Zanimljiva je koreografija "Kaktus". Zanimljiva je koreografija “Kaktusa”, pa vam je kazalište ipak važnije od baleta
Program XXVII Međunarodni festival klasičnog baleta nazvanog po R. Nurejevu u Kazanu su bila tri moderna jednočinka švedskog koreografa Alexandera Ekmana, među kojima i balet »Kaktusi«.
baleti njemačko kazalište, objedinjene u program Triptih, izazvale su dvojake ocjene ljubitelja baleta. Imamo priliku upoznati naše čitatelje s točnim gledištem profesionalne - balerine Tatarsky akademsko kazalište opera i balet nazvana po M. Jalilu.
Iako se glavni baletni događaj sezone pozicionira kao festival klasičnog baleta, u različite godine U Kazan su došli umjetnici i trupe koje plešu modernu koreografiju. Tako su ove godine baletanke obradovale nečim “neobičnim”.
Općenito, moderna koreografija, odnosno moderni ples, in posljednje desetljeće dobiva važnost u Rusiji. Na zapadu je suvremeni ples drugo ime moderni ples, odavno se razvija i živi bogatim kazališnim životom, dobiva određene oblike. Neki pravci i stilovi različitih koreografa postali su klasici žanra. A opet, moderni ples ne prestaje oduševljavati.
Za kazansku publiku dolazak Dortmund Balleta bio je ugodno iznenađenje. Grupa iz Njemačke izvela je četiri baleta u dva festivalska dana. Od njih se, po mom mišljenju, balet "Kaktusi" definitivno može nazvati najupečatljivijom predstavom.
Predstava počinje pomalo apsurdnim glasovnim filozofiranjem. Patetično izrečen glas promišlja moderni ples i ulogu umjetničkih kritičara u današnjem društvu, a mišljenje jednog od njih može utjecati na percepciju mnogih gledatelja.
Sam Ekman u jednom od svojih intervjua satirični balet "Kaktusi" naziva posljednjim komentarom na mišljenje takvih kritičara. Također se nada da će gledatelj razumjeti njegovu duhovitu natuknicu. Prema njegovom mišljenju, suvremenu umjetnost ne treba shvaćati previše ozbiljno.
Tada počinje uzbudljiva akcija! 16 plesača, koji sjede u šahovnici na bijelim platformama, počinju u tišini izvoditi nešto poput joga vježbi disanja, s vremena na vrijeme se zamrzavajući u bizarnim pozama.
Glazbeni krajolik izvedbe jednako je intrigantan kao i plastičnost plesača. Živ Gudački kvartet, svirajući kolaž glazbe velikih skladatelja: Beethovena, Haydna i Schuberta, daje poseban ugođaj i oštrinu „kaktus“ koreografiji. Plesači pak, koristeći cijelo tijelo i okolni prostor, plješćući rukama o pod, vičući u ritmu stvaraju zarazan ritam, postajući sastavni dio ljudskog orkestra.
Bijela postolja dimenzija 1 metar sa 1 metar, na kojima, zapravo, plešu umjetnici, simboliziraju dvojnost slobode i ograničenja. S jedne strane, svatko je ograničen vlastitim prostorom, s druge strane, svatko se može slobodno manifestirati na svom malom otoku. Posebno je impresivan rad svjetla i sjene. Ovdje treba reći "bravo" dizajneru svjetla koji je u pravom trenutku izvukao pravu plesačicu u svom monologu.
Čini se da huliganski koreograf Ekman voli iznenaditi publiku, i to s pravom. Kad se na pozornici dogodi nešto nesvakidašnje, poput pada plišane mačke s neba tijekom jednostavnog dijaloga-plesa običnog para, gledatelj odmah živo reagira. Tako poniranje u neobična izvedba, ljudi se odmaraju od svakodnevnih problema i možda ih to potakne da na svakodnevne stvari (iste kaktuse, na primjer) gledaju iz drugog kuta.
