विवाल्डी जीवन। बैरोक युग के महान संगीतकार - एंटोनियो विवाल्डी की संक्षिप्त जीवनी

इतालवी संगीतकार, गुणी वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पादरी

संक्षिप्त जीवनी

एंटोनियो लुसियो (लुसियो, लुसियो) विवाल्डी(इतालवी एंटोनियो लुसियो विवाल्डी; 4 मार्च, 1678, वेनिस - 28 जुलाई, 1741, वियना) - इतालवी संगीतकार, गुणी वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पादरी। विवाल्डी को 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है, अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें पूरे यूरोप में व्यापक पहचान मिली। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो, लगभग 40 ओपेरा के लेखक। विवाल्डी मुख्य रूप से अपने वाद्य संगीत कार्यक्रम के लिए जाने जाते हैं, विशेष रूप से वायलिन के लिए। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक चार वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" हैं, जो "आविष्कार के साथ सद्भाव के विवाद" चक्र का हिस्सा हैं।

उनकी कई रचनाएँ महिलाओं के लिए लिखी गई हैं। संगीतमय पहनावा"ओस्पेडेल डेला पिएटा", जहां उन्होंने (जिन्हें कैथोलिक पादरी ठहराया गया था) 1703 से 1715 तक और 1723 से 1740 तक काम किया। वेनिस, मंटुआ और वियना में विवाल्डी के ओपेरा के शानदार निर्माण भी सफल रहे। सम्राट चार्ल्स VI से मिलने के बाद, पदोन्नति की उम्मीद में, विवाल्डी वियना चले गए। हालांकि, विवाल्डी के आने के कुछ ही समय बाद सम्राट की मृत्यु हो गई, और संगीतकार खुद एक साल से भी कम समय के बाद गरीबी में मर गया।

प्रारंभिक वर्षों

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था, जो उस समय वेनिस गणराज्य की राजधानी थी। 20वीं शताब्दी के मध्य तक, विवाल्डी की जीवनी के शोधकर्ताओं ने संगीतकार के जन्म की विभिन्न तिथियों को माना, ऐसे बयान थे कि उनका जन्म 1675 में हुआ था, और अन्य तिथियां दी गई थीं। जनवरी 1963 में अंग्रेजी वैज्ञानिक एरिक पॉल द्वारा खोजा गया ( एरिक पॉल) सेंट जॉन द बैपटिस्ट (ब्रागोरा, कास्टेलो जिले में सैन जियोवानी) के चर्च पैरिश के रिकॉर्ड ने आखिरकार संगीतकार के जन्म की तारीख को स्थापित करना संभव बना दिया। उनके घर में उनके जन्म के तुरंत बाद एक दाई ने उन्हें बपतिस्मा दिया, जिसने सभी को आश्वस्त किया कि बच्चे का जीवन खतरे में है। हालांकि यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, बच्चे का प्रारंभिक बपतिस्मा या तो उसके खराब स्वास्थ्य या उस दिन शहर को हिला देने वाले भूकंप के कारण था। भूकंप से प्रभावित होकर, विवाल्डी की मां ने पहले ही अपने बेटे को एक पुजारी के रूप में पहचान लिया था। चर्च में विवाल्डी का आधिकारिक बपतिस्मा दो महीने बाद हुआ।

एंटोनियो के दूर के पूर्वज ब्रेशिया में सम्मानित लोग थे, जहां संगीतकार के पिता, जियोवन्नी बतिस्ता (1655-1736) का जन्म भी 1655 में हुआ था। दस साल की उम्र में, जियोवानी अपनी मां के साथ वेनिस चले गए, जहां उन्होंने हेयरड्रेसिंग का अध्ययन किया। उस समय, इतालवी नाई की दुकानों में, एक नियम के रूप में, ग्राहकों के खाली समय पर कब्जा करने के लिए विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र रखे गए थे। जियोवानी ने समय-समय पर वायलिन बजाया और बाद में खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

1677 में, Giovanni ने Camilla Calicchio (1655-1728) से शादी की और एक साल बाद उनका एक बेटा, एंटोनियो है। चर्च के रिकॉर्ड के अनुसार, एंटोनियो की तीन बहनें थीं - मार्गरीटा गैब्रिएला, सेसिलिया मारिया और ज़ानेटा अन्ना, और दो भाई - बोनावेंट्योर टोमासो और फ्रांसेस्को गेटानो, जिन्होंने अपने पिता का काम जारी रखा और बाद में नाई बन गए।

1685 में, जियोवानी बतिस्ता का नाम संगीत समुदाय के संस्थापकों की सूची में था। "सोवेग्नो देई म्यूज़िकिस्टी डी सांता सेसिलिया", जिसके निर्देशक प्रसिद्ध संगीतकार, कई ओपेरा के लेखक, जियोवन्नी लेग्रेंजी थे। इसके बाद, जियोवानी सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में मुख्य वायलिन वादक बन गए। गौरतलब है कि उन वर्षों में पूरा नाम Giovanni Vivaldi को Giovanni Battista Rossi के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। वेनेशियनों के लिए असामान्य लाल बालों के रंग के लिए, जो एंटोनियो को अपने पिता से विरासत में मिला था, बाद में उन्हें "लाल पुजारी" (इतालवी: इल प्रेट्टे रोसो) कहा जाता था। 1689 में, "ला फेडेल्टा स्फोर्टुनाटा" नामक एक ओपेरा का मंचन किया गया था, जिसे जियोवन्नी बतिस्ता रॉसी द्वारा रचित किया गया था, जिससे यह माना जा सकता है कि विवाल्डी के पिता स्वयं एक संगीतकार थे।

संगीतकार के युवा वर्षों और उनकी संगीत शिक्षा के बारे में बहुत कम जानकारी है। संभवतः, यह उनके पिता थे जो उनके पहले संगीत गुरु बने, उन्हें वायलिन बजाना सिखाया, जिसमें युवा संगीतकार दस साल की उम्र से शामिल हुए, और पहले से ही 1689-1692 में उन्होंने सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में अपने पिता की जगह ले ली। वेनिस से उनकी लगातार अनुपस्थिति के लिए।

कुछ स्रोतों के अनुसार, एंटोनियो ने गियोवन्नी लेग्रेंजी के साथ संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया, लेकिन यह देखते हुए कि 1690 में लेग्रेंजी की मृत्यु हो गई, कई शोधकर्ता इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं कि लेग्रेंजी ने युवा एंटोनियो का उल्लेख किया था। हालांकि लक्ज़मबर्ग के विद्वान वाल्टर कोल्नेडर ने विवाल्डी के पहले संगीतकार कार्यों में से एक में पहले से ही लेग्रेन्ज़ी की शैली के प्रभाव को नोट किया - "लेटेटस सम ..." ("चलो आनंद लें ..."), उनके द्वारा 1691 में तेरह साल की उम्र में लिखा गया था। कलाप्रवीण वायलिन वादन और गूँज में शुरुआती कामएंटोनियो संगीतमय तरीकाप्रसिद्ध रोमन वायलिन वादक आर्केंजेलो कोरेली ने अनुमान लगाया कि शायद एंटोनियो ने इस मास्टर के साथ वायलिन का अध्ययन किया। हालांकि, आज तक इसका समर्थन करने के लिए कोई स्पष्ट सबूत नहीं है, और एंटोनियो की चर्च सेवा की तारीखों का कालक्रम रोम में 1703 में उनके कथित प्रशिक्षण की तारीख से मेल नहीं खाता है।

विवाल्डी का स्वास्थ्य खराब था - "स्ट्रेटेज़ा डि पेट्टो" ("सीने में जकड़न") जैसे लक्षणों की व्याख्या अस्थमा के एक रूप के रूप में की गई थी। हालांकि इसने उन्हें वायलिन बजाना, रचना करना और इसमें भाग लेना सीखने से नहीं रोका संगीत कार्यक्रम, लेकिन फिर भी पवन वाद्य यंत्र बजाने का अवसर नहीं दिया।

युवा

कंज़र्वेटरी "ओस्पेडेल डेला पिएटा" वेनिस में

चर्च के गिरजाघर में पिता की सेवा और पादरियों के संपर्क ने चुनाव को प्रभावित किया आगे का करियरयुवा एंटोनियो। उन्होंने पादरी बनने का फैसला किया, और यह काफी समझ में आता है, क्योंकि उस समय इटली में ऐसा था हमेशा की तरह व्यापारआध्यात्मिक और संगीत करियर का संयोजन। 1704 में अपने समन्वय के तुरंत बाद, उन्हें खराब स्वास्थ्य के कारण मास मनाने का भोग प्राप्त हुआ। विवाल्डी ने केवल कुछ ही बार एक पुजारी के रूप में मास आयोजित किया, जिसके बाद उन्होंने चर्च में अपने कर्तव्यों को छोड़ दिया, हालांकि वे एक पादरी बने रहे।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी एक वायलिन मास्टर (इतालवी उस्ताद डी वायलिनो) बन गया अनाथालयवेनिस में "पियो ओस्पेडेल डेला पिएटा" नाम से। होने के नाते, सबसे पहले, एक प्रसिद्ध संगीतकार, विवाल्डी को उसी समय एक असाधारण वायलिन वादक माना जाता था। विवाल्डी केवल 25 वर्ष के थे जब उन्होंने ओस्पेडेल डेला पिएटा में काम करना शुरू किया। यहीं पर उन्होंने अगले तीस वर्षों में अपनी अधिकांश प्रमुख रचनाओं की रचना की। वेनिस में इसी तरह के चार संस्थान थे। उनका लक्ष्य उन बच्चों के लिए आश्रय और शिक्षा प्रदान करना था जो पीछे छूट गए थे, साथ ही अनाथ जिनके परिवार उनका समर्थन नहीं कर सकते थे। इन संस्थानों को गणतंत्र की निधि से वित्तपोषित किया गया था। लड़कों को व्यापार में प्रशिक्षित किया गया और 15 वर्ष की आयु में शिक्षण संस्थान छोड़ना पड़ा। दूसरी ओर, लड़कियों ने संगीत की शिक्षा प्राप्त की, जबकि सबसे प्रतिभाशाली बने रहे और ओस्पेडेल में प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के सदस्य बन गए।

विवाल्डी ने छात्रों के लिए बाइबिल के ग्रंथों पर आधारित संगीत कार्यक्रम, कैंटटास और साथ ही मुखर संगीत लिखा। ये रचनाएँ, जिनकी संख्या 60 से अधिक है, विविध हैं: इनमें एकल मंत्र और बड़े पैमाने पर शामिल हैं कोरल काम करता हैएकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए। 1704 में, विवाल्डी, एक वायलिन शिक्षक के रूप में अपने कर्तव्यों के अलावा, एक वायोला शिक्षक के कर्तव्यों को भी प्राप्त किया। उस्ताद डि कोरो की स्थिति, जिसे विवाल्डी द्वारा एक समय में स्वीकार किया गया था, को बहुत समय और काम की आवश्यकता थी। उन्हें प्रत्येक छुट्टी के लिए एक नया ओटोरियो या संगीत कार्यक्रम बनाना था, साथ ही अनाथों को संगीत सिद्धांत और कुछ उपकरणों को कैसे बजाना सिखाया जाता था।

ओस्पेडेल के निदेशक मंडल के साथ विवाल्डी के संबंध अक्सर तनावपूर्ण रहे। एक शिक्षक के रूप में उसे काम पर रखना है या नहीं, इस पर परिषद ने हर साल एक वोट दिया। मतदान शायद ही कभी एकमत था; और 1709 में इसका समर्थन नहीं किया गया था। एक स्वतंत्र संगीतकार के रूप में सेवा देने के एक साल बाद, ओस्पेडेल काउंसिल ने सर्वसम्मति से संगीतकार को वापस (1711 में) वापस करने का फैसला किया। काउंसिल से विवाल्डी की साल भर की अनुपस्थिति के दौरान, उनकी भूमिका के महत्व का एहसास हुआ। 1716 में उन्हें ओस्पेडेल का संगीत निर्देशक नियुक्त किया गया और संस्था की सभी संगीत गतिविधियों के लिए जिम्मेदार बने।

