Poznati svjetski orguljaši i njihova djela. Glazba za orgulje

Tko je bio na poznatom pariške katedrale, sigurno se osjetio taj poseban duh, jedinstvena atmosfera koja je tamo prisutna.

“Na ovoj klupi 2. lipnja 1937., tijekom svog 1750. koncerta, umro je Louis Vierne”,

- napisano na ploči pričvršćenoj za staru klupu za orgulje, premještenu na orgulje u katedrali Notre Dame. Vierne, poznati orguljaš i skladatelj slijep od rođenja, bio je orguljaš Notre Damea 37 godina.

Vierne je bio učenik briljantnog Césara Francka, patrijarha francuske orguljaške škole, prema R. Rollandu, “ovog sveca glazbe”.

Franck je više od trideset godina bio orguljaš crkve sv. Klotilde. Do kraja svojih dana ondje je redovito nastupao s nadahnutim orguljaškim improvizacijama, koje su okupljale brojne slušatelje, među kojima i poznati glazbenici. Jednom je među njima bio F. Liszt, koji je bio šokiran Frankovom igrom.

Franckov mlađi suvremenik, Camille Saint-Saens, 20 godina je radio kao orguljaš u drugoj pariškoj crkvi, Madeleine, a Alexander Gilman više od 30 godina u Crkvi Presvetog Trojstva.

Orguljaš crkve Presvetog Trojstva duge godine tu je bio i veliki Olivier Messiaen. Napustivši ovu dužnost 1992. godine, imenovao je Najija Hakima, izvanrednog živućeg virtuoznog orguljaša i skladatelja, za svog nasljednika.

Orguljaš crkve sv. Klotilde bio je i Jean Lenglet, slijepi orguljaš i skladatelj, suvremenik i prijatelj O. Messiaena i učitelj N. Hakima.

A legendarni Marcel Dupré bio je 37 godina orguljaš katedrale Saint-Sulpice, u kojoj se nalaze jedne od najljepših romantičnih orgulja u Francuskoj.

Značajka kreativnosti svih ovih glazbenika je spoj u jednoj osobi skladatelja-kreatora i izvođača. S entuzijazmom su izvodili kako svoje, tako i tuđe skladbe. Kao izvođač tuđih skladbi posebno se proslavio M. Dupre. Na svojim trijumfalnim turnejama po Europi i Americi izvodio je napamet sva Bachova djela za orgulje.

Još jedna značajka ovih glazbenika je njihov interes ne samo za solo sviranje orgulja, već i za razne vrste ansamblskog muziciranja. Za razliku od majstora prethodnih razdoblja, mnogo je vjerojatnije da će orgulje uključiti u razne ansamble: od dueta s razni alati prije natjecanja orgulja sa simfonijskim orkestrom (primjerice, poznata “Simfonija s orguljama” od Saint-Saensa.)

3. veljače 2016. u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija. P. I. Čajkovskog izvodit će skladbe za takve ansamble. Koncert počinje u 19 sati.

Program:

I odjel
L. Vierne - Trijumfalna koračnica u spomen Napoleona Bonapartea op.46 za tri trube, tri trombona, timpane i orgulje;
C. Saint-Saens - "Molitva" op.158 za violončelo i orgulje;
S. Frank - Preludij, fuga i varijacija op.18 za klavir i orgulje;
N. Hakim - Sonata za trublju i orgulje.

II ogranak
A. Gilman - Simfonijska skladba op.88 za trombon i orgulje;
J. Lenglet - Tri korala za obou i orgulje, Diptih za klavir i orgulje;
M. Dupre - Herojska pjesma op.33 (posvećena bitci kod Verduna) za tri trube, tri trombona, udaraljke i orgulje.

Umjetnici:

• Zaslužna umjetnica Rusije Ljudmila Golub (orgulje),
• Narodni umjetnik Rusije Aleksandar Rudin (violončelo),
• Zaslužna umjetnica Rusije Olga Tomilova (oboa),
• Yakov Katsnelson (klavir)
• Vladislav Lavrik (truba)
• Arkadij Starkov (trombon),
• Ansambl solista Narodnog Filharmonijski orkestar Rusija.

