Idealni gradovi renesanse u Italiji. Umjetnička kultura renesanse
STRANICA \* MERGEFORMAT 2
federalna agencijaželjeznički promet
sibirska Državno sveučilište sredstva komunikacije
Odsjek za "filozofiju"
UMJETNIČKE SLIKE RENESANSE
Esej
U disciplini "Kulturologija"
Dizajnirana glava
Profesor student gr. D-111
Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.
(potpis) (potpis)
08.12.2012
(datum pregleda) (datum podnošenja na uvid)
godina 2012
Uvod
Renesansa se smatra jednim od najsvjetlijih razdoblja u povijesti razvoja. europska kultura. Možemo reći da je preporod čitava kulturna era u procesu prijelaza iz srednjeg vijeka u novo vrijeme, tijekom koje se dogodio kulturni preokret (prekretnica, pomak). Temeljite promjene povezane su s iskorjenjivanjem mitologije.
Unatoč podrijetlu pojma renesansa (fr. Renaissance, "renesansa"), oživljavanja antike nije bilo niti je moglo biti. Čovjek se ne može vratiti u svoju prošlost. Renesansa je, koristeći pouke antike, uvela inovacije. Nije vratio u život sve antičke žanrove, nego samo one koji su bili svojstveni stremljenjima njegova vremena i kulture. Renesansa je spojila novo čitanje antike s novim čitanjem kršćanstva.
Relevantnost odabrane teme je zbog veze između modernog doba i renesanse - to je revolucija, prije svega, u sustavu vrijednosti, u procjeni svega što postoji iu odnosu na njega.
Glavna svrha rada je pokazati temeljne promjene koje su se dogodile u svjetonazoru najvećih ličnosti razmatranog doba.
1. Kultura renesanse
XIII-XVI Stoljeća su bila vrijeme velikih promjena u ekonomiji, politici i kulturi. Nagli rast gradova i razvoj obrta, a kasnije i prijelaz na manufakturnu proizvodnju, preobrazili su lice srednjovjekovne Europe.
Gradovi su izbili u prvi plan. Nedugo prije toga, najmoćnije sile srednjovjekovnog svijeta - Carstvo i papinstvo - bile su u dubokoj krizi. U XVI stoljeća raspadnuto Sveto Rimsko Carstvo njemačke nacije postalo je poprištem prvih dviju antifeudalnih revolucija – Velikog seljačkog rata u Njemačkoj i Nizozemskog ustanka.
Prijelazna priroda epohe, proces oslobađanja od srednjovjekovnih staza koji se odvijao u svim područjima života, u isto vrijeme, još uvijek nerazvijenost novonastalih kapitalističkih odnosa nije mogla ne utjecati na obilježja umjetničke kulture i estetske misli tog vremena. .
Prema A. V. Stepanovu, sve promjene u životu društva pratila je široka obnova kulture - procvat prirodnih i egzaktnih znanosti, književnosti na nacionalnim jezicima, likovnih umjetnosti. Porijeklom iz gradova Italije, ova je obnova zatim zahvatila i druge europske zemlje. Autor smatra da su se nakon pojave tiska otvorile neviđene mogućnosti za širenje književnih i znanstvenih djela, a redovitija i tješnja komunikacija među zemljama pridonijela je prodoru novih umjetničkih struja.
To nije značilo da je srednji vijek ustuknuo pred novim trendovima: tradicionalne ideje bile su sačuvane u masovnoj svijesti. Crkva se opirala novim idejama, služeći se srednjovjekovnim sredstvom – inkvizicijom. Ideja slobode ljudske osobe nastavila je postojati u društvu podijeljenom na klase. Feudalni oblik ovisnosti seljaka nije potpuno nestao, au nekim zemljama (Njemačka, Srednja Europa) došlo je do povratka kmetstva. Feudalni sustav pokazao je dosta vitalnosti. Svaka europska država proživljavala ga je na svoj način iu svom kronološkom okviru. Kapitalizam dugo vremena postojao kao način života, pokrivajući samo dio proizvodnje i u gradu i na selu. Međutim, patrijarhalna srednjovjekovna sporost počela se povlačiti u prošlost.
Veliku su ulogu u tom prodoru odigrala velika geografska otkrića. Primjerice, 1492. god. H. Kolumbo je u potrazi za putem do Indije preplovio Atlantski ocean i iskrcao se u blizini Bahama, otkrivši novi kontinent – Ameriku. Godine 1498 Španjolski putnik Vasco da Gama, nakon što je zaokružio Afriku, uspješno je doveo svoje brodove do obala Indije. S XVI V. Europljani prodiru u Kinu i Japan, o kojima su prije imali samo najneodređeniju predodžbu. Od 1510. počinje osvajanje Amerike. U XVII V. otkrivena je Australija. Ideja o obliku Zemlje se promijenila: putovanje oko svijeta F. Magellana potvrdilo je pretpostavku da ima oblik lopte.
Prezir prema svemu zemaljskom sada je zamijenjen gorljivim zanimanjem za stvarni svijet, za čovjeka, za svijest o ljepoti i veličini prirode, što se može dokazati analizom kulturnih spomenika renesanse. Primat teologije nad znanošću, neosporan u srednjem vijeku, poljuljan je vjerom u neograničene mogućnosti ljudskog uma, koja postaje najviše mjerilo istine. Ističući interes za ljudsko nasuprot božanskom, predstavnici nove svjetovne inteligencije sebe su nazivali humanistima, izvodeći tu riječ iz pojma " humanitarna studija ”, što znači proučavanje svega što je povezano s ljudskom prirodom i njegovim duhovnim svijetom.
Za djela i umjetnost renesanse, ideja slobodnog bića s bezgraničnim kreativne mogućnosti. Povezuje se s antropocentrizmom u estetici renesanse i shvaćanjem lijepog, uzvišenog, herojskog. Načelo lijepe umjetničke i kreativne ljudske osobnosti teoretičari renesanse spojili su s pokušajem matematičkog izračunavanja svih vrsta proporcija, simetrije i perspektive.
Estetsko i umjetničko mišljenje ovog doba po prvi se put temelji na ljudskoj percepciji kao takvoj i na osjetilno stvarnoj slici svijeta. Ovdje također dolazi do izražaja subjektivističko-individualistička žeđ za životnim senzacijama, neovisno o njihovoj religioznoj i moralnoj interpretaciji, iako se potonja, u načelu, ne poriče. Estetika renesanse usmjerava umjetnost na oponašanje prirode. Međutim, ovdje nije na prvom mjestu toliko priroda koliko umjetnik, koji u svom kreativna aktivnost usporedio s Bogom.
E. Chamberlin užitak smatra jednim od najvažnijih principa za percepciju umjetničkih djela, jer to ukazuje na značajan demokratski trend nasuprot skolastičkom "učenju" dotadašnjih estetskih teorija.
Estetska misao renesanse sadrži ne samo ideju apsolutizacije ljudske jedinke nasuprot božanskoj osobnosti u srednjem vijeku, nego i stanovitu svijest o ograničenosti takvog individualizma, utemeljenog na apsolutnom samopotvrđivanju pojedinac. Odatle motivi tragedije, koje nalazimo u djelima W. Shakespearea, M. Cervantesa, Michelangela i dr. To je proturječna priroda kulture koja se udaljila od drevnih srednjovjekovnih apsoluta, ali zbog povijesnih okolnosti još nije pronašla nove. pouzdani temelji.
Povezanost umjetnosti i znanosti jedno je od obilježja kulture. Umjetnici su tražili oslonac u znanostima, često potičući njihov razvoj. Renesansa je obilježena pojavom umjetnika-znanstvenika, među kojima prvo mjesto pripada Leonardu da Vinciju.
Dakle, jedan od zadataka renesanse je čovjekovo razumijevanje svijeta ispunjenog božanskom ljepotom. Svijet privlači čovjeka jer je produhovljen od Boga. Ali u renesansi je postojao još jedan trend - čovjekov osjećaj tragedije svog postojanja.
