Profesionalni pijanist. Omladinski kadrovski centar

Opis:

Pijanist (-ka) - glazbenik, izvođač na klaviru. Profesionalni pijanisti mogu nastupati kao samostalni izvođači, svirati uz pratnju orkestra ili ansambla ili pratiti jednog ili više glazbenika.

Pijanisti obično počinju učiti svirati instrument već u ranoj dobi, neki sjedaju za klavir već s tri godine, što rezultira razvojem "širokog dlana" u zrelijoj dobi, odnosno razvijenije šake s pojačanom istegnutošću prstiju, zbog čega se čini da je pijanist dlan je veći.

"Široki dlan" i uski dugi prsti također se smatraju jednim od znakova dobar pijanist. Puno poznatih skladatelja bili i talentirani pijanisti. Na primjer, Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergej Rahmanjinov i drugi skladatelji bili su klavirski virtuozi.

Većina pijanista specijalizirala se za glazbu određenih skladatelja ili vremena. Međutim, repertoar mnogih pijanista nije ograničen na klasičnu glazbu, već uključuje djela stilova kao što su jazz, blues i popularna glazba.

Poznati i veliki pijanisti:

• Prokofjev Sergej Sergejevič
• Weber Carl Maria von
• Goldmark Peter
• Rubinstein Artur
• Rahmanjinov Sergej Vasiljevič
• Debussy Achille-Claude
• London Jack
• Balakirev Mily Alekseevich
• Skrjabin Aleksandar Nikolajevič
• Grieg Edvard

Odgovornosti:

Dužnosti pijanista su profesionalna izvedba glazbenog materijala.

Uz ovu primarnu odgovornost, on sudjeluje u razvoju tematski planovi i govorne programe

Također može voditi nastavne aktivnosti.

Zahtjevi:

Osobne kvalitete

Sviranje klavira zahtijeva od učenika osobne kvalitete kao što su glazbeni talent, čvrstinu karaktera, volju, odlučnost, sposobnost dugotrajnog i koncentriranog rada te zanimljivog razmišljanja.

Stručna znanja i vještine

Pijanist mora vladati opsežnim materijalom, slobodno se njime snalaziti, osjećati i razumjeti različite glazbene stilove.

Obrazovanje

Diploma pijanista koji je nastavio studij na konzervatoriju je: solist, korepetitor, ansambl i profesor glazbene škole.

Pijanist-solist stječe pravo nastupa sa samostalni koncerti na glazbena natjecanja ili plodan rad u obrazovnim ustanovama i koncertnim organizacijama (Mosconcert, Lenconcert itd.). Ali svakim svojim nastupom mora potvrditi pravo izlaska na filharmonijsku pozornicu. A to se postiže titanskim radom, stalnim usavršavanjem vještina, samoobrazovanjem i samorazvojem. Uz visoke stručne kvalitete, izvrsnu tehničku opremljenost, dobru školu (za što puno znače fiziološki podaci – struktura i oblik šake, veličina šake, duljina prstiju), pijanist-solist mora imati svijetla kreativna osobnost biti osoba.

Pojedinci se ne rađaju, pojedinci se stvaraju. Od toga kakav je čovjek, kakve su njegove moralna načela koliko čvrsta njegova uvjerenja i jak karakter ovisi o razmjeru osobnosti. I ta je ljestvica jasno vidljiva u radu svakog izvođača, pa tako i pijanista.

JA I MOJA PROFESIJA

• 1) ZVANJE - GLAZBENIC.

• 2) PREDNOSTI ZVANJA GLAZBENIK.

• 3) MINUSI PROFESIJE GLAZBENIK.

1) ZVANJE - GLAZBENIC.

U svim vremenima u Rusiji, i ne samo, najbolje su živjeli šaljivdžije i svirači (bufoni), jer su humor i glazba stvari o kojima puno više ovisi osjećaj ljudske sreće i radosti nego o financijskoj i emocionalnoj sigurnosti. Ali životna filozofija, koji omogućuje da se posvetite gotovo uvijek nestabilnom i slabo plaćenom zanimanju glazbenika, rijetko je, zbog čega mladići i djevojke, muškarci i žene s glazbalom u torbi na ulici uvijek tjeraju prolaznike da se okreću. oko.

