Ukratko o žičanim glazbalima. Žičani trzalački instrumenti Antički žičani glazbeni instrumenti

Prilično veliki broj glazbala pripada trzalačkoj skupini. To su harfa, gitara, balalajka, lutnja, mandolina, dombra i mnogi drugi. Kako su se pojavili najpoznatiji od njih, koji su preživjeli do danas? Povijest mnogih od ovih glazbenih instrumenata puna je zanimljivih činjenica.

Odakle harfa?

Harfa je trzalački glazbeni instrument koji se pojavio jedan od prvih na Zemlji. Harfa je izvorno modificirana od konvencionalnog lovačkog luka. Navodno tada drevni čovjek pokušao, osim jedne tetive luka, pričvrstiti još nekoliko "tetiva" na njegovu bazu. Zanimljivo je da se ovaj alat spominje iu staroegipatskim hijeroglifima. U ovom slovu svaki hijeroglif označava određeni koncept. Kada su Egipćani htjeli napisati riječ "lijepo", "lijepo", naslikali su upravo harfu. Poznavali su ga stari Egipćani još 3 tisuće godina prije Krista. Lira i harfa su dva najbliža srodnika lovačkog luka.

Sviranje harfe u Irskoj

Irski harfisti nekoć su bili vrlo cijenjeni. U davna vremena, oni su stajali na sljedećoj razini hijerarhije nakon vođa. Harfisti su često bili slijepi - irski bardovi čitali su poeziju uz svoju igru. Glazbenici su izvodili drevne sage koristeći malu prijenosnu harfu. Ovaj trzalački instrument zvuči vrlo melodično. Vrlo često ga koriste skladatelji kada je potrebno stvoriti tajanstvenu atmosferu ili predstaviti slušatelju tajanstvenu prirodnu sliku.

Odakle dolazi moderna gitara?

Istraživači povijesti glazbe još uvijek ne mogu dati nedvosmislen odgovor na pitanje o izgledu gitare. Alati koji su njegovi prototipovi potječu iz nekoliko tisućljeća prije Krista. Vjeruje se da je nastanak gitare povezan i s uporabom lovačkog gudala. Preteče moderne gitare geolozi su pronašli u iskopinama naselja starih Egipćana. Ovaj trzali glazbeni instrument pojavio se ovdje prije otprilike 4 tisuće godina. Pretpostavlja se da je iz Egipta bio rasprostranjen diljem obale Sredozemnog mora.

Kifara - praotac španjolske gitare

Drevni analog gitare bio je instrument zvan kithara. Vrlo je sličan gitarama koje se danas koriste. Čak iu naše vrijeme azijske zemlje možete pronaći mali glazbeni instrument koji se zove "kinira". U davna vremena, preci gitara imali su samo dvije ili tri žice. Tek u 16. stoljeću u Španjolskoj se pojavila gitara s pet žica. Tu dobiva najviše, u usporedbi s drugima. evropske zemlje, širenje. Gitara se od tog vremena počela nazivati ​​nacionalnom

Povijest balalajke u Rusiji

Svatko zna žičano trzalo glazbalo, koje je postalo jedno od nacionalni simboli Rusi je balalajka. Kada se pojavila u Rusiji, nitko ne može sa sigurnošću reći. Postoji pretpostavka da balalajka potječe od dombre koju su svirali kirgiski kaisaci. Najranije spominjanje balalajke u povijesti datira iz 1688. godine.

Međutim, jedno je sigurno - ovo trzalačko glazbalo je izumljeno obični ljudi. Kmetovi, da bi nakratko zaboravili na svoju tešku sudbinu, voljeli su se zabavljati i svirati balalajku. Koristili su ga i lakrdijaši koji su s nastupima putovali na sajmove.

Tužna priča povezana je sa zabranom korištenja balalajke od strane cara Alekseja Mihajloviča. Ljutiti vladar svojedobno je naredio da se unište svi trzalački instrumenti koje je stanovništvo imalo. Ako se tko usudi ne poslušati kralja, bit će žestoko bičevan i poslan u progonstvo. Međutim, nakon smrti autokrata, zabrana je ukinuta, a balalajka je ponovno zvučala u ruskim kolibama.

Nacionalni glazbeni instrument Gruzije

A kakva je vrsta trzalačkog glazbenog instrumenta uobičajena na gruzijskom tlu? Ovaj panduri je glavni alat za glazbena pratnja, pod kojim se pjevaju pjesme i čitaju pohvalne pjesme. Panduri također ima "brata" - instrument koji se zove chonguri. Izvana su vrlo slični, ali njihova glazbena svojstva su različita. Panduri se najčešće nalazi u istočnoj Gruziji. Ovaj gruzijski trzački glazbeni instrument i dalje je raširen u područjima kao što su Kakheti, Tusheti, Kartli, Pshavkhevsureti.

Kako je nastao bendžo?

Ovaj glazbeni instrument uvijek se povezuje s američkom country glazbom. Međutim, bendžo se može pohvaliti puno više drevna povijest. Uostalom, ima afričke korijene. Vjeruje se da su po prvi put crni robovi, koji su dovedeni u američke zemlje, počeli svirati bendžo. Sam glazbeni instrument dolazi iz Afrike. U početku, Afrikanci nisu koristili čak ni drvo, već bundevu za stvaranje bendža. Preko njega su se navlačile niti konjske dlake ili konoplje.

U klasi akustični instrumenti Strune su najčešće. To je zbog potražnje za njima iz svih skupina potrošača. Njihova primjena je univerzalna: Koncertna dvorana(u ansamblima i solo), za kućno muziciranje iu terenskim uvjetima.

U asortimanu gudačkih instrumenata vodeću ulogu imaju trzalačka glazbala, što se objašnjava njihovom malom težinom i dimenzijama, zadovoljavajućim rasponom zvuka, izražajnim timbrom, visoka razina pouzdanost i mogućnost održavanja.

