Flauta. Poprečna flauta i njezine značajke Orkestralna flauta

čarobna frula: pravi dah glazbe

Prvo, shvatimo pojmove.

Što je flauta? Wikipedia vam može reći da je to "uobičajeno ime za niz drvenih puhačkih instrumenata". A na latinskom, Flatus znači "vjetar, dah".

Polazeći od ovih definicija, idemo korak dalje – i za početak, zaronimo malo u povijest.

Povijest flaute

Ovaj instrument poznat je jako dugo, jer su flaute stare više od pet tisuća godina (najmanje), a poprečna je postala poznata kasnije od uzdužne. Naravno, tada nisu izgledali kao sada - više su nalikovali izduženim zviždaljkama. Postupno, pod utjecajem vremena i ruku mnogih majstora, u zviždaljke su izrezane rupe za prste. U krajem XVII st. J. M. Otteter je flautu podijelio na tri dijela (prije toga se sastojala od dva). Zatim su dodani ventili na rupe - u pravilu od četiri do šest, ali može biti i do četrnaest. Ali najosnovnije promjene u dizajnu napravio je T. Böhm, koji je 1851. patentirao tip i strukturu flaute, u kojoj ona postoji i danas.

Prije njega bilo je mnogo sustava svirala, i općenito su se razlikovali u svemu što je moguće: i po duljini, i po debljini, i po melodiji, i po položaju rupa za prste. Böhm je došao do sljedećeg: rasporedio je rupe za prste kako je zahtijevala akustika instrumenta, a ne kako je bilo zgodno za glazbenika, dao je glavi flaute paraboličan oblik, opskrbio rupe ventilima i prstenovima, i, konačno, , prvi put napravio instrument od metala. Prije su se frule izrađivale samo od drveta, a rjeđe od stakla ili slonovače.

Prodajom prava na proizvodnju tvrtkama iz različite zemlje, Boehm je tako "promovirao" flautu "u mase". Instrument njegova sustava bio je toliko anatomski prikladan, nadmašujući svoje prethodnike u pokretljivosti, harmoniji zvuka, opsegu, glasnoći i zvučnosti, da je brzo istisnuo i blokflautu i poprečne flaute drugih sustava iz orkestra i profesionalne prakse. Naravno, to se nije dogodilo odmah, jer da bi se prebacio na novi sustav, glazbenici su morali potpuno ponovno naučiti prstohvat.

Nešto kasnije, usput, sustav Boehm primijenjen je na obou, klarinet i fagot.

Što su flaute

Kanelure se dijele na uzdužne i poprečne. Grubo govoreći, glazbenik drži uzdužnu flautu ispred lica, a poprečnu - sa strane.

Primjeri poprečnih (lijevo) i uzdužnih svirala

U isto vrijeme, kada čujemo riječ "flauta", zamišljamo osobu s poprečnom flautom: jedan kraj instrumenta je pritisnut na usne, "tijelo" same flaute je desno od lica, ruke su tu, prsti "trče" po ventilima izvlačeći zvuk.

I u osnovi, pod imenom "flauta" podrazumijevaju upravo instrument Boehmovog sustava. Ovo se uči u glazbene škole i konzervatorijuma.

Uzdužna flauta ima mnogo varijanti, ali glavna i najpoznatija je blokflauta.

poprečna svirala

Flaute Boehmovog sustava uglavnom se dijele na četiri vrste: velika (ili samo flauta), mala (inače - pikolo flauta), alt, bas. Naravno, postoje i egzotičnije vrste, poput frule za oktobas. Ali nije toliko raširena da bi se mogla staviti u ravan, recimo, pikolo flauti.

Formiranje zvuka u flauti nastaje kada se zrak koji usmjerava osoba (odnosno njegovo usmjereno disanje) usječe o rub instrumenta. Ako glazbenik oslabi ili, obrnuto, poveća brzinu strujanja zraka, promijeni njegov smjer, onda time postiže promjenu visine tona.

Alat se sastoji od tri dijela: glave, tijela i koljena.

Dijelovi frule, odozgo prema dolje: glava, tijelo, koljeno

Glava ima stožasto-parabolični oblik (prema Boehmovim poboljšanjima), a može biti i:

• i ravne i zakrivljene - uključujući i dječje flaute, tako da je prikladnije držati;
• od nikla, srebra, zlata, drveta, kao i njihovih legura (kombinacija).

Tijelo frule je cilindar kroz koji su izbušene rupe. Jedna od karakteristika instrumenta je kako su ventili smješteni na njemu: u liniji ili ofset, kada jedan od ventila (G nota) malo strši od ostalih.

Ventili mogu biti otvoreni i zatvoreni (drugim riječima, sa ili bez rezonatora). Prva sorta je češća, budući da vam otvoreni ventili omogućuju da prstima osjetite rezonanciju zvuka kako biste ispravili intonaciju izvedbe.

Koljeno flaute je dvije vrste: do (s nižim zvukom ekstrakcije - do prve oktave) ili si (odnosno, si male oktave). Druga sorta je malo teža.

Značajka mnogih flauta je mi-mehanika. Napravljen je kako bi se olakšalo hvatanje nota u trećoj oktavi. Uglavnom je potreban glazbenicima početnicima, budući da se profesionalci lako mogu nositi s produkcijom zvuka čak i bez takvog uređaja.

Dobre frule nisu nimalo jeftine. Najproračunske opcije koje se nude u trgovinama su 200. i 300. serija, James Trevor (Prelude), Jupiter, F.Stepanov. Mnogo ovisi o preferencijama vašeg učitelja, ali u osnovi se ovi presjeci preporučuju učenicima. A kineski Maxtone, Brahner uopće ne savjetuju zbog problema s mehanikom i kvalitetom zvuka.

Ako ćete slijediti savjete učitelja, pripremite se platiti najmanje 15.000 rubalja za instrument. U principu, ovo je proračunska cijena, budući da profesionalni modeli iste Yamahe ili Muramatzua mogu koštati oko 300.000 rubalja - a to nije granica!

Yamaha YFL 211 (gore) i Trevor James 3031-CDE s pognutom glavom

Uzdužna svirala

Flauta je najobičnija uzdužna svirala. Tu su, naravno, flauta, zviždaljka i drugi, ali budući da sada govorimo o masovnom instrumentu, detaljnije ćemo se zadržati na blokflauti.

