी कला के नाम पर, वह कला अकादमी के साथ, उसकी शिक्षा प्रणाली और उसकी कला के साथ अपना संघर्ष शुरू करता है। अकादमी एक प्रतिक्रियावादी सरकारी संस्था के रूप में और इसके अप्रचलन, जीवन से अलगाव और इसके कलात्मक पदों की पांडित्य के कारण दोनों के लिए शत्रुतापूर्ण थी। 1861 में, स्टासोव ने "कला अकादमी में एक प्रदर्शनी के विषय पर" एक लेख प्रकाशित किया। इसके साथ, वह अप्रचलित अकादमिक कला के साथ अपना संघर्ष शुरू करता है, जिसमें जीवन से दूर पौराणिक और धार्मिक विषय एक नई, यथार्थवादी कला के लिए प्रबल होते हैं। यह उनके लंबे और भावुक आलोचनात्मक संघर्ष की शुरुआत थी। उसी वर्ष लिखा गया था बड़ा काम"रूसी कला में ब्रायलोव और इवानोव के महत्व पर"। स्टासोव इन के काम में विरोधाभास मानते हैं प्रसिद्ध कलाकारसंक्रमण काल ​​के प्रतिबिंब के रूप में। वह अपने कामों में एक पुराने, पारंपरिक के साथ एक नई, यथार्थवादी शुरुआत के संघर्ष को प्रकट करता है और यह साबित करना चाहता है कि यह उनके काम में नई, यथार्थवादी विशेषताएं और रुझान थे जिन्होंने रूसी कला के विकास में उनकी भूमिका सुनिश्चित की।"इस सारी कला से क्या ही मजबूत और नए आंदोलन की कल्पना की गई थी! कैसे सभी विचार और आकांक्षाएं उलटी हो गई हैं! पहले से कितना बदल गया है! नई कला को एक नया स्वरूप भी प्राप्त हुआ। उनके कामों को देखते हुए - उनकी योग्यता की जो भी डिग्री हो - आपको लगता है कि यहाँ यह बिल्कुल भी नहीं है कि अगली कड़ी में क्या चल रहा था। पिछली अवधिहमारे समय से पहले की कला। यह अब सद्गुण के बारे में नहीं है, निष्पादन के कौशल के बारे में नहीं है, पैनकेक, कौशल और प्रतिभा के बारे में नहीं है, बल्कि चित्रों की सामग्री के बारे में है ..."

कार्ल ब्रायलोव (1799-1852) राजकुमारी ई.पी. साल्टीकोवा का चित्र। 1833-1835

1863 में, 14 कलाकारों ने अपने स्नातक विषय, तथाकथित "कार्यक्रम" को पूरा करने से इनकार कर दिया, रचनात्मकता की स्वतंत्रता और आधुनिकता के यथार्थवादी चित्रण का बचाव किया। अकादमी के छात्रों का यह "विद्रोह" कला के क्षेत्र में जनता के क्रांतिकारी उत्थान और जागृति का प्रतिबिंब था। ये "प्रोटेस्टेंट", जैसा कि उन्हें बुलाया गया था, ने आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स की स्थापना की। यह तब एक शक्तिशाली आंदोलन, यात्रियों की एसोसिएशन में विकसित हुआ। कला प्रदर्शनियां"। ये पहले सरकारी नहीं थे और महान नहीं, बल्कि लोकतांत्रिक थे सार्वजनिक संगठनकलाकार जिनमें वे अपने स्वयं के स्वामी थे। स्टासोव ने पहले आर्टेल और फिर वांडरर्स एसोसिएशन के निर्माण का गर्मजोशी से स्वागत किया।

यदि आधिकारिक संरक्षकता से स्वतंत्र एक कलात्मक संघ बनाने के लिए आर्टेल रूसी कला में पहला प्रयास था, तो साझेदारी ने इस विचार को लागू किया।

उसने उन्हें एक नई कला की शुरुआत के रूप में देखा और फिर वांडरर्स और उनकी कला को हर संभव तरीके से बढ़ावा और बचाव किया। हमारे संग्रह में यात्रा प्रदर्शनियों के विश्लेषण पर स्टासोव के कुछ सबसे दिलचस्प लेख शामिल हैं। लेख "क्राम्स्कोय और रूसी कलाकार" उन्नत, यथार्थवादी कला और इसके प्रमुख आंकड़ों के पदों की रक्षा का संकेत है। इसमें, स्टासोव ने वांडरर्स के उल्लेखनीय कलाकार, नेता और विचारक - आई। एन। क्राम्स्कोय के महत्व को कम करने के खिलाफ जोश और सही तरीके से विद्रोह किया।

इस पेंटिंग के लेखक अभी तक प्रकट नहीं हुए हैं, यह ज्ञात है कि यह इज़राइल में एक नीलामी में बेचा गया था। पेंटिंग में रेपिन, स्टासोव, लेविटन, सुरिकोव, कुइंद्झी, वासनेत्सोव और अन्य कलाकारों को दर्शाया गया है। चित्रफलक (स्ट्रेचर) पर, "बैक" साइड के साथ हमारा सामना करना पड़ रहा है, आई। रेपिन (1844-1930) की पेंटिंग "दे नॉट वेट" है। इस पेंटिंग में प्लॉट में एक डबल है: कलाकार यू.पी. त्सेगनोव (1923-1994), उन्होंने एक छात्र रहते हुए भी इस चित्र को चित्रित किया, - "रूसी कलाकारों के बीच वी. वी. स्टासोव":

प्रतिक्रियावादी और उदार आलोचना से यथार्थवादी कला के कार्यों की रक्षा का एक दिलचस्प उदाहरण स्टासोव का विश्लेषण है प्रसिद्ध पेंटिंग I. रेपिन "उन्होंने इंतजार नहीं किया।" इसमें स्टासोव ने इसके सामाजिक अर्थ की विकृति का खंडन किया है।

