Što zvuči kao hurdy-gurdy. Glazbeni instrumenti i igračke: orgulje

Romanova E.V.

Doktorat povijesti umjetnosti, Savezna državna proračunska obrazovna ustanova više obrazovanje“Državni konzervatorij u Sankt Peterburgu nazvan po N.A. Rimski-Korsakov"

O SASTAVUPOSTEPENO SMANJENJE U DRAMI ČAJKOVSKOG "Orguljaš pjeva"

anotacija

U procesu razmatranja drame Čajkovskog na njezinu su kompoziciju primijenjeni tradicionalni kriteriji domaće teorije jednostavnih formi, s jedne strane, i neki kriteriji teorije mješovitih formi, s druge strane. Prikazana je interakcija strukturno-kompozicijskih, motivsko-intonacijskih, harmonijskih, teksturalnih i dinamičkih aspekata razvoja, potvrđena. značajnu ulogu sastavne značajke u utjelovljenju glazbena slika igra. Rezultati se mogu koristiti u praksi nastave analize glazbenih djela u realizaciji glavnih obrazovnih programa visokog obrazovanja.

Ključne riječi: jednostavna dvodijelna forma, kontrastno-kompozitna forma, pripjev, pripjev, noseća forma.

Romanova E.V.

Doktor umjetnosti, Federalna državna visokoškolska ustanova

Državni konzervatorij Rimski-Korsakov u Sankt Peterburgu

O COMPOSITE DIMINUENDOU DRAMI ČAJKOVSKOG "ORGULJAŠ PJEVA"

Sažetak

Tijekom razmatranja drame Čajkovskog na njezinu se kompoziciju primjenjuju tradicionalni kriteriji domaće teorije jednostavnih oblika s jedne strane i neki kriteriji teorije mješovitih oblika s druge strane. Prikazuje se međudjelovanje strukturalnih i kompozitnih, motivno-intonacijskih, skladnih, dojmljivih i dinamičkih aspekata razvoja, potvrđuje bitna uloga kompozitnih obilježja u utjelovljenju glazbene slike drame. Rezultati se mogu koristiti u praksi nastave analize glazbenih djela pri izvođenju glavnih obrazovnih programa visokog obrazovanja.

ključne riječi: jednostavni binarni oblik, kontrastni i složeni oblik, započeto pjevanje, refren, oblik drugog plana.

Pojam sekundarnog oblika uglavnom se koristi u kompozicijskoj analizi skladbi temeljenih na varijacijama varijacijskih oblika, kao i oblika koji se obično definiraju kao mješoviti. Istodobno, analiza kompozicijskog podteksta minijature često otkriva takav stupanj individualizacije provedbe načela jedne ili druge jednostavne forme, što nam omogućuje govoriti o skrivenom djelovanju oblika drugog plana. . Uspostavljanje ovog obrasca, u pravilu, pomaže razjasniti rezultate analize. glazbeni materijal ne toliko u strukturnom koliko u sadržajnom aspektu. Kao jedan od jasni primjeri Osvrnimo se na kompoziciju drame "Orguljaš pjeva" iz " dječji album»P.I. Čajkovski.

Ovo djelo (zajedno s mnogim drugim minijaturama u zbirci) je glazbena skica iz prirode, utjelovljujući tako ideju "virtualnog" putovanja. U njoj je, kao i u Napuljskoj pjesmi, Čajkovski koristio melodiju koju je čuo u Veneciji od uličnih svirača. U okviru kontrastno-kompozitne jednostavne dvodijelne forme ovo djelo kao da crta scenu susreta s orguljašem, prenoseći neke njezine nijanse i detalje.

Omjer dijelova u djelu sličan je omjeru sola i pripjeva u stihu i odgovara jednoj od tipičnih opcija za izgradnju dvodijelnog oblika. Ekspozicijski dio (1-16. takt skladbe, primjer 1) kvadratna je periodica ponovljene strukture, a istovremeno ima niz izražajnih obilježja. Najupečatljiviji od njih je nenormativno slaganje kadenci, zbog otklona u tonalitet drugog stupnja na kraju prve rečenice - srednja kadenca tako se pokazuje u subdominantnoj funkciji. Žanrovska narav romanse ove velike teme, općenito vrlo nepretenciozne, ali istodobno ne bez istančanosti, ekspresivno je osjenčana otklonom u molski tonalitet, čime se pojačava dojam produhovljenog, otvorenog i izravnog iskaza. , čiji početak kao da je obilježen emotivnim izljevom. Stoga prvi dio skladbe zvuči posebno hrabro i istaknuto.

Druge značajke početno razdoblje, uzrokovane spomenutim tonskim odstupanjem, postaju početak druge rečenice na drugoj visini (melodija za jednu sekundu više) i na drugoj harmonijskoj funkciji (II65). Oni iskazu daju dinamičnost, a točki - veliko jedinstvo, temeljeno na funkcionalnoj heterogenosti rečenica (prva je izložna i razvojna, druga je razvojna i završna).

Riža. 1 - početno razdoblje izlaganja

Drugi dio skladbe također je period, ali organiziran (u tonskom i funkcionalnom pogledu) mnogo tradicionalnije, zbog čega se sasvim prirodno doživljava kao zbor. Ova četvrtasta razdoblja ponovljene strukture (17-32. taktovi skladbe, primjer 2) razlikuje se od normativne samo u srednjoj kadenci na tonici. Zbog izostanka odstupanja, strogo poštovane toničko-dominantne funkcionalno-harmonijske sheme (bez uporabe akorada subdominantne funkcije), točnog ponavljanja rečenica, drugi dio skladbe zvuči kao emocionalni pad - „osjetljivo romance revelation” zamijenjen je smirenijom i mirnijom intonacijom sažimanja, koja se kroz fraze koje se ponavljaju jasno očituje poput nježnog, nježnog oproštaja.

Imajte na umu neke vrlo individualizirane značajke tematski materijal drugi dio, koji značajno utječu na percepciju forme predstave u cjelini.

Prvo, točno ponavljanje rečenica je narušeno dinamikom: str u prvoj rečenici i str - u drugom. Ideja postepeno smanjenje time dolazi do izravnog, neposrednog izražaja, očito pridonoseći učinku prostornog odmicanja, utjelovljenog u predstavi: melodija orguljaša postaje sve manje jasno čujna, manje razlučiva - bilo da je slušatelj mimoišao izvođača, ili obrnuto.

Drugo, vrlo je upečatljiva značajka drugoga dijela dijalog kratkih motiva ocrtanih u melodiji (ponekad izazivajući asocijacije na tehniku ​​skrivenoga dvoglasja): u tom je dijalogu, s jedne strane, načelo disperzije, redukcije očituje se reljefnost i specifičnost tematičnosti, a s druge strane, prozivka idejnog registra, karakteristična za završne dionice glazbenog oblika, zasnovana na učinku recesije, inhibicije.

Konačno, orguljska točka na toničkoj kvinti, koja se održava cijelom njezinom dužinom, postaje odlučujuća značajka drugog stavka. Njegovom upotrebom jasno se ističe konačna kompozicijska funkcija u zvuku drugoga stavka, što ga omogućuje definirati ne toliko kao kontrast, koliko kao drugi dio tipa kode.

Također imajte na umu da je gornji ton pete figuriran - kontinuirana izmjena zvukova d– e poput vibracija, stvarajući zvučni učinak nejasnosti, zamućenja kontura i dodatno pojačavajući gore spomenuti učinak prostornog uklanjanja.

Bitan detalj, koji naglašava "silaznu" kompozicijsku orijentaciju drugog stavka i djela u cjelini, jest takozvano pisano usporavanje koje je Čajkovski primijenio u posljednjoj takti (32. takt, primjer 2): u ovom trenutku kroz prestaje pulsiranje osmina, koje je prije bilo nepromjenjivo uočeno zbog komplementarnog ritma. Sinkopirane terce pratnje sačuvane u srednjem sloju teksture pulsiraju pritom duplo sporije, što stvara efekt usporenosti bez upotrebe prikladnih verbalnih opaski ( ritardando, ritenuto i tako dalje.).

Riža. 2 - kontrastni drugi dio (drugi dio tipa koda).

Forma predstave u cjelini može se definirati, dakle, kao jednostavan dvodijelni kontrastni kompozit s izrazitom manifestacijom u pozadini znakova jednostavne dvodijelne forme s drugim dijelom tipa koda. Istodobno, ideja koja se postupno kristalizira postaje njezino individualno obilježje. postepeno smanjenje, potkrijepljena ritmičkim i dinamičkim sredstvima: slikana subjektivno-lirskim tonovima, emocionalno živa građa početnog razdoblja suprotstavljena je neutralnijoj, objektivnoj i manje individualiziranoj, koja utjelovljuje emocionalni pad građe drugog dijela (smanjenje reljefa, svjetline i individualne osobine). materijala objašnjava kompozicijski odnos razmatranog dvodijelnog oblika s formom perioda s dodatkom), usporavanje ispisano u posljednjem taktu i opadajuća dinamička nijansa naglašavaju efekt zamiranja. Upravo ta značajka pridonosi svjetlini utjelovljenja glavne slike predstave, povezane s postupnim izmicanjem iz vida, kao da se rastapa u prostoru njezina glavnog lika i s osebujnim nestajanjem-topljenjem zvučnih tragova. njegove prisutnosti.

Sjećam se naslova "O stranim zemljama i ljudima", koji je Schumann dao jednoj od drama uvrštenih u njegove "Dječje scene".