Snimač se od svojih srodnika razlikuje po tome što ima otvore za sedam prstiju i još jedan za palac, koji zamjenjuje oktavni ventil.

Zvuk se rađa u usniku blok bloka u koji je umetnut čep ostavljajući samo uzak otvor za disanje glazbenika.

Vrijedno je napomenuti da je prije Boehmovih promjena blok flauta bila raširenija od poprečne flaute. Samo u sredinom devetnaestog stoljeća, zapisničar je uvelike izgubio svoju poziciju u glazbeni svijet- uostalom, instrument sustava Boehm odlikovao se većom izražajnošću, zvučnošću i širinom glazbenog raspona.

Prema visini tona, postoji pet glavnih vrsta instrumenata (opadajućim redoslijedom): sopranino, sopran, alt, tenor i bas.

Osim toga, instrumenti se dijele i prema sustavu prstohvata (način prebiranja prstima koji je potreban za pravilno izvlačenje željenih nota) na barokne i njemačke. Njemački sustav se smatra lakšim za naučiti. Očito se stoga profesionalne blokflaute češće nalaze u baroknom tipu.

Materijal proizvodnje može biti i drvo i plastika. Štoviše, nije nužno da će plastični proizvodi biti gori od drvenih. Često, iz dva rekordera iste cijene, visokokvalitetni plastični zvuči mnogo ugodnije i svjetlije od onog napravljenog od prirodni materijali. Takvi su alati lakši za njegu, nisu toliko hiroviti prema vremenskim uvjetima, sasvim su prikladni za planinarenje, kada ih možete baciti u ruksak i ne razmišljati stalno o njihovoj sigurnosti. Plastika je također potpuno ravnodušna prema neočekivanim "vodenim postupcima" poput kiše ili slučajnog pada u rijeku. Zbog jednostavnosti izrade i oni su jeftiniji.

Potpuno druga stvar je drveni alat, koji se prema zadanim postavkama smatra redom veličine višim u kvaliteti. Najčešće je materijal za njih kruška, mahagonij, šimšir. Za jednostavnije modele - javor.

Kvaliteta je kvaliteta, au radu je drvena diktafona puno zahtjevnija od plastične. Dovoljno je čak da u početku možete svirati potpuno novu flautu ne više od 15 minuta dnevno, inače možete oštetiti instrument i više nikada neće zvučati onako kako bi trebao. Što reći o kiši, snijegu ili samo visokoj vlažnosti zbog banalne vrućine, koja nije neuobičajena U zadnje vrijeme. Budući da je ovo još uvijek drvo, diktafon može puknuti - od pada, nepažljivog rukovanja i drugih problema. Drvo savršeno upija vlagu, što je jednostavno smrtonosno za kvalitetu zvuka. Stoga, nakon svake probe, morate obrisati unutrašnjost posebnom četkom (u pravilu dolazi u kompletu).

Hohner snimači - Top Down modeli 9555, 9517 i 9532

U glazbenoj trgovini najlakše je pronaći dvije najčešće vrste blokflauta - sopran i alt, a sopran je i dalje na prvom mjestu po prodaji. U prosjeku možete pronaći alat koji već počinje negdje od 250-300 rubalja. Najrazličitiji - demokratski njemački Hohner, japanska Yamaha, od plastike i drveta, s baroknim ili njemačkim prstima. Cijena može značajno skočiti, ovisno kako o vrsti svirale, tako io materijalu i proizvođaču. Budući da se sopran najlakše uzima, cijena za njega nije visoka, a dobar plastični instrument može se naći već za 1000-1500 rubalja. Drvo pripremljeno na poseban način i ručno izrađeno, naravno, ima odgovarajuću cijenu, a sličan alat za 6.000 rubalja. - uopće nije granica.

A ako govorimo o rjeđim stvarima, kao što su sopranino, tenor ili bas (možda najskuplji), onda je cijena od 6000 rubalja. tek počinje, au većini slučajeva jasno prelazi 10.000 rubalja. Na primjer, drveni alat od Mollenhauera - Canta 2546k bas rekorder - prodaje se za oko 44.000 rubalja.

Mollenhauer Canta 2546K

Umjesto zaključka

Ako odlučite kupiti flautu, onda je vrijedno zapaziti nekoliko ključnih točaka za sebe.

Sve ovisi o tome hoćete li učiti svirati poprečnu ili uzdužnu flautu (tj. blokflautu).

Kod poprečne flaute vodite se prije svega savjetima učitelja od kojeg ćete učiti. I, naravno, unutar vašeg budžeta. Ipak, ako želite kupiti više ili manje pristojan alat, računajte na najmanje 15.000 rubalja.

Vrlo važna točka- izbor u trgovini. Neiskusna osoba (odnosno glazbenik početnik) ne bi trebala sama kupovati instrument jer će samo profesionalac moći čuti neke nedostatke zvuka ili pronaći grešku u proizvodnji. Ne znaš kako bi tamo trebalo biti, zar ne? Onda je bolje vjerovati nekome tko se u to razumije.

Ako je vaš izbor pao na blok-flautu i želite istovremeno učiti bez pomoći učitelja, tada možete sami odabrati uzdužnu flautu srednje razine. Glavno je unaprijed odlučiti treba li vam drveni instrument ili plastični, s baroknim ili njemačkim prstima, sopran ili, recimo, alt. Značajke oba su gore opisana.

O dobro odabranom alatu ovisi mnogo, ali ne sve. I što je najvažnije - strpljenje, upornost i želja da se nauči svirati tako da osvoji duh ne samo slušatelja, već i samog glazbenika.

FLAUTA

Flauta- puhačko glazbalo iz grupe drva (budući da su ti instrumenti izvorno bili drveni). Za razliku od ostalih puhačkih instrumenata, zvukovi flaute nastaju kao rezultat rezanja strujanja zraka uz rub, umjesto pomoću trske. Glazbenik koji svira flautu obično se naziva flautist.

D
čini se da je najstariji oblik flaute zviždati. Postupno su se u cijevima zviždaljke počele rezati rupe za prste, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u zviždaljku, na kojoj je već bilo moguće izvoditi glazbena djela.