Trzalačka glazbala razlikuju se po broju žica, rasponu zvuka, razmacima između zvukova otvorenih žica, obliku tijela, vanjskoj obradi i dizajnu glavnih dijelova.

Trzalačka glazbala su: gitare, balalajke, domre, mandoline, razna narodna glazbala (psalterij, bandure, činele i dr.).

Trzalo je i harfa - vrlo složeno višežičano glazbalo namijenjeno velikim simfonijskim orkestrima. Izdaju se u ograničenim količinama.

Gitara je najpopularniji trzalački instrument. Postoje sljedeće vrste gitara: španjolska, ruska, havajska. Španjolska (južnoeuropska) gitara sa šest žica smatra se klasičnom. Po broju žica gitare su: dvanaestožičane, šestožičane, sedmožičane. Najrasprostranjeniji su sedmožičani i šesterožičani.

Ovisno o duljini radnog dijela žice (mensur), razlikuju se sljedeće vrste gitara: velike (koncertne), normalne (muške), smanjene veličine - tertz (ženske), kvarte i petine (školske). Smanjene gitare nazvane su po intervalu u kojem zvuče više od normalnih gitara. U tablici. navedena je duljina ljestvice navedenih tipova gitara.

Gitara sa sedam žica (ruska) ima raspon zvuka od Z 1 / 4 do Z 1 / 2 oktave od velike oktave D do druge oktave la. Gitara sa šest žica ima raspon od E velike oktave do A-sharpa druge oktave.

Havajske gitare imaju vrlo ograničenu upotrebu, uglavnom za koncertne aktivnosti. Imaju melodičan, vibrirajući zvuk. Raspon - 3/2 oktave.

Gitara se sastoji od sljedećih glavnih cjelina: tijelo sa školjkama, kliješta, zvučna ploča, dno, opruge, postolje, ploče, vrat i klinovi.

Tijelo je dizajnirano za pojačavanje zvučnih vibracija žica.

Ima oblik osmice i sastoji se od ravnog gornjeg (1) i nešto konveksnog donjeg dijela - dna (2). Palube su međusobno povezane s dvije desne i lijeve školjke (9), čiji su krajevi s unutarnje strane pričvršćeni za gornje (6) i donje (7) kliješta. Protuškoljke (8) se lijepe na školjke, stvarajući potrebnu površinu za lijepljenje paluba. Školjke, protuškoljke i kliješta čine okvir tijela. Na unutarnju površinu paluba, u njihovom središnjem dijelu, zalijepljene su opruge (17) - šipke različitog presjeka, koje služe za stvaranje potrebnog otpora napetosti žice i ravnomjernog širenja zvučnih vibracija.

Otvor za rezonator (15) gitare je okruglog oblika, malo veće veličine nego kod drugih trzalačkih instrumenata. Ispod rezonatorskog otvora (kučice) fiksno je zalijepljen nosač (12) koji ima otvore i tipke za učvršćivanje žica (19).

Vrat je najvažniji čvor; praktičnost igre ovisi o tome koliko su pravilno odabrani njegova širina, debljina i profil ovala. Vrat gitare (4) je širok, njegov donji zadebljani dio naziva se peta. U peti je izbušena rupa za spojni vijak. Na vrhu vrata nalazi se drvena ili koštana matica (11) s utorima za žice. Sedlo se nalazi na postolju (12) za žice. Udaljenost između matice i sedla naziva se skala gitare. Glava ima mehanizam s klinovima (21) za učvršćivanje struna.

Vrat gitare, kao i svih trzalačkih instrumenata, podijeljen je na dijelove - priječke u koje su ugrađene pločice od mjedi ili nikal-borove žice.

Raščlamba vrata na otkucaje mora biti točna. Razbijanje priječaka temelji se na principu promjene duljine radnog dijela žice. Duljina svakog praga treba biti takva da bi se, skraćujući dužinu žice za taj iznos, visina svaki put promijenila za pola koraka, tj. rastavljanje pragova temelji se na dobivanju dvanaestostupanjskog sustava jednake temperacije. Točnost razmaka između priječnica jedan je od najvažnijih pokazatelja kvalitete instrumenata; kršenje pravila dijeljenja prstiju onemogućuje ugađanje instrumenta i sviranje na njemu.

Gitare proizvode obične, povećane i najviša kvaliteta. Razlikuju se u korištenim materijalima i kvaliteti završne obrade.

Tijelo gitare izrađeno je od brezove ili bukove šperploče, vrat je izrađen od tvrdog drveta - javor, bukva, breza; fretboard - kruška, ebanovina, bukva; pragovi - od graba, plastike, kosti; postolje - bukva, javor, orah, plastika; strelica - od bukve, breze, javora; žice - čelične, bas - omotane su kantom. Velike gitare koriste najlonske žice.

Balalajka je stari ruski instrument oštrog, prodornog tona, koji se koristi za solo izvođenje i sviranje gudačkih instrumenata u orkestrima. Balalajke se proizvode u dvije varijante: prima tri žice, četiri žice (s prvom parnom žicom), šest žica (sa svim uparenim žicama) i orkestralne tri žice - sekunda, viola, bas, kontrabas, različite ljestvice. duljina:

♦ prima - s duljinom ljestvice od 435 mm;

♦ drugi - s duljinom ljestvice od 475 mm;

♦ viola - s duljinom ljestvice od 535 mm;

♦ bas - 760 mm;

♦ kontrabas - 1100 mm.

Balalajka prima je uobičajeni, najčešći, koristi se kao solistički i orkestralni instrument. Ima značajne glazbene i tehničke mogućnosti.

Balalajka sekunda, viola, bas i kontrabas koriste se u orkestrima i nazivaju se orkestralnim instrumentima. Sekunda i viola uglavnom su prateći instrumenti.

