Dom › Gume i felge › Primjeri antičke umjetnosti. Kronologija najstarijih umjetnina

Primjeri antičke umjetnosti. Kronologija najstarijih umjetnina

10 najstarijih umjetničkih djela ove vrste

Umjetnost je jedna od definirajućih osobina čovječanstva, a stvaranje umjetnosti koristi čitav niz vještina koje su jedinstvene za Homo sapiens: prepoznavanje uzoraka, vizualna i motorna koordinacija, suprotstavljeni palčevi i sposobnost planiranja. Umjetnost, uključujući slike, priče i glazbu, koristili su pretpovijesni ljudi mnogo prije izuma pisma, a od tada je svaka kultura razvila vlastite verzije umjetnosti. Ali u svakoj vrsti umjetnosti uvijek je bilo nešto prvo, s čim je sve počelo.

1. Prvi crtani film (1908.)

Korijeni animacije mogu se pratiti unazad do 1650-ih godina čarobne svjetiljke to vrijeme. U 1800-ima ovaj se žanr počeo razvijati zbog pojave uređaja za stvaranje optičke iluzije kao što su taumatrop, zootrop i kineograf. Zatim, kad je film izumljen, neki bi filmovi umetali nekoliko sekundi animacije između stvarnih kadrova. Prvi potpuno animirani film (crtić) nastao je tek 1908. godine od strane francuskog crtača Emilea Colea i zvao se Fantazmagorija. Sveukupno, Kohl je iskoristio 700 snimaka i trebalo mu je nekoliko tjedana da dovrši crtani film. “Phantasmagoria” traje oko 80 sekundi i nema specifičnosti priča. Započinje crtanjem rukom glavnog junaka, a zatim taj lik prolazi kroz razne bajkovite avanture koje se neprestano pretvaraju u druge bizarne scene.

2. Prvi igrani film (1903.)

Tehnologija koja će kasnije dovesti do filmskih slika počela se razvijati 1880-ih, a prvi filmovi bili su u biti dokumentarni. Na primjer, dva najpoznatija rana filma bila su vrpca koja prikazuje dolazak vlaka na stanicu i 18-sekundni isječak ljudi koji se ljube. Također, zbog ograničenja tehnologije, rani filmovi obično su bili kraći od jedne minute i obično su prikazivali samo jednu scenu.

Film koji je sve promijenio time što je bio prvi igrani film sa zapletom, bila je kratka priča, "Velika pljačka vlaka". Dvanaestominutni film, koji je režirao Thomas Edison, a režirao Edwin Porter, govori o četvorici nasilnika koji opljačkaju putnički vlak, a zatim poginu u potjeri i pucnjavi.

Velika pljačka vlaka revolucionirala je filmsku industriju iz nekoliko razloga. Bilo je to prvi put da se koristi mnogo različitih tehnologija. Bio je to i prvi akcijski film i vestern.

3. Prvi strip (1827.)

Danas su svi navikli na stripove o superherojima, ali prvi strip na svijetu nije imao nikakve veze s njima. Opće je prihvaćeno da su to bile "Avanture Obadiaha Oldbucka" na 40 stranica sa 6-12 crteža na svakoj, koje je izradio švicarski umjetnik Rudolf Töpfer 1827. godine. Nije bilo "oblaka" riječi koji su izletjeli iz usta likova, već je tekst ispisan ispod crteža.

Strip govori o Obadiji Oldbucku, koji se zaljubio u vrlo debela žena koji je nakon toga smršavio. Svim putem pokušava osigurati da se njegova strast vrati u svoje prijašnje oblike. Kritičari u to vrijeme, pa čak ni sam Toepfer, nisu vjerovali da će djelo biti revolucionarno. Samo su mislili da će to biti “lektira” za djecu i nepismene “niže slojeve”.

4. Prva fotografija (1826.)

Pojavom digitalnih fotoaparata fotografija je postala sastavni dio života. U 2013. godini na Facebook je postavljeno 250 milijardi slika, a svaki dan je dodano 350 milijuna novih fotografija. A ovo je samo jedna društvena mreža, koliko ih ima. Popularnost fotografije može se pratiti od Francuza Nicephorea Niepcea i njegovog izuma, camera obscure.

Problem s camerom obscurom bio je u tome što je za snimanje slike bilo potrebno osam sati ekspozicije, a obično bi slika s vremenom izblijedjela. Jedna od rijetkih sačuvanih prvih fotografija je "Pogled s prozora u Le Grasu", koju je snimio Niépce 1826.

5. Kazališna predstava (472. pr. Kr.)

Vjeruje se da su drame razvili stari Grci i da se u njima isprva prikazivao samo jedan lik, koji se zvao protagonist. Glumac, koji je oduvijek bio muškarac, stajao je ispred grupe ljudi zvanih "zbor" i zbor je protagonistu postavljao pitanja kako bi unaprijedio radnju.

Slavni grčki dramatičar Eshil je prvi dodao drugi lik u komad. Također je autor najstarije sačuvane cjelovite predstave, Perzijanci, koja je prvi put izvedena 472. pr. Ova tragedija ima četiri lika i govori o Atosi, Kserksovoj majci, koja čeka povratak svog sina iz pohoda na Grčku. Glavna tema predstave je da i najmoćnije države mogu biti uništene agresijom.

6. Najstarija knjiga (600 pr. Kr.)

Najstarija knjiga od više stranica sastoji se od šest povezanih stranica izrađenih od 24 karatnog zlata koje su spojene prstenovima. Knjiga je pronađena prije više od 70 godina u špilji blizu rijeke Strume u jugozapadnoj Bugarskoj. Sadrži ilustracije i simbole stvari kao što su jahač, vojnik, lira i sirena.

Knjigu, koja datira iz 600. godine prije Krista, stvorili su Etruščani, koji se smatraju jednim od najtajanstvenijih drevnih naroda Europe. Vjeruje se da su migrirali iz Lidije (današnja Turska) i nastanili se u sjevernoj i središnjoj Italiji prije otprilike 3000 godina. Nažalost, mnoge etruščanske zapise uništili su Rimljani, koji su ih osvojili u četvrtom stoljeću pr. Ukupno je 30 sličnih zlatnih ploča pronađeno diljem svijeta, ali nijedna od njih nije međusobno povezana kao etruščanska zlatna knjiga.

7. Najstarija sačuvana pjesma (2100 pr. Kr.)

Iako se pjesme danas najčešće povezuju s ljubavlju i romantikom, prvo su se koristile za pričanje priča. Najstarija sačuvana pjesma, ujedno i najstarija književno djelo, je "Epos o Gilgamešu" starih Sumerana. Pjesma, napisana na 12 kamenih ploča (koje su sačuvane nepotpuno), opisuje bivšeg vladara Sumera koji je vladao gradom Urukom u Mezopotamiji. Iako se vjeruje da je Gilgameš bio stvarna osoba, priča o njemu zapisana na pločama je izmišljena.

