Dom › Salon › Grad u renesansi. Arhitektonske cjeline Pariza

Grad u renesansi. Arhitektonske cjeline Pariza

U renesansi su arhitekti postupno formirali stav prema strukturi kao dijelu cjeline, koja mora biti sposobna povezati se s okolnim prostorom, biti sposobna pronaći kontrastnu obostrano korisnu kombinaciju različitih struktura. Kultura urbanog planiranja renesanse oblikovala se postupno i u različitim cjelinama - na Piazzi San Marco u Veneciji, u ansamblu Edukacijske kuće radionice svilene bube, arh. Brunelleschi i drugi. Velika važnost ponovno osvojio korištenje arkada i kolonada duž ulica, što je urbanom razvoju dalo uočljiva obilježja zajedništva (ulica Uffizi u Firenci, arhitekt Vasari).

Značajan doprinos oblikovanju primjera graditeljske cjeline jeKapitolski trg u Rimu,dizajnirao Michelangelo. Otvaranje trga prema gradu uz istovremeno podređivanje prostora trga glavnoj zgradi novina je koju je Michelangelo unio u arhitekturu gradskih cjelina.

Postupno je u razumijevanju arhitekata sazrijevala ideja o gradu kao jedinstvenoj cjelini, u kojoj su svi dijelovi međusobno povezani. Novo vatreno oružje učinilo je srednjovjekovne kamene utvrde bespomoćnima. To je unaprijed odredilo pojavu zidova sa zemljanim zidovima duž perimetra gradova.bastionite odredio zvjezdasti oblik linije gradskih utvrda. Gradovi ovog tipa javljaju se u 2/3 16. stoljeća. Oblikuje se renesansna ideja"idealan grad"najpovoljniji grad za život.

U organizaciji urbanog prostora renesansni su arhitekti slijedili 3 glavna načela:
1. staleško naselje (za vlastelu - središnji i najbolji dijelovi grada);
2. profesionalno-grupno preseljenje ostatka stanovništva (u blizini su obrtnici srodnih zanimanja);
3. podjela gradskog teritorija na stambene, industrijske, gospodarske i javne cjeline.
Raspored "idealnih gradova" nužno mora biti pravilan ili radijalno-kružni, ali izbor rasporeda treba odrediti prirodnim uvjetima: reljefom, akumulacijom, rijekom, vjetrovima itd.

Palma Nuova, 1593

Obično se u središtu grada nalazio glavni javni trg s dvorcem ili s gradskom vijećnicom i crkvom u sredini. Trgovački ili kultni prostori distriktnog značaja u radijalnim gradovima nalazili su se na raskrižju radijalnih ulica s jednim od kružnih autocesta grada.
Ti su projekti uključivali i značajna poboljšanja - ozelenjavanje ulica, stvaranje kanala za otjecanje oborinske vode i kanalizacije. Kuće su morale imati određene omjere visine i udaljenosti za najbolju insolaciju i provjetravanje.
Unatoč svojoj utopističkoj prirodi, teorijski razvoj “idealnih gradova” renesanse imao je određeni utjecaj na praksu urbanističkog planiranja, osobito pri izgradnji malih utvrda u kratkom vremenu.(Valetta, Palma Nuova, Granmichele- do 16-17 stoljeća).

Talijanska arhitektura rane renesanse (Quattrocento) otvorila je novo razdoblje u razvoju europske arhitekture, napuštajući dominantnu u Europi gotička umjetnost te odobravanjem novih načela koja su se temeljila na sustavu reda.

U tom se razdoblju svrhovito i svjesno proučavala antička filozofija, umjetnost i književnost. Tako se antika naslojila na snažne stoljetne tradicije srednjega vijeka, posebice na kršćansku umjetnost, zbog čega se specifično kompleksna priroda kulture renesanse temelji na preobrazbi i prožimanju poganskih i kršćanskih tema.

Quattrocento je vrijeme eksperimentalnih traganja, kada u prvi plan nije došla intuicija, kao u doba protorenesanse, već egzaktna znanstvena spoznaja. Sada je umjetnost igrala ulogu univerzalnog znanja o okolnom svijetu, o čemu su napisane mnoge znanstvene rasprave 15. stoljeća.

Prvi teoretičar arhitekture i slikarstva bio je Leon Batista Alberti, koji je razvio teoriju linearne perspektive, temeljene na pravoj slici u slici dubine prostora. Ova je teorija bila temelj novih načela arhitekture i urbanizma usmjerenih ka stvaranju idealnog grada.

Renesansni majstori počeli su preispitivati Platonov san o idealan grad i idealnu državu te utjelovljuje one ideje koje su već bile glavne u antičkoj kulturi i filozofiji - ideje o skladu između čovjeka i prirode, ideje humanizma. Dakle, nova slika idealnog grada isprva je bila određena formula, ideja, hrabar zahtjev za budućnost.

Teorija i praksa renesansnog urbanizma razvijale su se paralelno jedna s drugom. Stare građevine su se obnavljale, gradile nove, a istovremeno su se pisale rasprave o arhitekturi, fortifikaciji i preuređenju gradova. Autori rasprava (Alberti i Palladio) išli su daleko ispred potreba praktičnog graditeljstva, ne opisujući gotovih projekata, ali predstavlja grafički prikazan koncept, ideju idealnog grada. Također su obrazložili kako bi grad trebao biti smješten u obrambenom, ekonomskom, estetskom i higijenskom smislu.

Alberti je zapravo bio prvi koji je proglasio temeljna načela idealne urbane cjeline renesanse, razvijene sintezom antičkog osjećaja za mjeru i racionalističkog pristupa. nova era. Dakle, estetska načela renesansnih urbanista bila su:

dosljednost arhitektonskih ljestvica glavnih i sekundarnih zgrada;
omjer visine zgrade i prostora koji se nalazi ispred nje (od 1:3 do 1:6);
nedostatak disonantnih kontrasta;
ravnoteža sastava.

Idealan grad bio je vrlo uzbudljiv za mnoge velike majstore renesanse. O tome je razmišljao i Leonardo da Vinci, čija je ideja bila stvoriti grad na dvije razine, gdje se teretni promet kretao duž donje razine, a kopnene i pješačke ceste bile su smještene na gornjoj. Da Vincijevi planovi bili su povezani i s rekonstrukcijom Firence i Milana, kao i s nacrtom vretenastog grada.

Do kraja 16. stoljeća mnogi teoretičari urbanog planiranja bili su zbunjeni pitanjem obrambenih građevina i gospodarskih područja. Dakle, tvrđavske kule i zidovi zamijenjeni su zemljanim bastionima, koji su izvučeni iz gradskih granica, zbog čega su gradovi u svojim obrisima počeli nalikovati zvijezdi s više zraka.

I premda niti jedan idealan grad nije izgrađen u kamenu (osim malih gradova-tvrđava), mnoga načela za izgradnju takvog grada postala su stvarnost već u 16. stoljeću, kada su se u Italiji i mnogim drugim zemljama počele postavljati ravne široke ulice. povezivao važne elemente urbane cjeline.

Urbanizam i grad kao predmet posebnog proučavanja privlačili su zanimanje mnogih vodećih arhitekata. Manje značajnim smatra se doprinos Italije na području praktičnog urbanog planiranja. Do početka XV stoljeća. gradovi-komune srednje i sjeverne Italije bili su već dugo uspostavljeni arhitektonski organizmi. Osim toga, republike i tiranije 15. i 16.st. (isključujući one najveće - poput Firence, Milana, Venecije i, naravno, papinskog Rima) nisu imali dovoljno sredstava za stvaranje novih velikih cjelina, pogotovo jer se sva pažnja i dalje posvećivala izgradnji ili dovršetku katedrala, kao glavnih vjersko središte grada. Nekoliko integralnih urbanih razvoja, poput središta Pienze, kombiniraju nove trendove sa srednjovjekovnom tradicijom gradnje.

Ipak, općeprihvaćeno gledište donekle podcjenjuje promjene koje su se dogodile u XV-XVI stoljeću. u talijanskim gradovima. Uz pokušaje da se teorijski sagleda ono što je već praktično učinjeno na području urbanizma, mogu se uočiti i pokušaji da se postojeće teorijske urbanističke zamisli pretoče u praksu. Tako je, na primjer, u Ferrari izgrađeno novo područje s redovnom uličnom mrežom; Pokušalo se istodobno stvoriti cjeloviti urbani organizam u gradovima Bari, Terra del Sole, Castro, ali iu nekim drugim.

Ako se u srednjem vijeku arhitektonski izgled grada formirao u procesu stvaralaštva i graditeljske djelatnosti cjelokupnog stanovništva grada, onda u renesansi urbana gradnja sve više odražava težnje pojedinih naručitelja i arhitekata.

Rastućim utjecajem najbogatijih obitelji, njihovi osobni zahtjevi i ukusi sve su više utjecali na arhitektonski izgled grada u cjelini. Veliku važnost u gradnji palača, vila, crkava, grobnica, lođa imala je želja ili za ovjekovječenjem i slavljenjem sebe, ili nadmetanje u bogatstvu i sjaju sa susjedima (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza itd.) i nepromjenjiva želja živjeti luksuzno. Uz to, kupci su iskazivali određenu brigu za unapređenje grada, izdvajajući sredstva za obnovu njegovih cjelina, za izgradnju javnih zgrada, fontana i dr.

Značajan dio izgradnje palače i hrama pao je tijekom godina ekonomske krize povezane s gubitkom istočnih tržišta i izveden je na račun već prikupljenog bogatstva, koje se pojavilo u razdoblju opadanja zanata i trgovina neproduktivnim kapitalom. U gradnju su bili uključeni najpoznatiji i najpoznatiji arhitekti, umjetnici, kipari, koji su dobili velika sredstva za realizaciju povjerenog im posla i mogli su, udovoljavajući osobnim zahtjevima kupaca, u većoj mjeri pokazati svoju kreativnu individualnost.

Zato talijanski gradovi renesanse i bogati su originalnim, različitim arhitektonskim cjelinama. Međutim, kao djela istoga doba s uvriježenim estetskim pogledima, te su se cjeline temeljile na općim načelima kompozicije.

Novi zahtjevi za prostornom organizacijom grada i njegovih elemenata počivali su na smislenom, kritičkom sagledavanju srednjovjekovne tradicije, o proučavanju spomenika i sastavaka antike. Glavni kriteriji bili su jasnoća prostorne organizacije, logična kombinacija glavnog i sporednog, proporcionalno jedinstvo struktura i prostora koji ih okružuju, povezanost pojedinih prostora, a sve to u mjerilu primjerenom osobi. nova kultura renesanse, isprva malo, a zatim sve aktivnije prodire u urbanizam. Srednjovjekovni grad, koji je bio temelj renesansnih gradova, nije se mogao značajnije mijenjati, stoga su se na njegovom teritoriju provodili samo rekonstrukcijski radovi, građene su zasebne javne i privatne zgrade, što je ponekad zahtijevalo određene planske radove; rast grada, koji se ponešto usporava u 16. stoljeću, obično je dolazio na račun širenja teritorija.

