Posveta jednom geniju. Salvador Dali: najpoznatije slike

Salvador Dali i Pablo Picasso - dva velika Španjolca - ostavili su u sjeni svoje svjetske slave mnoge majstore umjetnosti dvadesetog stoljeća. O nikome se nije toliko pisalo, govorilo, polemiziralo kao o njima; nitko se s njima ne može mjeriti po broju objavljenih knjiga, albuma, brošura, članaka o djelu ova dva titana.

Čini se da ništa nije nagovijestilo rani radovi mladi El Salvador pojave grandioznog talenta, koji svojom šokantnom, eksplozivnom, čudesnom umjetnošću zasjenjuje sve što se može zamisliti. Nema te sile koja bi se i sada mogla suprotstaviti njegovoj fantazmagoriji.

Prva retrospektivna izložba Dalijevih djela iz zbirke Zaklade Salvador Dali Gala. Figueres" u Moskvi, u dvoranama Puškinovog muzeja im. KAO. Puškin je prvi put u tako velikom obimu predstavio svoje djelo ruskoj javnosti. Postao je to praznik, otkriće fenomena vrhunskog majstora za sve štovatelje, pristaše, pa i donedavne klevetnike "nadrealizma".

O njemu je već toliko napisano da bi se rijetko tko usudio dodati nešto novo desecima tisuća stranica već tiskanih tekstova, ali ipak je Dalijev rad neiscrpan, ostaje misterij, misterij "jednog" genija . Za osjetljivo srce i radoznali um neiscrpan je izvor fantazije i inspiracije. Više puta postavit ćemo si pitanje: u čemu je fenomen njegove umjetnosti, sudbine, osobnosti, a svatko od nas tražit će svoj odgovor.

Univerzalni dar Salvadora Dalija, svrha talenta proročišta i vještina demijurga uronili su u zbrku, izazvali oduševljenje i bijes, ulijevali nadu i razočaranje u isto vrijeme.

Uzmimo malo slobode u odgovorima na beskonačna pitanja koja se postavljaju o ovom Don Quijoteu dvadesetog stoljeća o njegovom fenomenu, u čemu je tajna, jedna od tajni Dalijevog genija. Čini mi se da je u životu velikog Katalonca najznačajniju ulogu odigrala njegova muza - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (rođ.). Njoj, izvanrednoj Ruskinji, on je, prema vlastitom priznanju, dugovao sve što ga je činilo jednim i jedinim genijem među svim ostalim suvremenicima. Svojim pojavljivanjem u Dalijevom životu, ona, Gala, kao i njen prvi suprug, pjesnik Paul Eluard, što u doslovnom prijevodu s francuskog na ruski znači “praznik”, probudila je i izoštrila u njemu nadčulnu intuiciju, umnoženu kompleksima, ulila vjeru u njegovu jedinstvenu nenadmašnost i mesijanska svrha. Najvjerojatnije ga je upoznala s književna baština N.V. Gogolja i F.M. Dostojevskog, o čijem se naknadnom utjecaju može samo nagađati i iznijeti najnevjerojatnije verzije. Bila je predodređena da za genija postane ne samo model, majka, žena i ljubavnica, već i njegov Alter Ego, punopravni koautor, o čemu rječito svjedoči dvostruki potpis Gala Dali, pojavljuju na njegovim slikama. Elena Dyakonova razvila je u njemu čudesan dar virtuoznog crtača, majstora kompozicije i boje; možda je mnoge od motiva, zapleta i scenarija njegovih slika predložila ona. Ali ovo je samo pretpostavka.

U njoj su organski koegzistirali religiozni duh i racionalna, materijalistička svijest; bio je jedinstveni improvizator i razboriti pragmatik. Svojim instalacijama, umjetničkim objektima, scenskim radnjama, slikovitim i grafičkim slikama Dali nije zabavljao publiku, već ju je hipnotizirao. U svojim je djelima ironični zaplet pretvorio u grotesku. Nenadmašni kolorist i crtač neprestano je iznenađivao publiku nezadrživom maštovitošću i virtuoznošću u realizaciji uvijek intrigantne ideje. Nikome se nije dodvoravao, osim onoj muzi, Madoni, koju je obožavao cijeli život, iako su u njegovom okruženju bili najvredniji ljudi cijeloga doba poput Pabla Picassa, Luisa Buñuela, Garcie Lorce, Guillaumea Appolinairea. , Rene Magritte, Andre Breton ...

Mikrokozmos Dalijevih ranih, malih, ponekad i formatom minijaturnih djela sadrži golem, sveopći ponor autorovih osjećaja i misli, pobuđujući maštu brojnim asocijacijama. Njegovo stvaralaštvo briljantan je primjer intelektualne igre bezobzirnosti, au isto vrijeme duboko promišljene varijacije i formule posebnog filozofskog značenja i razmjera.

Po mom mišljenju, jedan od upečatljivih karakterističnih znakova nenadmašne, filigranske profesionalne vještine umjetnika za nas je prilika ne samo mentalno, već zapravo povećati gotovo do nevjerojatnih granica kako minijaturne slike slikara i crtača, tako i najmanji pojedinosti njegovih fantastičnih skladbi.

Brutalnost i krhkost, nečuvenost i poniznost - to je sve što on jest, čovjek osjetljive i nježne duše, za kojeg umjetnost nije bila samo oblik apsolutnog samoizražavanja, već i sredstvo zaštite od mračnjaštva i licemjerja, sveznajućeg servilnost nemoralnog morala i nepogrešivi grešnici. Njegova prividna smjelost nije imala granica, izazivao je sve što mu je bilo strano, a pritom ostajao lako ranjiva osoba. Španjolski temperament pomogao mu je u borbi s vanjskim svijetom i unutarnjim kompleksima.

Autor ovih redaka imao je sreću da bude prvi od Rusa likovni kritičari pisati vrlo skromna monografska djela od kojih je jedno objavljeno 1989., a drugo 1992. godine. Isključivo zbog hrabrosti koju su pokazale izdavačka kuća "Znanje" i "Respublika", te zahvaljujući velikom, masovnom tiražu za izdanja o umjetnosti, dobili su prilično širok publicitet. Jedan od njegovih radosnih rezultata bilo je za mene dopisno upoznavanje sa sestra Gala - Lydia Dmitrievna Dyakonova (udana Yarolimek). Ovo spominjem u znak sjećanja i zahvalnosti, a i u vezi s činjenicom da me je u svojim pismima izvijestila o svojim susretima s Dalijem i dojmovima o njemu.

Dopustit ću si doslovce citirati njezinu malu poruku primljenu iz Beča, gdje je Lidia Dmitrievna živjela: “Sada postoji mnogo članaka i brošura punih nevjerojatnih priča, iskorištavajući činjenicu da je on bio neobično čudna osoba i izazivajući najrazličitije reakcije.” Sestra Gala je u svojim memoarima o Daliju istaknula njegovu skromnost, sramežljivost i nevjerojatnu odzivnost koju je pokazivao u obiteljskom okruženju u odnosu na malobrojne, ali njemu najbliže ljude. “Tijekom naših sastanaka u Parizu i Italiji, mogao je biti najslađa i najjednostavnija osoba.” U ovim iskrenim riječima ne stranca, kao iu drugim svojim izjavama, podijelila je sa mnom svoje životne dojmove o unutarnjem svijetu Salvadora Dalija, većini nepoznatom, zatvorenom od znatiželjnih očiju, koji se podudarao s mojim nagađanjima o njemu i njegovom radu .

