बांसुरी बड़ी है। बांसुरी: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनें

वाद्य यंत्र: बांसुरी

एक हल्के, हवादार, जैसे कि "फड़फड़ाहट" ध्वनि के साथ यह आश्चर्यजनक रूप से कलाप्रवीण यंत्र, पक्षियों के गायन की याद दिलाता है, वुडविंड्स के समूह से संबंधित है। के अनुसार प्राचीन यूनानी मिथकउनका आविष्कार हेफेस्टस - अर्दल के बेटे की योग्यता है। शायद किसी अन्य उपकरण में इस तरह के परिवर्तन और सुधार नहीं हुए हैं। प्रारंभ में, दो किस्में थीं - अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य, लेकिन बाद में पहले संस्करण ने अनुदैर्ध्य को बदल दिया और ऑर्केस्ट्रा में अपना सही स्थान ले लिया। ये दोनों प्रकार न केवल बाहरी रूप से, बल्कि ध्वनि निष्कर्षण के तरीके में भी एक दूसरे से बहुत भिन्न हैं।

इतिहास बांसुरीऔर इस वाद्य यंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

बांसुरी ध्वनि

बांसुरी की आवाज जादू की याद दिलाती है। मध्य रजिस्टर में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर ध्वनियाँ पैदा होती हैं - असामान्य रूप से स्पष्ट, स्वच्छ और पारदर्शी। यह कुछ भी नहीं है कि बांसुरी कई लोगों की लोककथाओं और परियों की कहानियों में एक विशेष स्थान रखती है, यह अक्सर रहस्यमय गुणों से संपन्न होती है। एक अनुभवी संगीतकार के हाथों में बांसुरी की मधुर ध्वनि न केवल सौंदर्य आनंद दे सकती है, बल्कि इसके अभिव्यंजक और मर्मज्ञ संगीत से भी मोहित हो जाती है, जो हमें सीधे दिल में छूती है। बांसुरी की कोमल और मधुर ध्वनि हमारे कानों को मधुर कर सकती है, हमारे दिलों को कोमल कर सकती है, सबसे दयालु और उज्ज्वल भावनाओं को जगा सकती है।

एक बांसुरी या एक साधारण पाइप आमतौर पर उन पहले संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जिनका सामना बच्चे कर सकते हैं, और यहां तक ​​कि एक उपयुक्त आकार की कामचलाऊ वस्तुओं से अपना खुद का बनाने में सक्षम होते हैं।

बांसुरी की ध्वनि की ख़ासियत के बारे में कुछ शब्द कहना उचित है।निचला रजिस्टर थोड़ा बहरा है, लेकिन कोई इसकी कोमलता, सौहार्द और आध्यात्मिक पैठ को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है, और नोटों की ऊपरी पंक्ति एक तेज सीटी के साथ भेदी लगती है।बांसुरी की ध्वनिकी की ख़ासियत यह है कि "पियानो" बजाते समय पिच थोड़ी कम हो जाती है, और "फोर्टे" बजाने से ध्वनि बढ़ जाती है।

साँस छोड़ने पर हवा की धारा की ताकत को समायोजित करके और निश्चित रूप से वाल्व तंत्र की मदद से ध्वनियों की पिच की प्रकृति को बदला जा सकता है जो उपकरण पर छेद बंद कर देता है।

बांसुरी रेंजपहले के स्वर "करो" से लेकर चौथे सप्तक के "करो" स्वर तक के अंतराल पर कब्जा कर लेता है।

तस्वीर

रोचक तथ्य

• सबसे बड़ी अनुप्रस्थ बांसुरी का एक उदाहरण 2014 में जामनगर में भारतीय मास्टर भरत सिन द्वारा बनाया गया एक वाद्य यंत्र है। इस बांसुरी की लंबाई 3.62 मीटर थी। उनकी भागीदारी से राष्ट्रगान किया गया।
• बांसुरी सौ से अधिक विभिन्न सामग्रियों से बनाई जाती है, जिनमें हड्डी, लकड़ी, धातु, कांच, क्रिस्टल, प्लास्टिक और अन्य शामिल हैं। चॉकलेट से बनी एक बांसुरी भी है जिस पर आप संगीत बजा सकते हैं।
• फोर्ब्स रेटिंग के अनुसार सबसे महंगी बांसुरी का शीर्षक 1939 में पॉवेल द्वारा बनाए गए एक उपकरण का है। इस प्लेटिनम बांसुरी की कीमत अब $600,000 है।

• 31 जुलाई, 2011 को हिरोसाकी कैसल के 400 साल पूरे होने के उत्सव के लिए जापान में 3,742 सदस्यों के समूह में सबसे बड़ी संख्या में बांसुरीवादक एकत्र हुए।
• एक बांसुरीवादक द्वारा सबसे लंबा निर्बाध प्रदर्शन 25 घंटे और 48 मिनट तक चला और 17-18 फरवरी, 2012 को ब्रिटेन के बेडवर्थ में कैथरीन ब्रूक्स द्वारा हासिल किया गया। कैथरीन ने 6 घंटे के कार्यक्रम को कई बार दोहराया, जिसमें 92 थे विभिन्न कार्य, क्लासिक से आधुनिक रुझानसंगीत में।
• बांसुरी एकमात्र आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र है, जिस पर छेदों में हवा उड़ाई जाती है। और आपको पता होना चाहिए कि बांसुरी वादक की हवा की खपत किसी भी अन्य वायु वाद्ययंत्रों की तुलना में बहुत अधिक है, जिसमें इतने बड़े आकार का भी शामिल है टुबा .
• सबसे पुरानी बांसुरी की खोज 1998 में स्लोवेनिया के लजुब्जाना में की गई थी। एक गुफा भालू की हड्डियों से बने वाद्य यंत्र में चार छेद होते हैं। जीवाश्म विज्ञानियों का मानना ​​है कि यह बांसुरी 43,000 से 82,000 साल पुरानी है।
• हिंदू धर्म के मुख्य देवता कृष्ण को बांस की बांसुरी के साथ चित्रित किया गया है। ऐसा कहा जाता था कि कृष्ण ने बांसुरी की सुंदर ध्वनि के माध्यम से दुनिया का निर्माण किया, जो प्रेम और स्वतंत्रता का भी उपदेश देती है।

• बांसुरी की 30 किस्में हैं, जो दुनिया के लगभग पचास देशों में पैदा होती हैं।
• बाँसुरी बजाई जाती थी विशिष्ठ व्यक्ति. लियोनार्डो दा विंची, जॉन II, मार्टिन लूथर, सम्राट निकोलस I, एनरिको कारुसो, वुडी एलन, एम ग्लिंका , गंभीर प्रयास।
• यह ज्ञात है कि अंग्रेजी राजा हेनरी द आठवें वी के दरबार में बांसुरी का एक पूरा संग्रह एकत्र किया गया था - 72 टुकड़े।
• अमेरिकी राष्ट्रपति जी. क्लीवलैंड ने स्वर्ण तत्वों के साथ उनकी स्फटिक बांसुरी की बहुत सराहना की।
• वियतनाम में, यिएंथे के पहाड़ी जिले में, विद्रोही किसान आंदोलन के दौरान, बांसुरी का इस्तेमाल न केवल संगीत के उपकरणलेकिन हाथापाई के हथियार भी। उन्हें अलार्म सिग्नल दिए गए और उसी समय दुश्मनों को मार डाला।
• शोधकर्ताओं के अनुसार, बांसुरी बजाने से बच्चों के बौद्धिक विकास, रोग प्रतिरोधक क्षमता पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है और सांस की बीमारियों पर निवारक प्रभाव पड़ता है।