Građa svih vrsta balalajki je četvrtina.

Balalajke od prima do kontrabasa čine obitelj balalajki. Raspon zvuka od 1 3/4 do 2 1/r oktave.

Balalajke, kao i mandoline, domre, imaju mnoge dijelove i sklopove istog naziva s gitarama.

Balalajka se sastoji od tijela, vrata i glave. Tijelo balalajke je trokutastog oblika, dno je blago konveksno, rebrasto, sastavljeno od zasebnih ploča zakovica. Broj zakovica može biti od pet do deset (12, 13, 14). Zakovice u gornjem dijelu tijela pričvršćene su za gornji ovratnik (5) i spojene na vrat.

Obitelj orkestralnih balalajki

Odozdo su zakovice zalijepljene na stražnju stranu (10), koja je, takoreći, baza alata. Galebovi (7) su zalijepljeni duž perimetra, dajući tijelu krutost. Na kontragredu postavljena je rezonantna ploča (8) koja se sastoji od nekoliko posebno odabranih rezonantnih smrekovih ploča. Kod prilagođenih instrumenata koristi se štimirani špil, odnosno špil koji zvuči u određenom tonu. Paluba ima oblik jednakokračnog trokuta, čija je baza ravna, a stranice su nešto zakrivljene. U zvučnoj ploči izrezana je rezonatorska rupa-rozeta s ukrasom u obliku kruga ili poliedra od sedefa, plastike, dragocjenog drva. S desne strane paluba je prekrivena školjkom (18) koja je štiti od oštećenja. S unutarnje strane deka zalijepljene su male trake-opruge (6) koje mu daju elastičnost i povećavaju čistoću zvuka. Ispod rozete (19) na zvučnoj ploči ugrađen je pomični stalak koji prenosi vibracije žica na zvučnu ploču. Postolje određuje visinu žica iznad prsta i ograničava radnu duljinu žica.Spoj rezonancije i tijela prekriven je oblogom. Na rubu palube u donjem dijelu tijela nalazi se sedlo (11). Ljepljivi vrat je sastavni dio tijela, ima istu svrhu kao i vrat gitare,

uzglavlje (1) sa klinovim mehanizmom (25) pričvršćeno je za vrat. Klinoviti mehanizam ima pužne prijenosnike za zatezanje i ugađanje struna (22). Duž cijelog vrata, na određenoj udaljenosti jedna od druge, izrezane su male poprečne metalne pločice koje strše iznad vrata i dijele ga na pragove (23).

Zvukovi se izvlače štipanjem prstima, rjeđe udaranjem. posrednik. Medijator je posebna ravna ovalna ploča, izrađena je od plastike ili oklopa kornjače. Najboljim se smatraju trzalice od kornjačevine.

Prema vanjskoj obradi i korištenim materijalima, balalajke se proizvode u običnoj i visokoj kvaliteti.

Zakovice za tijelo balalajke izrađene su od tvrdog drva - javora, breze, bukve. Ponekad se izrađuju prešane od pulpe drvenih vlakana.

Poleđina je od smreke, obložena brezovim ili bukovim furnirom; paluba - od ravnog zrna, dobro osušene rezonantne smreke; stajati na palubi - bukva ili javor. Kutovi su izrađeni od bajcanog furnira javora i breze; knedle - od smreke. Na ljusci je obojena breza, javorov furnir ili kruška.

Vrat je izrađen od tvrdog drveta - javor, bukva, grab, breza; fretboard - bajcani javor, grab, kruška ili ebanovina; točkice na vratu - od plastike ili sedefa; fret ploče - izrađene od mjedi ili nikal srebra; donja i gornja matica - od graba, ebanovine, plastike, metala i kosti; žice su izrađene od čelika. Kod niskih instrumenata, žice su omotane bakrenom žicom; također se koriste žile i sintetičke žice.

Balalajke posebne i individualne izrade razlikuju se od uobičajenog orkestralnog glazbenog instrumenta po jačini zvuka i tembralnim značajkama, vanjskoj obradi detalja i izboru vrsta drva.

Domra- Ruski narodni instrument, za razliku od balalajke, ima manje oštar, a mekši i melodičniji zvuk.

Domre proizvode četvrtine s tri žice i kvinte s četiri žice. Raspon zvuka domre je od 2/2 do Z1/2 oktave.

Ovisno o veličini, izrađuje se obitelj domra čija je duljina ljestvice prikazana u tablici.

Domra se koristi za solo sviranje iu gudačkim orkestrima.

Karakteristike obitelji domra dane su u tablici.

Domra se, poput balalajke, sastoji od tijela i vrata, čvrsto povezanih.

Domra se od balalajke razlikuje po zaobljenom tijelu u obliku "bundeve". Sastoji se od sedam do devet savijenih zakovica, čiji su krajevi pričvršćeni za gornji i donji ovratnik, palube s rozetom, školjke, kontra greda, opruga i pomičnog stalka.

Vrat domre duži je od vrata balalajke; na domru stavljaju tri ili četiri žice, učvršćene uz pomoć držača struna. Domra se izrađuje od istih materijala kao i balalajke.

Prema kvaliteti završne obrade i korištenim materijalima domre se razlikuju na obične i visokokvalitetne.

Mandolina- popularno pučko glazbalo: zajedno s gitarama mandoline čine napuljski orkestar; ima vedar i melodičan ton. Mandoline se proizvode ovalne, poluovalne i ravne. Različita konstrukcija tijela instrumenata daje im specifičnu boju zvuka.

Tijelo ravne mandoline sastoji se od školjke, gornjeg i donjeg kliješta, palube, dna, opruga, strijela. Dijelovi su izrađeni od istih materijala i imaju istu svrhu kao slični dijelovi tijela gitare.