Renesansa nije unijela očite promjene u planiranje gradova, ali je značajno promijenila njihov volumenski i prostorni izgled, rješavajući na nov način niz urbanističkih problema.

Sl. 1. Ferrara. Shematski plan grada: 1 - Dvorac d'Este; 2 - Ariostov trg; 3 - Kartuzijanski samostan; 4 - Crkva Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - Crkva San Giuliano; c - crkva San Benedetto; 7 - Crkva San Francesco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedrala

sl.2. Verona. Shematski plan grada: 1 - crkva San Zeno; 2 - crkva sv. Bernardina; 3 - područje bolnica i tvrđave San Spirito; 4 - Velika straža Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - područje delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Trg sv. Anastazije; 10 - katedrala; 11 - biskupski dvor; 12 - antički amfiteatar; 13 - palača Pompeji; 14 - Palazzo Bevilacqua

Jedan od prvih primjera novog rasporeda na prijelazu iz XV u XVI stoljeće. Ferrara može poslužiti (slika 1). Njegov sjeverni dio sagrađen je prema projektu Biagia Rossettija (spominje se 1465.-1516.). Glavne linije nove ulične mreže povezivale su ulazna vrata utvrda koje je sagradio. Raskrižja ulica bila su isprekidana palačama (Palazzo dei Diamanti itd.) i crkvama koje je podigao isti arhitekt ili pod njegovim izravnim nadzorom. Srednjovjekovno središte s dvorcem d'Este okruženim jarkom, Palazzo del Comune i drugim građevinama 12.-15. stoljeća, kao i susjedni trgovački i obrtnički dio grada, ostali su netaknuti. Novi dio grada, izgrađen u smjeru d'Este s kućama na određeni broj katova, dobio je više svjetovni, aristokratski karakter, a njegove ravne široke ulice s renesansnim palačama i crkvama dale su Ferrari drugačiji izgled od nekadašnjeg. srednjovjekovni grad. Nije ni čudo što je Burckhardt napisao da je Ferrara prvi moderni grad u Europi.

Ali i bez planiranja novih prostora, graditelji renesanse sa najveća umjetnost koristio sve elemente uređenja i malih arhitektonskih oblika grada, od kanala do arkada, fontana i popločenja ( Karakterističan primjer, koji datira iz 15. stoljeća, je zdenac na katedralnom trgu u Pienzi; u 16. stoljeću uloga fontana u ansamblima postaje kompliciranija (primjerice, fontane koje je postavio Vignola u Rimu, Viterbu i vilama koje se nalaze u njihovoj blizini ) - za opće poboljšanje i estetsko obogaćivanje arhitektonskog izgleda čak i malih gradova ili pojedinačnih cjelina. U nizu gradova, poput Milana, Rima, ulice su ispravljene i proširene.

Kanali su se gradili ne samo za navodnjavanje polja, već iu gradovima (za obranu, transport, vodoopskrbu, zaštitu od poplava, za proizvodnju - pranje vune itd.), gdje su činili dobro planirani sustav (Milano), često uključujući brane i bravama, a povezana s gradskim obrambenim strukturama (Verona, Mantova, Bologna, Livorno itd., sl. 2, 3, 5, 21).

Ulične arkade, koje se susreću iu srednjem vijeku, ponekad su se protezale duž cijelih ulica (Bologna, sl. 4) ili uz stranice trga (Firenca, Vigevano, sl. 7).

Renesansa nam je ostavila prekrasne urbane komplekse i cjeline, koje možemo podijeliti u dvije glavne skupine: cjeline koje su se razvile povijesno (pripadaju uglavnom 15. stoljeću), te cjeline nastale u jednom vremenu ili u nizu graditeljskih razdoblja, ali prema nacrtu jednog arhitekta, ponekad potpuno dovršena u renesansi (najčešće u 16. st.).

Izvanredan primjer ansambala prve skupine je ansambl Piazza San Marco i Piazzetta u Veneciji.

U prvoj polovici XV stoljeća. izgrađeni su dijelovi Duždeve palače s pogledom na Piazzettu i kanal San Marco. Do početka istog stoljeća datira mramorno popločenje Piazze San Marco, koja ju je kasnije spojila s Piazzettom. Početkom XVI. stoljeća. radovi na rekonstrukciji središnjeg gradskog trga privukli su najuglednije arhitekte: Bartolomeo Bon povećao je visinu zvonika sa 60 na 100 m i okrunio ga šatorskim pokrovom; Pietro Lombardo i drugi grade Stare prokuracije i toranj sa satom; 1529. godine uklanjaju se štandovi s Piazzette, odakle se otvara pogled na lagunu i samostan San Giorgio Maggiore. Piazzetta ima važnu ulogu kao prostorni prijelaz iz prostranstva lagune u središnji trg, naglašavajući njezinu veličinu i kompozicijski značaj u strukturi grada. Zatim Sansovino proširuje trg prema jugu, smještajući zgradu knjižnice koju je sagradio na Piazzettu, 10 metara od zvonika, te gradi u podnožju tornja Loggetta. Do kraja XVI. stoljeća. Scamozzi podiže nove prokuracije. No, zapadna strana trga dovršena je tek početkom 19. stoljeća.

Razvoj Piazze San Marco na obali lagune na ušću Canala Grande rezultat je i funkcionalne - pogodnosti isporuke robe do mjesta održavanja glavnih venecijanskih sajmova i iskrcavanja počasnih gostiju ispred palače i katedrala - i umjetnički: glavni, prednji gradski trg svečano se otvara onima koji mu prilaze s mora i kao da je dvorana za primanja grada; Poput ansambla trgova antičkog Mileta, Piazza San Marco pokazivala je došljacima koliko je bogata i lijepa prijestolnica Mletačke Republike.

Novi stav prema gradnji kao dijelu cjeline, sposobnost povezivanja zgrada s okolnim prostorom i pronalaženje kontrastne, obostrano korisne kombinacije raznolikih struktura doveli su do stvaranja jednog od najboljih ansambala ne samo renesanse, već i svjetske arhitekture.

Visoka arhitektonska kultura Venecije također se očitovala u postupno nastalim ansamblima Piazza Santi Giovanni e Paolo (sa spomenikom Colleoni Verrocchia) i gradskog trgovačkog centra.

Piazza della Signoria u Firenci, kao i kompleks središnjih trgova u Bologni, gdje su se do tada razvile zanimljive urbanističke tradicije, mogu poslužiti kao primjer dosljednog razvoja ansambla.

sl.5. Bologna. Shematski plan grada: 1 - Malpigijevo područje; 2 - Ravenyan trg; 3 - Piazza Maggiore; 4 - područje Neptuna; 5 - Trg Arcijinnacio; 6 - Crkva San Petronio; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - trijem dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - palače Isolani; 16 - Crkva San Giacomo; 17 - kuća Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

Tlocrt Bologne sačuvao je otiske svoje stoljetne povijesti (sl. 5). Centar grada datira još iz vremena rimskog vojnog logora. Radijalno divergirajuće ulice istočnih i zapadnih krajeva rasle su u srednjem vijeku, povezujući antička vrata (neočuvana) s vratima novih (XIV. st.) utvrda.

Rani razvoj cehovske proizvodnje fine tamnocrvene opeke i terakota građevinskih detalja, te raširenost arkada uz bokove mnogih ulica (izgrađene su prije 15. stoljeća), dali su gradskim građevinama zamjetnu zajedništvo. Ove su se značajke razvile i u renesansi, kada je gradsko vijeće veliku pozornost posvetilo izgradnji (vidi modele projekata kuća za predgrađa izrađene odlukom vijeća, s primitivnim trijemovima koji su se trebali sklopiti u ulične arkade - sl. 6) .

Piazza Maggiore, smještena u srcu starog grada, s ogromnim dvorcem nalik na Palazzo Publico koji gleda na nju, ujedinjujući niz javnih zgrada srednjovjekovne komune, i katedrale - tijekom 15. i 16. stoljeća. dobiva organsku vezu s glavnom ulicom preko Neptunova trga (fontanu po kojoj je dobio ime sagradio je G. da Bologna u XVI. st.) i bitno mijenja svoj izgled u duhu novog stila: u XV. Fioravante je ovdje radio, obnovio Palazzo del Podesta, a u 16.st. - Vignola, koja objedinjuje zgrade na istočnoj strani trga sa zajedničkim pročeljem s monumentalnom arkadom (portico dei Banki).

Druga skupina ansambala, potpuno podređena jednom kompozicijskom dizajnu, uključuje uglavnom arhitektonske komplekse 16. i kasnijih stoljeća.

Piazza Santissima Annunziata u Firenci, unatoč ujednačenoj prirodi svog razvoja, primjer je ansambla srednjeg tipa, budući da je nije zamislio jedan majstor. Međutim, jednostavna, lagana i istodobno monumentalna arkada sirotišta Brunellesco (1419.-1444.) odredila je izgled trga; slična arkada ponovljena je na zapadnoj strani ispred samostana Servi di Maria (Sangallo Stariji i Baccio d'Agnolo, 1517.-1525.). Kasniji trijem ispred crkve Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599.-1601.) viši je od dva bočna i, zajedno s konjaničkim spomenikom Ferdinanda I. (G. da Bologna, 1608.) i fontanama (1629.), svjedoči o novi trend u izgradnji cjelina: istaknuti ulogu crkve i prepoznati dominantnu kompozicijsku os.

S gomilanjem bogatstva najutjecajniji predstavnici mlade buržoazije nastojali su odlikovanjem zaslužiti priznanje svojih sugrađana. rodni grad, a ujedno svoju moć izražavaju kroz arhitekturu, gradeći sebi velebne palače, ali i darivajući novac za obnovu pa čak i potpunu obnovu svoje župne crkve, a potom i podizanje drugih objekata u svojoj župi. Tako su, na primjer, osebujne skupine zgrada nastale oko palača Medicija i Rucellaija u Firenci; prva je obuhvaćala, osim palače, crkvu San Lorenzo s kapelom - grobnicom Medicija i knjižnicom Laurenzian, druga se sastojala od palače Rucellai s lođom nasuprot njoj i kapele Rucellai u crkvi sv. Pancrazio.

Od podizanja skupine ovakvih građevina preostao je samo jedan korak do stvaranja, na račun "oca grada", cijele cjeline koja ukrašava rodni grad.