Ludmila Golub

genijalan njemački kompozitor Johann Sebastian Bach rođen je u Eeyenachu (Njemačka) 31. ožujka 1685. godine. u obitelji nasljednog glazbenika I. A. Bacha. Dječak je od malih nogu pjevao u zboru, učio violinu kod oca, nakon čije smrti se preselio bratu u Ohrdruf, zatim u Lüneburg.

Dok je studirao u školi, mladić je ušao u zbor i orkestar, studirao glazbena djela, prepisujući ih za sebe, otputovao je u Hamburg slušati poznatog orguljaša I.A. Reinken. Ali također počevši od završetka škole (1703.) samostalan rad violinist u Weimaru, a zatim orguljaš u Arnstadtu, Bach je nastavio studirati. Dobivši dopust, pješice odlazi u Lübeck poslušati svirku najistaknutijeg skladatelja i orguljaša D. Buxtehudea.

Usavršavajući se u izvedbi orgulja, Bach je dosegao nenadmašne umjetničke visine, postao nadaleko poznat kao orguljaš i poznavatelj orgulja - pozvan je da izvodi glazbu i dobiva nove i ažurirane orgulje. Godine 1717. Bach je pristao doći u Dresden kako bi sudjelovao na natjecanju s francuskim orguljašem L. Marchandom, koji je međutim izbjegao natjecanje, potajno napustivši grad. Bach je svirao sam pred kraljem i njegovim dvorjanima, oduševivši publiku.

U Arnstadtu, Mühlhausenu (1707-1708) i Weimaru (1708-1717) glazbeno stvaralaštvo Bacha, čiji su prvi pokusi napravljeni još u Ohrdrufu. Tijekom godina napisane su mnoge skladbe za orgulje, klavir i za vokalnu izvedbu (kantata). Krajem 1717. Bach se preselio u Köthen, preuzimajući mjesto kapelmajstora kneževskog orkestra.

Köthensko razdoblje Bachova života (1717.-1723.) karakterizira najširi opseg u skladanju instrumentalna glazba. Preludiji, fuge, tokate, fantazije, sonate, partite, suite, invencije za čembalo, za violinu (solo), violončelo (solo), za iste instrumente s klavirom, za orkestar, poznata zbirka "Dobro temperirani klavir" ( prvi svezak - 24 preludija i fuge), koncerti za violinu, 6 Brandenburških koncerata za orkestar, kantate, John Passion napisan u Köthenu - oko 170 komada.

Godine 1722. Bach je preuzeo mjesto kantora (regenta i učitelja) u crkvi sv. Tome u Leipzigu. Ovdje je izvedena "Muka po Ivanu" - jedna od najveća stvorenja Bach.

U leipziškim je godinama napisano oko 250 kantata (preživjelo ih je više od 180), moteta, velike mise, pasije po Mateju, pasije po Marku (izgubljene), božićnih, uskršnjih oratorija, uvertira za orkestar, preludija i fuga, uključujući drugi svezak dobro temperirani klavir, sonata za orgulje, klavirski koncerti i mnogo više. Bach je vodio zbor, orkestar, svirao orgulje, mnogo pedagoški radio u školi Thomaskirche. S njim su učili i njegovi sinovi, koji su kasnije postali poznati skladatelji, orguljaši i čembalisti, koji su nakratko zasjenili slavu svoga oca.

Tijekom života Bacha iu drugoj polovici XVIII. malo je njegovih djela bilo poznato. Obnova Bachove ostavštine povezana je s imenom F. Mendelssohna koji je izveo Matejevu muku 1829., 100 godina nakon njihove prve izvedbe. Bachova djela počela su se objavljivati, izvoditi i steći svjetsku slavu.

