Trgovčeva žena sa slikom psa. Trgovac na čaju (Boris Kustodijev)

Nastavljamo projekt "Povijest jedne slike". U njemu govorimo o najpoznatijim slikama iz petrogradskih muzeja. Danas - "Trgovac čajem" Borisa Kustodijeva, jer je 26. svibnja dan njegova sjećanja. Godine 1927. umjetnik je umro u Petrogradu nakon duge bolesti. Nije imao ni 50 godina.

Boris Kustodiev "Trgovac čajem"

Platno, ulje. 120x120 cm Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Činjenica prva. Student

Boris Kustodijev je učenik Ilje Repina. Poznato je da je tijekom studiranja na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu sudjelovao u radu na majstorskoj slici "Svečana sjednica Državnog vijeća 7. svibnja 1901." - sada je također izložena u Ruskom muzeju. Kustodiev je diplomirao na Akademiji sa zlatnom medaljom. Puno je putovao po Rusiji, radeći na seriji slika "Sajmovi". A jedno od svojih najpoznatijih djela - "Trgovac čajem", - stvorio je nekoliko godina prije smrti, te teške 1918. godine.

Činjenica dva. Medicinski

Kustodiev je naslikao “Trgovca čajem” kao teško bolesnu osobu. Davne 1909. godine dijagnosticiran mu je tumor kralježnice. Posljednjih 15 godina života bio je vezan lancima invalidska kolica. To nije spriječilo Borisa Mihajloviča da stvori stotine djela koja sada krase muzeje diljem svijeta (na primjer, Galerija Uffizi u Veneciji)

Činjenica tri. Rubensovski

Za života su Kustodijeva nazivali "ruskim Rubensom" - zahvaljujući njegovoj sklonosti crtanju napuhanih, krupnih žena, pravih "Volga Danai". Poznata je i njegova izjava: “Mršave žene ne potiču kreativnost.”

Činjenica četiri. Revolucionarna

Kad je Kustodijev stvarao sliku, vremena nisu bila laka. Sam Boris Mihajlovič morao je ukrasiti ulice Petrograda za godišnjicu revolucije. Nije bilo drugog posla. Njegova supruga bila je prisiljena brinuti se o kućanstvu i sama cijepati drva. U pismu kazališni redatelj Vasilija Lužskog, Kustodijev je tih dana napisao: “Ovdje živimo nevažno, hladno i gladno, svi samo pričaju o hrani i kruhu... Sjedim kod kuće i, naravno, radim i radim, to su sve naše vijesti.”

Peta činjenica. Industrijski

Za "Trgovca čajem" Kustodijevu je pozirala kućna prijateljica Galina Aderkas. Studirala je na medicinskom fakultetu i bila je upoznata s umjetnikovom ženom. Upravo je Yulia Kustodieva dovela model u kuću svog supruga. Usput, u životu je student prve godine imao mnogo manje oblike. Povećao njihovu maštu umjetnika. U pravilu, Kustodiev je radio brzo, a ovu sliku završio je za nekoliko dana.

Fatk šesti. Biografski

Kasnije je Galina Aderkas (inače rođena barunica iz obitelji koja svoju povijest vuče od livanjskog viteza) diplomirala na sveučilištu i kratko vrijeme radila kao kirurginja. U dvadesetima je napustila profesiju i posvetila se umjetnosti: prvo je pjevala u ruskom zboru, sudjelovala u sinkronizaciji filmova, a zatim je počela nastupati iu cirkusu.

Činjenica sedam. Nostalgično

Unatoč tome što “Trgovac na čaju” očito prikazuje život nekih kotarski grad(poput onih o kojima je Ostrovski pisao svoje drame), slika je nastala u Petrogradu. Kustodiev praktički nije izlazio iz kuće i nije išao nigdje. Pozadina s kupolama crkava stvorena je po sjećanju. Zapravo, slika se čuva u memoriji. Uostalom, pričala je o životu koji više ne postoji. Vani je bila 1918. godina. U zemlji u ovo vrijeme grmi revolucija, diktatura proletarijata, Građanski rat. I Alexander Blok je iste godine napisao pjesmu "12".

Činjenica osam. Izložba

Javnost je "Trgovca" prvi put vidjela 13. travnja 1919. na prvoj besplatnoj izložbi umjetnina u Palači umjetnosti (naziv je dobio nakon revolucije). Zimski dvorac). U dvoranama u kojima je živjela prije dvije godine kraljevska obitelj, obješene slike tristotinjak umjetnika svih mogućih smjerova. Naravno, glavna tema izložbe bila je revolucionarna. Radovi sa slikama tvorničkih radnika, mornara, vojnika Crvene armije bili su većina. Ali "Trgovac čajem" zauzimao je središnje mjesto u jednoj od dvorana. I bio je popularan u javnosti.

Deveta činjenica. Ironično

Mnogi gledatelji gledali su određenu ironiju na slici, koja se više ne može uvijek uzeti u obzir modernog čovjeka. Godine 1919. trgovčeva žena crvenih obraza čak se doživljavala kao karikatura starog načina života. Međutim, sada se većina stručnjaka slaže da je ovo jedna od najtoplijih slika Kustodijeva, u kojoj se oprašta od starog svijeta. Da, i pod svojim radom povlači određenu crtu.

Činjenica deseta. Čaj

Pijenje čaja postalo je tradicija u ruskoj obitelji od 18. stoljeća. Stoga se ne treba čuditi što su majstori slikarstva kao što su Korovin, Kulikov i Makovsky stvorili platna na ovu temu. Da, i sam Kustodiev je 1923. naslikao još jednu sličnu sliku - "Trgovac pije čaj". Postoji također debela žena, Tanjurić s čajem, samovarom i lubenicom. Da, ali umjesto širokih prostranstava iza vas - hladan zid. Ova se slika danas čuva u Nižnjem Novgorodu državni muzej. A recentni radovi majstori su postali ilustracije za knjige o Lenjinu. I ovo je indikativno.

