Primijenjena umjetnost i ostali proizvodi. primijenjene umjetnosti

Dekorativna i primijenjena umjetnost vrsta je kreativne djelatnosti u stvaranju predmeta kućanstva namijenjenih zadovoljavanju uporabnih i umjetničko-estetskih potreba ljudi.

Dekorativna i primijenjena umjetnost obuhvaća proizvode izrađene od različitih materijala i različitim tehnologijama. Materijal za predmet DPI može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehničke i umjetničke metode izrade proizvoda vrlo su raznolike: rezbarenje, vez, slikanje, jurenje itd. Glavna karakteristika predmeta DPI je dekorativnost, koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima nacionalni karakter. Budući da dolazi iz običaja, navika, vjerovanja određene etničke skupine, blizak je načinu života.

Važna sastavnica dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodno umjetničko obrtništvo - oblik organiziranja umjetničkog rada koji se temelji na kolektivnom stvaralaštvu, razvija lokalnu kulturnu tradiciju i usmjeren je na prodaju rukotvorina.

Vrste umjetnosti i obrta

Razmotrimo detaljnije neke vrste umjetnosti i obrta.

Bamtik - ručno oslikano na tkanini pomoću rezervnih kompozicija. Batik slikanje odavno je poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Europi - od 20. stoljeća.

Na tkaninu - svilu, pamuk, vunu, sintetiku - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksir, koji se naziva rezerva (rezervirajući sastav na bazi parafina, benzina, na bazi vode- ovisno o odabranoj tehnici, materijalu i bojama).

Tehnologija: postoji nekoliko vrsta batika - vruće, hladno, nodularno, slobodno slikanje. Razlikuju se po načinu na koji je tkivo rezervirano.

Vrući batik. Vosak se koristi kao rezerva u vrućem batiku. Vosak se nanosi posebnim alatom koji se zove chanting. Voštana područja ne upijaju boju i također ograničavaju njezino širenje. Vrući batik nazivamo vrućim jer se vosak koristi u "vrućem" rastaljenom stanju. Ova metoda se uglavnom koristi za bojanje pamučne tkanine. Po završetku rada, vosak se uklanja s površine tkanine. Učinak slikanja postiže se nanošenjem boje sloj po sloj.

Hladni batik se uglavnom koristi za bojanje svile, iako se mogu koristiti i druge tkanine. U ovom slučaju ulogu rezerve obavlja poseban materijal. Može se pripremiti kod kuće, ali postoje i gotove rezerve. To je gusta masa gumenog porijekla. Postoje obojene i bezbojne rezerve. Hladna rezerva se nanosi ili posebnim alatima - staklenim cijevima sa spremnikom ili se koriste rezerve u cijevima koje imaju izduženi izljev.

Tapiserija (fr. gobelin) - jedna od vrsta umjetnosti i obrta, zidni tepih bez dlačica s parcelom ili ukrasnom kompozicijom, ručno tkan s križnim tkanjem niti. Gobleni se tkaju od obojenih svilenih i/ili vunenih niti u odvojenim dijelovima, koji se potom spajaju (često odvojene mrlje u boji). Kod Brockhausa i Efrona, tapiserija je definirana kao "ručno tkani tepih, na kojem je slika i posebno pripremljen karton manje ili više poznatog umjetnika reproduciran s višebojnom vunom i djelomično svilom." besplatni tepisi, zvali su se tapiserije.

Drvorez je vrsta umjetničkog obrta (rezbarenje je također jedna od vrsta umjetničke obrade drva uz piljenje, tokarenje). Suvremeno rezbarenje nema strogu klasifikaciju, jer se u istom proizvodu mogu kombinirati različite vrste rezbarenja Rezbarenje je vrsta dekorativne umjetnosti; način umjetničke obrade drva, kamena, kosti, terakote, laka i drugih materijala rezbarenjem.Rezbarstvom se ukrašavaju predmeti u kućanstvu, ukrašavaju zgrade i stvaraju minijaturna plastika. Postoje trodimenzionalni, visoki reljef, ravni reljef, urezani, konturni, prolazni i nadzemni navoji.

Keramika (dr. grč. kEsbmpt - glina) - proizvodi od anorganskih, nemetalnih materijala (na primjer, glina) i njihovih mješavina s mineralnim dodacima, proizvedeni pod utjecajem visoke temperature uz naknadno hlađenje. U užem smislu, riječ keramika odnosi se na glinu koja je pečena. Međutim, moderna uporaba pojma proširuje njegovo značenje na sve anorganske nemetalne materijale. Keramički materijali mogu imati prozirnu ili djelomično prozirnu strukturu, mogu potjecati od stakla. Najranije posuđe korišteno je kao posuđe od gline ili njezine mješavine s drugim materijalima. Danas se keramika koristi kao industrijski materijal (strojogradnja, izrada instrumenata, zrakoplovna industrija itd.), kao građevinski materijal, kao umjetnički materijal, kao materijal koji se široko koristi u medicini i znanosti. U 20. stoljeću stvoreni su novi keramički materijali za upotrebu u industriji poluvodiča i drugim područjima.

Vrste keramike. Ovisno o strukturi, razlikuje se fina keramika (staklasta ili sitnozrnata krhotina) i gruba (krupnozrnata krhotina). Glavne vrste fine keramike su porculan, poluporculan, fajansa, majolika. Glavna vrsta grube keramike je keramika.

Porculan ima gustu sinteriranu krhotinu bijele boje (ponekad s plavkastom nijansom) s niskom apsorpcijom vode (do 0,2%), pri kuckanju emitira visok melodičan zvuk, u tankim slojevima može biti proziran. Glazura ne prekriva rub perle ili bazu porculanskog komada. Sirovine za porculan - kaolin, pijesak, feldspat i drugi aditivi.

Fajanca ima poroznu bijelu krhotinu žućkaste nijanse, poroznost krhotine je 9 - 12%. Zbog visoke poroznosti proizvodi od fajanse potpuno su prekriveni bezbojnom glazurom niske otpornosti na toplinu. Fajanca se koristi za izradu svakodnevnog posuđa. Sirovina za proizvodnju fajanse je bijelogorena glina s dodatkom krede i kvarcnog pijeska.

Polu-porculan zauzima srednji položaj između porculana i fajanse u pogledu svojstava, krhotina je bijela, upijanje vode je 3-5%, a koristi se u proizvodnji posuđa.

Majolika ima poroznu krhotinu, upijanje vode je oko 15%, proizvodi imaju glatku površinu, sjaj, malu debljinu stjenke, prekriveni su obojenim glazurama i mogu imati dekorativne reljefne ukrase. Lijevanje se koristi za izradu majolike. Sirovine - bijele goreće gline (fajans majolika) ili crveno goreće gline (lončarska majolika), poplavne ravnice, kreda, kvarcni pijesak.

Keramika je crveno-smeđe boje (koriste se crvenogoreće gline), velike poroznosti, upijanja vode do 18%. Proizvodi se mogu premazati bezbojnim glazurama, bojati glinenim bojama u boji – engobama (v. engoba). Kuhinjski i kućanski pribor, ukrasni predmeti.

Vez je poznato i rašireno rukotvorno umijeće ukrašavanja različitih tkanina i materijala raznim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su, na primjer, tkanina, platno, koža, kora drveta, do najfinijih tkanina - kambrika, muslin, gas, til, itd.

Vez je raširena vrsta umjetničkog obrta u kojoj se uzorak i slika izrađuju ručno (iglom, ponekad i heklanjem) ili pomoću stroja za vezenje na raznim tkaninama, koži, pustu i drugim materijalima lanom, pamukom, vunene, svilene (obično obojene) niti, kao i kosu, perle, bisere, drago kamenje, šljokice, novčiće itd.

Glavna izražajna sredstva veza kao umjetničke forme su: otkrivanje estetskih svojstava materijala (prelivajući sjaj svile, ravnomjerno svjetlucanje platna, sjaj zlata, šljokica, kamenčića, lepršavosti i mutnosti vune itd.); koristeći svojstvo linija i mrlja u boji uzorka za vez dodatno utjecati na ritmički jasnu ili hirovito slobodnu igru ​​šavova; efekti koji proizlaze iz kombinacije uzorka i slike s pozadinom (tkaninom ili drugom podlogom), slični ili kontrastni vezama u teksturi i boji ....

Pletenje - postupak izrade proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem petlji jednostavnim alatima ručno (kukica, igle za pletenje) ili na posebnom stroju (mehaničko pletenje). Više od četiri tisuće godina stare pletene dječje cipele pronađene su u egipatskoj grobnici.

Macrame (od arapskog - pletenica, rub, čipka ili od turskog - šal ili salveta s rubom) - nodularna tehnika tkanja.

Tehnika ovog nodularnog tkanja poznata je od antike. Prema nekim izvješćima, makrame je došao u Europu u VIII-IX stoljeću s Istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini, staroj Grčkoj.

Razvoju makramea uvelike je pomogla plovidbena flota. Mornari su od davnina pleli mreže, spajali kablove čvorovima, pleli razne konstrukcije i ukrašavali volane pletenim gumama. Poznato je oko četiri tisuće čvorova. Kombinacije čvorova vrlo su često bile neobično složene. Mnogi su morski čvorovi zbog svoje ljepote i originalnosti prešli u umjetnički zanat - makrame. Dobiveni uzorci nisu samo lijepi, već i izdržljivi. Nije ni čudo što se jedan od glavnih čvorova makramea - dvostruki stan - u davna vremena zvao Herkulov čvor.

Materijali za tkanje mogu biti vrlo različiti: užad od konoplje ili lana, papirnati konopac, konop ili svilena pecarska struna, lan, pamuk, svila ili sintetičke niti, ravna pletenica, sisal. Glavna stvar je odabrati prave čvorove. Uređaji male veličine, za pričvršćivanje na stol - pjenasti jastuk ili komad pjene (za tkanje proizvoda nepravilnog oblika), pričvršćeni na stol ili naslon stolice - metalni prstenovi za izradu žardinjera i abažura.

Nakit je pojam koji se odnosi na rezultat i proces stvaralaštva draguljara, kao i ukupnost predmeta i djela nakita koje su oni izradili, namijenjenih uglavnom osobnom ukrašavanju ljudi, a izrađenih od plemenitih materijala, kao što su plemeniti metali i dragog kamenja. Da bi se neki komad nakita ili predmet nedvosmisleno svrstao u kategoriju nakita, taj komad nakita mora ispunjavati tri uvjeta: u izradi nakita mora biti korišten barem jedan plemeniti materijal, taj komad nakita mora imati umjetničku vrijednost i mora biti unikatan, odnosno ne smije biti repliciran od strane umjetnika-draguljara koji ga izrađuje. Nakit se ponekad koristi ne samo kao sredstvo ukrašavanja, već i kao sredstvo pohranjivanja ili ulaganja nečijeg kapitala, a također je koristi se funkcionalno, na primjer, u obliku ukosnica za držanje kose ili nabora odjeće.