1705 में, वेनिस में ग्यूसेप साला के पब्लिशिंग हाउस ने उनके 12 सोनटास प्रकाशित किए, जिन्हें ओपस 1 नामित किया गया था। बाद के वर्षों में, विवाल्डी ने बार-बार एक और कई उपकरणों के लिए सोनाटा शैली की ओर रुख किया। 1709 में बोरटोली द्वारा वेनिस में प्रकाशित विवाल्डी की दूसरी रचना में वायलिन के लिए 12 सोनटास शामिल थे जिनके साथ सेम्बलो (हार्पसीकोर्ड के लिए इतालवी नाम) था। 1706 में, विवाल्डी का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन फ्रांसीसी दूतावास के महल में हुआ। इतालवी कार्टोग्राफर विन्सेन्ज़ो कोरोनेली द्वारा तैयार गाइड टू वेनिस के संस्करण में विवाल्डी के पिता और पुत्र, गुणी वायलिन वादकों के नामों का भी उल्लेख किया गया है। इस अवधि के दौरान, विवाल्डी पियाज़ा ब्रागोरा से सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में एक नए, अधिक विशाल घर में चले गए। 1711 में, 12 कंसर्ट "लेस्ट्रो आर्मोनिको" ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन") प्रकाशित हुए थे। उसी वर्ष, उन्होंने एक ठोस वार्षिक वेतन प्राप्त किया और 1713 से पिएटा महिला कंज़र्वेटरी के निदेशक के रूप में विद्यार्थियों के संगीत कार्यक्रम के मुख्य निदेशक बन गए ( "ओस्पेडेल डेला पिएटा"). इन वर्षों के दौरान, युवा विवाल्डी ने शिक्षण और रचना के संयोजन में कड़ी मेहनत की। उनका नाम उनके मूल वेनिस में प्रसिद्ध हो गया, और यह देखते हुए कि उस समय बड़ी संख्या में यात्रियों ने वेनिस का दौरा किया था, विवाल्डी की लोकप्रियता वेनिस से परे फैल गई। इसलिए, 1709 में, पिएटा में ओटोरियो की प्रस्तुति के दौरान, विवाल्डी को डेनिश राजा फ्रेडरिक IV से मिलवाया गया, जिसे उन्होंने बाद में 12 वायलिन सोनटास समर्पित किए। 1712 में, वेनिस में अपने प्रवास के दौरान, जर्मन संगीतकार, ब्रेस्लाउ के कपेलमिस्टर, गॉटफ्रीड स्टोलज़ेल ( गॉटफ्रीड हेनरिक स्टोलज़ेल) एंटोनियो के साथ। इस प्रकार, Stölzel पहला जर्मन संगीतकार था जिसका विवाल्डी के साथ व्यक्तिगत संपर्क था।

दौरे पर विवाल्डी की लगातार अनुपस्थिति के बावजूद, 1718 में शुरू होने के बाद, पिएटा ने ऑर्केस्ट्रा के लिए एक महीने में दो संगीत कार्यक्रम लिखने के दायित्व के लिए उसे 2 सेक्विन का भुगतान किया, और वेनिस में रहने के दौरान कम से कम पांच बार उनके साथ पूर्वाभ्यास भी किया। पिएटा रिकॉर्ड बताते हैं कि संगीतकार को 1723 और 1733 के बीच 140 संगीत कार्यक्रमों के लिए भुगतान किया गया था।

रचना गतिविधि की शुरुआत। वेनिस (1713-1718)

विवाल्डी ने ओपेरा संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। 1713 में, उन्होंने विला में तीन-अभिनय ओपेरा ओटोन (विला में ओटोन) लिखा, जिसका उसी वर्ष 17 मई को विसेंज़ा में प्रांतीय टीट्रो डेले ग्राज़ी में प्रीमियर हुआ ( टीट्रो डेले ग्राज़ी). यह ओपेरा अपनी लंबी कार्रवाई और जटिल कथानक साज़िश के साथ एक ओपेरा श्रृंखला का एक विशिष्ट उदाहरण है। डोमेनिको लल्ली द्वारा एक लिब्रेटो को लिखा गया, जिसके साथ विवाल्डी ने बाद में कई अवसरों पर सहयोग किया, वह रोमन इतिहास के एक एपिसोड को फिर से बनाता है। प्रथा के अनुसार, कैस्ट्रेटो गायकों ने एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, पुरुष और महिला दोनों भागों का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन ने पुरुष स्वरों की शक्ति और प्रतिभा को महिलाओं की लपट और गतिशीलता के साथ जोड़ दिया। जाहिर है, उत्पादन एक महत्वपूर्ण सफलता थी, क्योंकि इसने वेनिस के इम्प्रेसारियो का ध्यान आकर्षित किया। जल्द ही विवाल्डी को एक आदेश मिला ( scrittura) सैन एंजेलो थिएटर के मालिक मोडोटो के एक नए ओपेरा के लिए, जिसके साथ उन्होंने अपने आखिरी ओपेरा, फेरस्पे (1739) तक संपर्क बनाए रखा। एक साल बाद, 1714 में, उन्होंने अपना दूसरा ओपेरा ऑरलैंडो फिन्टो पाज़ो (रोलाण्ड, द प्रिटेंडेड मैडमैन) लिखा, जिसे ग्राज़ियो ब्रेक्सियोली द्वारा लिब्रेट्टो में लिखा गया था, जो इतालवी कवि लुडोविको एरियोस्टो की प्रसिद्ध कविता रोलैंड फ्यूरियस का एक ढीला रूपांतरण था। जल्द ही संगीतकार ने 1714 में लैटिन ग्रंथों में "मूसा, फिरौन के देवता" और 1716 में "जूडिथ ट्रम्पफैंट" में दो ऑरटोरियोस लिखे। उसके पहले वाद्य यंत्र, फिरौन के देवता मूसा, का स्कोर बाद में खो गया था। सेंट सेसिलिया के रोमन कंज़र्वेटरी में, कलाकारों के नाम के साथ ऑरेटोरियो का केवल पाठ संरक्षित किया गया है, जिससे यह स्पष्ट है कि सभी भागों सहित पुरुष पात्रछात्राओं-विद्यार्थियों द्वारा किया गया। मधुर प्रेरणा की ताजगी और आर्केस्ट्रा के रंग की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित ओरटोरियो "जुडिथ ट्रायम्फेंट" किससे संबंधित था? सर्वोत्तम जीवविवाल्डी। संगीतकार और शिक्षक की प्रतिभा की व्यापक मान्यता के साथ, विवाल्डी के छात्रों की संख्या में भी वृद्धि हुई, लेकिन न तो नए छात्र और न ही पिएटा कंज़र्वेटरी में संगीतकार के काम की प्रचुरता विवाल्डी को थिएटर में गहन काम से विचलित कर सकी। 1715 में, उन्होंने सैन एंजेलो के थिएटर से एक कमीशन प्राप्त किया - ओपेरा "नेरोन फेट्टो सेसरे" ("नीरो जो सीज़र बन गया") में 12 मुख्य अरिया। 1716 में, विवाल्डी, जिसे सैन एंजेलो थिएटर द्वारा नियुक्त किया गया था, ने एक और ओपेरा, L'incoronazione di Dario (द कोरोनेशन ऑफ़ डेरियस) लिखा। उसी वर्ष, उन्होंने सैन मोसे के दूसरे सबसे महत्वपूर्ण वेनिस थिएटर के लिए ओपेरा "ला कॉस्टेंज़ा ट्रियोनफैंटे डेग्लामोरी ई डे ग्लोडी" ("प्रेम और घृणा पर स्थायी विजय") लिखा, जिसके साथ संगीतकार भी निकटता से थे। बाद के वर्षों में जुड़े। इन ओपेरा का प्रीमियर 1716 के कार्निवल में हुआ था। तथ्य यह है कि विवाल्डी न केवल वेनिस में, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो जाता है, इस तथ्य से भी स्पष्ट होता है कि 1718 में उनके ओपेरा "स्कैंडरबेग" ("स्केंडरबेग") का मंचन फ्लोरेंटाइन थिएटर के मंच पर किया गया था।

विवाल्डी की प्रगतिशील ऑपरेटिव शैली ने उन्हें अधिक रूढ़िवादी संगीतकारों, जैसे बेनेडेटो मार्सेलो, एक मजिस्ट्रेट और शौकिया संगीतकार के साथ कुछ समस्याएं पैदा कीं। उनके लेख का शीर्षक "इल टीट्रो अल्लामोदा (1720) ने विवाल्डी और उनके ओपेरा की निंदा की, हालांकि उन्होंने सीधे पाठ में उनका उल्लेख नहीं किया। लेकिन लेख के कवर में एक नाव (Sant'Angelo) दिखाई गई, जिसके बाएं छोर पर पुजारी की टोपी में एक छोटी परी खड़ी है और वायलिन बजाती है।

विवाल्डी द्वारा 1737 में अपने संरक्षक, मार्क्विस बेंटिवोग्लियो को लिखे गए एक पत्र में, उन्होंने इस तथ्य का उल्लेख किया है कि उन्होंने "94 ओपेरा" लिखे थे। हालांकि, केवल लगभग 50 विवाल्डी ओपेरा की खोज की गई है, और शेष ओपेरा का कोई अन्य दस्तावेज मौजूद नहीं है। जबकि विवाल्डी ने निश्चित रूप से अपने समय में कई ओपेरा लिखे, उन्होंने एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी, जोहान एडोल्फ हसे, लियोनार्डो लियो और बलदासारे गैलुप्पी जैसे महान समकालीन संगीतकारों की प्रसिद्धि कभी हासिल नहीं की।

उनके सबसे सफल ओपेरा "ला कोस्टान्ज़ा ट्रियोनफैंटे" ("प्रेम और नफरत पर स्थायी विजय") और "फ़ार्नेस" ("फ़ार्नेस") हैं, जिनमें से प्रत्येक को छह बार मंच पर पुनर्जीवित किया गया था।

सामान्य तौर पर, 1713 से 1718 की अवधि को कई शोधकर्ताओं ने संगीतकार के काम में सबसे अधिक उत्पादक चरण माना है: इन पांच वर्षों के दौरान उन्होंने कुल आठ ओपेरा लिखे।

मंटुआ में जीवन (1719-1722)

1717 या 1718 में, विवाल्डी को मंटुआ शहर के गवर्नर हेस्से-डार्मस्टाड के राजकुमार फिलिप के दरबार में कपेलमिस्टर के रूप में एक नए प्रतिष्ठित पद की पेशकश की गई थी। वह वहां चले गए और तीन साल के भीतर कई ओपेरा बनाये, जिनमें "टीटो मैन्लियो" ("टिटो मैन्लियो") शामिल था। 1721 में, संगीतकार मिलान में थे, जहाँ उन्होंने "ला सिल्विया" ("सिल्विया") नाटक प्रस्तुत किया। उन्होंने अगले वर्ष मिलान में वाद्यवृंद L'Adorazione delli tre Re Magi (द एडवेंचर ऑफ़ द मैगी) के साथ फिर से दौरा किया। 1722 में वे रोम चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी नई शैली के ओपेरा का मंचन किया। और पोप बेनेडिक्ट XIII ने विवाल्डी को उनके लिए खेलने के लिए आमंत्रित किया। 1725 में, विवाल्डी वेनिस लौट आया और उसी वर्ष चार और ओपेरा लिखे।

विवाल्डी का कैरिकेचर - "रेड प्रीस्ट", 1723 में तैयार किया गया इतालवी कलाकारपियरे लियोन घेज़ी।

