“Grablje su druga strana uspjeha. Drugi život? Dirigent Kiril Kondrašin

Nevolja ne dolazi sama, ona voli društvo. Protiv Kondrašina urotili su se visoki umjetnici. Šef dirigent Državnog orkestra više je puta aktivno gušio sve prijedloge svog umjetničkog vijeća o pozivanju Kondrashina. Gennady Rozhdestvensky je otpušten iz BSO-a. Ako ne možete popraviti stvari, zaključio je orkestar, onda ne biste trebali izgubiti dobru priliku: sada je Kondrashin slobodan - morate ga zamoliti da postane glavni. On je briljantan dirigent, nedavno je napravio izvrsnu snimku Brahmsove Simfonije br. 3 s BSO-om. Ali predsjednik radijskog povjerenstva Lapin, koji je vodio ovu ekipu, bio je na oprezu i s indignacijom je odbio ove prijedloge. Naravno, i Vladimir Fedosejev, koji je došao u BSO, marljivo je štitio ekipu od takvog tumača (a što je s glazbom kad kultura pokušava zadaviti jednog od svojih najboljih predstavnika!).

Moskva je blokirala sve kondukterske puteve do Kondrašina. Brzo se pokazalo da nikome ne koristi. Ministarstvo kulture RSFSR-a zlobnom je šutnjom testiralo svog nedavnog miljenika, a sada buntovnog neposlušnog gospodara. Samo su se dva glazbenika pokazala beskompromisnima i dosljednima u prijateljstvu i ljubavi: Dzhansug Kakhidze i Israel Gusman, koji su rado pozvali Kondrashina u svoje orkestre, gdje su bili glavni dirigenti. Štoviše, Kakhidze je, uostalom, svojedobno patio od Kondrashinove nepravde (nije pogodio u njemu divnog glazbenika i sjajnog dirigenta i nije propustio jedno od dirigentskih natjecanja, koje je vodio, do finala). Uz to, Kakhidze je podnosio hirove iscrpljenog maestra koji je u hodu mijenjao programe i datume.

Kondrašin je u razgovorima više puta spominjao izrabljivački odnos prema umjetniku u Uniji. I suprotstavio se Zapadu. “Eto,” tvrdio je, “svaki moj posjet je za ljude, ljubitelji glazbe, praznik. Sve se vrti oko vas. Tisak je vrlo aktivan i učinkovit. U Rusiji u životu nisam dobio niti jedan operativni pregled - samo nakon kvartala i šest mjeseci. Eto, dan nakon koncerta, čitam pedeset! Na Zapadu ste stvarno i zauvijek potrebni “, rekao je Kirill Petrovich.

Naravno da je bio u krivu. Nažalost, sve što je maestro naveo u našim razgovorima, sve su atributi turnejskog života. Nigdje na Zemlji nema trajnog postojanja bez oblaka u umjetnosti. A kad je došao na Zapad, osjetio je to odmah nakon prvih apela poduzetniku... Maestro je mislio da će biti vječni vatromet, ali je naišao na uplašene ljude koji su užurbano gradili mostove do naših ureda, želeći doznati jesu li Ministarstvo kulture raskinulo bi i druge ugovore sklopljene na njegovu inicijativu.

No, o situaciji prije polaska nije sve rečeno. Dakle, maestro je u studenom krenuo na turneju u Nizozemsku. Dugogodišnji rad povezao ga je s orkestrom Concertgebouw. Jedan od najboljih europskih ansambala, Concertgebouw, cijenio je Kondrashina kao briljantnog interpreta i rijetkog glazbenika s darom pedagoškog umijeća. Orkestar je postao zanimljiviji, lice kolektiva se jasnije očitovalo u njemu nakon stalne komunikacije s Kondrashinom. A Kiril Petrovič, koji je s godinama postajao sve svjesniji svog interesa za jednostavno oblikovanje orkestralnog stila, svoje škole orkestralnog sviranja i dirigiranja, visoko je cijenio tu suradnju. Ravnateljstvo orkestra dan ranije pozvalo ga je za sušefa dirigenta (zajedno s Haitinkom). No, idući na turneju, Kondrashin nije mogao biti siguran da će se održati. Zbog zdravlja.

Ovo je još jedan važan razlog odlaska. U godini odlaska, zbog pretjeranih živčanih iskustava, Kondrashin je počeo gluh. Nije se oglašavao o tome, a osim njemu bliskih nitko nije znao za sve veću gluhoću. pusti duga kosa za maskiranje slušnog aparata. Očito se bojao da će nedovoljan sluh biti još jedna prepreka za dopuštanje inozemnih turneja, koje su za njega ostale jedina prilika. koncertni život. (U međuvremenu je savršeno čuo glazbu, što sugerira da je gluhoća bila živčana reakcija na događaje.)

Postojala je još jedna stara dijagnoza koja je donijela mnogo problema zdravstvenim vlastima koje su potpisivale potvrde o dopuštenju putovanja u inozemstvo. Maestro je imao aneurizmu aorte, a prije posljednje turneje njegovi liječnici iz bolnice u Kremlju sumnjali su isplati li se letjeti jer je opasno. Morao sam se obratiti glavnom specijalistu za vaskularne bolesti - akademiku, a on je, nakon što je pozvao liječnike na razgovor, postavio benigniju dijagnozu, skidajući odgovornost s onih koji daju potvrde za odlazak. Tako bi se turneja mogla održati i ovaj put. No, sasvim je jasno da bi to dopuštenje moglo biti posljednje, au bliskoj budućnosti on će ostati potpuno slobodan od svega: bez turneje kod kuće, neće moći gostovati u inozemstvu.

Takve su bile okolnosti koje su prethodile posljednjoj turneji Kirila Petroviča Kondrašina. A sada pitanje za čitatelja - kako bi on postupio na mjestu narodnog umjetnika SSSR-a, dirigenta Kirila Kondrašina?

Sudbina je u međuvremenu otkrila svoje adute. Dolaskom u Nizozemsku, Kondrashin je dobio poziv da preuzme mjesto šefa dirigenta Nizozemskog radijskog orkestra u Hilversumu. I to uz činjenicu da je već imao sušefa dirigenta u orkestru Concertgebouw. Ovakav stav je posljedica međudržavnih dogovora koje bi u slučaju nepovratka moglo prekinuti ljutito ministarstvo. Uskoro bi moglo biti zauzeto slobodno mjesto u radijskom orkestru. Situacija je zahtijevala odluku. On objavljuje svoju odluku da ostane i ostaje u nadi za Hilversum. Ravnateljstvo "Concertgebouw" boji se, sada ne zato što će se odnosi sa sovjetskim odjelima pogoršati, već zato što neće moći pronaći takvog dirigenta. Orkestru, smatrali su, ne treba samo "večernji dirigent" (dirigent koji ostavlja dojam na koncertu); orkestar treba univerzalno opremljenog majstora: i tumača i plodnog pedagoškog utjecaja.