"Trgovac čajem" slika je ruskog umjetnika Borisa Kustodijeva iz 1918. godine. Slika prikazuje ženu trgovca kako sjedi za čajem na terasi svoje vile na pozadini pokrajinskog gradskog pejzaža. U ovom radu, Kustodiev je utjelovio svoj dugogodišnji plan da stvori sliku na temu trgovačke čajanke, ali sa ženom kao glavni lik platna. Prava žena poslužila je kao model za svog Kustodijeva, ali ona uopće nije bila trgovac,

Žena pije čaj

A barunica je Galina Aderkas, nasljednica plemićke obitelji iz Astrahana, iz domovine Kustodijeva. Imala je veličanstvene oblike i bila je sasvim u umjetničkom ukusu Kustodijeva, koji je priznao da "mršave žene ne potiču kreativnost".
Tako je barunica Aderkas Galina Vladimirovna, studentica prve godine medicinskog fakulteta u Astrahanu, pozirala B. M. Kustodijevu za sliku “Trgovac čajem” 1918. godine.
Najvjerojatnije je bila kći Aderkasa Vladimira Viktoroviča (1845.-1898.), general-majora, sudionika srednjoazijskih kampanja. Nažalost, daljnju sudbinu Galina Vladimirovna je nepoznata. S obzirom na to koliko je bila dobro rođena, možda nije uspjela izbjeći "čistke" 1937. godine...
Plemićka obitelj Ostsee - Aderkas - može se pratiti do 13. stoljeća. Prvi predstavnik obitelji 1277. je vitez Johannes de Adrikas, vazal nadbiskupa Rige u Livoniji. Pretpostavlja se da prezime dolazi od imena feuda Adrikas, koji se nalazio u blizini dvorca Lemsal. Ovdje je 1357. Johann von Aderkas dobio feud Kadfer. Godine 1491. Arnt von Aderkas stekao je imanje Bisterwolde, čije je zemljište bilo u posjedu obitelji do konfiskacije 1920. godine. Predstavnici obitelji služili su danskoj, švedskoj, poljskoj, pruskoj i ruskoj kruni.
Evo takvog trgovca viteške krvi ...

Zanimljivi detalji iz shakko_kitsune :
"U Astrahanu je Galja Aderkas bila kućna prijateljica Kustodijevih, sa šestog kata; umjetnikova supruga dovela je djevojku u studio, primijetivši šareni model. U tom razdoblju Aderkas je bio vrlo mlad, student prve godine medicine. I da budem iskrena, na skicama njezina figura izgleda mnogo mršavija i ne tako impresivno. Studirala je, kako se to kaže, kirurgiju, no glazbeni hobiji odveli su je na druga područja. Vlasnik zanimljive mezzosopranistice, in Sovjetske godine Aderkas je pjevao kao dio ruskog zbora u Odjelu za glazbeno emitiranje Svesaveznog radijskog odbora, sudjelovao je u sinkronizaciji filmova, ali nije postigao veliki uspjeh. Udala se, očito, za izvjesnog Boguslavskog i, možda, počela nastupati u cirkusu. Rukopisni odjel Puškinove kuće čak sadrži rukom pisane memoare G.V. Aderkasa, pod nazivom "Cirkus je moj svijet...". Kako se njezina sudbina razvila u 30-im i 40-im godinama nije poznato."

Boris Kustodiev. Trgovac čajem. 1918
Platno, ulje. 120 × 120 cm Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija. Wikimedia Commons
Može se kliknuti - 4560px × 4574px

"Ruski Rubens" Boris Kustodiev, čije su slike u različita vremena ponekad su se okretali u obranu trgovačkog sibaritizma, ponekad protiv njega, dapače, jednostavno su voljeli život - bogate boje, ukusnu hranu, kićene oblike. Već oduzima dah, ako ga zamislite prikazanog u stvarnosti. U isto vrijeme, život samog Borisa Mihajloviča bio je daleko od slike koju je stvorio. Vaše najviše poznata platna zapisao je po sjećanju: prikovan za krevet, nije mogao ići na zrak ili tražiti prirodu u gradovima i mjestima zemlje, koja je, uzgred, bila u revolucionarnoj izmaglici.

Zemljište

Na balkonu s kojeg se pruža pogled na provincijsko Carstvo sjedi trgovčeva žena na čajanki. Tijelo je bijelo, lice lijepo. Zadovoljan život. Mačka pored njega je ljubazna. Stol se lomi, a lubenica se natječe s hladnoćom strana uz samovar. Žena pije čaj u skupoj haljini od brokata s dubokim dekolteom. Njezina slatka ramena još su jedna slastica u ovom slavlju života. Iza nje se vidi još jedan balkon, gdje je isti trgovačka obitelj piti caj.

napisao je Kustodiev savršena slika"Treći stalež". Trgovčeva žena je prirodna ljepotica, čija se slika razvila u folkloru, au 19. stoljeću odražavala se u heroinama Ostrovskog i Leskova. Njeni pokreti su glatki i bez žurbe - provincijski grad živi u istom ritmu.

Boris Kustodiev. Ruska Venera. 1926. godine
Platno, ulje. 200×175 cm
Država Nižnji Novgorod Muzej umjetnosti, Nižnji Novgorod, Rusija. Wikimedia Commons

Ruskinje, uključujući i trgovke, bile su česte junakinje Kustodijevljevih djela. Pojavljivale su se u različitim pratnjama, često su im pozirale plemkinje manje raskošnih oblika. Boris Mihajlovič ispisao je samog Rusa, ali vrijeme kada je to učinio više nije odgovaralo odabranoj slici: krupne medicinske sestre zamijenile su mršave revolucionarke.