इस अवधि के दौरान, विवाल्डी ने चार वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे, जिनमें से प्रत्येक चार मौसमों के अनुरूप था और प्रत्येक मौसम के लिए उपयुक्त दृश्यों का चित्रण करता था। तीन संगीत कार्यक्रम मूल अवधारणाएं हैं, जबकि पहला, वसंत, अपने एक साथ ओपेरा इल गिउस्टीनो के पहले कार्य से सिनफोनिया रूपांकनों को उधार लेता है। संगीत कार्यक्रमों की प्रेरणा संभवतः मंटुआ के आसपास का क्षेत्र था। संगीत की अवधारणा में ये संगीत कार्यक्रम क्रांतिकारी निकले: वे धाराओं के प्रवाह को दर्शाते हैं, पक्षियों के गायन ( विभिन्न प्रकार, प्रत्येक विशेष रूप से विशेषता), भौंकने वाले कुत्ते, मच्छरों का शोर, रोते हुए चरवाहे, तूफान, शराबी नर्तक, शांत रातें, दोनों शिकारियों द्वारा शिकार, स्केटिंग करने वाले बच्चे और गर्माहट सर्दियों की शामें. प्रत्येक कंसर्ट एक सॉनेट से जुड़ा होता है, जिसमें विवाल्डी ने संगीत में दर्शाए गए दृश्यों का वर्णन किया हो सकता है। ये कंसर्ट 1725 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुए थे।

मंटुआ में, विवाल्डी ने ओपेरा गायिका अन्ना जिराउड से मुलाकात की ( अन्ना जिराउड), एक फ्रांसीसी नाई की बेटी। विवाल्डी के बाद के भाग्य पर इस परिचित का बहुत प्रभाव पड़ा। नाटककार कार्लो गोल्डोनी को लिखे अपने पत्रों में, विवाल्डी ने अन्ना जिराउड को अपने "मेहनती छात्र" के रूप में प्रस्तुत किया। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह विवाल्डी है, जिसके पास अन्ना जिराउड के गठन में एक बड़ी योग्यता है ओपेरा गायक. यह काफी संभावना है, क्योंकि इतालवी ओपेरा संगीतकार आमतौर पर पूर्णता के लिए मुखर तकनीक के रहस्यों को जानते थे। समकालीनों ने अन्ना को एक कुशल और आध्यात्मिक गायक के रूप में एक सुखद, यद्यपि सीमा, आवाज में मामूली बताया। कार्लो गोल्डोनी ने लिखा है कि "वह बदसूरत थी, लेकिन बहुत सुंदर थी, उसकी पतली कमर, सुंदर आँखें, सुंदर बाल, एक प्यारा मुँह था। उसके पास एक छोटी सी आवाज थी, लेकिन निस्संदेह अभिनय प्रतिभा थी। एना जिराउड की बहन, पाओलीना, विवाल्डी की निरंतर साथी बन गई, जो संगीतकार की एक तरह की नर्स बन गई और ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित संगीतकार के स्वास्थ्य की देखभाल की। मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी, अन्ना और पाओलिना के साथ, वेनिस लौट आए, जहाँ वेनेटियन ने अन्ना को तेज-तर्रार "लाल बालों वाले पुजारी की प्रेमिका" कहा। वेनिस में, वे दोनों लगातार विवाल्डी के घर में रहते थे और उस समय खतरों और कठिनाइयों से जुड़ी कई यात्राओं में उनके साथ थे। जिराउद बहनों के साथ ये संबंध, जो एक पादरी के बहुत करीब हैं, ने बार-बार पादरी की आलोचना की है। यह विवाल्डी के व्यक्ति के आसपास बड़ी संख्या में लोकप्रिय अफवाहों और अटकलों के उभरने से सुगम हुआ। तो, एक अफवाह के अनुसार, विवाल्डी एक हिजड़ा था। पुजारी के व्यवहार के मानदंडों के उल्लंघन के कारण विवाल्डी के लिए गंभीर परिणाम हुए और पोप राज्यों के चर्च बड़प्पन के साथ उनके संबंधों में वृद्धि हुई। यह ज्ञात है कि 1738 में फेरारा के कार्डिनल-आर्कबिशप ने संगीतकार के पाप में गिरने के कारण विवाल्डी को शहर में प्रवेश करने और मास मनाने से मना किया था। इन सबके बावजूद उन्होंने हमेशा बड़ी मानसिक दृढ़ता के साथ सम्मान और रक्षा की मानव गरिमाउनके जीवन के साथी, हमेशा उनके बारे में गहरे सम्मान के साथ बोलते हैं।

रोमन काल (1723-1724)

मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी वेनिस लौट आया। 1723 में उन्होंने रोम की अपनी पहली यात्रा की और एक नए ओपेरा, एरकोले सूल टर्मोडोंटे (हरक्यूलिस ऑन थर्मोडोन) का मंचन किया। इस ओपेरा ने रोमनों पर अधिक प्रभाव डाला। प्रसिद्ध बांसुरी वादक, संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार जोहान जोआचिम क्वांटज़, जो ओपेरा के प्रीमियर के छह महीने बाद रोम पहुंचे, ने कहा कि "जनता ने विवाल्डी की 'लोम्बार्ड शैली' को इतना पसंद किया कि तब से वे अन्य संगीत सुनना नहीं चाहते थे। " फरवरी 1724 में, विवाल्डी ने ओपेरा गिउस्टिनो (जस्टिन या गिउस्टिनो) के प्रीमियर में भाग लेने के लिए फिर से रोम का दौरा किया। 1724 में लिखा गया और उसी वर्ष रोमन कार्निवल में प्रस्तुत किया गया तीसरा ओपेरा, "ला सदाचार ट्रियोनफैंटे डेल'अमोर, ई डेल'ओडियो, ओवरो इल तिराने" ("प्रेम और घृणा पर पुण्य विजय"), विजयी सफलता को पूरा किया काम करता है रोम में संगीतकार, एक प्रदर्शन जिसमें किसी भी संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा मानी जाती थी। उसी यात्रा पर, उनके पास पोप बेनेडिक्ट XIII के साथ एक श्रोता थे, जिनके लिए संगीतकार ने उनके दो कार्यों के अंश प्रस्तुत किए। हालांकि कई शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि विवाल्डी को पोप बेनेडिक्ट XIII द्वारा प्राप्त किया गया था, जर्मन शोधकर्ता कार्ल हेलर के अनुसार ( कार्ल हेलर) यह उनके पूर्ववर्ती, इनोसेंट XIII के साथ एक दर्शक हो सकता था। यदि हम मानते हैं कि विवाल्डी को बेनेडिक्ट XIII द्वारा प्राप्त किया गया था, तो इसका मतलब है कि वह अपनी पहली यात्रा के दौरान रोम में अधिक समय तक रहे, क्योंकि बेनेडिक्ट XIII केवल 29 मई, 1724 को पोप चुने गए थे। 1725 में, 1720 के आसपास उनके द्वारा लिखे गए 12 संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("सद्भाव और आविष्कार की कला" या "आविष्कार के साथ सद्भाव का विवाद"), एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुआ था। विश्व प्रसिद्ध, गलत तरीके से रूस में "द सीजन्स" के रूप में संदर्भित, इस चक्र के पहले चार संगीत कार्यक्रमों ने श्रोताओं पर अपने उन्मत्त जुनून और नवीनता के साथ एक अमिट छाप छोड़ी। सही नाम है "द फोर सीजन्स" ( ले क्वाट्रो स्टैगियोनी), जो सीधे चक्र के बहु-मूल्यवान प्रतीकवाद को संदर्भित करता है। उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम करते हुए, उन्होंने विवाल्डी के संगीत की बहुत सराहना की और अपनी पसंदीदा बांसुरी पर स्वयं इस चक्र का कुछ प्रदर्शन करना पसंद किया। विवाल्डी के कंसर्ट भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं - "ला नोट" (रात), "इल कार्डेलिनो" (फिंचफिंच), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, दो मैंडोलिन RV532 के लिए कंसर्टो, जो उनके कार्यों में निहित कलात्मक चित्रण और हार्मोनिक उदारता से प्रतिष्ठित हैं, साथ ही साथ आध्यात्मिक कार्यों के रूप में: "ग्लोरिया", "मैग्निफिकैट", "स्टैबट मेटर", "दीक्षित डोमिनस"।

1735 में, वह थोड़े समय के लिए फिर से एक बैंडमास्टर थे।

जीवन के अंतिम वर्ष

अपने करियर की ऊंचाई पर, विवाल्डी को यूरोपीय बड़प्पन और रॉयल्टी से कमीशन मिला। Serenade (cantata) "Gloria Imeneo" ("Gloria and Igomene") 1725 में लुई XV के विवाह के उपलक्ष्य में वेनिस में फ्रांसीसी राजदूत द्वारा प्रदर्शित किया गया था। अगले वर्ष, एक और सेरेनेड लिखा गया - "ला सेना उत्सव" ("सेलिब्रेटिंग द सीन") - फ्रांसीसी दूतावास के लिए और साथ ही साथ फ्रांसीसी शाही राजकुमारियों के जन्म के उत्सव के सम्मान में - हेनरीटा और लुईस एलिज़ाबेथ। विवाल्डी द्वारा "ला सेट्रा" ("ज़िथर") सम्राट चार्ल्स VI को समर्पित किया गया था। 1728 में, विवाल्डी ने सम्राट से मुलाकात की जब वह एक नए बंदरगाह के निर्माण की देखरेख के लिए ट्राएस्टे गए थे। चार्ल्स ने रेड प्रीस्ट के संगीत की इतनी प्रशंसा की कि कहा जाता है कि उन्होंने संगीतकार के साथ एक बैठक के दौरान अपने मंत्रियों के साथ दो साल तक बात की थी। उन्होंने विवाल्डी को नाइटहुड, एक स्वर्ण पदक से सम्मानित किया और उन्हें वियना आमंत्रित किया। जवाब में, विवाल्डी ने सम्राट को ला सेट्रा की हस्तलिखित प्रति भेंट की।

1730 में, विवाल्डी अपने पिता के साथ वियना और प्राग गए, जहाँ उनके ओपेरा फ़र्नेस का मंचन किया गया था। उनके कुछ बाद के ओपेरा दिन के दो प्रमुख इतालवी लेखकों के सहयोग से निर्मित किए गए थे। यूटिका में ओलंपियास और कैटोन के लिब्रेटोस को विएना के दरबारी कवि पिएत्रो मेटास्टासियो द्वारा लिखा गया था। ग्रिसल्डा को युवा कार्लो गोल्डोनी द्वारा अपोस्टोलो ज़ेनो द्वारा पहले लिखित लिबरेटो से लिखित किया गया था।

उस समय के कई संगीतकारों की तरह, विवाल्डी को अपने जीवन के अंतिम वर्षों में कई वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उनकी रचनाओं को अब ऐसे सम्मान में नहीं रखा गया था, जैसा कि वे एक बार वेनिस में थे; संगीत के बदलते स्वाद ने उन्हें जल्दी से अप्रचलित बना दिया। इसके जवाब में, विवाल्डी ने वियना में अपने कदम को सुरक्षित करने के लिए बड़ी संख्या में पांडुलिपियों को नगण्य कीमतों पर बेचने का फैसला किया। वेनिस से विवाल्डी के जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं, लेकिन यह संभावना है कि सम्राट चार्ल्स VI के साथ उनकी मुलाकात की सफलता के बाद, वह शाही दरबार में एक संगीतकार का पद लेना चाहते थे।

यह भी संभव है कि विवाल्डी अपने ओपेरा के मंचन के लिए वियना गए हों। हालांकि, वियना में संगीतकार के आगमन के तुरंत बाद, चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई, जिससे उन्हें शाही संरक्षण के बिना छोड़ दिया गया और आय के स्थायी स्रोत की उम्मीद थी। ऑस्ट्रियाई विरासत के लिए युद्ध शुरू हुआ - वियना विवाल्डी तक नहीं था, और संगीतकार थोड़े समय के लिए ड्रेसडेन, सैक्सोनी में एक नई नौकरी की तलाश में निकल गया, जहां वह सबसे अधिक बीमार हो गया। सभी के द्वारा भुला दिया गया, बीमार और बिना आजीविका के, वह वियना लौट आया, जहाँ 28 जुलाई, 1741 को 63 वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई। त्रैमासिक डॉक्टर ने "आंतरिक सूजन से रेवरेंड डॉन एंटोनियो विवाल्डी" की मृत्यु दर्ज की। 28 जुलाई को, उन्हें 19 फ्लोरिन्स 45 क्रुज़र्स (वियना में विवाल्डी की कब्र को संरक्षित नहीं किया गया था) के मामूली शुल्क के लिए गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में एक साधारण कब्र में दफनाया गया था। एक महीने बाद, बहनों मार्गरीटा और जीनत को एंटोनियो की मौत की सूचना मिली। 26 अगस्त को, जमानतदार ने ऋण के भुगतान में अपनी संपत्ति का वर्णन किया।

