Biografija. “Zanima me gledatelj koji se malo razumije u ples, glavni su plesači.

Ime: Jean-Christophe Maillot - Dream in ivanjska noć(Sanjaj, sanjaj)
originalni naziv: Jean-Christophe Maillot - Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Godina izdanja: 2009
Žanr: Balet, moderni, komedija, koreografija
Izdano: Monako, Francuska, Japan, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Direktor:Jean-Christophe Maillot

Izvršitelj: Bernice Coppieters, Jeroen Verbruggen, Jerome Marchand, Gaetan Marlotti, Chris Roeland

O filmu: U Monte Carlu (Grimaldi Forum) 27. prosinca 2005. održana je praizvedba baleta "San ljetne noći (San, san)" prema radnji komedije W. Shakespearea "San ljetne noći". Predstavom, izvedenom za 26 plesača, obilježena je 20. obljetnica stvaranja baleta u Kneževini Monte Carlo. Predstavu je postavio Jean-Christophe Maillot, koji je od 1986. na čelu Baletne trupe Monte Carla. Ova izvedba je najkarakterističnija za rad Jean-Christophea Maillota. Balet nosi aktualnu fantastiku, kombiniranu s detaljima stripa i poezije. Važnu ulogu u predstavi igraju scenografija i kostimi koji naglašavaju fantastičnost, balansiraju na granici sna pod sablasnim svjetlom. Puni mjesec. Grupa djeluje jasno, skladno, nadahnuto, tehnički. Bernice Koppter je za svaku pohvalu. Obrtnici se šepure u najboljim tradicijama kazališta farse. Živahan, iskričav, inventivan, veseo i razigran balet. Komična radnja baleta u dva čina odvija se na mračnoj, slobodnoj pozornici, gdje je glavni element scenografije ogromna apstraktna kompozicija od bijelog vela: poput fantastičnog oblaka tajanstveno lebdi nad pozornicom, hirovito mijenjajući svoj oblik. i svijetle boje. Radnja se odvija usporedno na dvije razine – na pozornici i iznad nje, u njezinoj tamnoj dubini, gdje su istaknuti samo likovi likova, zbog čega oni kao da lebde u prostoru, ponekad čak i unutar "oblaka vela". ". Žanrovska predstava vješto satkana od plesnih minijatura, kazališnih skečeva, ekspresivne pantomime i cirkuske klaunerije, na zanimljiv i uvjerljiv način priča čarobnu priču uz sudjelovanje bajkovitih i mitoloških likova. Moglo se očekivati ​​da će koreograf obilato citirati istoimeni balet Johna Neumeiera, u čijoj je trupi Jean-Christophe godinama radio. Međutim, on je otišao svojim putem. Kako je rekao J.-C. Maillot, “baletu je potrebna nova krv”, stoga u “Snu” ne zvuči samo glazba F. Mendelssohna, već i elektroakustična kompozicija Argentinca Daniela Terugie i glazba Bernarda Maillot, brat koreografa. Ples na pointe ovdje je rijetka privilegija koja se dodjeljuje samo nekolicini odabranih balerina. Glavnina likova uključena je u bučnu, akrobatsku burlesku, satkanu od smiješnih dosjetki, otvorenog samozadovoljstva, strastvene senzualnosti, frivolne erotike. Koreograf je u svom baletu suptilno osjetio i reflektirao razigranu veselost, naivnu nevinost i nesvjesne težnje likova. Balet je u isto vrijeme točan, ozbiljan, sočan. On je živ, iskričav i toliko inventivan da gledatelju ne može dosaditi ni sekunde.

Datoteka tehničkih podataka

Datum izdavanja: 2012.08.09
Zajedničko izdanje - OLARRI & qsdyg
Prilikom kopiranja datoteka i distribucije na drugim trackerima OBAVEZNO je postaviti banner i naznačiti release group.

Kliknite za zatvaranje spojlera: podatkovna tablica datoteke

kvaliteta: HDTVRip (HDTV (1080i))
Video: XviD, 1696 Kbps, 704x400
Audio: francuski (MP3, 2 kanala, 256 kbps)
Veličina: 1,37 GB
Trajanje: 01:40:29
Prijevod: Nije obavezno

Ova trupa ima povijesne, drevne veze s Rusijom. Jednom davno u Kneževini Monako, Sergej Djagiljev smjestio je bazu svoje zvijezde poduzeća. Nakon smrti impresarija, trupa se ponekad raspadala, zatim ponovno ujedinjavala, ali kao rezultat toga pojavio se Ruski balet Monte Carlo, gdje je radio Leonid Myasin, koji je čuvao Djagiljevljeve raritete i stvarao njegove poznate predstave. Nakon kockarnice i auto utrke su pobijedile, a balet je otišao u sjenu, iako je trupa formalno postojala do ranih 60-ih. Godine 1985. "djeca Terpsihore" uzeta su pod pokroviteljstvo vladajuće kuće Monaka. Iz naziva je izbačena riječ "ruski", regrutirano je osoblje, a rezultat je bila službena trupa kneževine Monako "Ballet de Monte Carlo". Početkom 90-ih princeza Caroline od Hannovera pozvala je Jean-Christophea Maillota da se pridruži timu kao umjetnički direktor, koji je već imao iskustva kao solist Hamburškog baleta i ravnatelj kazališta u Toursu. Danas je ovdje jedna od najbogatijih europskih trupa. Već dva desetljeća Mayo, tvorac vlastitog kazališta i prijatelj princeze Caroline, postavlja predstave samo s umjetnicima istomišljenicima koji ga savršeno razumiju. Međunarodni debi koreografa održat će se u Boljšoj teatru, a o pripremama smo upitali i samog Jean-Christophea Maillota.

