Što je romantizam? Doba romantizma. Predstavnici romantizma
V. A. Žukovski - prvi ruski romantični pjesnik, osoba koja je odigrala izuzetnu ulogu u formiranju romantičnog pravca u ruskoj književnosti.
U vrijeme svog književnog naukovanja, Žukovski je bio pod velikim utjecajem Karamzina, bio je obožavatelj zapadnoeuropske sentimentalne i predromantičarske poezije Junga i Graya. Posebnost pjesnikova djela pojavila se rano - kult duhovne čistoće, dobrote, čovjekoljublja i poniznosti.
Godine 1802. Žukovski je preveo elegiju engleskog sentimentalističkog pjesnika Thomasa Graya "Elegija napisana na seoskom groblju." Tako je u rusku poeziju došao novi tip lirski junak- melankolično zamišljen, usredotočen na svoj unutarnji svijet, okrenut mislima o vječnom.
Počevši od 1808. godine, u pjesmama Žukovskoga prevladava ne sentimentalni, nego romantični početak. U pjesnikovoj ljubavnoj lirici jasno zvuče romantična ideja „dva svijeta“, koncept „boljeg svijeta“, javljaju se motivi neostvarivog sna, tragična ljubav, nesavršenosti ovozemaljskog života (“Moj prijatelj, moj anđeo čuvar...”, “Nini”, “Putnik”, “Njoj”, “Želja”, “Pjevač”, “Plivač”, “Snovi”).
Ljubav u djelu Žukovskog je najviši zemaljski osjećaj. Sreća je nedostižna u stvarnom životu: “O dragi prijatelju, sudbina nas je rastavila...”, međutim, ljubav je svemoćna, “ne podliježe ni vremenu ni mjestu”, jer u “ bolji svijet“, Izvan granica nesavršene zemaljske egzistencije neizbježno će se pronaći sklad: „Postoji bolji svijet; tamo smo slobodni voljeti” (“Pjesma”).
Rad Žukovskog je mnogo toga predodredio u kasnijoj ruskoj poeziji, u ruskom životu općenito. Upravo se u njegovom pjesničkom i prevoditeljskom radu ruska književnost spojila sa svjetskim umjetničkim razvojem, a njegovim imenom počinje “zlatno doba” ruske kulture.
Među ruskim piscima, prvi romantični pjesnik koji je organski prihvatio i razvio tradiciju novog književnog trenda, bez sumnje, treba nazvati V. A. Zhukovsky. Jedan od omiljenih žanrova ovog pjesnika bila je balada - žanr vrlo popularan u srednjem vijeku. Balada je pjesničko djelo koje se temelji na zapletu povijesne, fantastične, folklorne, svakodnevne prirode. U srednjem vijeku balade su se pjevale uz pratnju glazbenih instrumenata.
U poeziji Žukovskog postoji jasna veza s tradicijom pjesme srednjeg vijeka: balade ruskog romantičara melodične su i muzikalne. Djelo Žukovskog također je usko povezano s radom europskih romantičara: većina parcela posuđena je iz djela F. Schillera, I. V. Goethea i drugih poznatih autora. Međutim, slobodni prijevod ili prerada djela Žukovskog unijeli su u balade individualnu percepciju i iskustva ruskog pjesnika, ponekad otkrivajući nove aspekte određene radnje.
Tema sudara osobe s tajanstvenim elementarnim stvorenjima - sirenama, undinama, šumski kralj- zvuči više puta u baladama Žukovskog. Slični motivi bili su česti u legendama srednjeg vijeka, iz kojih su crpili inspiraciju mnogi romantičarski pjesnici. U baladi “Ribar” neopreznost i lakovjernost čovjeka koji nepromišljeno hrli prema sireni odvodi ga u smrt. Ova je radnja vrlo drevna: na primjer, smrt mornara u prolazu nosi slatki pjev sirena. starogrčke mitologije. I sirena i njezine prethodnice sirene bića su povezana s vodom; a vodeni element u mitovima simbolizira nekontrolirane emocije. Za mladu, neiskusnu osobu nije neuobičajena želja da slijepo slijedi kamo ga vlastiti osjećaji i strasti zovu, pa je glas sirene našao odgovor u duši ribara:
U njemu je sva duša melankolije puna,
Kao da je prijatelj šapnuo!
Motivi karakteristični za romantizam: radnja se odvija u slikovitoj pozadini prirode, tajanstvena bića sudjeluju u događajima, osim toga, posebna sumorna boja svojstvena je baladama, koje također slijede romantične tradicije.
Zaplet jedne od svojih najpoznatijih balada - "Svetlana" - Žukovski je također posudio od europskih autora koji su se okrenuli drevnim legendama. Međutim, ovu baladu karakterizira izraziti ruski okus: pjesnik opisuje obrede božićnog proricanja, koji su se u njegovo vrijeme još uvijek očuvali u selima:
Jednom uoči Bogojavljenja
Djevojke su pogodile:
Cipela iza kapije
Skidajući noge, bacili su ...
Balada je odražavala motiv susreta s mrtvim mladoženjom, koji su koristili mnogi romantičarski pisci. Tema ljudske ljubavi i odnosa s Bogom ponavlja se u drugoj baladi Žukovskog - "Ljudmila", koja se možda može nazvati duplom od "Svetlane". Zapleti obje balade su slični, jer ih je autor napisao na istom materijalu. Međutim, Ljudmila, za razliku od Svetlane, gunđa na Boga da joj donese vijest o smrti njezina zaručnika. Stoga ju je mrtvac odvukao u svoj grob - budući da je djevojka smatrala Boga svojim neprijateljem, izgubila je zaštitu od sumorne moći zlokobnih sila. Ideja je praktički ista kao u baladi "Svetlana" - čovjek mora ponizno prihvatiti ono što Bog šalje, ne lišavajući se vlastitom ohološću i gunđanjem pomoći odozgo.
U baladama "Svetlana" i "Ljudmila", kao iu drugim djelima Žukovskog, zvuče motivi karakteristični za romantizam: zlokobna trka koja završava na otvorenom grobu, groblje, mrtvi mladoženja koji je došao živoj nevjesti.
Umjetnička metoda koja se razvila početkom 19.st. i široko se koristi kao smjer (tok) u umjetnosti i književnosti većine europskih zemalja, uključujući Rusiju, kao iu književnosti Sjedinjenih Država. Više kasnije ere pojam "romantizam" primjenjuje se uglavnom na temelju umjetničkog iskustva prvog polovica XIX V.
Djelo romantičara u svakoj zemlji ima svoje specifičnosti, koje se objašnjavaju posebnostima nacionalnog povijesnog razvoja, a istodobno ima i neka stabilna zajednička obilježja.
U ovoj generalizirajućoj karakteristici romantizma mogu se razlikovati: povijesno tlo na kojem nastaje, značajke metode i karaktera junaka.
Zajedničko povijesno tlo na kojem je nastalo europski romantizam, bila je prekretnica povezana s Francuskom revolucijom. Romantičari su iz svog vremena preuzeli ideju slobode pojedinca koju je iznijela revolucija, ali su istovremeno u zapadnim zemljama shvatili bespomoćnost čovjeka u društvu u kojem su monetarni interesi bili pobjednici. Stoga stav mnogih romantičara karakterizira zbunjenost i zbunjenost pred vanjskim svijetom, tragičnost sudbine pojedinca.
Glavni događaj ruske povijesti na početku XIX. došao Domovinski rat 1812. i dekabristički ustanak 1825., koji je imao golem utjecaj na cijeli tijek umjetnički razvoj Rusiju i odredio niz tema i pitanja koja su zabrinjavala ruske romantičare (vidi ruski književnost XIX V.).
Ali uza svu originalnost i originalnost ruske romantike, njezin je razvoj neodvojiv od općeg kretanja europske romantične književnosti, kao što su neodvojivi i međaši. nacionalne povijesti iz toka europskih događaja: političkih i društvene ideje Dekabristi su sukcesivno povezani s osnovnim načelima koje je iznijela Francuska revolucija.
Uz opću težnju negiranja okolnog svijeta, romantizam nije činio jedinstvo društvenog politički pogledi. Naprotiv, pogledi romantičara na društvo, njihov položaj u društvu, borbu njihovog vremena bili su oštro različiti - od revolucionarnih (točnije, buntovnih) do konzervativnih i reakcionarnih. To često daje povoda za podjelu romantizma na reakcionarni, kontemplativni, liberalni, progresivni itd. Ispravnije je, međutim, govoriti o progresivnosti ili reakcionarnosti ne same metode romantizma, nego društvenih, filozofskih ili političkih pogleda književnika, s obzirom na to da je umjetničko djelo takvog, na primjer, romantičarskog pjesnika, poput V. A. Žukovskog, mnogo šire i bogatije od njegovih političkih i vjerskih uvjerenja.
