Biografija koreografa Alexandera Ekmana. Zanimljiva je koreografija "Kaktus".

Programi su nazvani po koreografima. Nakon prvog - “Lifar. Kilian. Forsythe" - prikazali su plesni kvartet: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. Ukupno - ​sedam imena i sedam baleta. Ideje upornog Francuza, bivšeg etoilea Pariške opere, lako se čitaju. Hilaireu se ne žuri povesti povjerenu mu ekipu povijesno utvrđenim putem višečinovnih sižejnih platna, nego im više odgovara serpentina jednočinki različitih stilova (u planu su još dva programa sličnog formata). Družina, koja je u nedavnoj prošlosti preživjela odlazak gotovo tri tuceta mladih umjetnika, oporavila se u rekordnom roku i dostojno izgleda u premijernim opusima. Napredak je posebno vidljiv s obzirom na to da Hilaire još ne otvara vrata kazališta "pozvanim" umjetnicima te marljivo njeguje vlastiti tim.

Prva je na premijeri bila Serenada Georgea Balanchinea, koju Stanislavci dosad nisu plesali. Ovom romantičnom elegijom na glazbu Čajkovskog počinje američko razdoblje velikog koreografa koji je početkom 1934. otvorio baletnu školu u Novom svijetu. Za svoje prve učenike, koji još nisu dobro savladali gramatiku plesa, ali su sanjali o klasici, Balanchine je postavio Serenadu ruskog duha. Kristalno, eterično, bez težine. Umjetnici Muztheatra vode izvedbu na isti način kao i prvi izvođači. Kao da pažljivo dodiruju krhku riznicu – nedostaje im i unutarnja pokretljivost na kojoj je koreograf inzistirao, ali želja za shvaćanjem nečeg novog je evidentna. Pokornost i poštovanje prema pjesničkom stvaralaštvu ipak su bolji od živahnosti i hrabrosti, s kojom trupe, sigurne u svoju vještinu, plešu Serenadu. Ženski corps de ballet - glavna stvar glumac opus - oživljava u snovima besane noći, kad se već povlači pred jutarnjom zorom. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, kao i "prinčevi" Ivan Mikhalev i Sergey Manuilov, koji su sanjali svoje bezimene heroine, izgledaju sjajno u kompoziciji raspoloženja bez priče.

Još tri premijerne produkcije nisu poznate Moskovljanima. "Halo" je sunčana, životna gesta Paula Taylora, modernističkog koreografa koji progovara o prirodi pokreta. Dinamični spektakularni ples neprestano se transformira, podsjeća na neovisnu dispoziciju, prekida uobičajene poze i skokove, ruke se pletu poput grana ili skaču poput gimnastičara koji skaču sa sportske opreme. Koreografiju, koja je prije pola stoljeća bila percipirana kao inovativna, spašavaju poriv i humor, munjevit prelazak s ozbiljnih maksima na ironične eskapade. Bosonoge Natalya Somova, Anastasia Pershenkova i Elena Solomyanko, odjevene u bijele haljine, pokazuju ukus za elegantne kontraste u kompoziciji. Georgi Smilevsky, ponos kazališta i njegove izvanredne premijere, zaslužan je za polagani dio, sposoban unijeti dramatičnu napetost, stil i svečanu ljepotu u solo. Dmitrij Sobolevski je virtuoz, neustrašiv i emotivan. Iznenađujuće, Handelovu ceremonijalnu glazbu lako "prihvaćaju" Taylorove fantazije, razvijajući stvarni plesni maraton. Obje izvedbe, rekreacijske različitim stilovima Američka koreografija uz pratnju Simfonijski orkestar kazalište pod vodstvom nadarenog maestra Antona Grišanina.

