Povijest umjetnosti francuske renesanse. Francuska renesansa
Početak francuske renesanse seže u sredinu 15. stoljeća. Prethodio mu je proces formiranja francuske nacije i obrazovanja nacionalna država. Na kraljevskom prijestolju, predstavnik nove dinastije - Valois. Pod Lujem XI dovršeno je političko ujedinjenje zemlje. Pohodi francuskih kraljeva na Italiju upoznali su umjetnike s dostignućima talijanske umjetnosti. Gotičke tradicije i nizozemske tendencije u umjetnosti potiskuju se Talijanska renesansa. Francuska renesansa imala je karakter dvorske kulture, čije su temelje postavili kraljevi-mecene počevši od Karla V.
Jean Fouquet (1420-1481), dvorski slikar Karla VII i Luja XI, smatra se najvećim stvaraocem rane renesanse. Nazivaju ga i velikim majstorom francuske renesanse.
On je prvi u Francuskoj dosljedno utjelovio estetska načela talijanskog Quattrocenta, koja su pretpostavljala prije svega jasnu, racionalnu viziju stvarnog Zh svijeta i shvaćanje prirode stvari kroz poznavanje njezinih unutarnjih zakona. Godine 1475. postaje
"Kraljev slikar". U tom svojstvu stvara mnoge ceremonijalne portrete, uključujući Karla VII. Najviše stvaralačko nasljeđe Fouquet sastavlja minijature iz satnica, u čijoj je izvedbi ponekad sudjelovala i njegova radionica. Fouquet je slikao pejzaže, portrete, slike na povijesne teme. Fouquet je bio jedini umjetnik svoga vremena koji je imao epsku viziju povijesti, čija je veličina razmjerna Bibliji i antici. Njegove minijature i ilustracije knjiga rađene su u realističnoj maniri, osobito za izdanje Dekamerona G. Boccaccia.
Početkom XVI. stoljeća Francuska se pretvara u najveću apsolutističku državu Zapadna Europa. Kraljevski dvor postaje središte kulturnog života, a prvi poznavatelji i poznavatelji ljepote su dvorjani i kraljevska svita. Pod Franjom I., obožavateljem velikog Leonarda da Vincija, talijanska umjetnost postaje službena moda. Talijanski maniristi Rosso i Primaticcio, na poziv Margherite od Navarre, sestre Franje I., osnovali su školu Fontainebleau 1530. godine. Ovaj izraz se koristi za označavanje smjera francusko slikarstvo, koji je nastao u XVI. stoljeću u dvorcu Fontainebleau. Osim toga, koristi se u vezi s djelima o mitološkim temama, ponekad sladostrasnim, i zamršenim alegorijama koje su stvorili nepoznati umjetnici, a također datiraju iz manirizma. Škola Fontainebleau postala je poznata po stvaranju veličanstvenih dekorativnih slika ansambala dvoraca. Umjetnost škole Fontainebleau, uz parišku umjetnost ranog 17. stoljeća, odigrala je prijelaznu ulogu u povijesti francuskog slikarstva: u njoj se mogu naći prvi simptomi i klasicizma i baroka.
U 16. stoljeću postavljeni su temelji francuskog književnog jezika i visokog stila. Francuski pjesnik Joashen du Bellay (oko 1522.-1560.) 1549. objavio je programski manifest "Zaštita i veličanje francuskoga jezika". On i pjesnik Pierre de Ronsard (1524-1585) bili su najistaknutiji predstavnici francuske pjesničke škole renesanse - "Plejade", koja je svoj cilj vidjela u podizanju francuski na istoj razini s klasičnim jezicima - grčkim i latinskim. Pjesnici Plejada usredotočili su se na antička književnost. Oni su iz
činilo se da je iz tradicije srednjovjekovne književnosti i nastojao je obogatiti francuski jezik. Formiranje francuskog književnog jezika bilo je usko povezano s centralizacijom zemlje i željom da se za to koristi jedinstveni nacionalni jezik.
Slični trendovi u razvoju nacionalnih jezika i književnosti očitovali su se iu drugim europskim zemljama.
Među istaknutim predstavnicima francuske renesanse bio je i francuski humanistički pisac Francois Rabelais (1494.-1553.). Njegov satirični roman "Gargantua i Pantagruel" enciklopedijski je spomenik francuske renesansne kulture. Djelo se temeljilo na narodnim knjigama o divovima uobičajenim u 16. stoljeću (divovi Gargantua, Pantagruel, istinoljubac Panurge). Odbacujući srednjovjekovni asketizam, ograničavanje duhovne slobode, licemjerje i predrasude, Rabelais u grotesknim slikama svojih junaka otkriva humanističke ideale svoga vremena.
ukazati kulturni razvoj Francusku 16. stoljeća postavio je veliki humanistički filozof Michel de Montaigne (1533-1592). Potječući iz bogate trgovačke obitelji, Montaigne je stekao izvrsno humanističko obrazovanje i, na inzistiranje svog oca, počeo se baviti pravom. Slavu Montaigneu donijeli su “Ogledi” (1580.-1588.) napisani u osami obiteljskog dvorca Montaigne u blizini Bordeauxa, koji su dali ime čitavom pravcu europske književnosti - eseju (franc. essai - iskustvo). Knjiga eseja, obilježena slobodoumnošću i svojevrsnim skeptičnim humanizmom, predstavlja skup sudova o svakodnevnim običajima i načelima ljudskog ponašanja u različitim okolnostima. Dijeleći ideju o užitku kao cilju ljudskog postojanja, Montaigne ga tumači u epikurejskom duhu – prihvaćajući sve što čovjeku pušta priroda.