स्टासोव ने हमेशा गहरी कला में प्रयास किया वैचारिक सामग्रीऔर जीवन सत्य, और इस दृष्टिकोण से, उन्होंने सबसे पहले कार्यों का मूल्यांकन किया। उसने दावा किया: "केवल वही कला है, जो महान, आवश्यक और पवित्र है, जो झूठ नहीं बोलती है और कल्पना नहीं करती है, जो पुराने खिलौनों से खुद को खुश नहीं करती है, लेकिन सभी आंखों से देखती है कि हमारे चारों ओर क्या हो रहा है, और पूर्व अभिजात वर्ग विभाजन को भूलकर उच्च और निम्न में भूखंडों की ज्वलनशील छाती हर उस चीज़ से चिपकी रहती है जहाँ कविता, विचार और जीवन है "("हमारे कलात्मक मामले")। यहां तक ​​​​कि उन्होंने कभी-कभी महान विचारों की अभिव्यक्ति की लालसा पर भी विचार किया जो समाज को रूसी कला की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं में से एक के रूप में उत्साहित करते हैं। "रूसी कला के 25 वर्ष" लेख में, स्टासोव, चेर्नशेव्स्की के बाद, मांग करते हैं कि कला सामाजिक घटनाओं की आलोचक हो। वह कला की प्रवृत्ति का बचाव करता है, इसे अपने सौंदर्य और सामाजिक विचारों और आदर्शों के कलाकार द्वारा एक खुली अभिव्यक्ति के रूप में मानता है, सार्वजनिक जीवन में कला की सक्रिय भागीदारी के रूप में, लोगों की शिक्षा में, उन्नत आदर्शों के संघर्ष में।

स्टासोव ने तर्क दिया: “कला जो जड़ों से नहीं आती है लोक जीवनयदि हमेशा अनुपयोगी और महत्वहीन नहीं है, तो कम से कम हमेशा शक्तिहीन। स्टासोव की महान योग्यता यह है कि उन्होंने वांडरर्स के चित्रों में लोगों के जीवन के प्रतिबिंब का स्वागत किया। उन्होंने अपने काम में हर संभव तरीके से इसे प्रोत्साहित किया। उन्होंने रेपिन की पेंटिंग "वोल्गा पर बार्ज हॉलर्स" और विशेष रूप से "बर्ज हॉलर्स" में लोगों और लोक जीवन की छवियों के प्रदर्शन का सावधानीपूर्वक विश्लेषण और उच्च प्रशंसा की। जुलूसकुर्स्क प्रांत में।

आई. रेपिन वोल्गा पर बजरा ढोने वाले

उन्होंने खासतौर पर ऐसी तस्वीरें सामने रखीं जिनमें अभिनेताजन है, लोग। उन्होंने उन्हें "गाना बजानेवालों" कहा। युद्ध में लोगों को दिखाने के लिए, वह वीरेशचागिन की प्रशंसा करता है, कला के लोगों से अपनी अपील में वह रेपिन और मुसॉर्स्की के काम में समानता देखता है।

आई. रेपिन कुर्स्क प्रांत में जुलूस 1880—1883

स्टासोव ने वास्तव में वांडरर्स के काम में सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण बात को समझा: उनकी राष्ट्रीयता की विशेषताएं। लोगों को न केवल इसके उत्पीड़न और पीड़ा में, बल्कि इसकी ताकत और महानता में, प्रकारों और पात्रों की सुंदरता और समृद्धि में भी दिखाना; लोगों के हितों की रक्षा करना सबसे महत्वपूर्ण गुण था और जीवन करतबभ्रमणशील कलाकार। यह वास्तविक देशभक्ति और वांडरर्स और उनके हेराल्ड - स्टासोव की आलोचना थी।अपने स्वभाव के सभी जुनून के साथ, सभी पत्रकारीय उत्साह और प्रतिभा के साथ, स्टासोव ने अपने पूरे जीवन में रूसी कला के विकास में स्वतंत्रता और मौलिकता के विचार का बचाव किया। साथ ही, रूसी कला के विकास के कथित अलगाव, या विशिष्टता का झूठा विचार उनके लिए विदेशी था। अपनी मौलिकता और मौलिकता का बचाव करते हुए, स्टासोव ने समझा कि यह आम तौर पर पालन करता है सामान्य कानूनएक नए का विकास यूरोपीय कला. इस प्रकार, "25 साल की रूसी कला" लेख में, पीए फेडोटोव (1815-1852) के काम में रूसी यथार्थवादी कला की उत्पत्ति के बारे में बोलते हुए, उन्होंने इसकी तुलना पश्चिमी यूरोपीय कला में समान घटनाओं के साथ की, विकास की समानता दोनों की स्थापना की और इसकी राष्ट्रीय पहचान। वैचारिक, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता - ये मुख्य विशेषताएं स्टासोव ने अपनी समकालीन कला में बचाव और प्रचार किया।

पावेल फेडोटोव मेजर की मंगनी.

रुचियों की चौड़ाई और स्टासोव की महान बहुमुखी शिक्षा ने उन्हें पेंटिंग को अलगाव में नहीं, बल्कि साहित्य और संगीत के संबंध में विचार करने की अनुमति दी। संगीत के साथ चित्रकला की तुलना विशेष रूप से रोचक है। यह विशेष रूप से "पेरोव और मुसॉर्स्की" लेख में व्यक्त किया गया है।स्टासोव ने सिद्धांतों के खिलाफ लड़ाई लड़ी " शुद्ध कला", "कला के लिए कला" उनकी सभी अभिव्यक्तियों में, चाहे वह जीवन से दूर का विषय हो, चाहे वह "रोज़मर्रा की ज़िंदगी" से कला का "संरक्षण" हो, चाहे वह साहित्य से पेंटिंग को "मुक्त" करने की इच्छा हो , चाहे वह अंत में, उनके कार्यों की कलात्मकता का विरोध व्यावहारिक उपयोगिता, उपयोगिता है। इस संबंध में, "विश्वविद्यालय में श्री प्रखोव द्वारा परिचयात्मक व्याख्यान" पत्र दिलचस्प है।

आई. रेपिन में। में।स्टासोव परगोलोव के पास स्टारोझिलोवका गांव में अपने डाचा पर. 1889

