Sinopsis lekcije iz književnosti na temu "A.N. Ostrovsky. "Oluja"

Zadnje Valentinovo

Kao što je poznato. Postoji nekoliko vrsta analize književnog teksta. Motivacijska analiza činila nam se najzanimljivijom, jer studentima daje priliku da pokažu kreativnu inicijativu, pokazujući razinu erudicije. Ovaj rad doprinosi razvoju kritičko razmišljanje, sposobnost da samostalno konstruiraju svoje znanje, snalaze se u informacijskom prostoru

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Rad s tekstom drame A. N. Ostrovskog "Oluja". Istraživanje

Motiv "volja-zarobljenost"

Motiv opozicije volja-ropstvo očituje se, prije svega, kroz suprotnost ograničenog i neograničenog prostora. Prostor u drami ima dva polarna početka: “ovdje” i “tamo”.
"Ovdje" - sve je oskudno i ograničeno na javni vrt. "Ovdje" - zarobljeništvo.
Ropstvo, prema Dahlu, nije jednostavna stvar, nesloboda, prisila, podložnost sili, ovisnost, poslušnost tuđoj volji, vanjsko ograničenje želje, želje i samog djelovanja.
A "tamo" iza Volge - seoski pogled, polja, neograničeni prostor. "Postoji" volja.
Volja - sloboda, opseg u djelima.Moć i snaga, moralna sposobnost, pravo, moć.
U narodnoj književnosti, u pjesničkom govoru, riječi volyushka - polyushko su sinonimi (usporedi s Lermontovom: I tako su našli veliko polje, tu je lutanje gdje u divljini).
Pjesma koju Kuligin pjevuši crta ruski ravni krajolik, prostirući se bez kraja i ruba: “Usred ravne doline, na ravnoj visini...”
Javni vrt s oskudnom vegetacijom izaziva antitetičke asocijacije.
- Biblijski edenski vrt. "I zasadi Gospodin Bog vrt u Edenu na istoku i nastani ondje čovjeka kojega stvori."

Getsemanski vrt B. Pasternak: "Na kraju je bio nečiji vrt ... Prostranstvo svemira bilo je nenaseljeno. I samo je vrt bio mjesto za život."
Tako se jednom riječju – vrt, na samom početku drame uvodi motiv pomirbene žrtve koja je neophodna za moralno pročišćenje života grada Kalinova, preplavljenog zlobom i mržnjom. Katerina će biti takva žrtva.
U drugoj radnji drame događa se još veće „sužavanje“ prostora – sobe u kući Kabanovih. Osjećaj skučenog zatvorenog prostora ne odgovara ni neukoj sluškinji u kući Kabanovih - Glashi.

Ono na svoj način “teži” slobodi, pokušava proširiti svoje “okruženje”: “a mi sjedimo tu, ništa ne znamo”.

Treća radnja odvija se na ulici. Odmah se postavlja "granica" dopuštenog - kapija kuće Kabanovih. Ispred kapije je klupa: "gledaj me u ljudima, ali na ulici , nije te briga za moju obitelj."

Riječ kapija etimološki je povezana s riječi kapija – ovratnik. A kad se kapija otkopča, onda se u narodu kaže: "duša širom otvorena." Prema tome, "otvorila kapija, otvorila duša".
U gradu Kalinovo, “svačija su vrata odavno zaključana ... i nisu zaključana od lopova, već da ljudi ne vide kako jedu svoj dom i tiraniziraju svoju obitelj. I da iza ovih zatvora teku suze; nevidljivi i nečujni."
Nitko ne poznaje dušu Kalinovčana - "Obitelj je tajna, tajna stvar." Druga scena trećeg čina odvija se noću. Jaruga obrasla grmljem. Na vrhu je ograda vrta Kabanovih i kapija, na vrhu je staza.
Radnja se seli u noć, u tamu. Pod okriljem noći obično se izvode "mračna" djela, to je vrijeme kada se oslobađaju sile tame. Prostor se ispostavlja petljastim: dno-jaruga je "duboka duga udubina na površini zemlje" ", vrh je ograda i vrata pod zatvorom. U narodu su se klanci smatrali "nečistim mjestom", utočištem mračnih sila.
Katerina je u svojim snovima već posjetila slično mjesto: "Kao da stojim nad ponorom i netko me gura. I nema ničega što bi me moglo zadržati."
Klanac iza vrta Kabanovih postat će ponor u kojem će Katerina "umrijeti".
Katerina: Zašto želiš moju smrt?

Boris: Jesam li ja negativac?
Katerina (odmahuje glavom): Propalo, propalo, propalo!... Pa kako me nisi upropastila, ako ja, izlazeći iz kuće, noću idem k tebi.
Boris: To je bila tvoja volja.
Katerina: Nemam volje. Da imam vlastitu volju, ne bih išla k tebi ... Sada je tvoja volja nada mnom, zar ne vidiš!
Nakon toga slijedi opaska “Baca mu se za vrat.” Značenjsko opterećenje glagola baca se dvojako (tu dvojnost potvrđuju “vukodlaci” motiva.
S jedne strane, juri i pada.

S druge strane, baca se uvis, podižući ruke da obgrle vrat, dakle prema gore. Opet se u izmijenjenim uvjetima javlja motiv bijega: „Kad stojiš na planini, vuče te da letiš. Tako bih se zaletio, digao ruke i poletio.
Ljubav i volja stapaju se neraskidivo u Katerininoj duši, spremna je svog dragog slijediti i nakraj svijeta, odnosno svoj životni prostor proširiti u beskraj: „da si mikala, ja bih za tobom; i da ideš na kraj svijeta, ja bih te pratio i ne bih se osvrnuo. Samo tu je nevolja, ne čovjek Boris, koji bi mogao voditi svoju voljenu, on je sam prisiljen Nema snage! A Katerina, idući stazom, prolazi kroz svojih „sedam krugova pakla“ i na kraju se nađe pod svodovima stare zgrade koja se počinje urušavati, gdje se spajaju nebeski – zemaljski – podzemni prostori.
Gospođa: Gdje se kriješ, glupane! Od Boga se ne može pobjeći! ... Sav u vatri gorjet ćeš neugasiv.
Katerina dolazi do zida, klekne da se pomoli, a zatim brzo skoči.
- Ah! Pakao! Pakao! Džehennem vatreni!
Slijedi scena Katerininog javnog pokajanja, koja završava riječima Kabanove: Što, sine! Kamo će volja dovesti!
Primjedbe 1., 4. i 5. čina pomažu odgovoriti na pitanje kamo vodi volja.
Rijeka iz scenske režije prvoga čina prostorna je granica koja dijeli volju od ropstva.
Kuligin kaže: "Gledam Volgu i ne vidim dovoljno. Pogled je izvanredan! Ljepota!"
Od prve pojave motiv volje-ropstva isprepliće se s motivom "ljepote". Motivi su fluidni poput toka rijeke Volge. Oblikujući se, motiv gubi zasebnost, diskretnost, ponavljajući se u drugim kombinacijama: volja - ropstvo, volja - život, volja - smrt, volja - ljepota.
Volja i ljepota djeluju kao međusobno posljedični, međusobno zamjenjivi pojmovi.Primjedba 4. čina “iza lukova je obala i pogled na Volgu”, takoreći, duplira riječi polulude dame da je “Bolje je s ljepota u bazenu! Da, požuri, požuri” I scenografija 5. čina, ponavljajući scenografiju 1. “zatvara” prostorni krug, ostavljajući junakinji samo jedan izlaz - prema Volgi. Katerina bježi od kuće kako bi se pozdravila s Borisom, samovoljno razmičući prostor, ne bojeći se kazne za svoj čin. Ona ne samo da se ne krije, ne krije, nego glasno, iz sveg glasa, svog dragog zove: „Radosti moja, živote moja, dušo moja, volim te! Odgovor!" I, kao u bajci, njen ljubavnik čuje glas i pojavljuje se, ali ne da spasi, zaštiti svoju dragu, već samo da “plače” za njenom nesretnom sudbinom.
Katerina: Vi ste slobodni kozak.
Boris: Ne mogu, Katja, ne idem svojom voljom; ujak šalje.
Na pomisao o nasilju: “Ali uhvatit će me, ali će me silom vratiti kući”, Katerina uzvikuje: “Požuri! Požuri!" I onda opet motivna riječ – djelo:
Žena skočila u vodu!
Slaveni su od davnina obožavali rijeke, vjerovali da sve teku do kraja svijetle bijele, gdje sunce izlazi iz mora, u zemlju istine i dobra.
Od djetinjstva je Katerina uz rijeku tražila zaštitu - majku od ljutnje, neistine, zla:
- Rođen sam tako vruć! Imao sam još šest godina, ne više, pa sam to učinio! Kod kuće su me nečim uvrijedili, ali bilo je navečer (a u % učinak sumraka je večer), već je pao mrak, istrčao sam na Volgu, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale.
- U ruskoj narodnoj bajci "Guske - labudovi", djevojka, bježeći od svojih progonitelja, obraća se rijeci s molbom da je spasi, zaštiti od njih:
- Rijeka je majka, spasi, zaštiti, skloni me u svoje obale.
A rijeka pomaže djevojci da pobjegne od svojih progonitelja.Katerinin unutarnji svijet je u stalnom pokretu. Svaka minuta njezina stanja je fluidna i proturječna. Nehotice se javlja semantička asocijacija Katerina - rijeka! Prateći kretanje dijaloga između Kabanove i Katerine, uvjeravate se da svekrva i snaha govore jednostavno različiti jezici. Katerina Kabanova prigovara iskrenim riječima:
-Što si iskočio, u oči - pa ubod! Da svi vide koliko voliš svog muža? Pa znamo, znamo, u oči - onda to dokazujete svima.
Katerina je duboko uvrijeđena sumnjom da se za Kabanovu to čini sasvim prirodnim:

O meni, majko, uzalud govoriš. S ljudima, da bez ljudi, sasvim sam, ne dokazujem ništa od sebe.

Da, čak i usput, zašto si uvrijeđen na mene? …

Uzalud - sad kome drago!
Junakinjino odbacivanje klevete i zla prestaje biti spremna napustiti svijet ako sve u njemu ohladni: “A ako se ovdje prehladim, neće me držati nikakva sila. U Bacit ću kroz prozor Bacit ću Volgu." Kroz motiv volje - ropstva, očituje se moralna i osobna opstojnost - neuspjeh junaka, odnosno motiv se pretvara u kušnju junaka.
Opću ocjenu života u Kalinovu – zarobljeništvu daju dva potpuno različita lika u drami.
Kuligin:
- Okrutan moral, gospodine, u našem gradu. Okrutno.
Feklusha:
- Blah - alepie, draga! Bla - alepie! Divne ljepote živiš u obećanom svijetu.
Ritam fraze, ponavljanje glavne riječi su isti, ali im je značenje dijametralno suprotno. Različite ocjene "mračnog kraljevstva", sudarajući se, međusobno se nadopunjuju.
1.Savel Prokofjevič Divlji- ovo zlo pušten u divljinu. Njegova prva primjedba je psovka bez riječi, neuzvraćenog Borisova nećaka. Dikoy smatra da mu je “mjesto posvuda”, odnosno da je “prostorno” neograničen. Njegova samovolja i oholost temelje se na bogatstvu, moći, novcu:
- Zašto se tužite, što ćete sa mnom? Dakle, znate da ste crv. Ako hoću - smilovaću se, ako hoću - zdrobit ću.
Ali jedna epizoda daje razloga za razmišljanje o tome hoće li se svojevoljnom Sabelu dogoditi takva transformacija, koja se dogodila njegovom biblijskom imenjaku - Saulu? “Od Savla do Pavla” (vidi motiv “Oluja” Savla, progonitelja kršćana). Jednom je Savao čuo glas s neba koji ga je prekoravao zbog prljavih djela. Šokirani Saul uzeo je ime Paul ("paulus" - malen, beznačajan) i promijenio ga u suprotno.
Kamo će volja dovesti! - uzvikuje Kabanova.
Hipotetski, volja vodi ka pokajanju.
Volja, svojevoljnost Divljine pokazuju dvojnost njegove prirode.
“Izgrdio sam čovjeka na odmoru ... Poslije tražio oprost, poklonio mu se, upravo tako. Zaista vam kažem: poklonio sam se seljaku pred noge ... poklonio mu se pred svima.
Usporedite s epizodom Katerininog javnog kajanja: “Srce mi je puklo! Ne mogu više, majko! Tihon! Ja sam grešnik pred Bogom i pred tobom!”
Katerinino pokajanje rađa se iz osjećaja krivnje i moralne muke, Dikyjevo lažno pokajanje slično je njegovim tiranskim djelima. On razumije da mu loše ide, ali dokle god nad njim nema više jake volje - jake, on će biti takav, "nema te tko zamjeriti", reći će Kabanova. Možda i on, poput Saula, čut će glas s neba?!?

2. Barbara
Slobodna priroda. Ona ne želi trpjeti moć svoje majke, ne želi živjeti u "zarobljenosti". Ali ona se lako prilagođava moralu "mračnog kraljevstva", krećući na put prijevare. To joj postaje navika, jer je cijela kuća "bazirana na prijevari": "I nisam bila lažljivac, ali sam naučila kad je trebalo." Svakodnevna pravila jednostavno je: "radi što god hoćeš, samo da je sašiveno i presvučeno."
Iako Kuligin govori o mogućnosti volje - slobode za mlade momke i djevojke u "neslobodnom" Kalinovu, on odmah stavlja rezervu:
- Pa ovi ukradu još koji sat od sna, pa hodaju u paru. Sloboda – volja još sat vremena, pa opet pod ključ, u zarobljeništvo.
Stihovi pjesme - signal “Svi su doma, svi su doma!
I želim ići kući! izražava psihološko stanje zatočeništva, anticipira daljnji razvoj događanja.
“Majka je Varvaru oštrila, oštrila, ali nije mogla izdržati, i bila je takva, uzela je i otišla.” Autor ne pokušava razjasniti njenu sudbinu. Davanje mašti na volju. Ne zaboravite da su Varvara i Kudryash, koji su se oslobodili, otrovani mračno kraljevstvo. Vjerojatno će ponoviti put Kabanove i Dikoya, ali u promijenjenim uvjetima 60-ih i 70-ih godina XIX. Za njih počinje novi ciklus. Novi krug života izvan prostora drame.

3.Tihon

U početku je Tihon tih, ne reagira, potpuno podređen volji svoje majke:
- Vidiš kakvu drugu pamet imaš.I još želiš živjeti po svojoj volji.
- Da, ja, majko, ne želim živjeti po svojoj volji. Gdje mogu živjeti sa svojom voljom.
Tihonova volja je sputana, on je jadan, bezličan.
Šaljući sina poslom u drugi grad, majka ga kažnjava:
-Ako želiš poslušati svoju majku, pa kad dođeš, učini kako sam ti naredio.
Khanzhesky zvuči uvjetnu klauzulu "ako želite" kada je pored glagola - naredio (nije savjetovao, nije pitao, ali naredio).
- Da, kako ću ti, majko, ne poslušati.
-Ne baš puno - sad se poštuju stariji.
- Ja, čini se, majko, od volje hoću. Pa, onda, čekaj, živi u divljini kad mene ne bude.
-Misli kako hoćeš, sve je tvoja volja; samo ja ne znam kakav sam se nesretnik rodio na svijet da ti ničim ne mogu ugoditi.
Prije odlaska majka daje posljednju uputu sinu. O njihovom razgovoru Varvara kaže ovo:

Sjede zatvorene s majkom.Ona ga sada oštri, kao zarđalo željezo.
- ... Bit će dva tjedna na putu, tajna stvar! ... Sve je boli srce, da on sam hoda ...
Katerina primjećuje: "A u divljini, čini se da je vezan."
-Da. Kako povezano! Izaći će i piti. Sada sluša, a i sam razmišlja kako bi što prije izbio.
U petom činu Varvarine se riječi materijaliziraju u Tihonovoj priči o njegovu putovanju u Moskvu:
- Otišao sam u Moskvu, znaš? Na putu je mama čitala, čitala mi je uputu. I dok sam odlazio, prošetao sam. Jako mi je drago što sam se oslobodio. I on je pio cijelim putem, a u Moskvi je popio sve, pa je to hrpa, ma što! Dakle, uzeti cijelu godinu odmora.
Tihonovo veselje i pijanstvo povezuje se s vještičijim kladom, on ne može raspolagati svojom oporukom, ne zna za što bi je upotrijebio, pa se vraća ne za dva tjedna, već za deset dana. Dobroljubov je napisao: “Poznato je da se krajnosti odražavaju na krajnosti i da je najjači protest

onaj koji se konačno diže iz grudi slabih i strpljivih."

U posljednjoj sceni, potlačeni, prisiljeni Tihon viče:
- Mama, uništila si je! Ti, ti, ti.

I dalje, nakon strašnog krika majke:
-Što ti? Al se ne sjeti! Zaboravio si s kim razgovaraš!
- Uništio si je! Vas! Vas!
Trostruko ponavljanje zamjenica "ti" daje čvrstinu iskazu, za razliku od jednog.
Može se pretpostaviti da u dubini duše u Tihonu živi dobrota i velikodušnost. O svojoj ženi kaže:
žao mi ju je pogledati...
Ako ne zbog svoje majke, spreman je oprostiti Katerini, pokušava je podržati, pa čak i zagrliti u trenutku pokajanja.
U Tihonu živi unutarnje, iako vrlo slabo, svjetlo volje u servilnom položaju. Očigledno će ga strahovit majčin vapaj vratiti u sluganski položaj. Kako znati?!
Tihon govori Kuliginu o još jednoj iluzornoj prilici da pobjegne iz zarobljeništva:
- Ne, kažu, moja pamet. I, dakle, živjeti kao stranac. Uzet ću ga i popiti zadnje što imam; neka moja majka onda sa mnom, kao budala, i čuva dijete ...