बांसुरी के लोकप्रिय टुकड़े

I. बाख - शेर्ज़ो (मजाक) सूट से बांसुरी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए (सुनें)

वी.ए. मोजार्ट - जी प्रमुख में बांसुरी और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (सुनें)

जे. हाइबर - बांसुरी और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम Allegro scherzando (सुनें)

बांसुरी डिजाइन

अनुप्रस्थ बांसुरी एक लम्बी बेलनाकार ट्यूब होती है जिसमें एक वाल्व प्रणाली होती है जो 16 छिद्रों को बंद करती है। इसका एक सिरा बंद होता है, इसमें एक छेद होता है जहां हवा में फूंकने के लिए होठों को लगाया जाता है। आधुनिक प्रकारबांसुरी में तीन भाग होते हैं: सिर, शरीर और घुटने। अन्य साधनों के विपरीत पवन प्रकार, बांसुरी की ध्वनि लिप प्लेट के किनारे पर निर्देशित वायु प्रवाह के कारण बनती है। खेलने की सही तकनीक में एक बड़ी भूमिका होंठों के आकार या "ईयर पैड" की होती है। आप तनाव की डिग्री और होठों के आकार को बदलकर यंत्र की ध्वनि को सूक्ष्मता से बदल सकते हैं।

सिर को यंत्र के शरीर से बाहर ले जाकर समग्र पिच को बदल दिया जाता है, सिर को जितना अधिक बढ़ाया जाएगा, ध्वनि उतनी ही कम होगी।

औसत बांसुरी का वजन - 600 ग्राम.

आधुनिक संगीत समारोह महान बांसुरी की रचना करता है 67 सेमी लंबा, और पिकोलो की लंबाई केवल 32 सेमी है।

बांसुरी की किस्में

अनुप्रस्थ बांसुरी, मुख्य बड़े कंसर्ट बांसुरी के अलावा, तीन मुख्य किस्में हैं: आल्टो और बास।

पिकोलो बांसुरी- पवन उपकरणों के बीच ध्वनि यंत्र. संरचना एक महान बांसुरी के समान है, अंतर आकार में निहित है - यह एक सामान्य से दो गुना छोटा है और एक सप्तक उच्च लगता है। पिकोलो बांसुरी का तेज स्वर आसानी से पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज को ओवरराइड कर देता है। खेल में रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" उसे एक गिलहरी के नट चबाने का विषय दिया गया है। पहले अधिनियम में बिज़ेट का ओपेरा "कारमेन" सैनिकों की पंक्ति के पीछे साहसपूर्वक मार्च करने वाले लड़कों के गायन में पिकोलोस की एक जोड़ी शामिल हुई।

आल्टो बांसुरी. वे एक साधारण कंसर्ट बांसुरी के समान होते हैं, लेकिन आकार में कुछ बड़े होते हैं और वाल्व प्रणाली की एक अलग संरचना के साथ होते हैं। सीमा एक छोटे सप्तक के "नमक" से लेकर तीसरे सप्तक के "पुनः" तक है।

बास बांसुरी- एक बड़े सप्तक के "सी" से दूसरे सप्तक के "एफए" तक की सीमा में

उल्लेख बहुत अधिक उपयोग किए जाने वाले नमूनों से भी किया जाना चाहिए - डी "अमौर, डबल बास, ऑक्टोबास और हाइपरबास।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

बांसुरी की ध्वनि की अभिव्यक्ति ने महानतम संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया।

ए विवाल्डी बांसुरी और आर्केस्ट्रा के लिए 13 संगीत कार्यक्रम लिखे। है। बाख, जो तकनीकी संभावनाओं से अच्छी तरह वाकिफ हैं, ने बांसुरी की भागीदारी के साथ बड़ी संख्या में रचनाएँ कीं, उनके सोनटास विशेष रूप से सुंदर हैं, और स्पार्कलिंग "जोक" और असामान्य रूप से "सिसिलियाना" को छूने वाले संगीत प्रेमियों को हर जगह नहीं छोड़ते हैं दुनिया आज भी बेपरवाह बांसुरी के प्रदर्शनों की उत्कृष्ट कृतियों में कार्य शामिल हैं जी.एफ. हैंडल , के। वी। गड़बड़, आई. हेडन , डब्ल्यूए मोजार्ट, एल.वी. बीथोवेन . आकर्षक "मेलोडी" - ओपेरा में सबसे लोकप्रिय एकल " ऑर्फियस और यूरीडाइस ”बाँसुरी के कामुक और अभिव्यंजक पहलू का प्रदर्शन किया। महत्वपूर्ण स्थानएकल वाद्य यंत्र बांसुरी में प्राप्त कार्य करता है वी.ए. मोजार्ट . एल। बीथोवेन ने अपने तरीके से टिमब्रे और वर्चुओसो क्षमताओं की वास्तविक समझ का खुलासा किया, इसे पेश किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक उदाहरण ओपेरा "लियोनोरा" का ओवरचर है।

रूमानियत की उम्र भी बांसुरी बजाने के प्रदर्शन कौशल के विकास से चिह्नित थी। इस अवधि के दौरान, के.एम. जैसे उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा बांसुरी वादकों के प्रदर्शनों को समृद्ध किया गया था। वेबर, एफ शूबर्ट , डी. रॉसिनी, जी. बर्लियोज़, C. सेंट-सेन्स .

में जाज बांसुरी का उपयोग करने वालों में सबसे पहले एक ढोलकिया और नेता थे जैज ऑर्केस्ट्रा 1930 के दशक के अंत में चिक वेब। 1940 के दशक में फ्रैंक वेस पहले उल्लेखनीय जैज़ बांसुरी वादकों में से थे।

जेथ्रो टुल शायद सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध रॉक बैंडनियमित रूप से बैंडलीडर इयान एंडरसन द्वारा बजाई जाने वाली बांसुरी का उपयोग करना। ऑल्टो बांसुरी को बीटल्स के गीत, "यू हैव गॉट टू हाइड योर लव अवे" में सुना जा सकता है, जिसे जॉन स्कॉट ने बजाया है। साथ ही "पेनी लेन" गीत पर भी।

खेल तकनीक

बांसुरी को कई तरह से बजाया जाता है। अक्सर, संगीतकार डबल और ट्रिपल स्टैकाटो और एक बहुत प्रभावी फ्रुलाटो तकनीक का उपयोग करते हैं, जिसका पहली बार आर. स्ट्रॉस द्वारा सिम्फनी-कविता "डॉन क्विक्सोट" में उपयोग किया गया था। भविष्य में, फ़्लुटिस्ट-कलाकारों की सरलता की कोई सीमा नहीं थी:

मल्टीफ़ोनिक्स - दो या दो से अधिक ध्वनियाँ एक साथ निकाली जाती हैं।
सीटी टोन - एक कम सीटी।
तांग्राम - ताली बजाने के समान लगता है।
जेट सीटी - जेट सीटी।

नॉकिंग वाल्व, बिना आवाज़ के कांटों के साथ बजाना, गायन और कई अन्य तकनीकों के साथ-साथ ध्वनियाँ निकाली जाती हैं।

बांसुरी का इतिहास

बांसुरी का इतिहास हमें आदिम काल में वापस ले जाता है। यह सब ट्यूबों से शुरू हुआ, जिस पर उन्होंने सबसे पहले सीटी बजाई। अब उन्हें बस पाइप कहा जाता है, जिसे किसी भी उपयुक्त वस्तु से बनाया जा सकता है, जैसे पेन या कॉकटेल पाइप। तब लोगों ने अनुमान लगाया कि यदि नलियों में छेद काट दिए जाते हैं जो उंगलियों से ढंके जा सकते हैं, तो संगीत रचनाएं करना संभव होगा जो संरचना में अधिक जटिल थे - कई धुनें और धुनें।