संगीत के इतिहास में विवाल्डी का महत्व

विवाल्डी का प्रभाव

विवाल्डी 18वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्होंने सोलो इंस्ट्रुमेंटल कंसर्ट की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा कंसर्टो के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो ( कंसर्टो ग्रोसो). विवाल्डी के लिए सेट कंसर्टो ग्रोसो 3-निजी चक्रीय रूप, एकल कलाकार के गुणी भाग का गायन किया।

यहां तक ​​कि अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा, जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई रूपों को बनाने में सक्षम थे।

वह पूरे यूरोप में एक गुणी वायलिन वादक के रूप में प्रसिद्ध हुए। 18 वीं -19 वीं शताब्दी में एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत को बहुत कम जाना जाता था, लगभग 200 वर्षों तक गुमनामी में था, और केवल 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, एक इतालवी संगीतज्ञ द्वारा संगीतकार की पांडुलिपियों के संग्रह की खोज की गई थी। कब काविवाल्डी को केवल इसलिए याद किया गया क्योंकि जे.एस. बाख ने अपने पूर्ववर्ती के कार्यों के कई प्रतिलेख बनाए, और केवल 20 वीं शताब्दी में एक प्रकाशन किया गया था पूरा संग्रहविवाल्डी द्वारा वाद्य विरोध। वाद्य संगीतविवाल्डी एक शास्त्रीय सिम्फनी के गठन के रास्ते में एक मंच था। ओपेरा मंच के लिए उनके अत्यधिक उत्साह और एक ही समय में दिखाई गई जल्दबाजी और अवैधता के लिए समकालीनों ने अक्सर उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा "फ्यूरियस रोलैंड" के निर्माण के बाद, दोस्तों ने विवाल्डी को बुलाया, जो कि डिरस (अव्य। उग्र) के अलावा कोई नहीं था। ओपेरा विरासतसंगीतकार अभी तक विश्व ओपेरा दृश्य की संपत्ति नहीं बन पाया है। लगभग 94 ओपेरा उनके लिए जिम्मेदार हैं, हालांकि उनमें से केवल लगभग 40 की सही पहचान की गई है। केवल 1990 के दशक में, सैन फ्रांसिस्को में फ्यूरियस रोलैंड का सफलतापूर्वक मंचन किया गया था।

विवाल्डी के काम का न केवल उनके समकालीनों पर बहुत प्रभाव पड़ा इतालवी संगीतकार, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों के लिए भी, मुख्य रूप से जर्मन। यहां जे.एस. बाख पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। 1802 में प्रकाशित बाख की पहली जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने मास्टर्स के बीच विवाल्डी का नाम गाया, जो युवा जोहान सेबेस्टियन के लिए अध्ययन का विषय बन गया। अपने काम (1717-1723) के कोथेन काल में बाख के विषयगतवाद के वाद्य-गुणात्मक स्वरूप को मजबूत करना सीधे तौर पर विवाल्डी के संगीत के अध्ययन से संबंधित है। लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ - यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने विवाल्डी की शैली को इतना व्यवस्थित रूप से ग्रहण किया कि वह उनकी अपनी बन गई। संगीतमय भाषा. विवाल्डी के संगीत के साथ आंतरिक संबंध बाख के सबसे विविध कार्यों में स्पष्ट है, ठीक उनके प्रसिद्ध "हाई" मास इन बी माइनर तक। जर्मन संगीतकार पर विवाल्डी के संगीत का प्रभाव निस्संदेह बहुत अधिक था। ए कैसेला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और शायद एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की महानता को समझ सकते थे।" बाख ने सोलो क्लैवियर के लिए छह विवाल्डी कंसर्ट, ऑर्गन के लिए तीन, और चार हार्पसीकोर्ड्स, स्ट्रिंग्स और बेसो कंटीन्यूओ (बीडब्ल्यूवी 1065) के लिए एक, चार वायलिन, दो वायलास, सेलो और बेसो कॉन्टिन्यू (आरवी 580) के लिए कंसर्टो पर आधारित है।

विवाल्डी के काम के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान फ्रांसीसी संगीतज्ञ मार्क पेनचेर्ल ( मार्क पिंचरले) और जर्मन संगीतकार वाल्टर कोल्नेडर ( वाल्टर कोलनेडर).

घरेलू और विदेशी संगीतशास्त्र में विवाल्डी

विवाल्डी के जीवन काल में उनकी ख्याति न केवल इटली में, बल्कि फ्रांस सहित अन्य देशों में भी फैली। हालाँकि, उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार की लोकप्रियता में गिरावट आई। बैरोक युग के बाद, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम अपेक्षाकृत अज्ञात हो गए और लंबे समय तक उनकी उपेक्षा की गई। यहां तक ​​कि विवाल्डी का सबसे प्रसिद्ध काम, द फोर सीजन्स, मूल संस्करण में या तो क्लासिकवाद के युग में या रूमानियत के युग में अज्ञात था।

20वीं सदी की शुरुआत में, विवाल्डी की शैली में रचित सी-डूर में फ्रिट्ज क्रेस्लर के संगीत कार्यक्रम (जिसे उन्होंने इतालवी संगीतकार द्वारा एक मूल काम के रूप में पारित किया) ने विवाल्डी की प्रतिष्ठा को पुनर्जीवित करने में मदद की। फ्रांसीसी वैज्ञानिक मार्क पिंकर्ले ने भी विवाल्डी के काम के अकादमिक अध्ययन की शुरुआत में योगदान दिया। विवाल्डी की कई पांडुलिपियां ट्यूरिन नेशनल यूनिवर्सिटी लाइब्रेरी से खरीदी गई थीं। इससे विवाल्डी में मारियो रिनाल्डी, अल्फ्रेडो कैसेला, एज्रा पाउंड, ओल्गा रुडगे, डेसमंड झोलोबा, आर्टुरो टोस्कानिनी, अर्नोल्ड शेरिंग और लुइस कॉफमैन जैसे संगीतकारों की नए सिरे से रुचि पैदा हुई। उनमें से प्रत्येक ने 20वीं शताब्दी में विवाल्डी के संगीत के पुनरुद्धार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1926 में, पीडमोंट के एक मठ में, शोधकर्ताओं ने विवाल्डी के कार्यों के चौदह खंडों की खोज की, जिन्हें नेपोलियन युद्धों के दौरान खोया हुआ माना गया था। 18 वीं शताब्दी में मठ परिसर का अधिग्रहण करने वाले ग्रैंड ड्यूक दुरज्जो के वंशजों के संग्रह में गिने-चुने विकल्पों में से कुछ लापता खंड पाए गए।

20 वीं शताब्दी में विवाल्डी के अप्रकाशित कार्यों का पुनरुत्थान मुख्य रूप से अल्फ्रेडो कैसेला के प्रयासों के कारण हुआ, जिन्होंने 1939 में ऐतिहासिक विवाल्डी सप्ताह का आयोजन किया, जिसमें ओपेरा ग्लोरिया और ओलंपियास का फिर से मंचन किया गया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, विवाल्डी की रचनाएँ और भी सफल हुईं।

रूसी में विवाल्डी पर मोनोग्राफ के लेखक इगोर बेलेटस्की हैं ("एंटोनियो विवाल्डी: छोटा निबंधजीवन और रचनात्मकता ": एल।, मुजिका, 1975)। निम्नलिखित विश्वकोशों में भी लेख हैं: ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया (एम।, पब्लिशिंग हाउस "सोवियत एनसाइक्लोपीडिया", पहला, दूसरा, तीसरा संस्करण), ग्रेट रूसी इनसाइक्लोपीडिया (एम।, वैज्ञानिक प्रकाशन हाउस "बोल्श्या रूसी विश्वकोश, 2006), म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया (एम।, पब्लिशिंग हाउस "सोवियत इनसाइक्लोपीडिया", 1976)। इसके अलावा, विवाल्डी के बारे में एक किताब है, जो विर्जिलियो बोकार्डी द्वारा लिखी गई लाइफ ऑफ रिमार्केबल पीपल सीरीज़ में प्रकाशित हुई है (वॉल्यूम 1095; एम।, यंग गार्ड पब्लिशिंग हाउस, 2007)। विवाल्डी के कुछ ओपेरा के बारे में जानकारी पी. वी. लुत्स्कर और आई. पी. सुसिडको की पुस्तक से प्राप्त की जा सकती है " इतालवी ओपेरा XVIII सदी", वॉल्यूम 2 ​​(एम।, पब्लिशिंग हाउस "क्लासिक्स-XXI", 2004)।

रचनाएं

एंटोनियो विवाल्डी एक विपुल संगीतकार हैं। वह 90 ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें "फ्यूरियस रोलैंड" (ऑरलैंडो फ्यूरियोसो), "नीरो, जो सीज़र बन गए" (नेरोन फेट्टो सेसारे, 1715, ibid।), "कोरोनेशन ऑफ डेरियस" (L'incoronazione di Dario, 1716) शामिल हैं। ibid।), "प्यार में धोखे की जीत" (अमोरे में L'inganno trionfante), 1725, ibid), "Farnak" (1727, ibid।, जिसे बाद में "Farnak, पोंटस के शासक" भी कहा जाता है), "Cunegonde" (1727, ibid।), ओलंपियास (1734, ibid।), ग्रिसेल्डा (1735, सैन सैमुएल थिएटर, वेनिस), एरिस्टाइड्स (1735, ibid।), टैमरलेन (1735, फिलहारमोनिक थिएटर, वेरोना), "ओरेकल इन मेसेनिया" (1738, थिएटर) "सेंट एंजेलो", वेनिस), "फेरास्प" (1739, ibid.); oratorios - "मूसा, फिरौन के भगवान" (मोयस देस फिरौनिस, 1714), "विजयी जूडिथ" (जुडिथा ट्रायम्फंस डेविक्टा होलो-फर्निस बार्बरी, 1716), "एडोरेशन ऑफ द मैगी" (ल'अदोराज़िओन डेल्ली ट्रे रे मैगी, 1722) ), आदि;

• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बासो कंटीन्यूओ के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;
• 49 कंसर्टी ग्रॉसी;
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिन्यूओ के साथ एक वाद्य यंत्र के लिए 352 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 253, सेलो के लिए 26, वायल डी अमोर के लिए 6, अनुप्रस्थ के लिए 13, अनुप्रस्थ के लिए 3 अनुदैर्ध्य बांसुरी, ओबो के लिए 12, बेससून के लिए 38, मैंडोलिन के लिए 1);
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिन्यूओ के साथ 2 उपकरणों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 25, सेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, हॉर्न के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1);
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिन्यू के साथ 3 या अधिक उपकरणों के लिए 32 कंसर्ट।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियां- 8वें ओपस से पहले 4 संगीत कार्यक्रम, 12 वायलिन संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र - "द फोर सीजन्स" - प्रोग्राम सिम्फोनिक संगीत का एक प्रारंभिक उदाहरण। विवाल्डी ने इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, वह सबसे पहले ओबोज, हॉर्न, बेससून और अन्य उपकरणों को स्वतंत्र रूप से उपयोग करने वालों में से एक थे, न कि नकल करने वाले।