Primjer takve rekonstrukcije je centar Fabriano, gdje se papa Nikola V. preselio sa svojom pratnjom za vrijeme kuge u Rimu. Fabrianova rekonstrukcija povjerena je 1451. Bernardu Rosselinu. Ne mijenjajući konfiguraciju središnjeg trga, koji je iu srednjem vijeku ostao zatvoren, Rosselino pokušava donekle racionalizirati njegov razvoj, zatvarajući bočne strane trijemovima. Uokvirivanje trga s galerijama, usredotočujući pozornost publike na strogu Palazzo Podestà okrunjenu zubima, ukazuje na to da ova drevna civilna zgrada ostaje glavna na njemu, unatoč dolasku pape u grad. Rekonstrukcija Centra Fabriano jedan je od prvih urbanističkih pokušaja renesanse da se prostor trga uredi po načelu pravilnosti.

Još jedan primjer jednokratne rekonstrukcije središnjeg trga i cijelog grada je Pienza, gdje je izveden samo dio radova koje je zamislio isti Bernardo Rosselino.

Trg Pienza, s jasnom podjelom zgrada koje se na njemu nalaze, na glavne i sporedne, s pravilnim obrisom i namjernim širenjem teritorija trga prema katedrali kako bi se stvorio slobodan prostor oko njega, s uzorkovanim popločenjem koje razdvaja stvarni trapezoidni trga od ulice koja ga proteže, s pomno promišljenim koloritom svih zgrada koje uokviruju trg, jedna je od najkarakterističnijih i nadaleko poznatih cjelina 15. stoljeća.

Zanimljiv je primjer pravilne izgradnje trga u Vigevanu (1493.-1494.). Trg na kojem se nalazila katedrala i glavni ulaz u dvorac Sforza bio je okružen kontinuiranom arkadom, preko koje se protezalo jedno pročelje, ukrašeno slikama i obojenom terakotom (slika 7).

Daljnji razvoj ansambala išao je u smjeru sve veće izolacije od javnog života grada, budući da je svaki od njih bio podređen određenom zadatku i rješavan s naglašenom individualnošću, izdvajajući ga iz okoline. Trgovi iz 16. stoljeća više nisu bili javni trgovi komunalnih gradova rana renesansa dizajniran za svečane procesije i praznike. Unatoč složenosti prostornih kompozicija, daleko otvorenih perspektiva, one su prvenstveno imale ulogu otvorenog vestibula ispred glavne zgrade. Kao iu srednjem vijeku, iako s drugačijom prostornom organizacijom i kompozicijskim načinom gradnje, trg je ponovno podređen objektu - nositelju cjeline.

Među prvim cjelinama 16. stoljeća, u kojima su prethodno zacrtane kompozicijske tehnike svjesno primijenjene u jedinstvenom obliku, jesu kompleks Belvedere u papinskom Vatikanu, zatim trg ispred palače Farnese u Rimu (plan cjeline uključivao je neostvareni most preko Tibera), rimski Kapitol i kompleks proširene Palazzo Pitti s vrtovima Boboli u Firenci.

Pravokutni Piazza Farnese, dovršen sredinom 16. stoljeća, kao i palača koju je započeo Antonio de Sangallo Mlađi, a dovršio Michelangelo, potpuno su podređeni principu aksijalne gradnje, koja još nije dovršena u Ansambl Santissima Annunziata.

Tri kratke paralelne ulice od Campo di Fiori vode do Piazze Farnese, od kojih je srednja šira od bočnih, što takoreći predodređuje simetriju cjeline. Portal palače Farnese podudara se s osi vrtnog portala i središtem stražnje lođe. Kompozicija cjeline upotpunjena je postavom dviju fontana (Vignola je za njih uzeo brončane kade iz Karakalinih kupki), postavljenih simetrično u odnosu na glavni ulaz i nešto pomaknutih na istočnu stranu trga. Ovakvim rasporedom fontana, kao da se oslobađa prostor ispred palače, pretvarajući gradski trg u svojevrsni atrij ispred rezidencije moćne obitelji (usp. središnji trg u Vigevanu).

Jedan od najistaknutijih primjera arhitektonske cjeline ne samo 16. stoljeća. u Italiji, ali i u cijeloj svjetskoj arhitekturi, je Kapitolski trg u Rimu, nastao prema Michelangelovom planu i izražava društveno-povijesno značenje ovog mjesta (sl. 9).

Središnji položaj Palače senatora s tornjem i dvostrukim stubištem, trapezoidni oblik trga i rampa koja vodi do njega, simetrija bočnih palača, konačno, popločavanje trga i središnji položaj trga konjanička skulptura - sve je to pojačalo značaj glavne građevine i dominantne osi cjeline, naglasilo važnost i samodostatnost ovog gradskog trga s kojeg se pružao širok pogled na Rim u podnožju brijeg otvoren. Otkrivanje jedne strane trga, njegova jasno izražena orijentacija prema gradu, uz istodobno podređivanje prostora trga glavnoj zgradi - to je nova značajka koju je Michelangelo uveo u arhitekturu urbanih cjelina.

Djela koja su bitno modificirala Rim, uskrsnuvši ga iz ruševina srednjeg vijeka, imala su značajan utjecaj na arhitekturu Italije i cijele Europe. Renesansni ansambli razasuti po cijelom području drevna prijestolnica, mnogo kasnije obuhvaćeni su gradom i uključeni kao njegovi elementi u jedinstveni sustav, ali su bili okosnica koja je odredila daljnju arhitektonsku i prostornu organizaciju Rima u cjelini.

Ruševine drevnog grada unaprijed su odredile razmjer i monumentalnost postavljenih ulica i zgrada vodećih ansambala. Arhitekti su proučavali i savladali principe pravilnih antičkih urbanističkih kompozicija. Novi putovi u urbanističkom planiranju temeljili su se na svjesnom traženju boljih, zgodnijih i racionalnijih prostornih rješenja, na razumnim rekonstrukcijama starih zgrada, na promišljenoj sintezi likovne umjetnosti i arhitekture (sl. 9, 10).

Izvanredni arhitekti renesanse - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - osmislili su niz grandioznih transformacija gradova. Evo nekih od tih projekata.

Godine 1445., do obljetnice 1450. godine, u Rimu su planirani značajni radovi na rekonstrukciji područja Borgo. Autori projekta (Rosselino i, moguće, Alberti) očito su predvidjeli obrambene objekte i uređenje grada, obnovu četvrti Borgo i niza crkava. No projekt je zahtijevao mnogo novca i ostao je neispunjen.

Leonardo da Vinci svjedočio je nesreći koja je zadesila Milano - kugi 1484.-1485., koja je usmrtila više od 50 tisuća stanovnika. Širenju bolesti pogodovali su prenapučenost, prenapučenost i nehigijenski uvjeti grada. Arhitekt je predložio novi izgled Milana unutar proširivih gradskih zidina, gdje su trebali ostati samo važni građani, obvezni obnoviti svoje posjede. U isto vrijeme, prema Leonardu, u blizini Milana trebalo je osnovati dvadesetak manjih gradova s po 30.000 stanovnika i po 5.000 kuća. Leonardo je smatrao potrebnim: "Razdvojiti ovu ogromnu gomilu ljudi koji poput ovaca u stadu šire neugodan miris i plodno su tlo za epidemije i smrt." Leonardove skice uključivale su ceste na dvije razine, vijadukte na prilazima iz prirode, razgranatu mrežu kanala koji su osiguravali stalnu opskrbu gradova svježom vodom i još mnogo toga (slika 11).

Iste je godine Leonardo da Vinci radio na planu rekonstrukcije, ili bolje rečeno, radikalnog restrukturiranja Firence, zatvarajući je u pravilan dekaedar zidova i polažući duž njenog promjera, koristeći rijeku, grandiozni kanal, jednake širine do Arna (slika 12). Dizajn ovog kanala, koji je uključivao niz brana i manjih odvodnih kanala koji su služili za ispiranje svih ulica grada, bio je očito utopijske prirode. Usprkos društvenom (posjedu) naselju koje je Leonardo predložio u gradu, arhitekt je nastojao stvoriti zdrave i udobne životne uvjete za sve stanovnike Firence.

Nakon požara koji je 1514. godine uništio tržnicu u blizini mosta Rialto u Veneciji, fra Giocondo je napravio projekt obnove ovog područja. Četverokutni otok, uokviren kanalima, imao je četverokutni oblik i trebao je biti izgrađen duž perimetra s dvokatnim trgovinama. U središtu je bio trg s četiri lučna vrata sa strane. Centralnost kompozicije naglašena je središnjom crkvom San Matteo.

Fra Giocondovi prijedlozi s urbanističkog gledišta bili su zanimljivi i novi, ali su ostali neostvareni.

Michelangelo, braneći slobodu svoje voljene Firence i želeći, očito, očuvati duh demokracije, koji joj je ranije bio tako svojstven, predložio je projekt obnove njezinog središta. Kao prototip novog trga poslužila su, po svoj prilici, antička javna središta, koja su bila peristili polisa.

Michelangelo je namjeravao okružiti Piazzu della Signoria galerijama koje će sakriti sve ranije izgrađene palače, trgovačke komore, cehove i radionice, a svojom jednoličnošću naglasiti veličinu palače Signoria. Divovski razmjeri loggie dei Lanzi, koja je trebala poslužiti kao motiv za arkade ovih galerija, i monumentalni lučni stropovi ulica s pogledom na trg, odgovarali su opsegu rimskih foruma. Firentinskim vojvodama nije bilo potrebno takvo restrukturiranje, važnija je bila izgradnja Uffizija s prijelazima iz uprave vojvodstva - Palazzo Vecchio - u osobne četvrti vladara - palaču Pitti. Projekt velikog majstora također nije proveden.

Navedeni primjeri projekata, kao i izvedeni radovi ukazuju na to da je postupno sazrijevala nova ideja o gradu kao cjelini: cjelini u kojoj su svi dijelovi međusobno povezani. Pojam grada razvijao se paralelno s pojavom ideje centralizirane države, autokracije, koja bi u novom povijesnim uvjetima izvršiti razumnu urbanističku obnovu. U razvoju urbanizma jasno je došla do izražaja specifičnost renesansne kulture, gdje su umjetnost i znanost bile neraskidivo spojene, što je predodredilo realizam umjetnosti. nova era. Kao jedan od najvažnijih tipova socijalne aktivnosti, urbanizam je od arhitekata renesanse zahtijevao značajna znanstvena, tehnička i specifična umjetnička znanja. Obnova gradova bila je uvelike povezana s promijenjenom tehnikom borbe, uvođenjem vatrenog oružja i topništva, što je nametnulo obnovu obrambenih struktura gotovo svih srednjovjekovnih gradova. Jednostavni pojas zidova, koji je obično pratio teren, zamijenjen je bedemima s bastionima, koji su odredili zvjezdasti obod gradskih zidina.