Niz događaja iz života maestra tog vremena bio je pun mogućnosti, potvrđujući vanjsku ispravnost nepovratka. Orkestru je dopušteno produljenje ugovora s Kondrashinom. Sudbina je pobijedila život. Ona uvijek pobjeđuje kada se ne svađaju s njom, nego iznesu niz važnih razloga. Rodbina, prijatelji i brojni istinski štovatelji njegove umjetnosti u domovini ostali su bez ikakve sirotinje. Nadao se da ćemo ga razumjeti. Sve razumijemo i sve opraštamo, ovo nije ni prvi ni zadnji udarac...

Dana 9. prosinca 1978. supruga mu se vratila iz Nizozemske i potvrdila sve što su rekli "glasovi" - "Maestro je ostao!" Istog sam dana upoznao njegovog gorljivog obožavatelja orkestralnih glazbenika, čovjeka vjere. "Znam sve", rekao je glazbenik s mirnom tugom, "naručio sam molitvu za našeg Ćirila ..." I počeo je mrmljati nekakvu kitnjastu frazu, od koje sam čuo samo posljednju rečenicu: "Gospodine, oprosti njega, pogrešnog...”

U godinama stagnacije izgubili smo mnoge ugledne ličnosti Kultura. Neki zauvijek. Među njima je Kirill Petrovich Kondrashin. Njegov prisilni nepovratak nikome nije donio sreću: ni obitelji, ni Zapadna kultura, niti sebi. Poznavajući maestra, možemo pretpostaviti da je unaprijed špijunirao sva slova sudbine. Znao je kraj. Dokaz tome su njegova pisma ženi, unaprijed napisane oporuke, odbijanja da govori o razlozima odlaska, od pitanja o politički pogledi. Sa svojom suprugom Ninom Leonidovnom Kondrašinom razgovarao je telefonom češće nego što je trebala razgovarati osoba koja se zauvijek htjela rastati s jednim svijetom u korist drugog. Govorio je i pisao o nepopravljivom. Znao je sudbinu i pozvao ju je. Kondrašinov život na Zapadu trajao je nešto više od dvije godine. Uoči svog rođendana 1981. maestro je umro od slomljenog srca. Pokopan je u blizini Amsterdama, na trajnom groblju u hrastovom lijesu s prozirnim poklopcem ...

6. ožujka obilježava se 100. rođendan Kirila Kondrašina, jednog od najznačajnijih dirigenata sovjetsko doba, laureat dviju Staljinovih nagrada, narodni umjetnik SSSR-a, prebjeg.

1978. boravi na Zapadu, 1981. iznenada umire nakon izvedbe Prve Mahlerove simfonije u Concertgebouwu.

Nekoliko ljudi različite dobi koji imaju što reći o Kirilu Kondrashinu, okupili su se: njegov mlađi prijatelj i kolega dirigent Alexander Lazarev, koji je godinama radio pod njegovim vodstvom u Moskovskoj filharmoniji, trubač Vyacheslav Treibman, uhvatio ga je na samom početku njegovog profesionalni život harfistica Anna Levina i njegov unuk, violončelist Pyotr Kondrashin, rođen 1979.

Aleksandar Lazarev: Kako sada razumijem, dirigent gradskog orkestra je takav gradski učitelj glazbe, to je osoba koja odgaja glazbeni ukus stanovnika ovoga grada. Ovo je vrlo ozbiljna i odgovorna pozicija.

Imao sam sreće jer su u Moskvi tijekom mog djetinjstva i mladosti bila tri divna učitelja glazbe: Kiril Petrovič Kondrašin, Evgenij Fedorovič Svetlanov, koji je bio na čelu Državnog orkestra, i Genadij Nikolajevič Roždestvenski, koji je vodio radio orkestar ( Do 1993. Veliki simfonijski orkestar Čajkovski zvao se Veliki simfonijski orkestar Svesaveznog radija i središnje televizije. - Ed.).

Kiril Petrovič vodio je Moskovsku filharmoniju. Ovaj orkestar nije bio u najboljoj financijskoj poziciji u odnosu na takve bendove kao što su Veliko kazalište ili Državni orkestar. Ali zahvaljujući svojim naporima, bio je ravnopravan s njima. Sve što je radio Kiril Petrovič izazvalo je neviđeno zanimanje.

Ova tri svjetionika-učitelja imala su sasvim razumno podijeljene sfere ne samo utjecaja – sfere interesa. Kiril Petrovič bio je zapadnjak. Prvo, moramo govoriti o oživljavanju njegovih nastojanja Mahlerove glazbe u Moskvi. Igrala se u Moskvi, u Sankt Peterburgu. A od Mahlera - put do Kondrašinskog Šostakoviča. Tome moramo dodati prekrasne izvedbe zapadnih klasika Kirila Petroviča, uključujući simfonije Brahmsa i Beethovena, što je, po mom mišljenju, uspio više od drugih učitelja. Pa ga svrstavam u zapadnjake.

Jevgenij Fedorovič odmah je najavio da nitko osim njega ne može tako osjetiti rusku glazbu, shvatiti je u svoj njezinoj dubini i snazi ​​kulminacija. Sam se postavio na ovo mjesto - pa, očito, sjećanje na Golovanova proganjalo ga je.

Gennady Nikolaevich je, zbog specifičnosti radijskog orkestra, izvodio puno različitih stvari, ali prije svega - glazbu suvremeni skladatelji, dobar i loš. Jer ako samo igraš dobra glazba Zašto onda radijski orkestar? Za to su tu i Državni orkestar i Filharmonija. Tako je bilo i s radijskim orkestrima ne samo u našem glavnom gradu, nego iu drugim dijelovima svijeta.

I postojala su tri vrta u kojima su ova tri divna umjetnika uzgajala svoje kulture. Naravno, netko iz nečijeg vrta ponekad uzme nešto za sebe. Što je najbolje, Kiril Petrovič je u tome uspio. Vrlo je uspješno zadirao u interese ostalih svojih kolega. Neću zaboraviti njegovu prekrasnu izvedbu Rahmanjinovljevih simfonijskih plesova. Sjećam se njegovih programa Hindemitha, programa Stravinskog.