Uzdužna svirala je bio poznat u Egiptu prije pet tisuća godina, i ostao je glavni puhački instrument na cijelom Bliskom istoku. Uzdužna flauta, koja ima 5-6 rupa za prste i koja je sposobna za oktavno puhanje, daje kompletnu glazbenu ljestvicu, unutar koje se mogu mijenjati pojedinačni intervali, tvoreći različite pragove križanjem prstiju, zatvarajući rupe do pola, kao i mijenjajući smjer. i snagu disanja.

poprečna svirala(često samo flauta; talijanski flauto od latinskog flatus - "vjetar, dah"; francuski flauta, engleski flauta, njemački Flöte) - sopran drveni puhački instrument s 5-6 rupa za prste bio je poznat u Kini prije najmanje 3 tisuće godina , au Indiji i Japanu - prije više od dvije tisuće godina. U Europi tijekom srednjeg vijeka bili su uglavnom distribuirani jednostavni alati tipa zviždaljke (preteča blok-flaute i harmonike), kao i poprečne flaute, koja je s istoka preko Balkana prodrla u srednju Europu, gdje je i danas ostala najzastupljeniji narodni instrument. Visina na flauti se mijenja puhanjem (izvlačenjem harmonijskih suzvučja usnama), kao i otvaranjem i zatvaranjem rupa s ventilima. U Grčka mitologija Izumitelj flaute je sin Hefesta Ardala. Čini se da je najstariji oblik frule zviždaljka. Postupno su se u cijevima zviždaljke počele rezati rupe za prste, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u zviždaljku, na kojoj je već bilo moguće izvoditi glazbena djela. Najraniji prikaz poprečne flaute pronađen je na etruščanskom reljefu koji datira iz 100. ili 200. godine pr. Tada se poprečna flauta držala na lijevoj strani, samo je ilustracija pjesme iz 11. stoljeća nove ere, u kojoj je prvi put prikazan način držanja instrumenta na desnoj strani. Prvi arheološki nalazi poprečnih svirala Zapada datiraju iz 12.-14. stoljeća nove ere. Jedna od najranijih slika tog vremena nalazi se u enciklopediji Hortus Deliciarum. Osim jedne spomenute ilustracije iz 11. stoljeća, svi srednjovjekovni europski i azijski prikazi prikazuju svirače kako drže poprečnu flautu ulijevo, dok antički europski prikazi prikazuju svirače kako svirale drže udesno. Stoga se pretpostavlja da je poprečna flauta privremeno prestala biti u uporabi u Europi, a zatim se tamo vratila iz Azije preko Bizantskog Carstva. U srednjem vijeku poprečna flauta sastojala se od jednog dijela, ponekad i dva za "bas" flaute. Alat je bio cilindričnog oblika i imao je 6 rupa istog promjera.

Što se tiče longitudinalne ili samo flaute, syringa i aulos također su bili uobičajeni među puhačkim instrumentima stare Grčke.

Avlos- starogrčki puhački instrument s trskom. Bio je to par odvojenih cilindričnih ili konusnih cijevi izrađenih od trske, drveta, kosti kasnije izrađenih od metala s 3-5 (kasnije više) rupa za prste.

Duljina aulosa je različita, obično oko 50 cm, a koristili su ga profesionalni izvođači za pratnju solističkog i zbornog pjevanja, plesova, tijekom pogrebnih i svadbenih svečanosti, vjerskih, vojnih i drugih obreda, te u kazalištu. Desni aulos proizvodio je visoke zvukove, a lijevi - niske. Ovaj je instrument bio opremljen usnikom i neodređeno je podsjećao na obou. Nije ga bilo lako svirati, jer je trebalo puhati u oba aula u isto vrijeme. Avlos se smatrao instrumentom čiji zvuk i viskozan melos uzbuđuje čovjeka više od drugih, budi u njemu strastvene osjećaje. Poznate su razne vrste avlosa (bombiks, borim, kalam, gingr, niglar, elim), siringa (jednostruka, dvostruka i višecevna) i lula (salpinga, keras i druge).

Jorgovan ili sirinks (grč. συριγξ) ima dva značenja - opći naziv starogrčkih puhačkih instrumenata (jezičasta, drvena, tip frule (uzdužna), kao i starogrčka pastirska višecijevna frula ili Panova frula.

F Leita Pan Ovo je višecijevna frula. Alat se sastoji od niza cijevi od trske, bambusa i drugih duljina otvorenih na gornjem kraju, pričvršćenih trakama od trske i stezaljkom. Svaka cijev emitira 1 glavni zvuk, čija visina ovisi o njezinoj duljini i promjeru. koje se sastoje od više (3 ili više) bambusovih, trščanih, koštanih ili metalnih cijevi, duge su od 10 do 120 cm.Velike panflate, kao i dvoredne, sviraju se zajedno. Naziv Panove frule potječe od imena starogrčkog boga Pana, sveca zaštitnika pastira, koji se najčešće prikazuje kako svira višecijevnu frulu. Ban je poznat po svojoj strasti prema vinu i zabavi. On je pun strastvene ljubavi i progoni nimfe. Jednom se kozjonogi Pan zaljubio u nimfu po imenu Syringa (doslovno "cijev").

Pan je pojurio za njom kako bi je preuzeo,

Arthur Wardle Pan flauta A može samo priznati svoju ljubav. Nimfa Syringa pobjegla je u strahu od Pana i pojurila prema rijeci Ladon. Syringa se obratila svom ocu - riječnom bogu s molbom da je spasi od napada, a otac ju je pretvorio u trsku, koja je od daha vjetra stvarala tužan zvuk. Pan je presjekao tu trsku i od nje napravio sebi frulu koja je nosila ime nimfe, a instrument je kasnije nazvan frulom. Pan poznavalac i sudac pastirskih natjecanja u sviranju frule. Pan je čak izazvao Apolona na natjecanje, ali ga je on porazio, a kralju Midi, sucu ovog natjecanja, koji nije cijenio Apolona, ​​za kaznu su mu izrasle magareće uši. Istina, suparnik Apolona, ​​prema drugoj legendi, imao je drugačije ime. Postoji i legenda o Marsiju, satiru koji je uzeo u ruke flautu koju je izumila i napustila Atena. U sviranju flaute Marsije je postigao izvanrednu vještinu i ponosno je izazvao samog Apolona na natjecanje. Odvažno rivalstvo završilo je činjenicom da je Apolon, svirajući na citri, ne samo porazio Marsija, već je i otrgnuo nesretnu kožu.

