Povijest nastanka romana 'Madam Bovary' G. Flauberta

Flaubertovu slavu donijelo je objavljivanje Gospođe Bovary (1856.) u časopisu, na kojem je rad započeo u jesen 1851. godine. Ubrzo nakon toga, Flaubert i urednik časopisa izvedeni su pred lice pravde zbog vrijeđanja morala.

Roman se pokazao kao manifest književnog naturalizma, no uz to jasno je izražen autorov skepticizam u odnosu ne samo na moderno društvo ali i ljudima općenito.

Roman ima niz formalnih obilježja: vrlo dugu ekspoziciju, odsutnost tradicionalno pozitivnog junaka.

Prenošenje radnje u provinciju (s njezinom oštro negativnom slikom) svrstava Flauberta među pisce u čijem je djelu antiprovincijska tema bila jedna od glavnih.

Oslobađajuća presuda omogućila je objavljivanje romana kao zasebno izdanje (1857.).

"Madam Bovary" 1856

Glavni lik romana je Emma Bovary, doktorova žena, koja živi preko svojih mogućnosti i ima izvanbračne veze u nadi da će se osloboditi praznine i rutine provincijskog života.

Iako je radnja romana prilično jednostavna, pa čak i banalna, prava vrijednost roman – u pojedinostima i oblicima prikazivanja fabule.

Flaubert je kao pisac bio poznat po želji da svako djelo dovede do ideala, uvijek pokušavajući pronaći prave riječi.

“Mislim da će čitatelji po prvi put dobiti knjigu koja ismijava i junakinju i heroja”, napisao je Flaubert.

glavna značajka doba – vulgarnost. Flaubert nastoji prikazati vulgarnost građanske sredine i nemogućnost životne sreće.

Za Flauberta je provincija cijela Francuska.

Charles je oličenje filistarstva.

Tipična predstavnica svoje sredine, ali njena originalnost je u tome što se ne želi pomiriti sa svojom bijedom.

Emmin ukus, njezine ideje o životu generirane su vulgarnim buržoaskim okruženjem.

Ona ima dva ideala – vanjski lijep život i sveprožimajuća ljubav. Ali potraga za takvom ljubavlju pretvara se u prosječnost i vulgarnost: oba njezina ljubavnika daleko su od toga idealne slike njezina mašta. Ali ljubav je za nju jedini način postojanja.

Ljubav zamišlja samo u luksuzu i bogatstvu, pa se visoki osjećaji u njoj lako slažu s računima i zadužnicama. Prava smrtna presuda za nju je pismo zalagaonice Lere.

U ovom svijetu

Novac personificira grabežljivi lihvar Leray

Crkva - jadan svećenik

Inteligencija – glupi Charles

Simbol degeneracije društva bila je slika ljekarnika Ome - slika trijumfalne i svepobjedničke vulgarnosti.

Flaubertov realizam je u sposobnosti da pojedinca uzdigne do društva, da vidi tipično u običnom slučaju.

Roman se smatra ne samo jednim od ključna djela realizma, ali i jedno od djela koje je imalo najveći utjecaj na književnost uopće.

Flaubertov skepticizam prema čovjeku očitovao se u nedostatku pozitivnih likova za tradicionalni roman.

Pažljivo crtanje likova također je dovelo do vrlo dugog izlaganja romana, što omogućuje bolje razumijevanje lika. glavni lik i motivaciju za svoje postupke.

Čvrsti determinizam u postupcima likova postao je obvezno obilježje francuskog romana prve polovice 19. stoljeća.

Temeljitost prikaza likova, nemilosrdno precizno crtanje detalja kritičari su primijetili kao značajku Flaubertova stila pisanja.

25. Američka književnost druge polovice 19. stoljeća. Djelo Marka Twaina.

Uspon realizma - 1870-ih

Regionalističke tendencije: autentična slika Svakidašnjica različitim kutovima Amerika

G. Beecher Stowe "Koliba ujaka Toma"

D. C. Harris "Priče ujaka Remusa"

F. Bret Hart "Gabriel Conroy"

Nakon pobjede republikanskog kandidata Abrahama Lincolna na izborima 1860., jedanaest južnih država proglasilo je odcjepljenje od Sjedinjenih Država, tvoreći novu pobunjeničku državu, Konfederacijske Države Amerike. Počinje Građanski rat(1861.-1865.) između Sjevera i Juga, zbog čega je Jug poražen, a ropstvo ukinuto diljem Sjedinjenih Država.

Od druge polovice 19. stoljeća američka je književnost vrlo razvijena i ima osebujno značenje.

Mark Twain (pravim imenom Samuel Langhorne Clemens (1835.-1910.) - humor, satira, filozofska fikcija, novinarstvo itd.

Faulkner je napisao da je Mark Twain bio "prvi istinski američki pisac i od tada smo svi njegovi nasljednici«. Hemingway je napisao da je sva moderna američka književnost proizašla iz jedne knjige Marka Twaina pod nazivom Avanture Huckleberryja Finna.

Zbirke kratkih priča i eseja

- "Čuvena žaba skakačica iz Calaverasa" 1867

Putovanje Europom - "Simples Abroad" 1869

Trilogija Mississippi

- "Avanture Toma Sawyera" 1876

- "Život Mississippija" 1883

- "Avanture Huckleberry Finna" 1884

Povijesni romani

- "Princ i prosjak" 1881

- "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court" 1889

- "Osobna sjećanja na Ivanu Orleansku Sieur Louis de Kant, njezin paž i tajnica" 1896.

satirični pamfleti

- "Sjedinjene Države linča" - problem rasne diskriminacije

- "Velika međunarodna procesija", "Pozdrav 19. stoljeća 20. stoljeću" - kritika imperijalističke politike SAD-a.

- "Ispravljeni katekizam", "Tajanstveni stranac" - kritika religije

Ogroman broj djela može se pripisati remek-djelima svjetske književnosti. Među njima je i roman Gustavea Flauberta, Madame Bovary, objavljen 1856. godine. Knjiga je više puta ekranizirana, ali niti jedno filmsko ostvarenje ne može prenijeti sve misli, ideje i osjećaje koje je autor uložio u svoje potomstvo.

"Gospođa Bovary" Sažetak roman

Priča počinje opisom mlade godine Charles Bovary - jedan od glavnih likova djela. Bio je nespretan i imao je loš uspjeh u mnogim predmetima. Međutim, nakon što je završio koledž, Charles je mogao učiti za liječnika. Dobio je mjesto u Toastu - gradiću u kojem je, na inzistiranje svoje majke, našao ženu (usput, puno stariju od njega) i vezao brak.

Jednog dana Charles je slučajno otišao u susjedno selo u inspekciju farmera.Tamo je prvi put ugledao Emmu Rouault. Bila je to mlada atraktivna djevojka, koja je bila sušta suprotnost njegovoj ženi. I premda prijelom starog Rouaulta nije bio nimalo opasan, Charles je nastavio dolaziti na farmu - navodno kako bi se raspitao za zdravlje pacijentice, a zapravo kako bi se divio Emmi.