Ne mogu reći isto za druge. Recimo, pamtim Evgenija Fedoroviča s Mahlerovim simfonijama. Bilo je tako. Govorim o 60-ima - ranim 70-ima. Kasnije, u 90-ima, naravno, to nije bilo to "kultiviranje", ali je pronašao svoj imidž. Ovo je drugačije. Ali u tim godinama kad si je Državni orkestar dopustio da digne ruku na Mahlera, ne mogu reći da je to bilo zbog uspjeha.

Nikada neću zaboraviti kako su u najtišem Intermezzu Sedme simfonije ljudi izašli iz Super dvorana staklenik, namjerno silovito zalupivši vratima. Bio sam svjedok ovoga. Pritom mi se teško sjetiti tko je bolje od Svetlanova izveo Drugu Rahmanjinovljevu simfoniju šezdesetih godina.

Širina interesa Kirila Petroviča, njegovi programi uvijek su u meni izazivali duboko poštovanje. Jer to je bio posao. I u tom smislu za mene postoji paralela između Kondrašina u Moskvi i Mravinskog u Lenjingradu. Ništa slično ne postoji danas. Ni u Moskvi ni u Lenjingradu. Mislim – takav dirigentski rad, skrupulozan, detaljan, do kraja.

Nisam bio student Kirila Petroviča na Konzervatoriju, ali vjerujem da sam stekao kolosalno obrazovanje sjedeći na krilu mezanina Velike dvorane Konzervatorija na probama sva tri orkestra. Odnosno, nastava je počela na konzervatoriju - u 10 ujutro - i otišao sam u dvoranu. Mora da su neki od orkestara bili na probi. I imao sam priliku promatrati stupanj pripremljenosti dirigenta za probu.

To je dovoljno lako utvrditi - kada dirigent dođe spreman i zna što će se dogoditi ili kada se iznenadi kad u partituri nađe nešto što prije nije vidio.

Nisam sumnjao da je sve što je Kiril Petrovič radio bilo promišljeno, provjereno i pripremljeno. Vjerojatno bih u njegovu dirigiranju na prvo mjesto stavio točnost izvedbe. Time je, naravno, ograničena sloboda. Teško je ovdje govoriti o dirigentskoj improvizaciji - isto se dogodilo i u orkestru Mravinskyja. Ali u isto vrijeme - sve balansirajuće, sve dinamične nijanse su provjerene. Omiljeni izrazi bili su mu - "odgrizi", "odgrizi i ne progutaj". To znači - dovršiti zvuk kako rezati. Tako da ne ostane ništa, nikakav odjek, ništa.

Kondrašin je sjajno organizirao probu. Napravio sam pauzu kada dionica završi - bila to ekspozicija, razvoj, neki dio. Općenito, neki razumljiv fragment. Brojao je doslovno do sekunde. Vrlo je važno.

Glazbenici bi trebali imati osjećaj za neki oblik uvježbavanja. Možete, naravno, i tako: anarhija - majka reda. Ali, po mom mišljenju, ljudi su više umorni od ovoga.

Orkestar, kao što rekoh, nije bio najbolje plaćen. Iako je u njoj bilo, naravno, i sjajnih glazbenika. Pećnice su bile dobre. Ali ne može se reći da su gudači bili iste razine kao u Boljšoj teatru, BSO, Državnom orkestru i Lenjingradskoj filharmoniji. Unatoč tome, Kirill Petrovich je i dalje postigao izvanredne rezultate od gudača.

A njegova umjetnost je nevjerojatna! - činilo se da je udvostručio kvalitetu kad je došao u Lenjingradsku filharmoniju ili amsterdamski Concertgebouw. Gdje su bile čudesne žice.

Njegove su snimke i danas zanimljive za slušanje. Kao i Mravinsky.

Nama sada stvarno nedostaje takav dirigent, učitelj. Ne kažem da dirigent u Rusiji nije samo dirigent. I dalje je majka i dadilja.

Upravo sam otišao u Novosibirsk. Tamo su se, naravno, mnogo dostojnije odnosili prema uspomeni na Arnolda Mihajloviča Katza, koji je cijeli život sanjao o odlasku iz Novosibirska i cijeli život tamo radio. Ondje je rasporedio glazbenike i poliklinike, a njihovu djecu unutra Dječji vrtić, i nokautirani stanovi. I Kiril Petrovič je bio isti.

Sada je izgrađen novi u Novosibirsku Koncertna dvorana i dao mu ime Arnold Katz. A ovdje, u Moskvi, ne mogu ni spomen ploču staviti na Kondrašinovu kuću, nema ništa.

Vjačeslav Trejbman: Sjećam se da smo imali flautistu Alika. Imao je boravišnu dozvolu u Dnjepropetrovsku, a radio je u Moskvi i bilo je naređenje da ga isele gotovo za 24 sata. Tako je Kiril Petrovič dogovorio telegram osobno Hruščovu koji su potpisali Šostakovič, Hačaturjan, Ojstrah i još netko! A Alik nije izbačen.

U to se vrijeme gradila kuća na Butyrsky Khutoru (nedaleko od zatvora), gdje je Kirill Petrovich izbacio određeni broj stanova za glazbenike. Obitelj je dobila stanove, Alik, jer je bio usamljen, dobio je sobu.

Alik je rekao da je Kirill Petrovich, kad su bili u Parizu, kupio karte za Eiffelov toranj za cijeli orkestar. I sjećam se kad smo bili u Kolumbiji - odjednom tata (kako smo zvali Kirilla Petroviča) iznenada dolazi s velikom torbom. U torbi su bili prženi žohari - da probamo. I svi su naručili pivo.

Još se sjećam da smo došli u Stockholm. Samo na jedan dan. Bez noćenja. Nakon koncerta odmah na vlak. Naše su stvari negdje bačene i samo prekrivene mrežom. A oni rekoše – prošetaj gradom. Odlučili smo uštedjeti na hotelu.

Kiril Petrovič je bio užasno ogorčen. I onda je impresario rekao: birajte - ili ćete sad dečkima napraviti dobru večeru ili navečer neće biti koncerta. Napravio je večeru - ipak je ispalo jeftinije. A Kiril Petrovič nam je rekao: momci, nemojte jesti, nego jedite! I ponesite ga sa sobom!

Lazarev: Sluga kralju, otac vojnicima.

Bio je boljševik, a partiji se pridružio 1941. godine. Zatim je radio u kazalištu Maly Opera u Lenjingradu. Imao je 27 godina. Rat je počeo. Apsolutno je sve jasno, općenito.