Poseban interes za osobnost, prirodu njenog odnosa prema okolnoj stvarnosti, s jedne strane, i suprotnost stvarni svijet ideal (neburžoaski, antiburžoaski) – s druge. Umjetnik romantičar ne postavlja sebi zadatak točno reproducirati stvarnost. Važnije mu je izraziti svoj stav prema njoj, štoviše, stvoriti vlastitu, fiktivnu sliku svijeta, često po principu kontrasta s okolni život kako bi kroz ovu fikciju, kroz kontrast, prenio čitatelju i svoj ideal i svoje odbacivanje svijeta koji niječe. Taj aktivni osobni princip u romantizmu ostavlja pečat na cijeloj strukturi ilustracije određuje njegovu subjektivnu prirodu. Događaji koji se odvijaju u romantičnim pjesmama, dramama i drugim djelima važni su samo za otkrivanje osobina ličnosti koje zanimaju autora.
Tako je, na primjer, priča o Tamari u pjesmi "Demon" M. Yu. Lermontova podređena glavnom zadatku - ponovno stvoriti "nemirni duh" - duh Demona, prenijeti tragediju u kozmičkim slikama modernog čovjeka i, konačno, odnos samog pjesnika prema stvarnosti,
Gdje ne znaju bez straha
Ni mržnje ni ljubavi.
Književnost romantizma iznijela je svog junaka, najčešće izražavajući autorov stav na stvarnost. Ovo je čovjek s posebnim snažni osjećaji, s jedinstveno oštrom reakcijom na svijet koji odbacuje zakone kojima se drugi pokoravaju. Stoga se uvijek stavlja iznad onih koji ga okružuju (“... nisam stvoren za ljude: ja sam previše ponosan za njih, oni su previše zli za mene”, kaže Arbenjin u drami M. Lermontova “Čudan čovjek”) .
Ovaj junak je usamljen, a tema usamljenosti varira u djelima različitih žanrova, osobito često u stihovima ("Usamljen je na divljem sjeveru ..." G. Heine, "Hrastov list sišao je s drage grane ... ” M. Yu. Lermontov). Usamljeni su junaci Ljermontova, junaci orijentalnih pjesama J. Byrona. Čak su i buntovnički junaci usamljeni: Byronov Cain, A. Mickiewiczev Conrad Wallenrod. To su iznimni likovi u iznimnim okolnostima.
Junaci romantizma su nemirni, strastveni, neukrotivi. “Rođen sam / S dušom uzavrelom, poput lave”, uzvikuje Arbenjin u Ljermontovljevom Maškaradu. “Mrza je klonulost odmora” Byronovom junaku; “... to je ljudska osobnost, ogorčena protiv generala iu svojoj ponosnoj pobuni naslonjena na samu sebe”, napisao je V. G. Belinsky o Byronovu junaku.
Romantičnu osobnost, koja nosi buntovnost i poricanje, živo su rekreirali pjesnici dekabristi - predstavnici prve faze ruskog romantizma (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).
Povećano zanimanje za osobnost duševni mirčovjek je pridonio procvatu lirskih i lirsko-epskih žanrova - u nizu zemalja upravo je doba romantizma iznijelo velike nacionalne pjesnike (u Francuskoj - Hugo, u Poljskoj - Mickiewicz, u Engleskoj - Byron, u Njemačkoj - Heine ). Pritom je produbljivanje romantičara u ljudsko »ja« umnogome pripremilo psihološku realizam XIX V. Historicizam je bio veliko otkriće romantizma. Ako se pred romantičarima cijeli život pojavio u pokretu, u borbi suprotnosti, onda se to odrazilo i na prikaz prošlosti. Rođen je
povijesni roman(V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), povijesna drama. Romantičari su nastojali šareno prenijeti boju ere, kako nacionalnu tako i geografsku. Puno su učinili na popularizaciji usmenog narodna umjetnost, kao i djela srednjovjekovna književnost. Promičući izvornu umjetnost svoga naroda, romantičari su skrenuli pozornost na umjetničko blago drugih naroda, ističući jedinstvena obilježja svake kulture. Okrećući se folkloru, romantičari su često utjelovljivali legende u žanru balade - zapletne pjesme dramatičnog sadržaja (njemački romantičari, pjesnici "jezerske škole" u Engleskoj, V. A. Žukovski u Rusiji). Doba romantizma obilježeno je procvatom književni prijevod(u Rusiji je V. A. Žukovski bio sjajan propagandist ne samo zapadnoeuropske, nego i istočne poezije). Odbacujući stroge norme koje je propisivala estetika klasicizma, romantičari su proklamirali pravo svakog pjesnika na različitost. umjetničke forme stvorili svi narodi.
Romantizam ne nestaje odmah sa scene s pojavom kritičkog realizma. Na primjer, u Francuskoj takve poznate romantični romani Hugo je, kao i Les Misérables i '93, nastao mnogo godina nakon završetka kreativan način realisti Stendhal i O. de Balzac. U Rusiji su romantične pjesme M. Yu. Lermontova, lirika F. I. Tyutcheva nastale kada se književnost već proglasila značajnim uspjesima realizma.
Ali tu sudbina romantizma nije završila. Mnogo desetljeća kasnije, u drugim povijesnim uvjetima, pisci su se nerijetko ponovno obraćali romantičnim sredstvima umjetničkog prikazivanja. Dakle, mladi M. Gorki, stvarajući u isto vrijeme i realistične i romantične priče, bio je in romantična djela najpotpunije je izrazio patos borbe, spontani poticaj revolucionarnom preuređenju društva (slika Danka u "Starici Izergil", "Pjesmi o sokolu", "Pjesmi o burnici").
Međutim, u XX. stoljeću. romantizam više ne čini cjelinu umjetnički smjer. Riječ je o samo o značajkama romantizma u stvaralaštvu pojedinih književnika.
U sovjetska književnost značajke romantične metode jasno su se očitovale u djelu mnogih proznih pisaca (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) i pjesnika (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov , B. A. Ruchev).
Romantizam je idejni i umjetnički pravac u kulturi kasnog 18. - prve polovice 19. stoljeća. Romantizam je nastao kao odgovor na razočaranje koje je prevladavalo u Europi u ideale Francuske revolucije 1789.-1794., prosvjetiteljstvo i buržoaske vrijednosti. Pa što je romantizam i koji su njegovi znakovi?
Glavna obilježja romantizma
Za razliku od klasicizma, koji je tvrdio nepovredivost državnih temelja i služenje javnom interesu, novi je smjer izražavao želju za osobnom slobodom, neovisnošću od društva. Romantizam je donio mnogo novoga u sve sfere umjetničkog djelovanja.
Djela lirske orijentacije omogućila su odražavanje emocija osobe. Snažna osobnost postaje novi heroj, doživljavajući nesklad između unutarnjih težnji i zahtjeva društva. Priroda također djeluje kao samostalan lik. Njezina slika (često s elementima mistike) pomaže prenijeti stanje osobe.
Pozivanje na nacionalnu povijest, narodna epika postao temelj nove teme. Postoje djela koja ističu herojsku prošlost, prikazuju heroje koji žrtvuju svoje živote zarad uzvišenih ciljeva. Legende i predaje omogućile su bijeg od običnog u svijet fantazije i simbola.
Romantizam u književnosti
Romantizam je nastao u Njemačkoj, u književnim i filozofskim krugovima jenske škole (braća Schlegel i drugi). Istaknuti predstavnici smjera su F. Schelling, braća Grimm, Hoffmann, G. Heine.
U Engleskoj su nove ideje usvojili W. Scott, J. Keats, Shelley i W. Blake. Najistaknutiji predstavnik romantizma bio je J. Byron. Njegov rad imao je veliki utjecaj na širenje smjera, uključujući i Rusiju. Popularnost njegova "Putovanja Childea Harolda" dovela je do pojave fenomena "byronizma" (Pečorin u "Junaku našeg doba" M. Lermontova).
francuski romantičari - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, poljski - A. Mickiewicz, američki - F. Cooper, G. Longfellow i dr.
