Vodeni vrt Claudea Moneta u Givernyju. Otvorite lijevi izbornik Givernyja

Divili smo se pogledima koje je pjevao. S poštovanjem je pogledao katedralu u Rouenu. Nismo mogli svratiti u Giverny, gdje je majstor živio 43 godine - točno pola svog života. Druga polovica - rođen je 1840., umro 1926., nastanio se u Givernyju 1883. godine.
Cijela priroda radovala se s nama tog dana - nakon sivih, oblačnih dana u Normandiji, sunce je velikodušno preplavilo cijelo područje, kao da se prisjeća kakve je šale igralo s umjetnikom, ostavljajući mu ne više od 40 minuta za rad na jednoj od serija od slika. Zakoni kruženja Zemlje oko zvijezde promijenili su osvjetljenje nakon tako kratkog vremena da je Monet morao prelaziti s jednog platna na drugo, svaki put mijenjajući boje.

Da biste došli do maestrove kuće, morate proći kroz selo Giverny. Prije svega, obožavatelj Monetovog talenta nađe se u golemom vrtu. Razbijen je mnogo godina nakon smrti majstora, kada je otvoren muzej u Givernyju. Nekada je ovdje bila samo livada, od nje je sačuvana mala površina. S tim vrlo poznatim stogovima sijena. Ovo je prvo što smo vidjeli u Givernyju.

Claude Monet "Stog sijena u Givernyju"

Vrt u Givernyju podijeljen je na male dijelove, odvojeni su jedan od drugog bosketima ili živicom.

Biljke u svakom od odjela tematski su odabrane - međusobno su usklađene bilo mirisom, bilo bojom. Postoje grane s ružama, u drugima se skupljaju samo bijeli cvjetovi.

Ili samo plava, ili samo crvena. Sve su biljke grupirane prema godišnjim dobima. Mijenjaju se ovisno o vremenu cvatnje, pa sa rano proljeće prije kasna jesen vrt cvjeta i miriše.

Giverny je doslovno uronjen u zelenilo. Dok hodate do Monetove kuće-muzeja, nehotice se ugađate valu jedinstva s prirodom, koji je veliki impresionist izrazio svom snagom svog talenta.

Impozantan red na blagajni nestao je za nekoliko minuta - organizirane grupe imaju svoj ulaz, a "divljih" poput nas nije bilo baš puno.

Približavajući se kući, prije svega vidite višebojno more cvijeća na zelenoj pozadini. Želi plivati ​​i kupati se, udisati, upijati, upijati, uvlačiti milost Zemlje. Smrznete se od divljenja što je sva raznolikost flore postavljena i smještena na strogo definiran način. Podređena je umjetničkoj logici samog Claudea Moneta – da, upravo tako bi trebao izgledati njegov vrt i ništa drugo, tako je i jako je lijepo!

U početku se sama gospodareva kuća doživljava kao sastavni dio vrta koji živi u prirodnim ciklusima.

Baš se želim napuniti, “plivati ​​dok ne pomodriš” u Monetovom vrtu, ali moram u kuću-muzej - nedjelja ujutro, manje od 100 km od Pariza i uskoro bi mogla biti prava “ demonstracija". Imamo nekoliko minuta da pogledamo kuću u kojoj je umjetnik proveo tolike godine sa svojom drugom suprugom Alice i djecom - njegovim i Camilleovim sinovima, te djecom Alice Oshede iz prvog braka, nisu imali zajedničku djecu, ali tamo bila je obiteljska zajednica njihove djece - najstariji sin umjetnika, Jean Monnet, oženio je kćer Alice Blanche Hoschede.

Kuća muzej Claudea Moneta

Zanimljivo je da je ova kuća bila druga ružičasta zgrada sa zelenim kapcima u kojoj je Monet živio, prva je bila u Argenteuilu (Argenteuil). Postala je još jedna rezidencija gospodara, gdje je vrt bio odvojen od kuće željeznicom, isto je bilo u Vetheuilu. Francuski premijer Georges Clemenceau jednom je primijetio: "On čak ima željeznicu u svom vrtu!"

Isprva je obitelj jednostavno unajmila ovu jednu prikladnu kuću u Givernyju. Kad ju je Claude (stvarno želim staviti srednje ime 🙂) Monet kupio, kuća je izgledala drugačije. Imanje je nazvano vrlo zanimljivo - "kuća preše za jabuke". U blizini je stajao stroj za prešanje jabuka. U skladu sa svojim ukusom, majstor je proširio kuću u oba smjera, prilagođenu potrebama velika obitelj i za vaše profesionalne potrebe. Mala štala u blizini spojena je s kućom i postala je umjetnikov prvi atelje. Iako je Monet uglavnom radio na otvorenom, platna je dovršavao u studiju, pa ih je čak i čuvao. Iznad ovog studija bila je njegova soba. Gospodar je u potpunosti zauzeo cijelu lijevu polovicu kuće - ovdje je mogao raditi, opustiti se, primati goste.

Duž cijelog pročelja proteže se uska terasa. Sada se u kuću može ući kroz glavni ulaz, baš kao u Monetovo vrijeme. Koristili su ga svi ukućani, prijatelji i gosti.

Ima još dvoja bočna vrata, također gledaju na vrt. Ako je htio odmah ući u svoju radionicu, ulazio je u kuću kroz vrata s lijeve strane. Desna vrata su bila namijenjena za poslugu, vode direktno u kuhinju.

Fasada kuće Claudea Moneta vrlo je jednostavna, ali pogled vara! Kao što se često događa, iza elegantne fasade krije se vrlo osrednji ambijent s napuštenom knjižnicom, bijednim prekrivačima i slikama koje ne diraju dušu. Ovo nema nikakve veze s Monetovom kućom! Ovdje se, naprotiv, iza skromnog izgleda kuće otkriva nevjerojatna atmosfera od koje se teško može zamisliti nešto šarmantnije. Penjemo se stepenicama i osjećam kako mi zastaje dah od prilike da dotaknem drugi svijet - svijet boja i primamljive atmosfere jednostavne udobnosti. Blagovaonica, plava dnevna soba odvedu vas u Englesku, onda odjednom osjetite čisto francuske crte, a oko vas vlada pravi Japan! Ovo može biti samo kuća umjetnika! Alice je u atmosferu unijela klasične note, no boje su zasluga Claudea Moneta, njegova je riječ uvijek bila zadnja i odlučujuća. Ponekad, kad je gospodar otišao u potrazi za novim vrstama, Alice mu je pisala da je promijenila nešto u svojoj spavaćoj sobi i bila je vrlo zadovoljna rezultatom. Mužev odgovor uvijek je bio prilično hladan: "Čekaj da se vratim, moramo vidjeti što se dogodilo."

Kućni posjet počinje s plavi dnevni boravak. Nekad su ga zvali Purpurni (Ljubičasti) salon ili Plavi salon. Plavu boju sobe odabrao je sam majstor. Klasičnoj plavoj boji impresionist je dodao vlastitu kompoziciju, zbog čega ona nosi poseban šarm. Majstor je odabrao boju ne samo u Alicinoj dnevnoj sobi, već iu svim sobama u kući.

Interijer sobe dizajniran je u francuskom stilu XVIII stoljeća. Dnevni boravak je male veličine i bio je namijenjen za gazdaricu kuće, Alice. Obično je ovdje provodila vrijeme vezeći, voljela je sjediti s djecom. No, ponekad se događalo da se brojni gosti naguraju upravo u plavom salonu. To se događalo kada je Monet radio u svom studiju ili meditirao u spavaćoj sobi, ili hvatao posljednje zrake zalazećeg sunca, radeći na otvorenom. Ovdje su gosti čekali domaćina, razgovarali, pili čaj. U vlažnom jesenski dani voda za čaj grijala se u velikom samovaru.

Alice se ovdje često odmarala zatvorenih očiju. Kad je Claude Monet otišao na skice, u pismima svojoj supruzi često je spominjao da čeka, jedva čeka da konačno raspakira svoja nova platna i pregleda ih sa suprugom. Svijetla, zasićena plava boja zidova i namještaja iznenađujuće je u kombinaciji s japanskim otiscima. Ovdje je visjela većina gravira značajne majstorove zbirke.

Japanske grafike u Monetovoj kući.

Tradicionalne japanske gravure su otisci napravljeni od drvenih dasaka. Njihovi su se klišeji najprije izrezbarili na kriškama drva trešnje ili kruške. Postali su iznimno popularni u Japanu zbog svoje relativno niske cijene i masovne proizvodnje. U 19. stoljeću japansko je graviranje bilo odneseno iu Europu.

Hiroshige Asakusa rižina polja tijekom Festivala pijetlova

Monet ih je strastveno skupljao 50 godina i nakupio 231 gravuru. Općenito je prihvaćeno da je majstor kupio prvu gravuru početkom 1870-ih u Nizozemskoj. Ali također je poznato da je Monet već vidio takve crteže. To je i sam jednom priznao, još u Le Havreu, kad je izostajao školske lekcije, tada sam vidio japanske gravure koje su trgovački brodovi donosili s Istoka u Njemačku, Nizozemsku, Englesku i Ameriku. Tada se budući začetnik impresionizma susreo s prvim slikama niske kvalitete, prodavale su se u obalnom dućanu Le Havrea, Monetovog rodnog grada. Koja se od gravura prva pojavila u njegovoj zbirci, sada nitko neće reći.

Hokusai “Dobro vrijeme s južnim vjetrom” - jedan od 36 pogleda na planinu Fuji iz kolekcije Claudea Monta

Maestro ne samo da je pažljivo prikupljao svoju zbirku, već je rado poklanjao slike. Monet ih je stalno kupovao na stotine i također se lako rastajao od mnogih. “Volite li japanske grafike? Odaberite malo za sebe!” - svako malo se čuje u kući Monet. Majstorova djeca i posinci velikodušno su predstavili japanske gravure.

Teme crteža koje je prikupljao odgovarale su raznolikim interesima umjetnika - priroda, kazalište, glazba, seoski život, botanika, entomologija, svakodnevni prizori. Volio ih je vidjeti oko sebe i sam je priznao da ga ti crteži jako inspiriraju.

Gravure ukrašavaju zidove svih prostorija kuće Monet, a nalaze se iu prolazu, koji je služio kao ostava.

Iz plave dnevne sobe idemo u ostava. Ponekad je teško razumjeti logiku organizacije prostora. Zašto, na primjer, u ostavu ulaze iz dnevne sobe, a ne iz kuhinje? Samo što kuća nema hodnik koji povezuje sve sobe, svaka bi mogla biti prolazna. Radi praktičnosti, ostava je postala poveznica između ostalih soba.

Čak i unatoč ovoj ulozi, smočnica je postala važan dio interijera. O tome svjedoči nekoliko gravura na zidu. Prikazuju trgovačke brodove sa zastavama koje vijore na vjetru, prevoze robu od Yokohame do istočnih obala i natrag. Na drugoj gravuri vidimo žene u kimonima i krinolinama na štandovima stranih trgovaca u Yokohami. Gravure u plavim tonovima ovdje se dobro slažu s ormarom - glavnim komadom namještaja.

Ormar se zaključavao ključem, koji je uvijek držala gazdarica kuće. I samo je ona otkrila bogatstvo egzotičnih zemalja - burbonsku vaniliju, muškatni oraščić i klinčić iz Cayennea, cimet s Cejlona i papar dopremljen iz nizozemske Istočne Indije. Začini su u to vrijeme bili prilično rijetki i vrlo skupi. Mirisi javanske kave i cejlonskog čaja dopirali su iz ormarića u stilu bambusa. Kineski čaj u potkraj XIX stoljeća još nije pio, u Europi se pojavio tek početkom 20. stoljeća. Sve ovo bogatstvo ležalo je u željezne limenke, kutije, lijesovi od najboljih pariških majstora. Ovdje su držali engleski čaj, maslinovo ulje iz Aixa i foie gras iz. U ormaru se nalaze ladice i u svaku od njih su također ugrađene brave.

Smočnica je hladna prostorija, nije se posebno grijala da bi se mogla čuvati hrana, uglavnom jaja i čaj. U Monetovo vrijeme jelo se mnogo više jaja nego sada. Postoje dvije kutije za pohranu pričvršćene na zid, mogu primiti 116 komada. Obitelj Monet nije kupovala jaja, imali su svoj kokošinjac u dvorištu. Iako ni Alice, a pogotovo Claude Monet život u Givernyju nikada nisu doživljavali kao provincijski. Iz seljani bili su odvojeni golemim vrtom i visokom ogradom. Ali postupno su upoznali nekoliko lokalnih obitelji. Međutim, prošlo je dosta vremena dok su njihove kokoši počele nesti, krava počela davati dovoljno mlijeka i bobice su se pojavile na grmovima ribiza.