Iako moderno remek-djelo ostavlja dojam lakoće, ironije i neopterećenosti, možemo samo zamisliti kakvu fizičku spremu ova koreografija zahtijeva od umjetnika. Plesači dortmundskog baleta sjajno su se nosili s ovim zadatkom! Koreografija je mjestimično podsjećala na plemenske plesove Afrikanaca, toliko je bila jaka energija bjesomučnog plesa. Bio je takav osjećaj da su se plesači potpuno prepustili stihiji plesa, ali i dalje vješto kontrolirali svaki mišić na tijelu.
Na kraju predstave svi likovi od istih platformskih kutija grade nevjerojatnu kompoziciju, koja kao da prkosi zakonima gravitacije i nekako stoji na rubu. Svatko ima kaktus u rukama - simbol i alegoriju za moderni ljudi, koji žive svaki u svom loncu, jednako bodljikavi i nepretenciozni, ali ipak jaki, spremni da se probiju i kroz kameno tlo asfalta, bio bi samo tračak svjetla.
Ovaj neobično lagan, svjež, dinamičan balet, koji poput vjetra vodi gledatelja u svijet nevjerojatnog koreografa i umjetnika svoga vremena Alexandera Ekmana.
Ovaj balet je najsvjetliji predstavnik nova umjetnost - preporučuje se za obavezno gledanje i gledateljima i profesionalcima.
Autor recenzije je 2011. diplomirao na Kazanjskoj koreografskoj školi (klasa I.Sh. Khakimova) i primljen je u trupu TAGTOiB. M. Jalil. Angažirana je u više od 10 kazališnih predstava. Nedavno smo je vidjeli u baletu " Zlatna Horda": V orijentalni ples pojavila se kao Paun. Plesala je ulogu Vukove majke u Spartaku, Nevjeste u Labuđem jezeru. Otišla je na turneju s kazališnom trupom u europske zemlje.
Aisylu je studentica 3. godine Visoke umjetničke škole nazvane po S. Saidashev IFMK.
Alexander Ekman. Fotografija - Jurij Martjanov / Kommersant
Koreograf Alexander Ekman suvremeni balet i društvenim mrežama.
Na repertoaru glazbeno kazalište nazvan po Stanislavskom i Nemiroviču-Dančenku, pojavio se Tulle - prvi balet u Rusiji Alexandera Ekmana, 34-godišnjeg Šveđanina, najplodnijeg, najtraženijeg i najtalentiranijeg koreografa svoje generacije, koji je već podučavao 45 baleta diljem svijeta. svijeta, posljednji od njih - u Pariškoj operi.
– Imate rijedak dar za postavljanje komičnih baleta bez zapleta: u Tulleu, primjerice, nisu smiješni likovi i njihovi odnosi, nego same kombinacije klasičnih stavaka i osebujnosti njihove izvedbe. u vašem, klasični balet zastario?
Volim klasični balet, super je. A ipak je to samo ples, treba biti zabava, treba postojati igra. Klasične pokrete ne iskrivljujem, samo ih prikazujem iz malo drugačijeg kuta - ispada tako lak apsurd. A može doći i do nesporazuma, osobito od strane umjetnika: rad kao u drami za njih nije baš uobičajen. Uvijek im govorim: “Nemojte biti komedije. Niste vi ti koji bi trebali biti smiješni, nego situacije.
- Dakle, kazalište je ipak za vas važniji od baleta?
“Kazalište je prostor u kojem se dvije tisuće ljudi može osjetiti povezano jedni s drugima, doživjeti iste osjećaje, a onda o njima razgovarati: “Jesi li gledao ovo? Cool, ha? Takvo ljudsko jedinstvo nešto je najljepše u kazalištu.
- U svoje balete unosite govor - replike, monologe, dijaloge. Mislite li da publika neće razumjeti vašu ideju bez riječi?
“Samo mislim da je tako zabavnije. Volim prirediti iznenađenja, iznenađenja, iznenaditi publiku. Govor smatrajte svojim zaštitnim znakom.