Kontekst

Vani je bila 1918. godina. Novca nije bilo, hrane također - prokleto vrijeme. Kustodijev je već bio ozbiljno bolestan, a njegova supruga Julija Evstafjevna podnijela je sve tegobe. Nedjeljom je išla pilati drva, bila je plaćena, kao i drugi radnici, drvima. “Mi ovdje živimo nevažno, hladno je i gladno, svi pričaju samo o hrani i kruhu... Sjedim doma i, naravno, radim i radim, to su sve naše vijesti. Čeznuo sam za ljudima, za kazalištem, za glazbom - lišen sam svega toga ”, napisao je umjetnik redatelju kazališta Vasiliju Lužskom.

Za "Trgovca čajem" Kustodijevu je pozirala susjeda po kući, barunica Galina Aderkas. U životu je student prve godine imao mnogo manje oblike, ali umjetnik je u to vjerovao prekrasna žena trebalo bi biti puno - tanki nisu inspirirali kreativnost. Čak su ga nazivali ruskim Rubensom za punaste, pune žene, "Volga Danai".

Boris Mihajlovič Kustodijev. Žena pije čaj
1918. Olovka na papiru, 66 × 48 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija. Wikimedia Commons

Slika uvjetno dijeli publiku u dva tabora: neki je smatraju ironičnim, drugi - nostalgičnim. Prvi tvrde da je Kustodieva napisala karikaturu trgovačke klase, drugi - da je ruski Tizian u ovo platno unio osjećaje o sudbini domovine, kolapsu tradicija i razočaravajućim rezultatima revolucije.

“Pravi kolorist unaprijed zna koji ton izaziva drugi; jedno šareno mjesto podupire drugo; jedno "logički" proizlazi iz drugoga. Mlečani Tizian i Tintoretto veliki su obojeni "glazbenici". Parče neba, daljina i zelenilo, zlato, svila... sve se to, kao u Beethovenovoj simfoniji, „iznenađujuće razigrava“ (flaute i violine, pa jak ton, crvena mrlja – leševi, trombon). Boja je orkestar boja.
Izjava Kustodijeva, koju je zabilježio Voinov

Sudbina umjetnika

Boris Kustodijev studirao je kod Ilje Repina. Budući da je bio student Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, eminentni majstor pozvao je studenta da radi na "Svečanom sastanku Državnog vijeća 7. svibnja 1901.". Na akademiji i odmah nakon diplome, Kustodiev je smatran portretistom. Međutim, umjetnik se ubrzo prebacio na teme bliske folkloru. Puno je putovao po Rusiji, promatrao sajamski metež, život trgovaca i obični ljudi. Sve viđeno u budućnosti postat će osnova remek-djela.

Boris Mihajlovič Kustodijev. Portret F. I. Chaliapina (1921.)
Wikimedia Commons

Kustodijev je svoja najpoznatija platna slikao dok je bio prikovan za krevet. “Planovi, jedan primamljiviji od drugog, gomilali su se u mojoj glavi”, napisao je Kustodijev, “Ruke rade. A noge ... Pa, nisu posebno potrebne za posao, možete tako pisati dok sjedite u invalidskim kolicima. U 34. godini dijagnosticiran mu je tumor leđne moždine. Operacije nisu dale nikakve rezultate, a posljednjih 15 godina života umjetnik je bio prisiljen raditi ležeći.

Ovog su umjetnika visoko cijenili njegovi suvremenici - Repin i Nesterov, Chaliapin i Gorky. I nakon mnogo desetljeća s divljenjem se divimo njegovim platnima – širokoj panorami života stara Rusija, majstorski uhvaćen, uzdiže se pred nama.

Rođen je i odrastao u Astrahanu, gradu smještenom između Europe i Azije. Šarenilo svijeta naviralo mu je u oči svom svojom raznolikošću i bogatstvom. Zvali su ih natpisi dućana, mamilo je gostinjsko dvorište; privukli sajmove Volge, bučne bazare, gradske vrtove i tihe ulice; šarene crkve, svijetlo crkveno posuđe koje svjetluca bojama; narodni običaji i praznici - sve je to zauvijek ostavilo traga na njegovoj emotivnoj, prijemčivoj duši.

Umjetnik je volio Rusiju - i mirnu, i bistru, i lijenu, i nemirnu, i sav svoj rad, cijeli život posvetio je njoj, Rusiji.

Boris je rođen u obitelji učitelja. Unatoč činjenici da su Kustodijevi više nego jednom imali "financijski cool", atmosfera kod kuće bila je puna udobnosti, pa čak i blagodati. Često je bilo glazbe. Majka je svirala klavir, a zajedno s dadiljom voljela je pjevati. Rusi su često pjevali folk pjesme. Ljubav prema svemu narodnom Kustodiev je odgajao od djetinjstva.

Boris je isprva studirao na teološkoj školi, a zatim na bogoslovnom sjemeništu. Ali žudnja za crtanjem, očitovana od djetinjstva, nije ostavila nadu da će naučiti zvanje umjetnika. Do tada je Borisov otac već umro, a Kustodijevi nisu imali vlastitih sredstava za studij, pomagao mu je ujak, očev brat. U početku je Boris uzimao poduke od umjetnika Vlasova, koji je došao u Astrahan na stalni boravak. Vlasov je puno naučio budućeg umjetnika, a Kustodiev mu je bio zahvalan cijeli život. Boris ulazi na Akademiju umjetnosti u St. Petersburgu, briljantno studira. Diplomirao je na Akademiji Kustodiev u dobi od 25 godina sa zlatnom medaljom i dobio pravo da putuje u inozemstvo i Rusiju kako bi poboljšao svoje vještine.

U to vrijeme Kustodijev je već bio oženjen Julijom Evstafjevnom Prošinom, u koju je bio jako zaljubljen i s kojom je živio cijeli život. Bila je njegova muza, prijateljica, pomoćnica i savjetnica (a kasnije dugi niz godina i medicinska sestra i medicinska sestra). Nakon što su završili Akademiju, njihov sin Cyril već je rođen. Zajedno sa svojom obitelji Kustodiev je otišao u Pariz. Pariz ga je oduševio, no izložbe mu se nisu baš svidjele. Zatim je otišao (već sam) u Španjolsku, gdje se upoznao sa španjolskim slikarstvom, s umjetnicima, u pismima je podijelio svoje dojmove sa svojom suprugom (ona ga je čekala u Parizu).