U pjesmi je Gilgameš opisan kao polubog, veliki graditelj, ratnik i mudrac. Bori se protiv divljaka po imenu Enkidu koji je živio među životinjama i kojeg je stvorio bog. Gilgamesh pobjeđuje i oni postaju prijatelji, a potom oboje imaju niz ludih avantura poput ubijanja čarobnog bika i preživljavanja velike poplave.

Godine 2011. Muzej Sulaimani u Kurdistanu nabavio je 60-70 ploča od krijumčara, među kojima je na jednoj pronađeno još 20 redaka najstarije pjesme na svijetu.

8. Najstarija sačuvana pjesma (3400 pr. Kr.)

Glazba je oduvijek bila dio svakodnevice mnogih ljudi, jer ima nevjerojatnu sposobnost pobuditi širok raspon emocija u čovjeku.

Vjeruje se da su ljudi izmislili glazbu kao način okupljanja ljudi u zajednicu, što je bilo nevjerojatno važno u ranim grupama lovaca i sakupljača. Osjećaj zajedništva sa suplemenicima bio je važan jer su svi trebali raditi kao tim da bi preživjeli.

Prije izuma pisma, većina pjesama se prenosila usmeno, dakle većina rana glazba bio je izgubljen. Najstariji fragment pjesme pronađen je ranih 1950-ih u Ugaritu u Siriji. Na glinenoj pločici napisali su ga Huriti, koji su nestali krajem drugog tisućljeća pr.

9. Najstarija sačuvana skulptura (33 000 - 38 000 pr. Kr.)

Godine 2008. u jugozapadnoj Njemačkoj arheolozi su pronašli najstariju skulpturu na svijetu, čija se starost procjenjuje na između 35.000 i 40.000 godina. Kip, nazvan Venera iz Hole Felsa, veličine je prsta i izrezbaren je od kljove mamuta.

Figurica je izrađena u obliku tijela hipertrofirane žene; nema ruke, noge i glavu, ali je lako vidjeti vrlo velike grudi, stražnjicu i genitalije. Danas više nije poznata namjena ove skulpture. Neki tvrde da je to simbol plodnosti i reprodukcije, dok drugi smatraju da je simbol zdravlja i dugovječnosti. Ali sve dok ljudi ne izmisle vremeplov i ne nauče govoriti jezikom aurignacijske kulture, nitko vjerojatno neće znati što je skulptura zapravo značila ili čemu je služila.

10. Najstarija sačuvana slika (37 000 - 39 000 pr. Kr.)

Vjeruje se da su se ljudi prvi put pojavili u Africi prije oko 200.000 godina. Prije oko 50.000 godina migrirali su na teritorij moderne Australije, usput se zaustavivši na otoku Sulawesi (Indonezija), gdje su pronađene najstarije pećinske slike. Danas uz pomoć modernim metodama, na temelju raspada urana provjerena je starost tvari koja je tisućama godina prekrivala crteže. To je mineral kalcita koji nastaje kada voda teče kroz vapnenac u špilji. Rezultati istraživanja pokazali su da su neke od slika stare najmanje 39.000 godina.

Najstarije slike na stijenama su šablone ruku. Umjetnici su ih stvarali stavljajući ruku na krov ili zid špilje i prskajući boju po vrhu, ostavljajući obris ruke.

Još jedna slika pronađena u špilji, datirana 35.400 godina, prikazuje životinju babirus. To je vjerojatno najstariji poznati figurativni crtež na svijetu.

Želite li primati jedan zanimljiv nepročitani članak dnevno?

U Egiptu je razvoj umjetnosti bio usko povezan s izgradnjom gradova, religijom i kultom mrtvih. Arhitektura je bila pod utjecajem vjerska uvjerenja i ideje o božanstvenosti monarha. Egipćani su podizali monumentalne grobnice u koje su ostavljali odjeću, nakit, oružje pokojnika – grobnica je trebala služiti kao vječno utočište faraona. Najstarije grobne strukture koje su se pojavile u preddinastičkom razdoblju bile su mastabe - prostorije od kamena ili opeke, koje su u presjeku izgledale kao trapezoid.

Nova vrsta grobnica bila je stepenasta piramida. Njegov prvi graditelj je Imhotep, vezir faraona Djosera. Ova opcija izgradnje pojavila se kao rezultat rasporeda nekoliko mastaba različitih veličina jedan iznad drugog. Popunjavanje praznina između stepenica dovelo je do pojave klasičnog tipa piramida, koje su postale simboli egipatske civilizacije. Najpoznatije piramide izgrađene su u Gizi. Većina znanstvenika vjeruje da su piramide građene kao grobnice za faraone. drevno kraljevstvo Keops, Kefren i Menkaure. Nakon njih, veličina piramida počela se smanjivati, a tijekom Srednjeg kraljevstva podizane su vrlo rijetko.

U razdoblju Novog kraljevstva, radi zaštite od pljačkaša grobnica, u stijenama su se počeli klesati hipogeji - kraljevske grobnice, koje su se sastojale od mnogo soba i dugih hodnika. Ulazi u njih bili su ukrašeni reljefima i kipovima. Slične grobne strukture nalaze se u Dolini kraljeva u blizini Tebe.

Izvanredni spomenici egipatske arhitekture su hramovi, impresivni u svojoj gigantskoj veličini, sastavu i veličanstvenosti.

Sačuvani su ostaci hramova podignutih u čast boga Amona-Ra u Luksoru i Karnaku. Ovi kompleksi sastoje se od više od 100 prostranih soba, dvorišta, kipova bogova, sfingi, obeliska. Posebna vrsta hramova su svetišta uklesana u stijenama. Među njima se ističe hram Ramzesa II u Abu Simbelu. Njegova fasada je okrenuta prema Nilu, s obje strane ulaza su kolosalni kipovi faraona koji sjedi.

Egipatsko kiparstvo predstavljeno je kipovima i reljefima koji su ukrašavali palače, grobnice i hramove. O majstorstvu egipatskih umjetnika svjedoče proizvodi od zlata i drago kamenje pronađena u grobnicama faraona. Zidovi zgrada bili su prekriveni slikama faraona i bogova, prizorima zagrobnog života itd.

U Mezopotamiji je arhitektura bila monumentalna. Na jugu Mezopotamije vladala je nestašica kamena i drva, ali gline je bilo u izobilju. Koristio se u nepečenom obliku na svim gradilištima. Javni i vjerski objekti građeni su od plave, bijele, zelene, žute cigle, što im je davalo poseban izgled. U Mezopotamiji je umjetnost bila stavljena u službu kraljeva i hramova. Ogromni hramovi - zigurati zadivljuju maštu.