Opet Laurent Hilaire organizira Večer baleti u jednom činu, ponovno proučavajući koreografiju 20. stoljeća, odlazi na MAMT. U dva putovanja sada je moguće obuhvatiti sedam koreografa - prvo Lifara, Kiliana i Forsytha (), a zatim Balanchinea, Taylora, Garniera i Ekmana (premijera 25. studenog). "Serenada" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) i "Tulle" (2012). Neoklasicizam, američka moderna, francuski eskapizam od neoklasike i Ekman.
Trupa Glazbenog kazališta prvi put pleše Balanchinea, a Taylor i Ekman nikad nisu igrani u Rusiji. Prema riječima umjetničkog ravnatelja kazališta, solistima treba dati priliku da se izraze, a corps de balletu - da rade.
« Želio sam mladima dati priliku da se iskažu. Ne pozivamo vanjske umjetnike – to je moj princip. Mislim da trupa ima izvrsne soliste koji rade s velikim apetitom i otkrivaju se u novom repertoaru s potpuno neočekivane strane.(O "Onisu")
…Sjajna koreografija, sjajna glazba, dvadeset žena - zašto odbiti takvu priliku? Osim toga, pripremivši dvije kompozicije, moguće je zauzeti većinu žena u trupi.(o "Serenadi")" iz intervjua za "Kommersant".
Foto: Svetlana Avvakum Balanchine je stvorio "Serenadu" za odrasle polaznike svoje baletne škole u Americi. " Samo sam podučavao svoje učenike i bavio se baletom gdje se ne vidi kako loše plešu". Demantirao je i romantična tumačenja baleta i skriveni zaplet te rekao da je za osnovu uzeo lekciju u svojoj školi - pa će netko zakasniti, pa će pasti. Bilo je potrebno uzeti 17 učenika, pa je crtež ispao asimetričan, stalno se mijenjao, ispreplitao - često se djevojke drže za ruke i pletu pletenicu. Prigušeni skokovi, sitne crtice, plavi prozirni chopins koje plesači namjerno dodiruju rukama - sve je prozračni marshmallow. Ne računajući jedan od četiri dijela serenade Čajkovskog "finale na rusku temu", gdje plesači gotovo počinju plesati, ali onda narodni ples zastrte klasicima.
Foto: Svetlana Avvakum Nakon neoklasičnog Balanchinea, kontrast je moderni Paul Taylor, koji je, iako je plesao s prvim u Epizodama, radio u trupi Marthe Graham. "Halo" na glazbu Gendala naprosto je udžbenik modernih pokreta: tu su i ruke u obliku slova V, i nožni prst na sebi, i jazz pripremni položaj, i pas u šestini s kuka. Ostalo je i ovdje nešto od klasike, ali svi plešu bosi. Takvi antikviteti već izgledaju više kao u muzeju, ali ruska javnost to je prihvatila s previše entuzijazma.
Halo Paula Taylora Foto: Svetlana Avvakum Kao i "Onis" Jacquesa Garniera, koji je svojedobno bježao od akademizma i zapleta, fokusirajući se na sam ples i ljudsko tijelo. Dva harmonikaša u kutu pozornice, tri plesača leže. Protežu se, ljuljaju, ustaju i započinju poletan ples s rotacijama, gaženjem i šamaranjem. Ovdje je i folklor, i Alvin Ailey, čiju je tehniku Garnier učio u SAD-u (kao i Cunninghamovu tehniku). Godine 1972., zajedno s Brigitte Lefebvre, napustio je Parišku operu i stvorio Kazalište tišine, gdje je ne samo eksperimentirao, već i vodio obrazovne aktivnosti i među prvima u Francuskoj koji je u svoj repertoar uvrstio djela američkih koreografa. Sada je Lefebvre došao u Moskvu uvježbavati Garnierovu koreografiju koja se očito svidjela ruskim plesačima, a sama Lefevre je zahvaljujući njima čak otkrila nove nijanse ove koreografije.