Profesionalni pijanist (specijalnost - glasovir) može biti kvalificiran kao korepetitor, solist, umjetnik komornog ansambla, koncertni solist, kao i nastavnik. Regija profesionalna djelatnost - glazbena umjetnost. Glavni zadatak izvođača je prenijeti ideju skladatelja, prenijeti je slušatelju kroz sviranje klavira.

Profesionalni glazbenik mora imati vještine izvođenja glazbenih djela koristeći različite tehnike sviranja; vještine analize glazbenog teksta radi očuvanja, prenošenja tijekom izvedbe glazbeni komad njegov stilske značajke. U radu s pjevačem, korepetitor je dužan poznavati specifičnosti izvedbe, vokalni repertoar, sposobnost kompetentnog praćenja. Rad s instrumentalistima zahtijeva sposobnost rada u ansamblu. Glazbenik je također uključen u stvaranje glazbeni aranžman i popratna kulturna događanja.

Karakterizira statično radno držanje, opterećenje na kralježnici i rukama. Koncert majstori su traženi u obrazovnim i kulturnim ustanovama. Kao profesori, glazbenici se također lako zapošljavaju u školama, institucijama dodatno obrazovanje, kao iu specijaliziranom mjuziklu obrazovne ustanove. Moguće je raditi kao koncertni izvođač - solist ili u ansamblima.

Trebao bi moći

Trebao bi moći

• Izvoditi djela na glazbalima u različitim tehnikama sviranja, razumjeti ideju glazbenog djela i izraziti njegovu sliku i emotivnu dubinu, raditi samostalno i u orkestru i sl.

Profesionalno važne kvalitete

• uho za glazbu;

• osjećaj za ritam;

• glazbeno pamćenje;

• dobra koordinacija;

• motorička tečnost;

• ustrajnost, strpljivost, svrhovitost;

• razvijena mašta, kreativnost (sklonost improvizaciji);

• pedagoške sposobnosti.

Medicinske kontraindikacije

• bolesti ruku (artritis);

• smanjen sluh;

• teške skolioze s kontraindikacijama za rad u statičnom položaju i teškim opterećenjima na kralježnici i rukama.

Načini stjecanja profesije

• Glazbena škola, fakultet.

Srodne profesije

• Solist, umjetnik komornog ansambla, glazbeni pedagog, pjevač.

2) PREDNOSTI ZVANJA GLAZBENIK.

1) Glazbenik daje radost i inspiraciju.

2) Glazba mijenja raspoloženje ljudi, djeluje na njihove osjećaje.

3) Glazba pročišćava ljudski um. Pravi glazbenik pomaže ovom životu, ovom svijetu da bude svjetliji i on samo to živi i diše.

3) MINUSI PROFESIJE GLAZBENIK.

Glazbom je jako teško zaraditi, općenito je fizički teško, često su grubi prema njima. Istina, često i hvale, ali to nije uvijek plus. Nestabilnost zarade ponekad vas tjera da stežete remen ili idete na prijelaz s kapom (panama šešir, šešir i sl.). Osim toga, "Ne pucajte u pijanistu - on svira najbolje što može" - apel koji je, ne bez razloga, visio u mnogim teksaškim barovima u doba Divljeg zapada. Danas imaš loš glas, sutra “i pjevaj demobilizacijsku pjesmu...”, prekosutra se mogu “naći” s nožem. Naši pijani ljudi u ovakvim objektima nisu uvijek ljubazni, privrženi i velikodušni s napojnicama. A opet razumijevanje ljudska duša u kombinaciji s pameću i domišljatošću ponekad čini čuda. Zato se na rubu svjesnog i podsvjesnog uvijek može pronaći i pritisnuti onu točku koja će čovjeka podsjetiti na njegovu ljudskost, pa makar on bio i pijan i jednako glup. Tko bi, ako ne glazbenik koji svira na ljudskim emocijama, na živcima jednakom lakoćom kao na žicama svoje gitare (violina, violončelo itd.), trebao znati ove točke?

Dakle, čak i mane imaju svoje prednosti. Pjevajte, svirajte, živite ne samo za sebe, već i za druge i neka vam je sretno.

4) BIRAM PROFESIJU GLAZBENIK.