4.Boris
Ispada da je u zarobljeništvu po volji (igra riječi) - volja bake. Dobit će dio nasljedstva ako bude poštovao svog ujaka - Divljeg:
- To znači ... da nikada nećete vidjeti svoje nasljedstvo.
Zašto onda podnositi poniženja, uvrede, zašto ne otići?
Ispostavilo se da ga u “zatočeništvu” drži sažaljenje prema sestri “Ostavila sam sve i otišla”, odnosno oslobođena sam, ispala slobodna Katerina kaže Borisu “ti si slobodan kozak”, ali ovi su samo riječi, on nije slobodan i uopće nije kozak, živi sa svojim ujakom, ispunjava njegovu oporuku: "radi što oni narede". Borisov život je stalno ispunjavanje tuđe volje (zahtjevi, povici, naredbe). Katerinina privlačnost prema njemu, koja se ne odlikuje ni muževnošću ni snagom prirode, očito je počela sa sažaljenjem, simpatijom prema osobi koja je bila u još servilnijem položaju od nje. No, njezin odabranik samo se žali “na kraju krajeva, ja hodam potpuno mrtva, natjerana, isprebijana”. Čak iu ljubavi, Boris je jadan, slabe volje. S jedne strane tvrdi: “Volim te više od svega na svijetu, više od sebe!” . Kad okolnosti zahtijevaju akciju, odnosno ostvarenje motiva "riječ - djelo", može samo promrmljati:
- Ne mogu... Ne idem svojom voljom.

5. Katerina
"Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" pod nazivom Dobrolyubov Katerina. Ta se "zraka" pojavila izvana, nastala je u Kalinovljevim životnim uvjetima.
Katerinin život u kući njezinih roditelja i u kući njezine svekrve može se prikazati kao suprotnost: kuća je antikuća, gdje se volja junakinje sukobljava sa zatvorenim načinom stvarnosti.

Pregled:

Općinska proračunska obrazovna ustanova

Altajska srednja škola

Istraživanje

(Književnost)

Studija motiva "volja-ropstvo" u drami "Oluja" A. N. Ostrovskog

Rad učenice 10. razreda

Na kraju Valentinova

Voditelj: Tsykunova Victoria Anatolyevna,

Profesor ruskog jezika i književnosti

Akademska godina 2015-2016

1. Obrazloženje teme istraživanja, njegova relevantnost, ciljevi, zadaci str. 1-4

2. Glavno tijelo:

a) Uvod u temu istraživanja str. 5-7

b) Rad s tekstom drame A. N. Ostrovskog "Oluja". Istraživanje str. 8-14

Motiv "volja-zarobljenost".

3. Zaključna stranica

4. Popis korištene literature str.

Predmet Istraživanje „Proučavanje motiva „volja-ropstvo” u drami A. N. Ostrovskog „Oluja” nije odabrano slučajno.

Na satovima književnosti, proučavajući djela A.N. Ostrovski mi

upotrijebio jedan od suvremenih pristupa analizi književnih djela – motivacijsku analizu

objekt istraživanje je manifestacija motiva "volja-ropstvo" u drami

A.N. Ostrovski "Oluja"

Predmet istraživanje je tekst drame A. N. Ostrovskog "Oluja"

Ciljevi istraživanja:

1) Pojašnjenje uloge motiva "volja-ropstvo" za otkrivanje sadržaja djela, osobina junaka drame.

2) Širenje čitateljskih horizonata kroz uključivanje u

istraživačka djelatnost.

3) Razvoj kognitivnih vještina i vještina kritičkog mišljenja

4) Razvijanje sposobnosti da samostalno konstruiraju svoje znanje.

5) Razvijanje sposobnosti snalaženja u informacijskom prostoru.

Ciljevi istraživanja:

1. Usporedi manifestaciju motiva u različite situacije s različitim junacima.

1. Povucite analogije.

3) Analizirajte tekst.

4) Sistematizirati rezultate

Metode istraživanja:

1) Djelomično pretraživanje

2) Analitički

3) Reproduktivni

Relevantnost teme :

Kada se esej vrati u praksu završne ovjere, poznavanje tekstova književnih djela postaje od velike vrijednosti. uspješna isporuka KORIŠTENJE i ispitni esej.

Hipoteza:
Osnova za postavljanje hipoteze bila je izjava B. Gasparova: „Načelo konstrukcije lajtmotiva je da se određeni motiv, jednom kada se pojavi, ponavlja mnogo puta, ulazeći svaki put u novoj verziji, u novim obrisima i u sve nove kombinacije s drugim motivima »

Uvod u temu istraživanja

Motivacijska analiza jedan je od novih pristupa analizi književnoga teksta. U književnoj kritici postoje dva shvaćanja pojma motiva.

Motiv se u književnom djelu najčešće shvaća kao dio, element fabule. Svaka radnja je isprepletanje motiva koji su usko povezani jedni s drugima, rastu jedan u drugom.

Jedan te isti motiv može biti temelj raznih sižea i stoga imati različita značenja.

Snaga i značenje motiva mijenjaju se ovisno o tome s kojim drugim motivima je u susjedstvu. Motiv je ponekad vrlo duboko skriven, ali što dublje leži, to više sadržaja može nositi. Pokreće ili nadopunjuje glavnu, glavnu temu djela, ne bez razloga za većinu ljudi riječ "motiv" znači pjevanje melodije - zadržava nešto od ovog značenja kao književni izraz. U poeziji gotovo svaka riječ može postati motiv; u lirici je riječ-motiv uvijek obavijena oblakom nekadašnjih značenja i upotreba, oko nje “svijetli” oreol nekadašnjih značenja.
Motiv je, prema definiciji A. N. Veselovskog, "živčani čvor" pripovijesti. Dodirivanje takvog čvora izaziva eksploziju estetskih emocija koje su potrebne umjetniku, pokreće lanac asocijacija koje pomažu pravilnoj percepciji djela, obogaćujući ga.
Motiv, u pravilu, postoji odmah s dva znaka, u dva oblika, podrazumijeva postojanje motiva - antonima, a to uopće ne znači da će motivi postojati u jednom djelu. Za razvoj književnosti važno je da motivi kao da odjekuju jedni u drugima ne samo i ne toliko unutar jedne radnje, jednog djela, nego i preko granica knjiga, pa i književnosti. Stoga je, uzgred, moguće proučavati ne samo sustav motiva koji pripada jednom umjetniku, već i opću mrežu motiva korištenih u književnosti određenog vremena, određenog smjera, u jednoj ili drugoj nacionalnoj književnosti.
Shvaćen kao element fabule, motiv graniči s pojmom teme. Shvaćanje motiva kao sižejne cjeline u književnoj kritici supostoji i suprotstavlja se shvaćanju motiva kao svojevrsnog skupa osjećaja, ideja, ideja, pa i načina izražavanja.Tako shvaćen, motiv se već približava slici i može razvijati u ovom smjeru i razvijati u sliku. Motiv je dvoličan, on je ujedno i predstavnik tradicije i znak novine, ali motiv je isto tako dualan u sebi; nije neraskidiva cjelina, nju u pravilu čine dvije suprotstavljene sile, ona u sebi pretpostavlja sukob, pretvarajući se u djelovanje.
Motiv je kategorija koja nam omogućuje da književnost promatramo kao jednu knjigu, kao cjelinu - kroz pojedino, kao organizam - kroz stanicu.
Slijedeći B. Gašparova, utemeljitelja motivske analize, motiv shvaćamo kao izvanstrukturni početak djela, kao svojstvo ne samo teksta i njegova tvorca, nego i nesputane misli tumača djela. "Svojstva motiva rastu svaki put iznova u procesu same analize, ovisno o tome na koje se kontekste piščeva djela znanstvenik poziva."
Načelo lajtmotivske konstrukcije pripovijesti, prema Gašparovu, jest u tome da se određeni motiv, jednom kada se pojavi, više puta ponavlja, pojavljujući se svaki put u novoj verziji, novim obrisima iu uvijek novim kombinacijama s drugim motivima. Istodobno, svaki fenomen, bilo koja semantička "točka" - događaj, karakterna crta, element krajolika, bilo koji predmet, izgovorena riječ, boja, zvuk, mogu djelovati kao motiv. Jedino što definira motiv je njegova reprodukcija u tekstu, tako da za razliku od tradicionalnog sižejnog narativa, gdje je više ili manje unaprijed određeno što se može smatrati diskretnim komponentama ("likovima" ili "događajima"), ne postoji zadanost " abeceda » - formira se izravno u rasporedu strukture i kroz strukturu. Kao rezultat toga, svaka činjenica gubi svoju odvojenost i jedinstvo, jer se u svakom trenutku obje mogu pokazati iluzornima; pojedini sastavni dijelovi te činjenice ponavljat će se u drugim kombinacijama, a ona se raspada na niz motiva i ujedno postaje neodvojiva od drugih motiva, prvobitno uvedenih u vezu s naizgled sasvim drugom činjenicom.
Motivske veze koje se nalaze u strukturi djela i semantičke asocijacije koje nastaju na njihovoj osnovi mogu biti daleko od ekvivalenta. Neke su veze sasvim očite, opetovano potvrđene na raznim mjestima u pripovijesti; drugi se pokazuju slabijima i problematičnijima, budući da se pojavljuju samo na izoliranim točkama (ne dobivaju višestruke potvrde) ili su općenito sekundarne prirode, proizlazeći ne izravno iz teksta djela, nego čak i sekundarnih asocijacija probuđenih time tekst.

Kao rezultat toga, u našoj percepciji djela pojavljuje se određeno središnje semantičko područje, a uz to i periferna područja koja ga okružuju. Potonji su ispunjeni otvorenim nizom sve manje očitih, sve problematičnijih asocijacija, poveznica, paralela, odlazaka u beskonačnost, tvore otvoreno polje, dajući značenju djela značajke otvorenosti i beskonačnosti, što je sastavni dio mitološke strukture; važna pozitivna funkcija perifernih asocijacija leži u identifikaciji ove značajke.

Mitologija, mit je tlo na kojem nastaje i razvija se pisana kultura, izvor iz kojeg ona crpi svoje izvorne teme i oblike. Mitovi su stvoreni da objasne, shvate što se događa u svijetu. Postupno se mit raslojio na bajku, religiju i povijest. I još uvijek mitološke slike zadržali svoje značenje, postali su višeznačni.
Znanost 19. stoljeća otkrila je opće univerzalne teme svake mitologije, a mnogi pisci počeli su svjesno graditi svoja djela na način da ih se percipira u pozadini tih mitoloških modela i da time dobiju dublje i smislenije značenje.
Riječ mit često se koristi u prenesenom značenju, tako se nazivaju višestruka djela u kojima autori generaliziraju vječne zakone ljudskog postojanja.
Budući da autor bilo kojeg književnog teksta pokušava govoriti o vječni problemi postojanja, onda je svako umjetničko djelo mit.
Mit se stoga promatra kao transhistorijski generator književnosti.
Rad je osvrt na članak B. Gasparova o biti motivske analize.

Predmet proučavanja motivske strukture bio je tekst drame A. N. Ostrovskog "Oluja".

Subjekt koji percipira (čitatelj, istraživač) teksta prvotno stupa u subjekt-objektivni odnos s tekstom. Uzastopnim čitanjem teksta, čini se, otkriva se “primarna istina” da je život kazalište, a mi u njemu glumci, gradi se asocijativna paradigma: drama-kazalište-život. Kvalitativno se mijenja razina odnosa istraživača prema tekstu, to više nisu subjektivno-objektivni odnosi, već subjekt-subjektni odnosi. Svaka replika, svaka autorova bilješka, svaka riječ izaziva sve više novih semantičkih asocijacija koje se nižu u određene sekvence, cikluse koji se odmah pretvaraju u nove i tako u nedogled, odnosno do istraživačeve naobrazbe, načitanosti, njegove sposobnosti. vidjeti, čuti, usporediti, usporediti, generalizirati, sistematizirati. Pritom, uvijek postoji mogućnost da neka asocijacija koja nam je nastala u mislima, ali nije dovoljno potvrđena u tekstu, izgleda ovako samo utoliko što njezinu potvrdu nismo uočili na drugom mjestu u tekstu.
Unatoč tome što autor djela svoju zadaću vidi u razjašnjavanju motiva u tekstu drame i pokušaju njihova tumačenja, smatra da je u osnovi nemoguće identificirati sve motive, kao što je nemoguće objasniti život u svu svoju beskrajnost manifestacija.

U ovom radu istražujemo jedan motiv - "volja-ropstvo" u svim njegovim pojavnim oblicima i odnosima.

Pregled:

Roditeljska kuća – raj Život u roditeljskom domu čini se „izgubljenim rajem baš zato što je živjela s majkom, „ni za čim nije tugovala, kao ptica u divljini“ ... U roditeljskom domu nije bilo nasilja i prisile. U svojim snovima Katerina kao da leti i leti kroz zrak ... - Rođen sam tako vruć! Imao sam još šest godina, ne više, pa sam to učinio! Doma su me nečim uvrijedili, ali bilo je navečer, već je pao mrak; Istrčao sam do Volge, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale. Sljedeće jutro su ga već pronašli, deset milja daleko!

svekrvina kuća je pakao Cvjetajući zajedno s prirodom, Katerinina duša blijedi u neprijateljskom okruženju: "Sasvim sam uvenula ..." "Da, čini se da je sve ovdje iz ropstva." I sad sanja, ali rijetko, ali ne to. - I ropstvo je gorko, o, kako je gorko! ... Živim, mučim se, sebi praznine ne vidim! ... Ako nije svekrva! Slomila me... Od nje, i kuća je odvratna: zidovi su čak odvratni. “A ako mi ovdje bude prehladno, neće me zadržati nikakvom silom. Bacit ću se kroz prozor, bacit ću se u Volgu. Ne želim živjeti ovdje, neću, makar me rezali!

Zašto ljudi ne lete? - pita Katerina. To govori o njenoj želji da se oslobodi, da živi drugačije od onoga kako žive okolo. Očigledno je stoga duhovni svijet Katerine zatvoren za Varvaru:
- Malo si lukav, Bog te blagoslovio. A po meni, radi što hoćeš, samo da je sašiveno i pokriveno.
Gušeći se u svekrvinoj kući, žudeći za voljom, za ljubavlju, za istinskim svijetlim i dobri odnosi, Katerina se ne miri s ropstvom, u glavi joj se rađa misao kako napustiti mrsku kuću. "Kod kuće će mi biti tako zagušljivo da bih pobjegao." Što je tamo, iza ograde za veprove, mami? Svi isti snovi o slobodi, prirodi, pjesmama, ljubavi: "... Sad bih se vozio Volgom u čamcu, s pjesmama, ili u trojci, na dobroj, grleći se ...". Junakinja će se naći na obalama Volge, ali ne da bi se sjedinila sa svojim voljenim, preslabim i slabovoljnim Borisom, već da bi konačno poletjela u slobodu, ka Gospodu.
“Gledao bih s neba na zemlju i svemu bi se radovao”, nema protivljenja, grob je dom, nema beznađa, nema očaja.

Zaključak:
Pokušaj proučavanja manifestacije motiva "volje-ropstva" u drami A. N. Ostrovskog "Oluja" omogućuje nam da izvučemo neke zaključke:
1. Uzet za istraživanje, opozicijski motiv "volja-ropstvo" očituje se u međusobnoj povezanosti, međuovisnosti, međuzavisnosti.
2. Pokazalo se da je dovoljno "dotaknuti" jednu manifestaciju motiva, pa da se počnu uključivati ​​nove i nove manifestacije motiva, šireći prostorne i vremenske slojeve pripovijedanja u beskraj.
3. Nije moguće izvršiti iscrpnu analizu motivske strukture djela. Može se samo pokušati, ističući neki motiv, na ovaj ili onaj način protumačiti ga onoliko koliko to dopušta stupanj obrazovanja, erudicija i opća erudicija istraživača. Motiv htjeti-ne-htjeti javlja se u prvom činu drame dok se prostor “ovdje” i “tamo” provlači kroz cijelu dramu, sužava se u drugom činu, širi u trećem činu itd. izazivajući sve nove i nove asocijacije istraživača.
4. Proučavanje motiva "volja-sila" proširuje horizonte našeg čitatelja, sposobnost snalaženja u informacijskom prostoru. Vjerujemo da će nova neovisna analiza djela u cilju otkrivanja njegovog sadržaja pomoći u stvaranju izvorni tekst prilikom izrade ispitnog eseja i izrade eseja prilikom polaganja ispita.

Popis korištene literature:

1) Abraham Maslow Motivacija i osobnost M, Znanost 2002
2) Aktivni obrasci nastava književnosti R.I. Albetkova M, Prosvjeta 1994
3) Biblija M, 2002
4) Bulgakov M.A. "Majstor i Margarita" nov. "Znanost" 1993
5) Bunin I.A. „Gospodine iz San Francisca. Poetika ciklusa Mračne uličice» Čisti ponedjeljak
6) Byliny M, Prosvjetljenje 1981

7) Vartanyan Iz života riječi ..., M, Prosvjeta 1979

8) Uvod u književnu kritiku Barnaul ASPI
9) Gašparov B.M. „Iz promatranja motivske strukture romana M.A. Bulgakova "Majstor i Margarita"
10) Gašparov B.M. Književni lajtmotivi Eseji o ruskoj književnosti Novi zavjet u djelima Bulgakova M.A.
11) Gribojedov A.S. "Jao od pameti" M, droplja 2002
12) Grishman M. Književno djelo Književnost broj 12.2004
13) Dal V. I "Objašnjavajući rječnik živog velikoruskog jezika"

14) Dobrolyubov N. A. "Zraka svjetla u mračnom kraljevstvu" M, Fiction 1978

15) Staroruska književnost M. Bustard 2002

16) Evanđelje

17) Zhukov V.P. Frazeološki rječnik M.. Prosvjetiteljstvo 1978

18) Žepalova T. O. Metodičko uputstvo ... M, Prosvjeta 1978

19) Iljin I. O čitanju i kritici M. Znanost. 1991. godine

20) E. P. Motivacija i motivi .. M, Nauka 2003

21) Povijest Rusije IX - XVIII stoljeća. Školska enciklopedija M, Droplja 2003

23) Leontjev A. N. Aktivnost, svijest, osobnost M, Nauka 2000.

24) Lotman Yu. U školi pjesničkog rječnika M., Prosvjeta 1988.

25) Slike i motivi priče A. S. Puškina "Pikova dama" u romanu F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna" - enciklopedijski rječnik mladi filolog M, Prosvjeta 1989

28) Platonov A. "Jama" (iz knjige E. N. Proskurina "Poetika misterije u Platonovljevoj prozi kasnih 1920-ih i 1930-ih"

29) Poltavets E. Yu. “Rat i mir” L. N. Tolstoja na satovima književnosti M, Bustard 2005.

30) Poltavets E. Yu. “Planinski vrh i špilja kapetanova kći„A. S. Puškin i „Rat i mir“ L. N. Tolstoja.

