Balet "Romeo i Julija" Sergeja Prokofjeva. Velika drama i sretan kraj

Među najboljim sovjetskim baletima koji ukrašavaju pozornicu Državnog akademskog Boljšoj teatra SSSR, jedno od prvih mjesta ali s pravom zauzima balet "Romeo i Julija" S. Prokofjeva. On uvijek osvaja publiku svojom visokom poezijom i istinskim humanizmom, svijetlim, istinitim utjelovljenjem ljudskih osjećaja i misli. Premijera baleta održana je 1940. u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu S. M. Kirova. Godine 1946. ova je predstava uz neke izmjene prebačena na pozornicu Boljšoj teatra SSSR-a.

Balet Romeo i Julija (libreto S. Prokofjeva i L. Lavrovskog prema Shakespeareu) u izvedbi koreografa L. Lavrovskog jedna je od najznačajnijih prekretnica na putu sovjetskog baletnog kazališta prema realizmu. Zahtjevi visokog ideološkog i realističkog, zajednički cijeloj sovjetskoj umjetnosti, odredili su pristup Prokofjeva i Lavrovskog utjelovljenju dubokog ideološkog koncepta Shakespeareove besmrtne tragedije. U živoj reprodukciji Shakespeareovih likova, autori baleta nastojali su razotkriti glavnu ideju tragedije: sraz između mračnih sila koje gaji srednji vijek, s jedne strane, i osjećaja, ideja i raspoloženja ljudi tog doba rana renesansa, - s drugim. Romeo i Julija žive u surovom svijetu okrutnih srednjovjekovnih običaja. Međugeneracijska svađa dijeli njihove stare patricijske obitelji. Pod tim uvjetima, ljubav Romea i Julije za njih je morala biti tragična. Osporavajući predrasude zastarjelog srednjeg vijeka, Romeo i Julija umrli su u borbi za slobodu pojedinca, slobodu osjećaja. Svojom smrću kao da su potvrdili trijumf humanističkih ideja. nova era, čija se zora sve jače razbuktavala. Lagana lirika, žalosna patetika, zabavna baletna baleta - sve ono od čega živi Shakespeareova tragedija - pronalazi svijetlo i karakteristično utjelovljenje u glazbi i koreografiji baleta.

Pred gledateljem oživljavaju nadahnute ljubavne scene Romea i Julije, slike svakodnevnog života i okrutnih, inertnih običaja veronske aristokracije, epizode uzavrelog ulični život Talijanski grad u kojem opuštenu zabavu zamjenjuju krvave tučnjave i pogrebne povorke. Snage srednjeg vijeka i renesanse figurativno su i umjetnički uvjerljivo suprotstavljene u glazbi baleta. Oštri zlokobni zvukovi evociraju predodžbu o sumornim srednjovjekovnim običajima koji su nemilosrdno potiskivali ljudsku osobnost, njenu želju za slobodom. Na takvoj se glazbi grade epizode sukoba zaraćenih obitelji - Montaguea i Capuletovih, njome se karakteriziraju tipični predstavnici srednjovjekovnog svijeta. - arogantni i zlobni Tybalt, bezdušni i okrutni Signor i Signora Capulet. Glasnici renesanse prikazani su drugačije. Bogat emocionalni svijet Romea i Julije otkriva se u laganoj, uzbuđenoj, melodičnoj glazbi.

Slika Julije najpotpunije je i najatraktivnije uhvaćena u Prokofjevljevoj glazbi. Bezbrižna i razigrana djevojka, kakvom je vidimo na početku baleta, pokazuje istinsku nesebičnost i junaštvo kada se, u borbi za vjernost svojim osjećajima, pobuni protiv smiješnih predrasuda. Glazbeni razvoj slika ide od izraza djetinjasto izravne zabave do najnježnije lirike i duboke dramatike. U glazbi je lik Romea sažetije ocrtan. Dvije suprotstavljene teme - lirsko-kontemplativna i strastveno strastvena - prikazuju preobrazbu Romea pod utjecajem ljubavi prema Juliji iz melankoličnog sanjara u hrabru, odlučnu osobu. Jarko ocrtano od strane skladatelja i drugih predstavnika novog doba. Duhovita glazba puna vedrog, pomalo grubog humora, a ponekad i oštrog sarkazma, otkriva lik Mercutia, vedrog veseljaka i šaljivdžije.

Glazbeni portret oca Lorenza, filozofa i humanista, vrlo je ekspresivan. Mudra jednostavnost i smirena uravnoteženost u njoj su spojene s velikom toplinom i ljudskošću. Glazba koja karakterizira Lorenza ima značajnu ulogu u stvaranju opće atmosfere koja prožima balet – atmosfere ljudskosti i emocionalne zaokruženosti. Istinski utjelovljujući sadržaj Shakespeareove tragedije, Prokofjev je tumači na osebujan način, što se objašnjava osobitostima njegove stvaralačke individualnosti.

• Escalus, vojvoda od Verone
• Paris, mladi plemić, Juliettin zaručnik
• Capulet
• Capuletova žena
• Juliet, njihova kći
• Tybalt, Capuletov nećak
• Juliettina medicinska sestra
• Montecchi
• Romeo, njegov sin
• Mercutio, Romeov prijatelj
• Benvolio, Romeov prijatelj
• Lorenzo, redovnik
• Stranica Pariza
• Stranica Romeo
• Trubadur
• Građani Verone, sluge Montaguea i Capuletovih, Julijini prijatelji, vlasnik krčme, gosti, kneževa svita, maske

Radnja se odvija u Veroni na početku renesanse.

Prolog. Zastor se otvara usred uvertire. Nepomične figure Romea, oca Lorenza s knjigom u rukama i Julije čine triptih.

1. Rano jutro u Veroni. Romeo luta gradom, uzdišući za okrutnom Rozamundom. Kad se pojave prvi prolaznici, on nestane. Grad oživljava: trgovci se svađaju, prosjaci jurišaju, noćni veseljaci marširaju. Gregorijevi sluge, Samson i Pierrot, izlaze iz kuće Capuletovih. Koketiraju sa poslugom u krčmi, vlasnik ih časti pivom. Izlaze i Abram i Balthazar, sluge kuće Montecchi. Sluge Capuletovih započnu s njima svađu. Kad Abram padne ranjen, Benvolio, Montagueov nećak, dolazi u pomoć, isukavši mač i naredi svima da spuste oružje. Nezadovoljne sluge razilaze se u različitim smjerovima. Iznenada se pojavljuje Capuletov nećak Tybalt, vraćajući se kući pripit. Izgrdivši miroljubivog Benvolija, ulazi s njim u bitku. Borba slugu se nastavlja. Sam Capulet s prozora promatra bitku nepomirljivih kuća. Mladi plemić Paris u pratnji svojih paževa dolazi u kuću Capuletovih, došao je zatražiti ruku Julije, kćeri Capuletove. Ne obazirući se na mladoženju, sam Capulet istrčava iz kuće u kućnoj haljini i s mačem. Glava kuće Montague također se pridružuje borbi. Grad probudi alarmantna uzbuna, građani hrle na trg. Pojavljuje se vojvoda od Verone sa stražom, narod ga moli za zaštitu od ove svađe. Vojvoda naredi da se spuste sablje i sablje. Stražar zakucava kneževu naredbu da se kazni svaki tko maršira ulicama Verone s oružjem u rukama. Svi se polako raspadaju. Capulet, nakon što je provjerio popis pozvanih na bal, vraća ga šaljivdžiji i odlazi s Parisom. Šaljivdžija zamoli Romea i Benvolija, koji su se pojavili, da mu pročitaju popis, Romeo, vidjevši ime Rosamund na popisu, pita za mjesto lopte.