Pa čak i ako ovo zanimanje nije tako dobro plaćeno, čak i ako je nestabilno i neće mi osigurati pristojnu mirovinu, ali nije u tome stvar. Suština je da ću svaki put kad idem na posao raditi s osjećajem ispravnosti onoga što se događa. Uostalom, glazbenik je jedan od rijetkih ljudi koji je u stanju doživjeti svoje emocije ne sami, ne sami, već ih podijeliti s cijelim svijetom, sa svima koji čuju zvuk koji izlazi iz njegovog instrumenta.

Želim postati glazbenik, odnosno pijanist.

"Da bi se bavio glazbom i postigao uspjeh u tom poslu, rekao je Čajkovski, treba imati talenta, sluha, glazbenih sklonosti. U umjetnosti je nemoguće bez strpljenja i ustrajnosti."

Doista, što vrijede sve te ljestvice, tehnički složene etide. Posebno je teško na samom početku vašeg puta prevladati probleme adolescencije. Na primjer, mnogi moji prijatelji, dok su učili u školi, odustali su od nastave glazbe i sada jako žale zbog toga. Doista, uz stvarne satove klavira, potrebno je pohađati satove solfeggia, vokala, povijesti glazbe, zbora.

Neće svatko moći dati svoju snagu tako temeljitom radu. Ali satovi glazbe su vrijedni toga, jer donose ogromno zadovoljstvo. U ovom okruženju osjećate posebnu atmosferu, upoznajete mnogo zanimljivih i zanimljivih kreativni ljudi. Zanimanje glazbenika jako mi je privlačno i možda bih se volio okušati u ovoj djelatnosti.

orkestar ili ansambl , pratnja

• Profesionalni pijanisti mogu nastupati kao samostalni izvođači uz pratnju orkestar ili ansambl , pratnja

Zapravo, sve profesionalne bolesti umjetničkih djelatnika, bez obzira koje: bile glazbene, kazališne, umjetničke ili neke treće, vrlo su strašne i većinom su kronične. I moramo odati počast tim ljudima koji su spremni žrtvovati se za stvar života, za ljepotu, kako bismo vi i ja mogli uživati, a istovremeno dobiti estetski, kulturni odgoj.

Mnogi su pijanisti patili od bolesti ruku. Poznato je da je Skrjabina dugo boljela desna ruka.
Česte bolesti ruku povezane s prenaprezanjem, poput tendovaginitisa i ganglija, dobro su proučene.
Tendovaginitis nastaje zbog dugotrajnog opterećenja ruke pri sviranju oktava i akorda, osobito kod brz tempo. Ruka je opremljena brojnim mišićima, čije su tetive smještene blizu jedna drugoj na ruci. Svaka tetiva je umetnuta poput ovojnice, ovojnice od elastičnog i gustog vezivnog tkiva. Unutarnje površine školjki stalno se navodnjavaju takozvanom sinvijalnom tekućinom. Dugotrajnim monotonim radom u tim školjkama ponekad se stvaraju uvjeti za upalne promjene koje remete normalnu pokretljivost tetiva i dovode do bolnog otoka i edema okolnog tkiva. Rekurentni i dugotrajni tendovaginitis može poprimiti oblik kronične bolesti koju je teško liječiti.

Gangliji se formiraju na stražnjoj strani šake, na spoju malih kostiju zapešća. Tekućina koja podmazuje zglobne površine ovih kostiju, kod pretjeranih zamaha šake, snažno se oslobađa i nakuplja ispod ligamenata, tvoreći guste, često bolne čvorove.
Često postoje poremećaji neuromuskularnog aparata, što uzrokuje osjećaj boli u mišićima ruku tijekom dugotrajnog sviranja tehnički teških komada. To se dogodilo s Rahmanjinovom. U pismu I. Morozovu piše: “Jako sam umoran i ruke me bole. U protekla četiri mjeseca održao je 75 koncerata. Svaki tuđi pokret rukama me umara, pa ti pišem divo< туя» .
Bolovi u mišićima mogu se pojaviti kod pijanista i kod taj slučaj kada nakon značajne pauze u igri odmah počne raditi na teškom djelu ili pokušava izvršiti tehnički zadatak koji nadilazi njegove snage bez odgovarajuće pripreme.
Pravovremenim odmorom takve bolne pojave mogu brzo nestati, ali kod jake i dugotrajne napetosti mišića, osobito ako je u kombinaciji s nepravilnom tehnikom, može doći do poremećaja klavirskog pokreta.
U tom slučaju možemo govoriti o profesionalnoj bolesti koja zahtijeva poseban tretman. Očituje se ili u bolnoj spastičnoj napetosti mišića ruke ili obrnuto u njihovoj slabosti, takozvanoj parezi. Patološki fenomeni se javljaju upravo tijekom sviranja na klaviru, drugi pokreti, različiti od klavirskih, izvode se slobodno.
Ova bolest je još uvijek malo proučena. Može se pretpostaviti da je sličan grču pri pisanju, koji se javlja zbog preopterećenosti tijekom dugotrajnog pisanja. I ova bolest i grč pisanja ne mogu se smatrati lokalnom bolešću ruke.