Sadržaj ove više nego skromne posvete "jednom geniju" ne podrazumijeva opis grafičkih i slikovnih djela predstavljenih na moskovskoj izložbi (usput, u briljantnoj dizajnerskoj prezentaciji Borisa Messerera). Nedavno su se pojavile mnoge prevedene publikacije o Dalijevu stvaralačkom naslijeđu, uključujući knjige njegova najbližeg suradnika, duge godine koji je s njim radio, glavni biograf velikog maestra - Roberta Descharnesa, kao i književna djela umjetnica u izvrsnim prijevodima Natalije Malinovske, koji će u potpunosti zadovoljiti interes višemilijunske publike ruskih znalaca i ljubitelja umjetnosti.

duhovni, filozofski, simboličko značenje Kreativnost Salvadora Dalija ima magičnu privlačnost, nadilazi uvjetne granice određenog vremena, ne samo zato što je svijet slika koje je stvorio određen povijesnom ljestvicom umjetničko mišljenje, u kojem su spojeni mane i vrline čovječanstva, dobro i zlo, ljepota i ružnoća, stvarajući nevjerojatnu, sveprožimajuću energiju providnosti. Kao istinski stvaralac, genij, posjedovao je sposobnost predviđanja i anticipacije, stvorio vlastitu estetiku značenja, oživio umjetnost prošlih razdoblja i postao preteča umjetnosti budućnosti. Iznoseći određene postavke u ovom tekstu, nećemo se zavaravati u besprijekornosti vlastitih osjećaja i percepcije mita i stvarnosti, odražavajući proturječnu bit nepoznatog i poznatog.

Dalijevo nasljeđe je golemo, iskazao se u raznim epistazama svetosti i pada, u slikarstvu, grafici, kiparstvu, kinematografiji i književnosti, u dekorativne umjetnosti i dizajna, postala je sveobuhvatna dramska figura u umjetničkoj kulturi dvadesetog stoljeća. Njegov rad je bio, jest i bit će nepredvidiv, nepodložan formalnom, nepristrasnom prepričavanju. U čemu je tajna fenomena doktrine Dalijeve umjetnosti - vrijeme će pokazati.

"Povijesni nadrealizam" postao je jedan od najznačajnijih fenomena umjetnička kultura prošlog stoljeća. Uhvatila je naglašenu tendenciju stvaranja nove mitologije; promijenio je i proširio ideje o mogućnostima i oblicima percepcije modernog čovjeka, izravno utjecao na evolucijske preobrazbe u umjetnosti, anticipirao pojavu transavangarde i najnoviji trendovi postmodernizma. Službena kronologija pokreta ograničena je na 1924.-1968.: od otvaranja Bureau of Surrealist Research i objavljivanja Manifesta nadrealizma Andrea Bretona do Praškog proljeća – u svakom slučaju, te vremenske granice definiraju Alain i Odette Virmo .

U svojoj enciklopedijskoj studiji “Majstori svjetskog nadrealizma” napisali su: “Nadrealizam je bez sumnje, kao nijedan drugi pokret, ostavio najdublji trag u povijesti dvadesetog stoljeća. Upilo ga je, ponekad nehotice, nekoliko uzastopnih generacija, nakon što su prešle granicu svibnja 1968., na cijelom našem planetu. O tome svjedoči i rad domaćih majstora slikarstva, kiparstva i grafike, koji nipošto nisu epigoni, bezuvjetni pristaše nadrealizma ili nositelji njegovih postulata. U pogledu mnogih od njih općenito je neopravdano govoriti o bilo kakvom izravnom utjecaju koncepata "čistog mentalnog automatizma", "paranoično-kritičkih doktrina" ili drugih, uvjetnih parafernalija svojstvenih ocjenama ovog pokreta. Naravno, određene odjeke s ostavštinom Salvadora Dalija, Marcela Duchampa, Renea Magrittea, Paula Delvauxa, Victora Braunera, Mana Raya, Maxa Ernsta, Joana Miroa nalazimo u djelima niza ruski umjetnici poslijeratne generacije, što nipošto ne znači njihovu izravnu povezanost s nadrealističkom tradicijom, već, naprotiv, svjedoči o samostalnosti takve pojave. Primjer posebnog odvojenog paralelizma, neovisnog o asocijacijama gledatelja i likovnokritičkim usporedbama, jesu pojedinačni radovi naši majstori kao što su Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. Stvaralaštvo svakog od njih je samo po sebi duboko individualno i odvojeno od općih, kolektivnih tendencija. Istodobno, poznajemo mnoge zanimljive i originalne autore koji nastavljaju, afirmirajući svoju ulogu, razvijati nadrealističke ideje, slijedeći dobro poznata načela i kanone, što nimalo ne umanjuje vrijednosti njihove umjetnosti. Ovo je Evgeny Shef (Sheffer), sada živi u Berlinu; Viktor Krotov, sa sjedištem u Moskvi i Parizu; Sergej Čajkun, Sergej Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mihail Goršunov, Jurij Jakovenko, Aleksandar Kalugin.

Predispozicija za fantazmagoriju, misterije, šaljivdžije, razigrana osnova kreativnosti omogućuje nam da govorimo o određenoj nadrealističkoj viziji svijeta Aleksandra Sitnikova, posredovana percepcija stvarnosti u djelima Valerija Vradiya s drugim nitima povezuje umjetnika s ovim fenomenom u umjetnosti, kao i Vladimir Lobanov, ali na sasvim drugačiji način.perspektiva.

U umjetničkoj kulturi Rusije mogu se pronaći mnogi briljantni primjeri nadrealističkog figurativnog mišljenja, prvenstveno u književnosti, u ostavštini N.V. Gogol, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. Možda upravo tu treba tražiti ishodište, korijene interpretativnog pluralizma, koji je bio jedan od motiva nastanka nadrealizma kao povijesni fenomen na ruskom tlu.

Za razliku od stranih autora koji njeguju različite aspekte, teme i tehnike "povijesnog nadrealizma", kod ruskih autora dominiraju druge emocionalne i semantičke dominante i asocijativni nizovi. Brutalnost, agresija - neizostavne komponente metafizičke, okultne slike u djelima zapadnih predstavnika ovog pokreta - naši su gospodari zapravo sveli na ništa. U djelima ruskih nositelja nadrealističkog mišljenja prevladavaju druge podsvjesne motivacije, senzacije i slutnje. Njihova sveta metapsihoza povezana je s posebnom romantičnom osjetljivošću, posebnim intuicionizmom. U stvaralaštvu domaćih sljedbenika nadrealizma, naravno, ima dramatičnih metamorfoza, koje su prije potvrda žrtve ne u ime, nego usprkos stavovima prema mutaciji duhovne svijesti, prema destruktivnoj patetici agresivnog otpora sve što postoji. Imamo više sentimentalizma, samobičevanja i distanciranja nego instinktivnog podvrgavanja svih i svega nekom superzadatku.

Kultura igre, metafora i grotesknost ruske umjetnosti također unose u nadrealističku strategiju okus izmačenih čulnih očekivanja i želja, neku vrstu pasivne, onostrane kontemplacije, ali ne isključujući spontani demonizam i hrabrost.

Francuski književni kritičar, semiotičar, filozof J. Derrida tvrdio je: "Doslovno značenje ne postoji, njegova je "pojavnost" nužna funkcija - i kao takvu je treba analizirati u sustavu razlika i metafora." Naravno, u većoj mjeri ove se riječi odnose na istraživanje književnih tekstova, a ipak se književna, lingvistička, filozofska metodologija proučavanja građe u ovom slučaju čini prihvatljivom za razumijevanje baštine nadrealističke umjetnosti, ključa za tumačenje djela njezinih utemeljitelja i sljedbenika.

S tim u vezi, prikladno je podsjetiti na riječi Salvadora Dalija. Veliki mistifikator, mit i stvarnost umjetnosti 20. stoljeća zapisao je: “...kada je renesansa htjela oponašati Besmrtnu Grčku, iz nje je izašao Rafael. Ingres je želio imitirati Raphaela, iz ovoga je nastao Ingres. Cezanne je želio imitirati Poussina - ispao je Cezanne. Dali je želio imitirati Meissoniera. IZ OVOGA JE DALI. Ništa ne dolazi od onih koji ne žele ništa oponašati.