स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधि का उत्कर्ष 1870-1880 तक है। इस समय, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गईं, और इस समय उन्हें सबसे बड़ी सार्वजनिक मान्यता मिली और प्रभाव . स्टासोव, और बाद में, अपने जीवन के अंत तक, कला की सार्वजनिक सेवा का बचाव किया, तर्क दिया कि इसे सेवा करनी चाहिए सामाजिक प्रगति. स्टासोव ने अपना सारा जीवन यथार्थवाद के विरोधियों के साथ संघर्ष किया विभिन्न चरणरूसी कला का विकास। लेकिन, इस कला और इसके सिद्धांतों के आधार पर एक आलोचक के रूप में 1870-1880 के वांडरिंग आंदोलन से निकटता से जुड़े, स्टासोव आगे जाने में असमर्थ थे। वह वास्तव में रूसी कला में नई कलात्मक घटनाओं को नहीं देख और समझ सके। देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत। अवनति, अवनति की घटनाओं के खिलाफ लड़ाई में मौलिक रूप से सही होने के नाते, वह अक्सर उन कलाकारों के कामों को गलत तरीके से स्थान देते थे जो पतनशील नहीं थे। पुराने आलोचक, विवाद की गर्मी में, कभी-कभी नई घटनाओं की जटिलता और असंगति को नहीं समझते थे, उनके सकारात्मक पहलुओं को नहीं देखते थे, सब कुछ केवल भ्रम या सीमा तक कम कर देते थे।

लेकिन, ज़ाहिर है, में सबसे अच्छा काम करता हैआलोचना सभी सत्य और हमारे लिए स्वीकार्य नहीं है। स्टासोव अपने समय के पुत्र थे, और उनके विचारों और अवधारणाओं में, बहुत मूल्यवान होने के साथ-साथ कमजोर और सीमित पक्ष भी थे। वे उनके वैज्ञानिक में विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे ऐतिहासिक अनुसंधान, जहाँ उन्होंने कभी-कभी लोगों की कला के विकास में स्वतंत्रता के अपने स्वयं के पदों से पीछे हटते हुए, राष्ट्रीयता और राष्ट्रीयता आदि की अवधारणाओं की पहचान की और उनके आलोचनात्मक लेख त्रुटियों और एकतरफाता से मुक्त नहीं हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, अप्रचलित पुरानी कला के खिलाफ लड़ाई की गर्मी में, स्टासोव ने रूसी कला की उपलब्धियों और मूल्य को नकार दिया कला XVIII — प्रारंभिक XIXसदी कथित रूप से निर्भर और गैर-राष्ट्रीय के रूप में। कुछ हद तक, उन्होंने यहां उन समकालीन इतिहासकारों के भ्रम को साझा किया जो मानते थे कि पीटर I के सुधारों ने रूसी संस्कृति के विकास की कथित राष्ट्रीय परंपरा को तोड़ दिया। उसी तरह, समकालीन कला अकादमी के प्रतिक्रियावादी पदों के खिलाफ लड़ाई में, स्टासोव अपने पूर्ण और पूर्ण इनकार पर आ गया। दोनों ही मामलों में, हम देखते हैं कि कैसे एक उत्कृष्ट आलोचक कभी-कभी भावुक विवाद की गर्मी में कला की घटनाओं के लिए अपने ऐतिहासिक दृष्टिकोण को खो देता है। उनके निकटतम और सबसे समकालीन कला में, उन्होंने कभी-कभी सुरिकोव या लेविटन जैसे व्यक्तिगत कलाकारों को कम करके आंका। रेपिन के कुछ चित्रों के गहन और सही विश्लेषण के साथ-साथ उन्होंने दूसरों को गलत समझा। पेंटिंग में राष्ट्रीयता की सही और गहरी समझ का विरोध समकालीन वास्तुकला में स्टासोव की बाहरी समझ से होता है। यह अपने समय की वास्तुकला, इसकी कम कलात्मकता के कमजोर विकास के कारण था।

स्टासोव वी.वी. (कलाकारों के बीच)

पोलिमिकल उत्साह और संघर्ष की परिस्थितियों के कारण स्टासोव की अन्य गलत या अतिवादी राय को इंगित करना संभव होगा। लेकिन उल्लेखनीय आलोचक की ये गलतियाँ या भ्रम नहीं, बल्कि उसकी ताकतइसके बुनियादी प्रावधानों के प्रति निष्ठा हमारे लिए महत्वपूर्ण और मूल्यवान है। वह एक लोकतांत्रिक आलोचक के रूप में मजबूत और वास्तव में महान थे, जिन्होंने कलात्मक आलोचना को महान सामाजिक महत्व और वजन दिया। वह मुख्य, मुख्य और निर्णायक में सही थे: कला की सार्वजनिक समझ में, यथार्थवाद को बनाए रखने में, यह दावा करने में कि यह यथार्थवादी पद्धति है, जीवन के साथ कला का संबंध, इस जीवन की सेवा जो उत्कर्ष, ऊंचाई और सुनिश्चित करती है कला की सुंदरता। कला में यथार्थवाद का यह कथन है ऐतिहासिक अर्थस्टासोव की ताकत और गरिमा। यह आज हमारे लिए उनके महत्वपूर्ण कार्यों, उनके मूल्य और शिक्षा का स्थायी महत्व है। स्टासोव के कार्य भी परिचित होने के लिए महत्वपूर्ण हैं ऐतिहासिक विकासऔर रूसी यथार्थवादी कला की उपलब्धियां।

पूर्वाह्न। गोर्की, वी.वी. स्टासोव, आई.ई. "पेनेट्स" में "पुश्किन गली" पर रेपिन

स्टासोव-आलोचना में हमारे लिए जो शिक्षाप्रद और मूल्यवान है, वह न केवल सिद्धांतों का उनका महान पालन है, उनकी स्पष्टता और दृढ़ता है। सौंदर्य संबंधी स्थिति, बल्कि उसका जुनून, वह स्वभाव भी जिसके साथ वह अपने विश्वासों का बचाव करता है। अपने दिनों के अंत तक (1906 में स्टासोव की मृत्यु हो गई) वह एक आलोचक-सेनानी बने रहे। उल्लेखनीय है कला के प्रति उनका प्रेम और उसमें जो कुछ वे वास्तविक और सुंदर मानते थे, उसके प्रति समर्पण। कला के साथ यह जीवित संबंध, इसे अपने स्वयं के काम, व्यावहारिक और आवश्यक के रूप में महसूस करना, एम। गोर्की द्वारा स्टासोव के अपने संस्मरणों में सही ढंग से वर्णित किया गया था। कला के लिए प्यार इसकी पुष्टि और इसके खंडन दोनों को निर्धारित करता है; उसमें हमेशा एक लौ जलती रहती थी महान प्यारसुंदरता के लिए।"

आई. रेपिन व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव का पोर्ट्रेट. 1900

