Benjamin Britten (1913–1976). Britten Benjamin - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije
od 1913. do 1976. godine
Britten, Lord (Edward) Benjamin (Benjamin Britten), 1913. - 1976., engleski kompozitor, dirigent, pijanist. Rođen 22. studenog 1913. u Lowestoftu, Suffolk. Benjamin Britten jedan je od najvećih skladatelja 20. stoljeća. U svima radio s jednakim uspjehom glazbenih žanrova. Njegov stil usko je povezan s nacionalnom tradicijom, uglavnom s nasljeđem engleskih skladatelja 16.-18. stoljeća. Počeo je skladati s 4 godine, klavir je učio sa sedam, a violu s deset godina. Do 14. godine u portfelju je imao više od stotinu opusa. Britennovi učitelji su F. Bridge, J. Ireland i A. Benjamin; s posljednjom dvojicom studirao je na Royal College of Music u Londonu (1930-1933).
Priroda Brittenova talenta odredila je prevlast vokalnih žanrova u njegovu radu. Nekoliko najboljih stranica njegove glazbe napisano je za glas i orkestar, primjerice Iluminacije (Les Illuminations, 1939.); "Serenada" (Serenada, 1943); »Nokturno« (Nocturne, 1958) i za glas i klavir »Sedam Michelangelovih soneta« (Seven Sonnets of Michelangelo, 1940); "Sveti soneti Johna Donnea" (The Holy Sonnets of John Donne, 1945.); "Zimske riječi" T. Hardyja (Winter Words, 1953.); Six Hlderlin Fragments (1958) i Songs from the Chinese (1957) za glas i gitaru. Među brojnim djelima kantatnog žanra izdvajaju se – „Dete nam se rodilo“ (Rodio se dječak, 1933.), „Himna sv. Ceciliji” (Himna sv. Ceciliji, 1942.), “Vijenac koleda” (Svečanost koleda, 1942.), “Sv. Nikole” (Saint Nicolas, 1948.), “Kantata milosrđa” (Cantata misericordium, 1963.). U poznatom monumentalnom "Ratnom rekviemu" (War Requiem), gdje se pjesme engleskog pjesnika W. Owena, poginulog u Prvom svjetskom ratu, prožimaju s tekstovima katoličke mise zadušnice, glazba otkriva temu o besmislu svih ratova.
Brittenove opere pokazuju suptilan prodor njihova autora u ljudska psiha. Petera Grimesa prema poemi J. Crabba The Borough naručila je Zaklada Sergei Koussevitzky, a odmah nakon praizvedbe u Londonu 1945. skladatelju je donijela iznenađujući uspjeh. Druge dvije Brittenove velike opere, Billy Budd (1951.) temeljena na kratkoj priči Melvillea i Gloriane (1953.), napisana posebno za krunidbu Elizabete II., nisu postigle toliku popularnost. Ali Brittenove komorne opere, nastale za Englesku opernu skupinu (English Opera Group) koju je vodio, svjedoče o iznimnom umijeću svoga autora: to su Silovanje Lukrecije (1946.), Albert Herring (Albert Herring, 1947.), "Hajdemo stvori operu!" (Let us Make an Opera, 1949) i The Turn of the Screw (1954). Također možete spomenuti Noinu arku (Noye's Fludde, 1958.) - dječju misterioznu operu temeljenu na tekstu srednjovjekovnog čuda iz Chestera i balet u tri čina Princ pagoda (The Prince of Pagodas, 1957.) Godine 1960. vrlo je uspjela opera San u ljetnoj noći" (partitura za srednji orkestar). Tri opere parabole namijenjene su crkvenoj izvedbi: Curlew River (1964.), The Burning Fiery Furnace (1966.) i " Razmetni sin(Bludni sin, 1968.). Godine 1973. održana je praizvedba Brittenove posljednje opere, Smrt u Veneciji T. Manna.
Brittenove orkestralne skladbe uključuju Jednostavnu simfoniju (Simple Symphony, 1934.) za gudački orkestar, Simfoniju-Rekvijem (Sinfonia da Requiem, 1940.), Proljetnu simfoniju (Spring Symphony, 1949.) za soliste, zbor i veliki orkestar, "Simfonija za violončelo i orkestar" (1964.). Britten je izvrsno vladao oblikom varijacija: dvije divni eseji- Varijacije na temu Franka Bridgea za gudački orkestar (1937.) i The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946. Vodič se sastoji od varijacija i fuge na temu Purcella.Baleti su postavljeni na glazbu spomenutih ciklusa varijacija. Brittenova ostavština uključuje koncerte za klavir (1938.) i violinu (1939.) s orkestrom, a među komorno-instrumentalnim žanrovima - dva gudačka kvarteta (1941. i 1945.).
Među djelima Benjamina Brittena značajno mjesto zauzimaju djela za gitaru i glas uz gitaru - ciklus "kineskih pjesama", kvintet uz gitaru i dr. Važno mjesto u skladateljevu stvaralaštvu zauzima izvanredno djelo "Nokturno" ("Nokturno"), posvećeno engleski gitarist Julian Brim. U ovom se djelu referira na stvaralaštvo izvanrednog lutnjista i skladatelja 16.-17. stoljeća, Johna Dowlanda, koristeći temu njegove arije "Come Heavy Sleep" iz prve zbirke pjesama kao polazište suite. . Svaki dio ovog kompleksa glazbena kompozicija otkriva posebno emocionalno stanje: meditaciju, uzbuđenje, tjeskobu, sanjarenje, nježnost, nemir.
Britten je također nastupao kao dirigent i pijanist ansambla, izvodeći ne samo svoju glazbu, već i djela drugih skladatelja, od Purcella i Bacha do Dm. Šostakovič (potonji mu je posvetio svoju 14. simfoniju). Prijateljstvo sa Šostakovičem ogledalo se u glazbeni jezik B. Britten. Prijateljski odnosi zajedno s M. Rostropovičem i G. Višnevskom oživjeli su Simfoniju za violončelo i orkestar, Sonatu za violončelo i glasovir i ciklus pjesama na Puškinove pjesme. Gostovao je u Sovjetskom Savezu operna trupa, koji je našoj publici predstavio svoje komorne opere, kao i s pjevačem Peterom Pierceom.
Brittenova iznimna služba engleskoj glazbi prepoznata je brojnim nagradama. Godine 1953. proglašen je vitezom Reda časti, a 1976. dobio je titulu engleskog vršnjaka. U posljednjih godina Britten je bio organizator i duša glazbenih festivala u gradiću Aldboroughu, gdje je i preminuo 4. prosinca 1976. godine.
O Brittenu se govori i piše kao o engleskom skladatelju, prvom nakon Purcella koji je stekao svjetsko priznanje. Stoljeća su prošla od smrti "britanskog Orfeja" - kako su zvali Purcella, ali niti jedan skladatelj s maglovitog Albiona nije se pojavio na svjetskoj pozornici tako sjajno da se svijet za njim okretao sa zanimanjem, uzbuđenjem, nestrpljivo očekujući da se pojavi novi pojavit će se u njegovom sljedećem opusu. Samo je Britten, koji je danas stekao svjetsku slavu, postao takav. Možemo reći da ga je Engleska čekala.