Bachova glazba prožeta je idejama humanizma, najdubljim suosjećanjem s napaćenim, nadom u bolju budućnost. Nacionalnost, slijedeći visoke klasične tradicije njemačkog, talijanskog, francuska umjetnost nadahnuo Bacha, stvorio tlo na kojem je procvjetalo njegovo nevjerojatno bogato stvaralaštvo. Likovanje i tuga, radost i tuga, uzvišeno i zbunjeno - sve je to svojstveno Bachovoj glazbi. Dušni osjećaji skladatelj je u njoj našao tako istinito utjelovljenje da ona ne stari, novi naraštaji u njoj pronalaze nešto što je u skladu sa svojim osjećajima i težnjama.U Bachovoj je glazbi umjetnost polifonije (polifono skladište glazbe) dosegla najviše savršenstvo.

1. Učitavam... kakav su stav zauzele različite političke snage u Rusiji u odnosu na Prvi svjetski rat? Iz izjava liberala o odnosu prema ratnim kadetima: Svejedno...
2. Učitavanje... D. s biologije. Pomoć plz. 1) Disanje je vitalni proces, jer zahvaljujući njemu dolazi do oksidacije organska tvar, što je rezultiralo...
3. Loading... Što su fusnote u sažetku i kako ih napraviti??? fusnote su literatura koju ste koristili u pisanju sažetka. napisani su na dnu lista i nakon ...
4. Loading... Dobri ljudi!!!Tko je pročitao pjesmu Kome treba dobro živjeti u Rusiji! Potražite Nekrasova, ima ga u pjesmi "Kome ...
5. Učitavam... Napišite esej prema priči "Lekcije francuskog" Priča Lekcije francuskog temelji se na događajima iz života samog autora. Posvetio ju je majci još jednog ruskog pisca...
6. Loading... Kakvi su bili odnosi između Bizanta i Rusije?? Sklapali su različite trgovinske ugovore, pogledajte ovdje: Ugovori Rusije s Bizantom, prvi poznati međunarodni ugovori drevna Rusija zatvoreno u...
7. Učitavanje... Možete li mi reći kako se izgovara riječ build? Riječ se unosi u http://translate.google.com/ prevoditelj. U donjem desnom kutu ovog prozora nalazi se ikona za glasnoću mikrofona. Kliknite na njega i poslušajte...

Najviše počasno mjesto V glazbeni život XVII st. okupirale su orgulje svojim repertoarom. Doći će vrijeme - i umjetnost orgulja povući će se u drugi plan (već u doba bečke klasike). U 17. stoljeću uživao je najveće štovanje. Tada su orgulje smatrane "kraljem svih instrumenata" i doista su opravdavale tu karakterizaciju:

• svojim dojmljivim polifonim zvukom velikog raspona, koji je nadilazio raspon svih instrumenata u orkestru;
• najsvjetliji dinamički kontrasti;
• ogromne mogućnosti zvuka (broj registara u velikim orguljama doseže 200, ali glavna stvar je da kombinacija nekoliko registara stvara novi zvuk koji je potpuno drugačiji od izvornog.

U najnoviji alati koristi se "memorijski" uređaj, zahvaljujući kojem možete unaprijed odabrati određenu kombinaciju registara i aktivirati ih u pravo vrijeme). U zvuku orgulja čuje se i zbor i svi instrumenti simfonijskog orkestra, zbog čega za orgulje kažu da su “velika Simfonijski orkestar igra jedna osoba. Sve je to stavilo orgulje na prvo mjesto među Instrumenti XVII st. pa mu se ni orkestar tog vremena nije mogao mjeriti.