“U Veneciji je u večernjim satima našem hotelu ponekad prišao ulični pjevač s kćerkicom i jako volim jednu njihovu pjesmu.”

U klasifikaciji Yu.N. Tyulin, predlaže se da se takvi oblici izraze shemom A + B zbog tematske neovisnosti drugog dijela i prisutnosti novih intonacijskih elemenata u njemu.

U ovom slučaju nastaje točno ponavljanje rečenica, zbog čega razdoblje stječe sličnost strofičnoj strukturi.

Kompozicijski odnos razmatranog dvodijelnog oblika s oblikom periode s dodatkom omogućuje nam govoriti o fenomenu vezanom uz silaznu kompozicijsku modulaciju u klasifikaciji V. Bobrovskog.

Sličan kompozicijski nizak (uporaba drugog dijela tipa koda) nalazimo i u predstavi iz "Dječjeg albuma" "U crkvi". Uočavamo i neke kompozicijske analogije razmatrane predstave s predstavom “ jutarnja molitva”: oba završavaju dijelom koji jasno ispunjava završnu kompozicijsku funkciju, ali istovremeno “Jutarnja molitva” po formi predstavlja više razdoblje s dodatkom.

Reference / Reference

1. Bobrovsky V. Funkcionalni temelji glazbene forme. - M.: Glazba, 1978. - 332 str.
2. Tyulin Y. Glazbeni oblik / Y. Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik i dr.; opći ur. prof. Yu.N. Tyulin. - 2. izd., ispravljeno. i dodatni - M.: Glazba, 1974. - 361 str.
3. P.I. Čajkovski - N.F. von Meck: korespondencija, 1876-1890: u 4 sv., T. 1. 1876-1877 / komp., znanstveni i tekstualni kritičar. ur. komentari P.E. Vaidman. - Čeljabinsk: MPI, 2007. - 704 str.

Reference na engleskom / References in English

1. Bobrovskij V. Funkcional'nye osnovy muzykal'noj formy. . – M.: Muzyka, 1978. – 332 str.
2. Tjulin Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl’nik i drugi; opće priredio Yu. N. Tyulin. – 2. izdanje, ispravljeno i vrh. – M.: Muzyka, 1974. – 361 str.
3. I. Čajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1. 1876-1877. / izrada., znanstveno i tekstualno izdanje, komentari P.E. Vaydman. - Čeljabinsk: MPI, 2007. - 704 str.

mehaničke orguljice

Mnogi od nas u djetinjstvu su s entuzijazmom čitali djelo izvanrednog francuskog pisca G. Maloa "Bez obitelji". Priča koja sigurno nikoga nije mogla ostaviti ravnodušnim. U ovoj dirljivoj priči, junaci koji su u teškoj životne situacije, pomogao je da preživi jedan zanimljiv predmet, mehanički glazbeni instrument - hurdy-gurdy. Da biste svirali na njemu, nije bilo potrebno učiti, pa čak ni znati note, okrenuti gumb - melodija zvuči.

Trenutno je hurdy-gurdy već kuriozitet. Glazbu slušamo s digitalnih medija, čemu su prethodili gramofoni i magnetofoni, a još ranije gramofoni i gramofoni. Praotac svih ovih tehnika bila je hurdi-gurdi, koja je nekada bila toliko popularna da su joj mnogi veliki pjesnici posvetili svoje pjesme.

Zvuk bure orgulja stvara se pomoću postavljenih cijevi akustično kućište. Vrlo važan element u alatu je valjak u koji su ugrađeni klinovi. Stavljaju se klinovi određeni red odgovara melodiji koju želimo čuti. Ako preuredite ukosnice, tada će glazba biti potpuno drugačija. Instrument počinje zvučati kada okrenete ručku hurdy-gurdyja, čime se pokreće prilično kompliciran mehanizam.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Svaka država ima svoje ime za hurdy-gurdy. U Njemačkoj - Leierkasten, u Engleskoj - Barrel orgulje, u Francuskoj - orgue de barbarie, u Španjolskoj - organillo, au Italiji - organistro, u Bugarskoj - laterna, u Mađarskoj - kintorna.
• Francuski "Kralj Sunce" Luj XIV bio je prvi od monarha koji je cijenio orgulje i uveo modu za instrument.
• Mnogi veliki ruski pjesnici, uključujući A. Vertinskog, A. Feta, P. Antokolskog, O. Mandeljštama, I. Annenskog, L. Semenova, M. Cvetajeve, V. Brjusova, B. Okudžavu, posvetili su svoje pjesme hurdiju .

• Glazbeni instrument hurdy-gurdy vrlo se često nalazi u dječjoj književnosti, na primjer, u bajkama H.K. Andersen "Svinjar", K. Collodi "Pinokio", A. Tolstoj "Zlatni ključ, ili avanture Pinokija", u djelima A. Kuprina "Bijela pudlica". OD. Walton "Christy's Old Barrel Organ", G. Malo "Without a Family".
• Diljem svijeta instrument se tretira s velikim poštovanjem. U mnogim evropske zemlje kao što su Švicarska, Francuska, Finska, Mađarska, Estonija, Njemačka, Češka redovito međunarodnih festivala brusilice za orgulje. Najmasovniji festival, koji okuplja više od stotinu izvođača, održava se svake godine, najčešće u srpnju, u Berlinu, glavnom gradu Njemačke. Impresivna povorka orguljaša odjevenih u stare nošnje, koja prolazi poznatim bulevarom Kurfürstendamm, privlači pažnju i izaziva veliko zanimanje ne samo stanovnika glavnog grada, već i gostiju grada.
• U Brazilu se tango čak plesao uz zvuke hurdy-gurdyja.
• U Danskoj se još uvijek vjeruje da će mladenci biti sretni cijeli život, ako je orguljar pozvan na vjenčanje.
• U Beču, glavnom gradu Austrije, uvijek se može čuti zvuk hurdi-gurdija na Trgu svetog Stjepana u blizini glavne gradske katedrale.
• U Pragu se brusilice orgulja uvijek mogu naći na glavnim povijesnim znamenitostima grada - Karlovom mostu i Starogradskom trgu.
• Australija je svake godine domaćin mnogo različitih, ponekad vrlo ekscentričnih i ekscentričnih parada i festivala. Oni su, u pravilu, svijetli i zanimljivi, često popraćeni zvukovima hurdi-gurdija.
• Spomenici orguljama i orguljama mogu se naći u različitim gradovima diljem svijeta: Moskva (Rusija), St. Petersburg (Rusija), Kijev (Ukrajina), Gomel (Bjelorusija), Berlin (Njemačka), Newport (SAD).
• Na ruskom postoji izraz "start a hurdy-gurdy", što znači dosadno pričati o istoj stvari.
• Trenutno su orgulje vrlo popularne u obliku dječje igračke koja razvija mišiće i motoriku prstiju djeteta, a također ima i sedativni učinak.
• Radioamateri orguljama nazivaju radioodašiljač vlastite proizvodnje.

Oblikovati

Dizajn orgulja nije tako jednostavan kao što se čini. Sastoji se od ručke, koja se naziva ovratnik, krznene komore, igle, zvučnog valjka, igle, poluge, štapića, ventila i cijevi.
Drška orgulja pokreće klin i zvučni valjak. Uz pomoć igle, zrak se pumpa u krznenu komoru koja se nalazi na dnu alata. Na zvučnom valjku nalaze se klinovi, nakon dodira s kojima se poluge podižu i spuštaju. Poluge zauzvrat uzrokuju pomicanje jezičaka, otvarajući i zatvarajući ventile koji kontroliraju protok zraka u cijevi koje proizvode zvuk.

Priča

Orgulje su nekada bile toliko popularne da se nekoliko europskih zemalja: Francuska, Nizozemska, Švicarska i Italija još uvijek svađaju i traže dokaze u kojoj su zemlji prve rođene orgulje. Međutim, povijest instrumenta izgubljena je u davnim dobima. Korištenje cam uređaja, koji služe za proizvodnju zvuka u hurdy-gurdyju, poznato je od davnina. Već tada su korišteni u izradi raznih vrsta mehanizama za zabavu. Na primjer, u staroj Grčkoj postojala su kazališta koja su predstavljala samokretne figure, koje su se zvale androidi i kretale su se uz pratnju mehanički izvučenih zvukova. I slavni kineski filozof Konfucije, koji je živio u 6. stoljeću prije Krista, cijeli je tjedan, bez prekida, slušao zvuk melodija izvađenih iz naprave nazvane "tigrova rebra" koja se sastoji od ploča koje ispuštaju zvukove. različite visine. Možda je ovaj glazbeni mehanizam bio praotac orgulja. Pa čak i pneumatske orgulje, koje je u 3. stoljeću prije Krista izumio poznati starogrčki izumitelj Ktesibius, bile su neizravno povezane s pojavom orgulja.

Tijekom renesanse mehanizmi za izvlačenje zvuka nastavili su se poboljšavati, a za radost plemstva već su stvoreni mehanički glazbeni instrumenti koji reproduciraju melodije: orgulje, glazbene kutije i burmutice.