Benjamin Britten rođen je 22. studenog 1913. kao sin zubara u Lowestoftu, Suffolk. Ovdje je napravio prve korake glazbeno obrazovanje. Benjamin ju je završio ranih 1930-ih na Kraljevskom glazbenom koledžu kod Irskog Benjamina. Frank Bridge, istaknuti skladatelj i dirigent, bio mu je učitelj skladanja.
Britten je počeo skladati u dobi od osam godina. U dobi od 12 godina napisao je Jednostavnu simfoniju za gudački orkestar. Brittenove rane skladbe, Simple Symphony i Sinfonietta za komorni orkestar, privukle su pozornost kombinacijom mladenačke svježine i profesionalne zrelosti. Početak kreativna biografija Britten podsjeća na Šostakovičevu mladost: briljantan izvođač, nevjerojatno znanje glazbena literatura svim žanrovima, neposrednost i stalna spremnost na pisanje glazbe, tečno poznavanje tajni skladateljskog zanata.
Godine 1933. izvedena je njegova Sinfonietta koja je odmah privukla pozornost javnosti. Za njom se pojavljuje cijela linija komorna djela. Zanimanje za Brittena, a potom i slava, dolazi iz inozemstva. U Italiji (1934), Španjolskoj (1936), Švicarskoj (1937) na festivalima suvremena glazba visoko je cijenjen za svoj rad.
Ove prve Brittenove skladbe karakterizirao je komorni zvuk, jasnoća i jezgrovitost oblika, što je engleskog skladatelja približilo predstavnicima neoklasičnog smjera. U 1930-ima Britten je napisao mnogo glazbe za kazalište i kino. Uz to, posebna se pažnja posvećuje komori vokalnih žanrova, gdje postupno sazrijeva stil budućih opera. Tematika, kolorit i izbor tekstova iznimno su raznoliki: Naši su preci lovci (1936.) satira koja ismijava plemstvo; ciklus »Iluminacije« na stihove A. Rimbauda (1939).
U instrumentalnom stvaralaštvu 1930-ih otkriva se jedna od skladateljskih metoda rada: zanimanje za ovaj ili onaj instrument oživljava ciklus djela za njega, tvoreći nezavisna grupa. Tako su nastale dvije paralelne skupine djela za klavir i violinu. Od klavirske suite "Nedjeljni dnevnik" (1934.) preko Klavirskog koncerta (1938.), skladbi za dva klavira (1940., 1941.) do Škotske balade za dva klavira i orkestar (1941.); od Suite za violinu i klavir (1935) do Koncerta za violinu (1939). U dosljednom razvoju mogućnosti instrumenta - kako samostalnog tako iu kombinaciji s drugima - jasno se vidi kretanje od minijaturne ka velikoj formi. Unutar takvih skupina postupno se definira i raspon tema, karakterizacija slika, specifičnost pojedinih tehnika, ocrtava se žanrovski raspon, osjetna je privlačnost prema oblicima koji će postati omiljeni - stil sazrijeva.
Britten ozbiljno studira folklorna glazba, obrađuje engleske, škotske, francuske pjesme. Godine 1939., početkom rata, Britten odlazi u SAD, gdje ulazi u krug napredne kreativne inteligencije. Kao odgovor na tragične događaje koji su se odvijali na europskom kontinentu nastala je kantata Balada o herojima (1939.), posvećena borcima protiv fašizma u Španjolskoj. Pjesme Audena i Swinglera zvučale su u hrabroj melodiji, kao iz zvonke bronce, pjevajući pjesme boraca Internacionalne brigade koji su poginuli u borbama za republikansku Španjolsku.
Godine 1940. pojavljuje se njegova tragična "Pogrebna simfonija", napisana nakon smrti njegovih roditelja. Britten je kasnije napisao još dvije simfonije - "Proljetna simfonija" (1949.), Simfonija za violončelo i orkestar (1963.). No, samo je “Pogrebna simfonija” zapravo simfonija. Svojom snagom i ekspresijom ekspresije blizak je simfonijska djela Mahler.
Jedan od najbolji eseji tog vremena - Michelangelovih "Sedam soneta" za tenor i glasovir (1940.), glazba duhovne pomutnje, melankolije i gorčine. Nije bilo nimalo lako pronaći izvođača koji bi razumio ne samo vokalne zadatke, već logiku i stil modernog melodijskog pjevanja stihova velikog kipara i pjesnika renesanse. Susret s Peterom Pierceom označio je početak nove faze kreativan način Britten. Vjerojatno je komunikacija s Pierceom, pjevačem iznimno visoke kulture, koji je u svojoj umjetnosti spajao strastvenu patetiku s dubokom intelektualnošću, odigrala ulogu u pojavi Brittenova zanimanja za vokalna glazba te ga je kao rezultat toga dovela do operni žanr. Dugi niz godina opera je za Brittena postala glavno polje primjene njegovog golemog talenta. Već prva opera "Peter Grimes" odmah je donijela svjetsku slavu svom autoru.
"Godine 1941. Peter Pierce i ja bili smo u Kaliforniji. Čekali smo brod za Englesku", prisjetio se Britten. "U lokalnim novinama zanimala nas je Crabbeova pjesma. Bili smo duboko dirnuti. Od prvih redaka, osjetili smo da nas je autor dirnuo u srce. Možda je djelomično razlog tome bila čežnja za domom, želja da se što prije vrati kući." Britten se 1942. vratio u domovinu, na istočnu obalu Engleske. Ovdje, u primorskom gradiću Aldboroughu, 77 godina živio je i radio George Crabbe - pisac i pjesnik, liječnik i svećenik, kroničar ovih mjesta. Aldborough je rodno mjesto njegovih likova i mjesto radnje svih njegovih djela. Ovdje na istočnoj obali Brittenu je puno toga imalo smisla. Suffolk je postao duhovni dom skladatelja. Britten je izabrao Aldborough za svoj dom. Tu je stasalo njegovo kazalište, pojavili su se prijatelji, pomoćnici, suradnici, njegovali su se planovi i ostvarivali na godišnjim ljetnim glazbenim festivalima organiziranim od 1948. godine.
Može se pretpostaviti da je Crabbeova pjesma rasplamsala skladateljevu maštu prvenstveno lokalnim koloritom. Slika istočne obale, dah mora, zavičajni krajolik, snažni i oštri karakteri ribara, mogli su se pred njim prikazati. Britten i libretist Slater stvorili su djelo koje govori o neobična osoba, proturječna ličnost, obdarena pjesničkom maštom i snagom karaktera.
U "Peteru Grimesu" prvi se put pojavio Brittenov talent glazbenog dramatičara. Neuobičajenom usporedbom solističkih, ansamblskih, zborskih epizoda postiže stalno, od slike do slike, sve veći interes slušatelja; on međuslojevi scenska radnja simfonijski međuigre – prekidi koji snažno djeluju na slušatelje. "Peter Grimes" postavljen je u Londonu 1945. u kazalištu Sadler's Wells. Premijera se pretvorila u nacionalni događaj, oživljavajući davno izgubljenu slavu engleske glazbe. Moguće je da je "Peter Grimes" svojom dramatikom na poseban način zaokupio ljude koji su u godinama netom završenog rata proživjeli puno strašnih stvari. Brittenova prva opera obišla je sve veće svjetske pozornice i više puta postavljana u Sovjetskom Savezu. Godinu dana kasnije, operna kuća Leidenburn postavila je Brittenovu novu operu The Reproach of Lucretia. Sudbinu Lukrecije, žene rimskog zapovjednika Lucija Kolatina, prvi je opisao Tacit, a zatim su je mnogo puta prepričavali pjesnici, pisci, dramatičari, uključujući Shakespearea.