कला के इस प्रत्यक्ष अनुभव में, इसके महत्वपूर्ण अर्थ और महत्व की भावुक रक्षा में, यथार्थवादी की पुष्टि में, लोगों की जरूरत है, उनकी सेवा करना और उनके जीवन में कला से उनकी शक्ति और प्रेरणा प्राप्त करना, और स्टासोव के कार्यों में हमारे द्वारा सबसे महत्वपूर्ण और शिक्षाप्रद, अत्यधिक मूल्यवान और सम्मानित है।

व्लादिमीर स्टासोव एक संगीत और कला समीक्षक हैं। उनके लेखों ने लोकतांत्रिक संस्कृति के विचारों को लोकप्रिय बनाया और जनता को कला की व्याख्या की। स्टासोव ने संगीतकारों के "माइटी हैंडफुल" समुदाय के निर्माण में भाग लिया और वांडरर्स के आंदोलन का समर्थन किया। साथ में वे अकादमिकता और वास्तविक जीवन से कला के अलगाव के खिलाफ लड़े।

युवा विद्वान

व्लादिमीर स्टासोव का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एक कुलीन परिवार में हुआ था। उनकी माँ की मृत्यु जल्दी हो गई, और लड़के का पालन-पोषण उनके पिता, प्रसिद्ध वास्तुकार वसीली स्टासोव ने किया। उन्होंने अपने बेटे को व्यवस्थित रूप से पढ़ना और अपने विचारों को कागज पर उतारना सिखाया - इस तरह स्टासोव को प्यार हो गया साहित्यक रचना. एक बच्चे के रूप में, व्लादिमीर स्टासोव ने कला अकादमी में प्रवेश करने और अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने का सपना देखा था, लेकिन वह चाहते थे कि उनका बेटा एक अधिकारी बने, इसलिए 1836 में उन्होंने अपने बेटे को स्कूल ऑफ लॉ में भेज दिया।

यह स्कूल में था कि व्लादिमीर स्टासोव वास्तव में कला, विशेष रूप से संगीत में रुचि रखते थे। दोस्तों के साथ मिलकर उन्होंने स्कोर खेला, ओपेरा और बैले की व्यवस्था की, रोमांस और अरिया का प्रदर्शन किया, प्रदर्शनों और संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। "शायद ही किसी अन्य रूसी में शैक्षिक संस्था, - स्टासोव ने याद किया, - संगीत उसी हद तक फला-फूला, जितना कानून के स्कूल में। हमारे समय में, संगीत ने हमारे साथ इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है कि, शायद, इसे स्कूल की सामान्य शारीरिक पहचान की सबसे बड़ी विशेषताओं में से एक माना जा सकता है।.

व्लादिमीर स्टासोव। फोटो: aeslib.ru

कुओक्कल में मिखाइल गोर्की, व्लादिमीर स्टासोव और इल्या रेपिन। 1900. फोटो: ilya-repin.ru

व्लादिमीर स्टासोव। फोटो: एनएलआर.आरयू

अपनी पढ़ाई के दौरान, स्टासोव की मुलाकात एक युवा संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव से हुई। साथ में उन्होंने उत्साहपूर्वक काम पर चर्चा की समकालीन चित्रकार, नया साहित्य और निबंध प्रसिद्ध संगीतकार. अपने अध्ययन के दौरान, उन्होंने लगभग सभी विदेशी और घरेलू अध्ययन किए संगीत साहित्य. लेकिन कला के मामलों में व्लादिमीर स्टासोव के मुख्य वैचारिक प्रेरक आलोचक विसारियन बेलिंस्की थे।

"बेलिन्स्की का विशाल महत्व, निश्चित रूप से, केवल एक साहित्यिक भाग से संबंधित नहीं था: उसने हमारी आँखों को साफ किया, उसने चरित्रों को शिक्षित किया, उसने एक मजबूत व्यक्ति के हाथ से, पितृसत्तात्मक पूर्वाग्रहों को काट दिया, जिसके द्वारा रूस के सभी पूरी तरह से रहते थे उससे पहले, उसने दूर से उस स्वस्थ और शक्तिशाली बुद्धिजीवी को एक आंदोलन तैयार किया, जिसने एक चौथाई सदी बाद जोर पकड़ा और बढ़ा। हम सभी उनके प्रत्यक्ष शिष्य हैं।

व्लादिमीर स्टासोव

कला के एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का गठन

1843 में, व्लादिमीर स्टासोव ने कॉलेज से स्नातक किया और सीनेट के भूमि सर्वेक्षण विभाग में सहायक सचिव के रूप में नौकरी प्राप्त की। पांच साल बाद, वह हेराल्ड्री विभाग में और दो साल बाद न्याय विभाग में स्थानांतरित हो गया। लेकिन स्टासोव को सामान्य रूप से न्यायशास्त्र या विशेष रूप से किसी अधिकारी के करियर में कोई दिलचस्पी नहीं थी। सबसे बढ़कर वह कला में व्यस्त थे।

स्टासोव का मानना ​​​​था कि कला को पेशेवर आलोचकों की जरूरत है। उन्होंने विसारियन बेलिंस्की की राय साझा की: कला को ऐसे लोगों की आवश्यकता होती है, "जो खुद कुछ भी पैदा किए बिना, फिर भी कला को अपने जीवन के काम के रूप में संलग्न करते हैं ... स्वयं इसका अध्ययन करते हैं, वे इसे दूसरों को समझाते हैं।" बाद में, स्टासोव ने अपने जीवन के आदर्श वाक्य को आगे बढ़ाया "दूसरों के लिए उपयोगी होने के लिए, अगर वह खुद पैदा नहीं हुआ था।"

23 साल की उम्र में, व्लादिमीर स्टासोव के बारे में पहला महत्वपूर्ण लेख प्रकाशित किया फ्रेंच संगीतकारडोमेस्टिक नोट्स जर्नल में हेक्टर बर्लियोज़। उसी वर्ष, पत्रिका के मुख्य प्रकाशक एंड्री क्रावस्की ने स्टासोव को विदेशी साहित्य विभाग में आमंत्रित किया और उन्हें चित्रकला, संगीत और वास्तुकला पर लघु समीक्षा लेख लिखने की अनुमति दी। में दो वर्ष के कार्य के दौरान घरेलू नोट» व्लादिमीर स्टासोव ने लगभग 20 लेख लिखे।

1851 में, व्लादिमीर स्टासोव अपने सचिव के रूप में यूराल उद्योगपति और परोपकारी अनातोली डेमिडोव के साथ विदेश गए। स्टासोव ने समझा कि एक आलोचक को संस्कृति के सभी क्षेत्रों को समझना चाहिए, और इसलिए यूरोप में उन्होंने संगीतकारों और वैज्ञानिकों, कलाकारों और वास्तुकारों के साथ संवाद किया और यूरोपीय कला का अध्ययन किया।

"आलोचना में सभी कलाएं शामिल होनी चाहिए, निश्चित रूप से बिना किसी अपवाद के, क्योंकि वे एक और एक ही सामान्य पूरे के विभिन्न पहलू और साधन हैं ... तभी एक पूर्ण विचार हो सकता है और कोई और अधिक मनोरंजक, मौजूदा विवाद नहीं होगा जिसके बारे में कला ऊपर: मूर्तिकला, या कविता, या संगीत, या पेंटिंग, या वास्तुकला?