I želim znati o tome. Nakon Pop Arta i Op Arta pojavit će se Art Pompier, ali takva će umjetnost biti umnožena svime vrijednim i svim, pa i najluđim eksperimentima u ovoj grandioznoj tragediji zvanoj "Moderna umjetnost".

Nadrealizam, kao nova pojava umjetničke kulture, postao je logičan nastavak dadaizma, potrage za posebnim metajezikom kojim bi se moglo pronaći objašnjenje ili dati analiza drugog jezika - subjekta. Jedna od glavnih povijesnih zasluga nadrealizma je u tome što je oko deklariranih ideja ujedinio izvanredne pjesnike i umjetnike, kinematografe i glazbenike, koji personificiraju veliko doba "oluje i stresa". To su Tristan Tzara i Antonin Artaud, Philippe Soupault i Andre Breton, Andre Suri i Luis Buñuel, Andre Masson i Alberto Giacometti, Hans Arp i Eric Satie, Yves Tanguy i Pablo Neruda, Francis Picabia i Pablo Picasso, Paul Eluard i Suze Takiguchi, El Salvador Dali i Rene Magritte, Max Ernst i Man Ray, Wilfredo Lahm i Paul Klee, Pavel Chelishchev i Fritz Van den Berghe, čija se imena doživljavaju kao sinonimi za najsjajnije svjetiljke na nebu umjetnosti prošlog stoljeća, sjaje na horizonte egoistične globalizacije vlastitog individualizma. Među njih ubrajamo i naše sunarodnjake, po likovnokritičkoj klasifikaciji, ali daleko od nadrealističkih propovijedi), poput Vasilija Kandinskog, Marca Chagalla, Pavla Filonova. "Ono što nije rođeno iznutra", napisao je Kandinski, "mrtvo je rođeno." Upravo ta teza potvrđuje opstojnost nadrealizma kao bezvremene pojave, budući da cjelokupna “avangarda” nije ništa više od intelektualna igra bez pravila.

Prisjetimo se opet Salvadora Dalija i njegovih djela: vrijeme je u novom tisućljeću pokazalo nepromjenjivo zanimanje za ličnost i djelo španjolskog genija. Uvjerljiva potvrda bila je izložba majstorovih radova koju su posjetile stotine tisuća gledatelja. Među njima je izložba u Puškinovom muzeju nazvana po A.S. Puškina u Moskvi 2011., najveća retrospektiva djela S. Dalija u Centru Georges Pompidou u Parizu 2012.-2013., pariška izložba 22 ulična umjetnika iz različite zemlje u Muzeju Dali na Montmartreu 2014.-2015., na kojem su izložena malo poznata djela suvremenih umjetnika Freda Calmetsa, Jérômea Menagea, Arnauda Rabiera, Valerije Attinelli i drugih predstavnika ulične umjetnosti.

Istinite su riječi Andrea Malrauxa: “Postojimo da živimo, umjetnost – da oživi” – da oživi u našoj mašti, podsvijesti, sjećanju, da bude tražena. Kao što je Dali bio inspiriran slikama koje su stvarali Bernini, Vermeer iz Delfta, Velasquez, Meissonier, Millet, tako će se nove generacije umjetnika kojima on ostaje idol uvijek diviti i biti iznenađene njegovim fantastičnim fatamorganama, misterijama, otkrivati ​​u njima za sebe i za svijet beskrajnu dubinu Genija.

O Salvadoru Daliju napisane su tisuće knjiga i pjesama, snimljeni su mnogi filmovi, ali nije potrebno sve to gledati, čitati i slušati - na kraju krajeva, tu su i njegove slike. Genijalni Španjolac na vlastitom je primjeru dokazao da u svakom čovjeku živi čitav jedan svemir i ovjekovječio se na platnima koja će više od jednog stoljeća biti u središtu pozornosti cijelog čovječanstva. Dali odavno nije samo umjetnik, već nešto poput globalnog kulturnog mema. Kako vam se sviđa prilika da se osjećate kao novinar žutih novina i zaronite u prljavo rublje genija?

1. Djedovo samoubojstvo

Godine 1886. Gal Josep Salvador, Dalijev djed po ocu, oduzeo si je život. Djed velikog umjetnika patio je od depresije i manije proganjanja, a kako bi iznervirao sve koji ga "prate", odlučio je napustiti ovaj smrtni svijet.

Jednom je izašao na balkon svog stana na trećem katu i počeo vikati da je opljačkan te ga pokušao ubiti. Pristigla policija uspjela je uvjeriti nesretnika da ne skoči s balkona, no kako se pokazalo, samo nakratko - šest dana kasnije Gal je ipak jurnuo s balkona naglavačke i iznenada preminuo.

Obitelj Dali je razumljivo pokušala izbjeći publicitet, pa je samoubojstvo zataškano. U smrtovnici nije bilo ni riječi o samoubojstvu, samo bilješka da je Gal preminuo "od traumatske ozljede mozga", pa je samoubojica pokopan po katoličkom obredu. Rodbina je dugo skrivala istinu o smrti svog djeda od Galovih unuka, no umjetnik je na kraju saznao za ovu nemilu priču.

2. Ovisnost o samozadovoljavanju

Salvador Dali je kao tinejdžer volio, takoreći, mjeriti penise s kolegama iz razreda, a nazivao ga je "malim, jadnim i mekim". Rana erotska iskustva budućeg genija nisu završila ovim bezazlenim podvalama: nekako mu je u ruke dospio pornografski roman, a najviše ga je pogodila epizoda u kojoj glavni lik hvalio da "može natjerati ženu da cvrči kao lubenica". Mladić je bio toliko impresioniran moći umjetnička slika da je, sjetivši se toga, predbacivao sebi što nije mogao učiniti isto sa ženama.

U autobiografiji tajni život Salvador Dali" (u originalu - "Neizrecive ispovijesti Salvadora Dalija") umjetnik priznaje: "Dugo mi se činilo da sam impotentan." Vjerojatno, da bi prevladao taj osjećaj pritiska, Dali se, kao i mnogi dječaci njegovih godina, bavio masturbacijom, o kojoj je bio toliko ovisan da mu je tijekom čitavog života genija masturbacija bila glavni, a ponekad i jedini način seksualno zadovoljstvo. U to se vrijeme vjerovalo da masturbacija može dovesti do ludila, homoseksualnosti i impotencije, pa je umjetnik neprestano bio u strahu, ali si nije mogao pomoći.

3. Dali je povezivao seks s truljenjem.

Jedan od kompleksa genija nastao je krivnjom njegova oca, koji je jednom (namjerno ili ne) ostavio knjigu na klaviru, koja je bila puna šarenih fotografija muških i ženskih genitalija, unakaženih gangrenom i drugim bolestima. Proučavajući slike koje su ga fascinirale i istovremeno užasavale, Dali Jr. je dugo vremena izgubio interes za kontakte sa suprotnim spolom, a seks se, kako je kasnije priznao, povezivao s propadanjem, propadanjem i propadanjem.

Naravno, umjetnikov odnos prema seksu zamjetno se odrazio na njegovim platnima: strahovi i motivi za uništenjem i propadanjem (najčešće prikazani u obliku mrava) nalaze se u gotovo svakom djelu. Na primjer, u Velikom masturbatoru, jednoj od njegovih najznačajnijih slika, postoji pogled prema dolje ljudsko lice, iz koje "raste" žena, najvjerojatnije otpisana od supruge i muze Dalija Gala. Na licu sjedi skakavac (genij je doživio neobjašnjivi užas ovog insekta), po čijem trbuhu gmižu mravi - simbol raspadanja. Ženina su usta pritisnuta uz prepone muškarca koji stoji pokraj njega, što upućuje na oralni seks, dok na muškarčevim nogama krvare posjekotine koje ukazuju na umjetnikov strah od kastracije koji je doživio kao dijete.