U ljeto 1904. Kustodijevi su se vratili u Rusiju, nastanili u Kostromskoj guberniji, gdje su kupili komad zemlje i izgradili vlastitu kuću koju su nazvali "Terem".

Kao osoba, Kustodijev je bio privlačan, ali složen, tajanstven i kontradiktoran. Ponovno je ujedinio u umjetnosti opće i posebno, vječno i trenutno; majstor je psihološkog portreta i autor monumentalnih, simboličkih slika. Privlačila ga je prolazna prošlost, a istovremeno je živo reagirao na događaje danas: Svjetski rat, narodni nemiri, dvije revolucije ...

Kustodiev je entuzijastično radio u najviše različitih žanrova i vrste likovne umjetnosti: slikani portreti, domaći prizori, pejzaži, mrtve prirode. Bavio se slikarstvom, crtanjem, izvođenjem scenografija za predstave, ilustracijama za knjige, čak je izrađivao i gravure.

Kustodijev je vjeran nastavljač tradicije ruskih realista. Jako je volio rusku popularnu popularnu grafiku pod koju je stilizirao mnoga svoja djela. Volio je prikazivati ​​živopisne prizore iz života trgovaca, buržoazije, iz narodni život. S Velika ljubav pisali su trgovci, narodni praznici, svečanosti, ruska priroda. Zbog "luboka" njegovih slika, mnogi su na izložbama grdili umjetnika, a zatim se dugo nisu mogli odmaknuti od njegovih platna, tiho se diveći.

Kustodiev je aktivno sudjelovao u udruzi "Svijet umjetnosti", izlagao je svoje slike na izložbama udruge.

U 33. godini života Kustodijeva je pogodila teška bolest, okovala ga je, lišila ga mogućnosti hodanja. Nakon što je prošao dvije operacije, umjetnik je do kraja života bio vezan za invalidska kolica. Ruke me jako bole. Ali Kustodiev je bio čovjek visokog duha i bolest ga nije natjerala da napusti svoj voljeni posao. Kustodiev je nastavio pisati. Štoviše, bilo je to razdoblje najvećeg procvata njegova djela.

Početkom svibnja 1927., jednog vjetrovitog dana, Kustodiev se prehladio i razbolio od upale pluća. I 26. svibnja tiho je nestao. Supruga ga je nadživjela 15 godina i umrla u Lenjingradu, tijekom blokade.

Slika je naslikana u Parizu, gdje je Kustodiev stigao sa suprugom i nedavno rođenim sinom Kirilom nakon što je diplomirao na Akademiji.

Žena, u kojoj se lako prepoznaje umjetnikova supruga, kupa dijete. "Ptica", kako ju je nazvao umjetnik, ne "viče", ne prska - ušutio se i pozorno ispituje - je li igračka, neka vrsta pačeta ili samo sunčeva zraka: toliko ih je uokolo - na njegovom mokrom snažnom tijelu, na rubovima zdjelice, na zidovima, na bujnom buketu cvijeća!

Ponavlja se isti kustodijevski tip žene: slatka, nježna ljepotica, za koju su u Rusiji govorili "rukom pisana", "šećer". Lice je puno istog slatkog šarma kojim su obdarene junakinje ruskog epa, folk pjesme i bajke: lagano rumenilo, kako kažu, krv s mlijekom, visoki lukovi obrva, isklesan nos, usta u obliku trešnje, zategnuta pletenica prebačena na prsa ... Ona je živa, stvarna i ludo privlačna, primamljiv.

Napola je legla na brežuljak među tratinčicama i maslačcima, a iza nje, pod planinom, prostire se toliko prostranstvo Volge, takvo obilje crkava da zastaje dah.

Kustodijev spaja ovo zemaljsko, lijepa djevojka i ovu prirodu, ovo volško prostranstvo u jedinstvenu nerazdvojnu cjelinu. Djevojka je najviša pjesnički simbol ova zemlja, cijela Rusija.

Na čudan način pokazalo se da je slika "Djevojka na Volgi" daleko od Rusije - u Japanu.

Jednom su se Kustodiev i njegov prijatelj glumac Luzhsky vozili u taksiju i upali u razgovor s taksistom. Kustodijev je skrenuo pozornost na taksistovu veliku bradu crnu kao smola i upitao ga: "Odakle ideš?" "Mi smo Kerženski", odgovorio je kočijaš. — Od starovjeraca, dakle? – Upravo tako, časni sude. - "Pa, ovdje, u Moskvi, ima vas puno, u kočijašima?" - "Dosta je. Na Suharevki je jedna krčma." - "Baš lijepo, otići ćemo tamo ..."

Fijaker se zaustavio nedaleko od Suharevljeve kule i ušli su u nisku, kamenu zgradu krčme Rostovtsev s debelim zidovima. U nos mi je udarao miris duhana, sivuhe, kuhanih rakova, kiselih krastavaca, pita.

Ogromni fikus. Crvenkasti zidovi. Niski zasvođeni strop. A u sredini stola bili su taksisti u plavim kaftanima s crvenim pojasevima. Pili su čaj, koncentrirani i tihi. Glavice su podrezane ispod posude. Brade - jedna duža od druge. Pili su čaj, držeći tanjuriće na ispruženim prstima... I odmah se u umjetnikovom mozgu rodila slika...

Na pozadini pijanih crvenih zidova sjedi sedam bradatih, rumenih taksista u svijetloplavim potkošuljama s tanjurićima u rukama. Drže se staloženo, staloženo. Pobožno piju vrući čaj, pale se, pušući na tanjurić s čajem. Ozbiljno, polako, razgovaraju, a jedan čita novine.

