5 elemenata kineskog slikarstva Wu Xing. Kineski kistovi za akvarel umjesto tradicionalne vjeverice i stupca

“Vjerujemo u to vrhunska vještina u radu kistom nije uopće u tehnici slikanja, ne u sposobnosti prenošenja prikazanog predmeta ili vlastitih emocija, čak nije ni u savršenstvu pokreta.

Naše je mišljenje da najveće ovladavanje kistom počinje kada slikanje postane praksa samoiscjeljivanja. Bit wu-sin slikarstva je u njegovoj likovno-terapeutskoj komponenti.

Najintimnijem dijelu slikanja pristupamo kada uz pomoć kista počnemo sami sebe liječiti, rješavati svoje probleme.

Satovi slikanja U-Sin sami po sebi imaju terapeutsku funkciju, budući da se velika pažnja u ovom slikanju ne posvećuje samo stvaranju slike, već i samom procesu crtanja (ugađamo um i tijelo na isti energetski val; prikazujemo različite fenomene svijeta, važno nam je da mi u ovom trenutku osjećamo kako dišemo i kako se krećemo).

U isto vrijeme, razumijevanje zakona kineske metafizike služi nam kao ključ za dešifriranje i istovremeno integriranje podsvjesnih motiva u svijest, čime pridonosi našem integritetu.

Ova prekrasna svojstva Wu-Sin slike dovela su do ideje da može poslužiti kao osnova za tehniku ​​umjetničke terapije.
Postoji važna razlika između Wu Xing art terapije i Wu Xing tečajeva slikanja.

Na satove slikanja wu-xing prvenstveno dolazimo kako bismo izradili crtež ili barem samo crtali, a likovno-terapeutski učinak javlja se posredno. A satovi wu-sin art terapije trebali bi doći kako bismo riješili neki važan životni zadatak za nas.

Rad po metodi "U-Sin Art Therapy" usmjeren je na rješavanje nekoliko problema odjednom. Jedan od njih je naučiti biti svjestan, održavati stalni kontakt i upravljati svojim emocijama.

Sa stajališta kineske metafizike, emocije su povezane s protokom vitalna energija, koji se pokorava zakonima yin/yang. Svaki od pet U-Sin pokreta ima svoj emocionalni sadržaj. Ispod je tablica korespondencije.

"Elementi" Wu-sin	Yin emocije (negativne)	Yang emocije (pozitivne)
Drvo	Bijes	svrhovitost
Vatra	Bijes, Mržnja	Radost, ljubav, simpatija
Zemlja	Anksioznost, nervoza	Smirenost, samopouzdanje
Metal	Tuga	Jasnoća
Voda	Strah	Nježnost

Interakcija emocija jedna s drugom pokorava se zakonima U-Sina (generiranje, uništenje, ugnjetavanje, itd.). Omjer proživljenih emocija može poslužiti kao pokazatelj ravnoteže ili neravnoteže pet pokreta energije u samoj osobi.

Prevladavanje jedne emocije ili praktični nedostatak druge može ukazivati ​​na određene fizičke bolesti ili mogućnost njihova razvoja. “Zapeti” na doživljaju neke emocije zapravo stvara blokadu na putu kretanja energije, što dovodi do kroničnih tjelesnih stezanja i blokada.

Za mnoge ljude, jedini način da deblokiraju te emocionalno-tjelesne stege je oslobađanje "zaglavljene" energije (na primjer, boksanje do iznemoglosti). Naš zadatak je naučiti transformirati, preobraziti, razviti ovu energiju (a da je ne izgubimo) u skladu s principima U-Sina.

Ova korisna vještina pomoći će nam uravnotežiti životnu situaciju u bilo kojem trenutku. Tako je wu-xing art terapija važan alat unutarnje alkemije.