Orgulje su klavijaturistički i puhački instrument s vrlo dugom poviješću. Već unutra Drevni Egipt i u drevna grčka postojala je tzv hidraulika- vodene orgulje, čije su cijevi zvučale uz pomoć preše za vodu. Postupno se struktura organa sve više poboljšavala. U modernim orguljama:

• od 800 do 30 tisuća cijevi različite veličine i svaki ima svoj timbar;
• nekoliko tipkovnica, koje su raspoređene u koracima jedna iznad druge i tzv priručnike;
• mnogo pedala koje tvore svojevrsnu nožnu klavijaturu - orguljaš svira i rukama i nogama, pa su note za orgulje ispisane na tri ravnala;
• mehanizam za puhanje zraka mijehovi i zračni kanali;
• odjel gdje je koncentriran sustav upravljanja.

Orgulje su se oduvijek gradile za određene prostorije i orguljaški majstori su im osiguravali sve karakteristike, veličine, akustičnost. Dakle, ne postoje dvije apsolutno identične orgulje na svijetu, svaka je jedinstvena kreacija majstora. Jedne od najboljih orgulja u Europi nalaze se u Rigi, u Dome Cathedral.

Orgulje 17. stoljeća zvukom se više nisu oštro razlikovale od modernih orgulja, iako se njihovo tehničko usavršavanje nastavilo. Bili su neizostavni sudionici crkvene službe, a zvučali su i izvan crkve - u privatnim domovima. bio nekoliko sorti organi:

• u velikim katedralama bile su najsavršenije, veličanstvene orgulje goleme veličine s dva ili tri manuala;
• u kućnom životu, u malim crkvama postali su rašireni pozitivci(soba) i prijenosnici(prijenosni) organi; u kazalištima, malim kapelicama, na ulicama moglo se čuti kraljevski - mali organ s reskim, pomalo nazalnim zvukom.

Nizozemska orguljaška škola

Na ovaj ili onaj način, skladatelji raznih evropske zemlje. Gotovo posvuda u Zapadna Europa u velikim katedralama, crkvama djelovali su prvorazredni orguljaši - skladatelji i izvođači u jednoj osobi, što je bila norma za ono vrijeme. Na primjer, u Nizozemska, u Amsterdamu se nastavila djelatnost briljantnog izvođača-improvizatora na orguljama Jan Pietersa Sweelinka- predstavnik Nizozemska škola. Njegovo ime veže se uz prve javne orguljaške koncerte u povijesti glazbe koje je Sweelinck priredio upravo u crkvi u kojoj je radio. Svoje iskustvo i znanje rado je prenosio brojnim studentima koji su dolazili iz različite zemlje. Među njima je i kasnije poznati njemački orguljaš Samuel Scheidt.

talijanska orguljaška škola

Italija je u to vrijeme iznijela veliku Girolamo Frescobaldi. “Talijanski Bach”, “otac izvornog orguljaškog stila” – tako su ga kasnije prozvali. Frescobaldijeve aktivnosti odvijale su se u Rimu, gdje je bio orguljaš katedrale sv. Petar. Frescobaldijeva djela nastala su u uskoj vezi s njegovim izvođačkim djelovanjem. Glasine o briljantnom orguljašu privukle su brojnu publiku u Rim, koja je hrlila u katedralu u gomilama, kao da je Koncertna dvorana slušati ga kako svira.

Njemačka orguljaška škola

Ipak, najvažniju ulogu u razvoju orguljaške glazbe imali su Nijemci. U Njemačka orguljaška umjetnost dosegla je neviđene razmjere. Cijela galaksija velikih i izvorni majstori koji je držao vodstvo u razvoju orguljske glazbe sve do vremena Bacha.

Prvi njemački orguljaši bili su učenici velikih Mlečana - Andrea i Giovanni Gabrieli, orguljaši 16. stoljeća. Mnogi od njih studirali su kod Frescobaldija i Sweelincka. Tako je njemačka orguljaška škola preuzela sve ono najbolje što su skladatelji drugih zemalja imali, sintetizirajući postignuća talijanske i nizozemske škole. Od brojnih orguljaša u Njemačkoj najpoznatiji su Samuel Scheidt,Jan Adam Reinken, Dietrich Buxtehude(predstavnici sjevernonjemačke škole), Johann Pachelbel.