Francuska umjetnost XVI-XVII stoljeća. na temelju tradicija francuske i talijanske renesanse. Fouquetove slike i crteži, Goujonove skulpture, dvorci iz vremena Franje I., palača Fontainebleau i Louvre, Ronsardova poezija i Rabelaisova proza, Montaigneovi filozofski eksperimenti – sve nosi pečat klasičnog shvaćanja forme, stroge logike, racionalizma, razvijen osjećaj za milost.
Renesansa (renesansa). Italija. XV-XVI stoljeća. rani kapitalizam. Zemljom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i znanost.
Bogati i moćni oko sebe okupljaju talentirane i mudre. Pjesnici, filozofi, slikari i kipari svakodnevno vode razgovore sa svojim pokroviteljima. U nekom trenutku se činilo da ljudima vladaju mudraci, kako je Platon i želio.
Sjetimo se starih Rimljana i Grka. Izgradili su i društvo slobodnih građana, gdje je glavna vrijednost osoba (ne računajući robove, naravno).
Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti starih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Ljepota tjelesna i duhovna.
Bio je to samo bljesak. Razdoblje visoke renesanse je oko 30 godina! Od 1490-ih do 1527. god Od početka procvata Leonardova stvaralaštva. Prije pljačke Rima.
Fatamorgana idealan svijet brzo izblijedio. Italija je bila previše krhka. Uskoro ju je porobio drugi diktator.
No, tih 30 godina odredilo je glavne značajke europskog slikarstva za 500 godina unaprijed! Sve do .
Realizam slike. Antropocentrizam (kada je središte svijeta čovjek). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Krajolik…
Nevjerojatno, u ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. U drugim slučajevima rađaju se jedan u 1000 godina.
Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian titani su renesanse. Ali nemoguće je ne spomenuti njihova dva prethodnika: Giotta i Masaccia. Bez kojih ne bi bilo renesanse.
1. Giotto (1267.-1337.)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment slike "Pet majstora firentinske renesanse". Početak 16. stoljeća. . XIV stoljeće. protorenesanse. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije njega, teško da bi došlo doba na koje je čovječanstvo toliko ponosno.
Prije Giotta bile su ikone i freske. Nastali su prema bizantskim kanonima. Lica umjesto lica. plošne figure. Proporcionalna neusklađenost. Umjesto pejzaža - zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.
Guido iz Siene. Klanjanje mudraca. 1275-1280 (prikaz, ostalo). Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka. I odjednom se pojavljuju Giottove freske. Na njima trodimenzionalne figure. lica plemeniti ljudi. Stari i mladi. tužno. Žalosna. Iznenađen. Drugačiji.
Giottove freske u crkvi Scrovegni u Padovi (1302.-1305.). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (detalj). Desno: Navještenje svete Ane (Marijine majke), ulomak.
Glavna Giottova kreacija je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kad se ova crkva otvorila za župljane, u nju se slilo mnoštvo ljudi. Nikad ovo nisu vidjeli.
Uostalom, Giotto je napravio nešto neviđeno. Preveo je biblijske priče na jednostavan, razumljiv jezik. I postali su mnogo dostupniji. obični ljudi.
Giotto. Klanjanje mudraca. 1303-1305 (prikaz, ostalo). Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija. To je ono što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Lakonizam slika. Žive emocije likova. Realizam.
Više o freskama majstora pročitajte u članku.
Giottu su se divili. Ali njegova inovativnost nije dalje razvijena. Moda za međunarodnu gotiku došla je u Italiju.
Tek nakon 100 godina pojavit će se dostojan Giottov nasljednik.
2. Masaccio (1401.-1428.)
Masaccio. Autoportret (ulomak freske “Sveti Petar na propovjedaonici”). 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija. Početak 15. stoljeća. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.
Masaccio je bio prvi umjetnik koji je upotrijebio linearna perspektiva. Dizajnirao ju je njegov prijatelj, arhitekt Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je stvar prošlosti.
Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija. Usvojio je realizam Giotta. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.
Umjesto kockastih likova, Giotto su lijepo građeni ljudi. Baš kao stari Grci.
Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija. 
Masaccio. Izgnanstvo iz Raja. 1426-1427 (prikaz, stručni). Freska u kapeli Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija. Masaccio je živio Ne dug život. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.
Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori sljedeće generacije otišao u Brancaccijevu kapelu učiti na njegovim freskama.
Tako su Masacciovu inovaciju prihvatili svi veliki umjetnici visoke renesanse.
3. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)
Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512. Kraljevska knjižnica u Torinu, Italija. Leonardo da Vinci jedan je od titana renesanse. Uvelike je utjecao na razvoj slikarstva.
Da Vinci je bio taj koji je podigao status samog umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo obrtnici. To su kreatori i aristokrati duha.
Leonardo je napravio iskorak na prvo mjesto u portretno slikarstvo.
Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Oko ne smije lutati s jednog detalja na drugi. Tako se pokazalo slavni portreti. Sažet. Skladan.
Leonardo da Vinci. Dama s hermelinom. 1489-1490 (prikaz, stručni). Muzej Chertoryski, Krakow. Glavna Leonardova inovacija je to što je pronašao način da slike učini ... živima.
Prije njega su likovi na portretima izgledali poput manekena. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako ne može biti živ.
Leonardo je izumio sfumato metodu. Zamaglio je crte. Učinio prijelaz od svjetla do sjene vrlo mekim. Njegovi likovi kao da su prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.
. 1503-1519 (prikaz, stručni). Louvre, Pariz. Sfumato će ući u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.
Često postoji mišljenje da je Leonardo, naravno, genij, ali nije znao ništa dovesti do kraja. I često nije dovršio slikanje. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput, u 24 sveska). Općenito, bačen je u medicinu, zatim u glazbu. Čak je i umjetnost posluživanja jedno vrijeme bila draga.
Međutim, razmislite sami. 19 slika - i on - najveći umjetnik sva vremena i narode. A netko nije ni blizu veličine, a u životu napiše 6000 platna. Očito, tko ima veću učinkovitost.
Pročitajte o najpoznatijoj slici majstora u članku.
4. Michelangelo (1475.-1564.)
Daniele da Volterra. Michelangelo (detalj). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York. Michelangelo je sebe smatrao kiparom. Ali bio je univerzalni majstor. Kao i drugi njegovi renesansni kolege. Stoga njegova slikarska baština nije ništa manje grandiozna.
Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Prikazao je savršenog čovjeka u kojem fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.
Stoga su svi njegovi likovi tako mišićavi, izdržljivi. Čak i žene i starci.
Michelangelo. Fragmenti freske Posljednjeg suda u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.
Često je Michelangelo slikao lik gol. A onda sam dodala odjeću na vrh. Da tijelo bude što reljefnije.
Sam je oslikao strop Sikstinske kapele. Iako se radi o nekoliko stotina brojki! Nije dao nikome ni da trlja boju. Da, bio je nedruštven. Imao je čvrstu i svadljivu osobnost. Ali najviše od svega bio je nezadovoljan ... sobom.
Michelangelo. Fragment freske "Stvaranje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan. Michelangelo je živio dug život. Preživio je pad renesanse. Za njega je to bila osobna tragedija. Njegova kasnija djela puna su tuge i tuge.
Uradi kreativan način Michelangelo je jedinstven. Njegovi rani radovi su pohvala ljudskom heroju. Slobodno i hrabro. U najboljim tradicijama antičke Grčke. Kao njegov David.
U posljednjih godinaŽivot je tragične slike. Namjerno grubo klesan kamen. Kao da su pred nama spomenici žrtvama fašizma 20. stoljeća. Pogledajte njegovu "Pietu".
Skulpture Michelangela na Akademiji likovne umjetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504. Desno: Pieta od Palestrine. 1555
Kako je ovo moguće? Jedan je umjetnik u jednom životu prošao sve faze umjetnosti od renesanse do 20. stoljeća. Što će učiniti sljedeće generacije? Idi svojim putem. Znajući da je letvica postavljena vrlo visoko.
5. Rafael (1483.-1520.)
. 1506 Galerija Uffizi, Firenca, Italija. Raphael nikada nije zaboravljen. Njegov genij uvijek je bio prepoznat: i za života i nakon smrti.
Njegovi su likovi obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. On je taj koji se s pravom smatra najljepšim ženske slike ikada stvoren. Vanjska ljepota odražava duhovnu ljepotu junakinja. Njihova blagost. Njihova žrtva.
Raphael. . 1513 Galerija starih majstora, Dresden, Njemačka. Čuvene riječi “Ljepota će spasiti svijet” upravo je rekao Fjodor Dostojevski. Bila mu je to najdraža slika.
No, osjetilne slike nisu jedine forte Raphael. Vrlo je pažljivo razmišljao o kompoziciji svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekt u slikarstvu. Štoviše, uvijek je nalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije i ne može biti.