Imali su piramidalni oblik neparan broj terase sužene prema vrhu, od kojih je svaka bila oslikana različite boje korištenjem keramičkih pločica. Zigurati su služili kao svetišta i astrološki opservatoriji. U budućnosti je izgradnja palača dobila razmjere. U Babilonu su građeni od opeke, a u Asiriji od kamena. U središtu palače nalazilo se dvorište kroz koje je prodirala svjetlost, okolo su se nalazile svečane sobe, odaje monarha, pomoćne i administrativne prostorije. Posebna se pozornost pridavala veličanstvenom ukrašavanju hramova i palača slikama ljudi, životinja, bića iz mašte. Kamene palače Asiraca bile su okružene visokim zidinama s kulama, čije su ruševine preživjele do danas. Gradovi su također bili zaštićeni zidinama tvrđava. Na primjer, u Uruku (2300. pr. Kr.) postojao je dvostruki zid dug 9 km s 800 kula.

Stanovnici Mezopotamije bili su vješti majstori u izradi bareljefa, ukrasnih predmeta, oružja i nakita.

Najstariji arhitektonski spomenici U Indiji pripadaju civilizaciji Inda. U porječju ove rijeke otkriveni su gradovi Harappa i Mohenjo-Daro u kojima su se nalazile kuće na dva ili tri kata, popločane ulice, vodovodni i kanalizacijski sustavi, svetišta, ritualni bazeni. Indijski hramovi impresioniraju svojom veličinom, velikim brojem unutarnjih i vanjskih detalja dekoracije. Na ovom području postojalo je više vrsta vjerskih građevina: hramovi hipogeja, stupe, hramovi od drveta. Rano razdoblje karakteriziraju svetišta uklesana u stijene, sa slikama na stupovima i unutarnjim zidovima. U III stoljeću prije Krista. e. nalaze se spomenici budističke umjetnosti – stupe. Izgrađeni su od kamena i ukrašeni statuama i reljefima, odražavajući priče budističkih legendi. U pogledima budista, hram je utjelovio strukturu svemira: kupola je simbolizirala svod neba, vrh - simbol vjere, soba s četiri ulaza - četiri kardinalne točke. Drveni hramovi - pagode - imali su oblik vrlo visoke prizme, krov im je bio šiljat. Ovaj tip strukture usvojili su Kinezi.

U Kini je arhitektura svoj vrhunac doživjela u 1. tisućljeću pr. e. Drvo i cigla su se naširoko koristili kao građevinski materijali u ovoj zemlji. Hramovi - pagode - sastojali su se od nekoliko katova s balustradama i terasama. Kolosalna obrambena struktura je Velika Kineski zid, koji se počeo graditi 215. pr. e. snage od 300 000 ljudi po nalogu cara Qin Shi Huanga u cilju zaštite od invazija sa sjevera. Duljina zida je 2000 km, a debljina je tolika da bi dva jahača mogla slobodno proći njegovim vrhom. Kineski zid je rekonstruiran u 15. stoljeću, poprimajući moderan izgled.

Umjetnost Grčke i Rima

Grčki je svijet dao temeljni doprinos razvoju europska umjetnost. Budući da je bila u tijesnoj vezi s religijom, grčka je umjetnost dosegla najviša razina. Vrhunac u svom razvoju pada na 5. stoljeće prije Krista. e. Grčki narod, nadahnut svojim pobjedama, podigao je veličanstvene hramove s kipovima, javne zgrade. U njihovoj izgradnji korišteni su kamen i mramor. po najviše lijepi spomenici Grčka arhitektura su hramovi koji ne liče ni na egipatska svetišta ni na zigurate. Grčki hram bila je monumentalna građevina koja je sadržavala samo kip boga i riznicu; nije bila zamišljena da primi mnogo vjernika. Linije ove zgrade su jednostavne i skladne, jedan od njenih glavnih elemenata je stup. Prema obliku i ornamentici razlikuju se tri stila stupova: dorski, jonski i korintski. Dorski stil je jednostavan i snažan. Kapitel (gornji dio stupa) je strog, geometrijski ispravan. U dorskom stilu izgrađen je Partenon - hram božice Atene na atenskoj Akropoli, kao i Apolonovo svetište u Delfima.

U jonskom stilu oblici su svjetliji, stup postaje graciozniji, a kapitele karakterizira svitkasti ukras. U tom stilu nastali su Erehtejon posvećen božici Ateni, hram Atene Nike (Pobjednička Atena) i Artemidino svetište u Efezu. Korintski stil postao je raširen krajem 5. stoljeća pr. e. Njegova glavna obilježja: vitki stup s kanelurama (žljebovima) i kapitelom, obgrljen kitom lišća. Ovaj stil korišten je u izgradnji hrama Zeusa Olimpijskog, u podnožju atenske Akropole.

Osobito su mnoge monumentalne građevine - hramovi i javne zgrade - izgrađene u Ateni pod Periklom. Radove je vodio arhitekt i kipar Phidias. Kao rezultat toga, Atena je u 20 godina postala jedan od najljepših gradova na svijetu.

Kipari su, kao i arhitekti, inspiraciju tražili u mitologiji i svijetu oko sebe. Slika čovjeka, njegove fizičke i duhovne ljepote počela je dolaziti do izražaja. Kreacije velikih grčkih kipara odlikuju se skladom i mirom. Fidija je od bjelokosti i zlata napravio kip olimpskog Zeusa, koji se u antici pripisivao sedam svjetskih čuda, i božice Atene Djevice (Parthenos). Grci su podizali kipove ne samo bogova, već i atleta – pobjednika Olimpijske igre. Djela u bronci Myrona ("Bacač diska") i Polikleitosa ("Dorifor" ili "Kopljanik") prikazuju atletske figure u pokretu. Poliklet je razvio kanon klasične umjetnosti definiranjem idealne proporcije ljudsko tijelo.

U helenističko doba počele su se pojavljivati skulpture novog tipa, koje odražavaju emocije i odmiču se od religijskih aspekata. Ispod Praxitelesovog dlijeta izronile su nove, dražesne slike. To su mramorne statue "Eros", "Hermes s bebom Dionizom", "Afrodita iz Knida". Lizip je bio majstor u lijevanju bronce i prikazivanju pokreta. Ostavio je niz poprsnih portreta Aleksandra Velikog, kipova bogova. Kipar i umjetnik Skopas u svojim je djelima izražavao strast, tjeskobu i bol. Grčko slikarstvo na keramici išlo je od geometrijskih, vegetativnih i zoomorfnih motiva do slika ljudi u prizorima iz mitova, epizodama iz Ilijade i Odiseje. Vaze su bile dvobojne: crna podloga i crveni likovi ili crvena podloga i crni likovi. grčki umjetnost VI-V stoljeća, koju karakterizira poštivanje proporcija, ravnoteže, sklada s prirodom, naziva se klasičnom. Helenistička umjetnost razlikovala se od klasične umjetnosti, spajala je grčku i istočnjačku tradiciju.