Gradovi ovog tipa javljaju se od druge trećine 16. stoljeća i svjedoče o uspješnom razvoju teorijske misli.

Doprinos majstora Talijanska renesansa u teoriji urbanizma je vrlo značajan. Unatoč neizbježnom utopizmu u formuliranju ovih problema u tadašnjim uvjetima, oni su ipak s velikom hrabrošću i cjelovitošću razrađeni u svim raspravama i teorijskim dokumentima 15. stoljeća, da ne govorimo o urbanim fantazijama u likovnim umjetnostima. Takve su rasprave Filaretea, Albertija, Francesca di Giorgia Martinija pa čak i Polifilov fantastični roman Hypnerotomachia (objavljen 1499.) sa svojim shemama idealnog grada; takve su brojne bilješke i crteži Leonarda da Vincija.

Renesansni traktati o arhitekturi i urbanizmu polazili su od potrebe zadovoljenja potreba reorganizacije gradova i počivali na znanstveno-tehničkim dostignućima i estetski pogledi svoga vremena, kao i na proučavanju novootkrivenih djela antičkih mislilaca, prvenstveno Vitruvija.

Vitruvije je razmatrao planiranje i razvoj gradova u smislu sadržaja, zdravlja i ljepote, što je bilo u skladu s novim pogledima renesanse.

Provedene rekonstrukcije i nerealizirani projekti urbanih preobrazbi potaknuli su i razvoj urbanističke znanosti. Međutim, poteškoće temeljnih preobrazbi u već uspostavljenim gradovima Italije dale su urbanističkim teorijama utopijski karakter.

Teorije urbanog planiranja i projekti idealnih gradova renesanse mogu se podijeliti u dvije glavne etape: od 1450. do 1550. (od Albertija do Pietra Catanea), kada su problemi urbanog planiranja razmatrani vrlo široko i sveobuhvatno, te od 1550. do 1615. ( od Bartolomea Ammanatija do Vincenza Scamozzija), kada su počela prevladavati pitanja obrane, a ujedno i estetike.

Traktati i projekti gradova u prvom razdoblju posvetili su veliku pozornost odabiru područja za smještaj gradova, zadacima njihove opće reorganizacije: preseljavanju stanovnika duž profesionalnih i društvenih linija, planiranju, poboljšanju i razvoju. Jednako važno u ovom razdoblju bilo je rješavanje estetskih problema te arhitektonsko-prostorna organizacija kako cijeloga grada u cjelini tako i njegovih elemenata. Postupno, do kraja 15. stoljeća, sve se veća važnost pridaje pitanjima opće obrane i izgradnji utvrda.

Razumne i uvjerljive prosudbe o izboru smještaja gradova bile su potpuno neprimjenjive u praksi, jer su se novi gradovi rijetko gradili, štoviše, na mjestima unaprijed određenim gospodarskim razvojem ili strategijom.

Traktati arhitekata i njihovi projekti izražavaju novi svjetonazor ere koja ih je rodila, gdje je glavna stvar briga za osobu, ali odabranu, plemenitu i bogatu osobu. Klasno raslojavanje renesansnog društva dovelo je do pojave znanosti koja je služila dobrobiti imućne klase. Za preseljenje "plemića" dodijeljena su najbolja područja idealnog grada.

Drugi princip organizacije urbanog područja je profesionalno-grupno naseljavanje ostalog stanovništva, što ukazuje na značajan utjecaj srednjovjekovnih tradicija na prosudbe arhitekata 15. stoljeća. Obrtnici srodnih zanimanja morali su živjeti u neposrednoj blizini jedni drugih, a prebivalište im je određivalo "plemenitost" njihova zanata ili zanimanja. Trgovci, mjenjači, draguljari, lihvari mogli su stanovati u središnjem prostoru u blizini glavnog trga; brodograditelji i kablarski radnici imali su pravo naseljavati se samo u vanjskim četvrtima grada, iza kružne ulice; zidari, kovači, sedlari itd. trebali su se graditi u blizini ulaznih vrata u grad. Zanatlije, potrebne svim slojevima stanovništva, poput frizera, ljekarnika, krojača, morale su biti ravnomjerno raspoređene po cijelom gradu.

Treće načelo organizacije grada bila je raspodjela teritorija na stambene, industrijske, trgovačke, javne komplekse. One su osiguravale njihovu razumnu međusobnu povezanost, a ponekad i kombinaciju, radi što cjelovitijeg opsluživanja grada kao cjeline i korištenja njegovih gospodarskih i prirodnih podataka. Riječ je o projektu idealnog grada Filarete – „Sforzinda“.

Planiranje gradova, prema teoretičarima urbanizma, mora biti nužno pravilno. Ponekad su autori birali radijalno-kružni (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, sl. 13), ponekad ortogonalni (Martini, Marchi, sl. 14), a br. autora predloženih projekata , kombinirajući oba sustava (Peruzzi, Pietro Cataneo). Međutim, izbor tlocrta najčešće nije bio čisto formalni, mehanički događaj, budući da ga je većina autora određivala prvenstveno prirodnim uvjetima: terenom, prisutnošću vodenih tijela, rijeke, prevladavajućim vjetrovima itd. (sl. 15).

Obično se glavni javni trg nalazio u središtu grada, prvo s dvorcem, a kasnije s gradskom vijećnicom i katedralom u sredini. Trgovački, vjerski prostori distriktnog značaja u radijalnim gradovima nalazili su se na raskrižju radijalnih ulica s jednom od kružnih ili obilaznih autocesta grada (sl. 16).

Teritorij grada trebalo je urediti, prema riječima arhitekata koji su izradili ove projekte. Prenapučenost i nehigijenski uvjeti srednjovjekovnih gradova, širenje epidemija koje su uništavale tisuće građana, naveli su nas na razmišljanje o reorganizaciji zgrada, o osnovnoj vodoopskrbi i čistoći grada, o njegovom maksimalnom oporavku, barem unutar gradskih zidina. Autori teorija i projekata predlagali su uklanjanje zgrada, poravnavanje ulica, postavljanje kanala duž glavnih, preporučivali ozelenjavanje ulica, trgova i nasipa na sve moguće načine.

Dakle, u imaginarnoj “Sforzindi” Filaretea, ulice su morale imati nagib prema periferiji grada za otjecanje kišnice i ispiranje vodom iz rezervoara u centru grada. Provedeni su plovni kanali duž osam glavnih radijalnih ulica i oko trgova, čime je osigurana tišina središnjeg dijela grada u koji je trebao biti zabranjen ulazak vozilima na kotačima. Radijalne ulice trebalo je urediti, dok su glavne (širine 25 m) uokvirene galerijama uz kanale.

Urbanistička razmišljanja Leonarda da Vincija, izražena u njegovim brojnim skicama, govore o iznimno širokom i hrabrom pristupu problemima grada te ujedno ukazuju na specifična tehnička rješenja tih problema. Tako je utvrdio omjer visine zgrada i razmaka između njih za najbolju insolaciju i ventilaciju, razvio ulice s prometom na različitim razinama (štoviše, gornje - osvijetljene suncem i bez prometa - bile su namijenjene za "bogati").

Antonio da Sangallo Mlađi u svom je projektu predložio perimetralni razvoj četvrti s dobro prozračenim uređenim unutarnjim prostorom. Ovdje su, očito, razvijene ideje o poboljšanju i poboljšanju urbanog teritorija, koje je izrazio Leonardo da Vinci.

Skice kuća u idealnom gradu Francesca de Marche jasno su pod utjecajem prethodnih epoha, odnosno zadržavaju karakter građenja koji prevladava u gradovima renesanse, naslijeđen iz srednjeg vijeka - uski, višekatnice s gornjim katovima pomaknutim prema naprijed (vidi sl. 16).

Uz naznačene funkcionalne i utilitarne probleme, arhitekti 15. i ranog 16. stoljeća zauzimaju značajno mjesto u projektima idealnih gradova. zaokupljaju i estetska pitanja volumensko-prostorne organizacije grada. U raspravama se autori više puta vraćaju na činjenicu da grad treba ukrasiti lijepim ulicama, trgovima i pojedinačnim zgradama.

Govoreći o kućama, ulicama i trgovima, Alberti je više puta spominjao da bi oni trebali biti i po veličini i na svoj način. izgled međusobno složili. F. di Giorgio Martini je napisao da sve dijelove grada treba razborito organizirati, da budu u međusobnom odnosu, slični dijelovima ljudskog tijela.

Ulice idealnih gradova često su bile uokvirene arkadama sa složenim lučnim prolazima na raskrižjima, koji su osim funkcionalnog (zaklon od kiše i pržećeg sunca) imali čisto umjetničko značenje. O tome svjedoče Albertijevi prijedlozi, projekt ovalnog grada i središnjeg pravokutnog trga grada F. de Marchija i dr. (vidi sl. 14).

Od kraja 15. st. tehnika centrične kompozicije gradova (Fra Giocondo) postupno dobiva sve veću važnost u radu arhitekata koji rade na shemama idealnih gradova. Ideja o gradu kao jedinstvenom organizmu, podložnom zajedničkom planu, do 16. stoljeća. dominira teorijom urbanog planiranja.

Primjer takvog rješenja je idealni grad Peruzzi, opasan s dva zida i radijalno građen, s osebujno oblikovanom zaobilaznom autocestom u obliku kvadrata. Obrambene kule, smještene u uglovima iu središtu kompozicije, pojačavaju središnji položaj ne samo glavne zgrade, već i cijelog grada u cjelini.

Slika idealnog grada Antonija da Sangalla Mlađeg, sa svojim zvjezdastim zidinama i radijalnim ulicama sa zajedničkom prstenastom magistralom, podsjeća na grad Filarete. Međutim, okrugli trg s okruglom zgradom u središtu jest daljnji razvoj ideje prethodnika Antonija da Sangalla Jr. i, takoreći, nastavlja ideju o centričnoj kompoziciji u odnosu na grad. Toga nije bilo ni u radijalnom gradu Filareta (središte je kompleks asimetrično smještenih pravokutnih trgova), ni u radijalnim i zmijolikim gradovima Francesca di Giorgia Martinija.

