razvoj kubizma. Kubizam

Kubizam (fr. Cubisme) -
modernistički trend u
likovne umjetnosti, posebno
u slikarstvu, koji je nastao početkom 20. stoljeća
a karakteriziran upotrebom
naglašeno geometriziran kondicional
forme, želja za "cijepanjem" real
objekte u stereometrijske primitive.
Pojava kubizma je tradicionalna
od 1906. do 1907. Pojam "kubizam"
pojavio se 1908. nakon
likovni kritičar Louis Vaucelle nazvan
nove slike Georgesa Braquea "kub
hirovi".

Kubizam je smjer u umjetnosti utemeljen u prvoj četvrtini 20. stoljeća u slikarstvu, čiji predstavnici prikazuju objektivni svijet u obliku

Kubizam je umjetnički pokret utemeljen u prvom
četvrtine 20. st. u slikarstvu, čiji predstavnici oslikavaju
objektivni svijet u obliku kombinacija pravilnih geometrijskih
volumeni: kocka, kubosfera, kubocilindar, kubokonus, dovršiti
da bi izrazili ideje o stvarima, umjetnici koriste tradicionalne
perspektiva kao optička iluzija i nastoje im dati
sveobuhvatna slika kroz razgradnju oblika i
kombinirajući nekoliko njegovih vrsta u okviru jedne slike.
Povećano zanimanje za oblik dovodi do razlikovanja u
pomoću boja. tople boje za izbočene elemente
motiv zapleta, hladne boje za daleke odn
udaljenim elementima slike.
U arhitekturi i kiparstvu karakterizira ga uporaba
naglašeno geometrizirani uvjetni oblici, želja
podijeliti stvarne objekte u stereometrijske primitive,
želja za prepoznavanje najjednostavnijih geometrijskih oblika,
temeljni objekti.

U razvoju kubizma razlikuju se tri razdoblja: cezanovski, analitički, sintetički. 1. "Sezanovski" ili na drugi način "Crna" traka

Postoje tri razdoblja u razvoju kubizma: cezanovski,
analitički, sintetički.
1. Povezuje se razdoblje “Cezanovski” ili, drugim riječima, “crnačko” razdoblje
otkriće i promišljanje primitivne umjetnosti, koje je započeo Pavao
Cezanne. Ovo razdoblje karakteriziraju slike u kojima
prikazuje oštre lomove u oblicima, velike volumene, koji, kao,
položen u avion stvarajući osjećaj olakšanja u
slika. Shema boja naglašavala je i smanjivala volumen.
Kompozicije se stvaraju uglavnom na temelju pejzaža, figura,
mrtve prirode slikane iz prirode.
2. Analitičko razdoblje karakterizira činjenica da prikazani
objekt je potpuno rastavljen na sastavne dijelove,
slojeviti u male zasebne facete. boja
paleta se svela na crno-bijelo. Ovo razdoblje u razvoju
Kubizam je bio više prijelazni nego neovisni.
3. Sintetička etapa trajala je od 1912. do 1914. godine. Tijekom ovog perioda
prevladava dekorativnost, slike postaju sličnije
ploča.

Zastupnici

Slika
Pablo Picasso,
Georges Braque,
Aristarkh Lentulov
Fotografija
Josip Badalov
Skulptura
Aleksandar Arhipenko,
Konstantin Brancusi

Najistaknutijim predstavnicima kubizma i njegovim začetnicima smatraju se dva velika umjetnika - Pablo Picasso i Georges Braque.

Umjetnici su u svojim djelima uspoređivali geometrijske
površine s minimalnom sličnošću onima prikazanima
predmeta, smatrali su da oblik treba biti daleko od
prikazani predmet. Rad nije bio emotivan
zasićenost. Linije i oblici zamijenili su osjećaje. Procvjetati u
radovima kubista pridavana je minimalna vrijednost,
umjetnici su ga nastojali što manje koristiti. Ovaj
bili su uglavnom sivi, crni, smeđe boje. Slike u
djela kubista nisu imala prototipove u životu, izgubljena
stvarnost, postala apstraktna, razumljiva samo sebi
auto RU. Slikari su objekt predstavljali kao s više točaka
pogled odozgo, odozdo, iznutra, sa strane, na koje su postavljene ove slike
jedno platno, postavljeno jedno na drugo. Želja za portretiranjem
neopisivo je dovelo do pojednostavljivanja žanrova slikarstva.