Oplakivanje Lukrecije prva je opera na koju se Britten poziva komorsko osoblje: šest izvođača scenskih uloga, uključujući sporedne; trinaest ljudi u orkestru, a budući da je opera žanrovski bliska antičkoj tragediji, uvodi se zbor koji komentira radnju, predviđajući svojim opaskama scenska zbivanja. Ali dionice u zboru povjerene su... dvjema pjevačicama: tenoru i mezzosopranu.
Godinu dana nakon premijere "Lucretia" Britten dirigira premijerom svoje nove opere - "Albert Herring". Glazba "Alberta Herringa" svojom živošću, organskom pojavom ansambala, širokim slojevima vokalnih epizoda povezana je s metodama pisanja talijanskog jezika. komična opera. Ali specifično engleske intonacije stalno se čuju iu melodijskim konstrukcijama iu recitativima.
Opera nastavlja privlačiti Brittena do kraja njegovih dana. U 1950-ima i 1960-ima, Billy Budd (1951), Glory Ana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noina Arka (1958), San ljetne noći (1960) ) prema komediji W. Shakespearea, komornu operu Rijeka Carluo (1964), operu Razmetni sin (1968), posvećenu Šostakoviču, i Smrt u Veneciji (1970) prema T. Mannu.
Svako djelo obdareno je individualnim značajkama koje se ogledaju u originalnosti ideje, njezinoj različitosti s prethodnim djelima, u originalnosti "scenske forme" izvedbe, te u značajkama stilskog ishodišta glazbe. Posebno mjesto zauzima "Okret zavrtnja" - opera u kojoj Britten prvi put odustaje od načina viđenja karakterističnog za sve svoje prethodne opere i većinu sljedećih.
The Turn of the Screw je simbolistička drama. U njemu nema određenosti prostornih i vremenskih parametara, a iako se „radnja“, kako kaže opaska, „odvija oko Blyjeve kuće u predgrađu u Istočna Anglija, sredinom prošlog stoljeća", glazba ih, suprotno uobičajenoj skladateljskoj maniri, ne rekreira. Opera je monotematska u najužem smislu te riječi i jedinstvena je kao primjer glazbeno-scenskog varijantnog ciklusa.
Kroz sve godine o kojima se govori u vezi s operama, sačuvana je multižanrovska priroda skladateljeva djela.
Tako je njegov balet "Princ pagoda" (1956.) - romantična bajkovita ekstravaganca - postao događaj u engleskom baletnom kazalištu. Britten je na balet "Prince of Pagodas" došao pod dojmom i snažnim utjecajem šarolike i bogate glazbe Balija.
Jedna od glavnih tema Brittenova stvaralaštva - protest protiv nasilja, rata, afirmacija vrijednosti krhkog i nezaštićenog ljudskog svijeta - dobila je svoj najviši izražaj u "Ratnom rekviemu" (1961.). O tome što ga je dovelo do War Requiema, Britten je rekao sljedeće: "Puno sam razmišljao o svojim prijateljima koji su poginuli u dva svjetska rata... Neću tvrditi da je ovaj esej napisan u herojskim tonovima. Postoji mnogo žaljenja zbog strašnu prošlost. Ali zato je Requiem usmjeren u budućnost. Gledajući primjere strašne prošlosti, moramo spriječiti takve katastrofe kao što su ratovi."
Britten se okrenuo rekvijemu, prastari oblik misa zadušnica. Uzimajući puni kanonski tekst na latinskom, Britten istovremeno uvodi tekst Engleza Wilfrida Owena, koji je poginuo u Prvom svjetskom ratu.
Ratni rekvijem napisan je za mješoviti zbor, dječački zbor, tri solista (sopran, tenor i bariton), orgulje, simfonijski orkestar i komorni orkestar. Oba zbora, sopran i Simfonijski orkestar izvode kanonski latinski tekst, a tenor i bariton uz pratnju komornog orkestra pjevaju antiratne pjesme Wilfrida Owena. Dakle, u dva plana odvija se obilježavanje poginulih branitelja. I budući da latinski tekst generalizira vječnu tugu svih generacija, engleski se, komemorirajući žrtvama rata, obraća sada živima, a orkestralni slojevi zvučnosti, poput valova bezgraničnog oceana, probijaju se u svijest svakog slušatelja. - tako je grandiozan dojam iz Brittenova djela, upućenog ne Bogu, već čovječanstvu.
Prva izvedba War Requiema na Britanskom otočju održana je u svibnju 1962. Uskoro je već zvučao u najvećem koncertne dvorane Europi i Americi. Kritika ga je jednoglasno proglasila najzrelijim i najrječitijim očitovanjem skladateljeva talenta. Komplet ploča sa snimkom requiema prodan je u 200.000 primjeraka u prvih pet mjeseci.
Britten je nadaleko poznat ne samo kao skladatelj, već i kao glazbenik i pedagog. Poput Prokofjeva i Orffa stvara mnogo glazbe za djecu i mlade. U njegovoj glazbenoj predstavi "Napravimo operu" (1948.) publika je izravno uključena u proces izvedbe. Varijacije i fuga na Purcellovu temu napisane su kao vodič kroz orkestar za mlade, koji slušatelje upoznaje s bojama različitih instrumenata. Djelu Purcella, kao i starom engleska glazba, ponovno je apelirao Britten. Priredio je njegovu operu »Didona i Eneja« i druga djela te nova verzija"Prosjačke opere" J. Gaya i J. Pepušcha.
Britten je često nastupao kao pijanist i dirigent, vodeći turneje različite zemlje. Više puta je posjećivao SSSR (1963., 1964., 1971.). Rezultat jednog od njegovih putovanja u Rusiju bio je ciklus pjesama na riječi A. Puškina (1965.) i Treća suita za violončelo (1971.), koja koristi ruske narodne melodije.
Ni unutra ranih godina, ni u kasnijim fazama svoje kreativne evolucije Britten si nije zadao zadatak otkrivanja novih skladateljskih tehnika ili teorijskih utemeljenja vlastitog individualnog stila. Za razliku od mnogih svojih vršnjaka, Britten nikada nije bio sklon jurnjavi za "najnovijim", kao što nije pokušavao pronaći oslonac u ustaljenim metodama skladanja naslijeđenim od majstora prethodnih generacija. On se, prije svega, vodi slobodnim letom mašte, fantazijom, realnom svrhovitošću, a ne pripadnošću nekoj od brojnih „škola“ našeg stoljeća. Britten je više cijenio kreativnu iskrenost nego školsku dogmu, bez obzira koliko ultramoderno ruho bila odjevena. Dopustio je svim vjetrovima epohe da prodru u njegov kreativni laboratorij, da prodru, ali ne i da njime raspolažu.
S oživljavanjem engleske opere, Britten je postao jedan od najvećih inovatora žanra u dvadesetom stoljeću. Benjamin Britten preminuo je 4. prosinca 1976. godine.
Benjamin Britten
Engleski skladatelj, dirigent, pijanist Benjamin Britten rođen je 1913. godine. Studirao je na London Royal College of Music pod vodstvom J. Irelanda (kompozicija) i A. Benjamina (klavir).