Ići prvi radionica, i kasnije - Monetova dnevna soba. Kroz južni prozor svjetlost poput rijeke teče u gospodarevu dnevnu sobu, a dobrom osvjetljenju pomaže i erker koji gleda na istok. Ali takva rasvjeta uopće nije prikladna, u umjetnikovoj radionici prozori bi trebali biti okrenuti prema sjeveru! Zbog prvog kata, bilo je nemoguće urediti prozore prema sjeveru u ovoj sobi, a Monet je od samog početka znao da njegov studio neće dugo ostati ovdje, pokupit će bolju sobu.

Tako se i dogodilo, kasnije je njegova prva radionica postala dnevni boravak. Iako je to ostala prostorija za rad, koji se izmjenjivao s obiteljskim i prijateljskim razgovorima, ovdje su Monet i Alice primali brojne posjetitelje, prijatelje, goste, trgovce umjetninama, kritičare, kolekcionare. Ovdje su bile dvije radni stolovi- on i Alice. Obojica su se aktivno dopisivali, oboje su pisali puno i svaki dan. Ispod velikog prozora je kubanska sekretarica od mahagonija. Stolice, stolić za kavu, glazbeni stolić, renesansna polica za knjige puna knjiga, kauč, dvije kineske vaze - sve je ovdje sačuvano još iz vremena Moneta. Velike vaze obično su bile ispunjene cvijećem iste sorte, postavljene su po cijeloj dnevnoj sobi. Perzijski tepisi dodali su dašak elegancije sobi.

Reprodukcije Monetovih slika na zidovima posjetitelje vraćaju u vrijeme umjetnika, jer je majstor volio čuvati platna koja su ga podsjećala na svaki korak njegove karijere. Istina, originali, koji su prije krasili zidove dnevne sobe, sada su izloženi u Parizu, u muzeju Monet Marmottan. Ranije su postojala djela od kojih se Monet nije mogao odvojiti. Ponekad je već prodane slike otkupljivao, pa opet prodavao i opet mijenjao ili kupovao.

Jedva je spajao kraj s krajem kada je Jean-Baptisteu Faureu za 50 franaka ponudio da kupi platno “Veteuil u magli”, napisano 1879. godine. Tomu se činilo da je slika previše bijela, boje su previše oskudne i općenito je bilo nemoguće odrediti što je još prikazano na platnu. Jednog dana, mnogo godina kasnije, Faure je došao u Giverny i vidio ovu sliku na zidu u toj prvoj majstorovoj radionici i pokazao iskreno zanimanje za nju. Monet je odgovorio gostu da se ova slika više ne prodaje ni pod koju cijenu i podsjetio Faurea na okolnosti pod kojima je već vidio Vetheuila u magli. Posramljeni Faure našao je nekoliko dobrih razloga da što prije napusti Giverny.

Ovdje je, kao i drugdje u kući, sačuvan izvorni ugođaj i stvara se osjećaj prisutnosti gospodara. Ovdje je stvarno nevidljiv. Iako je umjesto živog majstora u prvom ateljeu postavljena njegova bista Paula Paulina. Bista podsjeća da je Monet još za života postao legenda. Istina, morao je čekati priznanje, ono je umjetniku stiglo tek u dobi od 50 godina.

Claude Monet u svojoj prvoj dnevnoj sobi

Kako je majstor očekivao, ubrzo je izgrađena druga, udobnija radionica, koja se nalazila zasebno u zapadnom dijelu vrta. Da bi to učinili, morali su srušiti zgrade koje su tamo stajale, a čim je Monet kupio ružičastu kuću, bez oklijevanja je srušio sve suvišno i konačno postao vlasnik prave radionice, gdje je sve bilo uređeno za rad, bilo je dovoljno prostor i ogroman prozor prema sjeveru! Druga radionica postala je utočište majstora, gdje ga nitko nije ometao tijekom rada.

Ne mogu reći da li je ova radionica sačuvana, u knjizi o tome ništa ne piše i ne pokazuje se turistima.

Spavaća soba K. Monet smješten točno iznad njegovog prvog studija-dnevnog boravka. Da biste došli do umjetnikove spavaće sobe, morate se ponovno vratiti u smočnicu. Odatle vode vrlo strme stepenice - to je jedini put do gospodareve sobe za odmor. U danima očaja, sumnje, neraspoloženja i bolesti, majstor je izbjegavao svako društvo, pa i najbliže. Ponekad danima nije izlazio iz spavaće sobe, šetao je gore-dolje, nije silazio na večeru, a hranu su mu donosili ovamo. Tišina je u takvim danima obavijala kuću. Čak ni u blagovaonici nije bilo glasa ako vlasnik nije bio u njoj.

U spavaćoj sobi naći ćemo prilično jednostavan krevet na kojem je umjetnik spavao i gdje se odmarao u Boseu 5. prosinca 1926. godine. Zidovi u njegovoj sobi su bijeli, u vrijeme Moneta još je bio tajnik iz vremena Luja XIV i dvije komode. Namještaj je već za života majstora bio star dobrih stotinu godina, nastao je krajem 18. stoljeća.

Od svakog od tri prozora Iz spavaćih soba pruža se prekrasan pogled na vrt. Dvije od njih su orijentirane prema jugu, a jedna - prema zapadu.

Ali glavno blago Monetove spavaće sobe bile su slike. Zbirka je zauzela i zidove u kupaonici, a nastavila se u Aliceinu spavaću sobu. Bila su tri platna, 12 radova, devet platna, pet - Berthe Morisot, nekoliko -, tri slike Camillea Pissarroa, bio je Alfred Sisley, morski pejzaž Alberta Marqueta. Zbirke su nadopunjene pastelima Morisota, Edouarda Maneta, Paula Signaca pa čak i nekoliko skulptura Augustea Rodina.

Aliceina spavaća soba koji se nalazi pokraj Monetove sobe. Kao što je to bio običaj u domovima plemstva u to vrijeme, muž i žena spavali su u odvojenim spavaćim sobama. Spajaju se kroz vrata u kupaonici.

Vrlo jednostavna soba umjetnikove druge supruge ukrašena je japanskim grafikama koje prikazuju žene. Ovo je jedna od rijetkih prostorija u kući čiji prozori gledaju na ulicu, odnosno na sjever. U njezinoj sobi, možete zamisliti koliko je zapravo kuća uska. Madame Monet je s prozora svoje spavaće sobe mogla promatrati djecu koja su se igrala na drugom kraju imanja.

Na samom vrhu glavnog stubišta nalazi se mala ostava za rublje. I uz to upadamo u blagovaonica. Možda je ovo najuzbudljivija soba u Monetovoj kući. Koliko je slavnih osoba vidjela u svom životu!

U Monetovo vrijeme poziv na večeru značio je da gosti strogo i bezuvjetno pristaju na sve nepromjenjive tradicije kuće. To znači da ako gost nije gurman, onda je barem poznavatelj visoke kuhinje. Mora da voli sve japansko. Od gostiju se tražilo poznavanje stroge rutine kuće, u kojoj je sve živjelo u skladu s radnim ritmom vlasnika, te dostojanstveno poštivanje pravila i discipline, što je bilo blisko benediktincima. Dnevna rutina bila je stroga i nepokolebljiva. Čak je i hodanje kroz kuću i vrt slijedilo pažljivo razrađenu rutu.

Monet je značajno proširio blagovaonicu na račun nekadašnje kuhinje, postala je velika i svijetla, njeni francuski prozori gledaju na verandu. U to viktorijansko doba u modi su bili tamni i sumorni tonovi interijera. Majstor je malo pažnje posvetio modi i odlučio blagovaonici dati dvije nijanse žute. Vibrirajuće nijanse okera naglašavale su plavetnilo zemljanog posuđa iz Rouena i Delfta u kredencu. Pod je prekriven šahovskim pločicama - uzorak stvaraju bijele i tamnocrvene ploče, ova kombinacija je bila vrlo voljena u to vrijeme. Strop, zidovi i namještaj obojeni su u dvije nijanse žute boje. Za velikim stolom slobodno je sjedilo 12 ljudi, a ponekad je bio postavljen i za 16 ljudi.

Blagovaonica, koja je sama izgledala kao umjetnička galerija, okupila je cijelu obitelj, njihove prijatelje i počasne goste, uključujući i goste iz Japana poput gospodina Kurokija Hayashija (Kurokis Hayashi). Na stolu je uvijek bio postavljen žuti platneni stolnjak, obično su stavljali japanski servis od fajanse, koji se zvao " drvo trešnje” ili bijeli porculanski servis sa širokim žutim rubovima s plavim rubom. Zavjese od organze, također obojene žutom bojom, razmaknute su radi boljeg osvjetljenja. Dva zrcala postavljena su jedno nasuprot drugog. Jedna je bila ukrašena plavim stalkom za cvijeće od fajansa iz Rouena, druga je imala sivo-plavi japanski stalak za cvijeće, u obliku otvorene lepeze, s velikom vazom na dnu.

Zidovi blagovaonice ispunjeni su japanskim grafikama koje je Monet birao prema svom osjećaju za boju. Njegova kolekcija uključivala je djela najboljih japanskih majstora - Hokusai, Hiroshige, Utamaro.

Radi praktičnosti, pored blagovaonice je kuhinja- zadnja soba koja se vidi u kući. Monet ju je odlučio u plavoj boji. Ova boja dobro se slagala sa žutim tonom blagovaonice. Ako su se vrata susjedne sobe otvorila, gosti su vidjeli plavu boju koja je dobro pristajala za žutu.

Pogled na kuhinju iz žute blagovaonice

Bilo je to još jedno kršenje općeprihvaćenih pravila s prijelaza stoljeća, kada su u kuhinji vladali samo kuhar i njegovi pomoćnici, a sluge su dolazile večerati. Zanimljivo je da vlasnik nikada nije ušao u kuhinju, posjetio ju je samo jednom kada je razmišljao o uređenju ove prostorije. Odlučio je da je blijedo kraljevsko plavo dobro istaknuto bogatom plavom bojom, koju je majstor koristio posvuda u unutrašnjosti soba. Ova shema boja dodala je još više svjetla u prostoriju s dva prozora koji su gledali na verandu i francuskim prozorom koji je, kao i većina prozora u kući, gledao u vrt.

Zidovi kuhinje obloženi su plavim Rouen pločicama. Plaćali su ga puno novca, jer mu je dodavan kobalt da bi mu dao boju, a proces proizvodnje bio je vrlo skup. Ne samo zidovi, već i pod i strop kuhinje, kao i stol, stolice, ledenica, soljenke, ormarići obojeni su u jednu boju. U to se vrijeme smatralo da plava boja promiče higijenu i također odbija insekte, osobito muhe. Plava garnitura zidova i ormarića kuhinje naglašava sjaj bakrenog posuđa čija se velika kolekcija nalazi na zidovima.

Ne čudi da je u deseteročlanoj obitelji hrana imala važnu ulogu, a kuhinja se smatrala svetinjom. Uostalom, svaki dan je bilo potrebno nahraniti doručak, ručak i večeru ne samo ukućane, već i goste i poslugu. Ovdje je sve bilo podređeno namjeni sobe. Svaki dan, i po vrućini i po hladnoći, u kuhinji se ložila ogromna peć na ugljen ili drva. U njega je ugrađen ogroman kotao s bakrenim poklopcem i u kući je uvijek bilo tople vode.

Svaki dan je seljak kucao na prozorčić s pogledom na ulicu i javljao da je isporučio narudžbu povrća i voća primljenu dan ranije. Stepenice pored prozora vodile su do ogromnog podruma u kojem se čuvala kvarljiva hrana, a led se dostavljao iz obližnjeg Vernona.

Kuhinja je kuharima jedva ostavljala slobodnog vremena. Stalno je bilo potrebno rezati, mrviti, miješati, sjeckati. A onda - oprati, očistiti, uglancati brojne bakrene čašice, lonce, čajnike do sljedećeg puta, koji se nikad nije zadržavao.

Kao i drugdje, u Monetovoj kući služilo je nekoliko kuhara, ponekad cijele dinastije. Na primjer, Karolina i Melanie dale su imena receptima koje su izmislile. A najpoznatija kuharica Givernyja bila je Margaret. U kući je počela raditi kao djevojčica. Zatim je upoznala Moneta sa svojim zaručnikom Paulom. A kako Margaret ne bi otišla od kuće, Monet je odveo Paula na posao. Margareta je ostala na svom mjestu i nakon maestrove smrti, sve do 1939. U rijetkim trenucima opuštanja, Margaret je voljela sjediti u niskom stolcu bez ručki i listati knjižicu recepata iz koje je crpila inspiraciju, poput svog majstora iz japanskih grafika. Ponekad je samo zurila u vrt, gdje su cvjetala dva trešnjina cvijeta u bijeloj i nježno ružičastoj boji. Kada je napustila Giverny i vratila se u rodni Berry, prisjetila se: “Posao u Givernyju je bio jako težak, ali kad sam radila, uvijek su ispred mene bila dva japanska stabla.”