I tako je nosio ovaj križ. Kasne 60-e. Počela su putovanja u inozemstvo, a nitko nije znao tko će se vratiti, tko ne. Egzodus je počeo talentirani ljudi iz zemlje. U Boljšoj teatru su se, primjerice, zakleli – “ići ćemo do posljednjeg” (što znači – dok svi ne ostanu). Takve šale su šale. Službeno iseljavanje dopušteno je 1972. godine.

A sada se momčad vraća s turneje, Kirilla Petroviča pozivaju na tepih i jako ga udaraju po glavi, kažu da nije prošao školovanje u momčadi. Hoda oboren. Shvaća da je doista podbacio.

U Državnom orkestru je, čini se, slična situacija, ljudi također trče. A Svetlanov (on je bio nestranački) izjavljuje - to je to, neću više raditi s tim banditima, pišem izjavu, oni su takvi izdajice. A čelnici iz ministarstva mole: dragi pater, ostani, ne odlazi! A Kiril Petrovič u to vrijeme hoda spuštene glave.

Plemenik: sjećam se ljetne sezone u Jurmali. Tu je bio odmorište Centralnog komiteta. Ali Kirill Petrovich je živio s nama, sve pogodnosti su u dvorištu, telefon je preko puta. I otišao s nama do blagovaonice. Putovao s nama u autobusu. Išla je i njegova žena Nina Leonidovna. Kretanje 12-15 sati. Iako su ga nagovarali da leti avionom. Ipak je već bio star. Ne ne.

Lazarev: Ono što nikada nije bilo u susjednoj momčadi. Kod Svetlanova. Tamo je sve bilo potpuno drugačije. I Mravinsky također. Bilo je "Ne poznajem te".

A do čega je dovela ta demokracija Kirila Petroviča? Također mu je 1964. ponuđeno da vodi Državni orkestar. Na što je on rekao ne, ima momčad s kojom je jedno. I ostao. A onda je njegova ljubav i poštovanje prema svima završilo tako što su on i ekipa ušli u stanje međusobne netrpeljivosti.

Plemenik: Bilo ih je samo nekoliko!

Lazarev: Pa nekoliko ljudi! Sjećam se tih godina. On me prvi put pozvao u Jurmalu, bilo je valjda 1972. godine. Kiril je bio jako uzbuđen, sjećam se njegovog stanja, to je već bio nesklad. Sva ljubav je otrovana. A 1975. napušta orkestar.

Anna Levina: Nažalost, imao sam vrlo malo vremena za rad s Kirilom Petrovičem. Jedan od mojih prvih snažnih dojmova je ovaj.

U orkestru je bio apsolutno fantastičan timpanist Edik Galoyan, jednostavno legendaran. A već se znalo da odlazi u BSO. I sami razumijete koliko je to uvredljivo za svakog dirigenta. Odgojio ga, a on je ovakav. Ali u BSO-u je plaća bila jedan i pol puta veća.

I dolazi proba. Edik je nešto krivo odigrao. Kiril mu je dao primjedbu. Samo je nešto naglo rekao - nije bilo ničeg nepristojnog, nikakve nepristojnosti - a zatim je bacio štapić i otišao. Svi su shvatili da je samo jako povrijeđen i povrijeđen. Vrijeme prije pauze. Nakon toga vratimo sve bogalje, što će biti? Stane za daljinski i kaže: Edik, oprosti, nekorektnim tonom sam ti rekao.

Odnosno, mogao bi ga deset puta pozvati u svoju dirigentsku sobu - jer se stvarno želio ispričati! Iako možda ne želite - kao što se često događa. Ali izaći van i krenuti s ovom drugom utrkom – to mi je vjerojatno bio prvi jači dojam.

Možda i zato što sam se užasno bojao Kirila Petroviča. Koljena su mi samo drhtala. Iako se prema meni ponašao iznenađujuće dobro.

Sjećam se da sam se tek pridružio orkestru. A dolazi nam i dirigent Charles Bruck. Prva proba. Na programu je "More" Debussyja. A ima se što svirati na harfi. Nemam orkestralnog iskustva. I naišao sam na stare francuske note, gdje dijelovi prvog i drugog harfa idu redom na jednoj stranici. Nikad prije nisam naišao na ovo.

Kao rezultat toga, čim sam okrenuo stranicu, prirodno sam počeo svirati prvu liniju. A ja sam sjedio na drugom harfu. I razumijem da nešto ne štima, panika je strašna. I odjednom, tiho, glas iza leđa: "A-nya." Po slogovima. Ispostavilo se da je Kiril Petrovič stajao odmah iza mene. Znao je da sam neiskusan. Imao sam osjećaj da su mi dali ušmrkati amonijak.

I nekim čudom sve mi je postalo jasno da trebam igrati. Kao da se upalio reflektor.

Petar Kondrašin: U isto vrijeme, poznato je da je Kondrašin bio vrlo stroga osoba. Ako bi trubač udario, onda bi ga mogao gledati 15-ak minuta. Pa zamišljam kako bi meni bilo da me kondukter gleda 15 minuta u komadu!

Plemenik: Ne, ne 15 minuta! Gledao je do kraja! I artikulirao je usnama! Uvjeravali smo ga: “Kirile Petroviču, kad su televizijske kamere ili kad publika sjedi za orkestrom - nemojte praviti grimase! Onda je bolje da pozoveš dirigentovu sobu i radiš što želiš.” Ali nije mogao.

No, ako je došao neki sumnjivi dirigent, kojeg nije poznavao, onda je on čuvao orkestar. Obično je stavio stolicu u nišu blizu orgulja i tamo sjedio.

Kad je stigao neki kondukter, Kiril Petrovič je sjedio straga. Bila je 21. simfonija Mjaskovskog. I već od prvih taktova dirigentske primjedbe su pljuštale na žice ovog tipa: ton A na D žici, ton D na A žici. To je trajalo 15-ak minuta.Odjednom tata ustaje - stani, molim te u konduktersku sobu. I potrčali smo prisluškivati.

Kaže mu: “Kakve to lupetaš, kakve gluposti? Dakle, plan rada je ovakav - sad trčanje, sutra je slobodan dan, prekosutra je slobodan dan, na dan generalka, navečer je koncert, i vaš duh više neće Budi ovdje.

Štoviše, kakve je dirigente on sam pozivao! Charles Bruck, Zubin Meta, Lorin Maazel, Igor Markevich, Jiri Beloglavek. S nama je Svetlanov otišao u Ameriku kao drugi dirigent.

Kondrašin: Odnosno, ljubomore prema kolegama uopće nije bilo. Iako se vjeruje da nije običaj da dirigenti budu prijatelji jedni s drugima. I moram reći, kada je otišao u Nizozemsku, ondje nije bio, kako mnogi vjeruju, šef dirigent Concertgebouwa. Tamo je glavni bio Bernard Haitink. I za Kondrašina se otvorilo mjesto koje se njegovom smrću zatvorilo - mjesto drugog šefa dirigenta!