Rimljani su postigli izuzetan uspjeh u arhitekturi, postavljajući joj temelje u Etrursko razdoblje, koja je bila primijenjene, urbanističke naravi, podređena javnim potrebama. Rimljani su uveli elemente poput svoda i kupole. Imali su široku primjenu u izgradnji velikih zgrada. Javni život u Rimu bio je usredotočen na središnji trg – Forum. Ovdje je izgrađena palača Senata, upravne zgrade, bazilika, gdje su se održavala sudska zasjedanja i sklapali poslovi. U rimskom urbanizmu težilo se koncentrirati na jednom mjestu sve građevine javne, vjerske i upravne namjene. Svi su carevi Rim ukrašavali monumentalnim forumima. Izgrađena u znak sjećanja na rimske pobjede slavoluci i stupovi (Trajanov stup, Marka Aurelija). Rimski amfiteatri su impresivne građevine. Bilo je nastupa koji su okupljali ogromno mnoštvo ljudi. Najpoznatiji među njima je Koloseum u kojem je borbe gladijatora moglo istovremeno gledati oko 50.000 ljudi.

Najstariji hramovi u Rimu građeni su prema etruščanskim uzorima. U kasnijim razdobljima pojavljuju se monumentalna svetišta od mramora. Među javnim zgradama mogu se primijetiti termini (javna kupatila), gdje su se građani sastajali da razgovaraju o politici i filozofiji. Važne građevine bili su mostovi koji su povezivali komunikacijske linije i akvadukti koji su opskrbljivali grad vodom.

U rimskom kiparstvu, predstavljenom kipovima i reljefima, dominirao je realizam. Od svih žanrova, Rimljani su preferirali portrete, a nisu uzalud brojne biste slavnih ljudi došle do nas. O rimskom se slikarstvu može suditi po svijetlim, raznobojnim freskama u Pompejima i Herculaneumu, koje prikazuju scene iz mitova. Razvijena je i umjetnost podnih mozaika s geometrijskim crno-bijelim ornamentima ili stiliziranim slikama ljudi i životinja. Za razliku od helenističkog, u rimskom slikarstvu prednost se davala događajnim, povijesnim ili svakodnevnim aspektima.

jasle

Svi datumi su okvirni.

prapovijesna umjetnost

-2,5 milijuna godina pr - 800 godina prije Krista

prapovijesna umjetnost i kultura - mezolitik i neolitik, brončano i željezno doba.

petroglifi ( pećinski crteži), pećinska slika

Paleolitska umjetnost. Špilja Lascaux (Francuska)

antička umjetnost 800 godina prije Krista - 450. godine nove ere

Umjetnost antičkog razdoblja karakteriziraju skulptura, freske i raznovrsna keramika. U likovnoj umjetnosti prevladava enkaustika – slikanje voskom

Skulpturalni friz "Pergamonski Zeusov oltar";

Skulptura "Umiruća Galija";

Skulptura "Bacač diska";

starogrčki hram - Partenon;

Vojska terakota ratnika u Kini;

Početak helenističke umjetnosti;

Počeci kršćanske umjetnosti;

kršćanske freske u Rimu;

Bazilika Svetog Petra u Rimu.

Razdoblje srednji vijek/450-1450 godina.

U tom razdoblju rođena je bizantska i srednjovjekovna umjetnost, pravoslavna ikonopisanje i mozaičko slikarstvo.

Trend stvaranja djela vjerskog sadržaja ostaje aktualan Dugo vrijeme. Mnoge ideje ovog smjera utjecale su na majstore kasnijih vremena.

Poljubi Judu. Giotto.

Europska renesansa

(Početak)

Doba protorenesanse razvija se pod utjecajem gotičkog stila.

Stvoreno veliki broj spomenici arhitekture. Nove gotičke katedrale, hramovi i crkve ukrašeni su pločama, vitrajima i habilenima.

Neki majstori počinju slikati radove temperom na drvu.

Sinopsis:

Keramičko i porculansko posuđe (Kina);

oltarna slika;

Djela kršćanske tematike nepoznatih majstora;

Portret bračnog para Arnolfini.

"Madona i dijete s Anom". Leonardo da Vinci

renesansa talijanska rana renesansa (1400.-1490.)

Tri glavna središta talijanske renesanse:

Firenca, Rim i Venecija.

Ova faza razvoja bila je prvi veliki izraz klasicizma u svjetskoj umjetnosti.

U području kiparstva treba istaknuti majstora Donatella, kojeg mnogi stručnjaci prepoznaju kao najboljeg.

Talijanska visoka renesansa(1490-1530)

Daljnji rad trojice velikih majstora, koje ne treba posebno predstavljati, utjecao je na cijeli svijet likovne umjetnosti. Sinopsis:

Poznati primjer linearne perspektive:

Oplakivanje mrtvog Krista (Mantegna);

Remek djelo na mitološku temu:

Rođenje Venere (Botticelli);

Prvo remek-djelo slikarstva visoke renesanse:

Posljednja večera (Da Vinci);

Gioconda (Da Vinci);

Skulptura Davida (Michelangelo);

Freske u Sikstinskoj kapeli (Michelangelo);

Stanice Raphael.

Zlatno doba nizozemskog slikarstva

Procvat umjetnosti u Nizozemskoj povezan je s imenima Jana van Eycka (portret para Arnolfini, muškarac u crvenom turbanu)

i Hieronymus Bosch (sedam grijeha, vrt zemaljska zadovoljstva i tako dalje.).

Slikarstvo Njemačke

Unatoč brzom tehnološkom razvoju Njemačke u to vrijeme,

Festival ružinog vijenca. Ulje na dasci od topole (1506.)

jedan od najveći umjetnici sjevernjački

Renesansa je njemački Albrecht Dürer.

1530-1860 godina.

Doba manirizma (1530.-1600.)

zlatne godine venecijansko slikarstvo nastala kroz kreativnost

Giorgiana, Tiziana, Tintoretto i Veronese.

Grčki umjetnik El Greco seli se u Španjolsku, gdje počinje slikati, pridonoseći kulturnom kodu tog vremena.