31) pravoslavac crkveni kalendar 1994, 1997, 2000

32) Ruski junaci M., Prosvjeta 2002
33) Ryazapkina M.A. Morfološki i povijesni korijeni priča
L.N. Tolstoj "Poslije bala" Barnaul.AKIPKRO
34) Rječnik književnih pojmova
35) Tolstaya T. "Fakir" (korištenje materijala iz knjige M. Lipovetskog "Ruski postmodernizam")
36) Ušakov N, Golub I. Putovanje zemljom riječi M, Prosvjeta 1976.
37) Fogelson I Književnost uči .. M, Prosvjetljenje 1989.
38) Folklor naroda Rusije v.1-v.2 M, Bustard 2002.
39) Khomich E., Rezyapkina N. „Od „Oluje“ do „Miraza“
40) Čehov A.P. Drame M. Bustarda 2002

IgorSukhikh

RUSKA KNJIŽEVNOST. XIX STOLJEĆE

Oluja (1859)

Nova drama: spomenik tisućljetnoj Rusiji

"Kolumbo iz Zamoskvorečja" poznata je metafora koja se odnosi na Ostrovskog. Doista, trgovačka Moskva, koja se prostire točno nasuprot Kremlja, bila je njegova domovina i izvorna tema. "Bilješke stanovnika Zamoskvoretskog" - zvalo se njegovo prvo prozno iskustvo. No, kako se njegov rad razvijao, postajala je jasna skučenost i nedostatnost čak i ove za dramatičara laskave definicije. Pokazalo se da je Zamoskvorečje samo početna točka na karti svijeta koju je stvorio Ostrovski.

Godine 1874. Gončarov se spremao napisati kritički članak o Ostrovskom (članak nikada nije dovršen, njegovi su materijali objavljeni mnogo godina nakon piščeve smrti). Autor Oblomova, koji je i sam mnogo patio od nepažnje kritike, dajući jednom recenziju Oluje (nakon koje je Ostrovski dobio počasnu Uvarovljevu nagradu), pokušao je naznačiti nove razmjere onoga što je Ostrovski učinio u ruskoj književnosti.

Sve drame Ostrovskog, tvrdio je Gončarov, sastoje se u jednoj golemoj slici koja prikazuje "život ne grada Moskve, nego život Moskve, to jest, velikoruske države.<...>Ova slika je "Tisuću godina star spomenik Rusije".<...>Živio tisuću godina stara Rusija- a Ostrovski joj je podigao spomenik star tisuću godina.

U "Grmljavinska oluja" najbolja igra Ostrovskog, slika tisućljetne, povijesne Rusije našla je najkoncentriraniji izraz.

Kao i svaki izvanredan pisac modernog doba (književnost antike izgrađena je prema drugačijim zakonima), Ostrovski je, oslanjajući se na tradiciju, ažurira. Drama kao književna vrsta ostala je jedan od najkonzervativnijih oblika umjetnosti u 19. stoljeću. Tematika se proširila: uz ekstremna stanja u kojima su se nalazili likovi, drama je, kao i roman, počela prikazivati ​​fenomene "običnog, prozaičnog života" (Belinski). Sukladno tome, njezina je arhitektonika postala složenija, njezin emocionalni raspon sve raznolikiji: oni koji su odredili razvoj stare drame smijeh I suze sada se slobodno miješa unutar istog djela.

Tako se u okviru dramske vrste pojavio novi žanr: drama(u užem smislu riječi), drama kao takva, koja je gotovo uništila stari vis tragedija i značajno pritisnut komedija.

Ova nova drama postupno je ukidala ono što se smatralo obveznim za staru dramu načelo tri jedinstva. (“Jedan događaj, sadržan u danu,
/ Na jednom mjestu neka teče na pozornicu, / Samo u tom slučaju će nas osvojiti,” strogo je upozoravao N. Boileau, francuski teoretičar klasicizma).
U "Jadu od pameti" oni se još uvijek promatraju u cijelosti. U Glavnom inspektoru više nema vremenskog jedinstva (vrijeme komedije traje više od jednog dana), iako su ostala dva i dalje dostupna. U Borisu Godunovu nema ni jedinstva mjesta ni jedinstva vremena.

Jedinstvo djelovanja tradicionalno se smatra najvažnijim i najstrožim.
Za razliku od romana koji “sve zamagljuje do kraja” (Puškin), dramski sukob je morao poteći iz jednog izvora i prirodno, dosljedno se razvijati po zakonima radnje, bez odlaganja i skretanja u stranu. Štoviše, u drami nije smjelo biti "suvišnih" likova koji nisu povezani s glavnim sukobom i zapletom. Zato trčite što je brže moguće. izlaganje i idi na očne jabučice, koji obično označava klicu dramskog sukoba, smatrao se prvom dužnošću dramatičara. Gogol je bio ponosan što je uspio sažeti radnju Glavnog inspektora u jednu rečenicu. „Pozvao sam vas, gospodo, da vam priopćim neugodnu vijest: dolazi nam revizor“, kaže guverner, „Kako je revizor? Kako je revizor? - službenici se uplaše, - i radnja se zakotrlja (i ekspoze - stanje u gradu prije dolaska revizora - lukavi će dramaturg iscrtati točkastim crtama, nakon zapleta).

Grmljavinska je oluja, s ove točke gledišta, pogrešna predstava. Barem djelomično čuva jedinstvo mjesta (sve se događa, ako ne u jednoj kući, onda u jednom gradu), narušava se jedinstvo vremena (između trećeg i četvrtog čina, kako se kaže u opasci, prođe deset dana). , peti čin se odvija još kasnije), ali jedinstvo radnje prolazi kroz najosnovniju transformaciju. Konfliktni odnosi između Katerine i Kabanova ocrtavaju se tek u petom fenomenu prvog čina, radnja ljubavne drame pomaknuta je na kraj drugog čina (Katerina dobiva ključ i odlučuje izaći na spoj), druga ljubav priča se razvija paralelno (Kudryash - Varvara), a neki važni likovi (Kuligin, Feklusha, luda dama) kao da nemaju nikakve veze s radnjom.

Godine 1874., nakon što je saznao da će Oluja biti prevedena na francuski, Ostrovski je pisao Turgenjevu: “Jako cijenim sposobnost Francuza da prave predstave i bojim se uvrijediti njihov delikatni ukus svojom užasnom nesposobnošću.
S francuskog gledišta, konstrukcija Grmljavinske oluje je ružna, ali mora se priznati da općenito nije baš koherentna. Kad sam pisao Grmljavinu, zanio sam se doradom glavnih uloga i prema formi sam se odnosio s neoprostivom neozbiljnošću... “Nadalje, dramaturg je predložio da se drama preradi tako da postane samo” malo lošija od francuske. Ostrovskom je bilo tako lako napustiti svoje remek-djelo. Bio je tako strog prema svom poslu. Srećom, ta je namjera ostala neostvarena: poznajemo rusku "Oluju", a ne "dobro napravljenu predstavu" u francuskom duhu.

U nastojanju da se objasni ne ono čega nema u dramama Ostrovskog, nego onoga što je u njima Tamo je, Dobroljubov je za njih smislio posebnu žanrovsku definiciju. “Već u prijašnjim dramama Ostrovskog primijetili smo da to nisu komedije intriga niti komedije pravih karaktera, nego nešto novo, čemu bismo dali naziv “drame života”.<...>Želimo reći da mu je u prvom planu uvijek opće okruženje života, neovisno o bilo kojem liku. Može se reći da se radnja u »dramama života« gradi ne samo na radnji. Sama “životna sredina” postaje zaplet, a zaplet se ispostavlja samo dio karakteristika tog okruženja. Život i običaji grada Kalinova u Oluji nisu manje važni likovi od Katerine ili Kabanikhe. Za potpuniji i detaljniji prikaz ovog života Ostrovskom su bili potrebni mnogi likovi nepotrebni za radnju.

Slušni realist: šablonski jezik

“Doradu uloga” (i to ne nužno glavnih) dramaturg radi, prije svega, uz pomoć govorima. Zamršeno izgrađeni umjetnički razgovori u dramama Ostrovskog često tjeraju da zaboravite na složenu intrigu u francuskom duhu.

Pjesnik i kritičar I. F. Annensky nazvao je Ostrovskog "realističkim sluhom": "Ovo je virtuoz zvučnih slika: trgovci, lutalice, tvornički radnici i učitelji latinskog jezika, Tatari, Cigani, glumci i seksualni radnici, barovi, službenici i sitni birokrati - Ostrovski je dao golemu galeriju tipičnih
govori, nažalost, često ne lišeni karikature, više spektakularno vedri nego suptilno istiniti. Paradoks pravog umjetničkog djela je, međutim, u tome što se svjetlina na kraju pretvara u istinitost.

Doista, likovi u Oluji govore divno. Otvorena nepristojnost Dikyja, suhoća i volja Kabanove skrivene iza licemjerja, Feklushino neviđeno neznanje, Kudryashova smjelost i ironija, Kuliginov staromodni patos i stalno citiranje, Katerinina poezija i lirizam savršeno su preneseni u njihov govor. Junaci Ostrovskog, a da se drama čak i ne vidi na pozornici, već se jednostavno čita, mora se naučiti čuti. Monolozi Kudryasha, Feklushe ili Katerine, kratke opaske bezimenih prolaznika mogu sami po sebi donijeti umjetnički užitak, kao primjer igre riječi, zvučna partitura divnog dramatičara.

Montažni grad: život prema zakonima "Domostroya"

Govoreći o Glavnom inspektoru, Gogolj je smislio divnu definiciju kronotopa drame (iako joj je istovremeno dao apstraktni moralni karakter): "montažni grad" Kalinov također nije običan provincijski grad iz predreformskog doba, već je, poput scene u Glavnom inspektoru, "montažni grad", način života u kojem se razvio u magli vremena, na staroruskom jeziku povijesti.

Predstava počinje pogledom u daljinu. S visoke obale Volge dvoje ljudi promatra krajolik koji se prostire pred njima. “Čuda ... - divi se jedan. - Pedeset godina svaki dan gledam preko Volge i ne mogu se svega nagledati.<…>Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje!” Drugi ravnodušno prigovara: “Što?<…>Nešto.<...>Pa, što je s tobom! Ti si antikvar, kemičar.” Curlyju je Kuliginovo divljenje čudno. S većim zanimanjem prelazi na gradske poslove: „Ovo grdi Divljeg nećaka.<…>Dobio je Borisa Grigorjeviča kao žrtvu ... ”Dakle, već u prvim rečenicama ocrtava se opća atmosfera gradskog života. Na pozadini veličanstvenog krajolika, uobičajeni život se nastavlja i pojavljuje se prva žrtva.

Opći opis života gradskog života daje isti Kuligin. “Okrutan moral, gospodine, u našem gradu, okrutan! U filistarstvu, gospodine, nećete vidjeti ništa osim grubosti i golog siromaštva. A mi, gospodine, nikada nećemo izaći iz ove kore! Jer poštenim radom nikada nećemo zaraditi kruh svagdašnji. A tko god ima novca, gospodine, pokušava porobiti sirotinju, tako da je za svoj rad slobodan više novca zaraditi” (d. 1, javl. 3). Ovdje su definirani polovi urbanog života. Središnja figura ove sumorne slike je trgovac Wild. Krivo zarađuje. “Puno ljudi ostaje kod mene u godini dana; razumijete: neću im platiti ni penija po osobi, ali proizvodim na tisuće ovoga, tako da je dobro za mene! - priznaje gradonačelniku. Tiranizira kod kuće, uključujući i nećaka koji čeka nasljedstvo. “Tko će njemu ugoditi ako mu se cijeli život temelji na prokletstvu?” - retorički se pita Curly.

Ovaj "probadajući čovjek" navikao je na apsolutnu poniznost i rezignaciju okoline. “A čast nije velika, jer si se cijeli život borio sa ženama”, točno primjećuje Kabanova (d. 2, javl. 2). Ali svaki pokušaj otpora izaziva divlju želju da se osveti ljudima koji su mu potpuno podređeni. Kudryash kaže da se obitelj, nakon što je izgrdio husare na trajektu, dva tjedna skrivala od njegova bijesa po ormarima i tavanima.

Sam Curly se ne boji Wilda, iako mu služi kao službenik. Na zlostavljanje vlasnika također odgovara zlostavljanjem: „On je riječ, a ja deset; pljuni i idi." U rezervi ima i takvo sredstvo utjecaja: “Nas četvorica, petorica u nekoj uličici negdje bismo s njim razgovarali oči u oči, pa bi postao svila” (slučaj 1, pojava 1).

Zna razgovarati s Dikyjem i Kabanovom, a na njegov bezobrazluk odgovara ništa manje oštro: “Pa nemoj previše otvarati grlo! Nađi mi jeftinije! (d. 3, javl. 2). Nakon takvog prijekora, izrečenog trgovcu razumljivim ekonomičnim jezikom, pripiti Dikoy se pomiri i započne normalan, pa čak i iskren razgovor s kumom: “Evo što: pričaj sa mnom da me srce prođe. Ti si jedini u cijelom gradu koji zna razgovarati sa mnom.

Druga utjecajna osoba u gradu je samo Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha. Njenu različitost od kuma utvrđuje Kudrjaš na početku prvog čina: “Pa da, bar je ona, bar, sva pod krinkom pobožnosti, ali ovaj se odlijepio!” Wild je otvoreni tiranin koji shvaća da i po Kalinovljevim mjerilima živi nepravedno, grešno, za što krivi svoje "vruće srce". Nakon što je iz navike izgrdio seljaka koji je došao tražiti novac, tada mu se može pokloniti pred noge i pokajati se (čime se očituje osebujna izopačenost bogataša).

Vepar se nikada i nigdje ne može osjećati krivo. Sebe doživljava kao čuvaricu patrijarhalnog zakona za čije nepoštivanje stalno optužuje svoju obitelj. Sa stajališta ovog zakona, svijet ljudskih odnosa izgleda kao apsolutno formaliziran i
upravljiv. Mlađi moraju uvijek bespogovorno slušati starije, žena - muža i svekrvu. Mlade djevojke mogu izlaziti uveče, a žene su dužne ostati kod kuće.Pri rastanku s mužem mora se također pokazati ljubav po strogim pravilima: ne bacati mu se za vrat, već mu se pokloniti pred noge, a onda zavijati na trijemu sat i pol da pokažete svoju tugu susjedima ... Život grada Kalinova zapleten je takvim pravilima koja postoje za svaki slučaj, poput paučine. Gdje im je porijeklo, odakle su došli?

Književnik i istraživač narodni život P. I. Melnikov-Pechersky povukao je zanimljivu paralelu. Vidio je izravnu vezu između naredbi opisanih u Domostroju, knjizi koju je sredinom 16. stoljeća sastavio suradnik Ivana Groznog, svećenik Silvester, i običaja koji postoje u Kalinovu. “Svako pravilo Sylvesterovog pravila, svaka njegova riječ<… >ušao u krv i meso tirana 14. i 15. stoljeća i od tada se, kao svojevrsna sveta i nepovrediva tradicija, usmeno prenosi s koljena na koljeno i s poštovanjem čuva u čvrsto zatvorenim svetinjama obiteljskog života “srednje vrsta ljudi”, primijetio je Melnikov-Pečerski u recenziji Oluje (1860). Upravo je Kabanikha, sa stajališta kritičara, personifikacija obiteljskog despotizma, visoka svećenica Domostroja.

Junaci Ostrovskog nisu mogli čitati Domostroj; njegov je rukopis objavljen tek krajem 1840-ih u posebnom povijesnom izdanju. Ali sam je dramatičar nedvojbeno poznavao ovaj spomenik. S poštovanjem ga citira činovnik Kočetov, junak kasne komedije Ostrovskog Komedijant 17. stoljeća (1872.).

Spor oko vremena: svoje i tuđe

Suvremenici koji žive u blizini zapravo mogu postojati u različitim povijesnim vremenima, različitim kronotopima. Ostrovski samostalno otkriva zakon povijesne relativnosti. Dakle, vrijeme njegove igre ima jasan kalendar (oko dva tjedna), ali je lišeno datuma. Kalinov je izgubljen ne samo u prostoru, već iu vremenu, u tisuću godina povijesti Rusija.

Ovdje su stanovnici, osobito udate žene, kao iu stara vremena, zatvoreni, samo povremeno, o praznicima, izlaze u crkvu i na bulevar. Ovdje ne čitaju časopise i knjige (čak ni vrlo stare, poput Oblomova ili Puškinova ujaka, koji su zavirivali u "kalendar osme godine"). Rijetko gdje idu. Glavni izvor informacija o vanjskom svijetu ovdje su, kao iu 16. stoljeću, priče lutalica, iskusnih ljudi.

Nije slučajno što je Fekluši u drami dato toliko prostora. Iako nije izravno povezana s glavnim sukobom drame, scene s njom otvaraju drugi i treći čin. Bez Feklushe, atmosfera Kalinova života bila bi nepotpuna. Lutalica je, poput vepra, čuvar legendi. Ali ono nadopunjuje svakodnevne ideje Kalinovčana zemljopisom, poviješću i filozofijom.

Feklusha je posjetio Moskvu, ali tamo nije vidio ništa osim vreve, trčanja uokolo i vraga na krovu koji je jadne Moskovljane zasipao "kukoljem" - iskušenjima. Đavolski izum, "ognjena zmija" je Feklusha i parna lokomotiva viđena u Moskvi. (Može se zamisliti kako su se obrazovani posjetitelji kazališta, suvremenici Ostrovskog, zabavljali kada su 1860. čuli sličan opis vlastitog grada: oni su već živjeli u drugom povijesnom vremenu.) Dalje, iza Moskve, počinju apsolutno fantastične zemlje, gdje ljudi s psećim glavama žive, vladaju nepravoslavni Saltani Makhnut turski i mahnut perzijski. (Baš kao Feklusha, šetajući građani raspravljat će u četvrtom činu: “Što je ovo Litva?<…>I kažu, brate moj, pala nam je s neba.")

Fekluša prepričava i filozofsko - vrlo neobično - objašnjenje razlike između svog i tuđeg, starog i novog vremena (mitološko vrijeme Oblomova i povijesno vrijeme Stolz u Gončarovljevom romanu). “Teška vremena, majko Marfa Ignatjevna, teška vremena. Već je počelo dolaziti vrijeme omalovažavanja. - Kako to, dragi moj, derogirano? - Naravno, ne mi, gdje bismo mi nešto primijetili u vrevi! I ovdje pametni ljudi primijetite da nam je vremena sve manje. Znalo se ljeto i zima otegnuti i otegnuti, jedva čekaš dok prođu; a sad nećete vidjeti kako lete. Čini se da su dani i sati ostali isti, ali vremena, za naše grijehe, sve je kraće i kraće” (slučaj 3, izgled 1).