Ali je na sve moguće načine isticao da je Haitink glavni i da su imali jako dobar odnos. Iako je teško zamisliti kako se dva glavna dirigenta mogu tolerirati.

Lazarev: I podržavao je mlade. Bio je na čelu dirigenta natjecanja. Godine 1966., kada je bio drugi natječaj, pojavili su se Temirkanov, Simonov, Maksim Šostakovič.

Moja konkurencija je bila treća, ja sam imao prvu nagradu, Voldemar Nelson drugu. I odmah nas je Kiril Petrovič pozvao svojim pomoćnicima. Rekla sam da previše cijenim naše s njim dobri odnosi pa neću ići. I Nelson je rekao da će ići.

Tamo su kuhali godinu dana. I godinu dana kasnije, sve je ispalo kako sam očekivao. Kiril Petrovič je rekao da je Nelson lijenčina.

Mislim da Kiril Petrovič nije sasvim ispravno zamislio mjesto pomoćnika. Po njegovom mišljenju, asistent ga je morao pratiti i sve zapisivati. I nije to učinio.

I Nelson je napravio još jednu pogrešku. Išao je kod Kirilla Petroviča na diplomski studij. Što je bilo apsolutno nemoguće učiniti. Odnosno, dobio je ko pilići u bradu. Skoro sam bila u suzama. I došao sam na sat da gledam kako se tuku, strašno sam se zabavio.

Ali mislim da je Kondrašin bio jedini koji je podržavao mlade.

Kondrašin: Napisao je i nekoliko vrlo dobre knjige- "Svijet dirigenta", "O umijeću dirigiranja", "O umjetničkom čitanju simfonija Čajkovskog". To su sada bibliografske rijetkosti. Želim ih ponovno izdati.

Užasno zanimljivo čitati kako objašnjava glazbu. Na primjer, prvi stavak Šostakovičeve 15. simfonije: ljudi dolaze na ulici". Naravno, Dmitrij Dmitrijevič nije pisao o tome. Glazba se uopće ne može objasniti riječima, ali da bi glazbenici shvatili kako je treba svirati, mora postojati neka slika. Ne možete samo reći: ovdje sviraj tiše, ovdje glasnije. I djed je rekao stvari koje izravno, možda, nisu imale nikakve veze s ovom glazbom. No, glazbenik je tada zasvirao u raspoloženju koje mu je trebalo.

U ovim knjigama - njegov treći talent nakon dirigiranja i profesorstva.

Plemenik: Posljednji koncert koji je s nama ravnao na svoj rođendan, 6. ožujka 1978., bila je Šesta simfonija Mjaskovskog. Tada je već otišao iz orkestra, bio je slobodni umjetnik, kod nas je imao samo dva koncerta godišnje. Tada je trebao biti drugi koncert, a plakati su već visili, ali to se nije dogodilo - Kirill Petrovich je ostao na Zapadu.

Lazarev: Za mene je bilo iznenađenje kada je ostao. Ova nepripremljena modulacija bila je apsolutno.

Plemenik: Pa unutra posljednjih godina kako ga je dobio? Prijatelji - Šostakovič, Ojstrah - umrli. Galich je protjeran. Rostropovič je otišao.

I, naravno, imao je strašnu zamjerku - upravo je otišao iz orkestra, a orkestar je imao godišnjicu, izašla je knjižica. Gdje ga se nisu ni sjetili.

Lazarev: Ostao je u prosincu 1978. A tri mjeseca kasnije imao sam koncert u Amsterdamu. I odjednom me zove: "Saša, je li s tobom muzikolog u civilu?" - "Ne, Kirile Petroviču, sam sam." - "Pa da se vidimo?" - "Hajdemo". - "Kvadrat Alte Opera, Oysterbar, u 12, rezervirat ću stol za ime Neumann, ovo je za zavjeru.

Točno na štopericu, ušli smo u lokal s obje strane. Što znači dvoje ljudi, iako različitih generacija, ali iste profesije! Točnost. Sjedili smo i razgovarali tri sata. Rekao je da je ovo prvi susret sa izaslanikom zemlje koju je napustio. Ovo je bio moj posljednji susret s njim.

Svakako da je bio tužan. Pita: "Možete li poslati pismo?" Kažem: "Naravno, samo ti nemoj sad da galamiš na njega i nemoj ga zalijepiti pred svima." Napisao je nešto, otišli smo, pružio mi je.

Sutradan, kad sam odletio u Moskvu, bio sam prisiljen isprazniti džepove u Šeremetjevu. Obično se ništa slično nije dogodilo. Ali pismo mi je bilo u stražnjem džepu i nisam ga dobio.

Po dolasku sam nazvao Ninu Leonidovnu. Pita: “Saša, kako si dospio tamo?! I onda me, zamisli, zove ova budala i kaže: Saša sutra odlazi letom iz Moskve, donijet će ti pismo! Odnosno, Kiril Petrovič joj je sve rekao telefonom (smijeh), i vjerujem da se pročulo.

Kondrašin: Zadnji put je dirigirao u Amsterdamu. Neplanirano. Trebao je biti koncert Deutsche Radio Orchestra. Dan. Mahlerova prva simfonija. I u prvom dijelu - "Klasik" Prokofjeva. I kondukter je negdje nestao, tu se nešto dogodilo. Prokofjeva dirigirao je korepetitor. A za Mahlera je, naravno, trebao nekakav maestro. I hitno su pozvali Kondrašina.

Uvjet - orkestar je morao svirati bez probe. Djed se, očito, nije osjećao baš najbolje. Ali svirao je neki drugi program u Njemačkoj s tim orkestrom prije nekoliko mjeseci, općenito, poznavao ga je. I on je pristao.

Tadašnji direktor Concertgebouwa rekao je da je njegova ideja bila pozvati Kondrashina. Prvi dio žice svirao je vrlo neodlučno, a mislio je da će, ako se ovako nastavi, izgubiti posao. Ali onda je bilo sve bolje i bolje. Ova snimka je sačuvana, a na djedov rođendan bit će emitirana na Orpheusu.

Kondrashin je jedan od rijetkih čiji se dirigentski stil čuje na snimci. Čak se može čuti da je dirigirao bez dirigentske palice. Kao orkestar, ja to jako dobro razumijem. Ovaj pokazivač ne postoji. Sve pokazuje rukama.

