Flauta: povijest, video, zanimljivosti, poslušajte. Križna svirala Dizajn svirale s funkcijom svakog dijela

Flauta konačno osvaja srca velikih skladatelja različite zemlje i stilova, jedno za drugim pojavljuju se remek-djela flautističkog repertoara: sonate za flautu i glasovir Sergeja Prokofjeva i Paula Hindemitha, koncerti za flautu i orkestar Carla Nielsena i Jacquesa Iberta, kao i druga djela skladatelja Bohuslava Martina, Franka Martina, Olivier Messiaen. Nekoliko djela za flautu napisali su ruski skladatelji Edison Denisov i Sofia Gubaidulina.

Flaute Istoka

Di(od starog kineskog hengchui, handi - poprečna flauta) - stari kineski puhački instrument, poprečna flauta sa 6 rupa za sviranje.

U većini slučajeva di stem je izrađen od bambusa ili trske, no ima di od drugih vrsta drva pa čak i od kamena, najčešće od žada. U blizini zatvorenog kraja bačve nalazi se rupa za upuhivanje zraka, pored nje je rupa prekrivena najtanjim filmom od trske ili trske; Za podešavanje se koriste 4 dodatne rupe koje se nalaze blizu otvorenog kraja cijevi. Cijev frule obično se veže prstenovima od crnog lakiranog konca. Način sviranja je isti kao na poprečnoj flauti.

Isprva se vjerovalo da je flauta u Kinu donesena iz Srednja Azija u razdoblju između 140. i 87. pr. e. Međutim, tijekom nedavnih arheoloških iskapanja pronađene su koštane poprečne svirale stare oko 8000 godina, po dizajnu vrlo slične modernim di (iako bez karakteristične zapečaćene rupe), što svjedoči u prilog hipoteze o kineskom podrijetlu di. Legenda kaže da je Žuti car naredio svojim velikodostojnicima da naprave prvu flautu od bambusa.

Postoje dvije vrste di: qudi (u orkestru glazbene drame kongqu) i bandi (u orkestru glazbene drame bangzi u sjevernim provincijama). Varijacija frule bez zapečaćene rupe naziva se mandi.

Shakuhachi(kineski chi-ba) - uzdužna flauta od bambusa koja je u Japan stigla iz Kine tijekom razdoblja Nara (710.-784.). Postoji oko 20 vrsta shakuhachija. Standardna duljina - 1,8 japanskih stopa (54,5 cm) - odredila je i sam naziv instrumenta, jer "shaku" znači "stopa", a "hachi" znači "osam". Prema nekim istraživačima, shakuhachi potječe od egipatskog instrumenta sabi, koji je napravio dug put do Kine preko Bliskog istoka i Indije. U početku je alat imao 6 rupa (5 sprijeda i 1 iza). Kasnije je, očito po uzoru na uzdužnu xiao flautu, koja je također došla iz Kine tijekom razdoblja Muromachi, modificirana u Japanu i postala poznata kao hitoyogiri (doslovno - "jedno koljeno od bambusa"), poprimila je moderan izgled s 5 prstiju rupe. Shakuhachi se pravi od bambusa madake (Phyllostachys bambusoides). Prosječni promjer cijevi je 4-5 cm, a unutrašnjost cijevi je gotovo cilindrična. Duljina varira ovisno o ugođaju ansambla kotoa i shamisena. Razlika od 3 cm daje razliku u visini za poluton. Standardna duljina od 54,5 cm koristi se za shakuhachi sviranje solo kompozicija. Kako bi poboljšali kvalitetu zvuka, majstori pažljivo premazuju unutrašnjost bambusove cijevi lakom, baš kao što se svirala koristi u gagakuu, u kazalištu Noh. Predstave honkyoku stila sekte Fuke (sačuvano 30-40 komada) nose ideje zen budizma. Honkyoku škole Kinko koristi repertoar fuke shakuhachija, ali daje više umjetnosti načinu na koji se izvode.

P gotovo istodobno s pojavom shakuhachija u Japanu rodila se ideja o svetosti glazbe koja se svira na flauti. Tradicija povezuje njezinu čudotvornu moć s imenom princa Shotoku Taishija (548.-622.). Izuzetan državnik, prijestolonasljednik, aktivni propovjednik budizma, autor povijesnih spisa i prvih komentara budističkih sutri, postao je jedna od najautoritativnijih ličnosti japanske povijesti. Dakle, u pisanim izvorima ranog srednjeg vijeka rečeno je da su se nebeske vile spustile uz zvukove flaute i zaplesale, kad je princ Shotoku svirao shakuhachi na putu do hrama na planini. Shakuhachi iz hrama Horyuji, sada na stalnom postavu u Tokiju Nacionalni muzej, smatra se jedinstveni alat Princ Shotoku, od kojeg je započeo put svete flaute u Japanu. Shakuhachi se također spominje u vezi s imenom budističkog svećenika Ennina (794.-864.), koji je proučavao budizam u Tang Kini. Uveo je pratnju shakuhachija tijekom recitiranja Amida Buddha sutre. Po njegovom mišljenju, glas flaute ne samo da je ukrasio molitvu, već je izrazio njezinu bit s većom prodornošću i čistoćom. Zhukoai. Flauta vila u crvenom