Karakteristike novog "kratkog" vremena koje su dali Kuligin i Feklusha kao da se podudaraju; Ostrovski čak gradi ove daleke fraze na sintaktičkom paralelizmu: "Okrutni moral, gospodine, u našem gradu, okrutan!", "Teška vremena, majka Marfa Ignatjevna, teška." Ali zapravo postoji temeljna razlika u pozicijama ovih likova.

Kuligin osuđuje moral u " naš grad”I želi unijeti u njega svjetlo napretka iz velikog svijeta: sunčani sat, šetnje bulevarom, “milost za pale” (on je taj koji savjetuje Tihonu da oprosti svojoj ženi). Feklusha, naprotiv, osuđuje Veliki svijet i želi se sakriti od njega u Kalinovljev Eden koji joj se čini utjelovljenjem svih vrlina izgubljenih u ostatku svijeta. “Živiš u obećanoj zemlji! A trgovci su svi pobožni ljudi, ukrašeni mnogim vrlinama!” (d. 1, javl. 3). “Posljednja vremena, majko Marfa Ignatjevna, posljednja, po svim znacima, posljednja. (Opet imamo istu intonaciju i sintaktičku strukturu. - JE.) U svom gradu također imate raj i tišinu, ali u drugim gradovima je tako jednostavno Sodoma, majko ... ”(d. 3, javl. 1).

Dakle, postoje dva suprotna gledišta na svijet Kalinova. Kuligin vidi grad u kojem živi mračno kraljevstvo(nakon članka Dobroljubova ova je definicija postala općeprihvaćena), gdje se svađaju, muče i muče svoje bližnje. Feklusha - kako blagoslovljeno rajski grad, u kojem vladaju sjaj i tišina.

Kuligin, sa svojim sunčanim satom, govori o elektricitetu, snu o vječnom stroju za kretanje, citatima iz Deržavina i Lomonosova, izaziva grubost i nepovjerenje. “Što mi se penješ s kojekakvim glupostima!<...>A za ove riječi pošalji te gradonačelniku pa će te pitati! - kune se Divlji (d. 4, javl. 2). Feklusha je sa svojim "znanjem" i "obrazovanošću" neophodan dio ovoga svijeta, nju se ozbiljno sluša, poslušno je sluša. “Nema čuda na svijetu! A mi sjedimo ovdje, ništa ne znamo. Dobro je i to, da ima dobrih ljudi: ne, ne, da, i čut ćeš, što se u svijetu radi; inače bi umrli kao budale, ”uzvikuje sluga Glasha (d. 2, javl. 1).

"Vlasiti" Kuligin za stanovnike grada - stranac. Stranac, lutalica Feklusha, svoj je, meso od mesa svijeta Kalinovskog.

Ali slika samoukog urara kod Ostrovskog je podređena generalni principi slike "montažnog grada". I područje Kuliginova znanstvenog interesa i njegovo nedvojbeno književno obrazovanje prkosno su zastarjeli. Nije slučajno da se nižnjenovgorodski samouki mehaničar I. P. Kulibin (1735.-1818.) naziva prototipom Kuligina. Fantastične priče
o ljudima s psećim glavama, Kuligin suprotstavlja mit o perpetum mobile machine. U „montažnom gradu“ 16. stoljeće sudara se s 18. stoljećem. "Domostroy" -
s Lomonosovim.Predstaviti u ovom gradu empiričara i nihilistu Bazarova
s njegovim pokusima na žabama ili nekom drugom "novom čovjeku" odlučno je nemoguće. Provincijski život prikazan u Oluji još ne sluti takve junake.

Možemo reći da se središnji sukob "Oluje" temelji na opoziciji njihov I stranci. Žive po Kalinovljevim zakonima, čak i kad se čini da ih se krši. Njegov Curly u ovom svijetu: bori se vlastitim Divljim oružjem - psovkama; njegova junaštvo i zabava dio su uobičajenog kodeksa ponašanja lukavog trgovca. Own i Barbara. Ona se ne ljuti na Kalinove naredbe, već ih obično zaobilazi uz pomoć prijevare: “Na tome cijela naša kuća počiva. I nisam bio lažac, ali sam naučio kada je postalo potrebno ”(d. 2, javl. 2).

Istinska vjera u naredbe o gradnji kuća odavno je izgubljena. Temelje se uglavnom na licemjerju, formalnom poštivanju starih pravila. U sceni rastanka sa svojim mužem, Kabanikha može prisiliti Katerinu da se pokloni pred Tihonovim nogama, ali on se više ne usuđuje narediti joj da zavija na trijemu sat i pol, ograničavajući se na blagu osudu. “Ako ne znate kako to učiniti, barem napravite ovaj primjer; još pristojnije; i onda, očito, samo riječima "
(d. 2, javl. 7). Marfa Ignatjevna iskreno se boji da će s njom završiti stari poredak: „Što znači mladost! Smiješno ih je čak i pogledati! Da nije svoj, nasmijao bih se do mile volje.<…>Dobro je, ko ima starce u kući, čuvaju kuću dok su živi.<…>Ne znam što će se dogoditi, kako će stari ljudi umrijeti, kako će svjetlo stajati, ne znam ”(d. 2, javl. 6).

Među strancima koji poriču Domostrojevljev moral i naredbe, osim Kuligina, nalaze se i Boris i, naravno, Katerina. Boris, u iščekivanju nasljedstva, kao da u svemu sluša strica. Ali on mu nikako ne može ugoditi, ne samo zato što Savel Prokofjevič ne voli davati novac. Borisa, poput Kuligina, Wild iritira samom činjenicom postojanja, obrazovanja, učtivosti. “Bucklings, došli ste ovamo pobijediti! Parazit! Gubi se!<...>Ne želim ni razgovarati s tobom, s isusovcem.<…>Ovdje se nameće! (d. 1, javl. 2). Sam Boris se u Kalinovu stalno osjeća kao stranac: “Svi me gledaju nekako divlje, kao da sam tu suvišan, kao da im smetam. Ne poznajem običaje. Razumijem da je sve ovo naš ruski, domaći, ali ipak se nikako ne mogu naviknuti na to ”(d. 1, javl. 3).

Katerina i drugi: grijeh i volja

Ali Katerina se osjeća najčudnijom pticom u Kalinovu. Odrasla u ovom svijetu, ona mu pokazuje maksimalnu otuđenost. Već druga replika junakinje u drami, sa svim svojim poštovanjem, pokazuje cjelovitost njezine naravi, ne demonstrativnu, nego izravno poricanje licemjernih običaja, moralnog formalizma, na koji su u gradu navikli. „O meni, majko, govoriš, uzalud to govoriš. S ljudima, da sam bez ljudi, sasvim sam, ne dokazujem ništa od sebe ”(d. 1, javl. 5).

Slika Katerine Ostrovsky gradi se drugačije od slika drugih likova u drami. U drami kao da cijeli njezin život prolazi pred nama. Ali dramaturg mnoge pojedinosti ostavlja nepažnjom. Nakon udaje, Katerina se, poput Borisa, nađe sama u stranom gradu. “Prema patrijarhalnom običaju gradnje kuća ona izdao, ali ne izašlo. Nisu je pitali voli li Tihona, dali su je s blagoslovom roditelja za ružnog, u nadi da će, kažu, "izdržati - zaljubit će se", napisao je Melnikov-Pechersky. , ujedno napominjući da je u folk pjesme, u razgovornom jeziku trgovaca, filistara i seljaka, nalazi se samo takav oblik - "izdano". “Ovdje je svejedno da se udala, da je pokopana”, uzdiše Boris, prevodeći Kalinovljevo “odala” u civiliziranije “udala”, ali u biti govori o istoj stvari (slučaj 3, scena 3, scena 2).

Ali u drami nema ni naznake Katerinine povezanosti s njezinim bivšim životom. Gdje je ona rodni grad? Što se dogodilo njezinoj obitelji? Sastaje li se s rodbinom? Ni na jedno od ovih pitanja u predstavi nema odgovora. Katerina se, poput heroine iz bajke, nađe u čudnom začaranom gradu. Sve njezine veze s prijašnjim životom su prekinute. Prošlost je ostala samo u njezinim rijetkim sjećanjima.

Umjesto konkretne biografije Ostrovski nudi pjesnička povijest oblikujući lik Katerine. Njegova glavna svojstva su iskrenost, strast, odlučnost, religiozna i poetska percepcija svijeta. “Rođen sam tako vruć. Imao sam još šest godina, ne više, pa sam to učinio. Doma su me nečim uvrijedili, ali bilo je predvečerje, već je pao mrak, istrčao sam na Volgu, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale. Sljedeće jutro su ga već pronašli, deset milja daleko! (d. 2, javl. 2). U drugom monologu junakinja se detaljnije prisjeća života u svom rodnom domu: išla je s majkom u crkvu, usrdno se molila i u hramu i kod kuće, razgovarala s lutalicama, zalijevala cvijeće, sanjala poetske snove u kojima je letjela. zrak. Na Varvarinu iznenađenu primjedbu: "Ali tako je i s nama", Katerina odgovara: "Da, sve je ovdje kao da je iz ropstva" (slučaj 1, fenomen 7).

Katerinin život u Kalinovu stalni je pokušaj prilagodbe zatočeništvu, što ometaju integritet i iskrenost junakinje. Crkva, molitva u Kalinovu postaju ne potreba žive duše, nego mrska dužnost. Iako je Katerina izdao za Tikhona, ona se želi zaljubiti u njega, izgraditi neku vrstu zajedničkog života s njim, što je stalno ometano i uputama njezine majke i prijekorima samog supruga. “Da, nisam prestala voljeti; i s nekom vrstom ropstva od bilo koje lijepe žene koju želiš, pobjeći ćeš! (d. 2, javl. 4).

Volja (ropstvo) jedan je od glavnih motiva uvodna riječ igra. Riječ "volja" i njezin antonim "ropstvo" nalaze se u tekstu više od trideset puta. O volji govore samo likovi uvučeni u glavni sukob: Kabaniha, Tihon, Katerina i Boris (jednom i Kuligin to usputno spominje).

Stav likova prema ovom konceptu podudara se s podjelom na prijatelje i neprijatelje. U etici Domostroja, volja se promatra kao negativan, destruktivan fenomen. Za strance, voljom okolnosti bačene u svijet Kalinovskog, volja se čini kao san, san.

Kabanikha povezuje volju sa smrću poznatog svijeta i njegovih temelja. “Odavno sam vidio da želiš volju. Pa, čekaj, živi u slobodi, kad ja odem” (d. 1, javl. 5). “Što, sine! Kamo će volja odvesti? - plače čuvši Katerininu ispovijest.

Čini se da je Tihonov bijeg kratkotrajni bijeg od rodnog doma, iako, kako primjećuje Katerina, "čak i na slobodi, čini se da je vezan".

I Boris svoj položaj u gradu doživljava kao ropstvo, ali je istovremeno, u usporedbi s Katerinom, “slobodni kozak”, “slobodna ptica”.

Za Katerinu volja je glavni uvjet za postojanje, zatočeništvo je put u smrt. “Bit će mi tako zagušljivo, tako zagušljivo kod kuće, da bih pobjegao. I takva bi mi misao došla da bih se, da je to moja volja, sada vozio duž Volge, u čamcu, s pjesmama, ili u trojci na dobroj, zagrljeni ... ”(d. 1, javl. 7). “Ovako umire naša sestra. U zatočeništvu se netko zabavlja!<…>A ropstvo je gorko, o, kako je gorko! Tko od nje ne plače! A prije svega mi žene. Evo me sad!” (d. 2, javl. 10).

Katerinina najviša poetska manifestacija volje je njezina želja za letenjem. San o letenju prati je cijeli život. Kaže da je letjela u snovima djetinjstva. Ona, iznenada, kao da se prisjeća svog djetinjstva, pita Varvaru zašto ljudi ne lete, i želi pokušati letjeti upravo sada. Kasnije, uoči susreta s Borisom, zamišlja bijeg svoje duše nakon smrti (slučaj 2, pojava 8).

U drami Ostrovskog pojam volje ima još jedno – psihološko – značenje. Htjeti - sposobnost osobe da postigne svoj cilj, sposobnost duše da se oslobodi.

U tom smislu, Tihon, koji sanja o slobodnom životu, potpuno je lišen volje. Njegovu volju slomi snažna majka: „Da, majko, ne želim živjeti po svojoj volji. Gdje da živim sa svojom voljom! (d. 1, javl. 5).

O oporuci razgovaramo tijekom noćnog susreta Katerine i Borisa. „Pa, ​​kako me nisi upropastio, ako ja, izlazeći iz kuće, idem k tebi noću. - Tvoja je volja bila na tome. - Nemam volje. Da imam svoju volju, ne bih išao k vama.<...>Tvoja je volja sad nada mnom, zar ne vidiš! ( Baca mu se za vrat.)»

Karakterno, civilizirano europski koncept Sloboda Kalinov je poznat samo Kudryashu, ali ga i tada koristi u reduciranom, iskrivljenom značenju: “O tome smo slobodni. Djevojke hodaju okolo kako hoće, oca i majku nije briga. Samo su žene zatvorene” (slučaj 3, scena 2, pojava 2).

Ljubav prema Borisu za Katerinu je čin koliko slobodan koliko i prisilan.Donoseći slobodan izbor, junakinja je ograničena okolnostima. Boris je stranac u "mračnom kraljevstvu", ali je prisiljen živjeti po njegovim pravilima, slušati svog ujaka, iako shvaća da će ga on svejedno prevariti. "Slobodni kozak" ili "slobodna ptica" on je samo u mislima. "Boris nije heroj i nije daleko od Katerine, ona se više zaljubila u njega u nedostatku ljudi", točno je primijetio Dobroljubov.

Kad se ta ljubav javi, Katerina se, kao između dvije vatre, nađe između želje za htjeti i osjećaj grijeh. “Grijeh” je – kao i “volja” – ključni motiv drame. Pojavljuje se u Oluji s grmljavinom više od četrdeset puta. Gotovo svi likovi govore o grijehu i svojim grijesima, osim obrazovanog Kuligina i Borisa. “I doveli ga na grijeh u takvom trenutku! Ipak je sagriješio: grdio je, tako grdio da se bolje nije moglo tražiti, umalo ga nije prikovao. Evo, kakvo mi je srce”, ili priznaje, ili se hvali Dika pred Kabanihom, sjećajući se seljaka koji je došao tražiti zarađeni novac (d. 2, scena 1, sl. 2) . “Što da kažem budali! samo jedan grijeh!" - Kabanikha prekida razgovor sa svojim sinom (d. 1, yavl. 5). “Griješio sam cijeli život od mladosti. Pitajte što kažu o njoj! To je ono čega se boji umrijeti “, kaže Varvara o ludoj dami (d. 1, javl. 9). „Zašto da te osuđujem! Imam svoje grijehe, ”odgovara ona na Katerininu ispovijest (d. 1, javl. 7). "Sami, čaj, također nisu bez grijeha!" - pokušavajući uvjeriti Kuligina uvrijeđeni muž. "Što da kažem!" - Tihon spremno odgovara (d. 5, javl. 1). Ispada da i Božji lutalica ima svoje grijehe. “Imam jedan grijeh, sigurno; I sama znam što je to. Volim slatku hranu ”, priznaje Feklusha (d. 2, javl. 1).

Iskreno odgojena u vjerskim konceptima, Katerina cijeli svoj život doživljava u kategorijama grešnog i pravednog života. Ljubav koja je već nastala prema Borisu smatra grijehom. “Ah, Varja, grijeh mi je na umu! Koliko sam, jadan, plakao, što nisam sebi učinio! Ne mogu pobjeći od ovog grijeha. Nigdje za otići. Uostalom, ovo nije dobro, ovo je užasan grijeh, Varenjka, što volim drugog? (d. 1, javl. 7).

Varvara priređuje još jedan test za Katerinu. U rukama Katerine je ključ koji omogućuje noćni spoj. Držeći ključ-iskušenje u ruci, junakinja bolno razmišlja o životu, razapeta između nekadašnje životne muke i životnog grijeha. „Živim - mučim se, ne vidim praznine za sebe! Da, i neću vidjeti, znajte! Ono što je sljedeće je gore. I sada je ovaj grijeh na meni. ( Razmišljanje.) Da nije moje svekrve!.. Smlavila me ... od kuće mi se smučila; zidovi su odvratni. ( Zamišljeno gleda u ključ.) Baci? Naravno da moraš odustati. A kako je dospio u moje ruke? U iskušenje, u moju propast. Ali ova se borba rješava u korist novog života: "Bilo što bude, vidjet ću Borisa!" (d. 2, javl. 10).

Zatim, već tijekom spoja, još jednom oklijeva, donoseći konačni izbor. „Znate li: ipak, ne mogu moliti za ovaj grijeh, nemojte moliti! Uostalom, on će ležati kao kamen na duši, kao kamen.<…>Zašto me sažalijevati, nitko nije kriv - sama je išla na to. Nemoj da ti je žao, ubij me! Neka svi znaju, neka svi vide što radim! ( Grli Borisa.) Ako se za tebe ne bojim grijeha, hoću li se bojati ljudskog suda? Kažu da je još lakše kad patiš za neki grijeh ovdje na zemlji” (slučaj 3, scena 2, scena 7).

Naknadno prepoznavanje uzrokovano je daljnjim duhovnim radom i osjećajem krivnje, ne samo pred bližnjima, nego i pred nebom. “Ja sam grešnik pred Bogom i pred vama!” (d. 4, javl. 6). Ispovijed uklanja grijeh iz Katerinine duše, ali još više pogoršava njezinu situaciju. Vepar nagovara muža da je "živu zakopa u zemlju da je pogube". Tihon nije mogao ne poslušati svoju majku i "malo istući" svoju ženu, iako ju je zapravo žalio. Kuća konačno postaje bez ljubavi prema strancu Katerini, nestaju ostaci njezina poštovanja prema mužu. Na to ju tjera bijeg od kuće i spoj s Borisom posljednji korak. “Kamo sada? Idi kući? Svejedno mi je što ide kući, što ide u grob” (d. 5, javl. 4). Ovaj izbor posebno je strašan za duboko religioznu osobu, jer junakinja preuzima još jedan smrtni grijeh - samoubojstvo. A ipak bira njega, a ne povratak kući. „Svejedno je ta smrt, to samo... ali ne možeš živjeti! Grijeh! Zar se neće moliti? Tko voli, molit će...” (5. slučaj, izgled 4.).