दृश्य कला में विवाल्डी

विवाल्डी को चित्रित करने वाली कला के कई कार्य बच गए हैं। इसलिए, 1723 और 1725 में, संगीतकार के चित्र फ्रांसीसी कलाकार फ्रेंकोइस मोरेलन डे ला केव द्वारा चित्रित किए गए थे, हालांकि, सबसे प्रसिद्ध रंगीन चित्र केवल विवाल्डी का एक कथित चित्र है, क्योंकि उस पर उनके अंतिम नाम का कोई हस्ताक्षर नहीं है, और धारणा है कि यह दर्शाता है महानतम संगीतकार, केवल इसलिए किया गया क्योंकि चित्र वेनिस में खोजा गया था और एक वायलिन वादक को दर्शाता है (और विवाल्डी एक गुणी वायलिन वादक था)। बाकी हिस्सों से इस चित्र की बाहरी भिन्नता और उस पर संगीतकार के आद्याक्षर की अनुपस्थिति संदेह का कारण देती है कि रंगीन चित्र वास्तव में विवाल्डी को दर्शाता है। चित्रों में से एक को रखा गया है अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालयबोलोग्ना में संगीत (इतालवी: म्यूजियो इंटरनैजियोनेल ई बिब्लियोटेका डेला म्यूजिका)। 1723 में, इतालवी कलाकार पियर लियोन घेज़ी ने संगीतकार - "द रेड प्रीस्ट" का कैरिकेचर बनाया।

फकट्रमकहता है रोचक तथ्यएंटोनियो विवाल्डी के जीवन से।

एंटोनियो विवाल्डी विकिमीडिया

1. विवाल्डी का जन्म सात महीने का था, बहुत कमजोर, लेकिन अपने पिता की तरह लाल, जो सेंट के ऑर्केस्ट्रा में भी था। ब्रांड का नाम रोसो था, जिसका अर्थ है "लाल"।
2. जन्म से, एंटोनियो को एक गंभीर बीमारी थी - एक संकुचित छाती, वह जीवन भर अस्थमा से पीड़ित था, अस्थमा के हमलों से पीड़ित था, सीढ़ियाँ नहीं चढ़ सकता था और चल सकता था। लेकिन शारीरिक अक्षमता प्रभावित नहीं कर सकी भीतर की दुनियालड़का: उसकी कल्पना वास्तव में कोई बाधा नहीं जानती थी, उसका जीवन दूसरों की तुलना में कम उज्ज्वल और रंगीन नहीं था, वह सिर्फ संगीत में रहता था।
3. एंटोनियो के पहले और मुख्य शिक्षक उनके पिता गियोवन्नी बतिस्ता थे, जो उस समय तक एक प्रसिद्ध गुणी व्यक्ति बन चुके थे।
4. गियोवन्नी बतिस्ता, शायद अपने बेटे के खराब स्वास्थ्य के कारण, उसे एक पुजारी बनाने का फैसला किया, क्योंकि गरिमा हमेशा समाज में एक स्थिति सुनिश्चित करेगी। एंटोनियो ने पुरोहितत्व और मास की सेवा करने का अधिकार प्राप्त किया, लेकिन गंभीर अस्थमा के दौरे का हवाला देते हुए जल्द ही ऐसा करना बंद कर दिया। सच है, यह अफवाह थी कि "लाल बालों वाले पुजारी" एक बार, एक बड़े जनसमूह के दौरान, सेवा के अंत की प्रतीक्षा नहीं कर सकते थे और वेदी को कागज पर कब्जा करने के लिए छोड़ दिया था जो उनके दिमाग में आया था दिलचस्प विचारनए फग्यू के बारे में। फिर, जैसे कुछ हुआ ही न हो, विवाल्डी लौट आया" कार्यस्थल"। यह इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि उसे सामूहिक सेवा करने से मना किया गया था, जो कि युवा विवाल्डी, शायद, केवल खुश था।
5. विवाल्डी के निरंतर साथी और संगीत गायक अन्ना जिराउड थे, जिन्होंने बीमार संगीतकार के स्वास्थ्य का ख्याल रखा था। वह लगातार विवाल्डी के घर में रहती थी और उस समय खतरों और कठिनाइयों से जुड़ी कई यात्राओं में उसके साथ रहती थी। जिराउद के साथ ये संबंध, एक पादरी के बहुत करीब, बार-बार पादरी की आलोचना का कारण बना। पुजारी के व्यवहार के मानदंडों का उल्लंघन अंत में विवाल्डी के लिए गंभीर परिणाम हुआ।
6. वेनिस के आगंतुकों के लिए 1713 की गाइडबुक में, जियोवन्नी विवाल्डी और उनके पुरोहित बेटे एंटोनियो का उल्लेख शहर के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक के रूप में किया गया है।
7. 35 साल की उम्र में, एंटोनियो ने थिएटर में "तीन के लिए" काम किया: उन्होंने ओपेरा (तीन या चार साल में) लिखा, खुद उनका मंचन किया और यहां तक ​​​​कि सभी वित्तीय मुद्दों को खुद हल किया - वे सेंट एंजेलो के सह-मालिक बन गए रंगमंच। इसके अलावा, उन्होंने पिएटा के लिए संगीत पढ़ाना और लिखना जारी रखा, वहां छुट्टियां लेकर दूसरे शहरों में अपने ओपेरा का मंचन किया। कुछ स्वस्थ लोगजीवन की ऐसी लय शक्ति के भीतर है, और आखिरकार, विवाल्डी बिना किसी बाहरी मदद के दरवाजे से गाड़ी तक की दूरी को भी पार कर सकता था, वह सांस की तकलीफ से बहुत परेशान था। लेकिन उन्होंने इस पर ध्यान नहीं दिया, क्योंकि उनकी योजनाएं इंतजार नहीं कर सकती थीं, उन्होंने खुद को एकमात्र भोग बना लिया: थिएटर "सेंट'एंजेलो" उनके घर के सबसे करीब है।
8. विवाल्डी ने सबसे पहले वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ दो और चार वायलिन के लिए कंसर्टो के प्रकार की शुरुआत की। उन्होंने संगीत के इतिहास में दो मैंडोलिन के लिए एकमात्र संगीत कार्यक्रम सहित लगभग बीस ऐसे संगीत कार्यक्रम बनाए।
9. एंटोनियो पैसे के मामलों में काफी निपुण था और जो बुरी तरह से पड़ा हुआ था उसे चुराने में उसे कोई झिझक नहीं थी। एक बार डॉन एंटोनियो को हार्पसीकोर्ड खरीदने का निर्देश दिया गया था, जिसके लिए खजाने से 60 ड्यूक आवंटित किए गए थे। उसने विक्रेता के साथ 30 के लिए सौदेबाजी की, और बाकी ने सीटी बजाई। उन्होंने उसे जज करने की कोशिश की, लेकिन वह उस समय तक यूरोपीय नाम का एक संगीतकार बाहर निकलने में कामयाब रहा।
10. जोहान सेबेस्टियन बाख को अपने कामों में दिलचस्पी थी, विशेष रूप से वायलिन संगीत कार्यक्रम में, जिसे उन्होंने अन्य उपकरणों के लिए ट्रांसक्रिप्शन बनाया था। उन्होंने पियानो या अंग और आर्केस्ट्रा के लिए छह विवाल्डी संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था की। इन कार्यों को डेढ़ सदी से अधिक समय तक बाख का कार्य माना गया।

संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी - जिन्होंने उनकी कम से कम एक रचना को नहीं सुना है? प्रसिद्ध "फोर सीजन्स" उनकी मृत्यु के कई शताब्दियों के बाद पूरी दुनिया के संरक्षकों के माध्यम से गड़गड़ाहट करता है, और फिर भी उन्होंने कई अन्य समान रूप से महत्वपूर्ण संगीत कृतियों को लिखा। विवाल्डी का संगीत आत्मा के सबसे सूक्ष्म तार को छूता है, श्रोता को घेरता है और उसे सपनों की दुनिया में डुबो देता है। ऐसा कहा जाता है कि संगीत ही महान संगीतकारों के माध्यम से दुनिया से बात करता है और इस संगीतकार के अनुसार इसमें कुछ सच्चाई है।

1. भविष्य के संगीतकार का जन्म समय से दो महीने पहले हुआ था, जिसके कारण उन्हें जीवन भर कष्ट उठाना पड़ा। संकीर्ण, पूर्ण विकसित छाती के कारण, वह नियमित रूप से घुटन से पीड़ित थे और शारीरिक परिश्रम सहन नहीं कर सके। उसके लिए सीढ़ियां चढ़ना भी मुश्किल हो रहा था। या चलना।
2. उन वर्षों में, उच्च समाज के बीच विग को उच्च सम्मान में रखा जाता था, इसलिए एंटोनियो विवाल्डी के अधिकांश चित्रों को उनके सिर पर विग के साथ इस रूप में चित्रित किया गया है। लेकिन उसके बाल वास्तव में चमकदार लाल थे।
3. विवाल्डी के पिता सुंदर थे प्रसिद्ध संगीतकार. यह वह था जिसने अपने बेटे को संगीत से प्यार किया और वह उसका पहला शिक्षक भी बना।
4. एंटोनियो विवाल्डी ने अपनी युवावस्था में एक पुजारी बनने की कोशिश की, लेकिन उन्हें चर्च सेवा से निलंबित कर दिया गया था, जब वह मिस्सा के दौरान अचानक अपने सिर में आने वाले राग को लिखने के लिए बलिदान के पास गए, इससे पहले कि वह इसे भूल गए।
5. 1713 में प्रकाशित एक वेनिस गाइड में सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों - एंटोनियो विवाल्डी और उनके पिता का उल्लेख है। दरअसल, एक समय में उन्हें संगीतकारों के रूप में बहुत प्रसिद्धि मिली थी। पगनीनी जितना जोर से नहीं, लेकिन फिर भी (देखें)।
6. यह ज्ञात नहीं है कि विवाल्डी ने किस उम्र में संगीत रचना शुरू की थी। उनकी शुरुआती रचनाएँ, जो आज तक जीवित हैं, उनके द्वारा तेरह वर्ष की आयु में लिखी गई थीं।
7. प्रसिद्ध जोहान सेबेस्टियन बाख ने विवाल्डी के कुछ कार्यों को अन्य वाद्ययंत्रों के लिए संगीत में सेट किया। इसके बाद, लगभग डेढ़ सदी तक यह माना जाता था कि यह बाख ही थे जिन्होंने इन कार्यों को लिखा था।
8. एक बार विवाल्डी को अपने लिए तीस सोने के डुकाट - एक काफी राशि - विनियोजित करने की कोशिश की गई थी। उन्हें कंजर्वेटरी के लिए एक हार्पसीकोर्ड खरीदना पड़ा, और खरीद के लिए साठ ड्यूकट प्राप्त हुए। उसने हार्पसीकोर्ड को आधे पैसे में खरीदा, और बाकी को बस विनियोजित किया। जब यह पता चला, तो उन्होंने मांग की कि उस पर मुकदमा चलाया जाए, लेकिन प्रसिद्ध नामइस कहानी से बाहर निकलने में उनकी मदद की।
9. एक समय, एंटोनियो विवाल्डी चर्च कंज़र्वेटरी में गाना बजानेवालों के निदेशक थे। बाद में उन्होंने वहां कंडक्टर की जगह ली।
10. विवाल्डी बहुत अच्छा गा सकते थे। उन्होंने संगीत के अलावा गायन भी सिखाया।
11. थिएटर में काम करते हुए उन्होंने ओपेरा लिखे और खुद उनका मंचन किया। उन्होंने स्वयं संगीत लिखना भी जारी रखा और साथ ही संगीत कौशल का पाठ पढ़ाया। संगीतकार की शारीरिक कमजोरी को देखते हुए इतना व्यस्त कार्यक्रम और भी आश्चर्यजनक है।
12. यह वह था जो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कंसर्ट बनाने वाला इतिहास का पहला व्यक्ति बना। यह इन दिनों बहुत लोकप्रिय प्रारूप है।
13. अपने पूरे जीवन में, विवाल्डी ने कंज़र्वेटरी के मंच पर 450 से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, जहाँ उन्होंने अपने जीवन का अधिकांश समय काम किया।
14. अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध, अपने वर्षों के अंत में, एंटोनियो विवाल्डी को जनता ने भुला दिया। वह एक अकेला और दरिद्र व्यक्ति मर गया, और कई वर्षों के बाद ही अच्छी-खासी ख्याति उसके पास लौट आई।
15. अपने जीवन के दौरान, उन्होंने लगभग 90 ओपेरा लिखे, लेकिन उनका लेखकत्व केवल 40 मामलों में ही सिद्ध हुआ है।

आप इस लेख में इतालवी संगीतकार के जीवन से रोचक तथ्य जानेंगे।

विवाल्डी के बारे में सबसे दिलचस्प तथ्य

विवाल्डी को 18वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है।

जन्म से, एंटोनियो को एक गंभीर बीमारी थी - एक संकुचित छाती, वह जीवन भर अस्थमा से पीड़ित था, अस्थमा के हमलों से पीड़ित था, सीढ़ियाँ नहीं चढ़ सकता था और चल सकता था।

यंग एंटोनियो पिता ने मुझे वायलिन बजाना सिखाया, एक पेशेवर वायलिन वादक जो एक नाई भी था। पिता और पुत्र ने एक साथ वायलिन बजाते हुए वेनिस का दौरा किया। वेनिस के आगंतुकों के लिए 1713 की गाइडबुक में, जियोवन्नी विवाल्डी और उनके पुरोहित बेटे एंटोनियो का उल्लेख शहर के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक के रूप में किया गया है।

15 साल की उम्र में, एंटोनियो विवाल्डी ने एक टॉन्सिल प्राप्त किया और "गोलकीपर" का शीर्षक - पुजारी की निम्नतम डिग्री,मंदिर के द्वार खोलने का अधिकार दिया।

35 साल की उम्र में, एंटोनियो ने थिएटर में "तीन के लिए" काम किया: उन्होंने ओपेरा (तीन या चार साल में) लिखा, खुद उनका मंचन किया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि सभी वित्तीय मुद्दों को खुद हल किया - वे सानी एंजेलो थिएटर के सह-मालिक बन गए .