2. Slika svijeta i čovjeka u djelima velikih majstora renesanse
Pojam "renesansa" (prijevod francuskog izraza "renesansa") ukazuje na vezu nova kultura s antikom. Kao rezultat poznanstva s Istokom, posebice s Bizantom, u doba križarskih ratova, Europljani su se upoznali s drevnim humanističkim rukopisima, raznim spomenicima antičke likovne umjetnosti i arhitekture. Sve te starine počele su se djelomice prenositi u Italiju, gdje su se skupljale i proučavale. Ali čak iu samoj Italiji bilo je mnogo drevnih rimskih spomenika, koje su također počeli pažljivo proučavati predstavnici talijanske gradske inteligencije. U talijanskom društvu javilo se duboko zanimanje za klasične stare jezike, antička filozofija, povijesti i književnosti. Osobito važnu ulogu u tom pokretu odigrao je grad Firenca. Iz Firence je izašao niz istaknutih ličnosti nove kulture.
Koristeći antičku ideologiju, stvorenu nekoć u najživljim, u gospodarskom smislu, gradovima antike, nova ju je buržoazija preradila na svoj način, formulirajući svoj novi svjetonazor, oštro suprotan svjetonazoru feudalizma koji je prije prevladavao. Drugo ime nove talijanske kulture - humanizam to samo dokazuje.
Humanistička kultura je u središte svoje pozornosti stavila samog čovjeka (humanus - ljudski), a ne ono božansko, onostrano, kako je to bio slučaj u srednjovjekovnoj ideologiji. Askeza više nije imala mjesta u humanističkom svjetonazoru. Na ljudsko tijelo, njegove strasti i potrebe nije se gledalo kao na nešto "grešno" što treba potiskivati ili mučiti, nego kao na svrhu samo po sebi, kao na najvažniju stvar u životu. Zemaljsko postojanje je priznato kao jedino stvarno. Poznavanje prirode i čovjeka proglašeno je suštinom znanosti. Nasuprot pesimističkim motivima koji su dominirali svjetonazorom srednjovjekovnih skolastika i mistika, u svjetonazoru i raspoloženju ljudi renesanse prevladavali su optimistični motivi; karakterizirala ih je vjera u čovjeka, u budućnost čovječanstva, u pobjedu ljudskog razuma i prosvjetiteljstva. Galaksija izvanrednih pjesnika i pisaca, znanstvenika i ličnosti razne vrste umjetnost je sudjelovala u ovom velikom novom intelektualnom pokretu. Slavu Italije donijeli su tako divni umjetnici: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Tizian.
Nedvojbeno postignuće renesanse bila je geometrijski ispravna konstrukcija slike. Umjetnik je sliku izgradio tehnikama koje je razvio. Glavna stvar za slikare tog vremena bila je promatrati proporcije predmeta. Čak je i priroda pala pod matematičke trikove.
Drugim riječima, umjetnici u renesansi nastojali su prenijeti točnu sliku, na primjer, osobe na pozadini prirode. U usporedbi s modernim metodama ponovnog stvaranja viđene slike na nekoj vrsti platna, tada će, najvjerojatnije, fotografija s naknadnim podešavanjem pomoći razumjeti čemu su renesansni umjetnici težili.
Renesansni slikari smatrali su da imaju pravo ispravljati nedostatke prirode, odnosno ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali na način da lice postaje slatko i privlačno.
Prikazujući biblijske priče, renesansni su umjetnici nastojali razjasniti da se zemaljske manifestacije čovjeka mogu jasnije prikazati ako se koriste biblijske priče. Što je pad, kušnja, pakao ili raj, možete razumjeti ako se počnete upoznavati s radom umjetnika tog vremena. Ista slika Madone prenosi nam ljepotu žene, a nosi i razumijevanje zemaljske ljudske ljubavi.
Tako su se u umjetnosti renesanse tijesno isprepleli putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom pjesničkom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštala u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.
Zaključak
Dakle, renesansa ili renesansa je doba u životu čovječanstva, obilježeno ogromnim usponom umjetnosti i znanosti. Renesansa je čovjeka proglasila najvišom vrijednošću života.
U umjetnosti je glavna tema bila osoba neograničenih duhovnih i kreativnih mogućnosti.Umjetnost renesanse postavila je temelje europske kulture novog vijeka, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti.
U arhitekturi su se razvili novi tipovi javnih zgrada.Slikarstvo je obogaćeno linearnim i zračna perspektiva poznavanje anatomije i proporcija ljudskog tijela.Zemaljski sadržaji prodrli su u tradicionalnu religijsku tematiku umjetnina. Povećano zanimanje za antička mitologija, povijest, svakodnevni prizori, pejzaž, portret. Bila je slika, bila je slika uljane boje. Stvaralačka individualnost umjetnika zauzima prvo mjesto u umjetnosti.
U umjetnosti renesanse tijesno su isprepleteni putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka.Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.
Bez sumnje, renesansa je jedno od najljepših doba u povijesti čovječanstva.
BIBLIOGRAFIJA
- Kustodijeva T.K. TALIJANSKA UMJETNOST RENESANSE XIII-XVI STOLJEĆA (ESEJ-VODIČ) / T.K. KUSTODIEVA, UMJETNOST, 1985. 318 str.
- SLIKE LJUBAVI I LJEPOTE U KULTURI RENESANSE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 str.
- Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. ITALIJA XIV-XV STOLJEĆE / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 str.
- Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. NIZOZEMSKA, NJEMAČKA, FRANCUSKA, ŠPANJOLSKA, ENGLESKA / A.V. STEPANOV, AZBUKA-KLASIKA, 2009. 640 str.
- CHAMBERLIN E. DOBA RENESANSE. ŽIVOT, RELIGIJA, KULTURA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 str.
Uvod
Preporod kao novi svjetonazor i nova umjetnički stil nastao u Italiji krajem 14. stoljeća. Prve urbanističke ideje predstavljale su grad kao arhitektonsku cjelinu prema unaprijed zadanom planu. Pod utjecajem tih ideja, umjesto uskih i krivudavih srednjovjekovnih uličica u talijanski gradovi počele su se pojavljivati ravne šire ulice, izgrađene velikim zgradama.
Raspored i arhitektura trgova tijekom renesanse oblikovala se u 15.-16.st. u Rimu i drugi veliki gradovi Italija.
Tijekom tog razdoblja ovdje je obnovljeno nekoliko gradova prema novim načelima urbanističkog planiranja. U većini slučajeva palače u takvim gradovima bile su smještene na središnjim trgovima, što je ponekad predstavljalo začetke troslojnih kompozicija.
Renesansni gradovi pod utjecajem društvenih promjena postupno dobivaju nova obilježja. Međutim, zbog privatnog vlasništva zemlje i zaostale tehnologije, bilo je nemoguće brzo preseliti iz starog grada u novi. U svim razdobljima renesanse glavni napori urbanista bili su usmjereni na razvoj središta grada - trga i najbližih četvrti. U doba procvata monarhijskih država u XVIII. ansamblima središnjih gradskih trgova pridavana je iznimna važnost kao njihovim glavnim ukrasima. Gradski trgovi imali su uglavnom geometrijski pravilne obrise.
Ako su arhitekturu antičkih grčkih i rimskih trgova karakterizirali stupovi i portici, onda su za trgove renesansnog razdoblja arkade postale novi elementi, razvijajući se istodobno s razvojem čitavih sustava trgova.
U većini srednjovjekovnih gradova nije bilo ukrasnog zelenila. U vrtovima samostana uzgajali su se voćnjaci; voćnjaci ili vinogradi varošana nalazili su se iza gradskih utvrda. u Parizu u 18. stoljeću. pojavljuju se aleje, podrezano zelenilo, parteri cvjetnjaka. Međutim, perivoji palača i dvoraca bili su u privatnom vlasništvu. Javni vrtovi u većini europskih gradova pojavljuju se tek krajem 18. stoljeća.
Vodeni bazeni u srednjem vijeku, u biti, bili su prepreka razvoju grada, dijeleći njegove četvrti i služili su za uske praktične svrhe. Od 18. stoljeća rijeke su se počele koristiti kao spojni elementi gradova, a u povoljnim uvjetima - i kao kompozicijske osi. Živopisan primjer je mudro urbanističko korištenje rijeka Neve i Nevke u Sankt Peterburgu. Izgradnja mostova i izgradnja nasipa učvrstila je ovaj smjer u urbanizmu.