A onda jednog dana Charlesova žena umre. Nakon mjesec dana tugovanja, odlučuje zatražiti Emminu ruku. Djevojka, koja je u životu pročitala stotine ljubavnih priča i sanjala o svijetlom osjećaju, naravno, složila se. Međutim, kad se udala, Emma je to shvatila u obiteljski život nije joj suđeno da doživi ono o čemu su tako slikovito pisali autori njezinih omiljenih knjiga – strast.

Uskoro se mlada obitelj seli u Yonville. U to je vrijeme Madame Bovary očekivala dijete. U Yonvilleu je djevojka upoznala razliciti ljudi ali svi su joj se činili užasno dosadnima. Međutim, među njima je bio i onaj od čijeg je pogleda srce zatitralo: Leon Dupuis - zgodan mladić plave kose, romantičan poput Emme.

Uskoro se u obitelji Bovary rodila djevojčica, koja se zvala Bertha. No, majka nimalo ne mari za dijete, a beba većinu vremena provodi s dojiljom, dok je Ema stalno u Leonovom društvu. Njihov odnos bio je platonski: dodiri, romantični razgovori i značajne pauze. Međutim, to nije završilo ničim: uskoro je Leon napustio Yonville, odlazeći u Pariz. Madame Bovary je užasno patila.

Ali vrlo brzo je njihov grad posjetio Rodolphe Boulanger - dostojanstven i samouvjeren čovjek. Odmah je skrenuo pozornost na Emmu i, za razliku od Charlesa i Leona, posjedujući veliki šarm i sposobnost osvajanja ženskih srca, šarmirao ju je. Ovaj put je sve bilo drugačije: vrlo brzo su postali ljubavnici. Madame Bovary čak je čvrsto odlučila pobjeći sa svojim ljubavnikom. Međutim, njezinim snovima nije bilo suđeno da se ostvare: Rodolphe je cijenio slobodu, a Emmu je već počeo smatrati teretom, pa nije našao ništa bolje nego napustiti Yonville, ostavljajući joj samo oproštajnu poruku.

Ovoga puta žena je počela doživljavati upalu mozga koja je trajala mjesec i pol. Nakon što se oporavila, Emma se ponašala kao da se ništa nije dogodilo: postala je uzorna majka i ljubavnica. Ali jednog dana, dok je bila u operi, ponovno je srela Leona. Osjećaji su planuli novom snagom, a sada ih Madame Bovary nije htjela obuzdati. Počeli su dogovarati sastanke u hotelu Rouen jednom tjedno.

Tako je Emma nastavila obmanjivati ​​supruga i trošiti novac sve dok se nije pokazalo da je njihova obitelj pred bankrotom, a osim dugova nemaju ništa. Stoga, odlučivši se na samoubojstvo, žena umire u strašnim mukama progutavši arsen.

Ovako je Gustave Flaubert završio svoj roman. Madame Bovary je mrtva, ali što je s Charlesom? Ubrzo je i on, ne mogavši ​​podnijeti tugu koja ga je snašla, preminuo. Bertha je ostala siroče.

Psihološki roman. Do sada su naši primjeri realni roman XIX stoljeća pripadali su ranim fazama njegova razvoja. Od druge polovice stoljeća realizam, koji je već obavio zadatak katalogizacije, znanstvene sistematizacije javni život, sve se više usredotočuje na sliku pojedinca, produbljuje pozornost realista na unutrašnji svijetčovjeka, nova, točnija ideja o mentalni procesi dovodi do razvoja novih metoda prikazivanja reakcija pojedinca na predložene okolnosti. Sukladno tome, u realizmu druge polovice stoljeća nestaje načelo panorame i smanjuje se volumen romana, težnja da se oslabi značaj vanjskog zapleta. Roman se sve više udaljava od romantičnog sjaja, fokusirajući se na sliku običnog čovjeka u najtipičnijim okolnostima. Paralelno s "prosječenjem" romaneskne građe odvija se proces usavršavanja njezinih umjetničkih sredstava, razvoj sve sofisticiranije forme, koja se više ne doživljava kao "forma", odnosno nešto izvanjsko u odnosu sadržaju, ali, potpuno koincidirajući sa zadaćama "sadržaja", postaje njegova prozirna ljuska. Najveći inovator u ovoj reformi romana, u uspostavljanju romana kao žanra estetski nimalo inferiornog poeziji ili drami, bio je francuski književnik Gustave Flaubert(1821-1880).

Flaubertovo glavno djelo roman Madame Bovary(1857). Flaubertu je trebalo pet godina da napiše pet stotina stranica romana. Stvaralački proces za njega je oduvijek bio nesebičan rad – često je rezultat radnog dana bila jedna fraza, jer je pisac bio siguran da za svaku nijansu misli postoji jedini mogući izraz, a dužnost pisca je da ga pronađe. jedinstvena mogući oblik. Ovaj kreativni proces Flaubert se upečatljivo razlikuje od titanske produktivnosti Balzaca, za kojeg je Flaubert, sa svojom manijom forme, rekao: "Kakav bi pisac mogao biti kad bi mogao pisati!" No, Flaubert u isto vrijeme mnogo duguje svom starijem suvremeniku, može se reći da je izravno nastavio Balzacovu tradiciju na novoj književnoj pozornici. Prisjetite se slike Louise de Bargeton iz Balzacovih Izgubljenih iluzija - naposljetku, ovo je rana prethodnica Emme Bovary. Balzac je u ovoj provincijalki, labavoj ženi koja obožava Byrona i Rousseaua, razotkrio romantizam koji je postao svjetovna moda, vruća roba, razotkrio romantizam kao zastarjeli stil poezije i stil života. Preljub Madame de Bargeton nedorečeno prethodi Emminim romanima, a slika pokrajinski običaji Angouleme odjekuje Flaubertovim slikama gradova Toast i Yonville, gdje se odvija život obitelji Bovary. Povezanost s Balzacom očituje se i na razini radnje romana: oba djela temeljena su na situaciji preljuba. Bio je to općenito najbanalniji zaplet moderna tema; preljub je opisan u mnogim francuskim romanima, a Flaubert naglašeno bira najotrcaniji zaplet suvremene književnosti, nalazeći u njemu prilike za duboka sociofilozofska uopćavanja i umjetnička otkrića.

