Poput pjesme M. I. Tsvetaeve, Puškinove poruke ispunjene su poetskim riječima-simbolima. Život i običaji provincijske Rusije u komediji N

U Glavnom inspektoru N. V. Gogol je sakupio sve najgore što je samo znao o životu dužnosnika. Stoga je predstava postala javna komedija usmjerena protiv nedostataka cijelog društva. Svaki od likova obdaren je svojim porocima koje dramaturg ismijava. To je i pronevjera, i laž, i nemaran odnos prema službi.

Dakle, gradonačelnik Skvoznik-Dmukhanovski je glavni prevarant grada. Kaže: „Trideset godina živim u službi; nijedan trgovac ili poduzetnik ne bi mogao zadržati; prevareni, prevaranti i lupeži takvi da su spremni opljačkati cijeli svijet, napeti se na udicu! Nije se dao voditi, ali nije pazio na red u gradu: za vrijeme boravka “revizora” u gradu “išibana je žena podoficira”, na ulicama “krčme”. , kanalizacija”. Ali Skvoznik-Dmuhanovski misli samo na to kako prevariti inspektora. Navikao je da se o svemu odlučuje uz pomoć novca. Evo ga, glavni potpredsjednik gradonačelnika, glavni službenik grada!

A u kakvoj su zapuštenosti dobrotvorne ustanove, čiji je skrbnik Jagoda! Razmišljajući o bolesnicima kaže: “Čovjek jednostavan: ako umre, onda će ipak umrijeti; Ako se oporavi, onda će ozdraviti.” Sada je jasno zašto se pacijenti u njegovoj ustanovi “oporavljaju kao muhe” (obično “kao muhe”, umiru...). Jagoda je ravnodušna prema stanju u bolnicama i skloništima. Njemu je stalo samo do osobnog probitka!

A sudac Lyapkin-Tyapkin čak i ne skriva da prima mito, jer smatra da je "mito od strane štenaca hrtova sasvim druga stvar". Nije slučajno što mu autor daje govorno prezime, što znači da sve radi "nekako". Da, prezime u potpunosti odražava njegov karakter! Zamislite, u njegovom dvoru “u hodniku gdje obično dolaze posjetitelji” stražari postavljaju guske s guščicama, “koje im švrljaju pod nogama”, a ovdje ne smatraju Temidin kip, već “rapnika koji visi na zidu” instrument pravde.

Po mom mišljenju, sve činovništvo kotarskog grada N ujedinjeno je štovanjem ljudi najvišeg ranga. Nije slučajno domar obrazovne ustanove Hlopov kaže: “Priznajem, odgojen sam tako da ako mi se obrati netko viši u jednom rangu, jednostavno nemam duše i jezik mi je zapeo u blatu!” Upravo je taj strah poslužio kao osnova za činjenicu da su Hlestakova smatrali "važnom osobom" i počeli pokazivati ​​sve vrste počasti.

1. Život birokratske elite.
2. Život trgovaca i građana.
3. Odnos dužnosnika s vanjskim svijetom.

Glavni inspektor N. V. Gogolja je drama, stoga u ovom djelu nema opisa karakterističnih za roman, roman, kratku priču. Međutim, zahvaljujući autorovoj vještini komedije, tipične značajke života ruske provincije prvih polovica XIX stoljeća.

Valja napomenuti da je u životu dužnosnika županijskog grada kućna strana života često usko isprepletena sa službenim poslovima. Tako je sudac, kojemu je lov omiljeno zanimanje, objesio rapnik u sudnici u koju dolaze molitelji. Domaće guske švrljaju tamo, a dovode ih čuvari. Podmićivanje i pronevjeru službenici smatraju uobičajenom pojavom. Zanimljivo je da se neke osobine života službenika očituju u načinu primanja mita: sudac, strastveni lovac, prima mito isključivo štencima hrta, dok kod domaćeg gradonačelnika "bunda košta petsto rubalja, a šal za svoju ženu ...".

Govoreći o životu činovnika, treba spomenuti i trgovce, jer gradonačelnik i njegova obitelj mirno zahtijevaju i uzimaju od njih sve što je potrebno za gospodarstvo, i ne misleći na plaćanje. Međutim, trgovci koji se žale na samovolju gradonačelnika, zapravo se ispostavljaju usko povezani s njim lažnim poslovima: zahvaljujući pomoći gradonačelnika dobili su ugovor za gradnju mosta, što je omogućilo da i oni i časni gradonačelnik zavuku šape duboko u državnu blagajnu.

Kao i dužnosnici, trgovci mito i pronevjeru smatraju normalnim. Ogorčenje trgovaca je zbog činjenice da gradonačelnik, po njihovom mišljenju, uzima više nego što bi trebao. A oni ga, sa svoje strane, opskrbljuju svime što je potrebno: «Ako, to jest, nisu ga nečim ispoštovali, inače uvijek slijedimo red: što slijedi na haljinama njegove žene i kćeri - ne protivimo se tome. Ne, vidiš, njemu sve ovo nije dovoljno – ona-ona! Doći će u dućan i uzeti što naiđe... Imendan mu je Anton, a čini se da ćeš sve obući, ništa ti ne treba; ne, daj mu još: kaže, a na Onufrija mu je imendan. Što uraditi? A ti nastavi Onufrije.

A u malograđanskom životu ni šefovi ne mogu bez mita. Suprug bravar je otišao u vojnike jer su se drugi kandidati za vojnike odužili darivanjem načelnika i njegove obitelji. Gogol je istinito pokazao običaje koji su prevladavali u okružnom gradu. U komediji se više puta nalaze fraze koje svjedoče o prezirnom, grubom odnosu gradonačelnika prema stanovnicima. U razgovoru s kolegama gradonačelnik je poslovan i direktan, ako bezobrazan, onda umjereno. Uostalom, ni ostali dužnosnici ne blistaju posebnom elegancijom ponašanja, što njegova supruga s negodovanjem kaže gradonačelniku, bojeći se da se u glavnom gradu njezin suprug neće moći ponašati kako se očekuje u svjetovnim krugovima: "Sve vam se sviđa tako nepristojan. Morate imati na umu da život treba potpuno promijeniti, da vaši poznanici neće biti poput nekog psa suca s kojim idete u lov na zečeve, ili Jagode...”. Kako je sam Gogol istaknuo u "Primjedbama za gospodu glumce", Anna Andreevna "ponekad preuzima vlast nad svojim mužem", ali se ta moć očituje uglavnom u riječima ili u nekim sitnicama. Koketerija Anne Andreevne jedna je od glavnih značajki njezina karaktera, moderna odjeća jedan je od njezinih glavnih interesa. Međutim, ona ismijava iste manifestacije kod svoje kćeri: lako je vidjeti da majka svoju kćer smatra suparnicom na koju se može usmjeriti oduzimanje muškaraca.

U međuvremenu, Anna Andreevna, kada se ne dotakne pitanje njezine osobne privlačnosti, ispada da je vrlo praktična i razumna osoba, poput svog supruga: ona razumno procjenjuje i svog muža i društvo u kojem su oboje. Međutim, unatoč vanjskoj žudnji za milošću, ona, poput gradonačelnika, prezirno se odnosi prema onima koji traže zaštitu njezinog muža: "... Ne treba patronizirati svaku malu stvar."

Suština nadmoćne većine odnosa između predstavnika vladajuće elite kotarskoga grada, kako u njihovoj sredini, tako i prema ostalom stanovništvu, prikladno je i jezgrovito rezultirala sljedećom izjavom gradonačelnika upućenoj trgovcima: „Sada vi leže pred mojim nogama. Iz čega? - jer je moj uzeo; a da si i malo na svojoj strani, taktizirao bi me, nitkove, u samu prašinu zgazio, a on bi balvan nabio na vrh.

Doista, Jagoda, povjerenik dobrotvornih ustanova, u nastojanju da se obijeli pred imaginarnim revizorom, kleveće sve svoje drugove u službi. Kad se pokaže da revizor nije bio pravi, službenici, kao i obično, počinju tražiti odgovorne što su "ledenicu, krpu" zamijenili za "važnu osobu". Ispostavilo se da su to Bobchinsky i Dobchinsky, ti časni zemljoposjednici, koji su, s važnošću dojavljujući vijest o posjetu dužnosnika koji živi u gostionici, svađajući se tko je prvi pogodio da je to revizor, također revno počeli svaljivati ​​krivnju jedan na drugoga. .

Gotovo svi likovi Gogoljeve komedije doista su spremni svakoga, pa i dojučerašnje prijatelje, zgaziti u blato, samo da bi se zaštitili. Otvoreni prezir prema zavisnim ljudima, servilnost i servilnost nadređenima - to su glavni izvori odnosa u županjskom gradu, gdje se odvija radnja Gogoljeve komedije "Glavni inspektor".

17. U čemu je ružnoća života birokratskog grada? (Prema drami N.V. Gogolja "Vladin inspektor").

Nikolaj Vasiljevič Gogolj u Glavnom inspektoru "odlučio je prikupiti sve loše stvari koje je znao i jednom mu se nasmijati." Tako je predstava postala društvena komedija usmjerena protiv svih manjkavosti društva suvremenog autora. Mjesto radnje je mali birokratski grad, kakvih je u Rusiji bilo mnogo. Svaki od likova komedije obdaren je određenim kvalitetama i manama, što je Gogolju omogućilo da pokaže koliko je osoba bila slomljena.

Glavni sukob na kojem je predstava izgrađena je duboka kontradikcija između onoga što gradske vlasti rade i ideja o dobru za grad i njegove stanovnike. Pronevjera, mito, laž i nebriga za rad – to je ono što karakterizira likove. Ali ti su poroci norme života u gradu N. Službenici su sigurni da će inspektor koji je inkognito stigao iz Sankt Peterburga prihvatiti njihov novac, jer su se s tim već susretali. Tromo pokušavaju opravdati vlastite nezakonite radnje. očita laž jedni druge. Dakle, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin preferira primanje mita sa štencima hrtova i naziva to "potpuno drugom stvari". Ustanove koje kontrolira ovaj heroj rade, čuvari su tamo doveli guske i guske. Nisu u najboljem stanju ni dobrotvorne ustanove podređene "savršenoj svinji u jarmulki" Jagodi. Odmetnuti lik štedi na hrani i lijekovima za pacijente. Njegov stav o ovom pitanju provlači se u dijalogu s gradonačelnikom: “Jednostavan čovjek: ako umre, onda će ionako umrijeti; Ako se oporavi, onda će ozdraviti.” Ne iznenađuje da se bolesni "oporavljaju kao muhe". Poštar, pak, otvara tuđa pisma, jer je "smrtno radoznao što ima novo u svijetu". Stoga na molbu gradonačelnika da ispisuje dolazna i odlazna pisma, samodopadno odgovara da to radi već duže vrijeme.