Službenici žure u predsoblje s čajnicima i pladnjevima, a njihova veselo zakrivljena tijela zabavno odzvanjaju redom čajnika, spremnih da se poredaju na policama iza bradatog gostioničara; sluga koji je bio besposlen odrijemao je; mačka pažljivo liže krzno (dobar znak za vlasnika - gostima!)

I sva ta akcija u jarkim, iskričavim, mahnitim bojama - veselo oslikani zidovi, pa čak i palme, slike, bijeli stolnjaci i čajnici s oslikanim pladnjevima. Slika se percipira kao živahna, vesela.

Blagdanski grad s crkvama koje se protežu uvis, zvonicima, gomilama omrznutog drveća i dimom iz dimnjaka vidi se s planine, na kojoj se odvija zabava Maslenice.

Dječačka borba je u punom jeku, grudve lete, saonice se dižu uvis i žure dalje. Ovdje sjedi kočijaš u plavom kaftanu, oni koji sjede u saonicama vesele se prazniku. A prema njima je napeto jurio sivi konj, tjeran usamljenim konjičem, koji je malo skrenuo prema stazi, kao da ih poziva na natjecanje u brzini.

A ispod - vrtuljak, gužva na štandu, dnevni boravci! A na nebu - oblaci ptica, uzbuđeni svečanom zvonjavom! I svi se raduju, vesele se prazniku ...

Goruća, ogromna radost obuzima, pogled na platno, vodi vas u ovaj smioni praznik, u kojem se ne raduju samo ljudi na saonicama, na vrtuljkama i separeima, ne zvone samo harmonike i zvona - ovdje se raduje cijela bezgranična zemlja odjevena snijegom i injem. i zvoni, i raduje se svako stablo, svaka kuća, i nebo, i crkva, pa i psi se vesele zajedno s dječacima koji se sanjkaju.

Ovo je praznik cijele zemlje, ruske zemlje. Nebo, snijeg, šarene gomile ljudi, timovi - sve je obojeno zeleno-žutim, ružičasto-plavim preljevnim bojama.

Umjetnik je ovaj portret naslikao nedugo nakon vjenčanja, pun je nježnih osjećaja prema svojoj ženi. Najprije ju je htio napisati stojeći, u punoj veličini na stepenicama trijema, no onda je svoju "kolobokicu" (kako ju je od milja zvao u pismima) posjeo na terasu.

Sve je vrlo jednostavno - uobičajena terasa starog, blago srebrnastog stabla, zelenilo vrta koji joj se približio, stol prekriven bijelim stolnjakom, gruba klupa. A žena, još uvijek gotovo djevojčica, suzdržanog i istovremeno vrlo povjerljivog pogleda uprta u nas... a zapravo u njega, koji je došao u ovaj mirni kutak i sada će je povesti negdje sa sobom.

Pas stoji i gleda gazdaricu - mirno i istovremeno, kao da očekuje da će ona sada ustati i da će nekamo otići.

Iza junakinje slike stoji ljubazan, poetičan svijet, toliko drag samom umjetniku, koji ga radosno prepoznaje u drugim sebi bliskim ljudima.

Sajmovi u selu Semenovskoje bili su poznati u cijeloj Kostromskoj pokrajini. U nedjelju se staro selo šepuri u svom svom sajamskom ukrasu, stojeći na raskrižju starih putova.

Zozyayeva je na tezge postavila svoju robu: lukove, lopate, brezove kore, oslikane smotuljke, dječje zviždaljke, sita. Ali najviše od svega, možda, cipele od prsa, pa je stoga ime sela Semenovskoye-Lapotnoye. A u središtu sela crkva zdepasta, jaka.

Bučni, zvonki razgovorljivi sajam. Ljudski milozvučni dijalekt stapa se s ptičjim žamorom; čavke na zvoniku priređivale svoj sajam.

Uokolo se čuju zvonki pozivi: "A evo i pereca! Koga briga za vrućinu s par očiju boje lješnjaka!"

- "Papuče, ima cipela! Brze!"

_ "O, kutija puna, puna! Šareni, čisti luboks, o Fomi, o Katenki, o Borisu i Prohoru!,"

S jedne strane, umjetnik je prikazao djevojčicu koja gleda u svijetle lutke, as druge, dječak je zurio u savijenu pticu zviždaljku, zaostajući za svojim djedom, koji je u središtu slike. Zove ga - "Gdje si ti tamo uvenuo, blesavi?".

A iznad redova pultova, tende se gotovo stapaju jedna s drugom, njihove sive ploče glatko prelaze u tamne krovove dalekih koliba. A onda zelene daljine, plavo nebo...

Nevjerojatan! Čisto ruski sajam boja, a zvuči poput harmonike - prelijeva se i glasno, glasno! ..

U zimu 1920. Fjodor Šaljapin je kao redatelj odlučio postaviti operu Neprijateljska sila, a Kustodijev je dobio zadatak da dovrši scenografiju. U tom smislu, Chaliapin se odvezao do umjetnikove kuće. Ušao je s hladnoće pravo u krznenom kaputu. Bučno je izdahnuo - bijela para zastala je u hladnom zraku - u kući nije bilo grijanja, nije bilo drva za ogrjev. Šaljapin je govorio nešto o prstima koji su se vjerojatno smrzavali, ali Kustodijev nije mogao otrgnuti pogled od njegova rumena lica, od njegove bogate, slikovite bunde. Čini se da su obrve neupadljive, bjelkaste, a oči izblijedjele, sive, ali zgodne! Evo koga za crtanje! Ovaj pjevač je ruski genije, a njegov izgled mora biti sačuvan za potomstvo. I bunda! Kakav krzneni kaput ima na sebi! ..