Nakon Čajkovskog i Händela - fonogram i duet harmonikaša Christiana Pachea i Gerarda Baratona u "pratnji" 12-minutne minijature francuskog koreografa Jacquesa Garniera "Onis". Nastup na glazbu Mauricea Pashe uvježbao je bivši ravnatelj baletna trupa Pariška opera i suradnica Laurenta Hilairea Brigitte Lefevre. U Teatru tišine, koji je osnovala zajedno s Jacquesom Garnierom, u nizu eksperimenata s modernom koreografijom, prije četrdeset godina održana je prva predstava Onisa. Koreograf ju je posvetio svom bratu i sam ju je izveo. Kasnije je preradio skladbu za tri solista, čiji ples u trenutnoj prezentaciji nalikuje trpkom domaćem vinu, lagano udarajući u glavu. Dečki, povezani ako ne rodbinskim, a ono čvrstim prijateljstvom, provokativno i bez imalo kukanja pričaju o tome kako su odrastali, zaljubljivali se, ženili, dojili djecu, radili, zabavljali se. Nekomplicirana radnja nepretencioznog nabrajanja nuggets-"harmonista", koji obično zvuče na seoskim praznicima, odvija se u Onysu, maloj francuskoj pokrajini. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev su mladenački spontani i izvode sa strašću, zapravo, broj sorte začinjen folklornim okusom.

Šveđanin Alexander Ekman poznat je kao šaljivdžija i majstor zanimljivosti. Na festivalu Benois de la Danse, za svoje Labuđe jezero, želio je postaviti glavnu rusko kazalište bazen sa šest tisuća litara vode i tamo pokrenuti plesne umjetnike. Bio je odbijen te je improvizirao smiješni solo uz čašu vode, nazvavši ga "O čemu razmišljam u Boljšoj teatar". Raspršenje ekscentričnih nalaza pamtio je i njegov "Kaktus".

U "Tulleu" Ekman ne secira ples, nego sam kazališni život. Pokazuje svoju znojnu unutrašnjost, ritualnu osnovu, ironizirajući nad ambicijama i klišejima izvođača. Nadzornik u crnom na teturavi hod Anastazije Peršenkove na špic cipelama, s kojih njezina družina herojski ne silazi, pokosi se ispod koketne manekenke. Umjetnici se koncentriraju na gluposti naivne pantomime, uvijek iznova ponavljajući dosadne korake vježbe. Umorni corps de ballet pada u očaj - iscrpljeni umjetnici gube sinkronizam, savijaju se na pola, lupaju nogama, snažno i punim stopalima udaraju po pozornici. Kako vjerovati da su vam nedavno skliznule na vrhove prstiju.

A Ekman ne prestaje oduševljavati eklekticizmom, dovodeći na pozornicu ili par iz dvorskog baleta “Kralja Sunca” Luja XIV., ili radoznale turiste s fotoaparatima. U pozadini masovnog ludila koje je zahvatilo pozornicu, "skače" gore-dolje orkestarska jama, smjenjuju se slike na ekranu nepoznatih očiju i lica, juri trkuća linija prijevoda. Glavu koju je sastavio Mikael Karlsson iz hit pjesama plesni ritmovi, bakalar i buka, zveket špic cipela i pljesak, partiture u prostoriji za probe i mukanje corps de balleta, vježbanje labuđeg koraka izaziva vrtoglavicu. Pretjeranost šteti harmoniji duhovitog zapleta, trpi ukus. Dobro je da umjetnici nisu izgubljeni u ovoj masovnoj koreografskoj zabavi. Svi se kupaju u elementima razigrane igre, radosno i s ljubavlju ismijavajući ludi svijet iza kulisa. Najbolja scena Tullea je groteskni cirkuski pas de deux. Oksana Kardash i Dmitry Sobolevsky u klaunovskim odijelima zabavljaju se svojim trikovima, okruženi kolegama koji broje fuete i piruete. Baš kao u filmu "Big" Valerija Todorovskog.