Kod ove bolesti nema organskih oštećenja mišića, zglobova i živaca; kršenje pokreta u ruci pijanista posljedica je kršenja obrazaca ekscitatornih i inhibitornih procesa u središnjem živčanom sustavu tijekom izgradnje motoričkog čina. U tom slučaju trpi cijeli funkcionalni sustav koji oblikuje klavirske pokrete.
Takvo bolno stanje manifestira se u dva oblika - spastičnom i paretičkom. Spastični oblik karakterizira bolno prenaprezanje mišića ruke pijanista, koje se javlja tijekom sviranja klavira. Istovremeno, pijanist gubi slobodu, točnost i jedinstvo pokreta. U budućnosti, sve veće prenaprezanje mišića ruke pretvara se u tonički grč (stezaljka).
Kod paretičnog oblika javlja se slabost u ruci pijanista tijekom izvedbe, koja se postupno povećava, a može se pridružiti i drhtanje. Zbog toga se gubi snaga i točnost pokreta. U oba slučaja pijanist je prisiljen prestati svirati.
Paretički oblik nastaje uglavnom kao rezultat prekomjernog rada tijekom duge igre bez prekida s monotonim tehnikama.

Slabost mišića u rukama s paretskim oblikom fiziološki se objašnjava činjenicom. da kod prekomjerne i dugotrajne iritacije pojedinih žarišta živčanog sustava ekscitacija prelazi u neku vrstu postojane inhibicije (parabioza po Vvedenskom). Stoga je paretični oblik dublji poremećaj kretanja od spastičnog.
U budućnosti takva slabost može postati postojana i proširiti se na druge mišićne skupine.
U spastičnom obliku vidimo prevlast procesa ekscitacije nad inhibicijom - pretjeran i neodgovarajući protok impulsa iz središnjeg živčani sustav do mišića.
Treće i četvrto poglavlje pokazuju kako pogrešna konstrukcija pijanističkih stavaka negativno utječe na izvedbu. Iste te pogreške mogu biti izvor profesionalne bolesti ako se ponavljaju mnogo puta i pretvore se u krivu vještinu. Evo nekoliko primjera takvih pogrešaka:
1. Navika držanja ramenog pojasa podignutog tijekom igre, što uzrokuje ograničenje pokreta lopatice i ramenog zgloba.
2. Pritisnut uz tijelo ili pretjerano abduciran lakat, koji ograničava funkciju ramenog zgloba.
3. Želja da se proizvede snažan zvuk prstima bez dovoljnog sudjelovanja gornjih karika pijanističkog aparata.
U prva dva slučaja - kod fiksiranja lopatice i ramenog zgloba - može se pojaviti statička napetost u mišićima ramenog obruča, koja se ne zamjenjuje opuštanjem, stegom, što je često popraćeno boli. Kada je kretanje ramena ograničeno, njegovu funkciju djelomično su prisiljene obavljati podlaktica i šaka, slabiji dijelovi ruke, neprilagođeni za taj rad. Zbog toga kod njih dolazi do preranog umora, što pak može dovesti do grčenja ili slabosti mišića.
U trećem slučaju, pijanist postavlja nepodnošljive zahtjeve najslabijim karikama pijanističkog aparata koji ne odgovaraju njihovim mogućnostima, uzrokujući prenaprezanje i preopterećenost podlaktice, šake i prstiju.
U svim gore navedenim primjerima postoji kršenje sinkinezije (koordinacije) pokreta u različitim dijelovima ruke, što dovodi do diskordinacije u živčanim centrima i preduvjet je za razvoj koordinacijske neuroze.