बांसुरी अपने कार्यों में बहुत विविध है। प्रारंभ में, वह चरवाहों के शस्त्रागार में एक साधन थी जो उसके साथ जानवरों को नियंत्रित करती थी, और फिर उसकी स्थिति इस हद तक बढ़ गई कि उसने आध्यात्मिक संस्कारों में भाग लिया।

एक अनुप्रस्थ प्रकार की बांसुरी के नमूने बहुत पहले वापस आ गए थे प्राचीन चीन 9वीं शताब्दी ईसा पूर्व में, फिर भारत, जापान, बीजान्टियम में। यूरोप में, यह केवल मध्य युग में फैला और पूर्व से आया। 17 वीं शताब्दी में, बांसुरी, जिसने बहुत लोकप्रियता हासिल की, को फ्रांसीसी मास्टर जे। ओटेटर द्वारा संशोधित किया गया था, जिसके बाद यह वाद्य यंत्रों और ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में योग्य पदों पर कब्जा करना शुरू कर दिया।

हम बांसुरी के आधुनिक स्वरूप का श्रेय जर्मन मास्टर और संगीतकार टी. बोहम को देते हैं, जो 19वीं सदी में रहते थे। उन्होंने बांसुरी को वाल्वों और अंगूठियों की एक प्रणाली के साथ पूरक किया, ध्वनिक सिद्धांतों के अनुसार बड़ी उंगली के छेद रखे, और उत्पादन में धातु का उपयोग भी शुरू किया, जिससे बांसुरी की ध्वनि की चमक को बढ़ाना संभव हो गया। उस समय से, यह उपकरण शायद ही बदल गया है, और एक संगीत वाद्ययंत्र के लिए वास्तव में कुछ मूल जोड़ना मुश्किल है जो डिजाइन में संक्षिप्त है, नई सुविधाओं को एक परिचित रूप में पेश करने में सक्षम है।

बांसुरीइसकी सभी स्पष्ट सादगी के लिए, इसका न केवल एक समृद्ध और गौरवशाली इतिहास है, बल्कि इसके उपयोग की एक विशिष्ट विस्तृत श्रृंखला भी है। यह इस तथ्य के कारण है कि यह सबसे प्राचीन में से एक है, यदि सबसे अधिक नहीं है प्राचीन उपकरणजिसके साथ हमारे आदिम पूर्वजों ने हजारों साल पहले संगीत बनाने की कोशिश की थी। पाषाण युग के बाद से, बांसुरी ने लोगों का दिल जीतना शुरू कर दिया है, हमें अपनी भावपूर्ण और रोमांचक ध्वनि से आकर्षित करती है, जो न केवल दिल में, बल्कि हमारे दूर के पूर्वजों से विरासत में मिली सबसे गहरी छिपी हुई जीन में भी है। एक मामूली लकड़ी या हड्डी की बांसुरी, एक मास्टर द्वारा प्यार से उकेरी गई, निरंतर अद्भुत ध्वनि से भरा एक संपूर्ण अनूठा ब्रह्मांड बनाने में सक्षम है जिसे आप अंतहीन सुनना चाहते हैं।

वीडियो: बांसुरी सुनें

बांसुरी- वुडविंड समूह के कई वाद्य यंत्रों के लिए एक सामान्य नाम। यह मूल रूप से सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। अन्य वाद्य यंत्रों के विपरीत, बांसुरी की ध्वनि ईख के उपयोग के बजाय किनारे पर हवा की धारा को काटने के परिणामस्वरूप बनती है। एक संगीतकार जो बांसुरी बजाता है उसे आमतौर पर एक बांसुरी वादक के रूप में जाना जाता है।

प्रकार

बांसुरी परिवार का मुखिया महान बांसुरी है। इस निमित्त परिवार का प्रत्येक सदस्य इसकी घटी या बढ़ी हुई प्रति के अलावा और कुछ नहीं है। निम्नलिखित प्रकार हैं:

