संगीत साहित्य। म्यूजिकल डिक्शनरी म्यूजिकल डिक्शनरी में चक्रीय रूप: संगीतमय विश्वकोश शास्त्रीय संगीत क्या है

कोरल संगीत की धारा 2 शैलियाँ

वोकल-कोरल संगीत में विषय 11-12 चक्र

स्वर और कोरल वाद्य कार्यसंगीतकार अक्सर चक्रों में संयोजन करते हैं। चलो याद करते हैं वाद्य चक्रकेमिली सेंट-सेन्स कार्निवल ऑफ द एनिमल्स। इस काम का संगीत हास्य से भरपूर है, इसमें जानवरों की आवाजें हैं।

के, सेंट-सेन्स के काम के कई प्रशंसकों का सबसे पसंदीदा नाटक "द स्वान" है। में मुख्य विषययह काम, जो सेलो द्वारा किया जाता है, पानी पर एक हंस के सुंदर आंदोलन को दर्शाता है।

एक स्वर चक्र रोमांस या गीतों का एक चक्र है जो एक विचार से एकजुट होता है।

याद रखें कि सी. सेंट-सेन्स द्वारा कार्निवाल ऑफ द एनिमल्स चक्र से कौन सा नाटक आपने पिछली कक्षाओं में सुना था। इस चक्र के कार्यों को क्या एकजुट करता है?

रूसी संगीतकार मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की ने पियानो के साथ एक या दो गायकों के प्रदर्शन के लिए सात संगीतमय लघुचित्रों से मिलकर नायाब मुखर चक्र "चिल्ड्रन" बनाया। इनमें से प्रत्येक छोटे दृश्य के छंद स्वयं संगीतकार द्वारा लिखे गए थे।

एक लघुचित्र संगीत का एक छोटा टुकड़ा है, जो अक्सर एक वाद्य यंत्र होता है।

पहले नाटक में, नानी के साथ, एक बच्चा अपनी नानी को बताने के लिए राजी करता है अलग कहानियाँ. इस काम की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि संगीतकार एक पुनरावर्ती के साथ लड़के की भावनात्मक अपील को व्यक्त करता है। आह शब्दों में तनावग्रस्त शब्दांश मधुर छलांग के साथ मेल खाते हैं। इन संगीत साधनों के लिए धन्यवाद, बच्चे के जीवंत भाषण की छाप बनती है।

चक्र का दूसरा काम - "इन द कॉर्नर" नानी के "उच्च" भावनात्मक नोट के साथ शुरू होता है, जो अपने पालतू मिखासिक से नाराज है। गेंद खुली, छड़ें खो गईं! आहती! सभी छोरों गिरा दिया! स्टॉकिंग्स पर स्याही के छींटे थे!" लड़के की भावुक प्रतिक्रिया सुनने के लिए 3 कोने, गिरते अंत के साथ मामूली स्वरों में सन्निहित। बच्चा नानी को समझाता है कि बिल्ली के बच्चे ने नुकसान किया है, उसे नहीं।

"बच्चों के" चक्र के मुद्रित शीट संगीत का कवर। Mussorgsky

मिखास का भाषण धीरे-धीरे विकसित हो रहा है - गतिशीलता बदल रही है, गति तेज हो रही है, बहाने के अनिश्चित स्वर आहत बच्चे के रोने में बढ़ते हैं। अंतिम चार बार में, संगीत की गति कुछ धीमी हो जाती है - लड़का नानी को "धमकी" देता है कि वह भविष्य में उससे प्यार नहीं करेगा, क्योंकि उसने उसका अपमान किया था।

चक्र में "बीटल", "विद ए डॉल", "फॉर द कमिंग स्लीप", "कैट सेलर", "ऑन ए स्टिक" नाटक शामिल थे। अन्य, जो संगीतकार ने अपने दोस्तों के लिए बजाए थे, संगीत के रूप में संरक्षित नहीं किए गए हैं।

प्रत्येक भाग में, बच्चे अपने चरित्र लक्षणों को अलग-अलग तरीकों से प्रदर्शित करते हैं। जीवन की स्थितियाँ. ऐसा करने के लिए, लेखक सामंजस्यपूर्ण रूप से शब्दों और संगीत को जोड़ता है। इस अंतःक्रिया के लिए धन्यवाद, प्रत्येक संगीतमय और काव्यात्मक नाटक एक पूर्ण और पूर्ण कार्य की छाप बनाता है, जिसे चक्र के बाहर जीवन का अधिकार है।

मामूली मुसॉर्स्की, "नानी के साथ", "इन द कॉर्नर" मुखर चक्र "बच्चों" से।

मुखर दृश्यों में से, क्या आपको यह सबसे ज्यादा पसंद आया? संगीतकार किस संगीत के माध्यम से बच्चे की दुनिया को प्रकट करता है? मुखर माधुर्य की अभिव्यक्ति पर ध्यान दें, पाठ के साथ इसका संबंध। संगीतमय और काव्यात्मक चित्र बनाने में वाद्य संगत की क्या भूमिका है?

एक संगीतकार का चित्र

मामूली पेट्रोविच मुसोर्स्की:

"यदि सरल भाषण में मानव विचार और भावना की ध्वनि अभिव्यक्ति मेरे संगीत में सही ढंग से परिलक्षित होती है, और ऐसा प्रजनन संगीतमय और कलात्मक है, तो सब कुछ क्रम में है!"

मामूली पेत्रोविच मुसोर्स्की (1839-1881) - रूसी अभिनव संगीतकार, ऑपरेटिव मास्टरपीस "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के लेखक, जिनके संगीत की गहरी राष्ट्रीय जड़ें हैं। वह आर्केस्ट्रा और कक्ष-वाद्य कार्यों, रोमांस के लेखक भी हैं, जिसके निर्माण में उन्होंने भरोसा किया लोक कला. कलाकार की रचनाएँ छवियों की गहराई, नाटक और सत्यता से प्रतिष्ठित हैं।

साथ पैदा हुआ। कारेवो, प्सकोव प्रांत। सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन और काम किया, सेना में सेवा की। पेशेवर संगीत शिक्षासंगीतकार को यह नहीं मिला और एक शौकिया (शौकिया) के रूप में संगीत बनाना शुरू कर दिया।

हालांकि, बाद में उन्होंने सेवा छोड़कर कला के लिए अपना जीवन समर्पित करने का फैसला किया।

सक्रिय रचनात्मक गतिविधिरूसी संगीतकारों "द माइटी हैंडफुल" के प्रसिद्ध राष्ट्रीय-देशभक्ति चक्र के रैंक में शुरू हुआ। हालाँकि, भौतिक आवश्यकता ने उन्हें विभिन्न संस्थानों में एक अधिकारी के रूप में फिर से काम करने के लिए मजबूर किया, जिसने उन्हें रचनात्मकता से विचलित कर दिया।

1879 में, साथ में ओपेरा गायकडारिया लियोनोवा ने यूक्रेन के शहरों का संगीत कार्यक्रम दौरा किया। यूक्रेनी आदर्श उनके अधूरे ओपेरा में परिलक्षित होते हैं " सोरोचिन्स्काया मेलानिकोलाई गोगोल द्वारा इसी नाम के काम पर आधारित।

एन। मुसोर्स्की के पास स्मारक संगीत विद्यालयक्रिवॉय रोग (यूक्रेन) में

1. संगीत चक्रों में कौन से कार्य संयुक्त होते हैं? स्वर चक्र का आधार क्या है?

2. काम में संगीत का उदाहरण दें: वाद्य, स्वर, एक चक्र के रूप में लिखा गया।

संगीत परियोजना। अनुभाग दर्ज करें स्कूल पुस्तकालय"बच्चों के लिए संगीत"। बच्चों के बारे में ऐसे चित्र चुनें जो आपके संगीत पुस्तकालय से प्रत्येक चक्र के लिए पुरालेख चित्रण हो सकते हैं। वसीयत में असाइनमेंट। कई का चक्र बनाएं प्रसिद्ध गानेकिसी विशिष्ट विषय पर, इसे एक नाम दें। मुखर चक्र के निर्माण पर विचार करें, काम के चुने हुए कथानक और आसपास के गीतों की सामग्री के अनुसार संगीत का विकास।

संगीत चक्रों में गीतों या नाटकों का संग्रह शामिल होता है, जो एक निश्चित विषय के अनुसार बनाए जाते हैं या अपने स्वयं के ओपेरा, बैले, सिम्फनी के टुकड़ों के लेखकों के साथ संपन्न होते हैं।

सबसे प्रिय विषयों में से एक जिसने हमेशा संगीतकारों को "जादू" संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया है, वह क्रिसमस की छुट्टी है। इसलिए, पियानो चक्रयूक्रेनियन के जीवन में आम कैरोल की धुनों पर लघुचित्र, वसीली बारविंस्की के काम से संबंधित हैं।

दूर नहीं रहा और विदेशी कलाकार, जिनमें से कई ने श्रोताओं को क्रिसमस संगीत के हर्षित मिनट दिए। उदाहरण के लिए, ब्रिटिश संगीतकारबेंजामिन ब्रितन ने क्रिसमस की छुट्टियों के दौरान सुने जा सकने वाले कैरल का एक गाना बजानेवालों का चक्र बनाया संगीत - कार्यक्रम का सभागृहविभिन्न देश।

मैं संगीत की दुनिया में हूं: मैं देखता हूं, मैं समझता हूं

बेंजामिन ब्रितन, गाना बजानेवालों, तिगुना एकल कलाकारों और वीणा (नंबर 2, 5, 10) के लिए "पुष्पांजलि की पुष्पांजलि" या "क्रिसमस कैरोल की पुष्पांजलि"।

काम और व्यक्ति के सामान्य मूड का वर्णन करें कोरल लघुचित्र. वीणा की ध्वनि किस प्रकार के रंग लाती है?