Nova faza u formiranju tradicije svete flaute povezana je s jednom od najistaknutijih ličnosti Muromachi razdoblja, Ikkyu Sojunom (1394.-1481.). Pjesnik, slikar, kaligraf, vjerski reformator, ekscentrični filozof i propovjednik, na kraju života opat najvećeg hrama Daitokuji u glavnom gradu, utjecao je na gotovo sva područja kulturnog života svoga vremena: od ceremonije čaja do Zen vrt do kazališta No i shakuhachi glazbe. Zvuk je, po njegovom mišljenju, igrao veliku ulogu u ceremoniji čaja: šum kipuće vode u loncu, lupkanje pjenjače pri mućenju čaja, žuborenje vode - sve je osmišljeno da stvori osjećaj harmonije, čistoće, poštovanje, šutnja. Ista je atmosfera pratila sviranje shakuhachija, kada je ljudski dah iz dubine duše, prolazeći kroz jednostavnu bambusovu cijev, postao dah samog života. U zbirci pjesama napisanoj u klasičnom kineskom stilu "Kyounshu" ("Ludi oblaci se skupljaju"), prožetoj slikama zvuka i glazbe shakuhachija, filozofije zvuka kao sredstva za buđenje svijesti, Ikkyu piše o shakuhachiju kao čisti glas svemira: "Svirajući shakuhachi, vidite nevidljive sfere, samo je jedna pjesma u cijelom svemiru."

Od otprilike početkom XVII V. kružile su razne priče o velečasnom Ikkyu i shakuhachi flauti. Jedan od njih ispričao je kako je Ikkyu, zajedno s drugim redovnikom, Ichirosom, napustio Kyoto i nastanio se u kolibi u Ujiju. Tamo su rezali bambus, pravili shakuhachi i igrali se. Prema drugoj verziji, određeni redovnik po imenu Roan živio je povučeno, ali je bio prijatelj i komunicirao s Ikkyuom. Obožavajući shakuhachi, izvlačeći zvuk jednim dahom, postigao je prosvjetljenje i prisvojio ime Fukedosya ili Fuketsudosha (slijedeći put vjetra i rupa) i bio je prvi komuso (doslovno "redovnik ništavila i praznine"). Flauta koju je, prema legendi, svirao majstor, postala je nacionalna relikvija i nalazi se u hramu Hosun'in u Kyotu. Prvi podaci o lutajućim redovnicima koji sviraju flaute datiraju iz prve polovice 16. stoljeća. Zvali su ih redovnici komo (komoso), odnosno "monasi slamnarice". U pjesničkom djelu XVI. stoljeća. melodije lutalice neodvojive od frule prispodobljene su vjetru među proljetnim cvijećem, podsjećajući na krhkost života, a nadimak komoso počeo se ispisivati ​​hijeroglifima "ko" - praznina, nepostojanje, "mo" - an iluzija, "co" - redovnik. 17. stoljeće u povijesti Japanska kultura postala nova etapa u povijesti svete flaute. Dnevne aktivnosti komuso redovnika bile su usredotočene na sviranje shakuhachija. Ujutro je opat svirao melodiju "Kakureisei". Bila je to predstava za buđenje koja je započela dan. Redovnici su se okupili oko oltara i otpjevali melodiju "Teka" ("Jutarnja pjesma"), nakon čega su započela njihova dnevna bogoslužja. Tijekom dana izmjenjivali su sviranje shakuhachija, sjedeću zazen meditaciju, borilačke vještine i shemu prošnje. Navečer, prije ponovnog pokretanja zazena, odigrana je predstava "Banka" ("Večernja pjesma"). Svaki je redovnik bio dužan ići prositi najmanje tri dana u mjesecu. Tijekom posljednje od ovih poslušnosti - lutanja za milostinju - melodije poput "Tori" ("Prolaz"), "Kadozuke" ("Raskrižje") i "Hachigaeshi" ("Povratak zdjele" - ovdje se mislilo na zdjelu za prosjačenje) igrali su se. ). Kad su se usput srela dva komusôa, morali su zasvirati "Yobitake". Bila je to vrsta poziva izvedenog na shakuhachiju, što je značilo "Zov bambusa". Kao odgovor na pozdrav trebalo je odsvirati "Uketake", čije je značenje "prihvatiti i pokupiti bambus". Na putu su, želeći se zaustaviti u jednom od hramova svog reda, raštrkanih diljem zemlje, odigrali predstavu "Hirakimon" ("Otvaranje vrata") kako bi ih pustili da prespavaju. Sve obredne igre, davanje milostinje na shakuhachiju, čak i one skladbe koje su više nalikovale zabavi redovnika, bile su dio zen prakse zvane suizen (sui - "puhati, svirati puhački instrument").

Među glavnim fenomenima japanske glazbe koji su utjecali na formiranje tonskog sustava honkyoku, treba navesti teoriju i glazbenu praksu budističkih napjeva, shomyo, teoriju i praksu gagakua, a kasnije i tradiciju ji-uta, sokyoku. XVII-XVIII stoljeća - vrijeme sve veće popularnosti shakuhachija u urbanoj sredini. Razvoj tehnologije igara omogućio je reprodukciju glazbe gotovo svih žanrova na shakuhachiju. Počeo se koristiti za izvođenje narodnih pjesama (minyo), u svjetovnom ansamblskom muziciranju, do 19. stoljeća, konačno zamijenivši gudalo instrument kokyu iz najčešćeg sankyoku ansambla tog vremena (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi ima varijante:

Gagaku shakuhachi je najstarija vrsta instrumenta. Tempuku - od klasičnog shakuhachija razlikuje se po nešto drugačijem obliku otvora za usta. Hitoyogiri shakuhachi (ili jednostavno hitoyogiri) - kao što mu ime kaže, napravljen je od jednog koljena od bambusa (hito - jedan, yo - koljeno, giri - glasni kiri, rez). Fuke shakuhachi je neposredni prethodnik modernog shakuhachija. Bansuri, bansri (Bansuri) - indijski puhački instrument, postoje 2 vrste: klasična poprečna i uzdužna flauta, koristi se u sjevernoj Indiji. Izrađen od bambusa ili trske. Obično ima šest rupa, ali postoji tendencija da se koristi sedam rupa - kako bi se povećala fleksibilnost i ispravila intonacija u visokim registrima. Prije se bansuri nalazio samo u narodnoj glazbi, ali danas je postao raširen u klasičnoj glazbi Indije. Sličan instrument uobičajen u južnoj Indiji je Venu. W
moja flauta(Zmijska frula) - indijski instrument od trske od dvije cijevi (jedna - bourdon, druga - s 5-6 rupa za sviranje) s rezonatorom od drveta ili sušene tikve.