"Fjodore Ivanoviču! Biste li pozirali u ovoj bundi", upitao je Kustodijev. "Je li to pametno, Borise Mihajloviču? Bunda je dobra, da, možda je ukradena", promrmljao je Šaljapin. — Vi se šalite, Fjodore Ivanoviču? "Ne, prije tjedan dana sam je dobio za koncert od neke institucije. Nisu imali novca ni brašna da mi plate. Pa su mi ponudili bundu." "Pa, popravit ćemo to na platnu ... Bolno je glatko i svilenkasto."

I tako je Kustodiev uzeo olovku i veselo počeo crtati. I Chaliapin je počeo pjevati "Oh, ti si mala noć ..." Umjetnik je stvorio ovo remek-djelo prema pjevanju Fjodora Ivanoviča.

Na pozadini ruskog grada, divovskog čovjeka, raskopčanog krznenog kaputa. Važan je i reprezentativan u ovoj raskošnoj, slikovitoj bundi, s prstenom na ruci i sa štapom. Šaljapin je tako krupan da se nehotice prisjećate kako je neki gledatelj, vidjevši ga u ulozi Godunova, s divljenjem primijetio: "Pravi car, a ne varalica!"

A na licu osjećamo suzdržano (već je znao koliko vrijedi) zanimanje za sve oko sebe.

Sve što posjeduje je ovdje! Na platformi separea, vrag radi grimasu. Kasači jure ulicom ili mirno stoje u iščekivanju jahača. Hrpa raznobojnih kuglica njiše se nad tržnicom. Pripit pomiče noge na harmoniku. Trgovci žustro trguju, a na mrazu se pije čaj u ogromnom samovaru.

A iznad svega toga nebo - ne, nije plavo, ono je zelenkasto, to je zato što je dim žut. I naravno, omiljene čavke na nebu. One omogućuju izražavanje beskrajnosti nebeskog prostranstva koje je oduvijek privlačilo i mučilo umjetnika...

Sve to živi u Chaliapinu od djetinjstva. Po nečemu podsjeća na prostodušnog domorodca s ovih prostora, koji je, uspjevši u životu, došao u rodnu Palestinu da se pojavi u svom sjaju i slavi, a pritom žarko želi dokazati da nije zaboravio ništa i nije izgubio ništa od nekadašnje vještine i snage.

Kako se ovdje uklapaju strastveni Jesenjinovi stihovi:

"Do đavola, skidam svoje englesko odijelo:

Pa daj mi kosu - pokazat ću ti -

Nisam li tvoj, nisam li ti blizak,

Zar ne cijenim uspomenu na selo?"

I čini se da će se nešto slično slomiti s usana Fjodora Ivanoviča, a raskošna bunda odletjet će u snijeg.

Ali trgovčeva žena divi se u novom šalu oslikanom cvijećem. Čovjek se prisjeti one Puškinove: “Jesam li najslađi na svijetu, sav rumen i bjelji?..” A na vratima stoji, divi se svojoj ženi, mužu, trgovcu, koji joj je vjerojatno donio ovaj šal sa sajma. I sretan je što je uspio pružiti ovu radost svojoj voljenoj maloj ženi ...

Vruć sunčan dan, voda svjetluca od sunca, miješajući odraze napeto plavog neba, možda obećavajući grmljavinu, i drveća sa strme obale, kao da ih je sunce otopilo na vrhu. Na obali se nešto tovari u čamac. Grubo obrađenu kupelj također grije sunce; sjena iznutra je lagana, gotovo da ne skriva ženska tijela.

Slika je puna pohlepno, senzualno percipiranog života, njegovog svakodnevnog mesa. Slobodna igra svjetla i sjene, odbljesci sunca u vodi podsjećaju na zrelo Kustodijevo zanimanje za impresionizam.

Provincijski grad. Pijenje čaja. Mlada lijepa trgovčeva žena sjedi u toploj večeri na balkonu. Spokojna je poput večernjeg neba iznad nje. Ovo je neka vrsta naivne boginje plodnosti i obilja. Nije uzalud stol ispred nje pun jela: pored samovara, pozlaćenih posuda u tanjurima, voća i kifli.

Nježno rumenilo ističe bjelinu uglađenog lica, crne obrve blago su podignute, Plave oči nešto se pažljivo razmatra u daljini. Prema ruskom običaju, ona pije čaj iz tanjurića, pridržavajući ga punim prstima. Ugodna mačka nježno se trlja o rame ljubavnice, široki izrez haljine otkriva neizmjernost okruglih prsa i ramena. U daljini se vidi terasa druge kuće na kojoj sjede trgovac i trgovačka žena na istom poslu.

Ovdje se svakodnevna slika jasno razvija u fantastičnu alegoriju bezbrižnog života i zemaljskih blagodati koje su čovjeku poslane. A umjetnik se lukavo divi najveličanstvenijoj ljepoti, kao jednom od najslađih zemaljskih plodova. Umjetnica je samo malo "prizemljila" svoju sliku - tijelo joj je postalo malo bucnije, prsti napuhani...

Čini se nevjerojatnim da je ovu golemu sliku stvorio teško bolesni umjetnik godinu dana prije smrti i to u najnepovoljnijim uvjetima (u nedostatku platna, vukli su je na nosila obrnuta strana stara slika). Samo ljubav prema životu, radost i vedrina, ljubav prema svome, ruskom, diktirala mu je sliku “Ruska Venera”.

Mlado, zdravo, snažno tijelo žene blista, zubi blistaju u sramežljivom, a istovremeno prostodušno ponosnom osmijehu, svjetlost igra u svilenkastoj raspuštenoj kosi. Kao da je samo sunce ušlo, zajedno s junakinjom slike, u obično mračno kupalište - i ovdje je sve zasjalo! Svjetlost svjetluca u pjeni od sapunice (koju je umjetnik jednom rukom mutio u lavoru, drugom pisao); mokri strop, na kojem su se odražavali oblaci pare, odjednom je postao poput neba s bujnim oblacima. Vrata garderobe su otvorena, a odatle se kroz prozor vidi osunčano zimski grad u inju, konj u ormi.