Brittenovo prvo značajno djelo kao skladatelja bila je simfonijeta za komorni orkestar, napisana 1932. godine. Zatim su uslijedile Jednostavne varijacije za gudački orkestar (1934.) i Michelangelovih Sedam soneta (1940.). U to je vrijeme glazbenik upoznao pjevača Petera Piercea, koji je izveo njegove "Sonete", a zatim i druge vokalne skladbe Brittena.
Ali pravi uspjeh skladatelj je postigao praizvedbom opere Peter Grimes (1945.), koja se najprije održala u Engleskoj, a zatim u nizu europskih i američkih kazališta. Pokazala je najveću snagu Brittenova talenta. Radnja "Petera Grimesa" odvija se u malom ribarskom mjestu. Glavni lik“Peter Grimes, gubitnik kojeg njegovi suseljani ne razumiju. Protiv njega iznose optužbe, sumnjičeći ga za umiješanost u smrt dječaka ribara, a Grimes ih ne može opovrgnuti. Doveden do očaja, odlazi na more u starom, trošnom čamcu, da se više nikada ne vrati u ovaj okrutni svijet. Pesimizam koji prožima operu povlači se u posljednjoj sceni, gdje sunce izlazi nad mirnim morem, utjelovljujući vječnu ljepotu prirode i simbolizirajući život.
Britten je uključio recitativ u neke epizode. Takav je, primjerice, prolog u kojem se ispituje Peter Grimes. No većina scena ispunjena je emotivnom i ekspresivnom glazbom koja pomaže razotkriti značenje događaja i karakterizirati junaka koji je potpuno uzalud osumnjičen za zločin. Opera pokazuje melodijski talent skladatelja, njegovo majstorstvo na polju glazbene dramaturgije. Posebno su uspješne masovne scene. Zbor aktivno sudjeluje u akciji, komentira događanja. Ponekad Britten uvodi epizode u kojima sudjeluje zbor i pojedinačni likovi, pa se tako pojavljuju veliki ansambli.
Skladatelj daje psihološku sliku Petra u više planova, prikazuje njegove duševne boli i snove o mirnoj luci u kojoj se mogu preživjeti teškoće i sakriti od bijesa sumještana. Značajke vokalnog dijela pomažu u stvaranju izražajne karakterizacije junaka. Istodobno, izgled Petra djeluje neobično lirski.
No ono što najviše impresionira slušatelje je završna scena u kojoj se čuju udaljeni zvukovi zbora ribara koji pokušavaju pronaći Petera. I u to vrijeme on se oprašta od života u svom tužnom monologu. U glasu mu se čuje očaj, prigušeni jecaji, strah od smrti. Osjećaji junaka prenose se uz pomoć ekspresivnog recitativa, gdje se ponavljaju intonacije njegove priče iz prvog čina i arioza iz drugog. Ovdje se isprepliću sučeve opaske koje svjedoče o Petrovoj nevinosti (prolog) i drugi elementi.
Važno mjesto u operi imaju orkestralni intervali. Upravo oni pomažu slušatelju da tijekom radnje uđe u atmosferu sljedećih slika. Sva četiri intervala ("Zora", "Nedjeljno jutro", "Mjesečina", "Oluja"), objedinjena u ciklusu "Morske međuigre", često se izvode na simfonijskim koncertima. To su poetična i emocionalno ekspresivna, originalna orkestralna djela. Uz njih treba spomenuti još dva međuprekida. Ovo je passacaglia koja priprema gledatelja za jednu od najdramatičnijih scena u operi i uvod u posljednju scenu.
Psihologizam u otkrivanju likova i živopisan prikaz životnih epizoda, karakterističnih za "Petera Gramesa", nije dobio daljnji razvoj u sljedećoj Brittenovoj operi koju je autor nazvao "Prigovor Lukrecije" (1946.). Skladatelj tumači antičku radnju s moralnog i etičkog gledišta. Oplakivanje Lukrecije komorna je opera za malu umjetničku skupinu i dvanaest glazbenika (udaraljke, harfa, gudački kvintet i puhački kvintet). Po analogiji s zborovima starorimske tragedije, razvoj radnje popraćen je komentarima dvojice pripovjedača. Od velikog je interesa partitura opere, koja se odlikuje majstorski izvedenim orkestralnim pisanjem i emocionalnom ekspresivnošću vokalnih dionica. Postavljena na pozornicama kazališta u Engleskoj i Americi, opera je skladatelju donijela veliki uspjeh.
Godine 1947. pojavila se Brittenova druga komorna opera temeljena na Maupassantovoj pripovijeci, Albert Herring. To je komično djelo s mnogo oštro satiričnih epizoda. Ovdje do izražaja dolazi groteskni recitativ praćen groteskno interpretiranim orkestralnim dijelom. Neobično duhovitim jezikom opera govori o životu malog provincijskog mjesta. Ali, unatoč tome, "Albert Herring" ne može se pripisati remek-djelima žanra stripa, jer je njegova glazba previše ilustrativna, sadržaj nedovoljno značajan, a vokalne dionice pomalo shematične.
Drukčiji dojam ostavlja treća Brittenova komorna opera The Turn of the Screw (1954). U alegorijskom obliku govori o borbi između dobrih i zlih načela. Kratki prolog ustupa mjesto Temi, nizu od dvanaest zvukova koji se razvijaju u ciklusu orkestralnih varijacija (ukupno petnaest), koje su isprepletene scenskim epizodama. Usprkos takvoj konstrukciji, u operi nema mozaika, sve je u njoj podređeno jednoj glazbeno-dramskoj liniji, a divno vokalni ansambli učiniti pozornicom. Iako operni libreto obiluje mističnim detaljima, to djelu ne oduzima psihologizam i emotivnu ekspresivnost.
Među istinskim Brittenovim remek-djelima u žanru glazbene drame ubraja se opera San ljetne noći, nastala 1960. godine. Uspješno spajajući stvarnost i fikciju, liriku i humor, suptilno prenosi sam duh Shakespeareove komedije. Radnja opere razvija se živo i gotovo ubrzano. U vokalnim dionicama spojeno je zapjevanje i recitativnost. Neobično živopisna orkestracija djela.
Brittenove najbolje orkestralne skladbe uključuju Requiem Symphony (1940.), posvećenu sjećanju na glazbenikovu majku. Simfonija je trostavačna. Prvi od njih podložan je žalosnoj i teškoj temi, drugi, prepun dramatičnih kontrasta, postupno prelazi u koračnicu prožetu tragičnim raspoloženjima. U trećem dijelu osjeća se samo lagana, prosvijetljena tuga.
Jednako je dobra i Proljetna simfonija za sopran, kontraalt, tenor, mješoviti zbor, dječački zbor i orkestar (1949.). Sadrži dvanaest epizoda, objedinjenih u četiri ciklusa. Simfonija privlači slušatelja letom fantazije, originalnošću oblika, suptilnošću glazbeno utjelovljenje tekstovi engleskih pjesnika koji su živjeli u različitim razdobljima, ali jednako prodorno opjevali čar proljeća.
Još jedno zanimljivo Brittenovo djelo je The Guide to the Orchestra (varijacije i fuga na Purcellovu temu, 1945.), namijenjeno osobama koje prvi put slušaju orkestar. Skladatelj postupno upoznaje slušatelje s instrumentima i njihovim kombinacijama. Svojom fascinantnošću i bistrinom Vodič kroz orkestar privukao je mnoge nove štovatelje glazbenika.