Zmijsku frulu u Indiji sviraju lutajući fakiri i krotitelji zmija. Pri igranju se koristi kontinuirano, tzv. permanentno (lančano) disanje.

Blairili Gambu- Indonezijska uzdužna flauta sa zviždaljkom. Obično je izrađen od ebanovine, ukrašen rezbarijama (in ovaj slučaj u obliku zmaja), ima 6 rupa za igru. Koristi se kao solo i ansambl instrument.

malezijska flauta- uzdužna svirala u obliku zmaja, sa zviždaljkom. Izrađen od sekvoje. Koristi se u vjerskim ceremonijama, kako bi se umirio duh zmaja - svetog stvorenja cijenjenog u Maleziji.

poprečna svirala- glazbeni instrument od drveta. Pripada limenoj glazbi i pripada registru soprana. mijenja se ponovnim puhanjem. Također, tijekom igre dolazi do otvaranja i zatvaranja rupa s ventilima.

opće informacije

Bambusova poprečna flauta danas je prilično rijetka pojava, budući da su moderni glazbeni instrumenti ove vrste najčešće izrađeni od metala (platine, zlata, srebra, nikla), ponekad i od stakla, plastike ili drugih kompozitnih materijala. Raspon je preko tri oktave. Note za poprečnu flautu upisuju se na temelju stvarnog zvuka. Zvuk je proziran i jasan u srednjem registru, u donjem - gluh, u gornjem - pomalo oštar. Flauta je dostupna u raznim tehnikama. Često izvodi orkestralni solo. Koristi se u puhačkim i simfonijskim orkestrima. Također se koristi u komornim ansamblima. Simfonijski orkestri koriste od 1 do 5 flauta. Češće je njihov broj od dva do tri.

Povijest instrumenta

Poprečna flauta poznata je čovječanstvu dugo vremena. Najraniji njen prikaz pronađen je na etruščanskom reljefu. Nastala je 100. ili 200. godine pr. Zatim je alat usmjeren ulijevo. Samo u ilustraciji za pjesmu iz 16. stoljeća drži se desno.

Srednji vijek

Poprečna svirala je također pronađena u arheološkim iskopinama. Prvi takvi nalazi u Zapadna Europa pripadaju XII-XIV vijeku. oglas. Jedna od najranijih slika iz tog vremena nalazi se na stranicama enciklopedije Hortus Deliciarum. Istraživači sugeriraju da je instrument privremeno prestao koristiti u Europi, a zatim se tamo vratio, dolazeći iz Azije, kroz Bizantsko Carstvo. U srednjem vijeku konstrukcija se sastojala od jedne komponente, ponekad su ih bile dvije. Alat je imao cilindričan oblik, kao i šest rupa istog promjera.

renesanse i baroka

Poprečna svirala u kasnijem razdoblju nije previše mijenjala svoj dizajn. Instrument je imao raspon od 2,5 oktave. Dopustio je uzeti cijeli popis nota kromatske ljestvice uz dobro vladanje prstima. Posljednji je bio jako težak. Najbolje je zvučao srednji registar. Poznati originalni instrumenti ove vrste čuvaju se u Veroni u muzeju pod nazivom Castel Vecchio. Prve značajne promjene u dizajnu instrumenta napravila je obitelj Otteter. Njen predstavnik, Jacques Martin, podijelio je flautu na 3 dijela. Kasnije ih je bilo 4. Tijelo instrumenta je u pravilu bilo podijeljeno na pola. Otteter je promijenio bušenje u stožasto. Tako je poboljšana intonacija između oktava.

U 18. stoljeću instrumentu je dodan veliki broj ventila. U pravilu ih je 4 - 6. Važne inovacije dali su Johann Joachim Quantz i Georg Tromlitz. Za života Mozarta najčešće se koristila poprečna flauta koja ima jedan ventil. Do početka 19. stoljeća broj ovih elemenata počeo je brzo rasti. Glazba za ovaj instrument je virtuoznija. Dodatni ventili su pak olakšali izvedbu najtežih prolaza.

Bilo je mnogo mogućnosti dizajna. U Francuskoj je bila popularna flauta s pet ventila. U Engleskoj ih je bilo 7 ili 8. U Italiji, Austriji i Njemačkoj bilo je mnogo različitih sustava. Ovdje bi broj ventila mogao doseći 14 ili čak i više. Alati su dobili imena izumitelja: Ziegler, Schwedler, Meyer. Postojali su sustavi ventila napravljeni posebno da olakšaju ovaj ili onaj prolaz. U 19. stoljeću nastaju i flaute bečkog tipa, koje uključuju zvuk G u maloj oktavi.

Registar soprana. Visina na flauti se mijenja puhanjem (izvlačenjem harmonijskih suzvučja usnama), kao i otvaranjem i zatvaranjem rupa s ventilima. Moderne flaute obično su izrađene od metala (nikl, srebro, zlato, platina), rjeđe - od drveta, ponekad - od stakla, plastike i drugih kompozitnih materijala.