Glazbeno kazalište, uvijek otvoreno eksperimentu, s lakoćom svladava nepoznata prostranstva svjetske koreografije. Cilj - ​prikazati kako se ples razvijao i kako su se mijenjale preferencije profesionalaca i publike - je postignut. Predstave su također raspoređene u strogoj kronologiji: 1935. - "Serenada", 1962. - "Halo", 1979. - "Onis", 2012. - "Tul". Ukupno – gotovo osam desetljeća. Slika ispada zanimljiva: od klasičnog remek-djela Balanchinea, preko sofisticiranog modernizma Paula Taylora i folklorne stilizacije Jacquesa Garniera, do tučnjave Alexandera Ekmana.

Fotografija na najavi: Svetlana Avvakum

Program XXVII Međunarodni festival klasičnog baleta nazvanog po R. Nurejevu u Kazanu su bila tri moderna baleti u jednom činuŠvedski koreograf Alexander Ekman, uključujući i balet Kaktusi.

baleti njemačko kazalište, objedinjene u program Triptih, izazvale su dvojake ocjene ljubitelja baleta. Imamo priliku upoznati naše čitatelje s točnim gledištem profesionalne - balerine Tatarsky akademsko kazalište opera i balet nazvana po M. Jalilu.

Iako se glavni baletni događaj sezone pozicionira kao festival klasičnog baleta, u različite godine U Kazan su došli umjetnici i trupe koje plešu modernu koreografiju. Tako su ove godine baletanke obradovale nečim “neobičnim”.

Uopće suvremene koreografije, odnosno moderni ples, in posljednje desetljeće dobiva važnost u Rusiji. Na zapadu se suvremeni ples – drugo ime za moderni ples, razvija već dugo i živi bogat život. kazališni život, poprimilo je određene oblike. Neki pravci i stilovi različitih koreografa postali su klasici žanra. A opet, moderni ples ne prestaje oduševljavati.

Za kazansku publiku dolazak Dortmund Balleta bio je ugodno iznenađenje. Grupa iz Njemačke izvela je četiri baleta u dva festivalska dana. Od njih se, po mom mišljenju, balet "Kaktusi" definitivno može nazvati najupečatljivijom predstavom.

Predstava počinje pomalo apsurdnim glasovnim filozofiranjem. Patetično izgovoren glas razmišlja o moderni ples te o ulozi likovnih kritičara u današnjem društvu, a mišljenje jednog od njih može utjecati na percepciju mnogih gledatelja.

Sam Ekman u jednom od svojih intervjua satirični balet "Kaktusi" naziva posljednjim komentarom na mišljenje takvih kritičara. Također se nada da će gledatelj razumjeti njegovu duhovitu natuknicu. Po njegovom mišljenju, Moderna umjetnost ne treba shvatiti vrlo ozbiljno.

Tada počinje uzbudljiva akcija! 16 plesača, koji sjede u šahovnici na bijelim platformama, počinju u tišini izvoditi nešto poput joga vježbi disanja, s vremena na vrijeme se zamrzavajući u bizarnim pozama.

Glazbeni krajolik izvedbe jednako je intrigantan kao i plastičnost plesača. Živ Gudački kvartet, svirajući kolaž glazbe velikih skladatelja: Beethovena, Haydna i Schuberta, daje poseban ugođaj i oštrinu „kaktus“ koreografiji. Plesači pak, koristeći cijelo tijelo i okolni prostor, plješćući rukama o pod, vičući u ritmu stvaraju zarazan ritam, postajući sastavni dio ljudskog orkestra.

Bijela postolja dimenzija 1 metar sa 1 metar, na kojima, zapravo, plešu umjetnici, simboliziraju dvojnost slobode i ograničenja. S jedne strane, svatko je ograničen vlastitim prostorom, s druge strane, svatko se može slobodno manifestirati na svom malom otoku. Posebno je impresivan rad svjetla i sjene. Ovdje treba reći "bravo" dizajneru svjetla koji je u pravom trenutku izvukao pravu plesačicu u svom monologu.