Ruski romantičarski pisci
U Rusiji je romantizam razvijen nakon Domovinskog rata 1812. zbog odbijanja Aleksandra I. od liberalizacije javni život, početak reakcije, prepuštajući zaboravu zasluge pred patronimom čitave plejade heroja. To je bio poticaj za nastanak djela koja prikazuju jaki karakteri, nasilne strasti, sukobi. U tom značajnom razdoblju za rusku kulturu pojavila se književnost s novim umjetničkim sredstvima. Dakle, što je romantizam u književnosti? Ovaj najveći razvojžanrovi kao što su balada, elegija, lirsko-epska pjesma, povijesni roman.
Značajke romantizma očituju se u djelu V. Žukovskog, a razvijaju ga Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. A djela Ljermontova, “ruskog Byrona”, smatraju se vrhuncem ruskog romantizma.
Romantizam u glazbi i slikarstvu
Što je romantizam u glazbi? Ovo je karta svijeta emocionalna iskustva, težnja ka idealima kroz nevjerojatan i povijesne slike. Otuda razvoj takvih žanrova kao što su simfonijska pjesma, opera, balet, žanr pjesme (balada, romansa).
Vodeći romantičarski skladatelji - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner i dr. U Rusiji - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A. Borodin, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakov, P. Čajkovski, S. Rahmanjinov. U glazbi se romantizam održao do početka dvadesetog stoljeća.
Romantično slikarstvo karakterizira dinamična kompozicija, osjećaj pokreta, bogat kolorit. U Francuskoj su to Gericault, Delacroix, David; u Njemačkoj - stil Runge, Koch, bidermajer. U Engleskoj - Turner, Constable, prerafaeliti Rossetti, Morris, Burne-Jones. U ruskom slikarstvu - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovski.
Iz ovog članka naučili ste što je romantizam, definiciju ovog pojma i njegove glavne značajke.
2) Sentimentalizamsentimentalizam - književni pravac koja je kao glavni kriterij prepoznavala osjećaj ljudska osobnost. Sentimentalizam je nastao u Europi i Rusiji otprilike u isto vrijeme, u drugoj polovici 18. stoljeća, kao protuteža oštroj klasičnoj teoriji koja je tada prevladavala.
Sentimentalizam je bio usko povezan s idejama prosvjetiteljstva. Prednost je dao manifestacijama duhovne kvalitetečovjeka, psihološka analiza, nastojala je u srcima čitatelja probuditi razumijevanje ljudske prirode i ljubav prema njoj, zajedno s ljudski odnos svim slabima, patnicima i progonjenima. Osjećaji i iskustva osobe vrijedni su pažnje, bez obzira na njegovu klasnu pripadnost - ideja univerzalne jednakosti ljudi.
Glavni žanrovi sentimentalizma:
priča
elegija
roman
slova
putovanja
memoari
Engleska se može smatrati rodnim mjestom sentimentalizma. Pjesnici J. Thomson, T. Gray, E. Jung nastojali su u čitateljima probuditi ljubav prema okolišu, crtajući u svojim djelima jednostavne i mirne ruralne krajolike, suosjećanje s potrebama siromašnih ljudi. S. Richardson bio je istaknuti predstavnik engleskog sentimentalizma. Na prvom je mjestu iznio psihološku analizu i skrenuo pozornost čitatelja na sudbinu svojih junaka. Književnik Lawrence Stern propovijedao je humanizam kao najvišu vrijednost čovjeka.
U francuska književnost sentimentalizam zastupaju romani Abbéa Prevosta, P. K. de Chamblaina de Marivauxa, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
U njemačka književnost- djela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goethea, J. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizam je u rusku književnost došao s prijevodima djela zapadnoeuropskih sentimentalista. Prva sentimentalna djela ruske književnosti mogu se nazvati "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu" A.N. Radiščeva, “Pisma ruskog putnika” i “Jadna Lisa” N.I. Karamzin.
3) Romantizam
Romantizam je nastao u Europi krajem 18. i početkom 19. stoljeća. kao protuteža do tada dominantnom klasicizmu sa svojim pragmatizmom i privrženošću ustaljenim zakonitostima. Romantizam je, za razliku od klasicizma, zagovarao odstupanje od pravila. Preduvjeti za romantizam leže u Velikoj Francuskoj revoluciji 1789.-1794., koja je srušila vlast buržoazije, a s njome i buržoaske zakone i ideale.
Romantizam je, kao i sentimentalizam, veliku pozornost posvetio osobnosti čovjeka, njegovim osjećajima i iskustvima. Glavni sukob romantizam je bio suprotnost pojedinca i društva. U pozadini znanstvenog i tehnološkog napretka, sve složenija društvena i politička struktura došlo je do duhovne devastacije ličnosti. Romantičari su nastojali skrenuti pozornost čitatelja na ovu okolnost, izazvati prosvjed u društvu protiv nedostatka duhovnosti i sebičnosti.
Romantičari su se razočarali u svijet oko sebe, a to se razočaranje jasno vidi u njihovim djelima. Neki od njih, poput F. R. Chateaubrianda i V. A. Žukovskog, vjerovali su da se čovjek ne može oduprijeti tajanstvenim silama, mora im se pokoravati i ne pokušavati promijeniti svoju sudbinu. Drugi romantičari, poput J. Byrona, P. B. Shelleya, S. Petefija, A. Mickiewicza, ranog A. S. Puškina, smatrali su da je potrebno boriti se protiv tzv. "svjetskog zla", te su mu se suprotstavili snagom ljudskog duha. .
Unutarnji svijet romantičnog junaka bio je pun iskustava i strasti, kroz cijelo djelo autor ga je prisilio da se bori sa svijetom oko sebe, dužnošću i savješću. Romantičari su prikazivali osjećaje u njihovim ekstremnim manifestacijama: visoka i strastvena ljubav, okrutna izdaja, prezira vrijedna zavist, niska ambicija. Ali romantičari su bili zainteresirani ne samo za unutarnji svijet osobe, već i za tajne bića, bit svih živih bića, možda je zato u njihovim djelima toliko mističnog i tajanstvenog.
U njemačkoj književnosti romantizam je najjasnije došao do izražaja u djelima Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista i E. T. A. Hoffmanna. Engleski romantizam zastupljen je djelom W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleyja. U Francuskoj se romantizam pojavio tek početkom 1820-ih. Glavni predstavnici bili su F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otac).
Na razvoj ruskog romantizma veliki utjecaj imale su Francuska revolucija i Domovinski rat 1812. Romantizam u Rusiji obično se dijeli na dva razdoblja – prije i poslije ustanka dekabrista 1825. Predstavnici prvog razdoblja (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, A. S. Puškin iz razdoblja južnog izgnanstva), vjerovao je u pobjedu duhovne slobode nad svakodnevnim životom, ali nakon poraza dekabrista, pogubljenja i progonstva romantični junak pretvara se u osobu odbačenu i neshvaćenu od društva, a sukob između pojedinca i društva postaje nerješiv. Istaknuti predstavnici drugog razdoblja bili su M. Ju. Ljermontov, E. A. Baratinski, D. V. Venevitinov, A. S. Homjakov, F. I. Tjutčev.
Glavni žanrovi romantizma:
Elegija
Idila
Balada
Novela
Roman
fantastična priča
Estetski i teorijski kanoni romantizma
Ideja dualnosti je borba između objektivne stvarnosti i subjektivnog pogleda na svijet. Realizmu nedostaje ovaj koncept. Ideja dualnosti ima dvije modifikacije:
bijeg u svijet fantazije;
putovanje, koncept ceste.
Koncept heroja:
romantični junak uvijek je iznimna ličnost;
junak je uvijek u sukobu s okolnom stvarnošću;
nezadovoljstvo junaka, koje se očituje u lirskom tonu;
estetska svrhovitost prema nedostižnom idealu.
Psihološki paralelizam - istovjetnost unutarnjeg stanja junaka s okolnom prirodom.
Stil govora romantičnog djela:
krajnji izraz;
princip kontrasta na razini kompozicije;
obilje likova.
Estetske kategorije romantizma:
odbacivanje buržoaske stvarnosti, njezine ideologije i pragmatizma; romantičari su poricali sustav vrijednosti, koji se temeljio na stabilnosti, hijerarhiji, strogom sustavu vrijednosti (dom, udobnost, kršćanski moral);
njegovanje individualnosti i umjetničkog svjetonazora; stvarnost koju je romantizam odbacio bila je podložna subjektivnim svjetovima utemeljenim na kreativnoj imaginaciji umjetnika.