Tijelo poluovalne mandoline sastoji se od blago konveksnog dna (zalijepljenog od 5-7 zakovica ili savijene šperploče), školjki, protuškoljki, gornjeg i donjeg kliješta, strijele, zvučne ploče, opruge, obloge, držača žice. Izrađen je od istih materijala kao i dijelovi gitare.

Ovalna mandolina je oblika kruške. Sastoji se od zakovica (od 15 do 30), bitvi, protužica, opruga, bočne strane, trima i držača strune; bačve ekstremnih, širih letvica; figurirani štit, zvučna ploča, koja ima prekid na udaljenosti od 3-4 mm ispod stalka, neophodan za povećanje pritiska žica na zvučnu ploču.

Vrat je u pravilu jedan dio s tijelom, ali se može i odvojiti.

Glava mandoline ima osam klinova (po četiri sa svake strane). Namjena i naziv dijelova su isti kao i dijelovi gitare. Prilikom izdvajanja zvukova koristi se posrednik.

Ovalne mandoline imaju zvuk s nazalnim nijansama. Poluovalno zvuči svjetlije s manje izraženom nijansom nosa. Ravne mandoline zvuče otvorenije i oštrije. U tablici. dati, osnovni podaci gornjih mandolina

Proizvodi se obitelj mandolina: pikolo, alt (mandola), lutnja, bas i kontrabas.

Prema kvaliteti završne obrade i korištenim materijalima mandoline se razlikuju na obične i visoke kvalitete.

Harfa - višežičani instrument (46 žica), dio je Simfonijski orkestar i mnogi instrumentalni sastavi; osim toga često se koristi kao solistički i prateći instrument.

Harfa je trokutasti okvir sa žicama razapetim između dvije strane. Donja strana okvira, na koju su pričvršćene žice, ima oblik šuplje kutije koja služi kao rezonator. Tijelo harfe obično je bogato ukrašeno rezbarijama, ornamentima i pozlatom.

Harfa je ugođena u durskoj ljestvici. Restrukturiranje ljestvice na druge tipke provodi se prebacivanjem pedala smještenih u podnožju harfe. Radi orijentacije glazbenika pri sviranju, C i F žice u svim oktavama obojene su crvenom bojom i plave boje.

Raspon zvuka harfe trebao bi biti jednak 6/2 oktava, u rasponu od D-flat note kontraoktave do G-sharp note četvrte oktave.

Harfovi se proizvode u ograničenim količinama.

Bendžo- nacionalni instrument američki crnci, U zadnje vrijeme stekao popularnost u estradni ansambli naša zemlja.

Bendžo se sastoji od prstenastog tijela-obruča, s jedne strane stegnutog kožom, koji služi kao zvučna ploča. Za regulaciju napetosti palube i njegove postavke koriste se posebni vijci. Vrat i glava instrumenta su konvencionalni. Žice su čelične i sviraju se plektrom. Broj žica i njihovo ugađanje može varirati ovisno o veličini i vrsti bendža. Izgled bendžo je predstavljen na

Rezervni dijelovi i pribor

Rezervni dijelovi i pribor za trzalačka glazbala su: žice za svaki instrument (pojedinačne ili u kompletu), klin mehanizam, držači za žice, stalci, trzalice (plektrumi), koferi i poklopci.

Trzalačke žice – po definiciji postaje jasno da se zvuk izvlači trzanjem, uz pomoć prstiju, pera, plektra i plektra. Ovo je opsežna skupina instrumenata, od najstarijih - harfe i lire, do modernih - gitara, balalajka, mandolina, dombra (kazaški), domra (ruski), lutnja, dutar, gusle, bendžo, spinet, čembalo i mnogi drugi. narodni instrumenti, različiti po obliku, materijalu izrade, vremenu nastanka, ali kombinirani prema principu izvlačenja zvuka.

Prve slike harfe koje su došle do nas datiraju iz trećeg tisućljeća prije Krista! U svom primitivnom, najjednostavnijem obliku, harfa se nalazi kod svih naroda svijeta. Od najranijih koji su došli do nas, povijesne informacije, harfa je prisutna kod Egipćana, Feničana, Grka, Turaka, Rimljana. I to je prirodno, jer rastegnuta struna luka gura osobu da se zakači za tetivu, postoji želja za zvukom, a ovo je već prvi glazbeni instrument! Prve harfe i lire imale su nekoliko žica – od tri do jedanaest. Lira, čija je sljedeća faza razvoja bila citra, korištena je tek u antičko doba, kasnije lira nije pronađena. Od 10. do 19. stoljeća u širokoj je uporabi lira na kotačima, odnosno organistrum, gudala, a potom i gitara, lira. Drevni su darovali harfu i liru, magična svojstva, lira sa sedam žica in starogrčke mitologije personificira sedam složenih struktura fizičkog svijeta i zvukove koje emitira lira - oslobađanje energije materije, način okajanja za grijehe čovjeka. Iste analogije vidljive su u drugim drevnim kulturama i religijama. Temeljna misao, zajednička svim starim kulturama - na svojoj najvišoj razini umjetnost je diferencijacija primarne energije - uređenje svemira.

HARFA. Modernu akademsku harfu izumio je 1810. u Francuskoj S. Erard. Ovo je drveni okvir, trokutastog oblika, gornji dio je zakrivljen u obliku vala, žice različitih duljina i ugađanja su rastegnute unutra. Harfa ima pedalni mehanizam sa sedam pedala, a svaka od pedala se pomiče u tri položaja. Ovaj mehanizam vam omogućuje da povećate ugađanje harfe za pola tona ili ton, čime se ponovno gradi instrument u svim dur-mol ključevima. Obično ima 44 žice, ponekad se dodaju 1 do 4 žice. Ugađanje harfe je dijatonsko, u rasponu od C do prve oktave do S četvrte oktave. Zvuk je nježan, mekan, srebrnast. Tehnika sviranja je raznolika - arpeggio, akordi, harmonici, glissando, koristi se uglavnom kao prateći instrument, ali ima i virtuoza solo sviranja harfe.