Kubisti nisu žanrovski dijelili djela (portret, pejzaž, mrtva priroda), već su im dali zajednički naziv - slikarstvo. Glavno osvajanje kubista, i

Kubisti nisu dijelili djela po žanru (portret,
pejzaž, mrtva priroda), ali im je dao zajedničko ime -
slika. Glavno osvajanje kubista,
likovni kritičari smatraju bezgraničnom slobodom.
Da proširite mogućnosti svog smjera
kubisti su u slici kombinirali razne tehnike i
materijali: papir u boji, pozadine itd. Jedan od
novi izražajno sredstvo postao kolaž – montaža
slike naljepnica.
S vremenom je novi smjer zastao. U
tražeći nova umjetnička sredstva izražavanja
zalijepljene novine, omotni papir na sliku
prefarbala ih. Vjerovali su da im to dopušta
stvoriti prostor.

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1861-1973) - izvanredan
Umjetnik, slikar, crtač 20. stoljeća,
graver, kipar, jedan od utemeljitelja kubizma.
Pablo Picasso dobio je osnove likovne umjetnosti
umjetnosti od oca, učitelja crtanja.
Zatim je od svoje 14. godine studirao u Barceloni
Umjetničku akademiju, sa 16 godina upisuje
Kraljevska akademija San Fernado u Madridu.
Godine 1904. umjetnik se preselio u Pariz.

Jedno od prvih djela u stilu kubizma bila je slika "Avignonske djevojke" (1907.). Na ovom platnu zaplet je vidljiv, ali realizam već nestaje. Figure

Jedno od prvih djela u stilu kubizma bila je slika "Avignon
djevojke" (1907). U ovo platno radnja je vidljiva, ali realizam već
nestaje. Likovi žena prikazani su u geometrijskim oblicima i
konkavno-konveksne ravnine uzorka. Djelomično se još uvijek osjeća
prisutnost modeliranja svjetla i sjene pomoću sjenčanja, ali
moždani udar se već aktivno koristi.

"Djevojka na lopti" (1905.)

"Tri glazbenika"

"Znanje i milosrđe"

"Okrugli stol"

Događaji u Španjolskoj našli su odgovor u djelu P. Picassa, naslikao je sliku "Guernica" (1937.). Ovdje možete vidjeti neke elemente

Događaji u Španjolskoj našli su odjek u djelu P. Picassa, napisao je
slika "Guernica" (1937). Ovdje možete vidjeti neke
elementi realizma. Slika je postala upozorenje čovječanstvu o
nadolazećem ratu, o strahotama fašizma, izazvala je emocionalni izljev u
društvo. Autor je izrazio svoj protest i tjeskobu uz pomoć krhkih linija
potiskujući lica likova na slici.

Georges Braque

Georges Braque (1882-1963) - francuski slikar,
kipar, graver, jedan od utemeljitelja kubizma.
J. Braque rođen je u Argenteuilu. likovne umjetnosti
studirao je najprije kod oca, zatim u umjetnikovom ateljeu
dekorater. Godine 1902. upisao je Jantarsku akademiju u
Pariz.
Na početku svog stvaralaštva Braque je bio povezan s fovizmom,
slikao uglavnom krajolike, koristeći složenu boju
gama. Rano razdoblje njegov se rad poklapa s
razdoblje analitičkog kubizma. On radi na
mrtve prirode i pejzaža, koristeći praktične
jedan raspon boja. Tijekom Prvog svjetskog rata Brak
pozvan na front, ranjen, pretrpio tešku
operacija. Nakon oporavka vraća se u
kreativnost. Brak se postupno udaljava od kubizma,
više prelazeći na stvaranje plošnih slika
raznolik u boji. Od 1930. umjetnik je započeo
koristiti u kompozicijama ljudske figure V
interijer, stilski vrlo blizak apstrakcionizmu.
Kasnije slike J. Braquea postaju lakonske.
Prizori pustinjskih ravnica i morske obale
Normandije su skladno kombinirane s motivima
napušteni čamac i oranica na jesenskom polju. Kompozicije
skladan i vrlo blizak klasicizmu.

"Luka u Antwerpenu" (1906.)