एक संगीतकार का चित्र

बेंजामिन ब्रितन:

"जब आप पहली बार किसी नए टुकड़े को सुनते हैं और उसे समझ नहीं पाते हैं तो हार न मानें ... याद रखें कि संगीत मनोरंजन नहीं है, हालांकि यह हल्के संगीत का उद्देश्य है।"

बेंजामिन ब्रितन (1913-1976) - ब्रिटिश पियानोवादक, कंडक्टर, 20 वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक, जिनके काम में लगभग सभी संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

डॉक्टर के बेटे सफ़ोक में पैदा हुआ। एक बच्चे के रूप में खोजा गया संगीत की क्षमताऔर अपनी मां, एक शौकिया पियानोवादक और स्थानीय गाना बजानेवालों के सक्रिय सदस्य के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। छापों से प्रेरित पहले छोटे टुकड़े पारिवारिक जीवन, जल्दी दिखाई दिया - 8 साल की उम्र में। 12 साल की उम्र में, बेंजामिन ने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए "सिंपल सिम्फनी" लिखा और 16 साल की उम्र में उन्होंने रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक (कंज़र्वेटरी) में प्रवेश लिया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने कई कोरल, सिम्फोनिक और लिखे चैम्बर काम करता हैजिसमें कई बच्चों के गाने शामिल हैं। तब से, लेखक ने लगातार बच्चों के लिए संगीत की ओर रुख किया।

युवा संगीतकार को पहली नौकरी एक फिल्म कंपनी में मिली वृत्तचित्रजहां एक छोटा वाद्य यंत्र था। फिल्म में अपने काम के लिए धन्यवाद, ब्रितन ने जल्दी से संगीत लिखना सीखा, भले ही कोई प्रेरणा न हो, और विभिन्न, अक्सर सभी काव्य विषयों पर नहीं (उदाहरण के लिए, एक जहाज को उतारने के बारे में)।

1939 में, जब दूसरा विश्व युध्द, ब्रेटन अमेरिका गए। की प्रतिक्रिया के रूप में दुखद घटनाएंजो यूरोप में हुआ, कैंटाटा "बैलाड ऑफ हीरोज" पैदा हुआ - स्पेन में फासीवाद के खिलाफ लड़ाई के लिए समर्पित। तीन साल के लिए संगीतकार अपनी मातृभूमि लौट आया और एल्डबोर के समुद्र तटीय शहर में बस गया। कई ओपेरा ने दुनिया को वहां देखा, विशेष रूप से "पीटर ग्रिम्स"।

कलाकार ने बच्चों और युवाओं के लिए संगीत के कई अंश भी लिखे। नाटक में "चलो एक ओपेरा बनाएँ" युवा दर्शकस्वयं भाग लें।

ओए पॉली हल अयस्क

ओह, खेत में अयस्क हल है।

शुभ संध्या, शुभ संध्या

स्वास्थ्य के लिए अच्छे लोग!

(प्रत्येक पंक्ति के बाद दोहराता है।)

वहाँ वासिलको हल लेकर चलता है।

उसकी माँ उसके लिए खाना लाती है।

ओरी, बेटा, थ्यूयू कॉर्नफील्ड।

हाँ, और कुछ गेहूँ खाओ।

1. आप और उनके लेखकों को ज्ञात स्वर-गाना बजानेवालों के चक्रों का नाम बताइए।

2. याद रखें और समझाएं कि कब क्रिसमस और नए साल की छुट्टियों के दौरान कैरल गाए जाते हैं, और जब वे उदार होते हैं।

संगीत परियोजना। पूछें कि आपके क्षेत्र में कौन से कैरोल और कैरोल आम हैं। अपने पसंदीदा गानों के शीर्षक और बोल लिखें। यदि संभव हो तो धुन रिकॉर्ड करें। माता-पिता या वयस्कों के साथ मिलकर, "मेरे परिवार के लिए कैरल और उदारता की पुष्पांजलि" या "मेरी भूमि से गीतों की क्रिसमस पुष्पांजलि" बनाएं।

एपिसोड के साथ सोनाटा फॉर्म का प्रयोग किया जाता है विभिन्न शैलियों: अलग टुकड़े, चक्रीय रूपों के फाइनल, धीमे हिस्से।

एक एपिसोड में एक या दूसरा पूरा फॉर्म हो सकता है।

कुछ मामलों में, एपिसोड से लेकर रीप्राइज़ तक एक गुच्छा दिखाई देता है।

इसके अलावा, सोनाटा रूप में संयुक्त मध्य हैं जो एक एपिसोड या इसके विपरीत विकास का उपयोग करते हैं।

सोनाटा रूप में नाट्यकला। सोनाटा नाट्यशास्त्र (सोनाटा) का सार सोनाटा रूप की संरचना में नहीं है, बल्कि विकास की प्रक्रिया में है। यह प्रक्रिया विषयगत सामग्री के विशेष संबंधों और कार्यों में व्यक्त की जाती है। संयोजन के विपरीत या एक जटिल तीन-भाग रूप या रोंडो के विशिष्ट विकास के माध्यम से, सोनाटा रूप एक गतिशील संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित है, जो निम्नलिखित विषयों या वर्गों की गहन तैयारी में व्यक्त किया गया है।

सोनाटा नाट्यशास्त्र के लिए और भी महत्वपूर्ण है प्रदर्शनी में सामग्री के कार्यों की भूमिका और अंतःक्रिया, जिनमें से तीन हैं:

1. मुख्य सामग्री जो काम में एक प्रमुख भूमिका निभाती है और श्रोता (मुख्य विषय) का ध्यान केंद्रित करती है;

2. प्रारंभिक सामग्री जो अगले (परिचय, लिंक, भविष्यवाणियों) की अपेक्षा का कारण बनती है;

3. एक सकारात्मक प्रकृति की अंतिम सामग्री (अंतिम विषय, कोड)।

मुख्य और पार्श्व दलों के अनुपात में हमेशा पी.पी. के पक्ष में असंतुलन रहता है। यह उत्तरार्द्ध के बड़े आकार और विशेष रूप से एक सकारात्मक प्रकृति और ताल की सामग्री के माध्यम से इसके तानवाला निर्धारण द्वारा सुगम है।

सोनाटा रूप का उपयोग सोनाटा-सिम्फनी चक्र (पहला आंदोलन, समापन, धीमी गति), एक स्वतंत्र प्रकृति के व्यक्तिगत कार्यों, अधिवास, कम अक्सर मुखर संगीत और ओपेरा दृश्यों में किया जाता है। 41. वाद्य चक्रीय कार्य के भागों का कनेक्शन।

संगीत में चक्रीय रूप एक काम के संगीत रूप हैं, जो अलग-अलग हिस्सों की उपस्थिति का सुझाव देते हैं, संरचना में स्वतंत्र होते हैं, लेकिन इरादे की एकता से जुड़े होते हैं। अकादमिक संगीत के इतिहास में, चक्र "प्रिल्यूड-फ्यूग्यू", सुइट चक्र, सोनाटा-सिम्फनी चक्र ज्ञात हैं। एक चक्र को आपस में जुड़े कार्यों की एक श्रृंखला भी कहा जा सकता है (जिनमें से प्रत्येक का चक्रीय रूप हो सकता है या नहीं भी हो सकता है) या संगीत कार्यक्रम। गैर-शैक्षणिक संगीत (जैज़, रॉक) में, वैचारिक एल्बम और अलग-अलग प्रमुख कार्य चक्रीय रूपों की ओर आकर्षित हो सकते हैं।

बारोक के बाद से दो-भाग चक्र "प्रिल्यूड-फ्यूग्यू" को जाना जाता है। यह फ्यूग्यू के लिए एक सुधारात्मक परिचय के रूप में प्रस्तावना के कार्यात्मककरण का सुझाव देता है।

कुछ औपचारिक या विषयगत सिद्धांत के आधार पर "प्रील्यूड-फ्यूग्यू" चक्रों को बड़े चक्रों में जोड़ा जा सकता है। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण जेएस बाख द्वारा वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर है, जो मोडल पत्राचार के एक निश्चित विकल्प के सिद्धांत पर बनाया गया है। 20वीं सदी के संगीत का एक उदाहरण डी.डी. शोस्ताकोविच का "24 प्रस्तावना और ठग" है।

सुइट, जिसे 16वीं सदी से जाना जाता है, की विशेषताएं हैं:

पारंपरिक लागू (गीत, नृत्य) शैलियों के साथ काम के अलग-अलग हिस्सों का कनेक्शन, भागों की संरचना की सादगी;

भागों के विपरीत तुलना;

भागों की चाबियों की एकता या निकटतम संबंध की प्रवृत्ति।

बैरोक संगीत में शैली की चोटियाँ शास्त्रीय काल में जे.एस. बाख और जी.एफ. हैंडेल के सूट हैं - डब्ल्यू ए मोजार्ट और जे। हेडन। 19वीं शताब्दी में, प्रमुख संगीतकारों ने मुख्य रूप से शैलीकरण (ई. ग्रिग, एम. रवेल, और अन्य) के उद्देश्य से सूट की शैली की ओर रुख किया।

20 वीं शताब्दी में, सूट की शैली पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार किया गया था, इस पर नई तकनीकों को लागू किया गया था (जैसे, उदाहरण के लिए, ए। स्कोनबर्ग और ए। बर्ग द्वारा डोडेकैफोनिक ऑर्केस्ट्रा सूट), नई सामग्री(उदाहरण के लिए, पी। हिंडमिथ के सूट "1922" में, इसी समय के फैशनेबल नृत्यों का उपयोग किया जाता है: शिम्मी, बोस्टन, रैगटाइम)।

गैर-शैक्षणिक संगीत (मुख्य रूप से प्रगतिशील रॉक) के कुछ कार्य भी सुइट फॉर्म की ओर आकर्षित होते हैं। उदाहरणों में किंग क्रिमसन के स्व-शीर्षक एल्बम से "छिपकली" और पिंक फ़्लॉइड के स्व-शीर्षक एल्बम से "एटम हार्ट मदर" शामिल हैं। हालांकि, "रॉक सूट" को अक्सर ऐसी रचनाएं भी कहा जाता है जो मुक्त और मिश्रित रूपों (पारंपरिक संगीत-सैद्धांतिक शब्दावली में) की ओर अधिक आकर्षित करती हैं।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में अकादमिक संगीत की सबसे अमूर्त शैलियाँ शामिल हैं, जैसे कि सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी, कंसर्ट। इसकी विशेषता है:

संगीत की लागू प्रकृति से अमूर्तता (भले ही लागू सामग्री का उपयोग किसी भाग की सामग्री के रूप में किया जाता है);

अलग-अलग हिस्सों (उनके प्रत्यक्ष विरोध तक) के बीच आलंकारिक और शब्दार्थ विरोधाभासों की संभावना;

जटिल तानवाला विकास;

व्यक्तिगत भागों के स्थापित कार्य और रूप (सोनाटा-सिम्फोनिक संगीत की व्यक्तिगत शैलियों की विशेषता)।