विवाल्डी यूरोपीय बड़प्पन और रॉयल्टी के लिए संगीत बनाया।प्रसिद्ध कंटाटा; ग्लोरिया, 1725 में लुई XV के विवाह का जश्न मनाने के लिए चित्रित किए गए थे। फ्रांसीसी शाही राजकुमारियों के जन्म के लिए अतिरिक्त प्रतियां चित्रित की गईं, और सम्राट चार्ल्स VI द्वारा विवाल्डी को नाइट की उपाधि दी गई।

हालांकि, सभी योग्यता के बावजूद विवाल्डी की मृत्यु अकेले और गरीबी में हुई.

विवाल्डी ने कभी शादी नहीं की। लेकिन ए। जिराउड के साथ उनके मधुर संबंधों के कारण, जो फिर भी प्लेटोनिक बने रहे, संगीतकार की उच्च श्रेणी के पादरियों द्वारा एक से अधिक बार आलोचना की गई।

जीवनी

ब्रागोरा में सेंट जॉन चर्च, जहां 1678 में एंटोनियो विवाल्डी का बपतिस्मा हुआ था।

जन्म और बचपन

एंटोनियो के दूर के पूर्वज ब्रेशिया में सम्मानित लोग थे, जहां संगीतकार के पिता, जियोवन्नी बतिस्ता (1655-1736) का जन्म भी 1655 में हुआ था। दस साल की उम्र में, जियोवानी अपनी मां के साथ वेनिस चले गए, जहां उन्होंने हेयरड्रेसिंग का अध्ययन किया। उस समय, इतालवी नाई की दुकानों में, एक नियम के रूप में, ग्राहकों के खाली समय पर कब्जा करने के लिए विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र रखे गए थे। जियोवानी ने समय-समय पर वायलिन बजाया और बाद में खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

युवा

कंज़र्वेटरी "पिएटा" वेनिस में।

चर्च कैथेड्रल में पिता की सेवा और पादरियों के साथ संपर्क ने युवा एंटोनियो के भविष्य के करियर की पसंद को प्रभावित किया। उन्होंने पादरी बनने का फैसला किया, और यह समझ में आता है, क्योंकि उस समय इटली में आध्यात्मिक और संगीत करियर को जोड़ना आम बात थी। विवाल्डी को एक पुजारी ठहराया जाता है। अगले दिन उन्होंने ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में पहला स्वतंत्र मास मनाया। 1 सितंबर, 1703 को उन्होंने वायलिन शिक्षक के रूप में सेवा में प्रवेश किया ( मेस्ट्रो डी वायलिनो) पिएटा चर्च आश्रय के कंज़र्वेटरी के लिए, जो लड़कियों के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालयों में से एक के रूप में प्रसिद्ध था। बाद में वे एक आर्केस्ट्रा कंडक्टर और कॉन्सर्ट डायरेक्टर बन गए ( संगीत कार्यक्रम का संगीतज्ञ), विवाल्डी के कर्तव्यों में इस कंज़र्वेटरी के कई धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों के लिए संगीत तैयार करना शामिल था। उन्होंने एक संगीतकार के पेशे को एक मठाधीश-अल्पसंख्यक की आध्यात्मिक गरिमा के साथ जोड़ा, लेकिन फिर उन्हें एक चर्च सेवा के दौरान "गैरकानूनी" व्यवहार के लिए पुरोहिती से बर्खास्त कर दिया गया। 1703 में, विवाल्डी को काउंटेस लुक्रेज़िया ट्रेविसन से सेंट जॉन के चर्च में 90 वोटिव मैटिन की सेवा करने का आदेश मिला। 17 अगस्त को खेल सिखाने के लिए एक अतिरिक्त इनाम मिला वियोला डी'अमोर. आधी मन्नत की सेवा करने के बाद, विवाल्डी ने लुक्रेज़िया ट्रेविसन के आदेश से स्वास्थ्य कारणों से इनकार कर दिया। 1705 में, वेनिस में ग्यूसेप साला के पब्लिशिंग हाउस ने उनके 12 सोनटास प्रकाशित किए, जिन्हें ओपस 1 नामित किया गया था। बाद के वर्षों में, विवाल्डी ने बार-बार एक और कई उपकरणों के लिए सोनाटा शैली की ओर रुख किया। 1709 में बोरटोली द्वारा वेनिस में प्रकाशित विवाल्डी की दूसरी रचना में वायलिन के लिए 12 सोनटास शामिल थे जिनके साथ सेम्बलो (हार्पसीकोर्ड के लिए इतालवी नाम) था। 1706 में, विवाल्डी का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन फ्रांसीसी दूतावास के महल में हुआ। इतालवी कार्टोग्राफर विन्सेन्ज़ो कोरोनेली द्वारा तैयार गाइड टू वेनिस के संस्करण में विवाल्डी के पिता और पुत्र, गुणी वायलिन वादकों के नामों का भी उल्लेख किया गया है। इस अवधि के दौरान, विवाल्डी पियाज़ा ब्रागोरा से सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में एक नए, अधिक विशाल घर में चले गए। 1711 में, 12 कंसर्ट "लेस्ट्रो आर्मोनिको" ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन") प्रकाशित हुए थे। उसी वर्ष, उन्होंने एक ठोस वार्षिक वेतन प्राप्त किया और 1713 से पिएटा महिला कंज़र्वेटरी के निदेशक के रूप में विद्यार्थियों के संगीत कार्यक्रम के मुख्य निदेशक बन गए ( "ओस्पेडेल डेला पिएटा") . इन वर्षों के दौरान, युवा विवाल्डी ने शिक्षण और रचना के संयोजन में कड़ी मेहनत की। उनका नाम उनके मूल वेनिस में प्रसिद्ध हो गया, और यह देखते हुए कि वेनिस उस समय अंतरराष्ट्रीय पर्यटन का केंद्र था और बड़ी संख्या में यात्रियों द्वारा दौरा किया गया था, विवाल्डी की लोकप्रियता वेनिस से परे फैल गई। इसलिए, 1709 में, पिएटा में ओटोरियो की प्रस्तुति के दौरान, विवाल्डी को डेनिश राजा फ्रेडरिक IV से मिलवाया गया, जिसे उन्होंने बाद में 12 वायलिन सोनटास समर्पित किए। 1712 में, वेनिस में अपने प्रवास के दौरान, जर्मन संगीतकार, ब्रेस्लाउ के कपेलमिस्टर, गॉटफ्रीड स्टोलज़ल ( गॉटफ्रीड हेनरिक स्टोलज़ेल) एंटोनियो के साथ। इस प्रकार, Stolzl, Vivaldi के साथ व्यक्तिगत संपर्क रखने वाला पहला जर्मन संगीतकार था।

रचना गतिविधि की शुरुआत। वेनिस (1713-1718)

1713 में, विवाल्डी ने अपना पहला काम, विला में तीन-अभिनय ओपेरा ओटोन (विला में ओटोन) लिखा, जिसका प्रीमियर उसी वर्ष 17 मई को वेनिस के टिएट्रो डेले ग्राज़ी के मंच पर हुआ ( टीट्रो डेले ग्राज़ी) . यह ओपेरा अपनी लंबी कार्रवाई और जटिल कथानक साज़िश के साथ एक ओपेरा श्रृंखला का एक विशिष्ट उदाहरण है। डोमेनिको लल्ली द्वारा एक लिब्रेटो को लिखा गया, जिसके साथ विवाल्डी ने बाद में कई अवसरों पर सहयोग किया, वह रोमन इतिहास के एक एपिसोड को फिर से बनाता है। रीति-रिवाज के अनुसार, कैस्ट्रेटो गायकों ने एकल कलाकारों के रूप में प्रदर्शन किया, जिन्होंने पुरुष और महिला दोनों भागों का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन ने पुरुष स्वरों की शक्ति और प्रतिभा को महिलाओं की लपट और गतिशीलता के साथ जोड़ दिया। उत्पादन एक महत्वपूर्ण सफलता प्रतीत होता है, क्योंकि इसने विनीशियन इम्प्रेसारियो का ध्यान आकर्षित किया। जल्द ही विवाल्डी को एक आदेश मिला ( scrittura) सैन एंजेलो थिएटर के मालिक मोडोटो के एक नए ओपेरा के लिए, जिसके साथ उन्होंने अपने आखिरी ओपेरा, फेरस्पे (1739) तक संपर्क बनाए रखा। एक साल बाद, 1714 में, उन्होंने अपना दूसरा ओपेरा, ऑरलैंडो फिन्टो पाज़ो (रोलैंड, काल्पनिक पागल) लिखा, जिसे ग्राज़ियो ब्रैसिओली द्वारा लिब्रेट्टो में लिखा गया था, जो इतालवी कवि लुडोविको एरियोस्टो की प्रसिद्ध कविता रोलैंड फ्यूरियस का एक ढीला रूपांतरण था। जल्द ही संगीतकार ने 1714 में लैटिन ग्रंथों में "मूसा, फिरौन के देवता" और 1716 में "जूडिथ ट्रम्पफैंट" में दो ऑरटोरियोस लिखे। उसके पहले वाद्य यंत्र, फिरौन के देवता मूसा, का स्कोर बाद में खो गया था। सेंट सेसिलिया के रोमन संरक्षिका में, केवल कलाकारों के नाम के साथ वाद्यवृंद का पाठ संरक्षित किया गया है, जिससे यह देखा जा सकता है कि पुरुष पात्रों सहित सभी भागों का प्रदर्शन लड़कियों - छात्रों द्वारा किया गया था। मधुर प्रेरणा की ताजगी और आर्केस्ट्रा के रंग की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित ओरटोरियो "जुडिथ ट्रायम्फेंट", विवाल्डी की सर्वश्रेष्ठ कृतियों से संबंधित है। एक संगीतकार और शिक्षक की प्रतिभा की व्यापक मान्यता के साथ, विवाल्डी के छात्रों की संख्या में भी वृद्धि हुई, लेकिन न तो नए छात्र और न ही पिएटा कंज़र्वेटरी में संगीतकार के काम की प्रचुरता विवाल्डी को थिएटर में गहन काम से विचलित कर सकी। 1715 में, उन्होंने सैन एंजेलो के थिएटर से एक कमीशन प्राप्त किया - ओपेरा "नेरोन फेट्टो सेसरे" ("नीरो जो सीज़र बन गया") में 12 मुख्य अरिया। 1716 में, विवाल्डी, जिसे सैन एंजेलो थिएटर द्वारा नियुक्त किया गया था, ने एक और ओपेरा, L'incoronazione di Dario (द कोरोनेशन ऑफ़ डेरियस) लिखा। उसी वर्ष, उन्होंने सैन मोसे के दूसरे सबसे महत्वपूर्ण वेनिस थिएटर के लिए ओपेरा "ला कॉस्टेंज़ा ट्रियोनफैंटे डेग्लामोरी ई डे ग्लोडी" ("प्रेम और घृणा पर स्थायी विजय") लिखा, जिसके साथ संगीतकार भी निकटता से थे। बाद के वर्षों में जुड़े। इन ओपेरा का प्रीमियर 1716 के कार्निवल में हुआ था। तथ्य यह है कि विवाल्डी न केवल वेनिस में, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो जाता है, इस तथ्य से भी स्पष्ट होता है कि 1718 में उनके ओपेरा "स्कैंडरबेग" ("स्केंडरबेग") का मंचन फ्लोरेंटाइन थिएटर के मंच पर किया गया था।