Godine 1949.-1956. Braque je stvorio seriju "Radionice", jedno od svojih najznačajnijih djela, koje uključuje osam platna velikog formata koja prikazuju

Godine 1949.-1956. Braque je stvorio seriju "Radionice", jednu od njegovih najvažnijih
značajna djela, koji je uključivao osam platna velikog formata sa
slika umjetničkih predmeta, gdje postoji svjetlucanje
slika bijele ptice je simbol kreativnog leta. Predmeti
postati prepoznatljiviji, svestraniji u boji
gama. Kasnije se slika ptice razvija u njegovom radu u samostalnu
tema ("Crne ptice", 1956.-1957.)

"Violina i vrč"
"Žena s gitarom"

Aristarh Lentulov (1882.-1943.)

Rođen 1882. u selu Vorona, Penzenska gubernija u
svećenikova obitelj. Majka Aristarha Lentulova rano
ostala udovica s četvero djece, najmlađe od
što je bio budući umjetnik.
Nakon Penzenske teološke škole Lentulov
prešao u sjemenište. Međutim, u Penzi su se otvorili
umjetničku školu, a Aristarkh Lentulov je završio u njoj
prvi set. Daljnje likovno obrazovanje
Lentulov je primio Kijevsku umjetničku školu,
u peterburškom ateljeu D. Kardovskog.
Od 1909. živio je u Moskvi.

"Alegorijski prikaz Domovinskog rata 1812.". (1912.)

Po povratku iz Pariza, umjetnik je izradio niz ploča s prikazima arhitektonskih spomenika Moskve. Ovi radovi spajaju prirodu

Po povratku iz Pariza umjetnik je izradio niz panoa s prikazima
arhitektonski spomenici Moskva. Ovi radovi povezuju
prirodan dojam srednjovjekovna arhitektura, tradicionalno
folklorne svjetline i kubo-futurističke preobrazbe oblika. U
U mnogim djelima 1910-ih Lentulov je koristio aplikaciju.
"Nižnji Novgorod" (1915.)

"Zvonjenje (Zvonik Ivana Velikog)" (1915.)

“Vrata s kulom. Novi Jeruzalem (1917.)

Vasilija Blaženog (1913.)

"Studija simboličke sličnosti u portretu" (1912.)

Aleksandar Arhipenko (1887.-1964.)

ukrajinsko-američki kipar,
rođen je u Kijevu. Godine 1906. on
preselio u Moskvu, a 1908. u Pariz.
Tu je u biografiji Arhipenka bilo
postavio temelje za razvoj
kubična tehnika u kiparstvu., gdje
ubrzo se pridružio kubistima, a 1923. god
preselio u SAD. Skulptura
Arhipenko je izgrađen na oštrom
deformacijski i geometrijski
stilizacija plastične forme,
zadržavajući samo daleku vezu sa
stvarnost. Njegov rad je istaknut
namjerno iskrivljavanje proporcija i
oštar linearni ritam.

Njegov "Crni torzo" (1909.) smatra se prvom kubističkom skulpturom) prelazi na neku vrstu apstraktnog ekspresionizma, teške mase

Njegov "Crni torzo" (1909.)
smatra prvim kubistom
skulptura) on nastavlja na
svojevrsni apstraktni
ekspresionizam, teške mise
klasično kiparstvo
zamijenjeni izražajno pojednostavljenim oblicima. Ova faza
dovodi do apstrakcije.
Odbacivanje imitacije prirode,
umjetnički dizajni
autonomni plastični jezik. U
1920-1923 Arhipenko
predaje u Berlinu, zatim
emigrirao u SAD, gdje je ostao do
Kraj zivota.

"Ožalošćena žena"
(1914)
„Žena se češlja
kosa" (1915.)

Constantin Brancusi (r. 1876.)

Prijelaz iz stvarnosti u
kubistički
besmislenost je
obilježje kreativnosti
slavni majstor
modernistička skulptura,
Rumunj koji je radio u
Francuska. Njegova skulptura
izgrađen na elementarnom
stereometrijske forme.
Radio je uglavnom sa
metal, kamen, drvo.

Brancusijevo djelo "Muze" smatra se najboljim autorovim djelom, u kojem je uspio prikazati sav svoj talent, izražavajući svoje razdoblje zrelosti.

Brancusijeva "Muza"
broji najbolji posao Autor,
u kojoj je bio u stanju zamisliti
sav svoj talent, izražavajući svoj
razdoblje sazrijevanja. Istina
muza za kiparstvo
postala barunica. "Muza" je postala
Brancusijevo prvo djelo,
izlagao u SAD-u 1913.
dajući mu popularnost i
priznanje u Novom svijetu
utemeljitelj apstraktnog stila
kubistička skulptura. Tijekom
zadnjih dvadeset pet godina
rad nije predan
široj javnosti, a nije ni ona
stavljen je na tržište.