Mozaik (fr. mosapque, tal. mosaico od lat. (opus) musivum - (djelo) posvećeno muzama) - dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova čija djela uključuju oblikovanje slike slaganjem, tipkanjem i pričvršćivanje na površinu (obično - na ravninu) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

Decoupage. Još jedna dekorativna tehnika za stvaranje uzorka na tkanini je decoupage. Metoda se sastoji u pažljivom izrezivanju slike, koja se zatim može zalijepiti na bilo koju površinu. Važno je napomenuti da prije početka rada tkanina mora biti oprana: na taj način uzorak će se čvrsto držati. Prije dekupaža, površina se mora tretirati posebnim ljepilom. Uzorak tkanine postavljen na površinu prekriven je istim ljepilom. U završnoj fazi rada, proizvod se mora glačati s pogrešne strane.

“Florijanski mozaik je tehnika slikanja koja koristi samo ljepilo i komadiće lišća raznih stabala i vlati trave. Nema ni jednog poteza boje, ni najtanjeg poteza olovke. Ove slike su oslikane lišćem, a ne samo vješto sastavljene od prirodnog materijala pri ruci, kao što je to uobičajeno u primijenjenom cvjećarstvu.

Ovu tehniku ​​je izumio i nazvao umjetnik Yurkov Alexander Nikolaevich. Najsuptilniji raspon nijansi može se prenijeti u njegove slike i svježinu prelijevog šumskog potoka, i novost prvog snijega, i prepoznatljive crte lica voljene, drage osobe.

Khokhloma - u naše vrijeme tehnologija dorade Khokhloma proizvoda nastavlja privlačiti mnoge majstore umjetnosti i obrta. Proizvodi Khokhloma izrađeni su od lokalnog tvrdog drva - lipe, jasike, breze. Od osušenog drveta - male "stolice", piljene u debele blokove "grebena", izrezuju se praznine i "čuraci". U tokarnici se masivni obradak pretvara u osmišljeni proizvod, "churak". Tokareni proizvod se ponovno suši i tek tada dolazi do obrađivača koji ga pripremaju za lakiranje. Ponekad jedan proizvod prolazi kroz ruke majstora dorade i do tri desetke puta.

Khokhloma slikarstvo karakteriziraju dvije vrste pisma i blisko povezane klase ukrasa - "konj" i "pozadina". Slikanje "konja" nanosi se plastičnim potezima na metaliziranu površinu, tvoreći slobodni otvoreni uzorak. Klasičan primjer konjskog pisanja je "trava" ili "slikanje trave" s crvenim i crnim grmovima, stabljikama, stvarajući neku vrstu grafičkog uzorka na zlatnoj pozadini.

lat. - ukrašavati): umijeće stvaranja predmeta za kućanstvo namijenjenih zadovoljavanju kako praktičnih tako i umjetničkih i estetskih potreba ljudi. Dekorativna i primijenjena umjetnost nastala je u antičko doba i razvijala se kroz mnoga stoljeća u obliku narodnih umjetničkih obrta. Estetska svojstva stvari određena su njezinom namjenom, svojstvima materijala od kojeg je izrađena i tehnikom izrade. Proizvodi mogu imati utilitarnu svrhu (oslikane šalice, tkanine, intarzirani namještaj); ovdje je najočitija ovisnost njihovih ukrasnih elemenata o obliku i praktičnoj namjeni. Dekorativna završna obrada, bojanje pročelja zgrada i interijera dopuštaju mnogo veću slobodu u korištenju figurativnih i izražajnih sredstava. Ukrasna ploča, ukrasni kip, kao dio arhitektonske cjeline, također se može smatrati neovisnim umjetnička djela. Zato u estetici i povijesti umjetnosti uz pojam "dekorativne umjetnosti" postoji i pojam "monumentalne dekorativne umjetnosti". Razvojem dizajna, usmjerenog na poboljšanje estetskih kvaliteta predmetnog svijeta, proizvodnja proizvoda dekorativne i primijenjene umjetnosti sve se više ograničava na izradu malih serija ili čak pojedinačnih djela.

Sjajna definicija

Nepotpuna definicija ↓

UMJETNOST I PRIMIJENJENA UMJETNOST

od lat. decoro - ukrašavam) - vrsta umjetnosti koja služi svakodnevnim potrebama čovjeka i istovremeno zadovoljava njegove estetske potrebe, oživljavajući ljepotu. Do D.-p. I. uključuju proizvode izrađene od najrazličitijih materijala (tradicionalno - od drva, gline, kamena, tkanine, stakla, metala). Od davnina su ljudi u stvorenim proizvodima ne samo zadovoljavali svoje hitne utilitarne potrebe, već su stvarali "i prema zakone ljepote" (Marx). Ljepota proizvoda D.-p. I. postignuta zbog dekorativnosti njihove forme. Antički vrsta ukrasa je ornament (lat. Ornamentum-ukras) - uzorak koji se nanosi na proizvod u ritmičkom ponavljanju ili je njegova strukturna osnova. Pojava ornamentiranih predmeta u primitivnoj umjetnosti povezana je s radna aktivnost i magijski ritual. Kao vrstan umjetnik. stvaralaštvo D.-str. I. konačno se oblikuje izdvajanjem obrta u samostalnu proizvodnu granu (umjetnički obrt). Daljnja društvena podjela rada, već u fazi manufakture, dovela je do toga da su upotrebljivost i ljepota, funkcija i dekoracija proizvedenih predmeta postala briga raznih stručnjaka. Prije industrijske revolucije cjelokupan proizvod ručno su izrađivali majstor i njegovi šegrti – kovači, keramičari, krojačice, koji su po Gorkom bili utemeljitelji umjetnosti u vrijeme njezina odvajanja od zanata. U razdoblju mehanizacije industrije, kako proizvodi ne bi bili lišeni estetske vrijednosti, poziva se umjetnik čija funkcija ne uključuje proizvodnju proizvoda u cjelini, već samo njegovo ukrašavanje: umjetnik je počeo "primjenjivati" njegovu umjetnost do gotovog proizvoda. Dakle, širenjem industrijske proizvodnje nastaje umjetnička industrija, gdje mjesto za sebe pronalazi metoda primijenjene umjetnosti - dorada proizvoda slikanjem, rezbarenjem, intarzijom itd. Ali ljepota predmeta nije samo u ukrasu, iako ovo također zahtijeva puno umjetnosti. Predmet treba biti izražajan u cjelini – svojim dizajnom, proporcijama i detaljima. Zato je pojam "primijenjena umjetnost" u svojoj modernoj. prijava je netočna. Metoda primijenjene umjetnosti produktivna je samo u odnosu na područje stvaranja proizvoda za kućanstvo (na primjer, oslikavanje čaša, tkanina ili umetanje oblika lovačke puške, bodeža, razrađenog stoljećima). Pojam “ukrasna umjetnost” je šireg opsega i točniji, jer karakterizira proizvedeni predmet u smislu njegove likovnosti. znak i zahvaća područje arhitektonskog uređenja interijera (umijeće dekorativnog oblikovanja). Pojavom dizajna kao nove vrste estetske djelatnosti u području industrijske proizvodnje, koja uspješno rješava problem zadovoljenja masovne potražnje za robom široke potrošnje s određenim estetskim karakteristikama, primjena metode primijenjene umjetnosti povezana s fizičkim radom obično se sve više razvija. ograničeno na izradu malih serija proizvoda. Osim toga, na ovom novom stupnju mogućnost slobodnijeg razvoja D.-p. i., koji nisu povezani sa zahtjevom korisnosti, šireći i produbljujući svoje duhovno značenje u životu društva, uzdižući se na razinu štafelajne i monumentalne umjetnosti. Ovaj opći proces razvoja D. - stavka. I. svjedoči o prevladavanju vjekovnog jaza između »čistih« i »primijenjenih« tvrdnji. Dekorativna umjetnost usko je povezana s oblikovanjem arhitektonskog interijera (ukrasne slike, dekorativna skulptura, reljefi, plafoni, vaze i dr.). d.). U ovom slučaju ona se prikazuje u sintezi s drugim umjetnostima, prvenstveno s monumentalnom umjetnošću. Najupečatljivija manifestacija ove sinteze su takve vrste likovne umjetnosti kao što su ploče, mozaici, freske, vitraji, tapiserije, tepisi i štukature. Nije slučajno da neki umjetnici i teoretičari umjetnosti (na primjer, V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) uvode u estetiku pojam "monumentalne i dekorativne umjetnosti". Još jedno područje D. - stavka. I. povezana izravno s dekoracijom same osobe – umjetnika. izrađena odjeća (Nošnja) i nakit, D.-p. I. Klasificira se ne samo u funkcionalnom smislu, već i po drugim osnovama: prema materijalu (metal, keramika, staklo itd. ili više diferencijacija: srebro, bronca, porculan, fajansa, kristal itd.) i prema tehnologiji (slikanje, rezbarenje, jurnjava, bacanje itd.). Uključen u svakodnevni život ljudi, D.-p. i. uz arhitekturu i dizajn stalni je čimbenik njihova estetskog odgoja.

Utorak, 15. veljače 2011. 10:20 + u navodnik

Članak je napisan na temelju materijala stranice "Zemlja majstora" (uglavnom).

Proučavajući nedavno otkrivenu stranicu "Zemlja majstora" i ne prestajući se iznenađivati ​​i diviti raznolikosti tehnika primijenjene umjetnosti i nadarenosti naših ljudi, odlučio sam tehnike sistematizirati.
Popis će se ažurirati kako se budu otkrivale nove tehnike.