Ujedinjuje sve junake predstave štovanje najviših činova. “Priznajem da sam odgojen tako da kad bi mi se obratio netko viši u jednom rangu, jednostavno nisam imao duše i jezik mi je zapeo u blatu”, kaže Khlopov, skromni titularni savjetnik, upravnik škola. Bila je to servilnost i strah (još jedan glavni porok svojstven svim junacima) koji su doveli do činjenice da je Khlestakov dobio sve vrste počasti. Gradonačelnik i dužnosnici, ljudi, općenito, ne glupi, iz straha od slike stvorene u mašti njima nadređenog revizora, u čijim je rukama koncentrirana najveća moć, nisu mogli razaznati istinu. Pustili su se prevariti lažnim pričama nimalo briljantnog Hlestakova.

Po mom mišljenju, Gogoljeva ideja bila je sračunata na to da gledatelji i čitatelji osjete da grad koji je prikazan u komediji ne postoji negdje, nego na ovaj ili onaj način na bilo kojem mjestu, a mane kojima su dužnosnici obdareni prisutni su u svakome od nas. . U slikama stanovnika grada, u njihovoj reakciji na pojavu revizora, autor je opsežnom uporabom različitih sredstava likovna izražajnost(ironija, sarkazam, smijeh) pokazao je ružnoću života birokratske Rusije i cijelog svijeta u cjelini.

Opcija 25

"Tihi Don teče" M.A. Šolohov

*** S.A. Jesenjin*** S.A. Jesenjin

8. Što je najgore u ratu?

Možda je odgovor na ovo pitanje jednostavno očit – to je okrutnost. okrutnost prema vojnicima obični ljudi svim živim bićima.
Sva tragedija građanski rat strašno u tome što su ljudi iz iste zemlje, a ponekad i iz iste obitelji, postali neprijatelji jedni drugima.
U kratkoj epizodi iz "Tihog Dona" koja otkriva bahatost crvenoarmejaca koji su ušli u kuću Melekhovih. Besmisleno, brutalno ubijanje psa sugerira da ne poštuju svoje vlasnike. Prezir jednog od vojnika prema Grguru uzrokovan činjenicom da je jednom bio među bijelcima, Ponovno ukazuju na gorčinu ljudi koji pripadaju različitim političkim skupinama.
Nerazumijevanje pravih ljudskih vrijednosti, slijepa zloba prema svojim sunarodnjacima – to je prava tragedija građanskog rata.

9. U kojim su djelima ruskih pisaca prikazane ratne slike i na koji način odjekuju Šolohovljev "Tihi Don"? (Navesti 2-3 primjera s imenima autora.)

1) Roman M. A. Šolohova "Tihi Don" nije jedino djelo ruske klasike koje prikazuje ratne slike. Dakle, događaji iz Domovinskog rata 1812. epski romani L.N. Tolstoj "Rat i mir". U njoj je autor pokazao i nemoralnost, okrutnost događaja, “suprotnog ljudskom razumu”, koji je ubio tisuće ljudi ljudskih života i slomio je mnoge sudbine, uključujući život voljenog junaka pisca kneza Andreja Bolkonskog, ranjenog tijekom bitke kod Borodina, mladog Petye Rostova i drugih likova u djelu.

Ratnu tragediju odrazio je i L. N. Tolstoj u "Sevastopoljskim pričama", u kojima je autor opisao događaje iz Krimskog rata, "strašne, dušedirne spektakle". Nemoguće je mirno čitati o tome kako mladići i djevojke na frontu gube ruke i noge, kako ravnodušno bacaju odrezane dijelove tijela u kut, kako ljudi umiru u patnji, ispuštajući strašne jecaje i jauke. L. N. Tolstoj je, poput M. A. Šolohova, još jednom dokazao da rat donosi bol, tugu i smrt.

2) Mnogi pisci ruske književnosti u svojim su djelima prikazivali ratne slike.Tako je, na primjer, u djelu M. Šolohova "Krtica", kao i u "Tihom Donu", prikazana okrutnost građanskog rata. Ovdje je postala razlogom da je poglavica, koji je bio odsutan iz svoje domovine sedam godina, ubio svog sina Nikolenka, a da ga nije prepoznao u crvenom komesaru. I u priči "Pismo" iz zbirke "Konarmija" I. Babelja prikazane su ratne slike. Borac Vasilij, skoro dječak, diktira pismo svojoj majci. Priča kako je njegov brat "dokrajčio" "tatu" - bjelogardejca koji je ubijao vlastiti sin Fedja.

15. Koja je originalnost otkrivanja teme domovine u pjesmi S.A. Yesenin "Shagane ti si moja, Shagane! .."?

U pjesmi "Shagane ti si moja, Shagane.. . Paralelno se razvijaju dvije teme - tema domovine i tema ljubavi, vrlo tipična za Jesenjinovo stvaralaštvo. Lirski junak govori svojoj dragoj o svojoj domovini: o njenim beskrajnim poljima, o valovitoj raži pod mjesecom, koja je "tamo veća sto puta". Tema prodorne ljubavi prema domovini provlači se kao crvena nit kroz cijelu njegovu priču. Junak je meso od svoga mesa: „Ovu sam kosu iz raži uzeo“, kovrče su mu valovite kao „raž na mjesečini“. Nesvjesno uspoređuje svoju sjevernjačku i vruću južnjačku prirodu. Zaključak heroja je nedvosmislen: Bez obzira koliko je lijep Shiraz, nije bolji od prostranstava Ryazana. Kompozicija pjesme zaslužuje posebnu pozornost. "Shagane ti si moja, Shagane... ” naziva se “vijencem strofa”, jer se sastoji od pet peterostihova, od kojih je svaki građen po principu prstena (peti stih točno ponavlja prvi). Osim toga, drugi peterac uokviren je drugim stihom prvoga itd. Posljednji, peti, uokviren je istim stihom kao i prvi. Tako nastaje prstenasta kompozicija cijele pjesme koja zatvara vijenac strofa. Takva struktura određuje osobitu muzikalnost pjesme i čini je još izražajnijom. teška igra osjećaje i misli.

16. U kojim je djelima ruskih pjesnika tema rodna zemlja zauzima središnje mjesto i po čemu su ova djela suglasna pjesmi S.A. Jesenjin?

Pjesma M.Yu. Lermontovljeva "Majka domovina" poetska je izjava ljubavi prema rodnoj zemlji. U njemu pjesnik nabraja i shvaća ono što mu je Rusija draga. Nacrtana je veličanstvena i višestruka slika domovina. Smjenjuju se tri pejzaža: stepa, šuma i rijeka - tipične slike ruskog folklora. Opisuje ne samo prirodu, već i ruske ljude koji se odlikuju skladnim suživotom s vanjskim svijetom. Pjesnik prikazuje različite strane domovine, kojoj se divi. Svaka manifestacija domovine odjekuje u duši pjesnikovoj.
Slika domovine dirljivo je prikazana u pjesmi A.A. Ahmatova "Rodna zemlja": "... Ali mi u nju liježemo i to postajemo, zato je tako slobodno zovemo - našom." Pjesnikinja se poigrava dvosmislenošću pojma "zavičaj". To je tlo gdje je čovjek rođen i gdje su pokopani preci, kao i mjesto gdje završava njegov životni put. Time se izražava povezanost s Rusijom.

17. Koja je uloga Olge Iljinske u duhovnoj preobrazbi Oblomova? (Prema romanu I.A. Gončarova "Oblomov")

1) Proučavajući velika djela ruske književnosti, često smo se susretali s prekrasnim ženskim slikama. I najčešće ne samo da su nosili ideal ljepote i sklada, nego su igrali i neku višu ulogu koju im je autor dodijelio. To je bila slika jednog od središnje junakinje roman I. A. Gončarova "Oblomov" - Olga Iljinskaja. Taj je lik pisac doista uzeo iz života - mnogi suvremenici ukazuju na stvarne prototipove heroine: Ekaterinu Maykovu, prema kojoj je pisac dugo bio strastven, ili Elizavetu Vasiljevnu Tolstaju. Možda je to dijelom razlog zašto njezina slika svakome od nas odmah postaje tako bliska i razumljiva.

Olga je najatraktivnija junakinja romana, ona utjelovljuje najbolje osobine napredne Ruskinje 50-ih godina 19. stoljeća. Ovo je djevojka s velikim zanimanjem za život, žudnjom za njim snažna aktivnost, ljubav prema umjetnosti. Gončarov joj ne pridaje osobine ljepotice, ali kaže da "kad bi se pretvorila u kip, bila bi kip ljupkosti i sklada". Prirodnost i jednostavnost Olge Ilyinskaya, odsutnost nježnosti, koketerije, laži i pretvaranja odmah privlače poglede i srca svih oko nje.

Unutarnja ljepota i nevjerojatna muzikalnost razlikuju Ilinskaya od mnogih drugih likova. Smiješi se tako da joj osmijeh ozari oči i razlije se po obrazima. Njezin je smijeh iskren i zarazan, a u njezinu govoru "sjaje takva milina, tako krotka slatka pamet da će svatko rado okrenuti čelo." Olga je duhovita, ponekad u njezinim riječima zna zaiskriti “iskra sarkazma”, ali od nje nikada nećemo čuti nejasna razmišljanja, preslušane ili oduzete sudove o životu, književnosti, umjetnosti. Sve o čemu govori Ilyinskaya dolazi iz dubine njezine otvorene duše. A ta se čista duša posebno jarko otvara u Olginom pjevanju: “Bože moj, što se čulo u ovom pjevanju! - kaže autor. "Nade, opskurni strah od grmljavine, same grmljavine, proboji sreće - sve je zvučalo ne u pjesmi, već u njenom glasu." Svaka značajka u izgledu i karakteru Goncharovljeve heroine govori o njoj svojstvenoj senzualnosti, iskrenosti, duhovnom talentu, harmoniji uma, volje i srca, "slobodi pogleda, riječi, djela", odlučnosti, tjeskobi za život, želji za traženjem nešto novo i bolje. "Tko god ju je sreo... zastao je na trenutak pred tim tako strogo i promišljeno umjetnički stvorenim stvorenjem."

Olga neprestano teži izvrsnosti, ide naprijed. Ona također traži pravu ljubav. Čini se da je u Stolzu uspjela pronaći "ideal muškog savršenstva". Ali sjedinjenje s njim ne može zadovoljiti njezinu vječno željnu prirodu. “Neću ostariti, nikad se neću umoriti od života”, kaže ona. Njena duša traži nešto drugo, ona „čezne, kao da joj nije dosta sretan život kao da se umorila od toga i zahtijevala nove, neviđene pojave, gledala dalje naprijed. Stolza plaši taj vulkanski požar Olgine duše, on je "s iznenađenjem i tjeskobom gledao kako njezina duša ne staje, sve traži iskustvo i život". Nije slučajno što je književni kritičar D. N. Ovsjaniko-Kulikovski za Iljinsku rekao da će u svakom zaboravljenom kutku čuvati zavjete svoje mladosti, da je, razočarana u Stolza, „krenula drugim putem, teškim i trnovitim, punim nedaća i teškoće.”

težak način Olga prolazi u vezi s Oblomovim, gdje se najjasnije očituje živahan, aktivan karakter heroine, njezin ljudski šarm. Posjedujući nježnu i istovremeno vruću prirodu, ona odgovara na iznenada bljesnulo osjećanje Ilje Iljiča. Štoviše, iskreno se zaljubivši u Oblomova, otkrivši u njemu sve one najbolje kvalitete, koji su bili skriveni od očiju drugih ljudi, Olga želi uskrsnuti ovu njoj zanimljivu osobu: “Ona će mu pokazati cilj, učiniti da se ponovno zaljubi u sve ono što je odljubio.” A njezini postupci, njezina strastvena želja da promijeni svog voljenog daju određene rezultate. Nakon prvog susreta s Iljinskom, Oblomov naređuje da se obrišu prozori na kući i očiste paučina.