Raphael. atenska škola. 1509-1511 (prikaz, stručni). Freska u sobama Apostolske palače, Vatikan. Rafael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlađene i liječnička greška. Ali njegovo se nasljeđe ne može precijeniti. Mnogi su umjetnici idolizirali ovog majstora. I umnožili su njegove senzualne slike u tisućama svojih platna..
Tizian je bio nenadmašan kolorist. Puno je eksperimentirao i sa kompozicijom. Općenito, bio je odvažan inovator.
Zbog takvog sjaja talenta svi su ga voljeli. Nazivan "kraljem slikara i slikarom kraljeva".
Kad smo već kod Tiziana, želim staviti iza svake rečenice Uskličnik. Uostalom, upravo je on unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetla boja. Sjaj boja.
Tizian. Uzašašće Marijino. 1515-1518 (prikaz, stručni). Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija. Pred kraj života razvio je neobičnu tehniku pisanja. Potezi su brzi i gusti. Boja se nanosila kistom ili prstima. Od ovoga - slike su još življe, dišu. A zapleti su još dinamičniji i dramatičniji.
Tizian. Tarkvinija i Lukrecije. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Engleska. Zar vas ovo ne podsjeća ni na što? Naravno, to je tehnika. I tehnika umjetnici 19 stoljeća: Barbizon i. Tizian će, poput Michelangela, proći kroz 500 godina slikanja u jednom životu. Zato je genije.
Pročitajte o poznatom remek-djelu majstora u članku.
Renesansni umjetnici su vlasnici velikog znanja. Da bi se ostavila takva ostavština, trebalo je puno učiti. Na području povijesti, astrologije, fizike i tako dalje.
Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je prikazano? Koja je šifrirana poruka ovdje?
Gotovo nikad nisu u krivu. Zato što su temeljito osmislili svoj budući rad. Iskoristili su svu prtljagu svog znanja.
Bili su više od umjetnika. Oni su bili filozofi. Objašnjavali su nam svijet kroz sliku.
Zato će nam oni uvijek biti duboko zanimljivi.
Početak francuske renesanse seže u sredinu 15. stoljeća. Prethodio mu je proces formiranja francuske nacije i formiranje nacionalne države. Na kraljevskom prijestolju, predstavnik nove dinastije - Valois. Pohodi francuskih kraljeva na Italiju upoznali su umjetnike s dostignućima talijanske umjetnosti. Gotičke tradicije i nizozemske umjetničke tendencije potiskuje talijanska renesansa. Francuska renesansa imala je karakter dvorske kulture, kojoj su temelje postavili kraljevi-mecene počevši od Karla V.
Jean Fouquet (1420-1481), dvorski slikar Karla VII i Luja XI, smatra se najvećim stvaraocem rane renesanse. Nazivaju ga i velikim majstorom francuske renesanse. Prvi je u Francuskoj dosljedno utjelovio estetska načela talijanskog Quattrocenta, koja su pretpostavljala prije svega jasnu, racionalnu viziju. stvarni svijet i shvaćanje prirode stvari kroz poznavanje njezinih unutarnjih zakona. Najveći dio Fouquetove stvaralačke ostavštine čine minijature iz satnica. Osim toga, slikao je pejzaže, portrete, slike na povijesne teme. Fouquet je bio jedini umjetnik svoga vremena koji je imao epsku viziju povijesti, čija je veličina razmjerna Bibliji i antici.
Početkom 16. stoljeća Francuska se pretvorila u najveću apsolutističku državu zapadne Europe. Centar kulturni život postaje kraljevski dvor, a prvi znalci i poznavatelji ljepote su oni bliski i kraljevska svita. Pod Franjom I., obožavateljem velikog Leonarda da Vincija, talijanska umjetnost postaje službena moda. Talijanski maniristi Rosso i Primaticcio, na poziv Margherite od Navarre, sestre Franje I., osnovali su školu Fontainebleau 1530. godine. Ovim pojmom obično se naziva smjer u francuskom slikarstvu, koji je nastao u 16. stoljeću u dvorcu Fontainebleau. Osim toga, koristi se u vezi s djelima o mitološkim temama, ponekad sladostrasnim, i zamršenim alegorijama koje su stvorili nepoznati umjetnici, a također datiraju iz manirizma. Škola Fontainebleau postala je poznata po stvaranju veličanstvenih dekorativnih slika ansambala dvoraca.
U 16. stoljeću postavljeni su temelji francuskog književnog jezika i visokog stila. Francuski pjesnik Joashen du Bellay (oko 1522.-1560.) 1549. objavio je programski manifest "Zaštita i veličanje francuskoga jezika". Najviše su on i pjesnik Pierre de Ronsard (1524-1585). istaknuti predstavnici Francuska pjesnička škola renesanse - "Plejade", koja je svoj cilj vidjela u podizanju francuskog jezika na istu razinu s klasičnim jezicima - grčkim i latinskim. Pjesnici Plejada usredotočili su se na antičku književnost.