4) Realizam
Realizam je književni trend koji objektivno odražava okolnu stvarnost umjetničkim sredstvima koja su mu dostupna. Glavna tehnika realizma je tipizacija činjenica stvarnosti, slika i likova. Realistički pisci stavljaju svoje likove u određene uvjete i pokazuju kako su ti uvjeti utjecali na osobnost.
Dok su romantičarski pisci bili zabrinuti zbog nesklada između svijeta oko sebe i svog unutarnjeg svjetonazora, pisca realista zanima kako svijet oko njih utječe na osobnost. Postupci junaka realističkih djela određeni su životnim okolnostima, drugim riječima, da je čovjek živio u drugom vremenu, na drugom mjestu, u drugom sociokulturnom okruženju, onda bi i on sam bio drugačiji.
Temelje realizma postavio je Aristotel u 4. stoljeću. PRIJE KRISTA e. Umjesto pojma "realizam" upotrijebio je njemu blizak po značenju pojam "imitacija". Realizam je zatim doživio preporod tijekom renesanse i doba prosvjetiteljstva. U 40-ima. 19. stoljeća u Europi, Rusiji i Americi realizam je zamijenio romantizam.
Ovisno o sadržajnim motivima rekreiranim u djelu, postoje:
kritički (socijalni) realizam;
realizam likova;
psihološki realizam;
groteskni realizam.
Kritički realizam usmjeren na stvarne okolnosti koje utječu na čovjeka. Primjeri kritičkog realizma su djela Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Karakteristični realizam, naprotiv, pokazao je snažnu osobnost koja se znala boriti s okolnostima. Naglašen psihološki realizam unutrašnji svijet, psihologija heroja. Glavni predstavnici ovih varijanti realizma su F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.
U grotesknom realizmu dopuštena su odstupanja od stvarnosti, u nekim djelima odstupanja graniče s fantastikom, a što je grotesknije, autor više kritizira stvarnost. Groteskni realizam razvijen je u djelima Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, u satiričnim pričama N. V. Gogolja, djelima M. E. Saltikova-Ščedrina, M. A. Bulgakova.
5) Modernizam
Modernizam je skup umjetničkih pokreta koji promiču slobodu izražavanja. Modernizam je nastao u Zapadna Europa u drugoj polovici 19. stoljeća. Kako novi oblik kreativnost nasuprot tradicionalnoj umjetnosti. Modernizam se očitovao u svim vrstama umjetnosti - slikarstvu, arhitekturi, književnosti.
Glavna značajka modernizma je njegova sposobnost da promijeni svijet oko sebe. Autor ne nastoji realistično ili alegorijski prikazati stvarnost, kao što je to bilo u realizmu, ili unutarnji svijet junaka, kao što je to bilo u sentimentalizmu i romantizmu, već prikazuje vlastiti unutarnji svijet i vlastiti odnos prema okolnoj stvarnosti, izražava osobni dojmovi pa čak i fantazije.
Značajke modernizma:
negiranje klasične umjetničke baštine;
deklarirano odstupanje od teorije i prakse realizma;
usmjerenost na pojedinca, a ne na društvenu osobu;
povećana pozornost duhovnoj, a ne društvenoj sferi ljudskog života;
fokus na formu umjesto sadržaja.
Glavne struje modernizma bile su impresionizam, simbolizam i secesija. Impresionizam je nastojao uhvatiti trenutak u obliku u kojem ga je autor vidio ili osjetio. U ovoj autorovoj percepciji mogu se ispreplesti prošlost, sadašnjost i budućnost, bitan je dojam koji neki predmet ili pojava ostavlja na autora, a ne sam predmet.
Simbolisti su pokušali pronaći tajno značenje u svemu što se dogodilo, obdarili poznate slike i riječi mističnim značenjem. Art Nouveau je promovirao odbacivanje desnice geometrijski oblici i ravne linije u korist glatkih i zakrivljenih linija. Art Nouveau se posebno jasno očitovao u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti.
U 80-ima. 19. stoljeća rođen je novi pravac modernizma – dekadencija. U umjetnosti dekadencije, osoba je stavljena u nepodnošljive okolnosti, slomljena je, osuđena, izgubila je ukus za život.
Glavna obilježja dekadencije:
cinizam (nihilistički stav prema univerzalnim vrijednostima);
erotizam;
tonatos (prema Z. Freudu - želja za smrću, propadanjem, razgradnjom ličnosti).
U književnosti, modernizam je predstavljen sljedećim trendovima:
akmeizam;
simbolizam;
futurizam;
imaginizam.
Najviše istaknuti predstavnici modernizam u književnosti su francuski pjesnici Ch. Baudelaire, P. Verlaine, ruski pjesnici N. Gumiljov, A. A. Blok, V. V. Majakovski, A. Ahmatova, I. Severjanin, engleski književnik O. Wilde, američki pisac E. Poe, skandinavski dramatičar G. Ibsen.
6) Naturalizam
Naturalizam je naziv pravca u europskoj književnosti i umjetnosti koji je nastao 70-ih godina prošlog stoljeća. 19. stoljeća a posebno široko raspoređen u 80-90-ima, kada je naturalizam postao najutjecajniji trend. Teoretsko opravdanje novog trenda dao je Emile Zola u knjizi “Eksperimentalni roman”.
Kraj 19. stoljeća (osobito 80-ih) obilježava procvat i jačanje industrijskog kapitala koji se razvija u financijski kapital. To odgovara, s jedne strane, visoka razina tehnologija i povećana eksploatacija, s druge strane rast samosvijesti i klasna borba proletarijata. Buržoazija se pretvara u reakcionarnu klasu koja se bori protiv nove revolucionarne sile - proletarijata. Sitna buržoazija fluktuira između tih glavnih klasa, a te se fluktuacije odražavaju na položaje malograđanskih pisaca koji su se pridružili naturalizmu.
Glavni zahtjevi koje prirodoslovci postavljaju književnosti: znanstvenost, objektivnost, apolitičnost u ime "univerzalne istine". Književnost mora biti na visini. moderna znanost mora biti prožet znanošću. Jasno je da prirodoslovci temelje svoje radove samo na onoj znanosti koja ne negira postojeći društveni sustav. Prirodnjaci temelj svoje teorije čine mehanicistički prirodno-znanstveni materijalizam tipa E. Haeckela, G. Spencera i C. Lombrosa, prilagođavajući doktrinu nasljeđa interesima vladajuće klase (nasljednost se proglašava uzrokom društvenog raslojavanja). , koja daje prednosti jednima nad drugima), filozofija pozitivizma Augustea Comtea i malograđanskih utopista (Saint-Simon).
Objektivnim i znanstvenim prikazivanjem nedostataka moderne stvarnosti, francuski prirodoslovci se nadaju utjecati na umove ljudi i time izazvati niz reformi koje treba provesti kako bi spasili postojeći sustav od nadolazeće revolucije.
Teoretičar i vođa francuskog naturalizma E. Zola u naturaliste je svrstao G. Flauberta, braću Goncourt, A. Daudeta i niz drugih manje poznatih pisaca. Zola je francuske realiste pripisao neposrednim prethodnicima naturalizma: O. Balzacu i Stendhalu. Ali zapravo, nijedan od ovih pisaca, ne isključujući samog Zolu, nije bio naturalist u smislu u kojem je teoretičar Zola shvaćao ovaj trend. Naturalizmu kao stilu vodećeg staleža jedno su se vrijeme pridružili pisci koji su bili vrlo heterogeni kako po svojoj umjetničkoj metodi tako i po pripadnosti različitim klasnim skupinama. Karakteristično je da ujedinjujući moment nije bila umjetnička metoda, nego reformatorske tendencije naturalizma.
Za sljedbenike naturalizma karakteristično je samo djelomično uvažavanje niza zahtjeva koje postavljaju teoretičari naturalizma. Slijedeći jedno od načela ovog stila, oni se odbijaju od drugih, oštro se razlikuju jedni od drugih, predstavljaju i različite društvene trendove i različite umjetničke metode. Cijela linija Sljedbenici naturalizma prihvatili su njegovu reformatorsku bit, odbacujući bez oklijevanja čak i takav zahtjev tipičan za naturalizam kao što je zahtjev objektivnosti i točnosti. Tako su činili i njemački "rani prirodoslovci" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i dr.).