Juliettina soba. Juliet se šali sa svojom medicinskom sestrom. Ulazi stroga majka i priopćava svojoj kćeri da je dostojni Paris traži za ruku. Juliet je iznenađena, još nije razmišljala o braku. Majka odvodi kćer do ogledala i pokazuje joj da više nije djevojčica, već potpuno razvijena djevojčica. Juliet je zbunjena.

Raskošno odjeveni gosti marširaju na bal u palaču Capulet. Julijine vršnjake prate trubaduri. Prolazi Pariz sa svojom stranicom. Mercutio je posljednji koji utrčava, požurujući svoje prijatelje Romea i Benvolia. Prijatelji se šale, ali Romea uznemiruju loši predosjećaji. Nepozvani gosti nose maske kako ne bi bili prepoznati.

Bal u odajama Capuletovih. Gosti važno sjedaju za stolove. Juliet je okružena svojim prijateljima, pored Parisa. Trubaduri zabavljaju mlade djevojke. Počinje ples. Muškarci svečano otvaraju ples, a za njima i dame. Nakon uporne i teške procesije, Julijin ples djeluje lagano i prozračno. Svi su obuzeti oduševljenjem, a Romeo ne može skinuti pogled nepoznata djevojka. Rosamund je u trenu zaboravljena. Pompoznu atmosferu razblažuje duhoviti Mercutio. Skače, smiješno se klanja gostima. Dok su svi zaokupljeni šalama njegovog prijatelja, Romeo prilazi Juliji i izražava joj svoje oduševljenje madrigalom. Neočekivano pala maska ​​otkriva njegovo lice, a Julija je zadivljena ljepotom mladića, u koga se može zaljubiti. Njihov prvi susret prekida Tybalt, prepoznaje Romea i žuri upozoriti strica. Odlazak gostiju. Bolničarka objašnjava Juliet da je mladić koji ju je zarobio sin Montecchija, neprijatelja njihove kuće.

U noći obasjanoj mjesečinom pod balkonom Capuletovih Romeo dolazi. Na balkonu ugleda Juliet. Saznavši onog o kome je sanjala, djevojka se spušta u vrt. Zaljubljeni su puni sreće.

2. Na trgu u Veroni bučno i zabavno. Puni vlasnik tikvica počasti sve, ali posebno je revan pred njemačkim turistima. Benvolio i Mercutio se šale s djevojkama. Mladi plešu, prosjaci jure, prodavači nametljivo nude naranče. Prolazi vesela ulična povorka. Kostimi i šaljivdžije plešu oko kipa Gospe, okićenog cvijećem i zelenilom. Mercutio i Benvolio, nakon što su na brzinu popili pivo, žure za povorkom. Djevojke ih pokušavaju ne pustiti. Ulazi bolničarka u pratnji Pierrota. Ona daje Romeu poruku od Julije. Nakon što ga pročita, Romeo žuri povezati svoj život sa životom svoje voljene.

Ćelija patera Lorenza. Nepretenciozan namještaj: otvorena knjiga leži na jednostavnom stolu, pokraj nje je lubanja - simbol neizbježne smrti. Lorenzo razmišlja: kao što je u jednoj njegovoj ruci cvijeće, au drugoj lubanja, tako je u čovjeku dobro i zlo u blizini. Ulazi Romeo. Ljubeći ruku starcu, on ga moli da zapečati svoju zajednicu s njegovom ljubljenom svadbom. Lorenzo obećava svoju pomoć, nadajući se da će ovim brakom pomiriti neprijateljstvo klanova. Romeo priprema buket za Juliju. Evo je! Romeo joj pruža ruku, a Lorenzo izvodi ceremoniju.

Na prosceniju – interludij. Vesela povorka s Gospom, prosjaci mole milostinju od njemačkih turista. Prodavač naranči nespretno stane na nogu kurtizani - Tybaltovoj družici. Prisiljava ga na koljena da moli za oprost i poljubi ovu nogu. Mercutio i Benvolio kupe košaru naranči od uvrijeđenog prodavača i njima velikodušno počaste svoje djevojke.

Isto područje. Benvolio i Mercutio su u krčmi, mladi ljudi plešu oko njih. Tybalt se pojavljuje na mostu. Ugledavši svoje neprijatelje, izvuče mač i juriša na Mercutia. Romeo, koji je ušao na trg nakon vjenčanja, pokušava ih pomiriti, ali ga Tybalt ismijava. Dvoboj između Tibalta i Merkucija. Romeo, pokušavajući razdvojiti borce, uzima mač svog prijatelja u stranu. Iskoristivši to, Tybalt podmuklo zadaje kobni udarac Mercuciju. Mercutio se i dalje pokušava šaliti, ali ga sustiže smrt i on pada beživotan. Romeo, ogorčen jer mu je prijatelj umro njegovom krivnjom, žuri Tibaltu. Žestoka borba završava smrću Tybalta. Benvolio ukazuje na knežev edikt i nasilno odvodi Romea. Capuletovi se preko tijela Tybalta zaklinju na osvetu obitelji Montecchi. Mrtvaca dižu na nosila, a sumorna povorka kreće gradom.

3. Julijina soba. Rano jutro. Romeo nakon prve misterije prva bračna noć nježno se oprašta od svoje voljene, po nalogu vojvode, protjeran je iz Verone. Prve zrake sunca rastaju ljubavnike. Na vratima se pojavljuju njegovateljica i Juliettina majka, a za njima njihov otac i Paris. Majka obavještava da je vjenčanje s Paris zakazano u Petrovoj crkvi. Paris izražava svoje nježne osjećaje, ali Juliet se odbija udati. Majka je prestrašena i traži od Parisa da ih ostavi. Nakon njegova odlaska roditelji muče svoju kćer prijekorima i grdnjama. Ostavši sama, Juliet se odluči posavjetovati s ocem.

U Lorenzovoj ćeliji Juliet trči. Ona ga moli za pomoć. Dok svećenik razmišlja, Juliet zgrabi nož. Smrt je jedini izlaz! Lorenzo oduzima nož i nudi joj napitak od kojeg će postati poput pokojnika. U otvorenom lijesu bit će odnesena u kriptu, a Romeo, koji će biti obaviješten, doći će po nju i odvesti je sa sobom u Mantovu.

Kod kuće, Juliet pristaje na brak. U strahu ispija napitak i besvjesna pada iza zastora kreveta. Dođe jutro. Dolaze prijateljice i glazbenici iz Pariza. U želji da probude Juliju, igraju se veselo svadbena glazba. Medicinska sestra je otišla iza zastora i užasnuto ustuknula - Juliet je bila mrtva.

Jesenja noć u Mantovi. Romeo ostaje usamljen na kiši. Pojavljuje se njegov sluga Balthasar i javlja mu da je Juliet umrla. Romeo je šokiran, no onda se odluči vratiti u Veronu, ponijevši sa sobom otrov. Pogrebna povorka kreće do groblja u Veroni. Julietino tijelo prate njeni shrvani roditelji, Paris, njegovateljica, rodbina i prijatelji. Lijes se postavlja u kriptu. Svjetlo se gasi. Romeo trči. Grli mrtvu voljenu i pije otrov. Julija se probudila iz dugog "sna". Vidjevši mrtvog Romea s još toplim usnama, ona ga probode bodežom.

Epilog. Roditelji Romea i Julije posjećuju njihove grobove. Smrt djece oslobađa njihove duše od zlobe i neprijateljstva, i oni pružaju ruke jedni drugima.