Njihov drugi susret izaziva nevjerojatan val duhovne snage u junaku. A kad je Ilya Ilyich čuo djevojčino pjevanje, bio je toliko inspiriran da joj je odlučio priznati svoju ljubav. Pod utjecajem Olge, Oblomov budi interes za čitanje knjiga, s njom ide u duge šetnje, što je već veliko postignuće Ilje Iljiča, koji je navikao uvijek ležati na kauču. Ilyinskaya tjera svog odabranika da se odrekne popodnevnog drijemeža i večere, potiče ga da ustane u zoru, popne se na planinu. Komunikacija s njom izaziva u Oblomovu želju da uživa u životu koji mu je prije bio nepoznat. Vidjevši sve te promjene, Olga je još više nadahnuta u želji da probudi svog voljenog.

U tim trenucima u sebi se otkrivaju njezine najbolje kvalitete - plemenitost, želja da bude " zvijezda vodilja”, odlučnost, duhovna ljepota. Ne zaustavljaju je sumnje koje se često osjećaju u Oblomovljevim izjavama. Primivši njegovo pismo i uhvativši u njemu strah Ilje Iljiča od predstojećih briga, želju da se sakrije u sigurnoj luci, ona ne prestaje sa svojim pokušajima. Olga pažljivo traži nove načine utjecaja na voljenu osobu. Djevojka iskreno voli svog odabranika, dopire do njega. Nije slučajnost da je takva nevjerojatna poezija nadahnuta zapletom odnosa između dva junaka. Pisac otkriva sve nijanse složenog ljubavnog osjećaja: plašljivost, stid, sumnja, suptilni nagovještaj govori neobično mnogo voljeti ljude. Ne plaši Olgu ni na putu Oblomovljeve transformacije javno mišljenje. Tek nakon što je poduzela sve moguće pokušaje i shvativši da su njezini napori bili uzaludni, odlučuje raskinuti s herojem. Iljinskaja gorko shvaća da se nije zaljubila u pravog Ilju Iljiča, već u svoj san o njemu: "Mislila sam da ću te oživjeti, da još možeš živjeti za mene, ali ti si već davno umro," ona kaže. Dakle, autor nas navodi na ideju da, možda, Olga nije stvarno voljela Oblomova, već ga je smatrala za prava ljubavželja da uskrsne Ilya, udahne mu život.

Gončarov je svojoj junakinji dao odlučujuću ulogu u romanu. Na njezina je ramena položio pokušaje duhovnog preporoda junaka koji živi u besposličarenju i besplodnim snovima. U liku ove lijepe ruske djevojke, Oblomov se suočio s posljednjom prilikom za ozdravljenje. Ljubav prema Olgi privremeno je uskrsnula Ilju Iljiča, zahvaljujući njoj, vratio mu se "i život, i suze, i ljubav".

Zahvaljujući Olgi Ilyinskaya, herojevo "zlatno srce", sposobno za snažan osjećaj, i njegova poezija, osjetljivost i plemenitost duše otkriveni su. Nažalost, ipak nije uspjela konačno poraziti oblomovštinu. Strah Ilje Iljiča od života, nemogućnost da uredi svoje poslove, navika da živi prema utvrđenim pravilima i propisima pokazali su se jačima. Iscrtani mostovi, koji su Oblomova spasili od potrebe da vidi Olgu, konačno su odlučili njegovu sudbinu, povratak "idealu neuništivog mira života". Olga se, ne bez sumnje, udaje za Stolza. Zajednica s njim je idealna obitelj puna ljubavi: „radili su zajedno, objedovali, išli u polja, stvarali glazbu ... kao što je Oblomov sanjao ... Samo kod njih nije bilo pospanosti, malodušnosti, dane su provodili bez dosade i apatija ... " Iako, uz svu vanjsku dobrobit, Olga je opterećena smirenošću i spokojem takvog života, koji je za nju sličan istom Oblomovizmu.

Gončarov je u svom romanu stvorio lijep tip ruske žene onoga doba, kada se u Rusiji, pod utjecajem porasta kulture, počela buditi samosvijest naroda, kada su žene osjetile i počele braniti svoje pravo na sudjelovati u javnom životu. I ova slika ostaje relevantna i neophodna do danas.

2) Od Olge se može očekivati ​​riječ, koja će spaliti i rastjerati oblomovštinu. Jednom kada je voljela Oblomova vjerovala je u njega u njegovu moralnu savršenost. Moram reći da je sastanak s Olgom promijenio Oblomova, postao je mobilan. Više nije previše lijen da ustane s kauča da se pomakne barem kako bi izrazio svoje misli. Dugo je i naporno radila s ljubavlju i nježnom brigom kako bi u njemu probudila energiju za život i djelovanje. Olga ne želi vjerovati da Oblomov nije sposoban za dobro. Voleći svoju nadu za svoju budućnost u njemu, Olga čini sve za njega, zanemarujući čak i uvjetnu pristojnost. K njemu ide sama i ne boji se, kao on, da će izgubiti ugled. S iznenađujućim taktom, ona odmah uočava svaku neistinu koja se očituje u njegovoj naravi i objašnjava mu zašto je to laž, a ne istina. Na primjer, on joj piše pismo melodramatičnog sadržaja, a zatim je uvjerava da je to napisao samo za njeno dobro, zaboravljajući na sebe, žrtvujući se itd. Olga mu je mirno odgovorila: "Ne, nije istina: kad bi mislio samo na moju sreću i smatrao da je za njega potrebno razdvajanje od tebe, onda bi jednostavno otišao, a da mi prije toga nisi poslao nikakva pisma." I dalje govori kako se boji njezine nesreće ako na kraju shvati da je pogriješila i zaljubi se u drugoga. Olga odgovara: “Gdje vidiš tu moju nesreću? Sada te volim i osjećam se dobro; i nakon što se zaljubim u drugu, i tada će mi biti dobro s drugom. Ne trebaš brinuti za mene." Ova jednostavnost i jasnoća u Olginom razmišljanju sadrži, čini mi se, stvaranje novog budući život drukčiji od onog u kojem je stasavalo suvremeno društvo junaka romana. Također me čudi kako je volja Olgina poslušna njezinu srcu. Ona nastavlja svoju vezu s Oblomovim, unatoč svim ismijavanjima stranaca, sve dok se konačno ne uvjeri da je pogriješila u njemu. Nakon otvorenog obračuna odnosa, ona više ne može s njim spojiti svoju sudbinu, iako ga tijekom ovog razgovora, a i nakon njega i dalje mazi i hvali.
Tako je pobijedila inercija Oblomovljeva života; on ne želi ulagati napore koje je Olga zahtijevala od njega, pa čak ni život koji joj se činio nije odgovarao samom Oblomovu. Stoga, iako je Olga pokušala transformirati Oblomova, ta je transformacija bila vrlo kratkog vijeka.

17. Je li Mtsyri pronašao odgovor na pitanje "je li zemlja lijepa"? (Na temelju pjesme M. Yu. Lermontova "Mtsyri") Lermontov ne daje detaljan opis monaškog života Mtsyrija. Monaški život značio je prije svega udaljavanje od ljudi, od svijeta, potpuno odbacivanje vlastite osobnosti, “služenje Bogu”, izraženo u jednoličnom izmjenjivanju postova i molitvi. Glavni uvjet života u samostanu je poslušnost. Oni koji su položili monaške zavjete bili su zauvijek odsječeni ljudsko društvo; bio je zabranjen povratak redovnika u svjetovni život. Lermontov ne daje detaljan opis samostanskog života Mtsyrija, međutim, razumijemo da je za junaka samostan simbol zatočeništva, zatvor s mračnim zidovima i "zagušljivim ćelijama". Ostati u samostanu za njega je značilo zauvijek se odreći domovine i slobode, biti osuđen na vječno ropstvo i samoću. Autor ne otkriva lik dječaka koji je završio u samostanu: on samo crta njegovu tjelesnu slabost i strah, a zatim daje nekoliko poteza njegovog ponašanja, te se osobnost gorštaka zatočenika jasno iscrtava. Izdržljiv je, ponosan, nepovjerljiv, jer u okolnim redovnicima vidi svoje neprijatelje, iz samog je ranih godina poznati djetinji osjećaji usamljenosti i čežnje. Tu je i izravna autorova procjena dječakova ponašanja, što pojačava dojam - Lermontov govori o njegovom moćnom duhu naslijeđenom od očeva. Mtsyrina ideja slobode povezana je sa snom o povratku u domovinu. Biti slobodan za njega znači pobjeći iz samostanskog zatočeništva i vratiti se u rodno selo. Slika nepoznatog, ali željenog "čudesnog svijeta tjeskobe i bitaka" stalno je živjela u njegovoj duši.Mtsyrijeva osobnost i karakter odražavaju se u slikama koje ga privlače i kako o njima govori. Zadivljen je bogatstvom prirode, koje je u kontrastu s monotonijom monaškog života. A u bliskoj pažnji kojom junak gleda na svijet, osjeća se njegova ljubav prema životu, prema svemu što je lijepo u njemu, simpatija prema svim živim bićima. Izvana je spoznao „blaženstvo slobode“ i ojačao u svojoj žeđi za zemaljskom srećom. Nakon tri dana života na slobodi, Mtsyri je shvatio da je hrabar i neustrašiv. Osjećaj sreće kod Mtsyre izaziva ne samo ono što je vidio, već i ono što je uspio postići. Bijeg iz samostana za vrijeme grmljavinske oluje pružio mi je zadovoljstvo da osjetim prijateljstvo „između olujnog srca i grmljavinske oluje“; komunikacija s prirodom donosila je radost („bilo mu je zabavno disati ... noćnu svježinu tih šuma“); u borbi s leopardom upoznao je sreću borbe i slast pobjede; susret s Gruzijkom izazvao je “slatke muke”. Sva ta iskustva Mtsyri spaja u jednu riječ - život! Biti u stalna potraga, tjeskoba, boriti se i pobijediti, i što je najvažnije - doživjeti blaženstvo "slobode sveca" - u tim se iskustvima vrlo jasno otkriva vatreni karakter Mtsyrija. Samo stvaran život testira osobu, otkrivajući njegovu bit.Mtsyri je vidio prirodu u njezinoj raznolikosti, osjetio njezin život, iskusio radost komunikacije s njom. Da, svijet je lijep! - to je značenje Mtsyrijeve priče o onome što je vidio. Njegov monolog je hvalospjev ovom svijetu. A činjenica da je svijet lijep, pun boja i zvukova, pun radosti, daje Mtsyriju odgovor na drugo pitanje: zašto je čovjek stvoren, zašto živi. Osoba je rođena za slobodu, a ne za zatvor.Podrijetlo tragedije Mtsyra je u uvjetima koji su okruživali heroja od djetinjstva. Okolnosti u kojima se nalazio od djetinjstva uskraćivale su mu kontakt s ljudima, praktično iskustvo, spoznaja života, stavili su na njega svoj pečat, učinivši ga “tamničkim cvijetom” i uzrokovali smrt heroja. Smrt Mtsyrija ne može se nazvati pomirenjem sa sudbinom i porazom. Takav poraz ujedno je i pobjeda: život je Mtsyrija osudio na ropstvo, poniznost, samoću, a on je uspio spoznati slobodu, iskusiti sreću borbe i radost stapanja sa svijetom. Stoga njegova smrt, uza svu svoju tragediju, čitatelja čini ponosnim na Mtsyri i mržnjom prema uvjetima koji ga lišavaju sreće.