UD - narodno gudačko trzalo, poznato od 3. do 12. st., rasprostranjeno u zemljama Bliskog istoka, Kavkaza, Srednja Azija. Na različitih naroda ima drugačiju povijest, preteča europske lutnje. Ima kruškoliko tijelo od oraha, sandalovine i bundeve, kratak vrat bez pragova, glavu povijenu unazad, ravnu drvenu zvučnu ploču s 2-3 rezonatora. Drevni oud je imao 4-5 žica, moderni oud - 8-11 žica. Ugađanje je četvrto, melodijske (uparene) žice nalaze se u sredini, a bas su na rubovima. Raspon je 1-2 oktave, zvuk se izvlači pomoću plektra, zvuk je mekan, tih, prigušen.

Lutnja je žičano trzalačko glazbalo koje je poteklo iz ouda, ali ima svoje razlike. Oblik je ovalan, tijelo je zalijepljeno od tankih drvenih blokova, širokog kratkog vrata s glavom savijenom unatrag, gornja paluba je ravna, s velikom rupom za rezonator u sredini. Broj žica u početku je bio 6-11, prva singl, a na kraju se povećao na 24 (u paru). Najzastupljenije su bile lutnje sa 6-8 žica, kvartotertne postavke. Sve do 16. stoljeća lutnja nije imala priječnice, no kasnije su majstori počeli dodavati priječnice, najprije na 4, a zatim dovedeni na 11. Zvuk se izvlačio štipanjem, ponekad i plektrom, što se tiče boje zvuka. po zvuku je lutnja slična gitari. Postala je nadaleko poznata u doba renesanse, igrali su je i profesionalci i amateri.

Praćeno je pjevanjem, svirano solo, uvođeno u ansamble različitog sastava. Vrhunac popularnosti lutnje datira iz 16.-17. stoljeća, a broj raznih umjetničkih slika, gravura, crteža s prikazima glazbenika koji sviraju lutnju svjedoči o širokoj upotrebi ovog instrumenta u europskim zemljama. To se nastavilo sve do sredine 18. stoljeća, dok lutnju konačno nisu istisnuli gitara i drugi instrumenti s tipkama - čembalo i klavikord. U 19. stoljeću ponovno se javlja zanimanje za lutnju i glazbu pisanu za lutnju. Ali strukturno, lutnja 19. stoljeća praktički se ne razlikuje od gitare, s izuzetkom oblika tijela. Opsežna glazbena literatura, stvoren za lutnju, snimljen je tabulaturom, na način na koji se snima moderna gitara.

Gitara je žičani trzalački instrument. Danas možemo govoriti o “obitelji” gitara, budući da je ovaj instrument toliko popularan i raširen u svijetu među različitim narodima. Španjolski (klasični), ruski, havajski, 12-žičani, ukulele - mali ukulele solo, električne gitare, bas gitara. Nije puni popis alata koji danas postoje i "žive" u svijetu. Što je razlog takve popularnosti? Prvo, timbar i zvuk. Moderna gitara zahvaljujući svom dizajnu ima vedar, umjeren zvuk, boju koja odgovara ljudskom glasu, mnoštvo tehnika sviranja i tehnika koje omogućuju sviranje i profesionalcima i amaterima. Drugo, mala veličina i težina, svestranost, pristupačnost, mogućnost brzog učenja osnovnih akorda pratnje. Treći, kulturna revolucija, koji je početkom 60-ih godina prošlog stoljeća preplavio zemlje Europe i Amerike, odabrao je među svojim simbolima i električna gitara, kao glavni instrument beat, a kasnije i rock bendova. U svemu suvremena glazba, osim akademske, gitara je glavni instrument. U svijetu postoje mnoge škole, klubovi, zajednice gitarista koji povremeno objavljuju svoje biltene, časopise, festivale, koncerte, natjecanja.

Prvi spomeni datiraju iz 13. stoljeća, kada je bio raširen u Španjolskoj. Iako možete pronaći informacije da spominjanje instrumenta datira iz 2. tisućljeća pr. Ali ova informacija je kontradiktorna, instrumenti pronađeni u drevnim kulturama Istoka najviše nalikuju prototipu Ude. Cithara i lutnja smatraju se precima gitare, a gitara je postala sljedeći korak u evoluciji lutnje. U početku je gitara imala četiri dvostruke žice, nakon nekog vremena - pet dvostrukih. U 18. stoljeću “osvaja” Europu, te se umjesto 5 dvostrukih žica pojavljuje 6 jednostrukih žica, kreativna gitara sustav je konačno uspostavljen - četvrti - s jednom tercom između dvije skupine žica. U Rusiji i Poljskoj u to vrijeme, ruska gitara dobiva na popularnosti, sa 7 žica i drugačijim sustavom - kvarto - terce. Gitare su se izrađivale s dodatne 3-4 bas žice, kao i one manje, s štimom uvećanim za tercu ili kvartu - u sastavima gitara za solo dionice. Zvuk se izvlači štipaljkom, plektrom, udarcem, čavlima, kombinirano. Snimljeno u visoki ključ, ali zvuči oktavu više. Postoji i poseban zapis akorada u obliku "mreže" - tabulature. Mnoga su djela napisana za gitaru. alternativna gitara U prvoj polovici 19. stoljeća gitaristička umjetnost doživjela je neviđen uspon, za nju su pisali Weber, Paganini, Berlioz, vrsni gitaristi - virtuozi Giuliani, Sor, Agudo. U Rusiji - za gitaru sa sedam žica - Sikhra, Aksenov, Morkov.

novi procvat gitarska umjetnost počinje početkom 20. stoljeća, kada je španjolski gitarist Tarrega utvrdio važnost gitare kao solo instrumenta. Iz njegove škole izlaze majstori - virtuozi - Pujol, Llobet, Anido. Skladatelji pišu djela za najvećeg gitaristu našeg vremena, Segoviju Zapadna Europa- Rodrigo, Tansman, Torroba, Falla, Južna Amerika- Vila - Lobos, Ponce.