Sada, kada mnogi glazbu baleta Sergeja Prokofjeva Romeo i Julija prepoznaju doslovce po dvije mjere, čovjek se može iznenaditi koliko je ovoj glazbi bilo teško pronaći put do pozornice. Skladatelj svjedoči: “Krajem 1934. godine razgovaralo se o baletu s lenjingradskim Kirovskim kazalištem. Zanimao me je lirski zaplet. Naišli smo na Romea i Juliju.” Slavni kazališni lik Adrian Piotrovsky postao je prvi scenarist.

Prokofjev nije nastojao glazbeno ilustrirati Shakespeareovu tragediju. Poznato je da je skladatelj u početku čak želio spasiti živote svojih heroja. Vjerojatno mu je bilo neugodno zbog neizbježnih manipulacija heroja na lijesu s neživim tijelom partnera. Strukturno novi balet zamišljena je kao slijed koreografskih suita (neprijateljska suita, karnevalska suita). Montaža kontrastnih brojeva, epizoda, dobro usmjerenih karakteristika likova postala je vodeće kompozicijsko načelo. Neobičnost takve konstrukcije baleta, melodijska novost glazbe bili su neobični za tadašnje koreografsko kazalište.

Izrazito obilježje svih kasnijih (i vrlo različitih!) domaćih koreografskih rješenja "Romea i Julije" bilo je veće prodiranje u skladateljevu namjeru, povećanje uloge plesa i oštrina redateljskih nalaza.

Ovdje bilježimo najpoznatije izvedbe Nikolaja Bojarčikova (1972., Perm), Jurija Grigoroviča (1979., Boljšoj teatar), Natalije Kasatkine i Vladimira Vasileva (1981., Kazalište klasičnog baleta), Vladimira Vasiljeva (1991., Moskovsko glazbeno kazalište).

Velik broj produkcija Prokofjevljeva baleta postavljen je u inozemstvu. Zanimljivo je da dok su domaći koreografi aktivno "kontradiktirali" izvedbi Lavrovskog, najpoznatije izvanruske izvedbe Johna Cranka (1958.) i Kennetha MacMillana (1965.), koje i danas izvode poznate zapadne trupe, svjesno su koristile stil originalna koreodrama. U Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu (nakon više od 200 izvedbi) i danas možete pogledati predstavu iz 1940. godine.

A. Degen, I. Stupnikov

Najbolju definiciju "Romea i Julije" dao je muzikolog G. Ordžonikidze:

Romeo i Julija Prokofjeva je reformatorsko djelo. Može se nazvati simfonijskim baletom, jer iako ne sadrži formotvorne elemente sonatnog ciklusa u njihovom, da tako kažemo, “čistom obliku”, sva je prožeta čisto simfonijskim dahom... U svakom glazbenoj mjeri osjeća se titravi dah glavne dramske ideje. Uza svu velikodušnost slikovnog načela, ono nigdje ne poprima samodostatan karakter, zasićeno je aktivno dramskim sadržajem. Najizrazitija sredstva, krajnosti glazbeni jezik ovdje primijenjen pravodobno i interno opravdano ... Balet Prokofjeva odlikuje se dubokom originalnošću glazbe. Ono se prvenstveno očituje u individualnosti plesnog početka, karakterističnoj za Prokofjevljev baletni stil. Za klasični balet ovo načelo nije tipično i obično se očituje samo u trenucima duhovnog uzdizanja - u lirskim adagiima. Prokofjev proširuje imenovanu dramsku ulogu adagia na cijelu lirsku dramu.

Zasebni, najsjajniji brojevi baleta vrlo često zvuče na koncertnoj pozornici i kao dio simfonijskih apartmana iu klavirskoj transkripciji. To su "Djevojka Julija", "Montagues i Capuletti", "Romeo i Julija pred rastanak", "Ples djevojaka s Antila" itd.

Na fotografiji: "Romeo i Julija" u Marijinskom kazalištu / N. Razina

Djelo nastaje u srednjovjekovnoj Italiji, gdje su dominantne karike dvije zaraćene ugledne obitelji – Montague i Capuletovi. Njihovo neprijateljstvo traje generacijama, i još uvijek ne prestaje, zbog nespremnosti bilo koje strane. Rat između njih traje neprestano i nepristrano. Uključuje čak i one koji ne bi htjeli biti u neprijateljstvu. Na početku rada, budući ljubavnici se niti ne poznaju. Romeo i Julija sanjaju samo o ljubavi, o uzvišenoj ljubavi, koja će doći neočekivano i sa neočekivanom osobom. Upoznajemo se s Julietinom obitelji. Nakon što vidimo dvorac Capuleti, saznajemo da Julija pripada njihovoj obitelji.

Na početku djela vidimo kako se Romeo i Julija na putu do svoje sreće suočavaju s mnogo različitih prepreka i prepreka koje im jednostavno ne dopuštaju da budu zajedno. Radovi zasjenjuju niz događaja koji su utjecali na opću atmosferu i napetost cijele pripovijesti, tjerajući dvije ionako zavađene obitelji da se jednostavno mrze i započnu suparništvo s novom snagom i entuzijazmom. Smrt je primjer najbolji prijatelj Romeo u rukama Julijinog rođaka, Tybalta, a nakon Romeove osvete Tybaltu, za svog najboljeg prijatelja.

Nakon Romeove osvete Tybaltu, sve više ga mrzi obitelj Capulet, ne samo zato što je iz Montaguea, već i zbog njegovih postupaka, zbog čega im predstavnici i prve i druge obitelji zabranjuju međusobno viđanje i kontakte. put. Kao rezultat toga, mladi ljubavnici se još više zapali duhom pobune, nakon čega odluče smisliti plan prema kojem bi mogli biti zajedno. Ali Giuseppe Capulet odlučuje potpuno prekinuti Julijinu komunikaciju s Romeom.

Julija se u očaju obraća svećeniku Lorenzu za pomoć, s molbom da ih spasi, što još nije počelo. sretan život. Oni smišljaju lukavi plan prema kojem će Julija morati popiti jedan napitak, nakon čega će Julija duboko zaspati, a svi će je smatrati mrtvom, osim Romea koji će saznati istinu, a zatim odvesti je u drugi grad gdje mogu živjeti zajedno. Nakon što je popila napitak, Julija pada u nesvijest, ali Romeo je uzima za pokojnicu, kao i sve ostale. Ne pomirivši se s tim, Romeo ispija otrov pored Julije, a ona se, ugledavši mrtvog ljubavnika, ubija bodežom.

Slika ili crtež Balet Romeo i Julija

Ostale prepričavanja i prikazi za Dnevnik čitatelja

• Sažetak Vere i Anfise Uspenski

  Verin otac je jako volio crtati. Jednom je sjedio na obali s bojama, a neki mu je mornar donio majmuna u torbi. Svidjela se ocu i odveo ju je kući

• Sažetak Huga Les Misérables

  Slavni roman Victora Hugoa govori o sudbini ljudi društvenog dna Francuske početkom 19. stoljeća. Protagonist priče je Jean Valjean. On je odbjegli robijaš koji postiže značajan uspjeh u društvu.