Opcija 26

"Čisti ponedjeljak" I.A. Bunin

"Hamlet" B.L.Pasternaka

8. Koja je razlika duhovni svijet heroj i heroina i kako ih je definirala daljnju sudbinu?

Junak se pred nama pojavljuje kao potpuno zemaljska osoba koja ima jednostavne ideje o sreći s voljenom osobom, želi s njom stvoriti obitelj, biti uvijek zajedno. Ali junakinja, ona unutrašnji svijetčini nam se složenijim. O toj razlici među njima govori i sam junak, uočavajući razlike u vanjskom ponašanju: “Koliko sam ja bio sklon razgovorljivosti, prostodušnoj veselosti, ona je najčešće bila šutljiva: uvijek je nešto mislila, sve kao da se u nešto udubljivalo. mentalno; ležeći na sofi s knjigom u rukama, često ju je odlagala i upitno gledala ispred sebe ... ". To jest, od samog početka izgledalo je čudno, neobično, kao da je strano cijeloj okolnoj stvarnosti. Sama kaže da se ne osjeća stvorenom za životne radosti poznate mnogima: “Ne, nisam prikladna za ženu. Nisam dobar, nisam dobar…” Doduše, kako se radnja razvija, vidimo da je ona prema junaku sasvim iskrena, da ga iskreno voli, ali postoji nešto u njoj što je brine, sprječava je da donese jednoznačnu odluku.
Djevojka je nevjerojatna svojom nepostojanošću u hobijima i interesima, kao da u njoj postoji nekoliko ljudi, stalno slijedi različite staze. Voljeni je ne može do kraja razumjeti, jer vidi koliko su nespojive stvari u njoj spojene. Dakle, ponekad se ponaša kao obična djevojka svojih godina i kruga: pohađa tečajeve, ide u šetnju, u kazalište, ruča u restoranima. I postaje neshvatljivo zašto je studirala na tečajevima, zašto je naučila početak " Mjesečeva sonata”, za koju je iznad sofe objesila portret bosonogog Tolstoja. Kad joj je ljubavnik postavio pitanje "zašto?", Ona je slegnula ramenima: "Zašto se sve radi na svijetu? Razumijemo li išta u svojim postupcima? Ali u svom srcu junakinja je iznutra strana svemu tome. “Izgledalo je kao da joj ništa ne treba: ni cvijeće, ni knjige, ni večere, ni kazališta, ni večere izvan grada...”
Junakinja često odlazi u katedrale Kremlja, samostane, voli čitati ruske anale. U njezinoj duši poklopili su se žudnja za božanskim i svim bogatstvom kozmosa, oklijevanje i čežnja za idealom. Čini joj se da je samo u samostanima i duhovnim pjevanjima sačuvan “osjećaj domovine, njezine starine”, duhovnost.Da, ona se potpuno predaje osjećaju ljubavi, i ne sumnja u svoje osjećaje, ali je apsolutno sigurna da zemaljska sreća nije ono što joj treba.
Djevojka napušta Moskvu, a zatim donosi odluku - na Čisti ponedjeljak, nakon oproštajne nedjelje, junakinja odlazi u samostan. Ne nalazeći ljepotu, duhovnost u svom suvremenom svijetu, junakinja odlazi tamo gdje, kako joj se čini, i jesu: u prošlost, u samostan. Voljeni ju je pitao, ali nije mogao do kraja razumjeti, nije shvatio što ju je nagnalo da pobjegne s ovoga svijeta. Za njega je gubitak voljene bio katastrofalan, nikada se nije uspio oporaviti od gubitka.

9. Koja je sličnost "Čistog ponedjeljka" I.A. Bunin s drugim djelima ruskih klasika XIX - XX stoljeća. o ljubavi? (Kod uspoređivanja navesti djela i autore.)

Mnogi ruski pisci u svojim su se djelima bavili besmrtnom temom ljubavi. Među njima su A. Ostrovski, I. Gončarov, I. Turgenjev, F. Dostojevski i drugi. Dakle, u priči I. Turgenjeva "Asja" glavni likovi su gospodin N.N. i djevojka Asya prolaze test ljubavi. Osjećaj ljubavi nadahnjuje junakinju, daje joj novu snagu, potiče vjeru u život, ali njezin odabranik ispada slabe volje i neodlučan, ne može adekvatno odgovoriti na njezine žarke osjećaje. Predrasude i strah od mišljenja društva i mišljenja Gagina tjeraju ga da odgurne Asju koja je bila spremna slijediti gospodina N. na kraj svijeta. Asjina odlučnost ga plaši i N. N. je ostavlja; prva ljubav junakinje, poput heroja Bunjinova priča ispadne nesretan.

U romanu A. S. Puškina "Eugene Onegin" književnik pokazuje ljubavna veza između Tatjane Larine i Evgenija Onjegina. Tatjana se strastveno zaljubljuje u Onjegina i u pismu mu priznaje svoje osjećaje. Tatjanina iskrenost uplašila je, čak i odvratila Evgenija. Nije joj uzvratio osjećaje, ali nakon godinu dana junak je shvatio da je istinski voli i voli. Ali unatoč međusobnoj ljubavi, poput heroja Čistog ponedjeljka, ne mogu biti zajedno, biti sretni. A za to su sami krivi, svoje greške, nesposobnost da nađu pravi put u životu i to je njihova tragedija.

15. Zašto su B.L. Pasternaka o osobnosti i sudbini prate brojne slike i detalji vezani za svijet kazališta?

U navedenoj pjesmi autor koristi niz slika koje se odnose na svijet kazališta. To je prvenstveno zbog posebnog stava lirski junak pjesme. Lirski junak je tragična ličnost, koja sa svojom generacijom osjeća nepremostiv ponor, što dolazi do izražaja u stihu “Ja sam sama, sve tone u licemjerju” (“utopljena u licemjerju” kapacitna je metafora koja karakterizira generaciju licemjera i licemjera). Lirski junak shvaća da će imati težak put samoće i stoga čita molitvu u kojoj traži od Stvoritelja: "Nosi ovaj pehar mimo." Ipak, na kraju, junak shvaća predodređenost svoje sudbine i nemogućnost da bilo što promijeni. U tom smislu, Stvoritelj se uspoređuje s redateljem drame, a sam život s "tvrdoglavim planom", u kojem osoba igra određenu "ulogu". Dakle, kazališne slike i detalji pomažu autoru prenijeti poseban svjetonazor lirski junak pjesme

16. Koji je od ruskih pjesnika blizak B.L. Pasternak u prikazivanju drame usamljenog junaka? (Dati odgovor s naznakom radova i obrazloženjem usporedbi.)

1) Osim Pasternaka, pojedine heroje u svojim je pjesmama prikazao M.Yu. Ljermontov i S.A. Jesenjin. Poput Pasternakove pjesme, Ljermontovljeva pjesma "I dosadna i tužna" izaziva osjećaj tuge i melankolije. Kao i Pasternakov junak, Ljermontovljev junak osjeća usamljenost i istovremeno shvaća bezizlaznost svoje situacije. On "nema kome pružiti ruku" "u trenutku duhovne nevolje", cijeli život za njega je "prazna i glupa šala". Međutim, usamljenost Ljermontovljeva junaka puno je dublja od usamljenosti Pasternakova junaka. Ako je drugi usamljen zbog nespremnosti da živi među generacijom "farizeja", onda je prvi razočaran životom općenito: ne mogu ga osvojiti ni želja, ni strast, ni ljubav.

U Jesenjinovoj pjesmi "Sovjetska Rusija" također postoji nekoliko sličnih motiva s Pasternakovom pjesmom. U vezi s određenim društveno-političkim procesima, rodno selo lirskog junaka dosta se promijenilo: „u svojoj zemlji“ junak se osjeća strancem, a „jezik sugrađana“ postao mu je tuđin. Otuda osjećaj usamljenosti, otuđenosti, sličan lirskom junaku Pasternaka: „Ali nemam kome da se poklonim šeširom, / Ne nalazim zaklona ni u čijim očima.” Dakle, glavni motiv koji spaja pjesme Pasternaka i Jesenjina je motiv usamljenosti, koji je posljedica razlike u svjetonazoru lirskog junaka i njegove okoline.

2) Lirski junak Lermontovljeve pjesme "Koliko je često okružen šarolikom gomilom" ponosna je usamljena osoba, suprotstavljena društvu. Samoća je središnja tema piščeve poezije, a prije svega ove pjesme. Pjesnik izaziva društvo koje pokušava uništiti njegov svijetli san, junak ne nalazi utočište ni u svjetovnom društvu, ni u ljubavi, ni u prijateljstvu. Ljermontov i njegovi junaci žude za stvarnim životom.

17. Kako objasniti nepostojanje "idealnog" junaka u sustavu likova u drami A. P. Čehova "Višnjik"?

Drama A. P. Čehova "Višnjik", napisana 1904., bila je posljednja glavno djelo pisac. Rezultat je dugotrajnog razmišljanja autora o vremenu u kojem je živio.