Raspon flaute – više od tri oktave: od h ili c 1 (si mala oktava ili do prve) do c 4 (do četvrtog) i više. Bilješke se upisuju visoki ključ prema stvarnom zvuku. Zvuk je čist i proziran u srednjem registru, šištav u donjem registru i donekle oštar u gornjem. Flauta je dostupna u raznim tehnikama, a često joj se povjerava i orkestralni solo. Koristi se u simfonijskim i limenim glazbama, a uz klarinet, češće od ostalih drvenih puhača, u komornim ansamblima. U Simfonijski orkestar koristi se jedna do pet flauta, najčešće dvije ili tri, a jedna od njih (obično posljednja po broju) tijekom izvedbe može prijeći u malu ili alt flautu.

Povijest instrumenta

Srednjovjekovni prikaz flautista koji drže instrumente ulijevo

Najraniji prikaz poprečne flaute pronađen je na etruščanskom reljefu, koji datira sto ili dvjesto godina pr. Tada se poprečna flauta držala lijevom stranom, tek ilustracija pjesme iz 11. stoljeća nove ere prvi put prikazuje način držanja instrumenta desnom stranom.

Srednji vijek

Prvi arheološki nalazi poprečnih svirala Zapada datiraju iz 12.-14. stoljeća nove ere. Jedna od najranijih slika tog vremena nalazi se u enciklopediji Hortus Deliciarum. Osim jedne spomenute ilustracije iz 11. stoljeća, svi srednjovjekovni europski i azijski prikazi prikazuju svirače koji drže poprečnu flautu ulijevo, dok antički europski prikazi prikazuju svirače kako svirale drže udesno. Stoga se pretpostavlja da je poprečna flauta privremeno prestala biti u uporabi u Europi, a zatim se tamo vratila iz Azije preko Bizantskog Carstva.

U srednjem vijeku poprečna flauta sastojala se od jednog dijela, ponekad dva za "bas" flaute u G (danas opseg alt flaute). Alat je imao cilindrični oblik i 6 rupa istog promjera.

renesanse

"Pet Landsknechts", Daniel Hopfer, 16. stoljeće, drugi slijeva s poprečnom flautom

Tijekom renesanse dizajn poprečne flaute malo se promijenio. Instrument je imao raspon od dvije i pol oktave ili više, što je za oktavu premašivalo raspon većine blokflauta tog vremena. Instrument je omogućavao sviranje svih nota kromatske ljestvice, uz dobro vladanje prstima koji su bili dosta složeni. Najbolje je zvučao srednji registar. Značajne originalne poprečne flaute iz renesanse čuvaju se u Museo Castel Vecchio u Veroni.

Barokno doba

Prve velike promjene u dizajnu poprečne flaute napravila je obitelj Otteter. Jacques Martin Otteter podijelio je instrument na tri dijela: glavu, tijelo (s rupama koje su se zatvarale direktno prstima) i koljeno (koje je obično imalo jedan ventil, ponekad i više). Nakon toga, većina poprečnih flauta 18. stoljeća sastojala se od četiri dijela - tijelo instrumenta bilo je podijeljeno na pola. Otteter je također promijenio bušenje instrumenta u suženo kako bi poboljšao intonaciju između oktava.

Posljednjih desetljeća 18. stoljeća poprečnoj svirali se dodaje sve više ventila - obično od 4 do 6, pa i više. Na nekim instrumentima postaje moguće uzeti c 1 (do prve oktave) uz pomoć izduženog koljena i dva dodatna ventila. Važne inovacije u dizajnu poprečne flaute tog vremena napravili su Johann Joachim Quantz i Johann Georg Tromlitz.

Klasično i romantično razdoblje

U Mozartovo je vrijeme jednoventilna poprečna flauta još uvijek bila najčešći dizajn instrumenata. U početkom XIX stoljeća, dizajnu poprečne flaute dodavalo se sve više ventila, kako je glazba za instrument postajala virtuoznija, a dodatni ventili olakšavali sviranje teških odlomaka. Postojao je veliki broj opcija ventila. U Francuskoj je poprečna flauta s 5 ventila bila najpopularnija, u Engleskoj - sa 7 ili 8 ventila, u Njemačkoj, Austriji i Italiji postojao je najveći broj različitih sustava u isto vrijeme, gdje je broj ventila mogao doseći 14. ili više, a sustavi su nazvani po imenima svojih izumitelja: "Meyer", "Schwedlerova frula", "Ziegler sustav" i drugi. Postojali su čak i sustavi ventila posebno izrađeni za olakšavanje određenog prolaza. U prvoj polovici 19. stoljeća prisutne su flaute tzv. Bečki tip, na zvuk soli male oktave. U operi La Traviata, koju je Giuseppe Verdi napisao 1853., u završnoj sceni, 2. flauti je povjerena fraza koja se sastoji od zvukova nižeg registra od dolje - si, si-flat, la, la-flat i sol od a mala oktava. Ova flauta je sada zamijenjena alt flautom

važno središte razvoj tadašnje flautističke škole bio je Berlin, gdje je na dvoru Fridrika II., koji je i sam bio flautist i izvanredan skladatelj, poprečna flauta stekla posebno značenje. Zahvaljujući neprestanom interesu monarha za njegov omiljeni instrument, mnoga djela za poprečnu flautu stvorili su Joachim Quantz (dvorski skladatelj i Friedrichov učitelj), C. F. E. Bach (dvorski čembalist), Franz i njegov sin Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch i drugi.