Prvi instrument koji je preživio i došao do nas bila je primitivna kopija nastala u Francuskoj u 17. stoljeću. Mogla je odsvirati samo jednu melodiju i služila je za učenje ptica pjevica, zbog čega su je prozvali "ptičje orgulje". Hurdy-gurdy su brzo prihvatili lutajući umjetnici, jer je na njemu bilo moguće svirati melodije, a da se nije znala niti jedna nota, samo je trebalo okrenuti ručku instrumenta. Primjerice, stanovnici Savoje, regije koja se nalazi na jugoistoku Francuske u podnožju Alpa, u doba gladi puštaju svoju djecu da sama zarađuju za život. Djeca putuju kroz veliki gradovi, uz zvukove hurdy-gurdyja uz sudjelovanje svojih četveronožnih ljubimaca - svizaca, priredili su razne ulične predstave. Pod dojmom jedne od tih izvedbi pojavila se svjetski poznata pjesma "Svizac" na stihove poznatog njemačkog pjesnika I.V. Goethe i glazba L.V. Beethoven.

Instrument, kojeg ljudi jako vole, neprestano se razvijao. Majstori iz različite zemlje neprestano ga poboljšavao. Talijan D. Barbieri, Francuz J. Wacanson i Švicarac A. Favre su mehaničari i izumitelji koji su napravili vrlo značajne izmjene u dizajnu orgulja. Instrument je postao male mehaničke orgulje bez tipkovnice - kutija u kojoj su u nizovima bile smještene zvučne cijevi, krzno i ​​valjak s malim izbočinama - ukosnice. Na orguljama je već bilo moguće svirati ne jednu melodiju kao prije, već šest ili osam ili čak više, budući da se valjak mogao samostalno ukloniti, mijenjajući tako repertoar instrumenta. Opseg hurdy-gurdyja značajno se proširio. Na primjer, u engleske crkve služio je za izgovaranje himni i psalama.

U Rusiji se instrument pojavio iz Poljske krajem 18. stoljeća iu kratkom vremenu su ga savladali putujući glazbenici, kao i umjetnici velikog cirkusa. Melodija koju su Rusi prvi čuli u izvedbi hurdy-gurdyja bila je melodija pjesme koja se na francuskom zvala "Charmant Katarina". Postoji verzija da je po ovom nazivu u našoj zemlji instrument dobio tako neobično ime - hurdy-gurdy, ponekad se zvao i "katarinka". Razmatra se i druga varijanta podrijetla naziva instrumenta. Možda se u početku zvala širmanka, od riječi paravan, budući da su se izvođači na instrumentu tijekom svojih predstava često udružili s lutkarima koji su tijekom predstava radili iza paravana.

Zahvaljujući mlincima orgulja, popularnost instrumenta u Rusiji vrlo je brzo rasla. Zarađujući za život, lutajući glazbenici, ponekad u pratnji siročadi, pjevajući sažalnim glasovima, šetali su dvorištima kuća. Orguljaši su u svojim nastupima uključili i male majmune, koji su uz zvukove orgulja pravili grimase, teturali se pa čak i kružili, plešući, kao i velike papige. Ptice su iz kutije izvukle presavijene papire na kojima su bila ispisana predviđanja budućnosti.

Hurdy-Gurdy, koji je bio u velikoj potražnji, stalno je modificiran. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće nastaje nekoliko različitih vrsta glazbala. Valjci su zamijenjeni perforiranim trakama , od kojih je svaki odgovarao određenom zvuku. To je značajno povećalo mogućnosti instrumenta i snimanja na njemu ne samo popularnih pjesama i plesova, već čak i odlomaka iz opera. Takvi se instrumenti nazivaju aristoni. Već u ovakvom obliku, hurdi-gurdije su postojale sve do 30-ih godina prošlog stoljeća, a nakon pojave naprednijih sredstava za reprodukciju zvukova: gramofona, gramofona, električnih svirača, magnetofona, potpuno su istisnute i postale stvarnost prošlost.

U današnje vrijeme hurdy-gurdy je kuriozitet koji se češće može vidjeti u muzeju nego čuti na ulici. Istina, još je se sjećaju stanovnici Pariza, Beča, Berlina, Amsterdama i nekih drugih svjetskih gradova, jer tamo još uvijek možete sresti brusače orgulja kako sviraju sami. I odajući počast hurdy-gurdyju, koji je prošao test vremena, razni praznici i festivali uz sudjelovanje drevni instrument, danas znatno poboljšan.

Video: poslušajte orgulje

GLAZBENI INSTRUMENTI I IGRAČKE

mehaničke orguljice

Dmitrij Šostakovič. mehaničke orguljice;
Petar Iljič Čajkovski. Orguljaš pjeva.

1. lekcija

Sadržaj softvera. Naučiti djecu odrediti prirodu glazbe (vesela, razigrana, nestašna), razlikovati njezinu figurativnost (imitacija zvukova hurdy-gurdyja).

Napredak lekcije:

Odgojitelj: Djeco, već ste malo upoznati s radom Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča. Prisjetite se koje ste djelo D. Šostakoviča slušali (izvodi ulomak).

djeca. "Ožujak".

Odgajatelj: Kakva je priroda ovog marša? (Izvodi predstavu.)

djeca. Razigran, smiješan, nestašan.

Odgajatelj: Zašto ste na takav način odredili karakter ove glazbe?

djeca. Koračnica zvuči trzavo, visoko, tiho, s naglascima, kao da hodaju vojnici.

Odgajatelj: Danas ćete čuti još jednu predstavu D. Šostakoviča - "Orgulje". Tko zna što su orgulje?

djeca. Ovo je glazbeni instrument.

Odgajatelj: Tako je, ovo je stari mehanički glazbeni instrument koji svira melodije kada mlin za orgulje okrene ručicu. Može svirati jednu ili više melodija koje se ponavljaju mnogo puta. Često su melodije hurdi-gurdija tugaljive, tugaljive. Orguljaši su bili siromašni ljudi. Za život su zarađivali tumarajući dvorištima i ulicama, neumorno okrećući ručku svojih orgulja. Njezini žalosni zvuci su se širili uokolo, a ljudi su bacali sitniš s prozora u stroj za mljevenje orgulja. Svi znate bajku A. Tolstoja "Zlatni ključ..." Papa Carlo, koji je napravio Pinocchia od klade, bio je orguljar. Orguljaše ste vidjeli iu filmovima. Tko se ne sjeća kako izgleda, neka pogleda njezinu sliku (pokazuje sliku). Ali bilo je i hurdi-gurdija koje su svirale vesele, zabavne melodije. Poslušajte dramu D. Šostakoviča "Orgulje" i recite koju melodiju svira (izvodi dramu).

djeca. Veselo, razigrano, veselo, duhovito.

Odgojitelj.Tako je,glazba je bezbrižna,razigrana,plesna. Ona podsjeća na veselu, nestašnu pjesmicu. Kako je D. Šostakovič prikazao hurdy-gurdy u ovoj predstavi? Ponavlja li nešto? (Izvodi zasebnu pratnju.)

djeca. Da, ponavljaju se isti zvukovi.

Odgojitelj.Pratnja u djelu zvuči nepromijenjeno od početka do kraja (izvodi ulomak pratnje). To prenosi monotoniju, mehanički zvuk ovog instrumenta. Ponovno poslušati igrokaz (izvodi ga).

2. lekcija

Sadržaj programa. Razlikovati oblik glazbenog djela, narav pojedinih dijelova, odrediti glazbena izražajna sredstva koja stvaraju sliku (dinamika, registar, naglasci, artikulacija), narav plesa (jasna, trzava polka).

Napredak lekcije:

Odgajatelj: Djeco, sada ću vam odsvirati ulomak iz predstave koju ste već slušali. Zapamtite njegovo ime i autora (izvodi ulomak).

djeca. Orgulje D. Šostakoviča.

P e d a g o g. Kakva je priroda glazbe? (Izvodi predstavu.)

djeca. Veseli, razigrani, razigrani, nestašni, rasplesani.

P ed a g o r. A kakav ples orgulje sviraju?

djeca. Polka.

P e da g o g. Tako je. Zašto ste zaključili da je ovo polka?

djeca. Glazba je brza, trzava, poskakujuća, vesela.

P e da g o g. Tako je. Ritam je jasan i plesan. Melodija je izgrađena na izmjeni glatkih, klizećih i trzavih, oštrih zvukova. Mnogo je šaljivih naglasaka u glazbi koji zvuče neočekivano, provokativno. Ja ću odsvirati početak djela, a vi pljeskom označite naglaske (izvodi prvo držanje teme, djeca izvršavaju zadatak). Kako zvuči melodija drugi put? (Izvodi prvu varijaciju - taktovi 11-18.)

djeca. Tiho, naglo, lagano.

Odgajatelj: Tako je, melodija zvuči lako, insinuirajuće, ali je prekidaju nestašni, drski naglasci (izvodi fragment). Označite ih pljeskom (izvodi se ponavlja, djeca ispunjavaju zadatak). Melodija se dalje mijenja, a pratnja se cijelo vrijeme ponavlja (izvodi skladbu do kraja). Prva dva puta melodija je zvučala drugačije - isprva prilično glasno, veselo, provokativno, a potom tiho, bojažljivo, ali ipak s razigranim, oštrim naglascima. Kako dalje zvuči melodija? (Izvodi drugu polovicu djela, počevši od 19. takta.)

djeca. Najprije lagano, visoko, tiho, melodično, zatim glasno, veselo, glasno.

Odgojitelj. Na početku i na kraju melodija zvuči vedro (izvodi prvu i posljednje držanje teme), au sredini je dvaput tiho, ali na različite načine. Poslušajte karakter teme drugi i treći put (izvodi ove varijacije).

djeca. Drugi put - trzavo, lagano, živahno, a treći - glatko, nježno.