"Uspavana muza"

Radionica muzeja kipara

Josip Badalov

Fotograf Iosif Badalov snima refleksije razbijena ogledala I
nastoji utjeloviti kubizam u fotografiji. metafizička fotografija,
u žanru u kojem radi Iosif Badalov je iskustvo
vizualizacija apstraktnih ideja. Takav ne-trivijalni kreativni zadatak
komplicirano činjenicom da Badalov ne prihvaća grafički urednici i sve
kompozicije se snimaju uživo.
Balerine lebde u njegovom studiju, pomoćnici trče s živom vatrom
zidovi su obloženi razbijenim ogledalima, reflektorima, reflektorima i
stalci s neočekivanim rekvizitima.

• Kubizam(fr. Cubisme) je avangardni pravac u likovnoj umjetnosti, prvenstveno u slikarstvu, nastao početkom 20. stoljeća, a karakterizira ga uporaba naglašeno geometriziranih uvjetnih formi, težnja da se realni predmeti “cijepaju” na stereometrijske primitive.

USPON KUBIZMA

• Pojava kubizma tradicionalno se datira u 1906. - 1907. i povezuje se s radom Pabla Picassa i Georgesa Braquea. Izraz "kubizam" skovan je 1908. nakon što je likovni kritičar Louis Vaucelle nazvao Braqueove nove slike "kubičnim neobičnostima".
• Počevši od 1912. rođena je nova grana kubizma, koju su likovni kritičari nazvali "sintetički kubizam".Prilično je teško dati jednostavnu formulaciju glavnih ciljeva i načela kubizma; u slikarstvu se mogu razlikovati tri faze ovog pravca koje odražavaju različite estetske koncepte, a svaka se može zasebno promatrati: cezanneovski (1907.-1909.), analitički (1909.-1912.) i sintetički (1913.-1914.) kubizam.

• Najpoznatija kubistička djela s početka 20. stoljeća bile su Picassove slike " Avignon djevojke”, “Gitara”, djela umjetnika kao što su Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp, skulpture Aleksandra Arhipenka itd.

« AVIGONKE DJEVOJKE »

CEZANNE KUBIZAM

• Tako se obično naziva prva faza kubizma koju karakterizira sklonost apstrakciji i pojednostavljenju oblika predmeta. Slijedeći transcendentalizam s kraja 19. stoljeća, tvrdili su da prava stvarnost posjeduje ideju, a ne njen odraz u materijalnom svijetu.

• Izravan utjecaj na formiranje kubizma imali su eksperimenti s formom u slikarstvu Paula Cezannea. U Parizu su 1904. i 1907. godine održane izložbe njegovih radova. U portretu Gertrude Stein, koji je Picasso izradio 1906. godine, već se osjeća strast prema Cezanneovoj umjetnosti. Tada je Picasso naslikao sliku Djevojke iz Avignona, koja se smatra prvim korakom prema kubizmu.

Portret Gertrude Stein

• Tijekom 1907. i početkom 1908. Picasso je nastavio koristiti oblike crnačke skulpture u svojim radovima (kasnije se to vrijeme počelo zvati "crnačko" razdoblje u njegovom radu).
• U jesen 1907. dva važni događaji: retrospektivna izložba Cezannea i poznanstvo Braquea i Picassa. Ljeto 1907. Brak je proveo u Estaci, gdje se zainteresirao za slikanje Cezannea. Od kraja 1907. Braque i Picasso počinju raditi u kubističkom stilu.

"ŽENA S LEPESTOM". 1909. godine PABLO PICASSO

"BIDON I ZDJELE". 1908 PABLO PICASSO

ANALITIČKI KUBIZAM

• Analitički kubizam, drugu fazu kubizma, karakterizira nestajanje slika predmeta i postupno zamagljivanje razlike između forme i prostora. Raspored oblika u prostoru i njihov odnos prema velikim kompozicijskim masama neprestano se mijenja. Rezultat je vizualna interakcija oblika i prostora.