R Postoji mnogo varijanti panflaute: sampona (samponyo, također je samponi, indijska flauta - jednoredna ili dvoredna); Moldavski ney (nay, muskal); ruski kugikly (od "kuga" - trske), oni su također kuvikly, kuvichki; gruzijski larchemi (soinari); litvanski dosadan; chipsan i polyanyas naroda Komi, u Velikoj Britaniji - panpipes ili pan-flauta, itd. Neki Panovu frulu nazivaju flautom. Popularizaciju Panove flaute u modernoj europskoj glazbenoj kulturi promicali su uglavnom rumunjski glazbenici - ponajprije oni koji su bili na velikim turnejama od sredine 1970-ih. Jurja Zamfira.

Kuvikly(coogicles)- ruska sorta "Panove frule". Rusi su prvi obratili pažnju na flautu Pana Gasrija, koji ju je dao vrlo netočan opis pod nazivom svirala ili frula. Dmitryukov je pisao o kuviklima u moskovskom časopisu Telegraph 1831. Kroz cijelo 19.st u literaturi se s vremena na vrijeme pojavljuju dokazi o sviranju kuvikla, posebno na području Kurske gubernije. Područje distribucije kuvikla u Rusiji nalazi se unutar modernih regija Bryansk, Kursk i Kaluga. Kuvikly je skup od 3-5 šupljih cijevi različitih duljina (od 100 do 160 mm) i promjera s otvorenim gornjim krajem i zatvorenim donjim. Ovaj se alat obično izrađivao od stabljika kugi (trske), trske, bambusa itd., čvor debla služio je kao dno. U ruskoj kuvikli svaka lula ima svoje ime. U regiji Kursk, lule, počevši od velike, nazivaju se "buzz", "podguden", "srednja", "pyatushka" i najmanja "pyatushka", u drugim područjima nazivi se mogu razlikovati. Takvi nazivi omogućuju izvođačima da razmjenjuju primjedbe u procesu sviranja, sugerirajući kako svirati.

Repertoar je obično ograničen na plesne melodije. Prilikom sviranja netko s vremena na vrijeme zapjeva, ili češće rečenicu teksta. Kugikly su dobri u kombinaciji s drugim narodnim instrumentima: jadnom, flautom, narodnom violinom. Panove frule različitih naroda i drugačije raspoređeni. Najčešće su pojedinačne cijevi svirale čvrsto spojene. Ali kod samponya su jednostavno spojene u dva reda, a svaka cijev koja nije u funkciji lako se mijenja.

Najraniji prikaz poprečne svirale pronađeno je na etruščanskom reljefu koji datira sto ili dvjesto godina pr. Tada se poprečna flauta držala na lijevoj strani, samo je ilustracija pjesme iz 11. stoljeća nove ere, u kojoj je prvi put prikazan način držanja instrumenta na desnoj strani. Prvi arheološki nalazi poprečnih svirala Zapada datiraju iz 12.-14. stoljeća nove ere. Jedna od najranijih slika tog vremena nalazi se u enciklopediji Hortus Deliciarum. Osim jedne spomenute ilustracije iz 11. stoljeća, svi srednjovjekovni europski i azijski prikazi prikazuju svirače kako drže poprečnu flautu ulijevo, dok antički europski prikazi prikazuju svirače kako svirale drže udesno. Stoga se pretpostavlja da je poprečna flauta privremeno izašla iz uporabe u Europi, a zatim se tamo vratila iz Azije preko Bizantskog Carstva.U srednjem vijeku poprečna flauta se sastojala od jednog dijela, ponekad i dva za "bas" flaute. Alat je bio cilindričnog oblika i imao je 6 rupa istog promjera.

François Boucher Bacchante svira flautu 1760

Tijekom renesanse, dizajn flaute malo se promijenio. Instrument je imao raspon od dvije i pol oktave ili više, što je za oktavu premašivalo raspon većine blokflauta tog vremena. Čuvene originalne flaute iz doba renesanse čuvaju se u muzeju Castel Vecchio u Veroni.

Joseph Marie Wien. Alegorija glazbe.

Poprečna flauta korištena je uglavnom u sviranju ansambla - kvarteti flauta, trija za glas, flautu i lutnju, u konsortima, ricercarima i drugoj glazbi skladatelja Aurelija Virgiliana, Claudija Monteverdija, Jeronima Pretoriusa i drugih. Krajem 17. stoljeća poprečna flauta počela se koristiti na francuskom dvoru, uglavnom u opernom orkestru (prva uporaba bila je u Lullyjevoj operi Izida, 1667.), i trebalo je neko vrijeme dok poprečna flauta nije stekla veću popularnost. . Početkom XVIII stoljeća u Njemačkoj, Engleskoj, Italiji javlja se sve više izvođača na puhačkim instrumentima, isprva uglavnom oboista, a zatim flautista. Godine 1718.-1719 slavni flautist i skladatelj Joachim Quantz žalio se na oskudnost repertoara za poprečnu flautu. Od 1700. u Francuskoj se objavljuju zbirke suita i skladbi za flautu solo i uz pratnju bassa continua skladatelja Jacquesa Otettera, Michela de la Barra, Michela de Monteclaira i drugih. Počevši od 1725. pojavljuju se sonate i triosonate te druga djela za flautu francuskih skladatelja Josepha Boismortiera, Michela Blaveta, Jean-Marie Leclerca i drugih. Predstavnici talijanskog baroknog stila ovog razdoblja, poput Arcangela Corellija, Francesca Veracinija, Pietra Locatellija, Giovannija Plattija, pisali su sonate u kojima se poprečna flauta mogla zamijeniti violinom ili blok flautom. Godine 1728. Antonio Vivaldi postao je prvi skladatelj koji je objavio koncerte za poprečnu flautu, a slijedili su ga G. F. Telemann, D. Tartini, a kasnije i Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Gretry, C. F. E. Bach. Prve veće promjene u dizajnu flaute napravila je obitelj Otteter krajem 17. stoljeća. Jacques Martin Otteter podijelio je instrument na tri dijela: glavu, tijelo (s rupama koje su se zatvarale direktno prstima) i koljeno na kojem se u pravilu nalazio jedan ili više ventila.

Nakon toga, većina poprečnih flauta 18. stoljeća sastojala se od četiri dijela - tijelo instrumenta bilo je podijeljeno na pola. Otteter je također promijenio bušenje instrumenta u suženo kako bi poboljšao intonaciju između oktava. Posjedujući izražajniji zvuk i visoke tehničke mogućnosti, poprečna flauta ubrzo je zamijenila uzdužnu (flautu) i do kraja 18. stoljeća zauzela čvrsto mjesto u simfonijskom orkestru i instrumentalnim ansamblima. Krajem 18. stoljeća poprečnoj svirali se dodaje sve više ventila - obično od 4 do 6, pa i više. Važne inovacije u dizajnu poprečne flaute tog vremena napravili su Johann Joachim Quantz i Johann Georg Tromlitz. U Mozartovo je vrijeme jednoventilna poprečna flauta još uvijek bila najčešći dizajn instrumenata.