Obilazak kuće ovdje završava. Prebacujemo se u Normandijski vrt ili Clos Normand pa u Vodeni vrt.

U muzeju je zabranjeno fotografiranje. No, primijetivši da u umjetničinoj prvoj radionici-ateljeu svi posjetitelji fotografiraju, i ja sam snimio nekoliko snimaka.
Ostatak slika preuzet je s web stranice Muzeja kuće Claudea Moneta.
Na temelju knjige Cdaire Joyes “Claude Monet u Givernyju. Obilazak i povijest kuće i vrta”, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010.

Slikovito mjesto nalazi se 80 kilometara sjeverno od Pariza Giverny (Giverny). Ovdje hodočaste stotine tisuća turista iz cijelog svijeta, stotine tisuća ljudi koji nisu ravnodušni prema ljepoti. Ovdje je četrdeset i tri godine živio i radio umjetnik impresionist. Claude Monet.

Godine 1883. umjetnik je kupio kuću u ovom selu, gdje se nastanio sa cijelom svojom velikom obitelji. Monet je idolizirao prirodu. Volio je vrtlariti, kupovao je knjige i jako se zanimao za zemlju u blizini svog novog doma.

Umjetnik je razmjenjivao sjeme s drugim vrtlarima, vodio aktivnu korespondenciju s rasadnicima, a za lokalne seljake "urbani" su bili neobičan prizor. Umjetnik nije izbjegavao prljave poslove u vrtu, mještani su ga jako poštovali.

Obitelj Monet u šetnji vrtom (umjetnik desno)

Édouard Manet "Obitelj Monet u vrtu"

Monet u svojoj kući u Givernyju

U početku, kuća i okolno zemljište zauzimali su ne više od 1 hektara. Ali nakon 10 godina, kada su Monetovi financijski poslovi krenuli dobro, kupio je drugu parcelu, koju je željeznica odvojila od stare. Kasnije je zamijenjena podlogom za automobile, pa je Monetov teritorij ostao podijeljen.

Zahvaljujući umjetničkom talentu i marljivosti, ono što je nekada bio samo povrtnjak u blizini kuće pretvorilo se, zahvaljujući Monetu, u pravo slavlje boja, svjetlosti i ljepote. Sve je zasadio raznim vrstama cvijeća i biljaka.

Umjetnik je toliko volio biljke i cvijeće (što znači obilje boja tijekom cvatnje!) da kada je dobio pozamašan katalog sjemenja cvijeća, nije ga dugo proučavao i sve je naručio! Ruže, ljiljani, glicinije, tulipani, tratinčice, suncokreti, gladiole, asteri - sve je to naišlo na oči obitelji Monet i njihovih gostiju.

No, drugi dio vrta, iza autoceste, izaziva posebnu pažnju i strahopoštovanje kod posjetitelja. Ovo je takozvani vodeni vrt. Do tamo možete doći kroz tunel. Svatko tko dođe ovamo nehotice se smrzne, zadrži dah, gledajući remek-djelo koje je stvorio veliki umjetnik, prepoznajući zaplete njegovih svjetski poznatih slika.

Claude Monet "Bijeli lopoč"

Claude Monet "Vode"

Claude Monet “Vode. Zeleni odraz, lijeva strana”

Isušio je močvarno područje, formirao jezerca i kanale, vješto usmjeravajući vodu rijeke Epte u njih.
Obale ribnjaka bile su ukrašene raznim biljkama - malinama, božikovinom, japanskom sakurom, anemonama, božurima i mnogim drugim. Glavna atrakcija vrta je japanski most, isprepleten glicinijom, koji jednostavno ne može ne prepoznati ljubitelje umjetnikova djela. I što je najvažnije, Monet je iz Japana naručio sjeme nimfe (lokvanja) i njime ukrasio vodenu površinu ribnjaka. U ribnjaku su zasađene nimfeje različitih sorti, duž obala posađene su žalosne vrbe, bambus, irisi, rododendroni i ruže.

Vrt je za Moneta postao njegova muza i glavna okupacija. Claude Monet je pisao o lopočima:

“Posadio sam ih iz zadovoljstva, a da nisam ni pomišljao da ću ih napisati. I iznenada, neočekivano, došlo mi je otkriće mog bajkovitog, divnog ribnjaka. Uzeo sam paletu i od tada gotovo da više nisam imao drugi model.”

Tehnika slikanja ovog umjetnika razlikuje se po tome što nije miješao boje. I stavljao ih je jednu pokraj druge ili slojevito jednu na drugu odvojenim potezima. Monetov omiljeni način rada u serijama omogućio mu je da ne zanemari ni najmanju nijansu boje, svjetla - budući da je svaka nijansa stanja prirode mogla biti posvećena zasebnom platnu. Japanski most? - 18 opcija. Jezerce s bijelim lopočima? - 13 slika. Lopoči? - 48 slika. I popis bi se mogao nastaviti u nedogled...

Claude Monet "Lopoči i japanski most"

Godine 1916., kada je imao već 76 godina, sagradio je prostrani atelje desno od glavne kuće, koji je nazvan “Atelje lopoča”. Ovdje je umjetnik ostvario svoju posljednju grandioznu ideju - stvorio je ploče s prikazom lopoča, koje su tvorile kružnu panoramu opsega oko 70 m.

Ove slike poklonio je Francuskoj, a bile su smještene u posebno izgrađenom paviljonu, koji se nalazi na rubu vrta Tuileries, gdje izlazi na Place de la Concorde. Ako pogledate paviljon odozgo, izgleda kao osmica. U dvije ovalne prostorije povezane nadvratnikom obješene su slike s prikazom ribnjaka u Givernyju: šest ili osam platna. U biti, ovo je jedna slika koja dočarava promjene u prirodi tijekom dana koje su običnom oku nedostupne.

Likovni kritičari kažu da je ovdje slikarstvo doseglo takvo savršenstvo da je zamaglila granicu između realizma i apstraktne umjetnosti. Claude Monet samo je zaustavio trenutak, jer sve prolazi, ali ništa ne nestaje, a život je uvijek očekivanje. sljedeći dan. Bio je to životni trijumf djela Claudea Moneta.

Claude Monet “Lopoči (oblaci)”

Claude Monet "Jezerce s lopočima i perunikama"

Claude Monet je 20 godina crpio inspiraciju iz vodenog vrta. Monet je napisao:

“... došlo mi je otkrivenje mog bajkovitog, divnog ribnjaka. Uzela sam paletu i od tada gotovo da nisam imala drugi model.

Najprije je stvarao slike u naravi, one su davale odraze u vodenoj površini ribnjaka, a zatim ih je umjetnik prenio na platna. Ustajao je svaki dan u pet ujutro, dolazio je i slikao po svakom vremenu i godišnjem dobu. Ovdje je stvorio više od stotinu slika. Ovo je vrlo iznenađujuće za genija, ali Claude Monet je bio vrlo sretna osoba. Za života je stekao priznanje, volio i bio voljen, radio ono što je volio.

“Ne znam ništa osim slikanja i vrtlarstva.”
Claude Monet

Monet je posvetio gotovo trideset godina svog dugog života svojim omiljenim temama. Slavni impresionist preminuo je u Givernyju 1926. u 86. godini života. Nakon umjetnikove smrti 1926. brigu o kući preuzela je njegova kći Blanche. No tijekom Drugog svjetskog rata propao je. Kasnije 1966. Monetov sin predao je imanje Akademiji likovne umjetnosti, koja je odmah započela obnovu kuće, a potom i okućnice.

Obnovljen nakon dugog razdoblja zapuštenosti zahvaljujući velikodušnosti američkih i francuskih mecena, vrt Claudea Moneta bio je nadaleko poznat početkom stoljeća. Georges Clemenceau, koji je umjetnika poznavao iz vremena susreta u pariškoj kavani "Gerbois" i posjedovao je jednu od seoske kuće nedaleko od Givernyja, bio je toliko pogođen ovim događajem da mu je čak posvetio malu brošuru u kojoj je napisao:

„Vrt Claudea Moneta može se smatrati jednim od njegovih djela, u kojem je umjetnik čudesno ostvario ideju preobrazbe prirode prema zakonima slikanja svjetlom. Njegova radionica nije bila ograničena zidovima, izlazila je na otvoreni zrak, gdje su palete boja bile razbacane posvuda, vježbajući oko i zadovoljavajući nezasitni apetit mrežnice, spremne da opazi i najmanji titraj života.”

Sada Giverny posjećuje više od pola milijuna ljudi godišnje. Francuzi planiraju podnijeti zahtjev za uvrštavanje Muzeja kuće Claudea Moneta i vrta u Givernyju na UNESCO-ov popis svjetske baštine.

Upute u Monetov vrt:

Francuska, Giverny (80 km sjeverno od Pariza uz autocestu A13).
Vrt je otvoren za posjetitelje svaki dan osim ponedjeljka od 9.30 do 18.00 (prodaja ulaznica prestaje pola sata prije zatvaranja).

Cijena ulaznica:

Odrasli: 9 eura
Djeca od 7 godina i studenti: 5 eura
Djeca do 7 godina: besplatno
Invalidi: 4 eura

Parking: besplatan

Imajte na umu da ako želite vidjeti umjetnikove slike, onda morate otići u muzej Orsay, muzej Orangerie i stotinjak drugih svjetskih muzeja, jer ovdje nema slika umjetnika.

Vrt Claudea Moneta u Givernyju s pravom se može nazvati pravim umjetničkim djelom kojem se možete beskrajno diviti. Mirno selo Giverny ostalo bi mirna slikovita pokrajina da nije umjetnika impresionista koji je tuda prošao vlakom i zaljubio se u lokalnu ljepotu.

Zahvaljujući Claudeu Monetu, turisti dolaze ovamo svake godine koji se žele stvarno upoznati sa svim znamenitostima imanja velikog genija.

Claude Monet pridavao je veliku važnost svjetlu, njegovim nijansama i igri sjena te istinski idolizirao prirodu. Jednostavnu seljačku kuću u Givernyju kupio je 1883. godine. Tu je trebala živjeti njegova velika obitelj - supruga Alice, njezina djeca iz prvog braka i zajednička djeca.

Monet je bio toliko ludo zaljubljen u cvijeće da je na svom mjestu zasadio cijeli staklenik raznih sorti. Sav nemir boja, igra svjetla i sjene, jedinstveni pejzaži uronjeni u zelenilo odrazili su se na umjetnikove slike koje je slikao s posebnom ljubavlju. Nešto kasnije, na mjestu iza kuće, Monet je uredio vrt na vodi, čija su glavna atrakcija bili lopoči koji su cvjetali tijekom cijele godine. Umjetnik ih je posebno volio crtati.

Gotovo svaki dan, počevši od pet ujutro, umjetnik je provodio vrijeme u ovom vrtu, prenoseći svu okolnu ljepotu na svoja platna. U to su vrijeme obožavatelji visoko cijenili kreacije Claudea Moneta. umjetnost i stekao je popularnost. Mnogi suradnici velikog umjetnika došli su se diviti rascvjetanom vrtu s kojim se povezao Giverny veliko ime Monet.

Impresionist je živio dug i sretan život, ostavivši iza sebe jedinstvena umjetnička djela. Danas svatko može ući u Monetovo imanje. Tu još uvijek rastu ruže i očaravaju božanstvenim mirisom, bijeli lopoč pluta u jezercu, a besmrtni duh impresionizma leti zrakom.

Žive slike Claudea Moneta

Elena Tyapkina

“Vidjevši Claudea Moneta u njegovom vrtu, počinjete shvaćati kako je tako veliki vrtlar mogao postati tako veliki umjetnik”, piše simbolistički pjesnik Gustave Kahn nakon svog putovanja u Giverny, slikovito selo u blizini Pariza.
- Monet "veliki vrtlar"? Pjesnik je bio u krivu: Monet je veliki impresionist koji je cijeli život slikao slike!
Ali ne, Kahn je bio u pravu: cijeli život - 43 godine! Monet je stvorio vrt.