• Sažetak Bogat čovjek, siromah Irwin Shaw

  Djelo počinje opisom obitelji Jordah koja živi u Port Philipu. U ovoj obitelji postoji međusobna mržnja. Otac ne voli svoj posao, supruga obavljanje svojih dužnosti smatra noćnom morom

• Sažetak Nilsovog prekrasnog putovanja s divljim guskama Lagerlöf

  Ova priča govori o dječaku koji je sa svojom obitelji živio u jednom od sela u Švicarskoj. Niels Holgerson, to je ime našeg heroja, bio je 12-godišnji huligan koji je više puta upadao u probleme s lokalnim dječacima

• Sažetak Zoshchenko Trouble

  U tome duhovita priča s glavnim likom, doista, postoji nesreća ... ali takva da je "smijeh i grijeh". I sve se to dogodi na samom kraju.

test

1. Povijest stvaranja baleta "Romeo i Julija"

Prvo veliko djelo - balet "Romeo i Julija" - postalo je pravo remek-djelo. Bilo je teško započeti njegov scenski život. Napisana je 1935-1936. Libreto je izradio skladatelj zajedno s redateljem S. Radlovim i koreografom L. Lavrovskim (prvu produkciju baleta L. Lavrovski postavio je 1940. u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu S. M. Kirova). Ali postupno navikavanje na neobičnu glazbu Prokofjeva ipak je okrunjeno uspjehom. Balet "Romeo i Julija" dovršen je 1936., ali je zamišljen ranije. Sudbina baleta nastavila se teško razvijati. U početku je bilo poteškoća sa završetkom baleta. Prokofjev je, zajedno sa S. Radlovom, razvijajući scenarij, razmišljao o sretnom završetku, što je izazvalo buru negodovanja šekspirologa. Očito nepoštivanje velikog dramatičara objašnjeno je jednostavno: "Razlozi koji su nas gurnuli na ovo barbarstvo bili su čisto koreografski: živi ljudi mogu plesati, ljudi koji umiru neće plesati ležeći." Na odluku da balet završi, poput Shakespeareova, tragično, najviše je utjecalo to što u samoj glazbi, u njezinim završnim epizodama, nije bilo čiste radosti. Problem je riješen nakon razgovora s koreografima, kada se pokazalo da je "balet moguće riješiti fatalni kraj". Međutim, Boljšoj teatar je prekršio dogovor smatrajući glazbu neplesnom. Po drugi put Lenjingradska koreografska škola odbila je ugovor. Kao rezultat toga, prva produkcija "Romea i Julije" održana je 1938. u Čehoslovačkoj, u gradu Brnu. Ravnatelj baleta bio je poznati koreograf L. Lavrovski. Ulogu Julije plesala je slavna G. Ulanova.

Iako je u prošlosti bilo pokušaja da se Shakespeare predstavi na baletnoj pozornici (primjerice, 1926. Djagiljev je postavio balet Romeo i Julija na glazbu engleskog skladatelja C. Lamberta), nijedan se od njih ne smatra uspješnim. Činilo se da bi se slike Shakespearea mogle utjeloviti u operi, kao što su to učinili Bellini, Gounod, Verdi ili u simfonijska glazba, kao kod Čajkovskog, pa u baletu, zbog žanrovske specifičnosti, to je nemoguće. U tom smislu, Prokofjevljevo pozivanje na Shakespeareov zaplet bio je hrabar korak. Međutim, tradicija ruskog i sovjetskog baleta pripremila je ovaj korak.

Pojava baleta "Romeo i Julija" važna je prekretnica u stvaralaštvu Sergeja Prokofjeva. Balet "Romeo i Julija" postao je jedno od najznačajnijih ostvarenja u potrazi za novom koreografskom izvedbom. Prokofjev teži utjelovljenju živih ljudskih emocija, uspostavljanju realizma. Prokofjevljeva glazba zorno otkriva glavni sukob Shakespeareove tragedije - sukob svijetle ljubavi s obiteljskom svađom starije generacije, koja karakterizira divljaštvo srednjovjekovnog načina života. Skladatelj je u baletu stvorio sintezu - spoj drame i glazbe, baš kao što je u svoje vrijeme Shakespeare spojio poeziju s dramskom radnjom u Romeu i Juliji. Prokofjevljeva glazba prenosi najsuptilnije psihološke pokrete ljudska duša, bogatstvo Shakespeareove misli, strast i dramatičnost njegove prve od najsavršenijih tragedija. Prokofjev je u baletu uspio rekreirati Shakespeareove likove u njihovoj raznolikosti i cjelovitosti, dubokoj poeziji i vitalnosti. Ljubavna poezija Romea i Julije, humor i nestašluk Mercutia, nevinost dojilje, mudrost patera Lorenza, bijes i okrutnost Tybalta, svečana i nasilna boja talijanskih ulica, nježnost jutarnje zore i dramatičnost prizora smrti – sve to Prokofjev utjelovljuje vješto i velikom izražajnom snagom.

Specifičnost baletni žanr zahtijevao proširenje radnje, njezinu koncentraciju. Odsijecajući sve sporedno ili sporedno u tragediji, Prokofjev je svoju pažnju usmjerio na središnje semantičke momente: ljubav i smrt; kobno neprijateljstvo između dviju obitelji plemstva Veronese - Montaguea i Capuletovih, koje je dovelo do smrti ljubavnika. Romeo i Julija Prokofjeva je bogato razvijena koreografska drama sa složenom motivacijom psiholoških stanja, obiljem jasnih glazbenih portreta-karakteristika. Libreto jezgrovito i uvjerljivo prikazuje osnovu Shakespeareove tragedije. Zadržava glavni slijed prizora (samo nekoliko prizora je reducirano – 5 činova tragedije grupirano je u 3 velika čina).

Romeo i Julija je duboko inovativan balet. Njezina se novost očituje i u načelima simfonijskoga razvoja. Simfonijska dramaturgija baleta sadrži tri različite vrste.

Prvi je konfliktno suprotstavljanje tema dobra i zla. Svi junaci - nositelji dobrote prikazani su na različite i višeznačne načine. Skladatelj zlo predstavlja općenito, približavajući teme neprijateljstva temama rocka 19. stoljeća, nekim temama zla 20. stoljeća. Teme zla pojavljuju se u svim činovima osim u epilogu. Oni napadaju svijet heroja i ne razvijaju se.

Druga vrsta simfonijskog razvoja povezana je s postupnom transformacijom slika - Mercutio i Julija, s otkrivanjem psiholoških stanja likova i prikazom unutarnjeg rasta slika.

Treći tip otkriva značajke varijacije, varijacije, karakteristične za Prokofjevljev simfonizam u cjelini, posebno utječe na lirske teme.

Sve su te tri vrste iu baletu podređene načelima filmske montaže, posebnom ritmu kadrova, tehnici krupnog plana, srednjeg i dalekometnog kadra, tehnici „naleta“, oštrim kontrastnim oprekama koje daju scene posebno značenje.

Britanski muzej London

Poznati liječnik i prirodoslovac, predsjednik Kraljevskog društva (Engleske akademije znanosti) Hans Sloan (1660.-1753.), koji nije htio vidjeti...

Veliki muzeji modernosti. Analiza najznačajnijih i jedinstvenih muzeja u svijetu

Na početku svog postojanja, Louvre je obnovio fondove na račun kraljevskih zbirki koje su svojevremeno prikupili Franjo I. (talijanske slike) i Luj XIV. (najveća akvizicija bila je 200 slika bankara Everarda Jabacha) ...

Hollywood je tvornica snova

U objasnidbeni rječnik- sve osnovne informacije: područje Los Angelesa (Kalifornija), mjesto gdje je nekada bio koncentriran glavni dio američke filmske industrije. A drugo, figurativno značenje...

Palača i park Tsaritsyno, Moskva

karakteristična za kraj 18. stoljeća. duh romantizma osobito se puninom očitovao u podmoskovskom Caricinu. "Rusko prosvijećeno društvo bilo je usko povezano s europskim kulturnim tokovima...