सामान्य तौर पर, 1713 से 1718 की अवधि को कई शोधकर्ताओं ने संगीतकार के काम में सबसे अधिक उत्पादक चरण माना है: इन पांच वर्षों के दौरान उन्होंने कुल आठ ओपेरा लिखे।

मंटुआ में जीवन (1719-1722)

विवाल्डी का कैरिकेचर - "रेड प्रीस्ट", 1723 में इतालवी कलाकार पियर लियोन घेज़ी द्वारा तैयार किया गया।

1722 से संगीतकार के जीवन काल के बारे में बहुत कम जानकारी है। 1737 के संगीतकार के पत्र और ओपेरा के लिए उनके एनोटेशन को देखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि विवाल्डी ने इन वर्षों को मंटुआ शहर में और आंशिक रूप से जर्मनी में बिताया। पर शीर्षक पेजओपेरा "ला वेरिटा इन सिमेंटो" के लिए लिबरेटो वह खुद को बुलाता है मेस्ट्रो डी कैपेला डी कैमरा इल प्रिंसिपे फिलिपो लैंग्रेवियो डी'एसिया डार्मस्टाडजिससे यह पता चलता है कि 1720 से, संभवतः 1723 तक, विवाल्डी ने हेसे-डार्मस्टाड के मार्ग्रेव फिलिप के साथ सेवा की, जिन्होंने उस समय मंटुआ और नेपल्स में ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI के सैनिकों का नेतृत्व किया था। मंटुआ में, विवाल्डी ने ओपेरा गायिका अन्ना जिराउड से मुलाकात की ( अन्ना जिराउड), एक फ्रांसीसी नाई की बेटी। विवाल्डी के बाद के भाग्य पर इस परिचित का बहुत प्रभाव पड़ा। नाटककार कार्लो गोल्डोनी को लिखे अपने पत्रों में, विवाल्डी ने अन्ना जिराउड को अपने "मेहनती छात्र" के रूप में प्रस्तुत किया। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह विवाल्डी है, जो एक ओपेरा गायक के रूप में अन्ना जिराउड के विकास में एक बड़ी योग्यता है। यह काफी संभावना है, क्योंकि इतालवी ओपेरा संगीतकार आमतौर पर पूर्णता के लिए मुखर तकनीक के रहस्यों को जानते थे। समकालीनों ने अन्ना को एक कुशल और आध्यात्मिक गायक के रूप में एक सुखद, यद्यपि सीमा, आवाज में मामूली बताया। कार्लो गोल्डोनी ने लिखा है कि "वह बदसूरत थी, लेकिन बहुत सुंदर थी, उसकी पतली कमर, सुंदर आँखें, सुंदर बाल, एक प्यारा मुँह था। उसके पास एक छोटी सी आवाज थी, लेकिन निस्संदेह अभिनय प्रतिभा थी। एना जिराउड की बहन, पाओलीना भी विवाल्डी की निरंतर साथी बन गईं, जो संगीतकार के लिए एक तरह की नर्स बन गईं और ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित संगीतकार के स्वास्थ्य की देखभाल की। मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी, अन्ना और पाओलिना के साथ, वेनिस लौट आए, जहाँ वेनेटियन ने अन्ना को तेज-तर्रार "लाल बालों वाले पुजारी की प्रेमिका" कहा। वेनिस में, वे दोनों लगातार विवाल्डी के घर में रहते थे और उस समय खतरों और कठिनाइयों से जुड़ी कई यात्राओं में उनके साथ थे। जिराउद बहनों के साथ ये संबंध, जो एक पादरी के बहुत करीब हैं, ने बार-बार पादरी की आलोचना की है। यह विवाल्डी के व्यक्ति के आसपास बड़ी संख्या में लोकप्रिय अफवाहों और अटकलों के उभरने से सुगम हुआ। तो, एक अफवाह के अनुसार, विवाल्डी एक हिजड़ा था। एक पुजारी के व्यवहार के मानदंडों के उल्लंघन के कारण विवाल्डी के लिए गंभीर परिणाम हुए और पोप राज्यों के चर्च बड़प्पन के साथ उनके संबंधों में वृद्धि हुई। यह ज्ञात है कि 1738 में फेरारा शहर के कार्डिनल-आर्कबिशप ने संगीतकार के पाप में गिरने के कारण विवाल्डी को शहर में प्रवेश करने और मास मनाने से मना किया था। इस सब के बावजूद, उन्होंने हमेशा अपने जीवन साथियों के सम्मान और मानवीय गरिमा की बड़ी आध्यात्मिक दृढ़ता के साथ रक्षा की, हमेशा उनके बारे में गहरे सम्मान के साथ बात की।

रोमन काल (1723-1724)

मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी वेनिस लौट आया। 1723 में उन्होंने रोम की अपनी पहली यात्रा की और एक नए ओपेरा, एरकोले सूल टर्मोडोंटे (हरक्यूलिस ऑन थर्मोडोन) का मंचन किया। इस ओपेरा ने रोमनों पर अधिक प्रभाव डाला। प्रसिद्ध बांसुरी वादक, संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार जोहान जोआचिम क्वांटज़, जो ओपेरा के प्रीमियर के छह महीने बाद रोम पहुंचे, ने कहा कि "जनता ने विवाल्डी की 'लोम्बार्ड शैली' को इतना पसंद किया कि तब से वे अन्य संगीत सुनना नहीं चाहते थे। " फरवरी 1724 में, विवाल्डी ने फिर से ओपेरा गिउस्टीनो (गिउस्टिनो) के प्रीमियर में भाग लेने के लिए रोम का दौरा किया। 1724 में लिखा गया और उसी वर्ष रोमन कार्निवल में प्रस्तुत किया गया तीसरा ओपेरा, "ला सदाचार ट्रियोनफैंटे डेल'अमोर, ई डेल'ओडियो, ओवरो इल तिराने" ("प्रेम और घृणा पर पुण्य विजय"), विजयी सफलता को पूरा किया काम करता है रोम में संगीतकार, एक प्रदर्शन जिसमें किसी भी संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा मानी जाती थी। उसी यात्रा पर, उनके पास पोप बेनेडिक्ट XIII के साथ एक श्रोता थे, जिनके लिए संगीतकार ने उनके दो कार्यों के अंश प्रस्तुत किए। हालांकि कई शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि विवाल्डी को पोप बेनेडिक्ट XIII द्वारा प्राप्त किया गया था, जर्मन शोधकर्ता कार्ल हेलर के अनुसार ( कार्ल हेलर) यह उनके पूर्ववर्ती, इनोसेंट XIII के साथ एक दर्शक भी हो सकता है। यदि हम मानते हैं कि विवाल्डी को बेनेडिक्ट XIII द्वारा प्राप्त किया गया था, तो इसका मतलब है कि वह अपनी पहली यात्रा के दौरान रोम में अधिक समय तक रहे, क्योंकि बेनेडिक्ट XIII केवल 29 मई, 1724 को पोप चुने गए थे। 1725 में, 1720 के आसपास उनके द्वारा लिखे गए 12 संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("सद्भाव और आविष्कार की कला" या "आविष्कार के साथ सद्भाव का विवाद"), एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुआ था। विश्व प्रसिद्ध, गलत तरीके से रूस में द सीज़न्स के रूप में संदर्भित, इस चक्र के पहले चार संगीत कार्यक्रमों ने श्रोताओं पर अपने उन्मत्त जुनून और नवीनता के साथ एक अमिट छाप छोड़ी। सही नाम है "द फोर सीजन्स" ( ले क्वाट्रो स्टैगियोन), जो सीधे चक्र के बहु-मूल्यवान प्रतीकवाद को संदर्भित करता है। जीन-जैक्स रूसो, जिन्होंने उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम किया था, ने विवाल्डी के संगीत की बहुत सराहना की और अपनी पसंदीदा बांसुरी पर स्वयं इस चक्र का कुछ प्रदर्शन करना पसंद किया। विवाल्डी के कंसर्ट भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं - "ला नोट" (रात), "इल कार्डेलिनो" (फिंचफिंच), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, दो मैंडोलिन RV532 के लिए कंसर्टो, जो उनके कार्यों में निहित कलात्मक चित्रण और हार्मोनिक उदारता से प्रतिष्ठित हैं, साथ ही साथ आध्यात्मिक कार्यों के रूप में: "ग्लोरिया", "मैग्निफिकैट", "स्टैबट मेटर", "दीक्षित डोमिनस"।

जीवन के अंतिम वर्ष

वेनिस से प्रस्थान की सही तारीख अज्ञात है, लेकिन संभवतः मई 1740 के मध्य में, संगीतकार अंत में वेनिस छोड़ देता है और अपने संरक्षक सम्राट चार्ल्स VI के पास जाता है। वह दुर्भाग्यपूर्ण समय पर वियना पहुंचे, उनके आगमन के कुछ महीनों बाद चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई और ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार का युद्ध शुरू हो गया। वियना विवाल्डी तक नहीं था, और संगीतकार संक्षेप में ड्रेसडेन, सैक्सोनी में एक नई नौकरी की तलाश में निकल गया, जहां वह सबसे अधिक बीमार पड़ गया। सभी के द्वारा भुला दिया गया, बीमार और बिना आजीविका के, वह वियना लौट आया, जहाँ 28 जुलाई, 1741 को उसकी मृत्यु हो गई। त्रैमासिक डॉक्टर ने "आंतरिक सूजन से रेवरेंड डॉन एंटोनियो विवाल्डी" की मृत्यु दर्ज की। उन्हें 19 फ्लोरिन 45 क्रेउज़र के मामूली शुल्क के लिए गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एक महीने बाद, बहनों मार्गेरिटा और ज़नेटा को एंटोनियो की मौत की सूचना मिली। 26 अगस्त को, जमानतदार ने ऋण के भुगतान में अपनी संपत्ति का वर्णन किया।

विवाल्डी 18वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्होंने सोलो इंस्ट्रुमेंटल कंसर्ट की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा कंसर्टो के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो ( कंसर्टो ग्रोसो). विवाल्डी के लिए सेट कंसर्टो ग्रोसो 3-भाग चक्रीय रूप, एकल कलाकार के गुणी भाग को अलग करता है।