Među remek-djelima baroknog repertoara su Partita u a-molu za flautu solo i 7 sonata za flautu i bas J.S. Bacha (od kojih je 3 možda napisao njegov sin C.F.E. Bach), 12 fantazija za flautu solo G F. Telemanna , Sonata za flautu solo u a-molu C. F. E. Bacha .

Repertoarom flaute 19. stoljeća dominiraju virtuozna salonska djela skladatelja flaute - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler i dr. - napisali su ih autori uglavnom za vlastite izvedbe. Sve je više virtuoznih koncerata za flautu i orkestar - Willema Blodeka, Saveria Mercadantea, Bernarda Romberga, Franza Danzija, Bernarda Molika i drugih.

U drugoj polovici 20. stoljeća mnogi su skladatelji pisali djela za solo flautu bez pratnje, često koristeći suvremeni tehničari sviranje instrumenta. Posebno se često izvode Sekvenca Luciana Berija, Etide Isana Yuna, "Glas" Torua Takemitsua, "Debla" K. Halftera, te druga djela za flautu solo skladatelja Heinza Holligera, Roberta Aitkena, Elliota Cartera, Gilberta Amija, Popularni su i Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow, Franco Donatoni i drugi.

Jazz i drugi stilovi

Zbog tihog zvuka, flauta se nije odmah ukorijenila jazz glazba. Prodor flaute kao solo instrumenta u jazz vezan je uz imena glazbenika kao što su Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes. Jedan od inovatora u sviranju jazz flaute bio je saksofonist i flautist Roland Kirk, koji aktivno koristi tehnike puhanja i sviranja svojim glasom. Flautu su svirali i saksofonisti Erik Dolfi i Józef Lateef.

Među dodirnim točkama jazza i klasična glazba uključuju jazz suite za francusku flautu jazz pijanist Claudea Bollinga, koji se izvode i akademski (Jean-Pierre Rampal, James Galway) i jazz glazbenici.

U popularnoj glazbi

Jedan poznati rock i pop flautist je Ian Anderson iz benda Jethro Tull.

Razvoj škole flaute u Rusiji

Rano razdoblje

Prvi profesionalni svirači flaute u Rusiji uglavnom su bili gostujući glazbenici stranog podrijetla, od kojih su mnogi ostali u Rusiji do kraja života. Tako je na dvoru Katarine II od 1792. do 1798. služio slavni slijepi flautist i skladatelj Friedrich Dulon. Potom su slavni njemački i talijanski flautisti - Heinrich Susman (od 1822. do 1838.), Ernst Wilhelm Heinemeier (od 1847. do 1859.), Cesare Ciardi (od 1855.) bili solisti Carskog kazališta u St. Od 1831. Joseph Guillou, profesor na Pariškom konzervatoriju, nastanio se u Sankt Peterburgu. Postoje i rane reference na ruske flautiste - tako je od 1827. do 1850. solist Boljšoj teatar U Moskvi je bio Dmitrij Papkov - kmet koji je dobio slobodu.

Druga polovica 19. stoljeća

Najveći europski flautisti dolazili su u Rusiju na turneje - 1880-ih je češki virtuoz na flauti Adolf Tershak proputovao cijelu Rusiju s koncertima, 1887. i 1889. godine. poznati francuski flautist Paul Taffanel posjetio je Moskvu i St.

20. stoljeće

Prvi ruski profesor na Petrogradskom konzervatoriju bio je 1905. solist Carskih kazališta Fjodor Stepanov. U prvoj polovici 20. stoljeća Nijemci Max Berg i Karl Schwab, kao i Čeh Julius Federgans, radili su istovremeno s ruskim izvođačima u Carskim kazalištima Sankt Peterburga. Nakon Stepanovljeve smrti 1914., njegovu klasu preuzima flautist i skladatelj Vladimir Tsybin, koji je dao golem doprinos razvoju domaćeg flautističkog izvođenja u Rusiji. Vladimir Cibin se s pravom može smatrati utemeljiteljem ruske škole flaute.

Cibinov pedagoški rad nastavili su njegovi učenici, profesori Moskovskog konzervatorija - Nikolaj Platonov i Julij Jagudin. Početkom 20. stoljeća na Sanktpeterburškom konzervatoriju predavali su P. Ya.Fedotov i Robert Lambert, a kasnije i učenici potonjeg - Boris Trizno i ​​Joseph Janus.

Pedesetih godina prošlog stoljeća poznati sovjetski flautisti Alexander Korneev, Valentin Zverev osvojili su velike međunarodne nagrade.

Šezdesetih godina 20. stoljeća značajan doprinos razvoju ruske flautističke škole dali su Gleb Nikitin, profesor na Lenjingradskom konzervatoriju, učenik Borisa Trizna, te profesor na Moskovskom konzervatoriju, učenik Nikolaja Platonova, Jurij Dolžikov.

Među solistima velikih orkestara u Moskvi i Lenjingradu 1960-ih i 1970-ih bili su Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratsbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina i drugi, a kasnije i mlađe generacije - Sergej Bubnov, Marina Vorozhtsova i drugi.