4. Ljubav je zla

U mladosti je jedan od Dalijevih najbližih prijatelja bio slavni španjolski pjesnik Federico Garcia Lorca. Kružile su glasine da je Lorca čak pokušao zavesti umjetnicu, ali sam Dali je to demantirao. Mnogi suvremenici velikih Španjolaca rekli su da je za Lorcu ljubavna zajednica slikara i Elene Dyakonove, kasnije poznate kao Gala Dali, bila neugodno iznenađenje - navodno je pjesnik bio uvjeren da genij nadrealizma može biti sretan samo s njim. Moram reći, unatoč svim tračevima, nema točnih podataka o prirodi odnosa između dvojice istaknutih ljudi.

Mnogi istraživači umjetnikova života slažu se da je Dali prije susreta s Galom ostao djevac, a iako je u to vrijeme Gala bila u braku s drugom, imala pozamašnu kolekciju ljubavnika, na kraju je bila deset godina starija od njega, umjetnik je bio fasciniran od strane ove žene. Povjesničar umjetnosti John Richardson o njoj je napisao: “Jedna od najodvratnijih žena koje bi jedan moderni uspješni umjetnik mogao odabrati. Dovoljno je da je upoznaš da je počneš mrziti." Na jednom od prvih susreta Galu je pitao što želi od njega. Ova, bez sumnje, izvanredna žena odgovorila je: "Želim da me ubiješ" - nakon takvog Dali se odmah zaljubio u nju, potpuno i nepovratno.

Dalijev otac nije mogao podnijeti strast svog sina, pogrešno vjerujući da se drogira i tjera umjetnika da ih prodaje. Genijalac je inzistirao na nastavku veze, zbog čega je ostao bez očevog nasljedstva i otišao u Pariz k svojoj dragoj, no prije toga je u znak protesta obrijao glavu na ćelavo i "zakopao" kosu na plaži.

5 Voyeur Genije

Postoji mišljenje da je Salvador Dali seksualno zadovoljstvo doživljavao gledajući druge kako vode ljubav ili masturbiraju. Dovitljivi Španjolac čak je i špijunirao vlastitu suprugu kad se kupala, priznao "uzbudljivo iskustvo voajera", a jednu od svojih slika nazvao je "Voajer".

Suvremenici su šaputali da umjetnik svaki tjedan organizira orgije u svom domu, ali ako je to istina, najvjerojatnije on sam nije sudjelovao u njima, zadovoljavajući se ulogom gledatelja. Na ovaj ili onaj način, Dalijeve ludorije šokirale su i iznervirale čak i razvratnu boemu - likovni kritičar Brian Sewell, opisujući svoje poznanstvo s umjetnikom, rekao je da je Dali od njega tražio da skine hlače i masturbira, ležeći u položaju fetusa ispod kipa Isusa. Krist u slikarevu vrtu. Prema Sewellu, Dali je uputio slične čudne zahtjeve mnogim svojim gostima.

Pjevačica Cher se prisjeća da su jednom ona i njen suprug Sonny otišli posjetiti umjetnika, a on je izgledao kao da je upravo sudjelovao u orgiji. Kad je Cher u rukama počela vrtjeti lijepo oslikanu gumenu šipku, genij ju je svečano obavijestio da je to vibrator.

6. George Orwell: "On je bolestan i njegove slike su odvratne"

Godine 1944 poznati pisac umjetniku je posvetio esej pod naslovom "Privilegija duhovnih pastira: Bilješke o Salvadoru Daliju" u kojem je izrazio mišljenje da umjetnikov talent čini da ga ljudi smatraju besprijekornim i savršenim.

Orwell je napisao: “Sutra se vratite u zemlju Shakespearea i otkrijte da je tu njegova omiljena zabava slobodno vrijeme- silovati djevojčice u vagonima, ne bismo mu trebali govoriti da nastavi samo zato što je sposoban napisati još jednog Kralja Leara. Potrebna vam je sposobnost da istovremeno imate na umu obje činjenice: i onu da je Dali dobar crtač, i onu da je odvratna osoba.

Pisac primjećuje i izraženu nekrofiliju i koprofagiju (žudnju za izmetom) prisutne na Dalijevim platnima. Jedan od naj poznata djela takve vrste smatra se "Gloomy Game", napisana 1929. - na dnu remek-djela nalazi se čovjek umrljan izmetom. Slični detalji prisutni su iu kasnijim radovima slikara.

U svom eseju Orwell zaključuje da su "ljudi [poput Dalija] nepoželjni, a društvo u kojem mogu cvjetati ima neke nedostatke." Može se reći da je i sam pisac priznao svoj neopravdani idealizam: uostalom, ljudski svijet nikada nije bio niti će biti savršen, a Dalijeva besprijekorna platna jedan su od najjasnijih dokaza za to.

7. Skrivena lica

Salvador Dali je svoj jedini roman napisao 1943. godine, kada je sa suprugom boravio u Sjedinjenim Državama. Između ostalog, u književnom djelu koje je izašlo ispod slikareve ruke, nalaze se opisi nestašluka ekscentričnih aristokrata Starog svijeta zahvaćenih vatrom i krvlju natopljenih, dok je sam umjetnik roman nazvao "epitafom". u predratnu Europu."

Ako se umjetnikova autobiografija može smatrati fantazijom prerušenom u istinu, onda su "Skrivena lica" vjerojatnije istina koja se pretvara da je fikcija. U knjizi, koja je tada bila senzacionalna, postoji takva epizoda - Adolf Hitler, koji je pobijedio u ratu u svojoj rezidenciji "Orlovo gnijezdo", pokušava uljepšati svoju usamljenost neprocjenjivim remek-djelima umjetnosti iz cijelog svijeta raširenih uokolo. , svira Wagnerova glazba, a Fuhrer drži poluzabludne govore o Židovima i Isusu Kristu.

Kritike za roman općenito su bile povoljne, iako je književni recenzent The Timesa kritizirao otkačen stil romana, pretjerane pridjeve i kaotičnu radnju. Istodobno je, primjerice, kritičar iz časopisa The Spectator o Dalijevu književnom iskustvu napisao: "To je psihotična zbrka, ali meni se svidjelo."

8. Beats, dakle ... genij?

Godina 1980. bila je prekretnica za ostarjelog Dalija - umjetnik je ostao paraliziran i, nesposoban držati kist u rukama, prestao je pisati. Za jednog genija to je bilo ravno mučenju - ranije nije bio uravnotežen, ali sada se počeo slamati s razlogom ili bez razloga, osim toga jako ga je živciralo ponašanje Gale koja je novac zarađen prodajom trošila na slike njezinog briljantnog supruga o mladim obožavateljima i ljubavnicima, sami su im dali remek-djela, a također su često nestajali iz kuće na nekoliko dana.

Umjetnik je počeo tući suprugu, toliko da joj je jednog dana slomio dva rebra. Kako bi smirila supruga, Gala mu je davala valium i druge sedative, a jednom je Dali ubacila veliku dozu stimulansa, što je nanijelo nepopravljivu štetu psihi genija.
Slikarevi prijatelji organizirali su takozvani "Komitet spasa" i poslali ga na kliniku, ali tada je veliki umjetnik bio jadan prizor - mršav, drhtav starac, stalno u strahu da će ga Gala ostaviti zbog glumca Jeffreya. Fenholt, izvođač vodeća uloga u brodvejskoj produkciji rock opere Jesus Christ Superstar.