18 वीं शताब्दी के दौरान शास्त्रीय सोनाटा का गठन किया गया था, विनीज़ क्लासिक्स में अपने चरम पर पहुंच गया और कुछ आरक्षणों के साथ, एक जीवित शैली बनी हुई है। एक शैली के रूप में सिम्फनी 18 वीं शताब्दी के मध्य में बनाई गई थी, यह विनीज़ क्लासिक्स में भी अपने चरम पर पहुंच गई और अकादमिक संगीत की एक जीवित शैली बनी हुई है। (सिम्फोनिक फॉर्म को सिम्फोनिज्म के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, जो उन कार्यों की विशेषता भी हो सकता है जो इस फॉर्म से संबंधित नहीं हैं)। चौकड़ी ने जे. हेडन के काम में एक सोनाटा चक्र का रूप ले लिया और इसे विनीज़ क्लासिक्स के काम में और विकसित किया। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लीटमोटिफ़ और एकविषयक सिद्धांत इस शैली के कई कार्यों की विशेषता बन गए। कंसर्टो, एक प्रकार के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रीय कार्य के रूप में, जो संपूर्ण कलाकारों की टुकड़ी और व्यक्तिगत समूहों या एकल कलाकारों की ध्वनि के विरोध की विशेषता है, ने 18 वीं शताब्दी के अंत तक अपने अब ज्ञात रूप में आकार ले लिया।

एक संगीत कार्य में सूचीबद्ध शैलियों के सिद्धांतों से अलग एक सिद्धांत के अनुसार एकजुट भाग शामिल हो सकते हैं, और फिर भी एक डिग्री या किसी अन्य के लिए एक चक्रीय चरित्र हो सकता है। लागू पवित्र संगीत (द्रव्यमान, पवित्र संगीत, सतर्कता), छावनी, स्वर और गायन-गाना चक्र (कथा और गीतात्मक) की कई शैलियाँ हैं।

संपूर्ण कार्यों को एक चक्र में भी जोड़ा जा सकता है (जिनमें से प्रत्येक, बदले में, चक्रीय चरित्र हो सकता है या नहीं भी हो सकता है)। ये ऊपर वर्णित प्रस्तावनाओं और ठगों के चक्र हैं, आर वैगनर की टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन, गैर-शैक्षणिक संगीत में वैचारिक एल्बम, साथ ही जैज़ और रॉक संगीत के व्यक्तिगत प्रमुख कार्य। 42. संगीतमय भाषा।

संगीत की भाषा अन्य की तरह है भाषा प्रणाली, इस तरह का एक संगठन, जिसका प्रतिनिधित्व एक पदानुक्रमित प्रणाली के रूप में एक सरल वर्गीकरण विवरण की तुलना में अधिक व्याख्यात्मक शक्ति है। नतीजतन, यह स्वीकार किया जाता है कि हम जिन संगीत ग्रंथों का निरीक्षण करते हैं, वे "संगीतमय भाषण" का गठन करते हैं, जो कि कुछ आदर्श (प्रत्यक्ष रूप से देखने योग्य नहीं) प्रणाली - संगीतमय "भाषा" का बोध है। ... सबसे पहले, "संगीत भाषा" (और तदनुसार, "संगीत भाषण") की अवधारणा को स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। पहले को एक ऐसी प्रणाली के रूप में समझा जाता है जो किसी भी तरह से केवल साहित्यिक ग्रंथों में ही महसूस नहीं किया जाता है, जो निर्माण के कुछ पैटर्न को कम करता है। बोला जा रहा है। उदाहरण के लिए, "बीथोवेन के कार्यों की भाषा", हमारा मतलब एक ऐसी प्रणाली से है जो न केवल इन कार्यों को उत्पन्न करती है, बल्कि उन सभी प्रकार के ग्रंथों को भी प्रस्तुत करती है जो बीथोवेन के कार्यों की विशेषता वाले पैटर्न को संरक्षित करते हैं। . . . इस समझ के साथ संगीतमय भाषण खुला हो जाता है, अर्थात इसमें अनंत संख्या में ग्रंथ होते हैं। .

अगला, शैली की अवधारणा हमारे लिए महत्वपूर्ण है। इस अवधारणा को ग्रंथों के एक सेट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो एक प्रणाली के कार्यान्वयन का प्रतिनिधित्व करने के लिए अभिगृहीत हैं। दूसरी ओर। विभिन्न शैलियों के संबंध में, यह माना जाता है कि वे विभिन्न प्रणालियों को लागू करते हैं। .

संगीत प्रणाली की संरचना को स्तरों के पदानुक्रम के रूप में दर्शाया गया है। तो, जाहिर है, औपचारिक अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत ध्वनियों के स्तर, ध्वनि संयोजनों के स्तर, हार्मोनिक स्तर (जीवाओं का स्तर), स्तर (या स्तरों की संख्या) को अलग करना संभव है। एक स्तर के भीतर एक ही क्रम की इकाइयाँ होती हैं - ध्वनियाँ, ध्वनियों का संयोजन, राग, रूप के विभिन्न खंड। प्रत्येक स्तर के मॉडल, जाहिरा तौर पर, ऐसे पाठ उत्पन्न करने चाहिए जो इस स्तर के दृष्टिकोण से सही हों। "43। संगीत-शाब्दिक संरचनाएँ

विशुद्ध रूप से पारिभाषिक शब्दावली के साथ, शब्दकोश में संगीत के कार्यों का मूल्यांकन और वर्णन करने के साथ-साथ संगीत पर उनके प्रभाव का वर्णन करने के लिए संगीत साहित्य में उपयोग की जाने वाली सामान्य साहित्यिक शब्दावली की एक विस्तृत परत शामिल है। भीतर की दुनियाव्यक्ति, श्रोता की सौंदर्य बोध पर। शब्दकोश अंग्रेजी और अमेरिकी का उपयोग कर तैयार किया गया था व्याख्यात्मक शब्दकोशसंगीत से, संगीत विश्वकोश, साथ ही संगीत पुस्तकों से मूल पाठ। ध्वनि कलात्मक छवियों के बिना मानव जीवन की कल्पना नहीं की जा सकती है जो संगीत की अनुभूति करते समय मानसिक स्थान में उत्पन्न होती हैं। यह मोनोग्राफ आधुनिक अंग्रेजी के माध्यम से प्रस्तुत दुनिया की तस्वीर के "संगीतमय" अंशों की सामग्री संरचना की जांच करता है। एक पेशेवर और एक शौकिया दोनों द्वारा संगीत शब्दावली की धारणा के अंतर्निहित संज्ञानात्मक संरचनाओं का विश्लेषण किया जाता है। रूपक मॉडल संगीत की शर्तों के निर्माण के लिए एक संज्ञानात्मक आधार के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं और आमतौर पर अंग्रेजी भाषा की संगीत शब्दावली का उपयोग किया जाता है। मौखिक और दृश्य भागों के विभिन्न अनुपातों वाले ग्रंथों में संगीत की भाषा की कार्यप्रणाली पर विचार किया जाता है। यह किताब दो दुनियाओं - भाषा और संगीत के बीच संबंधों के अध्ययन में एक और कदम है। पुस्तक उन सभी के लिए अभिप्रेत है जो आसपास की वास्तविकता की भाषाई धारणा की मानसिक संरचना के मुद्दों में रुचि रखते हैं। 44. सरल संगीत साधन और उनके शब्दार्थ

काम में अलग-अलग संगीत वाक्यांश होते हैं - छोटे अभिन्न संगीत के टुकड़े। संगीत वाक्यांशों को अवधियों में संयोजित किया जाता है। समान लगने वाली अवधियों को भागों में संयोजित किया जाता है। एक संगीत कार्य के टुकड़े (वाक्यांश, अवधि, भाग) लैटिन अक्षरों द्वारा इंगित किए जाते हैं: ए, बी, सी, आदि। अंशों के विभिन्न संयोजन विभिन्न संगीत रूपों का निर्माण करते हैं। तो, शास्त्रीय संगीत में एक सामान्य रूप - ABA (गीत रूप), का अर्थ है कि मूल भाग A गायब हो जाता है जब इसे भाग B से बदल दिया जाता है, और टुकड़े के अंत में दोहराया जाता है।

एक अधिक जटिल संरचना भी है: मकसद (एक संगीत रूप का सबसे छोटा तत्व; 1-2 बार), वाक्यांश (एक पूर्ण संगीत विचार; 2-4 बार), वाक्य (किसी राग का सबसे छोटा हिस्सा किसी प्रकार से पूरा किया गया) ताल; 4-8 बार), अवधि (संगीत रूप का तत्व; 8-16 बार; 2 वाक्य)

एक माधुर्य के तत्वों के विकास और तुलना के विभिन्न तरीकों से विभिन्न प्रकारों का निर्माण हुआ संगीतमय रूप:

एक टुकड़ा फार्म (ए)

इसे गाथागीत रूप या वायु भी कहा जाता है। सबसे आदिम रूप। माधुर्य को मामूली बदलावों के साथ दोहराया जा सकता है (रूप AA1A2...) उदाहरण: डिटिज।

दो भाग प्रपत्र (एबी)

इसमें दो विपरीत अंश होते हैं - एक तर्क और एक प्रतिवाद (उदाहरण के लिए, P.I. Tchaikovsky के "चिल्ड्रन एल्बम" से नाटक "द ऑर्गन ग्राइंडर गाता है")। हालाँकि, यदि टुकड़े विपरीत नहीं हैं, अर्थात, दूसरा टुकड़ा पहले की सामग्री पर बनाया गया है, तो दो-भाग का रूप एक-भाग के रूप में बदल जाता है। फिर भी, इस तरह के काम (उदाहरण के लिए, आर। शुमान के "एल्बम फॉर यूथ" से नाटक "रिमेंबरेंस") को कभी-कभी दो-भाग के रूप में संदर्भित किया जाता है।

तीन भाग प्रपत्र (एबीए)

इसे गीत या त्रिगुट भी कहते हैं। तीन-भाग रूप 2 प्रकार के होते हैं - सरल और जटिल; सरल रूप में, प्रत्येक खंड एक अवधि है, मध्य एक छोटा संक्रमण हो सकता है; जटिल में - प्रत्येक खंड, एक नियम के रूप में, दो-भाग या सरल तीन-भाग का रूप है।