Prosvjed protiv rata prvi put se očitovao u Baladi o herojima nastaloj 1939., posvećenoj sjećanju na engleski bataljun Internacionalnih brigada koji se borio u Španjolskoj na strani republikanaca. Osuda rata donosilac smrti i razaranja, zvuči u "War Requiemu" za mješovite i dječje zborove, orkestar, orgulje i tri solista (sopran, tenor, bariton), koji je Britten dovršio 1961. godine. Ovo djelo odražava skladateljeva sjećanja na rat, prijatelje i brata koji su poginuli na fronti. Njima je posvetio svoj rekvijem. Pa ipak, ideja skladbe je dublja, nije slučajno da je prvi put izvedena u obnovljenoj katedrali Coventryja, grada koji je teško oštećen tijekom nacističkih zračnih napada. Sam Britten je o svrsi "Ratnog rekvijema" rekao sljedeće: "Rekvijem je usmjeren prema budućnosti. Gledajući primjere strašne prošlosti, moramo spriječiti takve katastrofe kao što su ratovi.
Latinske fraze zadušnice mise zadušnice kombinirane su sa stihovima engleskog pjesnika W. Owena koji je 1918. poginuo na fronti. Smrt mladog Engleza dogodila se samo nekoliko dana prije sklapanja mira i Prvog Svjetski rat. U recima koje je Owen napisao čuje se osuda ratova, prožeti su gorčinom i tugom za mrtvima.
Glazba "War Requiema" pogađa svojom snagom, dramatičnošću i ekspresivnošću. U djelu usmjerenom protiv rata zvuče bijes i osuda, a istovremeno je ispunjeno dubokom tugom. Iako se rekvijem na prvi pogled čini pomalo eklektičnim (kombinira elemente gregorijanskog korala, disonantna suzvučja, intonacije karakteristične za djela Bacha i Handela te suvremena sredstva orkestralnog, zborskog, harmonijskog pisma), njegova je glazba podređena jednoj ideji. a plijeni svojom snagom i opsegom, dramatičnim motivima prošaranim lirskim ili tužno rasvijetljenim epizodama. Posebno je dojmljiv završni dio skladbe, koji govori o susretu dvoje ljudi koji su se nekoć borili jedni protiv drugih u mračnom tunelu koji vodi u svijet pomirenja i vječnog mira, uvučen u duševnu i jasnu melodiju uspavanke.
Brittenov rad na polju komorna glazba(vokalno instrumentalno). Skladatelj je napisao niz gudačkih kvarteta i skladbi za jedan i dva klavira. Njegova ostavština uključuje sonatu za violončelo i klavir posvećenu M. Rostropoviču, pjesme, romanse, djela za dramske izvedbe, radijske emisije, kinematografiju, kao i obrade narodnih pjesama.
Među najboljim skladateljevim skladateljevim vokalnim djelima je ciklus "Carl of Lullabies", napisan na stihove engleskih pjesnika, diveći se lakoći i plastičnosti melodije i klavirske pratnje, kao i "Serenada" za tenor, rog i gudački orkestar, koji se ističe svojom ljestvicom i stoga nadilazi okvire komornog djela. Zanimljiv je i ciklus romansi "Odjek pjesnika" (1965.) na riječi A. Puškina.
Brittena je oduvijek zanimala glazbena baština svoje domovine. Okrećući se radu G. Purcella, stvorio je njegovo novo izdanje poznata opera Didona i Eneja. Njezina je autorska partitura nepovratno izgubljena, ali je Britten, koji je pomno proučavao glazbu svog prethodnika, uspio obnoviti operu u pravom obliku.
Skladatelj je također radio na folk pjesme, pjesme engleskih pjesnika raznih razdoblja, nastojeći tako oživjeti tradiciju nacionalne kulture i privući pozornost javnosti na njih.
Brittenov interes pobudila je i iznimno popularna u 18. stoljeću engleska "Prosjačka opera" Gaya i Pepusha, čija je radnja korištena 1920-ih. njemački pjesnik B. Brechta i skladatelja K. Weila za stvaranje Opere za tri groša. U njihovom stvaralaštvu stari urbani motivi dobili su jazz zvuk. Britten je ovoj temi pristupio iz druge perspektive. Odlučio je koristiti moderni esej značajke žanra glazbene komedije koji je u prošlosti imao takav uspjeh. Skladatelj je skladbu Gay and Pepush podvrgnuo temeljitoj reviziji, uredio libreto i uskladio većinu vokalnih epizoda. Unatoč tako detaljnoj reviziji, Britten je uspio zadržati sam duh izvornika.
Benjamin Britten umro je 1976.
Iz knjige Big Sovjetska enciklopedija(BI) autor TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (GE) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (CI) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (J) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (RU) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (UE) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (UO) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (FR) autora TSB Iz knjige Aforizmi autor Ermishin OlegBenjamin Rush (1745.-1813.), pedagog Okrutnost prema životinjama jedno je od sredstava uništavanja moralnog senzibiliteta Toliko sam uvjeren u blisku vezu između ljudskog morala i humanog odnosa prema životinjama da ću uvijek pred tim pokleknuti
Iz knjige 100 velikih skladatelja autor Samin DmitryBenjamin Britten (1913. – 1976.) O Brittenu se govori i piše kao o engleskom skladatelju, prvom nakon Purcella koji je stekao svjetsku afirmaciju. Stoljeća su prošla od smrti "britanskog Orfeja" - kako su zvali Purcella, ali na njemu nije nastupio niti jedan skladatelj s maglovitog Albiona.
Iz knjige Popularna povijest glazbe Autor Gorbačova Ekaterina GennadievnaBenjamin Britten Engleski skladatelj, dirigent, pijanist Benjamin Britten rođen je 1913. godine. Studirao je na Royal College of Music u Londonu pod vodstvom J. Irelanda (kompozicija) i A. Benjamina (klavir).
Iz knjige Enciklopedija modernog vojnog zrakoplovstva 1945.-2002.: 1. dio. Zrakoplovi autor Morozov V.P.Pilatus (Britten-Norman) BN-2 Defender Pilatus (Britten-Norman) BN-2 "Defender" AVION ZA RANO UPOZORAVANJE Razvijen na bazi lakog transportnog zrakoplova BN-2 Islander, čiji je prvi let održan 13. lipnja 1965. Zrakoplov " Islander" je
Iz knjige Veliki rječnik citata i narodni izrazi AutorJOHNSON, Ben (Benjamin) (Johnson, Ben, 1573-1637), engleski dramatičar 204 Slatki labud iz Avona (Avon). // Slatki labud iz Avona. "Memorija<…>Shakespeare" (1623.)? Knowles, str. 420 V izmjenične struje V. Rogova: "O nježni labude Avon!" ? Europski pjesnici renesanse. - M., 1974, str. 517. Odavde: "Avon Swan". Na
Iz knjige Svjetska povijest u izrekama i citatima Autor Dušenko Konstantin VasiljevičDISRAELI, Benjamin od 1876. grof od Beaconsfielda (Disraeli, Benjamin, Earl of Beaconsfield, 1804.–1881.), britanski političar i književnik, premijer 1868., 1874.–1880. 234 Da, ja sam Židov, i kada su preci mog cijenjenog protivnika bili okrutni divljaci na nepoznatom otoku, moji su preci bili
Iz knjige Kabinet dr. Libido. Svezak I (A - B) Autor Sosnovski Aleksandar VasiljevičDISRAELI, Benjamin, od 1876. grof od Beaconsfielda (Disraeli, Benjamin, Earl of Beaconsfield, 1804.–1881.), britanski političar i književnik, premijer 1868., 1874.–1880.84 Čovjek nije stvorenje okolnostima. Okolnosti stvara čovjek.Roman "Vivian Gray" (1826.), knj. VI, pogl. 7? Zaimovski, str. 375Vjerojatno
Iz autorove knjigeBritten Benjamin (Britten Edward Benjamin) (1913.-1976.), engleski skladatelj, pijanist, dirigent.Rođen 22. studenog 1913. u Lowestoftu, Suffolk, Engleska. Rano je pokazao izvanredne glazbene sposobnosti. Od trinaeste godine, skladatelj Frank bio je uključen u glazbeno obrazovanje dječaka.