U tom je razdoblju Vasari, vrsni povjesničar umjetnosti tog vremena, objavio poznato djelo "Životi umjetnika".

Barok (1600.-1700.)

Barokno doba u slikarstvu i arhitekturi postalo je odvažno, dramatično i šareno zahvaljujući

Caravaggio, Velazquez i Rubens.

Novi stil kombinira

naturalizam, religijski i mitološki motivi,

a također stvara puno imitatora vodećih majstora.

Sinopsis:

U Firenci se javlja prva umjetnička akademija u Europi;

Otvorenje Akademije likovnih umjetnosti u Parizu;

Berninijeve skulpture;

Izgradnja Taj Mahala i razvoj mongolske arhitekture; Alegorijske mrtve prirode (Vanitas).

Američka kolonijalna umjetnost

(1700-1770)

Rokoko doba

a arhitektonski dizajn odražava pad francuske vlade kroz hiroviti i dekorativni stil.

Pojava neoklasičnih umjetnika

(Goya, Ingres i Jacques-Louis David)

i slične arhitekture

(zgrade su kombinirale stupove u grčkom stilu i klasične krovove, okupane renesansom).

Važni muzeji: Katarina Velika stvara Ermitaž (Sankt Peterburg). Otvorenje Louvrea, jednog od najvećih muzeja umjetnosti.

romantizam (1800.-1860.)

Romantizam karakteriziraju ideje herojskih ideala Francuske revolucije.

Među romantičarima prednjačili su

Delacroix, William Blake, Thomas Cole, John Constable, Caspar David Friedrich

i drugi.

DELACROIT EUGENE Mrtva priroda s jastogom i lovačkim i ribolovnim trofejima

Nazarenski pokret nastao u Njemačkoj

(Izvorno, Friedrich Overbeck i Franz Pforr)

koju karakteriziraju romantizam, realizam i mnogi drugi popularni pravci u njemačkoj umjetnosti 19. stoljeća.

Sinopsis:

Slika "Sloboda predvodi narod", Delacroix;

Francuski umjetnici postavljaju temelje impresionizma;

Početak fotografije; Prerafaelitski pokret koji je utemeljio Dante Rossetti.

Vizija Dantea (o smrti Beatrice)

1870-1960-ih godina

Manje poznate destinacije Sredina i kasno 19. stoljeće uključuje firentinski stil, japonizam, popularan u Velikoj Britaniji i Francuskoj, francuski naturalizam, simbolizam, mističnu vjersku školu umjetnosti i obrta "Nabis" i druge.

Impresionizam

Djelima je započela era impresionizma, koja je nastala u Francuskoj

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro i mnogi drugi.

Alfred Sisley Lois kanal u Saint-Mamma. 1885. godine

Impresionisti su se fokusirali na slikanje prirodnih krajolika, no nakon nekog vremena većina ih je počela slikati u zatvorenom prostoru iu atelijeru.

Osamdesetih godina 19. stoljeća može se vidjeti manifestacija američki impresionizam

(Chase, Robinson, Cassatt). Sinopsis:

Vrhunac francuskog slikarstva;

"Dojam. Izlazećeg sunca“, Monet;

Zora australskog impresionizma;

"Nedjelja na otoku Grande Jatte" Georgesa Seurata.

Ekspresionizam i postimpresionizam

Plodno razdoblje Nizozemca Vincenta van Gogha uvelike je utjecalo na ekspresionizam.

Ima takva remek-djela kao

"Pšenično polje",

"Vaza sa suncokretima", " Noćna terasa kava" i mnogi drugi.

Postimpresionistički stil s pravom se povezuje s Gauguinom i Emilom Bernardom.

Moderno

Secesija i moderna nastoje se otrgnuti od službena pravila i okviri u umjetnosti. Art Nouveau karakterizira ideja spajanja likovne umjetnosti, skulpture i arhitekture.

Kritičari su ovu ideologiju često doživljavali skeptično, a izložbe modernista izazivale su kontroverze.

Razvoj plakatne umjetnosti (1860.-1980.);

Klasični preporod u suvremena umjetnost- reakcija na naturalizam impresionista;

Rođenje ekspresionizma(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favizam", njemački "Plavi jahač");

Pojava primitivizma na Zapadu;

Plavo razdoblje, Djevojke iz Avignona i kubizam Pabla Picassa;

Blistavi krajolik Mihail Fedorovič Larionov 1912., 94,5 × 71 cm

Mikhail Larionov (Rusija) izumio je stil "rejonizam" (1912-1913).

engleski "Worthism" (1913-1915),

razvijanje ideja kubizma;

Rene Magritte: Golconde

Dada stil (1916.-1924.), koji je koristio šokantno banalne slike;

apstraktni smjer"Suprematizam" (1913.-1920.), povezan s Natalijom Gončarovom i Maljevičem;

Nadrealizam

Andrej Gorenkov

(1920-ih) U Europi, pod utjecajem dadaizma, kubizma i komunističke filozofije, nastaje nadrealizam.

Pokret karakteriziraju prije svega djela

Salvador Dali, Juan Miro, Rene Magritte i Marcel Duchamp.

U to vrijeme Pablo Picasso slika poznatu "Guernicu";

Razvoj apstraktnog ekspresionizma (1940.-1950.)

i neoekspresionizma.

Pop art (1960-e)

Pop art ideje branili su Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns i Robert Rauschenberg.

Estradni umjetnici pokušavali su banalnim predmetima i slikama dati status umjetničkog djela.

Šezdesete također karakterizira sve veća popularnost fotorealizma (aka superrealizma) i minimalizma.

od 1970.

Postmodernizam

"Cordoba" Mimmo Paladino 1984. (Postmodernizam)

Razdoblje nakon 1970-ih povjesničari umjetnosti vole nazivati "postmodernizmom". Ovaj stil je trijumf stila nad sadržajem, a majstori su skloni koristiti se novim sredstvima komunikacije, ističući važnost komunikacije između umjetnika i publike.

Sinopsis:

Koncept umjetnosti;

Video umjetnost;

Avangardni rad.

na temelju materijala mjesto

Iako je tema ovog članka primarno vezana za antropologiju, a posebno za antropogenezu, umjetnost i njezine manifestacije iznimno su važan dio ljudsko društvo kroz cijelu svoju povijest. Umjetnost je sastavni dio ljudski um iu primitivnim vremenima, upravo je ono formiralo ono što se može nazvati informacijskim prostorom tih dalekih vremena. Zato želim govoriti o kronologiji antička djela umjetnost otkrivena na ovaj trenutak arheolozima.

Kamenčići iz Makapansgata.