Kultura: Kako je Boljšoj teatar uspio nagovoriti vas - domorodca - da nastupite?
majoneza: Nisam baš domaćica, puno smo na turnejama. Ali ja skladam balete samo u rodnom kazalištu, tu ste u pravu. I s Boljšojem - strpljivo je nagovarao Sergej Filin. Obratio mi se onako kako ja razgovaram s koreografima kad želim da postave u Monaku. Ponudio je da dođe u Moskvu kako bi se upoznao s trupom. Umjetnici Boljšoj teatar prikazani u Monte Carlu fragmenti " Labuđe jezero»: Vidio sam ih, pogledali su kako radim. U nekom sam trenutku pomislio da je možda stvarno vrijeme da riskiram i pokušam postaviti nešto izvan Monaca. Ponudite nešto Boljšoj teatru - fantastično! Osim toga, u Rusiji se osjećam dobro i ništa mi ne nameću - kladite se što god želite.

Kultura: Zašto su poželjeli "Ukroćenu goropadnu"?
majoneza: Za mene je balet erotska umjetnost, a Ukroćena Shakespeareova najseksepilnija drama, napisana s ironijom, humorom i zdravom dozom cinizma. Blizak mi je razgovor o odnosu muškarca i žene.

Kultura: Nekoliko ste puta ponovili da žene jači od muškaraca. Stvarno tako misliš?
majoneza: Da, iako nas dame i dalje trebaju.

Kultura: U ovoj šekspirijanskoj priči redatelji često ističu temu ženske emancipacije.
majoneza: Položaj žene se, srećom, dosta promijenio. Ali ipak, mačizam i prevlast muškog u društvu postoje. Želio sam pokazati da muškarci ipak ne mogu bez žena. Oni trče za damama, a ne obrnuto. Kakav je odnos Petruchia i Katarine? Ovo je odnos dvoje ljudi koji ne mogu kontrolirati strast i želju koja ih je obuzela. Upoznali su ljubav koja se obije o glavu i prkosi razumu. U Goroglavoj se ne postavlja pitanje kako žena postaje poslušna, nego kako je muškarac, naposljetku, spreman prihvatiti sve od žene ako je zaljubljen. Tada ona zaista može sve – muškarac postaje slab pod utjecajem ženskih čari.

Kultura: Na probi ste citirali svog prijatelja koji je jadikovao: "Uvijek sanjamo da ćemo oženiti ljubavnicu, a ispadne da smo oženili svoju ženu." Ne bi li tako bilo i Petruchiu i Katarini?
majoneza: Ne vjerujem da će biti uključene u žvakaće gume za kućanstvo. U predstavi je nekoliko parova. Bianca i Lucentio se također vole, prekrasno plešu, vidimo njihovu međusobnu nježnost. U finalu je mala scena ispijanja čaja: Lucentio daje Bianci šalicu, a ona mu je baca u lice jer joj se čini da je čaj loš. Tu shvaćamo da je Lucentio već sa svojom ženom, a ne s ljubavnicom. A Petruchio i Katarina, odlazeći s pozornice, istovremeno podižu ruke kako bi jedno drugom pružili razigrani pendel. I čini mi se da će u takvom divnom odnosu provesti cijeli život.

Kultura: Vaši baleti često sadrže autobiografske motive. Jesu li u "Kroćenju ..."?
majoneza: Ovo je malo moja priča - zaljubljen sam u tvrdoglavu i živim s njom već deset godina. Pripitomila me. Nikad se ne svađamo, pa čak ni svađamo, ali stalno provociramo jedno drugo. Takva igra mačke i miša i ne dopušta vam da vam bude dosadno. Dosada je najgora stvar u životu muškarca i žene. Možete dosađivati ​​jedno drugome, nedolično se ponašati, biti u euforiji, uobraženi, svađati se, ali samo neka vam ne bude dosadno.