Drevna grčka. Akropola. Skulptura: Fidija, Poliklet, Miron

Atenska Akropola, 156 metara visoka stjenovita uzvisina s blagim vrhom (oko 300 m duga i 170 m široka), mjesto je najstarijeg naselja u Atici. U mikenskom razdoblju (15-13. st. pr. Kr.) bio je utvrđena kraljevska rezidencija. U 7.-6.st. PRIJE KRISTA uh...

Povijest baleta "Don Quijote"

Prva predstava prema radnji istoimenog romana M. Cervantesa održana je 1740. u Beču, koreograf F. Hilferding. Povijest višečinovne španjolske izvedbe u Rusiji započela je 1869. godine. Koreografirao ju je Marius Petipa...

Povijest nastanka ruskog baleta

Dana 4. svibnja 1738. prva ruska profesionalna baletna škola započela je svoj kalendar - Plesna škola Njezinog Carskog Veličanstva, sada Akademija ruskog baleta Vaganova ...

Značajke ruskog baroka na primjeru Katarininske palače

Izvrstan primjer Ruski barok je Velika Katarinina palača u gradu Puškinu (bivšem Carskom Selu). Povijest Lenjingrada i njegovih predgrađa usko je isprepletena...

Tehnike uređivanja glazbenog videa. Zadaci psihoemocionalnog utjecaja na gledatelja

Redatelj: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Regionalna obilježja glinenih igračaka

Igračka je jedna od najsjajnijih manifestacija masovna kultura duboko životno i narodno. S koljena na koljeno prenose se tradicija zanata i umjetnost igračaka, među ljudima se prenose ideje o životu, radu i ljepoti. Igračka je bliska folkloru...

Recenzija Van Gogh Vincentove slike "Vaza s dvanaest suncokreta"

"Vaza s dvanaest suncokreta". Ulje na platnu, 91 x 72 cm, kolovoz 1888. Nova Pinakoteka, München U najsretnijem i najplodnijem razdoblju svog života umjetnik se vraća suncokretu. Van Gogh živi na jugu Francuske, u Arlesu...

Institut Smolni i licej Tsarskoye Selo - Pedagoški principi obrazovanja nove generacije Rusa

Pravu revoluciju u pedagoškim idejama ruskog društva u 18. stoljeću uvela je ideja o potrebi specifičnosti ženskog obrazovanja. Navikli smo na...

Izrada murala u katedrali Svetog Vladimira Ravnoapostolnog u Kijevu

Stilska analiza djela A.P. Bogolyubov "Borba ruskog briga s dva turska broda" iz fonda Države Muzej umjetnosti Altajski kraj

Za izvrsno poznavanje zanatske strane slikarstva potrebno je proučiti tehniku ​​starih majstora, osobitosti njihova načina razvoja, slikarske i tehničke metode kojima su se služili. Ova slika je nastala 1857. godine...

Bit medijatečnih procesa u ruskim knjižnicama

Romeo i Julija na jeziku Terpsihore

„Let ispunjen dušom“.
"Evgenije Onjegin" A. S. Puškin.

Besmrtna priča o Romeu i Juliji, bez sumnje, odavno je zauzela svoje nepokolebljivo mjesto na Olimpu svjetske kulture. Tijekom stoljeća, šarm dirljive ljubavne priče i njezina popularnost stvorili su preduvjete za brojne adaptacije na sve moguće načine. vrsta umjetnosti. Nije mogao izostati ni balet.

Već 1785. u Veneciji je izveden balet u pet činova E. Luzzija »Julija i Romeo«.
Izvanredni majstor koreografije August Bournonville u svojoj knjizi “Moje kazališni život” opisuje neobičnu produkciju “Romea i Julije” 1811. u Kopenhagenu koju je izveo koreograf Vincenzo Galeotte na Schallovu glazbu. U ovom je baletu izostavljen tako bitan Shakespeareov motiv poput obiteljske svađe između Montaguea i Capuletovih: Julija je jednostavno bila prisilno udana za omraženog grofa, a ples junakinje s nevoljenim mladoženjom na kraju IV. veliki uspjeh kod publike. Najzabavnije je bilo to što su uloge mladih Veroneseovih ljubavnika povjerene - prema postojećoj kazališnoj hijerarhiji - umjetnicima vrlo respektabilne dobi; izvođač Romeo imao je pedeset godina, Julija oko četrdeset, Paris četrdeset i tri, a slavni koreograf Vincenzo Galeotti, koji je prešao sedamdeset i osmu, glumio je samoga redovnika Lorenza!

VERZIJA LEONID LAVROVSKII. SSSR.

Godine 1934. moskovski Boljšoj teatar obratio se Sergeju Prokofjevu s prijedlogom da napiše glazbu za balet Romeo i Julija. Bilo je to vrijeme kada se poznati skladatelj, uplašen pojavom diktatorskih režima u srcu Europe, vratio se u Sovjetski Savez i želio jedno - tiho raditi za dobrobit svoje domovine koju je napustio 1918. godine. Sklopivši ugovor s Prokofjevim, vodstvo Boljšoj teatra računalo je na pojavu baleta u tradicionalnom stilu na vječna tema. Srećom, u povijesti ruske glazbe već je bilo izvrsnih primjera za to, koje je stvorio nezaboravni Petar Iljič Čajkovski. Tekst tragične povijesti Ljubavnici iz Verone bili su poznati u zemlji u kojoj je Shakespeareovo kazalište uživalo veliku ljubav.
Godine 1935. partitura je dovršena i počele su pripreme za produkciju. Odmah su baletni plesači glazbu proglasili "neplesnom", a orkestar - "suprotnim metodama sviranja glazbenih instrumenata". U listopadu iste godine Prokofjev je na solističkom koncertu u Moskvi izveo suitu iz baleta u obradi za klavir. Godinu dana kasnije objedinio je najizrazitije odlomke iz baleta u dvije suite (treća se pojavila 1946.). Tako se glazba za nikad postavljeni balet počela izvoditi u simfonijskim programima najvećih europskih i američkih orkestara. Nakon što je Boljšoj teatar konačno raskinuo ugovor sa skladateljem, za balet se zainteresirao Lenjingradski teatar Kirov (danas Marijinski) koji ga je u siječnju 1940. postavio na svoju pozornicu.

Uglavnom zahvaljujući koreografiji Leonida Lavrovskog i utjelovljenju slika Julije i Romea Galine Ulanove i Konstantina Sergejeva, premijera produkcije postala je događaj bez presedana u kulturnom životu druge prijestolnice. Balet je ispao veličanstven i tragičan, ali u isto vrijeme romantičan za strahopoštovanje. Redatelj i glumci uspjeli su postići ono glavno - publika je osjetila duboku unutarnju vezu između Romea i Julije i baleta Čajkovskog. Na valu uspjeha Prokofjev je kasnije stvorio još dva lijepa, iako ne toliko uspješna baleta - Pepeljugu i Kameni cvijet. Ministar kulture izrazio je želju da ljubav u baletu pobijedi zločinačku podlost vlasti. Skladatelj je bio istog mišljenja, iako iz različitih razloga vezanih uz zahtjeve scenske izvedbe.

Međutim, utjecajna Shakespeareova komisija iz Moskve usprotivila se takvoj odluci, braneći prava autora, pa su moćni pristaše socijalističkog optimizma bili prisiljeni predati se. U atmosferi namjerno narodnoj i realističkoj, a samim time i suprotstavljenoj za to vrijeme avangardnim i modernističkim strujanjima modernog baleta, započinje nova etapa u umjetnosti. klasični ples. Međutim, prije nego što je taj procvat mogao uroditi plodom, počeo je Drugi svjetski rat, već pet duge godine obustavila svaku kulturnu djelatnost kako u SSSR-u tako i u zapadnoj Europi.