Uvijek je volio cvijeće i uvijek ga je slikao. A 1883., nastanivši se u Givernyju, postao je vrtlar. Zauzet ljubavlju prema biljkama, stvara najprije normandijski, a zatim nevjerojatan vodeni vrt. Vrt se ne rađa odmah – Monet neprestano pokušava, traži, eksperimentira. Tijekom svojih putovanja pronalazi biljke koje su mu potrebne: iz Rouena šalje poljsku gorušicu i dva "mala smiješna nasturcija", a iz Norveške obećava djeci donijeti "nekoliko posebnih biljaka" iz sjeverne zemlje.

Skuplja knjige o hortikulturi, a iznad svega cijeni prijevod poznate "Ilustrirane povijesti hortikulture" Georgea Nicholsa; pretplaćen na gotovo sve časopise o cvijeću i vrtovima; prikuplja kataloge sjemena, posebno zainteresirani za nove proizvode.
Umjetnik se na putovanjima neprestano u mislima vraća Givernyju. Ispituje svoju ženu Alice kako je u vrtu, brine se za biljke, savjetuje kako se najbolje brinuti za ljubimce u stakleniku. Je li ostalo cvijeća u vrtu? Htjela bih da se do mog povratka tamo sačuvaju krizanteme. Ako ima mraza, izrežite ih u prekrasne bukete ”(iz pisma iz 1885.).

Dan za danom, godinu za godinom, Monet je strpljivo stvarao svoj vrt. Pogled umjetnika i ruke vrtlara pomogle su mu da obično imanje s voćkama pretvori u živu sliku u kojoj se kombinacijama boja i oblika prenosi ljepota i promjenjivost prirode. U Monetovom vrtu nije bilo ničega suvišnog, slučajnog, nije bilo slijepog sakupljanja - samo sklad.

Vrt je postao nastavak njegove radionice. Neumoljivo tražeći savršenstvo, Monet je prvo stvorio sliku cvijeta u vrtu, a zatim ju je prenio na platno. U posljednjih godinaživota, više nije trebao napuštati Giverny - naslikao je vrt. Krećući se malim čamcem „uličicama“ vodenog vrta, umjetnik je beskrajno slikao, slikao, slikao ... grbavi most, vodenu površinu u kojoj se ogledaju drveće, glicinije i lopoč.

Tako se pojavio lirski niz slika pod općim nazivom "Lopoči". "Trebalo je dugo vremena", napisao je Monet, "prije nego što sam mogao razumjeti svoje lopoče. Sadio sam ih iz zadovoljstva, a da nisam ni pomišljao da ću ih pisati. I iznenada, neočekivano, došlo mi je otkriće mog bajkovitog, divnog ribnjaka. Uzela sam paletu i od tada gotovo da nisam imala drugi model.Percepcija žive prirode ne dolazi nam odmah.

Monetov prekrasan vrt

Ali ništa od toga se nije moglo dogoditi: vlasti dugo nisu dopuštale umjetniku da uredi vodeni vrt, bojeći se da će nimfe, tada nepoznati cvijet, zatrovati vodu u rijeci Epte...

I, nažalost, nećemo vidjeti mnogo: iznimno zahtjevan prema sebi, Monet je bez žaljenja spalio mnoge skice i već gotove slike. “Znajte da sam zadubljen u svoj posao. Krajolici vode i odraza postali su opsesija. Ovo nadilazi moju senilnu snagu, ali želim imati vremena uhvatiti ono što osjećam. Uništim ih i počnem ispočetka”, napisao je biografu Gustaveu Geffroyu 1908. godine.

Najznačajniji rad majstora bio je niz ogromnih "Ukrasnih ploča s lopočima": "Nebo i linija horizonta pojavljuju se samo u odrazu. U tim je pločama svijet koji se neprestano mijenja; svijet je neshvatljiv, ali kao da prodire u nas. I taj svijet koji se vječno obnavlja kao da se rastopio na površini jezerca s lopočima.

Na zalasku godina Monet je priznao Georgesu Clemenceauu: „Ako mnogo puta napišete svijet oko nas, tada počinjete bolje opažati stvarnost, odnosno ono malo što smo u stanju shvatiti. Shvaćam slike svemira kako bih svojim kistom posvjedočio ono što vidim.

Nakon smrti umjetnika, njegov vrt je dugo bio zaboravljen. Kreacija koju je Monet pola života stvarao s tolikom pažnjom i ljubavlju postupno je podivljala. Srećom, Francuska akademija likovnih umjetnosti odlučila je obnoviti vrt. Od malih fragmenata razasutih po svijetu: skica, fotografija, narudžbenica koje je Monet izrađivao u dječjim sobama, eseja novinara, ponovno su pokušali stvoriti cjelovitu sliku. Obnova je trajala tri godine, a 1980. posjetitelji su se vratili na staze vrta. Opet, jer Monet nikada nije bio samotnjak i iskreno se radovao svakom gostu.

Vrt je zauzimao površinu od oko dva jutra i bio je podijeljen cestom na dva dijela. Onaj kraj kuće - gornji ili cvjetnjak - uređen je na mjestu povrtnjaka. Ovo je "kuća u Normandiji", dizajnirana u tradicionalnom francuskom stilu. Središnja aleja ukrašena je željeznim lukovima, po kojima se penju ruže penjačice. Ruže se obavijaju oko balustrade oko kuće. Prostor vrta podijeljen je na cvjetne gredice, gdje cvjetne šikare različitih visina stvaraju volumen. Stroge ravne linije uličica u kontrastu su s šarenim tepihom cvijeća koje miriše tijekom cijele godine. Svako godišnje doba ima posebnu shemu boja. U proljeće - obilje narcisa i tulipana, zatim cvjetaju rododendroni, jorgovani, glicinija. Kasnije se vrt pretvara u pravo more perunika, koje je umjetnik posebno volio. Na slici je prikazana staza obrubljena perunikama poznata slika Umjetnikov vrt u Givernyju. Perunike zamjenjuju božuri, ljiljani, ljiljani, makovi. U jeku ljeta cvjetaju zvončići, mjehurići, mliječnice, čamci, kadulje i, naravno, ruže svih nijansi i oblika. A u rujnu dolazi vrijeme dalija, sljeza, astera i krizantema, a staze zauzima nasturtium. Ovo je pravo carstvo cvijeća i boja!

Godine 1893., 10 godina nakon dolaska u Giverny, Monet je kupio zemljište pored svog imanja s druge strane željezničke pruge i pretvorio ga u jezerce "s vodenim biljkama za zabavu i rekreaciju za oči, kao i parcela za slikanje." Pri planiranju vodenog vrta Monet je slijedio savjet japanskog vrtlara koji je neko vrijeme bio u Givernyju. Tu se jasno osjećaju japanski motivi, utjecaj tradicionalne orijentalne filozofije promišljanja prirode. Godine 1895. Monet gradi slavni japanski most, koji kao da je prešao u vrt s Hokusaijeve gravure. Među uobičajenim raslinjem u vrtu isticali su se stabla kineskog ginka i japanske voćke; uz uske uličice protezala se gusta šuma šikara bambusa. Jezerce je bilo gusto obrubljeno paprati, azalejama i bujnim grmovima ruža. Voda se ponegdje zagrijavala, a tamo su cvjetali raskošni tropski lopoč. “Tu i tamo, na površini vode, cvjetovi lopoča s grimiznim srcem, bijeli po rubovima, crveni kao jagode... a u daljini neke sličnosti maćuhice zbijeni zajedno, kao u lebdećoj cvjetnoj gredici, i poput moljaca raširili su svoja ulaštena plavkasta krila nad prozirnom padinom ovog vodenog cvjetnjaka; i rajski cvjetnjak, također…” — napisao je Marcel Proust.

Malo selo Giverny pojavilo se na kartama prije više od tisuću godina, ali je poznato uglavnom kao mjesto gdje je svjetski poznati impresionist Claude Monet živio 43 godine i gdje je nastao ogroman broj njegovih slika. Samo 80 km dijeli ovo slikovito mjesto od Pariza. Zahvaljujući prisutnosti poznatog majstora još za njegova života, neugledno selo postalo je utočište i odmorište brojnih umjetnika.

Ulicama Givernyja šetali su Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro.

Kako doći tamo

Najromantičnije je odjuriti sam u Giverny. Vlak iz Paris Saint-Lazare vozi do Vernona, gdje vas obično čeka autobus koji vas odveze preostalih 6 km do Monetovog vrta. Možete iznajmiti bicikl za 12 EUR u Café du Chemin de Fer, nasuprot kolodvora. Ova kratka staza može se proći i pješice: prijeđemo rijeku i zatim skrenemo desno na cestu D5. Budite oprezni: kada dođete do Givernyja, skrenite lijevo na račvanju, inače ćete morati obići vrt.

Automobilom, putovanje od Pariza trajat će oko sat vremena. Idite A13 prema Vernon/Giverny do izlaza 14.

Cijene na stranici su za kolovoz 2018.

Potražite letove za Pariz (najbliža zračna luka Giverny)

Vrt Claudea Moneta

Osim što je Monetov dom i kreativna radionica kao umjetnika, lijepo selo najbolja je ilustracija njegovih izvanrednih vještina kao krajobraznog dizajnera i hortikulturiste. Uostalom, upravo su prostranstva Givernyja postala prazno platno na kojem je umjetnik eksperimentirao s sortama ruža, zumbula, irisa, kombinirao krutu paprat i bujne božure, postavljao izblijedjele zaboravke sa sočnim makovima. A temelj su bili pejzaži ovog vrta najbolja djela Monet.

Sada obožavatelji Monetovog djela dolaze ovamo iz cijelog svijeta kako bi vlastitim očima vidjeli jezerce s lopočima i čipkasti japanski most bačen preko jezerca. Umjetnik je također vlastitim rukama radio na ovom dijelu vrta, mukotrpno stvarajući za sebe izvor inspiracije za sljedećih 20 godina. Ovdje je stvorio poznata djela"Stijena Aiguille i Porte d'Aval", "Mannportska vrata u Etretatu", "Stijene u Belle-Ileu", "Stijene u Etretatu", "Hack u Givernyju", "Lopoči".

Monetov dvorac u Givernyju

Nakon umjetnikove smrti, njegov sin Michel dao je imanje Akademiji likovnih umjetnosti. Njegovi djelatnici i danas brižno održavaju izgled kuće i vrta u onom obliku u kojem ih je vlasnik ostavio, pretvorivši ovo mjesto u kuću-muzej francuskog slikara impresionista (Musée Claude Monet).

Unutra nećete pronaći Monetova djela, ali je kuća obojena jarkim bojama ispunjena svakodnevnim detaljima majstorova života, au hodniku je poznati atelje Lopoč, ukrašen reprodukcijama Monetovih djela. Najbolje vrijeme za posjet vrtu je svibanj i lipanj, kada rododendroni glicinije počinju cvjetati oko jezerca.

Praktične informacije

Adresa: Giverny, Rue Claude Monet, 65-75. Službena web stranica imanja (dostupna na francuskom, engleskom i japanskom).

Radno vrijeme: svakodnevno od travnja do studenog, od 9:30 do 18:00.

Ulaz: 9,50 EUR (odrasli), 5,50 EUR (djeca iznad 7 godina i studenti), djeca do 7 godina ulaz je besplatan.

Popularni hoteli u Givernyju

Znamenitosti Givernyja

Šetnja okolicom normanskog sela prilika je da svijet pogledate Monetovim očima, nemoguće je ostati ravnodušan na raskošne zelene brežuljke, mirisne šumarke, kamene kuće ograđene dobro isklesanim drvenim ogradama, hrabre perunike koje probijaju se kroz prašinu putnu, kuda im se prohtije, a ne kuda ruka ljudska zapovijeda. I odmah želim zgrabiti olovku, pero, kist, fotoaparat i uhvatiti očaravajuću ljepotu jednostavnog ruralnog krajolika.

Muzej impresionizma

Uz obiteljsko gnijezdo Monet, Giverny ima i druge atrakcije, poput Muzeja impresionizma, stvorenog za privremene izložbe i instalacije impresionističkih umjetnika. Događa se da čak i Monetova djela budu izložena u njegovim dvoranama. Inače, nedavno je ova zgrada nosila naziv Muzej američke umjetnosti i specijalizirala se za radove američkih umjetnika, no odlučeno je pomaknuti geografske granice umjetnosti koja je zahvatila cijeli svijet.

Muzej je otvoren od početka travnja do kraja listopada. Usput, omogućena je prodaja kombiniranih ulaznica, što daje popust prilikom posjeta nekoliko atrakcija Givernyja. Adresa: Giverny, rue Claude Monet, 99. Za više informacija o radnom vremenu i popustima na ulaznice posjetite web stranicu muzeja (na engleskom).