Vrlo važan u razvoju koordinacijske neuroze je opći umor, a još više preumor, u kojem je kretanje uvijek poremećeno u jednoj ili drugoj mjeri.
Zanimljivo je stoga mišljenje I. Hoffmanna. Smatrao je da u umornom stanju duha i tijela potpuno gubimo sposobnost uočavanja stvaranja loših navika, a budući da "učiti znači steći ispravne navike mišljenja i djelovanja", treba se čuvati svega što bi moglo narušiti našu budnost. u odnosu na loše navike“.
Doista, s jakim općim umorom, volja i pažnja slabe, pojavljuju se apatija i odsutnost. Ne možemo se dugo koncentrirati, gubimo jasnoću misli. Svi ovi mentalni poremećaji utječu na kretanje, ono postaje nejasno, neprecizno, sporo. Radna učinkovitost je drastično smanjena.
Umor se javlja kao posljedica dugotrajnog i napornog rada, psihičkog i mišićnog, au oba slučaja, u nedostatku pravovremenog odmora, može se proširiti na cijelo tijelo. Ne postoji temeljna razlika između mišićnog (tjelesnog) i psihičkog umora.
U oba slučaja živčani sustav pati - narušeni su obrasci inhibicijskih i ekscitacijskih procesa, njihova snaga, ravnoteža, pokretljivost, sposobnost širenja i koncentracije živčane energije. To utječe na funkciju onih organa koji su pod kontrolom odgovarajućih živaca, smanjujući njihovu radnu sposobnost.
Pojavu umora Pavlov je smatrao signalom za prestanak aktivnosti i potrebom za odmorom, a odmor kao zaštitnim inhibitornim stanjem. Odmor međutim nije samo isključivanje aktivnosti; tijekom odmora, živčana energija se obnavlja.
Potrebno je da u fazi inhibicije postoji kompenzacija energije utrošene u fazi pobuđenja za djelovanje. To je ravnoteža ova dva procesa. Kad se taj ritam poremeti, nastupa umor. Ako, pokušavajući prevladati umor, ne prekidate aktivnost, nastavljajući održavati živčani sustav u stanju uzbuđenja, tada se potrošnja energije u njemu sve više povećava i dolazi do njegove iscrpljenosti.

Zbog dugotrajne prekomjerne ekscitacije, prirodna inhibicijska reakcija možda neće nastupiti. Poznato je da često kod izraženog umora čovjek ne može zaspati. Ovo stanje je karakteristično za prekomjerni rad i već je bolno, zahtijeva poseban tretman.
Glazbenik koji izvodi ima i mišićni i psihički zamor, budući da njegov rad kombinira mentalni i fizički stres.
Izvođač može nezamijetiti umor: njegovi pokreti postaju manje jasni, pojavljuju se pogreške. U tom razdoblju glazbenik često precjenjuje svoju snagu, ne uzima u obzir svoju funkcionalnost i nastavlja raditi, što dodatno pogoršava umor. U budućnosti se točnost i jasnoća pokreta još više krše. Upravo je o tom stanju govorio Hoffmann kada je upozoravao na opasnost od "stvaranje loših navika".
Ako tijekom tog razdoblja glazbenik ne prestane raditi, doživjet će prekomjerni rad sa svim njegovim posljedicama. Emocionalno stanje glazbenika vrlo je važno za održavanje njegove radne sposobnosti.
S entuzijazmom za rad može zaboraviti na hranu, odmor i san i ne osjećati se umorno. Emocionalni uspon, takoreći, mobilizira njegovu mentalnu i fizičku energiju. S negativnim emocijama - tjeskobno stanje, sumnja u sebe, radna sposobnost brzo pada, umor se javlja prije. Karakterističan je i poremećaj koordinacije u motornom sustavu. Svi znaju da u lošem raspoloženju ništa ne ide, "sve pada iz ruke".