Prva i glavna značajka novog baleta bilo je njegovo trajanje - sastojao se od trinaest scena, ne računajući prolog i epilog. Radnja je bila što bliža Shakespeareovom tekstu, i Generalna ideja nosi pomirljivo značenje. Lavrovski je odlučio minimizirati zastarjelu mimiku 19. stoljeća, raširenu u ruskim kazalištima, dajući prednost plesu kao elementu, plesu koji se rađa u izravnoj manifestaciji osjećaja. Koreograf je u osnovnim crtama uspio prikazati užas smrti i bol neostvarene ljubavi, koje je već skladatelj jasno izrazio; stvarao je žive masovne scene s vrtoglavim borbama (čak je poslušao savjet stručnjaka za oružje da ih uprizori). Godine 1940. Galina Ulanova navršila je trideset godina, nekome bi se mogla učiniti prestarom za Julijinu zabavu. Zapravo, nije poznato bi li se imidž mladog ljubavnika rodio bez ove izvedbe. Balet je postao događaj od takve važnosti da je otvorio novu etapu u baletnoj umjetnosti Sovjetski Savez- i to usprkos strogoj cenzuri vladajućih vlasti u teškim godinama staljinizma, koja je Prokofjevu vezala ruke. Nakon završetka rata, balet je započeo svoju trijumfalnu povorku diljem svijeta. Ušla je na repertoar svih baletnih kazališta u SSSR-u i europskim zemljama, gdje su za nju pronađena nova, zanimljiva koreografska rješenja.

Balet Romeo i Julija prvi put je izveden 11. siječnja 1940. u kazalištu Kirov (danas Marijinski) u Lenjingradu. Ovo je službena verzija. No, prava "premijera" - doduše u skraćenom obliku - dogodila se 30. prosinca 1938. u čehoslovačkom gradu Brnu. Orkestar je vodio talijanski dirigent Guido Arnoldi, koreograf je bio mladi Ivo Vania-Psota, a izveo je i ulogu Romea zajedno sa Zorom Semberovom - Julijom. Svi dokumentarni dokazi o ovoj proizvodnji izgubljeni su kao rezultat dolaska nacista u Čehoslovačku 1939. Iz istog je razloga koreograf bio prisiljen pobjeći u Ameriku, gdje je neuspješno pokušavao ponovno postaviti balet na pozornicu. Kako se moglo dogoditi da se tako značajna proizvodnja izvodi gotovo ilegalno izvan Rusije?
Godine 1938. Prokofjev posljednji put kao pijanist obilazio Zapad. U Parizu je izveo obje suite iz baleta. U dvorani je bio i dirigent Opere u Brnu, koji je bio iznimno zainteresiran za novu glazbu.

Skladatelj mu je poklonio kopiju svojih suita, a na temelju njih je postavljen balet. U međuvremenu je konačno odobrena izvedba baleta u Kirovskom (danas Marijinskom) kazalištu. Svi su radije prešutjeli činjenicu da se produkcija odvijala u Brnu; Prokofjeva - kako ne bi protiv sebe postavili Ministarstvo kulture SSSR-a, Kirov teatar - da ne bi izgubili pravo na prvu produkciju, Amerikance - jer su htjeli živjeti u miru i poštovati autorska prava, Europljane - jer su bili mnogo više zabrinuti zbog ozbiljnih političkih problema koje je trebalo riješiti. Samo nekoliko godina nakon premijere u Lenjingradu, novinski članci i fotografije izašli su na vidjelo iz čeških arhiva; dokumentarni dokazi o toj proizvodnji.

Pedesetih godina dvadesetog stoljeća balet "Romeo i Julija", poput epidemije uragana, osvojio je cijeli svijet. Pojavile su se brojne interpretacije i nove verzije baleta, ponekad izazivajući oštre proteste kritičara. Nitko u Sovjetskom Savezu nije digao ruku na originalnu produkciju Lavrovskog, osim što je Oleg Vladimirov na pozornici Malog opernog kazališta u Lenjingradu 70-ih godina ipak doveo priču o mladim ljubavnicima do sretnog završetka. No, ubrzo se vratio tradicionalnoj proizvodnji. Zapaža se i štokholmska verzija 1944. - u njoj je, svedenoj na pedesetak minuta, naglasak na borbi dviju zaraćenih strana. Nemoguće je zanemariti verzije Kennetha Mac Milana i Londona Kraljevski balet s nezaboravnim Rudolfom Nurejevim i Margo Fontaine; John Neumeier i Kraljevski danski balet, u čijoj se interpretaciji ljubav veliča i veliča kao sila koja se može oduprijeti svakoj prisili. Moglo bi se nabrajati još mnogo drugih interpretacija, od londonske produkcije Frederica Ashtona, baleta na pjevajućim fontanama u Pragu do moskovske izvedbe Jurija Grigoroviča, no mi ćemo se usredotočiti na interpretaciju briljantnog Rudolfa Nurejeva.

Zahvaljujući Nurijevu, Prokofjevljev balet dobio je novi poticaj. Važnost Romeove uloge je porasla, te je po važnosti postala jednaka ulozi Julije. Došlo je do proboja u povijesti žanra - prije toga je muška uloga, naravno, bila podređena primatu primabalerine. U tom smislu, Nurejev je doista izravni nasljednik takvih mitskih likova kao što su Vaslav Nižinski (koji je vladao pozornicama Ruskih baleta od 1909. do 1918.) ili Serge Lefar (koji je zablistao u grandioznim produkcijama Pariške opere 30-ih godina ).

VERZIJA RUDOLFA NURIEVA. SSSR, AUSTRIJA.

Ostvarenje Rudolfa Nurejeva puno je mračnije i tragičnije od svjetlosnog i romantičnog ostvarenja Leonida Lavrovskog, ali to ga ne čini ništa manje lijepim. Od prvih minuta postaje jasno da je Damoklov mač sudbine već podignut iznad heroja i da je njegov pad neizbježan. U svojoj verziji, Nuriev je sebi dopustio nekakav nesklad sa Shakespeareom. U balet je uveo Rozalinu, koju klasik ima samo kao bestjelesnog fantoma. Pokazivao je tople obiteljske osjećaje između Tybalta i Julije; scena kada se mlada Capulet nađe između dvije vatre, saznavši za smrt svog brata i da je njezin muž njegov ubojica, doslovce se naježi, čini se da čak i tada umire dio djevojčine duše. Smrt oca Lorenza pomalo je potresna, ali u ovom baletu potpuno je u skladu s općim dojmom. Zanimljiva činjenica: umjetnici nikada u potpunosti ne uvježbaju završnu scenu, oni plešu ovdje i sada kako im srce kaže.

VERZIJA N. RYZHENKO I V. SMIRNOV-GOLOVANOV. SSSR.

Godine 1968. postavljen je mini balet. Koreografija N. Ryzhenko i V. Smirnov - Golovanov na glazbu P.I. Čajkovski. U ovoj verziji nema svih likova osim glavnih. Uloga tragičnih događaja a okolnosti koje ljubavnicima stoje na putu izvodi corps de ballet. Ali to neće spriječiti osobu koja je upoznata s radnjom da razumije značenje, ideju i cijeni svestranost i slikovitost produkcije.

Film - balet "Shakespearean", koji osim "Romea i Julije" uključuje i minijature na temu "Othella" i "Hamleta", ipak se razlikuje od spomenute minijature, unatoč tome što koristi istu glazbu a redatelji su oni ili koreografi. Ovdje je dodan lik oca Lorenza, a ostali likovi, iako u corps de balletu, i dalje su prisutni, a malo je izmijenjena i koreografija. Odličan okvir za sliku je drevni dvorac na morskoj obali, u čijim se zidinama i okruženju odvija radnja. ... I sada je ukupni dojam potpuno drugačiji ....