A ovaj rekord je nevjerojatan. Orkestar nije njegov, nije orkestar koji ga razumije iz pola daha. I, naravno, svaki profesionalni orkestar može svirati Mahlerovu Prvu bez previše pažnje na dirigenta. Ali čuje se da sviraju baš onako kako je on htio. Pogotovo finale. I, zapravo, nakon ovog koncerta došao je kući, razbolio se i umro.

Nažalost, nisam ga vidio, ali sam vidio snimke i, što je najvažnije, čuo snimke. S njim je ostalo vrlo malo osoblja. Sve demagnetizirano. Najpoznatiji - s Oistrakhom i Van Cliburnom.

Ne može se reći da je njegov način dirigiranja bio lijep, nije bilo pozerskih gesta. Ali pokazao je tako da je, čini mi se, i onima koji nisu znali igrati bilo nemoguće ne igrati.

tata ( Pjotr ​​Kirilovič Kondrašin, poznati inženjer zvuka. - Ed.) rekao mi je da dirigent, koji je rekao glazbenicima: "Zašto me ne gledate?" - to nije dirigent.

Ne mogu reći da me sve djedove snimke izravno oduševljavaju. Ali ima CD-a iz Concertgebouwa, svega uživo- Simfonijski plesovi, Ravelov valcer, Daphnis i Chloe, Brahmsova Prva i Druga simfonija, Beethovenova Treća, Prokofjevljeva Treća, Šostakovičeva Šesta - ovo je fantastična kvaliteta!

Moj otac je vjerovao da je moj djed do kraja života napravio ogroman proboj kao dirigent. A njegov odlazak, naravno, nije bio slučajan. Odlaskom tamo potpuno je promijenio situaciju, okruženje.

Zamislite čemu je to služilo Sovjetski čovjek. Sve ostalo, naprosto bez jezika, djeca i prijatelji ostali su doma. Pa, to je kao da redovnici napuštaju poznati svijet. Mislim da je u ovoj priči bilo dosta tragedije, ali on je shvatio u što se upušta. Želio je svojim radom opravdati vrlo težak i težak čin za najmilije. Uostalom, mom ocu je čak ponuđeno da promijeni prezime kad je djed otišao. Djed je napisao:

“Nadam se da se nećete sramiti mog imena. Ako mi Bog da još pet godina, tada ću imati vremena učiniti ono što sam planirao.”

Već je bio pozvan da vodi orkestar Bavarskog radija. Ali živio je samo dvije i pol godine.

Dobitnik diplome 2. stupnja 1. svesaveznog natjecanja dirigenata (1938.)
Staljinove nagrade (1948., 1949.)
Državna nagrada RSFSR im. M. I. Glinka (1969.)
Odlikovan ordenima Crvene zastave rada, Oktobarska revolucija, Velika zlatna medalja Svjetskog društva Mahler (1973.)

Dirigent, učitelj.

Rođen u obitelji glazbenika. Početna glazbeno obrazovanje primljen u Glazbenoj školi i Glazbenom učilištu. V. V. Stasova (klavir). Godine 1931-36. studirao na Moskovskom konzervatoriju (klasa operno-simfonijskog dirigiranja B. E. Haikina). Izvođačku karijeru započeo je kao član udaraljkaške skupine u orkestru Opernog kazališta. K. S. Stanislavskog, gdje je debitirao kao operni dirigent (opereta »Corneville Bells« R. Plunketta, 1934), vodio amaterski orkestar Doma znanstvenika.

Godine 1937. pozvan je u lenjingradski Maly Operno kazalište, na čijem je čelu tada bio Khaikin. Nakon prvog uspješnog samostalan rad(opera "Pompadours" A. F. Pashchenka) izveli su niz velikih produkcija ("Figarovo vjenčanje" W. A. ​​​​Mozarta, "Boris Godunov" M. P. Musorgskog, "Cio-Cio-san", "Djevojka sa zapada" od J. .Puccinija). Bavio se i dirigiranjem baleta. Godine 1943-56. — dirigent Boljšoj teatra (opere Snježna djevojka N. A. Rimskog-Korsakova, Prodana nevjesta B. Smetane, Šljunak S. Monjuška, Neprijateljska sila A. N. Serova, Bela An. N. Aleksandrova i dr.). ). Prema Kondrashinu, rad u kazalištu uvelike je oblikovao načela njegova pristupa izvedbi simfonijska glazba, izazvala je želju za razvojem modernog, fleksibilnog stila izvođenja, za postizanjem visoke kulture sviranja u ansamblu (Petrushanskaya R., 1975). Sklonost simfonijskom dirigiranju odvela je Kondrašina u Moskovski simfonijski orkestar mladih, koji je 1949. dobio Veliku nagradu festivala u Budimpešti.

Od 1956. s raznim grupama nastupa isključivo kao simfonijski dirigent. Njegovim živahnim sudjelovanjem znatno je porasla razina mnogih domaćih orkestara (Gorki, Novosibirsk, Voronjež). Surađivao je i sa inozemnim orkestrima, posebice sa Simfonijskim orkestrom u Pjongjangu (DNRK). Pokazao se kao izvrstan ansambl i korepetitor. S D. F. Oistrakhom priredio ciklus “Razvoj violinskog koncerta” (1947/48; s Državnim simfonijskim orkestrom SSSR-a). Karakterne osobine kreativna slika dirigenta - razmjer i emocionalnost izvedbe, virtuozno usavršavanje detalja, sposobnost podčinjavanja orkestra (Oistrakh, 1974).

Svirao s E. G. Gilelsom (svi klavirski koncerti L. van Beethovena). Pratio finaliste 1 Međunarodno natjecanje nazvan po P. I. Čajkovskom (1958). Nakon toga u "duetu" s V. Cliburnom održao je turneju po Velikoj Britaniji. Postao prvi sovjetski dirigent koji je nastupao u SAD (1958). Kasnije je gostovao u mnogim zemljama svijeta (Austrija, Belgija, Mađarska, Nizozemska, Italija, Švicarska). Godine 1960-75. — šef dirigent Simfonijski orkestar Moskovske filharmonije. Posjedovao je opsežan repertoar. Prvi izvođač djela D. D. Šostakoviča (Četvrta i Trinaesta simfonija, Drugi koncert za violinu i orkestar, "Pogubljenje Stepana Razina"), A. I. Hačaturjana, G. V. Sviridova, R. K. Ščedrina, B. A. Čajkovskog (Drugu simfoniju posvetio Kondrašinu), M. S. Weinberg (Posvetio Petu simfoniju Kondrashinu), Yu. M. Butsko, A. A. Nikolaev i dr. Petnaest simfonija D. Šostakoviča, Šest simfonija L. van Beethovena, Sedam simfonija S. Prokofjeva. Od 1978. bio je 2. glavni dirigent Orkestra Concertgebouw (Nizozemska). Kondrashin je također pozvan da postane šef-dirigent Orkestra Bavarskog radija.