Odgajatelj: Slušajte pažljivo. Iako posljednji put melodija je zvučala glatko, nježno, još uvijek nije izgubila svoj razigrani, živahni, nestašni ton. Svaki put počinje nježno, a završava kratkim, naglim zvukom (izvodi 19.-26. takt). Ponovno poslušati igrokaz (izvodi ga).

3. lekcija

Sadržaj programa. Konsolidirati sposobnost djece da razlikuju uvod i zaključak, dijelove predstave zbog promjene prirode glazbe. Odredite boje glazbenih instrumenata koji odgovaraju prirodi zvuka dijelova djela. Svirajte ove instrumente, naglašavajući originalnost ritma i zvuka glazbe.

Napredak lekcije:

Odgajatelj Djeco, pokušajte otkriti što vam sviram (izvodi zaključak).

djeca. Ovo su orgulje D. Šostakoviča. Kraj predstave.

Učiteljica Reci mi ima li predstava uvod i završetak (izvodi je u cijelosti).

djeca. Jesti.

Edukator Kako zvuči uvod? (Izvodi.)

djeca. Čuju se ponavljajući zvukovi hurdi-gurdija.

odgajateljica.A zaključak? (Izvodi.)

djeca. Najprije lagano, tiho, a onda glasno, veselo.

Odgajatelj: I na kraju predstave glazba zvuči razigrano, zabavno. Počinje nježno, lukavo i iznenada je prekida glasan akord koji završava djelo. Zaključak je sličan glatkom prolazu melodije koja zvuči u visokom registru (izvodi fragment). Rekli smo da se melodija u predstavi ponavlja na različite načine. Varira. Kako zvuči prvi i zadnji put? (Izvodi odlomke.)

djeca. Glasno, gorljivo, s naglascima.

Odgajatelj: Akcente smo obilježavali pljeskom, a danas za to koristimo tamburu. Naglasit će naglaske i zvuku dati zvučnost. Označimo naglaske u glazbi najprije pljeskom, a zatim tamburama (izvodi prvi dio, djeca ispunjavaju zadatak). Sada usporedite ovaj dio predstave s prošlim (četvrtim). Ima li toliko naglasaka kao prvi ili nema? (Izvodi odlomke.)

djeca. Ne.

Odgajatelj Koliko je naglasaka u ovoj melodiji? (Izvodi četvrti dio.)

djeca. Dva.

Odgajatelj Slavimo ih pljeskom (izvodi varijaciju, djeca ispunjavaju zadatak). A sad ćemo udariti u tamburu za vrijeme naglasaka (dvaput); to će glazbi dati zvučnost, svjetlinu. Zapjevajmo ovaj dio zajedno (svira ga s djecom). A sada razmislimo koji se instrumenti mogu koristiti u drugoj i trećoj izvedbi melodije (izvodi ih). Kako zvuči glazba?

djeca. Tiho, nježno. U drugom dijelu naglo, a u trećem glatko.

Pedagog Glazba u drugom dijelu zvuči tiho, transparentno, lako. Možete koristiti nježna zvona, a akcenti će i dalje naglašavati tambure. Označite naglaske u ovom dijelu igrokaza pljeskom (izvodi drugo držanje teme, djeca izvršavaju zadatak). Sada odsvirajmo ovaj dio i na zvona i na tambure (ponovno izvodi s djecom). A u glatkom dijelu, kada glazba zvuči vrlo visoko, koji se instrument može koristiti? (Izvodi fragment.)

djeca. Trokut.

P e da g o g. Tako je. U ovom dijelu nema naglasaka, a trokut će naglasiti visok, zvučni zvuk glazbe. Izvedimo cijeli igrokaz (dijeli djecu u skupine, dijeli glazbala, izvodi s njima igrokaz).

4. lekcija

Sadržaj programa. Ojačati sposobnost djece da orkestriraju glazbu. Razlikovati emocionalno-figurativni sadržaj istoimenih igrokaza.

Napredak lekcije:

Odgojitelj: Djeco, igrajmo danas predstavu D. Šostakoviča "Bar-orgulje" sigurnije, izražajnije. Akcenti u glazbi obilježit će tamburice. Nježan, proziran i trzav zvuk melodije prenijet će zvončići, a glatki trokut. Koji se alati mogu koristiti u zaključku? (Svira isječak.)

djeca. Trokut, a na kraju tambura.

P e da g o g. Tako je. Kada melodija zvuči nježno, glatko, zasvirat će trokut. I za kraj - svi instrumenti su zabavni, provokativni (izvodi zaključak s djecom). A sada ćemo izvesti cijelu predstavu (odsvirati). Kakvu smo vatrenu, nestašnu glazbu ispali, kako veselo sviraju orgulje!

A sada ću za vas izvesti još jednu skladbu sličnog naslova, "Orguljar pjeva". Napisao ju je veliki ruski skladatelj Petar Iljič Čajkovski. Poslušajte igrokaz i recite koje osjećaje, raspoloženja glazba prenosi (izvodi).

djeca. Glazba je tužna, tužna.

Odgajatelj: Tako je, ova hurdi svira tugaljivu, milozvučnu, tužnu melodiju, za razliku od predstave koju poznajemo. A kako je monoton zvuk hurdy-gurdyja prenesen u novom djelu? Ima li ponavljajućih zvukova koji je podsjećaju na sviranje? (Izvodi drugi dio.)

djeca. Jesti. Zvukovi se ponavljaju.

Učiteljica Predstava se sastoji od dva dijela. Odsvirao sam ti drugi dio. U njemu se posebno čuju ponavljajući zvukovi hurdy-gurdyja. Glazba zvuči žalosno, tugaljivo. Unatoč činjenici da se u oba djela prenosi oponašanje zvukova drevnog glazbenog instrumenta - orgulja, koliko su različiti osjećaji i raspoloženja izraženi u njima! Ponovno poslušajte oba djela (izvodi ih).

5. lekcija

Sadržaj programa. Prenijeti karakter glazbe u pokretu, odrediti drugačiji karakter plesnost kontrastnih djela (polka, valcer).

Napredak lekcije:

Odgojiteljica Djeca poslušajte dva igrokaza koja znate i navedite ih (izvodi djela).

djeca. To su Orgulje D. Šostakoviča i Orgulje pjevaju P. Čajkovskog.

Odgajatelj Zašto se drama P. Čajkovskog zove „Orguljaš pjeva“?

djeca. Zvuči kao pjesma - glatko, pjevušeći.

P edagog Tako je, u glazbi P. Čajkovskog osjeća se pjevnost melodije, uglađenost, neužurbanost. Ima li plesa u ovoj glazbi? (Izvodi početak djela.)

djeca. Ovo je valcer.

Pedagog Tako je, hurdy-gurdy u drami P. Čajkovskog svira jednoličan, tugaljiv valcer. A u drami D. Šostakoviča, kakav ples igra hurdy-gurdy? (Izvodi fragment.)

djeca. Polka.

Pedagog U drami D. Šostakoviča zvuči vragolasta pjesmica koja se može izvoditi uz ples - lagana vesela polka. Pokušajmo u pokretu prenijeti različitu prirodu ovih djela, koristeći elemente plesa - polku i valcer (pozovite djecu u skupine, izvedite skladbe, razgovarajte o uspješno pronađenim pokretima).

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Čajkovski. Orguljaš pjeva. Dječji album, mp3;
Šostakovič. Orgulje (tri verzije: klavir, simfonijski orkestar, pjesma), mp3;
3. Popratni članak - sažetak nastave, docx;
4. Bilješke za samostalnu izvedbu nastavnika, jpg.

Općinska proračunska ustanova

dodatno obrazovanje

Dječja umjetnička škola br.8

Uljanovsk

Metodički razvoj

„Metodička analiza drama iz

"Dječji album" P. I. Čajkovskog"

visokoškolski nastavnik kvalifikacijska kategorija

klasa klavira

MBU DO DSHI br. 8

Čevačina Galina Aleksandrovna

201 6 G.

anotacija

U radu je prikazana povijest nastanka najpoznatije i najpopularnije skladbe za djecu u bliskoj vezi s biografijom skladatelja. U glavnom dijelu rada dan je figurativni opis predstava i metodičke preporuke učiteljima u radu na djelima. .

1. Uvod………………………………………………..………….………….2-4

2.Glavni dio…………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………….

3. Zaključak………………………………………………………………………….20

4. Literatura……………………………………………………………………….20-21

„Metodička analiza drama iz

"Dječji album" P. I. Čajkovskog"

ja. Uvod

glazbeni jezik vrlo dobar u prenošenju osjećaja i raspoloženja. Da bi uz pomoć glazbe nešto „nacrtali“ ili o nečemu „ispričali“, skladatelji pribjegavaju pomoći običnog, verbalnog jezika. To može biti samo jedna riječ u naslovu predstave.

Ali ova riječ vodi našu maštu. Na primjer, u predstavi "Pjesma ševe" male figure s tripletima i gracioznim notama prenose cvrkut ptica.

Svi nazivi i verbalna objašnjenja za glazbena djela zove program. A glazba koja ima program zove se programska glazba. Svi radovi zbirke "Dječji album" su programski.

Prva izuzetna zbirka glazbe za djecu u ruskoj klavirskoj literaturi bio je "Dječji album" P. I. Čajkovskog. Pojava ove zbirke nije slučajna pojava u kreativna biografija kompozitor. Čajkovski je posvetio mnogo vremena i truda pedagoška djelatnost. Uz rad na Moskovskom konzervatoriju, napisao je udžbenik harmonije i preveo nekoliko djela zapadnoeuropskih glazbenika koja bi mogla biti korisna u obrazovanju ruskih studenata.