9. Umjesto kostura u ormaru – leš supruge u autu

10. lipnja 1982. Gala je napustila umjetnika, ali ne zbog drugog čovjeka - 87-godišnja muza genija umrla je u bolnici u Barceloni. Prema njezinoj oporuci, Dali je svoju voljenu namjeravao pokopati u svom dvorcu Pubol u Kataloniji, no za to je njezino tijelo moralo biti izvađeno bez pravne birokratije i bez privlačenja prevelike pozornosti tiska i javnosti.

Umjetnik je pronašao izlaz, jeziv, ali duhovit - naredio je da obuče Galu, "stavio" leš na stražnje sjedalo njenog Cadillaca, a u blizini se našla medicinska sestra koja je nosila tijelo. Pokojnica je odvedena u Pubol, balzamirana i odjevena u svoju omiljenu crvenu Diorovu haljinu, a zatim pokopana u kripti dvorca. Neutješni suprug proveo je nekoliko noći klečeći pred grobom i iscrpljen od užasa - njihov odnos s Galom bio je težak, ali umjetnik nije mogao zamisliti kako bi živio bez nje. Dali je u dvorcu živio gotovo do svoje smrti, jecao je satima i pričao da je vidio razne životinje - počeo je halucinirati.

10. Pakleni invalid

Nešto više od dvije godine nakon smrti supruge, Dali je ponovno doživio pravu noćnu moru - 30. kolovoza zapalio se krevet u kojem je 80-godišnji umjetnik spavao. Uzrok požara bio je kratki spoj u električnoj instalaciji brave, vjerojatno uzrokovan starčevim stalnim petljanjem s gumbom za kućnu pomoćnicu pričvršćenom za njegovu pidžamu.

Kada je na buku vatre dotrčala medicinska sestra, zatekla je paraliziranog genija kako leži na vratima u polusvjesnom stanju i odmah požurila da mu da umjetno disanje od usta do usta, iako je on pokušao uzvratiti i zvao ju " kučka" i "ubojica". Genijalac je preživio, ali je zadobio opekline drugog stupnja.

Nakon požara, Dali je postao potpuno nepodnošljiv, iako prije nije imao lagan karakter. Publicist iz Vanity Faira primijetio je da se umjetnik pretvorio u "invalida iz pakla": namjerno je zamrljao plahte, grebao lice medicinskih sestara te odbijao jesti i uzimati lijekove.

Salvador Dali se nakon oporavka preselio u susjedni gradić Figueres, svoje kazalište-muzej, gdje je i umro 23. siječnja 1989. godine. Veliki Umjetnik jednom je rekao da se nada uskrsnuću, stoga želi da mu se tijelo zamrzne nakon smrti, ali umjesto toga, prema njegovoj oporuci, on je balzamiran i zazidan u podu jedne od prostorija kazališta-muzeja, gdje se nalazi do danas.

Sa sigurnošću možemo reći da ljudi koji nisu čuli za Dalija jednostavno ne postoje. Jedni ga poznaju po njegovom djelu, koje je odražavalo cijelo jedno razdoblje u životu čovječanstva, drugi po nečuvenosti s kojom je živio i slikao.

Sva djela Salvadora Dalija ovih dana vrijede milijune, a uvijek postoje poznavatelji kreativnosti koji su spremni platiti potreban iznos za platno.

Dali i njegovo djetinjstvo

Prvo što treba reći o velikom umjetniku je da je Španjolac. Usput, Dali je bio nevjerojatno ponosan na svoju nacionalnost i bio je pravi patriot svoje zemlje. Obitelj u kojoj je rođen odredila ga je u mnogočemu životni put, značajke položaja. Majka velikog tvorca bila je duboko religiozna osoba, dok je njegov otac bio uvjereni ateist. Salvador Dali je od djetinjstva bio uronjen u atmosferu dvosmislenosti, neke ambivalentnosti.

Autor slika, procijenjenih u milijunima, bio je prilično slab učenik. Nemiran karakter, nezaustavljiva želja za izražavanjem vlastito mišljenje, previše nasilna mašta nije mu dopustila da postigne veliki uspjeh u učenju, međutim, kao umjetnik, Dali se pokazao prilično rano. Njegovu sposobnost crtanja prvi je primijetio Ramon Pichot, koji je talent četrnaestogodišnjeg kreatora usmjerio u pravom smjeru. Tako je već u dobi od četrnaest godina mladi umjetnik predstavio svoj rad na izložbi održanoj u Figueresu.

Mladost

Radovi Salvadora Dalija omogućili su mu da uđe na madridsku Akademiju likovnih umjetnosti, ali mladi, pa čak i tada nečuveni umjetnik nije tamo ostao dugo. Uvjeren u svoju isključivost, ubrzo je izbačen s akademije. Kasnije, 1926., Dali je odlučio nastaviti studij, ali je ponovno izbačen, već bez prava na restauraciju.

Veliku ulogu u životu mladog umjetnika odigralo je njegovo poznanstvo s Luisom Bonuelom, koji je kasnije postao jedan od najpoznatijih redatelja koji rade u žanru nadrealizma, i Federicom, koji je ušao u povijest kao jedan od najsjajnijih pjesnika u Španjolska.

Izbačen s Umjetničke akademije, mladi umjetnik nije skrivao svoje, što mu je omogućilo da u mladosti organizira vlastitu izložbu koju je posjetio i veliki Pablo Picasso.

Muza Salvadora Dalija

Naravno, svaki stvaralac treba muzu. Za Dalija je bio Gala Eluard

Trenutak susreta s velikim nadrealistom je brak. Duboka, sveprožimajuća strast postala je poticaj Gali da napusti muža i da aktivno stvaralaštvo za samog Salvadora Dalija. Voljeni je za nadrealista postao ne samo inspirator, već i neka vrsta menadžera. Zahvaljujući njezinom trudu, rad Salvadora Dalija postao je poznat u Londonu, New Yorku i Barceloni. Slava umjetnika stekla je potpuno drugačiji razmjer.

Slavna lavina

Kao što bi i trebalo biti kreativna priroda, umjetnik Dali neprestano se razvijao, stremio naprijed, usavršavao i transformirao tehniku. Naravno, to je dovelo do značajnih promjena u njegovom životu, od kojih je najmanja bila brisanje s popisa nadrealista. No, to nikako nije utjecalo na njegovu karijeru. Tisuće, a potom i višemilijunske izložbe dobile su zamah. Spoznaja veličine došla je umjetniku nakon objave njegove autobiografije koja je rasprodana u rekordnom roku.

Najpoznatija djela

Osoba koja ne poznaje niti jedno djelo Salvadora Dalija jednostavno ne postoji, ali malo tko može navesti barem nekoliko djela velikog umjetnika. Diljem svijeta, kreacije nečuvenog umjetnika čuvaju se kao zjenica oka i prikazuju se milijunima posjetitelja muzeja i izložbi.

Salvador Dali najviše poznate slike gotovo uvijek naslikan u određenom izljevu osjećaja, kao rezultat određenog emocionalnog izljeva. Na primjer, "Autoportret s rafaelskim vratom" napisan je nakon smrti umjetnikove majke, što je za Dalija postalo prava psihička trauma, što je on više puta priznao.

Postojanost sjećanja jedno je od Dalijevih najpoznatijih djela. Upravo ova slika ima nekoliko različitih naziva koji ravnopravno koegzistiraju u krugovima povijesti umjetnosti. U ovom slučaju, platno prikazuje mjesto gdje je umjetnik živio i radio - Port Lligata. Mnogi istraživači kreativnosti tvrde da napuštena obala na ovoj slici odražava unutarnju prazninu samog stvaratelja. Salvador Dali "Vrijeme" (kako se još zove ova slika) naslikao je pod dojmom topljenja sira Camembert, iz kojeg se, možda, pojavilo ključne slike remek djelo. Sat, koji na platnu poprima potpuno nezamislive oblike, simbolizira ljudsku percepciju vremena i pamćenja. Postojanost sjećanja definitivno je jedno od najdubljih i najmisaonijih djela Salvadora Dalija.