Koncert za flautu Adolpha von Menzela izveo Fridrik Veliki u Sanssouciju 1852.

Berlin je postao važno središte razvoja tadašnje flautističke škole, gdje je na dvoru Fridrika II., koji je i sam bio flautist i izvanredan skladatelj, poprečna flauta dobila posebno značenje. Zahvaljujući neprestanom interesu monarha za njegov omiljeni instrument, mnoga djela za poprečnu flautu stvorili su Joachim Quantz (dvorski skladatelj i Friedrichov učitelj), C. F. E. Bach (dvorski čembalist), Franz i njegov sin Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch i drugi.

U drugoj polovici 18. stoljeća Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, Francois Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister pisali su za flautu u postbaroknom i ranom klasicističkom stilu. Remek-djela ovog razdoblja uključuju djela W. A. ​​Mozarta, koji je napisao koncerte u G i D-duru za flautu, koncert za flautu i harfu u C-duru, 4 kvarteta i nekoliko ranih sonata, kao i Serenadu za flautu, violinu i violu Ludwiga Beethovena.

Početkom 19. stoljeća dizajnu poprečne flaute dodavalo se sve više ventila, kako je glazba za instrument postajala virtuoznija, a dodatni ventili olakšavali sviranje teških odlomaka. U Francuskoj je bila najpopularnija poprečna svirala s 5 ventila, u Engleskoj sa 7 ili 8 ventila, u Njemačkoj, Austriji i Italiji bio je najveći broj različitih sustava u isto vrijeme, gdje je broj ventila mogao dosezati 14 ili više, a sustavi su nazvani po imenima svojih izumitelja: "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" i drugi.

Flautist Theobald Böhm dao je poprečnoj flauti moderan izgled. Njegove inovacije razlikovale su se od brojnih drugih po tome što je prednost davao akustičkom istraživanju i objektivnim parametrima zvuka, a ne pogodnostima izvođača. Flauta sustava Boehm nije odmah naišla na odgovor među izvođačima - da bi se prešlo na novi sustav, bilo je potrebno potpuno ponovno naučiti prste, a nisu svi bili spremni na takvu žrtvu. Mnogi su kritizirali zvuk instrumenta. Između 1832. i 1847. Böhm je usavršio instrument koji se od tada relativno malo promijenio. Uveo je sljedeće najvažnije inovacije: 1) pozicionirane rupe za palčeve prema akustičkim načelima, a ne pogodnosti izvedbe; 2) opskrbio je alat sustavom ventila i prstenova koji pomažu zatvoriti sve rupe; 3) koristio je cilindrični kanal iz starih vremena, ali s paraboličnom glavom, što je poboljšalo intonaciju i ujednačilo zvuk u različitim registrima; 4) prešao na upotrebu metala za izradu instrumenta, što je povećalo sjaj zvuka u odnosu na drveni instrument. U Francuskoj je instrument stekao popularnost brže nego u drugim zemljama, ponajviše zahvaljujući činjenici da je Louis Dorus, profesor na Pariškom konzervatoriju, postao predani popularizator i predavao ga na konzervatoriju. U Njemačkoj i Austriji Boehmov sustav nije zaživio jako dugo. Flautisti su strastveno branili svoje sklonosti jednom ili drugom sustavu, vodile su se brojne rasprave i sporovi o nedostacima i prednostima.

Početkom 19. stoljeća repertoar poprečne flaute nadopunjen je djelima Karla Czernyja, Johanna Hummela, Ignaza Moschelesa. Posebno mjesto u repertoaru ovoga vremena zauzimaju brojna djela Friedricha Kuhlaua, kojega su zvali flauta Beethoven.

Remek-djela romantičnog stila u repertoaru za flautu uključuju Varijacije na temu "Osušeno cvijeće" Franza Schuberta, Sonatu "Ondine" Carla Reineckea, kao i njegov Koncert za flautu i orkestar (napisao ga je skladatelj na početku 20. st. u poodmakloj dobi). Poznat i kao rani radovi za flautu Frederica Chopina i Richarda Straussa.

Repertoarom flaute 19. stoljeća dominiraju virtuozna salonska djela skladatelja flaute - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler i dr. - napisali autori uglavnom za vlastite izvedbe. Sve je više virtuoznih koncerata za flautu i orkestar - Willema Blodeka, Saveria Mercadantea, Bernarda Romberga, Franza Danzija, Bernarda Molika i drugih.

Robert Sternl flautist u Peterhofu 1908

U 20. stoljeću flauta je postala jedan od najtraženijih instrumenata u glazbi. Većina svirača flaute prešla je na Boehmov sustav, iako su se povremeno susretali i drugi sustavi do 1930-ih. Većina flauta i dalje se izrađivala od drva, ali su metalni instrumenti počeli dobivati ​​na popularnosti.

Willie bio je Drugačiji

Visoka razina svirača francuske flautističke škole, poput Paula Taffanela, Philippea Goberta, Marcela Moisea i kasnije Jean-Pierrea Rampala, čini Francusku flautističkim središtem i kovanjem remek-djela flautističkog repertoara. U prvoj polovici 20. stoljeća djela za flautu pisali su skladatelji, predstavnici francuskog impresionizma u glazbi i njihovi sljedbenici - Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu i drugi.

U drugoj polovici 20. stoljeća obnavlja se interes za barokne poprečne flaute, pa se mnogi izvođači počinju specijalizirati za autentično izvođenje barokne glazbe na izvornim instrumentima.

U narodnoj, a zatim iu profesionalnoj glazbi koristi se mnogo više varijanti flauta. Upoznajte neke od njih i poslušajte njihov izvrstan zvuk.

ili mala svirala; (tal. flauto piccolo ili ottavino, franc. petite flûte, njem. kleine Flöte) je vrsta poprečne flaute, instrument najvišeg zvuka među puhačkim instrumentima. Ima briljantnu, u forte - prodornu i zviždućuću boju. Mala flauta je upola kraća od obične i zvuči za oktavu više, a na njoj je nemoguće izvući niz niskih zvukova.