Posljednji predstavnik teoretičara renesanse, koji je sveobuhvatno obradio sva pitanja urbanizma, bio je Pietro Cataneo, poznati graditelj utvrda, koji je od 1554. počeo u dijelovima objavljivati svoju raspravu o arhitekturi. Cataneo navodi pet osnovnih uvjeta koji se, po njegovom mišljenju, moraju uzeti u obzir pri projektiranju i izgradnji grada: klima, plodnost, pogodnost, rast i najbolja obrana. Sa stajališta obrane, autor traktata smatra poligonalne gradove najprikladnijima, tvrdeći da je oblik grada izvedenica veličine teritorija koji zauzimaju (što je grad manji, to je njegova konfiguracija jednostavnija ). No, unutarnji prostor grada, bez obzira na njegovu vanjsku konfiguraciju, Cataneo sačinjavaju pravokutni i kvadratni stambeni blokovi. Ideja o autokraciji također dominira njime: za vladara grada, Cataneo je osigurao stvaranje mirnog i dobro zaštićenog dvorca, kako od unutarnjih tako i od vanjskih neprijatelja.

Od sredine XVI. stoljeća. pitanja urbanizma i idealnih gradova više nisu bila tema posebnih radova, već su obrađivana u raspravama o općim pitanjima arhitekture. U tim raspravama variraju već poznate metode planiranja i volumetrijske kompozicije. U drugoj polovici XVI. stoljeća. čisto vanjska strana dizajna projekta i crtanje detalja postaje gotovo sama sebi svrha (Buonayuto Lorini, Vasari). Ponekad su se razvijali samo pojedini elementi grada bez uzimanja u obzir njegovih opća shema(Ammanati). Iste tendencije ocrtavaju se do sredine 16. stoljeća. i u praksi urbanizma.

Palladijeva rasprava o arhitekturi (1570.) posljednje je teorijsko djelo 15. stoljeća, koje sadrži mnoge zanimljive i duboke prosudbe io urbanizmu. Kao ni Alberti, Palladio nije iza sebe ostavio nacrt idealnog grada, već u svojoj raspravi iznosi samo želje o tome kako treba planirati i graditi ulice, kakvi trebaju biti gradski trgovi i kakav dojam imaju njegove pojedine građevine. a ansambli bi trebali činiti.

Posljednji predstavnici talijanskih teoretičara urbanizma bili su Vasari Mlađi i Scamozzi.

Giorgio Vasari Mlađi stvarajući svoj gradski projekt (1598.) u prvi je plan stavio estetske zadatke. U njegovom općem planu reljefno se ističu principi pravilnosti i stroge simetrije (sl. 17).

Početkom XVII stoljeća. (1615.) Vincenzo Scamozzi okrenuo se dizajnu idealnih gradova. Može se pretpostaviti da je pri projektiranju grada, za razliku od Vasarija, polazio od fortifikacijskih promišljanja. Autor donekle uređuje i naseljavanje grada i njegovu trgovačku i obrtničku organizaciju. Međutim, Scamozzijev raspored je još uvijek mehanističan, nije organski povezan ni s oblikom dvanaesterokutnog tlocrta ni sa shemom obrambenih struktura. Ovo je samo lijepo nacrtan nacrt glavnog plana. Omjer veličina površina, svake zasebno i u međusobnoj usporedbi, nije pronađen. Crtežu nedostaju fine proporcije koje Vasari ima u svom projektu. Trgovi Scamozzijevog grada su preveliki, zbog čega cijela shema gubi na razmjeru, na što je upozoravao Palladio, rekavši da trg u gradu ne smije biti preprostran. Valja napomenuti da je u gradu Sabbioneta, u čijem je planiranju i razvoju Scamozzi, u ime Gonzaga, aktivno sudjelovao, skala ulica i trgova odabrana vrlo uvjerljivo. Scamozzi se pridržava iste metode kompozicije središnjeg trga koju su zacrtali Lupicini i Lorini. On ga ne gradi, već glavne zgrade postavlja na područje četvrti uz trg, tako da svojim glavnim pročeljima gledaju na trg. Takva je tehnika tipična za renesansu, a legitimiziraju je urbanistički teoretičari iu shemama idealnih gradova.

U razdoblju općeg gospodarskog pada i društvene krize sredinom 16.st. u teoriji urbanog planiranja počinju prevladavati sekundarna pitanja. Sveobuhvatno razmatranje problema grada postupno napušta vidno polje gospodara. Rješavali su pojedina pitanja: sastav perifernih područja (Ammanati), novi sustav razvoj središta (Lupicini, Lorini), pomna razrada oblikovanja obrambenih struktura i općeg plana (Maggi, Lorini, Vasari) itd. Postupno, gubitkom širokog pristupa razvoju funkcionalnih i umjetničkih zadaća u urbanističkoj znanosti i praksi, sprema se i stručni pad, izražen u estetskom formalizmu i proizvoljnosti nekih planskih rješenja.

Teorijska učenja renesanse o urbanom planiranju, unatoč svojoj utopičnosti, ipak su imala određeni utjecaj na praksu urbanog planiranja. Osobito je došlo do izražaja prilikom izgradnje utvrda u malim lučkim i pograničnim gradovima-utvrdama, koji su se u Italiji gradili u 16., pa i u 17. stoljeću. u izuzetno kratkom roku.

U izgradnji ovih tvrđava sudjelovali su gotovo svi najistaknutiji arhitekti ovog razdoblja: Giuliano i Antonio da Sangallo Stariji, Sanmicheli, Michelangelo i mnogi drugi. Među brojnim tvrđavama koje je podigao Antonio da Sangallo Mlađi treba istaknuti grad Castro uz jezero Bolsena, izgrađen 1534.-1546. po nalogu pape Pavla III (Alessandro Farnese). Sangallo je projektirao i realizirao cijeli grad, istaknuvši i smjestivši posebno palače pape i njegove pratnje, javne zgrade s prostranim galerijama, crkvu, kovnicu novca. Za ostalo, prema Vasariju, također je uspio stvoriti dovoljno pogodnosti. Castro je uništen 1649. godine i poznat je uglavnom po majstorovim skicama.

Centričnu kompoziciju idealnih gradova nisu zanemarili ni arhitekti koji su stvarali velike arhitektonske komplekse, u kojima je trebala dominirati rezidencija feudalnog gospodara. Tako je Vignola stvorio grad Caprarola, zapravo - samo prilaz palači Farnese. Uske uličice, niske kuće, crkvice - kao da su u podnožju veličanstvenog dvorca Farnese. Skučenost i skromnost grada naglašavaju veličinu i monumentalnost palače. Ova logički jednostavna shema s najvećom jasnoćom izražava namjeru autora, koji je uspio pokazati glavno i sporedno na kontrastnoj kombinaciji, tako uobičajenoj u arhitekturi renesanse.

Gotovo istovremeno na Malti, koja je od 1530. godine pripadala Malteškom viteškom redu, Talijani su izgradili utvrđeni grad La Valletta, utemeljen u čast pobjede nad Turcima (1566.). Grad je osnovan na rtu kojeg zapljuskuju zaljevi duboko usječeni u teritorij otoka i zaštićeni utvrdama koje uokviruju ulaze u luku. Sa stajališta obrane, područje grada odabrano je u najvećoj mjeri razumno. Pojas utvrda sastojao se od moćnih zidina i visokih bastiona, okruženih dubokim opkopima uklesanim u stijenu na kojoj je počivao grad. U obrambenim su građevinama uređeni izravni izlazi na more, au sjeveroistočnom dijelu stvorena je umjetna unutarnja luka, zatvorena u prsten gradskih zidina. Prvotno zamišljeni pravokutni plan nije u potpunosti proveden, jer je grad imao kamenite temelje, što je otežavalo trasiranje ulica i gradnju samih kuća (sl. 18).

Od sjeveroistoka prema jugozapadu, grad je bio presječen glavnom uzdužnom ulicom koja se protezala od glavnih kopnenih vrata do trga ispred citadele Valletta. Paralelno s ovom glavnom magistralom, još tri uzdužne ulice bile su simetrično položene s obje strane, ispresijecane poprečnim ulicama smještenim okomito na glavne; nisu bile prohodne, jer su bile stepenice uklesane u stijenu. Raspored ulica je napravljen na način da je sa uzdužnih autocesta bilo moguće sa svakog raskrižja uzduž četiri ulice koje se sijeku pod pravim kutom promatrati pojavu neprijatelja, odnosno jedan od osnovnih principa na kojima se temelji dizajn idealnog gradova ovdje je u potpunosti promatrana, osobito izražena kod Albertija.

Geometrijska krutost tlocrta ublažena je složenom formom obrambenih građevina i postavljanjem većeg broja manjih blokova čija je veličina ovisila o slobodnom prostoru u rubnim dijelovima grada, zbog složenosti obalnog reljefa. i položaj gradskih zidina. Valletta je gotovo istodobno izgrađena vrlo sličnim stambenim zgradama jednake visine, s malim brojem prozora u obliku puškarnica. Zgrada je išla po obodu četvrti, a ostatak teritorija stambenih blokova bio je uređen. Ugaone kuće nužno su imale stambene kule, opremljene obrambenim platformama, gdje je bila pohranjena zaliha kamenja i drugih sredstava za zaštitu od provale neprijatelja u grad.

Zapravo, Valletta je bila jedan od prvih, gotovo potpuno ostvarenih idealnih gradova renesanse. Njegov opći izgled ukazuje na to da su specifični prirodni uvjeti, ciljevi određene strategije, pogodna komunikacija s lukama i mnogi drugi uvjeti izravno diktirani životom, učinili nužnim izgraditi grad ne u obliku apstraktne sheme s bizarnim uzorkom trgova i raskrižja, ali u obliku racionalne, ekonomične sheme, bitno prilagođene zahtjevima stvarnosti u procesu izgradnje.

Godine 1564. Bernardo Buontalenti sagradio je na sjevernoj granici Romagne (u blizini Forlìja) utvrđeni grad Terra del Sole, primjer ostvarenja idealnog renesansnog grada pravilnog tlocrta. Obrisi utvrda, plan samog grada, položaj središta bliski su crtežima Catanea (sl. 19).

Bernardo Buontalenti bio je jedan od najistaknutijih urbanista i fortifikatora svoga vremena, koji je uspio cjelovito riješiti problem izgradnje utvrđenog grada. Njegov cjelovit pogled na grad kao jedinstveni organizam potvrđuje i njegov rad u Livornu.

Zvjezdasti oblik tvrđave, obilazni kanali, ortogonalni tlocrt, osna konstrukcija glavnog trga, uokvirenog galerijama i praga katedrale – sve to ukazuje da je Livorno ostvarenje idealnog grada renesanse. Samo prisutnost vijugave linije obale i uređaj luke donekle narušavaju geometrijsku ispravnost idealne sheme (sl. 20, 21).