Raznolikost kreativnosti

Nije tajna da su slike Salvadora Dalija vrlo različite jedna od druge. Određeno razdoblje u životu umjetnika karakterizira ovaj ili onaj način, stil, određeni smjer. Do trenutka kada je kreator javno izjavio: "Nadrealizam sam ja!" - obuhvaća djela nastala od 1929. do 1934. godine. Slike poput "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" i mnoge druge pripadaju ovom razdoblju.

Navedena djela bitno se razlikuju od slika razdoblja ograničenog na 1914. i 1926. godinu, kada je Dali Salvador svoj rad držao u određenim okvirima. rani radovi majstora nečuvenosti karakterizira veća ujednačenost, pravilnost, veća smirenost i donekle veća realističnost. Među ovim slikama mogu se izdvojiti "Gozba u Figueresu", "Portret mog oca", napisan 1920.-1921., "Pogled na Cadaques s planine Pani".

Salvador Dali naslikao je najpoznatije slike nakon 1934. godine. Od tog je vremena umjetnikova metoda postala "paranoično-kritička". U tom smislu, kreator je radio do 1937. Među slikama koje je Dali napisao u to vrijeme, najpoznatije slike bile su „Savitljiva struktura s kuhanim grahom (Premonition građanski rat)" i "Atavistički ostaci kiše"

Nakon “paranoidno-kritičkog” razdoblja uslijedio je američki tzv. U to vrijeme Dali je napisao svoj poznati "San", "Galarina" i "San inspiriran letom pčele oko nara, trenutak prije buđenja".

Djelo Salvadora Dalija s vremenom poprima sve veću napetost. Nakon američkog razdoblja slijedi razdoblje nuklearnog misticizma. Slika "Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke" napisana je u to vrijeme. U istom razdoblju, 1963. godine, napisan je "Ekumenski sabor".

Dali se smiri

Vrijeme od 1963. do 1983. likovni kritičari nazivaju razdobljem "posljednje uloge". Radovi ovih godina mirniji su od prethodnih. Imaju jasnu geometriju, vrlo samouvjerenu grafiku, ne glatku, topljivu, ali prevladavaju jasne i prilično stroge linije. Ovdje možete istaknuti poznati "Ratnik", napisan 1982. ili "Izgled lica u pejzažu".

Manje poznati Dali

Malo ljudi zna, ali Salvador Dali je najviše stvarao ne samo na platnu i drvu, i ne samo uz pomoć boja. Umjetnikovo poznanstvo s Luisom Bonuelom ne samo da je uvelike odredilo daljnji smjer Dalijevog rada, već se odrazilo i na sliku "Andaluzijski pas", koja je u jednom trenutku šokirala publiku. Upravo je taj film postao svojevrsna pljuska buržoaziji.

Ubrzo su se putevi Dalija i Bonuela razišli, ali je njihov zajednički rad ušao u povijest.

Dali i nečuveno

Već sam izgled umjetnice sugerira da je ova priroda duboko kreativna, neobična i stremi novom, nepoznatom.

Dali se nikada nije razlikovao željom za mirnim, tradicionalnim izgledom. Naprotiv, bio je ponosan na svoje neobične ludorije i sve ih je koristio u svoju korist. O vlastitim brkovima, primjerice, umjetnik je napisao knjigu, nazivajući ih "antenama za percepciju umjetnosti".

U želji da impresionira Dalija, odlučio je jedan od vlastitih sastanaka provesti u ronilačkom odijelu, zbog čega se umalo ugušio.

Dali Salvador svoju je kreativnost stavio iznad svega. Umjetnik je stekao slavu na najnepredviđenije, najčudnije načine koje čovjek uopće može zamisliti. Kupio je novčanice od 2 dolara, a zatim prodao knjigu o dionicama za golemu svotu novca. Umjetnik je branio pravo na postojanje svojih instalacija tako što ih je uništio i priveo policiji.

Salvador Dali ostavio je iza sebe najpoznatije slike u ogromnom broju. No, kao i sjećanja na njegov čudan, neshvatljiv karakter i svjetonazor.

Salvador Dali (1904. - 1989.) bio je španjolski umjetnik, koji je najpoznatiji po svom radu u nadrealizmu, utjecajnom pokretu 20. stoljeća prvenstveno u umjetnosti i književnosti. Nadrealistički umjetnik odbacio je racionalno u umjetnosti; i umjesto toga ciljao na nesvjesno kako bi otključao moć mašte. Dali je koristio opsežnu simboliku u svom radu. Slike koje se ponavljaju na njegovim slikama prikazuju slonove s krhkim nogama; mravi, koji su se smatrali simbolom propadanja i smrti; i topljenje sata, možda simbol nelinearne ljudske percepcije vremena. Dalijev doprinos nadrealizmu uključuje paranoidno-kritičku metodu. Dali je postao najutjecajniji nadrealistički slikar; i možda najpoznatiji umjetnik dvadesetog stoljeća nakon Pabla Picassa.

U ovom članku, spremni smo vam predstaviti najviše poznate slike Salvador Dali s njihovim opisom i fotografijom.

San izazvan letom pčele oko nara, sekundu prije buđenja

Salvador Dalí je rekao da je djelo trebalo "po prvi put slikama izraziti Freudovo otkriće tipičnog sna s dugom pričom, posljedicu trenutne nesreće koja uzrokuje da se osoba koja spava probudi." To pokazuje usnula figura umjetnikove supruge Gale Dali koja lebdi iznad stijene. Pored njenog nagog tijela u zraku su i dvije kapi vode, šipak i pčela. Galin san uzrokovan je zujanjem pčele i prikazan je u gornjoj polovici platna. U slijedu slika granate se otvaraju i oslobađaju ogromnu crvenu ribu iz čijih usta izlaze dva divlja tigra s bajunetom koji će ubrzo probuditi Galu iz mirnog sna. Slon, kasnije stalna slika u Dalijevim djelima, iskrivljena je verzija "Slona i obeliska", skulpture slavnog talijanski umjetnik Gian Lorenzo Bernini.

žirafa u plamenu

Rad "Žirafa u plamenu" smatra se izrazom osobne borbe Salvadora Dalija s građanskim ratom koji se odvijao u njegovoj rodnoj zemlji. Na platnu su prikazane dvije ženske figure s neodređenim falusnim oblicima koji vire iz njihovih leđa. Ruke, podlaktice i lice najbliže figure su podrezani do mišićnog tkiva ispod kože. Naprotiv, otvaraju se ladice koje vire iz lijeve noge i škrinje figure. Salvador Dali bio je veliki obožavatelj slavnog neurologa Sigmunda Freuda, a neke od Dalijevih slika bile su pod utjecajem Freudovih teorija. Ove otvorene kutije mogu se pripisati Freudovoj psihoanalitičkoj metodi i odnose se na unutarnju, podsvijest unutar osobe. Živu sliku žirafe u pozadini Dali je opisao kao "muško kozmičko apokaliptično čudovište". Smatrao je to predosjećajem rata.

Paranoično-kritička metoda nadrealistička je tehnika koju je razvio Salvador Dali ranih 1930-ih. Umjetnik ga je koristio za korištenje svoje podsvijesti kroz sustavno iracionalno razmišljanje i samoinducirano paranoično stanje. Smatran jednim od glavnih dostignuća nadrealizma, Dali ga je koristio u nekoliko svojih slika, posebno onih povezanih s optičke iluzije i druge više slika. Prema grčkoj mitologiji, Narcis, poznat po svojoj ljepoti, zaljubio se u svoj odraz u vodi. Dalijevo tumačenje grčkog mita, ova slika prikazuje Narcisa kako sjedi u bazenu i gleda dolje. Sliku "Metamorfoze Narcisa" Dali je stvorio u svom paranoično-kritičkom razdoblju i jedno je od njegovih najpoznatijih djela.

Labudovi se ogledaju u slonovima

Dvostruke slike bile su važan dio Dalijeva paranoično-kritička metoda. Poput Narcisove Metamorfoze, ovo djelo koristi odraz u jezeru za stvaranje dvostruke slike. Tri labuda ispred drveća odražavaju se u jezeru tako da njihovi vratovi postaju slonovi slonova, a drveće noge slonova. Pejzaž je u suprotnosti s tišinom jezera, jer je Dalí slikao vrtložne slike kako bi prikazao pozadinsko kamenje i nebo. Labudovi u odrazu slonova smatraju se ikoničkom slikom u nadrealizmu jer povećavaju popularnost stila dvostruke slike. Ovo je najpoznatija dupla slika koju je stvorio Salvador Dali; njegovo najveće remek-djelo koristeći paranoično-kritičku metodu; i jedno od najpoznatijih djela u nadrealizmu.

Usput, govoreći o jezerima, sjećamo se da na našoj web stranici postoji vrlo zanimljiv članak s fotografijama o nevjerojatnom kompleksu.

Ovu sliku je na kraju svog života stvorio Salvador Dali poznata karijera i smatra se njegovim posljednjim velikim remek-djelom. Za stvaranje je proveo dva ljeta ilustracije, u kojem je osim nadrealizma koristio stilove poput akcijskog slikarstva, pop arta, poentilizma, geometrijske apstrakcije i psihodelične umjetnosti. uključujući slike starogrčke skulpture u modernoj kinematografiji, slika "Hvatanje tune" prikazuje žestoku borbu između ljudi i velike ribe, kao personifikacije ograničenog svemira. Slika je posvećena Jean-Louisu Ernestu Meissonieru, francuski umjetnik XIX stoljeća, poznat po slikama borbenih scena. Prema Dalijevim riječima, djelo "Hvatanje tune" njegovo je najvažnije djelo.

Godine 1929. Salvador Dali je upoznao svoju muzu, koja mu je kasnije postala supruga. Ovo platno nastalo je iste godine i vjeruje se da odražava erotsku transformaciju koju je umjetnik doživio njezinim dolaskom u njegov život. Glavno žuto područje na slici predstavlja umjetnikov san. Iz njegova uma izranja vizija, koja vjerojatno predstavlja erotsku fantaziju, gole ženske figure, koja podsjeća na njegovu muzu, privučenu genitalijama muškarca, vjerojatno umjetnika. Kao i mnoga autorova djela, i ovaj bizarni autoportret pati od dodataka poput udice, krvavih posjekotina, mrava koji gmižu po licu i skakavca zavezanog za lice. Ovo djelo je glorifikacija nečega što se inače ismijava i spada među najkontroverznije Dalijeve slike.

Nakon atomskog bombardiranja Hirošime i Nagasakija, Salvador Dali bio je inspiriran nuklearnom fizikom i teorijama o raspadu atoma. To je također vrijeme kada je obnovio svoje zanimanje za katoličanstvo. Prebačen u njegovo razdoblje "nuklearnog misticizma", u kojem su njegovi spisi često koristili ideje moderne znanosti kao sredstvo racionalizacije kršćanske religije. Shvativši da se materija sastoji od atoma, Dali je prisilio svoja djela da se raspadnu na nekoliko atoma. Ova slika je portret Gale Dali, njegove žene i muze. Njezino je lice sastavljeno od gusto naseljenih kuglica koje predstavljaju atomske čestice, koje platnu daju prekrasan trodimenzionalni efekt. Galatea u naslovu odnosi se na morsku nimfu iz klasične mitologije po imenu Galatea, koja je bila poznata po svojoj vrlini. Galatea sa sferama jedna je od najpoznatijih slika Dalíjeva razdoblja nuklearnog misticizma.

Krista Svetog Ivana od Križa

Ova je slika poznata kao Krist svetog Ivana od Križa jer se dizajn temelji na crtežu španjolskog fratra Ivana od Križa iz 16. stoljeća. Kompozicija se sastoji od trokuta, koji čine Kristove ruke i horizontala križa; i krug, koji tvori glava Kristova. Trokut se može promatrati kao referenca na Sveto Trojstvo, dok krug može predstavljati jedinstvo, odnosno sve stvari postoje u troje. Iako je slika slika raspeća, na njoj nema čavala i krvi. Prema Daliju, inspiracija za sliku došla mu je kroz kozmički san u kojem je bio uvjeren da slika čavala i krvi kvari njegovu sliku Krista. Krist od svetog Ivana od Križa izabran je kao najdraža slika Škotske 2006. godine i mnogi je smatraju najvećom vjerskom slikom dvadesetog stoljeća.

Salvador Dali napisao je ovo remek-djelo šest mjeseci prije početka Španjolskog građanskog rata. Tvrdio je da je za rat znao zbog "proročke moći svoje podsvijesti". Slika odražava njegovu tadašnju tjeskobu i proriče užas i nasilje rata. Prikazuje dva tijela, jedno tamnije od drugog, u strašnoj borbi u kojoj nijedno ne pobjeđuje. Monstruozno stvorenje je samodestruktivno, baš kao i građanski rat. Dali se pobrinuo da slika izgleda vrlo realistično, unatoč stvorenje iz fantazije koje ona prikazuje. Kuhani grah na slici, koji se spominje i u naslovu, možda je interpretacija paprikaša koji su jeli siromašni građani u Teško vrijeme u Španjolskoj. „Mekana konstrukcija s kuhanim grahom“ smatra se jednom od najveća remek-djela Dali i poznat je po svojoj neusporedivoj uporabi nadrealizma u prikazivanju strahota rata.

U Snu je Dali rekreirao izgled velike, meke glave i gotovo odsutnog tijela. Međutim, u ovom slučaju lice nije autoportret. Spavanje i snovi su izvrsnost u carstvu nesvjesnog. Štake su oduvijek bile Dalíjev zaštitni znak, aludirajući na krhkost potpornih strana koje podupiru "stvarnost", ali ovdje se čini da ništa, čak ni pas, nije inherentno stabilno dok se podupire. Sve što je prikazano na platnu, osim glave, okupano je blijedoplavičastom svjetlošću koja upotpunjuje osjećaj otuđenosti od svijeta. dnevno svjetlo i racionalnost. Salvador Dali se u Snu vratio klasičnom nadrealističkom motivu. Snovi su bit mnogih Freudovih teorija zbog pristupa nesvjesnom, predprofesionalnoj temi za nadrealiste, uključujući Dalija.

Postojanost pamćenja

Ova ikonična i replicirana slika prikazuje scenu sa satom koji se polako topi na stijenama i grani drveta, s oceanom kao pozadinom. Dali je u ovoj slici koristio koncept tvrdog i mekog. Ovaj koncept može se ilustrirati na nekoliko načina, kao što je ljudski um koji se kreće od mekoće sna do tvrdoće stvarnosti. U svom remek-djelu Dali koristi satove koji se tope i kamenje kako bi predstavio meke i tvrde aspekte svijeta. Tijekom godina, postojanost sjećanja je mnogo analizirana, jer Dali nikada nije objasnio svoj rad. Sat koji se topi smatra se nesvjesnim simbolom relativnosti prostora i vremena; kao simbol smrtnosti s mravima koji okružuju sat koji predstavlja propadanje; i kao iracionalnost snova. Djelo "Postojanost sjećanja" smatra se jednim od najvećih remek-djela umjetnosti dvadesetog stoljeća. Ovo djelo nije samo uključeno u popis "Najpoznatije slike Dalija", već je i najviše poznato djelo u nadrealizmu.

A koja djela velikog majstora nadrealizma volite? Pišite o tome u komentarima.

Datum rođenja: 11. svibnja 1904. godine.
Datum smrti: 23.01.1989.
Puno ime: Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech, markiz de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
Španjolski umjetnik, slikar, kipar, redatelj.

“Razlika između nadrealista i mene je u tome što sam nadrealist ja.” – Salvador Dali

“Idem, a skandali trče za mnom u gomili”

Ništa nije slutilo da će se dijete roditi u imućnoj obitelji notara Don Salvadora Dalija y Cusija, koji će kasnije okrenuti naglavačke klasične koncepte metode crtanja, najveći genije doba nadrealizma. Ali dogodilo se - rođen je dječak, koji je nazvan Salvador Dali. Ovaj događaj se zbio u blizini Barcelone u španjolskom gradu Figueresu 1904. godine.

U dobi od 12 godina Dali je završio umjetničku školu. Nakon nagovaranja roditelja, sa 17 godina upisuje Umjetničku akademiju San Fernando u Madridu. Bit će "isprošen" 1926. godine zbog nedoličnog odnosa prema akademskom vijeću i nastavnicima. Ali do tada je njegova izložba već bila održana u Barceloni, a umjetnikova su djela privukla pozornost velika pozornost u umjetničkim krugovima. U Parizu, gdje je i sam Jean-Leon Gerome nekoć radio, upoznaje Picassa koji je imao veliki utjecaj na njegov rad. Dali će novostečenom prijatelju odati počast slikom "Meso na kamenju" (1926.).

U djelima tog razdoblja vidljiv je utjecaj kubizma - "Mlade žene" (1923.). Primjer sasvim drugačijeg stila bila je slika naslikana 1928. godine i izložena na Međunarodna izložba Carnegie u Pittsburghu - "Košara kruha" (1925.).

Kao i svi umjetnici tog vremena, Dali je radio u najrazličitijim modnim stilovima. U djelima razdoblja od 1914. do 1927. godine vidljiv je utjecaj Vermeera, Rembrandta, Cezannea, Caravaggia. Ali postupno se na slikama počinju pojavljivati ​​note nadrealizma.

"Nadrealizam sam ja"

Salvador Dali počeo je shvaćati da je era kubizma završila i da će se, radeći u klasičnom stilu, izgubiti među ostalim umjetnicima poput njega. Stoga je odabrao najoptimalniji put za ostvarenje svog talenta i ambicije. Tome je vrlo dobro odgovarala teorija nadrealizma. Prve slike u ovom stilu: "Venera i mornar" (1925), "Leteća žena", "Med je slađi od krvi" (1941) itd.

1929. bila je prekretnica za Salvadora Dalija - dogodila su se dva događaja koji su radikalno utjecali na njegov život i rad:

Prvo se umjetnik susreo s Galom Eluard, koja mu je kasnije postala pomoćnica, ljubavnica, muza, supruga. Od tada se nisu rastali, unatoč činjenici da je žena u to vrijeme bila u braku s njegovim prijateljem Paulom Eluardom. Od samog početka njihovog poznanstva, Gala je za umjetnika postala spas od psihičke krize. Dali je jednom rekao: "Volim Galu više od svoje majke, više od svog oca, više od Picassa i čak više od novca." Umjetnik je stvorio veličanstveni kult Gale, koja se od tada pojavljuje u mnogim njegovim djelima, uključujući i božansko ruho.

Drugo, Dali se službeno pridružio pariškom nadrealističkom pokretu. A 1929. godine njegova je izložba održana u galeriji Herman u Parizu, nakon čega je umjetniku došla slava.

Iste godine Salvador Dali i njegov prijatelj Luis Buñuel kreirali su scenarij za film Andaluzijski pas. Upravo je Dali osmislio dosad najšokantniju poznatu scenu, u kojoj je ljudsko oko prepolovljeno žiletom.

Dalijev otac, bijesan zbog njegove veze s Galom, zabranio je sinu da se pojavljuje u njegovoj kući. Umjetnik je naporno radio kako bi zaradio nešto novca. U to vrijeme nastaje slika "Postojanost sjećanja" koja postaje simbol koncepta relativnosti vremena.

Iako je umjetnik često izražavao misao da ga događaji u svijetu ne smetaju previše, ipak je bio vrlo zabrinut za sudbinu Španjolske. Rezultat je bila slika "Savitljiva struktura s kuhanim grahom (predosjećaj građanskog rata)" (1935.).

Godine 1940., dok je bio u Americi, majstor je napisao svoje najbolja knjiga"Tajni život Salvadora Dalija, koji je sam napisao." Umjetnikova radna sposobnost je nevjerojatna, može raditi kao umjetnik, dekorater, draguljar, slikar portreta, ilustrator, izrađuje scenografiju za filmove Alfreda Hitchcocka, na primjer, Spellbound 1945. Nakon eksplozije iznad Hirošime 1945. Svoj stav o tome Dali izražava slikom “Cijepanje atoma”.

Godine 1965. umjetnik je upoznao Amandu Lear, a njihova će čudna veza trajati više od 20 godina. Svoju priču ispričat će mnogo godina kasnije u knjizi Dato kroz Amandine oči.

Od 1970. godine zdravlje Salvadora Dalija počelo se naglo pogoršavati, ali njegova stvaralačka energija nije opadala. U to vrijeme nastala je slika "Halucinogeni Torrero" (1968.-1970.). Dalijeva popularnost bila je luda. Naslikao je slike prema mnogim remek-djelima svjetske književnosti: Bibliji, Danteovoj Božanstvenoj komediji, Ovidijevom Umijeću ljubavi, Freudovom Bogu i monoteizmu.

"Cijeli moj život je pozorište"

Godine 1961 gradonačelnik Figueresa zamolio je umjetnika da pokloni sliku Dalijevu rodnom gradu. Majstor je odlučio razviti ideju 1974. godine. na mjestu starog gradskog kazališta podigao vlastiti muzej. Iznad pozornice podignuta je golema sferna kupola i gledalište podijeljen u sektore, od kojih svaki predstavlja određeno razdoblje u radu Dalija. Zamršeni unutarnji prostori, ugniježđeni podovi, dvorište s lubanjama, gdje se posjetitelju vrti u glavi - sve to služi kao simbol umjetnikova rada i uvijek privlači turiste iz cijelog svijeta.

Nakon Galine smrti 1982., umjetnikovo zdravlje se pogoršalo, te se bacio na posao. Dali slika slike inspirirane glavama Mojsija i Adama, Giuliana de Medicija. Zadnji rad“Lastin rep” dovršen je 1983., a 1989., u 84. godini života, umjetnik je preminuo od srčanog udara. “Cijeli moj život bio je teatar”, a još je za života ostavio u nasljeđe da se sahrani kako bi mu ljudi hodali po grobu. Njegovo je tijelo zazidano u podu njegovog kazališnog muzeja.

Salvador Dali, poput mađioničara, žonglirao je slikama na svojim slikama. Njegova su djela zadivila suvremenike realizmom fiktivnih slika i zapleta, rađena su na samo njemu svojstven groteskni način: „ meki sat”,“ Plamena žirafa ”,“ San inspiriran letom pčele oko nara, trenutak prije buđenja ”,“ Posljednja večera". Njegov je rad kontroverzan, a njegova se umjetnička baština prodaje na dražbama s vrlo kontroverznim ponudama.

Dali je vlastitim rukama stvorio mit o sebi, njegova slika s brkovima a la Baron Munchausen prepoznatljiva je u cijelom svijetu. O njemu se puno zna, ali više se nikada neće saznati.