Onis by Jacques Garnier Foto: Svetlana Avvakum No glavna premijera večeri bio je balet "Tulle" Šveđanina Alexandera Ekmana. Godine 2010. pozvan je od strane Kraljevskog švedskog baleta da napravi produkciju. Ekman je ovoj stvari pristupio filozofski i s ironijom (u ostalom, kao i drugim svojim kreacijama). “Tulle” je refleksija na temu “što je klasični balet”. S dječjom radoznalošću postavlja pitanja: što je balet, odakle je došao, zašto nam treba i zašto je tako privlačan.
“Sviđa mi se tuta, strši na sve strane”, “balet je samo cirkus”- kažu nepoznati na samom početku, dok se plesači zagrijavaju na pozornici. Ekman kao pod lupom razmatra pojam "baleta", baš kao što u video projekciji na pozornici leća kamere prelazi preko baletna paleta- u kadru je samo rešetka, izbliza sve izgleda drugačije.
"Tul" Alexander Ekman Foto: Svetlana Avvakum Dakle, što je balet?
Ovo je dril, brojanje - na pozornici balerine sinkronizirano izvode vježbe, iz zvučnika se čuje glasno zveckanje špica i zbunjeno disanje.
To je pet pozicija, nepromijenjenih - na pozornici se pojavljuju turisti s fotoaparatima, snimaju plesače kao u muzeju.
Ovo je ljubav i mržnja - balerine govore o svojim snovima i strahovima, boli i euforiji na pozornici -” volim i mrzim svoje špic cipele”.
Ovo je cirkus - par u kostimima harlekina (balerina ima perje na glavi poput konja) izvodi složene trikove uz urlikanje i vrisku ostalih plesača.
To je moć nad gledateljem – američki skladatelj Michael Karlsson napravio je elektroničku adaptaciju “Labuda” s agresivnim ritmovima, plesači hladnokrvno grandiozno izvode isječke citata iz baleta-simbola baleta, a gledatelj je zakucan. poput betonske ploče ovom moćnom estetikom.
“Tulle” je lagana priprema baleta, ironična i ljubavna, kada se tihoj umjetnosti daje pravo glasa, a ona argumentirano, ironično, ali samouvjereno, objavljuje svoju veličinu.
Tekst: Nina Kudyakova
Švedski koreograf Alexander Ekman započeo je svoju baletnu karijeru u dobi od deset godina kao učenik švedskog Kraljevski balet. Nakon završetka studija postaje plesač u Kraljevskoj operi u Stockholmu, zatim tri godine nastupa u trupi Nederlands Dans Theatre. Kao plesač, radio je s koreografima kao što su Nacho Duato,. prekretnica u njegovom kreativna sudbina prelazi u 2005. godinu: kao plesač Cullberg Balleta, prvi put se dokazuje kao koreograf, predstavljajući prvi dio svoje baletne trilogije "Sestre" - produkciju "Sestre predu lan" u Hannoveru na Međunarodnom koreografskom natjecanju. Na ovom natjecanju osvojio je drugo mjesto, a osvojio je i nagradu kritike. Od tada se Ekman, nakon što je završio karijeru plesača, u potpunosti posvećuje koreografiji.
Uz Cullberg Ballet surađuje s Göteborškim baletom, Kraljevskim baletom Flandrije, Norveškim baletom nacionalni balet, Rajnski balet, Bernski balet i mnoge druge trupe. Iako je karijeru započeo kao klasični plesač, kao koreograf prednost je dao modernom plesu sa svojom slobodom, nesputanošću nikakvim pravilima i ustaljenom tradicijom. U tom je stilu koreograf osjetio priliku da postigne glavni cilj koji si uvijek postavlja stvarajući ovu ili onu predstavu - "nešto reći" gledatelju, "promijeniti nešto u ljudima, čak i način osjećanja. ”. Glavno pitanje, koju si koreograf postavlja prije početka rada na bilo kojoj produkciji - “Zašto je to potrebno?” Upravo je takav pristup, prema Ekmanu, prikladan u umjetnosti, a ne težnja za slavom. “Radije bih radio s manje talentiranim, ali rada željnim plesačem nego s iscrpljenom zvijezdom,” kaže Ekman.