Čini se da huliganski koreograf Ekman voli iznenaditi publiku, i to s pravom. Kad se na pozornici dogodi nešto nesvakidašnje, poput pada plišane mačke s neba tijekom jednostavnog dijaloga-plesa običnog para, gledatelj odmah živo reagira. Tako poniranje u neobična izvedba, ljudi se odmaraju od svakodnevnih problema i možda ih to potakne da na svakodnevne stvari (iste kaktuse, na primjer) gledaju iz drugog kuta.

Iako moderno remek-djelo ostavlja dojam lakoće, ironije i neopterećenosti, možemo samo zamisliti kakvu fizičku spremu ova koreografija zahtijeva od umjetnika. Plesači dortmundskog baleta sjajno su se nosili s ovim zadatkom! Koreografija je mjestimično podsjećala na plemenske plesove Afrikanaca, toliko je bila snažna energija bjesomučnog plesa. Bio je takav osjećaj da su se plesači potpuno prepustili stihiji plesa, ali i dalje vješto kontrolirali svaki mišić na tijelu.

Na kraju predstave svi likovi od istih platformskih kutija grade nevjerojatnu kompoziciju, koja kao da prkosi zakonima gravitacije i nekako stoji na rubu. Svatko ima kaktus u rukama - simbol i alegoriju za moderni ljudi, koji žive svaki u svom loncu, jednako bodljikavi i nepretenciozni, ali ipak jaki, spremni da se probiju i kroz kameno tlo asfalta, bio bi samo tračak svjetla.

Ovaj neobično lagan, svjež, dinamičan balet, koji poput vjetra vodi gledatelja u svijet nevjerojatnog koreografa i umjetnika svoga vremena Alexandera Ekmana.

Ovaj balet je najsvjetliji predstavnik nova umjetnost - preporučuje se za obavezno gledanje i gledateljima i profesionalcima.

Autor recenzije je 2011. diplomirao na Kazanjskoj koreografskoj školi (klasa I.Sh. Khakimova) i primljen je u trupu TAGTOiB. M. Jalil. Angažirana je u više od 10 kazališnih predstava. Nedavno smo je vidjeli u baletu " Zlatna Horda": V orijentalni ples pojavila se kao Paun. Plesala je ulogu Vukove majke u Spartaku, Nevjeste u Labuđem jezeru. Otišla je na turneju s kazališnom trupom u europske zemlje.

Aisylu je studentica 3. godine Visoke umjetničke škole nazvane po S. Saidashev IFMK.

Baleti u jednom činu Nacionalnog plesnog kazališta u Madridu
14.07.11.

Počet ću s neugodnim, ali lako opisanim.

"Flockwork" 14.07.11.
Iskreno sam zapljeskao nakon Ekmanova opusa.
Naravno, ne kreaciji, nego umjetnicima koji su prisiljeni trpjeti s tom ružnoćom. Oni, jadnici, radili su, trudili se, praktički se mučili s tim đubretom. Kako su se zgrozili!

Publika, koja se okupila, naravno, zbog Duata, također je prilično jednoglasno pljeskala. Što je, po meni, bila zahvalnost za nesebičan rad plesača koji su se zaljubili u prethodna dva baleta.
Zapravo, javnost je, čini mi se, bila dosta skeptična. Kada je umjetnik - "smijač" izašao i pokušao nasmijati publiku, lagano se zahihotao, a onda je negdje u blizini moje lože začula opaska: "Nećete čekati..." (praktično "No pasaran!") , Onda- Svi koji su to čuli su se nasmijali :)