* Tehnike vezane uz korištenje papira:

1. Iris folding ("Rainbow folding") - tehnika savijanja papira. Pojavio se u Nizozemskoj. Tehnika zahtijeva pažnju i točnost, ali istodobno vam omogućuje da jednostavno napravite spektakularne razglednice ili ukrasite stranice nezaboravnog albuma (scrapbooking) zanimljivim ukrasnim elementima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papirna plastika je po kreativnosti vrlo slična skulpturi. No, u papirnoj plastici svi su proizvodi iznutra prazni, svi su proizvodi ljuske prikazanog predmeta. A u kiparstvu se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odrezuje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda, u kojoj se cijevi od valovitog papira koriste za ukrašavanje površina ili stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi dobivaju se namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, nakon čega slijedi kompresija. Komprimirana valovita cijev dobro drži svoj oblik i ima mnogo mogućnosti za izvođenje i upotrebu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao u srednjovjekovna Europa, gdje su časne sestre izrađivale medaljone uvijajući papirnate trake s pozlaćenim rubovima na vrhu ptičjeg pera, čime je nastala imitacija zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (od japanskih slova: “presavijeni papir”) je drevna umjetnost savijanja papirnatih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami - vrsta origamija koja omogućuje korištenje škara i rezanje papira u procesu izrade modela. To je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je i naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je cijeli trend u umjetnosti. Ova tehnika kombinira elemente tehnika.
- Kirigami i Cutouts i omogućuje vam stvaranje trodimenzionalnih dizajna i razglednica koje se savijaju u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japanski: "medicinska lopta") - papirnati model, koji se obično (ali ne uvijek) oblikuje šivanjem krajeva mnogo identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od četvrtastog lista papira), tako da sferno tijelo dobiva se oblika. Alternativno, pojedinačne komponente mogu se lijepiti zajedno (na primjer, kusudama na donja fotografija potpuno zalijepljeno, ne zašiveno). Ponekad, kao ukras, kićanka je pričvršćena odozdo.
Umjetnost kusudame dolazi iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu suhih latica; to su možda bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ kombinacija je dviju japanskih riječi kusuri (lijek) i tama (lopta). Trenutno se kusudami obično koriste za ukras ili kao dar.
Kusudama je važan dio origamija, osobito kao preteča modularnog origamija. Često se brka s modularnim origamijem, što je netočno, budući da su elementi koji čine kusudamu zašiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što sugerira modularni origami.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se zatim od presavijenih dijelova lijepi aplikacija.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - stvaranje trodimenzionalnih figura iz trokutastih origami modula - izumljeno u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija prema pravilima klasičnog origamija iz jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju ugniježđenim jedan u drugi. Rezultirajuća sila trenja ne dopušta da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (franc. papier-mâché “žvakani papir”) je lako oblikovana masa koja se dobiva iz mješavine vlaknastih materijala (papir, karton) s ljepilom, škrobom, gipsom itd. Papier-mâché se koristi za izradu lutki, maske, didaktička sredstva, igračke, kazališni rekviziti, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekh, Kholui papier-mâché koristi se za izradu temelja za tradicionalne lakirane minijature.
Možete ukrasiti papier-mâché prazninu ne samo bojama, slikanjem poput poznati umjetnici, ali koristeći decoupage ili montažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (drugi naziv je "embossing") - mehaničko istiskivanje kojim se stvaraju slike na papiru, kartonu, polimerni materijal ili plastike, folije, pergamenta (tehnika se zove pergament, vidi dolje), kao i na koži ili brezovoj kori, u kojoj je sam materijal utisnut konveksnim ili konkavnim pečatom sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folija i boja. Utiskivanje se izvodi uglavnom na uveznim omotima, razglednicama, pozivnice, naljepnice, mekana pakiranja itd.
Ovu vrstu rada mogu odrediti mnogi čimbenici: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegova rezanja, raspored i drugi čimbenici.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergamentni papir (debeli voštani paus papir) se obrađuje alatom za reljefiranje i tijekom obrade postaje konveksan i pobijeli. U ovoj tehnici se dobivaju zanimljive razglednice, a ovom tehnikom se može dizajnirati i scrappage.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatki materijal, obično metalizirani papir, kako bi se simuliralo utiskivanje folije. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, klišej s uzorkom koji imitira kožu krokodila itd.)

* Tehnike vezane uz tkanje:
Čovjek je naučio tkati mnogo prije nego keramiku. Isprva je od dugih savitljivih grana pleo nastambe (krovove, ograde, namještaj), sve vrste košara za razne potrebe (kolijevke, tuese, kola, kornjače, košare) i obuću. Čovjek je naučio plesti kosu.
S razvojem ove vrste ručnih radova pojavilo se sve više različitih materijala za primjenu. Ispostavilo se da možete tkati od svega što vam dođe: od vinove loze i trske, od užadi i niti, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina ... Takve tehnike tkanja kao što su tkanje, tkanje od brezove kore i pojavila se trska. , tetoviranje, tkanje makrame čvorova, pletenje bobina, pletenje perlama, ganutelom, kumihimo gajtanom, pletenjem verižnjača, pletenjem mreža, pletenjem indijskih mandala, njihovim imitacijama (pletenje od papirnatih traka i omota slatkiša, tkanje od novina i časopisa) ...
Kako se pokazalo, ova vrsta ručnih radova još uvijek je popularna, jer pomoću nje možete tkati puno lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući naš dom s njima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Izrada perli, kao i same perle, imaju dugu povijest. Stari Egipćani prvi su naučili plesti ogrlice od niti s perlama, nizati narukvice i prekrivati ​​ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. stoljeću počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Obrtnici i majstorice perlama su ukrašavali odjeću i obuću, torbice i torbice, futrole za lepeze i naočale, kao i druge elegantne stvari.
S pojavom perli u Americi, domoroci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijanskih poznatih materijala. Za obredni pojas, kolijevku, traku za glavu, košaru, mrežicu za kosu, naušnice, burmutice..
Na krajnjem sjeveru vezom od perli ukrašavale su se bunde, visoke krznene čizme, šeširi, jelenska orma, kožne sunčane naočale...
Naše su prabake bile vrlo inventivne. Među velikom raznolikošću elegantnih drangulija postoje nevjerojatni predmeti. Kistovi i kutije za kredu, kutije za čačkalicu (!), tintarnica, pero i olovka, ogrlica za voljenog psa, podmetač za čaše, čipkaste ogrlice, Uskrsna jaja, šahovske ploče i još puno, puno, puno više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. U samostanima na Mediteranu do danas je sačuvana ova tehnika stvaranja prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganutel koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za namotavanje dijelova, kao i perle, bisere ili perle. Briljantni cvjetovi su elegantni i lagani.
U 16. stoljeću spiralna žica od zlata ili srebra zvala se na talijanskom "canutiglia", a na španjolskom "canutillo", na ruskom se ta riječ vjerojatno transformirala u "gimp".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (od arapskog - pletenica, rub, čipka ili od turskog - šal ili salveta s rubom) - tehnika nodularnog tkanja.
Tehnika ovog nodularnog tkanja poznata je od antike. Prema nekim izvješćima, makrame je došao u Europu u VIII-IX stoljeću s Istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini, staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Pletenje čipke na špuli. U Rusiji su još uvijek poznati zanati Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting je tkana nodularna čipka. Nazivaju je još i čipkom za čupanje, jer je ova čipka tkana posebnim čunom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnike vezane za slikanje, različite vrste slikanje i slikanje:

Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se grafičkim sredstvima, elementima crteža (za razliku od slikovnih elemenata), uglavnom iz linija i poteza, stvara vizualna slika (slika) na površini ili predmetu.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo - vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnine izrađene na takve načine.
Najčešća slikarska djela nastaju na ravnim ili gotovo ravnim podlogama, kao što su platno nategnuto na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine i dr. Pod slike spadaju i slike naslikane na ukrasnim i svečanim posudama čije površine mogu imati složenih oblika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ručno oslikano na tkanini pomoću rezervnih kompozicija.
Batik tehnika temelji se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanesu na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kao umjetnici kažu, "pričuvati" od mrljanja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, nodularni, slobodno slikanje, slobodno slikanje fiziološkom otopinom, shibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonezijskog, riječ "ba" znači pamučna tkanina, a "-tik" znači "točka" ili "kap". Ambatik - nacrtati, pokriti kapljicama, šrafirati.
Slikarstvo "batik" odavno je poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Europi - od dvadesetog stoljeća.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraj (lat. Vitrum - staklo) jedna je od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je osnovni materijal. Povijest vitraža počinje od davnih vremena. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče izrađene od obojenih komadića stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Puhanje - tehnika koja se temelji na upuhivanju boje kroz cjevčicu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna i za kreatore drevnih slika (korištene su koštane cijevi).
Moderne cijevi za sok nisu ništa lošije u upotrebi. Oni pomažu da se iz male količine ispuhaju prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični crteži. tekuća boja na listu papira.