U znaku propadanja, približavanja impresionizmu, počinje daljnji razvoj naturalizma. Nastao u Njemačkoj nešto kasnije nego u Francuskoj, njemački naturalizam bio je pretežno sitnoburžoaski stil. Ovdje se raspadom patrijarhalne sitne buržoazije i intenziviranjem procesa kapitalizacije stvara sve više kadrova inteligencije, koji nipošto ne nalaze uvijek sebi svrhu. Sve više i više razočaranja snagom znanosti prodire u njihovu sredinu. Postupno se razbijaju nade u rješavanje društvenih proturječja u okviru kapitalističkog sustava.
Njemački naturalizam, kao i naturalizam u skandinavskoj književnosti, u cijelosti je prijelazni korak od naturalizma do impresionizma. Tako je poznati njemački povjesničar Lamprecht u svojoj "Povijesti njemačkog naroda" predložio da se ovaj stil nazove "fiziološki impresionizam". Ovaj termin dalje koristi niz povjesničara njemačke književnosti. Doista, sve što je ostalo od naturalističkog stila poznatog u Francuskoj je poštovanje prema fiziologiji. Mnogi njemački pisci prirodoslovci i ne trude se sakriti svoju tendencioznost. Obično se usredotočuje na neki problem, društveni ili fiziološki, oko kojeg se grupiraju činjenice koje ga ilustriraju (alkoholizam u Hauptmannovom Prije izlaska sunca, nasljedstvo u Ibsenovim Duhovima).
Utemeljitelji njemačkog naturalizma bili su A. Goltz i F. Shlyaf. Njihova temeljna načela ocrtana su u Goltzovom pamfletu Umjetnost, gdje Goltz navodi da "umjetnost teži ponovnom postati prirodom, a prirodom postaje prema postojećim uvjetima reprodukcije i praktične primjene". Negira se i kompleksnost radnje. Mjesto bogatog romana Francuza (Zola) zauzima priča ili novela, fabulom izrazito siromašna. Glavno mjesto ovdje zauzima mukotrpan prijenos raspoloženja, vizualnih i slušnih osjeta. Roman također zamjenjuju drama i pjesma, koje su francuski naturalisti tretirali krajnje negativno kao "vrstu zabavne umjetnosti". Osobita je pozornost posvećena drami (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), koja također negira intenzivno razvijenu radnju, daje samo katastrofu i fiksaciju doživljaja likova ("Nora" “, „Duhovi“, „Prije izlaska sunca“, „Majstorica Elze“ i dr.). U budućnosti se naturalistička drama preporađa u impresionističku, simboličku dramu.
U Rusiji naturalizam nije dobio nikakav razvoj. Rani radovi F. I. Panferova i M. A. Šolohova nazvani su naturalističkim.
7) prirodna škola
Pod prirodnom školom književna kritika razumije smjer koji je nastao u ruskoj književnosti 40-ih godina. 19. stoljeća Bila je to epoha sve oštrijih proturječja između feudalnog sustava i rasta kapitalističkih elemenata. Sljedbenici prirodna škola u svojim su djelima nastojali reflektirati proturječnosti i raspoloženja toga vremena. Sam pojam "prirodna škola" pojavio se u kritici zahvaljujući F. Bulgarinu.
Prirodna škola, u široj uporabi pojma kako se koristio 1940-ih, ne označava jedan smjer, već je pojam u velikoj mjeri uvjetovan. U prirodnu školu spadali su po klasnoj osnovi i umjetničkom izgledu tako heterogeni pisci kao što su I. S. Turgenjev i F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovič i I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov i I. I. Panajev.
Najviše zajedničke značajke, na temelju kojih se pisac smatrao pripadnikom naturalne škole, bile su sljedeće: društveno značajne teme, koje su zahvaćale više širok krug nego i krug društvenih promatranja (često u "niskim" slojevima društva), kritički odnos prema društvenoj zbilji, realizam umjetničkog izraza, koji se borio protiv uljepšavanja zbilje, estetika, romantičarska retorika.
V. G. Belinsky izdvojio je realizam prirodne škole, ustvrdivši najvažniju značajku "istinite", a ne "laž" slike. Prirodna škola se ne obraća idealnim, izmišljenim herojima, već "gomili", "masi", običnim ljudima i najčešće ljudima "nižeg ranga". Uobičajeno u 40-ima. kojekakvi "fiziološki" eseji zadovoljavali su tu potrebu za refleksijom drugačijeg, neplemenitog života, makar i samo u refleksiji vanjskog, svakodnevnog, površnog.
N. G. Černiševski posebno oštro ističe kao najbitniju i osnovnu značajku "književnosti gogoljevskog razdoblja" njezin kritički, "negativan" odnos prema stvarnosti - "književnost gogoljevskog razdoblja" ovdje je drugo ime za istu prirodnu školu: ona je N. V. Gogolju - auto RU " mrtve duše"," Glavni inspektor "," Kaput "- kao rodonačelnik, prirodnu školu podigli su V. G. Belinsky i brojni drugi kritičari. Doista, mnogi pisci koji su klasificirani kao prirodna škola iskusili su snažan utjecaj različitih aspekata Djelo N. V. Gogolja Osim Gogolja, na pisce prirodne škole utjecali su predstavnici zapadnoeuropske malograđanske i građanske književnosti kao što su C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jedna od struja naturalne škole, koju su zastupali liberalno, kapitalizirajuće plemstvo i društveni slojevi koji su mu pripadali, odlikovala se površnom i opreznom prirodom kritike stvarnosti: to je ili bezazlena ironija u odnosu na određene aspekte plemstva stvarnost ili plemićki ograničen protest protiv kmetstva. Krug društvenih promatranja ove skupine bio je ograničen na vlastelinstvo. Predstavnici ove struje prirodne škole: I. S. Turgenjev, D. V. Grigorovič, I. I. Panajev.
Druga struja naturalne škole oslanjala se uglavnom na urbano filisterstvo 1940-ih, narušeno, s jedne strane, još žilavim kmetstvom, as druge, rastućim industrijskim kapitalizmom. Određenu ulogu tu je imao F. M. Dostojevski, autor niza psiholoških romana i priča ("Jadnici", "Dvojnik" i dr.).
Treći pravac u prirodnoj školi, koji predstavljaju takozvani "raznočinci", ideolozi revolucionarne seljačke demokracije, daje u svom radu najjasniji izraz tendencijama koje su suvremenici (V. G. Belinski) povezivali s nazivom prirodne škole. a suprotstavljao se plemenitoj estetici. Te su se težnje najpotpunije i oštrije očitovale kod N. A. Nekrasova. U istu skupinu treba pripisati A. I. Herzena (“Tko je kriv?”), M. E. Saltikova-Ščedrina (“Zapetljani slučaj”).
8) Konstruktivizam
Konstruktivizam je umjetnički pokret koji je nastao u zapadnoj Europi nakon Prvog svjetskog rata. Začeci konstruktivizma leže u tezi njemačkog arhitekta G. Sempera, koji je tvrdio da je estetska vrijednost svakog umjetničkog djela određena korespondencijom njegova tri elementa: djela, materijala od kojeg je izrađeno i tehnička obrada ovog materijala.
Ova teza, koju su kasnije prihvatili funkcionalisti i funkcionalisti-konstruktivisti (L. Wright u Americi, J. J. P. Oud u Nizozemskoj, W. Gropius u Njemačkoj), ističe materijalno-tehničku i materijalno-utilitarnu stranu umjetnosti i, u biti, ideološka strana toga je uškopljena.
Na Zapadu su konstruktivističke tendencije tijekom Prvog svjetskog rata iu poraću izražene u različitim smjerovima, više ili manje "ortodoksno" tumačeći osnovnu tezu konstruktivizma. Tako se u Francuskoj i Nizozemskoj konstruktivizam izrazio u "purizmu", u "estetici strojeva", u "neoplasticizmu" (umjetnost), Corbusierovom estetizirajućem formalizmu (u arhitekturi). U Njemačkoj - u golom kultu stvari (pseudokonstruktivizam), jednostrani racionalizam Gropiusove škole (arhitektura), apstraktni formalizam (u neobjektivnoj kinematografiji).
U Rusiji se grupa konstruktivista pojavila 1922. U njoj su bili A. N. Čičerin, K. L. Zelinski i I. L. Selvinski. Konstruktivizam je izvorno bio usko formalni pravac, ističući shvaćanje književnog djela kao konstrukcije. Kasnije su se konstruktivisti oslobodili ove usko estetske i formalne pristranosti i iznijeli mnogo šira opravdanja za svoju kreativnu platformu.