Sličnost između Ekmanova djela i Preljokajeva "Stvaranje" jasno se vidjela: tamo su se prale zastave, ovdje su se prale bačve, tamo pomicani zidovi, ovdje stolovi, tu i tamo potpuno sivilo kostima i svite. I na kraju, čim sam pomislio: "Dobro je da ovdje nema golotinje", - i doslovno tri minute kasnije, slajdovi sa slikama golih umjetnika oba spola do struka počeli su se projicirati na pozadinu. U isto vrijeme, živi umjetnici su nastavili plesati (ako se to tako može nazvati) bez razloga. Ovdje je bilo potrebno ili na videu gole grudi buljiti ili paziti na plesače. Općenito, Ekmana uopće nije briga za rad umjetnika, a o njihovom potencijalu da i ne govorimo.
Ovaj "mladi, perspektivni" nesretni koreograf nema baš što za reći, pa ubija pola sata kako zna i umije. A fantazija nije dovoljna.

A pored Duatovih baleta, Ekmanov kiks izgleda još bezvrijedniji.
Koliko god je Duato lijep, Ekman je jednako jadan i odbojan. Program je, možda, posebno sastavljen po principu "osjeti razliku": gdje je genij - a gdje osoba koja bez razloga žudi biti koreograf.
(Možda je Duatov bivši pomoćnik, koji sada upravlja trupom i napušta je odmah nakon dolaska Martineza na vlast, s razlogom dogovorio takve "pokazne nastupe"?)

Uživao sam samo u nekoliko poluminutnih epizoda, kada su počeli aktivni, iako jednostavni plesovi - bilo je teško skinuti pogled s plastičnih Španjolaca! Ostatak 24 minute puzali su, trčali, pričali, pomicali namještaj, kupali se, valjali od smijeha.
uklj. Nisam mogao a da im ne zaplješćem: umjetnici su prisiljeni ljudi. Nisu oni krivi što su izgubili Duata, a dobili Ekmana.

Danas sam ponovio izlet. Za dušu.
Na Ekmanu, naravno, nije ostao.
uklj. morao siromasima divan Narodno kazalište dance of Spain bez mog pljeska na kraju programa.

Alexander Ekman. Fotografija - Jurij Martjanov / Kommersant

Koreograf Alexander Ekman suvremeni balet i društvenim mrežama.

Na repertoaru glazbeno kazalište nazvan po Stanislavskom i Nemiroviču-Dančenku, pojavio se Tulle - prvi balet u Rusiji Alexandera Ekmana, 34-godišnjeg Šveđanina, najplodnijeg, najtraženijeg i najtalentiranijeg koreografa svoje generacije, koji je već podučavao 45 baleta diljem svijeta. svijeta, posljednja od njih - u Pariškoj operi.

– Imate rijedak dar za postavljanje komičnih baleta bez zapleta: u Tulleu, primjerice, nisu smiješni likovi i njihovi odnosi, nego same kombinacije klasičnih stavaka i osebujnosti njihove izvedbe. u vašem, klasični balet zastario?

Volim klasični balet, super je. A ipak je to samo ples, treba biti zabava, treba postojati igra. Klasične pokrete ne iskrivljujem, samo ih prikazujem iz malo drugačijeg kuta - ispada tako lak apsurd. A može doći i do nesporazuma, osobito od strane umjetnika: rad kao u drami za njih nije baš uobičajen. Uvijek im govorim: “Nemojte biti komedije. Ne biste vi trebali biti smiješni, nego situacije.

- Dakle, kazalište je ipak za vas važniji od baleta?

“Kazalište je prostor u kojem se dvije tisuće ljudi može osjetiti povezano jedni s drugima, doživjeti iste osjećaje, a onda o njima razgovarati: “Jesi li gledao ovo? Cool, ha? Takvo ljudsko jedinstvo nešto je najljepše u kazalištu.

- U svoje balete unosite govor - replike, monologe, dijaloge. Mislite li da publika neće razumjeti vašu ideju bez riječi?

“Samo mislim da je tako zabavnije. Volim prirediti iznenađenja, iznenađenja, iznenaditi publiku. Govor smatrajte svojim zaštitnim znakom.