Sl.22. Lijevo - Palma Nuova, 1595.; desno - Grammikele (snimanje iz zraka)

Jedan od posljednjih idealnih gradova renesanse realiziranih u prirodi je sjeveroistočni mletački utvrđeni grad Palma Nuova. Autor projekta je nepoznat (pretpostavlja se Lorini ili Scamozzi). Prema Merianu, njemačkom geografu iz 17. stoljeća, Palma Nuova osnovana je od strane Mlečana 1593. godine, a dovršena 1595. godine.

Opći plan grada, okružen moćnim obrambenim građevinama, radijalni je dijagram idealnih gradova renesanse (sl. 22) i prema crtežu je najbliži Lorinijevom projektu iz 1592. godine.

Plan Palma Nuova je deveterokutna s osamnaest radijalnih ulica koje vode do obilaznice koja se nalazi vrlo blizu centra; šest ih je okrenuto prema glavnom šesterokutnom trgu. Umješnost autora projekta očituje se u postavljanju ulica, zahvaljujući čemu spoj šesterokuta vanjskog oboda zidina i šesterokuta središnjeg gradskog trga djeluje potpuno organski.

Ispred svakog bastiona i ulaznih vrata projektirano je dvanaest trgova, a na raskrižju trećeg prstena autoceste s radijalnim ulicama koje ne vode do središnjeg trga, stvoreno je šest dodatnih unutarčetvernih trgova.

Ako je trasiranje ulica Palma Nuova izvedeno gotovo točno prema projektu, tada su obrambene strukture podignute mnogo snažnije od predviđenih. Razvoj grada nije sasvim pravilan i vrlo raznolik, ali to ne narušava unutarnji poredak svojstven Palmi Nuovi.

Centričnost kompozicije naglašena je najjednostavnijim sredstvima: šesterokutni trg oivičen je zelenilom i umjesto nedograđene glavne zgrade u središtu je imao jarbol za zastavu, na koji su bile usmjerene osi svih radijalnih ulica prema trgu.

Pod utjecajem urbanističkih teorija renesanse nastao je tlocrt Grammikele na Siciliji, postavljen u obliku šesterokuta 1693. godine (sl. 22).

Općenito, povijest talijanskog urbanizma 15.-16. stoljeća, koja nam je ostavila brojne arhitektonske cjeline svjetskog značaja i mnoge manje komplekse i urbana središta puna jedinstvenog šarma, još uvijek predstavlja prilično mješovitu sliku.

Sve do druge polovice 15. stoljeća, dok su gradovi još uvijek uživali određenu neovisnost, tradicije srednjeg vijeka bile su snažne u urbanističkom planiranju, iako su arhitekti pokušavali postojećim gradovima dati novi, obično pravilniji izgled.

Od sredine XV stoljeća. Uz javnog kupca u osobi grada, sve važniji postaje individualni kupac koji ima sredstva, moć, individualni ukus i zahtjeve. Izvođač više nije bila radionica, nego arhitekt. Još više od kupca, imao je vlastitu individualnost, osebujan talent, određeni stvaralački credo i značajne ovlasti od naručitelja. Stoga su, unatoč većem gospodarskom, društvenom i kulturnom jedinstvu nego u srednjem vijeku, gradovi Italije tog razdoblja vrlo individualni i različiti.

Od druge četvrtine XVI.st. S razvojem centraliziranih država, s racionalizacijom ideje autokracije, zahtjevi za gradom kao cjelovitim organizmom sve se jasnije ocrtavaju.

Cijelo to vrijeme, paralelno s praktičnim aktivnostima arhitekata koji su gradili samo po narudžbama starijih, razvijala se znanost o urbanom planiranju, izražena, u pravilu, u raspravama o idealnim gradovima, njihovim utvrdama, o ljepoti njihove kompozicije. , i o mnogim drugim povezanim pitanjima. Međutim, te ideje nipošto nisu uvijek bile pretočene u stvarnost, pa se urbanizam praktički razvijao u dva smjera: izgradnja niza velikih ansambala već u postojećim gradovima te izgradnja utvrđenih gradova na najosjetljivijim područjima pojedinih država i vojvodstava Italije.

Od samog početka renesanse svaki element grada i cjeline bio je kompleksno promišljen, ne samo s funkcionalne, već i s umjetničke strane.

Jednostavnost i preglednost prostorne organizacije - pravokutni trgovi, često višestrukih omjera, uokvireni galerijama (Carpi, Vigevano, Firenca - Piazza Santissima Annunziata); logičan odabir glavne stvari, kada su se, bez gubitka svoje individualnosti, sve zgrade ansambla formirale u integralnu kompoziciju (Pienza, Bologna, Venecija); proporcionalna i velika ujednačenost struktura i prostora koji ih okružuju, naglašavajući značaj pojedine građevine (uprizorenje katedrale u Pienzi, trapezoidni trg ispred katedrale u Veneciji); podjela i kombinacija pojedinih prostora, međusobno povezanih i podređenih (središnji trgovi Bologne, Piazza della Signoria u Firenci, Piazzetta, Piazza San Marco u Veneciji); raširena uporaba fontana, skulptura i malih formi (stupovi na Piazzetti, jarboli ispred katedrale i spomenik Colleoni u Veneciji, spomenik Gattamelateu u Padovi, fontana Neptuna u Bologni, spomenik Marka Aurelija na Kapitol u Rimu) - ovo su glavne metode sastavljanja arhitektonske cjeline, široko korištene tijekom renesanse u Italiji. I, premda život nije dopuštao radikalni slom i restrukturiranje postojećih gradova, središnji ansambli mnogih od njih dobili su novi, istinski renesansni izgled.

Postupno su majstori renesanse počeli težiti ujednačenosti u razvoju čitavih kompleksa (Firenca, Vigevano, Carpi, Venecija, Rim) i otišli dalje, usložnjavajući arhitektonsko-prostornu kompoziciju i rješavajući složene probleme uključivanja novih reprezentativnih cjelina u zgrada grada (Kapitol, Katedrala sv. Petra).

U drugoj polovici XVI. stoljeća. pojavilo se novo shvaćanje ansambla: nastaje oko jedne strukture, u pravilu, sa simetričnom konstrukcijom. Jednostavnost i jasnoća starih kompozicija postupno se zamjenjuju sofisticiranim metodama arhitektonske i prostorne organizacije. Trg se sve više tumači kao otvoreno predvorje, kao podređeni prostor, koji se otvara ispred reprezentativnih građevina feudalnog plemstva ili crkve. Naposljetku, postoji želja da se uzme u obzir kretanje gledatelja i, sukladno tome, u ansambl (Kapitol u Rimu) unesu novi elementi dinamičnog razvoja - tehnika razvijena već u sljedećem razdoblju.

U urbanističkim teorijama koje su razvili arhitekti renesanse također se događaju promjene. Ako su u XV i u prvoj polovini XVI stoljeća. te teorije cjelovito pokrivaju problem grada, zatim u drugoj polovici XVI.st. autori se prvenstveno fokusiraju na pojedinačna pitanja, ne gubeći, međutim, ideju grada kao jedinstvenog organizma.

Vidimo da je renesansa dala poticaj ne samo razvoju urbanističkih ideja, nego i praktičnoj izgradnji pogodnijih i zdravih gradova, pripremila je gradove za novo razdoblje postojanja, za razdoblje kapitalističkog razvoja. No, kratkotrajnost ovog doba, nagli gospodarski pad i jačanje feudalne reakcije, uspostava monarhijskog režima u nizu područja i strana osvajanja prekinuli su taj razvoj.

Poglavlje „Rezultati razvoja talijanske arhitekture u 15.-16. stoljeću“, odjeljak „Renesansna arhitektura u Italiji“, enciklopedija „Opća povijest arhitekture. Svezak V. Arhitektura zapadne Europe XV-XVI stoljeća. renesansa“. Glavni urednik: V.F. Marcuson. Autori: V.F. Markuzon (Rezultati razvoja arhitekture), T.N. Kozina (Urbanizam, idealni gradovi), A.I. Opocinskaja (Vile i vrtovi). Moskva, Strojizdat, 1967

Klasicizam u arhitekturi zapadne Europe

Prepustimo to Talijanima

Prazna šljokica sa svojim lažnim sjajem.

Najvažniji je smisao, ali da bi do njega došao,

Morat ćemo svladati prepreke i staze,

Strogo slijedite označeni put:

Ponekad um ima samo jedan put...

Treba razmisliti o značenju pa tek onda pisati!

N. Boileau. „Pjesničko umijeće“.

Prijevod V. Lipetskaya

Tako je svoje suvremenike učio jedan od glavnih ideologa klasicizma, pjesnik Nicolas Boileau (1636.-1711.). Stroga pravila klasicizma utjelovljena su u tragedijama Corneillea i Racinea, komedijama Molièrea i satirama La Fontainea, glazbi Lullyja i slikarstvu Poussina, arhitekturi i dekoraciji pariških palača i ansambala...

Klasicizam se najjasnije očitovao u djelima arhitekture, usmjerenim na najbolja dostignuća antičke kulture - sustav reda, strogu simetriju, jasnu proporcionalnost dijelova kompozicije i njihovu podređenost općoj ideji. Činilo se da je "strogi stil" klasicističke arhitekture trebao vizualno utjeloviti svoju idealnu formulu "plemenite jednostavnosti i smirene veličanstvenosti". U arhitektonskim građevinama klasicizma dominiraju jednostavni i jasni oblici, smiren sklad proporcija. Prednost je dana ravnim linijama, nenametljivom dekoru, ponavljanju obrisa objekta. Jednostavnost i plemenitost izrade, praktičnost i ekspeditivnost utjecali su na sve.

Na temelju ideja renesansnih arhitekata o "idealnom gradu" arhitekti klasicizma stvaraju novi tip grandiozna palača i parkovni ansambl, strogo podređen jednom geometrijskom planu. Jedna od izvanrednih arhitektonskih građevina tog vremena bila je rezidencija francuskih kraljeva na periferiji Pariza - palača Versailles.

"Vilinski san" Versaillesa

Mark Twain koji je sredinom 19. stoljeća posjetio Versailles.

“Grdio sam Luja XIV. koji je potrošio 200 milijuna dolara na Versailles kad ljudi nisu imali za kruh, ali sada sam mu oprostio. Neobično je lijepo! Zurite, samo otvorite oči i pokušajte shvatiti da ste na zemlji, a ne u edenskim vrtovima. I gotovo ste spremni povjerovati da je ovo prevara, samo nevjerojatan san.

Doista, "san iz bajke" Versailles još uvijek zadivljuje razmjerom pravilnog rasporeda, veličanstvenim sjajem pročelja i sjajem ukrasnog uređenja interijera. Versailles je postao vidljivo utjelovljenje velebne službene arhitekture klasicizma, izražavajući ideju racionalno uređenog modela svijeta.