Trenutno su profesori i izvanredni profesori Moskovskog konzervatorija Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; Konzervatorij u Sankt Peterburgu - Valentin Čerenkov, Aleksandra Vavilina, Olga Černjadijeva. Više od 50 ruskih mladih flautista, uključujući Denisa Lupačeva, Nikolaja Popova, Nikolaja Mohova, Denisa Burjakova, Aleksandru Grot, Grigorija Mordašova i druge, također je dobilo ili ovaj trenutak nastaviti školovanje u inozemstvu.

struktura svirale

Poprečna flauta je izdužena cilindrična cijev sa sustavom ventila, zatvorena na jednom kraju, u blizini koje se nalazi posebna bočna rupa za nanošenje usana i puhanje zraka. Moderna flauta je podijeljena na tri dijela: glavu, tijelo i koljeno.

glava

Datoteka: Glava flaute.JPG

Spužve na glavi svirale

Velika flauta ima ravnu glavu, ali postoje i zakrivljene glave - na dječjim instrumentima, kao i na flautama za alt i bas, kako bi instrument bilo ugodnije za držanje. Glava se može napraviti od raznih materijala i njihove kombinacije - nikal, drvo, srebro, zlato, platina. Glava moderne flaute, za razliku od tijela instrumenta, nije cilindričnog, već stožasto-paraboličnog oblika. Na lijevom kraju unutar glave nalazi se čep čiji položaj utječe na cjelokupno djelovanje instrumenta i treba ga redovito provjeravati (obično pomoću stražnjeg kraja štapića za čišćenje alata - ramrod). Oblik otvora glave, oblik i krivulja čeljusti imaju veliki utjecaj na zvuk cijelog instrumenta. Često izvođači koriste glave drugog proizvođača od glavnog proizvođača instrumenata. Neki proizvođači svirala - poput Lafina ili Faulisija - specijalizirali su se isključivo za izradu glava.

tijelo svirale

Struktura tijela flaute može biti dvije vrste: "inline" ("u liniji") - kada svi ventili čine jednu liniju i "offset" - kada solni ventil strši. Također postoje dvije vrste ventila - zatvoreni (bez rezonatora) i otvoreni (s rezonatorima). Otvoreni ventili su najčešći, jer imaju nekoliko prednosti u odnosu na zatvorene: flautist može osjetiti brzinu mlaza zraka i rezonanciju zvuka pod prstima, uz pomoć otvorenih ventila možete ispraviti intonaciju, a kada sviranje suvremena glazba praktički neizostavan bez njih. Za dječje ili male ruke tu su plastični čepovi koji po potrebi mogu privremeno zatvoriti sve ili neke ventile na instrumentu.

Koljeno

Flauta koljeno (C)

Dvije vrste koljena mogu se koristiti na velikoj flauti: C koljeno ili B koljeno. Na flauti s koljenom donji zvuk je do prve oktave, na flautama s koljenom si - si male oktave, odnosno. Knee si utječe na zvuk treće oktave instrumenta, a također čini instrument nešto težim. Na B koljenu je poluga “gizmo” koju treba dodatno koristiti u prstima do četvrte oktave.

mi-mehanika

Mnoge flaute imaju takozvanu mi-mehaniku. Mi-mehaniku su početkom 20. stoljeća istovremeno, neovisno jedan o drugom, izumili njemački majstor Emil von Rittershausen i francuski majstor Jalma Julio kako bi olakšali uzimanje i poboljšali intonaciju note treće oktave mi. . Mnogi profesionalni flautisti ne koriste E-mehaniku, budući da dobre instrumentalne vještine omogućuju lako biranje tog zvuka bez njezine pomoći. Postoje i alternative mi-mehanici - ploča koja prekriva polovicu unutarnje rupe (drugog para) solnog ventila, koju je razvio Powell, kao i smanjena veličina para ventilske soli, koju je razvio Sankyo (nije u širokoj upotrebi uglavnom zbog zbog estetskih razloga).

Moderna flauta Boehmovog sustava sa zatvorenim ventilima izvan linije, s mi-mehanikom i up-kneeom

Akustika flaute

Po načinu stvaranja zvuka flauta spada u labijalna glazbala. Flautist puše mlaz zraka na prednji rub otvora za udubljenje. Zračni tok s glazbenikovih usana prelazi otvorenu rupicu i udara u njen vanjski rub. Tako je struja zraka podijeljena približno na pola: unutar alata i izvan njega. Dio zraka zarobljen unutar instrumenta stvara zvučni val (val kompresije) unutar svirale, širi se do otvorenog ventila i djelomično se vraća natrag, uzrokujući rezonanciju cijevi. Dio zraka koji je ušao u vanjski dio instrumenta uzrokuje lagane prizvuke kao što je šum vjetra, koji, kada ispravno uprizorenje su čujne samo izvođaču, ali postaju nerazlučive na udaljenosti od nekoliko metara. Visina se mijenja promjenom brzine i smjera dovoda zraka osloncem (trbušni mišići) i usnama, kao i prstima.

Naziv "flauta" ujedinjuje cijelu skupinu puhačkih instrumenata derayan glazbeni instrumenti. Istina, danas se svirale izrađuju i od drugih materijala: plastike, nikla, srebra. Ime instrumenta dolazi od latinske riječi "Flatus", što u prijevodu znači "dah". Flauta se smatra jednim od najstarijih glazbenih instrumenata na svijetu. Gotovo je nemoguće dati točan datum izuma flaute, ali sudeći prema nalazima arheologa, prve flaute su postojale već 35-40 000 godina prije Krista.

Raspon i registri flaute

Donji registar ima mat, punu i pomalo hladnu zvučnost

Srednji registar karakterizira nježan i slabiji zvuk u odnosu na ostale registre.

Gornji registar ima jasan, lagan i sjajan karakter.

Postoji mnogo varijanti svirala, ali se uglavnom razlikuju po uzdužnom i poprečnom. Na uzdužne svirale otvor za puhalo je na kraju, svirač svira uzdužnu flautu okomito na liniju usana.