Imate rijedak dar za postavljanje komičnih baleta bez zapleta: u Tulleu, primjerice, nisu smiješni likovi i njihovi odnosi, nego same kombinacije klasičnih stavaka i osebujnosti njihove izvedbe. Mislite li da je klasični balet zastario?

Volim klasični balet, super je. A ipak je to samo ples, treba biti zabava, treba postojati igra. Klasične pokrete ne iskrivljujem, samo ih prikazujem iz malo drugačijeg kuta - ispada tako lak apsurd. A može doći i do nesporazuma, osobito od strane umjetnika: rad kao u drami za njih nije baš uobičajen. Uvijek im govorim: “Nemojte biti komedije. Ne biste vi trebali biti smiješni, nego situacije.

Znači, kazalište vam je ipak važnije od baleta?

Kazalište je prostor u kojem se dvije tisuće ljudi može povezati jedni s drugima, doživjeti iste osjećaje, a zatim o njima razgovarati: “Jesi li vidio ovo? Cool, ha? Takvo ljudsko jedinstvo nešto je najljepše u kazalištu.

U svoje balete unosite govor - replike, monologe, dijaloge. Mislite li da publika neće razumjeti vašu ideju bez riječi?

Samo mislim da je tako zabavnije. Volim prirediti iznenađenja, iznenađenja, iznenaditi publiku. Govor smatrajte svojim zaštitnim znakom.

U recenziji sam vaš “Tulle” nazvao ironijskim klasnim koncertom 21. stoljeća. U njemu je, kao prvo, prikazana hijerarhija baletne trupe, a kao drugo, svi dijelovi klasičnog simulatora, osim barrea.

Ne znam, nekako ne bih bila ironična prema baletnoj umjetnosti. Upravo sam postavio produkciju Igre u Pariškoj operi i dok sam bio tamo, moje poštovanje prema baletu preraslo je u divljenje. Kad ste unutar ove trupe, vidite kako se umjetnici nose, kako etikecija ulazi u dvoranu - s kraljevskim držanjem, s nekom vrstom kraljevske samosvijesti - javljaju se apsolutno nevjerojatne asocijacije. Staleški sustav, kraljevski dvor, Luj Sunce – eto što je. U Pariškoj operi možete odmah odrediti tko je bonton, tko je solist, tko je korifej - po tome kako se ponašaju, kako se kreću, kako komuniciraju s drugim ljudima. Sve to odražava njihov položaj u društvu, njihov status. I shvatio sam da je to primarno - tako funkcionira sama priroda. Na primjer, uđete u kokošinjac i odmah vidite glavnog pijetla - on je apsolutno prekrasan. Možda se samo u Francuskoj i Rusiji može vidjeti ta sjena apsolutizma u kazalištima. U ovim zemljama balet je cijenjen, jeste Nacionalni ponos, i stoga, čini mi se, postoji duboka veza između francuske i ruske kulture.

A kako ste surađivali s pariškim pijetlovima? Jeste li u dvoranu dolazili s gotovim kombinacijama ili ste improvizirali? Ili prisiljeni improvizirati umjetnike?

U svakom slucaju. Uvijek imam jasnu ideju što želim stvoriti, no posebnosti se rađaju usput. Ali ako imate 40 ljudi u dvorani, ne možete ih tjerati da čekaju dok ne složite određenu kombinaciju. Inače će vas tako gledati - kažu, je li to sve za što ste sposobni? - da će ostaci fantazije odmah nestati. U Pariškoj operi imao sam grupu od pet-šest plesača, s njima smo razrađivali materijal – a ja sam gotov crtež prenio u corps de ballet. Zapravo, kad postavljate balet, nikad ne znate što će se dogoditi na kraju – progoni vas užas neznanja. Proces je uzbudljiv, ali vrlo iscrpljujući. Nakon Pariza odlučila sam se odmoriti.