व्लादिमीर स्टासोव

व्लादिमीर स्टासोव द्वारा गंभीर यथार्थवाद

इल्या रेपिन। व्लादिमीर स्टासोव का पोर्ट्रेट। 1905. राज्य रूसी संग्रहालय

इल्या रेपिन। व्लादिमीर स्टासोव का पोर्ट्रेट। 1900. राज्य रूसी संग्रहालय

इल्या रेपिन। परगोलोव के पास Starozhilovka गांव में अपने डाचा में व्लादिमीर स्टासोव का चित्र। 1889. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

तीन साल बाद, व्लादिमीर स्टासोव सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। उस समय रूस में, लोकतांत्रिक सामाजिक-राजनीतिक आंदोलन बल प्राप्त कर रहा था, और संस्कृति में प्रमुख प्रवृत्ति थी " आलोचनात्मक यथार्थवाद"। उन्होंने अकादमिकता, धार्मिक और पौराणिक विषयों और लोगों से कला के अलगाव के खिलाफ संघर्ष किया। यथार्थवाद ने घोषणा की कि कला को दुनिया को पहचानना चाहिए और "जीवन की पाठ्यपुस्तक" बनना चाहिए।

स्टासोव का मानना ​​था कि "हर देश का अपना होना चाहिए राष्ट्रीय कला, और किसी और के आदेश पर पीटा ट्रैक के साथ दूसरों के पीछे पीछे नहीं है, "इसीलिए उन्होंने रूसी कला के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों की तलाश की और उनका समर्थन किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, व्लादिमीर स्टासोव युवा संगीतकार माइली बालाकिरेव और अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की के साथ दोस्त बन गए। दोनों ने मिलकर रूसी संगीत प्रेमियों का एक छोटा सा समूह बनाया।

बाद में, इस मंडली के सदस्य - माइली बालाकिरेव, मोडेस्ट मुसॉर्स्की, अलेक्जेंडर बोरोडिन, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव और सीज़र कुई - ने संगीतकार "द माइटी हैंडफुल" का कलात्मक संघ बनाया, जिसका नाम स्टासोव ने दिया था। कुचकिस्टों ने रूसी को मूर्त रूप देने की मांग की राष्ट्रीय विचारसंगीत में, अध्ययन किया संगीतमय लोकगीतऔर चर्च जप- और बाद में उनके तत्वों को अपनी रचनाओं में इस्तेमाल किया। व्लादिमीर स्टासोव ने न केवल युवा संगीतकारों के बारे में लेख लिखे, बल्कि उनके काम में भी मदद की: उन्होंने ओपेरा के लिए प्लॉट, चयनित सामग्री और लिबरेटो के दस्तावेजों का सुझाव दिया।

1860 के दशक में, स्टासोव भी फ्री आर्टिस्ट्स के आर्टेल के सदस्यों के साथ दोस्त बन गए। पेंटिंग में अकादमिकता के खिलाफ आंदोलन के प्रतिनिधियों ने विद्रोह किया: वे पेंट करना चाहते थे जीवन विषयोंऔर मंचित दृश्य नहीं। स्टासोव ने यथार्थवाद के सिद्धांतों का बचाव करते हुए अपने विचार साझा किए।

1870 में, आर्टेल को यात्रा कला प्रदर्शनी संघ द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। लोकलुभावनवाद के विचार से प्रेरित होकर, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के चित्रकारों ने शैक्षिक कार्य और प्रदर्शनियों का आयोजन किया। व्लादिमीर स्टासोव ने उनके आंदोलन का समर्थन किया, अपने लेखों में उन्होंने वांडरर्स के काम को प्रभावित करने वाले सामाजिक मुद्दों का वर्णन किया, उनके चित्रों में लोगों के जीवन के प्रतिबिंब का स्वागत किया।

समानांतर में, स्टासोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में सार्वजनिक पुस्तकालय में काम किया: उन्होंने ऐतिहासिक सामग्रियों को इकट्ठा करने में मदद की, प्राचीन रूसी पांडुलिपियों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया और 1872 में कला विभाग के प्रमुख बने। सेंट पीटर्सबर्ग पब्लिक लाइब्रेरी में 50 से अधिक वर्षों की सेवा, व्लादिमीर स्टासोव ने एकत्र की है बड़ा संग्रहकलाकारों के काम और खोलने के लिए बहुत कुछ किया नि: शुल्क प्रवेशपुस्तकालय में।

1900 में, स्टासोव को इंपीरियल सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज का मानद सदस्य चुना गया।

1906 में सेंट पीटर्सबर्ग में व्लादिमीर स्टासोव की मृत्यु हो गई। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। दो साल बाद, उनकी कब्र पर "रूसी कला के रक्षक" शिलालेख के साथ एक स्मारकीय मकबरा बनाया गया था।

संगीत और कला समीक्षक, कला इतिहासकार, नृवंशविद और प्रचारक वी.वी. स्टासोव का जन्म 2 जनवरी (14), 1824 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक कुलीन परिवार में हुआ था। उनके पिता - प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुकार वासिली पेट्रोविच स्टासोव (1769-1848) - का उनके बेटे की आकांक्षाओं और झुकाव के विकास पर गहरा प्रभाव था। लेकिन इस परिवार से न केवल एक उत्कृष्ट आलोचक निकला। बहन वी.वी. स्टासोवा नादेज़्दा वासिलिवना स्टासोवा (1822-1895) - एक प्रसिद्ध सार्वजनिक व्यक्ति, उच्चतर के संस्थापकों में से एक महिलाओं की शिक्षारूस में। भाई - प्रसिद्ध वकील दिमित्री वासिलीविच स्टासोव (1828-1918)। पोती वी.पी. स्टासोवा एलेना दिमित्रिग्ना स्टासोवा (1873-1966) कम्युनिस्ट पार्टी की प्रमुख हस्तियों में से एक बन गईं। प्रसिद्ध आर्किटेक्ट, कलाकार, संगीतकार और वैज्ञानिक अक्सर स्टासोव परिवार का दौरा करते थे। उनमें से प्रसिद्ध और ए.पी. ब्रायलोव।