Priča o Emmi Bovary izvana je neupadljiva. Kći bogatog farmera odgajana je u samostanu gdje čitanje prokrijumčarenih romana u njoj raspiruje romantične snove. Flaubert jetko opisuje klišeje i apsurde romantična književnost na kojem je Emma odgojena:

Sve je bilo u znaku ljubavi, tu su bili samo ljubavnici, ljubavnice, uklete dame koje padaju u nesvijest u zabačenim sjenicama, kočijaši koji se ubijaju na svakoj stanici, konji tjerani na svakoj stranici, guste šume, srdačne tjeskobe, zakletve, jecaji, suze i poljupci, kanui osvijetljeni mjesečina, slavuj koji pjeva u lugovima, junaci hrabri kao lavovi, krotki kao janjad, krajnje čestiti, uvijek besprijekorno odjeveni, uplakani kao urne.

Povratak u rodni dom, ona doživljava nesklad između svoje pozicije i ideala i žuri promijeniti svoj život udajom za liječnika Charlesa Bovaryja koji se zaljubio u nju. Ubrzo nakon vjenčanja postaje uvjerena da ne voli svog muža; Medeni mjesec u Zdravici joj donosi razočarenje svojom prozaičnošću, nesličnost s njezinim snovima:

Kako bi se voljela nasloniti na ogradu balkona u kakvoj švicarskoj kući ili sakriti svoju tugu u škotskoj kućici, gdje bi s njom bio samo muž u crnom baršunastom fraku s dugim repićima, u mekim čizmama, u šeširu s tri rogove. i manšete od čipke!

Budući da Charles ne nosi baršunasti frak i mekane čizme, nego nosi zimi i ljeti “visoke čizme s dubokim kosim naborima na ristu i s ravnim, krutim glavama, kao da su potkovane na drvetu”, a osim toga i noćnu kapicu. , nije mu dopušteno probuditi osjećaje svoje žene. Vrijeđa je svojom paušalnošću, razboritošću i nepokolebljivim samopouzdanjem, a Emma ne cijeni ni njegovu ljubav ni brige. Ona je mučena, mučena vulgarnošću svoje okoline, počinje pobolijevati, a Charles, zabrinut za zdravlje svoje žene, seli se iz Tosta u Yonville, gdje daljnji razvoj događaja roman.

Dosadan muž, prazan život, majčinstvo, razmaženo za Emmu nemogućnošću da naruči miraz za dijete po svom ukusu, kao rezultat - dvoje ljubavnika, slični jedan drugome: provincijski Don Juan Rodolphe, koji se lako poigrava s Emmom u njezinim romantičnim porivima, i Leon, nekoć iskreno zaljubljen u nju, a sada iskvaren Parizom. U skladu sa svojim predodžbama o uzvišenoj strasti, Emma svojim ljubavnicima daje darove koji potkopavaju njezin kredit; nakon što je pala u kandže lihvara, draža joj je bolna smrt od arsena nego publicitet. Dakle, nimalo romantično, s njom završava životna priča. Neposredni uzrok njezine smrti su financijske poteškoće i otrov za štakore, a nikako ljubavna iskustva. Cijeli život Emma je težila ljepoti, iako vulgarno shvaćenoj, gracioznosti, profinjenosti; toj je želji žrtvovala svoju bračnu i majčinsku dužnost, nije se održala kao ljubavnica - ne shvaća da je njezini ljubavnici iskorištavaju, a čak ni u smrti ne smije se približiti željenoj ljepoti - detalji njezine smrti su naturalistički i odvratan.

Svaki korak Emme i njezinih ljubavnika flaubertovska je ilustracija apsurda i opasnosti romantičnog pozerstva, ali zavodljivost romantizma tolika je da joj podliježu i ljudi potpuno lišeni mašte. Tako Emmin neutješni udovac Charles iznenada iskazuje "romantične hirove", zahtijevajući da Emmu pokopaju u vjenčanici, raspuštene kose, u tri lijesa - hrastovom, mahagonijskom i metalnom, i prekriju je zelenim baršunom. Emmina ljubavna prepiska još nije pronađena; Charles je još uvijek uvjeren da je smrću voljene žene izgubio sve, a njegova čežnja i ljubav prema njoj nalaze svoj izraz u tom apsurdnom porivu. Ne samo Charles - i sam se autor u prizoru umirućeg odrješenja grijeha uzdiže do patetike, a njegov stil odjednom prelazi u uzbuđeno romantični stil:

Nakon toga je svećenik... palac svoje desne ruke umočio u miro [ ovo je ipak normalan autor za roman, koji u svom sveznanju i iznimnoj zapažanju smatra potrebnim naznačiti da je ruka bila desna, a palac uronjen u miro. — I.K.] - i pristupi pomazanju: najprije joj pomaza oči, donedavno tako pohlepne za svakojakim zemaljskim sjajem; zatim - nosnice, entuzijastično udišući topli vjetar i mirise ljubavi; zatim - usta iz kojih je izašla laž, krikovi povrijeđenog ponosa i sladostrasno stenjanje; zatim ruke koje su uživale u nježnim dodirima, i na kraju tabani, koji su tako brzo trčali kad je bila žedna da zadovolji svoje želje, i koji više nikada neće proći na zemlji.

Ovaj prizor posljednje pričesti podsjeća na grijehe i zablude nesretne provincijske filisterke, ali i izgovor, afirmacija njezine životne istine. Flaubertova je zadaća u neukusnoj, ograničenoj Madame Bovary iza njezinog bulevarskog ukusa, iza njezine neobrazovanosti, razabrati ne samo apsurdnost njezina "ideala", nego i istinsku tragediju. U očima autorice, samo je jedno spašava i ne dopušta joj da se otopi u vulgarnosti koja je okružuje - žeđ za idealom, uznemirenost duha, sama snaga njezinih iluzija.

Priroda te složenosti proizlazi iz nove autorove strategije u romanu. Flaubert nije djelovao kao književni kritičar ili književni teoretičar, ali iz njegove korespondencije proizlazi takva koncepcija zadaća žanra romana i romanopisca, koja će presudno utjecati na daljnju sudbinu roman u europskoj književnosti.

Flaubert je vidio sve poroke društvene i političke stvarnosti svoga vremena, vidio je trijumf drske buržoazije u razdoblju Drugog Carstva u Francuskoj i, iako je poznavao sve društvene teorije svoje ere, nije vjerovao u mogućnost bilo kakvog poboljšanja: "Nije ostalo ništa osim podle i glupe rulje. Svi smo bili srušeni na razinu univerzalnog mediokriteta."

Kako ne bi imao nikakve veze s "trijumfalnim trgovcem", Flaubert radije piše za nekolicinu pravih poznavatelja umjetnosti, tj. intelektualna elita, te razvija slogan iz 1835. godine francuski romantik Theophilea Gauthiera – „umjetnost radi umjetnosti“ – u njegovu teoriju „kule od bjelokosti“. Sluga umjetnosti mora se izolirati od svijeta zidovima svoje "kule od bjelokosti", a što su povijesni i društveni uvjeti za bavljenje umjetnošću nepovoljniji, "što je vani vrijeme gore", to umjetnik mora čvršće zaključati vrata svog utočišta tako da ga ništa ne odvrati od služenja višem idealu. Polemički usmjerena protiv buržoaskog odnosa prema umjetnosti kao čistoj zabavi, kao robi na sajmu duhovnih vrijednosti, njegova teorija afirmira umjetnost kao najvišu vrijednost bića, a umjetnost napose glavni žanr moderna književnost – roman – mora biti utjelovljenje savršenstva, u njemu se moraju spojiti forma i sadržaj.