Biografija Brittena
Britten, Benjamin (1913.-1976.), Engleska
Otac Benjamina Brittena bio je profesionalni glazbenik, a majka pjevačica. Dječak je bio obdaren velikim glazbenim talentom i napisao je svoju prvu skladbu u dobi od 4 godine, a do dobi od 12 već je stvorio nekoliko velikih djela. Godine 1926. postao je učenik Franka Bridgea, koji je bio svestran i uspješan glazbenik.
Godine 1930. Britten je upisao studij na Royal College of Music klavir I sastav. Njegovo rani rad"Fantazijski kvartet" za oboa i gudački trio izveden je u Firenci u Međunarodnom društvu za suvremenu glazbu (I.S.C.M.) 1934. i predstavio Brittenovo ime međunarodnom glazbenom svijetu. Na Salzburškom festivalu 1937. dobro su primljene i njegove "Varijacije na temu Franka Bridža". Do tada, Britten se upoznao s Peterom Pearceom (bili su doživotni prijatelji) čija je neobična tenorčesto je bio dobar dodatak Brittenovom radu. Godine 1942. glazbenici su se vratili u Englesku iz SAD-a, gdje su davali solo koncerti. Britten je nastavio skladati, primjeri njegova suvremenog rada su rezultati za film "Ministarstvo informiranja".
Britten je napisao dva veličanstvena djela: "Les iluminations" na tekstove francuskog pjesnika Artouta Rimbauda i "Serenadu za tenor, rog i gudače", koja se temelji na šest engleskih pjesama. Pojava prvog opere Benjamin Britten u poslijeratnom razdoblju u kazalištu Sadler's Wells označio je novu eru za Engleze opere.
Godine 1947. Benjamin Britten, dizajner John Piper i libretist Eric Crozier organizirali su English Opera Group kako bi smanjili broj glazbenika za izvođenje engleskih opera. Dakle, kako bi ispunili opere Brittenu je sada trebalo samo 12 glazbenika. Ova je grupa trajala do 1961., proizvevši pet opera koje je napisao Britten.
Godine 1947. Britten i Pierce kupili su kuću u Aldeburghu i preselili se tamo živjeti i raditi. Tamo su organizirali Aldeburški festival nove engleske glazbe. Mnogi poznati skladatelji dolazili su na ovo mjesto kako bi radili u mirnoj, ugodnoj atmosferi.
Godine 1967. posebno opremljena koncert Maltings Hall, koji je zamijenio Jubilee Hall, događaj je koji je za Brittena postao ostvarenje sna. Godine 1969. dvorana je izgorjela, ali je zahvaljujući međunarodnoj potpori obnovljena za festival 1970. godine.
Benjamin Britten uživao je stvarajući djela za djecu. "Let's Make an Opera" omogućuje mladoj publici da zapjeva prije nego što počne sama opera. "Young Person's Guide to the Orchestra" sastoji se od kompleta varijacije na teme Pourcellea i pokazuje svestranost skladateljeva talenta. U nekim opere Benjamin Britten uključuje dječje zborove i glasove dječaka solista, primjerice u "Peter Grimes" i "Turn of the Screw".
Benjamin Britten sebe je smatrao izopćenikom društva, pa većinu junaka njegovih spisa predstavljaju upravo takvi ljudi. Prema suvremenicima, bilo je prilično teško raditi s njim, ali nedvojbeno je ostavio mnogo snažnih, visoko umjetničkih djela.
DJELA:
Johnson preko Jordana, 1939
Na granici, 1938
Orao ima dvije glave, 1946
Ovim putem do groba, 1945
Svečanost koleda, op. 28, 1942
San Ivanjske noći, opus 64, 1960
Albert Herring, op. 39, 1947
Billy Budd op. 50, 1951
Gori ognjena peć, op. 77, 1966
Sonata za violončelo, op. 65, 1961
Suita za violončelo, op. 80, 1967
Suita za violončelo, op. 87, 1972
Suita za violončelo br. 1, op. 72, 1964
Rijeka Curlew, op. 71, 1964
Smrt u Veneciji, op. 88, 1973
Didona i Eneja, 1951
Gloriana, op. 53, 1953
Hvalospjev sv. Cecilija, op. 27, 1942
Lacrymae, op. 48a, 1977
Iluminacije, op. 18, 1940
Glazbene matineje, op. 24, 1941
Nokturno, op. 60, 1958
Noye's Fludde, op. 59, 1958
Owen Wingrave, op. 85, 1971, 1973
Paul Bunyan, op. 17, 1941/1976
Peter Grimes, op. 33, 1945
Klavirski koncert u D, op. 13, 1938-46
Princ pagoda, op. 57, 1957
Serenada za tenor, rog i gudače, op. 31, 1943
Sedam Michelangelovih pjesama, op. 22, 1940
Jednostavna simfonija, op. 4, 1934
Sinfonia da Requiem, op. 20, 1941
Sinfonietta za komorni orkestar, op. 1, 1933
Glazbene večeri, op. 9, 1936
Pjesme i poslovice Williama Blakea, op. 74, 1965
Proljetna simfonija, op. 44, 1949
Gudački kvartet br. 1 u D, op. 25, 1941
Gudački kvartet br. 2 u C, op. 36, 1945
Gudački kvartet br. 3, op. 94, 1975
Gudački kvartet u D, 1931
Simfonija za violončelo i orkestar, op. 68, 1954
Prosjačka opera, 1948
Vilinska kraljica, 1967
Mali zamah, op. 45, 1949
Razmetni sin, op. 81, 1968
Silovanje Lukrecije, op. 37, 1946
Tri diverzija za gudački kvartet, 1936
Okreni zavrtanj, op. 54, 1954
Varijacija na temu Franka Bridgea, op. 10, 1937
Violinski koncert u d-molu, op. 15, 1940/58
Ratni rekvijem, op. 66, 1962
Vodič kroz orkestar za mlade, op. 34, 1946
Benjamin Britten (1913.-1976.)
Životna priča
O Brittenu govore i pišu kao o engleskom skladatelju, prvom nakon Purcella koji je stekao svjetsko priznanje. Stoljeća su prošla od smrti "britanskog Orfeja" - kako su zvali Purcella, ali niti jedan skladatelj s maglovitog Albiona nije tako sjajno nastupio na svjetskoj pozornici da bi se svijet okrenuo za njim sa zanimanjem, uzbuđenjem, radujući se kakvim novim stvarima pojavit će se u njegovom sljedećem opusu. Samo je Britten, koji je danas stekao svjetsku slavu, postao takav. Možemo reći da ga je Engleska čekala.