S razvojem orguljske glazbe vezan je i procvat instrumentalna polifonija. Kreativni napori njemačkih orguljaša bili su usmjereni, prije svega, na žanr fuge- najviši polifoni oblik. Fuga se u djelima njemačkih polifoničara oblikovala u svom "predbahovskom" obliku, ne dosegnuvši još svoju najveću zrelost. Klasično savršen oblik dobit će nešto kasnije, u Bachovom djelu.

Drugi omiljeni žanr njemačke orguljske glazbe je koralni preludij. Ovo je obrada za orgulje napjeva protestantskog pjevanja, odnosno duhovnih napjeva Luteranske crkve. Nastale su u doba reformacije, a temeljile su se na njemačkim narodnim melodijama. Ovo je iskonski njemački nacionalni žanr. Dužnosti njemačkog orguljaša uključivale su pratnju pjevanja zajedničkog korala i "preludija" na zborske teme tijekom bogoslužja (izmjenjujući se s pjevanjem župljana). Zborski aranžmani imaju mnogo varijanti, od najjednostavnijih harmonizacija zborskih melodija do proširenih zborskih fantazija.

U pet koncerata festivala na pozornici Mariinskog nastupit će pet provjerenih, afirmiranih, dosta uspješnih i poznatih (uključujući i ruske) orguljaša iz različitih zemalja: Günther Rost (Njemačka), Lada Labzina (Rusija), Maxim Patel (Francuska) , David Briggs (Velika Britanija), Thierry Eskesh (Francuska). Festival će biti posvećen sjećanju na vrhunskog ruskog orguljaša, bivšeg glavnog orguljaša (od 2008.) Marijinski teatar I umjetnički direktor Orguljaški festival Mariinskog - Oleg Kinjajev, koji je iznenada preminuo u ljeto 2014. Izvodit će se djela skladatelja 18.-20. stoljeća, vlastite transkripcije i originalne skladbe orguljaša izvođača te improvizacije.

24. listopada. Günther Rost

Günter Rost je orguljaš koji aktivno koncertira od rane mladosti, a iz njegove biografije objavljene na stranicama Marijinskog kazališta saznajte da je Günther sa šesnaest godina izveo sva orguljaška djela J.-S.Bacha – a dobar početak za orguljaša. Zatim su bile godine studija, pobjede na natjecanjima i prvi koraci kao učitelj. Sada je Rost traženi učitelj, stručnjak za konstrukciju orgulja, koncertni i snimatelj orgulja (među njegovim postignućima je snimanje svih orguljaških djela velikog češkog orguljaškog skladatelja Petra Ebena).

Na programu koncerta bit će djela Johanna Sebastiana Bacha (Preludij i fuga u e-molu, BWV 548, Francuska suita br. 6, BWV 817), Felixa Mendelssohna (sonate za orgulje br. 3 u A-duru i br. 5 u D-duru iz ciklusa "Šest sonata za orgulje" op. 65), Louis Vierne (Simfonija za orgulje br. 6, op. 59). Ako je s Bachovim skladbama sve više-manje jasno, onda se nešto može reći o ostalim dramama. Sonate od Mendelssohna, na primjer (1844.-1845.), jedno su od kasnijih djela skladatelja, koji nije bio samo talentirani pijanist, već i vješt orguljaš. Ove sonate odražavaju Mendelssohnovo iskustvo kao orguljaša, improvizatora i skladatelja orgulja. Sonata br. 3 temelji se na koralu Martina Luthera "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Iz dubine Tebi vapijem").

Posljednja simfonija za orgulje, Šesta (op. 1930.) Louisa Viernea, izvanrednog orguljaša, skladatelja i pedagoga koji je dao značajan doprinos orguljaškoj izvedbi i orguljaškoj literaturi 20. stoljeća, jedno je od majstorovih vrhunskih djela. Zrela, punog zvuka, bogata harmonijama, inventivna u ritmu i teksturi, maštovita i virtuozna, Šesta orguljaška simfonija obećava da će postati središte i ukras programa Güntera Rosta.