Druga zadaća kojoj pridonosi U-Sin Art terapija je uspostavljanje odnosa sa samim sobom, bliskim ljudima i društvom u cjelini. svi međuljudski odnosi u osnovi također izgrađen na osnovnim principima yin/yang i wu-xing. Upravo unutra uobicajen život ne vidimo uvijek te obrasce. metaforička razrada raznih životne situacije dovodi do svijesti o stvarnom statusu ove situacije i moguće načine njezine odluke.

I naravno, ova tehnika art terapije omogućuje osobi da krene naprijed na putu rješavanja nekih osobnih, najvažnijih za njega u trenutno zadaci. Doista, često rješenje složenog životnog zadatka dolazi neočekivano, zahvaljujući dubljem osvještavanju vlastitih istinskih osjećaja, ciljeva i motiva. Općenito, “U-Sin Art Therapy” cilja upravo na to.

Kad svoje životne probleme počnete rješavati potezima kista, Wu Xing slikanje otkrit će vam svoje najdublje tajne.

Fotografija sa 3. sata klasičnog tečaja prvog stupnja SLIKARSTVA U-SIN.

Nitko od sudionika nema poseban likovni odgoj. Naprotiv, prije Wu-SIN-a, većina učenica nije uzela kistove u ruke od trenutka kada su napustile školu (opće obrazovanje).

Ali WUSIN PAINTING čini čuda. Evo rezultata

Prije nego naslikamo sliku, vježbamo poteze.

Proces je važniji od rezultata.

Toplina. Srpanj. Ljiljani.

Najnoviji rad.

Možda je ovakva, a možda je...

kao ovo

I ovako

I takve

Galerija radova majstora Andreja Ščerbakova

Wu-xing slikanje nije samo tehnika stvaranja crteža "u jednom pokretu", već i praksa samousavršavanja osobe koja proučava ovu umjetnost. Osnovni tečaj slikanja Wu Xing sastoji se od 8 lekcija.Po završetku ovog tečaja ne samo da ćete otkriti umjetnika u sebi, već ćete se upoznati i sa moćnim alatom za samorazvoj.

Wu-Sin slika počiva na tri stupa:

I Dostignuća Kineza tradicionalno slikarstvo go-hua. Na satovima prve faze wu-sin slikanja crtamo, između ostalog, svima poznate scene Kinesko slikarstvo:
- 4 plemenita: bambus, orhideja, krizantema, cvijet šljive mei;
- razno cvijeće, ptice i ribe;
- Kineski planinski krajolik shan shui.

II Slikarstvo Wu-sina temelji se na snažnim, sigurnim pokretima slikara. Nastava osnovni tečaj Slika Wu Xing posvećena je upoznavanju s 5 poteza Wuxinga, od kojih svaki odgovara jednoj ili drugoj vrsti pokreta. Drvo i vatra kreću se snažno i brzo (muški Yang). Metal i voda - pokreti su spori i tanki ( ženski Yin). Smear Earth - nalazi se u osnovi svih 5. Zapravo, ovo je slikanje sličnije vježbanju Wushua ili Qigonga nego crtanju, u uobičajenom smislu te riječi. Posebno je mnogo sličnosti s Xingyiquanom (jedan od internih stilova Wushua). Poput Xingyiquana, ova se slika temelji na pet pokreta koji odgovaraju primarnim elementima Wu Xinga. Međutim, Wu-Sin ujedinjuje ne samo slikanje i wushu. Među praksama rođenim u drevnoj Kini, teško da ćete pronaći onu u kojoj filozofija Wu Xinga ne bi ostavila traga.

III kineska filozofija pet primarnih elemenata “u-sin”, “ugrađenih”, kako u procesu crtanja tako iu kompoziciji crteža. Filozofija 5 elemenata wu-xinga osnova je za sve Kineska kultura. Na njemu se temelje mnoge vrste kineskih praksi: qigong, interni stilovi wushu (taiji quan, xingyi quan), feng shui, ba-zi astrologija, kineski Xia kalendar, kineska glazbena pentonika, kineska tradicionalna medicina. Elementi se međusobno stvaraju i uravnotežuju, potiskujući. Stoga je proces crtanja u Wu Xing slikarstvu neraskidivo povezan s konceptom unutarnje alkemije.