• ब्लॉक बांसुरी(जर्मन: ब्लॉकफ्लोट - एक ब्लॉक के साथ एक बांसुरी) - एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। यह सीटी परिवार का एक वाद्य यंत्र है। सिर के हिस्से का डिज़ाइन एक इन्सर्ट (ब्लॉक) का उपयोग करता है। संबंधित उपकरण: बांसुरी, सोपिल्का, सीटी। रिकॉर्डर अन्य समान उपकरणों से सामने की तरफ 7 उंगली छेद और पीठ पर एक - तथाकथित ऑक्टेव वाल्व की उपस्थिति से भिन्न होता है। दो निचले छिद्रों को अक्सर दोहरा बनाया जाता है। खेलते समय छिद्रों को बंद करने के लिए 8 अंगुलियों का उपयोग किया जाता है। नोट्स लेने के लिए, तथाकथित। कांटा उँगलियाँ (जब छेद बदले में नहीं, बल्कि एक जटिल संयोजन में बंद होते हैं)। अनुदैर्ध्य बांसुरी की किस्मों में, रिकॉर्डर को सबसे महत्वपूर्ण के रूप में परिभाषित किया गया है। यूरोपीय देशों में यह 11वीं शताब्दी से फैल रहा है; बाद में, इस उपकरण की लोकप्रियता में वृद्धि हुई, जिसके परिणामस्वरूप, 16 वीं से 18 वीं शताब्दी की अवधि में, रिकॉर्डर सबसे अधिक सक्रिय रूप से इस्तेमाल किया गया और अक्सर बांसुरी की विविधता का सामना करना पड़ा। इस यंत्र की विशेषता एक नरम, गर्म, कैंटीलेना (यानी मधुर) समय है, लेकिन साथ ही इसमें गतिकी के संदर्भ में सीमित संभावनाएं हैं। रिकॉर्डर का उपयोग अक्सर ऐसे संगीतकारों के संगीत कार्यों में किया जाता है जैसे जे.एस. बाख, ए. विवाल्डी, जी.एफ. हैंडेल, आदि। इस तथ्य के कारण कि रिकॉर्डर की आवाज़ बल्कि कमजोर है, अनुप्रस्थ के प्रसार के कारण इसकी लोकप्रियता धीरे-धीरे कम हो गई बांसुरी। हालाँकि, यह किस्म वर्तमान में कई कारणों से कुछ रुचि का आनंद ले रही है; उनमें से - प्रारंभिक संगीत के पुनरुद्धार की ओर रुझान और एक शिक्षण उपकरण के रूप में रिकॉर्डर का उपयोग करने की संभावना (चूंकि इसे बजाने की तकनीक अपेक्षाकृत सरल है)
• अनुप्रस्थ बांसुरी(अक्सर सिर्फ एक बांसुरी; लैटिन फ्लैटस से इतालवी फ्लोटो - "हवा, सांस"; फ्रेंच बांसुरी, अंग्रेजी बांसुरी, जर्मन फ्लोट) सोप्रानो रजिस्टर का एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है। फूंकने (होंठों के साथ हार्मोनिक व्यंजन निकालने) के साथ-साथ वाल्वों के साथ छिद्रों को खोलने और बंद करने से बांसुरी पर पिच बदल जाती है। आधुनिक बांसुरी आमतौर पर धातु (निकल, चांदी, सोना, प्लेटिनम) से बनी होती हैं, कम अक्सर - लकड़ी से, कभी-कभी - कांच, प्लास्टिक और अन्य मिश्रित सामग्री से। नाम इस तथ्य के कारण है कि खेल के दौरान संगीतकार उपकरण को लंबवत नहीं, बल्कि क्षैतिज स्थिति में रखता है; मुखपत्र, क्रमशः, पक्ष में स्थित है। इस डिजाइन की बांसुरी काफी समय पहले, प्राचीन काल के अंत में और प्राचीन चीन (9वीं शताब्दी ईसा पूर्व) में दिखाई दी थी। अनुप्रस्थ बांसुरी के विकास का आधुनिक चरण 1832 में शुरू होता है, जब जर्मन मास्टर टी. बोहेम ने इसमें सुधार किया; समय के साथ, इस किस्म ने पहले लोकप्रिय अनुदैर्ध्य बांसुरी को बदल दिया। अनुप्रस्थ बांसुरी की विशेषता पहले से चौथे सप्तक तक होती है; निचला रजिस्टर नरम और बहरा है, उच्चतम ध्वनियाँ, इसके विपरीत, भेदी और सीटी हैं, और मध्य और आंशिक रूप से ऊपरी रजिस्टरों में एक लय है जिसे कोमल और मधुर बताया गया है।
• पिकोलो बांसुरी(अक्सर बस एक पिकोलो या छोटी बांसुरी कहा जाता है; इटालियन फ्लोटो पिकोलो या ओटाविनो, फ्रेंच पेटीट फ्लूट, जर्मन क्लेन फ्लोट) एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है, एक प्रकार की अनुप्रस्थ बांसुरी है, जो हवा के उपकरणों में सबसे ज्यादा बजने वाला वाद्य यंत्र है। इसमें एक शानदार है, फोर्टे में - एक भेदी और सीटी बजाती है। एक छोटी बांसुरी एक साधारण बांसुरी से आधी लंबी होती है और एक सप्तक अधिक ऊँची लगती है, और उस पर कई कम ध्वनियाँ निकालना असंभव है। पिकोलो रेंज d² से c5 (दूसरे सप्तक का पुन: - पांचवें सप्तक तक) है, ऐसे उपकरण भी हैं जिनमें c² और cis² लेने की क्षमता है। पढ़ने में आसानी के लिए नोट्स को एक सप्तक नीचे लिखा जाता है। यंत्रवत्, पिकोलो बांसुरी को उसी तरह से व्यवस्थित किया जाता है जैसे नियमित रूप से ("डी-फ्लैट" और पहले सप्तक के "सी" की अनुपस्थिति को छोड़कर) और इसलिए, उसी की विशेषता होती है प्रदर्शन सुविधाएँ. प्रारंभ में, ऑर्केस्ट्रा के ढांचे के भीतर (18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू), छोटी बांसुरी का उद्देश्य भव्य बांसुरी के चरम सप्तक को बढ़ाना और ऊपर की ओर बढ़ाना था, और इसे ओपेरा या बैले में उपयोग करने की सिफारिश की गई थी तुलना में सिम्फोनिक काम करता है. यह इस तथ्य के कारण था कि अपने अस्तित्व के शुरुआती चरणों में, अपर्याप्त सुधार के कारण, छोटी बांसुरी को तेज और कुछ हद तक खुरदरी ध्वनि के साथ-साथ लचीलेपन की कम डिग्री की विशेषता थी। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस प्रकार की बांसुरी बजने के साथ काफी सफलतापूर्वक संयुक्त होती है आघाती अस्त्रऔर ड्रम; इसके अलावा, पिकोको को ओबो के साथ एक सप्तक में जोड़ा जा सकता है, जो एक अभिव्यंजक ध्वनि को भी जन्म देता है।
• बकाइन(ग्रीक σῦριγξ) एक प्राचीन यूनानी वाद्य यंत्र है, एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। यह शब्द सबसे पहले होमर के इलियड (एक्स, 13) में आता है। सिंगल-बैरल सिरिंज (σῦριγξ μονοκάλαμος) और मल्टी-बैरल सिरिंज (σῦριγξ πολυκάλαμος) थे; बाद वाले को बाद में पान की बांसुरी का नाम दिया गया। रूसी अनुवादक परंपरागत रूप से σῦριγξ को कुछ अस्पष्ट शब्द "पाइप" के साथ प्रस्तुत करते हैं। ग्रीक शब्दपक्षियों के मुखर अंग के लिए शारीरिक नाम के रूप में कार्य किया (सिरिंक्स देखें) सिरिंगा को प्राचीन काल में चरवाहों और किसानों के पारंपरिक वायु वाद्य यंत्र के रूप में जाना जाता है। यह विविधता प्राय: प्राचीन यूनानी काव्य में प्रकट होती है; के लिए भी प्रयोग किया जाता था संगीत संगतमंच प्रदर्शन, प्राचीन रोम सहित। इसके बाद, वाद्य यंत्र बाद के यूरोपीय लोक संगीत में भी प्रवेश कर गया।
• मुंह बाँसुरी(पैनफ्लूट) - वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स का एक वर्ग, एक बहु-बैरल बांसुरी, जिसमें विभिन्न लंबाई के कई (2 या अधिक) खोखले ट्यूब होते हैं। ट्यूबों के निचले छोर बंद हैं, ऊपरी वाले खुले हैं नाम इस तथ्य के कारण है कि पुरातनता के युग में इस प्रकार की बांसुरी का आविष्कार पौराणिक रूप से जंगलों और खेतों के देवता, पैन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। खेलते समय, संगीतकार हवा के प्रवाह को ट्यूबों के एक छोर से दूसरे छोर तक निर्देशित करता है, जिसके परिणामस्वरूप अंदर संलग्न हवा के स्तंभ दोलन करने लगते हैं, और उपकरण एक निश्चित ऊंचाई की सीटी पैदा करता है; प्रत्येक ट्यूब एक मूल ध्वनि उत्पन्न करती है, ध्वनिक विशेषताएंजो इसकी लंबाई और व्यास पर निर्भर करता है। तदनुसार, पाइपों की संख्या और आकार पैनफ्लूट की सीमा निर्धारित करते हैं। उपकरण में एक जंगम या स्थिर डाट हो सकता है; इसके आधार पर उपयोग किया जाता है विभिन्न तरीकेइसकी ठीक ट्यूनिंग।