Kultura: Bernice Coppieters, vaša omiljena balerina, supruga i muza, danas radi s vama u Boljšoju...
majoneza: Trebam pomoćnika koji poznaje moj način rada. Moji umjetnici odmah shvaćaju što treba učiniti. Bio je takav slučaj. Jedna solistica, s kojom sam prvi put vježbala, užasno je plesala. Pitao sam: "Možeš li podići nogu više?" Odgovorio je: "Naravno da mogu, ali ponavljam ono što ste pokazali." Noge mi se više ne dižu tako visoko kao prije nekoliko desetljeća. Možete li zamisliti kakva bi bila predstava u Boljšoj teatru da su me umjetnici kopirali? Na probama improviziram s izvođačima, a kad moskovski plesači vide kako s Bernice skladam pokrete i kako ona prenosi nijanse (to je najteže), sve im postaje jasno. Odnosno, ovlastio sam Bernice da pokaže što želim, a što prije nisam mogao učiniti za nju. Kad sam počeo raditi s Bernice, imala je 23 godine i htio sam režirati Ukroćenu goropadku, ali nije išlo.

Kultura: Zašto ste odabrali glazbu Dmitrija Šostakoviča?
majoneza: Oh, sad ću reći nešto originalno: Šostakovič - veliki skladatelj. Njegova glazba je svemir: bogat i šaren. Ne sadrži samo dramu i strast, već grotesku, satiru i ironičan pogled na okolinu. Ja sam glazbenik po obrazovanju i za mene samo glazba povlači sve osjećaje i emocije. Glazba je moć, ona diktira stanje. Često navodim takav primjer - jednostavan, ali razumljiv i razumljiv. Ako vas voljeni ostavi, a vi u praznoj kući slušate Adagietto iz Mahlerove "Pete", postoji opasnost od samoubojstva. Ali ako stavite disk Elvisa Presleya, onda ćete najvjerojatnije poželjeti osvojiti neku drugu ženu što je prije moguće. U svakom slučaju, postojat će želja da otkrijete nešto novo za sebe.

U Boljšoj teatru su navikli održavati početne probe za klavirom. Zahtijevao sam da odmah stave diskove – orkestralni fonogram. Umjetnici moraju čuti cijeli orkestar, puni zvuk glazbe. Tada se rađaju emocije.

Šostakovič je izabran i zato što sam došao u Rusiju i moram napraviti korak prema vašoj zemlji. Rusi osjećaju glazbeni svijetŠostakovič, koji je i meni blizak. Uzeo sam fragmente iz razna djela, ali želim da gledatelj zaboravi na to i percipira glazbu kao jednu partituru. Ne treba pogađati: to je iz Hamleta, Kralja Leara, Devete simfonije. Izgradio sam dramaturgiju, pobrinuo se da glazba zvuči kao cjelina, kao da ju je sam skladatelj napisao za našu izvedbu.

Kultura: Vaš sin je kostimograf. Kakvu odjeću ste tražili?
majoneza:Želim da ljudi ne razmišljaju o plesu, nego o svom životu nakon nastupa. Stoga bi kostimi trebali biti slični onima koje danas možete obući i izaći van. Ali u isto vrijeme, trebali bi osjetiti teatralnost i lakoću, dajući tijelu slobodu. Uostalom, ples ne može reći sve, samo ono što tijelo može prenijeti. Kao što je Balanchine rekao – mogu pokazati da ova žena voli tog muškarca, ali ne mogu objasniti da mu je ona svekrva.

Kultura: Društvo prijatelja baleta Boljšoj je organiziralo susret s vama u muzeju Bakhrushin. Izraz vašeg pomoćnika: "Prije nego što radite" Ukroćenje ... "u Boljšoju, morate ukrotiti sam Boljšoj", publika je dočekala pljesak. U dogovoru članovi glumačke postave, po mom mišljenju, nije bilo moguće ukrotiti?
majoneza: Odmah su me zamolili da odredim drugu, pa i treću kompoziciju. Dugo sam se opirao. Nikad ne radim dvije kompozicije. Za mene je koreografija umjetnik, a ne skup pokreta. Katarina je Katya Krysanova, a ne uloga koju drugi umjetnik može ponoviti. Shvatit ću da sam postigao rezultat ako za svoju publiku napravim takav balet koji ni u svojoj trupi ne mogu reproducirati.

Kultura: Tko je vaš gledatelj?
majoneza: Volim stvarati predstave za čovjeka koji je ušao u kazalište jer mora pratiti ženu, a ona je došla samo zato što joj se kći bavi baletom. A ako se supružnici zainteresiraju za balet, onda sam postigao rezultat. Ono što radim je zabavno i igra za mene.

Kultura: Stigla je i druga postava...
majoneza: Bilo je protiv vune. Potrebno je uzeti u obzir osobitosti mjesta gdje ste završili - Boljšoj treba nekoliko parova izvođača. Kad me prijatelji pozovu na večeru gdje poslužuju ribu, a ja je ne želim, ipak probam. Nadam se da će i druga glumačka postava biti zanimljiva, ali za mene i do kraja života, Ukroćena goropad u Boljšoju su Katja Krisanova, Vladislav Lantratov, Olja Smirnova, Semjon Čudin. S njima smo izgradili ovaj balet. Zajedno smo krenuli na putovanje od 11 tjedana, koje se bliži kraju. Gotova predstava odlazi, više ne pripada meni.