Kako dugo?

Za pola godine. Ili na godinu dana. Cijeli sam život vrlo intenzivno postavljao: u 12 godina - 45 baleta. Bila je to stalna trka, na kraju mi ​​se činilo da radim jednu beskonačnu produkciju. Nosio me uspjeh – svi smo okrenuti karijeri. Uzimao sam barijeru za barijerom Pariška opera bio je moj cilj, vrhunac puta. I evo je uzeta. Prvi čin mog životnog baleta je gotov. Sada je pauza.

I prije ste si dali odmor od baleta: vaše su instalacije bile predstavljene u Stockholmskom muzeju moderne umjetnosti.

Pa, kritika kritičara je drugačija. Neki su čak i ugodni.

Oni koji te vole. Na primjer, Moskva: uvijek hvalimo vaše izvedbe, obožavamo "Kaktuse" i sjećamo se kako ste lijepo plesali u Boljšoju na koncertu Benoisa de la danse pod vlastitim monologom "O čemu razmišljam u Boljšoj teatru". Tada ste bili nominirani za Labuđe jezero, ali vam nisu dali nagradu i nisu prikazali izvedbu: nisu htjeli izliti 6000 litara vode na pozornicu Boljšoja. Što vas je potaknulo da postavite glavni ruski balet u Oslu i kakav je u usporedbi s prototipom?

Nema šanse. U početku je postojala ideja da se na binu prolije puno vode. Tada smo pomislili: koji je od baleta povezan s vodom? Naravno, Labuđe jezero. I sad ne znam je li bilo pametno tako nazvati moju izvedbu, jer nema veze s baletom Labuđe jezero.

Radili ste Labuđe jezero s poznatim švedskim dizajnerom Hendrikom Wibskovom. Inače, i on je kao dijete želio plesati - čak je dobio i nagradu za izvođenje hip-hopa.

Da? Nisam znao. Hendrik je sjajan, jako mi nedostaje. On i ja kreativno se potpuno poklapamo – oboje kao da smo okrenuti u jednom smjeru, postavljeni da stvore nešto tako ludo. Voli se i zabavljati, zna igrati, revije su mu kao performansi. U Parizu smo s njim napravili modnu reviju u obliku " Labuđe jezero”: izlili su bazen vode, na njega postavili podij, manekenke su hodale kao po vodi, a između njih su se kretale plesačice u kostimima iz našeg nastupa.

A objavljujete li sve svoje igre na Instagramu? Vrlo ste aktivni na društvenim mrežama.

Društvene mreže su vrlo zgodna stvar za kreativna osoba. Mogu prezentirati svoj završeni rad, mogu pokazati ono na čemu sada radim - to je kao portfolio. Potrebno za Instagram poseban jezik, i mislim da su moje produkcije, koje imaju puno vizualnih efekata, dobre za Instagram. Ali ne sviđa mi se kad ljudi uploadaju fotografije poput "gledaj, sjedim ovdje s tim i tim." Stvarnost treba živjeti, a ne pokazivati. Formirane mreže novi oblik komunikacija, a iznjedrila je i novu ovisnost - ljudi su zaboravili razgovarati jedni s drugima, ali svake minute gledaju u telefon: koliko ja tu imam lajkova?

Imate puno: više od trideset tisuća pratitelja na Instagramu - dvostruko više od, primjerice, Paula Lightfoota i Sola Leona, glavnih koreografa slavnog NDT-a.

Želim još više. Ali na radnoj stranici. Privatnu ću obrisati jer na njoj radim isto što i svi ostali: hej, vidi kako se lijepo zabavljam.

Vratimo se u stvarnost: jesu li vam ponudili produkciju ovdje u Moskvi? Ili barem prijenos neke već gotove stvari?

Htio bih nešto raditi ovdje. Ali imam pauzu. Iako, da budem iskren, vuče u prostoriju za probe.