Sukob je u središtu priče. No, to nije popraćeno žustrim raspravama, dugim monolozima likova, njihovom jasnom podjelom na "pozitivne" i "negativne". Činjenica je da je A. P. Čehov prikazao sukob ne ljudi, već epoha, na čijem se "spojištu" radnja odvija. Osnovni, temeljni priča je pokušaj junaka da spase "obiteljsko gnijezdo" Gajeva i Ranevske od prodaje za dugove. Zanimljivo je da glavna junakinja, usprkos usklicima o svom domu: “Moj vlastiti ormarić ... moj stol”, manje od drugih brine za njegovo očuvanje. Nadajući se čudesnom rješenju svih problema, ona odbija jedini mogući plan Lopakhina. Ali to je jedina osoba koja pokušava poduzeti prave mjere za spašavanje imanja. Kad junak shvati da “neposlovni, neozbiljni” Gaev i Ranevskaja nisu u stanju učiniti ništa, odlučuje kupiti cijelo imanje i svoje planove o najmu provesti u djelo već u poziciji vlasnika. Jasno je da Lopakhina uopće nisu vodili plemeniti motivi, jer on neće podržati bivše stanovnike imanja, oni su prisiljeni otići. Štoviše, kupnja imanja postala je za junaka simbol njegove konačne pobjede nad seljačkom prošlošću.Petya Trofimova i Anya smatraju se "novim ljudima" iza kojih stoji budućnost. Ali A. P. Čehov lišava ove junake njihove "idealnosti". “Vječni student”, na primjer, prezire parazitizam, iako i sam već dugo živi kao džabaledžija, a Anya, s iskrenim uvjerenjem da “počinje novi život”, spremna je napustiti svoju rodbinu ne razmišljajući o tome. njihovu sudbinu. Konačno, Jela, zaboravljena u kući, simbolizira "nesavršenost" likova. Uostalom, osoba koja je previše strastvena prema sebi ne može primijetiti druge, ne može biti idealna U djelu A. P. Čehova nema idealnih ljudi. Svi junaci imaju pozitivne i negativne osobine. Sam autor nikome ne daje nedvosmislenu procjenu, dopuštajući čitatelju da to učini sam, usredotočujući se na radnje likova. Ali u svojoj dvosmislenosti svaki lik u predstavi samo postaje življi i svjetliji. Lopakhin i Ranevskaya, Anya i Petya, ostali junaci predstave nisu skup određenih kvaliteta, već složene ličnosti s individualnim likovima. Autor je krajnje iskreno prikazao svoje doba, nastojeći ne lijepiti etikete. Stoga možemo zaključiti da autor u svojoj drami ne stvara "idealnog" junaka kako bi prikazao što iskreniju sliku vremena u kojem je živio. Višnjik je prava slikaživot, koji prikazuje žive ljude sa svojim manama i vrlinama. Možda je zato prije "The Cherry Orchard". danas je vrlo popularan u cijelom svijetu.

Opcija 27

"Trešnjin voćnjak" A. P. Čehov

"Sada odlazimo malo .." S.A. Yesenin

8. Što simbolizira udarac sjekire, koji se dva puta spominje na kraju ulomka?

1) U djelima Čehova čak i zvukovi imaju svoju simboliku. Udarac sjekire, koji se dva puta spominje na kraju drame, simbolizira konačnu smrt višnjika, a time i odlazak starog, zastarjelog vremena. Gaeva i Ranevskaju mijenja Lopakhin. Ljudi poput njega spremni su za aktivnu transformaciju. Ranevskaya i njezin brat mjesecima nisu mogli odlučiti o sudbini svog imanja: novi vlasnik U dva dana sve se promijeni do neprepoznatljivosti. Lopakhin razvija nasilnu aktivnost, ispraćajući bivše vlasnike voćnjaka trešanja: "Idemo! .. Zaključavamo vrata!" Zvuk sjekire simbol je nemilosrdne, trenutne promjene. S druge strane, lako je posjeći vrt, uništiti stare tradicije. Ali hoće li novi vlasnici moći rasti, graditi, ostaviti nešto iza sebe? I taj se problem postavlja u Čehovljevoj drami, a jedan od elemenata koji na njega ukazuje je i udarac sjekire.

2) Na kraju drame A. P. Čehova, nakon scene odlaska obitelji Ranevskaya s imanja, kucanje sjekire spominje se dva puta, „zvuči usamljeno i tužno“, što može značiti samo jedno: lijepo Višnjik odsjeći. Ovaj udarac sjekire ne samo da govori o uništenju vrta, već simbolizira i smrt plemićkih posjeda, a s njima stara Rusija. Rasprodaju se prastari obiteljski posjedi, gnijezda plemića su na izmaku: uskoro više neće biti ni ovih lica, ni ovih vrtova, ni imanja s bijelim stupovima, ni napuštenih kapelica. Neizbježna smrt starog načina života u Rusiji izaziva tugu, jer živi umiru ... I to ne na suhim deblima, već u deblima živih stabala, sjekira kuca!

9. U kojim je djelima ruske klasike prikazana drama kmeta i u čemu vidite sličnosti između Firsa i junaka tih djela?

1) Ruski pisci bili su svjesni razornosti kmetstva. Na primjer, u komediji D. I. Fonvizina "Podrast" prikazano je kako kmetstvo kvari ne samo feudalce, nego i kmetove. Kmetovi su ograničeni, pohlepni i okrutni, a kmetovi njihovo bezakonje uzimaju zdravo za gotovo. Živopisan primjer je majka Eremejevna, koja kao nagradu za svoju službu dobiva "pet rubalja godišnje i pet šamara dnevno". Ona, poput Firsa, cijeli život služi svojim gospodarima, ali, poput njega, nije cijenjena i zaboravljena. Još sličnija Firsu je slika vjernog sluge iz romana Oblomov. Zakhar je, kao i Firs, zaboravljen nakon smrti gospodara Oblomova (a uostalom i odlazak obitelji iz obiteljskog gnijezda na neki je način smrt, a to dvije slike još više zbližava). I Zakhar i Firs ostaju stari, napušteni, bespomoćni. Na primjeru ovih junaka prikazana je sva drama kmetstva.

15. Kako se pojavljuje unutarnji svijet lirskog junaka u pjesmi S.A. Jesenjin?

Pjesma S. A. Jesenjina “Sada odlazimo malo” filozofsko je razmišljanje o značenju svemira, života i smrti, prožeto osjećajem tuge i neizbježnosti. Lirski junak djela sažima svoj životni put, prisjećajući se kako je ljubio žene, volio, mislio, "valjao se po travi", "disao i živio". On shvaća da će uskoro napustiti ovaj svijet, otići “u onu zemlju gdje je mir i milost.” No, koliko god ta “zemlja” bila spokojna, junak “ne može sakriti svoju čežnju” od spoznaje neizbježnost skorog kraja. Voli ovaj svijet s njegovim jasikama, životinjama, cvijećem, šikarama, ražima. Dragi su mu i ljudi koji žive na Zemlji. Zato lirski junak pjesme doživljava “drhtaj” “pred domaćinom koji odlazi”: kud on pođe, neće biti “ovih žitnih polja, zlatnih u tami”...

16. U kojim djelima ruske lirike zvuči tema života i smrti i na koji način odjekuju Jesenjinovu pjesmu?

1) Tema života i smrti, razumijevanje prošlih godina karakteristična je za rad mnogih autora, uključujući S. A. Yesenin i S. Ya. Marshak. U pjesmi "Ne žalim. Ne zovem, ne plačem...", kao i u "Mi sad odlazimo malo po malo...", sagledava se problem života i proživljenog. U oba svoja djela pjesnik sažima vrijeme provedeno na Zemlji, blagoslivlja sve što postoji (Blagoslovljena budi dovijeka, / Što je došlo da cvjeta i umire.) i njeguje sve "što nam je dano u posjed", tj. je sve. kako živimo, jer između života i smrti ponekad može biti "samo trenutak". Poput junaka S. A. Jesenjina, junaka ovdje odlikuje posebno pun poštovanja prema životu i njegovim stvarima i čvrsto uvjerenje da "tamo" neće biti ništa od onoga na što smo navikli.

2) U Puškinovoj pjesmi "Lutam li ulicama bučnim ..." lirski junak razmišlja o prolaznosti života i neizbježnosti smrti za svaku osobu: "proletjet će godine" i "Svi ćemo se spustiti pod vječne svodove" - / A nečiji je čas već blizu." I sam lirski junak osjeća da završava njegov životni ciklus i da dolazi vrijeme novog naraštaja: „Milujem djetešce drago, / Već mislim; Oprosti mi! / Ustupam ti mjesto: / Vrijeme je da tinjam, da cvjetaš. Svijest o prolaznosti života i predosjećaj smrti zbližavaju lirske junake Puškina i Jesenjina.

U elegiji Žukovskog "Seosko groblje" zvuči misao o neizbježnosti smrti: "Grozan traži sve ... i nikada ga neće pronaći." Međutim, lirskom junaku to je teško shvatiti, njegova razmišljanja prožeta su tugom koja se iskazuje retoričkim pitanjima: “A tko je s ovim životom bez žalosti rastao?/ Tko je svoj pepeo zaboravu predao?” Čežnja za svijetom koji prolazi spaja junake Žukovskog i Jesenjina.