U naše vrijeme, zajedno s velikim brojem gitarističkih tvrtki, majstori traže alternativne oblike instrumenta, eksperimentiraju s dizajnom, materijalom, zvučnom bojom. To je dokaz da gitara živi i razvija se, a postoji i majstor koji će iskoračiti dalje - rodit će se novi instrument...

Balalajka je narodni žičani trzalački instrument. Prvi spomeni datiraju s početka 17. stoljeća. Tijelo je ljepljeno od drvenih ploča, trokutastog je oblika, vrat je dugačak, blago povijen unatrag, s glavom u obliku lopatice. Zvučna ploča je ravna s jednom velikom ili više malih rezonatorskih rupa. Isprva je na balalajku nametnuto 5 pragova, dajući dijatonski sustav. Niz - tri. Zvuk nastaje zveckanjem kažiprst desnom rukom odozgo prema dolje i natrag na svim žicama.

Balalajka je zvučala glasno i veselo. U narodu se široko koristio za solo sviranje, u ansamblima, za pratnju pjevanju. Godine 1880., po nalogu V. Andreeva, obrtnici F. Paserbsky i S. Nalimov poboljšali su dizajn balalajke. Poboljšani instrument dobio je bolja rezonantna svojstva, kraći vrat, na koji su se srušili pragovi, smješten duž stepenica kromatske ljestvice. Stvorena je obitelj novih dizajna balalajke - visoki ton, pikolo, prima, sekunda, alt, tenor, bas i kontrabas. Međutim, osim visokih tonova i tenora, ovi instrumenti nisu dobili daljnju distribuciju. Godine 1896. na sve balalajke postavljen je četvrti sustav. U moderno vrijeme, balalajka - visoki i tenor koristi se u orkestrima narodnih instrumenata.

Mandolina je žičano trzalo iz obitelji lutnji. Potječe iz Italije, gdje je narodni instrument. Postoje mnoge vrste mandolina koje se razlikuju po obliku tijela, sustavu, broju žica - firentinska, genovska, padovanska, napuljska. Najraširenija napuljska mandolina. Tijelo mu je ovalno, ljepljeno od drvenih blokova, vrat s urezanim pragovima, glava ravna s mehaničkim klinovima za ugađanje. Sustav je kao kod violine, kvinte, uparene žice, zvuk je sonoran, jasan, svijetao, a izvlači se plektrom - medijatorom. Ansambli u kombinaciji s gitarama nazivaju se napuljski. Postoje i orkestralne varijante mandolina - mandolina - viola, mandolina - violončelo, mandolina - bas. Za mandolinu su pisali L. Beethoven, A. Vivaldi.

Dombra (dumbyra, dumbrak) je narodno gudačko trzalo, dombra istočnog Kazahstana, uobičajeno među narodima srednje Azije. Postoje dvije glavne varijante dombre - zapadni Kazahstan - kruškoliko lijepljeno ili izduženo drveno tijelo, dugačak prst, nametnute pragove, drugi - istočnokazahstanski oblik lopate ili trokutastog oblika. Ima dvije žice od kojih je jedna melodijska. Izvedba na dombri bogata je tehnikom udaraca desnom rukom, na zapadu - Kazahstanska dombra moguća je izvedba virtuoznih djela. Ova dombra je rekonstruirana, poboljšana su rezonatorska svojstva tijela, pojavile su se utorne metalne prečke i pojavio se mehanički sustav klinova. U orkestrima kazahstanskih narodnih instrumenata dombra igra solo ulogu.

Domra je staro rusko narodno trzalo, na koje se odnose prvi spomeni XVII stoljeće. Slike i opisi instrumenta nisu sačuvani, a 1896. - 1900. Andreev je zajedno s majstorom S. Nalimovom rekonstruirao starorusku trožičnu domru četvrtog reda i stvorio obitelj instrumenata - pikolo, prima, alt, tenor, bas i kontrabas. U 1908. - 1917. majstori G. Lyubimov i S. Burov dizajnirali su obitelj četverožičanih domra od pikolo do petožičanog kontrabasa, čime su postavljeni temelji za domra orkestar. Oblik tijela je okrugao, slijepljen od drvenih segmenata, vrat je mali s urezima, s blago povijenom glavom. Zvučna ploča je ravna, s velikom rupom za rezonator u sredini. Zvuk je zvučan, topao, izvučen uz pomoć plektra - medijatora. Zahvaljujući kvinti sustavu, tehničkim mogućnostima instrumenta, repertoar violine prikladan je za domriste. Domra s četiri žice je češća u Ukrajini, au narodnim orkestrima skupina domre slična je violinama u simfonijskom orkestru.

Banjo je žičano trzalačko glazbalo. U 17. stoljeću iz zapadna Afrika, zajedno s robovima, doveden je u Sjedinjene Države, gdje je postao široko rasprostranjen. Prvi bendžoi imali su tijelo u obliku pljosnatog bubnja, s kožnom opnom, dug vrat bez pragova, na glavi je bilo nametnuto 4-9 žica, isprva sa žilama, prvi je bio melodijski, ostale su služile kao pratnja. Tridesetih godina XIX stoljeća bendžo je rekonstruiran. Pragovi su izrezani u vrat, broj žica povećan je na 5. Moderni modeli izrađeni su od metalne ili drvene školjke, plastična membrana rastegnuta je preko drvenog ruba otvorenog odozdo ili odozgo s metalnim vijcima, mehaničkim klinovima na ravna glava. S pojavom jazza, bendžo je bio dio ritam grupe. Od početka 40-ih godina u ritam skupini bendžo istiskuje gitara, a pojavljuju se i razne kombinacije bendža. Bendžo-mandolina - opremljena sa 4 uparene žice, tenor bendžo - 4 žice i ima gudalo sistem viole, bendžo gitara - 6 žica, gitarski sistem, bendžo-ukulele - rijetko se koristi. Zvuk bendža je oštar, oštar, brzo nestaje. Instrument sviraju posebnim plektrumima koji se stavljaju na prste ili plektrumom. U dano vrijeme koristi se u stilovima - country, dixieland, tradicionalni jazz.