Kultura: Zašto, uostalom, poredane uloge ne mogu plesati drugi?
majoneza: Divna Katya Krysanova (čak je čudno što u njoj prvo nisam vidio Katarinu, osvojila me) u jednoj od scena poljubi Lantratov-Petruchio i to ispadne tako da mi dođe zaplakati - tako je krhka i bez obrane. I nakon dvije sekunde, ona se počinje boriti. I u ovom prijelazu ona je prava i prirodna, jer smo krenuli od njezinih, Katya Krysanova, reakcija i ocjena. Druga balerina ima drugačiji karakter, narav, organiku. I ona treba drugačije graditi stvari. Ples nije skup pasova, za mene pogled i dodir malih prstiju - važan dio koreografija.

Kultura: Jesu li vas umjetnici Boljšoja nečim iznenadili?
majoneza: Zadivljena sam kvalitetom njihovog plesa, entuzijazmom, znatiželjom, željom za radom. Oni plešu toliko mnogo - i različitih - baleta! U Monaku odbijam imati više od 80 nastupa godišnje, ali oni nastupaju tri puta više. Ne mogu zamisliti kako to rade.

Sve što se događa u Baletnom teatru Monte-Carlo čini nam se važnim i bliskim - uostalom, režira ga Jean-Christophe Maillot, koreograf u kojeg smo se zaljubili na prvi pogled kad smo još u 20. godini vidjeli njegov balet Daphnis and Chloe. 2012. Potom je u Boljšom teatru postavio Ukroćenu goropadnu, a ove sezone prikazao nam je Pepeljugu (u Sankt Peterburgu) i Ljepoticu (u Moskvi). Jean-Christophe - zanimljiva ličnost i šarmantna osoba. U intervjuu s Olgom Rusanovom pričao je o svom interesu za balete bez priče, Mariusu Petipau i kako je biti koreograf u malom Monaku.

Apstrakcija je život?

Publika dobro poznaje moje tematske balete i to je doista važan dio mog rada. Ali također dobivam veliko zadovoljstvo stvarajući čiste pokrete koji su povezani s glazbom. Da, ova umjetnost djeluje apstraktno, ali ne vjerujem da postoji nešto potpuno apstraktno, jer sve što čovjek radi nosi neku emociju, osjećaj. Također, volim istraživati ​​ovaj vrlo specifičan odnos između pokreta i glazbe. A kad se ne moram držati priče, mogu biti odvažniji, čak i riskirati u istraživanju koreografije. Ovo je svojevrsni laboratorij koji me osvaja. I to je također važan dio mog rada, možda manje poznat, ali sadrži, ako hoćete, bit baleta, pokret kao takav.

Moj posljednji balet, Apstrakcija/Život, nastao je na potpuno novu glazbu - koncert za violončelo francuski kompozitor Bruna Mantovanija pod nazivom "Apstrakcija". To je vrlo velik rezultat - gotovo 50 minuta - i inspiriran sam idejom da radim sa skladateljem.

Naravno, volio sam raditi i sa Šostakovičevom glazbom - mislim na balet "Ukroćena goropad", kada sam iz njegovih djela na neki način stvorio novu partituru za balet koji u stvarnosti nije postojao. Ali ipak, kad skladatelj sklada posebno za mene, to je sasvim druga stvar. Štoviše, ova baletna večer sastoji se od dva dijela – u prvom dijelu je balet Georgea Balanchinea na glazbu Violinskog koncerta Stravinskog. Dopustite mi da vas podsjetim na Balanchineov izraz: "Pokušavam slušati ples i vidjeti glazbu." Stoga ja, slijedeći Balanchinea, želim učiniti da glazba bude vidljiva. Često suvremena glazba teško razumjeti samo po sebi. A ples, pokret omogućuju, takoreći, "oživjeti", učiniti ga prirodnijim za percepciju. tiya. U ovom trenutku se nešto stvarno događa.čudo... Općenito, ja kao koreograf uvijek skladam ples uz glazbu, ne mogu zamisliti niti jedan korak, niti jedan pokret bez toga, jer, po meni, glazba je umjetnost najvišeg reda. , uvijek upućena emocijama, makar bila složena, neshvatljiva . I to je ples, pokret tijela koji može prenijeti tu emociju, kako to reći, a to, vidite, dira.

I dalje. Umjetnik mora biti svjedok vremena u kojem živi, ​​davati informacije o njemu stvarni svijet. O tome sam razgovarao s autorom Koncerta Brunom Mantovanijem. Njegova je glazba ponekad prekomplicirana, teška, kao što ste čuli. Rekao je: “U 20. stoljeću, a još više danas, okrutnost je posvuda. Svijet raste, ljudi je sve više. Puno strahova, pitanja, zbunjenosti… Ne mogu pisati meku, nježnu glazbu, moram odražavati stvarnost.”

Petipa, Djagiljev i Instagram

Petipa je nešto izuzetno, posebno, jedinstveno. Tada nije bilo drugih koreografa poput njega. Mislim da je on jedan od prvih koji je imao koncept plesa kao samodostatnog jezika, kojem ne treba ništa smišljati, dodavati. Zapravo je balet u njegovom slučaju sasvim dovoljan za izgradnju predstave.