Benjamin Britten rođen je 22. studenog 1913. u obitelji zubara u Lowestoftu, Suffolk. Ovdje je napravio prve korake u glazbenom obrazovanju. Benjamin ju je završio ranih 1930-ih na Kraljevskom glazbenom koledžu kod Irskog Benjamina. Frank Bridge, istaknuti skladatelj i dirigent, bio mu je učitelj skladanja.
Britten je počeo skladati u dobi od osam godina. U dobi od 12 godina napisao je Jednostavnu simfoniju za gudački orkestar. Brittenove rane skladbe, Simple Symphony i Sinfonietta za komorni orkestar, privukle su pozornost kombinacijom mladenačke svježine i profesionalne zrelosti. Početak Brittenove kreativne biografije prisjeća se mladosti Šostakoviča, briljantnog izvođača, nevjerojatnog poznavanja glazbene literature svih žanrova, neposrednosti i stalne spremnosti za pisanje glazbe, tečnog poznavanja tajni skladateljskog zanata.
Godine 1933. izvedena je njegova Sinfonietta koja je odmah privukla pozornost javnosti. Slijedi niz komornih djela. Zanimanje za Brittena, a potom i slava, dolazi iz inozemstva. U Italiji (1934.), Španjolskoj (1936.), Švicarskoj (1937.) na festivalima moderne glazbe, vrlo je cijenjen za svoja djela.
Ove prve Brittenove skladbe karakterizirao je komorni zvuk, jasnoća i jezgrovitost oblika, što je engleskog skladatelja približilo predstavnicima neoklasičnog smjera. U 1930-ima Britten je napisao mnogo glazbe za kazalište i kino. Uz to, posebna se pozornost pridaje komornim vokalnim žanrovima u kojima postupno sazrijeva stil budućih opera. Tematika, kolorit i izbor tekstova iznimno su raznoliki: Naši su preci lovci (1936.) satira koja ismijava plemstvo; ciklus »Iluminacije« na stihove A. Rimbauda (1939).
U instrumentalnom stvaralaštvu 1930-ih otkriva se jedna od skladateljskih metoda rada, zanimanje za ovaj ili onaj instrument oživljava ciklus djela za njega, tvoreći samostalnu grupu. Tako su nastale dvije paralelne skupine djela za klavir i violinu. Od klavirske suite "Nedjeljni dnevnik" (1934.) preko Klavirskog koncerta (1938.), skladbi za dva klavira (1940., 1941.) do Škotske balade za dva klavira i orkestar (1941.); od Suite za violinu i klavir (1935) do Koncerta za violinu (1939). U dosljednom razvoju mogućnosti instrumenta - kako samostalnog tako iu kombinaciji s drugima - jasno se vidi kretanje od minijaturne ka velikoj formi. Unutar takvih skupina postupno se definira i raspon tema, karakterizacija slika, specifičnost pojedinih tehnika, ocrtava se žanrovski raspon, osjetna je privlačnost prema oblicima koji će postati omiljeni - stil sazrijeva.
Britten ozbiljno proučava narodnu glazbu, obrađuje engleske, škotske, francuske pjesme. Godine 1939., početkom rata, Britten odlazi u SAD, gdje ulazi u krug napredne kreativne inteligencije. Kao odgovor na tragične događaje koji su se odvijali na europskom kontinentu nastala je kantata Balada o herojima (1939.), posvećena borcima protiv fašizma u Španjolskoj. Pjesme Audena i Swinglera zvučale su u hrabroj melodiji, kao iz zvonke bronce, pjevajući pjesme boraca Internacionalne brigade koji su poginuli u borbama za republikansku Španjolsku.
Godine 1940. pojavljuje se njegova tragična "Pogrebna simfonija", napisana nakon smrti njegovih roditelja. Britten je kasnije napisao još dvije simfonije - "Proljetna simfonija" (1949.), Simfonija za violončelo i orkestar (1963.). No, samo je “Pogrebna simfonija” zapravo simfonija. Snagom i ekspresivnošću izraza bliska je simfonijskim djelima Mahlera.
Jedna od najboljih skladbi toga vremena je Micheland-jelovo "Sedam soneta" za tenor i klavir (1940.), glazba duševne pometnje, melankolije i gorčine. Nije bilo nimalo lako pronaći izvođača koji bi razumio ne samo vokalne zadatke, već logiku i stil modernog melodijskog pjevanja stihova velikog kipara i pjesnika renesanse. Susret s Peterom Pearceom označio je početak nove etape Brittenova kreativnog puta. Vjerojatno je kontakt s Pierceom, pjevačem iznimno visoke kulture, koji je u svojoj umjetnosti spajao strastvenu patetiku s dubokom intelektualnošću, odigrao ulogu u rađanju Brittenova interesa za vokalnu glazbu i, kao rezultat, doveo ga do opernog žanra. . Dugi niz godina opera je za Brittena postala glavno polje primjene njegovog golemog talenta. Već prva opera "Petar Prime" odmah je donijela svjetsku slavu svom autoru.
“Godine 1941. Peter Pierce i ja bili smo u Kaliforniji. Čekali smo parobrod za Englesku, prisjetio se Britten. - U lokalnim novinama zanimala nas je Crabbeova pjesma. Potom smo uspjeli od jednog trgovca rabljenim knjigama nabaviti zbirku njegovih pjesama koju smo halapljivo “progutali”. Duboko su nas dirnuli. Već od prvih redaka osjetili smo da nas je autor dirnuo u srce. Možda je dijelom razlog tome bila i čežnja za domom, želja da se što prije vratim kući.
Britten se 1942. vratio u domovinu, na istočnu obalu Engleske. Ovdje, u primorskom gradiću Aldboroughu, 77 godina živio je i radio George Crabbe - pisac i pjesnik, liječnik i svećenik, kroničar ovih mjesta. Aldborough je rodno mjesto njegovih likova i poprište svih njegovih djela.
Ovdje na istočnoj obali Brittenu je puno toga imalo smisla. Suffolk je postao duhovni dom skladatelja. Britten je izabrao Aldborough za svoj dom. Tu je stasalo njegovo kazalište, pojavili su se prijatelji, pomoćnici, suradnici, njegovali su se planovi i ostvarivali na godišnjim ljetnim glazbenim festivalima organiziranim od 1948. godine.
Može se pretpostaviti da je Crabbeova pjesma rasplamsala skladateljevu maštu prvenstveno lokalnim koloritom. Slika istočne obale, dah mora, zavičajni krajolik, snažni i oštri karakteri ribara, mogli su se pred njim prikazati. Britten i libretist Slater stvorili su djelo koje govori o neobičnoj osobi, kontroverznoj ličnosti, obdarenoj poetskom imaginacijom i snagom karaktera.
U "Peteru Grimesu" prvi se put pojavio Brittenov talent glazbenog dramatičara. Neuobičajenom usporedbom solističkih, ansamblskih, zborskih epizoda postiže stalno, od slike do slike, sve veći interes slušatelja; scensku radnju promeće simfonijskim interludijama – prekidima koji snažno djeluju na slušatelje.
Peter Prime postavljen je u Londonu 1945. u Sadler's Wells Theatreu. Premijera se pretvorila u nacionalni događaj, oživljavajući davno izgubljenu slavu engleske glazbe. Moguće je da je "Petar Prime" na poseban način uhvatio ljude koji su doživjeli puno strašnih stvari u godinama upravo završenog rata. Brittenova prva opera obišla je sve veće svjetske pozornice i više puta postavljana u Sovjetskom Savezu.