“Mastering the ballet” (tako Alexander Ekman naziva svoj rad), koreograf, u nastojanju da “promijeni sliku osjećaja” publike, uvijek stvara nešto neočekivano - čak je i glazbu za neke produkcije napisao sam. Ekmanove produkcije uvijek su neobične i stoga privlače pažnju cijeloga svijeta - primjerice, balet "Kaktusi" prikazan je na osamnaest pozornica. Uporaba glazbe čini se posebno neočekivanim rješenjem, a na toj osnovi izgrađena je duhovita produkcija koja utjelovljuje pomalo ironičan pogled na moderni ples. Ništa manje poznat nije bio ni njegov prvi višečinovni balet – Ekmanov triptih – Poučna zabava.
No, iako je Ekman odabrao moderni ples, to ne znači da nimalo ne gleda prema klasičnoj tradiciji. Tako je, nakon što je 2010. godine dobio ponudu za izradu produkcije za Švedski kraljevski balet, 2012. godine predstavio balet "Tulle", koji je svojevrsno "refleksije" na teme klasičnog baleta.
Ali čak i ako se Alexander Ekman poziva na popularna remek-djela prošlosti, on im daje temeljno novu interpretaciju - ovo je "Jezero labudova", inovativna interpretacija " Labuđe jezero“, koju je koreograf predstavio 2014. godine. Plesači Norveškog baleta imali su problema jer su plesali ... na vodi, koreograf je napravio pravo „jezero“ na pozornici, poplavivši je vodom, to je zahtijevalo više više od tisuću litara vode (prema riječima koreografa, ova mu se ideja rodila u kupaonici). Ali nije samo u tome bila originalnost predstave: koreograf odbija predstaviti radnju, glavni likovi nisu princ Siegfried i Odette, već Promatrač i dva labuda - Bijeli i Crni, čiji sraz postaje vrhunac izvedbe. . Uz čistu plesni pokreti predstava sadrži i takve motive koji bi bili primjereni u umjetničkom klizanju ili čak u cirkuskoj predstavi.
Godine 2015. "Lake of the Swans" nominirano je za nagradu Benois de la Dance, a Alexander Ekman ne bi bio svoj da nije iznenadio publiku na koncertu nominiranih. Unatoč činjenici da već dugo nije nastupao kao plesač, koreograf se sam popeo na pozornicu i izveo duhovitu točku koju je posebno izmislio za ovaj koncert, „O čemu razmišljam u Boljšoj teatar". Lakonski broj nije osvojio publiku virtuoznošću, već raznolikošću emocija - radošću, neizvjesnošću, strahom, srećom - i, naravno, bilo je naznaka koreografove kreacije: Ekman je izlio čašu vode na pozornicu. Godine 2016. za ovu nagradu nominirana je još jedna kreacija koreografa, San ljetne noći.
Djelo Alexandera Ekmana višestruko je. Ne ograničavajući se na balet u njegovoj tradicionalnoj inkarnaciji, koreograf stvara instalacije u kojima sudjeluju baletani za Švedski muzej suvremena umjetnost. Od 2011. koreografkinja predaje na školi Juilliard u New Yorku.
Sva prava pridržana. Kopiranje je zabranjeno.