Tijekom srednjovjekovnog razdoblja horizont grada uvelike je definiran šiljastim tornjevima na gradskim upravama, crkvama i javnim zgradama. Siluetu grada definirale su mnoge male vertikale i nekoliko dominantnih. U vezi s novim umjetničkim shvaćanjem siluete grada, visoki srednjovjekovni krovovi postupno su eliminirani, renesansne zgrade dovršene su krovovima s atikama i balustradama.
S povećanjem veličine zgrada i novim vrstama pokrova, silueta grada je omekšana kupolama glatkih obrisa, koje su dobile dominantnu ulogu u panoramama gradova. Na njihovu promjenu uvelike su utjecali vrtovi i parkovi čije drveće u velikoj mjeri skriva zgrade.
Arhitekti renesanse koristili su stroga izražajna sredstva u urbanističkom planiranju: harmonijske proporcije, mjerilo osobe kao mjera okolnog arhitektonskog okruženja.
Idejna borba novonastale talijanske buržoazije protiv srednjovjekovnih oblika vjere, morala i prava rezultirala je širokim progresivnim pokretom - humanizmom. Humanizam se temeljio na građanskim životnim načelima: želji za oslobađanjem ljudske osobnosti od duhovne stege, žeđi za spoznajom svijeta i same osobe i, kao rezultat toga, žudnje za svjetovnim oblicima društvenog života, želja za spoznajom zakonitosti i ljepote prirode, za svestranim harmoničnim usavršavanjem čovjeka. Te svjetonazorske promjene dovele su do revolucije u svim sferama duhovnog života – umjetnosti, književnosti, filozofiji, znanosti. U svom djelovanju humanisti su se u velikoj mjeri oslanjali na antičke ideale, često oživljavajući ne samo ideje, već i same forme, te izražajna sredstva antičkih djela. U tom pogledu kulturni pokret Italije u XV-XVI.st. nazvana renesansa ili uskrsnuće
Humanistički svjetonazor poticao je razvoj pojedinca, povećavao njegov značaj u javnom životu. Individualni stil majstora igrao je sve veću ulogu u razvoju umjetnosti i arhitekture. Kultura humanizma iznijela je cijelu plejadu briljantnih arhitekata, kipara, umjetnika, kao što su Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio i drugi.
Želja za stvaranjem "idealne slike osobe", u kombinaciji s potragom za metodama umjetničkog istraživanja svijeta, dovela je do svojevrsnog kognitivnog realizma renesanse, koji se temelji na bliskom spoju umjetnosti sa znanošću koja se brzo razvija. U arhitekturi je potraga za "idealnim" oblicima zgrada, zasnovanim na cjelovitoj i cjelovitoj kompoziciji, postala jedan od njezinih definirajućih trendova. Usporedo s razvojem novih tipova civilnih i sakralnih građevina, razvojem arhitektonske misli, javlja se hitna potreba za teorijskim generalizacijama suvremenog iskustva, posebice povijesnog i prije svega antičkog.
Tri razdoblja ere Talijanska renesansa
Renesansna arhitektura u Italiji podijeljena je u tri glavna razdoblja: rano, visoko i kasno. arhitektonsko središte Rana renesansa bila je Toskana s glavnim gradom – Firencom. Ovo razdoblje obuhvaća drugu četvrtinu i sredinu 15. stoljeća. Početkom renesanse u arhitekturi smatra se 1420. godina, kada je počela izgradnja kupole nad Firentinskom katedralom. Graditeljska postignuća, koja su dovela do stvaranja goleme središnje forme, postala su svojevrsni simboli arhitekture novoga vijeka.
1. Razdoblje rane renesanse
Ranu renesansu u arhitekturi karakteriziraju, prije svega, oblici zgrada koje je stvorio slavni arhitekt inženjer Filippo Brunellesco (prva polovica 15. stoljeća). Konkretno, koristio je lagani polukružni umjesto šiljatog luka u sirotištu u Firenci. Rebrasti svod, karakterističan za gotičku arhitekturu, počeo je ustupati mjesto novom obliku - modificiranom kutijastom svodu. Međutim, lancetasti oblici luka i dalje su se koristili sve do sredine 16. stoljeća.
Jedna od izvanrednih Brunellescovih građevina bila je ogromna kupola katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci, koja je ostala nedovršena od 14. stoljeća.
U obliku velike kupole koju je izradio arhitekt, primjetan je odjek gotičkog lancetastog luka. Raspon kupole ove katedrale je velik - 42m. Svodovi kupole, izgrađeni od opeke, oslanjaju se na osmerokutnu bazu od balvana obloženih željeznim limom. Zahvaljujući uspješnom položaju katedrale na brdu i visokoj visini (115 m), njen gornji dio, posebno kupola, daje svečanost i originalnost arhitektonskoj panorami Firence.
Građanska arhitektura zauzima značajno mjesto u arhitekturi talijanske renesanse. Obuhvaća prvenstveno velike gradske palače (palazzo), koje su osim za stanovanje bile namijenjene svečanim primanjima. Srednjovjekovne palače, koje su uz pomoć mramornih obloga i skulptura postupno skidale svoju oštru romaničku i gotičku odjeću, poprimale su veseo izgled.
Značajke renesansnih pročelja su golemi lučni prozorski otvori odvojeni stupovima, rustikacija katova kamenom, gornje ploče, veliki istureni vijenci i fino iscrtani detalji. Za razliku od strogih fasada, arhitektura dobro osvijetljenih interijera ima vedar karakter.
Za ukrašavanje pročelja palača rane renesanse često se koristila rustica. Kamenje za rustiku obično je imalo neobrađenu (odlomljenu) prednju plohu s čisto klesanim obrubom. Reljef rustike smanjivao se povećanjem katnosti. Kasnije se ukras rustikom sačuvao samo u obradi sokala i na uglovima zgrada.
U XV stoljeću. Talijanski arhitekti često su koristili korintski red. Često je bilo slučajeva kombiniranja nekoliko naloga u jednoj zgradi: za donje katove - dorski red, a za gornje katove - sastav kapitela, blizak u proporcijama i uzorku jonskom tipu.
Jedan od primjera arhitekture palače sredine 15. stoljeća. u Firenci može poslužiti trokatna palača Medici-Ricardi, izgrađena prema projektu arhitekta Michelozza di Bartolomea u razdoblju 1444.-1452., po nalogu Cosima Medicija, vladara Firence. Prema shemi pročelja palače Medici kasnije su izgrađene stotine palača u drugim gradovima.
Daljnji razvoj kompozicije palače je palazzo Rucchelai u Firenci sagrađena 1446–1451 projektirao Leon Battista Alberti (1404–1472). Poput starorimskog Koloseuma, njegovo je pročelje podijeljeno na katove redovima s prijelazom od najjednostavnijeg dorskog reda u donjem sloju do suptilnijeg i bogatijeg korintskog reda u gornjem.
Dojam osvijetljenosti građevine prema gore, nastao u Palazzo Medici-Riccardi uz pomoć rustike zidova, ovdje je izražen u obliku slojevitog sustava ordena koji se posvjetljuju prema gore. Istodobno, veliki krunski vijenac nije u korelaciji s visinom gornjeg sloja, već s visinom zgrade u cjelini, zbog čega je kompozicija dobila značajke cjelovitosti i statičnosti. U razvoju pročelja još su spremljeni tradicionalnih motiva: dvostruki lučni prozori koji potječu od srednjovjekovnog oblika prozora, rustika zidova, opća monumentalnost oblaka i dr.
Kapela Pazzi (1430-1443) - zgrada s kupolom, smještena u dvorištu samostana. U kompoziciji pročelja prikazana je unutarnja struktura raščlanjena orderom s volumenom dvorane kojom dominira kupola na jedrima. Kolonadi, po osi presječenoj lukom i završenoj fino raščlanjenom atikom, pristaju kartelni pilastri na unutarnjem zidu lože, te izbočene artikulacije lukova na zasvođenom stropu.