25. listopada. Lada Labzina

Orguljašica iz Tatarstana Lada Labzina, koja radi (od 1996.) na Odsjeku za orgulje i čembalo Kazanskog državnog konzervatorija, često koncertira u Rusiji i inozemstvu, uključujući razne festivale i natjecanja ( međunarodna natjecanja ih. F. Popis; M. Tariverdiev; festivali "Prestižne orgulje", "Jazz na velikim orguljama" itd.). Repertoar glazbenika je opsežan i uključuje glazbu većine različite ere- u rasponu od djela baroknog doba, do obrada jazz standarda.

Na koncertu Marijinskog festivala Lada Labzina predstavit će paletu djela različitih stilova, od kojih su mnoga nadaleko poznata. Orguljaška djela i transkripcije I.-S. Bach (Zborski preludij BWV 662, Preludij i fuga u C-duru, BWV 547), F. Liszt (Preludij i fuga na temu VACH-a), S. Franck (Preludij, fuga i varijacija), N. Rimsky-Korsakov (The More i Sinbadov brod", I dio iz simfonijske suite "Šeherezada", op. 35; orguljska transkripcija L. Labzina), M. Tariverdiev (Koncert za orgulje br. 1, "Kasandra"; usput, s dva dijela iz ovog djela u izvedbi L. Labzine možete pronaći na video servisu YouTube), Volker Brautigam (Volker Brautigam, njemački skladatelj, orguljaš i dirigent rođen 1939. - “Tri zborske obrade u stil jazza”), Krzysztof Sadowski (r.1936., poljski jazz pijanist, orguljaš i skladatelj - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (slavni američki jazz pijanist, jedan od predvodnika cool jazz pravca - Preludij iz suite "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], transkripcija L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885.-1945., Dezső Antalffy-Zsiross, mađ. skladatelj i orguljaš – »Sketches for Negro Spiritual Chants«). Šarolik program omogućit će orguljašici da posloži cijeli izvođački "arsenal" i pokaže svoj talent iz različitih kutova.

26. listopada. Maksim Patel

Maxime Patel - francuski orguljaš, pijanist, improvizator, autor glazbene kompozicije, diplomirala na konzervatorijima u Lyonu i Grenobleu. Patelova kolekcija uključuje snimke (uključujući praizvedbe) niza zanimljivih orguljskih djela ne tako popularnih francuskih skladatelja (Jeanne Demessier, Naji Hakim i dr.).

Na koncertu u Sankt Peterburgu bit će izvedene tri etide iz ciklusa “Šest etida” op.5 Jeanne Demessieux (“Thirds”, “Sextes”, “Octaves”), koje se ubrajaju među najbolja Patelova izvedbena ostvarenja (ne tako umjetnički, ali virtuozne, ove koncertne etide od orguljaša zahtijevaju izuzetnu izvođačku tehniku), kao i Domenico Scarlatti (tri sonate - K96, K113, K461 i poznata "Mačja fuga" g-moll K30), J.-S. Bach (Trio-sonata za orgulje br. 6 BWV 530), F. Liszt (Funérailles [Pogrebna povorka iz ciklusa Poetske i religiozne harmonije]; transkripcija Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (Svijet čeka Spasitelja, I. dio "Pasionska simfonija", op. 23), Roland Falcinelli (1920.-2006., francuski orguljaš, pedagog, skladatelj, dobitnik Rimske nagrade - "Scaramuccia", etida-poema), Pierre Labric (r. 1921., francuski orguljaš, učitelj, skladatelj, učenik J. Demesieuxa - “Allegro”).