Ovaj arheološki nalaz pripada najstarijem od poznati dokazi„neprimjerene radnje“. Prirodno je da su se naši preci bavili isključivo utilitarnim stvarima, pitanjima vezanima uz opstanak. Djelatnosti koje danas nazivamo umjetnošću nikako ne pomažu u preživljavanju. Međutim, u špilji Makapansgat na području moderne Južne Afrike, otkriven je nevjerojatan kamenčić - crveni, okrugli kamenčić s prirodnim rupama koje izgledaju poput lica. Kamenčići su pronađeni među ostacima takozvanog afričkog australopiteka koji je živio u Južnoj Africi prije 3,5 do 2,5 milijuna godina. Australopiteci su toliko daleki preci ljudi da ih s nama povezuje samo zajednička obitelj - oni i mi smo hominidi (veliki majmuni). Australopiteci nisu bili ni potpuno uspravni, a o inteligenciji da i ne govorimo, iako su koristili najprimitivnije alate.

Australopitekus afrički. Rekonstrukcija Romana Evsejeva (1)

Znanstvenici koji su istraživali špilju Makapansgata, a posebno ovaj smiješni kamen, otkrili su da stijena od koje se sastoji nije karakteristična za to područje, te su je drevni hominidi prenijeli na svoje mjesto udaljeno najmanje 30 kilometara.

Špilja Makapansgata (2)

Iako se taj oblutak težak oko 250 grama ne može nazvati umjetničkim djelom starih, ali s obzirom na to da su ga premjestili na tako veliku udaljenost, a njegova jedina prirodna značajka je sličnost s licem, možemo zaključiti da to je ono što je privuklo naše davne pretke. Unatoč prirodnom podrijetlu kamenčića, predstavnica drevnih hominida prema njemu se ponašala neprirodno i izvela neprimjerenu radnju s njom, pogotovo ako se uzme u obzir da afrički australopiteci nisu imali torbe i, štoviše, odjeću s džepovima u kojima su se mogle nositi sve vrste sitnica. . Ovakav nalaz pokazuje prisutnost određene umjetničke vizije, pojavu mašte i apstraktnog mišljenja kod australopiteka. Izgled kod hominida umjetnička percepcija, naravno, povezan je s razvojem mozga i vizualnog sustava. Kako primjećuje antropolog, kandidat bioloških znanosti Stanislav Drobyshevsky, u svom radu o razvoju mozga primitivni ljudi: “Okcipitalni režanj uglavnom je odgovoran za vid. Očito je evolucija okcipitalnog režnja (naravno, zajedno s frontalnim režnjem) omogućila razvoj vizualnih slika.” (3)

Kamenje glave.

Tijekom iskapanja raznih nalazišta drevnih ljudi, arheolozi su otkrili mnoge kamene artefakte nalik ljudske glave ili lica. Najpoznatije se može smatrati kamenjem iz Olduvaija (Tanzanija, prije oko 1,8 milijuna godina) i Pampaua (Njemačka, prije oko 400 tisuća godina). Naravno, takvi se nalazi mogu smatrati jednostavnim kamenčićima koji su slučajno poprimili takav oblik, ali obilje artefakata iste vrste u blizini nalazišta drevnih ljudi omogućuje procjenu njihove neslučajnosti. Najvjerojatnije su naši preci u njima vidjeli isto što i mi, pa su ih sakupljali, a možda i izrađivali. Osim toga, prije otprilike 400 tisuća godina počeli su se pojavljivati doslovno napravljeni spomenici simboličkog mišljenja - razne kosti s urezima u obliku paralelne linije, i određeni shematski ukras, koji ponekad podsjeća na figure ljudi. Svi ovi nalazi, uključujući i onaj najstariji iz Tanzanije, datiraju već iz vremena pojave prvih ljudi, odnosno vještog čovjeka. Otprilike u isto vrijeme (prije oko 1,9 milijuna godina) ljudi su počeli koristiti vatru za kuhanje. Treba napomenuti da postoji toliko mnogo nalaza iz Olduvaija i da su bili od takve važnosti za znanost da je čitav jedan kulturni sloj dobio ime po ovom mjestu. Olduvai kultura je najprimitivnija kultura obrade kamena i datira od prije 2,7 do 1 milijun godina.

Kamene glave iz raznih krajeva i vremena.

Urezana kost

Paleolitska Venera.

U više kasno razdoblje(oko 200 tisuća godina) pojavile su se takozvane paleolitske Venere - prva umjetnička djela koja je izradio čovjek, a to su antropomorfne kamene figure. Ove figurice prikazuju žene, otuda i naziv "Venera". Prva figura, Venera iz Berekhat Rame (Dimenzije: 3,5 x 2,5 x 2,1 cm) 150 - 280 000. Druga - Venera iz Tan-Tana (Dimenzije: 5,8 x 2,6 x 1,2 cm .) još nije pažljivo analizirana, a bilo bi riskantno imenovati njegovu starost. Iako su na obje figure jasno vidljivi nekakvi zarezi koji im daju karakterističan oblik, neki arheolozi dovode u pitanje njihovo umjetno podrijetlo.

Venera iz Berekhat Rame i Venera Tan-Tan.

Prve manifestacije umjetnosti.

U budućnosti, počevši od prije otprilike 85 tisuća godina, umjetnost je počela čvrsto ulaziti u život drevnih ljudi (4). Sve vrste nakita u obliku perli od školjki, kostiju i zuba nalaze se posvuda. Uglavnom su ti nalazi koncentrirani na jugu, sjeveru i Istočna Afrika, rodno mjesto modernih ljudi, posebice Taforalta u Maroku i špilja Blombos u Južnoj Africi. Tada su otkriveni prvi ukopi ljudi sa znakovima ritualnog ponašanja - odvojeni grobovi s određenim simboličnim stvarima u njima, na primjer, rogovi i čeljusti životinja u rukama onih koji su umrli iz ukopa Kafzeh 11 i Skhul 5 (Izrael, prije 90 tisuća godina). No, to nije potvrđena činjenica - nema sigurnosti da su pokojnici tako pokapani, a ne da su ti predmeti tu dospjeli slučajno, ili se radi samo o pogrešci tijekom iskapanja i daljnjeg tumačenja. Na istim mjestima pronađen je prvi ukop dviju osoba, sličnih u antici, u jednom grobu - majka s djetetom.
Prvi arheološki nalazi okera (prirodnog bojila koje se nalazi u obliku kamenčića različite gustoće) u drevnim špiljama datiraju od prije oko 78 tisuća godina. I premda se kasnije oker uvelike koristio za izradu boja, nema dokaza da se i tada koristio u iste svrhe. Oker se također može koristiti za štavljenje kože i nanositi na kožu za zaštitu od insekata. Ali postoje nalazi komada okera s primitivnim ornamentom. No, nalaze se i drveni štapići s tragovima okera u prahu, kojima se očito nešto slikalo. Jer teško je zamisliti njihovu drugu primjenu.

Perle od školjki iz špilje Blombos
Oker s ornamentom

Današnja upotreba crvenog okera kod djevojaka iz Namibije

Neandertalski nakit.

Treba napomenuti da većina nalaza tog vremena pripada Africi. Neandertalci koji žive u Europi i Aziji praktički nisu imali znakova umjetničkog djelovanja, iako su kosti i kamenje također bili izgrebani (4). U kasnijem razdoblju i neandertalci su počeli izrađivati perle od izbušenih zuba, no to je bila vrlo rijetka pojava, a datira od prije 30-ak tisuća godina, tj. već u razdoblju kada su dosta dugo suživjeli s kromanjoncima.

Neandertalske perle

Od interesa je "maska" iz La Roche-Cotarda (Francuska). To je komad kamena s prirodnom rupom i komadom životinjske kosti usađene u nju. U principu, ova konstrukcija može nalikovati ljudskom licu, ali važno je napomenuti da sada prosuđujemo u smislu modernog čovjeka, no potpuno je nejasno što su neandertalci u tome vidjeli. Možda ovaj nalaz nema nikakve veze s umjetničkom djelatnošću. Iako je teško povjerovati da se ovaj artefakt pojavio slučajno zbog nekih drugih radnji, budući da je kost umetnuta u rupu tamo pričvršćena sitnim kamenčićima.

"Maska" iz La Rocher-Cotarda. Isti pričvrsni kamenčići vidljivi su u lijevoj "očnoj duplji"

No, unatoč "zanemarenosti" umjetnosti, neandertalci su razvili svoj um do primitivnog razumijevanja ritualizma i nekih duhovnih manifestacija. Tako su na parkiralištima u planinama Švicarske i Jugoslavije otkriveni spomenici nazvani "kult medvjeđih lubanja" - spremišta s lubanjama špiljskih medvjeda. U međuvremenu, neandertalci su još uvijek prakticirali pokapanje svojih mrtvih, iako u njihovim grobovima nije pronađeno posuđe ili ukopi nekoliko ljudi. Najstariji ukop otkriven je u Sima de los Huesos u Atapuerci (Španjolska) prije otprilike 325 godina (5). Bio je to jednostavno duboki rudnik u koji su bacani leševi. Taj se ukop naziva "higijenskim" - pretpostavlja se da je rudnik služio za premještanje leševa iz nastambe, jer su se tu bacali i leševi životinja. No, što je karakteristično, u rudniku su pronađene samo kosti mesoždera, a niti jedna biljojeda. To upućuje na to da su se oni koji su tamo živjeli povezivali s predatorima. Neandertalci, u razdoblju od prije 68-78 tisuća godina. doslovno kopali grobove za svakog pokojnika (isključivo pojedinačne) i čak ponekad na njih postavljali nekakve “spomenike” u obliku kamenih ploča nesvojstvenog oblika ili uočljivih predmeta. Ali ne možemo reći da su to bili upravo spomenici u našem shvaćanju. S istim uspjehom mogle su to biti samo oznake o mjestu groba, da se u budućnosti slučajno ne otkopa. Inače, sahranjivani su na svojevrsnim grobljima - za to posebno određeno mjesto, udaljeno od parkirališta.

Podrijetlo antičkog slikarstva.

po najviše slavni spomenici Umjetničke aktivnosti drevnih ljudi nedvojbeno su slike na stijenama. Naravno, izgledaju najupečatljivije i najupečatljivije, ali u isto vrijeme najstariji crtež s mjesta Apolla 11 u Namibiji u principu nije tako star. Ova mala vapnenačka ploča s likom neke životinje, vjerojatno grabežljivca, izvorno je datirana na prije oko 26-28 tisuća godina, ali je naknadnom, temeljitijom analizom utvrđena njezina starost prije 59 tisuća godina.

Najstariji crtež s mjesta Apolla 11 u Namibiji

Naravno, gledajući ovaj crtež teško je razumjeti što točno prikazuje, ali ne možemo ne primijetiti relativno dobra kvaliteta crtež - umjetnik je jasno pokušao zadržati proporcije i odražavati anatomske detalje prikazane životinje. Teoretski, ne može se isključiti prisutnost neke vrste slike i više od toga rana razdoblja, jer se oker, glavna boja drevnih ljudi, nalazi na nalazištima prije mnogo desetaka tisuća godina. Ali materijalni dokazi o tome nisu sačuvani, ili još nisu pronađeni.
Gotovo sve slike na stijenama stvorio je sapiens, najstariji su, naravno, u Africi. U Europi se počinju susresti prije otprilike 40 tisuća godina, od trenutka kada su prvi sapiensi migrirali. Neandertalci koji su tamo živjeli ranije nisu imali umjetničkih sklonosti. Novo pronađeno drevni crtež Neandertalci u špiljama Španjolske u blizini Malage datiraju od prije 43 tisuće godina. Tako kaže Novi časopis Znanstvenica (6), a ovdje je važno napomenuti da ovo nije službeni znanstveni članak, stoga podaci o dobi nisu službeni.

Crtež iz špilje u Malagi

Članak kaže da su ovdje prikazani tuljani. Međutim, gledajući ovaj krajnje primitivan crtež, teško je shvatiti o čemu se radi, iako je neka sličnost s pečatima ipak vidljiva. No, spomenuti Drobyshevsky u svom komentaru članka sumnja u umiješanost neandertalaca u crtež. Podsjeća da su se prvi sapiensi u Europi pojavili prije oko 42 tisuće godina. i vrlo lako bi mogao biti u Španjolskoj. Osim toga, sapiens je, za razliku od neandertalaca, volio more i plodove mora. Neandertalci, s druge strane, praktički nisu koristili takvu hranu. (7)
Od prije otprilike 30 tisuća godina. slike na stijenama počinju postajati gotovo uobičajene za stare ljude. Sada možemo vidjeti veliki izbor sličnih spomenika različite kvalitete izvedbe. Značajno je da ponekad vidimo vrlo dobra umjetnička djela, koja bi se sada mogla nazvati slikama, poput slika životinja iz špilje Chauvet, (Francuska, prije oko 30 tisuća godina) gdje je jasno vidljiva upotreba kompozicije i perspektive. Ili slike u boji iz Font-de-Gaume (Francuska, prije oko 17 tisuća godina), u kojima je vidljiv osebujan stil kojim se umjetnik služio. Uz to, postoje i mnogo "jednostavniji" crteži koje bi tinejdžer ili čak dijete sada lako mogli prikazati, kao u špilji Kapova (Baškirija, prije 36 tisuća godina).