Korespondencija narudžbi i ponavljanje malih kupola u loži i oltarnom dijelu pridonose organskom povezivanju pročelja s interijerom. Zidovi su iznutra raščlanjeni ravnim, ali bojom istaknutim pilastrima, koji, nastavljajući se u razdjelnicama svodova, daju predodžbu o logici građenja prostora, tektonskom sustavu. Razvijajući se trodimenzionalno, poredak naglašava jedinstvo i podređenost glavnih dijelova. Vizualni "okvir" karakterizira i raščlanjenost kupole iznutra, koja pomalo podsjeća na strukturu gotičkih nervnih svodova. No skladnost oblika reda i jasnoća tektonske strukture, ravnoteža i sumjerljivost s čovjekom govore o pobjedi novih arhitektonskih ideala nad načelima srednjeg vijeka.
Uz Brunellesca i Michelozza da Bartolomea važnu ulogu u razvoju nove arhitekture odigrali su i drugi majstori (Rosselino, Benedetto da Maiano i dr.), čije je djelovanje uglavnom bilo vezano za Toskanu i sjevernu Italiju. Alberti, koji je osim Palazzo Ruccellai izgradio niz velikih građevina (pročelje crkve Santa Maria Novella, crkva Sant'Andrea u Mantovi itd.), završava ovo razdoblje.
2. Točka Visoka renesansa
Razdoblje visoke renesanse obuhvaća kraj 15. - prvu polovicu 16. stoljeća. U to vrijeme, zbog pomicanja glavnih trgovačkih putova iz Sredozemlja u Atlantski ocean, Italija je proživljavala dobro poznati gospodarski pad i smanjenje industrijske proizvodnje. Često je buržoazija kupovala zemlju i pretvarala se u lihvare i zemljoposjednike. Proces feudalizacije buržoazije prati opća aristokratizacija kulture, težište se prenosi na dvorski krug plemstva: kneževe, knezove, pape. Rim postaje središte kulture - rezidencija papa, koji se često biraju među predstavnicima humanistički nastrojene aristokracije. U Rimu su u tijeku veliki građevinski radovi. U ovom pothvatu, koji je poduzeo papinski dvor da podigne vlastiti prestiž, humanistička je zajednica vidjela iskustvo oživljavanja veličine. stari Rim a s njim i veličina cijele Italije. Na dvoru, koji je stupio na prijestolje 1503. Humanist pape Julija II. djelo je najistaknutijih arhitekata - među njima Bramantea, Rafaela, Michelangela, Antonija da Sangalla i drugih.
U arhitekturi ovog razdoblja glavna obilježja i pravci renesanse dobivaju svoj dovršeni izraz. Nastaju najsavršenije centrične kompozicije. Konačno se oblikuje tip urbanog palazza, koji u tom razdoblju poprima obilježja ne samo privatne, nego i javne građevine, te stoga na određenom prostoru postaje prototipom mnogih kasnijih javnih građevina. prevladati karakteristično rano razdoblje Preporodni kontrast (između arhitektonskih obilježja vanjskog izgleda palazza i njezina dvorišta. Pod utjecajem sustavnijeg i arheološki točnijeg upoznavanja antičkih spomenika ordenske kompozicije postaju strože: uz jonske i korintske redove jednostavnije i monumentalnije. nalozi se široko koriste - rimski dorski i toskanski, a fino oblikovana arkada na stupovima ustupa mjesto monumentalnijoj arkadi reda. Općenito, kompozicije visoke renesanse dobivaju veći značaj, strogost i monumentalnost. Problem stvaranja pravilne urbane ansambl se postavlja na realnu osnovu.Ladanjske vile grade se kao cjeloviti arhitektonski sklopovi.
Najznačajniji arhitekt ovog razdoblja bio je Donato d'Angelo Bramante (1444.-1514.). Zgrada Cancelleria pripisana Bramanteu (glavni papinski ured) u Rimu - jedna od istaknutih zgrada palače - ogroman je paralelopiped s pravokutnim dvorištem okruženim arkadama. Skladna kompozicija pročelja razvija načela postavljena u Palazzo Ruccellai, ali ukupna ritmička struktura stvara složeniju i svečaniju sliku. Prvi kat, tretiran kao podrum, pojačao je kontrast laganim krovom. Velika važnost dobila ritmički raspoređene plastične naglaske u kompoziciji, stvorene velikim otvorima i okvirima koji ih uokviruju. Ritam horizontalnih artikulacija postao je još jasniji.
Među vjerskim građevinama Bramantea ističe se mala kapelica u dvorištu samostana San Pietro in Montrrio, nazvana Tempietto. (1502.) - zgrada smještena unutar prilično skučenog dvorišta koje je u tlocrtu trebalo biti okruženo kružnom arkadom.
Kapela je rotonda s kupolom okružena rimskom dorskom kolonadom. Zgrada se odlikuje savršenstvom proporcija, poredak se tumači strogo i konstruktivno. U usporedbi s centričnim građevinama rane renesanse, gdje prevladava linearno-plošni razvoj zidova (kapela Pazzi), volumen Tempietta je plastičan: njegova uređena plastičnost odgovara tektonskoj cjelovitosti kompozicije. Kontrast između monolitne jezgre rotonde i kolonade, između glatkoće zida i plastike dubokih niša i pilastara naglašava ekspresivnost kompozicije, potpuni sklad i potpunost. Unatoč malim dimenzijama, Tempietto ostavlja dojam monumentalnosti. Već su Bramanteovi suvremenici ovu zgradu prepoznali kao jedno od remek-djela arhitekture.
Kao glavni arhitekt na dvoru pape Julija II., Bramante je od 1505. god. radi na obnovi Vatikana. Zamišljen je grandiozan kompleks ceremonijalnih zgrada i svečanih dvorišta smještenih na različitim razinama, podređen jednoj osi, zatvorenoj veličanstvenom eksedrom Belvedere. U ovoj, u biti, prvoj renesansnoj cjelini tako grandioznog dizajna majstorski su korištene kompozicijske tehnike starorimskih foruma. Papinska rezidencija trebala je biti povezana s još jednom grandioznom građevinom u Rimu - Katedralom Svetog Petra, za čiju je izgradnju također usvojen Bramanteov projekt. Savršenstvo središnje kompozicije i grandiozni opseg projekta katedrale Petra Bramantea daju razlog da se ovo djelo smatra vrhuncem razvoja renesansne arhitekture. Međutim, projektu nije bilo suđeno da se realizira u naravi: za života Bramantea tek je započela izgradnja katedrale, koja je od 1546., 32 godine nakon smrti arhitekta, prenesena Michelangelu.
Sudjelovao je u natječaju za projekt Katedrale Svetog Petra, kao iu izgradnji i oslikavanju zgrada Vatikana, zajedno s Bramanteom. veliki umjetnik i arhitekt Rafael Santi, koji je sagradio i oslikao poznate vatikanske lože, koje su dobile njegovo ime ("Rafaelove lože"), kao i niz izvanrednih građevina, kako u samom Rimu tako i izvan njega (izgradnja i slika Ville Madama u Rimu, palače Pandolfini u Firenci itd.).
Jedan od najboljih učenika Bramantea - arhitekt Antonio da Sangallo Jr. - posjeduje projekt Palazzo Farnese u Rimu , u određenoj mjeri dovršio evoluciju renesansne palače.
U razvoju njezina pročelja nema tradicionalne rustike i vertikalnih raščlanjivanja. Na glatkoj, ciglom ožbukanoj površini zida jasno se ističu široki vodoravni pojasevi duž cijelog pročelja; kao da su na njih naslonjeni prozori s reljefnim arhitravima u obliku antičke “edikule”. Prozori prvog kata, za razliku od firentinskih palača, imaju iste dimenzije kao i prozori na katovima. Zgrada je oslobođena izolacije tvrđave, još uvijek svojstvene palačama rane renesanse. Za razliku od palača 15. stoljeća, gdje je dvorište bilo okruženo laganim lučnim galerijama na stupovima, ovdje se pojavljuje monumentalna ordenska arkada s polustupovima. Galerijski poredak je nešto teži, poprimajući obilježja svečanosti i reprezentativnosti. Uski prolaz između dvorišta i ulice zamijenjen je otvorenim "vestibulom", otkrivajući perspektivu prednjeg dvorišta.