No, već na samom početku drame junakinju obuzimaju loše slutnje. “Uskoro ću umrijeti”, kaže Varvari odmah nakon sjećanja iz djetinjstva i snova o letenju. “Ne, znam da ću umrijeti” (slučaj 1, izgled 7). I taj osjećaj katastrofe, bliskog kraja, provlači se kroz cijelu dramu. Jedan od prvih kritičara nazvao je heroinu Ostrovskog "ženskim Hamletom iz života trgovca". Shakespeareov Hamlet Dansku je doživljavao kao zatvor. Grad Kalinov postaje takav zatvor za Katerinu. Jedini izlaz iz toga je smrt.

Grmljavina nad svijetom: aktualna i vječna

„Igra života“ izgrađena je na postupnom povećanju napetosti, koja se prazni oluja.

Većina drama Ostrovskog nazvana je prema funkcijama likova ("Učenik", "Miraz") ili poslovicama i izrekama ("Siromaštvo nije porok", "Svaki je mudrac sasvim jednostavan"). Ali u ovaj slučaj dramatičar je smislio divan naslov-simbol.

Njegovo izvorno značenje je sasvim specifično. Grmljavinska oluja je prirodna pojava koja se u drami prikazuje dva puta. Na kraju prvog čina slijedi nakon što Katerina prizna svoju grešnu ljubav prema Borisu. U vrhuncu četvrtog čina, uz druge prijeteće simptome (kritika je ovdje nabrojila pet do devet "melodramskih elemenata"), ona izaziva prepoznavanje junakinje.

Ali ovo izvorno značenje dobiva dodatna simbolička značenja.

Za gradske stanovnike, grmljavinska oluja je Božja kazna, koja se mora prihvatiti bez obrazloženja. "Oluja nam je poslana kao kazna", objašnjava Dikoj Kuligina. “Zapamtite moju riječ da ova grmljavinska oluja neće proći uzalud. Zaista vam kažem, dakle znam. Ili će nekoga ubiti, ili će kuća izgorjeti ... ”- predviđa jedan od bezimenih mještana u četvrtom činu.

Za pedagoga Kuligina, naprotiv, to je sila čišćenja, koja dokazuje racionalnu, skladnu strukturu Božjeg svijeta. “Pa, čega se bojiš, molim te reci! Sada se raduje svaka travka, svaki cvijet, ali se krijemo, bojimo se, samo kakva nesreća! Oluja će ubiti! Ovo nije oluja, nego milost! Da, milost! Sav si grom!<…>Od svega si napravio od sebe strašilo. Eh ljudi! Ovdje se ne bojim. Idemo, gospodine!" obraća se Borisu. "Idemo! Ovdje je strašnije!" - odgovara (d. 4, javl. 4).

Za Katerinu grmljavinska oluja postaje znak duhovne katastrofe povezane s osjećajem izdaje i grijeha. U tom je smislu slična ostalim ukućanima, ali Božju kaznu upućuje ne drugima, nego sebi.

Grmljavina, međutim, tutnji svijetom Vepra i Divljine, iako oni sami to još ne slute. Smrt heroine strašno je upozorenje "mračnom kraljevstvu". Drama završava Tikhonovim prvim, iako zakašnjelim, pokušajem pobune. “Mama, uništila si je! Ti, ti, ti…”, ponavlja nad lešom svoje žene. I iako Kabanikha pokušava vratiti svoju moć oštrim krikom ("Al se ne sjećaš sebe? Zaboravio si s kim razgovaraš!"), vapaj osobe koja je izgubila sve ne prestaje. Tihon, po navici, ponavlja "majka", ali je već direktno i otvoreno optužuje, pred svim narodom. Sukob ide izvan doma u svijet.

Ostrovski je svoju predstavu nazvao dramom. Neki književni znanstvenici prevode je u drugi, viši i drevniji žanr, definirajući je kao "narodnu tragediju". Za to postoje razlozi. Sjećanje na tragediju je u "Oluji"
te podjela u pet činova prema tradicionalnom principu radnje (ekspozicija - zaplet - razvoj radnje - vrhunac - rasplet) i konačna katastrofa, smrt junakinje. No, uključivanje drame Ostrovskog u tradiciju klasične tragedije otežava prije svega njezin svakodnevni karakter. Junaci klasične tragedije kao visokog žanra obično su bili visoki, statusni likovi, izdignuti iznad svakodnevice. Uronjena u svakodnevicu, tragedija prelazi u “buržoasku tragediju” (D. Diderot), odnosno u dramu kao takvu, dramu u užem smislu riječi.

Ali glavno je nešto drugo. Tragični sukob nastaje ako pukotina prođe kroz dušu svakog lika koji je u njemu uključen. Njemački filozof Hegel tvrdio je da je prava tragedija moguća kada su "obje strane suprotnosti opravdane" i sposobne izazvati katarzu, suosjećanje. “Ovakvu vrstu suosjećanja ne mogu nas potaknuti nitkovi i nitkovi”, nastavlja Hegel. “Ako, dakle, tragični lik, koji nam je usadio strah od snage povrijeđenog morala, u svojoj nesreći izazove u nama tragičnu empatiju, onda bi sam po sebi trebao biti smislen i značajan.”

U Oluji samo jedna strana izaziva tragičnu empatiju.

Katerina raste na istom tlu, ali upada u kavez surovih i gotovo besmislenih zakona “mračnog kraljevstva”, zapliće se u njegove mreže, ne može izdržati žestinu ropstva, osjeća grijeh i umire.

Kalinovljev "teški moral" ubija ženu pticu pjesničke duše. Katerina sanja o poletanju, ali se na kraju baci u ponor. Potisak uvis, u zrak, završio skokom dolje u bazen.

Ali tragedija Katerine ne pokazuje uvid, već duboku krizu svijeta u kojoj je junakinja odbila postojati. Svijet “mračnog kraljevstva” ništa ne uči, ne poznaje sumnje i kolebanja. Divlji i na kraju drame nastavlja ismijavati Borisa, šaljući ga u Sibir. Vepar čak licemjeri nad lešom svoje snahe, klanjajući se ljudima ("Hvala vam, dobri ljudi, na vašoj službi") i prijeti Tihonu: "Pa, razgovarat ću s vama kod kuće."

U nastojanju da sačuvaju "temelje", Kalinovljevi sitni silnici sijeku granu na kojoj sjede, gaze okolni prostor. A preživjela djeca svijeta Kalinovskog ili bježe od njega, poput Kudryasha i Varvare, ili pokušavaju pokazati neovisnost, poput Tihona. U novom naraštaju nema svjesnih branitelja i nastavljača domograditeljskih poredaka.

U članku o Ostrovskom, kojim je započeo naš razgovor o Grozu,
Gončarov je zacrtao granice i finale slike tisućljetne Rusije koju je stvorio dramatičar. “Na jednom kraju počiva na prapovijesti (“Snjeguročka”), na drugom se zaustavlja na prvoj željezničkoj stanici.
sa sitnim tiranima koji su pognuli glavu pred javnim sudom, pred nećakom stringerom koji je bio grub prema njemu.<...>Ostrovski je bio zasićen zrakom ovoga života i zavolio ga je, kao što se voli svoj dom, obala, polje. I nijedan drugi život i drugi heroji neće zamijeniti Ostrovskog ovim njegovim kraljevstvom - koje se proteže od Gostomysla do Krimske kampanje i Regulativa od 19. veljače.

Nakon reforme 1861. tisućljetna Rusija, poput Atlantide, polako je tonula na dno. Svijet prikazan u Oluji postupno se topio i nestajao. Sukob drame mogao bi se činiti povijesno iscrpljenim, kada je žena dobila relativnu slobodu od svog muža, od svoje obitelji, te je mogla sama odlučivati ​​o svojoj sudbini. No, nakon desetljeća i pol pojavljuje se roman L. N. Tolstoja "Ana Karenjina" čija je junakinja, žena iz sasvim drugog društveno okruženje, ponavlja Katerinin put: nezadovoljstvo obiteljskim životom - nova strastvena ljubav - ostracizam, prezir drugih - samoubojstvo.

I u drugim epohama, nervozan, savjestan, itekako svjestan svog dostojanstva čovjek često se nađe u sukobu s tuđim, neprijateljskim, hladnim svijetom koji živi po bezdušnim zakonima. "Mračno carstvo" može biti vojarna, studentski dom ili moderan ured.

"Oluja" Ostrovskog je izbila i prošla. Ali svjetski grmljavinske oluje redovno se ponavljaju.

Od 1859. godine, za osobu koja je povezana s ruskom kulturom, grmljavinska oluja nije samo prirodni fenomen, već i jedan od simbola Rusije Ostrovskog.

Nastavit će se

Trenutna stranica: 14 (knjiga ima ukupno 34 stranice) [dostupan ulomak za čitanje: 23 stranice]

Font:

100% +

SLUŠNI REALIST: JEZIK SA UZORIMA

“Doradu uloga” (i to ne nužno glavnih) dramaturg radi prvenstveno uz pomoć govor. Zamršeno izgrađeni umjetnički razgovori u dramama Ostrovskog često tjeraju da zaboravite na složenu intrigu u francuskom duhu.

Pjesnik i kritičar I. F. Annensky nazvao je Ostrovskog prekrasnim "realističkim sluhom": "Ovo je virtuoz zvučnih slika: trgovci, lutalice, tvornički radnici i učitelji latinskog jezika, Tatari, Cigani, glumci i seksualni radnici, barovi, službenici i sitni birokrati - Ostrovski je dao ogromnu galeriju tipičnih govora, nažalost, često ne lišenih karikature, više spektakularno svijetlih nego suptilno istinitih ... ”(„Tri socijalne drame”, 1906.).

Paradoks pravog umjetničkog djela je, međutim, u tome što se svjetlina na kraju pretvara u istinitost.

Doista, likovi u Oluji govore divno. Otvorena nepristojnost Dikyja, suhoća i volja Kabanove skrivene iza licemjerja, Feklushino neviđeno neznanje, Kudryashova smjelost i ironija, Kuliginov staromodni patos i stalno citiranje, Katerinina poezija i lirizam savršeno su preneseni u njihov govor. Heroji Ostrovskog, možete čak i ne vidjeti predstavu na pozornici, već je jednostavno pročitati čuti.

"Na to je takva institucija. Kod nas se nitko ne usuđuje ni riječ progovoriti o plaćama, izgrdit će koliko svijeta vrijedi. “Ti, kaže, kako znaš što imam na umu? Nekako možeš upoznati moju dušu! Ili ću se možda tako dogovoriti da vam se da pet tisuća dama. Pa ti razgovaraj s njim! Samo on nikada u svom životu nije došao u takav položaj” (slučaj 1, izgled 3).

„Ne, majko, jer imaš tišinu u gradu, da su mnogi ljudi, samo da te uzmu, okićeni vrlinama, kao cvijećem; zato se sve radi hladnokrvno i pristojno. Uostalom, ovo trčanje okolo, majko, što to znači? Uostalom, ovo je taština! Na primjer, u Moskvi: ljudi trče tamo-amo, nitko ne zna zašto. Ovdje je to taština. Tašti ljudi, majka Marfa Ignatjevna, pa trče okolo. Čini mu se da trči za poslom; žuri se, siromah, ne raspoznaje ljude, čini mu se da ga netko vabi; ali dođe na mjesto, ali je prazno, nema ništa, samo je jedan san. I otići će u tjeskobi” (slučaj 3, prizor 1, pojava 1).

“Kako mi nedostaje! Oh, kako mi nedostaje! Ako te ne vidim, onda me barem čuj izdaleka! Vjetre siloviti, prenesi moju tugu i čežnju na njega! Oče, dosadno mi je, dosadno!<…>Moja sreća! Živote moj, dušo moja, volim te! Odgovor!" (d. 5, javl. 2).

Monolozi Kudryasha, Feklushe ili Katerine, čak i kratke opaske bezimenih prolaznika mogu sami po sebi donijeti umjetnički užitak, kao primjer igre riječi, zvučna partitura divnog dramatičara.

SKUPŠTINSKI GRAD: ŽIVOT PO ZAKONIMA GRADNJE KUĆA

Govoreći o Glavnom inspektoru, Gogolj je došao do divne definicije kronotopa drame (iako joj je istovremeno dao apstraktni moralni karakter): montažni grad. Kalinov također nije običan provincijski gradić iz predreformskog doba, već je, kao i radnja u Vladinom inspektoru, montažni gradić čiji se način života formirao u magli vremena, u drevnoj ruskoj povijesti.

Predstava počinje pogledom u daljinu. S visoke obale Volge dvoje ljudi promatra krajolik koji se prostire pred njima. "Čuda", divi se čovjek. - Pedeset godina svaki dan gledam preko Volge i ne mogu se svega zasititi.<…>Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje! Drugi ravnodušno prigovara: “Što?<…>Nešto.<…>Pa, što je s tobom! Ti si antikvar, kemičar.”

Curlyju je Kuliginovo divljenje čudno. S velikim zanimanjem prelazi na gradske poslove: “Ovo grdi Divljeg nećaka.<…>Dobio je Borisa Grigorijeviča kao žrtvu, pa jaše na njemu.

Dakle, već u prvim frazama vanjski i unutarnji sukobi drama: na pozadini veličanstvenog krajolika, teče surov gradski život i pojavljuje se prva žrtva.

Isti Kuligin daje opći opis postojanja Kalinovskog. “Okrutan moral, gospodine, u našem gradu, okrutan! U filistarstvu, gospodine, nećete vidjeti ništa osim grubosti i golog siromaštva. A mi, gospodine, nikada nećemo izaći iz ove kore! Jer poštenim radom nikada nećemo zaraditi kruh svagdašnji. A tko god ima novca, gospodine, pokušava porobiti sirotinju, kako bi mogao još više zaraditi na svom besplatnom radu” (slučaj 1, scena 3).

Odmah su se odredili polovi sukoba: bogati, oni koji imaju novac i moć, sitni tirani – „golo siromaštvo“, prisiljeni trpjeti i patiti bez ikakve nade u boljitak.

Središnja figura ove sumorne slike je trgovac Wild. Krivo zarađuje. “Puno ljudi ostaje kod mene u godini dana; razumiješ: neću im platiti peni po peni po osobi, a ja izmišljam tisuće ovoga, tako da je dobro za mene! - priznaje gradonačelniku. Ne voli ih poklanjati. Beskrajno tiranizira svoju obitelj, uključujući i nećaka koji čeka nasljedstvo. “Tko će njemu ugoditi ako mu se cijeli život temelji na prokletstvu?” - retorički se pita Curly.

Ovaj "probadajući čovjek" navikao je na apsolutnu poniznost i rezignaciju okoline. “A čast nije velika, jer si se cijeli život borio sa ženama”, točno primjećuje Kabanova (d. 2, javl. 2).

Ali svaki pokušaj suprotstavljanja, proturječja izaziva zatečenost Divljeg i želju da se osveti ljudima koji su mu potpuno podređeni. Kudryash se prisjeća: nakon što je izgrdio husare na trajektu, obitelj se dva tjedna skrivala od njegovog bijesa po ormarima i tavanima.

Sam Curly također se ne boji Wilda, iako mu služi kao službenik. Na zlostavljanje vlasnika također odgovara zlostavljanjem: „On je riječ, a ja deset; pljuni i idi." U rezervi ima i tako moćno sredstvo utjecaja: “Nas četvorica, petorica u nekoj uličici negdje bismo s njim razgovarali u oči, pa bi postao svila. A o našoj znanosti ne bih nikome ni riječi, samo bih šetao okolo i gledao okolo” (slučaj 1, pojava 1).

Zna razgovarati s Dikyjem i Kabanovom, a na njegov bezobrazluk odgovara ništa manje oštro: “Pa nemoj previše otvarati grlo! Nađi mi jeftinije! I ja volim tebe! Idi svojim putem, kuda si išao” (slučaj 3, pojava 2). Nakon takvog prijekora, izrečenog trgovcu razumljivim ekonomičnim jezikom, pripiti Dikoy se pomiri i započne normalan, pa čak i iskren razgovor s kumom: “Evo što: pričaj sa mnom da me srce prođe. Ti si jedini u cijelom gradu koji zna razgovarati sa mnom.

Druga utjecajna figura u gradu je samo sugovornik Wild Marfe Ignatievne Kabanove, Kabanikha. Njezinu različitost od kuma utvrđuje i Curly na početku prvog čina. "Vepar je također dobar", primjećuje Shapkin. “Pa, barem taj, barem, sve je pod krinkom pobožnosti, ali ovaj je puknuo”, pojašnjava Kudryash.

Dikoy i Kabanikhi imaju jasno definirane uloge. Wild je otvoreni tiranin koji shvaća da i po Kalinovljevim mjerilima živi nepravedno, grešno, za što krivi svoje "vruće srce". Nakon što je iz navike izgrdio seljaka koji je došao tražiti novac, on tada može zamoliti za oprost, pokloniti mu se pred noge i pokajati se (što također očituje neku vrstu izopačenog ponosa bogataša).

Vepar se nikada i nigdje, od prve pojave do finala drame, ne može osjećati krivo. Sebe doživljava kao čuvaricu tradicije, patrijarhalnog Zakona, za čije nepoštivanje stalno optužuje svoju obitelj.

Sa stajališta ovog zakona, svijet ljudskih odnosa čini se apsolutno formaliziranim i apsolutno upravljivim. Mlađi moraju uvijek bespogovorno slušati starije, žena - muža i svekrvu. Mlade djevojke mogu izlaziti navečer, dok su supruge dužne ostati kod kuće. Pri rastanku s mužem ljubav se također mora pokazati prema strogim pravilima: ne bacajte mu se za vrat, već mu se poklonite pred noge, a zatim zavijajte na trijemu sat i pol da pokažete svoju tugu susjedima.

Život grada Kalinova zapleten je takvim pravilima koja postoje za svaki slučaj, poput paučine. Gdje im je porijeklo, odakle su došli?

Pročitavši prvi put Oluju, P. I. Melnikov-Pečerski, poznati književnik i istraživač narodnog života, povukao je zanimljivu paralelu. Vidio je izravnu vezu između naredbi opisanih u Domostroju, knjizi koju je sredinom 16. stoljeća sastavio suradnik Ivana Groznog, svećenik Silvester, i običaja koji postoje u Kalinovu.

„Svako pravilo Silvestrovog pravila, svaka njegova riječ ... ušla je u tijelo i krv tirana XIV i XV stoljeća, i od tada se, kao neka vrsta svete i nepovredive tradicije, usmeno prenosi s koljena na koljeno. generacije i s poštovanjem čuvani u čvrsto zatvorenim svetištima obiteljski život“ljudi srednjeg roda”” (“Oluja”. Drama u pet činova A. N. Ostrovskog, 1860.). Kabanikha je, sa stajališta kritičara, "oličenje obiteljskog despotizma, vrhovna svećenica Domostroja".