Zašto još uvijek govorimo o Petipau? “Zato što je u srcu svega što je balet. Nitko ne bi bio tu gdje je danas da nije bilo onoga što je Petipa učinio. To je polazna točka, početak znanja o baletu koje danas imamo. A pošto je zakoračio preko godina, stoljeća, generacija, znači da je bio nešto jako važno, i to je očito.

I danas, kada stvaramo balet velikog zapleta, još uvijek razmišljamo o Labuđem jezeru, jer je to temelj klasičnog baleta na koji se oslanja svaki koreograf. Bila je to prva takva baza na kojoj se dalje gradio novi koncept, novi stil razmišljanje, nove ideje. U to vrijeme nije bilo videa, kina, imali smo samo tu vrlo specifičnu sposobnost plesa da to znanje prenosi kroz vrijeme, kroz generacije.

Pa, Petipaov fenomen zanimljiv je i kao primjer prožimanja kultura. Njegovi baleti već dugi niz godina pokazuju da je ples izvrsna podloga za komunikaciju u međunarodnim razmjerima, jer je naš uzajamni jezik. Kad sam došao u Boljšoj teatar i radio sa solistima trupe, nisam mogao a da ne razmišljam o Petipau, o tome kako je taj Francuz došao iz Marseillea u Rusiju i, susrevši se s ruskom kulturom, ruskim plesačima, pokušao spojiti oboje kulture.

Ovo je vrlo važno zapamtiti, pogotovo danas, jer kulturološke razlike polako nestaju. Sve više se pretapamo jedno u drugo, miješamo. Čini se da još nedavno, ako kolege nismo vidjeli 5-6 godina, nismo znali što rade, a sada, zahvaljujući društvenim mrežama i Instagramu, informacije neprestano teku. Čini se da se sve događa posvuda u isto vrijeme. Ovo je i dobro i loše.

Razmišljam: što bi bilo s Grigorovičem da je tada postojao Facebook i sve to, da je znao što je Trisha Brown u isto vrijeme radila u New Yorku? Bi li sve u njegovim baletima bilo isto? Nije vjerojatno, i vjerojatno bismo mogli samo požaliti.

Manira ruskih plesača izvorno se prilično razlikovala od francuske i američke, ali vrijeme teče, i shvatite da je ono što je bilo drugačije prije 20 godina sada sve više izbrisano, rastočeno, približeno. I to vidim u svom društvu, gdje plešu predstavnici različitih nacionalnosti.

Univerzalnost razmišljanja, stila, estetike - da, na neki način to je super, ali postupno ćemo izgubiti svoj identitet. Mi, nesvjesno, sve više kopiramo jedni druge. A možda je Petipa bio jedan od prvih koji je izazvao ovaj proces. On je bio taj koji je, nakon što je napustio Francusku, donio njenu kulturu u drugu zemlju, u Rusiju. I možda je zato postala tako izuzetna...

Općenito, mislim da je zadatak svakog umjetnika referirati se na ono što je učinjeno prije tebe, poznavati baštinu, odnositi se prema njoj s poštovanjem i radoznalošću. Poznavanje povijesti je vrlo važno, ali u isto vrijeme, u jednom trenutku morate “zaboraviti” to znanje kako biste krenuli dalje. Često me pitaju o trupi Ruske sezone Sergeja Djagiljeva koja je radila u Monte Carlu, gdje djeluje naše kazalište. Naravno, bila je najzanimljivija pojava kada je društvo okupljalo skladatelje, umjetnike, koreografe, davalo po dva-tri baleta na večer. Danas to rade mnogi, ali tada su bili prvi. Za mene Djagiljevljeve Ruske sezone nisu ništa manje važne od Petipaovih.

Bezharovski plesačica

Odrastao sam u kazališnoj obitelji. Moj tata je bio scenograf u Operi i Baletu. Doma, u Turu, okupili su se pjevači, plesači, redatelji, može se reći da sam rođen i odrastao u kazalištu. Visio sam tamo satima. Zato ne volim operu ranih godina vidio ju je previše. Pritom ne bih rekao da sam odrastao u svijetu plesa, nego u umjetničkom okruženju. Dugo se nisam mogao smatrati specijalistom u području plesa - sve do 32. godine.

Bila sam plesačica – studirala sam na konzervatoriju u Toursu, pa u Cannesu. Nisam znala puno o plesu, uvijek sam se više pitala o životu nego o povijesti koreografije. Sjećam se kako me se kao dijete dojmio Maurice Béjart, posebno njegova drama Nijinsky, Božji klaun. A kad sam u dvorištu (a ja nisam odrastao u najuglednijem području svog rodni grad Tura) dečki su pitali: „Kakav si ti plesač? Klasična ili Bezharovski?”, odgovorio sam: “Bezharovski”. Inače me vjerojatno ne bi razumjeli, a možda bi me i pretukli. Odrasli smo u kulturi popularnog, a ne klasičnog plesa.