4. Guilloche - tehniku ​​ručnog pečenja ažurnog uzorka na tkanini pomoću aparata za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva preciznost u radu. Mora se provesti u jednom Shema boja a odgovaraju ornamentalnom stilu zadane kompozicije.
Salvete, panoi s aplikacijama, oznake za knjige, rupčići, ovratnici - sve to i još mnogo toga što će vam mašta reći, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (od francuskog gratter - struganje, grebanje) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim predmetom po papiru ili kartonu napunjenom tintom (da se ne bi zamutio, potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike iz malih elemenata. Slaganje mozaika vrlo je važno za mentalni razvoj dijete.
Može biti od različitih materijala: čepovi za boce, perle, gumbi, plastični komadići, drvene pile od grančica ili šibica, magnetni komadići, staklo, keramički komadići, kamenčići, školjke, termo-mozaik, tetris-mozaik, novčići, komadići tkanina ili papir, žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenina, bilo koji prirodni materijal (ljuske češera, iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine olovke, ptičje perje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (od grč. monos – jedan, pojedinačni i tupos – otisak) – jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj površini stakla ili debelog sjajnog papira (ne bi trebao propuštati vodu) - crtež je napravljen gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavi list papira i pritisne na površinu. Rezultat je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika niti (nit, slika niti, dizajn niti) - grafička slika, izrađen na poseban način s nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se također ponekad naziva izografija ili kartonski vez. Kao podlogu možete koristiti i baršun (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, mulina ili drugi. Također možete koristiti svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (latinski ornamentum - ukras) - uzorak koji se temelji na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; namijenjena za ukrašavanje raznih predmeta (posuđe, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige itd.), arhitektonskih građevina (i izvana i iznutra), djela plastične umjetnosti (uglavnom primijenjene), kod primitivnih naroda također samo ljudsko tijelo (bojenje, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament u pravilu otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji se nanosi. Ornament ili operira apstraktnim formama ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Ispis.
Vrste:
- Tisak spužvom. Za to su prikladne i morska spužva i obična spužva namijenjena za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje s kliše otiskom, tako da ga je zgodno uzeti u ruku. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega je zalijepljen karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva ...
- Žig (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje s kliše otiskom, tako da ga je zgodno uzeti u ruku. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega je zalijepljen karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizam (fr. Pointillisme, doslovno “točkasto”) - stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, a nanose ih malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, na temelju njihovog optičkog miješanja u oku promatrača, za razliku od miješanja boja na paleti. Optičko miješanje tri primarne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narančasta, žuta - ljubičasta) daje mnogo veću svjetlinu nego mehanička mješavina pigmenata. Miješanje boja uz stvaranje nijansi javlja se u fazi percepcije slike od strane gledatelja iz daljine ili u smanjenom obliku.
Georges Seurat bio je utemeljitelj stila.
Drugi naziv za poentilizam je divizionizam (od latinskog divisio - dijeljenje, drobljenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti kist. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti se fine motorike ruke, pružit će priliku za otkrivanje novog i Čarobni svijet likovno stvaralaštvo je slikanje dlanom. Crtajući rukama mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno mišljenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Crtanje s otiscima lišća. Nakon što ste prikupili različito otpalo lišće, premažite svaki list gvašom sa strane vena. Papir na kojem ćete tiskati može biti u boji ili bijeli. Pritisnite list s obojenom stranom na list papira, pažljivo ga uklonite, uzimajući "rep" (peteljku). Ovaj se postupak može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon završetka detalja, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Slikanje. Jedna od najstarijih vrsta narodnih obrta, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio Svakidašnjica I izvorna kultura narod. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste umjetnosti i obrta.
Ovo su neki od njih:
- Žostovska slika - stara ruska narodni zanat, nastao je početkom 19. stoljeća u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija. Jedan je od naj poznate vrste rusko narodno slikarstvo. Zhostovski pladnjevi su oslikani ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodets slika - ruski narodni umjetnički obrt. Postoji od sredine 19. stoljeća. u blizini grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašena je kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
- Khokhloma slika - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (i, povremeno, zelenoj) boji na zlatnoj pozadini. Prilikom bojanja drvca na drvce se nanosi srebrni kositreni prah. Nakon toga, proizvod se prekriva posebnim sastavom i obrađuje u pećnici tri ili četiri puta, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja laganom drvenom posuđu daje efekt masivnosti. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvene sočne bobice i jagode, cvijeće i grane. Često su tu ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (od starogrčkog “umjetnost paljenja”) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši bojama u rastaljenom stanju (otuda i naziv). Raznolikost enkaustike je voštana tempera, koja se odlikuje svjetlinom i bogatstvom boja. Mnoge ranokršćanske ikone naslikane su ovom tehnikom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnike vezane uz šivanje, vezenje i korištenje tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola "šiti", tj. što je sašiveno ili sašiveno.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting ili Patchwork je narodna umjetnost i obrt, sa stoljetnom tradicijom i stilskim obilježjima. Ovo je tehnika u kojoj se koriste komadi raznobojne tkanine ili pleteni elementi. geometrijski oblici za spajanje u prekrivač, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta patchworka koja je ime dobila zbog sličnosti s plodom artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na preklapanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu u određenom nizu. Ili pomoću papira sastavite (zalijepite) razne ploče zaobljenog (ili poliedarskog) oblika na ravnini ili u volumenu.
Postoje dva načina šivanja: vrh praznina usmjeren je prema središtu glavnog dijela ili prema njegovim rubovima. Ovo je ako šivate ravni proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - s vrhom na uži dio. Dijelovi koji se savijaju nisu nužno izrezani na kvadrate. To mogu biti i pravokutnici i krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa savijanjem izrezanih dijelova, stoga se može tvrditi da ove patchwork tehnike pripadaju obitelji origami patchworka, a budući da stvaraju volumen, stoga pripadaju i "3d" tehnici.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi poplun. Nedavno sam naišao i na ovaj. Mislim da je to multimetoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
Primjer:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami se temelji na origamiju. Samo što oni ne savijaju papir, već kvadrate prirodne svile. Riječ "Tsumami" znači "štipati": majstor uzima komad presavijene svile pincetom ili pincetom. Zatim se latice budućih cvjetova lijepe na bazu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je ime potpuno novoj vrsti umjetnosti i obrta. Ovom tehnikom izrađivani su ukrasi za češljeve, za pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnike vezane uz pletenje:
Što je pletenje? To je postupak izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem uz pomoć jednostavnih ručnih alata (kukica, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenje na vilici. zanimljiv način kukičanje pomoću posebnog uređaja - vilice, zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - postupak ručne izrade tkanine ili čipke od konca pomoću kukice. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koji podsjećaju na tkaninu od čipke. Uzorci za pletenje sastoje se od različitih kombinacija petlji i stupaca. Ispravan omjer - debljina udice trebala bi biti gotovo dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (europsko) pletenje omogućuje vam kombiniranje nekoliko vrsta petlji, što stvara jednostavne i složene otvorene uzorke.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniško pletenje s dugom kukom (i jedna i nekoliko petlji mogu istovremeno sudjelovati u stvaranju uzorka).
5. Jacquard pletenje - uzorci se pletu na iglama za pletenje od niti više boja.
6. Pletenje fileta - imitira vez file-guipure na posebnoj rešetki.
7. Pletenje gipura (irska ili briselska čipka) heklanje.

2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom pilom. Ukrašavajući svoj život i dom rukotvorinama ili dječjim igračkama prikladnim za svakodnevni život, doživljavate radost izgleda i zadovoljstvo procesa njihovog stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbarenje - vrsta umjetnosti i obrta. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drva uz piljenje, tokarenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostale samodostatne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog “pričvršćivanje”) je način rada s obojenim komadima od raznih materijala: papira, tkanine, kože, krzna, pusta, perli u boji, perli, vunenih niti, metalnih brušenih ploča, svih vrsta tkanina (baršun , saten, svila), suho lišće... Ovakvo korištenje različitih materijala i struktura u svrhu povećanja izražajnih mogućnosti vrlo je blisko drugom prikaznom sredstvu – kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Također postoje:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta umjetnosti i obrta. To je tvorevina štuko slika s prikazom više ili manje konveksnih, poluvoluminoznih predmeta na vodoravnoj površini. U suštini, riječ je o rijetkoj, vrlo ekspresivnoj vrsti „slike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija iz "dlanova". Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Odlomna aplikacija je jedna od vrsta višestruke tehnike apliciranja. Sve je jednostavno i pristupačno, poput slaganja mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (nekoliko boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asemblaž (fr. assemblage) - tehnika likovne umjetnosti, slična kolažu, ali u kojoj se koriste trodimenzionalni detalji ili cijeli objekti, aplicirano raspoređeni na ravnini poput slike. Omogućuje slikovne dodatke bojama, kao i metalne, drvene, tkaninske i druge strukture. Ponekad se primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije likovne umjetnosti nije dovoljno ustaljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku ​​je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirnati tunel. Suština tehnike dobro se može pratiti iz engleskog naziva tunnel - tunel - prolazna rupa. Višeslojnost “knjiga” (knjiga) koje se sastavljaju dobro prenosi osjećaj tunela. Postoji trodimenzionalna razglednica. Usput, ova tehnika uspješno kombinira različite vrste tehnika, kao što su scrapbooking, applique, rezanje, stvaranje rasporeda i voluminoznih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer. usmjeren na savijanje papira na određeni način.
Prvi papirnati tunel datiran je u sredinu 18. stoljeća. i bio je oličenje kazališnih scena.
Tradicionalno se papirnati tuneli izrađuju u znak sjećanja na neki događaj ili se prodaju kao suveniri turistima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Izrezani su od papira, pjenaste plastike, pjenaste gume, brezove kore, plastičnih boca, sapuna, šperploče (iako se to već zove piljenje), voća i povrća, kao i drugih različitih materijala. Koriste se različiti alati: škare, lažni noževi, skalpel. Izrezuju maske, šešire, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se predmeti asimetrične strukture izrezuju okom, s krivolinijskim konturama (ribe, ptice, životinje itd.), Sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebaju biti bez sitnih detalja i kao u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rez je simetričan. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bismo pravilno prenijeli vanjske značajke predmeta u aplikacijama u stiliziranom obliku. oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji od vremena kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezbarenja postala je poznata kao jianzhi. Ova se umjetnost proširila po cijelom svijetu: Kina, Japan, Vijetnam, Meksiko, Danska, Finska, Njemačka, Ukrajina, Litva i mnoge druge zemlje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).

5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, “ono što je izrezano”) je tehnika ukrašavanja, apliciranja, ukrašavanja izrezanim papirnatim motivima. Kineski seljaci u XII stoljeću. počeo ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga premazati lakom kako bi izgledalo kao slika! Tako je uz prekrasan namještaj ova tehnika stigla i u Europu.
Danas su najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda drugi naziv - "tehnologija salveta". Primjena može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, lijesovi, svijeće, posude, glazbeni instrumenti, saksije za cvijeće, boce, namještaj, obuća pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti jednostavna i lagana, jer. uzorak izrezan iz salvete trebao bi biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (od engl. carvu - rezati, rezati, urezivati, rezati; carving - rezbarenje, rezbarenje, izrezbareni ukras, izrezbareni lik) u kulinarstvu - ovo je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini povrća i voća, takvi kratkotrajni ukrasi stol.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaž - kreativni žanr kada je djelo stvoreno iz izrezanih raznih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - zalijepljeni papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom smislu - mješavina različitih elemenata, svijetla i izražajna poruka fragmenata drugih tekstova, fragmenata skupljenih na istoj ravnini.
Kolaž se može dovršiti na bilo koji drugi način - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od lat. constructor "graditelj") - višeznačan pojam. Za naš profil, ovo je set dijelova za parenje. pojedinosti ili elementi nekog budućeg rasporeda, podatke o kojima je autor prikupio, analizirao i utjelovio u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metalu, drvu, plastici, pa čak i papiru (na primjer, papirnati origami moduli). Kombinacija raznih elemenata stvara zanimljive dizajne za igru ​​i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliranje - oblikovanje plastičnog materijala (plastelin, glinamol, plastika, slano tijesto, gruda snijega, pijesak i dr.) uz pomoć ruku i pomoćnih sredstava. Ovo je jedna od temeljnih tehnika kiparstva, koja je osmišljena da ovlada primarnim principima ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Izgled je kopija objekta s promjenom veličine (obično smanjena), koja je napravljena uz očuvanje proporcija. Izgled također treba prenijeti glavne značajke objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (postav izložbe, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, dijelovi od gipsa i gline, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Prikaz izgleda - model je valjani izgled koji prikazuje (imitira) sve značajne značajke originala. Štoviše, pažnja je usmjerena na određene aspekte modeliranog objekta ili na njihove jednako detaljne detalje. Model je kreiran za korištenje npr. u vizualno-modelnoj nastavi matematike, fizike, kemije i drugih školskih predmeta, za morski ili zračni klub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, lagane i plastične mase, vosak, glina, gips, papier-mâché, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je izrada modela koji je pouzdano blizak izvorniku.
"Modeli" su oni izgledi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "strand" - obično se naziva layout.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Izrada sapuna. Kao sirovina za dobivanje glavne komponente sapuna mogu se koristiti životinjske i biljne masti, nadomjesci masti (sintetičke masne kiseline, kolofonij, naftenske kiseline, talovo ulje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, klesati) - kiparstvo, plastika - vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađuju se od čvrstih ili plastičnih materijala (metala, kamena, gline). , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - kalupljenje, rezbarenje, lijevanje, kovanje, brušenje, rezanje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od pređe.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcanje (ili filcanje, ili filcanje) - filcanje vune. Postoji "mokro" i "suho".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ravno jurenje je jedna od vrsta umjetnosti i obrta, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figuralne slike, ponekad bliske gravuri, na ploči, nastaje novo umjetničko djelo .
Obrada materijala vrši se uz pomoć okomito postavljene šipke - čekića, po čijem se gornjem kraju udara čekićem. Pomicanjem kovanog novca postupno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
Primjeri:

citirano
Sviđa mi se: 30 korisnika

Što je umjetnost i obrt

Dekorativna i primijenjena umjetnost složen je i višestruk kulturni fenomen. Obuhvaća mnoge vrste narodnih obrta povezanih sa stvaranjem umjetničkih proizvoda praktične namjene u svakodnevnom životu te umjetnička obrada uporabnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit, igračke i dr.). Dekorativna i primijenjena umjetnost živi s narodom, vuče korijene iz davnine i razvija se danas.