A. N. Čičerin odstupio je od konstruktivizma, niz autora okupio se oko I. L. Selvinskog i K. L. Zelinskog (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), a 1924. organiziran je književni centar konstruktivista (LCC). U svojoj deklaraciji LCC prvenstveno polazi od tvrdnje o potrebi što tješnjeg sudjelovanja umjetnosti u "organizacijskom jurišu radničke klase", u izgradnji socijalističke kulture. Odavde proizlazi konstruktivistički stav prema zasićenju umjetnosti (osobito poezije) modernim temama.
Glavna tema, koja je oduvijek privlačila pažnju konstruktivista, može se opisati na sljedeći način: "Inteligencija u revoluciji i izgradnji". S posebnom pažnjom na sliku intelektualca u građanskom ratu (I. L. Selvinski, "Komandant 2") i u građevinarstvu (I. L. Selvinski "Pushtorg"), konstruktivisti su, prije svega, u bolno pretjeranom obliku iznijeli njegovu specifičnu težinu. i značaj u izgradnji. Posebno je to jasno u Puštorgu, gdje se iznimnom specijalistu Polujarovu suprotstavlja nesposobni komunist Krol, koji ga ometa u poslu i tjera ga na samoubojstvo. Ovdje patos tehnike rada kao takve zamagljuje glavne društvene sukobe moderne stvarnosti.
Ovo preuveličavanje uloge inteligencije nalazi svoj teorijski razvoj u članku glavnog teoretičara konstruktivizma Kornelya Zelinskog "Konstruktivizam i socijalizam", gdje konstruktivizam razmatra kao holistički svjetonazor epohe u prijelazu na socijalizam, kao sažeti izraz u književnost proživljenog razdoblja. Istodobno, opet, glavna društvena proturječja ovog razdoblja Zelinsky zamjenjuje borbom čovjeka i prirode, patosom gole tehnologije, tumačenom izvan društvenih uvjeta, izvan klasne borbe. Ove pogrešne postavke Zelinskog, koje su izazvale oštar odboj marksističke kritike, bile su daleko od slučajnosti i s velikom su jasnoćom otkrile društvenu prirodu konstruktivizma, koju je lako ocrtati u stvaralačkoj praksi cijele grupe.
Društveni izvor koji hrani konstruktivizam nedvojbeno je onaj sloj gradske sitne buržoazije, koji se može označiti kao tehnički osposobljena inteligencija. Nije slučajno da se u djelu Selvinskog (najvećeg pjesnika konstruktivizma) prvog razdoblja pojavljuje slika snažne individualnosti, snažnog graditelja i osvajača života, individualističkog u samoj svojoj biti, svojstvena ruskom buržuju. prijeratnog stila, nedvojbeno se nalazi.
Godine 1930. LCC se raspada, a umjesto njega formira se “Književna brigada M. 1”, koja se proglašava prijelaznom organizacijom u RAPP (Rusko udruženje proleterskih pisaca), čiji je zadatak postupni prijelaz pisaca-saputnika. na tračnice komunističke ideologije, na stil proleterske književnosti i osuđujući nekadašnje pogreške konstruktivizma, iako zadržavajući njegovu stvaralačku metodu.
Međutim, i ovdje se osjeća proturječno i cik-cak napredovanje konstruktivizma prema radničkoj klasi. O tome svjedoči pjesma Selvinskog “Deklaracija prava pjesnika”. To potvrđuje i činjenica da se brigada M. 1, koja je postojala manje od godinu dana, također raspala u prosincu 1930. godine, priznajući da nije riješila svoje zadaće.
9)Postmodernizam
Postmodernizam preveden s njemački jezik doslovno znači "ono što slijedi modernizam". Ovaj književni pravac javlja se u drugoj polovici 20. stoljeća. Odražava složenost okolne stvarnosti, njezinu ovisnost o kulturi prethodnih stoljeća i informacijsko bogatstvo suvremenosti.
Postmodernistima se nije sviđala činjenica da se književnost dijeli na elitnu i masovnu. Postmodernizam se protivio svakoj modernosti u književnosti i nijekao masovnu kulturu. Prva djela postmodernista pojavila su se u obliku detektivske priče, trilera, fantazije iza kojih se krio ozbiljan sadržaj.
Postmodernisti su vjerovali da je višoj umjetnosti kraj. Da biste krenuli dalje, trebate naučiti pravilno koristiti niže žanrove pop kulture: triler, vestern, fantasy, znanstvenu fantastiku, erotiku. Postmodernizam u tim žanrovima nalazi izvorište nove mitologije. Djela postaju orijentirana i na elitnog čitatelja i na nezahtjevnu publiku.
Znakovi postmodernizma:
korištenje prethodnih tekstova kao potencijala za vlastita djela (veliki broj citata, ne možete razumjeti djelo ako ne poznajete književnost prethodnih razdoblja);
promišljanje elemenata kulture prošlosti;
višerazinska organizacija teksta;
posebna organizacija teksta (element igre).
Postmodernizam je doveo u pitanje postojanje smisla kao takvog. S druge strane, smisao postmodernih djela određuje njemu svojstveni patos – kritičnost masovna kultura. Postmodernizam pokušava izbrisati granicu između umjetnosti i života. Sve što postoji i što je ikada postojalo je tekst. Postmodernisti su govorili da je sve već napisano prije njih, da se ništa novo ne može izmisliti, već se samo moraju igrati riječima, uzimati gotove (ponekad već izmišljene, od nekoga napisane) ideje, fraze, tekstove i iz njih skupljati djela . To nema smisla, jer samog autora nema u djelu.
Književna su djela poput kolaža, sastavljena od raznorodnih slika i ujednačenošću tehnike sjedinjena u cjelinu. Ova tehnika se zove pastiš. Ta se talijanska riječ prevodi kao opera u kombinaciji, au literaturi označava sučeljavanje nekoliko stilova u jednom djelu. Paštiš je u prvim fazama postmodernizma specifičan oblik parodije ili samoparodije, ali potom način prilagođavanja stvarnosti, način prikazivanja iluzornosti masovne kulture.
Pojam intertekstualnosti povezuje se s postmodernizmom. Ovaj pojam uvela je Yu. Kristeva 1967. Ona je vjerovala da se povijest i društvo mogu smatrati tekstom, zatim da je kultura jedan intertekst koji služi kao avant-tekst (svi tekstovi koji prethode ovom) za bilo koji novonastali tekst , dok se ovdje gubi individualnost teksta koji se rastapa u citate. Modernizam karakterizira citatno mišljenje.
Intertekstualnost- prisutnost u tekstu dva ili više tekstova.
Paratekst- odnos teksta prema naslovu, epigrafu, pogovoru, predgovoru.
Metatekstualnost- to mogu biti komentari ili poveznica na izgovor.
hipertekstualnost- ismijavanje ili parodija jednog teksta drugim.
Arhitektualnost- žanrovska povezanost tekstova.
Osoba je u postmodernizmu prikazana u stanju potpune destrukcije (u ovaj slučaj destrukcija se može shvatiti kao povreda svijesti). U djelu nema razvoja likova, slika heroja pojavljuje se u mutnom obliku. Ova tehnika se zove defokalizacija. Ima dva cilja:
izbjegavati pretjerani herojski patos;
odvesti junaka u sjenu: junak se ne stavlja u prvi plan, uopće nije potreban u djelu.
Istaknuti predstavnici postmodernizma u književnosti su J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavić, J. Joyce i drugi.
Romantizam nije ništa drugo nego unutarnji svijet čovjekove duše, najskrovitiji život njegova srca.
V. Belinski
ja Pojam "romantizma". Povijesna pozadina. Glavna zadaća romantizma.
Posljednje desetljeće 18. - početak 19. stoljeća bilo je vrijeme velikih društvenih i povijesnih preokreta, a ujedno i promjena u svim sferama života. Tri glavna događaja ovog razdoblja su Velika francuska revolucija 1789., Napoleonovi ratovi, uspon narodnooslobodilačkog pokreta u Europi.
Velika francuska buržoaska revolucija završila je doba prosvjetiteljstva. Književnici, umjetnici, glazbenici svjedočili su grandioznim povijesnim događajima, revolucionarnim prevratima koji su do neprepoznatljivosti preobrazili život. Mnogi od njih oduševljeno su pozdravili promjene, divili se proklamaciji ideja "Slobode, Jednakosti, Bratstva".
No vrijeme je prolazilo i postajalo je sve uočljivije da je novi društveni poredak daleko od ideala pravednog svijeta koji su nagoviještali filozofi 18. stoljeća. Došlo je vrijeme razočarenja u civilizaciju, u društveni, industrijski, politički i znanstveni napredak, što rezultira novim kontrastima, proturječjima, duhovnom devastacijom pojedinca.