Junaci Ostrovskog nisu mogli čitati Domostroj; njegov je rukopis objavljen tek krajem 1840-ih u posebnom povijesnom izdanju. Ali sam je dramatičar nedvojbeno poznavao ovaj spomenik. S poštovanjem ga citira činovnik Kochetov, junak kasne komedije Ostrovskog "Komičar". XVII stoljeće» (1872.).

Montažni grad Ostrovski pokazuje se kao otok ili kontinent života prema zakonima stambene izgradnje u Rusiji devetnaestog stoljeća.

SPOR O VREMENU: NAŠEM I OVOM

Povjesničari kažu: povijesna epoha nije samo društveno, nego i psihološki višeslojna. Suvremenici koji žive u blizini zapravo mogu postojati u različitim povijesnim vremenima, različitim kronotopima.

Ostrovski samostalno otkriva zakon povijesne relativnosti. Stoga vrijeme njegove igre ima jasan kalendar (oko dva tjedna), ali nema točnu kronologiju. Kalinov je izgubljen ne samo u prostoru, nego iu vremenu, u tisućljetnoj povijesti Rusije. Vjekovi su prolazili preko njega gotovo bez traga.

Ovdje su stanovnici, osobito udate žene, kao iu stara vremena, zatvoreni, samo povremeno, o praznicima, izlaze u crkvu i na bulevar. Ovdje ne čitaju časopise i knjige (čak ni vrlo stare, poput Oblomova ili Puškinova ujaka, koji su zavirivali u "kalendar osme godine"). Rijetko gdje idu. Glavni izvor informacija o vanjskom svijetu ovdje su, kao iu 16. stoljeću, priče lutalica, iskusnih ljudi.

Nije slučajno što je Fekluši u drami dato toliko prostora. Iako nije izravno povezana s glavnim sukobom drame, scene s njom otvaraju drugi i treći čin. Bez Feklushe, atmosfera Kalinova života bila bi nepotpuna. Putnik je, kao i vepar, čuvar tradicije ovoga svijeta. Ali ono nadopunjuje svakodnevne ideje Kalinovčana zemljopisom, poviješću i filozofijom.

Feklusha je posjetila Moskvu, ali tamo nije vidjela ništa osim vreve, trčanja uokolo i vraga na krovu koji je siromahe Moskovljane zasipao "kukoljem" - iskušenjima. Đavolski izum, "ognjena zmija" je Feklusha i parna lokomotiva viđena u Moskvi. Može se zamisliti kako su se obrazovani suvremenici Ostrovskog zabavljali kad su 1860. čuli sličan opis vlastitog grada: oni su već živjeli u drugom povijesnom vremenu, gdje je “Domostroj” objavljen u “Vremeniku Carskog moskovskog društva za povijest i povijest”. Starine”, a nije živio po njoj .

Iza Moskve počinju apsolutno fantastične zemlje, gdje žive ljudi s psećim glavama, vladaju nepravoslavni Saltani Makhnut turski i Makhnut perzijski, suci sude po nepravednom zakonu. (Baš kao Feklusha, šetajući građani raspravljat će u četvrtom činu: “Što je ovo - Litva? - I kažu, brate moj, palo nam je s neba.”)

Fekluša prepričava i filozofsko – vrlo neobično – objašnjenje razlike između vlastitog i tuđeg, starog i novog vremena (približno na isti način sukobljavaju se mitološko vrijeme Oblomova i povijesno vrijeme Stolza u Gončarovljevu romanu).

“Teška vremena, majko Marfa Ignatjevna, teška vremena. Već je počelo dolaziti vrijeme omalovažavanja. - Kako to, dragi moj, derogirano? - Naravno, ne mi, gdje bismo mi nešto primijetili u vrevi! Ali pametni ljudi primjećuju da nam je vremena sve manje. Znalo se tako ljeto ili zima otegnuti i povući, nisi mogao čekati dok ne prođe; a sad nećete vidjeti kako lete. Dani i sati kao da su ostali isti, ali vrijeme je sve kraće i kraće zbog naših grijeha” (3. slučaj, 1. prizor).

Karakteristike novog, "kratkog" vremena Kuligina i Feklushe kao da se gotovo poklapaju. Ostrovski čak gradi primjedbe koje su daleko jedna od druge na sintaktičkom paralelizmu.

— Surov moral, gospodine, u našem gradu, okrutan!

"Teška vremena, majka Marfa Ignatjevna, teška vremena."

Ali zapravo postoji temeljna razlika u položajima junaka.

Kuligin kritizira običaje naš grad i želi u njega unijeti svjetlo napretka iz velikog svijeta: sunčani sat, šetnje bulevarom, "milost za pale" (on savjetuje Tihonu da oprosti svojoj ženi).

Feklusha, naprotiv, osuđuje Veliki svijet i pokušava se sakriti od njega u blaženom Kalinovskom raju, koji joj se čini utjelovljenjem svih zemaljskih vrlina. “Živiš u obećanoj zemlji! A trgovci su svi pobožni ljudi, ukrašeni mnogim vrlinama!” (d. 1, javl. 3). “Posljednja vremena, majko Marfa Ignatjevna, posljednja, po svim znacima, posljednja. (Opet imamo istu intonaciju i sintaktičku strukturu. - JE.) U svom gradu također imate raj i tišinu, ali u drugim gradovima je tako jednostavno Sodoma, majko ... ”(d. 3, javl. 1).

Dakle, postoje dva suprotna gledišta na svijet Kalinova.

Kuligin vidi grad u kojem živi mračno kraljevstvo(nakon članka Dobroljubova ova je definicija postala općeprihvaćena, koristio ju je i Melnikov-Pečerski), gdje se svađaju, muče, muče svoje bližnje. Feklusha - kako blagoslovljeno rajski grad, u kojem vladaju sjaj i tišina.

Kuligin svojim govorom o elektricitetu, snu o perpetuum mobileu, citatima Deržavina i Lomonosova izaziva grubost i nepovjerenje. “Što mi se penješ s kojekakvim glupostima!<…>A za ove riječi pošalji te gradonačelniku pa će te pitati! - prijeti Wild (d. 4, yavl. 2).

Feklusha je sa svojim "znanjem" i "obrazovanošću" neophodan dio ovoga svijeta, nju se ozbiljno sluša, poslušno je sluša. “Nema čuda na svijetu! A mi sjedimo ovdje, ništa ne znamo. Dobro je i što ima dobrih ljudi: ne, ne, a čut ćeš što se događa u svijetu; inače bi umrli kao budale,” domišljato uzvikuje sluga Glasha (d. 2, javl. 1).

"Vlasiti" Kuligin za stanovnike grada - stranac. Stranac, lutalica Feklusha, svoj je, meso od mesa svijeta Kalinovskog.

Ali čak i Ostrovskyjeva karakterizacija samoukog urara podliježe općim načelima prikaza "montažnog grada". I područje Kuliginova znanstvenog interesa i njegovo nedvojbeno književno obrazovanje prkosno su zastarjeli. Nije slučajno da se samouki mehaničar I. P. Kulibin (1735–1818) iz Nižnjeg Novgoroda naziva općepriznatim prototipom Kuligina. Kuligin suprotstavlja fantastične priče o ljudima s psećim glavama i znanstveni mit o perpetum mobile machine.

U „montažnom gradu“ Kalinovu sudara se šesnaesto stoljeće s osamnaestim, „Domostrojem“ s Lomonosovim. Apsolutno je nemoguće ovdje zamisliti empiričara i nihilistu Bazarova s ​​njegovim pokusima na žabama, ili bilo kojeg drugog "novog čovjeka". Provincijski život prikazan u Oluji još ne sluti takve junake.

Možemo reći da se središnji sukob "Oluje" temelji na opoziciji njihov I stranci.

Žive po Kalinovljevim zakonima, čak i kad se čini da ih se krši. Njegov Curly u ovom svijetu: bori se vlastitim Divljim oružjem - psovkama; njegova junaštvo i zabava dio su uobičajenog kodeksa ponašanja nepristojnog trgovca. Own i Barbara. Ona ne zamjera Kalinovljeve naredbe, ali ih obično zaobilazi uz pomoć prijevare. “Cijela naša kuća temelji se na tome. I nisam bio lažac, ali sam naučio kada je postalo potrebno ”(d. 2, javl. 2).

To je moguće jer je prava vjera u naredbe o gradnji kuća odavno izgubljena. Temelje se uglavnom na licemjerju, formalnom poštivanju starih pravila. U sceni rastanka sa svojim mužem, Kabanikha može prisiliti Katerinu da se pokloni pred Tihonovim nogama, ali on se više ne usuđuje narediti joj da zavija na trijemu sat i pol, ograničavajući se na blagu osudu. “Ako ne znate kako to učiniti, barem napravite ovaj primjer; još pristojnije; inače se može vidjeti samo riječima ”(slučaj 2, javl. 7).

U monologu koji prethodi ovoj uputi, Marfa Ignatievna iskreno se boji da će s njom završiti stari poredak: „Što znači mladost! Smiješno ih je čak i pogledati! Da nije svoj, nasmijao bih se do mile volje. Ne mogu ništa. Dobro je, ko ima starce u kući, čuvaju kuću dok su živi. Ali i oni glupi hoće na slobodu, ali ako izađu na slobodu, zbune se u poslušnosti i od smijeha. ljubazni ljudi. Naravno, tko će žaliti, ali najviše se smiju. Da, nemoguće je ne nasmijati se; gosti će biti pozvani, ne znaju kako sjesti. Štoviše, gledajte, zaboravit će jednog od rođaka. Smijeh, i više od toga! Dakle, to je nešto staro i prikazano. Ne želim ići u drugu kuću. A ako ideš gore, onda ćeš pljunuti i izaći što prije. Ne znam što će se dogoditi, kako će stari ljudi umrijeti, kako će svjetlo stajati, ne znam ”(d. 2, javl. 6).

Među strancima koji poriču Domostrojevljev moral i naredbe, osim Kuligina, nalaze se i Boris i, naravno, Katerina.

Boris, u iščekivanju nasljedstva, kao da u svemu sluša strica. Ali on mu nikako ne može ugoditi, ne samo zato što Savel Prokofjevič ne voli davati novac. On, poput Kuligina, živcira Wilda samom činjenicom postojanja, obrazovanja, učtivih manira. “Gluposti, jesi li tu došao tući? Parazit! Gubi se!<…>Jednom sam ti rekao, dvaput sam rekao: "Ne usuđuj se da me upoznaš"; dobivate sve! Ima li dovoljno mjesta za vas? Gdje god ideš, tu si.<…>Pogriješio si! Ne želim ni razgovarati s tobom, s isusovcem. Ovdje se nameće! (d. 1, javl. 2).

I sam se Boris u Kalinovu stalno osjeća kao stranac. “Svi me gledaju nekako divlje, kao da sam tu suvišan, kao da im smetam. Ne poznajem običaje. Razumijem da je sve ovo naš ruski, domaći, ali ipak se nikako ne mogu naviknuti na to ”(d. 1, javl. 3).

KATERINA I OSTALI: GRIJEH I VOLJA

Ali Katerina se osjeća najčudnijom pticom u Kalinovu. Odrasla u ovom svijetu, ona mu pokazuje maksimalnu otuđenost.

Već druga replika junakinje u drami, sa svim svojim poštovanjem, pokazuje cjelovitost njezine naravi, ne demonstrativnu, nego izravno poricanje licemjernih običaja, moralnog formalizma, na koji su u gradu navikli. „O meni, majko, govoriš, uzalud to govoriš. S ljudima, da sam bez ljudi, sasvim sam, ne dokazujem ništa od sebe ”(d. 1, javl. 5).

Slika Katerine Ostrovsky gradi se drugačije od slika drugih likova u drami. U drami kao da cijeli njezin život prolazi pred nama. No, s druge strane, dramatičar zanemaruje mnoge očite detalje.

Nakon udaje, Katerina se, poput Borisa, nađe sama u stranom gradu. “Prema patrijarhalnom običaju gradnje kuća ona izdano, ali ne izašlo. Nisu je pitali voli li Tihona, dali su je uz blagoslov roditelja za neljubazno, u nadi da će, kažu, “budi strpljiv - zaljubi se”, napisao je P. I. Melnikov-Pechersky, na primjećujući pritom da se u narodnim pjesmama, u razgovornom jeziku trgovaca, filistara i seljaka, nalazi samo takav oblik – “izdato”.

“Evo da se udala, da su sahranili – nije važno.<…>Eto, stigao sam u grad! - uzdiše Boris, prevodeći Kalinovljevo "issued" na civiliziranije "came out", ali, zapravo, govori o istoj stvari (slučaj 3, scena 3, scena 2).

Međutim, u drami nema niti jedne naznake Katerinine povezanosti s njezinim bivšim životom. Gdje je njezin rodni grad? Što se dogodilo njezinoj obitelji? Sastaje li se s rodbinom? Ni na jedno od ovih pitanja u predstavi nema odgovora.

Katerina se, poput heroine iz bajke, nađe u čudnom začaranom gradu. Sve njezine veze s prijašnjim životom su prekinute. Prošlost je ostala samo u njezinim rijetkim sjećanjima.

Umjesto konkretne biografije Ostrovski nudi pjesnička povijest oblikujući lik Katerine. Njegova glavna svojstva su iskrenost, strast, odlučnost, religiozna i poetska percepcija svijeta.

“Ovakav sam rođen, vruće! Imao sam još šest godina, ne više, pa sam to učinio! Doma su me nečim uvrijedili, ali bilo je pred večer, već je bio mrak; Istrčao sam do Volge, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale. Sljedeće jutro su ga već pronašli, deset milja daleko! (d. 2, javl. 2).

U drugom monologu junakinja se detaljnije prisjeća života u svom rodnom domu: išla je s majkom u crkvu, usrdno se molila i u hramu i kod kuće, razgovarala s lutalicama, zalijevala cvijeće, sanjala poetske snove u kojima je letjela. zrak. Na Varvarinu iznenađenu primjedbu: "Ali tako je i s nama", Katerina odgovara: "Da, sve je ovdje kao da je iz zatočeništva" (slučaj 1, fenomen 7).

Katerinin život u Kalinovu stalni je pokušaj prilagodbe zatočeništvu, što ometaju integritet i iskrenost junakinje. Crkva, molitva u Kalinovu postaju ne potreba žive duše, nego mrska dužnost. Iako je Katerina izdao za Tikhona, ona se želi zaljubiti u njega, izgraditi neku vrstu zajedničkog života s njim, što je stalno ometano i uputama njezine majke i prijekorima samog supruga. “Da, nisam prestao voljeti, ali s takvim ropstvom pobjeći ćeš od koje god lijepe žene želiš!” (d. 2, javl. 4).

Volja (ropstvo) jedan od glavnih motiva uvodna riječ- svira. riječi htjeti i njegov antonim zatočeništvo javljaju više od trideset puta u tekstu. O oporuci govore samo likovi uključeni u glavni sukob: Kabaniha, Tihon, Katerina i Boris (jednom i Kuligin to usputno spominje).

Htjeti U tom smislu - prilika za život prema vlastite želje, bez vanjskih ograničenja i zabrana."Hoće - dano čovjeku proizvoljnost djelovanja; sloboda, opseg u akcijama; odsutnost ropstva, silovanja, prisile “, kaže suvremenik Ostrovskog V. I. Dal u poznatom Objašnjenom rječniku živog velikoruskog jezika. A zatim navodi desetke - vrlo kontradiktornih - ruskih poslovica, od kojih su neke, čini se, izravan komentar na "Oluju": "Careva je volja više." “Muž je svojoj ženi dao volju da ne bude dobra.” „Htjeti svoje bolje je od zatočeništva. Iako žvačem igle, živim u slobodi.

Stav likova prema ovom konceptu podudara se s podjelom na prijatelje i neprijatelje. U etici gradnje kuće volja se promatra kao negativna, destruktivna pojava. Za strance, voljom okolnosti bačene u kalinovski svijet, volja se čini kao san, san.

Kabanikha povezuje volju sa smrću poznatog svijeta i njegovih temelja. “Odavno sam vidio da želiš volju. Pa, onda, čekaj, živi i budi slobodan kad mene ne bude. Onda radi što hoćeš, neće biti starijih nad tobom. Ili ćeš se možda i ti mene sjetiti” (slučaj 1, izgled 5). “Što, sine! Kamo će volja odvesti? pobjedonosno plače kad čuje Katerininu ispovijest.

Čini se da je Tihonov bijeg kratkotrajni bijeg od rodnog doma, iako, kako primjećuje Katerina, "čak i na slobodi, čini se da je vezan".

I Boris svoj položaj u gradu doživljava kao ropstvo, ali je istovremeno, u usporedbi s Katerinom, “slobodni kozak”, “slobodna ptica”.

Za Katerinu volja je glavni uvjet za postojanje, zatočeništvo je put u smrt. “Bit će mi tako zagušljivo, tako zagušljivo kod kuće, da bih pobjegao. I došla bi mi takva misao da bih se, da je to moja volja, sada vozio duž Volge, na brodu, s pjesmama ili na dobroj trojci, zagrljeni ... ”(d. 1, javl. 7 ). “Ovako umire naša sestra. U zatočeništvu se netko zabavlja!<…>A ropstvo je gorko, o, kako je gorko! Tko od nje ne plače! A prije svega mi žene. Evo me sad!” (d. 2, javl. 10).

Katerinina najviša poetska manifestacija volje je njezina želja za letenjem. San o letenju prati je cijeli život. Kaže da je letjela u snovima djetinjstva. Ona, iznenada, kao da se prisjeća svog djetinjstva, pita Varvaru zašto ljudi ne lete, i želi pokušati letjeti upravo sada. Kasnije, uoči susreta s Borisom, zamišlja bijeg svoje duše nakon smrti (slučaj 2, pojava 8).

U drami Ostrovskog pojam volje ima još jedno – psihološko – značenje. Volja je sposobnost osobe da postigne cilj.

U tom smislu, Tihon, koji sanja o slobodnom životu, potpuno je lišen volje. Njegovu volju slomi majka snažne volje, što Kabanikha pobjedonosno kaže u jednoj od svojih uputa. “Vidiš kakvu drugu pamet imaš, i dalje želiš živjeti po svojoj volji. „Da, majko, ne želim živjeti po svojoj volji. Gdje da živim sa svojom voljom! (d. 1, javl. 5).