• डि(笛, 笛子, पुराने चीनी हेंगचुई, हांडी - अनुप्रस्थ बांसुरी से) एक प्राचीन चीनी वाद्य यंत्र है, एक अनुप्रस्थ बांसुरी जिसमें 6 बजाने वाले छेद होते हैं। ज्यादातर मामलों में, डी स्टेम बांस या ईख से बना होता है, लेकिन अन्य प्रकार की लकड़ी और यहां तक ​​​​कि पत्थर से बने डी भी होते हैं, जो अक्सर जेड होते हैं। डि चीन में सबसे आम पवन उपकरणों में से एक है। यह माना जाता है कि इस प्रकार की बांसुरी द्वितीय-प्रथम शताब्दी ईसा पूर्व में मध्य एशिया से देश में आई थी। इ। हवा उड़ाने के लिए छेद बैरल के बंद सिरे के पास स्थित है; उत्तरार्द्ध के तत्काल आसपास के क्षेत्र में एक और छेद है, जो नरकट या नरकट की एक पतली फिल्म के साथ कवर किया गया है (हालांकि, फिल्म के बिना एक संस्करण है, जिसे "मंडी" कहा जाता है)। समायोजन के लिए, शेष चार छिद्रों का उपयोग किया जाता है, जो बैरल के खुले सिरे पर स्थित होते हैं। इस यंत्र पर वादन उसी तरह से किया जाता है जैसे अनुप्रस्थ बांसुरी पर किया जाता है। कुछ शैलियों के कार्यों में इसके उपयोग के आधार पर, दो प्रकार की दी को प्रतिष्ठित किया जाता है: क्विदी और बैदी।
• आयरिश बांसुरी(अंग्रेजी आयरिश बांसुरी) - एक अनुप्रस्थ बांसुरी जिसका उपयोग आयरिश (साथ ही स्कॉटिश, ब्रेटन, आदि) लोक संगीत के प्रदर्शन के लिए किया जाता है। यह तथाकथित की अनुप्रस्थ बांसुरी है। एक सरल प्रणाली - इसके मुख्य 6 छेद वाल्वों द्वारा बंद नहीं होते हैं, खेलते समय, वे सीधे कलाकार की उंगलियों से बंद हो जाते हैं। आयरिश बांसुरी वाल्वों (एक से दस तक) और बिना वाले संस्करणों में पाई जाती है। उपयुक्त नाम के बावजूद, आयरिश बांसुरीइसके मूल से आयरलैंड के साथ कोई सीधा संबंध नहीं है। संक्षेप में, यह एक अनुप्रस्थ लकड़ी की बांसुरी का अंग्रेजी संस्करण है, जो काफी समय से चली आ रही है विस्तारित अवधिसमय को "जर्मन बांसुरी" के रूप में जाना जाता था; अंग्रेजों ने इसे कुछ संशोधनों के अधीन किया, और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण अंग्रेजी आविष्कारक और कलाकार सी। निकोलसन जूनियर द्वारा पेश किए गए थे। इस बांसुरी पर कई शास्त्रीय और कुछ आधुनिक विविधताओं में आंशिक या पूर्ण रंगीन पैमाने को प्राप्त करने के लिए धातु के वाल्वों और अतिरिक्त स्वर छिद्रों का उपयोग शामिल है।
• केना(क्वेचुआ क़िना, स्पैनिश क्वेना) एक अनुदैर्ध्य बांसुरी है जिसका उपयोग लैटिन अमेरिका के एंडियन क्षेत्र के संगीत में किया जाता है। आमतौर पर बेंत से बनाया जाता है। इसमें छह ऊपरी और एक निचली उंगली के छेद होते हैं। आमतौर पर जी ट्यूनिंग में बनाया जाता है। क्वेनाचो बांसुरी (क्वेचुआ किनचु, स्पैनिश क्वेनाचो) डी ट्यूनिंग में क्वेना का एक निचला-पिच संस्करण है। ज्यादातर मामलों में, उपकरण का उपयोग विशिष्ट गीत रचनाओं में किया गया था, हालांकि, इलपु जैसे व्यक्तिगत समूहों ने नियमित रूप से अपनी क्षमताओं का सहारा लिया। इसके बाद, 1980 और 1990 के दशक में, सोडा स्टीरियो या एनानिटोस वर्डेस जैसे रॉक बैंड द्वारा केना का भी उपयोग किया गया था। वाद्य जातीय संगीत में भी पाया जाता है।
• Svirel- रूसी वाद्य यंत्र, एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। कभी-कभी यह दोनाली हो सकती है, जिसमें से एक चड्डी आमतौर पर 300-350 मिमी लंबी होती है, दूसरी - 450-470 मिमी। बैरल के ऊपरी छोर पर एक सीटी डिवाइस है, निचले हिस्से में ध्वनि की पिच को बदलने के लिए 3 साइड छेद हैं। बैरल एक दूसरे के लिए क्वार्ट में बंधे होते हैं और आम तौर पर सातवें की मात्रा में डायटोनिक स्केल देते हैं। इसके अलावा, बांसुरी को एक पुराने वायु वाद्य के रूप में भी समझा जा सकता है, जिसे एक विशेष कप में डाली गई दोहरी जीभ की विशेषता थी; बाद में, इसके आधार पर, डिजाइन के कुछ सरलीकरण (विशेष रूप से, एक कप का उपयोग करने से इनकार), एक ओबो विकसित किया गया था। इस अर्थ में, बांसुरी बॉम्बार्डा से संबंधित है, एक वुडविंड वाद्य यंत्र जो बेससून का अग्रदूत था। बांसुरी ऐतिहासिक रूप से अपनी तरह की पहली और सबसे छोटी थी।
• Pyzhatka- रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र, एक लकड़ी की बांसुरी, रूस के कुर्स्क क्षेत्र के लिए पारंपरिक। यह 15-25 मिमी के व्यास और 40-70 सेमी की लंबाई के साथ एक लकड़ी की ट्यूब है, जिसके एक सिरे पर एक लकड़ी का कॉर्क ("वाड") डाला जाता है, जिसमें एक तिरछा कट होता है, जो हवा को नुकीले किनारे तक ले जाता है। एक छोटे से चौकोर छेद ("सीटी")। शब्द "पायझटका" को एक सूँघने की अवधारणा के लिए एक पर्याय के रूप में भी माना जा सकता है - एक प्रकार का अनुदैर्ध्य सीटी बांसुरी, जो एक पारंपरिक रूसी लोक वायु वाद्य यंत्र भी है, जो कि पूर्वी स्लावों के बीच प्रचलन में सबसे प्राचीन था। इस किस्म की विशेषता डायटोनिक स्केल और दो सप्तक तक की सीमा थी; वायु प्रवाह की ताकत को बदलकर और विशेष उँगलियों का उपयोग करके, एक रंगीन पैमाना भी प्राप्त किया जा सकता था। यह सक्रिय रूप से शौकिया समूहों द्वारा एकल और एक पहनावा उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है।
• सीटी(अंग्रेजी टिन सीटी से, शाब्दिक अनुवाद "टिन सीटी, पाइप", उच्चारण विकल्प (रूसी): सीटी, सीटी, पहला अधिक सामान्य है) - एक लोक अनुदैर्ध्य बांसुरी जिसमें सामने की तरफ छह छेद होते हैं, व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है लोक संगीतआयरलैंड, स्कॉटलैंड, इंग्लैंड और कुछ अन्य देश। सबसे लोकप्रिय डी की कुंजी में छोटी सीटी हैं। वे अन्य वायु उपकरणों (उदाहरण के लिए, या बैगपाइप के लिए एक नियमित बांसुरी) की तुलना में एक सप्तक उच्च ट्यून किए जाते हैं, और उनके लिए नोट्स क्रमशः एक सप्तक नीचे लिखे जाते हैं। हालांकि, तथाकथित की लोकप्रियता। कम सीटी - वाद्य यंत्र का एक लंबा संशोधन, जो लगभग एक नियमित बांसुरी के समान रेंज में लगता है। सीटी अन्य चाबियों में भी मौजूद है; उन्हें ट्रांसपोज़्ड होने के रूप में परिभाषित किया गया है (अर्थात, सभी सीटी को डी की कुंजी में उपकरण माना जाता है, भले ही वे वास्तव में उच्च या निम्न ध्वनि करते हों)।
• ओकारिना- एक प्राचीन वायु वाद्य यंत्र, एक मिट्टी की सीटी वाली बांसुरी। यह अंडे के आकार का एक छोटा कक्ष होता है जिसमें चार से तेरह अंगुल छिद्र होते हैं। बहु-कक्षीय ओकारिना में अधिक छिद्र हो सकते हैं (कक्षों की संख्या के आधार पर)। आमतौर पर सिरेमिक में बनाया जाता है, लेकिन कभी-कभी प्लास्टिक, लकड़ी, कांच या धातु से भी बना होता है।