17. Koja je uloga Kuligina u drami Ostrovskog "Oluja"?

Predstava "Oluja", autora Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog, govori o životu u gradiću Kalinovo, gdje tiranija bogatih zemljoposjednika ne poznaje granice. „Mračno kraljevstvo“ koje personificira ove posjednike nema šefove nad sobom koji bi im mogli izraziti svoje negodovanje. Svaki stanovnik Kalinova ne slaže se s ovom nepravdom, a neki se usude otvoreno iznijeti što misle.
Prva osoba koju upoznajemo u predstavi je Kuligin, jednostavan trgovac, samouki mehaničar i sanjar. Nije nam poznat njegov izgled. Ima više od pedeset godina, ali je aktivan i poduzetan.
Kuligina upoznajemo na samom početku predstave. Sjedi na klupi i divi se Volgi, čak i pjeva sa zadovoljstvom. Kad mu priđu Kudryash i Shapkin, Kuligin odmah podijeli svoje emocije s njima. "Oduševljenje!" – govori, ali ne razumiju njegovu radost, “ne vide” ljepotu krajolika, jer – ogrezli su u svakodnevnim problemima. Razgovor odmah skreće na "mračno kraljevstvo". Kuligin ne podržava besmisleno brbljanje. Njegove primjedbe primjećujemo samo “službeno”, i kad treba. "Uzmimo primjer iz njega! Bolje je izdržati", kaže Kuligin o kletvama Wilda. Ovaj stav pokazuje inteligenciju i ekscentričnost Kuliginova ponašanja, za usporedbu, Kudryash se hvali da ne dopušta da ga se uvrijedi: "Da, ni ja to ne puštam: on je riječi, a ja sam deset." Ali kada Dikoy prolazi, Shapkin i Kudryash odstupaju, bojeći se da će se on vezati, Kuligin ostaje sjediti na svom mjestu i samo skida šešir.
U sljedećoj sceni Kuligin razgovara s Borisom Grigorjevičem, Dikijevim nećakom. Kuligin se pita zašto Boris živi u takvoj podređenosti svom stricu da se ne usuđuje čak ni prigovoriti njegovim besmislenim prijekorima, Boris odgovara da mu je teško ovdje živjeti, "Ja sam ovdje suvišan, kao na putu." Nakon što je saslušao Borisa Grigorjeviča, Kuligin shvaća da se ništa ne može promijeniti i savjetuje "nekako zadovoljiti". Kuligin je pametan, on jasno razumije koja društvena načela vladaju u Kalinovu i to objašnjava Borisu: "Okrutan moral, gospodine, u našem gradu, okrutan!" Uz sposobnost analiziranja, u njemu ima sanjalaštva i poezije - Kuligin zna pisati poeziju. Ali odbija Borisov prijedlog da život u Kalinovu ispiše u stihovima: "Kako možete, gospodine! Pojest će ga, progutati ga živog." U tome se očituje njegova neodlučnost: "Već sam shvatio, gospodine, za svoje brbljanje." Ako Katerina, glavni lik Oluje, u znak prosvjeda počini samoubojstvo, onda Kuligin ne želi glasne, odlučne prosvjede.
Kuligin zna pronaći uzajamni jezik s ljudima. “Kakav dobar čovjek!” kaže za njega Boris. Kuligin je plemeniti sanjar, neprestano razmišlja o dobrobiti društva - želi izumiti perpetuum mobile i za to dobiti milijun koji bi se potrošio na davanje posla buržoaziji. – I onda ima ruku, ali nema se što raditi.
"Mehaničar, samouki mehaničar" - kako sebe naziva Kuligin, želi napraviti sunčani sat u gradskom parku, za to mu treba deset rubalja i traži ih od Dikyja. Ovdje se Kuligin suočava s tvrdoglavom glupošću Dikoya, koji se jednostavno ne želi odvojiti od svog novca. Dobroljubov je u svom članku "Mračno kraljevstvo" napisao da je "lako 'zaustaviti' tiranina snagom razboritog, prosvijetljenog uma." „Prosvijećena osoba ne odustaje pokušavajući Dikyja nadahnuti ispravnim idejama o prednostima sunčanog sata i ušteda energije gromobrani." Ali sve je beskorisno. Može se samo iznenaditi strpljenjem, poštovanjem i ustrajnošću s kojom se Kuligin pokušava probiti do Wilda.
Kuligin suptilno osjeća ljepotu prirode: "zbog Volge, livade mirišu na cvijeće, nebo je vedro ..."; i žali što ljudi u gradu to uopće ne vide, možda samo glavni lik predstave, Katerina, poput njega, divi se ljepoti svijeta oko sebe. Siromašni rade od jutra do mraka, a bogati sjede kod kuće iza zaključanih vrata i psuju jedni druge. Samo "mladi momci i djevojke ... kradu sat od sna, drugi, pa hodaju u paru." Također pokušava objasniti ljudima da se ne treba bojati tako nevjerojatnih prirodnih pojava kao što su grmljavinska oluja, polarna svjetlost, komet, treba im se diviti i iznenaditi. Ali samo on može tako ocijeniti te prirodne pojave, za sve ostale one su božja kazna, znak odozgo, nikome ne treba njegovo razmišljanje o znanosti i biva odbačen. Grmljavinske oluje "svi bi se trebali bojati", kaže Katerina.
Ljudi su privučeni Kuliginom. Tihon Kabanov mu s punim povjerenjem priča o svojim iskustvima, o tome kako mu je teško živjeti u majčinoj kući. Kuligin jasno razumije sve probleme Tihona, daje mu savjet da oprosti svojoj ženi i živi sa svojim umom. "Ona bi vam bila, gospodine, dobra žena; pogledaj - bolje od bilo koga." Problem je u tome što Tikhon ne može prihvatiti ovaj savjet, majka mu to ne dopušta, a on ne vjeruje u vlastitu snagu: "Ne, vlastiti um.
U posljednjoj sceni drame, kada mrtvu Katerinu vade iz Volge, Kuligin prvi odlučuje reći Kabanihi: "Evo tvoje Katerine. Čini s njom što hoćeš! Njezino je tijelo ovdje, uzmi ga; ti si tu." a duša sada nije tvoja; ona je sada pred sucem, koji je milostiviji od tebe!" Nakon tih riječi on bježi. On bježi jer mu je krajnje neugodno biti u blizini tih ljudi.
Ostrovski je svom junaku dao prezime koje je suglasno s prezimenom samoukog ruskog mehaničara Ivana Petroviča Kulibina, koji je svojim izumima i otkrićima pomogao razvoju društva. Kuligin nije glavni lik drame, ali autor mu je dodijelio vrlo važnu ulogu. U licu Kuligina izražava se još jedan protest protiv "mračnog kraljevstva". Katerina se žrtvuje u znak protesta protiv tiranije, dok je Kuligin spreman samo na prigovore. Ali nisu samo suze u pitanju težak život, ali dobro promišljeni prijedlozi, čija bi provedba život Kalinovaca učinila boljim i ljepšim. Ako pogledate volumen, onda su Kuliginovi monolozi drugi nakon monologa glavnog lika. Kako priča napreduje, on se pojavljuje u svim ključne scene drame, svojim obrazloženjem jasno objašnjavajući složenost situacije.
U "mračnom kraljevstvu" Kuligin se pojavljuje kao dobra osoba, čita poeziju, pjeva, njegovi sudovi su uvijek točni i temeljiti. On je ljubazan sanjar, nastoji poboljšati živote ljudi, proširiti njihova znanja o svijetu oko sebe. Često se čini da su mudre i razborite misli koje Kuligin iznosi ocjena događaja u drami samog autora.
Slika Kuligina mi je simpatična jer on uvijek zna čemu teži. Ima cilj - učiniti život društva boljim, za to pokušava smisliti sve vrste izuma, perpetuum mobile, kako bi stanovnicima grada osigurao posao dobivenim novcem. Samo ovaj lik ima neke aspiracije u životu, svi ostali samo žive, rješavajući svakodnevne probleme ili ih stvarajući za druge.
Mislim da je Ostrovski u liku Kuligina želio prikazati varijantu rješenja problema u Kalinovu. Da Kuligin nije usamljen u svojim težnjama, ili da je bogatiji, onda bi doista mogao promijeniti život svog društva, ali ništa mu nije dano, i on je osuđen na "izopćenik" u Kalinovu.

2) A. N. Ostrovski u drami "Oluja", napisanoj 1859., prikazao je život i običaje ruskog provincijskog društva tog vremena. Otkrio je probleme morala i nedostatke ovog društva, pokazujući glavne značajke tiranije.

Ostrovski je u svojoj drami izveo radnju izvan granica obiteljskog života u široku sferu javnosti: na gradskoj ulici, na trgu, u javnom vrtu, a glavne likove okružio je predstavnicima različitih slojeva stanovništva. Jedan takav "predstavnik" je Kuligin, trgovac, samouki mehaničar, koji se društveno suprotstavlja i Wildu i Kabanihi, jer ne prihvaća okrutne običaje Kalinova i, prema Dobroljubovu, Kuligin se, poput Katerine, personificira u " mračno kraljevstvo” drugi život, s drugim počecima. Istina, Kuligin, za razliku od Katerine, omekšava odnos između "mračnog kraljevstva" i njegovih žrtava. Propovijeda više strpljenja i poniznosti. Tako, na primjer, kada Kudrjaš odbije Dikoja, Kuligin prigovara: "Bolje je izdržati", a na Dikojeve prijetnje kaže: "Nema se što raditi, moraš se pokoriti!" A Dikoj Kuligina naziva "crv". “Tatar”, “razbojnik”, želi poslati ovog skromnog izumitelja “gradonačelniku” i želi pobiti znanje divljim praznovjerjem. Kuligin nije borac, on stidljivo brani svoje ljudsko dostojanstvo, naivno se pozivajući na autoritet Lomonosova i Deržavina. Jednako naivno vjeruje u perpetum mobile koji će potlačenim ljudima pomoći da olakšaju svoju sudbinu. Kuligin se brine "za opće dobro", brine ga neosnovan strah građana, on sam je lišen ikakvog praznovjerja. Vrijeđa ga mrak i neznanje Kalinovaca, običaja ovoga grada. Imeno Kuligin kaže: “Okrutni maniri, gospodine, u našem gradu, okrutni!. U filistarstvu, gospodine, nećete vidjeti ništa osim grubosti i golog siromaštva.

Kuligin je ljubazan i delikatan čovjek, sanja o tome da promijeni život Kalinovljevih siromaha, dobivši nagradu za otkriće perpetuum mobile, ali sve njegove tehničke ideje su anakronizam za 19. stoljeće. Sunčani sat o kojem sanja potječe iz antike, perpetum mobile je srednjovjekovna ideja, gromobran je tehničko otkriće 18. stoljeća. Često izgleda smiješno, ekscentrično. Za Kalinovce, Kuligin je nešto poput lokalne svete lude.

Kuligin jako osjeća prirodu, u tom smislu on je suptilna osoba. Duša mu se neobično raduje divan krajolik, spreman je skladati hvalospjeve prirodi. Na primjer, kako bi prenio gomili svoj osjećaj za ljepotu i harmoniju, on govori o prirodi riječima Lomonovsova6 „Pa, čega se bojite, recite! Sad se veseli svaka travka, svaki cvijetak, a mi se krijemo, bojimo se, samo kakva nesreća! a ti se zgražaš i razmišljaš je li ovo za rat ili za more..."

Unatoč Kuliginovom slabom protestu protiv "Mračnog kraljevstva", značenje njegovih primjedbi i monologa ideološki je komentar onoga što se događa, on je ipak moralni sudac Divljine, Vepra i svega onoga što oni personificiraju. Ne bez razloga, u posljednjem činu drame, Kuligin je taj koji donosi Katerinino tijelo na obalu Volge i izgovara riječi pune prijekora:

- Evo tvoje Katherine. Njezina duša više nije tvoja: ona je sada pred sucem koji je milosrdniji od tebe!

Kuligin je moralni sudac "mračnog kraljevstva", možda zato što su ga neki kritičari prozvali "snopom svjetla".

3) A.N. Ostrovski je 1859. stvorio predstavu "Oluja" - djelo u kojem su postavljena teška pitanja prekretnice u javnom životu, promjena društvenih temelja. Aleksandar Nikolajevič proniknuo je u bit proturječja svoga vremena. Stvorio je živopisne likove sitnih tirana, opisao njihove manire i način života. Dvije slike djeluju kao protuteža tiraniji - to su Kuligin i Katerina. Naš je članak posvećen prvom od njih. “Slika Kuligina u predstavi “Oluja” je tema koja nas zanima. Portret A.N. Ostrovski je predstavljen u nastavku.

Kuligin je samouki mehaničar, trgovac. U razgovoru s Kudryashom (prvi čin) on se pred čitateljem pojavljuje kao pjesnički poznavatelj prirode. Ovaj junak se divi Volgi, čudom naziva neobičan pogled koji mu se otvorio. Slika Kuligina u drami A.N. "Grmljavina" Ostrovskog može se nadopuniti sljedećim detaljima. Po prirodi sanjar, ovaj junak shvaća nepravdu postojećeg sustava u kojem o svemu odlučuje surova moć novca i snage. Kaže Borisu Grigorjeviču da u ovom gradu vlada "okrutni moral". Uostalom, tko god ima novca, nastoji porobiti siromašne kako bi svojim radom zaradio još više kapitala za sebe. Sam junak nije takav. Karakterizacija slike Kuligina u drami "Oluja" izravno je suprotna. Sanja o blagostanju za cijeli narod, nastoji činiti dobra djela. Predstavimo sada detaljnije sliku Kuligina u predstavi "Oluja".