"PORTRET DANIELA-HENRYJA CAWEILERA". 1910 PABLO PICASSO

"PORTRET AMBROISEA VOLLARDA". 1915 G. PABLO PICASSO

SINTETIČKI KUBIZAM

• Sintetički kubizam označio je radikalnu promjenu u umjetnička percepcija pokret. To se prvi put očituje u djelima Juana Grisa, koji od 1911. godine postaje aktivni pristaša kubizma. Ovu fazu stila karakterizira poricanje značenja treće dimenzije u slikarstvu i naglašavanje slikovne površine. Ako u analitičkom i hermetičkom kubizmu sve umjetnička sredstva trebale poslužiti za stvaranje slike forme, zatim se u sintetičkom kubizmu boja, površinska tekstura, uzorak i linija koriste za konstruiranje (sintetiziranje) novog objekta

ČOVJEK U KAFIĆU, 1914. JUAN GRIS

"MRTVA PRIRODA S PLETENOM STOLICOM"(1911.-1912.) PABLO PICASSO

"VIOLINE I GITARE" (1913). PABLO PICASSO

"Crtanje slona" - Faza 2: Zatim crtamo surlu i noge slona. Dakle, počnimo učiti. korak po korak crtanje. Faza 5: Obrišite sve pomoćne i više nepotrebne linije. Uzmi olovku. Ne znate kako nacrtati slona? Faza 4: I posljednje, ali ne manje važno - oči, očnjaci i rep našeg slona. Faza 3: Zatim nacrtajte uši na slonovoj glavi.

"Boja" - crvena. Harmonična kombinacija boja. Žuta boja. Dobro napravljeno! ljetni krajolik s mlinovima. Promijenjeno kada se doda bijela boja. Jesen. Princeza labudova. Glavne karakteristike boja: Vincentova spavaća soba u Arlesu. M.A. Vrubel. Proljeće. Grupe boja. Svjetlija boja od prethodne. Topla boja. Odgovor je točan, bravo, kliknite na gumb dalje.

"Grafiti" - GRAFITI kao protest. Muzej pobjede, Angarsk. Angarsk. GRAFFITI festivali. Park Palače kreativnosti za djecu i mlade u Angarsku. Graff zajednica. GRAFITI kao visoka umjetnost. Stvarajte umjetnost - nema rata!!! Trend je rođen 1970-ih. u New Yorku. Zvijezda grafita - BANKSY. pojavio se u Rusiji 1990-ih.

"Crtanje plastelinom" - Prednosti rada s plastelinom. Demonstracijska pomagala, ilustrativni materijal. Pričvršćivanje Nanošenje ploča za glačanje. Glavni zadatak je ispuniti površinu plastelinom, gotovo bez miješanja boja. Sadržaj. Majstorska klasa Crtanje slika plastelinom (plastelinom). Kartonski format se povećava.

"Trendovi u slikarstvu" - Stanična struktura tijela, otkrića u području genetike. Glavni trendovi u književnosti ranog dvadesetog stoljeća. Pisac je nepristran istraživač. Dekadencija u slikarstvu. Guy de Maupassant (1850-1893). Naturalizam. Prevladavaju motivi očaja i nevjerice u ljudske snage. “Dolje logika i jasnoća! kritički realizam.

"Značenje boja" - Organ povezan s: . Srce. Depresija. Pomaže kod negativnih psihičkih stanja: . Sluznice Odgovara intimnim odnosima. Zloba i bezobrazluk. ukočenost u emocijama i osjećajima. Neuroza. Bubrezi i nadbubrežne žlijezde. Hladi. Nisko samopouzdanje. epifiza. Psihologija i boja: .

U temi je ukupno 14 prezentacija

1 slajd

2 slajd

Ako su fovisti sanjali o stvaranju umjetnosti koja će ugoditi oku i umiriti osjetila, onda su kubisti željeli „remetiti ljudske duše". Novi smjer uvelike je diktirala želja za nastavkom eksperimentalnih traganja na području forme. “Mnogi vjeruju da je kubizam”, zapisao je P. Picasso, “posebna prijelazna umjetnost, eksperiment, čiji će se rezultati tek osjetiti u budućnosti. Misliti tako znači pogrešno razumjeti kubizam. Kubizam nije “sjeme” ili “embrij”, već umjetnost kojoj je forma najvažnija, a forma, jednom stvorena, ne može nestati i živi samostalnim životom.