Glavna Flaubertova inovacija u teoriji romana tiče se autorove pozicije. U jednom od pisama kaže: "Što se tiče nedostatka uvjerenja, jao! Puknem od njih. Spreman sam puknuti od stalno suzdržanog bijesa i ogorčenja. Ali, prema mojim idejama o savršena umjetnost, umjetnik ne bi trebao izraziti svoje istinske osjećaje, on se ne bi trebao otkriti u svojoj kreaciji ništa više nego što se Bog otkriva u prirodi. niti jedan odraz autora. "I doista, u romanu nema pozivanja autora na čitatelj toliko poznat Balzacu, nema autorovih napomena i maksima - autorova pozicija otkriva se u samoj građi: u zapletu i sukobu, u rasporedu likova, u stilu djela.

Flaubert namjerno minimizira vanjsko djelovanje romana usredotočujući se na uzroke događaja. On analizira misli i osjećaje svojih likova, propuštajući svaku riječ kroz filter uma. Kao rezultat toga, roman proizvodi iznenađujuće cjelovit dojam, postoji osjećaj pravilnosti, nepopravljivosti onoga što se događa, a taj dojam stvara se zahvaljujući najekonomičnijem umjetnička sredstva. Flaubert crta jedinstvo materijala i duhovni svijet, shvaćen kao svojevrsno zarobljenost duha, kao kobna moć okolnosti. Njegova junakinja ne može izaći iz inercije i stagnacije provincijskog postojanja, shrvana je filistarskim načinom života. Kod Flauberta se balzacovska suvišnost opisa zamjenjuje poetikom detalja. Uvjerio se da je to previše detaljni opisištete prikazu, a autorica "Madame Bovary" opise svodi na minimum: tek pojedini potezi portreta junaka, poput, primjerice, razdjeljka u Emminoj crnoj kosi, postaju svojevrsne linije sile oko kojih se čitateljeva mašta upotpunjuje izgled likova, izgled zabačenih gradova, krajolika, naspram kojih se odvijaju ljubavni romani Emma. U Madame Bovary, vanjski svijet teče moralni život Emma, ​​a sama beznadnost njezinih borbi određena je tvrdoglavom nepokretnošću vanjski svijet. Flaubert suzdržano i jezgrovito opisuje sve promjene raspoloženja svoje junakinje, sve etape njezina duhovnog života, nastojeći utjeloviti svoja načela neosobne, odnosno objektivne umjetnosti. On ne olakšava čitatelju određivanje autorova stava prema opisanim događajima, ne daje ocjene svojim likovima, u potpunosti se pridržavajući načela samootkrivanja likova. Kao da se reinkarnira u svoje junake, prikazuje život njihovim očima - to je smisao poznate Flaubertove izreke: "Madame Bovary sam ja."

Sve te komponente Flaubertove umjetničke inovativnosti dovele su do skandala u vrijeme objavljivanja romana. Autor i izdavači romana optuženi su za "realizam", za "vrijeđanje javnog morala, vjere i lijepog morala", a zbog romana je organizirano i suđenje. Roman je oslobođen krivnje, a započela je duga povijest ovog remek-djela koje je nedvojbeno poveznica književnosti 19. i 20. stoljeća.

Gospođa Bovary (1856.) prvo je djelo koje odražava svjetonazorska i estetska načela zrelog Flauberta. Pisac je na ovom djelu radio 5 godina.

Podnaslov "Provincijski običaji" podsjeća na Balzacove "Prizore provincijskog života". Čitatelju se predstavlja francuska divljina: gradovi Toast (gdje radnja počinje) i Yonville, gdje završava. Bahtin M.M., govoreći o konceptu „hronotopa“, daje sljedeću karakterizaciju romana: „U Flaubertovoj Gospođi Bovary mjesto događaja je „provincijski grad“. Provincijski filistarski grad s pljesnivim načinom života iznimno je uobičajeno mjesto za ostvarenje novih događaja u 19. stoljeću (i prije Flauberta i poslije njega). (…) Tako mali grad mjesto je cikličkog romanesknog vremena. Ovdje nema događaja, već samo ponovljenih "pojava". Vrijeme je ovdje lišeno progresivnog povijesnog tijeka, ono se kreće u uskim krugovima: krug dana, krug tjedna, mjeseca, krug svega života. Iz dana u dan ponavljaju se iste svakodnevne radnje, iste teme razgovora, iste riječi itd. Ljudi u ovo vrijeme jedu, piju, spavaju, imaju žene, ljubavnike (novotarije), spletkare, sjede u svojim dućanima ili uredima, kartaju se, ogovaraju. Ovo je obično svakodnevno cikličko vrijeme u kućanstvu. (...) Znakovi ovoga vremena jednostavni su, grubo materijalni, čvrsto stopljeni sa svakodnevnim lokalitetima: s kućama i sobama u gradu, pospanim ulicama, prašinom i muhama, klubovima, biljarima i tako dalje. i tako dalje. Vrijeme je ovdje bez događaja i stoga se čini kao da je gotovo stalo. Ne postoji "sastanak" ili "rastanak". To je gusto, ljepljivo vrijeme koje gmiže po svemiru."

Oba grada su slična kao dvije kapi vode. Crtajući Zdravicu, autor bilježi: “Svaki dan u isti sat otvarao je kapke učitelj u crnoj svilenoj kapi, a dolazio je seoski stražar u bluzi i sa sabljom. Ujutro i navečer, po tri u redu, ulicu su prelazili poštanski konji - išli su na pojilo. S vremena na vrijeme zazveckalo je zvono na vratima konobe, a za vjetrovitog vremena bakreni su lavori škripali o željezne rešetke, zamjenjujući natpisnu ploču i frizera. U Yonvilleu su najznamenitija mjesta: taverna Green Lion, gdje se građani okupljaju svaki dan, crkva, gdje se redovito obavlja bogoslužje ili svećenik Bournicien, više udubljen u svjetovne stvari nego priprema lokalne dječačiće za prvu pričest u duhovnoj skrbi, apoteku u kojoj vodi urbani "ideolog" Ome. “U Yonvilleu se nema što drugo vidjeti. U njenoj jedinoj ulici, ne dužoj od leta metka, nalazi se nekoliko trgovačkih objekata, zatim cesta skreće i ulica završava. To je pozadina na kojoj se odvija radnja – svijet “plijesni boje”. “U Madame Bovary bilo mi je važno samo jedno - prenijeti sivu boju, boju plijesni u kojoj žive uši”, prema svjedočenju braće Goncourt, rekao je Flaubert.