कहानी

बांसुरी सबसे पुराने वाद्य यंत्रों में से एक है आधिकारिक स्रोतइसकी उपस्थिति की तिथि 35 - 40 हजार वर्ष ई.पू. लेकिन शायद यह अद्भुत वाद्य यंत्र बहुत पहले का है।
बांसुरी का प्रोटोटाइप एक साधारण सीटी है, जिसमें ध्वनि तब प्रकट होती है जब वायु की एक वायु धारा कंपन करती है, जो एक पेड़ या अन्य सामग्री के तेज किनारे के खिलाफ कट जाती है।
सीटियाँ थीं अलग - अलग प्रकार, वे मिट्टी, पत्थर, लकड़ी से बने थे। वे ज्यादातर लोगों के बीच विभिन्न सिग्नलिंग डिवाइस, बच्चों के खिलौने और संगीत वाद्ययंत्र के रूप में मौजूद थे।
बाद में, सीटी ट्यूब में छेद काट दिए गए, जिससे ध्वनि की पिच को समायोजित करना संभव हो गया। फिंगर कॉम्बिनेशन की मदद से और छिद्रों को आधा या एक चौथाई बंद करके क्रोमैटिक फ्रेट्स बनाए गए। शक्ति और / या साँस लेने की दिशा में वृद्धि की मदद से एक सप्तक द्वारा ध्वनि उठाना। धीरे-धीरे सीटी की नली लंबी हो गई और उसमें और भी छेद हो गए। साउंड रेंज का विस्तार हुआ, धुन और बजाने की तकनीक अधिक जटिल हो गई।
मध्य युग की अवधि की विशेषता अदालतों में वाद्य यंत्रों की उपस्थिति से होती है। अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी फैशन में थीं। पुनर्जागरण के दौरान, वेनिस और बोलोग्ना ने सर्वश्रेष्ठ बनाया हवा उपकरण. 16वीं शताब्दी के अंत तक, कलाकार अनुदैर्ध्य बांसुरी का इस्तेमाल करते थे विभिन्न आकार- ट्रेबल, ऑल्टो, टेनर, बास। उनकी सीमा 2 से 2.5 सप्तक तक थी। उनकी आवाज सुखद, मृदु, लेकिन बहुत कमजोर, अभिव्यंजक, ताकत में असमान और पिच में हमेशा सटीक नहीं थी। कारण यह था कि खेलने के छेद वहां स्थित थे जहां उन्हें अपनी उंगलियों से बंद करना सुविधाजनक था, और ध्वनिक आवश्यकताओं के आधार पर नहीं। बांसुरी ने 20 लोगों का समूह बनाया।
17वीं शताब्दी में, पहला आर्केस्ट्रा उत्पन्न हुआ। ओपेरा "ऑर्फ़ियस" में मोंटेवेर्डी ने ऑर्केस्ट्रा के वायु वाद्ययंत्रों के समूह में केवल एक छोटी बांसुरी पेश की, जिसने कई दृश्यों के लिए एक देहाती स्वाद पैदा करते हुए शांत चरवाहा धुन बजाई। जैसे-जैसे ऑर्केस्ट्रा विकसित हुआ, बांसुरी की भूमिका बढ़ती गई, और ओपेरा में जर्मन संगीतकारजी शुट्ज़, वे न केवल गायन के साथ, दूसरों की तरह, बल्कि इसे समृद्ध, पूरक और इसके साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। एक धारणा है कि अनुप्रस्थ बांसुरी की उत्पत्ति जर्मनी में हुई थी। यह लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया गया था, इसमें 6 छेद उंगलियों से ढके हुए थे और एक हवा उड़ाने के लिए था। पुरानी जर्मन बांसुरी में 2.5 सप्तक शामिल थे - डी पहले से ला तीसरे तक। बोर शंक्वाकार था, अंत की ओर पतला था, ताकि ध्वनि नरम, कोमल, लेकिन मजबूत न हो (हालांकि अनुदैर्ध्य एक की तुलना में जोर से), और सबसे महत्वपूर्ण, अधिक अभिव्यंजक। सबसे कम ध्वनि बांसुरी ट्यूब में हवा के स्तंभ को हिलाकर प्राप्त की जाती है, अन्य इसे छोटा कर दिया जाता है, अर्थात। सभी ध्वनियाँ मुख्य छिद्रों से संबंधित हैं, और मध्यवर्ती "रंगीन" चरण "फोर्क्ड फिंगरिंग" या "फोर्क ग्रिप" का उपयोग करके प्राप्त किए गए थे। पुरानी जर्मन बांसुरी की ट्यूब की ड्रिलिंग में एक रिवर्स-शंक्वाकार ड्रिलिंग थी, जिसमें व्यास का सबसे बड़ा फैलाव बांसुरी के "सिर" पर पड़ता था, और सबसे छोटा - इसके "पैर" पर, यानी। ड्रिलिंग उपकरण के नीचे की ओर पतला हो गया, जिससे बांसुरी की सतह पर उंगलियों को आराम से रखना संभव हो गया। इंग्लैंड में पुनर्जागरण के दौरान, थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने शादी के दृश्यों में बांसुरी का इस्तेमाल किया। फिर पहली बार प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकारपरसेल ने बांसुरी सोनाटा लिखी।
12 वीं शताब्दी की शुरुआत में बांसुरी के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्य जे.एस. बाख द्वारा बनाए गए थे। उन्होंने बांसुरी के लिए और उसकी भागीदारी के साथ बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं। संगीतकार पूरी तरह से बांसुरी बजाने की तकनीक, उसके समय और रंग की संभावनाओं को जानता था, उसकी रोशनी, चांदी, गायन के स्वर से प्यार करता था। प्रसिद्ध गुणी बांसुरी वादक जोहान जोआचिम क्वांटज़ के प्रभाव में लिखे गए जे.एस. बाख के बांसुरी सोनटास, जिन्होंने बाख को बांसुरी बजाने की सभी तकनीकों से परिचित कराया, अलग दिखते हैं।
बांसुरी में सुधार पर काम कर रहा है। Quantz ने टूल के हेड के प्लग के लिए एक एडजस्टिंग स्क्रू बनाया। 1770 में, पी. फ्लोरियो ने एक अतिरिक्त वाल्व बनाया, और वह इतना डर ​​गया कि किसी को इस बारे में पता चल जाएगा कि उसने बांसुरी के इस हिस्से को केस से ढक दिया। में बांसुरी के लिए अतिरिक्त वाल्व का आविष्कार किया गया था अलग - अलग समयऔर अन्य मास्टर्स (इंग्लैंड में डी। टेसिट। जर्मनी में ट्रॉम्लिट्ज़, डेनमार्क में पी। पेगर्सन, आदि)। इसने सेमीटोन प्राप्त करना संभव बना दिया, जिससे इसे बजाना आसान हो गया, लेकिन बांसुरी को उन कमियों से नहीं बचाया जो अभी भी मौजूद हैं: विभिन्न रजिस्टरों में गलत स्वर, असमान ध्वनि।
19वीं शताब्दी बांसुरी के रचनात्मक सुधार के लिए एक विशाल प्रयोगशाला बन गई, जिसने प्रदर्शन, शिक्षाशास्त्र और प्रदर्शनों की सूची के विकास को प्रभावित किया। यह संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में पेशेवर आर्केस्ट्रा के उद्भव से भी सुगम हुआ।
19वीं शताब्दी में बांसुरी वादन के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति थोबाल्ड बॉम (1794-1881) थे। एक प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, उन्होंने यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उनके प्रदर्शन को बड़ी सफलता मिली। बोहम कई रचनाओं के लेखक हैं (उदाहरण के लिए, 24 कैप्रीसियो एट्यूड्स) और शिक्षण में मददगार सामग्रीबांसुरी के लिए। उसका संगीत प्रतिभाजुनून और सरलता के साथ संयुक्त। एक बार लंदन में, बोहेम की मुलाकात अंग्रेजी बांसुरी वादक डब्ल्यू गोर्डन से हुई, जिन्होंने उन्हें अपने खेल से प्रभावित किया। यह पता चला कि गॉर्डन ने एक नया बांसुरी डिजाइन विकसित किया, लेकिन इसे अंत तक लाने में असफल रहा। बोहेम ने यही किया, 1832 में प्रस्तावित किया नए मॉडलरिंग वाल्व से लैस। लेकिन खुद डिजाइनर को यह पसंद नहीं आया, क्योंकि। अपूर्ण था। दूसरा मॉडल (1846-1847)। सब कुछ सन्निहित। इसके ध्वनिक, अभिव्यंजक और गुणी डेटा के संदर्भ में बांसुरी की क्या आवश्यकता थी। बोहेम ने डिजाइन में एक क्रांति की: उन्होंने शंक्वाकार बोर (रिवर्स शंक्वाकार ड्रिलिंग) को एक बेलनाकार के साथ बदल दिया, ध्वनि की गुणवत्ता और निष्ठा में सुधार किया, उपकरण की सीमाओं को तीन पूर्ण सप्तक या अधिक तक विस्तारित किया, खेल के छेदों को अंदर रखा। ध्वनिक गणना के अनुसार सख्त, उनके व्यास को बड़ा बना दिया (एक पुरानी बांसुरी पर, छेद बहुत छोटे थे), और सभी छेदों को आसानी से स्थित झांझ और रिंग वाल्व प्रदान किए गए, जिससे ध्वनि की समानता और क्षमता प्राप्त करना संभव हो गया अधिक आसानी से विभिन्न जटिल गामा-आकार और आर्कपीगेटेड मार्ग, ट्रिल्स, ट्रैपोलो करने के लिए। अब, एक वाल्व बंद करके, आप एक ही समय में सहायक पोर्ट खोल सकते हैं। वाल्वों की एक जटिल प्रणाली ने एक वाल्व के लीवर को दबाकर कई छिद्रों को एक साथ बंद करना संभव बना दिया। बोहेम ने अपनी गणना छिद्रों और वाल्वों की व्यवस्था की सुविधा पर नहीं, बल्कि "बेहतर अनुनाद के ध्वनिक सिद्धांतों" पर आधारित की, ठीक पैमाने पर (ट्यूब के व्यास की लंबाई का अनुपात) सेटिंग की। कलाकार की उंगली अब पूरी तरह से छिद्रों को कवर नहीं करती थी, जिसके परिणामस्वरूप वाल्वों की एक सरल प्रणाली इतनी आसानी से स्थित थी कि सबसे कठिन तकनीकी संरचनाओं का सामना करना संभव था।
हालाँकि अब तक बांसुरी को इसके उपकरण में कुछ कष्टप्रद खामियों से मुक्त नहीं किया गया है, केवल बकाया मास्टर बांसुरी वादकों के प्रस्तावों के आंशिक उपयोग के कारण। लेकिन ये कमियाँ इतनी महत्वपूर्ण नहीं हैं - कुछ गैर-निष्पादन योग्य ट्रिल और विशेष रूप से कठिन चालें। पुरानी जर्मन बांसुरी के समर्थकों ने शिकायत की कि बोहम बांसुरी ने पुरानी बांसुरी में निहित ध्वनि की सुंदरता को नष्ट कर दिया (और यह आंशिक रूप से सच है)। लेकिन बोहेम बांसुरी की आवाज फुलर, जूसियर, राउंडर है, इसके लिए सबसे जटिल तकनीकी पैटर्न उपलब्ध हैं, जिसे यह आश्चर्यजनक सहजता और बाहरी लपट के साथ खत्म कर देता है। इसकी ध्वनि क्रिस्टल स्पष्ट, मधुर, लेकिन ठंडी होती है। सभी सुधारों के परिणामस्वरूप, बांसुरी को सबसे बड़े संगीतकारों से और भी अधिक पहचान मिली, उनके काम को समृद्ध किया, आर्केस्ट्रा के स्कोर को नए रंग के रंगों से सजाया।
प्रदर्शन के इतिहास के विकास के मुख्य तरीके निर्धारित किए गए प्रसिद्ध कृतियांबांसुरी जी फॉरे ("काल्पनिक") के लिए। एस शमीनाद ("कॉन्सर्टिनो"), ए ड्वोरक ("सेरेनेड") और अन्य।