Predavao je na Moskovskom konzervatoriju 1950.-1953. i 1972.-1978.

Od 1984. u Amsterdamu se redovito održava Međunarodno natjecanje mladih dirigenata Kondrashin; od ranih 1990-ih. u Jekaterinburgu će se organizirati Kondrašin festival.

Narodni umjetnik SSSR-a (1972). Glazbena atmosfera okruživala je budućeg umjetnika od djetinjstva. Roditelji su mu bili glazbenici, svirali su raznih orkestara. (Zanimljivo je da je Kondrashinova majka, A. Tanina, bila prva žena koja se natjecala u orkestru Boljšoj teatra 1918.) U početku je svirao klavir ( Glazbena škola, tehnička škola nazvana po V. V. Stasovu), ali je sa sedamnaest godina čvrsto odlučio postati dirigent i upisao Moskovski konzervatorij. Pet godina kasnije diplomirao je na Konzervatoriju u klasi B. Khaikina. Još ranije, rast njegovih glazbenih horizonata uvelike je bio olakšan satovima harmonije, polifonije i analize oblika kod N. Zhilyaeva.

Prvi samostalni koraci mlada umjetnica spojen sa glazbeno kazalište nazvan po V. I. Nemiroviču-Dančenku. Isprva je svirao u orkestru na udaraljke, a 1934. dirigent je debitirao - pod njegovim ravnanjem opereta "Corneville Bells" od Plunketa, a nešto kasnije "Cio-Cio-san" od Puccinija.

Ubrzo nakon što je diplomirao na konzervatoriju, Kondrashin je pozvan u lenjingradsko Malo operno kazalište (1937.), koje je tada vodio njegov učitelj B. Khaikin. Ovdje se nastavilo formiranje kreativne slike dirigenta. Uspješno se nosio sa složenim zadacima. Nakon prvog samostalnog rada u operi "Pompadours" A. Paščenka, povjerene su mu mnoge izvedbe klasičnog i modernog repertoara: "Figarova svadba", "Boris Godunov", "Prodana nevjesta", "Tosca", " Djevojka sa zapada", "Tihi Don".

Godine 1938. Kondrashin je sudjelovao na Prvom svesaveznom dirigentskom natjecanju. Dodijeljena mu je diploma II stupnja. Bio je to nesumnjiv uspjeh za dvadesetčetverogodišnjeg umjetnika, s obzirom da su pobjednici natjecanja bili već potpuno formirani glazbenici.

Godine 1943. Kondrašin je ušao u Boljšoj teatar SSSR-a. Kazališni repertoar dirigenta sve više se proširuje. Počevši ovdje od "Snježne djevojke" Rimskog-Korsakova, zatim stavlja "Prodanu nevjestu" Smetane, "Kamenčić" Monjuška, "Silu neprijatelja" Serova, "Belu" An. Aleksandrova. No već u to vrijeme Kondrašin počinje sve više gravitirati simfonijskom dirigiranju. Vodi Moskovski simfonijski orkestar mladih koji je 1949. osvojio Grand Prix na festivalu u Budimpešti.

Od 1956. Kondrašin se potpuno posvetio koncertnoj djelatnosti. Tada nije imao svoj stalni orkestar. Na godišnjoj turneji po zemlji mora nastupati s različitim grupama; s nekima redovito surađuje. Zahvaljujući njegovom marljivom radu, primjerice, orkestri kao što su Gorki, Novosibirsk, Voronjež značajno su podigli svoju profesionalnu razinu. Jednoipolomjesečni rad Kondrašina s Orkestrom iz Pjongjanga u DNRK također je donio izvrsne rezultate.

Već u to vrijeme izvrsni sovjetski instrumentalisti rado su nastupali u ansamblu s Kondrašinom kao dirigentom. Konkretno, D. Oistrakh mu je dao ciklus "Razvoj violinskog koncerta", a E. Gilels svirao je svih pet Beethovenovih koncerata. Kondrašin je također pratio na završnom krugu Prvog međunarodnog natjecanja Čajkovski (1958). Ubrzo se njegov "duet" s pobjednikom pijanističkog natjecanja Van Cliburnom čuo u SAD-u i Engleskoj. Tako je Kondrašin postao prvi sovjetski dirigent koji je nastupio u Sjedinjenim Državama. Od tada je morao više puta nastupati na koncertnim pozornicama diljem svijeta.

Nova i većina prekretnica Kondrašinovo umjetničko djelovanje počelo je 1960., kada je vodio Simfonijski orkestar Moskovske filharmonije. U kratkom vremenu uspio je dovesti ovu ekipu u sam vrh umjetničkih granica. To se odnosi i na izvedbenu kvalitetu i na raspon repertoara. Često govoreći s klasičnim programima, Kondrashin je usredotočio svoju pozornost na suvremena glazba. On je "otkrio" Četvrtu simfoniju D. Šostakoviča, napisanu davnih tridesetih godina. Nakon toga mu je skladatelj povjerio prve izvedbe Trinaeste simfonije i Smaknuća Stepana Razina. Šezdesetih godina Kondrašin je publici predstavio djela G. Sviridova, M. Weinberga, R. Ščedrina, B. Čajkovskog i drugih sovjetskih autora.

„Moramo odati počast hrabrosti i ustrajnosti, poštenju, glazbenom instinktu i ukusu Kondrašina", piše kritičar M. Sokolsky. „Djelovao je kao napredan, širokogrudan i duboko osjećajan sovjetski umjetnik poput strastvenog propagandista Sovjetska kreativnost. I u tom svom stvaralačkom, smjelom umjetničkom eksperimentu dobio je potporu orkestra koji nosi ime Moskovske filharmonije... Ovdje, u Filharmoniji, posljednjih se godina Kondrašinov veliki talent posebno jasno i naširoko otkriva. Želio bih nazvati ovaj talent uvredljivim. Impulzivnost, plahovita emocionalnost, ovisnost o zaoštrenim dramatičnim eksplozijama i vrhuncima, o intenzivnoj ekspresivnosti, koje su bile svojstvene mladom Kondrashinu, ostale su najkarakterističnije značajke Kondrashinove umjetnosti i danas. Tek danas je došlo vrijeme njegove velike, istinske zrelosti.