Gusli su ruski narodni žičani trzalački instrument. Najviše rane informacije pripadaju 6. stoljeću. Harfa se spominje u legendama, epovima, Narodne priče. Arheolozi su tijekom iskapanja u Novgorodu 1951.-1962. pronašli fragmente nekoliko primjeraka instrumenta koji datiraju iz 11.-14. stoljeća. Gusli imaju razne forme- pravokutni, krilati, kacigasti, a o obliku ovisi i broj žica. Pterigoidni psaltir - "glasni" u starim danima imali su izdubljeno tijelo, sada su napravljeni lijepljeni, zatvoreni drvenim palubom i od 5 do 12 žica ugođenih dijatonski. Izvođač harfu drži na koljenima, desnom rukom zvecka po žicama, a lijevom prigušuje nepotrebne zvukove. Zvuk je glasan i rezonantan. U 16. stoljeću konstruirane su pravokutne harfe, dizajn je bio zasnovan na instrumentima u obliku kacige, 55-66 žica napetih u kućištu s poklopcem, u to vrijeme kromatskog ugađanja. Stavljale su se na stol, ili su imale noge, sviralo se objema rukama, trzalo po žici. Zvuk je glasan, ne jenjava dugo vremena. Repertoar im je opsežan, instrumentalne igre, obrade narodnih pjesama, ulomci iz opera. Danas su pravokutne gusle dio nekih ansambala ruskih narodnih instrumenata.

Bandura je narodni ukrajinski žičani trzalački instrument. Po oblikovanju i stvaranju zvuka bandura je srodna ruskim guslama. Izvedeno iz kobze, prvi spomeni datiraju iz 15. stoljeća, slike - iz 17. stoljeća. Prve bandure bile su izrađene od jednog komada drveta, tijelo je bilo kruškolikog ili ovalnog oblika, zvučna ploča ravna sa zvjezdastim otvorima za rezonator. Kratak vrat bez priječica završava malom glavom. U povijesti razvoja instrumenta broj žica se mijenjao - od 7-9 do 20-33 žice. Struktura modernih bandura je kromatska, zvuči tiho, prigušeno i koristi se za pratnju pjevanja.

Čembalo je trzalački instrument s tipkama. Prvi spomeni datiraju iz 1515. godine. Gradnja je započela u 14. stoljeću. Žice u čembalu različitih duljina, za razliku od spineta i klavikorda, dovode se u vibraciju štipanjem, uz pomoć ptičjeg pera pričvršćenog na šipku - potiskivač. Prvo čembalo imalo je pravokutni oblik, a od 17. stoljeća dobiva trokutasti oblik krila s uzdužnim rasporedom žica. U 17.-18. stoljeću, radi prenošenja različitih dinamičkih nijansi, čembalo se počelo izrađivati ​​s dvije ili čak tri klavijature postavljene terasasto - jedna iznad druge, kao i s prekidačima registara. Treća klavijatura imala je svoju boju zvuka, češće podsjećajući na lutnju. Tako su je zvali – klavijatura za lutnju.

Za pojačavanje zvučnosti u čembalu su korištene dvostruke, trostruke, a ima slučajeva i s četiri sparene žice. Svi ovi "trikovi" napravljeni su s jednim ciljem - promijeniti boju zvuka, koja je briljantna na čembalu, ali nije baš melodična i nije podložna dinamičkim promjenama. Zanimljivo, sila ili brzina udaranja tipke ni na koji način ne utječe na zvuk. Koristio se kao solistički, komorni i orkestralni instrument. Zanimanje za čembalo i dalje postoji. Napisana brojna glazbena literatura briljantni skladatelji XVI-XVIII stoljeća, izvodi se danas. Neke eminentne tvornice proizvode čembalo s dvije klavijature i prekidačima registara po narudžbi.

Sitar je indijski žičani trzalački instrument koji pripada obitelji lutnji. Instrument je nastao kombinacijom arapskog setara i indijskih narodnih instrumenata u XIII-XIV stoljeću. Prvi majstor instrumenta bio je Amir Khusrow, koji je spojio tradiciju indijske rage i arapsko-perzijskog maqama. Tijelo sitara je napravljeno od šuplje tikve, koja je rezonator; na nekim modelima se dodaju još 1-3 rezonatora, koji se postavljaju ispod prsta. Vrat je širok i dugačak, izrađen od tikovine, s pomičnim metalnim lučnim priječnicama 19-21, koje se na vrat pričvršćuju voskom ili vezuju svilenim koncem. Ovaj sustav pokretnih pragova omogućuje govoriti o jedinstvenosti instrumenta, na kojem je moguće ponovno izgraditi ljestvicu prema ljestvici dane rage. Sitar ima 21 žicu, od kojih je 5 melodijskih, 2 burdonske i 9-13 rezonantnih. Sitar zvuči glasno i vedro. Danas se, zahvaljujući ljestvici i specifičnom zvuku, sitar koristi u modernoj glazbi, uglavnom kao solo instrument, kako bi skladbama dao nacionalni okus i boje.