बांसुरी वास्तव में अद्भुत पवन संगीत वाद्ययंत्र है, जो किसी भी आर्केस्ट्रा में अनिवार्य है। प्राचीन काल से इसका एक लंबा इतिहास है। इस उपकरण का पहला उल्लेख में दिखाई दिया ग्रीक पौराणिक कथाएँ, और इसका आविष्कारक, मिथक के अनुसार, हेफेस्टस अर्दल का पुत्र है। आज, सदियों बाद, यह अपनी स्थिति नहीं खोता है, और इसे खेलना पूरी कला है।

बांसुरी क्या हैं

आज तक, में संगीत की दुनियाबड़ी संख्या में हैं विभिन्न प्रकारयह अद्भुत वाद्य यंत्र। इसके अलावा, कई लोगों की अपनी विविधता होती है, और कभी-कभी एक से अधिक। हालाँकि, यदि आप सभी विचारों को एकत्र और संरचित करते हैं, तो आप दो मुख्य प्रकारों में अंतर कर सकते हैं - अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ। उनमें से पहला - अनुदैर्ध्य - संगीतकार आमतौर पर सीधे उसके सामने रखता है। अनुदैर्ध्य बांसुरीहो सकता है खुलाया सीटी. पहले मामले में, ऊपर से खुले छेद में हवा को तिरछे तरीके से उड़ाया जाता है। दूसरे मामले में, इनलेट में अतिरिक्त रूप से एक सीटी डिवाइस स्थापित किया गया है।
शायद हमसे ज्यादा परिचित है अनुप्रस्थ बांसुरी. इनका उपयोग शास्त्रीय आर्केस्ट्रा में किया जाता है। परंपरा से, वे वाद्य यंत्रों से संबंधित हैं, क्योंकि वे मूल रूप से लकड़ी से बने थे। बेशक, हमारे समय में वे मुख्य रूप से धातु के बने होते हैं, और सिरेमिक या कांच के कुछ मामलों में। 1832 की शुरुआत में अनुप्रस्थ बांसुरी पर दिखाई देने वाले वाल्व, पिच को नियंत्रित करने में मदद करते हैं। अनुप्रस्थ को सबसे अधिक गुणी प्रदर्शन के लिए इसकी महान संभावनाओं के कारण भी महत्व दिया जाता है जटिल कार्यवी तेज गति: ट्रिल्स, आर्पीगियोस, आदि। एक बहुआयामी खेल लय की समृद्धि, एक बड़ी श्रृंखला और ध्वनि के विभिन्न रंगों के लिए धन्यवाद प्राप्त किया जाता है।