- starogrčki glazbeni instrument, vrsta uzdužne flaute. Izraz se prvi put pojavljuje u Homerovoj Ilijadi (X,13). Postojale su štrcaljke s jednom i više cijevi.

Posljednja je kasnije dobila naziv Panova frula.

(panflauta) - klasa drvenih puhačkih instrumenata, višecijevna flauta, koja se sastoji od nekoliko (2 ili više) šupljih cijevi različite duljine. Donji krajevi cijevi su zatvoreni, a gornji otvoreni.
Naziv je dobio zbog činjenice da se u doba antike izum ove vrste frule mitološki pripisivao božanstvu šuma i polja, Panu.

Di(od starog kineskog hengchui, handi - poprečna flauta) - stari kineski puhački instrument sa 6 rupa za sviranje. U većini slučajeva di stem je izrađen od bambusa ili trske, no ima di od drugih vrsta drva pa čak i od kamena, najčešće od žada. Di je jedan od najčešćih puhačkih instrumenata u Kini.

(engleski Irish flute) - poprečna flauta koja se koristi za izvođenje irske (kao i škotske, bretonske itd.) narodne glazbe. Irska flauta se nalazi u inačicama s ventilima (od jedan do deset) i bez njih. Unatoč prikladnom nazivu, irska flauta svojim podrijetlom nema izravne veze s Irskom. U biti, to je engleska modifikacija poprečne drvene flaute, koja već duže vrijeme produljeno razdoblje vrijeme bila poznata kao "njemačka frula".

(kečuanski qina, španjolski quena) - uzdužna flauta koja se koristi u glazbi andske regije Latinska Amerika. Obično se izrađuje od trske. Ima šest gornjih i jednu donju rupu za prste. Šezdesetih i sedamdesetih godina 20. stoljeća kenu su aktivno koristili neki glazbenici koji su djelovali u smjeru nueva canción.

- ruski puhački instrument, vrsta uzdužne flaute. Ponekad može biti dvostruka, pri čemu jedna od cijevi obično ima duljinu od 300-350 mm, a druga 450-470 mm. Na gornjem kraju cijevi nalazi se zviždaljka, na dnu su 3 bočne rupe za promjenu visine zvukova. Bačve su ugođene jedna prema drugoj u kvarti i općenito daju dijatonsku ljestvicu u glasnoći septine.

- Ruski narodni glazbeni instrument, drvena frula. To je drvena cijev promjera 15-25 mm i duljine 40-70 cm, na čiji je jedan kraj umetnut drveni čep ("vata").

- vrsta uzdužne zviždaljke, koja je također tradicionalni ruski narodni puhački instrument, najstariji od onih koji su bili u optjecaju među istočnim Slavenima. Ovu je sortu karakterizirala dijatonska ljestvica i raspon do dvije oktave. Aktivno ga koriste amaterske skupine i kao solo i kao ansambl instrument.

(od engleske kositrene zviždaljke, doslovno prevedeno "kositrena zviždaljka, cijev", mogućnosti izgovora (ruski): zviždaljka, zviždaljka, prva je češća) - narodna uzdužna flauta sa šest rupa na prednjoj strani, široko korištena u folklorna glazba Irskoj, Škotskoj, Engleskoj i još nekim zemljama.

Glazbeni instrument: flauta

Ovo nevjerojatno virtuozno glazbalo laganog, prozračnog, kao "lepršavog" zvuka, koji podsjeća na pjev ptica, pripada skupini drvenih puhača. Prema starogrčki mitovi njegov izum je zasluga Hefestovog sina - Ardala. Možda nijedan drugi instrument nije doživio takve transformacije i poboljšanja. U početku su postojale dvije varijante - poprečna i uzdužna, ali je kasnije prva verzija zamijenila uzdužnu i zauzela zasluženo mjesto u orkestru. Ove dvije vrste se vrlo razlikuju jedna od druge ne samo izvana, već i po načinu izvlačenja zvuka.

povijesti flaute i mnogi Zanimljivosti pročitajte o ovom glazbenom instrumentu na našoj stranici.

zvuk flaute

Zvuk frule podsjeća na magiju. Nevjerojatno lijepi zvukovi rađaju se u srednjem registru - neobično jasni, čisti i transparentni. Nije uzalud flauta zauzima posebno mjesto u folkloru i bajkama mnogih naroda, često je obdarena mističnim svojstvima. Melodični zvuk flaute u rukama iskusnog glazbenika može ne samo pružiti estetski užitak, već i jednostavno fascinirati svojom izražajnom i prodornom glazbom, koja kao da nas pogađa ravno u srce. Nježni i melodični zvuk flaute može zasladiti naše uši, omekšati naša srca, izazvati najljubaznije i najblistavije osjećaje.

Flauta ili jednostavna svirala, u pravilu, postaje jedna od prvih glazbeni instrumenti, s kojim se djeca mogu susresti, a mogu ga i sama izraditi od improviziranih predmeta prikladnog oblika.

Vrijedno je reći nekoliko riječi o osobitostima zvuka flaute.Donji registar je pomalo gluh, ali se ne može ne primijetiti njegova mekoća, srdačnost i duhovna prodornost, a gornji niz nota zvuči prodorno, uz oštar zvižduk.Osobitost akustike flaute je u tome što se kod sviranja "piano" visina tona malo smanjuje, a sviranje "forte" povisuje zvuk.

Prirodu visine zvukova moguće je mijenjati podešavanjem jačine zračne struje pri izdisaju, te naravno uz pomoć mehanizma ventila koji zatvara rupe na instrumentu.

opseg flaute zauzima interval od note “Do” prve do note “Do” četvrte oktave.

Fotografija

Zanimljivosti

• Primjer najveće poprečne flaute je instrument koji je stvorio indijski majstor Bharat Sin u Jamnagaru 2014. godine. Duljina ove frule bila je 3,62 metra. Uz njezino sudjelovanje izvedena je nacionalna himna.
• Flaute se izrađuju od više od stotinu različitih materijala, uključujući kost, drvo, metal, staklo, kristal, plastiku i druge. Postoji čak i frula od čokolade na kojoj možete svirati.
• Titula najskuplje flaute prema Forbesovoj ocjeni pripada instrumentu koji je stvorio Powell 1939. godine. Ova platinasta flauta sada se procjenjuje na 600.000 dolara.