28. listopada. David Briggs

Svestrani orguljaš koji svira glazbu iz najrazličitijih epoha i žanrova (glazbenik je poznat kao autor brojnih transkripcija za orgulje), Britanac David Briggs (r. 1962.) jedan je od najboljih engleskih orguljaša današnjice, a zasigurno i najdruštveniji od njih. Briggs je poznat i kao izvrstan improvizator - kvaliteta koju sada ne posjeduju svi orguljaši (podsjećamo da je sposobnost improvizacije ranije bila neophodna vještina za orguljaše) i često se izvodi kao skladatelj (Briggs je autor niza glazbene skladbe uglavnom za orgulje, ali ne samo).

Koncertni program festivala orgulja uključuje "Prikaz vječne crkve", relativno rano (1932.) djelo najvećeg francuski kompozitor Olivier Messiaen, Tri zborska preludija (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bacha (bez Bachovih djela na festivalu će se samo T. Eskesh snaći na završnom koncertu), slavne "Pavane" M. Ravela (transkripcija za orgulje) i gotovo pola sata. simfonijska pjesma"Death and Enlightenment" Richarda Straussa (transkripcija za orgulje Davida Briggsa, a ovo može zvučati prilično zanimljivo, s obzirom na Briggsovo veliko iskustvo u pogledu svih vrsta aranžmana, uključujući i simfonijsku glazbu).

30. listopada. Thierry Escaes

Čini se da najtitulatiranijeg glazbenika festivala, Thierryja Escaisa (r. 1965.), ne treba posebno predstavljati: ovaj glazbenik uvršten je u panteon najboljih orguljaša svijeta, poznat je ne samo kao izvođač, već i kao skladatelj, autor nekoliko desetaka djela (navodno više od 100, među kojima najmanje deset koncertnog žanra, jedan balet, jedna misa i jedna simfonija). Kao orguljaš, Eskesh je nastupao na najprestižnijim svjetskim dvoranama i već ima prilično veliku diskografiju koja nastavlja rasti; Orguljaš Eskesh snimao je djela skladatelja kao što su P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozarta, S. Francka, Ch. Tournemirea, M. Dyuruflea, K. Saint-Saensa, J. Guilloua, M. Duprea, A. Joliveta i, naravno, djela samog Escaisa.

Međutim, nijedna od tih skladbi nije donesena na koncert u St. Petersburgu: nastup će sadržavati improvizacije Fantoma iz opere (1925.), američkog nijemog horor filma temeljenog na poznati roman Gaston Leroux i popularni glumac svog vremena Lon Chaney u vodeća uloga. Glazbeno prezvučavanje (ili primarno ozvučavanje) starih filmova modernom akademskom glazbom danas je prilično uobičajena pojava, a taj se žanr možda još nije iscrpio. Inače, moda za ovu vrstu aktivnosti stigla je u Rusiju prije nekoliko godina (ruski slušatelji mogli su se upoznati s glazbom domaćih autora za stare filmove “Andaluzijski pas”, “Kabinet dr. Caligarija” itd.). ). Znamo da orgulje mogu zvučati “užasno” barem iz orguljskih djela O. Messiaena, K. Sorabjija ili J. Xenakisa (znatiželjnike možemo uputiti na vrlo živopisnu skladbu posljednjeg “Gmeeoorha”, 1974.): bilo oštra polifona disonanca, uzeta na "forte" na orguljama može doseći univerzalne dimenzije i natjerati slušatelja da pobjegne iz dvorane, glavom bez obzira i preskačući redove, što znači da će Eskesh samo trebati pokupiti potrebne "sastojke" da se svi "kartonski užasi" starog nijemog filma ne nasmiju, nego procvjetaju novim bojama i zaplaše, a zvučne slike masivnih harmonija orgulja obavijaju slušatelja i prodiru mu pod kožu, ubrzavajući otkucaje srca, uz s kojom se Eskesh, iskusni orguljaš i improvizator, mora savršeno nositi; međutim, u tom smislu, označavanje koncerta "6+" ne čini se sasvim prikladnim: možda Eskeshov koncert nije najbolje mjesto posjetiti s djecom, iako tko zna…