Tada sam počela učiti nešto važno o baletu, uglavnom preko plesača: govorim o Baryshnikovu u Giselle, Makarovu u Labuđem jezeru. Otkrio sam Balanchinea iu našem smo društvu postavili devetnaest njegovih baleta.

Glavna stvar su plesači

Jurija Grigoroviča sam zaista otkrio 2012. kada sam pogledao njegov balet Ivan Grozni. Bio sam oduševljen, očaran. Ono što me se najviše dojmilo nije čak ni koreografija - vrlo zanimljiva sama po sebi, nego plesači, njihov angažman, vjera u ono što rade. Dirnulo me. I opet sam shvatila da su plesači glavna stvar u baletu. Da, naravno da im treba koreograf, ali koreograf bez plesača je nitko. Ne smijemo to zaboraviti. Ako želite, ovo je moja opsesija. Moj posao je biti u studiju s ljudima - posebnim ljudima: krhkima, ranjivima i vrlo iskrenima, čak i kad lažu. Uvijek me zanimaju umjetnici s kojima dijelim glazbu, jezik plesa kojim mogu izraziti ono što zajedno osjećamo. I uvijek se nadamo da će se taj nalet emocija sa pozornice prenijeti u dvoranu i sve nas ujediniti.

Sretan u izolaciji

Ne osjećam se previše povezanim sa svijetom baleta: ovdje u Monaku sam nekako "izoliran". Ali sviđa mi se ovo mjesto jer liči na mene. Ova je zemlja posebna - vrlo mala, ukupno dva četvorna kilometra, ali svi znaju za nju. Monako je vrlo zavodljivo mjesto: nema štrajkova, socijalnih i ekonomskih problema, nema sukoba, nema siromašnih, nezaposlenih. Princeza Caroline od Monaka dala mi je prekrasnu priliku da radim ovdje 25 godina. Nisam dio moćnih institucija poput Kraljevski balet, veliko kazalište, Pariška opera, dio međunarodnih tvrtki. Usamljen sam, ali mogu dovesti cijeli svijet ovdje.

I što sam ovdje "u izolaciji", sretan sam. I ako mi sutra baletni svijet objavi bojkot, nema veze, radit ću ovdje. Nikada mi ni princ ni princeza ne kažu: "Moraš učiniti to i to." Imam divnu priliku biti pošten, neovisan, slobodan. Mogu raditi što hoću: priređivati ​​predstave, održavati festivale.

Nema drugog kazališta u Monaku. I nastojim domaćoj publici dati što više, a ne ograničiti je na repertoar baletnog kazališta Monte-Carlo. Kad bi sve ove godine gledali samo naše balete, to bi značilo da obmanjujem javnost o tome što se događa u baletni svijet. Moj zadatak je dovesti klasične, moderne trupe i druge koreografe. Želim da ljudi koji ovdje žive imaju iste mogućnosti kao Parižani i Moskovljani. Dakle, moram raditi sve odjednom: baviti se i postavljanjem baleta, i gostovanjima, festivalima, pa i Baletnom akademijom. Ali moj zadatak je bio pronaći profesionalnog ravnatelja, ne da radim umjesto njega, nego da ga podržavam.

Općenito, što više talentirani ljudi oko sebe – to ti je zanimljivije i lakše obavljati svoj posao. ja volim pametni ljudi u blizini - čine vas pametnijima.

Mrzim ideju da redatelj mora biti čudovište, da pokazuje snagu, da tjera ljude da se boje sebe. Nije teško imati moć nad ljudima koji su svaki dan praktički goli pred vama. Ali to su vrlo ranjivi, nesigurni ljudi. I ne možete zlorabiti svoju moć. I ja volim plesače, suosjećam i sa slabijima, jer imaju poseban rad. Od umjetnika tražite da sazrije s dvadeset godina, ali obični ljudi dolazi tek u četrdesetoj, a ispada da kada plesaču dođe prava zrelost, tijelo “odlazi”.

Naše društvo - neću reći "obitelj", jer umjetnici nisu moja djeca - ovo je društvo istomišljenika. Nikada nisam imao odnos s trupom u kojem bi živio strah, ljutnja, sukob. To nije moje.

Biti koreograf znači povezivati ​​ljude različitih škola, različitih mentaliteta, tako da stvaraju predstavu, a pritom se u procesu stvaranja nikad ne zna točno tko će se točno pokazati kao najvažnija karika u rezultatu. . To je uvijek timski rad.

Niti klasičan niti avangardni ili čak nešto između, Jean-Christophe Maillot odbija se držati jednog stila i stvara ples kao dijalog u kojem se tradicionalne špic cipele i avangarda više ne isključuju.

Kao i mnogi drugi koreografi, karijeru je započeo kao plesač. Kao i za mnoge druge izvrsne plesače, priznanje za njega počelo je dobivanjem nagrade na međunarodnom natjecanju mladih u Lausanni. Puno manje sretnici dobili su, poput njega, poziv za solističke dionice u trupi legendarnog Johna Neumeiera. I vrlo rijetki, slomljeni nesrećom u uzletu, uspjeli su se uzdići i stvoriti svoj jedinstveni kreativni stil.