"Dječji album" ne samo da ima veliku umjetničku vrijednost, već je i izuzetno koristan za obrazovanje učenika.

Vraćajući se u Rusiju nakon putovanja u inozemstvo u proljeće 1878., Čajkovski je posjetio selo. Kamenka njegova sestra Alexandra Ilyinichna Davydova, koja je imala 7 djece. Pjotr ​​Iljič je obožavao svoje nećake i nećakinje, šetao je s njima, priređivao vatromete, glazbene nastupe, plesne večeri, sudjelovao u igrama, uživao u dječjoj spontanosti.

Čajkovski je često slušao dečke kako stvaraju glazbu, posebno 7-godišnjeg Volodju Davidova. S velikom je toplinom pisao N.F. o svom nećaku. von Meck: "Za dobrobit njegove neponovljivo šarmantne figure, kada svira, gleda u note i razmatra, možete posvetiti cijele simfonije."

Upravo je tom Volodji Davidovu P. I. Čajkovski posvetio svoj “Dječji album” koji je obogatio dječju glazbenu literaturu. skladbe za klavir"Dječji album", op. 89 napisao je P. I. Čajkovski u svibnju 1878., a objavio P. Jurgenson u listopadu iste godine. Na naslovnoj stranici prvog izdanja puni naziv ciklusa: “Dječji album. Zbirka svjetlosnih igrokaza za djecu (imitacija Schumanna). Kompozicija P. Čajkovskog.

Doista, može se pratiti veza "Dječjeg albuma"

P.I. Čajkovskog sa sličnim djelom R. Schumanna „Album za mladež“. To se izražava ne samo u izboru zapleta ("Marš vojnika" - i "Marš drvenih vojnika", "Prvi gubitak" - "Pogreb lutke", "Narodna pjesma" - "Ruska pjesma" itd.), već također u izboru sredstava glazbenog utjelovljenja. Oba skladatelja govore djeci iznenađujuće jasno i jednostavno, a istodobno ozbiljno, bez ikakvih "namještanja". Zbirke plijene svojom liričnošću. Kao i Schumann, Čajkovski u većini svojih drama glazbeno tkivo obogaćuje elementima polifonije. Ali ni u ovim djelima za djecu skladatelji ne odstupaju od temeljnih načela svog klavirskog stila. Stoga se "Dječji album" Čajkovskog doživljava kao ruska glazba, kao niz slika posvećenih životu i životu ruske djece. Petar Iljič se trudio da njegova glazba bude živa i uzbudljiva, pa je pokazao interes čak i za vanjsko oblikovanje izdanja drama - u slikama, u formatu zbirke.

Schumannov utjecaj na klavirski stil Čajkovskog može se vidjeti u sličnosti teksture, ritma i dinamike. U "Albumu za mlade" i "Dječjem albumu" djela su intonacijski pamtljiva, djetetu pristupačna, karakterno kontrastna, ali objedinjena jednom idejom. Svaka predstava je mala priča iz života djece. Postrojeni zajedno, odražavaju cijeli svijet. Programska priroda zbirki čini ih razumljivima i zanimljivima pijanistima početnicima. S izvanrednom osjetljivošću i istančanim razumijevanjem dječje psihologije, skladatelj je u "Dječjem albumu" odrazio život i život djece sredine koja ga je svakodnevno okruživala.

"Dječji album" P. I. Čajkovskog sadrži 24 drame koje ne povezuje niti jedna tema. Svaka drama sadrži specifičan zaplet, živ poetski sadržaj. Zbirka obuhvaća širok raspon slika. To su slike prirode - "Zimsko jutro", "Pjesma ševe", dječje igre - "Igra konja", "Bolest lutke", "Pogreb lutke", "Nova lutka", "Marš kositrenih vojnika", ocrtavaju se likovi ruskih narodnih bajki - "Dadiljina priča", "Baba Jaga", rus. narodna umjetnost- “Ruska pjesma”, “Čovjek svira harmoniku”, “Kamarinskaya”, pjesme drugih naroda - “Stara francuska pjesma”, “Talijanska pjesma”, “Njemačka pjesma”, “Napuljska pjesma”, europski plesovi - “Valcer” , “ Mazurka, polka.

Radovi zbirke pisani su za djecu pa tekstura, prstomet, harmonija, artikulacija, dinamika i pedalizacija uzimaju u obzir izvedbene mogućnosti djeteta. Čajkovski je napisao 19 djela od 24 u duru, akordi su namijenjeni dječjoj ruci, dinamika je od pp do f. Većina drama napisana je u jednostavnom dvodijelnom ili trodijelnom obliku.

Svrha pisanja rada:

Analizirati programska djela ruskih skladatelja za djecu na primjeru P.I. Čajkovski.

Radni zadaci:

analizirati relevantnost izgleda zbirke;

otkriti figurativne karakteristike albuma;

II. Glavni dio

"Jutarnji odraz"

U prvom izdanju skladba se zvala "Jutarnja molitva", podsjeća na sarabandu - strog četveroglas, ritmična figura - četvrtina s točkom - osmina.

Vedro i ozbiljno raspoloženje, takoreći, upozorava da će priča o djeci ići u ozbiljnom tonu. Djelo je napisano u G-duru. Karakter je smiren, promišljen, faktura s elementima višeglasja, forma produljene periode s velikim dodatkom na toničkoj orguljskoj točki.

Artikulacija i dinamika trebaju naglasiti izražajnost djela. Važno je postići mek, melodičan legato zvuk u svim glasovima.

Posebno treba raditi na točki organa tonike.

"zimsko jutro"

Predstava bilježi sliku snježnog, mraznog zimskog jutra i ujedno prenosi psihološko raspoloženje djeteta. Djelo počinje radosnim D-durom, koji ubrzo modulira u paralelni mol, kao da je radost zasjenjena oblačnim vremenom.

Drama je napisana u jednostavnoj trodijelnoj formi. Uzburkanim, asertivnim krajnjim dijelovima suprotstavlja se sredina, gdje se pojavljuju molećive, žalobne intonacije.

Na početku djela, niz sekunda koje padaju u brzom ritmu stvara osjećaj živosti, užurbanosti dana koji je tek započeo. A u sredini, ritmičko pregrupiranje, zvuk intervala povećane sekunde i promjena smjera kretanja prema gore prema dolje stvaraju dojam dječje žalobne intonacije. U reprizi kao da se spajaju aktivna i molbena intonacija.

Faktura djela je akordična. Pedal u prvom dijelu skladbe je ravan, kratak: uzima se na prvi takt, au sredini - na prvi takt svake druge mjere.

"Majka"

U samom naslovu sadržan je smisao djela koji je naglašen autorovom opaskom – „S velikim osjećajem i nježnošću“. Pjeva nježna, nježna, lagana melodija, a cijela tekstura pjeva „melodiziranim“ nižim glasom. Pri radu na melodiji potrebno je postići lijep, dubok, kantilinski zvuk (bolje ga je izvući jastučićem blago ispruženog prsta laganim ujednačujućim pokretom kista za svake tri note).

U sredini djela pojavljuje se "sjena oblaka", javljaju se melodijski odjeci. Važno je dobro čuti melodičnu bas liniju. Mora se učiti odvojeno i legato.

"Igra konja"

Ovaj žustar, slikovit, sunčan scherzo provokativno je dječački, tvrdoglavog ostinatnog ritma. Ovo je tempo male tokate, koju karakterizira brza tema, lakoća izvođenja. Učenik može zamisliti glumac jahanje štapa ili konja igračke. Cijelo bi djelo trebalo zvučati vrlo jasno i oštro.

Djelo je napisano u jednostavnoj trodijelnoj formi u formi toccate s istim tipom ritmičkog pulsa, oponašajući topot kopita konja u galopu. Predstava je suglasna minijaturi R. Schumanna "Odvažni jahač".

Od početka do kraja skladba je napisana četveroglasnom četveroglasnom strukturom akorda. Učeniku treba pomoći da postigne zvučni sklad akorada. Stoga je na staccatu potrebno raditi polaganim tempom: staccato se izvodi najmanjim pokretima kista s podudaranjem vrhova prstiju. Nastavnik mora paziti da učenik ne pravi suvišne pokrete, a kod ponavljanja nota koristi dvostruku probu klavira.

Korisno je odvojeno naučiti melodiju i pratnju, također možete razraditi dionicu desne ruke u laganom tempu, svirajući je objema rukama.

Kad se zvučnost pojača, šaka se "spaja" s prstima, a potom i podlakticom. Kada prelazite na brzi tempo, morate zadržati pijanističku tehniku.

U središnjem dijelu skladbe (od 25. takta) jasno se osjeća promjena modusa (najprije u h-molu, a potom se sve ponavlja u e-molu). U teksturi akorda pojavljuju se odjeci. Nakon sjene koja trči, D-dur zvuči posebno lagano i asertivno u reprizi.

"Marš drvenih vojnika"

Ovo djelo je smiješna koračnica, uz zvuke orkestra “igračaka” s flautama i bubnjem, vojska igračaka drvenih vojnika kao da kuje korak. Stoga su glavne poteškoće u ovom djelu ritmičke. Cijelo djelo mora biti odigrano krajnje jasno, ujednačeno, strogo, u umjerenim tempom. Prvo, važno je učiti komad sporim tempom s jakim prstima. Važno je od učenika postići istovremeno uklanjanje ruku tijekom pauza, točno izvođenje ritmičkog uzorka i obratiti pozornost na prste.