• Najveći broj flautista u ansamblu od 3742 člana okupio se u Japanu 31. srpnja 2011. na svečanoj proslavi 400 godina dvorca Hirosaki.
• Najduži neprekinuti nastup nekog flautista trajao je 25 sati i 48 minuta, a postigla ga je Katherine Brookes u Bedworthu u Velikoj Britaniji 17. i 18. veljače 2012. Katherine je ponovila 6-satni program nekoliko puta, sadržavajući 92 razna djela, od klasičnih do moderni trendovi u glazbi.
• Flauta je jedini orkestralni instrument na kojem se zrak upuhuje preko rupa. I trebali biste znati da je potrošnja zraka flautiste puno veća nego na bilo kojem drugom puhačkom instrumentu, uključujući i tako velika kao tuba .
• Najstarija frula otkrivena je u Ljubljani u Sloveniji 1998. Glazbeni instrument izrađen od kosti špiljskog medvjeda ima četiri rupe. Paleontolozi vjeruju da je ova frula stara 43 000 do 82 000 godina.
• Glavno božanstvo hinduizma, Krišna, prikazano je s bambusovom frulom. Rečeno je da je Krišna stvorio svijet kroz prekrasan zvuk flaute, koji također propovijeda ljubav i slobodu.

• Postoji 30 vrsta flauta, koje se proizvode u gotovo pedeset zemalja svijeta.
• Svirala se frula istaknute ličnosti. Leonardo Da Vinci, Ivan II, Martin Luther, car Nikola I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , i mnogi drugi.
• Zna se da na dvoru engleski kralj Henrik Osmi V sakupio je cijelu zbirku flauta - 72 komada.
• Američki predsjednik G. Cleveland iznimno je cijenio njegovu kristalnu flautu sa zlatnim elementima.
• U Vijetnamu, u planinskom okrugu Yienthe, tijekom ustaničkog seljačkog pokreta, flauta se koristila ne samo kao glazbeni instrument, već i kao hladno oružje. Davali su im signale za uzbunu i u isto vrijeme ubijali neprijatelje.
• Prema istraživačima, sviranje flaute pozitivno utječe na intelektualni razvoj djece, imunitet, te djeluje preventivno na bolesti dišnog sustava.

Popularni komadi za flautu

I. Bach - Scherzo (Šala) iz suite za flautu i gudački orkestar br. 2 (poslušati)

V.A. Mozart - Koncert za flautu i orkestar u G-duru (poslušati)

J. Hiber - Koncert za flautu i orkestar Allegro scherzando (slušati)

dizajn flaute

Poprečna svirala je izdužena cilindrična cijev sa sustavom ventila koji zatvara 16 rupa. Jedan joj je kraj zatvoren, ima rupu u koju se usne upuhuju. Moderne vrste svirale uključuju trodijelnu strukturu: glava, tijelo i koljeno. Za razliku od drugih alata vrsta vjetra, zvuk flaute nastaje zbog usmjerenog protoka zraka do ruba usne ploče. Veliku ulogu u pravilnoj tehnici sviranja ima oblik usana ili “jastučić za uši”. Možete suptilno promijeniti zvuk instrumenta promjenom stupnja napetosti i oblika usana.

Ukupna visina se mijenja pomicanjem glave izvan tijela instrumenta, što je glava više ispružena, zvuk će biti niži.

Prosjek težina flaute - 600 grama.

Moderno koncertno skladanje velike flaute 67 cm dužine, a dužina pikola je samo oko 32 cm.

Varijeteti flaute

Poprečna flauta, uz glavnu veliku koncertnu flautu, ima tri glavne varijante: , alt i bas.

Piccolo flauta- među puhačkim instrumentima zvučni instrument. Struktura je ista kao kod velike flaute, razlika je u veličini - dva puta je kraća od obične i zvuči za oktavu više. Oštar ton pikolo flaute lako nadjačava zvuk cijelog orkestra. U predstavi Rimsky-Korsakov "Priča o caru Saltanu" dobila je temu vjeverice koja žvače orahe. U 1. činu Bizetova opera "Carmen" par pikola pridružio se zboru dječaka koji su hrabro marširali iza stroja vojnika.

Alt flauta. Nalikuju običnoj koncertnoj flauti, ali su nešto veće veličine i s drugačijom strukturom sustava ventila. Raspon je od "sol" male oktave do "re" treće oktave.

bas flauta- u rasponu od "si" velike oktave do "fa" druge oktave

Treba spomenuti i znatno rjeđe korištene uzorke - d'Amour, kontrabas, oktobas i hiperbas.

Primjena i repertoar

Izražajnost zvuka flaute privlačila je pažnju najvećih skladatelja.

A. Vivaldi napisao 13 koncerata za flautu i orkestar. JE. Bach, koji dobro poznaje tehničke mogućnosti, skladao je ogroman broj djela uz sudjelovanje flaute, posebno su lijepe njegove sonate, a iskričava "Šala" i neobično dirljiva "Siciliana" ne ostavljaju ljubitelje glazbe u cijelosti. svijet ravnodušan do danas. Remek djela repertoara za flautu obuhvaćaju djela G.F. Handel , K.V. kvar, I. Haydna , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . Šarmantna "Melodija" - najpopularniji solo u operi " Orfej i Euridika ”demonstrirao je senzualni i ekspresivni aspekt flauta. značajno mjesto solo instrument flauta primljen u radu V.A. Mozart . Pravo razumijevanje tembra i virtuoznih mogućnosti otkrio je L. Beethoven, na sebi svojstven način, uvodeći ga u Simfonijski orkestar, primjer je uvertira u operu "Leonora".

Doba romantizma obilježeno je i razvojem izvođačkog umijeća sviranja flaute. U tom razdoblju repertoar flautista obogaćen je remek-djelima majstora poput K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

U jazz jedan od prvih koji je koristio flautu bio je bubnjar i vođa jazz orkestar Chick Webb kasnih 1930-ih. Frank Wess bio je među prvim istaknutim sviračima jazz flaute 1940-ih.

Jethro Tull je vjerojatno najviše poznati rock bend redovito koristeći flautu koju je svirao vođa benda Ian Anderson. Alt flauta se može čuti u pjesmi Beatlesa, "You've Got to Hide Your Love Away", koju svira John Scott, također u pjesmi "Penny Lane".