3. Kasno razdoblje renesanse
Kasnim razdobljem renesanse obično se smatra sredina i kraj 16. stoljeća. U to vrijeme nastavio se ekonomski pad u Italiji. Pojačala se uloga feudalnog plemstva i crkvenokatoličkih organizacija. Za suzbijanje reformacije i svih pojava antireligioznog duha uspostavljena je inkvizicija. U tim uvjetima humanisti su počeli doživljavati progone. Znatan dio njih, progonjen inkvizicijom, preselio se u sjeverne gradove Italije, osobito u Veneciju, koja je još uvijek zadržala prava samostalne republike, gdje utjecaj vjerske protureformacije nije bio tako jak. S tim u vezi, tijekom kasna renesansa najupečatljivije su bile dvije škole – rimska i venecijanska. U Rimu, gdje je ideološki pritisak protureformacije snažno utjecao na razvoj arhitekture, uz razvoj načela visoke renesanse, dolazi do odstupanja od klasike prema složenijim kompozicijama, većoj dekorativnosti, narušavanju tzv. jasnoća oblika, mjerilo i tektoničnost. U Veneciji se, unatoč djelomičnom prodoru novih strujanja u arhitekturu, više očuvala klasična osnova arhitektonske kompozicije.
Istaknuti predstavnik rimske škole bio je veliki Michelangelo Buonarroti (1475-1564). U njegovim arhitektonskim djelima postavljeni su temelji novog shvaćanja forme, karakteristične za ovo doba, koje se odlikuje velikom ekspresijom, dinamikom i plastičnom ekspresivnošću. Njegov rad, koji se odvijao u Rimu i Firenci, posebno je snažno odražavao potragu za slikama koje bi mogle izraziti opću krizu humanizma i unutarnju tjeskobu koju su progresivni krugovi društva tada doživljavali pred nadolazećim snagama reakcije. Kao briljantan kipar i slikar, Michelangelo je uspio pronaći svijetla plastična sredstva za izražavanje u umjetnosti. unutarnja snaga njihovi heroji, neriješeni sukob njihovog duhovnog svijeta, titanski napori u borbi. U arhitektonskom stvaralaštvu to je odgovaralo naglašenom identificiranju plastičnosti oblika i njihove intenzivne dinamike. Michelangelov red često je gubio svoj tektonski značaj, pretvarajući se u sredstvo za ukrašavanje zidova, stvarajući povećane mase koje zadivljuju osobu svojom ljestvicom i plastičnošću. Hrabro kršeći arhitektonska načela poznata renesansi, Michelangelo je u određenoj mjeri bio utemeljitelj kreativnog načina, koji je kasnije preuzet u arhitekturi talijanskog baroka. arhitektonsko djelo Michelangelo se poziva na dovršetak Petrove katedrale u Rimu nakon Bramanteove smrti. Michelangelo je, uzevši za osnovu središnju shemu blisku Bramanteovom planu, unio nove značajke u njegovu interpretaciju: pojednostavio je plan i generalizirao unutarnji prostor, učinio potpore i zidove masivnijima i dodao trijem sa svečanom kolonadom sa zapada. fasada. U trodimenzionalnoj kompoziciji mirna ravnoteža i subordinacija prostora Bramanteova projekta prevedena je u naglašenu dominaciju glavne kupole i potkupolnog prostora. U kompoziciji pročelja jasnoću i jednostavnost zamijenili su složeniji i krupniji plastični oblici, zidovi su raščlanjeni izbočinama i pilastrima velikog korintski red sa snažnom entablaturom i visokom atikom; između pilastara, prozorskih otvora, niša i raznih ukrasnih elemenata (vijenci, korneri, sandrici, kipovi i dr.) postavljeni su takoreći utisnuti u stupove, dajući zidovima gotovo skulpturalnu plastičnost.
U sastavu kapele Medici crkva San Lorenzo u Firenci (1520), interijer i Michelangelove skulpture spojeni su u jedinstvenu cjelinu. Skulpturalne i arhitektonske forme pune su unutarnje napetosti i dramatičnosti. Njihova britka emocionalna izražajnost prevladava nad tektonskom podlogom, red se tumači kao element opće umjetnikove kiparske koncepcije.
Jedan od istaknutih rimskih arhitekata kasne renesanse je i Vignola, autor traktata “Pravilo pet redova arhitekture”. Najznačajnija njegova djela su dvorac Caprarola i vila pape Julija II. . Tijekom renesanse tip vile prolazi značajan razvoj povezana s promjenom njegovog funkcionalnog sadržaja. Čak i početkom XV stoljeća. bilo je to seosko imanje, često opasano zidinama, a ponekad je imalo i obrambene kule. Do kraja XV stoljeća. vila postaje mjestom ladanjskog odmora imućnih građana (Villa Medici kod Firence), a od 16.st. često postaje rezidencija krupnih feudalaca i višeg klera. Vila gubi svoju intimu i poprima karakter frontalne frontalno-osne strukture, otvorene prema okolnoj prirodi.
Vila pape Julija II primjer je ove vrste. Njegova strogo osna i pravokutna kompozicija spušta se u izbočinama niz obronke planine, stvarajući složenu igru otvorenih, poluotvorenih i zatvorenih prostora smještenih u razne razine. Kompozicija je pod utjecajem starorimskih foruma i dvorova Vatikana.
Istaknuti majstori venecijanske škole kasne renesanse bili su Sansovino, koji je sagradio zgradu knjižnice Svetog Marka u Veneciji (započeta 1536.) - važnu komponentu izvanredne cjeline venecijanskog središta, i većina svijetli predstavnik klasična škola renesanse – arhitekt Palladio.
Aktivnosti Andree Palladija (1508. - 1580.) odvijale su se uglavnom u gradu Vicenza, nedaleko od Venecije, gdje je gradio palače i vile, kao iu Veneciji, gdje je gradio uglavnom crkvene zgrade. Njegov rad u brojnim građevinama bio je reakcija na antiklasične tendencije kasne renesanse. U nastojanju da očuva čistoću klasičnih načela, Palladio se oslanja na bogato iskustvo koje je stekao u procesu proučavanja antičke baštine. On pokušava oživjeti ne samo forme reda, već čitave elemente, pa čak i tipove građevina antičkog razdoblja. Strukturno istiniti red trijem postaje glavna tema mnogih njegovih djela.
U Villi Rotonda , sagrađen kraj Vicenze (započet 1551.), majstor je postigao iznimnu cjelovitost i sklad kompozicije. Smještena na brežuljku i izdaleka jasno vidljiva, četiri pročelja vile s trijemovima sa svih strana, zajedno s kupolom, čine jasnu središnju kompoziciju.
U središtu je dvorana s okruglom kupolom, iz koje vode izlazi ispod trijema. Široka trijemska stubišta povezuju zgradu sa okolna priroda. Središna kompozicija odražava opću težnju renesansnih arhitekata za apsolutnom cjelovitošću kompozicije, jasnoćom i geometrijskom formom, skladnom povezanošću pojedinih dijelova s cjelinom, te organskom stopljenošću građevine s prirodom.
Ali ova "idealna" shema kompozicije ostala je jedinstvena. U stvarnoj gradnji brojnih vila, Palladio je više pažnje posvetio takozvanoj trodijelnoj shemi, koja se sastoji od glavnog volumena i jednokatnih orden galerija koje se protežu od njega prema stranama, a služe za komunikaciju sa službama posjeda i organiziranje prednjeg dvorišta ispred pročelja vile. Upravo je ova shema seoske kuće kasnije imala brojne sljedbenike u izgradnji dvorskih palača.
Za razliku od slobodnog razvoja volumena ladanjskih vila, Palladijeve urbane palače obično imaju strogu i lakonsku kompoziciju s velikim i monumentalnim glavnim pročeljem. Arhitekt široko koristi veliki red, tumačeći ga kao svojevrsni sustav "stup - zid". Eklatantan primjer– palača Capitanio (1576.), čiji su zidovi obrađeni stupovima velikog kompozitnog reda sa snažnom, labavom entablaturom. Gornja etaža, proširena u obliku nadgrađa (etaža potkrovlja), dala je objektu cjelovitost i monumentalnost,
Palladio je također naširoko koristio u svojim gradskim palačama dvoslojnu podjelu pročelja s ordenima, kao i ordenje na visokom rustikalnom podrumu - tehniku koju je prvi upotrijebio Bramante, a kasnije je široko korištena u klasicističkoj arhitekturi.