Igra psihološkog koncepta "volje" igra se i tijekom noćnog susreta Katerine i Borisa. „Pa, ​​kako me nisi upropastio, ako ja, izlazeći iz kuće, idem k tebi noću. - To je bila tvoja volja. - Nemam volje. Da imam svoju volju, ne bih išao k vama.<…>Tvoja je volja sad nada mnom, zar ne vidiš! (Baca mu se za vrat.) ” (slučaj 3, scena 1, scena 3).

Karakteristično je da je civilizirani, europski koncept "Sloboda" Kalinov je poznat samo Kudryashu, ali ga i tada koristi u reduciranom, iskrivljenom značenju: “O tome smo slobodni. Djevojke hodaju okolo kako hoće, oca i majku nije briga. Samo su žene zatvorene” (slučaj 3, scena 2, scena 2).

Ljubav prema Borisu za Katerinu je čin koliko slobodan koliko i prisiljen. Praveći slobodan izbor, junakinja je ograničena okolnostima. Boris je stranac u "mračnom kraljevstvu", ali je prisiljen živjeti po njegovim pravilima, slušati svog ujaka, iako shvaća da će ga on svejedno prevariti. "Slobodni kozak" ili "slobodna ptica" on je samo u mislima. "Boris nije heroj i nije daleko od Katerine, ona se zaljubila u njega više u divljini", točno je primijetio Dobroljubov.

Kad se ta ljubav javi, Katerina se, kao između dvije vatre, nađe između želje za htjeti i osjećaj grijeh.

“Grijeh” je – kao i “volja” – ključni motiv drame. Pojavljuje se u Oluji s grmljavinom više od četrdeset puta. Gotovo svi likovi govore o grijehu i svojim grijesima, osim obrazovanog Kuligina i Borisa.

“I doveli ga na grijeh u takvom trenutku! Ipak je sagriješio: grdio je, tako grdio da se bolje nije moglo tražiti, umalo ga nije prikovao. Evo, kakvo mi je srce”, ili priznaje, ili se ponosi Dika ispred Kabanihe, prisjećajući se seljaka koji je došao tražiti zarađeni novac (slučaj 2, scena 1, scena 2).

“Što da kažem budali! Samo je jedan grijeh!” - Kabanikha prekida razgovor sa svojim sinom (d. 1, yavl. 5).

“Griješio sam cijeli život. Pitaj što kažu o njoj. To je ono čega se boji umrijeti “, kaže Varvara o ludoj dami (d. 1, javl. 9).

„Zašto da te osuđujem! Ja imam svoje grijehe”, odgovara ona na Katerininu ispovijest (d. 1, javl. 7).

"Sami, čaj, također nisu bez grijeha!" - Kuligin pokušava nagovoriti uvrijeđenog muža. "Što da kažem!" - spremno odgovara Tihon (slučaj 5, pojava 1).

Ispada da i Božji lutalica ima svoje grijehe. “A ja, draga djevojko, nisam apsurdna, ja nemam taj grijeh. Za mene postoji jedan grijeh, sigurno; I sama znam što je to. Volim slatku hranu”, priznaje Feklusha (d. 2, javl. 1).

Iskreno odgojena u vjerskim konceptima, Katerina cijeli svoj život doživljava u kategorijama grešnog i pravednog života.

Ljubav koja je već nastala prema Borisu smatra grijehom. “Ah, Varja, grijeh mi je na umu! Koliko sam, jadan, plakao, što nisam sebi učinio! Ne mogu pobjeći od ovog grijeha. Nigdje za otići. Uostalom, ovo nije dobro, ovo je užasan grijeh, Varenjka, što volim drugog? (d. 1, javl. 7).

Varvara priređuje još jedan test za Katerinu. U rukama Katerine je ključ koji omogućuje noćni spoj. Držeći u ruci ključ-iskušenje, ključ novog tajnog života, junakinja se koleba između nekadašnje životne muke i životnog grijeha. „Živim, mučim se, ne vidim sebi svjetla! Da, i neću vidjeti, znajte! Ono što je sljedeće je gore. I sada je ovaj grijeh na meni. ( Razmišljanje.) Da mi nije svekrva!.. Ona me satrla ... od kuće mi se smučila; zidovi su odvratni. ( Zamišljeno gleda u ključ.) Baci? Naravno da moraš odustati. A kako je dospio u moje ruke? U iskušenje, u moju propast. No, ova se borba rješava u korist novog života: "Bilo što bilo, ali vidjet ću Borisa!" (d. 2, javl. 10).

Tijekom spoja Katerina oklijeva i donosi konačni izbor. „Znate li: ipak, ne mogu moliti za ovaj grijeh, nemojte moliti! Uostalom, on će ležati kao kamen na duši, kao kamen.<…>Zašto me sažalijevati, nitko nije kriv - sama je išla na to. Nemoj da ti je žao, ubij me! Neka svi znaju, neka svi vide što radim! ( Grli Borisa.) Ako se za tebe ne bojim grijeha, hoću li se bojati ljudskog suda? Kažu da je još lakše kad trpiš neki grijeh ovdje na zemlji” (slučaj 3, scena 2, scena 7).

Katerinino naknadno priznanje bilo je uzrokovano daljnjim duhovnim radom i osjećajem krivnje ne samo pred bližnjima, već i pred nebom. “Ja sam grešnik pred Bogom i pred vama!” (d. 4, javl. 6).

Ispovijed uklanja grijeh iz Katerinine duše, ali još više pogoršava njezinu situaciju. Vepar nagovara muža da je "živu zakopa u zemlju da je pogube". Tihon nije mogao ne poslušati svoju majku i "malo istući" svoju ženu, iako ju je zapravo žalio. Kuća konačno postaje bez ljubavi prema strancu Katerini, nestaju ostaci njezina poštovanja prema mužu.

Bijeg od kuće i spoj s Borisom tjeraju je na posljednji korak. “Kamo sada? Idi kući? Svejedno mi je što ide kući, što ide u grob” (d. 5, javl. 4).

Ovaj izbor posebno je zastrašujući za duboko religioznu osobu, jer junakinja preuzima još jedan užasan smrtni grijeh - samoubojstvo. Pa ipak, Katerina ga odabire i ne vraća se kući. „Svejedno je ta smrt, to samo... ali ne možeš živjeti! Grijeh! Zar se neće moliti? Tko voli, taj će moliti…” (5. slučaj, pojava 4.).

No, već na samom početku drame junakinju obuzimaju loše slutnje. “Uskoro ću umrijeti”, kaže Varvari odmah nakon sjećanja iz djetinjstva i snova o letenju. “Ne, znam da ću umrijeti” (slučaj 1, izgled 7). I taj osjećaj katastrofe, bliskog kraja, također se provlači kroz cijelu dramu.

Jedan od prvih kritičara nazvao je heroinu Ostrovskog "ženskim Hamletom iz života trgovca". Shakespeareov Hamlet Dansku je doživljavao kao zatvor. Grad Kalinov postaje takav zatvor za Katerinu. Jedini izlaz iz toga je smrt.

Plan eseja
1. Uvod. Raznolikost simbolike u predstavi.
2. Glavni dio. Motivi i teme predstave, umjetničke anticipacije, simbolika slika, pojava, detalja.
— Folklorni motivi kao umjetnička anticipacija junakinjine situacije.
- Katerinini snovi i simbolika slika.
- Priča o djetinjstvu kao kompozicijska anticipacija.
- Motiv grijeha i odmazde u drami. Kabanova i Wild.
- Motiv grijeha u slikama Fekluše i polulude gospođe.
- Motiv grijeha u slikama Curly, Barbara i Tikhon.
— Katerinina percepcija grijeha.
- Ideja predstave.
— Simbolično značenje slika drame.
- Simbolika predmeta.
3. Zaključak. Filozofski i poetski podtekst drame.

Simbolika u drami A.N. Ostrovski je raznolik. Simboličan je i sam naslov drame, tema grmljavine, motivi grijeha i suda. Pejzažne slike, objekti, neke slike su simbolične. Neki motivi, teme dobivaju alegorijsko značenje folk pjesme.
Na samom početku predstave zvuči pjesma “Među dolinom ravnom...” (pjeva Kuligin), koja već na samom početku uvodi motiv oluje i motiv smrti. Ako se sjetimo cijelog teksta pjesme, onda postoje sljedeći stihovi:

Gdje da odmorim srce
Kada će se oluja dići?
Nježni prijatelj spava u vlažnoj zemlji,
Pomoć neće doći.

U njoj se javlja i tema usamljenosti, sirotovanja, života bez ljubavi. Svi ti motivi kao da anticipiraju životna situacija Katarina na početku predstave:

Ah, dosadno sam
I stablo će rasti!
Oh, ogorčeni, ogorčeni mladiću
Bez slatkog života voditi!

Snovi junakinje u Oluji također dobivaju simboličko značenje. Dakle, Katerina žudi jer ljudi ne lete. „Zašto ljudi ne lete! .. Kažem: zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad se osjećam kao da sam ptica. Kada stojite na planini, privučeni ste da letite. Tako bi se zaletio, digao ruke i poletio. Probajte nešto sada?« govori Varvari. U roditeljskom domu Katerina je živjela kao "ptica u divljini". Sanja o tome kako leti. Na drugom mjestu u predstavi ona sanja o tome da postane leptir. Tema ptica uvodi u pripovijedanje motiv zatočeništva, kaveza. Ovdje se možemo prisjetiti simboličnog obreda Slavena puštanja ptica u divljinu iz kaveza, koji se temelji na vjerovanju Slavena u sposobnost reinkarnacije ljudske duše. Kao Yu.V. Lebedeva, „Slaveni su vjerovali da se ljudska duša može pretvoriti u leptira ili pticu. U narodnim pjesmama žena željna tuđine u nevoljenoj obitelji pretvara se u kukavicu, leti u vrt svojoj dragoj majci, tuži joj se za nemilu sudbinu. Ali tema ptica ovdje postavlja motiv smrti. Tako se u mnogim kulturama Mliječni put naziva "Ptičjim putem", jer su duše koje su letjele tim putem u nebo predstavljale ptice. Tako već na početku drame uočavamo motive koji prethode smrti junakinje.
Katerinina priča o djetinjstvu postaje i svojevrsna umjetnička anticipacija: “... rođena sam tako vruća! Imao sam još šest godina, ne više, pa sam to učinio! Doma su me nečim uvrijedili, ali bilo je pred večer, već je bio mrak; Istrčao sam do Volge, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale. Sljedeće jutro su već našli deset milja dalje! Ali Katerinina priča je i kompozicijski pregled finala predstave. Volga je za nju simbol volje, prostora, slobodnog izbora. I na kraju, ona odlučuje.
Završnim scenama "Oluje" također prethodi Kudrjaševa pjesma:

Kao donski kozak, vodio kozak konja na vodu,
Dobar momak, on već stoji na vratima.
Stojeći na kapiji, misli se
Duma misli kako će uništiti svoju ženu.
Kao što se žena molila svom mužu,
U žurbi mu se nakloni:
Vi ste, oče, dragi prijatelj srca!
Ti ne tuci, nemoj me upropastiti od večeri!
Ubijaš, rušiš me od ponoći!
Neka moja dječica spavaju
Maloj djeci, svim bližnjim susjedima.

Ova pjesma u predstavi razvija motiv grijeha i odmazde koji se provlači kroz cijelu priču. Marfa Ignatievna Kabanova stalno se prisjeća grijeha: “Dokle griješiti! Razgovor blizak srcu će ići, dobro, griješit ćeš, ljutit ćeš se, ”“ Potpun, potpun, ne kuni se! Grijeh!”, “Kakva budala i priča! Samo je jedan grijeh!” Sudeći po ovim primjedbama, grijeh za Kabanovu je iritacija, ljutnja, laži i prijevara. Međutim, u ovom slučaju Marfa Ignatievna neprestano griješi. Često je iritirana, ljuta na sina i snahu. Propovijedajući vjerske zapovijedi, ona zaboravlja na ljubav prema bližnjemu i stoga laže drugima. "Licemjerka... odijeva siromašne, a potpuno je zaglavila s obitelji", kaže Kuligin o njoj. Kabanova je daleko od istinskog milosrđa, njena vjera je surova i nemilosrdna. Dikoy također spominje grijeh u predstavi. Grijeh je za njega njegovo “psovanje”, ljutnja, apsurdnost karaktera. "Grijesi" Wild često: dobiva od njega svojoj obitelji, nećaku, Kuliginu, seljacima.
Hodočasnica Feklusha zamišljeno razmišlja o grijehu u drami: “Ne može se, majko, bez grijeha: živimo u svijetu”, kaže ona Glashi. Za Feklushu, ljutnja, svađa, apsurdnost karaktera, proždrljivost su grijesi. Za sebe priznaje samo jedan od tih grijeha - proždrljivost: “Jedan mi je grijeh sigurno; I sama znam što je to. Volim slatku hranu." No, Feklusha je u isto vrijeme sklona i prijevari, sumnjičavosti, ona govori Glashi da pazi na "jadnicu" da "što ne ukrade". Motiv grijeha utjelovljen je i u liku polulude gospođe koja je od mladosti mnogo griješila. Otada svima proriče "vir", "vatru ... neugasivu".
U razgovoru s Borisom Kudrjaš spominje i grijeh. Primijetivši Borisa Grigoriča u blizini vrta Kabanovih i isprva ga smatrajući suparnikom, Kudryash upozorava Mladić: „Ljubim te, gospodine, i spreman sam za tebe na svaku službu, ali na ovom putu nemoj me sastajati noću, da se, ne daj Bože, ne dogodi kakav grijeh. Poznavajući Curlyjevu narav, možemo pretpostaviti kakvih "grijeha" ima. Barbara u predstavi „griješi“ ne govoreći o grijehu. Ovaj koncept živi u njezinoj glavi samo u uobičajenom načinu života, ali očito se ne smatra grešnicom. Tihon također ima svoje grijehe. To i sam priznaje u razgovoru s Kuliginom: “Išao sam u Moskvu, znaš? Na cesti je mama čitala, čitala mi upute, a ja sam, čim sam krenuo, krenuo u đir. Jako mi je drago što sam se oslobodio. I on je pio cijelim putem, a u Moskvi je popio sve, pa je to hrpa, ma što! Dakle, uzeti cijelu godinu odmora. Nikad nisam razmišljao o kući." Kuligin mu savjetuje da oprosti svojoj ženi: "Ni sami, čaj, također nisu bez grijeha!" Tihon se bezuvjetno slaže: "Što da kažem!".
Katerina u predstavi često razmišlja o grijehu. Tako gleda na ljubav prema Borisu. Već u prvom razgovoru o tome s Varjom jasno pokazuje svoje osjećaje: „Ah, Varja, grijeh mi je na pameti! Koliko sam, jadan, plakao, što nisam sebi učinio! Ne mogu pobjeći od ovog grijeha. Nigdje za otići. Uostalom, to nije dobro, jer ovo je užasan grijeh, Varenka, što volim drugog? Štoviše, za Katerinu nije samo čin kao takav grijeh, nego i pomisao na njega: “Ne bojim se umrijeti, ali kad pomislim da ću se iznenada pojaviti pred Bogom ovakva kakva sam ovdje s tobom, nakon ovog razgovora, - to je ono što je strašno. Što mi je na umu! Kakav grijeh! Strašno je reći!" Katerina prepoznaje svoj grijeh već u trenutku kada upoznaje Borisa. „Ako se zbog tebe ne bojim grijeha, hoću li se bojati ljudskog suda? Kažu da je još lakše kad patiš za neki grijeh ovdje na zemlji.” Međutim, tada junakinja počinje patiti od svijesti o vlastitom grijehu. Njezino vlastito ponašanje u suprotnosti je s njezinim idealnim predodžbama o svijetu, čija je čestica i ona sama. Katerina u pripovijest uvodi motiv pokajanja, odmazde za grijehe, Božje kazne.
A tema božje kazne povezana je i s naslovom drame i s grmljavinom kao prirodnom pojavom. Tema Ostrovskog je simbolična. Međutim, kakvo značenje dramatičar stavlja u koncept "grmljavinske oluje"? Ako se sjetimo Biblije, grmljavina se uspoređuje s glasom Gospodnjim. Gotovo svi Kalinovci nedvosmisleno se odnose na grmljavinsku oluju: ona ih nadahnjuje mističnim strahom, podsjeća ih na Božji gnjev, na moralnu odgovornost. Wild kaže: "... grmljavinsko nevrijeme nam je poslano kao kazna da se osjećamo ...". Proročanstva lude dame također nagovještavaju Božju kaznu: “Za sve ćeš morati odgovarati... Nećeš pobjeći od Boga.” Katerina doživljava oluju na isti način: uvjerena je da je to samo osveta za njezine grijehe. Međutim, Biblija ima drugo značenje za ovaj fenomen. Evanđeoska propovijed se ovdje uspoređuje s grmljavinom. I to je, mislim, pravo značenje ovog simbola u predstavi. Oluja je "smišljena" da slomi tvrdoglavost i okrutnost Kalinovaca, da ih podsjeti na ljubav i praštanje.
To je upravo ono što su Kalinovci trebali učiniti s Katerinom. Javno pokajanje junakinje pokušaj je njezina pomirenja sa svijetom, pomirenja sa samom sobom. U podtekstu predstave zvuči biblijska mudrost: „Ne sudite da vam se ne sudi, jer kakvim sudom sudite, takvim će vam se suditi...“ parabola.
Uz teme i motive bilježimo simboličko značenje neki od likova u predstavi. Kuligin u predstavu unosi ideje i teme prosvjetiteljske misli, a ovaj lik unosi i sliku prirodnog sklada i ljupkosti. Slika polulude dame Ostrovskog simbol je Katerinine bolesne savjesti, slika Feklushe simbol je staroga patrijarhalni svijetčiji se temelji ruše.
Posljednja vremena “mračnog kraljevstva” simboliziraju i neki predmeti u predstavi stara galerija i ključ. U četvrtom činu u prvom planu vidimo usku galeriju sa starom zgradom koja se počinje urušavati. Njegova slika podsjeća na sasvim određene zaplete - "vatreni pakao", bitku Rusa s Litvom. Međutim, sada se gotovo potpuno urušio, sve je zaraslo, nakon požara nije ispravljeno. simboličan detalj je i ključ koji Varvara daje Katerini. Scena s ključem ima presudnu ulogu u razvoju sukoba u predstavi. U Katerininoj duši postoji unutarnja borba. Ona ključ doživljava kao iskušenje, kao znak nadolazeće propasti. Ali žeđ za srećom pobjeđuje: „Zašto govorim da se varam? Moram umrijeti da ga vidim. Kome se pretvaram!.. Baci ključ! Ne, ni za što! Sada je moj... Bilo što bilo, vidjet ću Borisa! Ah, kad bi noć prije došla!..” Ključ ovdje postaje simbol slobode za junakinju, kao da otključava njezinu dušu koja čami u zatočeništvu.
Dakle, drama Ostrovskog ima i poetski i filozofski prizvuk, izražen u motivima, slikama i detaljima. Oluja koja je zahvatila Kalinov postaje "oluja pročišćivača koja je odnijela duboko ukorijenjene predrasude, raščistila mjesto za druge" običaje ".