Sve to bitno razlikuje ovu vrstu slikarstva od ostalih. likovne umjetnosti. Ovdje se velika važnost pridaje tome kako umjetnik slika, a ne onome što prikazuje. Proces zauzima prvo mjesto, potiskujući rezultat u drugi plan. Proces je uvijek kretanje, a energija je, kao što znate, mjera kretanja.

Taoistička prirodna filozofija nudi shvaćanje svijeta kao promjene energija – “elemenata”, kojih ima samo pet: “Drvo”, “Vatra”, “Zemlja”, “Metal” i “Voda”. Svaki od ovih elemenata predstavlja određenu kvalitetu bića:

Drvo - upornost, izravnost,
Vatra - promjenjivost,
Zemlja - strukturirana,
Metal - sofisticiranost,
Voda - prijevara, sofisticiranost.

Svaki od pokreta U-Sin slikarstva nosi kvalitetu jednog od primarnih elemenata. Harmonična osoba je ona u kojoj se utjecaji 5 elemenata međusobno uravnotežuju. To je ono čemu vježbač teži u radu s kistom i papirom. Prikazujući svijet, umjetnik kroz kist uči njegove kvalitete i tako uči od prirode biti skladan.

Tako Wu-hsingovo slikarstvo postaje novi način spoznaje, sagledavanja okolne stvarnosti, u nečem sličnom magične metode koji su se prakticirali u drevnom šamanizmu. Baš kao što se šaman uz pomoć plesa transformira u medvjeda, umjetnik uz pomoć boje, kista i pokreta U-Sina “gospodari” energijom prikazanog predmeta.

Umjetnička se zadaća pritom svodi na pouzdano prenošenje energije predmeta, a ne njegovog oblika i izgled. Međutim, ako su svi pokreti napravljeni ispravno, tada će svatko prepoznati prikazani objekt na crtežu.

Međutim, U-Sin slikanje ne uključuje samo 5 U-Sin pokreta, već i druge važne elemente:
- usporedba praznine (Yin) i punine (Yang) na slici;
- sinkronizacija pokreta ruke i disanja;
- ravna leđa, koja pomažu kretanje okomitog toka energija;
- svjesnost i krajnja koncentracija u svakoj akciji;
- biti u stanju ne-radnje (wu chi) dok crtate.

Sve to pomaže umjetniku da osjeti duh onoga što prikazuje. Naravno, i ovi detalji će se činiti poznatima onima koji prakticiraju razne Taoističke vježbe. Počevši od Qigonga i završavajući praksama unutarnjih odaja. Zato Wu Xing slikanje može mnogima postati način da se upoznaju s univerzalnom harmonijom Taoa.

Da biste osjetili učinak Wu-Sinovih satova slikanja, uopće nije potrebno biti sinolog ili čak znati nešto o drevnoj Kini. Tako je U-Sin Painting postao izvrstan alat za rješavanje problema mnogih i vrlo mnogo razliciti ljudi. Danas se uz pomoć U-Sin slikarstva održavaju poslovni treninzi i seanse art terapije za rješavanje osobnih problema. Wu Xing slikanje omogućuje mnogim ljudima da nauče kako profesionalno slikati od nule.

Wu Xing slikanje također je tehnika "brzog uranjanja". U samo nekoliko sesija možete postići rezultate koje ljudi postižu u tradicionalnim akademskim tehnikama godinama. U 8 lekcija, uz pomoć tehnike "wu-sin painting", možete naučiti crtati, čak i ako nikada u životu niste uzeli kist u ruke.

Ovaj Nova epizoda slike Andreja Ščerbakova. Slike su naslikane u stilu "wu-sin painting". Također, ovaj "zimski žanr" je blizak i japansko slikarstvo tuš "Sumi-e" i odmah na nekoliko žanrova kineskog slikarstva go-hua.

Kaligrafija je napisana na kineskom. Korišteno je nekoliko stilova kaligrafije. Kaligrafski redovi preuzeti su iz kineskih stihova i tradicionalnih uparenih natpisa.

Glazba korištena u videu je melodija "kai" svirana na japanskoj flauti "Shikuhachi" najveći majstor svog posla Yokoyama Katsuya.

Dobar dan. Moje ime je Andrey Shcherbakov. Voditelj sam Moskovske škole slikarstva U-sin. Danas bih vas želio upoznati s našim radom, pokazati vam slike koje crtamo i učimo naše učenike crtati, a također govoriti o odnosu između našeg slikarstva, Wu Xing sustava pet elemenata i kineskog tradicionalnog slikarstva.

Wu-hsing slikanje je tehnika samorazvoja izgrađena na temelju kombiniranja tehnika kineskog go-hua slikarstva, sustava od 5 elemenata wu-hsinga i drugih koncepata taoističke prirodne filozofije. Prikaz predmeta, bića i krajolika u tehnici wu-xing više je povezan sa spoznajom njihove unutarnje suštine nego vanjski oblik. Umjetnik koji se razvija u Wu Xing tehnici slikanja fokusira se na učenje principa slijeđenja Taoa kroz kist. Postoji nekoliko osnovnih principa u Wu Xing slikarstvu.

Prvo načelo omogućuje umjetniku da kroz pokret razradi svoje psihološke kvalitete. U prvoj fazi treninga umjetnik stvara poteze samo uz pomoć pokreta ruku. Druga faza povezana je s uključivanjem tijela u proces crtanja, u trećoj fazi stvaranje slike pretvara se u pravi ples. Na posljednji korak Za Wu Xing praktičara važno je osjetiti izuzetno suptilne aspekte pokreta. Proces povećanja osjetljivosti povezan je s prevladavanjem ukočenosti i ograničenosti pokreta. poznata činjenica je da su psihički problemi osobe neraskidivo povezani s fizičkim stegama. Stoga možemo reći da je Wu Xing slikarstvo svojevrsna tjelesno orijentirana psihoterapija.

Drugo načelo- leži u sustavu Wu-Sin. 5 elemenata wu-xinga predstavljaju 5 kvaliteta energije - drvo, vatra, zemlja, metal, voda. U slikarstvu svaki od ovih elemenata odgovara određenom pokretu, a samo s ovih pet vrsta poteza umjetnik Wu-sin slika svoje slike. S ovog aspekta, wu-xing slikanje je više nalik na wushu nego na akademske tehnike slikanja. Posebno je mnogo sličnosti sa xingyiquanom, gdje je 5 osnovni oblici odgovaraju 5 elemenata u-sin.

Treće načelo sastoji se u kombiniranju nekoliko umjetnosti u jednom crtežu odjednom. Učeći wu-xing slikanje, učenik vrlo brzo prelazi okvire slikanja kada nastoji ukrasiti crtež kaligrafskim natpisom. Kao rezultat strasti prema kaligrafiji, u pravilu se budi interes za učenje kineskog jezika. Treba pokupiti prekrasan natpis vodi interesu za poeziju. I kaligrafija i slikanje temelje se na koordinaciji pokreta i disanja, pa učenik vrlo brzo počinje svladavati elemente qigonga. Zanimanje za vježbanje pokreta i potreba za crtanjem cijelim tijelom stvara interes za wu-shu, ples i jogu. Stvaranje crteža u kineskoj tradiciji, u pravilu, završava pečatom. No zanimljivo je i sam izraditi pečat, pa se učenik već počinje uključivati ​​u rezbarenje i modeliranje. Ali naslikanu sliku također treba lijepo dizajnirati i pravilno postaviti. itd. Dakle, počevši se baviti wu-xing slikanjem, osoba je uvučena u proces stalnog samousavršavanja.

Četvrti princip: u nevezanosti za umjetnički rezultat. Cilj umjetnika koji se razvija u wu-sin slikarstvu je samousavršavanje. Slika koja nastaje kao rezultat djeluje samo kao kriterij razvoja umjetnika, a ne i cilj samog kreativnog procesa.

Kojih je 5 elemenata wu-xinga i kako je ovaj sustav utjelovljen u slikarstvu.

Najbolje je pogledati video u kojem detaljno govorim o tome:

Kao primjere Wu Xing slikanja, predlažem da pogledate video s mojim najnovijim slikama:

Tematika Wu Xing slikarstva je vrlo opsežna, broj slika je velik, pa ako imate želju bolje upoznati umjetnost, preporučujem

Potraga za nepoznatim koje leži u dubini naše duše, neotkrivenim potencijalom, želja za samoizražavanjem i duhovnim samorazvojem dovela je mnoge do razvoja kineskog slikarstva i Wu-Sin slikarstva. Ovo je jedinstvena prilika za rad na sebi, razvijanje određenih vitalnih kvaliteta kroz umjetnost.

U-Sin je sustav od 5 primarnih elemenata - drvo, vatra, zemlja, metal, voda. Cijeli svjetonazor drevne Kine temelji se na njemu. U slikarstvu, svaki od njih odgovara 5 specifičnih poteza, uz pomoć kojih umjetnik U-Sin slika svoje slike.

Yin i Yang mandala, koja se sastoji od bijelih i crnih kapljica, opisuje obrasce okolne stvarnosti. Upravo je ova mandala ključ za razumijevanje Wu Xinga. Yang, bijelo, je nebeski početak, Yin, crno, zemaljski početak. Yang daje energiju, a Yin prihvaća, kvalitativno transformira energiju. Nebo daje kišu, svjetlost, toplinu, a Zemlja sve to upija i rađa razne oblike života, poput trava, drveća, životinja. U Wu-Sin slikarstvu, zadatak umjetnika je prenijeti suštinu subjekta, a ne njegovu formu. A za to morate razviti svoju percepciju svijeta, naučiti vidjeti ne umom, već očima.

Andrey Shcherbakov - osnivač škole kineskog slikarstva i slikanja U-Sin, umjetnik, učitelj - u ovom videu govori o osnovama slikanja U-Sin.

Zašto toliko vole wu-sin slikanje? Ovo je jedan od naj učinkovit tehničar učenje crtanja. Svima daje priliku naučiti crtati od nule. Dolazi do oslobađanja od obrazaca, pojavljuje se kreativno razmišljanje. Slikarstvo U-Sina daje onaj naboj kreativnosti, koji tako nedostaje u našim životima. Osoba, koja se počela baviti ovom umjetnošću, dobiva pravi užitak od spoznaje svojih unutarnjih sposobnosti.

Wu-Sin slikarstvo ima dubok umjetničko-terapeutski utjecaj. Zamislite kako osoba obdaruje predmet koji crta određenom kvalitetom, pokušavajući osjetiti njegovu bit. Kao rezultat toga, radeći kroz poteze, razvija odgovarajuću energiju u sebi. Prenošenje ovog znanja u život, čini ga uravnoteženim i skladnim. Osoba usklađuje ono što vidi s onim što misli i što radi.

Važno je napomenuti da se kineski tradicionalni kalendar, Feng Shui sustav, kineska astrologija, tjelesne prakse Zhong Yuan Qigonga i taoističke joge, interni Wushu stil “Xingyiquan” temelje na Wu Xing principu.

Od davnina, najveća vrijednost za majstora, stvaratelja, pa čak i za jednostavnog majstora, bio je njegov alat. Za violinista - violina, za rezbara - ubodna pila, a za umjetnika - kist. Drevno kinesko slikarstvo i kaligrafija odlikuje se raznolikošću i posebnom, istočnjačkom profinjenošću linija. To je bizarno ispreplitanje najjednostavnijih linija koje su stvarale u antici i sada stvaraju remek-djela kineskog slikarstva. Jedna od glavnih komponenti za stvaranje slike kineski stil osim vještine i talenta, je kist. I u davnim vremenima u Kini su se papir, tuš i tinta smatrali najvrjednijim atributima slikara, kaligrafa i znanstvenika. Bez ovih predmeta nije mogla proći niti jedna obrazovana osoba tog vremena. Svaki umjetnik i kaligraf pristupio je izboru ovih instrumenata za pisanje s posebnim strepnjom i pozornošću, jer je konačni rezultat rada i kreativnosti uvelike ovisio o njima. I ako za vrijeme drevnih kineskih dinastija nije bilo lako kupiti kistove, sada vam to neće biti teško - u našoj internetskoj trgovini uvijek možete kupiti profesionalne kistove, kistovi za kaligrafiju I četke za slikanje.

Izbor kista za kinesko slikarstvo važan je i odgovoran zadatak, jer pismenost ovog izbora ovisi o tome koliko točno možete utjeloviti umjetničku ideju. Naša trgovina nudi veliki izbor kistova za vašu kreativnost.

Do kupiti kistove za kinesko slikanje, morate imati barem malo znanja o tome kakva bi trebala biti prava četka. U Drevna Kina izrada kistova bila je mukotrpna i složena kao i kaligrafija - kist je nastajao u sedamdeset faza, bio je skup, pa nije svatko mogao kupiti kistove. Tradicionalna četka trebala bi biti vrlo elastična, s urednim, oštrim vrhom. Kosa ne smije biti razbarušena, a sama četka treba biti zaobljena. Specifičnosti proizvodnje su toliko jedinstvene da je čak iu naše vrijeme nemoguće potpuno mehanizirati ovaj proces - da bi proizvod dobio potpuni izgled, greda se okreće u ustima jezikom kako bi se dobila zaobljenost i elastičnost. Ispravne kineske četke izrađuju se samo od prirodne hrpe. Ranije su se izrađivale od vune zeca, kolone i koze, a sada se pridržavaju te tradicije. Prirodni kistovi dobro drže tintu i upijaju tekućinu. Za svaku vrstu slikanja i stil kaligrafskog pisanja namijenjeni su određeni kistovi, ima ih više od dvije stotine; često su označeni tako da je jasno za što je točno jedan ili drugi namijenjen.

Klasifikacija kistova za slikanje i kaligrafiju nije ograničena na stil kreativnosti. Sve četke se također razlikuju po veličini (male, srednje, velike i vrlo velike), krutosti (tvrde, meke, kombinirane) i duljini dlake (kratke, srednje i duge). Znajući točno za koje će se vrste radnih četki koristiti, lako ih možete kupiti kod nas različiti tipovi: na primjer, meki kistovi od kozje ili ovčje dlake, a ponekad i zečjeg krzna, koriste se za prikaz cvijeća, životinja i lišća. Ako je planirano crtanje male dijelove, onda bolje kupiti kistove umjetnička povećana krutost - od dlake konja, medvjeda i jazavca. Takvi su se kistovi uvijek koristili u kineskom gongbi slikarstvu. Prednosti obje ove vrste kombiniraju kombinirane četke. Naravno, u arsenalu umjetnika bi trebao biti različite instrumente. Stoga naša trgovina nudi vještim slikarima i onima koji tek uče ovu umjetnost kupnju seta kistova.

Profesionalne četke zahtijevaju pravilnu njegu - nakon svake upotrebe treba ih oprati sapunom i vodom, temeljito isprati i osušiti. Štoviše, prilikom sušenja četke se moraju držati u suspendiranom stanju dok se potpuno ne osuše, a tek tada, ako je potrebno, staviti kapu za transport kako bi se izbjegla deformacija grede.

Kinesko slikarstvo je antička umjetnost, za što će vam trebati posebni umjetnički materijali. O njima ćemo govoriti u ovom članku.

Najprije ćemo govoriti o "četiri blaga ureda znanstvenika" - tako su se u davna vremena s poštovanjem nazivali kist, tuš, posuda za tintu i rižin papir.

četke

Za kinesko slikanje koriste se autentični kineski kistovi. Njihova posebnost je oštar vrh, koji koristimo za crtanje poteza, kaligrafskih linija, kao i sposobnost zadržavanja velike količine vlage (lešine ili vode) i postupnog otpuštanja.

Postoje četke različite veličine- od tankih konturnih kistova s ​​nekoliko dlačica za tehniku ​​gongbi (u stilu "brush work" ili "pažljivi kist") do velikih s dugim drškama, kojima možete pisati hijeroglife ili crtati stojeći, osjećajući posebnu amplitudu rad s četkom, uključivanje u proces vježbanja cijelog tijela.

Prema stupnju krutosti, četke su meke, tvrde i kombinirane.

Meko(u većini slučajeva koristi se kozja dlaka, "yanghao") omogućuju vam da napravite prekrasne mrlje - latice cvijeća, lišće, planine u pozadini, također se koriste za toniranje slika u pejzažima.

Kruto kistovi (obično s tamnim čekinjama, "lanhao", može biti vuk, jazavac, zec, konjska dlaka itd.) idealni su za crtanje grana, stabljika, konturnih linija. Međutim, četke velika veličina s istim uspjehom možete nacrtati lišće, latice i koristiti za toniranje. Ovdje već pričamo o osobnim preferencijama umjetnika i posebnim efektima koji se mogu postići korištenjem jedne ili druge vrste hrpe.

Kombinirane četke su vrlo dobre za korištenje: mekana dlaka izvana i elastična iznutra. Ove četke su vrlo fleksibilne.

Dobra četka ključ je uspješne prakse. Hrpa mora biti ravnomjerno odrezana, ne smije se penjati, mora biti elastična, homogenog sastava. Nakon upotrebe kistove je potrebno temeljito isprati u hladnoj vodi i objesiti na posebnu omču da se osuše.

Tinta i tintara

Tinta u kineskom slikarstvu više je od "crne boje", to je, reklo bi se, njegova krv, temelj nad temeljima. Kineska tinta sastoji se od čađe i ljepila životinjskog podrijetla. Čađa se može dobiti izgaranjem smole raznih vrsta drveća, biljnih ulja, životinjskih masti ili prirodnih minerala. Dobivena smjesa se posebnom tehnološkom obradom oblikuje u šipke. Dobivene šipke tinte mogu se lijepo ukrasiti.

Za pripremu tuša za slikanje ili kaligrafiju, blok tuša se trlja na posebnom kamenu za tuš u maloj količini vode dok se ne dobije željena konzistencija. Ovo je vrsta meditacije i postavke prije prakse.

U lekcijama koristimo gotovu tekuću maskaru. Za obrazovne svrhe, to je sasvim prikladno.

Rižin papir

Papir za kinesko slikanje izrađuje se od drvenih i biljnih vlakana, češće su to vlakna kore duda, konoplje, bambusa, rižine slame i drugih prirodnih materijala obrađenih na poseban način. Rižin papir visoke kvalitete ručno je izrađen u velikim listovima. Postoje mnoge vrste rižinog papira različitih stupnjeva upijanja, boje i teksture. Najbolji rižin papir zove se "xuan" i proizvodi se u provinciji Anhui.

Postoje 3 glavne vrste rižinog papira. Postoje različite verzije prijevoda. Istaknut ću neke od njih:

Nezalijepljeno, vlažno, "mlado" (sheng xuan), visoko upijajuće, odlično za slikanje u slobodnoj se-i stil(u prijevodu s kineskog "pišemo značenje, ideju"), stupanj apsorpcije može biti vrlo raznolik, kao i pojava specijalnih efekata u mutnim točkama;

Ljepljen, tretiran, "zreo" (shu xuan), slabo upija vodu, pogodan za gongbi ("pažljiv kist") stil i brojne slojeve toniranja;

Pejzažni papir (ni zreli ni mladi), kombinira oba svojstva gore navedenih vrsta, omogućuje vam crtanje tankih kontura drveća i teksture planina i toniranje.

Rižin papir u rolama, koji se može kupiti u umjetničkim trgovinama, prikladan je za upoznavanje s kineskim slikarstvom i rad na obuci.

mineralne boje

Za studentske potrebe koristimo gotove boje Mariesa. Boje se sastoje od biljnih i mineralnih pigmenata pomiješanih s ljepilom. Možete kupiti set od 12 ili 18 boja (po 12 ml). Tada će biti moguće kupiti zasebno gotove boje.

Otirač od filca

Potrebno je da se rižin papir ne lijepi za stol, ne prlja i ne trga. Bolje je kupiti prostirku dimenzija 50 x 70 cm.

Umjesto posebnog tepiha možete koristiti komad filca, flanel deku ili nešto slično :)

Keramičke palete

Posebne palete mogu se koristiti za miješanje boja ili razrjeđivanje nijansi tinte, iako ja više volim koristiti obične bijele keramičke tanjuriće - one vam omogućuju miješanje željenih boja iu potrebnim količinama bez ograničenja.

Pečati i cinober

Neophodan atribut svakog djela izrađenog u tehnici kineskog slikarstva ili kaligrafije je tisak. Pečat je prekrasan kamen različitih oblika i veličina, na kojem su izrezani hijeroglifi važni za kupca: ime, pseudonim, filozofska fraza, rjeđe slika cvijeta, životinje itd. Pečati su Yang (crveni hijeroglifi na bijeloj pozadini) i Yin (bijeli hijeroglifi na crvenoj pozadini). Imaju veliku ulogu u sastavu. ilustracije. Pečati nisu bili samo za umjetnike, već i za kolekcionare. Nabavivši drevni svitak slavnog majstora, kolekcionar je na njega stavio svoj otisak. Stoga na slikama starih majstora vidimo toliko različitih pečata!

Za otisak se koristi posebna pasta - cinober, crvene je boje. Usput, sada u Kini možete pronaći pastu za brtve raznih nijansi.

Pribor

Radi praktičnosti, možete kupiti i stalke za četke kako ne biste mrljali tepih, ali ja ih ne koristim, jer. u naletu kreativnosti kistove obično stavljam jedan do drugog na tanjurić ili nacrt.

Utezi za papir koriste se za pričvršćivanje rižinog papira. razne forme i veličine. To mogu biti drvene šipke, veliki metalni novčići u dizajnu drevnog novca, male figurice - možete smisliti prikladnu opciju za sebe.

Posebna tema su držači za četke i keramičke posude za vodu. Oba su predstavljena u velikim količinama u prodavaonicama umjetnina u Kini. Jako je teško odabrati, jer su sve jako lijepe. Držači za kistove ukrašeni su rezbarijama u drvetu, a keramičke posude za vodu oslikane su raznim scenama kineskog slikarstva koje toliko volimo! Nemoguće odoljeti!

O tome kako pravilno koristiti sve te materijale i stvarati slike kineskom tehnikom slikanja, podučavamo i!

svi potrebne materijale za nastavu u našem studiju osiguravamo. Također možete kupiti kineski materijal za slikanje u specijaliziranim internetskim trgovinama za vježbanje kod kuće.

Zaključno, želio bih reći da ne biste trebali postavljati prepreke kupnji materijala ispred vaše želje da počnete slikati! Uostalom, možete trenirati kod kuće na običnom sivom, najjeftinijem papiru za pisanje s bilo kojim bojama, pa čak i četkom za vjeverice s oštrim vrhom. Kreativnost je prisutna u svakoj osobi od rođenja, pa ako osjećate da je vaša kreativan način laži kroz slikanje - pokušajte, i sve će uspjeti!

Srdačno,

Elena Kasyanenko