Radnja "Madame Bovary" datirana je u razdoblje Srpanjske monarhije (1830.-1840.), ali za razliku od Balzaca, koji je stvarao "prizore provincijskog života", Flaubert ovo vrijeme sagledava sa stajališta kasnijeg povijesnog iskustva. S vremenom se život "Ljudske komedije" bitno usitnjavao, potamnio, vulgarizirao. U romanu nema niti jednog glavnog lika (ne izuzimajući junakinju), niti jednog značajnog događaja.

Način života buržoaskog čovjeka, njegova duhovna bijeda toliko su se gadili Flaubertu da mu je bilo teško o tome pisati. Više puta se žalio prijateljima: “Kunem se: posljednji put u životu se družim s buržoazijom. Bolje je prikazati krokodile, mnogo je lakše!”. "Kako sam umoran od svog Bovaryja! .. U životu nisam napisao ništa teže od ovoga što sada pišem - vulgaran dijalog!" “Ne, ne možete me više namamiti da pišem o buržujima. Muka mi je od smrada okoliša. Bolno je pisati najvulgarnije stvari upravo zbog njihove vulgarnosti.

S takvim smislom života spisateljica, banalna obiteljska povijest, čije su glavne crte preuzete iz novinske kronike, pod piščevim perom dobiva novu boju i novo tumačenje.

“Buržoaski zaplet” Flaubertova romana temelji se na banalnoj koliziji. Mlada žena žudi i ne nalazi pravu ljubav, neuspješno se udaje i ubrzo se razočara u svog odabranika. Supruga prevari svog supruga liječnika, prvo s jednim ljubavnikom, zatim s drugim, postupno padajući u ralje kamatara koji žuri unovčiti tuđu neozbiljnost. Muž je jako voli, ali ništa ne primjećuje: nije baš pametna osoba, ispada da je pouzdan do sljepila. Postupno sve to dovodi do dramatičnog raspleta. Žena koju je lihvar uništio traži pomoć i financijsku podršku od svojih ljubavnika. Oni je odbijaju, a onda, uplašena javnim skandalom i ne usuđujući se priznati mužu, žena počini samoubojstvo otrovanjem arsenom. Nakon njezine smrti, njezin suprug, iscrpljen tugom, praktički prestaje primati pacijente, sve u kući propada. Ubrzo, ne preživjevši šok, muž umire. Kćerkica, ostavši bez roditelja i sredstava za život, mora ići raditi u predionicu.

Običan zaplet, koji u sebi naizgled nema ništa grandiozno i ​​uzvišeno, neophodan je autoru kako bi razotkrio bit modernog doba koje mu se činilo ravnim, opsjednutim materijalnim interesima i niskim strastima, te načelom "objektivnosti" a najviša razina istinitosti davala je romanima tragičan zvuk i filozofsku dubinu.

Život junaka uvelike je određen okolnostima u kojima žive. Unatoč činjenici da se djelo zove Madame Bovary, može se reći da u njemu postoji nekoliko junaka čije sudbine zanimaju autora.

Na stranicama romana čitatelju se predstavlja provincijska Francuska sa svojim običajima i običajima. Svaki od likova (lihvar Leray, zgodan i hladan Rodolphe, glupi, ali praktični Leon itd.) je određeni društveni tip, čiji karakter uvodi određene značajke u cjelokupnu sliku suvremenog života.

Radeći na Madame Bovary, Flaubert nastoji stvoriti novi tip narativne strukture u kojoj bi tijek događaja trebao biti što bliži stvaran život. Pisac odbija namjerno isticanje ove ili one scene, od postavljanja semantičkih naglasaka. Glavna radnja romana - sudbina Emme Bovary - smještena je "unutar" biografije još jednog junaka, njezina supruga Charlesa, u pozadini čijeg se mirnog života odvija tragedija njegove žene. Započinjući i završavajući priču pričom o Charlesu, Flaubert nastoji izbjeći spektakularan melodramatičan završetak.

Slika Charlesa Bovaryja ne igra pomoćnu ulogu u djelu, ona zanima autora i sama po sebi i kao dio okruženja u kojem glavni lik postoji. Autor govori o Charlesovim roditeljima i njihovom (prije svega majčinom) utjecaju na njihova sina, o godinama njegova studija, o početku liječničke prakse, o njegovom prvom braku. Charles je obični mediokritet, čovjek općenito nije loš, već potpuno “bez krila”, produkt svijeta u kojem se formira i živi. Charles se ne uzdiže iznad opće razine: sin umirovljenog bolničara tvrtke i kćeri vlasnika trgovine šeširima, jedva je "nasjeo" svoju medicinsku diplomu. Charles je u biti ljubazan i robotičan, ali je deprimirajuće ograničen, misli su mu "ravne kao ploča", a njegova prosječnost i neznanje očituju se u zlosretnoj priči o "operaciji uvrnutog stopala".

Emma je kompleksnija osoba. Njezina priča – priča o nevjernoj ženi – dobiva u djelu na prvi pogled neočekivanu ideološku i filozofsku dubinu.

Sačuvano je pismo u kojem autor o junakinji svog romana govori kao o “donekle razmaženoj naravi, s izopačenim predodžbama o poeziji i izopačenim osjećajima”. Emmina "perverzija" rezultat je romantičnog odrastanja. Njeni temelji postavljeni su u razdoblju samostanskog obrazovanja, kada je postala ovisna o čitanju romana koji su tada bili moderni. “Bila je samo ljubav, ljubavnici, ljubavnice, progonjene dame, padanje u nesvijest u skrovitim sjenicama, tamne šume, nemir srca, zakletve, jecaji, suze i poljupci, šatlovi na mjesečini, slavuji u šumarcima, gospoda, hrabri, kao lavovi, i krotki poput janjaca, kreposni preko svake mjere.” Ovi romani, koje Flaubert oštro parodira, njegovali su Emmine osjećaje, definirajući njezine težnje i ovisnosti. Romantični klišeji za nju su stekli status kriterija prave ljubavi i ljepote.

Radnja djela, koje ima kroničarsku radnju, razvija se prilično sporo. Njegovu statiku naglašava kompozicija: radnja se kreće takoreći u začaranim krugovima, nekoliko puta vraćajući Emmu na isto polazište: pojava ideala u njemu je razočaranje. Drugim riječima, Emmin cijeli život je lanac "hobija" i razočaranja, pokušaja isprobavanja imidža "romantične heroine" i kolapsa iluzija.

Isprva, djevojka okružuje smrt svoje majke romantičnom aureolom. Časne sestre čak imaju osjećaj da bi se Emma mogla pridružiti njihovim redovima. Ali postupno "romantični osjećaj" zastarijeva i junakinja mirno završava studij s idejom da će prave osjećaje morati tražiti u nečem drugom.