Dvije u isto vrijeme tako slične, a tako različite kreacije od kojih svaka zaslužuje posebnu pažnju.

RADOU POKLITARU VERZIJA. MOLDAVIJA.

Predstava moldavskog koreografa Radua Poklitarua zanimljiva je po tome što je Tybaltova mržnja tijekom dvoboja usmjerena ne toliko prema Romeu koliko prema Mercutiu, budući da je on, odjeven u ženu na balu, kako bi zaštitio prijatelja, koketirao s “kraljem mačaka” ” te ga čak i poljubila i time ga nasmijala. U ovoj verziji scena "balkona" zamijenjena je scenom sličnom sceni iz minijature na glazbu Čajkovskog, koja opisuje situaciju u cjelini. Zanimljiv je lik Lorenzova oca. On je slijep i tako, takoreći, personificira ideju koju je prvo izrekao Victor Hugo u romanu "Čovjek koji se smije", a zatim Antoine de Saint-Exupery u " Mali princ”Da je “samo srce budno”, jer unatoč sljepoći jedino ono vidi ono što videći ne primjećuju. Scena Romeove smrti je jeziva i istovremeno romantična, on stavlja bodež u ruku svoje voljene, zatim pruža ruku da je poljubi i, takoreći, nabija se na oštricu.

VERZIJA MAURICE BEJAR. FRANCUSKA, ŠVICARSKA.

Balet Dramska simfonija "Romeo i Julija" na glazbu Hectora Berlioza u postavi Mauricea Béjarta. Predstava je snimana u vrtovima Boboli (Firenca, Italija). Započinje Prologom smještenim u moderno doba. U prostoriji za probe, gdje se okupila skupina plesača, izbija svađa koja prerasta u opću tučnjavu. Tada iz gledališta na pozornicu iskače sam Bejart, koreograf, autor. Kratak pokret rukama, pucketanje prstima - i svi se razilaze na svoja mjesta. Istovremeno s koreografom, iz začelja pozornice izlaze još dva plesača, kojih prije nije bilo, a nisu sudjelovali u prethodnoj svađi. Nose ista odijela kao i svi ostali, ali u bijeloj boji. I dalje su samo plesači, ali koreograf u njima odjednom vidi svoje junake - Romea i Juliju. I tada on postaje Autor, a gledatelj osjeća kako se tajanstveno rađa ideja koju Autor, poput Stvoritelja-Demijurga, prenosi na plesače – kroz njih se ideja mora ostvariti. Autor je ovdje moćni vladar svog scenskog univerzuma, koji je, međutim, nemoćan promijeniti sudbinu likova koje je pozvao u život. To je izvan moći Autora. On može samo prenijeti svoju ideju glumcima, samo ih posvetiti dijelu onoga što bi se trebalo dogoditi, preuzimajući teret odgovornosti za svoju odluku... U ovoj predstavi nedostaju neki junaci predstave, a sama produkcija prenosi opću bit tragedije, a ne priča Shakespeareovu priču.

VERZIJA MAURO BIGONZETTI.

Pionirski dizajn karizmatičnog multimedijalnog umjetnika, Prokofjevljeva klasična glazba i živahna, eklektična koreografija Maura Bigonzettija koja se ne fokusira na tragične povijesti ljubavi, a na njezinoj energiji stvaraju predstavu u kojoj se spajaju medijska i baletna umjetnost. Strast, sukob, sudbina, ljubav, smrt - pet je elemenata koji čine koreografiju ovog kontroverznog baleta, temeljenog na senzualnosti i snažnog emocionalni utjecaj na gledatelju.

VERZIJA MATS ECA. ŠVEDSKA.

Poštujući svaku notu Čajkovskog, švedski kazališni gledatelj Mats Ek skladao je vlastiti balet. U njegovoj predstavi nema mjesta za uzavrelu Veronu Prokofjev s njezinim prepunim praznicima, divljim veseljem svjetine, karnevalima, vjerskim procesijama, dvorskim gavotama i slikovitim bitkama. Scenograf je izgradio današnju metropolu, grad avenija i slijepih ulica, garažnih dvorišta i raskošnih potkrovlja. Ovo je grad usamljenika koji se zbijaju u čopore samo da bi preživjeli. Ovdje se ubija bez pištolja i noževa - brzo, krišom, svakodnevno i tako često da smrt više ne izaziva ni užas ni bijes.

Tybalt će zgnječiti Mercutiovu glavu o ugao zida portala, a zatim urinirati na njegovo tijelo; brutalizirani Romeo skočit će na leđa posrnulog u tučnjavi Tybalta sve dok mu ne slomi kralježnicu. Ovdje vlada zakon moći koji izgleda zastrašujuće nepokolebljivo. Jedna od najšokantnijih scena je monolog Vladara nakon prvog masakra, ali njegovi jadni napori su besmisleni, službene vlasti ne mare za starca, izgubio je dodir s vremenom i ljudima, možda po prvi put tragedija veronskih ljubavnika prestala je biti balet za dvoje; Mats Ek svakom je liku dao izvrsnu plesnu biografiju - detaljnu, psihološki sofisticiranu, s prošlošću, sadašnjošću i budućnošću.

U sceni žalosti za Tybaltom, kada njegova teta bježi iz ruku omraženog muža, može se iščitati cijeli život Lady Capulet, udane protiv svoje volje i mučene zločinačkom strašću prema nećaku. Iza radoznale virtuoznosti plašljivog malog Benvolija, koji vuče psa za marginalnim Mercutiom, nazire se njegova beznadna budućnost: ako kukavica ne bude sasječena u uličici, onda će ovaj tvrdoglavi domorodac s dna ipak dobiti obrazovanje i činovničko mjesto u nekom uredu. Sam Mercutio - luksuzni momak obrijane glave u tetovažama i kožnim hlačama, mučen neuzvraćenom i plašljivom ljubavi prema Romeu, živi samo u sadašnjosti. Razdoblja depresije ustupaju mjesto izljevima bijesne energije, kada ovaj div lebdi na uvijenim nogama ili igra budalu na balu, udarajući klasičnom entrecha u tuti.

Mats Ek dao je najljubaznijoj medicinskoj sestri bogatu prošlost: treba samo gledati kako ova starija gospođa žonglira s četiri tipa, kršeći ruke na španjolskom, njišući bokovima i mašući suknjom. U naslovu baleta Mats Ek je ime Julije stavio na prvo mjesto, jer je ona glavna u ljubavnom paru: ona donosi sudbonosne odluke, ona jedina u gradu izaziva neumoljivi klan, ona je prva u susret smrti - od očeve ruke: u predstavi nema ni Lorenzova oca, ni vjenčanja, ni tableta za spavanje - sve je to za Eku beznačajno.

Švedski recenzenti jednoglasno su povezali smrt njegove Julije sa senzacionalnom pričom mlade muslimanke u Stockholmu: djevojka je, ne želeći se udati za odabranika obitelji, pobjegla od kuće i ubio ju je otac. Možda je tako: Mats Ek je uvjeren da je priča o Romeu i Juliji DNK cijelog čovječanstva. No bez obzira koji su stvarni događaji inspirirali produkciju, važnije je ono što izvedbu odvodi izvan okvira relevantnosti. Ma koliko otrcano, Ek je ljubav. Djevojčica Julija i dječak Romeo (izgleda kao “milijunaš iz sirotinjske četvrti”, samo neki brazilski) nisu imali vremena shvatiti kako se nositi s neodoljivom čežnjom. Ekova smrt je statična: u plesnoj predstavi skroz, smrt tinejdžera čisto je redateljski inscenirana i zato je bekhendovski – Julija i Romeo polako nestaju pod zemljom, a iznad njih strše samo noge iskrivljene poput osušenih stabala. pozornica kao spomenik ubijenoj ljubavi.