Boris se s likom koji nas zanima susreće u večernjoj šetnji u trećem činu. Kuligin se opet divi prirodi, tišini, zraku. No, istodobno se žali što u gradu još nije napravljen bulevar, a u Kalinovo se ne hoda: svi imaju zaključana vrata. Ali nikako od lopova, nego da drugi ne vide kako oni tiraniziraju obitelj. Iza tih brava krije se mnogo, kako kaže Kuligin, "pijanstva" i "mračnog razvrata". Junak je ogorčen na temelje "tamnog kraljevstva", međutim, nakon ljutitog govora, odmah kaže: "Pa, Bog ih blagoslovio!", Kao da odstupa od izgovorenih riječi.

Njegov protest ostaje gotovo nijem, izražava se samo u prigovorima. Slika Kuligina u drami Ostrovskog "Oluja" karakterizira činjenica da ovaj lik nije spreman za otvoreni izazov, poput Katerine. Kuligin na Borisovu ponudu da piše poeziju uzvikuje da će ga "živa progutati" i žali se da to već dobiva za svoje govore.

Junak koji nas zanima je čovjek znanosti, poštuje prirodu, suptilno osjeća njenu ljepotu. U četvrtom činu, monologom se obraća okupljenima, nastojeći ljudima u njemu objasniti da se ne treba bojati grmljavine i drugih prirodnih pojava. Treba im se diviti i diviti im se. Međutim, stanovnici grada ga ne žele poslušati. Žive po starim običajima, i dalje vjeruju da je to Božja kazna, da grmljavina sigurno donosi nevolje.

Slika Kuligina u predstavi "Oluja" karakterizira činjenica da je ovaj junak dobro upućen u ljude. Sposoban je suosjećati i dati praktičan, pravi savjet. Junak je pokazao ove osobine, posebno, u razgovoru s Tihonom. Kaže mu da treba oprostiti neprijateljima, a treba živjeti i svojom pameću.

Upravo je taj heroj izvukao mrtvu Katerinu iz vode i doveo je do Kabanovih, rekavši da mogu uzeti njezino tijelo, ali njezina duša ne pripada njima. Sada se pojavila pred Sucem, koji je mnogo milostiviji od Kabanovih. Kuligin bježi nakon ovih riječi. Ovaj junak na svoj način proživljava tugu koja se dogodila i ne može je podijeliti sa ljudima koji su odgovorni za samoubojstvo ove djevojke.

U Kalinovu, junak koji nas zanima je bijela vrana. Slika Kuligina u drami Ostrovskog "Oluja" karakterizira činjenica da se razmišljanje ovog lika značajno razlikuje od načina razmišljanja ostalih stanovnika. On ima druge težnje i vrijednosti. Kuligin je svjestan da su temelji "mračnog kraljevstva" nepravedni, pokušava se boriti protiv njih, nastoji učiniti bolji život obični ljudi.Junak koji nas zanima sanja o kalinovskom društvenom preustroju. I vjerojatno bi, da je našao materijalnu potporu i istomišljenike, mogao značajno unaprijediti ovaj grad. Želja za dobrobit ljudi možda je najatraktivnija osobina koja, zajedno s drugima, čini sliku Kuligina u drami "Oluja".

"Čisti ponedjeljak" I.A. Bunin "Pjesme Bloku" M.I. Tsvetaeva "Pjesme Bloku" M.I. Cvetajeva

Opcija 28

"Nadne" M. Gorki

"Noć, ulica, fenjer, ljekarna" A.A. Blok

8. Kako ova scena karakterizira domaćine hostela, Kostileve?

1) U ovoj sceni najpotpunije se očituju najkarakterističnije negativne osobine i Vasilise i Kostileva. Vasilisina želja da se riješi svog muža uz pomoć Asha, želja dobro promišljena i opravdana, ne govori ništa više nego o hladnokrvnoj okrutnosti, pa čak i donekle hrabrosti, koja u ovom slučaju karakterizira Vasilisu ne s bolja strana. Ista okrutnost s priličnom dozom tiranije prisutna je i u njezinom odnosu s Natashom, koju, prema njezinim riječima, toliko tuče da i sama plače od sažaljenja za djevojkom, ali ne prestaje tući. Ash je to vrlo precizno nazvao grozotom. U početku, Kostileva prilično jezgrovito karakterizira njegova supruga, uspoređujući ga s ugriznom bubom i govoreći da je "za sve on otrov". A onda, kao da potvrđuje ove riječi, pojavljuje se i sam vlasnik konaka, koji se ljuti, lupa nogama, glasno cvili i naziva Vasilisu prljavom i prosjakom. Nedosljednost takvog ponašanja s uobičajenom slikom osobe koja je ispravna i dostojanstvena plaši i samog Kostyleva. Ali još uvijek ne može sakriti svoj pravi karakter, svoju grubost, tiraniju i kukavičluk, zbog kojih ne može uzvratiti Ashu, zbog čega može samo ciknuti na svoju ženu.

2) Vlasnici stanara, Kostilevi, ljudi koji se nalaze na "dnu" života, koji su dosegli krajnji stupanj ljudskog pada: Kostiljev je surov prema drugima, prema svojoj ženi, dok Vasilisa "muči" Natašu. . I ova scena još jednom naglašava nemoral Kostilevih.Vasilisa svog muža uspoređuje s "omčom" iz koje se želi osloboditi, jer je on poput "bube" "usisava", muči joj život. Štoviše, Kostylev "torsira" Natashu, grub je prema njoj, nazivajući je "prosjakom". Zato Vasilisa kaže da je Kostylev "otrov" za sve. Međutim, sama junakinja je okrutna: tuče Natashu iz ljubomore prema pepelu, zločinima protiv nje. Samo sažaljenje prema "djevojci" razlikuje je od muža.Tako ova scena otkriva okrutnu, nemoralnu prirodu Kostilevih, njihovu samovolju prema stanovnicima stana.

9. Što predstavu „Na dnu“ približava djelima domaći klasici postavljajući problem „dna“ u međuljudskim odnosima? (Navedite naslove radova i obrazložite svoj izbor.)

1) Tema "dna" u ljudskim odnosima, dotaknuta u drami M. Gorkog, nalazi se iu drugim djelima ruske književnosti.

U drami A.N. Ostrovskog "Oluja" odnosi svih stanovnika grada Kalinova spušteni su na "dno". Gradom dominira apsolutna diktatura predstavnika "mračnog kraljevstva" - Kabanikhe i Wilda. Poput stanara koji se ne mogu oduprijeti tiraniji Kostiljevih, junaci drame Ostrovskog - Tihon, Varvara, Katerina - također se osjećaju zarobljenima.

U romanu F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna", jasno se prati tema "poniženih i uvrijeđenih". Poput Kostiljevih, stari zalagaonik drži u strahu čak i najbliže ljude: staričina sestra od nje stalno trpi batine. I Kostyljev i Alena Ivanovna ipak ovise o onima koje ponižavaju. Tema "dna" u ljudskim odnosima leži u prikazu ravnodušnosti ljudi jednih prema drugima kod Dostojevskog. Stanovnici sobe ne pokazuju suosjećanje za umiruću Annu - promatrači okupljeni oko Marmeladova zgnječenog konjima ne poduzimaju ništa da ga spase.

Dotičući se problema "dna" u međuljudskim odnosima, autori govore o nedostatku boljih osjećaja kod tih ljudi, što rađa ljutnju i licemjerje.

1) Autorovo razmišljanje o biću u pjesmi A. Bloka prožeto je osjećajem čežnje, beznađa. Tupe, dosadne slike grada koje okružuju njegovog lirskog junaka pomažu pjesniku da to prenese. Noć, ulica, sumrak, usamljena svjetiljka, "besmislena i prigušena svjetlost", "ledeno mreškanje kanala" simboliziraju tugu, prazninu, nedostatak želje za životom. Heroj je važan filozofsko pitanje o smislu života i neizbježnosti smrti. Uvjeren je da se s vremenom ništa neće promijeniti:

Živi barem četvrt stoljeća -

Sve će biti ovako. Nema izlaza.

Lirski junak djela vjeruje da je čovjekov boravak na ovome svijetu besmisleni ciklus koji nema kraja („Umreš li, opet ćeš početi iz početka, / I sve će se ponoviti, kao nekada“). Zbog toga ga preplavljuju osjećaji beznađa i tuge.

2) Pjesma A.A. Blokova “Noć, ulica, svjetiljka, apoteka...” prožeta je filozofskim, elegičnim raspoloženjem.

Lirski junak razmišlja o smislu života, o njegovoj suštini. Život mu se prikazuje kao začarani krug u kojem je sve ciklično i nepromjenjivo: “Umreš li, krenut ćeš ispočetka; I sve će se ponoviti po starom ... ". Atmosfera noći stvara osjećaj ne samo vanjske tame, već odražava i unutarnje stanje lirskog junaka. Svjetlost, simbol nade, za Bloka postaje "besmislena i mutna". Sve je oko lirskog junaka hladno i nema svrhe.

Na temelju toga možemo pretpostaviti da autor oprašta Katerini. Zaista je dovoljno propatila u životu i, možda, zaslužila mir. Autorova se pozicija posebno jasno otkriva u finalu drame.

Katerina, prije nego što počini ovaj strašni čin, pred sobom ne vidi “gehenu ognjenu”, kao kaznu za najteži kršćanski grijeh, već “sunce”, travu, drveće, čuje pjev ptica kao znak da je priroda prima u “ svoj hram" ".

Kad vidimo Katerinu, koja se već bacila sa strme i visoke obale Volge, pred nama se pojavljuje kao živa osoba, samo je "iskrvarila", a na njenom licu, njenom izrazu nije bilo boli ni tuge. prikazana čistoća, mir, mir.

(10 bodova: 2 + 2 + 2 + 2 + 2)

Nedvojbeno, maturant razumije i objašnjava autorova pozicija, međutim, nepotpuno otkriva temu eseja, što je povezano s nedovoljno dubokim poznavanjem teksta drame A.N. Ostrovski. Trebao je uvjerljivije objasniti zašto je Katerina "što kući, to u grobu...", što je njezina bit. unutarnji sukob; otkriti stav drugih likova prema njoj (Boris, Tihon, Kuligin), kao i podsjetiti se na značenje ime koje govori(“čista”), što se otkriva u njezinoj slici. Autor eseja ne sjeća se baš točno detalja finala: doista, Katerina je pala s litice, ali istodobno je "kao da je živa", "samo mala rana na sljepoočnici i samo jedna ... kap krvi.”

Dakle, čak i najbolji radovi maturanata svjedoče o nedostatnom poznavanju teksta proučavanih radova i ukazuju na potrebu posebnog učenja napamet citata iz proznih tekstova(kao i programske pjesme), formiranje vještina kratko prepričavanje i točna referenca na fragment djela, kao što je spomenuto u smjernice prethodnih godina.

Još jedan problem koji otkriva USE književnosti je nesposobnost studenata da koriste teorijska znanja. Podsjetimo da je „... razvoj književne metode od velike važnosti ... u formiranju sustava učeničkih pogleda na umjetnost, njezine specifičnosti, kao i u formiranju svjetonazora. Postupno ovladavanje književnom metodom služi kao osnova za formiranje sposobnosti za samostalnu analizu i procjenu književnog djela. Navedimo primjere eseja, od kojih je jedan odražavao potpuno nepoznavanje književne terminologije (rad 1), u drugom - dovoljnu razinu znanja u njoj i njegovu prikladnu upotrebu u procesu otkrivanja teme eseja (rad 2 ).