Prirodni, duboko nacionalni ideal zdravlja i ljepote utjelovljen je u "Ruskoj Veneri". Ovaj predivna slika postao je snažan završni akord najbogatije "ruske simfonije" koju je umjetnik stvorio u svojoj slici.

Ovom slikom umjetnik je želio, prema riječima njegova sina, obuhvatiti cijeli ciklus ljudski život. Iako su neki poznavatelji slikarstva tvrdili da je Kustodiev govorio o bijednoj egzistenciji trgovca, ograničenoj zidovima kuće. Ali to nije bilo tipično za Kustodijeva - volio je jednostavan miran život običnih ljudi.

Slika je višefiguralna i višeznačna. Evo jednostavnog provincijskog ljubavnog dueta djevojke koja sjedi u njemu otvoren prozor, s mladićem naslonjenim na ogradu, a pogledate li malo udesno, u ženi s djetetom, kao da vidite nastavak ovog romana.

Pogledaj lijevo - i pred tobom je najslikovitija grupa: policajac mirno igra dame s bradatim laikom, kraj njih govori netko naivan i lijepa srca - u šeširu i jadno, ali uredno odjeven, i mrko sluša njegov govor, podižući pogled s novina, sjedeći u blizini svog gospodara lijesa.

A gore, kao rezultat svega života - mirna čajanka s onima koji su s vama išli ruku pod ruku u svim životnim radostima i nedaćama.

A moćna topola, koja je uz kuću i kao da je blagoslivlja svojim gustim lišćem, nije samo krajolik detalj, već gotovo svojevrsni dvojnik ljudskog postojanja - drvo života sa svojim raznolikim granama.

I sve nestaje, pogled gledatelja ide gore, na dječaka, obasjanog suncem, i na golubove koji lebde u nebu.

Ne, ova slika definitivno ne izgleda kao bahata ili čak pomalo snishodljiva, ali ipak optužujuća presuda stanovnicima "plave kuće"!

Pun neizostavne ljubavi prema životu, umjetnik, pjesnikovim riječima, blagoslivlja „svaku travku u polju, i svaku zvijezdu na nebu“ i afirmira obiteljsku bliskost, povezanost „vrti“ i „zvijezda“, svjetovnu prozu i poezije.

Tapete u cvijeću, ukrašena škrinja na kojoj je raspoređen raskošan krevet, prekriven pokrivačem, jastuci iz jastučnica nekako tjelesno proziru. I iz sveg tog pretjeranog obilja, poput Afrodite iz morske pjene, rađa se junakinja slike.

Pred nama je veličanstvena, pospana ljepotica na perjanici. Odbacivši debeli ružičasti pokrivač, spustila je noge na mekani podnožnik. Nadahnuto pjeva Kustodiev o čednostima, naime ruskim ženska ljepota, popularan u narodu: tjelesna raskoš, čistoća svijetloplavih nježnih očiju, otvoren osmijeh.

Bujne ruže na prsima, plava tapeta iza nje su u skladu sa slikom ljepote. Stilizirajući kao popularan print, umjetnica je napravila "malo više" - i punoću tijela i svjetlinu boja. Ali ovo tjelesno obilje nije prešlo granicu iza koje bi već bilo neugodno.

A žena je lijepa i veličanstvena, poput široke Volge iza nje. To je lijepa Ruskinja Elena, koja zna snagu svoje ljepote, zbog koje ju je neki trgovac prvog ceha izabrao za ženu. Ovo je ljepotica koja spava u stvarnosti, stoji visoko iznad rijeke, poput vitke breze s bijelim deblom, oličenje mira i zadovoljstva.

Nosi dugu, svjetlucavu svilenu haljinu alarmantnog izgleda ljubičasta, kosa razdijeljena na sredini, tamna pletenica, u ušima joj svjetlucaju naušnice u obliku kruške, na obrazima toplo rumenilo, na ruci šal ukrašen šarama.

Uklapa se u krajolik Volge svojim sjajem i prostranošću jednako prirodno kao i svijet oko njega: postoji crkva, i ptice lete, i rijeka teče, parobrodi plove, a ide mladi trgovački par - divili su se i lijepoj trgovkinji žena.

Sve se kreće, teče, a ona stoji kao simbol postojanog, onog najboljeg što je bilo, jest i bit će.

S lijeva na desno:

I. E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, B. M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbut, K. S. Petrov-Vodkin, N. D. Milioti, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky.

Ovaj je portret naručio Kustodiev za Tretjakovska galerija. Umjetnik se dugo nije usudio napisati, osjećajući veliku odgovornost. Ali na kraju je pristao i počeo raditi.

Dugo sam razmišljao koga i kako posaditi, predstaviti. Htio ga je ne samo staviti u niz, kao na fotografiji, nego svakog umjetnika prikazati kao osobnost, s njegovim karakterom, osobinama, naglasiti njegov talent.

Tijekom rasprave trebalo je portretirati dvanaest osoba. Oh, ti vreli sporovi "Svijeta umjetnosti"! Sporovi su verbalni, ali slikovitiji - linijom, bojama...

Evo Bilibina, starog druga s Umjetničke akademije. Šaljivdžija i veseljak, poznavatelj pjesmica i starih pjesama, sposoban, unatoč mucanju, izgovoriti najduže i najzabavnije zdravice. Zato i stoji ovdje, poput nazdravičara, s čašom podignutom gracioznim pokretom ruke. Bizantska brada se podigla, obrve podignute u nedoumici.

O čemu se vodio razgovor za stolom? Čini se da su medenjaci izneseni na stol, a Benoit je na njima pronašao slova "I.B."

Benois se s osmijehom obrati Bilibinu: "Priznajte, Ivane Jakovljeviču, da su ovo vaši inicijali. Jeste li napravili crtež za pekare? Zarađujete li kapital?" Bilibin se nasmijao i počeo u šali brbljati o povijesti stvaranja medenjaka u Rusiji.