3 slajd

Sličnu je karakterizaciju pokupio i novinar Louis Vexel u osvrtu na izložbu slika Georgesa Braquea (1882.-1963.), koja je održana u Parizu u studenom 1908. i postala veliki događaj u umjetnički život Europa. I iako su sami umjetnici pojam "kubizam" smatrali preuskim u odnosu na svoju umjetnost, on se ipak ukorijenio i počeo označavati jedan od novih trendova u slikarstvu. Štoviše, kubizam je imao značajan utjecaj i na druge umjetnosti: kiparstvo, arhitekturu, umjetnost i obrt, balet, scenografiju, pa čak i književnost.

4 slajd

Georges Braque. Violina i paleta. Muzej iz 1910 suvremena umjetnost, New York Boja i fabula u kubizmu izvedena manju ulogu, glavni su bili crtež, statička konstrukcija i kompozicija. Pablo Picasso je primijetio: “Kubizam se ne razlikuje od uobičajenih trendova u umjetnosti. Ovdje vrijede ista načela i elementi kao i drugdje. Činjenica da kubizam dugo vremena ostao neshvatljiv, a to što i sada ima ljudi koji o njemu ništa ne razumiju ne znači da je neodrživ. To što ne čitam njemački... ne znači to njemački jezik ne postoji".

5 slajd

Slika je postala pravi gnjavator španjolski umjetnik Pablo Picasso (1881-1973) Djevojke iz Avignona. Pablo Picasso. Djevojke iz Avignona. Muzej moderne umjetnosti iz 1907., NY

6 slajd

Upravo je ona označila početak novog smjera u umjetnosti kubizma. Matisse je u tome vidio karikaturu moderni trendovi u slikarstvu i smatrao je to samo lošim trikom svog prijatelja. J. Braque, jedan od prvih koji je vidio ovo djelo, ogorčeno je izjavio da ga Picasso želi natjerati da "jede kuđu i pije petrolej". Poznati ruski kolekcionar i veliki obožavatelj talent umjetnika S. I. Shchukin, vidjevši je u studiju, uzviknuo je sa suzama u očima: "Kakav gubitak za francusko slikarstvo!" Srećom, brojni napadi kritičara pokazali su se samo poticajem za daljnja Picassova kreativna traganja. Ogromno platno bilo je rezultat dugih razmišljanja umjetnika, koji je očito zanemario kanone klasične umjetnosti. ženska ljepota. Picasso je objasnio: “Napravio sam pola slike, osjećao sam da to nije to! Napravio sam to drugačije, pitao sam se trebam li ponoviti cijelu stvar. Tada je rekao: ne, shvatit će oni što sam htio reći.

7 slajd

Što je umjetnica “htjela reći” i što je u njoj toliko zbunilo publiku? pet aktova ženske figure, snimljen iz različitih kutova, ispunio je gotovo cijelu površinu platna. Smrznute figure poput idola nemarno su isklesane od punog drveta ili kamena. Čudna lica maske jako su iskrivljena i deformirana. Lišeni bilo kakvih osjećaja i emocija, oni plaše i fasciniraju u isti mah... Djevojka s desne strane ravnodušno gleda kroz razmaknuti zastor. Figura, sjedeći leđima, okrenula se i pozorno gledala u promatrača. U svakom pogledu - nijemi prijekor i prijekor društvu koje je odbacilo žene i osudilo ih na bolest i smrt. Tako je, prema riječima autora, slika trebala probuditi uspavanu savjest suvremenika, pa je stoga doživljena kao strastven glas umjetnice u obrani povrijeđene ljepote, ponižene i nemoćne žene.

8 slajd

9 slajd

Druga faza u razvoju novog smjera u slikarstvu smatra se sintetičkim kubizmom, korištenjem razne predmete stvaran život. Pablo Picasso. Mrtva priroda sa slamnatom stolicom. 1912 Picassov muzej, Pariz

10 slajd

Pablo Picasso. Mrtva priroda sa slamnatom stolicom. 1912 Picassov muzej, Pariz Vrat gitare, obrub stolnjaka, cilindrična drška čaše, grlo boce, savijena lula za pušenje, paluba kartanje- sve bi moglo poslužiti kao povod za dešifriranje slika. Osobito su se često uvodila slova i brojke, fragmenti riječi, fragmenti telegrafskih ili novinskih redaka, natpisi na izlozima dućana i kafića, brojevi automobila, identifikacijske oznake na bokovima zrakoplova... Štoviše, u slikama su koristili materijale koji bili strani slikarstvo uljanim bojama: pijesak, piljevina, željezo, staklo, gips, ugljen, daske, tapete. Bio je to početak umjetnosti kolaža (lijepljenje materijala koji se od njega razlikuju po boji i teksturi na podlogu).