Djela umjetničkog obrta obično su usko povezana s arhitektonskim i prostornim okolišem, cjelinom (na ulici, u parku, u interijeru) i međusobno tvoreći umjetnički sklop. Potječući iz davnih vremena, umjetnost i obrt postali su jedno od najvažnijih područja narodne umjetnosti. Njegova povijest povezana je s umjetničkim obrtom, umjetničkom industrijom, s aktivnostima profesionalnih umjetnika i narodni obrtnici, a od početka 20.st. - s umjetničkim dizajnom i dizajnom.

Mnogi lijepi primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti mogu se vidjeti u likovnim, povijesnim, zavičajnim i etnografski muzeji, kao iu knjigama, albumima i na stranicama časopisa. Svaka izložba narodne umjetnosti uvijek je otkrivanje svijeta ljepote i mudrosti. Proizvodi starih i modernih umjetnika uvijek izazivaju oduševljenje posjetitelja, a neki imaju želju slijediti primjer narodnih majstora.

Važno je da svi koji dolaze u dodir s djelima umjetnosti i obrta ne ostanu besposleni promatrači, već da nastoje biti istraživači, svaki put pokušavajući shvatiti kojim je umjetničkim i tehničkim metodama majstor uspio postići savršenstvo. Mnogo toga što će svatko od vas pokušati s ljubavlju napraviti vlastitim rukama isporučit će ljudima oko vas.

Razmotrite umjetnost i obrt na stranicama udžbenika. Kako i u koju svrhu su stari ljudi ukrašavali kućanske predmete i alate?

Analizirati simboliku ornamenata na razna djela umjetnost i obrt. Kakve informacije nose oblici i ukrasi ovih predmeta?

Slušajte narodne melodije i napjeve. Koji artikli prikazani na raširenoj maramici odgovaraju im stilom?

Vez

Od davnina je vez bio ukras ognjišta, davao je polet odjeći, koristio se na stolnjacima, salvetama, zavjesama i ručnicima, bio je osnova umjetnosti i obrta u Ukrajini i Rusiji.

Svaka domaćica mogla je uz pomoć vezenja pružiti udobnost svom domu, ukrasiti odjeću svojih najmilijih, utjeloviti svoje umjetničke ideje, budući da je ova vrsta umjetnosti i obrta bila dostupna svima.

Vez različitih naroda pune su raznolikosti i originalnosti uzoraka i boja, jer su nastajale stoljećima i ovisile o povijesti i kulturi naroda. Budući da u to vrijeme nije bilo modnih časopisa u kojima možete pronaći uzorak za svačiji ukus, ljudi su vezali određeno značenje.

Vez nije bio samo lijep element u odjeći, imao je i važnu ulogu kao talisman. Ako ste obratili pozornost na vezove, vjerojatno ste primijetili da su najčešći među ukrasima geometrijski uzorci. Tako je, na primjer, drevni simbol sunca, plodnosti i ženskog principa, koji donosi sreću i blagostanje, bio prikazan u vezovima u obliku romba. Simbol vode personificirao je vitalnost i primjenjivao se u obliku valovitih linija. Horizontalni ukrasi nosili su simbol Zemlje i označavali prosperitet obiteljskog ognjišta.

Ako ste primijetili, tada u nekim vezovima ornament prikazuje krug, unutar kojeg je izvezen križ, takav element vezenja simbolizira Sunce i služi kao talisman koji uklanja zlo od osobe. Ali izvezeni križ u uzorku znači duhovno pročišćenje, jer je simbol vatre.

Ukrajinci su preferirali ukrase ručnika, koji su bili biljne prirode, a česta je bila i slika ptica i životinja. U shemi boja uglavnom su radije koristili crvenu, crnu i plavu boju.

Cvjetni motivi u vezenju nisu samo izmišljeni, već su imali i svoje specifično značenje. Slika u ornamentu hrastovog lišća simbolizirala je snagu, a viburnum se smatrao simbolom ljepote. Mak izvezen na odjeći značio je plodnost i obiteljsko pamćenje, a grozdovi su donosili sreću i radost u obiteljski život. Izvezeni zimzelen bio je simbol vjernosti, a ruže su bile simbol mladosti i ljubavi.

Također u ukrajinskim ukrasima često možete pronaći slike golubova, lastavica, pijetlova, konja i drugih životinja i ptica. Takvi su vezovi djelovali kao amuleti, štiteći osobu od raznih zle sile i duhovi.

Ukrajinski vez

Sastavni dio muške i ženske garderobe u Ukrajincima uvijek je bila vezena košulja. Ornament na košulji karakterizirao je određeno područje. Po ovim uzorcima bilo je lako razlikovati stanovnike Poltave od stanovništva regije Podolsk, a hutsulski ukrasi razlikovali su se od onih Polisja. Posebnost ovih vezenih košulja nisu bili samo uzorci, već i tehnika izvedbe i boje.

U Ukrajini su vez uglavnom radile žene. Svaku slobodnu minutu posvetili su ovom zanatu. Vezle su i na zajedničkim druženjima iu dugom izbivanju zimske večeri, a i nakon poljskih radova, tijekom kratkog odmora, često se može vidjeti Ukrajinka kako veze.

Ukrajinske djevojke stavljaju ljubav i dušu u stvaranje ukrasa na odjeći, a vezena košulja koju su nosile bila je karakteristika njezine vještine i marljivosti.

Stjecanjem neovisnosti u Ukrajini počela je oživljavati ljubav ljudi prema njihovim tradicijama. Nedavno su ukrajinske vyshyvanke ponovno počele dobivati ​​popularnost. Postao je modni trend ne samo među sunarodnjacima, već i daleko izvan svojih granica. Ljude u vezenim košuljama ima posvuda. Izgleda prikladno, kako na svečanim događajima, tako i na školskim maturama, na proslavama vjenčanja ili skupovima.

Umjetnički vez utjelovljuje najbolje tradicije našeg naroda i pronašao je tisuće obožavatelja ove lijepe vrste umjetnosti i obrta.

Likovno kreativni zadaci

Prikupite informacije o povijesti jednog od poznatih narodnih zanata, pripremite album, štand, računalnu prezentaciju, upoznajte razrednike s njim.

> Napravite skicu murala na temelju nekog ruskog narodnog zanata: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma itd. (po izboru), na jednu od tema: „Godišnja doba“, „Jutro“, „ šumska bajka»,
"Zlatna raž" itd.

> Pripremite sa svojim kolegama iz razreda izložbu umjetnina i rukotvorina različitih žanrova. razmisliti glazbena pratnja, pokupiti uzorke narodnog govornog stvaralaštva (odlomke iz bajki, legendi, poslovica, izreka itd.). Provedite obilazak ove izložbe za mlađe učenike, roditelje, goste škole.

Likovna i dekorativna umjetnost

Najstariji od onih otkrivenih na teritoriju. U. memorija. smokva tužba - stijenska figura., metalna plastika - pripadaju razdoblju primitivnog komunalnog sustava: od gornjeg paleolitika do Žela. V. (rezbarije u stijeni, savromato-sarmatski životinjski stil, perm. životinjski stil). Protuzakonito je kasnije tražiti izravnu vezu s njima. kultura regije. Međutim, odjeci trajne. životinjski stil može se vidjeti u ornamentu domorodačkih naroda U. - Komi, Udmurti, Mansi i Hanti. Archeol. Nalazi upućuju na to da su preci Komi već ukrašavali svoju odjeću tkanim uzorcima i geometrijskim vezom, čija je tradicija među autohtonim narodima U. sačuvana do danas.

Mi, koji smo živjeli u zoni tajge, dugo smo razvili visoku vještinu u obradi drveta (), počevši od rezanja koliba i štala prekrivenih zabatnim krovovima s isklesanim klizaljkama i kokošima, završavajući kućanskim posuđem od korijena i brezove kore (umjetnost brezove kore obrada). Plastični talent naroda U., koji se otkrio u poganskim idolima, s prihvaćanjem kršćanstva, u potpunosti se očitovao u Permu. drvena skulptura 17.-19. stoljeća, koja je kombinirala aboridžinske tradicije s ruskim. i zapadnoj Europi. utjecaji.

S početka ruski kolonizacije i pokrštavanja U. Novgorod je dobio ovamo, sjet. i Moskvi. ikona, a od 80-ih godina XIV st. - vrijeme misionarsko djelovanje Stjepana Permskog - u regiji su, očito, formirana središta lokalnog ikonopisa. Međutim, sjećanje to vrijeme nije sačuvano. Prve ikone, po svoj prilici ur. podrijetlom, pripadaju zadnjoj četvrtini XVI. - poč. XVII st., do takozvane Stroganovske škole, koja je nastala u Moskvi i imala je pokrajinski ogranak.

Lv. ikona 18.-19. stoljeća, kao i ikona ovog razdoblja u Rusiji u cjelini, mogu se podijeliti u tri smjera. Prvu čine djela koja su naručili ortodoksni pravoslavna crkva a usmjerena na umjetnost-u Novom vremenu. Drugi je ikonografija, koju je stvorio preim. za starovjerce, iako ne samo za njih, i glavni. u bizantskom i starom Uru. tradicije. Treća je folklorna ikonografija, šir. živio među ljudima. Potonji, povezan s arhaičnim slojevima umjetnosti, malo mijenjan tijekom vremena, nije imao određene ter. granice. Ikone prvog smjera karakterističnije su za Kamu i Trans-Ural sa svojim adm. i vjerski c. - Tobolsk, koji je odredio jaku poziciju službene crkve, pridonio je prodoru ukrajinskih ukusa povezanih s kijevskim podrijetlom tobolskog klera. Ikonografija drugog smjera, nedavno tzv. Nevjanska škola, raširila se ponajprije kroz Gornoždski U., koji je postao uporište rus. starovjerci. Procvjetala je u drugom poluvremenu. XVIII - prva pol. 19. stoljeća a zadržao je neke stilske značajke sve do poč. sadašnje stoljeće.