Drama je napisana u jednostavnoj formi od tri stavka. Sredina skladbe zvuči tajnovito i čak pomalo prijeteće, zahvaljujući promjeni modusa (a-mol) i korištenju napuljske harmonije.

"Bolest lutke"

Čajkovski je napisao ciklus o lutkama, koji uključuje: "Bolest lutke", "Pogreb lutke", "Nova lutka".

Koliko P. I. Čajkovski ima živog zapažanja, dobro ciljanih skica hirovite dječje psihe s karakterističnim prijelazima od tuge do radosti, od suza do smijeha i zabave.

“Lutkina bolest” je tužna predstava: lutka je bolesna, pati, stenje, žali se. Sa učenikom je potrebno raditi na milozvučnoj melodiji, izražajnom basu i harmonijama koje slijede jedna za drugom. Melodiju možete učiti zasebno, bez pauza pokretljivijim tempom, kako biste bolje osjetili njen razvoj. Vertikalne harmonije potrebno je sklopiti u akord kako bi se lakše čule.

Na ovom djelu dobro je naučiti dijete odgođene pedale. Odnesite ga na četvrtinu točkom u dijelu lijeve ruke i slušajte ga zajedno s melodijskom notom do kraja takta, a zatim ga glatko uklonite. I tako u svakom sljedećem ciklusu.

U glazbi se čuju i uzdasi, i suze, i isprekidano disanje.

7. "Pogrebna lutka"

Prvi gubici čovječuljak, ozbiljna iskustva, susret sa smrću u suglasju su s dramom R. Schumanna "Prvi gubitak".

U svečanoj pogrebnoj povorci zvuči sumorni c-mol, pogrebni marš. Skladatelj dinamikom prikazuje ili približavanje pogrebne povorke, ili udaljavanje. Ritmička figura: polovica, osmina s točkom, šesnaestica i opet polovica – karakteristično za pogrebni marš.

Sumorna priroda glazbe naglašena je teškim akordima i intervalima u pratnji.

Djetetu je potrebno objasniti da je u ovoj predstavi sprovod lutkarski i da ga treba tretirati, kako igrati.

"Valcer"

Valcer je ples u paru, temelji se na glatkom vrtenju. Valcer je jedan od omiljenih žanrova P. I. Čajkovskog. Ovaj valcer u prvom dijelu ima obilježja plesnog i lirskog ugođaja, au drugom postaje karakterističan, briljantan. I prvi dio možete zamisliti kao “osmijeh djeteta”, a drugi dio kao “jecaj”. Uostalom, samo se djeca mogu smiješiti i jecati u isto vrijeme.

Ova je drama napisana u složenoj trodijelnoj formi. Uz sam valcer ima dionice s elementima karakterističnog plesa (u središnjem dijelu). Da biste otkrili značajke djela, morate smisliti figurativne usporedbe. Na primjer, zamislite Proslava Nove godine i djeca koja plešu kraj božićnog drvca. Jedan veseli ples slijedi drugi. Lagani, graciozni valcer zamjenjuje se plesom male balerine koja izvodi zamršene korake (18.-38. takt), a zamjenjuje ga nespretan i smiješan ples kukara (38.-52. takt).

Bolje je započeti rad na valceru uz pratnju - legato, s malo primjetnim oslanjanjem na bas.

Pri radu na melodiji treba postići milozvučnost i plastičnost, obratiti pozornost na sinkope u 2-4 takta.

U središnjem dijelu treba pomoći učeniku da osjeti polimetriju – kombinaciju troglasne pratnje valcera s dvoglasnim dijelom desne ruke, da osjeti dvoglasje.

Pedalizacija će pomoći u prepoznavanju plesnosti: povezivanje odgođene bas pedale s akordima.

"Nova lutka"

Ovo je suptilna psihološka skica - radost djevojčice zbog prekrasnog dara - nove lutke.

Predstava se temelji na žanru valcera. Lakoća gipkog isprekidanog kretanja melodije stvara atmosferu djetinje sreće.

Osjećaj "leteće" melodije na "G" noti šestog takta omogućuje sviranje cijele prve formacije "u jednom dahu".

Učenik treba objasniti da lige u središnjem dijelu nisu fraze, već isprekidane, odražavaju uzbuđenje i nestrpljenje.

Uzmite pedalu kratko, na štetu "puta".

"Mazurka"

poljski naziv narodni ples"Mazurka" dolazi od "mazur" - imena stanovnika Mazovije. Mazurku karakterizira trodijelni metar i ritam, s čestim pomicanjem naglaska na drugi i treći takt takta.

Razgovjetan, precizan dodir vršcima prstiju na klavirskoj tipkovnici, spori tempo, jasan sluh harmonije, udobno prstohvatanje, pedalizacija koja pomaže označiti ili snažan ritam ili sinkopu - to je ono što će učeniku pomoći da nauči mazurku u pravi lik.

"Ruska pjesma"

“Ruska pjesma” izgrađena je na izvornoj narodnoj melodiji “Ti si glava, moja glavico”, koju je skladatelj uvrstio u svoju zbirku “50 ruskih narodnih pjesama za glasovir u 4 ruke”.

Uz istu melodiju, glazba varira zbog pokretnih basova i podtonova.

Kada radite na predstavi, morate osigurati da učenik čuje kombinaciju glasova. U tu svrhu, dvoglas u jednoj ruci mora se učiti s dvije ruke.

Čovjek svira harmoniku

Predstava je izuzetno maštovita. Slika čovjeka na humku koji pokušava naučiti svirati harmoniku. Kao nehotice, bez žurbe, s lijenošću, seljak vije krzna harmonike - on očito zna svirati samo ovaj jedan motiv i ponavlja ga u nedogled. Nema tu razvoja.

Formalno je to tema varijacija. Minijatura završava opetovanim ponavljanjem svoje glavne harmonije - dominantnog septakorda, koji djeluje kao tonski temelj. Unatoč svojoj jednostavnosti, djelo zvuči svježe i slikovito.

13. Kamarinskaja

Ova predstava je stekla najveću popularnost. U njemu Čajkovski koristi prirodnu svakodnevnu intonaciju plesa.

„Kamarinskaya je napisana u D-duru, to je ton junaka ciklusa, rezultat razvoja junaka, njegovog formiranja kao ruske osobe.

U "Kamarinskaya" možete čuti narodnu pjesmu - ples odvažnog, živahnog karaktera.

"Kamarinskaya" oponaša narodne metode varijacije. Na temu (12 taktova) dijela lijeve ruke, pjevušeći D-bas zvuk i gornji glas podsjećaju na zvuk narodni instrument gajde, na kojima možete istovremeno svirati i melodiju i rastezljivi bas. Gornji glas zvuči kao balalajka. Staccato treba svirati vrlo kratko, sa "štipanjem".

Vrhunac predstave je u drugoj varijanti. Masivni akordi postavljeni u dvije oktave zvuče debelo i bogato. Da bi se postigla potrebna zvučnost, potrebno ih je ukloniti cijelom rukom, pokretom "iz ključa". Ova varijacija zvučnosti podsjeća na harmoniku.

Pedala je ravna, kratka, za svaki akord.

14. "Polka"

Polka je graciozan i veseo ples s živahnim humorom u krajnjim dijelovima i s dozom komične uglatosti i nespretnosti u sredini. U polki morate postići lagan, elegantan zvuk. Potrebno je raditi na pratnji, postižući lagani staccato s malim "ubodima" bas nota, bolje je izvoditi staccato s malim pritiskom "iz tipke".

15. "Talijanska pjesma"

Napisano u D-duru. Nastala je kao kućna skica tijekom putovanja u inozemstvo. U pismu iz Firence skladatelj je napisao da su jednom on i njegov brat čuli desetogodišnjeg dječaka kako uz gitaru pjeva tragičnu pjesmu. Pjevao je prekrasnim debelim glasom s takvom toplinom da je dirnuo Petra Iljiča u srce. I ova je pjesma ušla u zbirku pod nazivom "Talijanska pjesma".

Drama je napisana u jednostavnoj dvodijelnoj formi. Lagana melodija teče mirno, bez žurbe.

Pri učenju ovog djela s učenikom treba se usredotočiti na valcerasti karakter glazbene slike. Posebno je potrebno obraditi melodiju (pokretnu, gracioznu u prvom dijelu, a kantilenu u drugom) i pratnju (laganu, valcerastu, s malo primjetnim osloncem na bas).

U drugom dijelu tekstura postaje kompliciranija, melodija i pratnja se prenose u desnu ruku, au lijevoj se pojavljuje monotono “mehanizirano” kretanje četvrtina na ustrajanom basu.

Treba paziti da pratnja u desnoj ruci zvuči vrlo tiho i da ne zaglušuje melodiju.

16. "Stara francuska pjesma"

Ovo je melankolična, duševna pjesma, poput sjećanja na daleku prošlost.

Djelo je napisano u trostavnoj formi, u g-molu. Melodija u prvom dijelu trebala bi zvučati duboko, otegnuto. U lijevoj ruci su dva glasa.

Srednji stavak počinje tajno, na "violončelo" staccato pratnji, a zatim brzo dolazi do vrhunca. U melodiji, unatoč kratkim ligama, morate pokušati izbjeći drobljenje. Pratnja se najbolje izvodi laganim pokretima kista, ali jakim prstima. Prije kulminacije prikladno je napraviti mali ritenuto i cezuru, kako bi nakon njega još prodornije zazvučala prekrasna melodija reprize.