Zaključak
Moderna arhitektura u potrazi za oblicima vlastitog stilskog očitovanja ne krije da se koristi povijesnim nasljeđem. Najčešće se poziva na one teorijske koncepte i principe oblikovanja koji su u prošlosti postigli najveću stilsku čistoću. Ponekad se čak čini da se sve ono što je prije živjelo 20. stoljeće vraća u novom obliku i brzo ponavlja.
Mnogo toga što čovjek njeguje u arhitekturi poziva se ne toliko na skrupuloznu analizu pojedinačnih dijelova objekta, koliko na njegovu sintetiku, holistička slika, do sfere emocionalna percepcija. To znači da je arhitektura umjetnost ili, u svakom slučaju, sadrži elemente umjetnosti.
Ponekad se arhitektura naziva majkom umjetnosti, što znači da su se slikarstvo i kiparstvo dugo razvijali u neraskidivoj organskoj vezi s arhitekturom. Arhitekt i umjetnik oduvijek su imali mnogo toga zajedničkog u svom radu, a ponekad su se i dobro slagali u jednoj osobi. Drevni grčki kipar Phidias s pravom se smatra jednim od tvoraca Partenona. Graciozni zvonik glavne firentinske katedrale, Santa Maria del Fiore, izgrađen je "prema crtežu" velikog slikara Giotta. Michelangelo, koji je bio jednako velik kao arhitekt, kipar i slikar. Rafael je uspješno djelovao i na arhitektonskom polju. Njihov suvremenik, slikar Giorgio Vasari, izgradio je ulicu Uffizi u Firenci. Takva sinteza talenta umjetnika i arhitekta pronađena je ne samo među titanima renesanse, ona je obilježila i novo vrijeme. Veliki doprinos razvoju dali su primijenjeni umjetnici Englez William Morris i Belgijac Van de Velde moderna arhitektura. Corbusier je bio talentiran slikar, a Alexander Vesnin briljantan kazališni umjetnik. Sovjetski umjetnici K. Malevich i L. Lissitzky zanimljivo su eksperimentirali s arhitektonskim oblikom, a njihov kolega i suvremenik Vladimir Tatlin postao je autor legendarnog projekta 111 International Tower. Autor poznatog projekta Palače Sovjeta, arhitekt B. Iofan, s pravom se smatra koautorom skulpture "Radnik i kolhoznica" zajedno s izvanrednom sovjetskom umjetnicom Verom Mukhinom.
Grafički prikaz i trodimenzionalni izgled glavno su sredstvo kojim arhitekt traži i brani svoje odluke. Otkriće linearne perspektive u renesansi aktivno je utjecalo na prostorni koncept arhitekture tog vremena. U konačnici, shvaćanje linearne perspektive dovelo je do povezivanja trga, stepenica, zgrade u jedinstvenu prostornu kompoziciju, a potom i do nastanka gigantskih arhitektonskih cjelina baroka i visokog klasicizma. Mnogo godina kasnije eksperimenti kubističkih umjetnika imali su velik utjecaj na razvoj stvaranja arhitektonskih oblika. Predmet su pokušali prikazati pomoću različite točke vida, postići njegovu trodimenzionalnu percepciju preklapanjem više slika, proširiti mogućnosti prostorne percepcije uvođenjem četvrte dimenzije – vremena. Ovaj volumen percepcije poslužio je Polazna točka za formalnu potragu za modernom arhitekturom, koja je ravnom ekranu pročelja suprotstavila zamršenu igru volumena i ploha slobodno raspoređenih u prostoru.
Kiparstvo i slikarstvo nisu se odmah osamostalili od arhitekture. Isprva su bili samo elementi arhitektonske strukture. Trebalo je više od jednog stoljeća da se slika odvoji od zida ili ikonostasa. Na kraju renesanse, na Piazzi della Signoria u Firenci, skulpture se još uvijek stidljivo gomilaju oko zgrada, kao da se boje potpuno prekinuti s pročeljima. Michelangelo je prvi koji je podigao konjanički kip u središtu Kapitolinskog trga u Rimu. Godina je 1546. Od tada spomenik, monumentalna skulptura stječe pravo samostalnog elementa kompozicije, organizirajući urbani prostor. Istina, skulpturalna forma još neko vrijeme živi na zidovima arhitektonske građevine, ali ti posljednji tragovi “nekadašnjeg luksuza” s njih postupno nestaju.
Corbusier afirmira ovu kompoziciju moderne arhitekture sa sebi svojstvenom sigurnošću: “Ne priznajem ni skulpturu ni sliku kao ukras. Priznajem da i jedno i drugo može kod gledatelja izazvati duboke emocije na isti način na koji glazba i kazalište utječu na vas – sve ovisi o kvaliteti rada, ali definitivno sam protiv dekoracije. S druge strane, gledajući arhitektonsko djelo, a posebno platformu na kojoj je podignuto, vidite da su određena mjesta same zgrade i oko nje određena intenzivna matematička mjesta koja se pokazuju kao ključna. na proporcije djela i njegove okoline. To su mjesta najvećeg intenziteta i na njima se može ostvariti definitivna svrha arhitekta - bilo u obliku bazena, bilo kamenog bloka, bilo kipa. Možemo reći da su na ovom mjestu spojeni svi uvjeti da se održi govor, govor umjetnika, plastični govor.
Povijest renesanse počinje godine Ipak se to razdoblje naziva renesansa. Renesansa se pretvorila u kulturu i postala preteča kulture novoga vijeka. A renesansa je završila u XVI-XVII stoljeću, jer u svakoj državi ima svoj datum početka i završetka.
Neke općenite informacije
Predstavnici renesanse su Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio. Postali su prvi pjesnici koji su uzvišene slike i misli počeli izražavati otvorenim, zajedničkim jezikom. Ova je inovacija primljena s praskom i proširila se u druge zemlje.
Renesansa i umjetnost
Značajke renesanse su da je ljudsko tijelo postalo glavni izvor inspiracije i predmet istraživanja za umjetnike ovog vremena. Tako je naglasak stavljen na sličnost kiparstva i slikarstva sa stvarnošću. Glavne značajke umjetnosti renesanse su blistavost, profinjen rad kista, igra sjene i svjetla, temeljitost u procesu rada i složene kompozicije. Za renesansne umjetnike glavne su bile slike iz Biblije i mitova.
Sličnost stvarne osobe s njegovom slikom na određenom platnu bila je toliko bliska da izmišljeni likčinio živim. To se ne može reći za umjetnost 20. stoljeća.
Renesansa (njeni glavni trendovi su ukratko navedeni gore) percipirala je ljudsko tijelo kao beskrajni početak. Znanstvenici i umjetnici redovito su usavršavali svoje vještine i znanja proučavajući tijela pojedinaca. U to vrijeme prevladavalo je mišljenje da je čovjek stvoren na sliku i priliku Božju. Ova je izjava odražavala fizičko savršenstvo. Glavni i važni objekti renesansne umjetnosti bili su bogovi.
Priroda i ljepota ljudskog tijela
Renesansna umjetnost veliku je pozornost pridavala prirodi. Karakterističan element krajolika bila je raznolika i bujna vegetacija. Nebo plavo-plave nijanse, koje je bilo probijeno sunčevim zrakama koje su prodirale kroz bijele oblake, bilo je veličanstvena kulisa za stvorenja u nebu. Renesansna umjetnost obožavala je ljepotu ljudskog tijela. Ova se značajka očitovala u profinjenim elementima mišića i tijela. Teški položaji, izrazi lica i geste, dobro koordinirani i jasni paleta boja karakterističan za rad kipara i kipara renesansnog razdoblja. Među njima su Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt i drugi.
Sergej Khromov
Iako niti jedan idealan grad nije bio utjelovljen u kamenu, njihove su ideje zaživjele u stvarnim gradovima renesanse...
Pet stoljeća dijeli nas od razdoblja kada su se arhitekti prvi put pozabavili pitanjima obnove grada. A ta ista pitanja su akutna za nas danas: kako stvoriti nove gradove? Kako obnoviti stare - u njih uklopiti zasebne cjeline ili sve srušiti i obnoviti? I što je najvažnije - kakvu ideju položiti u novi grad?