Na sutoku triju imenovanih smjerova nastale su međupojave. Dakle, veza folklorne ikone s nevjanskom školom formirala je nižu razinu potonje, a utjecaj iste folklorne ikone na ikonu prvog smjera doveo je do stvaranja primitiva, među kojima su bili masovni mon. ikone koje prikazuju slike relativno nedavno kanoniziranih svetaca od Simeona Verkhoturyeja do Serafima Sarovskog.

Lv. ikonografija u mnogim postala osnova slike. tvrdnje ruba. Nedvojbeno je međusobni utjecaj ikone i starovjerske knjižne minijature, utjecaj ikonopisnog načina na slikanje na drvetu i metalu ( , ), uloga ikone u sudbini budućih majstora štafelajnog slikarstva, koji često dobili prve lekcije iz umjetnosti. diplome ikonopisaca. Specifičnost ur. Kultura, koja se počela oblikovati u doba Petrovih reformi, određena je činjenicom da su u njenom stvaranju zaslužni starovjerci, koji su privrženost patrijarhalnim idealima spajali s učinkovitošću, hrabrim misaonim impulsima, sklonošću izumu i tehnologiji , bilo je odlično. poboljšanja. Dakle, pored tradicionalnih vrsta tankih. kreativnost vezana uz križ. načina života rodila se nova tužba u prom. regija, glavni prvenstveno u obradi metala i kamena. Ova tvrdnja rezultat je kolektivnog rada: ideja kapitalnog, a ponekad i domaćeg autora projekta, spojena je s radom ljevaonica, rezača i zidara. Majstore su školovale rudarske i posebne "značajne" (crtačke) škole. Među prvima ur. učitelji koji su ovladali tehnikama umjetnosti novog doba, M. V. Avramov (1698-1753). Od posljednjih desetljeća XVIII stoljeća. Petersburgu. Akad. tanak poslala uzorke proizvoda, metodološke upute, a zatim svoje učenike u planinske tvornice U. Posebnu ulogu u razvoju tankih. obrazovanje u W. igrao glavnu. u početku. 19. stoljeća N. N. Demidov Nizhne-Tagil škola slikanja i Vyisk škola, dijelom nastavljajući svoje tradicije.

Razvoj Lv. maturalna večer. tvrdnja-va je definirana kao obscheros. tanak procesi i lokalni uvjeti: otkriće i razvoj novih minerala, tehnologija proizvodnje. Preživjevši u određenoj fazi vrhunac, otd. vrste potraživanja su potisnute u drugi plan ili su nestale. Dakle, bakreno posuđe ukrašeno juricom, proizvedeno u 18. stoljeću. kod države i privatnih tvornica U., već u poč. sljedećem stoljeću istisnuli su porculan i fajansa.

Mnogo je trajnija bila sudbina tanke. lijevanje željeza, Kamensky, Vyisky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky i drugi pogoni okrenuli su se Krom. Počevši od sv. najjednostavnijih kućanskih predmeta, prešli su na izradu arh. detaljima, šarenim rešetkama, koje su postale sastavni dio izgleda ne samo ur. gg., ali i u Moskvi i Petrogradu., do odljeva okrugle skulpture, a od poč. 19. stoljeća do stvaranja kompozicijski složenih spomenika i ujedno. komorna plastika. Lijevano željezo odražavalo je stilsko kretanje od baroka (kuća Sloboda N.N. Demidova u Moskvi, alegorijski kipovi godišnjih doba, čiji je autor, očito, bio ur. majstor T. Sizov - 1760-ih) do klasicizma (cjelina lijevanog željeza u imanje N. A. Demidova u Petrovskom - 1770-e; rešetka Mosta ljubljenja u Sankt Peterburgu - 1814-16; ograde, mostovi i kipovi u Kuzminkiju - 1820-40-e). Uspjesi Čug.-lit. poslova potaknuo je razvoj u Ukrajini u prvoj trećini 19. stoljeća. tanak lijevanje bronce, koje je svladano u Verkh-Isetsky, Vyisky, gdje je proizvedeno. na čelu s F. F. Zvezdinom, te u tvornicama Zlatoust. Na potonjem je bronca korištena za ukrašavanje drški hladnog oružja, povezanog s drugom svijetlom stranicom ur. art-va - Zlatoustovsko graviranje na čeliku, čiji su priznati majstori bili I.N. Bushuev, I.P. Boyarshinov i V.I. Južakov.

Sveruski i svjetski. Slavu U. donijeli su proizvodi od mramora, jaspisa, malahita i lapis lazulija (kamenorezačka umjetnost, nakitna umjetnost, jekat. Lapidarna radionica). Osnove postignuća tanke. obrada kamena u U. postavljena je u 18. - prvoj polovici 19. stoljeća. I.I. Susorov (1721-60), S.S. Vaganov, I. Patrušev (između 1737. i 1742. - ?), M. Kolmogorov, I.A.Kokovin (Kakovin; 1760.-1818.), Ja.V.Kokovin, A.I. Lyutin (1814 - ?), G.F.Nalimov (1807-77) i dr. Kamenorezačka umjetnost razvijala se na sličan način kao i lijevanje željeza. Od rezanja jednostavnih mramornih ploča, Ural je došao do dizajna interijera palače i proizvodnje obeliska, podnih svjetiljki, vaza i košulja. korištenje ruskog i firentinskih mozaika, do izrade reljefa i okrugle skulpture, do suradnje s glavnim arhitektima A. Rinaldijem, A. N. Voronikhinom, K. I. Rossi, I. I. Galberg, A. P. Bryullov, K. A. Ton i dr. U prvim desetljećima XIX. u ur. pojavila se klesarska umjetnost-ve karakterne osobine visoki klasicizam.

Paralelno s tankim. svjetovna grafika i slikarstvo rođeni su u Ukrajini obradom metala i kamena. Njihov put s zemljovida vremena Petra Velikog s elementarnim slikama. motive kroz crteže slične ilustracijama M. S. Kutuzova (? -1741.) i I. Ušakova do rukopisa V. Gennina "Opis uralskih i sibirskih biljaka", te dalje do slikovitih portreta, pejzaža i žanr slika koje su se počele pojavljivati ​​u kraj XVIII - prva pol. 19. stoljeća u različitim gg. i sela, privatno, u Kamskoj oblasti i Nižnjem Tagilu (kmetski ikonopisci, slikari i rezbari Kamske oblasti, P.P. Vedenetsky, V.E. Raev).

ruski odlazak. tužba u ser. 19. stoljeća od klasicizma i općenito od stilskog jedinstva bitno je promijenio narav proizvoda ur. maturalna večer. tužba. Klesarska umjetnost izgubila je monumentalnost oblika, au komornim proizvodima, sa svim tehn. obrtništvo je često skliznulo u ručni rad. Slični procesi odvijali su se u zlatoustovskoj gravuri na čeliku. Većina upoznatih. s-dov odbio izdati. tanak lijevano željezo. Međutim, na Kasli (Kasli art casting) i Kusinsky, to je bilo u drugom poluvremenu. XIX - poč. 20. stoljeće ova vrsta umjetnosti dosegla je svoj vrhunac, zahvaljujući bliskim kreativnim kontaktima između domaćih majstora (V.F.Torokin) i poznatih. domaći kipari, rade po modelima P.K.Klodta, M.D. Kanaeva, R.N., N.R. i R.R. Bakhov, N.I. Liberikha, E.A. Lansere, A.L. Ober. Kasli i Kusa nedvojbeno su pridonijeli popularizaciji realističke skulpture. Istodobna u dekorativnim proizvodima. ur. lijevanje željeza na prijelazu XIX-XX stoljeća. postoji put od eklekticizma do novog stila - moderne.

Demokratizacija društava. odnosa proširio je mogućnosti ulaska na Ural u tankom. uč. glavu Petersburgu, Moskvi i stranim gradovima. F.A. Bronnikov, V.P. i P.P. Vereščagin, A.A. i P.A. Svedomsky, A.I. Korzukhin i drugi predstavnici. akad. i realističkih trendova, zauzevši istaknuto mjesto u povijesti ruskog. slikarstva općenito, nisu prekidali veze s domovinom i imali su značajan utjecaj na njezinu kulturu. U drugom katu. 19. stoljeća tanak U.-ov život nije koncentriran oko tvornica i njihovih filantropskih vlasnika, već postaje rezultat aktivnosti lokalne inteligencije. S tim u vezi doprinos Izv. crtač, karikaturist i etnograf M.S. Znamenski (1833-92) u duhovnu kulturu Tobolska, drevnog Zaur. grad, gdje su za vrijeme vladavine Anne Ioannovne prvi Petrovi umirovljeni slikari I.N. i R.N. Nikitina (oko 1680. - nakon 1742.; ne ranije od 1680.-1753.). Jekaterinburžani N.A.Ivanchev (1834 - nakon 1878), N.M.Plyusnin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazantsev (1849-1902), N.N.Klepinjin, A.K. Denisov-Uralski, A.A.Šeremetevski (1863-1919), L.N.Žukov (1873-1933); Permci A. I. Shanin, A. N. Zelenin, I. P. Chirkov (1877.-1920.); Sarapulets A.P. Berkutov (1851-1901); Tyumen N.V. Kuzmin (1858.-1910.) i drugi kombinirali su kreativnost ili s podučavanjem crtanja u gimnazijama i realnim školama, ili s umjetničkim i organizacijskim aktivnostima.

Događaj u kultu. život regije bio je otkriće u Ekatu. Mobilni akademik. izložbe (1887), koja je prvi put upoznala Ural s radom velikih rus. Slikari 19. stoljeća i nekoliko eksponati do-roj postali su osnova tankog. otd. glazba, muzika na UOL (Glazba). Izložba u Orenbu pokazala se sličnog karaktera. (1889). Na prijelaz XIX-XX stoljeća u godinama W. održane prve izložbe proizvoda. domaći umjetnici. Često su izlagali djela majstora glavnog grada iz privatnih zbirki. U Ekatu. Stvoreno je Društvo ljubitelja likovne umjetnosti (1895-1918), u Permu - Društvo ljubitelja slikarstva, kiparstva i arhitekture (1909-19). Otvaranje 1902. Ekat. tanko-prom. škole su privukle talentirane učitelje i umjetnike u U.: M. F. Kamensky, V. P. Rupini (1867.-1941.), A. N. Paramonov, V. V. Almazov (1870 -?), T.E.Zalkalna i postavio temelje prof. obrazovanje u regiji umjetnost i obrt i sl. tužba. Lv. tanak A. N. Paramonov, S. I. Yakovlev (1862.-1930.), mladi I. D. Ivanov (Shadr) okrenuli su se, posebno u razdoblju prvog ruskog. rev., do časopisne, osobito satirične, grafike.