यहां तक ​​कि अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा, जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई रूपों को बनाने में सक्षम थे। वह पूरे यूरोप में एक गुणी वायलिन वादक के रूप में प्रसिद्ध हुए। विवाल्डी ने अपने सभी ओपेरा एक ही नाटककार - कार्लो गोल्डोनी की कहानियों पर लिखे। हालाँकि, लाल बालों वाले पुजारी की मृत्यु के बाद उनके साथ दयालु व्यवहार करने वाले गोल्डोनी ने अपने संस्मरणों में उन्हें एक औसत दर्जे के संगीतकार के रूप में बताया। 18 वीं -19 वीं शताब्दी में एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत को बहुत कम जाना जाता था, लगभग 200 वर्षों तक गुमनामी में था, और केवल 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में एक इतालवी संगीतज्ञ द्वारा खोजी गई संगीतकार की पांडुलिपियों का संग्रह था। एक लंबे समय के लिए, विवाल्डी को केवल इसलिए याद किया गया क्योंकि जे.एस. बाख ने अपने पूर्ववर्ती के कार्यों के कई प्रतिलेख बनाए, और केवल 20 वीं शताब्दी में विवाल्डी के वाद्य विरोधों के एक पूर्ण संग्रह का प्रकाशन किया गया। विवाल्डी के वाद्य संगीत कार्यक्रम शास्त्रीय सिम्फनी के गठन के रास्ते में एक मंच थे। ओपेरा मंच के लिए उनके अत्यधिक उत्साह और एक ही समय में दिखाई गई जल्दबाजी और अवैधता के लिए समकालीनों ने अक्सर उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा "फ्यूरियस रोलैंड" के निर्माण के बाद, दोस्तों ने विवाल्डी को बुलाया, जो कि डिरस (अव्य। उग्र) के अलावा कोई नहीं था। संगीतकार की ऑपरेटिव विरासत अभी तक विश्व ओपेरा दृश्य की संपत्ति नहीं बन पाई है। लगभग 94 ओपेरा उनके लिए जिम्मेदार हैं, हालांकि उनमें से लगभग 40 की ही सही पहचान की जा सकी है। केवल 1990 के दशक में, सैन फ्रांसिस्को में फ्यूरियस रोलैंड का सफलतापूर्वक मंचन किया गया था।

विवाल्डी के काम का न केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों, मुख्य रूप से जर्मन पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। यहां जे.एस. बाख पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। 1802 में प्रकाशित बाख की पहली जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने मास्टर्स के बीच विवाल्डी नाम का गायन किया, जो युवा जोहान सेबेस्टियन के लिए अध्ययन का विषय बन गया। अपने काम (1717-1723) के कोथेन काल में बाख के विषयगतवाद के वाद्य-गुणात्मक स्वरूप को मजबूत करना सीधे तौर पर विवाल्डी के संगीत के अध्ययन से संबंधित है। लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ - यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने विवाल्डी की शैली को इतना व्यवस्थित रूप से लिया कि यह उनकी अपनी संगीतमय भाषा बन गई। विवाल्डी के संगीत के साथ आंतरिक संबंध बाख के सबसे विविध कार्यों में स्पष्ट है, ठीक उनके प्रसिद्ध "हाई" मास इन बी माइनर तक। जर्मन संगीतकार पर विवाल्डी के संगीत का प्रभाव निस्संदेह बहुत अधिक था। ए कैसेला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और शायद एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की महानता को समझ सकते थे।"

विवाल्डी के काम के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान फ्रांसीसी संगीतज्ञ मार्क पेनचेर्ल ( मार्क पिंचरले) और जर्मन संगीतकार वाल्टर कोल्नेडर ( वाल्टर कोलनेडर) .

रचनाएं

फ्रेंच और अंग्रेजी विकिपीडिया में एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों की एक विस्तृत सूची है।

एंटोनियो विवाल्डी 90 ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें "रोलैंड द फ्यूरियस" (ऑरलैंडो फ्यूरियोसो), "नीरो हू बिकम सीजर" (नेरोन फेट्टो सेसरे, 1715, ibid।), "द कोरोनेशन ऑफ डेरियस" (L'incoronazione di Dario) शामिल हैं। 1716, ibid। वही), "प्रेम में धोखे की जीत" (Amore में L'inganno trionfante, 1725, ibid), "Farnak" (1727, ibid, जिसे बाद में "Farnak, पोंटस के शासक" भी कहा जाता है), "Cunegonde" ( 1727, ibid।), ओलंपियास (1734, ibid।), ग्रिसेल्डा (1735, सैन सैमुएल थिएटर, वेनिस), एरिस्टाइड्स (1735, ibid।), टैमरलेन (1735, फिलहारमोनिक थिएटर, वेरोना), "ओरेकल इन मेसेनिया" (1738) , थिएटर "सैंट एंजेलो", वेनिस), "फेरास्प" (1739, ibid।); oratorios - "मूसा, फिरौन के भगवान" (मोयस देस फिरौनिस, 1714), "विजयी जूडिथ" (जुडिथा ट्रायम्फंस डेविक्टा होलो-फर्निस बार्बरी, 1716), "एडोरेशन ऑफ द मैगी" (ल'अदोराज़िओन डेल्ली ट्रे रे मैगी, 1722) ), आदि;

• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बासो कंटीन्यूओ के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिनुओ के साथ एक वाद्य यंत्र के लिए 352 कंसर्ट (वायलिन के लिए 253, सेलो के लिए 26, वायल डी अमोर के लिए 6, अनुप्रस्थ के लिए 13, अनुदैर्ध्य बांसुरी के लिए 3, ओबो के लिए 12, बासून के लिए 38, मैंडोलिन के लिए 1) );
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कॉन्टिन्यूओ के साथ 2 उपकरणों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 25, सेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, हॉर्न के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1);
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बासो निरंतर संगत के साथ 3 या अधिक उपकरणों के लिए 32 कंसर्ट।

विभिन्न वाद्य यंत्रों के लिए 100 से अधिक सोनटास के लेखक बेसो कंटीयूओ के साथ; धर्मनिरपेक्ष कैंटाटस, सेरेनेड, सिम्फनी, स्टैबट मेटरऔर अन्य धार्मिक कार्य।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - 8 वें ओपस से पहले 4 संगीत कार्यक्रम, 12 वायलिन संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र - "द फोर सीजन्स" - प्रोग्राम सिम्फोनिक संगीत का एक प्रारंभिक उदाहरण। विवाल्डी ने इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, वह सबसे पहले ओबोज, हॉर्न, बेससून और अन्य उपकरणों का स्वतंत्र रूप से उपयोग करने वाले थे, न कि नकल करने वाले।

कला में विवाल्डी

विवाल्डी को चित्रित करने वाली कला के कई कार्य बच गए हैं। इसलिए, 1723 और 1725 में, संगीतकार के चित्र फ्रांसीसी कलाकार फ्रेंकोइस मोरेलन डे ला केव द्वारा चित्रित किए गए थे, हालांकि, सबसे प्रसिद्ध रंगीन चित्र केवल विवाल्डी का एक कथित चित्र है, क्योंकि इसमें उनके अंतिम नाम का कोई हस्ताक्षर नहीं है। , और यह धारणा कि यह सबसे महान संगीतकार को दर्शाता है, केवल इसलिए बनाया गया क्योंकि चित्र वेनिस में खोजा गया था और एक वायलिन वादक को दर्शाया गया था (और विवाल्डी एक गुणी वायलिन वादक थे)। बाकी हिस्सों से इस चित्र की बाहरी भिन्नता और उस पर संगीतकार के आद्याक्षर की अनुपस्थिति संदेह का कारण देती है कि रंगीन चित्र वास्तव में विवाल्डी को दर्शाता है। चित्रों में से एक को संगीत के अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय में रखा गया है ( म्यूजियो इंटरनेशनल और बिब्लियोटेका डेला म्यूजिक) बोलोग्ना में। 1723 में, इतालवी कलाकार पियर लियोन घेज़ी ने संगीतकार - "द रेड प्रीस्ट" का कैरिकेचर बनाया।

याद

एंटोनियो विवाल्डी के नाम पर:

संगीत के टुकड़े

ऑग वोरबिस प्रारूप में संगीत के टुकड़े

• वसंत। भाग 1 एलेग्रो(सं.)
• वसंत। भाग 2 लार्गो(सं.)
• वसंत। भाग 3 एलेग्रो(सं.)
• गर्मी। भाग 1 Allegro गैर molto(सं.)
• गर्मी। भाग 2 अडाजियो(सं.)
• गर्मी। भाग 3 प्रेस्टो(सं.)
• पतझड़। भाग 1 एलेग्रो(सं.)
• पतझड़। भाग 2 एडैगियो मोल्टो(सं.)
• पतझड़। भाग 3 एलेग्रो(सं.)
• सर्दी। भाग 1 Allegro गैर molto(सं.)
• सर्दी। भाग 2 लार्गो(सं.)
• सर्दी। भाग 3 एलेग्रो(सं.)
• 13 - एच-मोल में दो वायलिन और स्ट्रिंग्स के लिए कंसर्ट, ऑप। 3 नं। 10. मैं Allegro - गुणी रोमा.ogg(सं.)

टिप्पणियाँ

1. एंटोनियो / ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया। विवाल्डी
2. कार्ल हेलर. एंटोनियो विवाल्डी: वेनिस का लाल पुजारी। अध्याय तीन। प्रीस्ट के रूप में विवाल्डी का प्रशिक्षण और म्युजियो डी वायोलिनो प्रोफेसर वेनेटो के रूप में उनकी नियुक्ति - पी: एमेडियस प्रेस, 1997 - पी। 37 - आईएसबीएन 1-57467-015-8
3. वाल्टर कोलनेडर. एंटोनियो विवाल्डी: उनका जीवन और कार्य। - कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय प्रेस, 1970 - आईएसबीएन 0-520-01629-7
4. इलेक्ट्रॉनिक संसाधन “विवाल्डी। जीवन और कला"। जीवनी। विवाल्डी.org.ru
5. संगीत विश्वकोश। विवाल्डी। 6 खंडों में यू वी क्लेडीश द्वारा संपादित। टी 1. - एम .: सोवियत विश्वकोश, 1973।
6. रेइनहार्ड स्ट्रॉहम. एंटोनियो विवाल्डी के ओपेरा। - एल.एस. ओल्स्की, 2008 - पी। 111 - आईएसबीएन 88-222-5682-4
7. नोट: जबकि अधिकांश स्रोत बताते हैं कि ओपेरा का प्रीमियर टीट्रो डेले ग्राज़ी में हुआ, रेनहार्ड स्ट्रोम टीट्रो डेल्ले गारज़ेरी की ओर इशारा करता है। इस मामले में, विनीशियन थिएटरों के नामों में विसंगतियों के अस्तित्व पर ध्यान देना आवश्यक है। जियानफ्रेंको फोलेना के अनुसार, टिएट्रो डेल्ले ग्राज़ी का निर्माण टिएट्रो डेले गारज़ेरी की साइट पर किया गया था जो 1683 में जल गया था।
8. इगोर बेलेट्स्की. एंटोनियो विवाल्डी: ए ब्रीफ स्केच ऑफ़ लाइफ एंड वर्क। - और: संगीत, लेनिनग्राद शाखा, 1975
9. संगीत साहित्य। विवाल्डी - जीवनी। Muzlitra.ru
10. जूली ऐनी सैडी. बारोक संगीत का साथी। - पी: कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय प्रेस, 1998 - पृष्ठ 40 - आईएसबीएन 0-520-21414-5
11. क्लासिक्स में गोता लगाएँ। विवाल्डी - एरकोले सूल टर्मोडोंटे।
12. कॉम्पटन मैकेंज़ी, क्रिस्टोफर स्टोन. ग्रामोफोन, खंड 85, अंक 1029-1031 - I: जनरल ग्रामोफोन प्रकाशन लिमिटेड, 2008 - पृष्ठ 107
13. कार्ल हेलर. एंटोनियो विवाल्डी: वेनिस का लाल पुजारी। अध्याय छह। "मोल्टिसिम सिट्टा डी यूरोपा में" - कलात्मक परिपक्वता के वर्षों के दौरान गतिविधियों की विविधता (1718-1731) - पी: एमेडियस प्रेस, 1997 - पी। 149 - आईएसबीएन 1-57467-015-8
14. Foà-Giordano Foundation, ट्यूरिन के राष्ट्रीय विश्वविद्यालय का पुस्तकालय
15. ग्रिगोरी क्वास्नेवस्की. "कैसे नाम अंतरिक्ष में उड़ते हैं।" प्रोफ़ाइल पत्रिका, नंबर 14 (132), 04/03/2010
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साहित्य

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• वर्जिलियो बोकार्डी।विवाल्डी। - उल्लेखनीय लोगों का जीवन (वॉल्यूम 1085)। - एम।: यंग गार्ड, 2007. - एस 272. -