Vrativši se iz Hamburga u rodni Tours, postaje koreograf i ravnatelj Boljšoj baletnog kazališta u Toursu, koji je kasnije dobio prestižan status u Francuskoj. Nacionalni centar koreografija. Osnovao je festival Le Chorégraphique i mnogo je postavljao, uključujući i za Monte-Carlo Ballet. Njegov je rad zapanjujuće uspješan, a sada ga princeza od Hannovera poziva da ravna baletom Monte-Carlo i osigurava mu impresivan budžet.

Od ovog trenutka Mayo čini sve kako bi Monako pretvorio u koreografsku Meku. Čak i ako je počeo s dvadeset ljudi gledalište, plašeći redovne posjetitelje avangardom tih godina Williamom Forsythom i Nachoom Duatom. No trupa je brzo krenula uzlaznom putanjom i već dva desetljeća ima zasluženu reputaciju visokoprofesionalne, kreativno zrele ekipe. Mayo pažljivo prikuplja i njeguje svijetle osobnosti, nastoji im pružiti priliku da se maksimalno otvore i pokažu svoj talent. Izgradio je nevjerojatan repertoar od 70 naslova, postavljajući sam i pozivajući koreografe većine različitim stilovima i upute. Osnovao je plesna škola, gdje okuplja darovite učenike doslovno iz cijelog svijeta. Stvorio je "Monaco Dance Forum" - autoritativnog festival plesa međunarodnoj razini, stvarajući nove koreografske produkcije.

Koreograf Jean-Christophe Maillot kombinira ples sa dramsko kazalište, tjera ga da balansira na užetu pod kupolom cirkusa, pretapa se u vizualnu umjetnost, hrani glazbom i istražuje različite oblike književnosti... Njegov rad je umjetnost u najširem smislu riječi. Tijekom 30 godina Mayo je stvorio više od 60 djela, od velikih narativnih baleta do malih produkcija – sva ona, zamršeno isprepletena i upućujući jedna na druga asocijacijama i aluzijama, zajedno čine veliki dio povijesti našeg baleta. vrijeme.

Jean-Christophe Maillot je rado viđen gost u bilo kojoj baletnoj trupi na svijetu, ali obično na druge pozornice prenosi samo svoje originalne produkcije, koje je isprobao Balet Monte-Carlo. Ova kazališta uključuju Veliki balet Kanada (Montreal), Kraljevski švedski balet (Stockholm), Essen balet i Stuttgart balet (Njemačka), Pacific Northwest Ballet (SAD, Seattle), Nacionalni balet Koreja (Seul), Kraljevski danski balet (Kopenhagen), Balet Velikog kazališta u Ženevi (Švicarska), Američki baletni teatar (SAD, New York), Bejart balet u Lausanni (Francuska).

Jedinstven slučaj u Mayovoj karijeri je produkcija Ukroćene goropadnice, stvorena posebno za trupu Boljšoj teatra Rusije.

© ITAR-TASS/ Mikhail Japaridze

“Jean-Christophe Maillot tka svoj život od suprotnosti”, ove riječi Rollelle Hightower savršeno odražavaju bit umjetnosti francuskog koreografa. Nemoguće ga je jednoznačno nazvati ni klasikom ni avangardom - štoviše, u njegovom stvaralaštvu ovi trendovi nipošto nisu suprotstavljeni i, štoviše, ne isključuju jedan drugog.

Jean-Cristo Maillot rođen je u Toursu 1960. godine. Na Nacionalnom konzervatoriju regije Tours studirao je ne samo koreografsku umjetnost, već i sviranje klavira, a potom je u Cannesu studirao na Međunarodna škola plesa, gdje mu je mentorica bila Rosella Hightower.

Jean-Christophe je svoju kazališnu karijeru započeo kao plesač. Godine 1977. u tom je svojstvu sudjelovao na natjecanju mladih u Lausannei i osvojio prvu nagradu. J. Neumeier je pozvao talentiranog mladog plesača da se pridruži njegovoj trupi i on je pet godina izvodio solističke dionice u Hamburškom baletu... nažalost, tako briljantno započeta karijera iznenada je prekinuta: Jean-Christophe je ozlijeđen i morao je zaboraviti o izvedbama... Ali za sebe otkriva drugačiji put - djelovanje koreografa.

Jean-Christophe Maillot vraća se u domovinu, gdje vodi Boljšoj baletni teatar u Toursu, u tom je svojstvu postavio više od dvadesetak predstava, osnovanih 1985. koreografski festival Le Chor?graphique u Monaku također je njegova zasluga. Godine 1987. koreograf uglazbljuje balet "Čudesni mandarin" za Monte-Carlo Ballet - uspjeh je bio golem, a suradnja se nastavlja nekoliko godina kasnije: 1992. J.-C. Mayo postaje kreativni savjetnik ove trupe, a godinu dana kasnije princeza od Hannovera imenuje ga umjetničkim ravnateljem.