Vrativši se u očevu kuću i uronivši u blato filistarskog života, Emma nastoji iz njega pobjeći. U glavi junakinje postoji ideja da je moguće pobjeći samo snagom ljubavi. Stoga joj je tako lako prihvatiti Charlesov prijedlog da postane njegova žena. Kolaps još jednog romantičnog ideala počinje doslovno od prvih dana braka. “Prije zalaska sunca udisala bih miris stabala limuna na obali zaljeva, a navečer bih zajedno sjedila na terasi vile, ruku pod ruku, gledala u zvijezde i sanjala o budućnosti! Švicarskoj kolibi ili sakriti tugu u škotskoj kućici, gdje bi uz nju bio samo muž u crnom baršunastom fraku s dugim repićima, mekim čizmama, šeširu s tri ugla i čipkastim manšetama! - ovako Emma zamišlja svoj budući obiteljski život. Moramo se rastati od snova, stvarnost (seosko vjenčanje, medeni mjesec) ispada mnogo jednostavnija i grublja. Charles je bijedni provincijski liječnik, odjeven u bilo što (“ionako će to poslužiti u selu”), lišen svjetovnih manira i nesposoban izraziti svoje osjećaje (govor mu je “bio ravan poput ploče po kojoj se vrzmaju tuđe misli u svakodnevnoj odjeći razapeta u konac”) - nimalo ne odgovara mentalnoj slici koju je nacrtala Emma. Svi pokušaji da Charles i njihova kuća budu "savršeni" ne vode ničemu. Razočarana idealom, Emma ne vidi ono pozitivno u svom suprugu - stvarnoj osobi, nesposobnoj cijeniti njegovu ljubav, nesebičnost i odanost.

Emmino duševno stanje navodi njezina supruga na razmišljanje o selidbi, pa završavaju u Yonvilleu, gdje se odvija prva romantična priča - platonska veza s Leonom, u kojoj je junakinja vidjela romantičnog mladića tiho zaljubljenog. Leon Dupuis, mladić koji služi kao pomoćnik javnog bilježnika, gospodina Guillomina, "bilo je jako dosadno." “Tih dana kada mu je nastava rano završavala, nije znao što bi sam sa sobom. Nehotice je došao na vrijeme i cijelu večeru, od prvog do posljednjeg jela, proveo oči u oči s Binetom. Junake spaja ljubav prema književnosti, prirodi, glazbi i želja da to prenesu u životne romantične ideale.

Od romantične ljubavi, junakinja je nakratko ometena rođenjem kćeri, ali čak i tu je razočarana: željela je sina. Osim toga, nije uspjela kupiti djetetu takvu “odjeću” o kojoj je sanjala: “Nije imala dovoljno novca ni za kolijevku u obliku čamca s ružičastim svilenim baldahinom, ni za čipkaste kape, a van Od ljutnje, nije ništa odabrala, niti sam, bez savjetovanja s bilo kim, cijeli dječji miraz naručila kod lokalne krojačice. “...Vjerojatno je time povrijeđena njezina ljubav prema djetetu na samom početku. Nakon što je dala dijete medicinskoj sestri, Emma praktički ne brine o Berti.

Leon odlazi u Pariz i tada se u Emminom životu pojavljuje Rodolphe - provincijski Don Juan, spretno odjeven u togu byronovskog junaka, opskrbljen svim atributima koji su odgovarali ukusu njegove ljubavnice, koja nije primijetila vulgarnost njegovog izabrani. Između onoga što Emma misli i onoga što se zapravo događa, postoji razlika koju ona tvrdoglavo ignorira. Ne primjećuje da se njezina velika ljubav pretvara u vulgarni preljub.

Flaubert gradi svoju pripovijest na takav način da čitatelj sam cijeni značenje svake epizode. Jedna od najjačih točaka romana je scena poljoprivredne izložbe. Glupavo pompozan govor gostujućeg govornika, mukanje stoke, lažni zvuci amaterskog orkestra, najave bonusa seljacima “za gnojivo sa stajnjakom”, “za merino ovce” i Rodolpheove ljubavne ispovijesti stapaju se u neku vrstu “rugalice”. simfonija” koja zvuči kao ismijavanje Emminog romantičnog zanosa. Pisac ne komentira situaciju, ali sve postaje jasno samo po sebi.

Emma je ponovno puna nade, njegovi romantični ideali se ostvaruju. Rodolphe dolazi u njezin vrt, sastaju se noću između kućice za kočije i staje, u krilu gdje je Charles primao bolesnike. “Emma je postajala previše sentimentalna. S njom je bilo imperativ razmjenjivati ​​minijature, rezati pramenove kose, a sada je tražila i da joj pokloni prsten, pravi zaručnički, u znak ljubavi do groba. Bilo joj je zadovoljstvo pričati o večernjim zvonima, o "glasovima prirode", zatim je počela pričati o svojoj i njegovoj majci. Rodolphe ju je izgubio prije dvadeset godina. To nije spriječilo Emmu da šuška s njim o tome kao da je Rodolphe dječak siroče. Ponekad je čak govorila, gledajući u mjesec: “Uvjerena sam da oboje blagoslivljaju našu ljubav odatle.” Pokvarenom Rodolpheu, “njezina čista ljubav bila je nova: neobično za njega, laskala je njegovom ponosu i probudila njegovu senzualnost. Njegov filistarski zdrav razum prezirao je Emmin entuzijazam, ali u dubini duše mu se taj entuzijazam činio dražesnim upravo zato što se odnosio na njega. Uvjeren u Emminu ljubav, prestao je biti sramežljiv, njegov odnos prema njoj neupadljivo se promijenio.

Emma će na kraju situaciju dovesti do logičnog romantičnog zaključka – bijega u inozemstvo. Ali njenom ljubavniku to uopće ne treba. On s njom potanko raspravlja o svim detaljima nadolazećeg bijega, no u stvarnosti samo misli da vezu koja je otišla tako daleko zasad treba prekinuti.Autor pokazuje što se događa u herojevoj kući, a što Emma ne može vidjeti : kako nastaje romantična poruka, navodno Rodolpheove suze.

Nakon duge bolesti uzrokovane teškim živčanim slomom povezanim s Rodolpheovim odlaskom, junakinja se oporavlja. Zajedno sa zdravljem vraćaju joj se i snovi. Posljednja od njezinih zabluda uključuje Leona, koji joj se prije činio kao romantični ljubavnik. Upoznavši se u Rouenu nakon tri godine razdvojenosti od "Jonville Werthera" (koji je za to vrijeme uspio steći životno iskustvo u Parizu i zauvijek se rastati od snova mladosti), Emma je ponovno upletena u kriminalnu vezu. I opet, prošavši kroz prve porive strasti, da bi se ubrzo zasitila, junakinja je uvjerena u duhovno siromaštvo svog sljedećeg ljubavnika.