U filozofiji i umjetnosti s početka 19. stoljeća zvučale su tragične note sumnje u mogućnost preobrazbe svijeta. Pokušaji da se pobjegne od stvarnosti, a da se ona istovremeno shvati, uzrokovali su nastanak novog svjetonazorskog sustava - ROMANTIZMA.
Termin su prvi upotrijebili njemački pisci i pjesnici 1798. godine.
Formirajući se u okviru književnog pravca na prijelazu iz XVIII. u XIX.st. u Njemačkoj se romantizam proširio Europom i Amerikom. Najviši vrhunac razvoja pada na prvu četvrtinu 19. stoljeća.
Sama riječ “romantizam” (francuski romantisme) dolazi od španjolske romance. Tako su u srednjem vijeku zvali romantika. U XVIII stoljeću. značilo je "čudno", "fantastično", "pitoreskno". Ova vrijednost najbolje ukazuje na bit epohe. Svima je bila očita razlika između ideala i stvarnosti. Romantičari su u svojoj mašti preobražavali neprivlačnu stvarnost ili su se zatvarali u sebe, odlazili u svijet svojih iskustava. Jaz između sna i jave, suprotstavljanje lijepe fikcije objektivnoj stvarnosti, činio je temelj cjelokupnog romantičnog pokreta.Glavna zadaća romantizma bila je prikazivanje unutarnjeg svijeta čovjeka, njegovog duhovnog života.
Razočarani stvarnim, stvarnim životom, romantičari su duhovni oslonac tražili u prošlosti, otkrivajući time načelo historicizma u umjetnosti. Kao rezultat toga, postoji interes za nacionalnu kulturu, narodni život, strast prema narodnim pričama i pjesmama.
II. romantični junak
Značajke svjetonazora romantičara našle su izraz u slikama romantičnih junaka.
Romantični junak je složena, strastvena osoba, čiji je unutarnji svijet neobično dubok, beskrajan; to je cijeli svemir pun proturječja.
Romantičari su skloni suprotstavljanju svijetlom slobodna osobnost sumorna stvarnost, a u toj suprotnosti slika “ dodatna osoba”, tema usamljenosti.
Progresivni romantičari stvaraju slike jaki ljudi s neobuzdanom energijom, s nasilnim strastima, buneći se protiv oronulih zakona nepravednog društva. “Svjetsko zlo” izaziva proteste, traži osvetu, borbu. Ali sudbina takvih usamljenih buntovnika također je duboko tragična: ovim svijetom dominiraju neshvatljive i misteriozne sile koje se moraju poslušati i ne pokušavati promijeniti sudbinu.
Romantični junak nije nužno pozitivan, glavno je da odražava čežnju za idealom.
III. Teme romantizma
Romantičare su zanimale sve strasti - i visoke i niske, koje su bile suprotstavljene jedna drugoj. Visoka strast - ljubav u svim njenim manifestacijama, niska - pohlepa, ambicija, zavist. Tema ljubavi zauzima dominantno mjesto i provlači se kao nit kroz stvaralaštvo svih romantičara.
Zanimanje za snažne i žive osjećaje, sveprožimajuće strasti, za tajne pokrete duše karakteristične su osobine romantizma.
Poput slika ljubavi, stanje uma personificira priroda. Ova slika može biti slična strastvenoj prirodi romantičnog junaka, ali mu se može i oduprijeti, pokazati se kao neprijateljska sila s kojom se mora boriti. Stoga je u djelima romantičara priroda često element (more, planine, nebo), s kojim junak ima složene odnose.
Tema fantazije često se natječe sa slikama prirode, što je vjerojatno generirano željom za bijegom iz zarobljeništva stvarnog života. Za romantičare je bila karakteristična potraga za čudesnim, iskričavim bogatstvom boja svijeta, suprotstavljenim sivoj svakodnevici.
IV. Žanrovi
Nove teme i slike zahtijevale su nove žanrove. U to vrijeme u književnosti se pojavila fantastična priča, lirsko-epska pjesma, balada. Najveće umjetničko otkriće toga doba bio je povijesni roman. W. Scott (1771-1832) postao je njezin utemeljitelj. Romantične pjesme na srednjovjekovne priče i povijesni romani W. Scotta odlikuju se zanimanjem za zavičajnu starinu, za usmenu narodnu poeziju.
Vodeći žanrovi epohe su kratka priča i književnost romantična bajka(L. Thicke, A. Arnim, K. Brentano, a prije svega E. T. A. Hoffmann) Zašto baš u ovo vrijeme raste interes za bajku? U prva dva desetljeća 19. stoljeća gotovo su sve zemlje došle do novog otkrića svoje nacionalne povijesti, narodni običaji, pjesme, bajke, obredi. U doba romantizma objavljene su prve zbirke. folk pjesme i bajke. Osobito je značajna bila uloga njemačkih jezikoslovaca i pripovjedača braće Grimm - Jacoba, 1785-1863 i Wilhelma, 1786-1859 ("Snjeguljica i sedam patuljaka", "Bremenski glazbenici", "Vuk i sedam" Klinci", "Lonac kaše", "Slama, ugljen i grah", "Hrabri krojač"). Bajka se počela doživljavati kao manifestacija narodnog genija, a romantičar, koji je sastavljao bajke, pokušao se uzdići do tog genija. Podrijetlo i dizajn u Francuskoj književna bajka kao žanr veže se uz ime Charlesa Perraulta (1628.-1703.; „Crvenkapica“, „Palčić“, „Uspavana ljepotica“).Gotovo stotinu godina kasnije sam pojam ovog žanra znatno je proširen njemački romantičar Ludwig Tieck (1773-1853) . Njegova djela prikazuju veze čovjeka i prirode, stvarnog i fantastičnog svijeta, unutarnji život romantične osobe.
L. Krpelj. Bajka-kratka priča “Plavi Ekbert”
v. Romantizam u glazbi
nastala 20-ih godina XIX st. pod utjecajem književnosti i razvijala se u tijesnoj vezi s njom.
Odbacujući pravila klasicizma, romantičari su zahtijevali miješanje žanrova, pravdajući to činjenicom da to odgovara istinskom životu prirode, gdje se miješaju ljepota i ružnoća, tragično i komično. Zagovarali su slobodnu emocionalnu umjetnost. Otuda i procvat žanra opere kao sintetičkog žanra.
Ništa manje popularan je žanr pjesme (romance). Postoje cijeli ciklusi pjesama koje objedinjuje jedna tema. Najveća remek-djela u pjesmi i vokalnoj vrsti stvorio je austrijski skladatelj Franz Schubert (1797-1828). Njemačka poezija, koja je u to vrijeme bila u procvatu, postala mu je neprocjenjiv izvor inspiracije. Schubertove pjesme karakterizira neposredan utjecaj na slušatelja: zahvaljujući geniju skladatelja, slušatelj odmah postaje ne promatrač, već suučesnik.
Programiranje je od velike važnosti. Mađarski skladatelj Franz Liszt (1811. – 1886.) bio je strastveni propagator ideje programivnosti u glazbi. U glazbi je utjelovio slike djela Dantea, Petrarke, Goethea. U glazbi je prenio sadržaj Rafaelove slike ("Zaruke"), Michelangelove skulpture ("Mislilac"). Liszt je inovativan skladatelj. U vezi s programom, promišljao je klasične žanrove i forme i stvorio svoj novi žanr - simfonijsku poemu.
Jedno od najpoznatijih djela F. Liszta je “Petrarkin sonet br. 104” iz ciklusa “Godine lutanja”. Veliki pjesnik renesanse Francesco Petrarca (1304-1374) imao je svoju “Lijepu damu” kojoj je posvetio muzu. Lijepu Lauru upoznao je s 23 godine, no dvadesetogodišnjakinja je već bila u braku. Pjesnik je cijeli život opjevavao njenu nezemaljsku ljepotu i vrline, a nakon smrti svoje voljene oplakivao je njenu smrt. Jedan od njegovih soneta kasnije je nadahnuo skladatelja F. Liszta da stvori slavno klavirsko djelo:
Za mene nema mira i neću da dignem grdnju.
Slast i strah u grudima, vatra i led.
Nebo visoka težnja u letu snova -
I padam, oboren, na zemlju.
Stišćući svijet u naručju grlim san.