Emocije igraju važnu ulogu u razvoju koordinacijske neuroze. Kao što je već navedeno, negativne emocije remete ravnotežu živčanog sustava i pridonose diskordinaciji motoričkog aparata. Nemogućnost bavljenja profesionalnim aktivnostima tijekom ove bolesti deprimira pijanista. Ponekad na tom tlu dolazi do pravog neuropsihičkog stanja s depresijom i poremećajem sna. Naravno, to doprinosi daljnjoj diskordinaciji pijanističkog aparata.
Vidimo da su razlozi za nastanak koordinacijske neuroze kod pijanista tri stvari: nepravilne metode rada, preopterećenost i poremećaj živčanog sustava. Međutim, oni se razvijaju pod uvjetom kombinacije i trajanja izloženosti ova tri čimbenika. Sukladno tome, liječenje treba biti usmjereno na istodobno uspostavljanje ravnoteže živčanog sustava i funkcije bolesne ruke.
Liječenje treba biti složeno - koriste se lijekovi, fizioterapija, posebno je važna hidroterapija. Igra vodeću ulogu Tjelesna kultura. Podiže opći tonus, poboljšava koordinaciju ne samo u neuromuskularnom sustavu, već u cijelom tijelu, regulirajući sve njegove funkcije. Pijanist treba ponovno steći moć nad pokretima ruku, vratiti jasnoću, koherentnost i ljepotu pijanističkog stavka.
Glavni uvjet uspješnog liječenja je potpuni prekid pijanističkog rada za cijelo vrijeme liječenja. Tek kada se odmarate od profesionalnih aktivnosti, mogu se vratiti ispravne koordinacijske veze.
Treba ograničiti i druge pokrete koji uzrokuju povećanu napetost i umor u rukama (dizanje i nošenje teških utega, dugo pisanje). Zahvaćena ruka treba mirovati što je više moguće.
Međutim, neki sportovi koji ne uključuju naprezanje ruku vrlo su korisni. Pijanistu se preporučuje hodanje, planinarenje, plivanje, skijanje, klizanje, neke vrste atletike (trčanje, skakanje). Kako bi se izbjegle ozljede i prenaprezanje šake, treba izbjegavati gimnastiku na spravama, posebno na šipkama, prečkama i karikama (stopovi, visovi), disku, kladivu, bacanju, veslanju, košarci i odbojci.
Za vraćanje funkcija ruku u slučaju neuroze koordinacije, potrebno je primijeniti tečaj posebne gimnastike, koji bi trebao biti u kombinaciji s hidroterapijom i masažom.
Liječenje se može podijeliti u tri razdoblja. U prvom razdoblju zadatak liječenja u spastičnom obliku je smanjiti tonus prenapregnute muskulature, dok u paretičkom obliku, naprotiv, ojačati oslabljenu. U drugom razdoblju, kod oba oblika, razvoj pravilne koordinacije. U trećem - za oba oblika - daljnji razvoj koordinacije uz kompliciranje pokreta i prijelaz na igre na otvorenom.
U budućnosti, kada pijanist povrati kontrolu nad pokretom, može početi svirati klavir. Istodobno, potrebno je strogo promatrati način rada - u početku igrati 20-30 minuta dnevno sporim tempom, izbjegavajući one pokrete koji su uzrokovali bolest.
Opterećenje se mora povećavati postupno, pažljivo. Treba obratiti pozornost na to da repertoar u ovoj fazi ne sadrži tehnički teška djela koja zahtijevaju veliku snagu i istovjetne pokrete.
Cijeli proces liječenja treba se odvijati pod nadzorom liječnika fizioterapije, a terapeutske vježbe pod vodstvom metodologa.
Glazbene obrazovne ustanove trebale bi imati sportske učionice posebnog profila, gdje bi se vodile računa o specifičnostima rada glazbenika.
Za prevenciju profesionalnih bolesti najvažniji faktor je ispravan radni red. O tome se detaljno govori u četvrtom poglavlju. Ovdje se treba zadržati na pitanju kako opustiti pijanistu tijekom rada.
Većina ljudi ne zna kako se odmarati ni dok sjedi i leži. To ovisi o činjenici da su, čak iu neaktivnosti, mišići u određenoj napetosti i, šaljući živčane impulse u mozak, drže ga u stanju uzbuđenja. Izvođač mora moći opustiti mišiće. Da bi to učinio, mora iskoristiti svaku minutu odmora, ne samo u pauzama između nastave, već i kada prelazi s jednog dijela na drugi, pa čak i tijekom pauza. Ukratko, ova kratka razdoblja odmora nadoknađuju značajan utrošak energije, održavaju potencijalnu aktivnost aparat za igre na sreću i zdravlje izvođača.