Stotinjak hektara zemljišta u iznimno kratko vrijeme(1666.-1680.) pretvoreni su u komadić raja namijenjen francuskoj aristokraciji. Arhitekti Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) i André Le Nôtre(1613-1700). Tijekom niza godina dograđivali su i mnogo toga mijenjali u njegovoj arhitekturi, tako da je ona danas složeni spoj više arhitektonskih slojeva koji upijaju karakteristična obilježja klasicizma.

Središte Versaillesa je Velika palača do koje vode tri avenije koje se spajaju. Smještena na određenoj uzvisini, palača zauzima dominantan položaj nad područjem. Njegovi su tvorci pročelje u dužini od gotovo pola kilometra podijelili na središnji dio i dva bočna krila - rizalit, dajući mu posebnu svečanost. Fasadu predstavljaju tri etaže. Prva, koja ima ulogu masivne baze, ukrašena je rustikom po uzoru na talijanske renesansne palače-palazzo. Na drugom, prednjem, nalaze se visoki lučni prozori, između kojih su jonski stupovi i pilastri. Niz koji kruni zgradu daje monumentalnost izgledu palače: skraćen je i završava skulpturalnim skupinama koje zgradi daju posebnu eleganciju i lakoću. Ritam prozora, pilastara i stupova na pročelju naglašava njegovu klasičnu strogost i veličanstvenost. Nije slučajno što je Molière rekao za Veliku palaču Versailles:

"Umjetnička dekoracija palače toliko je u skladu sa savršenstvom koje joj daje priroda da se može nazvati čarobnim dvorcem."

Interijeri Velike palače uređeni su u baroknom stilu: obiluju skulpturalnim ukrasima, bogatim dekorom u obliku pozlaćene štukature i rezbarija, brojnim ogledalima i izvrsnim namještajem. Zidovi i stropovi prekriveni su obojenim mramornim pločama s jasnim geometrijskim uzorcima: kvadratima, pravokutnicima i krugovima. Slikoviti panoi i tapiserije na mitološke teme veličati kralja Luja XIV. Masivni brončani lusteri s pozlatom upotpunjuju dojam bogatstva i luksuza.

Dvorane palače (ima ih oko 700) tvore nepregledne enfilade i namijenjene su svečanim procesijama, veličanstvenim svečanostima i maskenbalima. U najvećoj svečanoj dvorani palače - Galeriji zrcala (duljine 73 m) - jasno se očituje traganje za novim prostornim i svjetlosnim efektima. Prozori s jedne strane hodnika bili su usklađeni s ogledalima s druge strane. Pod sunčevom ili umjetnom rasvjetom, četiri stotine zrcala stvaralo je izniman prostorni efekt, prenoseći magičnu igru odraza.

Dekorativne kompozicije Charlesa Lebruna (1619.-1690.) u Versaillesu i Louvreu bile su upečatljive svojim ceremonijalnim sjajem. Proklamirana "metoda prikazivanja strasti", koja je uključivala pompozno hvaljenje visokih osoba, donijela je umjetniku vrtoglav uspjeh. Godine 1662. postao je prvi kraljev slikar, a zatim direktor kraljevske manufakture tapiserija (ručno tkanih tepih-slika, ili tapiserija) i voditelj cjelokupnog dekorativnog rada u palači Versailles. U Galeriji ogledala palače Lebrun je slikao

pozlaćeni strop s mnogo alegorijskih kompozicija na mitološke teme koje su veličale vladavinu "Kralja Sunca" Luja XIV. Prepune slikovitih alegorija i atributa, jarkih boja i dekorativnih učinaka baroka u jasnom su kontrastu s arhitekturom klasicizma.

Kraljeva spavaća soba nalazi se u središnjem dijelu palače i gleda prema izlazećeg sunca. Odavde se otvarao pogled na tri autoceste koje su se zračile iz jedne točke, što je simbolično podsjećalo na glavno središte državne moći. S balkona je pogled na kralja otvarao svu ljepotu versajskog parka. Njegov glavni kreator Andre Le Nôtre uspio je spojiti elemente arhitekture i vrtlarske umjetnosti. Za razliku od pejzažnih (engleskih) parkova, koji su izražavali ideju jedinstva s prirodom, redovni (francuski) parkovi podređivali su prirodu volji i namjerama umjetnika. Park Versailles impresionira svojom jasnoćom i racionalnom organizacijom prostora, njegov crtež arhitekt točno provjerava uz pomoć kompasa i ravnala.

Uličice parka percipiraju se kao nastavak dvorana palače, svaka od njih završava rezervoarom. Mnogi bazeni imaju pravilan geometrijski oblik. Glatka vodena zrcala u satima prije zalaska sunca odražavaju zrake sunca i ćudljive sjene koje bacaju grmovi i drveća ošišana u obliku kocke, stošca, valjka ili lopte. Zelenilo čas tvori čvrste, neprobojne zidove, čas široke galerije, u čijim su umjetnim nišama smještene skulpturalne kompozicije, herme (četverokutni stupovi okrunjeni glavom ili poprsjem) i brojne vaze s kaskadama tankih vodenih mlaznica. Izrađena alegorijska skulptura fontana slavni majstori, dizajniran da veliča vladavinu apsolutnog monarha. "Kralj Sunce" se u njima pojavljivao ili u obliku boga Apolona ili Neptuna, vozeći se iz vode u kočiji ili odmarajući se među nimfama u hladnoj špilji.

Glatki tepisi travnjaka zadivljuju svijetlim i šarenim bojama s bizarnim cvjetnim ornamentom. U vazama (bilo ih je oko 150 tisuća) bilo je svježe cvijeće, koje se mijenjalo na način da Versailles neprestano cvjeta u svako doba godine. Staze u parku posute su obojenim pijeskom. Neki od njih bili su obloženi porculanskim komadićima koji su svjetlucali na suncu. Svu tu raskoš i raskoš prirode upotpunili su mirisi badema, jasmina, nara i limuna koji su se širili iz staklenika.

U ovom parku je bila priroda

Kao da je neživ;

Kao uzvišenim sonetom,

Petljali su po travi.

Nema plesa, nema slatkih malina,

Le Nôtre i Jean Lully

U vrtovima i plesovima nereda

Nisam to mogao podnijeti.

Tise su se ukočile, kao u transu,

Grmlje se poredalo,

I naklonio se

Učeno cvijeće.

V. Hugo Prijevod E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), koji je posjetio Versailles 1790. godine, u Pismima ruskog putnika govori o svojim dojmovima:

„Neizmjernost, savršeni sklad dijelova, djelovanje cjeline: to je ono što slikar ne može prikazati kistom!

Idemo u vrtove, kreaciju Le Nôtrea, kojega je smioni genij posvuda postavio na prijestolje ponosne Umjetnosti, a skromna Na-tura, poput jadnog roba, bacila ga pred noge ...

Dakle, ne tražite prirodu u vrtovima Versaillesa; ali ovdje, na svakom koraku, umjetnost plijeni poglede..."

graditeljske cjeline Pariz. carstvo

Nakon završetka glavnih građevinskih radova u Versaillesu, na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, André Le Nôtre pokrenuo je snažna aktivnost za preuređenje Pariza. Izveo je raščlambu parka Tuileries, jasno fiksirajući središnju os na nastavku uzdužne osi ansambla Louvre. Nakon Le Nôtrea konačno je obnovljen Louvre, nastao je Place de la Concorde. Velika osovina Pariza dala je sasvim drugačiju interpretaciju grada, koja je udovoljavala zahtjevima veličine, grandioznosti i sjaja. Kompozicija otvorenih gradskih prostora, sustav arhitektonski oblikovanih ulica i trgova postali su odlučujući faktor u planiranju Pariza. Jasnoća geometrijskog uzorka ulica i trgova povezanih u jedinstvenu cjelinu na duge godine postat će kriterij za ocjenu savršenosti urbanističkog plana i umijeća urbanista. Mnogi će gradovi diljem svijeta kasnije iskusiti utjecaj klasičnog pariškog modela.

Novo shvaćanje grada kao objekta arhitektonskog utjecaja na čovjeka dolazi do jasnog izražaja u radu na urbanističkim ansamblima. U procesu njihove izgradnje ocrtana su glavna i temeljna načela urbanizma klasicizma - slobodan razvoj u prostoru i organska veza s okoliš. Prevladavajući kaos urbanog razvoja, arhitekti su nastojali stvoriti cjeline dizajnirane za slobodan i neometan pogled.

Renesansni snovi o stvaranju “idealnog grada” utjelovljeni su u formiranju novog tipa trga, čije granice više nisu pročelja pojedinih zgrada, već prostor ulica i četvrti uz njih, parkova ili vrtova, riječni nasip. Arhitektura nastoji povezati u određeno jedinstvo ansambla ne samo neposredno susjedne zgrade, već i vrlo udaljene točke grada.

Druga polovica 18. stoljeća i prve trećine 19. stoljeća. proslavio u Francuskoj nova pozornica razvoj klasicizma i njegova rasprostranjenost u europskim zemljama - neoklasicizma. Nakon Francuske revolucije i Domovinski rat Godine 1812. pojavljuju se novi prioriteti u urbanističkom planiranju, sukladni duhu svog vremena. Našli su najupečatljiviji izraz u stilu Empire. Karakterizirale su ga sljedeće značajke: ceremonijalni patos carske veličine, monumentalnost, privlačnost umjetnosti carskog Rima i starog Egipta, korištenje atributa rimske vojne povijesti kao glavnih ukrasnih motiva.

Suština novog umjetnički stil je vrlo točno preneseno u značajnim riječima Napoleona Bonapartea:

"Volim moć, ali kao umjetnik ... volim izvlačiti zvukove, akorde, harmoniju iz nje."

Stil carstva postao personifikacija političke moći i vojne slave Napoleona, poslužio je kao svojevrsna manifestacija njegova kulta. Nova ideologija u potpunosti je odgovarala političkim interesima i umjetničkom ukusu novog vremena. Posvuda su stvorene velike arhitektonske cjeline otvorenih trgova, širokih ulica i avenija, podignuti su mostovi, spomenici i javne zgrade, demonstrirajući carsku veličinu i moć moći.

Na primjer, most Austerlitz podsjećao je na veliku Napoleonovu bitku i izgrađen je od kamenja Bastille. Na trgu Carruzel je sagrađen Slavoluk u čast pobjede kod Austerlitza. Dva trga (Suglasnost i Zvijezde), odvojena jedan od drugoga na znatnoj udaljenosti, povezana su arhitektonskim perspektivama.

Crkva svete Genevieve, koji je podigao J. J. Soufflot, postao je Panteon - počivalište velikih ljudi Francuske. Jedan od najspektakularnijih spomenika tog vremena je kolona Velike vojske na trgu Vendôme. Poput starorimskog Trajanova stupa, trebao je, prema planu arhitekata J. Gonduina i J. B. Lepera, izraziti duh Novoga Carstva i Napoleonovu žeđ za veličinom.