गाढ़ा आकार

संकेंद्रित रूप में तीन या अधिक भाग होते हैं, केंद्रीय एक के बाद उल्टे क्रम में दोहराते हैं, उदाहरण के लिए: ए बी सी बी ए 45। संगीत रचना रूपों के शब्दार्थ

संगीत-रचनात्मक प्रणाली में अवधारणाओं का ऐसा विस्तृत समूह है जो इसे संगीत के कार्यों को सबसे छोटे विवरण में "देखने" की अनुमति देता है। संगीत के किसी अन्य विज्ञान में "दृष्टि" की इतनी तीक्ष्णता और सटीकता नहीं है - संगीत का इतिहास, प्रदर्शन का सिद्धांत, संगीत नृवंशविज्ञान, संगीत सौंदर्यशास्त्र, आदि। इसी समय, संगीत और रचना संबंधी अवधारणाएँ शब्दार्थ को "अधिग्रहित" करती हैं, जो संगीत की व्याख्या करने वाली वैचारिक प्रणाली के साथ संचार में संगीतकारों के दीर्घकालिक अनुभव में बनती हैं। शब्दार्थ और स्वयं संगीत रचनाएँ- उनके प्रकार, किस्में, व्यक्तिगत मामले। संगीत के रूप संगीत की सोच, इसके अलावा, बहुस्तरीय सोच की प्रकृति पर कब्जा कर लेते हैं, युग के विचारों को दर्शाते हैं, राष्ट्रीय कला विद्यालय, संगीतकार की शैली आदि। इस प्रकार, विचार की वस्तु - रूप, संगीत कार्यों की रचनाएँ - और विश्लेषण के तरीके संगीत के अभिव्यंजक और शब्दार्थ क्षेत्र से जुड़े होने चाहिए।

सैद्धांतिक संगीतशास्त्र दो प्रकार की भाषाओं से संबंधित है - संगीत की कलात्मक भाषा और संगीत के बारे में सैद्धांतिक अवधारणाओं की वैज्ञानिक भाषा। इन भाषाओं के बीच एक स्पष्ट अंतर है, लेकिन एक समानता भी है - स्थापित शब्दार्थ अर्थों की उपस्थिति। में संगीतमय भाषाशब्दार्थ में एक साहचर्य-अभिव्यंजक चरित्र है, साहचर्य-वैचारिक सम्मिश्रण के साथ, वैज्ञानिक में - इसके विपरीत, साहचर्य-अभिव्यंजक सम्मिश्रण के साथ साहचर्य-वैचारिक; संगीत में, भाषा की इकाई स्वर-शैली है; संगीत सिद्धांत में, शब्द-शब्द। संगीत विश्लेषण की पद्धति के संदर्भ में, यह महत्वपूर्ण है कि संगीत के स्वरों और संगीत संबंधी अवधारणाओं (शब्दों) के बीच लगातार संबंध बनते हैं, संगीत की भाषा को बढ़ते महत्व, वैचारिकता और कल्पना, अभिव्यंजना - संगीत के विज्ञान की भाषा के साथ संतृप्त करते हैं। आइए "सोनाटा विकास" को एक उदाहरण के रूप में लें। एक ओर, संगीत और कलात्मक के संदर्भ में, कलाकार सोनाटा रूप के इस खंड को इतना अस्थिर, काल्पनिक रूप से खेलने के लिए बाध्य है, कि एक वैचारिक संकेत "हवा में" कॉन्सर्ट हॉल में चढ़ना चाहिए: "यह है" विकास"। दूसरी ओर, सैद्धांतिक विज्ञान के संदर्भ में, संकेत, "सोनाटा विकास" की अवधारणा को किसी प्रकार की संगीत अस्थिरता, फंतासी के विचार को जगाना चाहिए और सोनाटा विकास की कुछ काल्पनिक स्वर ध्वनियों से घिरा होना चाहिए। संगीत-कलात्मक और संगीत-सैद्धांतिक भाषाओं के तत्वों के बीच इस तरह के संबंध के "तंत्र" के संचालन में, यह गारंटी है कि संगीत विश्लेषण के संचालन (उचित कौशल, कला के साथ) अभिव्यंजक और शब्दार्थ प्रकट करने के लिए सेवा कर सकते हैं एक संगीत कार्य का तर्क।

18वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में ऐतिहासिक रूप से "संगीत रूप का सिद्धांत" (musikalische Formenlehre) उभरा। और इसका लक्ष्य विभिन्न शैलियों - मोटेट, ओपेरा आरिया, सोनाटा, आदि के कार्यों के लिए रचना संरचना के मानदंडों को निर्धारित करना था। संगीत के रूप पर मौलिक मौलिक कार्य, ए.बी. द्वारा "संगीत रचना का सिद्धांत"। मार्क्स (1837-1847), शैलियों और संगीत रचना के सभी पहलुओं - अंतराल, सद्भाव, पॉलीफोनी, इंस्ट्रूमेंटेशन, आदि के साथ एक प्रणालीगत एकता में "रूप" माना जाता है। यह "फॉर्म" शब्द नहीं था जिसे इसके शीर्षक में रखा गया था, बल्कि "रचना" शब्द था। "रूप" शब्द की एक लंबी दार्शनिक परंपरा थी और, अन्य बातों के अलावा, सुंदरता की श्रेणी के अनुरूप - प्लोटिनस से शुरू होकर, उनकी "तत्वमीमांसा की सुंदरता" (तीसरी शताब्दी), 18 वीं -19 वीं शताब्दी में पुनर्जीवित हुई। शाफ़्ट्सबरी और विंकेलमैन। और ग्लिंका ने कहा: "रूप का अर्थ है भागों और संपूर्ण का अनुपात, रूप का अर्थ है सौंदर्य।"

साथ ही, "संगीत रूप" की अवधारणा दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में "रूप" की अवधारणा के समान नहीं है। "संगीत रूप" एक मोनो-श्रेणी है, जो किसी भी अन्य श्रेणियों के साथ एक रंग या त्रय में जुड़ा नहीं है। यह "सामग्री" का विरोध नहीं करता है, लेकिन इसमें सामग्री है, जो कि एक संगीत कार्य का अभिव्यंजक-अर्थपूर्ण, गहन सार है। दार्शनिक परंपरा में, "रूप" स्वतंत्र नहीं है और केवल पूरक श्रेणियों के संबंध में समझा जाता है: पदार्थ और "ईडोस" (अर्थात, "रूप" - प्लेटो में), पदार्थ, रूप, सामग्री (हेगेल में), रूप और सामग्री (शिलर में)। , मार्क्सवादी-लेनिनवादी दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में)। दार्शनिक और संगीतमय "रूप" की गैर-पहचान को ध्यान में रखते हुए, और लेखक की राय में, दार्शनिक रंग "सामग्री-रूप" की अप्रचलनता, संगीतशास्त्र में एक नए, लाक्षणिक विरोध का उपयोग करना उचित है: " सामग्री का तल - अभिव्यक्ति का तल"।

I. एक घटना के रूप में संगीत रूप;

द्वितीय। ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट रचना के रूप में संगीतमय रूप;

तृतीय। एक काम की एक व्यक्तिगत रचना के रूप में संगीत रूप।

एक घटना (I) के रूप में संगीत रूप की सामग्री सामान्य रूप से संगीत और कला की सामग्री अवधारणा से मेल खाती है। समग्र रूप से कला में, परतें जुड़ी हुई हैं, जिन्हें "विशेष" और "गैर-विशेष" कहा जा सकता है। "गैर-विशेष" परत दर्शाती है असली दुनियाइसके नकारात्मक पहलुओं सहित। "विशेष" सौंदर्य की आदर्श दुनिया है, जो मनुष्य के लिए अच्छाई के नैतिक विचार, ब्रह्मांड के सामंजस्य के सौंदर्यवादी विचार और मनोवैज्ञानिक रूप से - आनंद की भावना को वहन करती है। संगीत रूप मुख्य रूप से कला की "विशेष" सामग्री से जुड़ा हुआ है। और संगीत और रचना संबंधी सिद्धांतों की पूरी प्रणाली सद्भाव की उपलब्धि सिखाती है, कर्कशता नहीं, स्वरों का सामंजस्य, उनका अलगाव नहीं, लयबद्ध संगठन, अव्यवस्था नहीं, अंत में - रूपों का निर्माण, रूप का निर्माण, और निराकार नहीं . और वह रचना के सार्वभौमिक नियमों को विकसित करने का प्रयास करती है जो किसी विशेष कार्य के विशिष्ट विचार के आधार पर नहीं बदलते हैं। तदनुसार, संगीत रूप का विज्ञान संगीत की सुंदरता का विज्ञान है, आदर्श, संगीत की सामग्री की "विशेष" परत।

सामग्री, ऐतिहासिक रूप से टाइप की गई रचना (II) के रूप में संगीत के शब्दार्थ उसी भाषाई तंत्र के आधार पर शब्दार्थ के रूप में बनते हैं संगीत शैली. शैली के रूप ग्रेगोरियन द्रव्यमान, मध्ययुगीन-पुनरुद्धार रोंडो, वीरले, बलाटा, ले और अन्य हैं, शैली का रंग शास्त्रीय दो- और तीन-भाग "गीत रूप", "एडैगियो फॉर्म" और अन्य हैं। संगीत रूपों का शब्दार्थ काफी हद तक सौंदर्यबोध से प्रभावित होता है, कलात्मक विचारवह युग जिसने उद्भव को प्रभावित किया या एक या दूसरे रूप के फूलने का नेतृत्व किया। उदाहरण के लिए, 19 वीं शताब्दी के मिश्रित रूप, जो गाथागीत, कविताओं की काव्य विधाओं के संगीत पर आलंकारिक और रचनात्मक प्रभाव के युग में प्रकट हुए, में चमत्कारी परिवर्तनों (परिवर्तन) के साथ असामान्य घटनाओं के वर्णन के शब्दार्थ शामिल हैं। एक तूफानी, चरमोत्कर्ष समाप्त। विशिष्ट, ऐतिहासिक रूप से चयनित संगीत रूपों के शब्दार्थों की स्थापना इस पाठ्यपुस्तक की पद्धतिगत विशेषता है।

किसी कार्य (III) की एक व्यक्तिगत रचना के रूप में संगीत रूप दो मुख्य मामलों के रूप में प्रकट होता है: 1) ऐतिहासिक रूप से टाइप किए गए रूप का संक्षिप्तीकरण, 2) एक व्यक्तिगत, अप्रकाशित रूप। दोनों ही मामलों में, रूप का सार्थक अर्थ रचना के विशद मूल विचार से तय होता है। तो, सी-मोल में चोपिन का निशाचर, एक विशिष्ट जटिल तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, इसकी एक दुर्लभ विशेषता है - एक रूपांतरित पुनरावृत्ति, जो 19 वीं शताब्दी की रोमांटिक कथानक-कविता सोच में परिलक्षित हुई थी। और अनटाइप्ड फॉर्म, उदाहरण के लिए, गुबैदुलिना द्वारा थर्ड क्वार्टेट पिज़्ज़िकाटो और धनुष बजाते समय ध्वनि अभिव्यक्ति के प्रकार की बातचीत के अनूठे विचार से आता है।

संगीत रूप के तीन सामग्री स्तरों में से पहला, मेटा स्तर, सार्वभौमिक है और सभी संगीत कार्यों में मौजूद है। दूसरा, लाक्षणिक अर्थ में शैली की श्रेणी के करीब, सबसे स्पष्ट शब्दार्थ, ऐतिहासिक रूप से स्थानीय है। तीसरा स्तर अपरिहार्य है, लेकिन इसका उन्नयन मानक रूप के मानक से न्यूनतम विचलन से लेकर एक अद्वितीय, अद्वितीय संगीत रचना तक होता है। 46. ​​​​संगीत भाषा के एक तत्व के रूप में बनावट।

बीजक (अव्य। factura - युक्ति, संरचना) - विशिष्ट तरीका(पॉलीफोनिक) संगीत गोदामों में से एक में एक पॉलीफोनिक संगीत रचना का डिजाइन। रूसी संगीतशास्त्र में, (रूपक) शब्द "संगीतमय कपड़े" को अक्सर बनावट के पर्याय के रूप में प्रयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, वाक्यांश "कोरल टेक्सचर" मोनोरिथमिक व्यवस्था में संगीत के ताने-बाने की विशिष्ट संरचना का वर्णन करता है। चर्च गाने("चोरलख") आई.एस. बाख और अन्य बैरोक संगीतकार, "अर्पीगिएटेड टेक्सचर" - डी। स्कार्लेटी के क्लैवियर सोनटास में, पॉइंटिलिज़्म - टेक्सचर, जिसमें ए। वेबरन, आदि के संगीत में अलग-अलग आवाज़ों या उपकरणों के बीच वितरित "पृथक" टोन शामिल हैं।

बनावट की अवधारणा एक संगीत गोदाम की अवधारणा से निकटता से संबंधित है, जो विशिष्ट वाक्यांशों में व्यक्त की जाती है, उदाहरण के लिए, "पुरानी होमोफोनिक बनावट", "पॉलीफोनिक बनावट", "हेटरोफ़ोन बनावट", आदि। 47. संगीत भाषा के एक तत्व के रूप में मेलोडी।

संगीत को समझने के लिए तीन चीजें आवश्यक हैं, उनमें से दो स्पष्ट हैं, तीसरी नहीं है।

इस तरह की पहली आवश्यक चीज संगीत भाषा के कानों के तत्वों में अंतर करने की क्षमता है - गतिशील, लयबद्ध, लयबद्ध, मधुर, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, संरचनात्मक। आपको इन विशेष शब्दों से डरना नहीं चाहिए - सब कुछ इतना कठिन नहीं है।

गतिशील तत्व सबसे स्पष्ट हैं। संगीत नरम या तेज़ हो सकता है, और ध्वनि अंदर या बाहर फीकी पड़ सकती है।

टिम्ब्रे तत्व वे हैं, उदाहरण के लिए, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनियाँ एक दूसरे से भिन्न होती हैं। कम से कम संगीत अनुभव होने पर, हम स्पष्ट रूप से वायलिन की ध्वनि को पियानो की ध्वनि से अलग कर सकते हैं। आइए सहमत हों, पहले सन्निकटन के रूप में, वह समय वह है जो हमें विभिन्न ध्वनि स्रोतों को पहचानता है - एक बांसुरी की आवाज़ और वीणा की आवाज़, माँ की आवाज़ और पिता की आवाज़।

लयबद्ध तत्व, सबसे सरल प्रस्तुति में, ध्वनियों की अवधि के अनुपात हैं। संगीत समय में मौजूद है, और कुछ ध्वनियाँ दूसरों की तुलना में अधिक समय तक चलती हैं। वास्तव में, सब कुछ बहुत अधिक जटिल है, लेकिन शुरुआत के लिए हम खुद को ऐसी परिभाषा तक सीमित रखेंगे।

मेलोडिक तत्व ऊंचाई में ध्वनि का अनुपात है। इस मामले में, ध्वनियों को एक साथ नहीं बजाया जाना चाहिए, लेकिन बदले में। वास्तव में, फिर से, सब कुछ अधिक जटिल है, लेकिन अभी के लिए यह परिभाषा पर्याप्त है। यदि यह आपके लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि "पिच" क्या है, तो यहां एक सुलभ परिभाषा है: ध्वनि होने के लिए, एक बजने वाला शरीर होना चाहिए - एक घंटी, एक तार, एक ट्यूब में हवा का एक स्तंभ ( बांसुरी, अंग पाइप, आदि)। साउंडिंग बॉडी एक या दूसरी गति से दोलन करती है (उदाहरण के लिए, प्रति सेकंड 100 या 500 कंपन)। जैसा कि वे कहते हैं, प्रति सेकंड जितना अधिक दोलन होगा, ध्वनि उतनी ही अधिक होगी। यहां तक ​​\u200b\u200bकि तथाकथित "गैर-संगीत" लोग (हालांकि प्रकृति में व्यावहारिक रूप से ऐसे लोग नहीं हैं, लेकिन वे ऐसा कहते हैं) "मोटी" और "पतली", "अंधेरे" और "प्रकाश" के बीच अंतर करते हैं - यह मौलिक है पिच में ध्वनियों के बीच भेद।

सुरीले तत्व भी ऊंचाई में ध्वनियों का अनुपात हैं, लेकिन अब ध्वनियों को बारी-बारी से नहीं, बल्कि एक साथ बजाया जाना चाहिए। इस मामले में, एक नियम के रूप में, दो से अधिक ऐसी एक साथ पुनरुत्पादित ध्वनियाँ होती हैं। और फिर, वास्तव में, सब कुछ अधिक जटिल है, लेकिन अभी के लिए यह किसी तरह "सद्भाव" शब्द को समझने के लिए पर्याप्त है।

पॉलीफोनिक तत्व भी एक साथ पुनरुत्पादन हैं, लेकिन अलग-अलग ध्वनियों के नहीं, बल्कि दो या दो से अधिक अलग-अलग धुनों के।

संरचनात्मक तत्व वे हैं जो संगीत विशेष रूप से भाषा और साहित्य से मिलते जुलते हैं। संगीत के एक टुकड़े में, आप व्यक्तिगत संगीत "शब्द", "वाक्यांश", "अनुच्छेद", "अध्याय" सुन सकते हैं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि संगीतमय "शब्द" का सामान्य भाषा में उसी तरह अनुवाद किया जाता है जैसे हम अनुवाद करते हैं, कहते हैं, स्पेनिश से रूसी में। और, फिर भी, संगीत प्रवाह निरंतर नहीं है, लेकिन भागों में बांटा गया है - दोनों छोटे और बड़े - और इस विभाजन को कान से माना जा सकता है।

अब, जब मैं अचानक गतिकी, लय, लय, माधुर्य, सामंजस्य, पॉलीफोनी और संरचना के बारे में बात करना शुरू करता हूं, तो हम पहले से ही जान जाएंगे कि हम किस बारे में बात कर रहे हैं।

स्मरण करो कि, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, संगीत को समझने के लिए तीन चीजों की आवश्यकता होती है, और अभी तक हमने उनमें से केवल पहले के बारे में बात की है - कान से संगीत की भाषा के तत्वों को अलग करने की क्षमता।

आधुनिक संगीतशास्त्र संगीत और इसकी भाषा के लिए लाक्षणिक दृष्टिकोण के मूल सिद्धांतों का उपयोग करता है। संगीत की भाषा को संगीत के साधनों (तत्वों) के एक समूह के रूप में माना जा सकता है जो ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में विकसित हुआ है और इसकी एक जटिल संरचना है, जिसे संस्कृति की एक सामान्य विरासत माना जाता है, जिसके सभी तत्व आपस में जुड़े हुए हैं।

आसपास की दुनिया विभिन्न प्रकार की आवाज़ों से भरी हुई है: यहाँ व्यक्ति द्वारा स्वयं और संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से अपने विचारों, अनुभवों को व्यक्त करने के साथ-साथ ऐसी आवाज़ें हैं जो सीधे प्रकृति में मौजूद हैं। कोई भी वस्तु विभिन्न गुणों की ध्वनि (चेतन और निर्जीव दोनों) उत्पन्न कर सकती है। ध्वनियाँ हर जगह से सुनाई देती हैं, उन्हें कहीं भी सुना जा सकता है: घर पर, काम पर, समुद्र के किनारे, जंगल आदि में। कभी-कभी संगीतकार द्वारा सामान्य ध्वनियों को संगीत के एक टुकड़े में स्थानांतरित कर दिया जाता है, फिर वे संगीत की स्थिति प्राप्त करते हैं, जो इस विचार की ओर ले जाता है कि चीख, प्रभाव की आवाज़ को संगीतमय कहा जा सकता है यदि वे एक संगीत संदेश के प्रवाह में शामिल हैं और उन्हें एक संगीतमय अर्थ दिया जाता है।

परंपरागत रूप से, एक विशेष संकेत प्रणाली के रूप में संगीत की भाषा के तत्वों में पिच, ज़ोर, अवधि और समय की विशेषता वाली ध्वनियाँ शामिल होती हैं, जो एक माधुर्य, सामंजस्य (व्यक्तिगत व्यंजन, राग) बनाती हैं। संगीत ध्वनियाँ, एक दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करते हुए, मेट्रो-लयबद्ध पैटर्न बनाती हैं, एक निश्चित संगीत छवि वाले कार्य में बनती हैं।

संगीत की भाषा की एक विशिष्ट विशेषता इसमें विभिन्न संकेत स्तरों की उपस्थिति है जो एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। संगीत अभिव्यंजना (संगीत भाषा) के निम्न स्तर हैं, जो स्तरों की एक प्रणाली बनाते हैं: पिच (मोड, सद्भाव, समय, रजिस्टर, रागिनी, माधुर्य); लयबद्ध (लयबद्ध पैटर्न); रचनात्मक पक्ष (संपूर्ण रूप से संगीत प्रक्रिया): सभी का मतलब है कि एक रचना बनाएं; प्रदर्शन की व्याख्या (एगॉगिक्स, आर्टिक्यूलेशन, स्ट्रोक्स और परफॉर्मेंस इंटोनेशन)। संगीत की भाषा एक विषम प्रणाली है जिसमें अत्यधिक संगठित (हार्मोनिक पक्ष) और कम संगठित (गतिकी) दोनों तत्व शामिल हैं।

तो, संगीत की भाषा एक जटिल पदानुक्रमित, बहु-स्तरीय प्रणाली है, जिसे विकास, स्थिरता और इसे बनाने वाले भागों को अद्यतन करने की संभावना की विशेषता है। 48. संगीत भाषा के एक तत्व के रूप में सद्भाव।

सद्भाव (प्राचीन ग्रीक ἁρμονία - कनेक्शन, आदेश; प्रणाली, सद्भाव; सुसंगतता, आनुपातिकता, सद्भाव) - संगीत सिद्धांत की अवधारणाओं का एक जटिल। सुरीले (रोजमर्रा के भाषण सहित) कान के लिए सुखद और मन (संगीत और सौंदर्य अवधारणा) द्वारा समझी जाने वाली ध्वनियों का एक संयोजन कहा जाता है। एक वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य में, यह विचार स्वरों के संयोजन और उनके नियमित अनुक्रम के रूप में सामंजस्य की रचनात्मक और तकनीकी अवधारणा की ओर जाता है। सद्भाव एक वैज्ञानिक और शैक्षिक-व्यावहारिक अनुशासन के रूप में संगीत के पिच संगठन का अध्ययन करता है।

सद्भाव की अवधारणा का उपयोग तार्किक रूप से संगठित पिच प्रणाली को चिह्नित करने के लिए किया जाता है: मोड का प्रकार (मोडल सद्भाव, टोनल सद्भाव), संगीत शैली (उदाहरण के लिए, "बारोक सद्भाव"), व्यक्तिगत रूप से पिच का विशिष्ट अवतार ("प्रोकोफिव की सद्भावना"), चारित्रिक राग (शब्दों के पर्याय के रूप में सामंजस्य " राग, व्यंजन)।

सद्भाव की अवधारणा, हालांकि, "संगत" की अवधारणाओं के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, समरूपता (उदाहरण के लिए, "राग और संगत" के बजाय "राग और सद्भाव" की अभिव्यक्ति में या "राग और राग" के बजाय; "पॉलीफोनी") और सद्भाव" के बजाय "पॉलीफोनी और होमोफोनी")।

शास्त्रीय संगीतकार पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। हर नाम संगीत प्रतिभा- संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय व्यक्तित्व।

शास्त्रीय संगीत क्या है

शास्त्रीय संगीत - प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई करामाती धुनें, जिन्हें सही मायने में शास्त्रीय संगीतकार कहा जाता है। उनके काम अद्वितीय हैं और कलाकारों और श्रोताओं द्वारा हमेशा मांग की जाएगी। शास्त्रीय, एक ओर, इसे सख्त, गहरा संगीत कहने की प्रथा है जो दिशाओं से संबंधित नहीं है: रॉक, जैज़, फोक, पॉप, चैंसन, आदि। दूसरी ओर, संगीत के ऐतिहासिक विकास में एक है XIII के अंत की अवधि - XX सदी की शुरुआत, जिसे क्लासिकवाद कहा जाता है।

शास्त्रीय विषयों को उदात्त स्वर, परिष्कार, विभिन्न प्रकार के रंगों और सामंजस्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वयस्कों और बच्चों के भावनात्मक विश्वदृष्टि पर उनका सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

शास्त्रीय संगीत के विकास के चरण। उनका संक्षिप्त विवरण और मुख्य प्रतिनिधि

शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास में चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• पुनर्जागरण या पुनर्जागरण - 14वीं शुरुआत - 16वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही। स्पेन और इंग्लैंड में, पुनर्जागरण 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला।
• बैरोक - पुनर्जागरण को प्रतिस्थापित करने के लिए आया और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। स्पेन शैली का केंद्र था।
• क्लासिकवाद - विकास की अवधि यूरोपीय संस्कृति 18 वीं की शुरुआत से 19 वीं सदी की शुरुआत तक।
• स्वच्छंदतावाद क्लासिकवाद के विपरीत एक दिशा है। यह उन्नीसवीं सदी के मध्य तक चला।
• बीसवीं सदी के क्लासिक्स - आधुनिक युग।

संक्षिप्त विवरण और सांस्कृतिक काल के मुख्य प्रतिनिधि

1. पुनर्जागरण - संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास की एक लंबी अवधि। - थॉमस टुल्लिस, जियोवन्नी दा फिलिस्तीना, टी. एल. डी विक्टोरिया ने रचना की और भविष्य के लिए अमर कृतियों को छोड़ दिया।

2. बैरोक - इस युग में नए संगीत रूप दिखाई देते हैं: पॉलीफोनी, ओपेरा। यह इस अवधि के दौरान था कि बाख, हैंडेल, विवाल्डी ने अपनी प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं। बाख के फ्यूग्यू को क्लासिकवाद की आवश्यकताओं के अनुसार बनाया गया है: कैनन का अनिवार्य पालन।

3. श्रेण्यवाद। विनीज़ शास्त्रीय संगीतकार जिन्होंने क्लासिकिज़्म के युग में अपनी अमर रचनाएँ बनाईं: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन। सोनाटा रूप प्रकट होता है, ऑर्केस्ट्रा की रचना बढ़ जाती है। और हेडन बाख के कठिन कार्यों से उनके सरल निर्माण और उनकी धुनों की भव्यता से भिन्न हैं। यह अभी भी एक क्लासिक था, पूर्णता के लिए प्रयास कर रहा था। बीथोवेन की रचनाएँ रोमांटिक और के बीच संपर्क के कगार पर हैं क्लासिक शैलियों. एल वैन बीथोवेन के संगीत में तर्कसंगत कैननिसिटी की तुलना में अधिक कामुकता और जुनून है। सिम्फनी, सोनाटा, सूट, ओपेरा जैसी महत्वपूर्ण विधाएँ बाहर खड़ी थीं। बीथोवेन ने रोमांटिक काल को जन्म दिया।

4. स्वच्छंदतावाद। संगीत कार्यों की विशेषता रंग और नाटक है। विभिन्न गीत शैलियाँ बनती हैं, उदाहरण के लिए, गाथागीत। लिस्केट और चोपिन की पियानो रचनाओं को मान्यता मिली। रूमानियत की परंपराओं को त्चिकोवस्की, वैगनर, शुबर्ट ने विरासत में लिया था।

5. 20 वीं सदी के क्लासिक्स - धुनों में नवीनता के लिए लेखकों की इच्छा की विशेषता, शब्दार्थक, परमाणुवाद उत्पन्न हुआ। स्ट्राविंस्की, राचमानिनोव, ग्लास की कृतियों को शास्त्रीय प्रारूप में संदर्भित किया जाता है।

रूसी शास्त्रीय संगीतकार

शाइकोवस्की पी.आई. - रूसी संगीतकार संगीत समीक्षक, सार्वजनिक आंकड़ा, शिक्षक, कंडक्टर। उनकी रचनाएँ सबसे अधिक की जाती हैं। वे ईमानदार हैं, आसानी से महसूस किए जाते हैं, रूसी आत्मा की काव्य मौलिकता को दर्शाते हैं, रूसी प्रकृति के सुरम्य चित्र। संगीतकार ने 6 बैले, 10 ओपेरा, सौ से अधिक रोमांस, 6 सिम्फनी बनाई। विश्व प्रसिद्ध बैले " स्वान झील”, ओपेरा "यूजीन वनगिन", "चिल्ड्रन एल्बम"।

राचमानिनोव एस.वी. - काम करता है उत्कृष्ट संगीतकारभावनात्मक और खुशमिजाज, और कुछ सामग्री में नाटकीय हैं। उनकी शैलियाँ विविध हैं: छोटे नाटकों से लेकर संगीत और ओपेरा तक। लेखक की आम तौर पर मान्यता प्राप्त रचनाएँ: ओपेरा " कंजूस शूरवीर"," अलेको "पुश्किन की कविता" जिप्सी "पर आधारित," फ्रांसेस्का दा रिमिनी "" से उधार ली गई साजिश पर आधारित है। ईश्वरीय सुखान्तिकी» दांते, कविता "द बेल्स"; सूट "सिम्फोनिक नृत्य"; पियानो संगीत कार्यक्रम; पियानो संगत के साथ आवाज के लिए स्वर।

बोरोडिन ए.पी. एक संगीतकार, शिक्षक, रसायनज्ञ, डॉक्टर थे। सबसे महत्वपूर्ण रचना ओपेरा "प्रिंस इगोर" है ऐतिहासिक काम"द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन", जिसे लेखक ने लगभग 18 वर्षों तक लिखा था। अपने जीवनकाल के दौरान, बोरोडिन के पास इसे खत्म करने का समय नहीं था, उनकी मृत्यु के बाद, ए ग्लेज़ुनोव और एन रिम्स्की-कोर्साकोव ने ओपेरा पूरा किया। महान संगीतकारपूर्वज है शास्त्रीय चौकड़ीऔर रूस में सिम्फनी। "बोगाटियर" सिम्फनी को विश्व और रूसी राष्ट्रीय-वीर सिम्फनी की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जाता है। वाद्य कक्ष चौकड़ी, प्रथम और द्वितीय चौकड़ी को उत्कृष्ट के रूप में मान्यता दी गई थी। प्राचीन रूसी साहित्य से रोमांस में वीर आकृतियों को पेश करने वाले पहले लोगों में से एक।

महान संगीतकार

एमपी मुसॉर्स्की, जिन्हें एक महान यथार्थवादी संगीतकार, एक साहसिक प्रर्वतक, तीव्र सामाजिक समस्याओं को छूने वाला, एक उत्कृष्ट पियानोवादक और एक उत्कृष्ट गायक कहा जा सकता है। सबसे शानदार संगीतमय कार्यए.एस. के नाटकीय काम पर आधारित ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" हैं। पुष्किन और "खोवांशीना" - लोक संगीत नाटक, मुख्य अभिनय चरित्रये ओपेरा विभिन्न सामाजिक स्तरों के विद्रोही लोग हैं; हार्टमैन के कार्यों से प्रेरित रचनात्मक चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र"।

ग्लिंका एम.आई. - एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, रूसी संगीत संस्कृति में शास्त्रीय दिशा के संस्थापक। उन्होंने लोक और पेशेवर संगीत के मूल्य के आधार पर रूसी संगीतकारों का एक स्कूल बनाने की प्रक्रिया पूरी की। मास्टर की कृतियों को पितृभूमि के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत किया जाता है, जो उस लोगों के वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाता है ऐतिहासिक युग. विश्व प्रसिद्ध लोक नाटक "इवान सुसानिन" और परी-कथा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" रूसी ओपेरा में नए चलन बन गए हैं। सिम्फोनिक काम करता हैग्लिंका द्वारा "कमरिंस्काया" और "स्पैनिश ओवरचर" रूसी सिम्फनीवाद की नींव हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव एनए एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, नौसेना अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक हैं। उनके काम में दो धाराओं का पता लगाया जा सकता है: ऐतिहासिक ("द ज़ार की दुल्हन", "पस्कोवाइट") और शानदार ("सैडको", "स्नो मेडेन", सुइट "शेहरज़ादे")। विशेष फ़ीचरसंगीतकार की रचनाएँ: शास्त्रीय मूल्यों पर आधारित मौलिकता, प्रारंभिक रचनाओं के हार्मोनिक निर्माण में समरूपता। उनकी रचनाओं में एक लेखक की शैली है: असामान्य रूप से निर्मित मुखर अंकों के साथ मूल आर्केस्ट्रा समाधान, जो मुख्य हैं।

रूसी शास्त्रीय संगीतकारों ने अपने कार्यों में राष्ट्र की संज्ञानात्मक सोच और लोककथाओं की विशेषता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

यूरोपीय संस्कृति

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन राजधानी में रहते थे संगीत संस्कृतिउस समय - वियना। प्रतिभा उत्कृष्ट प्रदर्शन, उत्कृष्ट रचनात्मक समाधान, विभिन्न संगीत शैलियों का उपयोग करती है: लोक धुनों से लेकर पॉलीफोनिक विकास तक संगीत विषय. महान क्लासिक्स को व्यापक रचनात्मक मानसिक गतिविधि, क्षमता, संगीत रूपों के निर्माण में स्पष्टता की विशेषता है। उनके कार्यों में, बुद्धि और भावनाएँ, दुखद और हास्य घटक, सहजता और विवेक एक साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं।

बीथोवेन और हेडन ने वाद्य रचनाओं की ओर रुख किया, मोजार्ट ने ऑपरेटिव और ऑर्केस्ट्रल दोनों रचनाओं में महारत हासिल की। बीथोवेन वीर कार्यों के एक नायाब रचनाकार थे, हेडन ने सराहना की और अपने काम में हास्य, लोक-शैली के प्रकारों का सफलतापूर्वक उपयोग किया, मोजार्ट एक सार्वभौमिक संगीतकार थे।

सोनाटा वाद्य रूप के निर्माता मोजार्ट हैं। बीथोवेन ने इसे सिद्ध किया, इसे नायाब ऊंचाइयों तक पहुंचाया। अवधि चौकड़ी उत्कर्ष की अवधि बन गई। बीथोवेन और मोजार्ट के बाद हेडन ने इस शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

इतालवी स्वामी

ग्यूसेप वर्डी - उत्कृष्ट संगीतकार 19 वीं सदी, पारंपरिक इतालवी ओपेरा का विकास किया। उनके पास त्रुटिहीन शिल्प कौशल था। उनकी रचना गतिविधि की परिणति थी ऑपरेटिव काम करता है"ट्रॉबडॉर", "ला ट्रैविटा", "ओथेलो", "आइडा"।

निकोलो पगनीनी - नीस में जन्मी, 18वीं और 19वीं सदी के संगीत की दृष्टि से सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक। वह वायलिन पर एक गुणी व्यक्ति था। उन्होंने वायलिन, गिटार, वायोला और सेलो के लिए सनक, सोनाटा, चौकड़ी की रचना की। उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।

Gioacchino Rossini - उन्नीसवीं सदी में काम किया। आध्यात्मिक के लेखक और चेम्बर संगीत, 39 ओपेरा की रचना की। उत्कृष्ट कार्य - "द बार्बर ऑफ सेविले", "ओथेलो", "सिंड्रेला", "द थिविंग मैगपाई", "सेमिरमाइड"।

एंटोनियो विवाल्डी उनमें से एक हैं प्रमुख प्रतिनिधिअठारहवीं शताब्दी की वायलिन कला। उन्होंने अपने सबसे अधिक धन्यवाद के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की उल्लेखनीय कार्य- 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "सीजन्स"। आश्चर्यजनक रूप से उत्पादक जीवन जिया रचनात्मक जीवन, 90 ओपेरा की रचना की।

प्रसिद्ध इतालवी शास्त्रीय संगीतकारों ने एक शाश्वत संगीत विरासत छोड़ी। उनके छावनी, सोनाटा, सेरेनेड, सिम्फनी, ओपेरा एक से अधिक पीढ़ी को आनंद देंगे।

एक बच्चे द्वारा संगीत की धारणा की ख़ासियत

बाल मनोवैज्ञानिकों के अनुसार अच्छा संगीत सुनने से बच्चे के मानसिक-भावनात्मक विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। मधुर संगीतकला का परिचय देता है और एक सौंदर्य स्वाद बनाता है, ऐसा शिक्षक सोचते हैं।

बच्चों के मनोविज्ञान, धारणा और उम्र की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, बच्चों के लिए शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा कई प्रसिद्ध रचनाएँ बनाई गईं, जबकि अन्य ने छोटे कलाकारों के लिए विभिन्न टुकड़ों की रचना की, जो कान से आसानी से समझ में आ गए और तकनीकी रूप से उनके लिए सुलभ हो गए।

Tchaikovsky P.I द्वारा "बच्चों का एल्बम"। छोटे पियानोवादकों के लिए। यह एल्बम एक भतीजे को समर्पित है जो संगीत से प्यार करता था और बहुत अच्छा था प्रतिभाशाली बच्चे. संग्रह में 20 से अधिक टुकड़े हैं, उनमें से कुछ लोकगीत सामग्री पर आधारित हैं: नियति रूपांकनों, रूसी नृत्य, टायरोलियन और फ्रेंच धुन। Tchaikovsky P.I द्वारा संग्रह "बच्चों के गीत"। रूपरेखा तयार करी श्रवण धारणाबच्चों के दर्शक। वसंत, पक्षियों, खिलने वाले बगीचे ("मेरा बगीचा") के बारे में एक आशावादी मनोदशा के गीत, मसीह और भगवान के लिए करुणा के बारे में ("मसीह बच्चे के पास एक बगीचा था")।

बच्चों का क्लासिक

कई शास्त्रीय संगीतकारों ने बच्चों के लिए काम किया, जिनमें से कार्यों की सूची बहुत ही विविध है।

प्रोकोफिव एस.एस. "पीटर एंड द वुल्फ" बच्चों के लिए एक सिम्फोनिक परी कथा है। इस परी कथा के लिए धन्यवाद, बच्चे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित हो जाते हैं। कहानी का पाठ खुद प्रोकोफिव ने लिखा था।

शुमान आर। "बच्चों के दृश्य" एक साधारण कथानक के साथ छोटी संगीत कहानियाँ हैं, जो वयस्क कलाकारों, बचपन की यादों के लिए लिखी गई हैं।

डेब्यू की पियानो साइकिल "बच्चों का कोना"।

रेवेल एम. "मदर गूज़" Ch. पेरौल्ट की परियों की कहानियों पर आधारित।

बार्टोक बी। "पियानो पर पहला कदम"।

बच्चों के लिए साइकिल गवरिलोवा एस। "सबसे छोटे के लिए"; "परियों की कहानियों के नायक"; "जानवरों के बारे में बच्चे।"

शोस्ताकोविच डी। "एल्बम पियानो के टुकड़ेबच्चों के लिए"।

बाख आई.एस. अन्ना मैग्डेलेना बाख के लिए नोटबुक। अपने बच्चों को संगीत सिखाते हुए, उन्होंने तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए उनके लिए विशेष टुकड़े और अभ्यास बनाए।

हेडन जे - शास्त्रीय सिम्फनी के पूर्वज। "बच्चों" नामक एक विशेष सिम्फनी बनाई। प्रयुक्त उपकरण: मिट्टी की कोकिला, खड़खड़ाहट, कोयल - इसे एक असामान्य ध्वनि, बचकाना और उत्तेजक बनाते हैं।

सेंट-साएंस के. ऑर्केस्ट्रा के लिए एक फंतासी और "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" नामक 2 पियानो के साथ आए, जिसमें उन्होंने कुशलता से मुर्गियों की कुड़कुड़ाहट, एक शेर की दहाड़, एक हाथी की शालीनता और उसके चलने के तरीके को व्यक्त किया। संगीत के माध्यम से एक मर्मस्पर्शी सुंदर हंस।

बच्चों और युवाओं के लिए रचनाएँ रचते हुए महान शास्त्रीय संगीतकारों ने रोचकता का ध्यान रखा कहानीकाम, प्रस्तावित सामग्री की उपलब्धता, कलाकार या श्रोता की उम्र को ध्यान में रखते हुए।

सोवियत संगीतकारों द्वारा इसके उपयोग से "ग्लिंका" दोहे-भिन्नता रूप की व्यवहार्यता का प्रमाण मिलता है। इसी समय, विकास तकनीक, अभिव्यंजक साधन (विशेष रूप से हार्मोनिक भाषा), लेकिन फॉर्म का प्रकार ही संरक्षित है: शेड्रिन के ओपेरा "नॉट ओनली लव" से "लिटिल कैंटाटा" ("गर्ल का चस्तुष्का") का प्रारंभिक खंड।

में दोहा-भिन्न रूप मुखर भाग सबसे पहले भिन्नता के अधीन है।

विचरण की विशिष्ट विशेषताएं: एक प्रकार जो मेलोडिक परिवर्तनों का तात्पर्य है, संरचनात्मक और पैमाने में परिवर्तन की अनुमति देता है, लेकिन आलंकारिक और शैली की एकता को बरकरार रखता है। इसका परिणाम वैरिएंट और थीम की सापेक्ष समानता है, जबकि भिन्नता एक व्युत्पन्न, द्वितीयक घटना है, जो थीम के अधीनस्थ है।