पेशेवरों और शुरुआती लोगों द्वारा कौन सी बांसुरी बजाई जाती है

सभी प्रकार की बांसुरी को कैसे समझें और अपने लिए बनाएं सही पसंद? यह सब आपके कौशल और पर निर्भर करता है संगीतमय तरीका, जिसके लिए आपको इस टूल की आवश्यकता होगी। इसलिए, उदाहरण के लिए, सरल और हल्का शास्त्रीय संगीत इस संगीत वाद्ययंत्र की सबसे सरल किस्मों में से एक पर बहुत अच्छा लगता है। इसकी लय काफी सरल है, इसकी सीमा लगभग दो है। इसलिए यह शुरुआती लोगों के लिए एक बेहतरीन विकल्प है। आर्केस्ट्रा की बांसुरी पहले से चौथे सप्तक की सीमा के साथ - उपकरण पहले से ही अधिक जटिल है और दोनों के साथ अच्छी तरह से मुकाबला करता है शास्त्रीय संगीत, के साथ आधुनिक शैलियाँ- रॉक या जैज़। जिस सामग्री से उपकरण बनाया जाता है वह भी ध्वनि की विशेषताओं को प्रभावित करता है। तो, धातु के संशोधनों में एक अधिक मधुर, भेदी और स्पष्ट ध्वनि होती है, जबकि मॉडल, उदाहरण के लिए, ईख से, अधिक "खाली" और कम ध्वनि, ओवरटोन में खराब होते हैं।

यह जानना भी महत्वपूर्ण है कि बांसुरी की रेंज कैसे निर्धारित की जाती है। यह मुख्य रूप से उपकरण की लंबाई और व्यास पर निर्भर करता है: ये आंकड़े जितने बड़े होंगे, प्रदर्शन के दौरान हवा की खपत उतनी ही अधिक होगी और निकाली गई ध्वनि कम होगी।
आज, संगीत वाद्ययंत्र बाजार में बांसुरी के कई अग्रणी निर्माता हैं। इनमें BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha और HOHNER प्रमुख हैं। आप इन ब्रांडों पर भरोसा कर सकते हैं और उनके द्वारा उत्पादित संगीत वाद्ययंत्रों की गुणवत्ता सुनिश्चित कर सकते हैं। अधिक जानकारी के लिए यहाँ देखें -

लोक में, और फिर पेशेवर संगीत में, कई और किस्मों की बांसुरी का उपयोग किया जाता है। जानिए उनमें से कुछ के बारे में और सुनिए उनकी शानदार आवाज।

या छोटी बांसुरी; (इतालवी फ्लोटो पिकोलो या ओटाविनो, फ्रेंच पेटीट फ्लूट, जर्मन क्लेन फ्लोट) एक प्रकार की अनुप्रस्थ बांसुरी है, जो वायु वाद्य यंत्रों में सबसे अधिक बजने वाला वाद्य यंत्र है। इसमें एक शानदार है, फोर्टे में - एक भेदी और सीटी बजाती है। एक छोटी बांसुरी एक साधारण बांसुरी से आधी लंबी होती है और एक सप्तक अधिक ऊँची लगती है, और उस पर कई कम ध्वनियाँ निकालना असंभव है।

- एक प्राचीन यूनानी वाद्य यंत्र, एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। यह शब्द सबसे पहले होमर के इलियड (एक्स, 13) में आता है। सिंगल-बैरल और मल्टी-बैरल सीरिंज थे।

बाद वाले को बाद में पान की बांसुरी का नाम दिया गया।

(पैनफ्लूट) - वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स का एक वर्ग, एक बहु-बैरल बांसुरी, जिसमें विभिन्न लंबाई के कई (2 या अधिक) खोखले ट्यूब होते हैं। नलियों के निचले सिरे बंद हैं, ऊपरी वाले खुले हैं।
यह नाम इस तथ्य के कारण है कि प्राचीन काल में इस प्रकार की बांसुरी के आविष्कार को पौराणिक रूप से जंगलों और खेतों के देवता पान के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।

डि(पुरानी चीनी हेंगचुई, हांडी - अनुप्रस्थ बांसुरी से) - 6 बजाने वाले छिद्रों वाला एक पुराना चीनी वाद्य यंत्र। ज्यादातर मामलों में, डी स्टेम बांस या ईख से बना होता है, लेकिन अन्य प्रकार की लकड़ी और यहां तक ​​​​कि पत्थर से बने डी भी होते हैं, जो अक्सर जेड होते हैं। डि चीन में सबसे आम पवन उपकरणों में से एक है।

(अंग्रेजी आयरिश बांसुरी) - एक अनुप्रस्थ बांसुरी जिसका उपयोग आयरिश (साथ ही स्कॉटिश, ब्रेटन, आदि) लोक संगीत के प्रदर्शन के लिए किया जाता है। आयरिश बांसुरी वाल्वों (एक से दस तक) और बिना वाले संस्करणों में पाई जाती है। उपयुक्त नाम के बावजूद, आयरिश बांसुरी का आयरलैंड के साथ इसके मूल में कोई सीधा संबंध नहीं है। संक्षेप में, यह अनुप्रस्थ लकड़ी की बांसुरी का एक अंग्रेजी संशोधन है, जिसे काफी लंबे समय तक "जर्मन बांसुरी" के रूप में जाना जाता था।

(क्वेचुआ क़िना, स्पैनिश क्वेना) एक अनुदैर्ध्य बांसुरी है जिसका उपयोग लैटिन अमेरिका के एंडियन क्षेत्र के संगीत में किया जाता है। आमतौर पर बेंत से बनाया जाता है। इसमें छह ऊपरी और एक निचली उंगली के छेद होते हैं। 1960 और 1970 के दशक में, केना को कुछ संगीतकारों द्वारा सक्रिय रूप से इस्तेमाल किया गया था, जो नुएवा कैन्यन दिशा में काम करते थे।

- रूसी वाद्य यंत्र, एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। कभी-कभी यह दोनाली हो सकता है, जिसमें से एक बैरल की लंबाई आमतौर पर 300-350 मिमी, दूसरी - 450-470 मिमी होती है। बैरल के ऊपरी सिरे पर एक सीटी डिवाइस है, नीचे की तरफ आवाज की पिच को बदलने के लिए 3 साइड होल हैं। बैरल एक दूसरे के लिए क्वार्ट में बंधे होते हैं और आम तौर पर सातवें की मात्रा में डायटोनिक स्केल देते हैं।

- रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र, लकड़ी की बांसुरी। यह एक लकड़ी की ट्यूब है जिसका व्यास 15-25 मिमी और लंबाई 40-70 सेमी है, जिसके एक सिरे पर एक लकड़ी का कॉर्क ("वाड") डाला जाता है।

- एक प्रकार की अनुदैर्ध्य सीटी बांसुरी, जो एक पारंपरिक रूसी लोक वायु वाद्य यंत्र भी है, जो सबसे प्राचीन है जो पूर्वी स्लावों के बीच प्रचलन में था। इस किस्म की विशेषता एक डायटोनिक पैमाने और दो सप्तक तक की सीमा थी। यह सक्रिय रूप से शौकिया समूहों द्वारा एकल और एक पहनावा उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है।

(अंग्रेजी टिन सीटी से, शाब्दिक अनुवाद "टिन सीटी, पाइप", उच्चारण विकल्प (रूसी): सीटी, सीटी, पहला अधिक सामान्य है) - एक लोक अनुदैर्ध्य बांसुरी जिसमें सामने की तरफ छह छेद होते हैं, लोक संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है आयरलैंड, स्कॉटलैंड, इंग्लैंड और कुछ अन्य देशों के।