Programi su nazvani po koreografima. Nakon prvog - “Lifar. Kilian. Forsythe" - prikazali su plesni kvartet: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. Ukupno - sedam imena i sedam baleta. Ideje upornog Francuza, ex-etoiles Pariška opera, lako se čitaju. Hilaireu se ne žuri povesti povjerenu mu ekipu povijesno utvrđenim putem višečinovnih sižejnih platna, nego im više odgovara serpentina jednočinki različitih stilova (u planu su još dva programa sličnog formata). Družina, koja je u nedavnoj prošlosti preživjela odlazak gotovo tri tuceta mladih umjetnika, oporavila se u rekordnom roku i dostojno izgleda u premijernim opusima. Napredak je posebno vidljiv s obzirom na to da Hilaire još ne otvara vrata kazališta "pozvanim" umjetnicima te marljivo njeguje vlastiti tim.
Prva je na premijeri bila Serenada Georgea Balanchinea, koju Stanislavci dosad nisu plesali. Ovom romantičnom elegijom na glazbu Čajkovskog počinje američko razdoblje velikog koreografa koji je početkom 1934. otvorio baletnu školu u Novom svijetu. Za svoje prve učenike, koji još nisu dobro savladali gramatiku plesa, ali su sanjali o klasici, Balanchine je postavio Serenadu ruskog duha. Kristalno, eterično, bez težine. Umjetnici Muztheatra vode izvedbu na isti način kao i prvi izvođači. Kao da pažljivo dodiruju krhku riznicu – nedostaje im i unutarnja pokretljivost na kojoj je koreograf inzistirao, ali želja za shvaćanjem nečeg novog je evidentna. Pokornost i poštovanje prema pjesničkom stvaralaštvu ipak su bolji od živahnosti i hrabrosti, s kojom trupe, sigurne u svoju vještinu, plešu Serenadu. Ženski corps de ballet - glavna stvar glumac opus - oživljava u snovima besane noći, kad se već povlači pred jutarnjom zorom. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, kao i "prinčevi" Ivan Mikhalev i Sergey Manuilov, koji su sanjali svoje bezimene heroine, izgledaju sjajno u kompoziciji raspoloženja bez priče.
Još tri premijerne produkcije nisu poznate Moskovljanima. "Halo" je sunčana, životna gesta Paula Taylora, modernističkog koreografa koji progovara o prirodi pokreta. Dinamični spektakularni ples neprestano se transformira, podsjeća na neovisnu dispoziciju, prekida uobičajene poze i skokove, ruke se pletu poput grana ili skaču poput gimnastičara koji skaču sa sportske opreme. Koreografiju, koja je prije pola stoljeća bila percipirana kao inovativna, spašavaju poriv i humor, munjevit prelazak s ozbiljnih maksima na ironične eskapade. Bosonoge Natalya Somova, Anastasia Pershenkova i Elena Solomyanko, odjevene u bijele haljine, pokazuju ukus za elegantne kontraste u kompoziciji. Georgi Smilevsky, ponos kazališta i njegove izvanredne premijere, zaslužan je za polagani dio, sposoban unijeti dramatičnu napetost, stil i svečanu ljepotu u solo. Dmitrij Sobolevski je virtuoz, neustrašiv i emotivan. Iznenađujuće, Handelovu ceremonijalnu glazbu lako "prihvaćaju" Taylorove fantazije, razvijajući stvarni plesni maraton. Obje izvedbe, rekreacijske različitim stilovima Američka koreografija uz pratnju Simfonijski orkestar kazalište pod vodstvom nadarenog maestra Antona Grišanina.
Nakon Čajkovskog i Händela - fonogram i duet harmonikaša Christiana Pachea i Gerarda Baratona u "pratnji" 12-minutne minijature francuskog koreografa Jacquesa Garniera "Onis". Nastup na glazbu Mauricea Pashe uvježbao je bivši ravnatelj baletna trupa Pariška opera i suradnica Laurenta Hilairea Brigitte Lefevre. U Kazalištu tišine, kojega je osnovala zajedno s Jacquesom Garnierom, u nizu eksperimenata s moderna koreografija Prije 40 godina održana je prva predstava Onisa. Koreograf ju je posvetio svom bratu i sam ju je izveo. Kasnije je preradio skladbu za tri solista, čiji ples u trenutnoj prezentaciji nalikuje trpkom domaćem vinu, lagano udarajući u glavu. Dečki, povezani ako ne rodbinskim, a ono čvrstim prijateljstvom, provokativno i bez imalo kukanja pričaju o tome kako su odrastali, zaljubljivali se, ženili, dojili djecu, radili, zabavljali se. Nekomplicirana radnja nepretencioznog nabrajanja nuggets-"harmonista", koji obično zvuče na seoskim praznicima, odvija se u Onysu, maloj francuskoj pokrajini. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev su mladenački spontani i izvode sa strašću, zapravo, broj sorte začinjen folklornim okusom.