Kafić

Ugodno možete predahnuti pogledom na kućni broj 81 u ulici Claudea Moneta, gdje se smjestio nekadašnji hotel, a danas ljupki restoran Hotel Baudy. Ovo mjesto je prava legenda: za stolovima ovog kafića nekada su kavu pili Cezanne, Renoir, Sisley, Rodin, a krajem 19. stoljeća na gornjim katovima, u hotelu, odsjedali su samo umjetnici. U "Hotelu za američke umjetnike" čak je sačuvan niz slika i skica sada poznatih majstora, kojima su gosti domaćici plaćali smještaj. Sada možete kušati francusku kuhinju plaćajući 25-30 EUR za ručak.

Monetov obiteljski trezor

Uz crkvu sv. Radegunde nalazi se groblje Monetove obitelji. Stara crkva je seoski, nepretenciozni hram koji oduševljava svojom starinom i posebnim ugođajem. U ovoj se crkvi Monet oženio drugi put, a kasnije je i pokopan u grobnici obitelji. Najstarija ulica u selu, rue aux Juifs, u srednjovjekovnom dijelu Givernyja, prožeta je posebnim šarmom o čemu svjedoče drevne građevine i ruševine srednjovjekovnog samostana.

• Gdje odsjesti: Polazna točka za putovanje oko glavnog grada Francuske, najbolje je odabrati izravno

Ako se vozite 80 km sjeverno od Pariza, možete doći do slikovitog mjesta Giverny. Ovo selo poznato je po tome što je Claude Monet ovdje živio i radio četrdeset i tri godine. Doselivši se u selo 1883. godine, umjetnik je bio toliko zanesen vrtlarstvom da na njegovim platnima nije bilo gotovo ničega osim pogleda na njegov omiljeni vrt i polje maka koje se nalazi na rubu sela.

U početku se Monetov vrt sastojao samo od teritorija uz kuću (oko 1 hektar). Ovdje je umjetnik prije svega posjekao sumornu aleju jela i čempresa. Ali ostali su visoki panjevi na koje su se tada penjale ruže penjačice. Ali ubrzo su puzavice toliko narasle da su se zatvorile i stvorile nadsvođeni cvjetni tunel koji vodi od vrata do kuće.

Naravno, s vremenom su panjevi propali, a sada su ruže poduprte metalnim nosačima. Ovo mjesto se može vidjeti na Majstorovim slikama: perspektiva aleje, gdje su lijevo, desno i gore bujno cvijeće, a na stazi ispod njihove tanke ažurne sjene.

Prostor ispred kuće, koji je bio vidljiv s prozora, umjetnik je pretvorio u cvjetnu paletu, miješajući i slažući boje. U Monetovom vrtu šareni mirisni tepih cvijeća razdijeljen je na ravne staze, poput boja u kutiji.

Monet je slikao cvijeće i slikao cvijećem. On je istinit talentirana osoba bio je i izvanredan umjetnik i izvanredan krajobrazni dizajner. Vrlo se ozbiljno bavio vrtlarstvom, kupovao posebne knjige i časopise, dopisivao se s rasadnicima, razmjenjivao sjeme s drugim uzgajivačima cvijeća.

Kolege umjetnici često su posjećivali Moneta u Givernyju. Ovdje su bili Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro i drugi. Znajući za vlasnikovu strast prema cvijeću, prijatelji su mu donijeli biljke na dar. Tako je Monet dobio, primjerice, drveće božure donesene iz Japana.

U to vrijeme Claude Monet postaje slavan. Tehnika slikanja ovog umjetnika razlikuje se po tome što nije miješao boje.

I stavljao ih je jednu pokraj druge ili slojevito jednu na drugu odvojenim potezima. Život Claudea Moneta teče mirno i ugodno, njegova obitelj i voljena žena su u blizini, slike se dobro kupuju, umjetnik s entuzijazmom radi ono što voli.

Godine 1993. Monet je kupio močvarnu parcelu pokraj svoje, ali s druge strane željezničke pruge. Ovdje je bio mali potok. Na tom je mjestu umjetnik uz potporu lokalnih vlasti napravio jezerce, prvo malo, a kasnije prošireno. U ribnjaku su zasađene nimfeje različitih sorti, duž obala posađene su žalosne vrbe, bambus, irisi, rododendroni i ruže.

Postoji nekoliko mostova preko ribnjaka, koji ima vrlo vijugavu obalu. Najpoznatiji i najveći od njih je Japanski most, isprepleten glicinijom.

Monet ga je posebno često slikao.

Monetov vodeni vrt upečatljivo se razlikuje od okolnog područja, skriven je iza drveća. Ovdje možete doći samo kroz tunel položen ispod ceste.

Svatko tko dođe ovamo nehotice se smrzne, zadrži dah, gledajući remek-djelo koje je stvorio veliki umjetnik, prepoznajući zaplete njegovih svjetski poznatih slika.

Claude Monet je 20 godina crpio inspiraciju iz vodenog vrta. Monet je napisao: “... došlo mi je do otkrića mog bajkovitog, divnog ribnjaka. Uzela sam paletu i od tada gotovo da nisam imala drugi model.

Najprije je stvarao slike u naravi, one su davale odraze u vodenoj površini ribnjaka, a zatim ih je umjetnik prenio na platna. Ustajao je svaki dan u pet ujutro, dolazio je i slikao po svakom vremenu i godišnjem dobu.

Ovdje je stvorio više od stotinu slika. U to je vrijeme Monet počeo gubiti vid ... Bilo mu je sve teže razlikovati i pisati male detalje. Umjetnikove slike postupno se mijenjaju. Detalji i nijanse zamijenjeni su velikim potezima boje koji pokazuju igru ​​svjetla i sjene.

Ali i na ovako naslikanim slikama nepogrešivo pogađamo poznate zaplete. Cijene slika nastavljaju rasti ... Claude Monet umro je u svom domu u Givernyju 1926. godine.

O vrtu se brinula njegova pokćerka Blanche. Nažalost, tijekom Drugog svjetskog rata vrt je propao. Godine 1966. umjetnikov sin Michel Monet imanje je predao Akademiji likovnih umjetnosti, koja je odmah započela obnovu kuće, a potom i vrta. Sada imanje u Givernyju godišnje posjeti pola milijuna ljudi.

Claude Monet živio je vrlo sretan život. Uspio je raditi ono što je volio, spojiti slikanje i vrtlarstvo, živjeti u izobilju. Bio je vrlo sretan u svom osobnom životu, volio je i bio voljen. Monet se proslavio još za života, što je rijetkost kod umjetnika. I sada u cijelom svijetu ostaje jedan od najpoznatijih i najomiljenijih umjetnika. A posebno nam je drago što ova izuzetna osoba ne samo veliki slikar, ali i naš kolega i Učitelj, magistar krajobrazne umjetnosti.

Giverny na platnima Claudea Moneta

Biografija Claudea Moneta (1840.-1926.)

Obrazovanje Claudea Oscara Moneta počelo je u normandijskom gradu Le Havreu, kamo se obitelj preselila iz Pariza 1845. godine, kada je mladi Claude imao samo pet godina. U Le Havreu je njegov otac Claude-Auguste zajedno sa svojim šogorom Jacquesom Lecadreom otvorio trgovinu brodske opreme i namirnica, dok se obitelj smjestila u Faubourg Sainte-Adresse na obali mora.

Naučivši sam crtati, četrnaestogodišnji Monet stekao je značajno iskustvo crtajući zabavne karikature najpoznatijih ljudi Le Havrea. Ti prvi radovi, ispunjeni dobroćudnim humorom, rađeni olovkom i ugljenom, vrlo su rano privukli pažnju stanovnika grada na Moneta. Mladi umjetnik ima "klijentelu", svatko želi dobiti svoju karikaturu, a on ih prodaje po cijeni od deset do dvadeset franaka. U tom razdoblju Monet se bavi crtanjem pod vodstvom učenika Davida Jacques-Francoisa Aucharda, koji predaje na koledžu na kojem studira, te se upoznaje s radom pejzažista Eugenea Boudina, koji se od svojih suvremenika razlikuje po da piše o prirodi. U početku je Monet, kao i mnogi drugi stanovnici grada, bio kritičan prema Boudinovoj metodi, ali nakon što je osobno upoznao umjetnika, pridružio mu se i također počeo slikati na otvorenom - kao rezultat toga, priroda ga je fascinirala kao slikara za cijeli život.

Komunikacija s Boudinom potvrđuje mladog Moneta u njegovoj odlučnosti da se ozbiljno bavi slikarstvom; a za to je najbolje preseliti se u francuski glavni grad, gdje su koncentrirane najznačajnije umjetničke akademije.

Monet je imao tetu punu razumijevanja i ona je uvjerila njegova oca da dopusti sinu da napusti obiteljsku trgovinu u Le Havreu i provede probnu godinu 1859. u Parizu. Sakupivši ušteđevinu od prodaje karikatura, Monet je otišao u Pariz, osiguravši nekoliko pisama preporuke kolekcionara i ljubitelja umjetnosti koji su bili pokrovitelji Boudina i bili povezani s umjetnikom Constantom Troyonom u glavnom gradu.

U svibnju 1859. Monet se preselio u glavni grad i neko vrijeme studirao na Akademiji Suisse i komunicirao s Eugeneom Delacroixom i Gustaveom Courbetom. U isto vrijeme, mladić je upoznao Camillea Pissarroa i zajedno s njim često posjećivao Brassrey de Martyr ("Taverna mučenika"), gdje se okupljaju realisti predvođeni Courbetom i gdje se susreće i s Baudelaireom. Monet posjećuje pariške salone, posjećuje Louvre i piše dugačka pisma Boudinu s detaljnim izvješćem. Na Salonima ima priliku upoznati i cijeniti rad Troyona, predstavnika barbizonske škole pejzažnog slikarstva, koju su činili i Corot, Rousseau i Daubigny. Monet se savjetuje s Troyonom o vlastitoj slici, a umjetnik mu preporučuje da uđe u radionicu Thomasa Couturea kako bi naučio crtati. Ali Monetu je bio stran akademski način slikanja Couturea, i suprotno savjetima Troyona, nastavlja raditi u radionicama umjetnika kao što su Arno Gauthier, Charles Mongineau, Charles Jacques. U ovoj fazi Monet se upoznaje i sa Daubignyjevim slikanjem iz prirode, čiji naglašeni naturalizam, takoreći, baca most od barbizonske škole do impresionizma.

U jesen 1860. Monet je pozvan u vojnu službu i poslan je na službu u Alžir, gdje je proveo dvije godine. Prisjeća se da je to razdoblje njegova života donijelo sa sobom otkrivanje novih boja i svjetlosnih efekata, što je presudno utjecalo na formiranje njegove umjetničke percepcije. Na kraju druge godine u Alžiru, zbog bolesti ga šalju natrag u Francusku. U Le Havreu Monet ponovno susreće Boudina i upoznaje nizozemski umjetnik Johann Jonkind, s kojim odmah postaju veliki prijatelji. Na kraju ljeta, kada je Monet već nadomak oporavka, njegov otac, u strahu za zdravstveno stanje svog sina, odlučuje platiti onome tko će ga zamijeniti Vojna služba, a također pristaje pomoći u daljnjoj nastavi slikanja.

U studenom 1862. Monet se vratio u Pariz, gdje je, po savjetu rođaka, akademskog umjetnika Tulmusha, neko vrijeme radio u radionici Gleyre, gdje je upoznao umjetnike Renoira, Basila i Sisleya, koji su vrlo brzo postali njegovi bliski prijatelji.

U tom pogledu veliki utjecaj na njega imalo je djelo Maneta koji je svoj “Ručak na travi” izložio 1863. u Salonu des Les Misérables. Polemika koju su pokrenuli tisak i pobornici akademske umjetnosti u vezi s ovom slikom, koja prikazuje nagu mladu ženu na pozadini veličanstvene šume u društvu dvojice muškaraca koji po svojoj odjeći jasno pripadaju modernom buržoaskom društvu, dala je hrana za žive rasprave među mladim umjetnicima: u njima je sudjelovao i Monet. Upravo tih godina, tijekom žestokih rasprava u kavanama Gerboisa, Manet svojim slikama postaje simbolom obnove slikarstva i duhovnim vođom skupine umjetnika kasnije poznatih kao "impresionisti".

U isto su vrijeme Monet i njegovi drugovi iz Gleyreove radionice često slikali iz prirode u šumi Fontainebleau, a u ljeto 1864. otputovao je u Honfleur u društvu Boudina, Jonkinda i Basila i nastanio se kod potonjeg u Saint-Simeonu. , omiljeno mjesto umjetnika.