Na poprečnoj strani, rupa je sa strane, tako da je morate držati paralelno s linijom usana.
Jedna od najčešćih vrsta uzdužnih svirala je blokflauta. Slična je flauti i zviždaljci. Glavna temeljna razlika između rekordera i ovih instrumenata je u tome što osim sedam otvora za prste na prednjoj strani, postoji još jedan - oktavni ventil, koji se nalazi na stražnjoj strani.
Snimač se počeo aktivno koristiti u svojim radovima europski skladatelji još u 16. stoljeću. Bach, Vivaldi, Gendal i mnogi drugi vrlo su često uključivali blokflautu u svoja djela. Pojavom poprečnih flauta postao je primjetan ozbiljan minus blokflaute - nedovoljno glasno. No, unatoč tome, ovaj je instrument i dalje vrlo često prisutan u orkestru.
Unatoč činjenici da su se poprečne flaute pojavile davno prije naše ere u Kini, popularnost uzdužnih flauta dugo vremena nisu dopustili da postanu rašireni. Tek nakon što je 1832. njemački majstor Theobald Behm poboljšao dizajn poprečne flaute, počela se pojavljivati ​​u orkestrima ništa rjeđe od uzdužne. Poprečna flauta omogućuje sviranje zvukova od prve do četvrte oktave.

Flauta postoji u četiri glavne varijante koje čine obitelj: prava flauta (ili velika flauta), pikolo (piccolo), alt flauta i bas flauta. Također postoji, ali mnogo rjeđe korištena - velika flauta u E-svolu ( kubanska glazba, latinoamerički jazz), oktobas flauta (moderna glazba i orkestar flauta) i hiperbas flauta. Flaute nižeg ranga također postoje kao prototipovi.

Velika flauta ima ravnu glavu, ali postoje i zakrivljene glave - na dječjim instrumentima, kao i na flautama za alt i bas, kako bi instrument bilo ugodnije za držanje. Glava može biti izrađena od raznih materijala i njihovih kombinacija - nikla, drveta, srebra, zlata, platine. Glava moderne flaute, za razliku od tijela instrumenta, nije cilindričnog, već stožasto-paraboličnog oblika. Na lijevom kraju unutar glave nalazi se čep čiji položaj utječe na cjelokupno djelovanje instrumenta i treba ga redovito provjeravati (obično pomoću stražnjeg kraja štapića za čišćenje alata - ramrod). Oblik otvora glave, oblik i krivulja čeljusti imaju veliki utjecaj na zvuk cijelog instrumenta. Često izvođači koriste glave drugog proizvođača od glavnog proizvođača instrumenata. Neki proizvođači svirala - poput Lafina ili Faulisija - specijalizirali su se isključivo za izradu glava.

Raspon flaute (velike flaute) iznosi više od tri oktave: od h ili c 1 (si mala oktava ili do prve) do c 4 (do četvrtog) i više. igrati više visoke notečini se teškim, ali postoje djela u kojima su uključene note "re" i "mi" četvrte oktave. Note se pišu u visokom ključu prema stvarnom zvuku. Zvuk je čist i proziran u srednjem registru, šištav u donjem registru i donekle oštar u gornjem. Flauta je dostupna u raznim tehnikama, a često joj se povjerava i orkestralni solo. Koristi se u simfonijskim i limenim glazbama, a uz klarinet, češće od ostalih drvenih puhača, u komornim ansamblima. U simfonijskom orkestru koristi se od jedne do pet flauta, najčešće dvije ili tri, a jedna od njih (najčešće posljednja po broju) tijekom izvedbe može prijeći u malu ili alt flautu.

Struktura tijela flaute može biti dvije vrste: "inline" ("in line") - kada svi ventili čine jednu liniju i "offset" - kada solni ventil strši. Također postoje dvije vrste ventila - zatvoreni (bez rezonatora) i otvoreni (s rezonatorima). Otvoreni ventili su najčešći, jer imaju nekoliko prednosti u odnosu na zatvorene: flautist može pod prstima osjetiti brzinu strujanja zraka i rezonanciju zvuka, uz pomoć otvorenih ventila može se korigirati intonacija, a prilikom sviranja moderne glazbe, praktički su neizostavni.

Za dječje ili male ruke tu su plastični čepovi koji po potrebi mogu privremeno zatvoriti sve ili neke ventile na instrumentu.

Dvije vrste koljena mogu se koristiti na velikoj flauti: C koljeno ili B koljeno. Na flauti s koljenom do niži je zvuk do prve oktave, na flauti s koljenom si - si male oktave, odnosno. Knee si utječe na zvuk treće oktave instrumenta, a također čini instrument nešto težim. Na B koljenu je poluga "gizmo" koju treba dodatno koristiti u prstima do četvrte oktave.

Mnoge flaute imaju takozvanu mi-mehaniku. Izumili su ga početkom 20. stoljeća istovremeno, neovisno jedan o drugome, njemački majstor Emil von Rittershausen i francuski majstor Jalma Julio kako bi olakšali uzimanje i poboljšali intonaciju note E treće oktave. . Mnogi profesionalni flautisti ne koriste E-mehaniku, budući da dobre instrumentalne vještine omogućuju lako biranje tog zvuka bez njezine pomoći. Postoje i alternative mi-mehanici - ploča koja prekriva polovicu unutarnje rupe (drugog para) solnog ventila, koju je razvio Powell, kao i smanjena veličina para ventilske soli, koju je razvio Sankyo (nije u širokoj upotrebi uglavnom zbog zbog estetskih razloga). Na sviralama njemačkog sustava mi-mehanika nije funkcionalno potrebna (parni ventili G su u početku odvojeni).