VERZIJA GOYO MONTERA.

U verziji španjolskog koreografa Goya Montera svi su likovi samo pijuni koji djeluju po volji sudbine, u igri koju je sudbina izokrenula. Ovdje nema ni Lorda Capuleta ni princa, a Lady Capulet utjelovljuje dvije hipostaze: ili je brižna majka, ili dominantna, surova, beskompromisna dama. U baletu je jasno izražena tema borbe: duševni osjećaji Likovi su prikazani kao pokušaj borbe sa sudbinom, a završni adagio ljubavnika prikazan je kao Juliettina borba sa samom sobom. Plan da se riješi omraženog braka glavni lik gleda kao sa strane, u kripti, umjesto da se ubode, otvara vene. Rušeći sve stereotipe, plesačica u ulozi sudbine vješto recitira, pa čak i pjeva ulomke iz Shakespearea.

VERZIJA JOELLE BOUVIER. FRANCUSKA.

Balet Velikog kazališta u Ženevi predstavio je verziju baleta Sergeja Prokofjeva. Autorica produkcije je francuska koreografkinja Joel Bouvier, koja je ovom predstavom debitirala u Grand Theatreu u Ženevi. U njezinoj viziji, priča o Romeu i Juliji, "priča o ljubavi ugušenoj mržnjom", može poslužiti kao ilustracija za svaki rat koji se danas vodi. Ovo je apstraktna produkcija, nema jasno definiranih događaja u predstavi, već se više prikazuje unutarnje stanje heroji, a radnja je tek malo ocrtana.

U moje vrijeme veliki skladatelj Hector Berlioz, proživljavajući grozničavu strast prema Shakespeareu, koja ga je kasnije dovela do smionog plana "Shakespeareanizacije glazbe", iz Rima je uzbuđeno napisao: "Shakespeareov Romeo! Bože, kakva priča! Čini se da je sve u njemu namijenjeno glazbi!.. Blještavi bal u kući Capuletovih, te bjesomučne borbe na ulicama Verone... ovaj neizrecivi noćni prizor na Julijinom balkonu, gdje dvoje ljubavnika šapću o ljubavi, nježnoj, slatkoj i čista, poput zraka noćnih zvijezda... pikantna lakrdija nemarnog Mercutia... zatim strašna katastrofa... uzdasi sladostrasnosti, pretvarajući se u hripanje smrti, i, na kraju, svečana zakletva dviju zaraćenih obitelji - nad leševima svoje nesretne djece - da prekinu neprijateljstvo zbog kojeg je prolivena tolika krv i suze...

VERZIJA THIERRY MALANDIN. FRANCUSKA.

Thierry Malandin koristio je glazbu Berlioza u svojoj produkciji. U ovoj interpretaciji zabave veronskih ljubavnika izvodi nekoliko parova umjetnika u isto vrijeme, a sama produkcija je skup scena iz poznata tragedija. Svijet Romea i Julije ovdje se sastoji od željeznih kutija koje postaju ili barikade, ili balkon, ili krevet ljubavi... dok se na kraju ne pretvore u lijes koji zatvara velika ljubav ne razumije ovaj okrutni svijet.

SASHA WALTZ VERZIJA. NJEMAČKA.

Njemački koreograf Sascha Waltz nije želio prenijeti književnu verziju, ali poput Berlioza, koji cijelu priču priča u prologu, zaustavlja se na trenucima posvećenim jake emocije. Uzvišeni, produhovljeni, pomalo izvan ovoga svijeta, junaci izgledaju podjednako skladno kako u lirsko-tragičnim prizorima tako i u veseloj sceni “na balu”. Scenografija koja se transformira pretvara se u balkon, zatim u zid, zatim postaje druga pozornica, omogućujući istovremeno prikazivanje dviju scena. Ova priča nije borba sa specifičnim okolnostima, ovo je priča o suočavanju sa neizbježnom sudbinom sudbine.

VERZIJA JEAN-CHRISTOPHE MAILLOTA. FRANCUSKA.

Prema francuskoj verziji Jean-Christophea Maillota, koju je uglazbio Prokofjev, dvoje ljubavnika tinejdžera osuđeno je na propast ne zato što su im obitelji u neprijateljstvu, već zato što njihova zasljepljujuća ljubav vodi u samouništenje. Svećenik i vojvoda (u ovom baletu je jedna osoba), čovjek koji akutno proživljava tragediju neprijateljstva dvaju nepomirljivih klanova, ali je spustio ruke, pomirio se s onim što se događa i postao vanjski promatrač dnevnog reda. krvavo klanje. Rosaline diskretno koketira s Romeom, iako je mnogo spremnija odgovoriti na Tybaltovo vruće iskazivanje ljubavi, čije ambicije ženskara postaju još jedan poticaj za sukob s Mercutiom. Scena Tybaltova ubojstva rađena je u usporenoj snimci koja odzvanja brzom, nasilnom glazbom, čime se vizualno prikazuje stanje strasti pod kojim Romeo čini strašno zlodjelo. Udovica, vampir Lady Capulet, očito nije ravnodušna prema mladom grofu, koji bi radije postao očuh nego mladoženja mlade nasljednice obitelji. Osim zabranjene ljubavi, mladenačkog maksimalizma i još mnogo toga, Juliet steže omču oko vrata i beživotna pada na tijelo svog ljubavnika.

VERZIJA ANĐELINE PRELJOCAGE. FRANCUSKA.

Drama Angelina Preljocaja prožeta je lajtmotivima Orwellova romana 1984. No, za razliku od Orwella, koji je opisao totalitarno društvo pod nadzorom "velikog brata", koreograf je uspio prenijeti atmosferu zatvora u kastinskom društvu. U društvu koje prolazi kroz dramatičan slom deklasiranja. Juliet je kći šefa zatvora Gulag, iz elitnog klana Capuletovih, ograđena od vanjskog svijeta bodljikavom žicom i čuvana pastirskim psima, s kojima stražari s reflektorima hodaju obodom zone. A Romeo je skorojević iz marginalnih proleterskih nižih klasa, neobuzdanog svijeta rulje u dvorištima velegrada, gdje je ubadanje norma. Romeo je agresivno brutalan, a nije nimalo romantični junak-ljubavnik. Umjesto odsutnog Tibalta, Romeo, šuljajući se na spoj s Julijom, ubija čuvara. Briše prvi kordon, preskače hijerarhijsku razinu, prodire u elitni svijet, kao u primamljivi "kafkijanski" dvorac. U Preljocaju je namjerno nejasno je li cijeli svijet zatvor ili sile svijeta od toga se kruto brane od deklasiranog svijeta, čuvajući se u getu i služeći se nasiljem protiv bilo kakvih nasrtaja izvana. Ovdje su svi pojmovi "iznutra prema van". Postoji opsada svih protiv svih.

Nije važno kojim su jezikom ispričane velike priče: igraju li se na pozornici ili u kinu, prenose li se pjevanjem ili zvuče kao prekrasna glazba, zamrznute na platnu, u skulpturi, u objektivu kamere, bilo da izgrađeni su linijama ljudskih duša i tijela - glavno je da su živjeli, žive i živjet će, čineći nas boljim.

kopiranje ovaj materijal u bilo kojem obliku je zabranjeno. Link na stranicu je dobrodošao. Za sva pitanja obratite se na: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Morate imati omogućen JavaScript za pregled. ili