Među istaknutim predstavnicima francuske renesanse bio je i francuski humanistički pisac Francois Rabelais (1494.-1553.). Njegov satirični roman "Gargantua i Pantagruel" enciklopedijski je spomenik francuske renesansne kulture. Djelo se temeljilo na uobičajenom u 16.st narodne knjige o divovima (velikani Gargantua, Pantagruel, istinoljubac Panurge). Odbacujući srednjovjekovni asketizam, ograničavanje duhovne slobode, licemjerje i predrasude, Rabelais u grotesknim slikama svojih junaka otkriva humanističke ideale svoga vremena.
Veliki humanistički filozof Michel de Montaigne (1533-1592) zaustavio je kulturni razvoj Francuske u 16. stoljeću. Knjiga eseja, obilježena slobodoumnošću i svojevrsnim skeptičnim humanizmom, predstavlja skup sudova o svakodnevnim običajima i načelima ljudskog ponašanja u različitim okolnostima. Dijeleći ideju o užitku kao cilju ljudskog postojanja, Montaigne ga tumači u epikurejskom duhu – prihvaćajući sve što čovjeku pušta priroda.
Francuska umjetnost XVI-XVII stoljeća. na temelju tradicija francuske i talijanske renesanse. Fouquetove slike i crteži, Goujonove skulpture, dvorci iz vremena Franje I., palača Fontainebleau i Louvre, Ronsardova poezija i Rabelaisova proza, Montaigneovi filozofski ogledi – sve nosi pečat klasičnog shvaćanja forme, stroge logike, racionalizma i razvijen osjećaj za milost.
Odjeljak "Umjetnost Francuske". Opća povijest umjetnosti. svezak III. renesansna umjetnost. Autori: A.I. Venediktov (arhitektura), M.T. Kuzmina (likovna umjetnost); pod općim uredništvom Yu.D. Kolpinsky i E.I. Rotenberg (Moskva, izdavačka kuća Art State, 1962.)
Renesansa je briljantna etapa u razvoju francuske kulture i umjetnosti. Odgovara povijesnom razdoblju formiranja buržoaskih odnosa, formiranja i jačanja apsolutističke države u Francuskoj. U to je vrijeme novi, humanistički svjetonazor trijumfirao nad srednjovjekovnom religijskom ideologijom, svjetovna kultura i umjetnost, ukorijenjena u dubini, bile su široko raširene. narodna umjetnost. Komunikacija sa znanošću, apel na antičke slike, realizam i patos koji potvrđuje život približavaju ga umjetnosti talijanske renesanse. U isto vrijeme, umjetnost renesanse u Francuskoj bila je duboko osebujna. Humanizam koji potvrđuje život kombinira se u njemu sa značajkama tragedije, generirane kontradiktornom složenošću nastanka nove povijesne pozornice, karakteristične za Francusku.
U usporedbi s talijanskom renesansom, francuska renesansa kasni gotovo stoljeće i pol (početak francuske renesanse pada u sredinu 15. stoljeća). Još je značajnija činjenica da u Italiji gotika i njezine tradicije nisu odigrale nikakvu presudnu ulogu u nastanku renesansne umjetnosti, naprotiv, rana renesansa u Francuskoj uvelike se formirala u procesu promišljanja realističkih tendencija i odlučnog prevladavanja mističnog osnova gotičke umjetnosti.
Istodobno, uz obradu i razvoj realističkih elemenata gotičke baštine u odnosu na nove društvene i estetske zahtjeve vremena, pozivanje na iskustvo talijanske umjetnosti, koja je već dosegnula visok stupanj zrelosti , igrao je važnu ulogu i u Francuskoj od kraja 15. stoljeća.
Naravno, postojanje talijanske umjetnosti, umjetnički savršene i iznimnog prestiža diljem Europe, predodredilo je cijelu prvu polovicu 16. stoljeća. široku privlačnost kulture renesansne Francuske na njegovo iskustvo i postignuća. Međutim, mlada, živahna francuska kultura ponovno je promislila o postignućima talijanska kultura u skladu s onim nacionalnim zadaćama koje su stajale pred kulturom i umjetnošću nacionalne francuske monarhije.
Vanjski poticaj za ovo široko pozivanje na talijansko iskustvo, koje je uključivalo poziv u Francusku nekoliko velikih majstora Visokog i kasna renesansa, poslužile su vojne kampanje u Italiji koje su započele 1494. godine. Pravi razlozi leže mnogo dublje. Pohodi na Italiju francuskih kraljeva Karla VIII, a kasnije i Franje I, postali su mogući zahvaljujući rastu ekonomske i političke moći zemlje, uspjesima postignutim na putu stvaranja centralizirane monarhije.
Prijelaz iz ranog u Visoka renesansa, koji se odvijao tijekom prve trećine 16. stoljeća, povezan je sa stvaranjem kulture velike centralizirane plemićke monarhije, stvaranjem jedinstvene nacionalne države.