1. Lebedev Yu.V. ruski književnost XIX stoljeća. Druga polovica. Knjiga za učitelja. M., 1990., str. 169–170 (prikaz, stručni).

2. Lion P.E., Lokhova N.M. Dekret. cit., str.255.

3. Buslakova T.P. Ruska književnost 19. stoljeća. Obrazovni minimum za pristupnika. M., 2005., str. 531.

U drami "Oluja" Ostrovski je stvorio vrlo psihološki složenu sliku - sliku Katerine Kabanove. Ova mlada žena gledatelja raspolaže ogromnom, čistom dušom, dječjom iskrenošću i dobrotom. Ali ona živi u pljesnivoj atmosferi "mračnog kraljevstva" trgovački moral. Ostrovski je uspio stvoriti svijetlu i poetsku sliku ruske žene iz naroda. Glavna priča predstave je tragični sukob između žive, osjećajne duše Katerine i mrtvog načina života “mračnog kraljevstva”. Iskrena i dirljiva Katerina pokazala se obespravljenom žrtvom okrutnih naloga trgovačkog okruženja. Nije ni čudo što je Dobrolyubov nazvao Katerinu "zrakom svjetla u mračnom kraljevstvu". Katerina se nije mirila s despotizmom i tiranijom; dovedena do očaja, izaziva "mračno kraljevstvo" i umire. Samo tako može spasiti svoj unutarnji svijet od grubog pritiska. Prema kritičarima, za Katerinu “nije smrt poželjna, već je život nepodnošljiv. Živjeti za nju znači biti ono što jesi. Ne biti svoja znači ne živjeti za nju.

Slika Katerine izgrađena je na narodno-poetskoj osnovi. Nju čista duša stopio s prirodom. Ona se predstavlja kao ptica, čija je slika u folkloru usko povezana s pojmom volje. “Živio sam, nisam tugovao ni za čim, kao ptica u divljini.” Katerina, koja je ušla u kuću Kabanove, kao u strašnom zatvoru, često se sjeća roditeljski dom gdje su je tretirali s ljubavlju i razumijevanjem. U razgovoru s Varvarom, junakinja pita: „... Zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad se osjećam kao da sam ptica." Katerina je istrgnuta na slobodu iz kaveza u kojem je prisiljena ostati do kraja svojih dana.

Religija je u njoj izazivala visoke osjećaje, val radosti i poštovanja. Ljepota i punoća junakinjine duše izražena je u molitvama Bogu. “U sunčan dan, tako svijetli stup silazi s kupole, i dim hoda u ovom stupu, kao oblaci, i vidim, nekada je bilo da anđeli u ovom stupu lete i pjevaju. I onda, dogodilo se ... ustala bih noću ... ali negdje u kutu i molila do jutra. Ili ću rano ujutro otići u vrt, čim sunce izađe, ja ću pasti na koljena, moliti i plakati.”

Katerina svoje misli i osjećaje izražava poetskim narodnim jezikom. Melodičan govor junakinje obojen je ljubavlju prema svijetu, upotreba mnogih deminutivnih oblika karakterizira njezinu dušu. Kaže "sunašce", "vodica", "grob", često pribjegava ponavljanjima, kao u pjesmama: "na trojku na dobro", "ljudi su mi gadni, a kuća mi je gadna, i zidovi su odvratni.” Pokušavajući izbaciti osjećaje koji kipje u njoj, Katerina uzvikuje: “Divlji vjetrove, prenesi moju tugu i čežnju na njega!”

Katerinina tragedija je u tome što ne zna i ne želi lagati. I u "mračnom kraljevstvu" laž je osnova života i odnosa. Boris joj kaže: "Nitko neće znati za našu ljubav...", na što mu Katerina odgovara: "Neka svi znaju, neka svi vide što radim!" Ove riječi otkrivaju hrabru, zdravu prirodu ove žene, koja riskira izazov filistarskog morala, suočavajući se sama s društvom.

No, zaljubivši se u Borisa, Katerina ulazi u borbu sama sa sobom, sa svojim uvjerenjima. Ona, udana žena osjeća se kao veliki grešnik. Njezina vjera u Boga nije licemjerje Kabanikhe, koja svoju zlobu i mizantropiju prikriva Bogom. Svijest o vlastitoj grešnosti, grižnja savjesti progone Katerinu. Tuži se Varji: “Ah, Varja, grijeh mi je na pameti! Koliko sam, jadan, plakao, što nisam sebi učinio! Ne mogu pobjeći od ovog grijeha. Nigdje za otići. Uostalom, ovo nije dobro, ovo je užasan grijeh, Varenjka, što volim drugog? Katerina ne razmišlja o činjenici da su počinili nasilje nad njom, dajući je u brak s nevoljenim. Njezin muž, Tikhon, sretan je što odlazi od kuće i ne želi zaštititi svoju ženu od njezine svekrve. Srce joj govori da je njena ljubav najveća sreća, u kojoj nema ničeg lošeg, ali moral društva i crkve ne opraštaju slobodno ispoljavanje osjećaja. Katerina se muči s nerazrješivim pitanjima.

Napetost u predstavi raste, Katerina se boji grmljavinskog nevremena, čuje strašna proročanstva lude dame, na zidu vidi sliku Posljednjeg suda. U pomračenju svoga uma, kaje se za svoj grijeh. Pokajanje od čisto srce prema vjerskim zakonima, nužno zahtijeva oprost. Ali ljudi su zaboravili ljubaznost, opraštanje i ljubeći Boga, ipak imaju Boga koji kažnjava i kažnjava. Katerina ne dobiva oprost. Ne želi živjeti i patiti, nema kamo otići, njezin se voljeni pokazao slabim i neovisnim poput njezina muža. Svi su je izdali. Crkva samoubojstvo smatra strašnim grijehom, ali za Katerinu je to čin očaja. Bolje je biti u paklu nego živjeti u "mračnom kraljevstvu". Junakinja ne može nikome nauditi, pa odlučuje sama umrijeti. Bacivši se s litice u Volgu, Katerina u posljednjem trenutku ne razmišlja o svom grijehu, već o ljubavi koja joj je život obasjala velikom srećom. Katerinine posljednje riječi upućene su Borisu: “Prijatelju! Moja sreća! Doviđenja!" Može se samo nadati da će Bog prema Katerini biti milosrdniji od ljudi.

• U Oluji Ostrovski prikazuje život ruske trgovačke obitelji i položaj žene u njoj. Lik Katerine formiran je u jednostavnoj trgovačkoj obitelji, u kojoj je vladala ljubav, a njezina kćer je dobila potpunu slobodu. Stekla je i zadržala sve lijepe crte ruskog karaktera. Ovo je čista, otvorena duša koja ne zna lagati. “Ne znam varati; Ne mogu ništa sakriti - govori Varvari. U vjeri je Katerina pronašla najvišu istinu i ljepotu. Njena želja za lijepim, dobrim izražavala se u molitvama. Izlazi […]
• Cjelovita, poštena, iskrena, nije sposobna za laž i neistinu, stoga je u surovom svijetu u kojem vladaju divlje svinje i divlje svinje, njezin život toliko tragičan. Katerinin protest protiv despotizma Kabanihe je borba svijetlog, čistog, ljudskog protiv tame, laži i okrutnosti "mračnog kraljevstva". Nije ni čudo što je Ostrovski, koji je veliku pozornost posvetio odabiru imena i prezimena likova, dao takvo ime heroini "Oluje": na grčkom "Katarina" znači "vječno čista". Katerina je poetična priroda. U […]
• Katerina Varvara Karakter Iskrena, društvena, ljubazna, poštena, pobožna, ali praznovjerna. Nježan, mekan, u isto vrijeme odlučan. Grub, veseo, ali šutljiv: "... ne volim puno pričati." Odlučan, može uzvratiti. Temperament Strastven, slobodoljubiv, hrabar, nagao i nepredvidiv. Za sebe kaže “Rođena sam tako zgodna!”. Slobodoljubiva, pametna, razborita, smjela i buntovna, ne boji se ni roditeljske ni nebeske kazne. Odgoj, […]
• "Oluja" je objavljena 1859. godine (uoči revolucionarne situacije u Rusiji, u "predolujno" doba). Njezin historicizam leži u samom sukobu, nepomirljivim proturječjima koja se ogledaju u predstavi. Ona odgovara duhu vremena. “Oluja” je idila “mračnog kraljevstva”. Tiranija i šutnja dovedeni su u njemu do krajnjih granica. U drami se pojavljuje stvarna junakinja iz narodne sredine, te je opisu njezina lika posvećena glavna pažnja, a općenitije je opisan mali svijet grada Kalinova i sam sukob. „Njihov život […]
• Oluja A. N. Ostrovskog ostavila je snažan i dubok dojam na njegove suvremenike. Mnogi kritičari bili su inspirirani ovim djelom. Međutim, u naše vrijeme nije prestala biti zanimljiva i aktualna. Uzdignuta u kategoriju klasične drame, još uvijek izaziva interes. Samovolja "starije" generacije traje dugi niz godina, ali mora se dogoditi neki događaj koji bi mogao slomiti patrijarhalnu tiraniju. Takav događaj je prosvjed i Katerinina smrt, koja je probudila druge […]
• Predstava Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog "Oluja" za nas je povijesna, jer prikazuje život buržoazije. "Oluja" je napisana 1859. godine. To je jedino djelo iz ciklusa "Noći na Volgi" koje je pisac zamislio, ali nije realizirao. Glavna tema djela je opis sukoba koji je nastao između dviju generacija. Obitelj Kabanihi je tipična. Trgovci se drže svojih starih navika, ne želeći razumjeti mlađu generaciju. A budući da mladi ne žele slijediti tradiciju, oni su potisnuti. Siguran sam, […]
• U "Oluji" Ostrovski je, radeći s malim brojem likova, uspio otkriti nekoliko problema odjednom. Prvo, ovo je, naravno, društveni sukob, sukob "očeva" i "djece", njihovih stajališta (a ako pribjegnemo generalizaciji, onda dva povijesne ere). Kabanova i Dikoy pripadaju starijoj generaciji, aktivno izražavajući svoje mišljenje, a Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash i Boris pripadaju mlađoj. Kabanova je sigurna da je red u kući, kontrola nad svime što se u njoj događa, ključ dobrog života. Ispraviti […]
• Počnimo s Catherine. U predstavi "Oluja" ova dama je glavni lik. Što je problem s ovim radom? Problematika je glavno pitanje koje autor postavlja u svom stvaralaštvu. Stoga je ovdje pitanje tko će pobijediti? Mračno kraljevstvo, koje predstavljaju birokrati županijskog grada, ili svijetli početak, koji predstavlja naša junakinja. Katerina je čiste duše, ima nježno, osjetljivo srce puno ljubavi. Sama junakinja je duboko neprijateljski nastrojena prema ovoj mračnoj močvari, ali toga nije u potpunosti svjesna. Katerina je rođena […]
• Kritična povijest "Oluje" počinje i prije njezine pojave. Da bi se raspravljalo o "zraci svjetla u tamnom kraljevstvu", bilo je potrebno otvoriti "Tamno carstvo". Članak pod ovim naslovom pojavio se u srpanjskom i rujanskom broju Sovremennika 1859. godine. Potpisana je uobičajenim pseudonimom N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Povod za ovaj rad bio je izuzetno značajan. Godine 1859. Ostrovski je sažeo srednji rezultat svoje književne djelatnosti: pojavila su se njegova sabrana djela u dva sveska. „Smatramo da je najviše [...]
• Dramatični događaji predstave A.N. "Grmljavina" Ostrovskog raspoređena je u gradu Kalinov. Ovaj grad se nalazi na slikovitoj obali Volge, s čije se visoke strmine oku otvaraju golema ruska prostranstva i beskrajne daljine. “Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje “, divi se lokalni samouki mehaničar Kuligin. Odjekivale su slike beskrajnih daljina lirska pjesma. Usred ravne doline«, koju pjeva, imaju veliki značaj prenijeti osjećaj golemih mogućnosti ruskog […]
• Katerina je glavni lik u drami Ostrovskog "Oluja", Tikhonova žena, snaha Kabanikhi. Glavna ideja djela je sukob ove djevojke s "mračnim kraljevstvom", kraljevstvom tirana, despota i neznalica. Zašto je došlo do ovog sukoba i zašto je kraj drame tako tragičan saznat ćete razumijevanjem Katerininih ideja o životu. Autor je pokazao porijeklo karaktera junakinje. Iz riječi Katerine saznajemo o njezinu djetinjstvu i mladosti. Ovdje je nacrtano savršena opcija patrijarhalnih odnosa i patrijarhalnog svijeta općenito: „Živio sam, a ne o […]
• Sukob je sukob dviju ili više strana koje se ne podudaraju u svojim pogledima, stavovima. U drami Ostrovskog "Oluja" postoji nekoliko sukoba, ali kako odlučiti koji je glavni? U doba sociologizma u književnoj kritici smatralo se da je društveni sukob najvažniji u drami. Naravno, ako u slici Katerine vidimo odraz spontanog protesta masa protiv sputavajućih uvjeta "mračnog kraljevstva" i shvatimo Katerininu smrt kao rezultat njezina sukoba s tiranskom svekrvom , […]
• Općenito, povijest stvaranja i ideja predstave "Oluja" vrlo su zanimljivi. Neko vrijeme postojala je pretpostavka da se ovo djelo temelji na stvarnim događajima koji su se dogodili u ruskom gradu Kostromi 1859. godine. “U rano jutro 10. studenoga 1859., kostromska buržujka Aleksandra Pavlovna Klykova nestala je iz kuće i ili se bacila u Volgu, ili je zadavljena i tamo bačena. Istraga je otkrila dosadnu dramu koja se odvijala u nedruželjubivoj obitelji koja živi s usko trgovačkim interesima: […]
• Aleksandar Nikolajevič Ostrovski bio je obdaren velikim talentom dramatičara. Zasluženo se smatra utemeljiteljem ruskog nacionalnog kazališta. Njegove drame, raznolike tematike, proslavile su rusku književnost. Kreativnost Ostrovskog imala je demokratski karakter. Stvarao je drame u kojima se manifestirala mržnja prema autokratsko-feudalnom režimu. Pisac je pozivao na zaštitu potlačenih i poniženih građana Rusije, čeznuo za društvenim promjenama. Velika je zasluga Ostrovskog što je otvorio prosvijećenu […]
• Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog zvali su "Kolumbo iz Zamoskvorečja", kvarta Moskve u kojem su živjeli ljudi iz trgovačkog sloja. Pokazao je kakav se napet, dramatičan život odvija iza visokih ograda, kakve šekspirijanske strasti ponekad ključaju u dušama predstavnika takozvane "proste klase" - trgovaca, trgovaca, sitnih namještenika. Patrijarhalni zakoni svijeta koji odlazi u prošlost čine se nepokolebljivima, ali toplo srce živi po svojim zakonima – zakonima ljubavi i dobrote. Junaci predstave „Siromaštvo nije porok“ […]
• Ljubavna priča činovnika Mitye i Lyube Tortsove odvija se u pozadini života trgovačke kuće. Ostrovski je još jednom oduševio svoje obožavatelje svojim izvanrednim poznavanjem svijeta i iznenađujuće živopisnim jezikom. Za razliku od prijašnjih drama, u ovoj komediji nema samo bezdušnog tvorničara Koršunova i Gordeja Torcova koji se hvali svojim bogatstvom i moći. Njima se suprotstavljaju jednostavni i iskreni ljudi, ljubazan i pun ljubavi Mitya, te rasipani pijanac Lyubim Tortsov, koji je, unatoč padu, […]
• U središtu pozornosti pisaca 19. stoljeća je osoba bogatog duhovnog života, promjenjivog unutarnjeg svijeta.Novi junak odražava stanje pojedinca u doba društvenih preobrazbi.Autori ne zanemaruju složenu uvjetovanost razvoja ljudske psihe vanjskom materijalnom situacijom Glavna značajka slike svijeta junaka ruske književnosti je psihologizam , odnosno sposobnost prikazivanja promjene u duši junaka U središtu raznih djela, vidimo "dodatne […]
• Radnja drame odvija se u gradu Bryakhimovu u Volgi. I u njemu, kao i drugdje, vladaju okrutni poreci. Ovdje je društvo isto kao i u drugim gradovima. Glavni lik predstave Larisa Ogudalova je miraz. Obitelj Ogudalov nije bogata, ali, zahvaljujući upornosti Kharite Ignatievne, on se upoznaje s moćnici svijeta ovaj. Majka nadahnjuje Larisu da se, iako nema miraza, uda za bogatog mladoženju. A Larisa, zasad, prihvaća ta pravila igre, naivno se nadajući da će ljubav i bogatstvo […]
• Poseban heroj u svijetu Ostrovskog, uz tip siromašnog službenika s osjećajem vlastitog dostojanstva, nalazi se Karandišev Julije Kapitonovič. Pritom je ponos kod njega toliko hipertrofiran da postaje zamjena za druge osjećaje. Larisa za njega nije samo voljena djevojka, ona je i "nagrada" koja omogućuje trijumf nad Paratovom, šik i bogatim rivalom. U isto vrijeme, Karandišev se osjeća kao dobročinitelj, uzimajući za ženu miraz, djelomično ugrožen […]
• Značajka Gogoljeve komedije "Inspektor" je da ima "intrigu fatamorgane", odnosno da se službenici bore protiv duha koji je stvorila njihova loša savjest i strah od odmazde. Svatko koga pogrešno zamijene za revizora uopće ne pokušava namjerno prevariti, zavarati službenike koji su upali u zabludu. Razvoj radnje doseže svoj vrhunac u III činu. Komična borba se nastavlja. Gradonačelnik namjerno ide prema svom cilju: natjerati Hlestakova da se “omakne”, “kaže više” kako bi […]