Godine 1865. prvi put izlaže na Salonu, a svoje dvije morski pejzaž imati skroman uspjeh. Monet odlazi u Chailly, gdje se nastanjuje u hotelu Golden Lion i radi na brojnim studijama za Ručak na travi, a sve su varijacije na poznatu Manetovu sliku, izloženu u Salonu des Les Misérables 1863. godine. Basile i Camille Donsier, koja mu je kasnije postala životna partnerica, poziraju za sliku. Crteži su od velikog interesa za Courbeta, koji je posebno došao u Chailly kako bi pratio proces rađanja ove slike, izrađene u prirodi.

Gustave Courbet i karikaturist Honore Daumier doista su bili idoli umjetnika daleko od službeno priznatog slikarstva. Radovi obojice – dovoljno je prisjetiti se Courbetove “Umjetničke radionice” i Daumierovog “Vagona treće klase” – šokirali su službene krugove svojim realizmom, ali i izborom tema koje su smatrane vulgarnim i nedostojnim prikazivanja na platnu. Obojica su stajali u podrijetlu realizma - trenda koji je uključivao ne samo spajanje s prirodom i plenerističkim pejzažnim slikanjem, već i potragu za izražajnim sredstvima za umjetničko utjelovljenje stvarnosti, gdje svaka osoba, bez obzira na društveni status, igra uloga. Razumljivo je da se Monet divio Courbetu i sa zanimanjem proučavao njegovu tehniku, posebice korištenje tamne pozadine.

Na slici "Camille u zelenom" - portret Monetovog prijatelja u pune visine, napisano 1866. godine - umjetnik nedvojbeno odaje počast tehnika slikanja Courbet. To je djelo koje je izloženo na Salonu 1866. i dobiva povoljne ocjene kritičara; o njemu se počinje govoriti u tisku, a odjeci njegovog uspjeha dopiru do Le Havrea, omogućujući mu da ponovno stekne poštovanje svoje obitelji. U to vrijeme umjetnik je radio u Ville d'Avreu, gdje je iz prirode naslikao veliko platno "Žene u vrtu"; za sve četiri ženske figure pozira jedan model, Camille. Ova slika, koju je kupio Basil, odbijena je od strane žirija Salona 1867.

Ovo je vrijeme bilo vrlo teško za Moneta, koji je bio u velikoj oskudici novca, stalno ga proganjali vjerovnici, a čak je pokušao i samoubojstvo. Umjetnik se cijelo vrijeme mora seliti s mjesta na mjesto, bilo u Le Havre, zatim u Sainte-Adresse, pa u Pariz, gdje slika divne gradske pejzaže. Potom ponovno odlazi u Normandiju, u Etretat, gdje mu pomaže trgovac Godibert, koji, vjerujući mu, kupuje nekoliko slika i daje mu kuću 1869. u Saint-Michel de Bougival, selu na obalama Seine nekoliko kilometara sjeverozapadno od Pariza.

Auguste Renoir često ga posjećuje u Saint-Michelu i umjetnici počinju raditi zajedno na istim temama. U ovoj fazi priroda postaje pravi predmet proučavanja. Ovdje, nedaleko od Pariza, između Chatoua i Bougivala, na obalama jednog od rukavaca Seine, umjetnici pronalaze najšareniji kutak, najpogodniji za proučavanje blještavila i refleksija na vodi - mali restoran i susjedni kupalište, nedjeljno odmorište bogatih Parižana. Pozornost umjetnika privlače prije svega prolazni efekti u prirodi koja se neprestano mijenja; ovo usmjerenje samo po sebi postaje Monetov stvaralački kredo, kojem ostaje vjeran i sljedećih godina.

Iz njihove zajedničke kreativne aktivnosti rađaju se poznati pogledi kupalište i restoran, poznat kao "Žaba". Ova slika, kao i dvije godine ranije naslikana terasa u Sainte-Adresseu, svjedoči o utjecaju Moneta na slikarstvo. orijentalna umjetnost, koji se proširio u Francuskoj u drugoj polovici stoljeća u vezi s početkom sakupljanja japanske grafike. U japanskoj umjetnosti Monet i njegovi suvremenici otkrili su obećavajuće nove mogućnosti za reprodukciju okolnog svijeta u skladu s "osjećajem atmosfere".

Upravo na temelju Monetovog slikarstva može se najplodnije istražiti sva složenost odnosa između impresionizma i japanskog utjecaja. Bio sam strastveni navijač cijeli život japanska umjetnost. Pričalo se da su na zidovima njegove kuće u Argenteuilu, kad je ondje živio 70-ih, visile japanske lepeze; u njegovoj posljednjoj kući, u Givernyju, još uvijek se čuva opsežna zbirka japanskih gravura koje je sakupio tijekom godina svog rada; i 1892. Edmond de Goncourt je u svom dnevniku zapisao da je često sretao Moneta u Galerie Bint, središtu za trgovinu istočnjačkim djelima.

U japanskom drvorezu otkrio je kompozicijske efekte koji se postižu oštrim rakursom i dramatičnim rubom kompozicije s okvirom. U svojim je godinama rekao vojvodi de Trevizeu: “Kod japanskih umjetnika, mi na Zapadu, cijenili smo, iznad svega, hrabrost s kojom su uokvirili svoje teme. Ovi ljudi su nas naučili novu kompoziciju. Nema sumnje u to." Njegova djela doista pripadaju novom tipu skladanja. Godine 1867. naslikao je Terasu u Sainte-Adresseu, koju je nazvao svojim " Kinesko slikarstvo sa zastavama. To je doista upečatljiva kompozicija - s gornjim kutom i bez središta. Široko morsko prostranstvo prošarano je jedrilicama raznih veličina - ima ih tridesetak; uz traku neba podijeljenu na oblačne i bezoblačne dijelove, polovicu kompozicije zauzima sama terasa na kojoj vidimo mnoštvo svijetlih gladiola i nasturcija, a šarenilu boja pridonose dvije blago asimetrično postavljene zastavice na obje strane terase.

U vezi s napretkom treba promatrati i proces oblikovanja novog umjetničkog jezika znanosti XIX stoljeća i njezina najnovija dostignuća, posebice istraživanja znanstvenika poput Eugènea Chevreula, na području optike i kontrasta boja, koja su postala široko rasprostranjena u Francuskoj u drugoj polovici stoljeća. Na temelju promatranja fizičkog fenomena percepcije znanstvenici su ustanovili da je vid rezultat međudjelovanja okom opaženih elemenata te da boja predmeta ovisi o materijalu od kojeg je napravljen, o blizini drugim objektima i kvaliteti svjetla. Ta su načela, zajedno s otkrićima japanske umjetnosti, snažno utjecala na Moneta, Renoira i sve umjetnike koji više vole slikati na otvorenom. Tragove ovih načela vidimo u tehnici impresionističkog slikarstva: čiste boje sunčevog spektra nanose se izravno na platno, a ne miješaju se na paleti.

U lipnju 1870. sklopljen je brak Moneta i Camille Donsier, kojem je prisustvovao Gustave Courbet. Mladi se sele u Normandiju, u Trouville, gdje ih zatiče početak francusko-pruskog rata. Monet, budući da je republikanac, ne želi se boriti za carstvo i pod tom se izlikom skloni u Englesku.

U Londonu upoznaje Daubignyja i Pissarroa s kojima radi na prikazima Temze i magle Hyde Parka. Za efekte magle bilo je teško odabrati pravo vrijeme. Zima 1870-1871 u Londonu je najgora u stoljeću. Prisutnost magle posebno se osjeća u Monetovim vizurama Parlamenta, otvorenog tek godinu dana ranije, Green Parka, Hyde Parka i Londonskog bazena. I sam je volio londonsku maglu, što je priznao Reneu Gimpelu: “Više volim London nego englesko selo. Da, volim London. To je poput mise, poput ansambla, a opet tako jednostavno. Najdraža mi je londonska magla. Kako su engleski umjetnici iz devetnaestog stoljeća mogli slikati svoje kuće ciglu po ciglu? Na svojim su slikama prikazivali čak i cigle koje nisu mogli ni vidjeti. London volim samo zimi. Ljeti je grad dobar zbog svojih parkova, ali to je ništa u usporedbi sa zimom i zimskim maglama: bez magle London ne bi bio lijep grad. Magla mu daje nevjerojatne razmjere. Pod njegovim tajanstvenim pokrovom, monotoni, masivni stanovi postaju grandiozni. Kasnije će opetovano dolaziti u London i napisati više londonskih krajolika nego bilo koji od poznatih umjetnika.

U Londonu su i Monet i Pissarro marljivo radili. Godinama kasnije (1906.) Pissarro je napisao engleskom kritičaru Winfordu Dew-Hirstu (tada je radio na knjizi o impresionistima): “Monet i ja smo voljeli londonski krajolik. Monet je radio u parkovima, a ja, koji sam živio u Lower Norwoodu, u to vrijeme šarmantnom predgrađu, radio sam na efektima magle, snijega i proljeća. Pisali smo iz prirode. Posjetili smo i muzeje. Naravno, dojmili su nas se akvareli i slike Turnera i Constabla, platna Old Cromea. Divili smo se Gainsboroughu, Lawrenceu, Reynoldsu i drugima, no posebno su nas zadivili pejzažisti koji su dijelili naše poglede na plenerizam, svjetlo i prolazne efekte. Među suvremeni umjetnici zanimali su nas Watts i Rossetti.

Daubigny upoznaje Moneta s francuskim trgovcem umjetninama Paulom Durand-Ruelom. Dok je živio u Londonu, Durand-Ruel je otvorio galeriju u Bond Streetu. Taj se susret pokazao vrlo važnim jer se upravo Durand-Ruel s povjerenjem i zanimanjem odnosio prema djelima Moneta i drugih umjetnika buduće impresionističke skupine, pomagao im organizirati izložbe i prodavati slike. S izuzetkom druge izložbe, 1871., Durand-Ruel je predstavljao impresioniste na svim izložbama Društva francuskih umjetnika. Radovi Pissarra i Moneta često su izlagani, a tražene cijene za njih pokazale su kako ih je sam Durand-Ruel cijenio. Na izložbi 1872. Pissarrove vedute Norwooda i Sydenhama procijenjene su na 25 gvineja, a sljedeće godine Monetova "Parlamentska kuća" prodana je za 30 gvineja.

Monet i Pissarro poslali su svoje radove na ljetnu izložbu Kraljevske akademije, ali, kako je Pissarro skrušeno primijetio, "Naravno da smo odbijeni." Sigurno je zahvaljujući Durand-Ruelu njihove slike bile izložene na francuskom dijelu Međunarodne izložbe u Južnom Kensingtonu 1871., no unatoč brojnim komentarima o izložbi u tisku, prošle su nezapaženo.

Godine 1871. Monet saznaje za očevu smrt i odlazi u Francusku. Na putu posjećuje Nizozemsku, gdje se, zadivljen raskoši krajolika, nakratko zaustavlja i slika nekoliko slika s vjetrenjačama koje se zrcale u mirnim vodama kanala.

Zahvaljujući Manetu, s kojim ga sada veže čvrsto prijateljstvo, pronalazi u Argenteuilu na obalama Seine kuću s vrtom u kojem može uzgajati cvijeće, koje je s vremenom postalo prava umjetnikova strast.

Renoir ga je često posjećivao: tada su se jako zbližili, zajedničko slikarsko iskustvo utjecalo je ne samo na razvoj njihova individualnog stila slikanja, već i na formiranje impresionizma općenito. Ljeto 1873. pokazalo se luksuznim. Često su slikali iste krajolike, postižući nevjerojatne svjetlosne i kolorističke efekte malim, pulsirajućim potezima, kao da su naneseni na platno iz pištolja za prskanje. Nikad više njihov rad neće biti toliko sličan. Godine 1913., kada su dva njihova rada na istu temu - patke koje plivaju u ribnjaku - bila izložena u galeriji Durand-Ruel, nijedno od njih nije moglo prepoznati njegovu sliku. U vrtu Monetove kuće u Argenteuilu slikali su jedno drugo na poslu. Renoir je svog prijatelja prikazao na pozadini mnoštva raznobojnih dalija, čije su svijetle boje pojačane žutom i sivom bojom kuća u pozadini. Kuće su također označene sjajem laganih oblaka, jedva dotaknutih žutom svjetlošću večernjeg sunca. Ovo idilično razdoblje njihove zajedničke strasti za svjetlom i efekti boja Monet je prenio s posebnim sjajem na slici koja prikazuje fasadu njegove kuće: Camille, koja stoji na vratima, i malu figuru Jeana na platformi, u slamnatom šeširu s obručem u ruci. Poput Renoirove slike, naslikana je laganim, drhtavim potezima, ali postoji oštra razlika između detaljnog lišća i gotovo površne interpretacije ostalih detalja: lika Camille i plavih saksija s cvijećem postavljenih ispred kuće.