Tehnike igre

Flauta se svira na razne načine. Glazbenici često koriste dvostruki i trostruki staccato te vrlo efektnu tehniku ​​frulata, koja je prvi put korištena u simfoniji-poemi "Don Quijote" R. Straussa. U budućnosti, genijalnost flautista-izvođača nije imala granica:

Multifonija - dva ili više zvukova se istovremeno izdvajaju.
Tonovi zvižduka - tihi zvižduk.
Tangram - zvuči slično pljeskanju rukama.
Jet zviždaljka - jet zviždaljka.

Kucanje ventila, sviranje trnom bez zvuka, zvukovi se izvlače istovremeno s pjevanjem i niz drugih tehnika.

Povijest flaute

Povijest flaute vodi nas u primitivna vremena. Sve je počelo s cijevima, na kojima su isprva zviždali. Sada se jednostavno zovu lule, koje se mogu napraviti od bilo kojeg prikladnog predmeta, poput olovke ili lule za koktel. Tada su ljudi pretpostavili da ako se u cijevima izrežu rupe koje se mogu pokriti prstima, tada će biti moguće izvoditi glazbena djela složenije strukture - brojne melodije i melodije.

Flauta je vrlo raznolika u svojim funkcijama. U početku je bila instrument u arsenalu pastira koji su s njom kontrolirali životinje, a potom je njezin status porastao do te mjere da je sudjelovala u duhovnim obredima.

Uzorci flaute poprečnog tipa pojavili su se davno, još u drevna Kina, u 9. stoljeću prije Krista, zatim u Indiji, Japanu, Bizantu. U Europi se proširila tek u srednjem vijeku, a stigla je s istoka. U 17. stoljeću, flautu, koja je stekla veliku popularnost, modificirao je francuski majstor J. Otteter, nakon čega je počela zauzimati dostojne položaje u instrumentalnim ansamblima i opernim orkestrima.

Moderni izgled flaute dugujemo njemačkom majstoru i skladatelju T. Boehmu koji je živio u 19. stoljeću. On flautu nadopunjuje sustavom ventila i prstenova, postavlja velike rupe za prste prema akustičnim principima, a također počinje koristiti metal u proizvodnji, što je omogućilo pojačavanje sjaja zvuka flaute. Od tog vremena, ovaj se instrument gotovo nije promijenio i teško je dodati nešto stvarno originalno glazbenom instrumentu koji je sažetog dizajna, sposoban uvesti nove značajke u poznati oblik.

Flauta uza svu svoju prividnu jednostavnost, ne samo da ima bogatu i slavnu povijest, već ima i jedinstveno širok raspon upotrebe. To je zbog činjenice da pripada jednom od najstarijih, ako ne i najstarijem starinski instrumenti, s kojim su naši primitivni preci pokušavali stvoriti glazbu prije nekoliko desetaka tisuća godina. Još od kamenog doba frula je počela osvajati srca ljudi, očaravajući nas svojim duševnim i uzbudljivim zvukom koji odjekuje ne samo u srcu, već iu najdublje skrivenim genima naslijeđenim od naših dalekih predaka. Skromna drvena ili koštana flauta, koju je s ljubavlju izrezbario majstor, u stanju je stvoriti cijeli jedinstveni svemir ispunjen neprekidnim nevjerojatnim zvukom koji želite slušati beskrajno.

Video: poslušajte flautu

Flauta je uistinu nevjerojatan puhački glazbeni instrument, nezaobilazan u svakom orkestru. Ima dugu povijest koja seže u antičko doba. Prvi spomen ovog alata pojavio se u grčkoj mitologiji, a prema mitu, sin Hefesta Ardala smatra se njegovim izumiteljem. Danas, stoljećima kasnije, ne gubi svoje pozicije, a svirati ga je cijela umjetnost.

Što su flaute

Danas u glazbenom svijetu postoji veliki broj razne vrste ovaj nevjerojatni glazbeni instrument. Štoviše, mnogi narodi imaju vlastitu sortu, a ponekad i više od jedne. Međutim, ako prikupite i strukturirate sve poglede, možete razlikovati dvije glavne vrste - uzdužne i poprečne. Prvu od njih - uzdužnu - glazbenik obično drži ravno ispred sebe. Uzdužne svirale Može biti otvoren ili zviždati. U prvom slučaju, zrak se upuhuje koso u otvorenu rupu odozgo. U drugom slučaju, zviždaljka je dodatno ugrađena u ulaz.
Možda nam je poznatiji poprečne svirale. Koriste se u klasičnim orkestrima. Po tradiciji spadaju u drvena puhačka glazbala, jer su izvorno izrađena od drveta. Naravno, u naše vrijeme izrađuju se uglavnom od metala, au nekim slučajevima i od keramike ili stakla. Ventili, koji su se pojavili na poprečnoj flauti već 1832. godine, pomažu u kontroli visine tona. Transverza je cijenjena i zbog velikih mogućnosti virtuoznog izvođenja čak i onih većine složenih radova V brz tempo: trilovi, arpeđi itd. Višestruka igra postiže se zahvaljujući bogatstvu boje, velikom rasponu i raznim nijansama zvuka.

Kakve flaute sviraju profesionalci i početnici

Kako razumjeti svu raznolikost svirala i napraviti ih za sebe pravi izbor? Sve ovisi o vašim vještinama i glazbeni stil, za što će vam trebati ovaj alat. Tako, na primjer, jednostavna i lagana klasična glazba zvuči sjajno na jednoj od najjednostavnijih varijanti ovog glazbenog instrumenta. Njegov ton je prilično jednostavan, raspon mu je oko dva. Zato je odličan izbor za početnike. orkestralna flauta s rasponom od prve do četvrte oktave - instrument je već složeniji i dobro se nosi s objema klasična glazba, dakle sa moderni stilovi- rock ili jazz. Materijal od kojeg je instrument izrađen također utječe na karakteristike zvuka. Dakle, metalne modifikacije imaju zvučniji, prodorniji i jasniji zvuk, dok modele izrađene, na primjer, od trske karakterizira više "prazan" i niski zvuk, siromašnih prizvukom.

Također je važno znati kako se određuje opseg flaute. To prije svega ovisi o duljini i promjeru instrumenta: što su ove brojke veće, veća je potrošnja zraka tijekom izvedbe i niži izvučeni zvuk.
Danas postoji nekoliko vodećih proizvođača flauta na tržištu glazbenih instrumenata. Među njima su BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha i HOHNER. Možete vjerovati ovim markama i biti sigurni u kvalitetu glazbenih instrumenata koje proizvode. Pogledajte ovdje za više detalja -