Nakon što je na čelu Baleta Monte-Carlo, Jean-Christophe Maillot počinje upoznavati javnost s produkcijama avangardnih koreografa tog vremena: Williama Forsytha, Nacha Duata, stvara i vlastite produkcije. Njegova inovativnost u početku nije nailazila na razumijevanje - događalo se da broj gledatelja u dvorani nije prelazio dvadesetak ljudi - no postupno je nova umjetnost cijenjena. Tome je pridonijelo i podizanje umjetničke razine trupe koju je koreograf doveo do nova runda razvoj. Među umjetnicima je pronašao svijetle osobnosti i svima dao priliku da maksimiziraju svoj talent.

Tijekom godina rada u baletu Monte-Carlo, Jean-Christophe Maillot stvorio je više od 60 produkcija, među kojima su bili i mali brojevi i veliki baleti: Crna čudovišta, Mjesto rođenja, U obećanu zemlju, Ples muškaraca, Na onu stranu ”, “Oko za oko” i drugi. Postavio koreograf i klasična djela– ali njihova je interpretacija uvijek postajala neočekivana. To se dogodilo, primjerice, s baletom Orašar P. I. Čajkovskog, koji je J.-C. Mayo postavljen pod naslovom "Orašar u cirkusu". Božićnog motiva ovdje nema: junakinja zaspi čitajući knjigu, a san jest cirkuska predstava, u kojoj gospodin Drossel i gospođa Meyer djeluju kao stjuardi (slika Drosselmeyera tako je bizarno riješena). Balet je u kombinaciji sa elementima cirkuska umjetnost, a sama Marie, sanjajući o tome da postane balerina, "iskušava" slike klasičnog baleta: Trnoružicu, Pepeljugu - i Orašara uči je plesati, u čijem je kostimu jasno naglašen muški princip. Interpretacija baleta "Romeo i Julija" pokazuje se jednako nekonvencionalnom: nije neprijateljstvo obitelji ono što vodi u smrt mladi junaci već zasljepljujuća ljubav koja vodi u samouništenje.

U drugom baletu na glazbu S. S. Prokofjeva - Pepeljuga - u radnju su također uvedene neke nove značajke: Vila, u kojoj je junakinja prepoznaje mrtva majka, prati junakinju cijelim njezinim putem. Ponovno promišljanje koreografa i drugog klasični balet P. I. Čajkovski - "", predstavljajući ga pod imenom "Jezero": u fokusu nije princ Siegfried, a ne Odette, već Zli genij, čija je uloga dodijeljena ženi.

Godine 2000. koreograf je organizirao Plesnu formu u Monaku. U okviru ovoga međunarodni festival dizajniran da predstavlja raznolikost koreografska umjetnost, nije bilo samo nastupa, nego i seminara, konferencija, izložbi. Kasnije, 2001., Plesni forum spojen je s Princess Grace Academy of Classical Dance, a J.-C. majoneza. Dvije godine ranije, koreograf je djelovao kao koordinator programa posvećenog 100. obljetnici Ruskih sezona. Publika ovog događaja, održanog u Monaku, premašila je 60.000 ljudi, a više od 50 baletne družine iz različitih zemalja.

Jedna od glavnih značajki Jean-Christophea Maillota je otvorenost, spremnost na razmjenu iskustava. Pomno prati rad različitih umjetnika, rado surađuje s koreografima koji rade u drugim žanrovima, dokazao se ne samo kao koreograf, već i kao producent. operne izvedbe: "Faust" u Staatstheater u Winsbadenu i "Norma" u Opera U Monte Carlu 2007.

Surađivao J.-C. Mayo i s ruski umjetnici. Godine 2014. u Boljšoj teatru postavio je balet Ukroćena goropadna na glazbu 25 djela D. D. Šostakoviča: polke, romanse, ulomci iz glazbe za filmove Oblak, Tezga, Hamlet, ulomci iz Moskva-Čerjomuški , od simfonijska djela. Prema riječima koreografa, odabrao je glazbu ovog skladatelja, videći u njegovoj osobnosti sličnost s glavni lik Shakespeareova komedija: i D. D. Šostakovič i Katarina nisu bili onakvi kakvima su ih drugi htjeli vidjeti. Balet se može činiti kao “spoj nespojivog” - primjerice, na početku predstave balerine u crnim tutama valjaju gospodu po podu, a taj neobuzdani prizor je u kontrastu klasični ples„prava djevojka“ Bianchi – ali upravo takve tehnike ocrtavaju karaktere Shakespeareovih junaka.

Jean-Christophe Maillot dobio je brojne nagrade: Red umjetnosti i ljepota književnosti, Orden Legije časti, Orden svetog Karla, Orden Kneževine Monako za kulturne zasluge, nagrade Benois de la Danse i Dansa Valencia. Baleti koje je stvarao bili su na repertoaru raznih trupa u Njemačkoj, Švedskoj, Kanadi, Rusiji, Koreji i SAD-u.

Glazbene sezone