1836 में, बारह वर्षीय व्लादिमीर को उनके पिता ने नव निर्मित स्कूल ऑफ लॉ में भेजा था। तभी 13-14 साल के किशोर वी.वी. स्टासोव वी। ह्यूगो, ए। डुमास, वी। स्कॉट, शेक्सपियर, हॉफमैन, जॉर्ज सैंड, शिलर के साथ-साथ बेलिंस्की, तुर्गनेव, गोगोल के कार्यों से परिचित हुए। उपस्थिति" मृत आत्माएं"1842 की गर्मियों में, स्टासोव और उनके साथियों के लिए," एक "असाधारण महत्व की घटना।" शानदार रचना. हम सब खुशी और विस्मय के नशे में चूर थे। "स्कूल में भी, स्टासोव को संगीत में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने पहली बार लेखन में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। 1842 में, उन्होंने एफ. लिस्केट के बारे में एक लेख लिखा, जो सेंट में पहुंचे। सेंट पीटर्सबर्ग, हालांकि उन्होंने इसे कहीं भी प्रकाशित नहीं किया।

1843 में वी.वी. स्टासोव ने कॉलेज से स्नातक किया, सीनेट के भूमि सर्वेक्षण विभाग में सहायक सचिव के रूप में सेवा शुरू की। 1848 से उन्होंने हेरलड्री विभाग में सचिव के रूप में और 1850 से न्याय विभाग में सहायक कानूनी सलाहकार के रूप में कार्य किया। वह छह भाषाओं के जानकार थे। लेकिन उन्हें न्यायशास्त्र या न्यायशास्त्र में कोई दिलचस्पी नहीं थी सेवा कैरियर. अपने कार्यालय के समय की सेवा के बाद, उन्होंने हर्मिटेज या कला अकादमी में जल्दबाजी की।

उसकी शुरुआत लेखक की जीवनीवी.वी. स्टासोव ने वर्ष 1847 की गणना की जब उनके पहले लेख Otechestvennye Zapiski में छपे। उसी वर्ष, स्टासोव को विदेशी साहित्य विभाग में पत्रिका के कर्मचारियों में शामिल होने के लिए ओटेकेस्टेवनी ज़ापिस्की के प्रकाशक क्रावस्की द्वारा आमंत्रित किया गया था। विभाग में काम करने के अलावा, स्टासोव को चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला और संगीत पर लघु समीक्षा लिखने का अधिकार प्राप्त हुआ। "नोट्स ऑफ द फादरलैंड" - 1847 और 1848 में दो साल के काम के लिए - उन्होंने लगभग 20 लेख प्रकाशित किए। हालांकि, 1848 में, स्टासोव को पेट्राशेव्स्की सर्कल के साथ संबंध के लिए पत्रिका में काम से निलंबित कर दिया गया था। यहां तक ​​कि उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और पीटर और पॉल किले में कैद कर दिया गया।

1851 में वी.वी. स्टासोव सेवानिवृत्त हुए और यूराल उद्योगपति और परोपकारी ए.एन. के सचिव के रूप में। डेमिडोव, एक बहुत अमीर आदमी, कला का प्रशंसक, विदेश चला गया। विदेश जाकर, उन्होंने सबसे पहले अपनी भरपाई करने की कोशिश की कला शिक्षायूरोपीय कला के खजाने की खोज। स्टासोव ने इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस, स्विट्जरलैंड और इटली के कई शहरों का दौरा किया। प्रमुख पुस्तकालयों और अभिलेखागार में काम किया। वह फ्लोरेंस के पास सैन डोनाटो में डेमिडोव एस्टेट में एक लाइब्रेरियन थे, अक्सर इटली में रहने वाले रूसी कलाकारों और वास्तुकारों - अलेक्जेंडर ब्रायलोव, सर्गेई इवानोव, वोरोब्योव और ऐवाज़ोव्स्की से मिलने जाते थे।

मई 1854 में, क्रीमिया युद्ध के संबंध में, वी.वी. स्टासोव सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां वे युवा संगीतकार एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव,। स्टासोव की सक्रिय भागीदारी के साथ, संगीतकारों के एक कलात्मक संघ ने आकार लिया, जिसे स्टासोव द्वारा आविष्कृत "माइटी हैंडफुल" के नाम से जाना जाने लगा। 1860 के दशक में, स्टासोव ने प्रसिद्ध "एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग एक्ज़िबिशन्स" का भी समर्थन किया, जिसके साथ उनकी सभी गतिविधियाँ निकटता से जुड़ी हुई हैं। स्टासोव "वांडरर्स" के मुख्य प्रेरकों और इतिहासकारों में से एक थे, उन्होंने पहले और बाद की कई प्रदर्शनियों की तैयारी में सक्रिय भाग लिया।

1856 के अंत में, सेंट पीटर्सबर्ग में पब्लिक लाइब्रेरी के निदेशक एम.ए. कोर्फ़ ने स्टासोव को जीवन और शासन के इतिहास पर सामग्री एकत्र करने के लिए अपने सहायक के पद की पेशकश की। 1856-1872 में वी.वी. स्टासोव ने मुफ्त में काम किया सार्वजनिक पुस्तकालय, कला विभाग में अपनी तालिका है। उनकी पहल पर प्राचीन रूसी पांडुलिपियों की कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया जा रहा है। नवंबर 1872 में, उन्हें लाइब्रेरियन के पूर्णकालिक पद पर स्वीकार कर लिया गया, जब तक कि उनके जीवन के अंत तक वे इसके कला विभाग के प्रभारी नहीं थे। इस पोस्ट में, उन्होंने लगातार लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों को सलाह दी, रूसी कलाकारों की पांडुलिपियों को एकत्र किया, विशेष रूप से संगीतकार (मोटे तौर पर स्टासोव, रूसी के लिए धन्यवाद) राष्ट्रीय पुस्तकालयअब सबसे अधिक है पूरा अभिलेखागारपीटर्सबर्ग स्कूल के संगीतकार)।