Bog ljubavi kuje mi podmuklo sužanjstvo:
Nisam ni zatvorenik ni slobodan čovjek. Čekanje - ubit će;
Ali on oklijeva, i opet ću poslušati nadu.
Vidljiv sam – bez očiju; bez jezika – vrištim.
Zazivam kraj - i opet molim "Za milost!"
Proklinjem sebe - a ipak razvlačim dane.
Moj plač je moj smijeh. Ne treba mi život
Nema smrti. Želim svoju muku...
I evo moje nagrade za žar moga srca!
Prijevod Vyach. Ivanova
Ilustracija - F. Liszt "Petrarkin sonet br. 104"
Ako je glazba klasičara slušateljima govorila o harmoniji duše i svijeta, onda glazba romantičara govori, prije svega, o neskladu. Ova glazba je buntovna, vodi u borbu. Izvrstan primjer romantizma u glazbi djelo je legendarnog talijanskog virtuoza violinista Niccolòa Paganinija (1782-1840). I on i njegovi violinski koncerti ostali su u povijesti umjetnosti kao živi izraz društvenog i estetskog protesta. Nije slučajno da je crkva čak proklela Paganinija i zabranila, kao nekad Voltaire, da se pokapa u posvećenu zemlju. Paganinijev talent ljudima se činio nešto poput prokletstva.
Ilustracija - N. Paganini "Kapriz br. 24"
Poziv na unutarnji svijet osobe, svojstven romantizmu, izrazio se u žudnji za emocionalno intenzivnim, što je odredilo primat glazbe i teksta. Romantičari su nadmašili sve svoje prethodnike u vrijednosti lirskog početka u glazbi, u snazi i savršenstvu u prenošenju dubina unutarnjeg svijeta osobe, emocija, najsuptilnijih nijansi raspoloženja. I tu su se izražajne mogućnosti klavira pokazale vrlo korisnima.
Kada se glasovir prvi put oglasio, u Europi je vladalo doba rokokoa - razdoblje prijelaza iz baroka u klasicizam.
U doba romantizma klavir je bio popularan kućni glazbeni instrument. Ovo je vrhunac žanrova klavirske minijature. Među njima su novi žanrovi - nokturno, improvizirani, "glazbeni trenutak", "pjesma bez riječi". U tom su razdoblju vrlo popularna postala i djela za klavir četveroručno, kada se iz klavira istovremeno izvlačilo i do dvadeset zvukova, dajući nove boje.
Porast popularnosti klavira doveo je do pojave virtuoznih pijanista.
Jedan od najvećih romantičarskih skladatelja, a ujedno i virtuozni pijanist bio je Frederic Chopin (1810.-1849.). Mnoge je žanrove interpretirao na nov način: oživio je preludij na romantičarskoj osnovi, stvorio klavirsku baladu, poetizirao i dramatizirao plesove - mazurku, polonezu, valcer; pretvorio scherzo u samostalno djelo. Obogaćena harmonija i klavirska tekstura; u kombinaciji klasične forme s melodijskim bogatstvom i fantazijom. “Chopin je bard, rapsod, duh, duša klavira” (A. Rubinshtein).
Na području klavirske glazbe također je velik značaj Roberta Schumanna (1810.-1856.). U "Karnevalu" - ciklusu programskih klavirskih djela - pokazao se kao Veliki majstor oštre i precizne glazbene i psihološke karakteristike (drame - “portreti” Chopina, Paganinija, pijanistice Clare Wieck, samog Schumanna u slikama Florestana i Euzebija). Mnoga Schumannova klavirska djela inspirirana su književnim djelima Hoffmanna i Jean-Paula Richtera ("Kreisleriana", "Leptiri").
Schumann je stvorio mnoge pjesme na riječi Heinea, Chamissoa, Eichendorffa, Burnsa. Njegovo najbolje vokalno djelo je ciklus na Heineove riječi “Pjesnikova ljubav” koji prenosi najsuptilnije nijanse osjećaja od lagane lirike do tragične patetike.
Ilustracija - R. Schumann "Paganini" (iz ciklusa "Karneval")
Među ostalim jednako slavnim romantičarskim skladateljima je Carl Maria Weber (1786.-1826.), utemeljitelj njemačke romantične opere, koji se aktivno borio za nacionalnu njemačku umjetnost. Jedna od njegovih najupečatljivijih opera je The Free Gunner (1820). Radnja opere temelji se na staroj, u Njemačkoj i Češkoj raširenoj legendi o mladiću koji je sklopio pakt s vragom. Začarani meci dobiveni od "crnog lovca" donose mladiću pobjedu u streljačkom natjecanju, ali posljednji metak smrtno ranjava njegovu nevjestu. Libreto opere, koji je napisao F. Kind, razlikuje se od izvornika po sretnom završetku: u srazu dobra i zla pobjeđuju sile svjetla. Lovac Kaspar, koji je prodao dušu vragu, povezan je sa svijetom sumorne, zlokobne fantazije. Max, Agathin zaručnik, obilježen je tipično romantičnim crtama psihološke dvojnosti: utjecaju Caspara, iza kojega stoje sile pakla, suprotstavljen je šarm duhovne čistoće ljubavne Agathe. Radnja se odvija u pozadini svakodnevnih scena, s kojima su fantastične epizode u kontrastu. Praizvedba, koja je održana u Berlinu 18. lipnja 1821., doživjela je izniman uspjeh - opera je pozdravljena ne samo kao izuzetna umjetnička pojava, već i kao djelo velikog domoljubnog značenja.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809.-1847.) nije bio samo talentirani skladatelj, već i jedna od progresivnih glazbenih i javnih osoba: utemeljio je prvi njemački konzervatorij i vodio organizaciju koncerata u Leipzigu. Mendelssohn se izrazito istaknuo na području glazbe za kazalište (“San ljetne noći”) i programske simfonije (“Škotska” i “Talijanska” simfonija, uvertira “Fingalova špilja”). Slike prirode i fantazije Narodne priče posebno su voljeli Mendelssohn. Utjelovljujući ih, obogatio je svoj orkestralni stil svijetlim i prozirnim glazbenim bojama. Njegove lirske “Pjesme bez riječi” za glasovir stekle su veliku popularnost.
Ilustracija - F. Mendelssohn-Bartholdy "Pjesma bez riječi"
VI. Zaključak.
Romantizam je idejni i umjetnički pokret nastao u evropske zemlje na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće i odrazio se na razna područja znanosti i umjetnosti. Posebna pažnja prema duhovnom svijetu, ljudskoj psihologiji povlači za sobom razvoj književnosti (fantastična priča, lirsko-epska pjesma, balada, povijesni roman, romantična bajka) i glazbe (romansa, klavirska minijatura, jačanje psihološkog načela u simfoniji i komornoj). glazba, muzika). Zanimanje za narodni život, nacionalnu kulturu, povijesnu prošlost, strast Narodne priče i pjesme, ljubav prema prirodi uzrokovala je procvat pučko-svagdašnje, fantastične, romantično-herojske opere, razvoj programne glazbe, žanrova balade, pjesme i plesa.
Romantizam je ostavio cijelo jedno doba u svijetu umjetnička kultura. Njegovi predstavnici u književnosti su Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; u glazbi - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; u vizualnim umjetnostima - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky i drugi.
U doba romantizma cvjetaju i mnoge znanosti: sociologija, povijest, političke znanosti, kemija, biologija, evolucijska doktrina i filozofija.
U 1840-ima romantizam postupno blijedi u pozadinu i ustupa mjesto realizmu. Ali tradicije romantizma podsjećaju na sebe kroz cijelo 19. stoljeće.
U potkraj XIX Početkom 20. stoljeća javlja se neoromantizam tzv. Ovaj je smjer usko povezan s romantičnom tradicijom, prije svega, s općim načelima poetike - poricanjem običnog i prozaičnog, apelom na iracionalno, "natčulno", sklonost groteski i fantaziji.
Reference
- Arhitektura: Romantizam / Enciklopedija umjetnosti // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romanticism.htm
- Boiprav A. Sažetak: Romantizam kao smjer u umjetnosti. / Vestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- Buryakov D. Franz Liszt // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- europska umjetnost doba romantizma. / Svebjeloruska zbirka seminarskih radova. / Digitalna knjižnica istraživački rad. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- Žanrovske značajke europske književne priče epohe romantizma / Samostalni projekti o “Ruteniji” // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- Povijesne epohe u glazbi. / Arhiv klasične glazbe. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
- Yarovikova N. Romantizam / Enciklopedija “Oko svijeta” // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 opera // http://100oper.nm.ru/012.html