11 slajd

Jednog je dana Picasso uzeo muljnu krpu koja je prikazivala rešetku pletene stolice. Izrezavši komad oblika koji mu je trebao, zalijepio ga je na platno. Tako je nastala „Mrtva priroda sa slamnatom stolicom“. Mala slika ovalnog oblika bila je puna detalja koji su se kosili s postojećim normama slikanja. Različiti elementi, povezani na određeni način, ipak su činili jedinstvenu cjelinu. Pablo Picasso. Mrtva priroda sa slamnatom stolicom. 1912 Picassov muzej, Pariz "Picasso namjerno krši harmonična percepcija slike, kombinirajući objekte na jednom platnu, od kojih se stvarnost svakog od njih percipira u različitim stupnjevima. Ali oni su ujedinjeni na takav način da stvaraju igru ​​proturječnih i istodobno komplementarnih osjećaja ”(R. Penrose).

12 slajd

Uz mrtvu prirodu, kubisti su se često okretali žanru portreta. Figura muškarca predstavljena u geometrijski oblici, vrlo udaljeno reproducirao pravi model. Glava je bila nalik na loptu, ruke na pravokutnik, leđa na trokut. Lice se razbilo na mnoštvo zasebnih elemenata, po kojima je bilo teško obnoviti izgled portretirane osobe. No, poznat je slučaj kada je američki kritičar u pariškoj kavani prepoznao čovjeka koji mu je bio poznat samo s kubističkog portreta Picassa. Pablo Picasso. Portret Ambroisea Vollarda, 1909.-1910 Puškinov muzej im. A. S. Puškin, Moskva

13 slajd

Nevjerojatnu "sličnost" umjetnik je postigao u poznatom "Portretu Ambroisea Vollarda". Stvoren na pozadini zamršenih kristala, nejasno prenosi donekle spljošten nos poznatog kolekcionara. Visoko i ravno čelo nježnim tonovima izdvaja se iz prevladavajuće sive palete boja. Jedva primjetne crte lica upijaju kubične forme. Sam Vollard je tvrdio da je, iako ga mnogi nisu mogli prepoznati na platnu, četverogodišnji sin jednog od njegovih prijatelja, kada je prvi put vidio portret, odmah uzviknuo: "Ovo je ujak Ambroise!" Pablo Picasso, Portret Ambroisea Vollarda, 1909.-1910., Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin, Moskva

15 slajd

Njegovo je ime već za života bilo okruženo legendama. Divili su mu se i raspravljali o njemu. Bio je svrgnut i ponovno podignut na vrhove Olimpa. O tome su napisane stotine studija. Po Pablu Picassu još će se dugo mjeriti umjetnost 20. stoljeća u kojoj je on došao do svojih briljantnih otkrića. Aforistične riječi njegovog suvremenika Andrea Bretona (1898.-1966.) još uvijek zadržavaju svoj smisao i smisao: "Tamo gdje je Picasso prošao nema se što raditi."

Georges Braque (1882-1963) - francuski slikar, kipar, graver, jedan od utemeljitelja kubizma. J. Braque rođen je u Argenteuilu. Učio je likovnu umjetnost prvo kod oca, a potom u ateljeu umjetnika-dekoratera. Godine 1902. upisao je Akademiju za jantar u Parizu. U početku svog stvaralaštva Braque je bio vezan uz fovizam, slikao je uglavnom krajolike, koristeći složene sheme boja. Rano razdoblje njegova stvaralaštva poklapa se s razdobljem analitičkog kubizma. Radi mrtve prirode i krajolike, koristeći gotovo monokromatski raspon. Tijekom Prvog svjetskog rata Braque je pozvan na front, ranjen je i podvrgnut ozbiljnoj operaciji. Nakon oporavka, ponovno se vraća kreativnosti. Postupno se Braque udaljava od kubizma, prelazeći na stvaranje ravnih slika raznovrsnijih boja. Od 1930. umjetnik je u svojim skladbama počeo koristiti ljudske figure u interijeru, stilski vrlo bliske apstrakcionizmu. Kasnije slike J. Braquea postaju lakonske. Parcele pustinjskih ravnica i morske obale Normandije skladno su spojene s motivima napuštenog čamca i pluga na jesenskom polju. Skladbe su skladne i vrlo bliske klasicizmu.