Profesionalni pijanist (specijalnost - glasovir) može biti kvalificiran kao korepetitor, solist, umjetnik komornog ansambla, koncertni solist, kao i nastavnik. Područje profesionalnog djelovanja je glazbena umjetnost. Glavni zadatak izvođača je prenijeti ideju skladatelja, prenijeti je slušatelju kroz sviranje klavira. Profesionalni glazbenik mora imati vještine izvođenja glazbenih djela koristeći različite tehnike sviranja; vještine analize glazbenog teksta radi očuvanja, prenošenja njegovih stilskih obilježja tijekom izvedbe glazbenog djela. U radu s vokalistom korepetitor treba poznavati specifičnosti izvedbe, vokalni repertoar i sposobnost kompetentne pratnje. Rad s instrumentalistima zahtijeva sposobnost rada u ansamblu. Glazbenik također sudjeluje u kreiranju glazbenih aranžmana i popratnih kulturnih događanja. Karakterizira statično radno držanje, opterećenje na kralježnici i rukama. Koncert majstori su traženi u obrazovnim i kulturnim ustanovama. Kao profesori, glazbenici se također lako zapošljavaju u školama, ustanovama dodatnog obrazovanja, kao iu specijaliziranim glazbenim obrazovnim ustanovama. Moguće je raditi kao koncertni izvođač - solist ili u ansamblima.

Trebao bi moći

Izvoditi djela na glazbalima u različitim tehnikama sviranja, razumjeti ideju glazbenog djela i izraziti njegovu sliku i emotivnu dubinu, raditi samostalno i u orkestru i sl.

Profesionalno važne kvalitete

• uho za glazbu;
• osjećaj za ritam;
• glazbeno pamćenje;
• dobra koordinacija;
• motorička tečnost;
• ustrajnost, strpljivost, svrhovitost;
• razvijena mašta, kreativnost (sklonost improvizaciji);
• pedagoške sposobnosti.

Medicinske kontraindikacije

• bolesti ruku (artritis);
• smanjen sluh;
• teške skolioze s kontraindikacijama za rad u statičnom položaju i teškim opterećenjima na kralježnici i rukama.

Načini stjecanja profesije

Glazbena škola, koledž.

Srodne profesije

Solist, umjetnik komornog ansambla, glazbeni pedagog, pjevač.

Veliki pijanisti prošlosti i sadašnjosti su uistinu najjasniji primjer za divljenje i oponašanje. Svi koji vole i vole svirati klavir oduvijek su pokušavali kopirati najbolje osobine velikih pijanista: kako izvode skladbu, kako su mogli osjetiti tajnu svake note, a ponekad se čini da je nevjerojatna i neka vrsta magije, ali sve dolazi s iskustvom: ako se jučer činilo nerealnim, danas čovjek sam može izvesti najsloženije sonate i fuge.

Klavir je jedan od najpoznatijih glazbeni instrumenti prodoran raznih žanrova glazbu, a uz njezinu pomoć mnoge od najdirljivijih i emocionalne kompozicije u povijesti. A ljudi koji to igraju smatraju se divovima. glazbeni svijet. Ali tko su ovi najveći pijanisti? Prilikom odabira najboljeg postavljaju se brojna pitanja: treba li se temeljiti na tehničkoj sposobnosti, reputaciji, širini repertoara ili sposobnosti improvizacije? Postavlja se i pitanje isplati li se razmatrati one pijaniste koji su svirali u prošlim stoljećima, jer tada nije bilo opreme za snimanje, a njihovu izvedbu ne možemo čuti i usporediti sa suvremenom. Ali tijekom tog razdoblja bilo je ogromno nevjerojatnih talenata i ako su dobili svjetska slava davno prije medija posve je opravdano odavati im počast. Uzimajući u obzir sve ove čimbenike, nudimo popis 7 najboljih pijanista prošlosti i sadašnjosti.

Frederic Chopin (1810.-1849.)

Najpoznatiji poljski skladatelj Frederic Chopin bio je jedan od najvećih virtuoza, pijanista izvođača svoga vremena.