Ali s lijeve strane Bilibina sjede Lansere i Roerich. Svi se svađaju, ali Roerich misli, ne misli, nego samo misli. Arheolog, povjesničar, filozof, pedagog s osobinama proroka, oprezna osoba s manirama diplomate, ne voli govoriti o sebi, o svojoj umjetnosti. Ali njegovo slikarstvo govori toliko da već postoji cijela skupina tumača njegova djela, koja u njegovom slikarstvu pronalazi elemente tajanstvenosti, magije, dalekovidnosti. Roerich je izabran za predsjednika novoorganiziranog društva "Svijet umjetnosti".

Zeleni zid. S lijeve strane je ormar za knjige i bista rimskog cara. Kaljeva žuto-bijela peć. Sve je isto kao u kući Dobužinskog, gdje se održao prvi sastanak osnivača "Svijeta umjetnosti".

U središtu skupine je Benois, kritičar i teoretičar, neprikosnoveni autoritet. Kustodiev ima kompliciran odnos s Benoisom. Benoit je divan umjetnik. Omiljene teme su mu život na dvoru Luja XV. i Katarine II., Versailles, fontane, interijeri palača.

S jedne strane, Benoisu su se sviđale Kustodijevljeve slike, ali je kritizirao da u njima nema ničeg europskog.

S desne strane - Konstantin Andreevič Somov, mirna i uravnotežena figura. Njegov portret je lako napisan. Možda zato što je Kustodijeva podsjećao na činovnika? Ruski tipovi uvijek su bili uspješni za umjetnika. Uštirkani ovratnik bijeli se, manšete moderne šarene košulje, crno odijelo je ispeglano, njegovane punašne ruke sklopljene su na stolu. Na licu je izraz smirenosti, zadovoljstva...

Vlasnik kuće je stari prijatelj Dobuzhinsky. Koliko smo proživjeli zajedno s njim u Sankt Peterburgu!.. Koliko različitih uspomena!..

Poza Dobužinskog kao da uspješno izražava neslaganje s nečim.

Ali odjednom je odgurnuo stolicu i Petrov-Vodkin se okrenuo. On je dijagonalno od Bilibina. upao je Petrov-Vodkin svijet umjetnosti bučni i smjeli, što se nekim umjetnicima nije svidjelo, na primjer Repin, oni imaju potpuno drugačiji pogled na umjetnost, drugačiju viziju.

Lijevo je jasan profil Igora Emanuiloviča Grabara. Zdepast, ne baš dobro oblikovane figure, obrijane četvrtaste glave, pun je živog interesa za sve što se događa ...

I evo ga, Kustodijev osobno. Sebe je portretirao s leđa, u poluprofilu. Sjedeći pored njega, Ostroumova-Lebedeva je novi član društva. Energična žena sa muški lik razgovara s Petrov-Vodkinom...

Slika Borisa Kustodijeva "Trgovac čajem" napisana je 1918. U gladnoj godini razaranja, bio je to gušt dobro uhranjene i nepromišljene egzistencije. Groteskni prikaz trgovčeve žene ukazuje na autorovu ironiju. Ali u isto vrijeme, ovo djelo izgleda prilično optimistično i veselo: umjetnik je oduvijek sanjao o krupnim, zdravim ruskim ljepoticama.

Svaki detalj slike ima semantičko opterećenje: debela mačka na ramenu, grad s crkvama u pozadini, mrtva priroda na stolu s lubenicom, kolačem i voćem...

Čini se da se trgovčeva žena uzdiže iznad tihog provincijskog grada koji ona personificira.

Obilje jela daje još veću izražajnost slici i simbolizira punokrvnost svijetli život o kojoj svi sanjaju. Što može biti ljepše poslije dnevno spavanje nego polako pijuckati čaj iz tanjurića?

Reprodukciju ove slike možete naručiti u našoj internetskoj trgovini, čiji će stručnjaci spremiti jedinstvene kombinacije boja koje je odabrao Kustodiev na prirodnom platnu.

POVOLJNA ponuda online trgovine BigArtShop: kupite sliku Trgovca na čaju umjetnika Borisa Kustodijeva na prirodnom platnu u visoka rezolucija, uređena u elegantnom baguette okviru, po ATRAKTIVNOJ cijeni.

Slika Borisa Kustodieva Trgovac na čaju: opis, biografija umjetnika, recenzije kupaca, druga djela autora. Veliki katalog slika Borisa Kustodieva na web stranici internetske trgovine BigArtShop.

Internetska trgovina BigArtShop predstavlja veliki katalog slika umjetnika Borisa Kustodieva. Možete odabrati i kupiti omiljene reprodukcije slika Borisa Kustodijeva na prirodnom platnu.

Boris Mihajlovič Kustodijev rođen je u obitelji učitelja sjemeništa. U dobi od devet godina, prvi put na izložbi lutalica, upoznao se sa slikama pravih umjetnika, bio je toliko šokiran da su dojmovi onoga što je vidio odredili njegovu budućnost: odlučio je postati umjetnik. Nakon završetka studija u bogoslovnom sjemeništu 1896. godine, Boris je upisao petrogradsku Akademiju umjetnosti. Učio je slikarstvo u radionici Ilje Repina. Proslavio se slikama tradicionalnog ruskog života i živopisnim narodnim likovima, za koje su ga inspirirali provincijski gradovi i sela Gornje Volge, kamo je često putovao dok je živio u Moskvi i St. Petersburgu. Nastavio je pisati "Volga Series" čak i nakon što ga je paraliza prikovala za stolicu 1916. godine. Nakon revolucije 1917. godine, koju je usvojio u duhu narodnog popularnog tiska, Kustodijev je svoja najbolja djela stvorio na području ilustracije knjiga.

Tekstura platna, visokokvalitetne boje i tisak velikog formata omogućuju da naše reprodukcije Borisa Kustodijeva budu jednako dobre kao i original. Platno će se razvući na posebna nosila, nakon čega se slika može uokviriti u baget po izboru.