C5.1. U čemu je ružnoća života birokratskog grada? (Prema drami N.V. Gogolja "Vladin inspektor".)

“N.V. Gogolj u drami "Glavni inspektor" predstavlja nam birokratski svijet sa svojim načinom života. Majstorski crtajući nepostojeći grad, koji je personifikacija naše zemlje u cjelini, autor uspijeva u potpunosti otkriti stupanj nereda, proizvoljnosti, koji, moglo bi se reći, postoji u Rusiji do danas.

Početak predstave vezan je uz primitak pisma o dolasku inkognito revizora i naloga za neplanirano "čišćenje" svojih poslova. Izvana, nalazimo samo strah od onoga što će se naći, nešto što nitko ne bi trebao znati. Odgovor na ovo pitanje dobivamo u sljedećim scenama, nakon što Bobchinsky i Dobchinsky proglase Hlestova revizorom. Od tog trenutka počinju bogate poslastice, "novčana pomoć" strancu, izlet po gradu, razne ustanove. I sve to pokazuje koliko viši ljudi mogu biti ljubazni i njihov strah od testova, od istine. Ružnoća cijele njihove rutine leži u činjenici da su moralno

5 Kudryashov N.I. Odnos nastavnih metoda u nastavi književnosti. M .: Obrazovanje, 1981. S. 55.

ograničeni, jer niti ne razumiju da su njihovi postupci negativan lik da stvaraju kaos i bezakonje, vodeći računa samo o svom novčaniku. Gogolj satirično ismijava njihove poroke i karaktere. Pojedinosti i napomene omogućuju nam da dublje sagledamo kako službenici prilikom davanja mita svakodnevno pljačkaju druge.

Dakle, razumijemo da je ružnoća života dužnosnika u tome što ti ljudi ne shvaćaju da su njihovi postupci užasni. Za njih je to norma. Ograničeni su u svjetonazoru, žive od mita, degradiraju na poslu i ne donose korist društvu.” (3 boda: 1 + 0 + 1 + 1 + 0)

C5.1. Koje filozofske probleme M.Yu. Ljermontov u "Junaku našeg doba"?

Radnja romana odvija se tridesetih godina prošlog stoljeća 19. stoljeća, u doba reakcije nakon poraza dekabrista. Bilo je to vrijeme kada su ideje europskih filozofa počele prodirati u rusku svijest, a misleći ljudi epohe su ih pokušavale istražiti i razumjeti. M.Yu. Lermontov nije bio iznimka. Njega ne zanimaju toliko događaji koji se događaju junaku, koliko njegov unutarnji svijet - misli, iskustva, želje, osjećaji, tj. kako osoba procjenjuje sebe i svoje mjesto u životu. To roman čini ne samo društvenim, nego i psihološki.

U središtu romana je problem jedne izuzetne, po mnogo čemu čudne ličnosti. Štoviše, spisateljica je bila zainteresirana objasniti što pokreće njezine postupke, zašto ih čini, kako ih procjenjuje junak.

Dakle, ono što roman čini filozofskim jest piščevo obraćanje problem osobnosti, koji se proučava u psihološki. Tko je on, Grigorij Aleksandrovič Pečorin - "heroj našeg vremena"?

Prije svega, mora se reći da je Pechorin dvostruka priroda, proturječna. Kako je prikazano? Kako se to objašnjava?

U jednom od njegovih unutarnji monolozi(priča "Princess Mary" sastoji se od junakovih dnevničkih zapisa) on sam govori o "urođenoj strasti da proturječi". A

V u razgovoru s Marijom Pečorinom, nije tako nacrtano, govoreći da mu je „mladost prošla u borbi sa samim sobom i svijetom“, da je svoj najbolji, prirodni ljudski početak skrivao od svjetlosti. Tako je postao "moralni bogalj".

“Glavna greška Pečorina je što on smatra da je jedna polovica njegove duše mrtva, dok su obje polovice žive i samo jedna potpuno potiskuje drugu”, piše D. Merezhkovsky.

Dominantan, ciničan početak kod Pečorina - nije li za to krivo društvo iz kojeg je izašao? Popularna ideja Jeana Jacquesa Rousseaua da društvo "kvari" osobu ulazi u kontroverzu s Lermontovljevim stavom: potonji smatra da to nije temeljni čimbenik u formiranju osobe (sjetimo se Kazbicheve okrutnosti i

"napušteni lutalica" (kanonski slika romantizma), "bijesno jureći za životom" (V. G. Belinsky).

I u ovoj potrazi, njegov glavni pratilac je dosada, koja je, zapravo, u pozadini njegove "žeđi" za aktivnošću. Bela, Marija - njegovi strastveni hobiji, koji nose samo bol i patnju, mogli bi možda zapaliti njegovu dušu, odnosno onu njezinu polovicu koja je za njega već mrtva, ali svaki poriv nailazi na “jedku analizu”: “... ja može plakati! No, možda je to razlog... prazan želudac.

Zašto analizirati sve u životu? Što dovodi do takvog uvjerenja? Prisjetimo se Bazarova, njegovog ogromnog ega i sebičnosti, usprkos čemu čak ni prirodni ljudski osjećaji prema voljenoj ženi nisu mogli postati. Pečorin se u romanu Ljermontova približava individualizmu, što je otežavalo pronalaženje odgovora na glavno pitanje – o vlastitoj sudbini.

Brzo naprijed do poglavlja Fatalist, koje ističe još jedno filozofski problem- problem predodređivanja sudbine čovjeka. To je ključno za razumijevanje autorova namjera a evo i zašto: Pechorin se ne može nazvati fatalistom, on se čak i ruga tom "muslimanskom vjerovanju" da je "sudbina čovjeka zapisana na nebu", jer fatalizam oduzima čovjeku slobodnu volju. Za Pechorina, njegova slobodna volja je glavno dostojanstvo osobe, ono što pokreće njezine postupke: "... Uvijek hrabrije idem naprijed kad ne znam što me čeka ...", piše u svom dnevniku.

Pečorin pokušava razumjeti (i uspijeva) ljude i njihove postupke, ali ne može shvatiti najviši cilj svog života, to je izvan njegovog razumijevanja. No, jednom ipak počini čin koji ne pogađa "puste strasti", a samim time i pravi, ljubazni koji njegov lik čini herojskim - hvatanje pijanog kozaka. Zato kad mu se na ovome čestitalo junačko djelo, izgovara riječi: "... i bilo je nešto."

U ovom činu vidimo, s jedne strane, da je za njega glavna stvar aktivnost (Fichteova ideja: “Život je kao aktivnost, aktivnost je kao borba”), s druge strane, razumijemo da Pečorin dolazi kako bi prevladao egoizam. i shvatiti da je cilj života - u ljubavi prema bližnjemu, u korisnoj djelatnosti.

Istina, čitatelj već zna da u to vrijeme Pechorin više nije živ. Zato je poglavlje "Fatalist" toliko važno u kompoziciji romana: iz njega postaje jasno tko bi Pechorin mogao postati da je živio u drugom vremenu.

Ispitanik otkriva temu eseja, na temelju autorove pozicije, pokazuje poznavanje problematike romana, formulira i obrazlaže svoje stajalište (3 boda): koristi se teorijskim i književnim pojmovima na instrumentalnoj razini (2 boda); međutim, tekst djela nije dovoljno raznovrstan (iako primjeren) (2 boda); skladbu karakterizira kompozicijska cjelovitost (3 boda) i pismenost govornog oblikovanja (3 boda). Rad je ocijenjen s 13 bodova.

Posebno treba istaknuti metodološki problem vrednovanja eseja prema drugom kriteriju. Više se puta raspravljalo o prijedlogu da se postavi određeni standard za broj pojmova koji se koriste u eseju. Ove ideje rođene su iz želje ne samo da se zaštite ispitanici, već i da pristupi ocjenjivanju budu jasniji. No, postoji opravdan strah da će takvo rješenje dovesti do skolastičkog pristupa. Prije svega, stručnjak ne bi trebao procijeniti količinu pojmova uključenih u esej, već prikladnost njihove upotrebe, vještinu svladavanja književnih alata, kojima školski kurikulum nije preopterećen.

Navedeni primjeri ispitnih radova omogućili su da se dođe do niza metodoloških problema.

Zaključno, razmotrimo još jedno pitanje koje se nameće u vezi sa subjektivnim faktorom pri ocjeni detaljnih odgovora. Značajan dio teksta zadataka C1-C5 uključuje problem koji maturantima omogućuje da daju vlastita različita tumačenja. ilustracije. Tumačenje diplomanta ne mora se podudarati s tumačenjem stručnjaka, koji ponekad očekuje da će u radu ispitanika vidjeti vlastitu perspektivu problema. Primjerice, pri odgovoru na pitanje: “U kojim je još djelima prikazano “odabrano” društvo i kako se njegova slika može usporediti sa slikom “izabranog” društva u Mrtvim dušama?” - diplomant je izgradio izjavu na primjerima iz "Oluja" (Kabanikha i divljina) i "Podrast" (obitelj Prostakov). Stručnjak se nije složio s takvim pristupom, budući da društvo Kabanova i Prostakova nije smatrao "odabranim", što se ne može smatrati pravednim.

U nizu s gornjim primjerom mogu se staviti prijedlozi da se u sustav ocjenjivanja uvede kriterij cjelovitosti razotkrivanja teme. Takva će odluka dovesti do naglog povećanja uloge subjektivnog čimbenika. Na primjer, maturant, razmišljajući o tome što je uzrokovalo dvoboj između Pechorina i Grushnitskog, kao glavni odgovor odabire sukob povezan s ljubomorom. Prema sadašnjim kriterijima, on ima pravo izabrati ovaj aspekt odgovora, ali će "kriterij potpunosti" proširiti granice očekivanja stručnjaka do nepodnošljivih zadataka.

Pri ocjenjivanju književnih djela treba imati na umu specifičnosti predmeta, da pisac poziva čitatelja na sustvaralaštvo, na slobodno promišljanje teksta.

Navedena "problematska područja" školskog studija književnosti u ovoj su ili onoj mjeri specificirana u metodičkim preporukama temeljenim na rezultatima Jedinstvenog državnog ispita prošlih godina.

Metodološka pomoć nastavniku i studentima u pripremi za ispit također se može pružiti materijalima s web stranice FIPI (www.fipi.ru):

– dokumenti koji definiraju strukturu i sadržaj KIM USE 2014 (kodifikator elemenata sadržaja, specifikacija i demo verzija KIM-a);

– otvoreni segment Federalne banke ispitnih predmeta;

– edukativni i metodički materijali za predsjednike i članove regionalnih predmetnih povjerenstava za provjeru ispunjavanja zadataka s detaljnim odgovorom na ispitne radove USE-a;

– analitička izvješća o rezultatima ispita i metodička pisma prošlosti

– popis obrazovnih publikacija koje su razvili stručnjaci FIPI.