Emma u preljubu otkriva isti vulgarni suživot kao u zakonitom braku. Kao da sažima svoj život, razmišlja: “Ona nema sreće i nikada prije nije imala. Odakle joj osjećaj nedovršenosti života. od čega je odmah propadalo. Na što se pokušavala osloniti?

Koji je razlog sloma svih Emminih nada? Autor vrlo strogo sudi svojoj junakinji. Emma je čestica okoline koja je pritišće, a i sama biva zaražena njezinom izopačenošću. Bježeći od okolne vulgarnosti, Emma je neizbježno prožela njome. Sebičnost i vulgarnost prodiru u njenu dušu, njeni sentimentalni porivi se spajaju sa sebičnošću i bešćutnošću prema mužu i kćeri, želja za srećom pretvara se u žeđ za luksuzom i potragu za užicima. Pokušavajući pronaći prave osjećaje u Rodolpheu i Leonu, ne vidi da oni u svojoj biti utjelovljuju izopačeni i vulgarni "romantični ideal". Vulgarnost prodire u svetinju ove žene - u ljubav, gdje ne visoki porivi, već žeđ za tjelesnim užicima postaju odlučujući princip. Laganje postaje norma za Emmu. “To je za nju postala potreba, manija, zadovoljstvo, i ako je jučer tvrdila da je hodala desnom stranom, onda je zapravo hodala lijevom, a ne desnom.”

Upavši u kandže lihvara, junakinja je u očaju spremna ići na svaku podlost, samo da dobije novac: uništava muža, pokušava natjerati ljubavnika na zločin, flertuje s bogatim starcem, čak pokušava zavesti Rodolphea koji ju je jednom napustio. Novac je oružje njezine korupcije, oni su izravni uzrok njezine smrti. U tom pogledu Flaubert se pokazuje kao vjeran Balzakov učenik.

Flaubert naglašava da je u svijetu u kojem živi Emma ne samo život, nego i smrt monotona i obična. Strogost autorove kazne posebno se dobro vidi u okrutnoj slici smrti i sprovoda Madame Bovary. Za razliku od romantičnih junakinja, Emma ne umire od slomljenog srca i čežnje, već od arsena. Uvjerena u uzaludnost svojih pokušaja da dođe do novca za isplatu kamatara koji joj prijeti popisom imovine, Emma odlazi u ljekarnu Ome, gdje krade otrov, u kojem vidi jedini spas od neimaštine i sramote. Njezina bolna smrt od otrova opisana je u izrazito reduciranim tonovima: opscena pjesma koju ispod prozora pjeva slijepi prosjak, uz čije zvukove junakinja umire (upravo je ta pjesma, kao znak njezine tajne razvratnosti, neprestano pratila Emmina putovanja u Rouen svom ljubavniku), apsurdnu svađu koju su za lijesom započeli pokojni "ateist" Home i svećenik Bournicion, zamoran prozaičan pogrebni postupak. Flaubert je imao sve razloge da kaže: "Vrlo sam okrutno postupao sa svojom junakinjom." Pritom nije promijenio ni svoju ljudskost, već svoju nemilosrdnu istinoljubivost. Kraj Madame Bovary je njezin moralni poraz i prirodna odmazda.

Treba istaknuti i piščev humanizam: obični, gotovo komični Charles pred kraj izrasta u značajnu tragičnu figuru, pa ga njegova tuga i ljubav uzvisuju. Pored njega, bezdušni frajer Rodolphe izgleda kao potpuna beznačajnost, nesposobna shvatiti dubinu patnje svog supruga koju je on prevario.

Pedesetih godina 20. stoljeća, kada je roman nastajao, o ženskoj se temi naširoko raspravljalo s pravnog, društvenog, filozofskog i umjetničkog gledišta. Ali Flaubertova zadaća nije bila polemizirati s postojećim pogledima na ženski problem. On nastoji čitatelju predstaviti složenost unutarnjeg svijeta bilo koje, čak i najbeznačajnije osobe, kako bi dokazao da je sreća nemoguća iu ovom dobu, a možda i nikada.

Lik Emme Bovary Flaubert prikazuje nimalo jednoznačno. Osuđujući junakinju, autor je ujedno pokazuje i kao tragičnu osobu, koja se pokušava pobuniti protiv vulgarnog svijeta u kojem mora živjeti, a na kraju biva uništena od njega.

Slika heroine interno je kontradiktorna, dvosmislena i autorov stav Njoj. Uronjena u kaljugu filistarskog života, Emma svim silama nastoji pobjeći iz nje. Prizovite snagu ljubavi – jedinog osjećaja koji je (prema heroini) može uzdići iznad odvratnog svijeta. Nezadovoljstvo filistarskom egzistencijom u svijetu udobno nastanjenih filistara izdiže Emmu iznad močvare buržoaske vulgarnosti. Očito je upravo ta značajka Emminog stava omogućila Flaubertu da kaže: “Madame Bovary sam ja!”

Psihološki portret Emme za Flauberta ima univerzalno generalizirajuće značenje. Emma strastveno traži ideal koji ne postoji. Usamljenost, nezadovoljstvo životom, neshvatljiva melankolija - sve su te univerzalne pojave koje piščev roman čine filozofskim, zadirući u same temelje bića i istovremeno izrazito modernim.

Crtajući okruženje Emme, autor stvara niz impresivnih slika. Posebno se ističe slika ljekarnice Ome u kojoj je koncentrirano sve ono protiv čega se Emma buni s toliko očaja, ali neuspješno. Čak i prije nastanka Madame Bovary, Flaubert je počeo sastavljati Leksikon uobičajenih istina - svojevrsni skup misli - stereotipa, žigosanih fraza i stereotipnih sudova. Tako kažu oni koji se smatraju obrazovanima, a zapravo nisu. Tako se izražava Homais, kojeg Flaubert prikazuje ne samo kao buržoasko-filistara. On je sama vulgarnost koja je ispunila svijet, samozadovoljan, trijumfalan, militantan. Riječima tvrdi da je poznat kao slobodoumnik, slobodoumnik, liberal i pokazuje političku oporbu. Pritom budno prati vlasti, u lokalnom tisku izvještava o svim “značajnim događajima” (“nije bilo takvog slučaja da je u kotaru zgnječen pas, da je spaljena štala, da je žena pretučena). - a Ome ne bi odmah o svemu izvijestio javnost, neprestano nadahnut ljubavlju prema napretku i mržnjom prema svećenicima”). Ne zadovoljavajući se time, "vitez napretka" "bavio se najdubljim pitanjima": socijalnim problemom, širenjem morala u siromašnim slojevima, uzgojem ribe, drogama željeza i t.

U posljednjem poglavlju romana, crtajući Charlesa koji duboko pati, autor pored njega prikazuje Omea, koji djeluje kao utjelovljenje trijumfalne vulgarnosti. “U blizini Charlesa više nije bilo nikoga, a on se sve više vezivao za svoju djevojku. Međutim, pogled na nju nadahnuo ga je tjeskobom: zakašljala se, na obrazima su joj se pojavile crvene mrlje.