Književnost: R. Glaser. Kiril Kondrašin. "SM", 1963, br. 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin govori o glazbi i životu", M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

Rođen 21. veljače (6. ožujka) 1914. u obitelji orkestralnih glazbenika, sa šest godina počeo je učiti klavir, a zatim je studirao i teoriju glazbe kod N. S. Zhilyaeva, koji je imao veliki utjecaj na njegovo kreativni razvoj.

Godine 1931. Kondrašin je upisao Moskovski konzervatorij P. I. Čajkovski u klasi opernog i simfonijskog dirigiranja kod B. E. Haikina. Tri godine kasnije zaposlio se kao pomoćni dirigent. Glazbeni studio Moskovsko umjetničko kazalište pod vodstvom Vladimira Nemiroviča-Dančenka, gdje je prvi put stao za konzolu 25. listopada 1934. godine.

Nakon što je 1936. diplomirao na konzervatoriju, Kondrashin je postao dirigent Malog kazališta u Lenjingradu, gdje su se izvodile opere A. F. Paščenka "Pompadours", G. Puccinija "Djevojka sa zapada", M. M. Čerjomuhina "Kalinka" i drugih. Na prvom Svesaveznom dirigentskom natjecanju 1938. Kondrašin je dobio počasnu diplomu, a glazbena kritika obilježio ga je visoka vještina.

Godine 1943. Kondrašin je dobio poziv u Boljšoj teatar, koji se upravo vratio iz evakuacije iz Kuibysheva. Mladi dirigent upoznaje S. A. Samosuda, A. M. Pazovskog, N. S. Golovanova, koji su mu pomogli da proširi svoje glazbene horizonte i usavrši svoje majstorstvo upravljanja opernim orkestrom. Pod Kondrašinovom dirigentskom palicom postavljeno je nekoliko novih opera, au to vrijeme on također često nastupa s vodećim orkestrima u zemlji, izvodeći djela N. Ya. Mjaskovskog, S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča, Rahmanjinova, P. I. Liszta i R. Wagnera. Godine 1948. i 1949. dobio je Staljinovu nagradu prvog odnosno drugog stupnja.

Nakon što je 1956. napustio Boljšoj teatar, Kondrašin je započeo svoju karijeru kao dirigent na turneji, stekavši reputaciju briljantnog korepetitora: D. F. Oistrakha, S. T. Richtera, M. L. Rostropoviča, E. G. Gilelsa, L. B. Kogana i drugih. izvanrednih glazbenika. Van Cliburn je 1958. svirao na Prvom natjecanju Čajkovski s orkestrom pod dirigentskim vodstvom Kondrashina u trećem krugu i na gala koncertu, a iste je godine Kondrashin imao svoju prvu turneju po Sjedinjenim Državama i Velikoj Britaniji.

U 1960-1975 Kondrashin na čelu Simfonijski orkestar Moskovska filharmonija. Ovo razdoblje smatra se najplodnijim u karijeri dirigenta. Pod njegovim vodstvom Moskovska filharmonija postala je jedna od vodećih glazbene skupine zemljama.

U prosincu 1978., nakon još jednog koncerta u Nizozemskoj, Kondrashin se odlučio ne vratiti u SSSR. Ubrzo je dobio mjesto glavnog gostujućeg dirigenta Orkestra Concertgebouw u Amsterdamu, a 1981. trebao je voditi Simfonijski orkestar Bavarskog radija, ali je iznenada umro od srčanog udara.

Stvaranje

Kondrašin je jedan od najvećih dirigenata 20. stoljeća. Prema vlastitim riječima, nastojao je, kao i dirigenti prošlih godina, razviti svoj jedinstveni i neponovljivi zvuk orkestra. Tijekom rada s Moskovskom filharmonijom izveo je mnoga djela klasičnih i suvremenih autora, uključujući ciklus svih simfonija G. Mahlera, kao i djela B. Bartoka, P. Hindemitha, A. I. Hačaturjana, M. S. Weinberga, G. V. Sviridov, B. A. Čajkovski (B. A. Čajkovski posvetio je svoju Drugu simfoniju K. P. Kondrašinu) i mnogi drugi skladatelji. Kondrašin je prvi dirigent koji je izveo ciklus od svih petnaest simfonija D. D. Šostakoviča, dok su Četvrta (nije izvedena od pisanja - 1936.) i Trinaesta simfonija prvi put izvedene 1962. godine.

Među snimljenim snimkama su djela I. Brahmsa (sve simfonije; koncert za violinu i orkestar s D. F. Oistrakhom), M. Weinberga (simfonije br. 4-6), A. Dvoraka (violinistički koncert s Oistrakhom), G Mahlera (simfonije br. 1, 3-7, 9), S. S. Prokofjev (“Kantata za XX. godišnjicu listopada”, “Ala i Loli”), M. Ravel (“Španjolska rapsodija”, “Valcer”), S. V. Rahmanjinov (Zvona) , Simfonijski plesovi, Klavirski koncert br. 3 s Van Cliburnom), N. A. Rimski-Korsakov (Snježna djevojka, Klavirski koncert sa S. T. Richterom) ), A. N. Skrjabin (1. dio “Preliminarnog čina” u verziji A. P. Nemtina - prvi snimka), P. I. Čajkovski (simfonije br. 1, 4, 5, 6, koncert br. 1 za klavir s Van Cliburnom ), D. D. Šostakovič (sve simfonije, “Listopad”, “Pogubljenje Stepana Razina”, “Sunce sja” Nad našom domovinom”, Koncert br. 2 za violinu i orkestar s Oistrakhom) itd.

Zvuk orkestra kojim je dirigirao Kondrašin odlikovao se uravnoteženošću zvučne teksture, jasnom kontrolom dinamike, toplinom i jedinstvom boje. Neke od svojih misli i metoda rada s orkestrom Kondrašin je odrazio u knjizi "O dirigiranju umjetnosti", koja je objavljena 1972.

Priznanja i nagrade

• Staljinova nagrada prvog stupnja (1948.) - za dirigiranje operna izvedba"Neprijateljska sila" A. N. Serova na pozornici Boljšoj teatra
• Staljinova nagrada drugog stupnja (1949.) - za vođenje operne predstave "Prodana nevjesta" B. Smetane na pozornici ogranka Boljšoj teatra
• Državna nagrada RSFSR-a nazvana po M. I. Glinki (1969.) - za koncertni programi(1966.-1967.) i (1967.-1968.)
• Nacionalni umjetnik SSSR (1972.)
• Zaslužni umjetnik RSFSR-a (1951.)
• Orden Crvene zastave rada i medalje

Bibliografija

• Razhnikov V. Kondrashin govori o glazbi i životu. - M.: Glazba, 1989