Godinu dana kasnije, operna kuća Leidenburn postavila je Brittenovu novu operu The Reproach of Lucretia. Sudbinu Lukrecije, žene rimskog zapovjednika Lucija Kolatina, prvi je opisao Tacit, a zatim su je mnogo puta prepričavali pjesnici, pisci, dramatičari, uključujući Shakespearea.
Oplakivanje Lukrecije prva je opera u kojoj se Britten obraća komornom ansamblu od šest izvođača scenskih uloga, uključujući i manje; trinaest ljudi u orkestru, a budući da je opera žanrovski bliska antičkoj tragediji, uvodi se zbor koji komentira radnju, predviđajući svojim opaskama scenska zbivanja. Ali dionice u zboru povjerene su ...dvjema pjevačicama, tenoru i mezzosopranistu.
Ubrzo nakon premijere Lukrecije, Britten dirigira premijerom svoje nove opere Albert Herring. Glazba "Alberta Herringa" svojom živošću, organskom pojavom ansambala, širokim slojevima vokalnih epizoda povezuje se s tehnikama pisanja talijanske komične opere. Ali specifično engleske intonacije stalno se čuju iu melodijskim konstrukcijama iu recitativima.
Opera nastavlja privlačiti Brittena do kraja njegovih dana. Pedesetih i šezdesetih godina 20. stoljeća pojavljuju se Billy Budd (1951), Ploriana (1953), Okret zavrtnja (1954), Noina arka (1958), San ljetne noći (1960), komedije W. Shakespearea, komorna opera Rijeka Carluo (1964), opera Razmetni sin (1968), posvećena Šostakoviču, i Smrt u Veneciji (1970) prema T. Mannu.
Svako djelo obdareno je individualnim značajkama koje se ogledaju u originalnosti ideje, njezinoj različitosti s prethodnim djelima, u originalnosti "scenske forme" izvedbe, te u značajkama stilskog podrijetla glazbe. Posebno mjesto zauzima The Turn of the Screw, opera u kojoj je Britten prvi put napustio način viđenja koji je bio karakterističan za sve njegove prethodne opere i većinu sljedećih.
The Turn of the Screw je simbolistička drama. U njemu nema određenosti prostornih i vremenskih parametara, a iako se “radnja”, kako kaže usporedna bilješka, “odvija oko Blighove kuće u predgrađu u istočnoj Angliji, sredinom prošlog stoljeća”, glazba, suprotno skladateljeva uobičajena manira, ne rekreira ih. Opera je monotematska u najstrožem smislu ovog pojma i jedinstvena je kao primjer ciklusa glazbeno-scenskih varijacija.
Kroz sve godine o kojima se govori u vezi s operama, sačuvana je multižanrovska priroda skladateljeva djela.
Tako je njegov balet Princ pagoda (1956.) - romantična bajkovita ekstravaganca - postao događaj u engleskom baletnom kazalištu. Britten je do Princa pagoda došao pod utjecajem i snažnim utjecajem šarene i bogate glazbe Balija.
Jedna od glavnih tema Brittenova stvaralaštva - prosvjed protiv nasilja, rata, afirmacija vrijednosti krhkog i nezaštićenog ljudskog svijeta - dobila je svoj najviši izraz u "Ratnom rekvijemu" (1961.). O tome što ga je dovelo do War Requiema, Britten je rekao: “Puno sam razmišljao o svojim prijateljima koji su poginuli u dva svjetska rata... Neću tvrditi da je ovaj esej napisan u herojskim tonovima. Sadrži puno žaljenja zbog strašne prošlosti. No, upravo je zato Requiem usmjeren u budućnost. Gledajući primjere strašne prošlosti, moramo spriječiti takve katastrofe kao što su ratovi.
Britten se okrenuo requiemu, drevnom obliku pogrebne mise. Uzimajući puni kanonski tekst na latinskom, Britten istovremeno uvodi i tekst engleskog pjesnika Wilfrida Owena, koji je poginuo u Prvom svjetskom ratu.
Ratni rekvijem napisan je za mješoviti zbor, dječački zbor, tri solista (sopran, tenor i bariton), orgulje, simfonijski orkestar i komorni orkestar. Oba zbora, sopran i simfonijski orkestar, pjevaju kanonski latinski tekst, dok tenor i bariton, uz pratnju komornog orkestra, pjevaju antiratne pjesme Wilfrida Owena. Dakle, u dva plana odvija se obilježavanje poginulih branitelja. I budući da latinski tekst generalizira vječnu tugu svih generacija, engleski se, komemorirajući žrtvama rata, obraća sada živima, a orkestralni slojevi zvučnosti, poput valova bezgraničnog oceana, probijaju se u svijest svakog slušatelja. - tako je grandiozan dojam iz Brittenova djela, upućenog ne Bogu, već čovječanstvu.
Prva izvedba War Requiema na Britanskom otočju održana je u svibnju 1962. Uskoro je već zvučao u najvećim koncertnim dvoranama u Europi i Americi. Kritika ga je jednoglasno proglasila najzrelijim i najrječitijim očitovanjem skladateljeva talenta. Komplet ploča sa snimkom requiema prodan je u 200.000 primjeraka u prvih pet mjeseci.
Britten je nadaleko poznat ne samo kao skladatelj, već i kao glazbenik i pedagog. Poput Prokofjeva i Orffa stvara mnogo glazbe za djecu i mlade. U njegovoj glazbenoj predstavi Napravimo operu (1948.) publika je izravno uključena u proces izvedbe. Varijacije i fuga na Purcellovu temu napisane su kao vodič kroz orkestar za mlade, koji slušatelje upoznaje s bojama različitih instrumenata. Djelu Purcella, kao i staroj engleskoj glazbi općenito, Britten se više puta obraćao. Uredio je njegovu operu "Didona i Eneja" i druga djela, te novu verziju "Prosjačke opere" J. Gaya i J. Pepušcha.
Britten je često nastupao kao pijanist i dirigent na turnejama u različitim zemljama. Više puta je posjećivao SSSR (1963., 1964., 1971.). Rezultat jednog od njegovih putovanja u Rusiju bio je ciklus pjesama na riječi A. Puškina (1965.) i Treća suita za violončelo (1971.), koja koristi ruske narodne melodije.
Ni u ranim godinama, ni u kasnijim fazama svoje kreativne evolucije, Britten si nije zadao zadatak otkrivanja novih skladateljskih tehnika ili teorijskih utemeljenja vlastitog individualnog stila. Za razliku od mnogih svojih vršnjaka, Britten nikada nije bio sklon "najnovijem", niti je pokušavao pronaći oslonac u ustaljenim metodama skladanja naslijeđenim od majstora prethodnih generacija. On se, prije svega, vodi slobodnim letom mašte, fantazijom, realnom svrhovitošću, a ne pripadnošću nekoj od brojnih „škola“ našeg stoljeća. Britten je više cijenio kreativnu iskrenost nego školsku dogmu, bez obzira koliko ultramoderno ruho bila odjevena. Dopustio je svim vjetrovima epohe da prodru u njegov kreativni laboratorij, da prodru, ali ne i da njime raspolažu.
S oživljavanjem engleske opere, Britten je postao jedan od najvećih inovatora žanra u dvadesetom stoljeću.
Benjamin Britten preminuo je 4. prosinca 1976. godine.