Velika većina njegovih djela je za klavir solo, a iako ne postoje snimke njegova sviranja, jedan od njegovih suvremenika je zapisao: "Chopin je tvorac klavira i kompozitorska škola. Istina, ništa se ne može usporediti s lakoćom i slatkoćom kojom je skladatelj počeo svirati klavir, štoviše, njegova djela puna originalnosti, osebujnosti i ljupkosti ne mogu se ni s čim usporediti.

Franz Liszt (1811.-1886.)

U konkurenciji Chopina za krunu najvećih virtuoza 19. stoljeća bio je Franz Liszt, mađarski skladatelj, pedagog i pijanist.

Među njegovim naj poznata djela je ludo složena glasovirska sonata u b-molu Années de pèlerinage i valcer Mephista Waltz. Osim toga, njegova slava kao izvođača postala je legenda, čak je skovana i riječ Lisztomania. Tijekom osmogodišnje turneje po Europi početkom 1840-ih, Liszt je održao preko 1000 izvedbi, iako relativno mlada dob(35 godina) završio je karijeru pijanista i u potpunosti se koncentrirao na skladanje.

Sergej Rahmanjinov (1873.-1943.)

Rahmanjinovljev stil je možda bio prilično kontroverzan za vrijeme u kojem je živio, jer je nastojao zadržati romantizam 19. stoljeća.

Mnogi ga pamte po njegovoj sposobnosti ispruži ruku 13 nota(oktava plus pet nota), pa čak i pogledom na etide i koncerte koje je napisao, možete provjeriti autentičnost ove činjenice. Srećom, zapisi o izvedbi ovoga briljantan pijanist, počevši od njegovog Preludija u C-duru, snimljenog 1919. godine.

Arthur Rubinstein (1887.-1982.)

Ovaj poljsko-američki pijanist često se navodi kao najbolji izvođač Chopin za sva vremena.

U dobi od dvije godine postavljena mu je dijagnoza apsolutni korak, a s 13 godina debitirao je s Berlinom Filharmonijski orkestar. Učitelj mu je bio Carl Heinrich Barth, koji je pak studirao kod Liszta, pa se sa sigurnošću može smatrati dijelom velike pijanističke tradicije. Rubinsteinov talent, kombinirajući elemente romantizma s modernijim tehničkim aspektima, pretvorio ga je u jednog od najboljih pijanista svog vremena.

Svjatoslav Richter (1915. - 1997.)

U borbi za titulu najboljeg pijanista 20. stoljeća Richter je dio moćnih ruskih izvođača nastalih sredinom 20. stoljeća. U svojim je izvedbama iskazivao veliku privrženost skladateljima, opisujući svoju ulogu više kao "izvođača", nego kao interpretatora.

Richter nije bio veliki obožavatelj procesa snimanja, ali neki od njegovih najboljih nastupa uživo su preživjeli, uključujući 1986. u Amsterdamu, 1960. u New Yorku i 1963. u Leipzigu. Za sebe je držao visoke standarde i shvatio da je na talijanskom koncertu Bacha, odsvirao krivu notu, inzistirao je na potrebi odbijanja tiska rada na CD-u.

Vladimir Ashkenazy (1937. - )

Aškenazi je jedan od vodećih u svijetu klasična glazba. Rođen u Rusiji, u ovaj trenutak ima i islandsko i švicarsko državljanstvo i nastavlja nastupati kao pijanist i dirigent diljem svijeta.

Godine 1962. postaje pobjednik Međunarodnog natjecanja Čajkovski, a 1963. napušta SSSR i živi u Londonu. Njegov opsežni katalog ploča uključuje sve klavirska djela Rahmanjinova i Chopina, Beethovenove sonate, Mozartove klavirske koncerte, kao i djela Skrjabina, Prokofjeva i Brahmsa.

Martha Argerich (1941.-)

Argentinska pijanistica Martha Argerich zadivila je svijet svojim fenomenalnim talentom kada je, u dobi od 24 godine, 1964. godine osvojila međunarodno natjecanje nazvan po Chopinu.

Danas priznata kao jedna od najvećih pijanistica druge polovice 20. stoljeća, poznata je po svom strastvenom sviranju i tehničkim sposobnostima, kao i po svojim izvedbama djela Prokofjeva i Rahmanjinova.

Kako odabrati put ovisi o vama! Ali za početak -