špilja Chauvet

Špilja Font-de-Goume

Kapova pećina

Postoji i zanimljiv trend u motivima drevne umjetnosti na stijenama. Dakle, na području Europe prevladavaju slike životinja. Dok su u Africi slike osobe i geometrijski oblici. Ujedno, scene lova su glavni motiv slika. I dalje su posvuda otisci ljudskih ruku. Ritualno značenje nije isključeno u otiscima ruku, iako je to možda samo najjednostavniji način prikazivanja neke relativno složene teksture.

Afričke pećinske slike lov

Cueva de las Manos, Špilja ruku. Argentina, oko 9000 pr

Posebno su zanimljivi oni crteži koji, začudo, nisu bili namijenjeni općoj pozornosti. Mnogi od njih su također pronađeni. Takvi crteži se prave u dubokim i uskim pukotinama unutar špilje, u koje ponekad čovjek jedva stane.

Arheolozi Dirk Hoffman i Alistair Pike. Lijevi pomoćnik Gustavo Sanz Palomera.
Fotografija: Odjel za obrazovanje, kulturu i sport Vlade Kantabrije, Španjolska.

Gornja fotografija prikazuje istraživače špilje Arso Bi u Kantabriji u Španjolskoj (8) kako ispituju jedan od ovih crteža. Na fotografiji se jasno vidi da bi crtež na svodu sada bilo čak i problematično fotografirati. Potpuno je nejasno za koju su svrhu takve slike napravljene. Možda su povezani s nekakvim ritualima inicijacije ili nečim sličnim. Ili je to stvarno učinjeno "za sebe", recimo, kao što se sada vode osobni dnevnici.
Rock art je aktivno postojao jako dugo, otprilike do brončanog doba, a ponegdje i do naše ere. Međutim, čak i sada, slike na stijenama koriste u šamanskim praksama razna plemena Indijanaca i Afrikanaca.

Brodovi u špilji Laja Alta, Španjolska (vjerojatno oko 6000. pr. Kr.)

Slike na stijenama s visoravni Tassilin-Adjer, Alžir. Datirano oko 200-700. Ovi crteži pripadaju "razdoblju deva" prema periodizaciji afričke stijene.

Čovjek-lav i antičke skulpture.

No, ne smijemo zaboraviti ni razvoj kiparstva kojemu je u ovom članku posve malo prostora. Općenito, njegov razvoj tekao je na sličan način, iako je bio povezan s određenim poteškoćama u obradi tvrdih materijala, posebice kamena. Drevne skulpture, kao i crteži, uglavnom su bile izrezbarene slike životinja, često izrađene od mamutovih kljova. Posebnu pažnju treba obratiti na figuricu pod nazivom "Čovjek" (9).
Čovjek-lav (njemački: Löwenmensch, engleski: Lion-man) je figurica izrezbarena od mamutove bjelokosti pronađena u Švapskom albu blizu Ulma, Njemačka. Starost figurice je otprilike 40 tisuća godina. Zanimljivo je da je to najstarija otkrivena zoomorfna slika. Visoka 29,6 cm, figurica je križanac čovjeka i lava – gotovo ljudsko tijelo s naglašenom lavljom glavom. U početku su istraživači Manliona smatrali muškarcem, no daljnja istraživanja Elisabeth Schmid pokazala su da se radi o ženi. No, objektivnih podataka koji govore o spolu figurice nema, sve su te pretpostavke uglavnom ideološke prirode. Kao i kod velike većine umjetnina drevnih ljudi, danas je nemoguće utvrditi njegovu svrhu, iako je lako pretpostaviti nekakvo sakralno značenje, povezanost čovjeka i prirode, mistične ideje drevnih ljudi.

Sve ove figurice objedinjuje jedno karakteristično obilježje - naglašeno spolovilo i grudi, kao i veliki trbuh, što je možda odraz trudnoće, dok se udovima i glavi posvećuje malo pažnje ili ih uopće nema. Možda je najvjerojatnije značenje Venere mistično - amulet plodnosti i plodnosti. Iako, opet, ovo je samo pretpostavka, koja može biti u suprotnosti s činjenicom da apsolutno sve "Veneres" ne obraćaju toliko pažnje na ženske aspekte.
Također vrijedi spomenuti da je tijekom iskapanja u Hole Felsu, pored švapske Venere, otkriven još jedan zanimljiv artefakt - ptičja kost s rupama, koja je najvjerojatnije služila kao frula. Starost flaute također je oko 35 tisuća godina. Ovo je vjerojatno najstariji glazbeni instrument. No, ovo je tema za sasvim drugu priču.

Flauta od švapske kosti

Zaključno, treba napomenuti da je, u načelu, naslov ovog članka netočan i da je ovdje stavljen "za crveno slovo". te spomenike antička kultura, koji su pregledani u ovom članku, ne bi se trebali nazvati umjetnošću. Umjetnost kao takva, u obliku u kojem je sada razumijemo. Ispravno bi to bilo nazvati umjetničkom djelatnošću. Sada ne možemo učiniti ništa više od nagađanja o tome što su, i što je najvažnije, za što su stvoreni. Naravno, oni su predmet nekakvog informacijskog plana, razmjene informacija, razvoja percepcije i društva. Ali ako govorimo o najstarijim spomenicima, onda nemamo nikakvih potvrđenih podataka o čemu se točno radilo. Istodobno, mnogi nalazi napravljeni prije mnogo vremena nisu dobili potvrdu. A drugi se, nakon detaljnog proučavanja, pokažu potpuno drugačijima od onoga što se dosad mislilo. Često samo smeće.
Najvjerojatnije, podrijetlo umjetnosti, koja je srodna onome što mi razumijemo, treba tražiti oko razdoblja predkeramičkog neolitika (prije oko 12 000 godina) i nešto ranije, tijekom prijelaza iz lova i sakupljanja u produktivno gospodarstva i ustaljenog načina života.
Unatoč tome što nemamo jasnu predodžbu o razvoju mašte i kulture naših dalekih predaka, kao i uma općenito, već je i postojeća slika izuzetno zanimljiva i živopisna. Prije tri milijuna godina humanoid je pronašao mali crveni kamen s licem i nosio ga u ruci trideset kilometara jer ga je zanimao.
I nakon tri milijuna godina donosimo kući smiješne kamenčiće iz šetnje. Također stvaramo nevjerojatna djela najrazličitije umjetnosti, letimo u svemir i razvijamo umjetnu inteligenciju, aktivno tražimo načine za borbu protiv starosti i stvaramo nevjerojatno razorna oružja.

Posebno zahvaljujemo na pomoći Eleni Marchukovoj.