Naravno, u tim je uvjetima umjetnost, usko povezana s tradicijama pojedinih regija zemlje, morala ustupiti mjesto umjetnosti ne samo svjetovnoj, već i relativno slobodnoj od utjecaja. lokalne tradicije. Takva umjetnost, koja je u načelu imala nacionalni karakter, a istodobno nosi pečat dvorske kulture, nastala je tih godina. Ova dvorska konotacija bila je neizbježna u vrijeme kada je moć monarha težila postati simbolom nacionalnog jedinstva zemlje.
Uspostava nove povijesne etape u razvoju francuskog društva i njegove kulture odvijala se u napetoj i okrutnoj borbi. Antifeudalno i antikatoličko djelovanje masa, iskorišteno, a zatim potisnuto od strane kraljevske vlasti i plemstva iza nje, dobilo je svoj neizravni odraz u najprogresivnijim i najdemokratskijim strujanjima francuskog humanizma.
Snažan narodni dah, neiscrpna galska životna želja, vjera u čovjeka i njegove sposobnosti, nemilosrdna mržnja prema svim pojavnim oblicima srednjovjekovne skolastike prožimaju djelo jednog od najvećih majstora realizma kasne renesanse - Francoisa Rabelaisa.
Do sredine 16.st. razvija se djelatnost pjesnika Plejade na čelu s Ronsardom, koja je odigrala golemu ulogu u razvoju nacionalnog pjesništva. Najmarkantniji spomenik naprednoj društvenoj misli tog doba bili su Montaigneovi "Ogledi", jednog od utemeljitelja racionalističke i antiklerikalne tradicije zapadnoeuropske kulture.
U likovne umjetnosti i arhitekturi, progresivni sadržaj epohe afirmirao se uglavnom u okvirima plemićke i plemićko-građanske kulture nove monarhije. Pa ipak, povijesni i umjetnički značaj takvih dostignuća kao što su arhitektura dvorca Loire, aktivnosti izvanrednih slikara Jeana Fouqueta, obitelji Clouet, kipara Jeana Goujona, Germaina Pilona, arhitekata i teoretičara arhitekture Pierrea Lescauta i Philiberta Delorme, značajno prerasta ovaj okvir, čineći osnovu daljnji razvoj progresivni trendovi u francuskoj umjetnosti.
Renesansa je fenomenalan fenomen u povijesti čovječanstva. Nikad više nije bilo tako briljantnog bljeska na polju umjetnosti. Kipari, arhitekti i umjetnici renesanse (popis je dugačak, ali dotaknut ćemo se najpoznatijih), čija su imena svima poznata, dali su svijetu neprocjenjivo. Jedinstveni i iznimni ljudi pokazali su se ne u jednom polju, već u nekoliko odjednom.
Ranorenesansno slikarstvo
Renesansa ima relativan vremenski okvir. Prvo je počelo u Italiji - 1420-1500. U ovo doba slikarstvo i uopće sva umjetnost ne razlikuje se puno od nedavne prošlosti. Međutim, elementi posuđeni iz klasične antike počinju se pojavljivati prvi put. I tek u narednim godinama, kipari, arhitekti i umjetnici renesanse (čiji je popis vrlo dugačak) bili su pod utjecajem modernim uvjetimaživot i progresivne trendove konačno napustiti srednjovjekovni temelji. Hrabro usvajaju najbolje primjere antička umjetnost za njihova djela, kako općenito tako i u pojedinim detaljima. Njihova su imena poznata mnogima, usredotočimo se na najsjajnije ličnosti.
Masaccio - genij europskog slikarstva
Upravo je on dao veliki doprinos razvoju slikarstva, postavši veliki reformator. Firentinski majstor rođen je 1401. godine u obitelji umjetničkih obrtnika, pa su mu osjećaj ukusa i želja za stvaranjem bili u krvi. U dobi od 16-17 godina preselio se u Firencu, gdje je radio u radionicama. Donatello i Brunelleschi, veliki kipari i arhitekti, smatraju se njegovim učiteljima. Komunikacija s njima i stečene vještine nisu mogle ne utjecati mladi slikar. Od prvog je Masaccio posudio novo shvaćanje ljudska osobnost karakterističan za kiparstvo. Kod drugog majstora - temelj Istraživači smatraju Triptih San Giovenale (na prvoj fotografiji) prvim pouzdanim djelom, koje je otkriveno u crkvici u blizini grada u kojem je Masaccio rođen. Glavno djelo su freske posvećene povijesti života sv. Petra. Umjetnik je sudjelovao u stvaranju njih šest, a to su: "Čudo s državnikom", "Izgon iz raja", "Krštenje neofita", "Raspodjela imovine i Ananijina smrt", "Uskrsnuće". Teofilova sina“, „Sveti Petar svojom sjenom liječi bolesne“ i „Sveti Petar na propovjedaonici“.