17. "Njemačka pjesma"

"Njemačka pjesma" - vesela, s "poskočnom melodijom". Temelji se na intonacijama tirolske pjesme, a ritmom podsjeća na stari Lendlerov ples popularan u Njemačkoj i Austriji.

Za učenike je korisno posebno podučavati pratnju: dublji bas i drugi i treći otkucaji su lakši.. Podignite odgođenu pedalu na brojanje "jedan". "Njemačka pjesma" napisana je u trodijelnom obliku.

18. "Napuljska pjesma"

"Napuljska pjesma" puna je užurbanog oživljavanja talijanskih trgova. Treba ga izvesti lako, točno promatrajući sve poteze.

Temperamentno, graciozno djelo podsjeća na nacionalnu talijansku plesnu tarantelu - punu energije, rasplamsavajuću zabavom pred kraj. U melodiji i ritmu djela karakteristični su obrti talijanskog folklorna glazba- ponavljajući ritmovi i intonacije, naglasci nakon pauza, oponašanje zvukova narodnih glazbala.

Uobičajena mana izvedbe je nejasno zvučanje ritmičke figure tipične za kastanjete ili gitare - dvije šesnaestine i dvije osmine, u kojima druga šesnaestica nije uvijek jasna.

Nedostatak je i težina pratnje, koja znatno umanjuje izražajnost izvedbe djela. Za prevladavanje ovih tehničkih poteškoća, korisno je vježbati dio lijeve ruke s pokretom zgloba prema gore na naglašenom drugom taktu. Prilikom izvođenja melodije potrebno je izvesti sve poteze koje skladatelj naznači: lige, pauze, naglaske.

Drama je napisana u tri dijela. Sastoji se od tri razdoblja od kojih se svako sastoji od dvije rečenice. Drugo razdoblje (20. i 36. takt) razvija prvo, ali zvuči lirskije i mekše. Treći je, naprotiv, temperamentniji i svjetliji: tempo, dinamika i tekstura se mijenjaju. Izvedba pratnje ovog dijela izaziva poteškoće zbog svoje disperzije. Potrebno je ujediniti bas i akord (stalno se izmjenjuju) u jednom pokretu. Time se izbjegava nemir, težina, daje igri točnost i povjerenje.

Ponavljanje zvukova melodije nakon liga trebalo bi zvučati lako, ali jasno. Pri izvođenju skladbe potrebno je izbjegavati gustu pedalnu zvučnost.

19. "Dadiljina priča"

Među živopisne dojmove djetinjstvo, koje je uhvatio Čajkovski, mogu se primijetiti slike narodnih priča. Održava se kasno navečer. Vrijeme je da stavite bebu u krevet i "uplašite". Ovdje zvuče izvorne drame: "Nanny's Tale" i "Baba Yaga" - vrlo rijedak i izražajan primjer fantazije Čajkovskog.

U ovoj predstavi možemo zamisliti staru dadilju koja se odmah u našoj mašti pretvara u sliku fantastične čarobnice.

(na primjer, Puškinova Naina). Neka uglatost, "bodljikava" prezentacija, ritmička neobičnost, složeno postavljanje naglasaka pridonose stvaranju atmosfere bajkovitosti, bas linija podsjeća na dječje strahove.

Izvorna slika dadiljinih bajki otvara novu stranicu u "dječjoj" romantici, posve različitu od Musorgskoga, kako izrazom tako i oblikom. U "Nanny's Tale" neobične harmonije, u glazbi se čuje nešto hirovito, fantastično.

Drama je napisana u tri dijela.

“Dadiljina priča” i “Baba Jaga” dvije su simfonijske prolaznosti među likovnim slikama dječjeg svijeta i lirskim slikama “Dječjeg albuma”.

20. Baba Jaga

Baba Yaga je fantastična fantastična slika. Suhi staccato stvara dojam tvrdoće i bodljikavosti, neraskidivo povezane u našoj mašti sa slikom žestoke vještice. U glazbi možete čuti kako "Baba Yaga" juri za nekim u potjeri. I, čini se, vjeruješ kako ona leti nad šumama i doleće u svom minobacaču, "vozi šestu, metlom trag briše".

Bijesni napadi osmine, kao da se lome na sforzando akordima, daju ovoj slici nijansu tuposti (sličan dojam stvara se u Mussorgskyjevoj "Kolibi na kokošjim nogama" stalnim povratkom na zvuk "sol").

Učiti staccato s učenikom na legato, a zatim u sporom tempu portamento.

Igra značajnu ulogu harmonijski jezik igra. P. I. Čajkovski je, poput Musorgskog, upotrijebio triton za karakterizaciju Babe Jage.

Drama je napisana u jednostavnoj formi od tri stavka. Kutni zvuk početka rada sličan je šepavom hodu lik iz bajke. U osminskom stavku u središnjem dijelu, fantastičan let kao da je popraćen “zviždukom vjetra”, potez “staccato” daje karakterizaciji glazbe zlokobnu neobičnost.

21. "Sladak san"

Ova drama je napisana u žanru romanse. Svako dijete želi da mu majka navečer ispriča ili otpjeva nešto vrlo ugodno, tada će snovi biti ugodni. "Sladak san" napisan je u trodijelnom obliku.

Kako djetetova igra ne bi bila statična i monotona, potrebno ga je naučiti da rastavlja konstrukciju melodijske linije, da osjeti međusobnu privlačnost zvukova unutar fraza. Radeći s učenikom na melodiji 1. dijela, trebate mu objasniti prirodu glavne intonacije djela (prvi dvotaktni takt), izražavajući nježnu duhovnu želju. Pokažite težnju melodije prema zvuku "mi", a zatim lagani pad do pola note "la". Daljnji rad na razvoju melodijske linije. Čajkovski je sam rasporedio sve dinamičke nijanse: zvuk postupno raste prema 6. taktu svake od dviju rečenica, a glavni je vrhunac čitavog razdoblja u drugoj rečenici (14. takt). Vrhunac treba odsvirati ne samo svjetlijim zvukom, već i šire, kao da zvukove razdvojite. Učenik treba objasniti značenje pojedinih fraza tako da uhvati promjene u glavnoj intonaciji, koja ili postaje ustrajna i energična, ili pomalo tužna.

Glavni vrhunac "Sweet Dream" je u drugoj konstrukciji srednjeg dijela. U središnjem dijelu skladbe melodija prelazi u niži registar "violončela" i stoga bi trebala zvučati posebno bogato. Zatim (u mjerama 22-24, 31-32) dva glasa vode melodiju: gornji "violina" i donji "violončelo". Glavni vrhunac središnjeg dijela doprinosi većoj reljefnosti zvuka reprize.

Pratnja u skladbi odvija se u srednjem glasu. Trebao bi zvučati vrlo nježno i ujednačeno. Da biste to učinili, potrebno je podučavati dio lijeve ruke s obje ruke u ekstremnim dijelovima: lijevi legato vodi donji glas, a desni, s malim dodirom na instrumentu, izvodi osme note.

Pedala se mora uzeti za svaku notu melodije, ona služi kao sredstvo za bojanje.

"Sweet Dream" je odličan legato materijal.

22. "Pjesma ševe"

"Pjesma ševe" - ​​lagana, jasna, kao da zvoni u azurnoj glazbi prenosi osjećaj buđenja proljetna priroda. Za djecu je ševa ptica iznad polja, a za skladatelja simbol poleta njegove mašte, nadahnuća. Ovo je prosvjetljenje Heroja u “Dječijem albumu”. Vrati se u sjećanju jutru života, jer ševa rano ujutro pjeva. Ovo je protuteža "Zimskom jutru". Ovo djelo je vrhunac cijelog ciklusa. “Pjesma ševe” je takoreći prožeta “pjevom ptica”. Ovo je slikoviti skeč s vedrim i radosnim raspoloženjem, a tek u drugom dijelu čuje se dašak tuge u gracioznosti valcera.

I tako, Lark je sam skladatelj, pjevač i kreator.

Skladba je napisana u jednostavnoj troglasnoj formi, s akordskom pratnjom, s prizvukom u gornjem glasu. Tekstura djela temelji se na malim figurama u tripletima i gracioznim notama, koje se nalaze u gornjem registru. Kontinuirani lanac gracioznih nota izaziva asocijacije na veseli cvrkut ptica.

Kada s učenikom radite na pozicionoj figuri, potrebno mu je objasniti da tri šesnaestine trebaju biti usmjerene na osminu, ritmički precizno odsvirane i zvučati jasno, mrvičasto, ne zgužvano.

Grace note moraju se učiti odvojeno tako da zvuče vrlo jasno i glasno.

Kad se radi na partiji lijeve ruke, korisno ju je svirati legato i zatim u obliku žilavih kratkih akorada.

23. "Orguljaš pjeva"

P. I. Čajkovski, prisjećajući se Italije, koju je volio s njezinim orguljama i uličnim pjevačima, napisao je dramu "Mlinac orgulja pjeva", koja je uvrštena u "Dječji album". Ovo djelo je napisano na melodiju jedne od pjesama, koju pjeva mala Talijanka.

“The Organ Grinder Sings” je glazbena slika u kojoj svirač lutalica s orguljama i majmunom pjeva svoje pjesme dok putuje svijetom, a za skladatelja je to on sam, putujući u svojim kreacijama svijetom.

Drama je napisana u jednostavnoj dvodijelnoj formi, u ritmu valcera, poput "Talijanske pjesme". Melodija je lagana, teče mirno, bez žurbe. Da bi učenik odsvirao početnu melodijsku liniju bez prekida i guranja, potrebno je pokazati dizanje zvučnog vala na notu “mi”.