वी.वी. स्टासोव ने 50 से अधिक रूसी और विदेशी भाषाओं में प्रकाशित किया है पत्रिकाएं. 1869 में उन्हें अपने काम द ओरिजिन ऑफ रशियन एपिक्स के लिए उवरोव पुरस्कार मिला। 1900 में उन्हें विज्ञान अकादमी की श्रेणी में मानद शिक्षाविद चुना गया सुंदर साहित्यकला आलोचना के प्रतिनिधि के रूप में। स्टासोव संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला, रूसी संगीतकारों और कलाकारों के बारे में कई मोनोग्राम और लेखों के लेखक हैं; पुरातत्व, इतिहास, भाषाशास्त्र, लोकगीत, नृवंशविज्ञान के क्षेत्र में काम करता है।

1882 में, स्टासोव को उप-निदेशक के पद की पेशकश की गई, और 1899 में - पुस्तकालय के निदेशक। लेकिन उन्होंने इनकार कर दिया, हालांकि उनकी सेवा के दौरान उन्हें बार-बार उप निदेशक और निदेशक को बदलना पड़ा। उन्होंने मेडल देने से भी इनकार कर दिया। 27 नवंबर, 1902 को, स्टासोव ने लाइब्रेरियन के रूप में अपनी गतिविधि की 30 वीं वर्षगांठ के सिलसिले में पब्लिक लाइब्रेरी के एक मानद सदस्य का डिप्लोमा प्राप्त किया। पचास वर्षों के लिए (1856 से 1906 तक), जिसे वी.वी. सेंट पीटर्सबर्ग पब्लिक लाइब्रेरी में स्टासोव, उन्होंने पुस्तकालय तक मुफ्त पहुंच खोलने के लिए बहुत कुछ किया, लगातार अपनी पुस्तक धन के भुगतान के उपयोग को समाप्त करने की मांग की।

82 वर्षीय वी.वी. स्टासोव का 10 अक्टूबर (23), 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में निधन हो गया। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (कला के परास्नातक के नेक्रोपोलिस) के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1908 में, उनकी कब्र पर (दक्षिण पथ के अंत में) एक स्मारकीय मकबरा बनाया गया था, जो संघीय महत्व का एक स्मारक है। समाधि के पत्थर पर एक शिलालेख है - "रूसी कला के चैंपियन के लिए"।

इस समाधि का इतिहास दिलचस्प है। 1889 में वापस, वी.वी. के विद्यार्थियों में से एक। स्टासोव, तत्कालीन युवा मूर्तिकार I.Ya। गुन्ज़बर्ग ने उन्हें एक छोटी मूर्ति दी, जहाँ उन्होंने उन्हें रूसी में चित्रित किया लोक पोशाक. स्टासोव को यह काम इतना पसंद आया कि उन्होंने अपनी बेटी को लिखा: “अगर मैं किसी तरह का बड़ा होता ऐतिहासिक आदमी, मैंने कभी भी अपने लिए किसी अन्य स्मारक की कामना नहीं की होगी, केवल इस एक को छोड़कर ... "जब, स्टासोव की मृत्यु के बाद, उनकी कब्र पर एक स्मारक बनाने का निर्णय लिया गया, जिसके लिए धन सदस्यता द्वारा एकत्र किया गया था, गुंजबर्ग प्रतिमा आधार के रूप में लिया गया था। एक अखंड चट्टान की पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्टासोव की एक मूर्ति स्थापित की गई थी। "З", "М", "В" रखे गए थे, जिसका अर्थ है पेंटिंग, वास्तुकला, संगीत और मूर्तिकला। - एक प्रेरणा और एक जलता हुआ गिलास, निर्देशन और प्रकाश व्यवस्था के लिए स्टासोव की प्रतिभा की याद दिलाता है।

स्टासोव की कब्र से दूर नहीं, उनके रिश्तेदार दफन हैं: उनके पिता, वास्तुकार वी.पी. स्टासोव (1769-1848); भाई दिमित्री (1828-1918), वकील, सार्वजनिक आंकड़ा; बहनें नादेज़्दा (1822-1893) और सोफिया (1829-1858)।

रूसी ग्रंथकार, कला इतिहासकार, संगीत और कला समीक्षक, पुरातत्वविद।

उन्होंने न्याय मंत्रालय में सीनेट में सेवा की। 1851 में वे सार्वजनिक सेवा से सेवानिवृत्त हुए।

1856 से वी.वी. स्टासोवसेंट पीटर्सबर्ग में एक सार्वजनिक पुस्तकालय में काम किया (अब एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन के नाम पर रूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय), जहां 1872 से अपने जीवन के अंत तक वे इसके कला विभाग के प्रभारी थे।