Majstori renesanse utjelovili su one ideje koje su već zvučale antička kultura i filozofija: ideje humanizma, harmonije prirode i čovjeka. Ljudi se ponovno okreću Platonovom snu o idealnoj državi i idealan grad. Nova slika grada najprije se rađa kao slika, kao formula, kao ideja, koja je hrabar zahtjev za budućnost - poput mnogih drugih izuma talijanskog Quattrocenta.
Izgradnja teorije o gradu bila je usko povezana s proučavanjem nasljeđa antike i prije svega cjelokupnog traktata „Deset knjiga o arhitekturi“ Marka Vitruvija (druga polovica 1. st. pr. Kr.), arhitekta i inženjera u vojsci Julija Cezara. Ova je rasprava otkrivena 1427. godine u jednoj od opatija. Autoritet Vitruvija isticali su Alberti, Palladio, Vasari. Najveći poznavatelj Vitruvija bio je Daniele Barbaro, koji je 1565. objavio njegovu raspravu s njegovim komentarima. U djelu posvećenom caru Augustu Vitruvije je sažeo iskustva arhitekture i urbanizma u Grčkoj i Rimu. Razmatrao je već klasična pitanja izbora povoljnog prostora za osnivanje grada, rasporeda glavnih gradskih trgova i ulica te tipologije zgrada. S estetskog gledišta, Vitruvije je savjetovao poštivanje ordinacije (slijeđenje arhitektonskih redova), razumno planiranje, poštivanje ujednačenosti ritma i reda, simetrije i proporcionalnosti, usklađenosti oblika sa svrhom i raspodjelom sredstava. |
U urbanističkom planiranju renesanse teorija i praksa razvijaju se paralelno. Nove zgrade se grade i stare se obnavljaju, graditeljske cjeline i istodobno pisao rasprave o arhitekturi, planiranju i utvrđivanju gradova. Među njima su poznata djela Albertija i Palladija, sheme idealnih gradova Filaretea, Scamozzija i drugih. Ideja autora daleko je ispred potreba praktične gradnje: opisuju ne gotovih projekata, prema kojem možete planirati određeni grad, te grafički prikazanu ideju, koncept grada. Daje se obrazloženje o položaju grada s gledišta gospodarstva, higijene, obrane, estetike. Tragaju se optimalni planovi stambenih naselja i urbanih središta, vrtova i parkova. Proučavaju se pitanja kompozicije, harmonije, ljepote, proporcije. U tim idealnim konstrukcijama planiranje grada karakterizira racionalizam, geometrijska jasnoća, centrična kompozicija i sklad između cjeline i dijelova. I, konačno, ono što razlikuje arhitekturu renesanse od drugih epoha je osoba koja stoji u središtu, u srcu svih ovih konstrukcija. Pozornost prema ljudskoj osobi bila je tolika da je čak arhitektonske građevine usporedio ljudsko tijelo kao standard savršenih proporcija i ljepote.
Teorija
U 50-im godinama XV stoljeća. Pojavljuje se rasprava "Deset knjiga o arhitekturi" Leona Albertija. Bio je to zapravo prvi teorijski rad nova era o ovoj temi. Bavi se mnogim pitanjima urbanog planiranja, u rasponu od odabira mjesta i planiranja grada do tipologije zgrada i dekora. Posebno su zanimljivi njegovi argumenti o ljepoti. Alberti je napisao da je "ljepota strogi proporcionalni sklad svih dijelova, ujedinjenih onim čemu pripadaju - takav da se ništa ne može dodati, oduzeti ili promijeniti, a da se ne pogorša." Alberti je zapravo bio prvi koji je proglasio temeljna načela renesansne urbane cjeline, povezujući antički osjećaj za mjeru s racionalističkim početkom novoga doba. Zadani omjer visine zgrade prema prostoru koji se nalazi ispred nje (od 1: 3 do 1: 6), dosljednost arhitektonskih mjerila glavne i sporedne zgrade, ravnoteža kompozicije i odsutnost disonantni kontrasti – to su estetska načela renesansnih urbanista.
Idealni grad oduševio je mnoge velike ljude toga doba. Razmišljao o njemu i Leonardu da Vinciju. Njegova je ideja bila stvoriti grad na dvije razine: gornja je bila namijenjena pješačkim i površinskim cestama, a donja za tunele i kanale povezane s podrumima kuća, kroz koje se kreće teretni promet. Poznat po svojim planovima za rekonstrukciju Milana i Firence, kao i projektu vretenastog grada.
Još jedan istaknuti teoretičar grada bio je Andrea Palladio. U svojoj raspravi Četiri knjige o arhitekturi promišlja o cjelovitosti urbanog organizma i povezanosti njegovih prostornih elemenata. On kaže da „grad nije ništa drugo nego izvjesno velika kuća, i obrnuto, kuća je neka vrsta malog grada. O urbanoj cjelini on piše: "Ljepota je rezultat lijepe forme i podudarnosti cjeline s dijelovima, dijelova međusobno i također dijelova s cjelinom." Istaknuto mjesto u raspravi je dano unutrašnjosti zgrada, njihovim dimenzijama i proporcijama. Palladio nastoji organski povezati vanjski prostor ulica s interijerom kuća i dvorišta.
Potkraj 16.st. mnoge teoretičare privlačila je problematika prodajnog prostora i utvrda. Dakle, Giorgio Vasari Jr. u svom idealnom gradu mnogo pažnje posvećuje razvoju trgova, trgovačkih arkada, lođa, palača. I u projektima Vicenza Scamozzija i Buanayuta Lorrinija značajno mjesto zauzimaju pitanja fortifikacijske umjetnosti. Bio je to odgovor na tadašnji poredak - izumom eksplozivnih granata, zidine i kule tvrđave zamijenjene su zemljanim bastionima, iznesenim izvan granica grada, a grad je svojim obrisima počeo nalikovati zvijezdi s više zraka. . Te su ideje utjelovljene u stvarno izgrađenoj tvrđavi Palmanova, čije se stvaranje pripisuje Scamozziju.
Praksa
Iako niti jedan idealan grad nije bio utjelovljen u kamenu, osim malih gradova-tvrđava, mnoga su načela njegove izgradnje utjelovljena u stvarnost već u 16. stoljeću. U to su vrijeme u Italiji i drugim zemljama postavljene ravne široke ulice koje su povezivale važne elemente urbane cjeline, stvarali su se novi trgovi, obnavljali stari, a kasnije su se pojavili parkovi i palače s pravilnom strukturom.
| Idealni grad Antonija Filaretea Grad je u tlocrtu bio osmerokutna zvijezda, nastala sjecištem pod kutom od 45° dva jednaka kvadrata sa stranicom od 3,5 km. U izbočinama zvijezde bilo je osam okruglih kula, au "džepovima" - osam gradskih vrata. Vrata i kule bile su povezane sa središtem radijalnim ulicama, od kojih su neke bile brodski kanali. U središnjem dijelu grada, na brežuljku, nalazio se glavni trg, pravokutnog tlocrta, na čijim se kraćim stranicama trebao nalaziti kneževska palača i gradska katedrala, a uz duge - pravosudne i gradske ustanove. U središtu trga nalazio se ribnjak i stražarnica. Dva su se graničila s glavnim trgom, s kućama najuglednijih stanovnika grada. Na križanju radijalnih ulica s kružnom ulicom nalazilo se još šesnaest trgova: osam trgovačkih i osam za župna središta i crkve. |
Unatoč činjenici da je umjetnost renesanse bila dovoljno suprotstavljena umjetnosti srednjeg vijeka, lako se i organski uklopila u srednjovjekovne gradove. U svom praktičnom djelovanju renesansni arhitekti koristili su se načelom "izgraditi novo bez uništavanja starog". Uspjeli su stvoriti iznenađujuće skladne cjeline ne samo od zgrada istog stila, kao što se može vidjeti na trgovima Annuziata u Firenci (projektirao Filippo Brunelleschi) i Kapitol u Rimu (projektirao Michelangelo), već i kombinirati zgrade iz različita vremena u jednu kompoziciju. Dakle, na Trgu sv. Marka u Veneciji, srednjovjekovne građevine spojene su u arhitektonsko-prostornu cjelinu s novim građevinama 16. stoljeća. A u Firenci, od Piazze della Signoria sa srednjovjekovnom Palazzo Vecchio, skladno se nastavlja ulica Uffizi koju je projektirao Giorgio Vasari. Štoviše, ansambl firentinske katedrale Santa Maria del Fiore (Brunelleschijeva rekonstrukcija) savršeno spaja tri arhitektonski stil: romanika, gotika i renesansa.