To je ljeto za oba umjetnika bilo izuzetno plodno, a za Moneta ni zima koja je uslijedila nije bila ništa manje plodna. Nikad prije ih nije uhvatila tako snažna potreba da likovno izraze ono što su u trenutku vidjeli, da realnost svog vizualnog doživljaja pretoče u svijetle, čiste boje.

U to se vrijeme umjetnikova financijska situacija također značajno poboljšala: očevo nasljedstvo i miraz Camilleove supruge daju Monetovoj obitelji određeni prosperitet. Kao i prije, s vremena na vrijeme nastavlja putovati u Normandiju.

Godine 1872. u Le Havreu Monet je napisao “Impresija. Izlazak sunca ”- pogled na luku Le Havre, predstavljen kasnije na prvoj izložbi impresionista. Ovdje se umjetnik, očito, konačno oslobodio općeprihvaćene ideje o objektu slike kao određenom volumenu i potpuno se posvetio prenošenju trenutnog stanja atmosfere u plavim i ružičasto-narančastim tonovima. Zapravo, sve kao da postaje neopipljivo: dok Le Havre i brodovi stapaju se s mrljama na nebu i odrazom u vodi, a siluete ribara i brodova u prvom planu samo su tamne mrlje napravljene s nekoliko intenzivnih poteza. Odbacivanje akademske tehnike, slikanje na otvorenom i izbor neobičnih tema kritičari su tog vremena doživljavali neprijateljski. Louis Leroy, autor bijesnog članka koji je izašao u časopisu Sharivari, prvi je put, u vezi s ovom slikom, upotrijebio termin "impresionizam" kao definiciju novog trenda u slikarstvu.

No tko su ti "odabrani i upućeni znalci" koji kupuju djela impresionista? Prvi je bio talijanski grof Armand Doria (1824.-1896.), koji je po crtama lica i ponašanju, prema prijatelju Degasu, podsjećao na Tintoretta. Na izložbi je kupio Cezanneovu Kuću obješenog čovjeka za 300 franaka. Ostao je stalni pokrovitelj Renoira: nakon njegove smrti, kada je zbirka prodana, pokazalo se da se u njoj nalazi deset Renoirovih slika. "Dojam. Sunrise” kupio je Georges de Bellio, homeopatski liječnik porijeklom iz Rumunjske; Pissarro mu se stalno obraćao za savjet kad su mu djeca bila bolesna ili ga je molio da kupi sliku kad mu je trebala. I Monet mu se stalno obraćao za pomoć, posebice u sljedećem pismu: “Nemoguće je zamisliti koliko sam nesretan. U svakom trenutku mogu doći opisati moje stvari. I to baš u vrijeme kada sam imao nadu da ću popraviti svoje stvari. Izbačen na ulicu, bez ikakvih sredstava, rado ću naći bilo koji posao koji mi se nađe na putu. Ovo će biti užasan udarac. Ne želim ni razmišljati o tome. Radim posljednji pokušaj. Da sam imao 500 franaka, bio bih spašen. Ostalo mi je 25 slika. Za ovaj iznos spreman sam vam ih dati. Uzimajući ova platna, spasit ćete ih.” De Bellio je, osim toga, kupio osam slika od Renoira, kao i nekoliko slika od Sisleya, Morisota, Pissarra i Degasa.

Monet je imao i još jednog bogatog pokrovitelja - Louis-Joachima Godibera (1812.-1878.), poslovnog čovjeka iz Havrea i umjetnika amatera koji je živio u novoizgrađenom dvorcu u Montivilliersu. Godine 1868. kupio je nekoliko umjetnikovih slika od vjerovnika, a iste i sljedeće godine platio je Monetu uzdržavanje. Naručio mu je i nekoliko portreta članova svoje obitelji. Kupio slike Moneta i još jednog lokalnog tajkuna Oscara Schmitza. Podrijetlom iz Švicarske, vodio je veliko poduzeće za proizvodnju pamuka u Le Havreu. Ali najznačajniji Monetov mecena u prvoj polovici njegova života bio je Ernest Gauschede (1838.-1890.), s kojim je kasnije bio usko povezan životnom linijom. Ovaj direktor jedne od velikih robnih kuća koje su niknule u Parizu za vrijeme Drugog Carstva živio je u Maugeronu, u impozantnoj renesansnoj vili. Ondje je držao zbirku slika, koja je uključivala šest Manetovih djela, trinaest Sisleyevih, devet Pissarrovih, šest Degasovih i najmanje šesnaest Monetovih djela, od kojih je 1876. naručio seriju dekorativnih slika za svoj dom.

Nakon ponovnog putovanja u Nizozemsku, Monet se vraća u Argenteuil. Tamo Monet upoznaje umjetnika i kolekcionara Gustava Caillebottea, postaju veliki prijatelji. U Argenteuilu Monet, po uzoru na Daubignyja, oprema plutajuću radionicu za pisanje izravno na Seini. I dalje je strastven prema odsjaju na vodi i, radeći s Renoirom, Sisleyem i Manetom, razvija i usavršava tehniku ​​koja mu omogućuje da uhvati svjetlosne efekte brže nego što se osvjetljenje mijenja. 24. travnja 1874. otvara se izložba Anonimnog društva umjetnika slikara, kipara, gravera u ateljeu fotografa Nadara na Boulevard des Capuchins u Parizu; Tu izlažu Monet, Degas, Cezanne, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro i mnogi drugi umjetnici različitih stilskih usmjerenja, ujedinjeni strastvenom željom da se distanciraju od službenog slikarstva predstavljenog na Salonima. Izložba je kritizirana u tisku, a javnost negativno reagirala na nju; Izložena djela, posebice slike skupine umjetnika bliskih Monetu, bila su previše nova i neshvatljiva za štovatelje akademskog slikarstva koje je uvijek nastajalo u radionici i pretpostavljalo da umjetnost nije ništa drugo nego želja za idealiziranjem, poboljšanjem stvarnosti. u ime kanona klasične kulture.

Druga izložba grupe, organizirana u Durand-Ruelovoj radionici 1876., također nije naišla na kritičko shvaćanje. Monet je tada izložio osamnaest svojih djela, među kojima i sliku “Japanka”. Emile Zola, koji je oduvijek simpatizirao impresioniste, nakon ove izložbe prepoznao je Moneta kao neprikosnovenog vođu grupe. Nakon neuspjeha izložbe, slike su se teško prodavale, cijene su bile iznimno niske, a za Moneta je ponovno počelo razdoblje materijalnih poteškoća. U ljeto, vraćajući se u Argenteuil, upoznao je financijera i kolekcionara Ernesta Goshedea.

U kasnu jesen Monet se vraća u Pariz sa željom da naslika vizure zimskog grada kroz veo magle i odlučuje da mu postane stanica Saint-Lazare. Uz dopuštenje redatelja željeznice nalazi se na kolodvoru i radi po cijele dane, zbog čega nastaje pola tuceta platna koje je kasnije kupio trgovac Paul Durand-Ruel.

U međuvremenu, izložbe skupine umjetnika, danas poznatih kao impresionisti, održavaju se prilično redovito. Treći se dogodio 1877., četvrti - 1879., ali javnost je još uvijek neprijateljski raspoložena prema ovom smjeru, a financijska situacija Moneta, ponovno opsjednutog vjerovnicima, čini se beznadnom. Zbog toga je prisiljen preseliti svoju obitelj iz Argenteuila u Vetheuil, gdje živi s bračnim parom Goshede i slika nekoliko veličanstvenih pejzaža s pogledom na okolicu.

Godine 1879. Camilla, nakon duge bolesti, umire u dobi od samo trideset dvije godine. “Jutros u pola jedanaest, nakon neizdrživih muka, moja jadna žena se smirila. U užasnoj sam depresiji, potpuno sam sa svojom nesretnom djecom. Pišem vam s molbom da mi učinite još jednu uslugu: možete li otkupiti iz Mont des Pitiers (pariške gradske zalagaonice) medaljon, za koji vam šaljem sigurnosni polog. Ova je stvar bila draga mojoj ženi i, opraštajući se od nje, želio bih joj staviti ovaj medaljon na vrat ”, napisao je Monet svom dobročinitelju Georgesu de Belliju.

Godine 1879. Monet slika prekrasan portret svoje voljene žene. Godinu dana kasnije, Monet šalje dva platna na Salon, ali samo jedno od njih prihvaća žiri. Ovo je posljednja službena izložba na kojoj Monet sudjeluje.

U lipnju iste godine otvara se izložba osamnaest Monetovih slika u dvorani časopisa "Vi Modern" ("Moderni život"), u vlasništvu izdavača i kolekcionara Georgesa Charpentiera. To umjetniku donosi dugo očekivani uspjeh u tisku. A prodaja slika s ove izložbe omogućuje Monetu da poboljša svoju financijsku situaciju.

Na kraju je postigao da može raditi što god poželi bez razmišljanja o prodaji svojih slika. Počevši od njegove osobne izložbe u Georges Petit 1880., krug njegovih pokrovitelja se širi. Njegov prihod od Durand-Ruela 1881. iznosio je 20 000 franaka; osim toga, profitirao je od prodaje svojih djela privatno i preko drugih trgovaca.

Odlazi pisati u Fécamp, u Normandiju, gdje ga privlače priroda, more i posebna atmosfera ove zemlje. Tamo radi, živeći ili u Dieppeu, ili u Pourvilleu, ili u Etretatu, i stvara niz veličanstvenih pejzaža.

U međuvremenu se u grupi impresionista događaju određene promjene i sprema se raskol. Renoir već 1878. nije sudjelovao na četvrtoj izložbi impresionista, smatrajući da se treba pokušati vratiti na službeni put, te stoga izložiti svoja djela na Salonu. I sam Monet pokušava to učiniti 1880., a 1881. ne sudjeluje na šestoj izložbi grupe, već sudjeluje na sedmoj, održanoj 1882. godine.

Godine 1883. Manet umire, njegova smrt simbolično koincidira s raspadom grupe. Godine 1886. službeno je održana osma i posljednja izložba impresionista, ali na njoj nisu sudjelovali Renoir, Monet, Sisley; ali su se Georges Seurat i Paul Signac izjasnili. predstavnici novog trenda - takozvanog poentilizma. U tom razdoblju Monet, koji se davne 1883. s obitelji Gauchede preselio u gradić Giverny, putuje u Italiju, u Bordigheru, gdje se divi raskoši svjetla, te sudjeluje na izložbama koje u Parizu organizira trgovac Georges Petit. Njegova putovanja u Normandiju, u Etretat ne prestaju; tamo upoznaje Guya de Maupassanta. Godine 1888. Monet radi u Antibesu. Zahvaljujući interesu Thea van Gogha - vlasnika galerije i brata umjetnika - uspijeva izlagati u dvije pariške galerije uz suzdržanu podršku kritike.

Sljedeće godine Monet konačno postiže pravi i trajni uspjeh: u Maloj galeriji, istodobno s izložbom radova kipara Augustea Rodina, organizira se retrospektivna izložba Moneta koja predstavlja sto četrdeset pet njegovih djela iz 1864. do 1889. Monet postaje slavan i cijenjen slikar.

Nakon izložbe koju je 1886. priredio Durand-Ruel u New Yorku, Amerikanci su se zainteresirali za Monetovo stvaralaštvo. Rezultat je bio odličan. Godine 1887. Monetov ukupni prihod dosegnuo je 44 tisuće, a 1891. Durand-Ruel i tvrtka "Busso i Valadon" donijeli su mu oko 100 tisuća franaka. U razdoblju od 1898. do 1912. prihodi su mu se kretali oko brojke od 200 tisuća kuna.

Blagostanje o kojemu je u mladosti žarko sanjao konačno je ostvareno, a on ga je dobro iskoristio, stvorivši za sebe citadelu ekonomskog i mentalnog mira. Nikad prije u povijesti umjetnosti ime nekog umjetnika nije bilo tako blisko povezano s njegovim domom. Ova je citadela također imala fizičke parametre. Godine 1883. počeo je iznajmljivati ​​kuću u Givernyju od normanskog zemljoposjednika (vlasnik se preselio živjeti u selo Vernoy), a Monet je u ovoj kući živio četrdeset i tri godine, sve do svoje smrti 1926. Za svijet umjetnosti kuća i vrt u Givernyju, tih godina i do danas, imaju isto značenje kao Asiz za sljedbenike sv. Franje. Stalno okružen bučnom gomilom posvojene djece i brigama voljene, ali mrzovoljne supruge, Monet je održavao odnose s ogromnim krugom prijatelja: umjetnicima i piscima.