« व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोवरूसी कला को उसके सभी क्षेत्रों, विशेषकर संगीत के क्षेत्र में महान सेवाएं प्रदान कीं। उनके जीवन का नियम "दूसरों के लिए उपयोगी होना था, यदि वे स्वयं एक निर्माता के रूप में पैदा नहीं हुए थे।"
और वास्तव में, महान ज्ञान और सार्वजनिक पुस्तकालय में सेवा करने के बाद, उन्होंने कई कलाकारों और संपूर्ण रूसी संस्कृति को अमूल्य सेवाएं प्रदान कीं।
गिनती ग्लिंकाप्रतिभाशाली, उन्होंने उसके बारे में लिखा 48 लेख, उनके काम की महानता को समझाते हुए। संगीत की रूसी राष्ट्रीय शैली से दूर होने के कारण, उन्होंने फोन किया "ताकतवर गुच्छा"संगीतकारों का समूह बलकिरेव, Mussorgsky, कुई, रिम्स्की-कोर्साकोव, बोरोडिन- और उन्हें बेहतरीन सेवाएं प्रदान कीं। उन्होंने मुसॉर्स्की को "खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव" के प्लॉट दिए। बोरोडिन- "प्रिंस इगोर" की साजिश।
उसी समय, उन्होंने संगीतकार को संबंधित युग से परिचित होने के लिए आवश्यक ऐतिहासिक स्रोतों की ओर इशारा किया। इस प्रकार, उन्होंने भी काम में भाग लिया रिम्स्की-कोर्साकोव"सदको" और "प्सकोवितंका" पर। उनकी कार्यकुशलता और काम के प्रति प्रेम असाधारण था।
रविवार को भी वे पब्लिक लाइब्रेरी में अपने कार्यालय आते थे और वहां काम करते थे। उन्होंने आदेशों और उपाधियों से इनकार कर दिया। जब मंत्री बोगोलेपोव ने उन्हें सार्वजनिक पुस्तकालय के निदेशक के पद की पेशकश की, तो उन्होंने नहींस्वतंत्रता के संरक्षण के लिए इस पद को स्वीकार किया।
उन्होंने स्वतंत्रता को एक सिद्धांत के रूप में महत्व दिया , और इसलिए प्रत्येक लोगों की राष्ट्रीय पहचान की सराहना करते हुए डंडे और यहूदियों का बचाव किया। लेव टॉल्स्टॉयउन्होंने लियो द ग्रेट को बुलाया और इन शब्दों को केवल बड़े अक्षरों में लिखा, लेकिन उन्होंने केवल कलाकार की सराहना की और टॉल्स्टॉय को दो बाधाओं - "देवता" और "ईसाई धर्म" पर काबू पाने के लिए फटकार लगाई। वह दुनिया के आदेश से नाराज था और "ईश निंदा से विश्व व्यवस्था को शाप दिया", हर जगह मौत पा रहा था। चालीस साल से वह एक काम तैयार कर रहा था, जिसे वह "द रूट" या "कार्नेज जेनरब" या "नरसंहार जेनरब" शीर्षक देना चाहता था। इसमें, वह खुद को एक अराजकतावादी और निराशावादी साबित करने जा रहा था "इसमें, सभी भागों में, और एक राजनीतिक में बिल्कुल नहीं।" उन्होंने सोचा, पूरी मानवता में, केवल कुछ दर्जन या सैकड़ों योग्य लोग हैं, और बाकी लोग कूड़े के ढेर के लायक हैं।
उन्होंने इस तथ्य पर नाराजगी जताई कि पत्रिकाओं और समाचार पत्रों के उदार संपादक उसी तरह से व्यवहार करते हैं जैसे सरकारी सेंसर करते हैं। अपनी पुस्तक में, वह कई आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं को भी समाप्त करने वाला था: रफएलवह एक महान कलाकार नहीं मानते थे, झूठी महानता की बात करते थे माइकल एंजेलो.
लोगों के साथ अपने संबंधों में, अपनी राय का बचाव करते हुए, स्टासोव ने अत्यधिक जुनून दिखाया।
वह तर्क-वितर्क से प्यार करता था - उग्र, लेकिन, हमेशा मामले के सार से दूर होकर, वह व्यक्तिगत अपमान भूल गया। उन्हें दिए गए उपनाम उनके भावुक स्वभाव को व्यक्त करते हैं।
उन्हें बुलाया गया था: "उन्मत्त स्टासोव", "पाइप ऑफ जेरिको", "क्रिटिक ऑफ ग्रोमोग्लाज़ोव"।

लॉस्की एन.ओ., पूर्ण अच्छे की खोज, रूसी लोगों की विशेषता, किसी भी व्यक्तित्व के उच्च मूल्य की मान्यता की ओर ले जाती है ("द कैरेक्टर ऑफ द रशियन पीपल" पुस्तक के अंश), सत में: रूसी व्यक्तिवाद। XIX-XX सदियों के रूसी दार्शनिकों के कार्यों का संग्रह, एम।, "एल्गोरिदम", 2007, पी। 44-46।

"अद्भुत व्यक्ति थे व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोव. वह जानता था कि अपने सभी दोस्तों - संगीतकारों और कलाकारों की सबसे विशिष्ट प्रतिभा का सटीक निर्धारण कैसे किया जाए।
साहित्य, कला, इतिहास के क्षेत्र में व्यापक ज्ञान रखने के बाद, कई दशकों तक वह सेंट पीटर्सबर्ग पब्लिक लाइब्रेरी (अब एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन के नाम पर स्टेट पब्लिक लाइब्रेरी) के पांडुलिपि विभाग के प्रभारी थे। उसने न केवल अपने दोस्तों को प्रेरित किया दिलचस्प विषयऔर नए कार्यों के प्लॉट, लेकिन सुविचारित निर्देशों, सलाह, दस्तावेजी सामग्री के चयन आदि से मदद मिली।
वह अपने प्रतिभाशाली दोस्तों की जरूरतों और रुचियों के अनुसार रहते थे, व्यापक रूप से उनके प्रचार में आलोचनात्मक लेखउनके सभी साहसिक उपक्रम। महान रूसी क्रांतिकारी लोकतंत्रों के विचारों की भावना में लाया गया, स्टासोव ने जीवन से तलाकशुदा कला को नहीं पहचाना। "मेरे लिए, कला में वास्तविकता ही सब कुछ है," उन्होंने कहा।

रत्स्काया टी.एस., एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम।, "म्यूजिक", 1977, पी। 82-83।

स्कूल में भी, स्टासोव को संगीत में गहरी दिलचस्पी थी, लेकिन उन्हें खुद में कोई विशेष संगीतकार झुकाव नहीं मिला, और उन्होंने पहली बार आलोचना के क्षेत्र में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। 1842 में, उन्होंने एफ। लिस्केट के बारे में एक लेख लिखा, जो सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, हालांकि उन्होंने इसे कहीं भी प्रकाशित नहीं किया।

1843 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सीनेट के भूमि सर्वेक्षण विभाग में सहायक सचिव की सेवा में प्रवेश किया, 1848 से उन्होंने हेराल्ड्री विभाग में सचिव के रूप में और 1850 से न्याय विभाग में सहायक कानूनी सलाहकार के रूप में कार्य किया। स्टासोव छह भाषाओं में निपुण थे।

1856-1872 में, स्टासोव ने कला विभाग में अपनी डेस्क के साथ सार्वजनिक पुस्तकालय में काम किया। उनकी पहल पर प्राचीन रूसी पांडुलिपियों की कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया जा रहा है। नवंबर 1872 में, उन्हें लाइब्रेरियन के पूर्णकालिक पद पर स्वीकार कर लिया गया, जब तक कि उनके जीवन के अंत तक वे कला विभाग के प्रभारी नहीं थे। इस पद पर, उन्होंने लगातार लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों को सलाह दी, रूसी कलाकारों की पांडुलिपियों को एकत्र किया, विशेष रूप से संगीतकारों (मोटे तौर पर स्टासोव के लिए धन्यवाद, रूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय में अब सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के संगीतकारों का सबसे पूर्ण संग्रह है)।