Grad srednjeg vijeka i grad renesanse
Idealni grad renesanse pojavio se kao svojevrsni protest protiv srednjeg vijeka, izražen u razvoju antičkih urbanističkih načela. Za razliku od srednjovjekovnog grada, koji je doživljavan kao svojevrsna, iako nesavršena, slika "Nebeskog Jeruzalema", utjelovljenje ne ljudskog, već božanskog plana, grad renesanse stvorio je čovjek-tvorac. Čovjek nije samo kopirao ono što je već postojalo, on je stvorio nešto savršenije i to u skladu s "božanskom matematikom". Grad renesanse stvoren je za čovjeka i morao je odgovarati zemaljskom svjetskom poretku, njegovom stvarnom društvenom, političkom i svakodnevnom ustrojstvu.
Srednjovjekovni grad opasan je moćnim zidinama, ograđen od svijeta, kuće su mu više nalik tvrđavama s nekoliko puškarnica. Grad renesanse je otvoren, ne brani se od vanjskog svijeta, on ga kontrolira, podjarmljuje. Zidovi zgrada, omeđujući, spajaju prostore ulica i trgova s dvorištima i sobama. Oni su propusni – imaju mnogo otvora, arkada, kolonada, prilaza, prozora.
Ako je srednjovjekovni grad raspored arhitektonskih volumena, onda je grad renesanse u većoj mjeri raspodjela arhitektonskih prostora. Središte novog grada nije zgrada katedrale ili gradske vijećnice, već slobodan prostor glavnog trga, otvoren prema gore i sa strane. Ulaze u zgradu i izlaze na ulicu i trg. I ako je srednjovjekovni grad kompozicijski privučen svom središtu – on je centripetalan, onda je grad renesanse centrifugalan – usmjeren je prema vanjski svijet.
| Platonov idealni grad Tlocrtno je središnji dio grada predstavljao izmjenu vodenih i zemljanih prstenova. Vanjski vodeni prsten bio je povezan s morem kanalom dugim 50 stadija (1 stadij - cca. 193 m). Zemljani prstenovi koji su razdvajali vodene prstenove imali su podzemne kanale u blizini mostova prilagođene za prolaz brodova. Najveći vodeni prsten u opsegu bio je širok tri stadija, kao i zemljani koji je slijedio; sljedeća dva prstena, voda i zemlja, bili su široki dva stadija; konačno, vodeni prsten koji je okruživao otok smješten u sredini bio je širok jedan stadij. |
Srednjovjekovni grad prati prirodni krajolik, koristeći ga za svoje potrebe. Grad renesanse više je umjetničko djelo, "geometrijska igra". Arhitekt modificira teren postavljajući na njega geometrijsku mrežu iscrtanih prostora. Takav grad ima jasan oblik: krug, kvadrat, osmerokut, zvijezda; čak se i rijeke u njemu ravnaju.
Srednjovjekovni grad je okomit. Ovdje je sve usmjereno prema gore, prema nebesima – dalekim i nedostupnim. Grad renesanse je horizontalan, ovdje je glavna perspektiva, težnja u daljinu, prema novim horizontima. Za srednjovjekovnog čovjeka put u nebo je uzdizanje, ostvarivo pokajanjem i poniznošću, odricanjem od svega zemaljskog. Za ljude renesanse to je uspon kroz stjecanje vlastitog iskustva i shvaćanje božanskih zakona.
San o idealnom gradu dao je poticaj kreativnim traženjima mnogih arhitekata ne samo renesanse, već i kasnijih vremena, vodio je i osvjetljavao put harmoniji i ljepoti. Idealni grad uvijek postoji unutar stvarnog grada, različit od njega kao svijet misli od svijeta činjenica, kao svijet mašte od svijeta fantazije. A ako znate sanjati kao što su to radili majstori renesanse, onda možete vidjeti ovaj grad – Grad sunca, Grad zlata.
Izvorni članak nalazi se na stranicama časopisa "Nova Akropola".
Otvorena je talijanska arhitektura rane renesanse (Quattrocento). novo razdoblje u razvoju europske arhitekture, napuštajući dominantnu u Europi gotička umjetnost te odobravanjem novih načela koja su se temeljila na sustavu reda.
U tom se razdoblju svrhovito i svjesno proučavala antička filozofija, umjetnost i književnost. Tako se antika naslojila na snažne stoljetne tradicije srednjega vijeka, posebice na kršćansku umjetnost, zbog čega se specifično kompleksna priroda kulture renesanse temelji na preobrazbi i prožimanju poganskih i kršćanskih tema.
Quattrocento je vrijeme eksperimentalnih traganja, kada u prvi plan nije došla intuicija, kao u doba protorenesanse, već egzaktna znanstvena spoznaja. Sada je umjetnost igrala ulogu univerzalnog znanja o okolnom svijetu, o čemu su napisane mnoge znanstvene rasprave 15. stoljeća.
Prvi teoretičar arhitekture i slikarstva bio je Leon Batista Alberti, koji je razvio teoriju linearne perspektive, temeljene na pravoj slici u slici dubine prostora. Ova je teorija bila temelj novih načela arhitekture i urbanizma usmjerenih na stvaranje idealnog grada.
Majstori renesanse ponovno su se počeli okretati Platonovom snu o idealnom gradu i idealnoj državi i utjelovili one ideje koje su već bile glavne u antičkoj kulturi i filozofiji - ideje o skladu između čovjeka i prirode, ideje humanizma. Dakle, nova slika idealnog grada isprva je bila određena formula, ideja, hrabar zahtjev za budućnost.
Teorija i praksa renesansnog urbanizma razvijale su se paralelno jedna s drugom. Stare građevine su se obnavljale, gradile nove, a istovremeno su se pisale rasprave o arhitekturi, fortifikaciji i preuređenju gradova. Autori traktata (Alberti i Palladio) bili su daleko ispred potreba praktične gradnje, ne opisujući gotove projekte, već prikazujući grafički prikazan koncept, ideju idealnog grada. Također su obrazložili kako bi grad trebao biti smješten u obrambenom, ekonomskom, estetskom i higijenskom smislu.
Alberti je zapravo bio prvi koji je proglasio temeljna načela idealne urbane cjeline renesanse, razvijene sintezom antičkog osjećaja za mjeru i racionalističkog pristupa novoga doba. Dakle, estetska načela renesansnih urbanista bila su:
- dosljednost arhitektonskih ljestvica glavnih i sekundarnih zgrada;
- omjer visine zgrade i prostora koji se nalazi ispred nje (od 1:3 do 1:6);
- nedostatak disonantnih kontrasta;
- ravnoteža sastava.
Idealan grad bio je vrlo uzbudljiv za mnoge velike majstore renesanse. O tome je razmišljao i Leonardo da Vinci, čija je ideja bila stvoriti grad na dvije razine, gdje se teretni promet kretao duž donje razine, a kopnene i pješačke ceste bile su smještene na gornjoj. Da Vincijevi planovi bili su povezani i s rekonstrukcijom Firence i Milana, kao i s nacrtom vretenastog grada.
Do kraja 16. stoljeća mnogi teoretičari urbanog planiranja bili su zbunjeni pitanjem obrambenih građevina i gospodarskih područja. Dakle, tvrđavske kule i zidovi zamijenjeni su zemljanim bastionima, koji su izvučeni iz gradskih granica, zbog čega su gradovi u svojim obrisima počeli nalikovati zvijezdi s više zraka.
I premda niti jedan idealan grad nije izgrađen u kamenu (osim malih gradova-tvrđava), mnoga načela za izgradnju takvog grada postala su stvarnost već u 16. stoljeću, kada su se u Italiji i mnogim drugim zemljama počele postavljati ravne široke ulice. povezivao važne elemente urbane cjeline.