U unutarnjem svijetlom ukrasu palača i javnih zgrada posebno su cijenjeni svečanost i veličanstvena pompoznost, njihov dekor često je bio preopterećen vojnim priborom. Dominantni motivi bili su kontrastni spojevi boja, elementi rimske i egipatske ornamentike: orlovi, grifoni, urne, vijenci, baklje, groteske. Stil Empire najjasnije se očitovao u interijerima carskih rezidencija Louvrea i Malmaisona.

Era Napoleona Bonapartea završila je 1815. godine, a vrlo brzo počeli su aktivno iskorijenjivati njegovu ideologiju i ukuse. Iz "nestalog poput sna" Empirea ostale su umjetnine u stilu Empirea, jasno svjedočeći njegovu nekadašnju veličinu.

Pitanja i zadaci

1. Zašto se Versailles može pripisati izuzetnim djelima?

Kao urbanističke ideje klasicizma XVIII.st. pronašli svoju praktičnu primjenu u arhitektonskim ansamblima Pariza, na primjer, Place de la Concorde? Što ga razlikuje od talijanskih baroknih trgova Rima u 17. stoljeću, kao što je Piazza del Popolo (vidi str. 74)?

2. Kako je došla do izražaja veza između baroka i klasicizma? Koje je ideje klasicizam naslijedio od baroka?

3. Koje su povijesne pozadine za nastanak Empire stila? Koje je nove ideje svoga vremena nastojao izraziti u umjetničkim djelima? Na koja se umjetnička načela oslanja?

kreativna radionica

1. Omogućite svojim kolegama iz razreda vođeni obilazak Versaillesa. Za njegovu pripremu možete koristiti video materijale s Interneta. Često se uspoređuju parkovi Versaillesa i Peterhofa. Što mislite na temelju čega takve usporedbe?

2. Pokušajte usporediti sliku “idealnog grada” renesansnog doba s klasicističkim ansamblima Pariza (Sankt Peterburg ili njegova predgrađa).

3. Usporedite dizajn unutarnjeg uređenja (interijera) galerije Franje I. u Fontainebleauu i Galerije zrcala u Versaillesu.

4. Upoznajte se sa slikama ruskog umjetnika A. N. Benoisa (1870.-1960.) iz ciklusa “Versailles. Hod kralja” (vidi str. 74). Kako oni prenose opću atmosferu dvorskog života francuskog kralja Luja XIV? Zašto ih se može smatrati osebujnim slikama-simbolima?

Teme projekata, sažetaka ili poruka

"Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi 17.-18. stoljeća"; „Versaj kao uzor sklada i ljepote svijeta“; „Šetnja Versaillesom: veza između kompozicije palače i rasporeda perivoja“; "Remek-djela arhitekture zapadnoeuropskog klasicizma"; "Napoleonovo carstvo u arhitekturi Francuske"; "Versailles i Peterhof: iskustvo komparativnih karakteristika"; " Umjetnička otkrića u arhitektonskim ansamblima Pariza”; "Pariški trgovi i razvoj načela pravilnog uređenja grada"; "Jasnoća kompozicije i uravnoteženost volumena katedrale Invalida u Parizu"; “Trg Concord nova je etapa u razvoju urbanističkih ideja klasicizma”; “Stroga ekspresivnost volumena i škrtost dekora crkve sv. Genevieve (Pantheon) J. Soufflota”; „Značajke klasicizma u arhitekturi zapadnoeuropskih zemalja“; "Izvanredni arhitekti zapadnoeuropskog klasicizma".

Knjige za dodatnu lektiru

Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990. Kantor A. M. i sur. Umjetnost XVIII stoljeća. M., 1977. (Mala povijest umjetnosti).

Klasicizam i romantizam: arhitektura. Skulptura. Slika. Crtanje / ur. R. Toman. M., 2000. (monografija).

Kozhina E.F. Umjetnost Francuske 18. stoljeća. L., 1971.

LenotrJ. Svakodnevni život Versaillesa pod kraljevima. M., 2003. (monografija).

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultura prosvjetiteljstva. M., 1996.

Watkin D. Povijest zapadnoeuropske arhitekture. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonovo Carstvo. M., 2008. (monografija).

U pripremi materijala uzet je u obzir tekst udžbenika „Svijet likovna kultura. Od 18. stoljeća do danas” (Autor Danilova G. I.).

Nakon završetka glavnih građevinskih radova u Versaillesu, na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, Andre Lenotre je pokrenuo aktivan rad na preuređivanju Pariza. Izveo je raščlambu parka Tuileries, jasno fiksirajući središnju os na nastavku uzdužne osi ansambla Louvre. Nakon Le Nôtrea konačno je obnovljen Louvre, nastao je Place de la Concorde. Velika osovina Pariza dala je sasvim drugačiju interpretaciju grada, koja je udovoljavala zahtjevima veličine, grandioznosti i sjaja. Kompozicija otvorenih gradskih prostora, sustav arhitektonski oblikovanih ulica i trgova postali su odlučujući faktor u planiranju Pariza. Jasnoća geometrijskog uzorka ulica i trgova povezanih u jedinstvenu cjelinu postat će još dugi niz godina kriterij za ocjenu savršenosti plana grada i umijeća gradskog planera. Mnogi će gradovi diljem svijeta kasnije iskusiti utjecaj klasičnog pariškog modela.

Novo shvaćanje grada kao objekta arhitektonskog utjecaja na čovjeka dolazi do jasnog izražaja u radu na urbanističkim ansamblima. U procesu njihove izgradnje ocrtana su glavna i temeljna načela urbanizma klasicizma - slobodan razvoj u prostoru i organska veza s okolinom. Prevladavajući kaos urbanog razvoja, arhitekti su nastojali stvoriti cjeline dizajnirane za slobodan i neometan pogled.

Druga polovica 18. stoljeća i prve trećine 19. stoljeća. u Francuskoj označavaju novu etapu u razvoju klasicizma i njegovo širenje u Europi - neoklasicizma. Nakon Velike Francuske revolucije i Domovinskog rata 1812. u urbanističkom planiranju pojavili su se novi prioriteti, sukladni duhu svog vremena. Našli su najupečatljiviji izraz u stilu Empire. Karakterizirale su ga sljedeće značajke: ceremonijalni patos carske veličine, monumentalnost, privlačnost umjetnosti carskog Rima i starog Egipta, korištenje atributa rimske vojne povijesti kao glavnih ukrasnih motiva.

Bit novog umjetničkog stila vrlo je točno prenesena u značajnim riječima Napoleona Bonapartea:

"Volim moć, ali kao umjetnik ... volim izvlačiti zvukove, akorde, harmoniju iz nje."

Na primjer, most Austerlitz podsjećao je na veliku Napoleonovu bitku i izgrađen je od kamenja Bastille. Na trgu Carruzel je sagrađen slavoluk u čast pobjede kod Austerlitza. Dva trga (Suglasnost i Zvijezde), odvojena jedan od drugoga na znatnoj udaljenosti, povezana su arhitektonskim perspektivama.

Svečanost i veličanstvena pompoznost posebno su cijenjeni u svijetlom unutarnjem uređenju palača i javnih zgrada; njihov je dekor često bio preopterećen vojnim priborom. Dominantni motivi bili su kontrastni spojevi boja, elementi rimske i egipatske ornamentike: orlovi, grifoni, urne, vijenci, baklje, groteske. Stil Empire najjasnije se očitovao u interijerima carskih rezidencija Louvrea i Malmaisona.

Era Napoleona Bonapartea završila je 1815. godine, a vrlo brzo počeli su aktivno iskorijenjivati njegovu ideologiju i ukuse. Iz "nestalog poput sna" Empirea ostala su umjetnička djela u stilu Empirea koja jasno svjedoče njegovu nekadašnju veličinu.

Pitanja i zadaci

1. Zašto se Versailles može pripisati izuzetnim djelima?

Kao urbanističke ideje klasicizma XVIII.st. našli svoje praktično utjelovljenje u arhitektonskim ansamblima Pariza, kao što je Place de la Concorde? Što ga razlikuje od talijanskih baroknih trgova Rima u 17. stoljeću, kao što je Piazza del Popolo (vidi str. 74)?

2. Kako je došla do izražaja veza između baroka i klasicizma? Koje je ideje klasicizam naslijedio od baroka?

3. Koje su povijesne pozadine za nastanak Empire stila? Koje je nove ideje svoga vremena nastojao izraziti u umjetničkim djelima? Na koja se umjetnička načela oslanja?

kreativna radionica

2. Pokušajte usporediti sliku "idealnog grada" renesanse s klasičnim ansamblima Pariza (Sankt Peterburg ili njegova predgrađa).

3. Usporedite dizajn unutarnjeg uređenja (interijera) Galerije Franje I. u Fontainebleauu i Galerije zrcala u Versaillesu.

Teme projekata, sažetaka ili poruka

"Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi 17.-18. stoljeća"; „Versaj kao uzor sklada i ljepote svijeta“; „Šetnja Versaillesom: veza između kompozicije palače i rasporeda perivoja“; "Remek-djela arhitekture zapadnoeuropskog klasicizma"; "Napoleonovo carstvo u arhitekturi Francuske"; "Versailles i Peterhof: iskustvo komparativnih karakteristika"; "Umjetnička otkrića u arhitektonskim ansamblima Pariza"; "Pariški trgovi i razvoj načela pravilnog uređenja grada"; "Jasnoća kompozicije i uravnoteženost volumena katedrale Invalida u Parizu"; „Trg Concorde – nova etapa u razvoju urbanističkih ideja klasicizma“; “Oštra ekspresivnost volumena i škrtost dekora crkve sv. Genevieve (Pantheon) J. Soufflota”; „Značajke klasicizma u arhitekturi zapadnoeuropskih zemalja“; "Izvanredni arhitekti zapadnoeuropskog klasicizma".

Knjige za dodatnu lektiru

Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990. Kantor A. M. i dr. Umjetnost XVIII stoljeća. M., 1977. (Mala povijest umjetnosti).

Klasicizam i romantizam: arhitektura. Skulptura. Slika. Crtanje / ur. R. Toman. M., 2000. (monografija).

Kozhina E.F. Umjetnost Francuske 18. stoljeća. L., 1971.

LenotrJ. Svakodnevni život Versaillesa pod kraljevima. M., 2003. (monografija).

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultura prosvjetiteljstva. M., 1996.

Watkin D. Povijest zapadnoeuropske arhitekture. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonovo Carstvo. M., 2008. (monografija).

Popularno u kategoriji: