Orbita galaksije. uliana lopkina

23. listopada rođendan je Uliane Lopatkine, poznate primame Marijinski teatar, Narodni umjetnik Rusija.

Lopatkina je jedna od najpoznatijih balerina našeg vremena. Zovu je nacionalno blago. Međutim, miljenik milijuna ostaje, možda, "najzatvoreniji" plesač našeg vremena.

Kako se razvijao njezin put u umjetnosti i kroz što je prošla da bi se popela na vrh kreativnog Olimpa?

Sama u velikom gradu

Lopatkina je rođena 1973. u Kerchu u obitelji učitelja. Voljela je gimnastiku i bavila se baletni studio voditeljica je Lidia Yakovlevna Peshkova, koja je prethodno plesala u Marijinskom kazalištu. To je uvelike utjecalo na cjelinu daljnju sudbinu Ulyana.

Kad je obiteljsko vijeće počelo odlučivati ​​gdje će studirati balet, prvo su razgovarali o Lenjingradu, Marijinskom teatru i molitvenoj Vaganovki.

Ušla je u poznatu školu i ostala sama, bez roditelja, u čudnom nepoznati grad. Živjela je u internatu, što se pokazalo teškim ispitom za desetogodišnju tinejdžericu. Učenje je također zahtijevalo punu predanost. Odmah je bilo vidljivo da djevojka ima zvjezdanu budućnost.

Nije slučajno slavni koreograf John Neumeier njoj, sedmašici, poklonio Cecchettija i Pavlovu. Minijatura prikazana na školskoj turneji u Moskvi izazvala je oduševljenje, pa je Lopatkina već tada postala miljenica publike i tiska.

Izdvojila je talentiranog učenika i legendarnog u čijoj je klasi studirala.

“U baletu nemoguće ne postoji - samo treba raditi,”

- Ulyana je zauvijek zapamtila riječi velikog učitelja. Ovo je pravilo u Ponovno potvrđena je kad je primljena u trupu Marijinskog kazališta.

U početku je stjecala vještine u corps de balletu, ali se ubrzo počela pojavljivati ​​u glavnim ulogama. Inače, prilika je pomogla i da otpleše prvu Giselle u životu 1992. godine.

Glavna trupa otišla je na turneju i hitno je bio potreban solist. Kazalište je isprva sumnjalo je li vrijedno dati ovu tešku ulogu ambicioznom umjetniku. Ali učitelji su uspjeli uvjeriti vodstvo i bili su u pravu. Jučerašnji maturant nije razočarao, a 1995. godine dobila je nagradu Zlatni reflektor u nominaciji "Najbolji debi na pozornici St. Petersburga".

Nije prikladno za balet?

Od tada je dobila mnoge nagrade i titule. Godine 1996., primjerice, dobila je titulu "božanstvena". U isto vrijeme, prema akademskim standardima, Ulyana nije prikladna za balet. Previsoka - visina 175 cm.Prevelika stopala i šake, "neudobna" dužina ruku i nogu. Međutim, balerina izgleda tako organski na pozornici da su sve te "previše" postale njezine vrline, a s vremenom - jedinstvena značajka plesa.

No, prevarit će se onaj tko misli da je život Lopatkine pun cvijeća i pljeska.

2000. godine teško je ozlijedila gležanj, a to se dogodilo upravo tijekom baleta La Bayadère. Bolovi su bili pakleni, no unatoč tome umjetnica je završila nastup ne pokvarivši publici praznik. Ozljeda se pokazala toliko ozbiljnom da je morala napustiti pozornicu dvije godine. Bila je potrebna i operacija, koju je Mihail Barišnjikov pomogao organizirati u New Yorku.

Počeo je težak oporavak. Stari problemi sada ne puštaju. Tako je ovih dana na službenim stranicama balerine osvanula objava da

"zbog profesionalnih ozljeda i potrebe za liječenjem, Ulyana Lopatkina uzima pauzu od nastupa za ovu sezonu."

Ulyana Lopatkina. Fotografija - Ilya Pitalev / RIA Novosti

Pa, ako se vratite 15 godina unatrag, onda se u njenom životu dogodio još jedan ugodan događaj. Godine 2001. Ulyana se udala za Vladimira Korneva. Upoznali su se 1999. godine u Sankt Peterburgu, na dodjeli nagrada iz područja kulture. Zatim je prepoznata kao "Balerina godine", a on - "Pisac godine".

Pokazalo se da je Vladimir višestruka ličnost. Prozaik, arhitekt, umjetnik, biznismen... Inače, bio je plan da se po njegovom romanu "Moderna" snimi film, gdje vodeća uloga Lopatkinoj je ponuđeno, ali je odbila.

Njihovo vjenčanje održalo se u sofijskoj crkvi Vjera, Nada, Ljubov u selu Vartemjaga kod Sankt Peterburga, bez pompe, u uskom krugu uzvanika. Događaj je skromno proslavljen u restoranu Doma arhitekta i otišao u Medeni mjesec. Tih je dana Ulyana iskreno priznala da voli osjećati

"Baš kao žena i ljubavnica, uči crtati, a također i činjenica da Volodja ne razumije ništa u baletu i ne podnosi razgovore o kazalištu."

I dalje slijedeće godine Lopatkina je u jednoj od austrijskih klinika rodila kćer Mašu. Pitanje - balet ili dijete - nije bilo pred njom. Svjesno je postala majka, a zatim se uspješno vratila na profesionalnu pozornicu, razbivši tako još jedan stereotip da su ples i sreća majčinstva nespojivi. Nažalost, obiteljska zajednica bila je kratkotrajna, 2010. godine par se razveo.

Nasljednik Pliseckaje

Danas je Lopatkina priznata svjetska zvijezda, prima Marijinskog kazališta. Nazivaju je i nasljednicom Maye Plisetskaya, a na Zapadu je smatraju "glavnim ruskim labudom".

Balerina u svom arsenalu ima najteže dijelove klasičnog repertoara, ali ne odbija ni koncerte.

Nikolaj Ciskaridze i Uljana Lopatkina. Fotografija – globallookpress.com

Vjera u njezinoj duši zauzima posebno mjesto. Sa 16 godina, dok je još bila u školi, ona i njezina prijateljica su se krstile i od tada, kako sama priznaje, “nastoji se ne prepuštati sitnicama”. Lopatkina također crta, uzima lekcije, ali ne izlaže svoje radove, pažljivo čuvajući svoj osobni prostor.

Dobročinstvo je također postalo važan dio života balerine. Nekoliko godina sudjelovala je u projektu Božićni sajam, gdje su zvijezde umjetnosti, politike, show businessa pod nadzorom profesionalni umjetnici stvarao slike na bajkovitim zimskim prizorima. Tada su ta platna prodana na aukciji u korist bolesne djece.

Ulyanina parcela, u pravilu, bila je jedna od prvih koja je prodana za puno novca. Također je u Upravnom odboru Zaklade za prevenciju raka, a ovo ljeto i na pozornici Aleksandrinsko kazalište njezin "Ruski ples" postao je ukrasom koncerta svjetskih opernih i baletnih zvijezda, gdje su sva sredstva prebačena za liječenje i skrb djece s mentalnim poteškoćama.

“S moje točke gledišta, ono što činiš za nekog drugog ima smisla ljudski život. Često trčimo, žurimo, pokušavamo dosegnuti visine, ali pravi cilj je biti u stanju davati drugima. Jer nagrada je unutar samog uzroka. Ne zato što će reći kako si dobar, što sudjeluješ i podržavaš ljude kojima je sto puta teže od tebe.

Najvažnije je stanje duha kada znaš da pomažeš maksimalno nezainteresirano i iz toga imaš zadovoljstvo. Dakle, ne živite uzalud. I što više radite i što manje znate o tome, dublji je osjećaj same punine života.

kaže balerina.

Uliana Lopatkina rođena je 23. listopada 1973. godine u gradu Kerch, Republika Krim. S rano djetinjstvo djevojka je plesala. U školske godine upisala je Akademiju ruskog baleta nazvanu po A.Ya. Vaganova, gdje je Galina Novitskaya bila Ulyanina učiteljica u nižim razredima, a Natalia Dudinskaya u starijim razredima. Godine 1991., nakon što je diplomirala na Akademiji, Ulyana Lopatkina postala je laureat Međunarodna nagrada Vaganova-Prix.

Odmah nakon diplome primljena je u trupu Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu. Tri godine kasnije, djevojka je postala jedna od vodećih balerina kazališta; povjerena joj je uloga Odette Odile u baletu " Labuđe jezero“, a debi u ovoj ulozi donio je mladoj balerini „Zlatni sofit“. A godinu dana kasnije, Lopatkina je imenovana prima balerinom Marijinskog kazališta.

Danas repertoar Uliane Lopatkine uključuje mnoge glavne uloge. U njima je plesala slavni baleti poput "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Uspavana ljepotica", "Labud", "Šeherezada", "Fontana Bakhchisaray", "Legenda o ljubavi", " Lenjingradska simfonija". Osim u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, Lopatkina nastupa i na drugim poznatim svjetskim pozornicama, među kojima su: Boljšoj teatar u Moskvi, Kraljevski Operno kazalište u Londonu, Grand Opera u Parizu, La Scala u Milanu, Metropolitan Opera u New Yorku, Narodno kazalište Opera i balet u Helsinkiju, NHK TV dvorana u Tokiju. Njena scenska učiteljica danas je Irina Čistjakova.

Talent Uliane Lopatkine obilježen je brojnim nagradama i titulama. Godine 1997. dobila je Zlatnu masku i nagradu Benois de la Danse, 1998. Nagradu londonskih kritičara Evening Standard, a 1999. Državnu nagradu Rusije. Godine 2000. dobila je titulu počasne umjetnice Rusije, 2006. godine titulu narodne umjetnice Rusije.

Uliana Lopatkina nastupila je na završnoj ceremoniji 2010. godine Olimpijske igre u kanadskom Vancouveru, a ubrzo potom, na poziv Grand Opere, plesala je u Labuđem jezeru s Manuelom Legrisom. U svibnju 2010. Lopatkina je sudjelovala na gala koncertu ruski balet Ikone, posvećene uspomeni na Galinu Ulanovu, održane u Londonu. Sama Ulyana Lopatkina rođenje kćeri Mashe smatra glavnim postignućem svog života.

U slobodno vrijeme od izvedbenih umjetnosti poznata balerina bavi se crtanjem, kamerom i dizajnom interijera.

Repertoar Uljane Lopatkine

"Pavlova i Cecchetti", ulomak iz baleta "Orašar" Johna Neumeiera
Ofelija, monolog iz baleta "Hamlet" Konstantina Sergejeva
"Giselle" (Giselle, Mirtha)
Medora, "Korsar"
Grand Pas iz Paquite
Vila jorgovana, Trnoružica Mariusa Petipaa
Kitty, Anna Karenina na glazbu P. I. Čajkovskog
Maria Taglioni, Pas de Quatre Antona Dolina
Smrt, "Goya divertissement"
Nikiya, "La Bayadère" Mariusa Petipaa
Odette i Odile, Labuđe jezero Lava Ivanova i Mariusa Petipaa
Clemence, Raymonda, "Raymonda"
Labud Mihaila Fokina
Zobeide, "Šeherezada"
Zarema, Fontana Bakhchisarai Rostislav Zakharov
Mekhmene Banu, "Legenda o ljubavi" Jurija Grigoroviča
Djevojka, "Lenjingradska simfonija" Igora Belskog
Vila, "Vilin poljubac"
"Pjesma ekstaze"
"Zvukovi praznih stranica" Johna Neumeiera
"Serenada" Georgea Balanchinea
"Klavirski koncert br. 2" Georgea Balanchinea
Simfonija u C-duru, 2. stavak, George Balanchine
Valcer Georgea Balanchinea
"Dijamanti", III dio baleta "Dragulji"
3. duet, "In the Night" Jeromea Robbinsa
Mladost i smrt Rolanda Petita
Ana Karenjina, Ana Karenjina Alekseja Ratmanskog

Nagrade Ulyane Lopatkine

1991. - laureat baletnog natjecanja Vaganova-Prix (Akademija ruskog baleta, St. Petersburg)
1995 - Zlatni sofit (za najbolji debi)
1997 - nagrada " zlatna maska»
1997. - Nagrada "Benoit Dance" (za izvedbu uloge Medore u baletu "Le Corsaire")
1997. - Nagrada Baltika (1997. i 2001.)
Ožujak 1998. - Evening Standard London Critics Award
1999 - Državna nagrada Rusije
2000 - Počasni umjetnik Rusije
2006 - Narodni umjetnik Rusije
2015 - Nagrada Vlade Ruske Federacije
2015 - Nagrada "Zlatni sofit" (za izvedbu uloge Margarite u baletu "Margarita i Armand")

Obitelj Ulyane Lopatkine

Bila je udana za umjetnika, pisca i biznismena Vladimira Korneva - vjenčali su se 5. srpnja 2001., 25. srpnja iste godine vjenčali su se u crkvi Svete Sofije u selu Vartemyagi. Godinu dana kasnije, 24. svibnja 2002., u jednoj je austrijskoj klinici rodila kćer Mariju. Godine 2010. par se razveo.

Rođena je 23. listopada 1973. u Kerchu (Ukrajina). Zanimanje dojmljive djevojke za balet neočekivano je planulo. Privukle su me fotografije na kojima su se legendarni majstori G. Ulanova, M. Plisetskaya zamrznuli u plesu. Skulpturalne poze bile su očaravajuće. U nekima je kretanje zaustavljeno. Želio sam istražiti te tajne plesa koji su junakinje pretvarali u izuzetna bića.

Upoznavanje magična umjetnost knjige su puno pomogle. Uljana je s entuzijazmom čitala o koreografima Didlu i Gluškovskom. Odlučio sam - isplati se riskirati, pokušati ući u koreografsku školu.

A evo i djevojke u Lenjingradu. Ispit je za nju završio uspješno, iako komisija nije izazvala previše interesa kod pristupnice. Presuda je bila kratka: vrlo prosječni podaci. Osjećaj straha koji Čarobni svijet ples neće biti dopušten, sačuvan na duge godine. Natjeralo me da se povučem u sebe, da živim svoj život.

Ulyana je imala sreće s učiteljima - sve svijetle, talentirane ličnosti. Posljednje dvije godine studirala je kod N. M. Dudinskaya. Potpuno razumijevanje nije uvijek postignuto. Student je bio temperamentan, često se nije slagao s općim standardima. Živjela je u internatu, teško se navikavajući na činjenicu da u blizini nema rodbine. Kako su samo nedostajali njihovo iskustvo i savjeti!

Ulyana je voljela crtati. Balet zahtijeva snajpersku preciznost oka, a ova strast je očito pomogla. Crtanjem je nastavila i kasnije, kada je završila škola.

Godine 1990., kao studentica preddiplomskog razreda, Lopatkina je sudjelovala na natjecanju nazvanom po A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix). Izvela je varijaciju Kraljice voda iz baleta Mali konj Grbavac, varijaciju La Sylphide i pas de deux iz drugog čina baleta Giselle (s Aleksandrom Miščenkom). Lopatkina je dobila prvu nagradu. Na njezinom školskom repertoaru bio je i Ofelijin monolog iz baleta "Hamlet" K. Sergejeva. Bilo je očito da se rađa nesvakidašnji talent. Na diplomskoj predstavi 1991. Ulyani je povjerena uloga "Sjena" iz "Bayadère". Ovo je akrobatika, najteža partija. Vitka, krhka zjenica privlačila je smislenošću plesa i tajnovitošću koja se činila u njezinoj izvedbi.

U trupi Marijinskog kazališta, gdje je Lopatkina primljena nakon diplome, odmah je počela povjeravati solo uloge: ulična plesačica u Don Quijoteu, Vila jorgovana u Trnoružici, Mirtha u Giselle. Njezin visok stas junakinjama je davao ili pikantnost ili veličanstven značaj. I u blizini - središnji dijelovi balerine.

Lopatkina je počela s Giselle. Posao je bio uzbudljiv; Bilo je poteškoća, ali nisu uplašile. Balerina je temeljito pripremila prvu ulogu, pažljivo razrađujući detalje s O. N. Moiseevom. Godine 1994. Lopatkina je debitirala kao Odette - Odile u baletu "Labuđe jezero". U radu na predstavi mnogo joj je pomogao A. Liepa. I to ne samo u teškim duetima, gdje je partneričino iskustvo bilo neprocjenjivo. Važan je bio njegov osjećaj za plastične osobine. To mi je pomoglo da pronađem svoje rješenje, posebno izražajne nijanse.

Debi Lopatkine u ovoj izvedbi bio je značajan događaj. Iznenadila me zrelost misli i tehnički razvoj. Posebno joj je uspjela tužna Odette – zatvorena, uronjena u tužne misli. Uopće nije nastojala napustiti svoj začarani svijet. Kao da se bojala ponovno ući u stvarni život, tako opasan i varljiv.

Godine 1994. Lopatkina je dobila nagradu Soul of Dance od časopisa Ballet u nominaciji Zvijezda u usponu. Obećan joj je uspjeh u romantičnom repertoaru. I u akademicima. I doista, svaka novu ulogu Lopatkina je privukla pozornost i gledatelja i kritičara. O njoj se puno pisalo i to oduševljeno. U ulogama kao što su Nikiya (La Bayadère), Aurora (Uspavana ljepotica), Medora (Le Corsair), primijetili su vjernost tradiciji i, u isto vrijeme, želju za pronalaženjem novih intonacija u poznatom.

Moderna koreografija privukla je Ulyanu, napravila zagonetke. Kako ublažiti oštru uglatost svojstvenu plesačici, kako se približiti zaokruženoj fluidnosti plastičnosti, toliko potrebnoj istočnjačkim junakinjama - Zaremi ("Fontana Bakhchisaray"), Zobeidi ("Šeherezada")?

Susret s koreografijom Yu. N. Grigorovicha u Legendi o ljubavi, gdje je Ulyana izvodila dio kraljice Mekhmene Banu, zahtijevao je potpuno drugačije boje - sposobnost obuzdavanja strasti. Ljestvica osjećaja skrivenih, potisnutih unutra i tek povremeno izlijevajućih van, dala je napetoj drami posebnu potresnost. Ova mi je uloga postala jedna od najdražih. Iako Lopatkina nema nevoljenih uloga. Ples se mladoj balerini otkrio u bogatstvu svojih kontrastnih mogućnosti i igri nijansi. Susret s koreografijom J. Balanchinea donio je puno toga novog. U njegovoj "Simfoniji in C", "Dijamantima", "Serenadi" bilo je zanimljivo odgonetnuti kako sjajni koreograf čuje glazbu i pretvara je u ples. I čini to svaki put najviši stupanj inventivno. Uliana je pohlepno savladala ovu za nju novu plastiku, diveći se raznolikosti ritmičkih boja i dubokoj muzikalnosti, a to je zahtijevalo posebnu osjetljivost izvođača.

Unutarnja koncentracija, zaokupljenost sobom posebno su privlačni u plesu balerine. Ona se, kao, lagano odmiče od gledatelja, ne pušta ga u nju unutrašnji svijet te postaje još tajanstvenija i dublja. Slike heroina tajanstvene, paklene Lopatkine iznimno uspijevaju. Takav uspjeh je bila, na primjer, partija smrti u balet u jednom činu R. Petit "Mladost i smrt", junakinja "Valcera" M. Ravela u postavi J. Balanchinea. Mistične intonacije, magnetizam vlastite ili tuđe volje koncentriraju pozornost publike, podređuju je logici tajanstvenih transformacija. Stvarno postaje simboličko ne gubeći svoju djelotvornu snagu.

Osim navedenih balerina, na repertoaru su glavne i solističke uloge u baletima Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Poljubac vile (A. Ratmansky), Poema ekstaze (A. Ratmansky). ) , "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier) itd., minijatura "The Dying Swan". Među njezinim partnerima su Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina se iskreno odnosi na profesiju, voli naporno raditi. Nažalost, u profesiji plesača ozljeda je gotovo neizbježna. Ozbiljna ozljeda dugo je izbacila balerinu iz uobičajenih aktivnosti. Sada je, srećom, najteži dio prošao. Nastava, probe, predstave su se nastavile.

Uliana Lopatkina aktivno sudjeluje u projektima turneja Marijinskog kazališta u Rusiji, Europi, SAD-u i Japanu. Sudjelovala je na razmjeni gostovanja Boljšoj i Marijinskog kazališta, nastupala s trupom Bavarskog državnog baleta (München), plesala u Lincoln centru u New Yorku, u londonskom Coliseumu, Covent Gardenu, Sadler's Wellsu i Albert Hallu, Kraljevsko kazalište u Kopenhagenu, kao i u Salzburgu, Grazu, Milanu, Solunu, Amsterdamu, Baden-Badenu.

Godine 2000. Uliana Lopatkina dobila je titulu počasne umjetnice Rusije, 2006. - narodne umjetnice Rusije. Ona je laureat Državna nagrada RF (1999), Nacionalni kazališna nagrada"Zlatna maska" (1997), Najviša kazališna nagrada Sankt Peterburga "Zlatni sofit" (1995), nagrada Benois de la Danse (1997), nagrada Triumph (2004), međunarodna nagrada Divine (1997).

Uliana Lopatkina je ruska primabalerina, koja je postala sjajna zvijezda Marijinskog teatra još 1995. godine i od tada je časno proglašena jednom od najperspektivnijih i najtraženijih ruskih balerina.

Uliana Lopatkina odavno je dobila svjetsko priznanje: često putuje različite zemlje, govoreći u ime cijelog ruskog baleta. S ranih godina djevojčica se smatrala vrlo razvijenom i talentiranom - već u dobi od 10 godina napustila je dom i živjela u internatu, sve slobodno vrijeme posvećujući se glavna strast njegov život – balet.

Godinama kasnije ruska primabalerina u potpunosti je otkrila svoj talent, nevjerojatnu karizmu i javno držanje, a danas se smatra najoriginalnijom i najekstravagantnijom ruskom balerinom.

Djetinjstvo koje je odredilo budućnost

Uliana Lopatkina rođena je u Ukrajini, u gradu Kerču, 1973. godine. Prošlo je djetinjstvo buduće balerine plesne škole I sportski klubovi gdje se mlada Uljana ozbiljno bavila gimnastika.

Fotografija: Uliana Lopatkina u djetinjstvu

Već u tim godinama djevojka je bila jasno svjesna da želi povezati svoj život s baletnom umjetnošću. Mlade godine na baru, prve profesionalne poteškoće i ne uvijek glatki odnosi s drugim balerinama samo su ojačali njezinu želju da postane najbolja na nacionalnoj baletnoj pozornici.

Lopatkina je stekla obrazovanje na Akademiji ruskog baleta. I JA. Vaganova, koji se nalazi u St. Sama Ulyana vjeruje da veliki dio svog talenta i "baletnih" vještina duguje svom učitelju i idolu - N.M. Dudinskaya, koja je nastupala na pozornici Kirovskog kazališta sredinom dvadesetog stoljeća.

Karijera mlade balerine

Prvi profesionalni trijumf u biografiji Ulyane Lopatkine bila je pobjeda na prestižnom baletnom natjecanju Vaganova, koju je mlada balerina osvojila 1990. godine.

Lopatkina je na natjecanju predstavila nekoliko baletnih varijacija, od kojih je svaka postigla izuzetan uspjeh i ostala u dobrom sjećanju strogih članova žirija. Čim je balerina završila studij na Akademiji baletne umjetnosti, odmah joj je ponuđen posao u Mariinskom.

Opera Mariinskii

Na početku Lopatkininog rada u kazalištu, dodijeljene su joj "male" uloge u corps de balletu. Kasnije su redatelji razmotrili Ulyanin talent i prebacili je u solidnije uloge, u solo izvedbi. Lopatkina je uvijek izvodila svijetle uloge:

• jednostavna plesačica u Don Quijoteu;
• Vile u Trnoružici;
• Zobeide u "Šeherezadi";
• Odette-Odile u Labuđem jezeru.

Tri godine nakon rada u Mariinskom, balerina je dobila počasnu nagradu časopisa Balet za sudjelovanje u nominaciji Zvijezda u usponu. Godinu dana kasnije, 1995., Lopatkina je očekivala još više počasna nagrada u nominaciji "Najbolji scenski debi". Ovo natjecanje održano je na razini Sankt Peterburga, a pobjeda u njemu postala je svojevrsna prekretnica u karijeri balerine.

Od 1995. Lopatkina je postala prva balerina svog kazališta. Svaki novi dio izazivao je oduševljene kritike obožavatelja i živahne razgovore baletnih kritičara. Balerina je bila zainteresirana ne samo za klasične dijelove, već i za moderne koreografske izvedbe.

Nakon zapanjujućeg uspjeha, Ulyana Lopatkina je ozbiljno ozlijeđena, nakon čega se nije pojavila na pozornici nekoliko godina. Međutim, 2003. ponovno je viđena u Mariinskom, a nakon toga balerina ne samo da je počela redovito sudjelovati u najekstravagantnijim i najsloženijim produkcijama, već je počela putovati po različitim zemljama, predstavljajući svoju zemlju na svjetskoj baletnoj pozornici.

Osobni život

Balerina se 2001. udala za poznatog suvremeni književnik i biznismen Vladimir Kornev. Godinu dana kasnije, par je dobio djevojčicu, koja je nazvana Mary. Nakon 9 godina osobnog života, par je raskinuo. Sada balerina nadgleda nekoliko dobrotvorne projekte i predsjedava odborom Zaklade za borbu protiv raka.

Fotografija: Uliana Lopatkina s kćeri

Osim u Mariinskom, Uljana Lopatkina pleše na pozornicama mnogih drugih ruskih i svjetskih dvorana. Balerina je već osvojila pozornice Milana, New Yorka, Londona, Pariza, Tokija i mnogih drugih gradova. Lopatkinini dodatni hobiji su čitanje klasična književnost i dizajn interijera.

Važna nam je relevantnost i pouzdanost informacija. Ako pronađete pogrešku ili netočnost, javite nam. Istaknite grešku i pritisnite tipkovni prečac Ctrl+Enter .

Zovu je najboljim "labudom" od Maye Plisetskaya. I također - "Divine" i "Wings of a Dove". Tako je, s velikim slovom. Ulyana Lopatkina je neugodna zbog ovih riječi ...

Titule su pljuštale na Lopatkina u ranim dvadesetima. Počeli su "hodati" po njemu, kako kažu u kazalištu, pa čak i jahati. Baletomani iz Belokamennaye, zaboravivši na zvijezde Boljšoja, prvo su kupili kartu za Crvenu strijelu, a potom i za predstavu u kojoj je sudjelovala mlada zvijezda, da bi navečer, uoči Swan teatra, mogli živo raspravljati u foajeu Marijinskog teatra je li Lopatkina doista pljunuta slika Plisecke i ima li "golubija krila" I je li tako božanstvena kako o njoj piše britanski tisak. U Londonu, inače, kritičari u to nikada nisu sumnjali. U Parizu, Milanu, Tokiju i New Yorku ime Ulyane Lopatkine na plakatu izaziva pravo uzbuđenje. – Besprijekorna je! - u dahu govore o njoj balletomanes i ne propuštaju niti jednu izvedbu. Samo prijatelji dopuštaju sebi da se rugaju Ulyani, misleći na neobično visoke (175 cm) i graciozne ruke balerine: „Naravno, Ulyani nije lako raditi sve vrste rotacija tamo, ima veliki vjetar poput krila od golubice...”

Budući da je Ulyana imala četiri godine, brinući se o budućnosti svoje kćeri, majka ju je odvela u razne dječje krugove i sekcije, pokušavajući shvatiti za što djevojčica ima stvarne sposobnosti. Nije sumnjala da joj je kći talentirana. I bila je u pravu. Jednom je Lopatkina završila u baletnom studiju, čiji su joj učitelji, nakon što su neko vrijeme promatrali djevojku, savjetovali da se okuša u svijetu velikog baleta.

U lenjingradsku (danas Vaganovskoe, točnije Akademija ruskog baleta A. Vaganova) baletnu školu upisala je nakon neuspjeha u Moskvi (gdje Uljana nije prošla treći krug) s “uvjetnom” ocjenom po svim točkama. To znači "razred C", objasnila je Ulyana u intervjuu prije desetak godina. Sada se "Božanska" Lopatkina više ne pita o opskurnoj baletnoj mladosti. Tko bi vjerovao da je u drugom krugu prijemnog ispita u Vaganovskoye, odnosno na liječničkoj komisiji, besprijekorna zvijezda Marijinskog kazališta "pronašla nekoliko nedostataka". Unatoč tome, podnositelj zahtjeva se jako trudio ostaviti dobar dojam na oštre učitelje. U trećem krugu morala je otplesati polku, "puno nasmijana". Srećom, ovaj je ples djevojci bio poznat. I desetogodišnja Ulyana je primljena.

Studij je započeo. Osam godina svakodnevnog prevladavanja sebe, borbe sa strahovima, kompleksima, sumnjom u sebe. A također i dječja usamljenost i vikendi u obitelji najbolji prijatelj- Ulyanini roditelji nastavili su živjeti u Kerchu. No mlada Lopatkina kao da je ono što se događa uzimala zdravo za gotovo. Balet je surova profesija i slučajno se njime počinju baviti vrlo rano, jednostavno žrtvujući djetinjstvo. Ali nakon svega i završiti - previše. Dakle, trebaš uživati ​​u svakom trenutku, rekla je sama sebi. Čak i ako je ispunjen boli, onom najstvarnijom, tjelesnom.

Jednom je primabalerina Marijinskog kazališta Ulyana Lopatkina zamoljena da ispriča o najupečatljivijim incidentima i apsurdima koji su joj se dogodili na pozornici. Kao odgovor, balerina je, nimalo neugodno, dala primjer iz svoje baletne mladosti: “Najsitnija stvar je kako sam pala na diplomi u koreografiji. Napravio sam rotaciju i nisam računao ravnotežu. Srušio se unatrag prema publici. Želite li znati kakvu izdržljivost treba imati buduća zvijezda balet - stavi se na mjesto te djevojke na ispitu. A što je s javnošću? "U takvim slučajevima, publika vrišti cijelom dvoranom:" Ah! "I počinju burno pljeskati umjetniku za podršku", objasnila je Lopatkina sa smiješkom.

Petersburg je mjesto zapanjujuće ljepote, stila i kulture. Ali za život ovaj grad je test

Čini se da čak i frizura, tako neuobičajena za jednu balerinu, govori o snazi ​​karaktera. Danas joj je kosa kratko ošišana kao u dječaka. Ovratnik elegantne bijele košulje zakopčan je do brade. Na licu mu je poluosmijeh. Skromnost i bliskost karakteristični za Ulyanu od rane mladosti često se pogrešno smatraju arogancijom. No, kada ona progovori, nježan glasić svjedoči vam o iskrenoj dobronamjernosti i spremnosti na komunikaciju.

IZMEĐU TOKIJA, MOSKVE I NEW YORKA

• Ulyana, dogodilo se da ste se vrlo rano osamostalili, preselivši se iz rodnog Kerča u drugi grad, a danas je ovo druga država. Kako ste se priviknuli na Sjevernu Palmiru? A kako vas je ovaj grad promijenio?

Ja sam doista rođen u Kerchu, ali sam tamo živio samo deset godina. Ostatak života proveo sam u Sankt Peterburgu. I "prekvalificirani". (Smijeh.) Sankt Peterburg je grad zapanjujuće ljepote, estetike, stila, filozofije, kulture i povijesti. On je jako utjecao na mene i moj rad. Ali za život, ovaj grad je test do danas. Ni za koga nije tajna kakva je ekologija grada, povijest njegovog nastanka. Grad je izgrađen na krvi. Na setu izgubljeni životi. Grad je na močvari. A ovo mnogo toga objašnjava. Teška klima, visoka vlažnost. Plesačica vrlo jasno osjeća utjecaj ovih mjesta. S tim u vezi ima posve duhovitih situacija. Kad umjetnici Boljšoj teatra dođu iz Moskve, prva tri dana vrlo pametno i energično dolaze na jutarnji sat, a gledajući naše umjetnike, iznenađeni su: “Vi ste svi ovdje nekako pospani, nekako se krećete. sporog tempa. Iako je, usput, već 11 sati ujutro!” I u Boljšoj teatar, napominjem, sat, sat (klasično jednosatno ili jednoipolsatno zagrijavanje za šankom, kojim počinje dan svakog baletana. - nap. ur.) počinje u 10 i 11 sati u jutro. Ali prođu tri dana i Moskovljani odjednom poprimaju potpuno sanktpeterburški izgled. I, došavši ujutro u učionicu, ležerno upitajte: "Slušaj, kako ujutro lako ustaješ?" Na što obično odgovaramo: "Dobro došli u St. Petersburg!" Odnosno, od trenutka osude do razumijevanja prođu u pravilu točno tri dana. Tada sve sjeda na svoje mjesto.

Plesač ima toliko razloga da bude nesretan, ne možete ni zamisliti!

• Ulyana, gdje najlakše plešete - na matičnoj pozornici Marijinskog kazališta ili na turneji?

Na turneji, začudo. Marijinska pozornica nekako nevjerojatno odgovoran za mene. Izlaz na njega svaki put prati ludo uzbuđenje i strahopoštovanje. A onda, čini se da vas publika na turneji očito voli, i vi to osjećate. Okupajte se u ovoj ljubavi. Domaća publika je stroga i vrlo zahtjevna. Što se tiče fizičkog aspekta, iskusio sam razliku u osjećajima između rada u St. Petersburgu iu uvjetima iste prijestolnice osobno kada sam bio na turneji u Moskvi. U deset dana otplesala sam četiri predstave. U St. Petersburgu obično ne radimo na ovaj način zbog činjenice da nas ima mnogo. Ipak, nema težine, nema letargije ujutro, pa se ne možete podići... Potpuno drugačiji osjećaj u mišićima, drugačija forma, lakoća u radu. No, budući da se to događa vrlo rijetko, to nas ozbiljno ne ruši. (Smijeh.) Bez problema se vraćamo u svoj grad, kazalište, klimu.

• Postoje prave legende o načinu života plesača, surovom režimu i svakodnevnoj rutini. Što mislite da je najteže u životu baletnog plesača?

Složenost života balerina leži više u odsutnosti režima nego u njegovoj prisutnosti. (Smiješeći se.) Zbog angažmana kazališta na turnejama i osobnog raspored turneje, promjena vremenskih zona, s tim povezana potreba za kasnim, pa čak i noćnim probama. Kad između Amerike i Japana imate samo tri dana, teško možete naći onih sat-dva-tri u danu kada uopće shvatite gdje ste. Fizički mobilizirajte svoj alat - unutra ovaj slučaj to je vaše tijelo i mozak - u takvim uvjetima to je vrlo teško.

HEI IZ MIAMIJA

Tako su o Lopatkinoj počeli pričati kada je plesala u Labuđem jezeru. Ovaj naslov postao je težak teret za balerinu. Kad je Lopatkina u svoj repertoar uvrstila suitu Carmen na glazbu Vize-Shchedrina, kritike je nisu poštedjele, uspoređujući je s velikom Pliseckoj (na fotografiji Maya Mikhailovna čestita Ulyani na premijeri predstave na X Međunarodni festival balet "Mariinski" u travnju 2010). Pliseckaja je osobno doradila glumački crtež još jedne uloge Uljane - Ane u baletu "Ana Karenjina". Na generalnoj probi rekla je: "Vaša ljubav prema Vronskom nije mi dovoljna, nisam imala vremena osjetiti koliko su jaki vaši osjećaji." “Morala sam biti krajnje otvorena u svim epizodama... Tada me Maya Mikhailovna zagrlila i rekla:” Sada je sve kako treba biti. Osjećao sam se živim…”

Dođete, recimo, u Japan, a već sljedeći dan imate probu i nastup. U pravilu, vremena za prilagodbu uopće nema. Za razliku od svijeta sporta, gdje se sportašu uglavnom daje vremena za neku vrstu aklimatizacije. Kad nakon desetak dana konačno dođe do te iste adaptacije, prilagodiš se, počneš se osjećati bolje, u svakom slučaju ne zaspiš u pauzama u Labuđem jezeru, kad sjedneš na stolicu i shvatiš da padaš u nesvijest, a pred vama je "crni labud" ... Dakle, u ovom trenutku ispada da je vrijeme da se vratite u Rusiju kako biste odmah otišli u Ameriku. Ovo je vjerojatno najteži dio. Kada ne doživljavate opterećenja, već preopterećenja. I onda se vratiš iz Amerike i ne razumiješ baš ništa... (Smijeh.)

• Kako se oporavljate u takvim slučajevima?

Recept je jednostavan. San, pravilna prehrana, kao pomoćna mjera - masaža. Ponekad je to samo gimnastika. Plus bazen i sauna. Ali najvažnije je ne odustati od nastave. Nastavite pohađati sat svakodnevno, u samoj baletnoj vježbi, mijenjajući kombinacije na način da pomognete tijelu da vrati prijašnji oblik. Pravilno izgrađena klasa ili liječi, ili trenira, ili postavlja tijelo za opterećenja, za fizički rad. Jedan do sat i pol ujutro za strojem je najvažnije vrijeme u nadolazećem radnom danu. Sa lekcije možete otići potpuno prazni i iscrpljeni, sa željom da odmah odustanete od svega. I možete - krilati, poput ptice. Odmaranje na kauču ovdje balerini nije od nikakve pomoći.

RAZLOG ZA SREĆU

Fizički troškovi umjetnika ponekad su neusporedivi s energetskim, mentalnim...

Javnost ih ispunjava. Ali... ponekad ti je potrebna tišina, samoća. Ponekad, naprotiv, svježi dojmovi, emocije. Glazba, slikanje, samo šetnja. Ponekad je dovoljno biti u prirodi ili se zatvoriti na dijete. A hram vrlo dobro disciplinira ... Općenito, najteža stvar u životu balerine je zadržati želju za kreativnošću u sebi. Ne zalutajte u vremenu koje vam je dodijeljeno u struci. Ipak, razdoblje postojanja u baletu je kratko - svega 15-20 godina. Ponekad 30. Kombinirajte dobru formu, izvedbena umjetnost a ujedno nadahnuće i sposobnost stvaranja onoliko često koliko je potrebno. Ne ulazite u formalno obavljanje svojih dužnosti, kada kreativnost nestane, ode kao pijesak kroz prste. Održavaš se u formi, radiš ono što trebaš, plešeš, ali... ne plešeš. Radite. Ali to je sve. Ovdje je teško.

• Jeste li ikada bili nesretni na pozornici?

Sigurno! I užasno nesretna. (Smijeh.) Mislio sam kad će završiti. Tu je nešto pogriješila, tu je posrnula. Ovdje je partner gurnuo, scena je odjednom otišla u drugom smjeru, iz nekog razloga ona se toliko naginje, a ja padam tako brzo ... Plesačica ima toliko razloga da bude nesretna, ne možete ni zamisliti! Unutarnja samokritičnost je tako snažno razvijena i tako brzo pogađa. Samo munjevit ... Kao izgled Gorgone Meduze. Smrzneš se u trenutku kada trebaš nešto nastaviti raditi. A unutarnji glas vrišti na vas: “Ovo je užasna pogreška! Prosto katastrofa! I sve to paralelno s pokretom, glazbom. Od toga pate svi umjetnici bez iznimke. Pogotovo na početku kreativan način. Vrlo je teško naučiti podnositi kritičara koji živi u vama. U takvim slučajevima spašava video snimanje nastupa. Sjedneš, pogledaš snimku, vidiš da sve nije bilo tako strašno kako si mislio i smiriš se. I skoro si umrla na pozornici! Malo posrnuo. Lice se ukiselilo, a publika je vidjela da je sve loše. Iako, što je točno loše, nitko nije shvatio. Ali balerina se iz nekog razloga rastužila i prestala plesati. Ona samo "proživljava" svoju varijaciju na pozornici. Tako da je lako biti jadan na pozornici. Samo se moraš sažalijevati. (Smijeh.) Ali i sretan.

• Danas je uspjeh u bilo kojoj vrsti aktivnosti određen materijalnim stvarima. Balet nije iznimka...

Da, bogatstvo i luksuz određeni su kriteriji koji definiraju naš život, dijeleći ljude na one kojima su dostupni i nedostupni. Nekome je to razlog da se raduje i osjeća kao supermen, ali nekome je to razlog da uvijek klone duhom, sanja zauvijek i nikad ne postigne luksuz. Iznimno poštujem bogate ljude koji ne troše svoje bogatstvo i prilike koje su im dane da bi “ugodili” samo sebi. Poštujem one koji se pridržavaju asketizma u svakodnevnom životu. Postoje primjeri vrlo bogatih ljudi koji znaju kako iskoristiti svoje bogatstvo za dobrobit ne samo sebe, već i onih oko sebe. Oni razumiju da je bogatstvo dano osobi kao test.

• Trebate li i sami luksuz?

Vrijeme je za mene luksuz. Odvlačenje pažnje od uobičajenih svakodnevnih proba i vježbi. Odsutnost opterećenja, kada si dopuštam da ne radim ništa u smislu profesije. Dva, tri, četiri dana, ne više. Kada pričamo desetak dana, postaje preskupo. Moram platiti.

• Godine 2002. postali ste majka, riskirajući da nakratko napustite pozornicu i prekinete karijeru balerine. Ali mišljenje da plesač ne može imati djecu bez štete za ples još uvijek je živo ...

Ovo je jedna od opcija za čitanje ideje o potrebi samožrtvovanja radi umjetnosti. Ali mislim da je ovo vrlo stereotipna izjava. Da, balet stvarno oduzima puno vremena i truda. Redoviti treninzi, probe, učenje svojih uloga, odmor - profesija vas upija, čini se, bez traga. Ali mislim da je pogreška potpuno podrediti život poslu. Inače, žena ne bi bila obdarena sposobnošću rađanja djece. I oduvijek sam željela djecu. I htjeti. A najfantastičnije vrijeme za mene bilo je kad je moja kći Maša bila vrlo mala. Da, jako je teško. Prvo sam se potpuno orijentirao: gdje je noć, gdje je dan? Kako spavati?! Kada će sve ovo završiti?! Ali kada vas vaše dijete pogleda i nasmiješi vam se, takvi trenuci su nezaboravni.

• Jeste li razmišljali o tome što biste radili da niste balerina? Uostalom, kao dijete ste ozbiljno voljeli crtati ...

Znate, u djetinjstvu svako dijete ima neku vrstu prosvjetljenja. (Smijeh) Odjednom shvaća što želi postati. Sanjao sam da postanem učitelj Dječji vrtić juniorska grupa. Ali moje djetinjstvo mora završiti sovjetsko doba kada se život znatno razlikovao od današnjeg. I raspon zanimanja među kojima možete birati - također. Ali da sam dijete danas, najvjerojatnije bi me fascinirao dizajn odn strani jezici. Ali u svakom slučaju, struka bi bila kreativna. Imao sam i smiješan san. Točnije, dva! Budi slikar i frizer. Ošišala sam i počešljala sve lutke koje sam imala. Pa čak su i neke moje tete (a imam ih dosta s očeve i majčine strane) riskirale da se predaju u moje ruke. I do sada, kad sredim kosu prije nastupa, pokušavam se umiješati u proces. Kažu mi: "Skloni ruke!" - a ja: "Samo ću to ovdje popraviti!" (Smijeh.) Pa slikanje - sam proces kako boja pada na podlogu, kakav trag kist ostavlja - sve me to fasciniralo i znao sam satima začaran promatrati slikanje posuđa, recimo. Ali život još nije gotov. Tko zna što ću raditi u budućnosti. (Smiješeći se.)

• Usput, definitivno imate priliku postati učitelj ...

Imao sam čak i učiteljsko iskustvo u školi Vaganovsky - zamoljen sam da zamijenim razrede. I tinejdžeri i mala djeca. I oni me zanimaju. Toga sam se i bojala kad mi se kćer rodila – da će me biti teško pronaći uzajamni jezik kod djeteta su interesi odraslih i djece previše različiti. Koliko sam puta gledao odrasle koji beskrajno grde svoju djecu, kažu, ne miješaju se u odrasle. Učinite nešto za sebe! I pitala sam se: hoću li doista tako postupiti sa svojim djetetom?.. To me uvijek jako boljelo. Ali kći me povela sa sobom u djetinjstvo. I kad mi je teško koncentrirati se, samo pokušavam zamisliti kako, kakvim očima ona gleda na ovaj svijet, uskladiti se s tim pogledom. I odmah postaje zanimljivo!

• Ne volite naglas kovati planove. Podijelite koji su se planovi i snovi već ostvarili?

Kći. Nisam očekivao da će njezino rođenje za mene biti takvo otkriće. Još uvijek sam potpuno zbunjen kako je to moguće! Dok sam nosila dijete u sebi, imala sam osjećaj da nitko ne razumije što se u meni događa. Stvara se misao o onome što je unutra nova osoba, u načelu, nije obradio mozak. Hodala sam okolo šokirana svih devet mjeseci: kako je?! Ovdje je glava, a ovdje je drška, a tu je noga - ovo je nešto nevjerojatno! Čuda se događaju nama i oko nas svaki dan. Samo treba vidjeti.

ČINJENICE O ULJANI LOPATKINOJ

Kad na nastupu izvodim pokrete užasne složenosti, za koje se treba pripremati od djetinjstva i obrisati stotinu znoja, upravo su to uvjeti u kojima mogu pronaći unutarnju slobodu. Glazba me potiče na otkrivanje

• Rođen u Kerchu (Ukrajina) 23. listopada;
• Diplomirao na Akademiji ruskog baleta. A. Ya.Vaganova (klasa prof. Dudinskaya);
• Godine 1991. primljena je u trupu Marijinskog kazališta. Počela je u kor de baletu. U kolovozu 1994. debitirala je u baletu "Labuđe jezero" u ulozi Odette-Odile. Godinu dana kasnije imenovana je primabalerinom;
• 2001. godine zbog ozljede i trudnoće napušta pozornicu. U veljači 2003. odlučila se na operaciju i ponovno se vratila kazalištu;
• Udala se 2001. Suprug - biznismen, arhitekt, pisac Vladimir Kornev. Par ima kćer Mašu (9 godina).