Talijanski umjetnici renesanse ljudi su koji su se u potpunosti posvetili umjetnosti, ne obazirući se na obične svakodnevne probleme, što ih je ponekad dovodilo do siromašne egzistencije. Masaccio nije iznimka: briljantni majstor umro je vrlo rano, u dobi od 27-28 godina, ostavljajući iza sebe velika djela i veliki broj dugova.
Andrea Mantegna (1431.-1506.)
Predstavnik je padovanske slikarske škole. Osnove vještine dobio je od posvojitelja. Stil se formirao pod utjecajem djela Masaccia, Andree del Castagna, Donatella i venecijansko slikarstvo. To je odredilo donekle oštar i grub način Andree Mantegne u usporedbi s Firentincima. Bio je sakupljač i poznavatelj kulturnih djela antičkog doba. Zahvaljujući svom stilu, za razliku od svih ostalih, proslavio se kao inovator. Njegova najpoznatija djela su: "Mrtvi Krist", "Cezarov trijumf", "Judita", "Bitka bogova mora", "Parnas" (na slici) itd. Od 1460. do smrti radio je kao dvorski slikar u obitelji knezova Gonzaga.
Sandro Botticelli (1445.-1510.)
Botticelli je pseudonim, pravo ime je Filipepi. Nije odmah odabrao put umjetnika, već je u početku studirao izradu nakita. Prvi samostalan rad(nekoliko »Madonna«) osjeća se utjecaj Masaccia i Lippija. U budućnosti se proslavio i kao slikar portreta, većina narudžbi dolazila je iz Firence. Rafinirana i dotjerana priroda njegova rada s elementima stilizacije (generalizacija slika konvencionalnim tehnikama - jednostavnost forme, boje, volumena) izdvaja ga od ostalih majstora tog vremena. Suvremenik Leonarda da Vincija i mladog Michelangela ostavio je svijetli trag u svjetskoj umjetnosti ("Rođenje Venere" (fotografija), "Proljeće", "Poklonstvo magova", "Venera i Mars", "Božić" itd. .). Njegovo je slikarstvo iskreno i osjećajno, i životni put složeno i tragično. Romantično poimanje svijeta u mladosti zamijenjeno je misticizmom i religioznom egzaltiranošću u zrelosti. Posljednje godine svog života Sandro Botticelli živio je u siromaštvu i zaboravu.
Piero (Pietro) della Francesca (1420.-1492.)
Talijanski slikar i još jedan predstavnik rane renesanse, porijeklom iz Toskane. Autorov stil formiran je pod utjecajem firentinske škole slikarstva. Osim talenta umjetnika, Piero della Francesca imao je izvanredne sposobnosti na polju matematike, te joj je posvetio posljednje godine života, pokušavajući je povezati s visoka umjetnost. Rezultat su bile dvije znanstvene rasprave: "O perspektivi u slikarstvu" i "Knjiga pet ispravnih tijela". Njegov stil odlikuje se svečanošću, skladom i plemenitošću slika, kompozicijskom ravnotežom, preciznim linijama i konstrukcijom, blagim rasponom boja. Piero della Francesca imao je nevjerojatno znanje za ono vrijeme tehnička strana slikarstva i značajki perspektive, čime je stekao visok ugled među suvremenicima. Najpoznatija djela: "Povijest kraljice od Sabe", "Bičevanje Krista" (na slici), "Oltar iz Montefeltra" itd.
Slikarstvo visoke renesanse
Ako protorenesanse i rano doba trajao gotovo stoljeće i pol odnosno stoljeće, onda to razdoblje obuhvaća samo nekoliko desetljeća (u Italiji od 1500. do 1527.). Bio je to svijetli, blistavi bljesak koji je svijetu dao čitavu galaksiju velikih, svestranih i briljantnih ljudi. Sve su grane umjetnosti išle ruku pod ruku pa su mnogi majstori bili i znanstvenici, kipari, izumitelji, a ne samo renesansni umjetnici. Popis je dugačak, ali vrhunac renesanse obilježilo je djelo L. da Vincija, M. Buanarottija i R. Santija.
Izvanredni Da Vincijev genij
Možda je ovo najneobičniji i izvanredna osobnost u povijesti svijeta umjetnička kultura. Bio je univerzalna osoba u punom smislu te riječi i posjedovao je najsvestranija znanja i talente. Umjetnik, kipar, teoretičar umjetnosti, matematičar, arhitekt, anatom, astronom, fizičar i inženjer - sve je to o njemu. Štoviše, u svakom od područja Leonardo da Vinci (1452.-1519.) pokazao se kao inovator. Do sada je sačuvano samo 15 njegovih slika, kao i mnoge skice. S nevjerojatnim životna energija i žeđi za znanjem, bio je nestrpljiv, bio je fasciniran samim procesom spoznaje. Vrlo mlad (20 godina) osposobio se za majstora ceha sv. Luke. Njegovo najvažnije djelo bile su freske " Posljednja večera”, slike “Mona Lisa”, “Madonna Benois” (na slici gore), “Dama s hermelinom” itd.