S druge strane, procvjetala je vesela obitelj farmaceuta, koji je u svemu imao apsolutnu sreću. Napoleon mu je pomagao u laboratoriju, Ataliya mu je izvezla fes, Irma je iz papira izrezivala krugove za pokrivanje staklenki s džemom, Franklin je bez oklijevanja odgovarao na tablicu množenja. Farmaceut je bio najsretniji otac, najsretniji čovjek.” Na kraju djela otkriva se pozadina Omeove pretjerane “građanske aktivnosti” i bit njegove “političke principijelnosti”: pokazuje se da je gorljivi oporbenjak davno “prešao” na stranu vlasti. “... Prešao je na stranu moći. Za vrijeme izbora tajno je obavljao važne službe za župana. Jednom riječju, prodao se, pokvario se. Čak je podnio peticiju najvišem imenu, u kojoj je molio "da se obrati pozornost na njegove zasluge", nazvao je suverena "našim dobrim kraljem" i usporedio ga s Henrikom IV.

Nije slučajno što autor završava djelo “Madame Bovary” spominjanjem Home. Za pisca je on "simbol vremena", tip osobe koja može uspjeti samo u "svijetu plijesni". “Nakon Bovaryjeve smrti, u Yonvilleu su već bila tri liječnika - sve ih je ubio gospodin Home. Ima puno pacijenata. Vlast na njega žmiri, javno mnijenje ga pokriva.

Nedavno je dobio orden Legije časti."

Pesimistički završetak romana dobiva izrazitu socijalno optužujuću obojenost. Svi heroji koji posjeduju barem neke crte ljudskosti nestaju, ali Ome trijumfira.

Koliko je slika farmaceuta tipična može se prosuditi po reakcijama čitatelja. “Svi apotekari u Bas-Seineu, koji su se prepoznali u Omayu, htjeli su doći do mene i ošamariti me”, napisao je Flaubert.

O istinitosti romana u cjelini svjedoči sudski proces koji je protiv Flauberta pokrenula vlada koja se bojala nemilosrdne istine. Autor je optužen za "nanošenje teške štete javnom moralu i dobrom ćudoređu". Uz njega, na sudu su izvedeni izdavač i tiskar zbog izdavanja "nemoralnog djela". Suđenje je počelo 1. siječnja 1857. i trajalo je do 7. veljače. Flaubert sa "suučesnicima" oslobođen je uvelike zahvaljujući naporima odvjetnika Senarda, kojemu je knjiga kasnije posvećena. U Posveti Flaubert priznaje da mi je "briljantan obrambeni govor ukazao na njegovo značenje koje mu prije nisam pridavao". Početkom 1857. djelo je izašlo kao zasebno izdanje.

Flaubert je pisao Gospođu Bovary od 1851. do 1856. godine.

Emma je odgojena u samostanu, gdje su u to vrijeme obično odgajane djevojčice prosječne kondicije. Ovisna je o čitanju romana. Ti su bili romantični romani gdje su djelovali savršeni heroji. Nakon čitanja takve literature, Emma se zamislila kao junakinja jednog od tih romana. Ona ju je predstavljala sretan život S divna osoba, predstavnik nekog čudesnog svijeta. Jedan joj se san ostvario: već u braku otišla je na bal k markizu Vaubiesaru u dvorac. Do kraja života je živopisan dojam kojega se uvijek rado sjećala. (Muža je upoznala slučajno: liječnik Charles Bovary došao je liječiti Papa Rouaulta, Emmina oca).

Emmin stvarni život daleko je od njezinih snova.

Već prvog dana nakon vjenčanja vidi da se ne događa sve o čemu je sanjala – pred njom je bijedan život. I svejedno, isprva je nastavila sanjati da je Charles voli, da je osjećajan i nježan, da bi se nešto trebalo promijeniti. Ali njen muž je bio dosadan i nezanimljiv, nije ga zanimalo kazalište, nije budio strast u svojoj ženi. Polako je počeo iritirati Emmu. Voljela je mijenjati okolinu (kada je po četvrti put otišla spavati na novom mjestu (klaustar, Toast, Vaubiesart, Yonville), mislila je da nova era u njenom životu. Kad su stigli u Yonville (Home, Leray, Leon - pomoćni bilježnik - Emmin ljubavnik), osjećala se bolje, tražila je nešto novo, ali jednako brzo sve se pretvorilo u dosadnu rutinu. Leon je otišao u Pariz primiti daljnje obrazovanje a Emma je ponovno pala u očaj. Jedino joj je zadovoljstvo bilo kupovati tkanine od Leraya. Njezini ljubavnici općenito (Leon, Rodolphe, 34, zemljoposjednik) bili su vulgarni i prevarantski, nitko od njih nije imao nikakve veze s romantični junaci njezine knjige. Rodolphe je tražio svoju korist, ali je nije našao, osrednji je. Karakterističan je njegov dijalog s gospođom Bovary tijekom poljoprivredne izložbe - dijalog se kroz frazu miješa sa satirično opisanim povicima voditelja izložbe o gnoju (mješavina visokog i niskog). Emma želi otići s Rodolpheom, ali on na kraju ne želi preuzeti teret (nje i dijete - Bertha).

Zadnja slamka Emmino strpljenje prema mužu nestaje kada on odluči operirati bolesnog mladoženju (stopalo), čime dokazuje da je izvrstan liječnik, ali tada mladoženja dobije gangrenu i umre. Emma shvaća da Charles ne valja ni za što.

U Rouenu se Emma susreće s Leonom (odlazi s mužem u kazalište nakon bolesti - 43 dana) - nekoliko divnih dana s njim.

Želja za bijegom od ove dosadne proze života dovodi do toga da ona stvara sve veću ovisnost. Emma se zadužuje kod lihvara Leraya. Sada sav život počiva na prijevari. Vara muža, varaju je ljubavnici. Počinje lagati čak i kada za njom nema potrebe. Sve više i više zbunjen, tone na dno.

Flaubert razotkriva ovaj svijet ne toliko suprotstavljajući mu junakinju, koliko neočekivanim i hrabrim poistovjećivanjem naizgled suprotstavljenih načela – depoetizacija i deheroizacija postaju znakom građanske stvarnosti, protežući se i na Charlesa i Emmu, oboje na buržoaskoj obitelji i strasti, ljubavi koja razara obitelj.

Objektivan način pripovijedanja – Flaubert iznenađujuće realistično prikazuje gradski život Emme i Charlesa, promašaje koji ovu obitelj prate u određenim moralnim temeljima društva. Flaubert posebno realistično opisuje Emminu smrt kada se truje arsenom - jauci, divlji plač, grčevi, sve je opisano vrlo detaljno i realno.