Novi motivi, pleneristička i dekorativna osvajanja, karakteristična za Rus. tužba potkraj XIX- rano XX. st., očitovale su se u radu tako poznatih. rođeni U., poput M.V. Nesterova, L.V. Turzhanskog, L.V. Popova, kao i na slikama diplomaca akad. tanak p.s. Evstafjev (1880-1958), koji je igrao u poč. 20. stoljeće istaknutu ulogu u umjetnosti Perma i V. A. Kuznjecov, koji je radio u Verhnjaja Saldi i Nižnjem Tagilu. Zahvaća U. i trendove avangardne, futurističke umjet-va. Njihovi nositelji bili su u Permu V. V. Kamensky, koji je 1912. organizirao izložbu proizvodnje. njemu bliski majstori, i u bask. D. D. Burliuk, koji je aktivno sudjelovao na izložbama Ufa Art. šalica (1915-17).

Koliko god teške bile posljedice nacionalne kulture koju je generirao Okt. rikati. društveni iluzije, ne može se poreći da su one pojačale procese koji su ranije započeti u parnici, pojačale pokrajinsku tanku. život. Ideja monumentalne propagande zaokupila je i samouke majstore (tehničar tvornice Motovilikha V.E. Gomzikov) i profesionalne kipare (S.D. Erzya, P.P. Sharlaimov (1889-1920), I.A. Kambarov), dali su poticaj oživljavanju monumentalnih oblika u klesarstvu i čug.-lit. tvrditi-wah. Dizajn rev. blagdani, popularizacija slika. tužba, tanka. majstori raznih smjerova, vrsta i žanrova umjetnosti, ljestvica talenta bili su skloni pedagogiji. Plodno krajem 1910. – poč. Aktivnosti P.I. Subbotin-Permyak, N.M. Guščin (1880-1965), A. V. Kaplun (1887-1974), M. B. Verigo (1892 - ?), V. A. Obolenski, I. I. Turanski u Permu; A. N. Paramonov i L. V. Turzhansky u Ekat.; E. T. Volodina (1886. - ?) I. A. Mochalova (1896.-1940.), I. K. Mračkovski (1889.-1930.), N.A. Rusakova (1888-1941), A. N. Samokhvalova (1897-1964) - imenjak lenjingradske umjetnice, N. D. Lebedeva (1894-1927), P. S. Duplicki (1896-1942) u Chelyab.; S. M. Karpova (1890.-1929.), S. V. Ryangina (1891.-1955.), A. F. Stepanova (1893-1965), N. V. Kudaševa (1889-1966) u Orenb.; M. I. Avilova (1892-1954), I. I. Oveškov (1877-1944), E. L. Kropivnicki (1893-1979), K. P. Trofimova (1885-1944), P. A. Rossomahin (1886-1956), I. I. Krotov (1897-1945) u Tjumenu; P. P. Čukomina (1874-1944) u Tobolsku. Od sredine 1920-ih u U. nastao otd. Asocijacije tankih rikati. Rusija: 1925. - u Sverdl. (ovaj odjel također je uključivao umjetnike iz Perma i Shadrinska) iu Ufi, 1926. - u Orenb., 1928. - u Chelyab.; i nakon 1932 - org-cija stvorenog Saveza tankih. SSSR: paralelno su otvoreni odjeli. Sveruski zadružni savez likovnih radnika ("Vsekohudozhnik"); redovito su se održavale izložbe domaćih umjetnika, neki od njih su pozvani da sudjeluju na izložbama u glavnom gradu. 1935. u Sverdl., A zatim i u drugim godinama. regiji, izložba Moskve. i leningr. majstori "Uralo-Kuzbas u slikarstvu". Unatoč metodama zapovijedanja i adm. ruke kulture, ti su događaji pridonijeli razvoju u regiji smokve. tužba, jačanje mu mat. baze. Za te godine karakteristično je slikarstvo G. A. Melentieva, T. A. Partina (1893.-1963.), A. P. Davidova (1893.-1967.), M. V. (1891.-1964.), A. M. Sosnovskog (1902.-87.), E. A. Tekhmenova (1866.-1934.), skulptura I.A. Kambarov, I. I. Trembovler (1890-1943), T. V. Rudenko-Ščelkan (1892-1984). Mn. tanak iskreno su voljeli novu radnju (revolucionarni, građanski rat, svakodnevni rad), ali nedostatak vještine, iskustva u radu na "tematskoj" kompoziciji, lažnost ideje ponekad je dovela do kreativnih neuspjeha. Dvadesetih i tridesetih godina manje ideološka djela Urala pokazala su se umjetnički cjelovitijima, prije svega lirski pejzaži, koje su, uz L. V. Turzhanskog, napisali K. M. Golikov (1867.-1933.), I. K. Slyusarev, A. M. 1972.), S. A. Mikhailov, A. P. Mitinsky (1905.-70.), V. P. Barashev (1905.-70.) i drugi. u štafelajnoj i knjižnoj grafici: A. F. Uzkikh (1889-1953), A. A. Žukov (1901-78), V. A. Batalov (1889-1971), G. Ya. D. F. Fekhner (1897-1973), A. S. Prutskikh (1901-1977), A. P. Saburov (1905-83), A. A. ve: A. V. Dubrovin (1889-1975), I. M. Vakhonin (1887-1965); A. A. Kuzmin, V. A. Ljudmilin, V. L. Talalay (r. 1908.), I. P. .Kotovščikov (rođen 1905).

Prva desetljeća 20. stoljeća u tankom kulture U. obilježen još jednom značajnom pojavom – pojavom i razvojem prof. smokva tužbe među narodima koji ga ranije nisu imali. U Bašku. ovaj proces je povezan s njim. K. S. Davletkildeeva, A. E. Tyulkina, M. N. Elgashtina (1873-1966) i dr. Među studentima umjetnosti. radionice Lenjingrad. in-ta naroda S. 1930-ih bili su i predstavnici. Subpolarni i Zapolyarny U. (K.Natuskin, Nenec K.L. Pankov, itd.)

Drugi svjetski rat promijenio je uobičajene oblike tankih. život. Do izražaja je došao plakat, f. i plin. grafika: G. V. Lyakhin (1903-81), I. I. Rossik (1909-87) i dr. ur. tanak otišao na francuski, njihove terenske skice činile su osnovu. proizvod o ratu. U evakuaciji u U. bili su izv. majstori iz Ukrajine, iz baltičkih država, Moskva, Lenjingrad: Yu.R.Bershadsky, V.N.Kosteckij (1905-68), M.M.Cheremnykh (1890-1962), B.V.G.G. Ryazhsky (1895-1952), V.M. Orešnjikov (1904-87), Yu.A.Vasnetsov (1900-73), S.D.Merkurov (1881-1952), Z.M.Vilensky (1899-84) i drugi. pozitivan utjecaj na lokalnoj umjetnosti, koja se očitovala na uralskim međuregionalnim izložbama "U. u likovnim umjetnostima" (, 1943.) i "U. - kovačnica oružja" (Sverdl., 1944.).

Završetkom rata život art-va ulazi u mirne tokove. Postojale su nove organizacije Sindikata mršavih. u Tjumenu, Kurgan (1957). Oni koji su se vratili iz Francuske završili su ratom prekinute studije. tanak Uz mnoge prethodno spomenutog lica ur. tužba drugi kat. 40-50-e definirali su slikari V.S.Zinov (1908.-91.), A.F.Burak (1921.-1997.), V.I.Igošev (rođen 1921.), V.F. Berngard (1909-98), A. A. Zausaev (1920-1981), N. G. Česnokov (r. 1915), B. M. Vitomski (1918-75), I. N. Nesterov (r. 1922), B. V. Volkov (1918-79), G. P. Gaev, V.A.Neyasov (1926.-1984.), P.S.Bortnov (r. 1918.), M.G.Gazizova (r. 1918.), P.A.Oborin (rođ. 1917.); kipari G. V. Petrova (1899.-1986.), G. A. Petin (1909.-1947.), A. A. Anisimov (1910.-1995.), M. P. Kramskoj (rođen 1917.), P. A. Sazhin (1919.-1999.); majstori štafelajne i knjižne grafike L.A. Epple (1900.-80.), E.V.Gileva (1907.-2000.), M.I.Tkačev (r. 1913.), B.A. Semenov (1917-91), V. N. Chelintseva (1906-81), O. D. Korovin (r. 1915), V. F. Vasiljev (1923-86); kazališna i dekorativna umjetnost: N. S. Lomonosov (1903-95), N. V. Sitnikov, M. S. Ulanovski (1912-1982), S. N. Aleksandrov (1907-82). Tema Lv. tanak u poslijeratnom razdoblju postalo je raznovrsnije, općenito je njihova vještina porasla. Međutim, diktat ideologije totalitarne države i jednostrana orijentacija na tradicije realizma u drugoj pol. XIX stoljeća. Njihova površna percepcija sputavala je kreativna traženja, ograničavala duhovne horizonte.