U drugom dijelu tekstura postaje kompliciranija. Melodija i pratnja prenose se u desnu ruku, au lijevoj se, na produljenom basu, javlja monotono kretanje četvrtina (ovo nalikuje jednoličnom kretanju ruke orguljaša). Kod učenika treba više raditi na izražajnosti melodije i tihom zvuku pratnje, koji ne zaglušuje melodiju.

24. Zbor

“Dječji album” Čajkovskog počinje “Jutarnjim razmišljanjem”, a završava dramom “Zbor” (u prvom su izdanju obje drame imale različite naslove – “Jutarnja molitva” i “U crkvi”). Glazba "Jutarnjeg odraza" prožeta je vedrim i ozbiljnim ugođajem, kao da upozorava da će priča o djeci ići u ozbiljnom tonu. "Zbor" zvuči koncentriranije, oštrije, tužnije.

Oba djela imaju mnogo toga zajedničkog: miran, promišljen karakter, fakturu s elementima polifonije, produženu periodnu formu s velikim dodatkom na tonici orgulja. Obližava ih i srodnost tonaliteta (G-dur i E-mol). U Koralu Čajkovski upućuje na kanon večernje službe. Ova predstava zvuči kao poziv da se traži "put do hrama". Čajkovski se obraća djeci s nadom da se sve poteškoće u životu mogu prevladati. Iz životnih sukoba možete se izvući uz pomoć bliskih ljudi - predstava "Mama", okrećući se umjetnosti - "Valcer", u jedinstvu s ljudima - "Kamarinskaya", i, konačno, u vlastitu kreativnost- "Pjesma ševe".

Drama je napisana u dva dijela. Lik prvog dijela koncentriran je dubinski na zemlji. Tekstura harmonike. S učenikom morate raditi na harmoniji akorda, a za to objasnite djetetu da je potrebno istaknuti gornji glas i bas u akordima.

U drugom dijelu akordi su ispisani u visokom registru, a basovi na orguljskoj točki tonike (glas “G”) zvuče intenzivnije (simbolizira vrijeme koje neumitno prolazi).

Glazba ovog djela podsjeća na crkveni kanon "Gospodine, smiluj se ..." Pedala je odgođena (preporučljivo je ne uzimati je do dna).

III. Zaključak.

Suptilne semantičke veze koje postoje između krajnjih komada zbirke "Jutarnja molitva" i "U crkvi" (naslovi u prvom izdanju) pridonose kompozicijskom skladu i cjelovitosti "Dječjeg albuma". Njegove 24 drame poput su skice živopisnih dojmova dana.

"Dječji album" usmjeren je kako na formaciju izvođača tako i na odgoj osobnosti djeteta. Djela razumljiva djeci vodiči su kroz glazbu za "odrasle".

"Dječji album" P. I. Čajkovskog prva je ruska glasovirska zbirka napisana posebno za djecu.

"Dječji album" uvršten je u zlatni fond svijeta glazbena literatura za djecu.

U jednom od svojih pisama P. I. Čajkovski je napisao: „Umjetnost je jednako sposobna dotaknuti dušu i djeteta i odrasle osobe, stoga put od umjetnosti do kreativnosti postaje tema Dječjeg albuma. Kroz "Dječji album" dobili smo sjajne uzorke igrokaza - kako glazbenog tako i edukativnog materijala za djecu, ali i mudre životne pouke za sve nas.

IV. Književnost

1. B. Asafiev Ruska glazba o djeci i za djecu // Izabrana djela, sv. IV. Moskva: Akademija nauka SSSR-a, 1955

2. P. I. Čajkovski Pisma rodbini. Favoriti. Moskva: Muzgiz, 1955

3.A.D. Alekseev Povijest klavirske umjetnosti M.: Glazba 1988.

4. A. Alshvang P. I. Čajkovski - M: Muzgiz, 1959.

5.G.G.Neigauz "Bilješke učitelja". M., 1961.; 1982. godine.

6.G.Dombaev Kreativnost P.I. Čajkovski. u materijalima i dokumentima. M.: Muzgiz, 1958.

7. P. I. Čajkovski "Dječji album" - klavirski ciklus od 24 komada. Moskva "Muzika" 1981

Danas ćemo nastaviti temu zanimljivih glazbenih instrumenata (sjetite se lekcije br. 014 ""). Papa Carlo iz bajke "Pinokio" bio je orguljar! S djecom ćemo slušati „Orgulja pjeva“ Petra Čajkovskog i „Orgulje bure“ Dmitrija Šostakoviča. Okrenite ručku imaginarne hurdy-gurdyja, crtajte zvukove hurdy-gurdyja i maštajte, stvarajte i uronite u prekrasan svijet klasične glazbe.

Mehaničke orguljice! Mehaničke orguljice! Verglaš! Izgled! Okrene ručicu i čuje se muzika, kakvo čudo, kakvo čudo! Prisjetimo se bajke Zlatni ključ". Tko je radio kao Papa Carlo, tko je napravio Pinocchia od trupaca? Bio je orguljar.

Šarmanka je drevni mehanički glazbeni instrument koji svira melodije kada mlin za orgulje okreće ručicu. Hurdy-gurdy može svirati jednu ili više melodija. Često su melodije hurdi-gurdija tugaljive, tugaljive. Orguljaši su bili siromašni ljudi. Za život su zarađivali tumarajući dvorištima i ulicama, neumorno okrećući ručku svojih orgulja. Njezini žalosni zvuci su se širili uokolo, a ljudi su bacali sitniš s prozora u stroj za mljevenje orgulja.

"...U dvorište je ušao starac sa šareno obojenom kutijom na ramenu, na kojoj je često sjedio majmun. Bio je to mlin za orgulje. Skinuo je teret s ramena, počeo ravnomjerno okretati ručku hurdyja. -gurdy, a čuli su se zvuci valcera i polki uz cviljenje i jecaje, često neskladno i lažno..."(L. Mikheeva).

"Orguljaš pjeva" Petar Iljič Čajkovski (drama iz "Dječjeg albuma") - Ova predstava je žanrovski karakterističan skeč čiji zvukovi prikazuju starca. Zakreće ručku hurdy-gurdyja i iz njega se razliježu prekrasni otegnuti zvukovi. Predstava "Orguljaš pjeva" nastala je prema talijanskom (mletačkom) motivu. Nepretenciozna, ali mudro smirena tema raspršuje tmurne misli djeteta. Glazba je poput valcera. Glazba je tužna, tužna. Hurdy-gurdy svira žalosno, melodično, tužno.

Orgulje Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič- bezbrižna, razigrana, vesela, razigrana, živahna, duhovita, živahna glazba, slična plesnoj polki. Ponavljaju se isti zvukovi, oponašajući okretanje drške hurdi-gurdija, monotono i monotono.

Tijek naše lekcije:

1. Reći tvojim riječima, što je hurdy-gurdy, pokazati kako orgulja okreće orguljaš, u kojim je vremenima orguljaš služio i za što. Prikaži ilustracije hurdi-gurdi, hurdi-gurdi. Ključ je u vašim vlastitim riječima! Nema potrebe čitati definicije iz rječnika. Pročitajte pjesmu, citat, ali glavni tekst, molim vas, ispričajte svojim riječima.
2. Poslušajte "The Orgule Grinder Sings" Petra Čajkovskog. Podsjetite djecu da je ovo djelo iz "Dječjeg albuma" s kojim ste se već susreli u prethodnim lekcijama. Pokušajte pokupiti što više pridjeva kojima ćete opisati glazbu, karakter i raspoloženje.
3. Poslušajte Orgulje Dmitrija Šostakoviča. Ovo je novi kompozitor za nas. Pitajte djecu o ugođaju glazbe. Usporedite s "The Organ Grinder Sings", razgovarajte o razlikama i zašto.
4. Plešite uz glazbu, kreću se pod "orguljaš pjeva" i "orguljar". Krećite se slobodno. Zavrtite hurdi-gurdi, plešite po ulicama grada, snivajte kraj prozora na turobnu pjesmu orguljaša.
5. crtati olovke, boje, bojice, pera, flomasteri. Što god vaši mali slušatelji požele. Razgovarajte o slikama koje ste nacrtali dok ponovno opisujete glazbu. Pitajte koji vam se komad više svidio i zašto, koji biste željeli ponovno poslušati.

Afanasy Afanasyevich Fet

Verglaš

Držao sam se za prozor u mraku -
Pa dobro, ne može biti neprimjerenije:
Opet u traci starac
Svojom neprestanom pjesmom!

Ti zvuci zvižde i pjevaju
Nezgodno-turobno-nezgodno...
Ustani preda mnom, ustani
Iza okvira su dvije svijetle glave.

Iznad njih staklena površina
Tijekom mjeseca svijetlo-kristalno.
Jedan je tako žustro veseo
Drugi je tako tromo tužan.

I to je stara pjesma! - s tugom
Nježno čuvamo prošlost
I žao mi je oboje
I drago mi je zbog oboje.

Između njih se vidi
Još mlada glava
I sav je dobar, kao jedan,
I sav je tužan, kao drugi.

Zauvijek je posvećen jednome
A tugu muči mamac ...
Hoćeš li otići, sjedokosi gaeru,
S tvojim upornim hurdy-gurdyjem?..

Preuzmite glazbu i ilustracije za lekcije klasične glazbe s djecom "Ispod hrasta - 365" u našoj grupi Vkontakte na poveznici -