Šveđanin Alexander Ekman poznat je kao šaljivdžija i majstor zanimljivosti. Na festivalu Benois de la Danse, za svoje Labuđe jezero, želio je postaviti glavnu rusko kazalište bazen sa šest tisuća litara vode i tamo pokrenuti plesne umjetnike. Bio je odbijen i improvizirao je smiješni solo s čašom vode, nazvavši ga "O čemu razmišljam u Boljšoj teatru". Raspršenje ekscentričnih nalaza pamtio je i njegov "Kaktus".
U "Tulleu" Ekman ne secira ples, već kazališni život. Pokazuje svoju znojnu unutrašnjost, ritualnu osnovu, ironizirajući nad ambicijama i klišejima izvođača. Nadzornik u crnom na teturavi hod Anastazije Peršenkove na špic cipelama, s kojih njezina družina herojski ne silazi, pokosi se ispod koketne manekenke. Umjetnici se koncentriraju na gluposti naivne pantomime, uvijek iznova ponavljajući dosadne korake vježbe. Umorni corps de ballet pada u očaj - iscrpljeni umjetnici gube sinkronizam, savijaju se na pola, lupaju nogama, snažno i punim stopalima udaraju po pozornici. Kako vjerovati da su vam nedavno skliznule na vrhove prstiju.
A Ekman ne prestaje oduševljavati eklekticizmom, dovodeći na pozornicu ili par iz dvorskog baleta “Kralja Sunca” Luja XIV., ili radoznale turiste s fotoaparatima. U pozadini masovnog ludila koje je zahvatilo pozornicu, "skače" gore-dolje orkestarska jama, smjenjuju se slike na ekranu nepoznatih očiju i lica, juri trkuća linija prijevoda. Glavu koju je sastavio Mikael Karlsson iz hit pjesama plesni ritmovi, bakalar i buka, zveket špic cipela i pljesak, partiture u prostoriji za probe i mukanje corps de balleta, vježbanje labuđeg koraka izaziva vrtoglavicu. Pretjeranost šteti harmoniji duhovitog zapleta, trpi ukus. Dobro je da umjetnici nisu izgubljeni u ovoj masovnoj koreografskoj zabavi. Svi se kupaju u elementima razigrane igre, radosno i s ljubavlju ismijavajući ludi svijet iza kulisa. Najbolja scena Tullea je groteskni cirkuski pas de deux. Oksana Kardash i Dmitry Sobolevsky u klaunovskim odijelima zabavljaju se svojim trikovima, okruženi kolegama koji broje fuete i piruete. Baš kao u filmu "Big" Valerija Todorovskog.
Glazbeno kazalište, uvijek otvoreno eksperimentu, s lakoćom svladava nepoznata prostranstva svjetske koreografije. Cilj - prikazati kako se ples razvijao i kako su se mijenjale preferencije profesionalaca i publike - je postignut. Predstave su također raspoređene u strogoj kronologiji: 1935. - "Serenada", 1962. - "Halo", 1979. - "Onis", 2012. - "Tul". Ukupno – gotovo osam desetljeća. Slika ispada zanimljiva: od klasičnog remek-djela Balanchinea, preko sofisticiranog modernizma Paula Taylora i folklorne stilizacije Jacquesa Garniera, do tučnjave Alexandera Ekmana.
Fotografija na najavi: Svetlana Avvakum