U kasnim 50-ima - rano. 60-ih vratio u W. mnogi. Lenjingradski maturanti. i Moskvi. tanak sveučilišta. Zajedno s onima koji su diplomirali škole, činili su plejadu majstora nove generacije. To su slikari E. I. Gudin, G. S. Mosin, I. I. Simonov (rođen 1927.), M. Sh. Brusilovski (rođen 1931.), V. Z. Belyaev (rođen 1926.), Yu. I. Istratov (rođen 1928.), N. G. Zasypkin (1921.-89.), V. Ya. Bushuev (rođen 1934.), L. M. Sgibneva (r. 1933.), N. V. Kostina (r. 1934.), E. N. Širokov (r. 1931.), A. I. Repin (r. 1925.), A. N. Tumbasov (rođen 1921), I.S. Borisov (1925-95), T.E. Kovalenko (rođen 1930), R.I. Gabrielyan (rođen 1926), N.P. Eryshev (rođen 1936), V.T.Ni (1934-79), N.A.Godin (r. 1930) , O.P.Shrub (r.1924.), A.I.Muričev (1918.-86.), G.S.Bočanov (rođ. 1922.), V.P.Ovčarov (rođ. 1928.), A.P.Kholmogorov (1925.-87.), P.S.Semenov (rođ. 1934.), V.F.Maljcev (rođ. 1929); grafičari V. M. Volovich (r. 1928.), G. I. Ketov (r. 1922.), S. S. Kiprin (1930-86), A. A. Kazantsev (rođen 1928), L. P. Veibert (rođen 1925), V. A. Novichenko (rođen 1927), M. V. Distergeft (rođen 1921), A. P. Zyryanov (rođen 1928), L. F. Polstovalova (1929-93) , E. K. Koshelev (r. 1929.); kipari V. M. Druzin, V. S. Zaikov (rođen 1924.), V. E. Egorov, B. D. Fudzeev (rođen 1923.), L. N. Golovnitsky, E. E. Golovnitskaya (rođen 1931.)), A. P. Sulenjev (rođen 1929.), V. A. Avakjan (rođen 1931.), N. G. Petina (rođen 1932.), V. M. Belov (rođen 1928.), V. N. Murashov (rođen 1935.) . "Oštri stil" karakterističan za ove godine, sa svojom monumentalnošću i ekspresivnošću, pokazao se organskim za maturalnu večer. rubu i ovdje se zadržao relativno dugo. Lv. tanak Nisam se htio rastati od romantičnog sna o istinski građanskoj, nekonformističkoj umjetnosti. Ideal za neke od njih bio je E. I. Neizvestny, još na početku. 50-ih stvara u Sverdl. prve skulpture.

Upečatljiva pojava u umjetnosti 60-ih je glava. škola slikanja: A. Kh. Sitdikova (rođen 1913.), R. M. Nurmukhametov, A. F. Lutfullin, B. F. Domašnjikov (rođen 1924.), A. D. V. Pantelejev (rođen 1932.). U istom razdoblju nastaje rad G. S. Raisheva (rođen 1933.), kojemu je kasnije uspio spojiti tanku. tradicije naroda S. s osvajanjima Europe. tužba dvadesetog stoljeća.

U 60-ima unutar Unije tanki. SSSR je stvorio Savez umjetnosti. RF, u sastavu koji se pokazao tankim. org-cija regija. i autonomne rep., ujedinjene u ter. prostori za povremene (otprilike jednom u pet godina) izložbe. U ur. zona, uklj. Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tyumen, Kurg. regija i Bashk. (Udmurtija se preselila u zonu Velike Volge), od 1964. do 1985. održano je šest izložbi "U. socijalist". Budući da je proizvod zapovjedništva i adm. sustava, te su izložbe u međuvremenu odigrale stanovitu pozitivnu ulogu, ujedinjujući dotad raznorodnu provincijsku umjetnost. snage, pravljenje van. pl. imena. Od kasnih 50-ih godina Ural je redovito sudjelovao u republičkim, svesaveznim i međunarodnim natjecanjima. izložbe. Godine 1971. u Moskvi je održana izložba umjetnina. U., Sibir i Daleki istok. Skupne i osobne izložbe Urala održane su u dekomp. gg. zemlji i inozemstvu. Uz štafelaj, ur. spomeničko-dekorativna i kazališno-dekorativna umjetnost, knjižna grafika, oživljavanje starih i pojavljivanje novih vrsta umjetnosti i obrta, povijest umjetnosti.

Nakon šezdesetih godina u umjetnost regije ulaze nove generacije: stanovnici Sverdlovska G. S. Metelev (rođen 1938.), A. I. Burlakov (1940.-1999.), V. A. Zolotuhin (r. 1937.), N. P. Kazantseva (r. 1937.), S. V. Tarasova (r. 1945.), V. A. Stepanov (r. 1941.), E. V. Arbenev (r. 1942.), A. A. Aleksejev (r. 1952.), A. V. Zolotukhin (rođ. 1946.), A. A. Kalašnjikov (rođen 1947.), V. D. Syskov (rođen 1943.), Yu.N. Filonenko (r. 1947.), M. P. Sazhaev (r. 1948.), V. I. Reutov (r. 1945.), Z. G. Galeev (r. 1948.). ), Z.A.Malinina (r. 1936.), Yu.S.Ustinov (r. 1954.), A.G.Antonov (r. 1944.), O.N.Mudrova (r. 1945.), L.I.Kruzhalova (r. 1946.), V.G.Zhukov (r. 1941.), N.D. Fedoreev (1943-96), L.V.Puzakov (rođ. 1946.), A.A.Lysyakov (rođ. 1946.); Stanovnici Nižnjeg Tagila L. I. Perevalov (rođen 1937.), V. N. Nasedkin (rođen 1954.), T. V. Badanina (rođen 1955.), E. A. Bortnikov (rođen 1952.), A. A. Štro (rođen 1953.), S. V. Brjuhanov (rođen 1959.); Permjanci S.E.Kovalev (r. 1935.), M.V.Tarasova (r. 1933.), I.V.Lavrova (r. 1944.); Građani Čeljabinska A.P.Kudrjavcev (rođen 1938.), N.V.Fokin (rođen 1940.), V.V.Kačalov (rođen 1946.), P.P.Khodaev (rođen 1946.), Z.N.Latfulin (rođen 1947.), E.A.Ščetinkina (rođen 1950.); Orenburžani Yu.P.Grigoriev (rođen 1937), G.A.Glakhteev (rođen 1939), Yu.A.Rysukhin (rođen 1947), V.V.Gazukin (rođen 1951), O.V.Okuneva (rođen 1959); Stanovnici Kurgana A.M. Petukhov, G.A. Travnikov (r. 1937.), N. A. Godin (r. 1930.); Stanovnici Ufe I.K. Gazizulin (r. 1946.), D. N. Ishengulov (r. 1943.), N. A. Pahomov (r. 1937.); Stanovnici Iževska S. N. Vinogradov (rođen 1936.), V. B. Kononov (rođen 1941.), P. V. Elkin (rođen 1946.), A. E. Lozhkin (rođen 1936.), V. A. Tsibulnik (rođen 1942.), A. E. Anikin (rođen 1947.); Stanovnici Tjumena A. S. Novik (rođen 1949.), G. A. Yurinok (rođen 1949.), G. P. Vostretsov (rođen 1948.) i dr. Mn. od ovih tankih pokazali su se u nekoliko vrste stvaralaštva, okrenuo se dec. materijala i tehnika. Podizanje akutnih društvenih. I ekološki problemi tanak često koristio jezik parabola i alegorija. Paralelno sa službeno priznatom tužbom počelo se stvarati podzemlje. Njegovi čelnici u Sverdl. čak i u drugom poluvremenu. Šezdesete su se pokazale kao V. F. Djačenko (rođen 1939.) i A. A. Tarshis (pseud. Ry - Nikonova; rođen 1942.) - konceptualisti tzv. „Uktus škola“, u sljedećim desetljećima naib. istaknute ličnosti bili su V. F. Gavrilov (1948.-82.) i E. M. Malahin (pseudonim B. U. Kaškin; rođen 1938.); u Ufi, ideje o podzemlju povezane su s imenom M.A. Nazarova (rođen 1927.), kasnije jednog od organizatora grupe "Sary Biya" ("Žuti konj").

S početka perestrojke i dalje u postove. razdoblju prije tvrdnje U., kao i zemlje u cjelini, otvaraju se dosad nezamislive mogućnosti, duhovni horizonti, ali nastaju i nove poteškoće: nekadašnji oblici org. životi se uništavaju, novi se tek oblikuju: pred tankima su posebni zadaci. škola osmišljena za očuvanje i razvoj tradicije visokog profesionalizma. Alternativa službenih i neslužbenih tužbi zamijenjena je ništa manje oštrom: trgovačkom i nekomercijalnom. Potonji prolazi kroz teško razdoblje sadržajnih i formalnih potraga.

Lit.: Serebrennikov N.N. Ural u likovnoj umjetnosti. Perm, 1959.; Pavlovsky B.V. Sverdlovski umjetnici. L., 1960.; Budrina A.G. Uralski plakat vremena građanski rat. permski. 1968; Likovna umjetnost Baškirske ASSR: Album / Comp. G. S. Kushnerovskaya. M., 1974.; Polyak A.I. Likovna umjetnost Udmurtije: Bibliografski priručnik. Iževsk, 1974.; Pavlovsky B.V. Dekorativna i primijenjena umjetnost industrijskog Urala. M., 1975.; Polyak A.I. Umjetnici Udmurtije. L., 1976.; Bainov L.P. Umjetnici iz Čeljabinska. Čeljabinsk, 1979.; Umjetnici sovjetske Baškirije: priručnik / Sastavio E.P. Fenina. Ufa, 1979.; Umjetnici Perma: sub. eseji / komp. N.V.Kazarinova. Perm, 1981.; Umjetnici regije Orenburg: Bibliografski indeks literature / Komp. E.V. Ginter. Orenburg, 1982.; Umjetnici Trans-Urala: Vodič / Sastavio A.D. Lavov. Kurgan, 1985.; Medvedeva L.S. Umjetnici regije Orenburg. Čeljabinsk, 1985.; Shumilov E.F. Povijest umjetnosti Udmurtije: priručnik. Ustinov, 1986.; Povijest ostaje s nama: Album reprodukcija djela umjetnika Udmurtije / Sastavio AI Polyak. Iževsk, 1988.; Kazarinova N.V. Umjetnici iz Perma. L., 1987.; Avangardni trendovi u sovjetskoj umjetnosti: povijest i modernost. sub. članci / Sastavio i znanstveni urednik I. Bolotov. Jekaterinburg, 1993.; Umjetnički metal Urala u 18.-20. stoljeću: materijali konferencije. Jekaterinburg, 1993.; Egorova A.I., Maksyashin A.S. Umjetnici-učitelji Urala 18. - ranog 20. stoljeća: Rječnik. Jekaterinburg, 1994.; Tjumenski umjetnici: godišnji album / Autori članaka A.A.Valov, N.I. Sezeva, N.N. Shaikhtdinova. Comp. biografski podaci N.I. Sezeva. Tjumenj, 1994.; Nova umjetnost Tjumena / Sastavili G.V. Vershinin, S.M. Perepelkin. Uvodni članak GV Vershinin. Jekaterinburg, 1996.; Čeljabinska organizacija Saveza umjetnika Rusije: priručnik. 1936-1991 / Avt.-stat. O.A. Kudžoev. Čeljabinsk, 1996.; Sedam jekaterinburških umjetnika. Album. Jekaterinburg, 1999.; Chesnokov N.G. Ostvaren san. Jekaterinburg, 2000.

Golynets G.V., Golynets S.V.

Ural povijesna enciklopedija. - Uralski ogranak Ruske akademije znanosti, Institut za povijest i arheologiju. Yekaterinburg: Academbook. CH. izd. V. V. Aleksejev. 2000 .