स्पष्टता का संयोजन, संरचना की स्पष्टता, कई तरीकों से बदलने की क्षमता, और पाठ का पालन करने की क्षमता दोहे-वैरिएंट को मुखर संगीत के सबसे सामान्य रूपों में से एक बनाती है। में इस रूप का बहुत बड़ा स्थान है गीत लेखनशुबर्ट, महलर। से सोवियत संगीतकार G. Sviridov स्वेच्छा से उसकी ओर मुड़ता है: गाना बजानेवालों "कैसे गीत का जन्म हुआ", "उस भूमि में" "द पोम इन मेमोरी ऑफ एस यसिनिन" से। अन्य उदाहरण हैं स्पिनिंग व्हील पर शूबर्ट का ग्रेचेन, त्चिकोवस्की की द क्वीन ऑफ स्पेड्स से पोलीना का रोमांस।

आकार के माध्यम से

प्लॉट के विकास का पालन करने के लिए संगीत की आवश्यकता से क्रॉस-कटिंग फॉर्म उत्पन्न हुआ। किसी भी अन्य रूप से अधिक, संगीत की सचित्र और सचित्र संभावनाएं और पाठ के भावनात्मक पक्ष को बढ़ाने की इसकी क्षमता का उपयोग यहां किया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि इस रूप पर उन संगीतकारों द्वारा बहुत ध्यान दिया गया था जो विशेष रूप से पाठ छवियों और मनोवैज्ञानिक ओवरटोन के सूक्ष्मतम रंगों के प्रति संवेदनशील थे - शूबर्ट, मुसॉर्स्की। लिस्केट के अधिकांश गाने थ्रू फॉर्म में लिखे गए हैं। इस रूप ने संगीत में एक महान स्थान प्राप्त किया है। देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, विशेष रूप से "संगीत के साथ कविता" की शैली में, जो रूसी संगीत में वुल्फ के काम में व्यापक हो गई - मेड्टनर, प्रोकोफिव, गैन्सिन, चेरेपिनिन, आंशिक रूप से राचमानिनोव और गद्य ग्रंथों पर मुखर कार्यों में (" अग्ली डक»प्रोकोफिव)।

कोई भी एंड-टू-एंड फॉर्म निरंतर नवीनीकरण के सिद्धांत पर आधारित है संगीत सामग्रीपाठ की सामग्री के अनुसार। हालांकि, संगीतकार कुछ संगीत एकीकृत कारकों को क्रॉस-कटिंग रूपों में पेश करने का प्रयास करते हैं। इस उद्देश्य के लिए, रीप्राइज़ के सिद्धांत, रीप्राइज़ क्लोजर, एंड-टू-एंड रेफ़रन (मुसॉर्स्की के "लोरी" में मौत के ("लिटाकॉर्ड्स") और कोरस "बायुस्की, बायु, बायू"), के कुछ हिस्सों के इंटोनेशन-विषयगत कनेक्शन रूप, और तानवाला संगठन का उपयोग किया जाता है।

थ्रू फॉर्म के उदाहरण: शूबर्ट का "फॉरेस्ट किंग", कलिनिकोव का "द स्टार्स डिम" गाना बजानेवालों।

विषय 14। चक्रीय रूप: सूट, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र

सुइट्स

सोनाटा

चक्रीय एक ऐसा रूप कहा जाता है जिसमें कई अलग-अलग विपरीत भाग होते हैं, जो स्वतंत्र रूप से होते हैं, लेकिन एक ही कलात्मक अवधारणा से जुड़े होते हैं।

चक्रीय रूपों की मुख्य विशेषताएं:

♦ कई भागों की उपस्थिति (2 से 10 तक),

♦ प्रत्येक भाग के रूप की स्वतंत्रता,

♦ अलग हिस्से (एक हिस्सा अलग से किया जा सकता है),

♦ टेम्पो कंट्रास्ट,

♦ प्रकृति में विपरीत,

♦ तानवाला समानता:

ए) सभी भागों की एक ही रागिनी,

बी) एक तानवाला आश्चर्य (सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र) बनाना,

ग) तानवाला केंद्रों का चयन (प्रचलित स्वर),

♦ सामान्य मंशा:

ए) कलाकारों की एक टीम,

बी) एक शैली क्षेत्र,

ग) विषयगत समुदाय,

घ) कार्यक्रम।

चक्रीय रूप मुखर, वाद्य और मंच हैं।

स्वर(मुखर-वाद्य) चक्रों में विभाजित हैं cantata-or-torial(कैंटाटा, ओरटोरियो, मास, रिक्विम, पैशन) और कक्ष स्वर(मुखर चक्र)।

चरण चक्र: ओपेरा और बैले।

उपकरण चक्र

दो मुख्य प्रकार के चक्रीय रूप हैं: सूट और सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र। चक्र के हिस्सों की आजादी इस तथ्य से निर्धारित होती है कि उन्हें अलग-अलग किया जा सकता है (सुइट्स के नृत्य, सोनाटा या सिम्फनी के हिस्से)।

सुइट (श्रृंखला, अनुक्रम) - एक चक्रीय कार्य, जिसमें स्वतंत्र, विपरीत चरित्र और नृत्य या शैली के चरित्र के टेम्पो भाग शामिल हैं। एक सूट में भागों का प्रत्यावर्तन सख्त नहीं है, और उनकी संख्या को विनियमित नहीं किया गया है। प्राय: सभी भाग एक ही कुंजी में लिखे जाते हैं।

सुइट के कई ऐतिहासिक निश्चित प्रकार हैं। प्राचीन (बारोक) सुइट अंततः 17वीं शताब्दी के मध्य तक बन गया था। - XVIII सदी की पहली छमाही। अलग-अलग संगीतकारों के काम में राष्ट्रीय विद्यालय: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau, आदि। अलग-अलग देशों में इसे अलग तरह से कहा जाता था: जर्मनी में - पार्टिटा, इंग्लैंड में - सबक, फ्रांस में - ओवरचर, इटली में - सोनाटा दा कैमरा, बैले।

17वीं शताब्दी के सुइट्स के लिए। और पहले, नृत्यों का विषयगत समुदाय आम था, लेकिन 18वीं सदी में। यह तुलनात्मक रूप से दुर्लभ हो गया है (बाख में नहीं, हैंडेल में पाया जाना)। सुइट 17वीं शताब्दी के मध्य से पहले से ही नृत्य कर रहा है। अपना लागू चरित्र खो दिया, और XVIII सदी में। उनका रूप और अधिक जटिल हो गया, हालांकि छोटे रूप प्रचलित थे (सरल 2- और 3-भाग, यौगिक रूप, स्टारोसोनाटा, कंसर्टो और कंट्रास्ट-समग्र)।

XVII-XVIII सदियों के प्राचीन सुइट का आधार। इसमें 4 नृत्य शामिल थे: अल्लेमांडे, कुरेंट, सरबांडे और जिग। चक्र में, शांत-धीमे नृत्य दो बार जीवंत-तेज़ के विपरीत थे:

1) एलेमांडा - मध्यम धीमी गति,

2) झंकार - मध्यम तेज,

3) सरबंदे - बहुत धीमी गति से,

4) जिग - बहुत तेज।

एलेमैंड - मध्यम गति का दो-भाग (आकार 4/4) चिकना गोल नृत्य, जर्मन वंश. यह एक आठवीं या सोलहवीं अवधि के साथ माप (से। XVII सदी) के कारण शुरू होता है। आवाज़ों की संख्या के संदर्भ में, उपमांड अधिक बार 4-आवाज़ वाले होते हैं, जिनमें बहुतायत में उपक्रम और नकल होती है। इसी समय, पॉलीफोनिक विकास ताल की नृत्य क्षमता को सुगम बनाता है। एलीमैंड का रूप एक पुराना दो-भाग वाला है (भाग II - भाग I का उलटा संस्करण)।

कुरंट - ट्रिपल (3/4 या 3/2) नृत्य फ्रेंच वंश. गति मध्यम या तेज है। विशिष्ट लय। साथ में शुरुआत में एलीमांडे। 18 वीं सदी Courante उपयोग से बाहर हो गया और स्टाइलिज़ेशन (बाख) की वस्तु के रूप में सेवा की। आवाजों की संख्या से, झंकार आमतौर पर दो-भाग होती है। प्रपत्र सरल दो-भाग है (अंत में - एक प्रकार का आश्चर्य)।

साराबांदे - स्पेनिश मूल का ट्रिपल (3/4 या 3/2) नृत्य। कोई शुरुआती किक नहीं। विशिष्ट लयबद्ध पैटर्न:

ताल में - . सामंजस्य का परिवर्तन मूल प्रकार की लय पर जोर देता है। सरबांडे में कॉर्ड वेयरहाउस (होमोफोन-हार्मोनिक टेक्सचर) का प्रभुत्व है। प्रपत्र त्रिपक्षीय होता है (आश्चर्य अधिक स्पष्ट होता है)।

गिग - त्वरित ट्रिपल (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) नृत्य अंग्रेजी मूल. बार-बार हिट। अक्सर दूसरे भाग में विषय के उत्क्रमण सहित, धूमिल विकास के अधीन। वोटों की संख्या के अनुसार - दो या तीन आवाजें। प्रपत्र एक साधारण तीन-भाग है।

मुख्य नृत्यों के अलावा, अतिरिक्त नृत्यों को अक्सर सुइट में पेश किया जाता है:

1) कुछ नृत्यों में एक दोहरा (वैरिएंट) था, एक प्रकार का सजावटी बदलाव;

2) एलेमैंडे (प्रस्तावना, ओवरचर, टोकाटा, फंतासी, सिनफ़ोनिया) से पहले एक प्रस्तावना है; ऐसा टुकड़ा एक छोटा दो- या तीन-भाग का चक्र हो सकता है;

3) सूट के अंदर (आमतौर पर सरबांडे और गिग के बीच) अन्य नृत्य रखे जाते हैं - मीनू, गवोटे, बोर्रे, पैस्पियर, रोंडो, बर्लेस्क, शिर्ज़ो, कैप्रिसियो या नाटक (एरिया)।

अन्य चक्रीय रूपों में, बारोक युग में सोनाटा और कंसर्टो व्यापक हो गए।

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