3 0

Alati - nabavite važeći promotivni kod naklade MIF u Akademiku ili kupite isplative alate s popustom na akciji naklade MIF

- (kordofoni) prema načinu izvlačenja zvuka dijele se na gudalačke (npr. violina, violončelo, gidžak, kemanča), trzalačke (harfa, harfa, gitara, balalajka), udaraljke (cimbale), udaraljke na klavijaturama (klavir), trzalačke klavijature (čembalo) … Veliki enciklopedijski rječnik

žičani glazbeni instrumenti- (kordofoni), prema načinu stvaranja zvuka dijele se na gudalačke (npr. violina, violončelo, gidžak, kemanča), trzalačke (harfa, harfa, gitara, balalajka), udaraljke (cimbale), kao i klavijature za udaraljke (klavir), trzalačke klavijature (čembalo). * *…… enciklopedijski rječnik

Žičani glazbeni instrumenti- kordofoni, glazbeni instrumenti čiji je izvor zvuka rastegnute žice(Vidi Niz). Promjena visine zvukova u S. m. i. postiže se ili skraćivanjem žica (na primjer, na violini), ili korištenjem dostupnih instrumenata ... ...

žičani glazbeni instrumenti- ▲ glazbeni instrument trzalački instrumenti. lira. harfa. organistrum (star). gitara. vihuela. balalajka. mandolina. dombra. predvorje. bandura. lutnja. teorba. harfa. svijeće. citra. kobza. kantele. dutar. bendžo. citra. osjećaj krivnje. shamisen. klavijature..... Ideografski rječnik ruskog jezika

Gudalački žičani glazbeni instrumenti - Glazbeni instrumentiŽice trzala gudala drvena mjedena trska ... Wikipedia

Žičani trzalački instrumenti- glazbeni instrumenti čiji su izvor zvuka rastegnute žice, a izdvajanje zvuka se vrši trzanjem žica prstima ili plektrom. Za S. shch. m. i. pripadaju harfe, gusle, gitare, dombre, balalajke i drugi instrumenti. Cm… Velika sovjetska enciklopedija

Glazbeni instrumenti- Žičana trzalačka gudačka drvena mjedena trska ... Wikipedia

Glazbeni instrumenti- glazbala koja imaju sposobnost reproduciranja, uz pomoć osobe, ritmički organiziranih i fiksiranih u visini zvukova ili jasno reguliranog ritma. Svaki M. i. ima poseban timbar (boju) zvuka, kao i svoj ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Glazbeni instrumenti- instrumenti namijenjeni izdvajanju ritmički organiziranih i fiksnih u visini zvukova ili jasno reguliranog ritma, kao i buke. Predmeti koji ispuštaju neorganizirane zvukove i buku (bat noćnih čuvara, zvečka ... ... Glazbena enciklopedija

Žičani instrumenti su glazbala kod kojih je izvor zvuka titranje žica. U Hornbostel-Sachsovom sustavu klasifikacije glazbenih instrumenata nazivaju se "kordofoni".

Povijest gudačkih instrumenata

Metode za izvlačenje zvuka iz njih također su bile različite. Gitara se svirala prstima, a za sviranje mandoline koristila se posebna ploča, plektrum. Kasnije su se pojavili razni štapići i čekići koji su izazivali titranje žica. To je načelo koje je činilo osnovu klavira.

I ubrzo je izumljen luk: ako je udarac izazvao kratak zvuk, tada je obični štap s hrpom konjske dlake tjerao strunu na dug, otegnut zvuk. Na ovom principu konstrukcija strune- gudalački instrumenti.

Gudalački gudački instrumenti

Viole su bile jedno od prvih gudalačkih instrumenata. Kao posebna obitelj nastali su u 15. stoljeću. Violam karakterizira nježna mat boja slabe snage. Predstavljeni su u nekoliko varijanti: alt, visoki ton, kontrabas, tenor. Svaka podskupina karakterizirana je svojom veličinom i, sukladno tome, visinom zvuka. Viole se obično drže okomito, na koljenima ili između njih.

Pojavivši se u 15. stoljeću, brzo je stekao popularnost diljem Europe, zahvaljujući snažnom zvuku i virtuoznim sposobnostima. U talijanski grad U Cremoni su se pojavile cijele obitelji proizvođača violina čije se violine do danas smatraju standardom. Ovo je za sve poznata prezimena Stradivari, Amati, Guarneri, koji su formirali tzv. Cremonese školu. I danas je sviranje Stradivarijeve violine velika čast za najeminentnije glazbenike diljem svijeta.

Nakon violine pojavila su se i druga gudala - viola, kontrabas, violončelo. Sličnog su tona i oblika, ali se razlikuju po veličini. Visina tona ovisit će o duljini žica i veličini tijela: kontrabas daje nisku notu, a violina zvuči barem dvije oktave više.

Gudački gudački instrumenti svojim obrisima podsjećaju na violu, samo elegantnijih oblika i okruglih “ramena”. Među njima se ističe kontrabas, koji je napravljen sa “kosim” ramenima kako bi glazbenik mogao dohvatiti žice.

Za različita gudala karakteristična je drugačiji način lokacija: kompaktna viola i violina udobne su za držanje na ramenu, ali glomazni kontrabas i violončelo postavljeni su okomito na pod ili na posebnom stalku.

I još jedan važna činjenica: točno gudački gudački instrument obično povjeravana glavna uloga u orkestru.

Žičani trzalački instrumenti

Druga podvrsta žičanih instrumenata, trzalačka, su solistički, često amaterski, instrumenti. Najčešća među njima je gitara, koja se koristi u raznim glazbenim žanrovima od 15. stoljeća do danas.

U istu vrstu glazbala spadaju balalajke, psaltir, domre i njihove varijante - od pikola do kontrabasa. Posebno su popularni u folklornim orkestrima, rijetko se koriste u simfonijskim.