Rijetki su portreti renesansnih umjetnika. Radije su ostavljali svoje slike na slikama s mnogo lica. Dakle, oko autoportreta da Vincija (na slici), sporovi ne jenjavaju do danas. Iznose se verzije da je to napravio u dobi od 60 godina. Prema biografu, umjetniku i piscu Vasariju, veliki majstor je umirao na svojim rukama bliski prijatelj Kralj Franjo I. u svom dvorcu Clos Luce.
Raphael Santi (1483.-1520.)
Umjetnik i arhitekt porijeklom iz Urbina. Njegovo ime u umjetnosti uvijek je povezano s idejom uzvišene ljepote i prirodnog sklada. Za dovoljno kratkog vijeka(37 godina) stvorio je mnoge svjetski poznate slike, freske i portrete. Zapleti koje je prikazivao vrlo su raznoliki, ali uvijek ga je privlačio lik Majke Božje. Sasvim opravdano Rafaela nazivaju "majstorom Madona", posebno su poznate one koje je naslikao u Rimu. U Vatikanu je djelovao od 1508. do kraja života kao službeni umjetnik na papinskom dvoru.
Svestrano nadaren, kao i mnogi drugi veliki umjetnici renesanse, Rafael je bio i arhitekt, a bavio se i arheološkim iskapanjima. Prema jednoj verziji, posljednji hobi je u izravnoj korelaciji s preranom smrću. Pretpostavlja se da je tijekom iskapanja dobio rimsku groznicu. Veliki majstor je pokopan u Panteonu. Na fotografiji je njegov autoportret.
Michelangelo Buoanarroti (1475.-1564.)
Bistar je bio dugih 70 godina ovog čovjeka, potomcima je ostavio neprolazna ostvarenja ne samo slikarstva, već i kiparstva. Kao i drugi veliki renesansni umjetnici, Michelangelo je živio u vremenu punom povijesni događaji i šokove. Njegova je umjetnost prekrasna završna nota čitave renesanse.
Majstor je skulpturu stavio iznad svih drugih umjetnosti, ali je voljom sudbine postao izvanredan slikar i arhitekt. Njegov najambiciozniji i najneobičniji rad je slika (na slici) u palači u Vatikanu. Površina freske prelazi 600 četvornih metara i sadrži 300 ljudskih figura. Najdojmljivija i najpoznatija je scena Posljednjeg suda.
Talijanski renesansni umjetnici bili su višestruki talenti. Dakle, malo ljudi zna da je Michelangelo bio i veliki pjesnik. Ovaj aspekt njegove genijalnosti u potpunosti se očitovao na kraju njegova života. Do danas je sačuvano oko 300 pjesama.
Kasnorenesansno slikarstvo
Posljednje razdoblje obuhvaća vremensko razdoblje od 1530. do 1590.-1620. Prema Encyclopædiji Britannici, renesansa kao povijesno razdoblje završila je padom Rima 1527. Otprilike u isto vrijeme u Južna Europa Pobijedila je protureformacija. Katolički je pokret sa strepnjom gledao na svako slobodno mišljenje, pa tako i na veličanje ljepote. ljudsko tijelo i uskrsnuće umjetnosti antičkog razdoblja – dakle svega onoga što je predstavljalo stupove renesanse. Iz toga je nastao poseban pravac - manirizam, karakteriziran gubitkom sklada duhovnog i tjelesnog, čovjeka i prirode. Ali čak i u ovom teškom razdoblju, neki poznati umjetnici Renesansa je stvorila svoja remek-djela. Među njima su Antonio da Correggio, (smatra se utemeljiteljem klasicizma i paladijanizma) i Tizian.
Tizian Vecellio (1488.-1490. - 1676.)
S pravom se smatra titanom renesanse, uz Michelangela, Raphaela i da Vincija. Još prije svoje 30. godine Tizian je bio poznat kao "kralj slikara i slikar kraljeva". U osnovi, umjetnik je slikao slike na mitološkim i biblijske teme, osim toga, proslavio se i kao veličanstveni portretist. Suvremenici su vjerovali da biti otisnut kistom velikog majstora znači stjecanje besmrtnosti. I doista je tako. Narudžbe Tizianu dolazile su od najcjenjenijih i najplemenitijih osoba: papa, kraljeva, kardinala i vojvoda. Evo samo nekih, najpoznatijih, njegovih djela: "Venera iz Urbina", "Otmica Europe" (na slici), "Nošenje križa", "Krunidba s trnjem", "Pesarska Madona", "Žena s ogledalo" itd.
Ništa se ne ponavlja dva puta. Doba renesanse dalo je čovječanstvu briljantne, izvanredne ličnosti. Njihova su imena upisana svjetska povijest umjetnička zlatna slova. Arhitekti i kipari, pisci i umjetnici renesanse - njihov je popis vrlo dugačak. Dotaknuli smo se samo titana koji su stvarali povijest, donijeli u svijet ideje prosvjetiteljstva i humanizma.