Po načinu stvaranja zvuka flauta spada u labijalna glazbala. Flautist puše mlaz zraka na prednji rub otvora za udubljenje. Zračni tok s glazbenikovih usana prelazi otvorenu rupicu i udara u njen vanjski rub. Tako je struja zraka podijeljena približno na pola: unutar alata i izvan njega. Dio zraka zarobljen unutar instrumenta stvara zvučni val (val kompresije) unutar svirale, širi se do otvorenog ventila i djelomično se vraća natrag, uzrokujući rezonanciju cijevi. Dio zraka koji je izašao izvan instrumenta uzrokuje blage prizvuke kao što je šum vjetra, koji, ako su pravilno postavljeni, čuje samo sam izvođač, ali postaje nerazlučiv na udaljenosti od nekoliko metara. Visina se mijenja promjenom brzine i smjera dovoda zraka osloncem (trbušni mišići) i usnama, kao i prstima.

Zbog akustične prirode flaute, ima tendenciju opadanja visine tona kada svira klavir (osobito u donjem registru) i povećanja tona kada svira forte (osobito u gornjem registru). Temperatura prostorije također utječe na intonaciju - više od niske temperature smanjuje visinu instrumenta, viša je povećava.

Alat se ugađa pomicanjem glave iz tijela alata (što se glava više izvlači, to je duža, a time i alat postaje niži). Ova metoda ugađanja ima svoje nedostatke u usporedbi sa žicama ili instrumenti s tipkama- kada se glava izvuče, odnosi između otvora instrumenta se poremete i oktave se prestaju međusobno graditi. Kad se glava produži za više od centimetra (što snižava visinu tona instrumenta za gotovo pola tona), zvuk flaute mijenja boju i postaje sličan zvuku baroknih drvenih instrumenata.

Flauta je jedno od najvirtuoznijih i tehnički najpokretljivijih puhačkih instrumenata. Njezina je izvedba tipična za odlomke ljestvice u brz tempo, arpeggio, skokovi u širokim razmacima. Rjeđe se flauti dodjeljuju duge kantilenske epizode, budući da se dah na njoj troši brže nego na drugim puhačkim instrumentima. Trilovi zvuče dobro u cijelom rasponu (s izuzetkom nekoliko trilova na najnižim zvukovima). Slaba točka instrumenta je njegov relativno mali dinamički raspon - razlika između piano i forte u prvoj i drugoj oktavi je oko 25 dB, u gornjem registru ne više od 10 dB. Ovaj nedostatak flautisti kompenziraju promjenom boje zvuka, ali i na druge načine. glazbena izražajnost. Raspon instrumenta podijeljen je u tri registra: donji, srednji i gornji. Klavir i legato je relativno lako svirati u nižem registru, ali forte i staccato zahtijevaju zrelu vještinu. Srednji registar najmanje je bogat prizvukom, često zvuči tupo, pa se malo koristi za kantilene melodije. U gornjem registru lako je svirati forte, svladavanje klavira u trećoj oktavi zahtijeva višegodišnje vježbanje na instrumentu. Počevši od četvrte oktave do oštrog, tihog izvlačenja zvukova postaje nemoguće.

Boja tona i ljepota zvuka na flauti ovisi o mnogim čimbenicima u produkciji i vještini izvođača - važnu ulogu ima otvoreno grlo, prilično otvorena rupa u glavi instrumenta (obično 2/3 ), pravilan položaj glave instrumenta u odnosu na usne, točan smjer zračne struje, kao i vješta kontrola količine i brzine dovoda zraka pomoću "oslonca" (set trbušnih mišića, dio interkostalni mišići i dio leđnih mišića koji utječu na rad dijafragme).

Flauta ima širok raspon tehnika sviranja. Posvuda se koristi dvostruki (slogovi tou-ku) i trostruki (slogovi tou-ku-tu tou-ku-tu) staccato. Počevši od potkraj XIX- početak 20. stoljeća, za specijalne efekte koristi se tehnika frulato - sviranje instrumenta istovremeno uz izgovor zvuka, poput "trr" vrhom jezika ili grla. Tehniku ​​frulato prvi je upotrijebio Richard Strauss godine simfonijska pjesma"Don Quijote" (1896. - 1897.).

U 20. stoljeću izumljene su mnoge dodatne tehnike i tehnike:

Multifonija je izvlačenje dvaju ili više zvukova istovremeno uz pomoć posebnih prstiju. Postoje posebne višeglasne tablice koje pomažu skladateljima i izvođačima, na primjer, u knjigama Pierrea Yvesa Artauda ili Roberta Dicka.

Tonovi zvižduka - podsjećaju na tihi zvižduk. Izvučeno s potpuno opuštenim jastučićem za uši i mlazom usmjerenim iznad mjesta gdje bi inače bio željeni zvuk.

"Tangram" je kratak zvuk nalik pljesku. Uklanja se s potpuno zatvorenim jastučićem za uši instrumenta usnama uz pomoć brzog pokreta jezika. Zvuči dur septima ispod prstometa koji koristi izvođač.

"Mlazna zviždaljka" - zvučni mlaz zraka (bez zvuka), koji brzo mijenja visinu odozgo prema dolje ili odozdo prema gore, ovisno o uputama skladatelja. Izvlači se s potpuno zatvorenim ušnim jastučićem instrumenta s usnama, uz snažan izdisaj i izgovor sloga sličnog "fuit".

Postoje i druge metode moderne tehnike - kucanje ventilima, sviranje s jednim šiljkom bez zvuka, pjevanje u isto vrijeme s izvlačenjem zvuka i druge.