Putnik Monet, za razliku od drugih impresionista, bio je strastveni. Otputovao je u Norvešku, gdje je živio njegov usvojeni sin Jacques; putovao je u Veneciju, u Antibes, u Nizozemsku, u Švicarsku, nekoliko puta u London. U Francuskoj je posjetio Petit-Dal na obali Normandije, gdje je njegov brat imao svoju kuću; Belle-Ile, Noirmoutier, dolina Creuse u središnjem masivu; konačno Rouen, gdje je proveo nekoliko dana. Sa svih tih mjesta donio je hrpu skica koje je završio u Givernyju. Često je putovao u Pariz - bilo je dobro putovati nedaleko: ili u kazalište ili u Operu, gdje je rado slušao Borisa Godunova, a kasnije se divio Djagiljevljevu ruskom baletu, koji je iznimno cijenio. Pomno je pratio izložbe koje su bile u tijeku, posebno one na kojima su sudjelovali Van Gon, Seurat, Gauguin, kao i Vuillard i Bonnard, koji su dolazili k njemu u Giverny. Monet je mnogo čitao, posebno se zanimajući za veliku Micheletovu "Povijest Francuske", koja mu je bila poznata od djetinjstva i hranjiva. snažan osjećaj patriotizam u mnogim svojim djelima. Marljivo je čitao moderne autore: Flauberta, Ibsena, Goncourta, Mallarmea, Tolstoja i Ruskina.Držao je solidnu zbirku knjiga o vrtlarstvu.

Monet je mnogo radio na svom okolišu, pretvarajući oronulu normansku kuću u idealno mjesto za život. Julie Manet, kći Berthe Morisot i Eugènea Maneta, koja je tamo posjetila 1893., nedugo nakon nekih preinaka koje je poduzeo Monet, zapisala je u svom šarmantnom dnevniku dojmova: “Od našeg posljednjeg putovanja u Giverny, kuća se znatno promijenila. Iznad radionice M. Monet uredio je za sebe spavaću sobu s velikim prozorima i vratima, s parketom od smolaste borovine. Mnoge slike vise u ovoj prostoriji, uključujući Isabelle koja se češlja, Gabriel na umivaoniku, Cocotte u šeširu, pastel koji prikazuje mamu, pastel ujaka Edwarda, vrlo atraktivan akt gospodina Renoira, Pissarrove slike itd.

Ali vrt se činio još nevjerojatnijim: ne samo da je izražavao Monetovu osobnost, već je i sam po sebi bio orijentir. Gotovo cijeli život Monet je živio u kućama s vrtom, i u Argenteilleu, i u Veteilu, i svakako ih je zabilježio na svojim slikama. Na vrtlarstvo ga je potaknuo Caillebotte, koji je imao prekrasan vrt u Petit-Genvilleu i koji se s njim dopisivao o posebnim stvarima. Bila su to plodna vremena za vrtlare. Nove biljke uvezene su u Europu iz Amerike i Dalekog istoka. U 1880-ima pojavila se nova prilika za one koji nisu imali pristup rasadnicima da naruče sjeme poštom: ovaj novi posao je procvjetao. Monet je pohlepno skupljao kataloge sjemena, a svoje vrtove "uređivao" kao slikovitu sliku. U njegovim bilješkama koje je napravio u Argenteuilu, na primjer, dana je snimka rasporeda boja za sedam redova ruža: ljubičasta, bijela, crvena, ljubičasta, žuta, krem, ružičasta.

Došavši po prvi put u Giverny, vidio je u kući samo običan vrt, tipičan za francusko selo. Monet ga je odmah počeo prepravljati: prije svega, dao mu je geometriju sadnjom specifičnog "vrtnog" cvijeća: sljeza, dalija, ruža, nasturtiuma, gladiola; sadio ih je takvim redom da im je cvjetanje trajalo gotovo cijele godine. Vrt je zauzimao oko dva hektara, a dio je bio s druge strane ceste. U blizini je bilo malo jezerce; Monet ga je, zajedno s okolnim zemljištem, kupio 1893. godine. Dobivši dopuštenje lokalnih vlasti, pretvorio ju je u vodeni vrt, pustivši u njega vodu iz obližnje rijeke Epte kroz prevodnice. Oko jezerca je zasadio cvijeće i grmlje: nešto domaćeg podrijetla - maline, božure, božikovinu, topole; dio egzotičnih biljaka - japanska trešnja, ružičaste i bijele anemone. Dva su vrta namjerno nasuprot jedan drugome. Onaj koji je bio kod kuće zadržao je tradicionalni francuski izgled: s uličicama isprepletenim puzavim biljkama; staze koje idu pod pravim kutom jedna u odnosu na drugu, sa stepenicama koje vode iz jednog dijela vrta u drugi. Vrt koji se prostirao preko ceste i oko ribnjaka bio je namjerno egzotičan i romantičan. Prilikom planiranja, Monet je slijedio savjet japanskog vrtlara koji je neko vrijeme posjećivao Giverny: kineski ginko, japanske voćke, bambusi, japanski most, kao da su migrirali ovamo s Hokusaijeve gravure, isticali su se među skromnom uobičajenom vegetacijom. Lopoči su plutali u ribnjaku, a vrt je bio prošaran labirintom vijugavih i isprepletenih staza.

“Moje najljepše djelo je moj vrt”, rekao je Monet. I suvremenici su se složili s njim. Proust je vrlo precizno opisao ovaj vrt: “Ovo nije vrt starog cvjećara, nego prije vrt jednog kolorista, ako ga tako mogu nazvati, vrt u kojem sveukupnost cvijeća nije tvorevina prirode, jer su posađene na način da će istovremeno cvjetati samo cvjetovi harmonizirajućih nijansi. , stvarajući beskrajno polje plave ili ružičaste."

Octave Mirbeau, pisac i kritičar koji nikad nije škrtario na epitetima, daje ovo imanje Potpuni opis: “U proljeće, na pozadini rascvjetanih voćaka, perunike podižu svoje uskovitlane latice, ukrašene bijelim, ružičastim, ljubičastim, žutim i plavim volanima sa smeđim prugama i ljubičastim pjegama. Ljeti, nasturtiums raznih nijansi i kalifornijski mak boje šafrana padaju u blistavim grozdovima s obje strane posute staze. Čarobno nevjerojatni, nevjerojatni makovi rastu u širokim cvjetnim gredicama, začepljujući uvenuće perunike. Nevjerojatna kombinacija boja, mnoge blijede nijanse; veličanstvena simfonija bijelog, ružičastog, žutog, jorgovana, s kadrovima svijetlih nijansi mesa, protiv kojih eksplodiraju naranče, prskaju mrlje bakrenog plamena, crvene mrlje krvare i svjetlucaju, jorgovani bjesne, jezici crnih i ljubičastih požarnih izlaza.

Monet je rekao da je većinu svojih prihoda trošio na vrt. Ali ovo je samo skromno pretjerivanje. Držao je vrtlara i pet radnika, a sam je stalno radio na oplemenjivanju i proširenju vrta.

Obraćajući se prefekturi za dopuštenje za obnovu ribnjaka, Monet je napisao da je to potrebno "radi praznika za oči i motiva za slikanje". Naime, Giverny i njegovi vrtovi nisu poslužili samo kao motivi za njegovo slikanje; dali su mu svojevrsnu podlogu za realizaciju projekta koji će postati njegovo životno djelo, a čiji se vrhunac ovaj vrt pokazao.

Godine 1892. Monet se konačno ženi Alice, u koju je bio zaljubljen dugi niz godina. U isto vrijeme, Monet je napisao "Hacks" - prvu veliku seriju slika, gdje umjetnik pokušava uhvatiti na platnu nijanse osvjetljenja stogova sijena. mijenjaju se ovisno o dobu dana i vremenu. Istovremeno radi na nekoliko platna, prelazeći s jednog na drugo u skladu s nastalim svjetlosnim efektima. Ova je serija doživjela veliki uspjeh i značajno utjecala na mnoge umjetnike tog vremena.

Monet se vraća iskustvu Stogova sijena u novoj seriji - Topole, gdje su stabla na obalama rijeke Epte također prikazana u različito doba dana. Radeći na Topolama, Monet svaki put odlazi na mjesto s nekoliko štafelaja i poreda ih u niz kako bi se brzo pomaknuo s jednog na drugi, ovisno o rasvjeti. Osim toga, ovaj put slikama želi izraziti vlastitu viziju, a to čini u nekoliko minuta, natječući se u brzini s prirodom.

Prije završetka serije, Monet saznaje da će topole biti posječene i prodane. Kako bi završio posao, kontaktira kupca i nudi mu novčanu naknadu za odgodu sječe. Ova serija, izložena u Galerie Durand-Ruel 1892. godine, također je doživjela veliki uspjeh, ali još veći entuzijazam izazvala je velika serija "Katedrala u Rouenu", na kojoj je Monet radio od 1892. do 1894. godine. Dosljedno prikazujući promjenu osvjetljenja od zore do večernjeg sutona, naslikao je pedeset pogleda na veličanstveno gotičko pročelje koje se rastapa, dematerijalizira u svjetlu. Piše sve brže, užurbano nanosi točkaste poteze na platno.

U veljači 1895. putuje u Norvešku, u Sandviken, blizu Osla, gdje slika fjordove, planinu Kolsaas i vedute sela u kojem živi. Ovaj ciklus zimskih pejzaža stilski podsjeća na djela nastala oko 1870. godine. Sljedeće godine Monet pravi pravo hodočašće na mjesta na kojima je slikao prethodnih godina; a Pourville, Dieppe, Varezhenville ponovno se vraćaju njegovim platnima.

Godine 1897. zbirka Gustavea Caillebottea, koji je preminuo 1894., postaje vlasništvo nacionalnih muzeja, a mnoga djela impresionista konačno završavaju u državnim zbirkama. Ljeti se na drugom Venecijanskom bijenalu izlaže dvadesetak Monetovih slika.

U jesen 1899. u Givernyju započinje ciklus Lopoči na kojem će raditi do smrti. Početak novog stoljeća zatiče Moneta u Londonu; umjetnik ponovno slika Sabor i niz slika koje objedinjuje jedan motiv - magla. Od 1900. do 1904. Monet je često putovao u Veliku Britaniju i 1904. izložio trideset sedam pogleda na Temzu u galeriji Durand-Ruel. Ljeti se vraća Lopočima iu veljači iduće godine sudjeluje s pedeset i pet radova na velikoj izložbi impresionista u organizaciji Durand-Ruela u Londonu.

Godine 1908. Monet kreće na svoje pretposljednje putovanje: sa suprugom putuje u Veneciju na poziv obitelji Curtis, američkih prijatelja umjetnika Johna Singera Sargenta, gdje živi u Palazzo Barbaro na Canalu Grande. Monet odlučuje ostati u gradu dulje kako bi radio i nastanjuje se u hotelu Britannia na dva mjeseca. Toliko je očaran atmosferom Venecije, svjetlosnim efektima, odbljescima vode i odrazima spomenika u njoj, da iduće godine ponovno dolazi tamo. Jednom arhitektu koji je tijekom intervjua izjavio da se "Duždeva palača može definirati kao primjer impresionizma, a ne gotička arhitektura”, - Monet je odgovorio: “Arhitekt koji je zamislio ovu palaču bio je prvi impresionist. Stvorio ju je kako pluta na vodi, izranja iz vode, sjaji u zraku Venecije, baš kao što impresionistički slikar stavlja sjajne poteze na platno kako bi prenio osjećaj atmosfere. Radeći na ovoj slici, želio sam oslikati upravo atmosferu Venecije. Palača koja se pojavila u mojoj kompoziciji bila je samo povod za dočaravanje atmosfere. Uostalom, cijela je Venecija uronjena u ovu atmosferu. Lebdi u ovoj atmosferi. Ovo je impresionizam u kamenu.” Vrativši se u Francusku, nastavlja raditi u radionici na slikama venecijanskog razdoblja, koje će biti izložene tek 1912., godinu dana nakon smrti njegove supruge Alice, u Galeriji Bernheim Jr. Izložbi je prethodio članak Octavea Mirbeaua.

Od 1908. umjetnikov vid počeo se pogoršavati; sada svu svoju pažnju posvećuje vrtu i nastavlja raditi na seriji Lopoči započetoj davne 1890. godine. Nakon što je skrenuo vode male pritoke rijeke Epte, Rue, koja je tekla kroz njegovu zemlju, Monet je napravio malo jezerce u Givernyju. Na zrcalnoj površini tako dobivenog rezervoara uzgojio je lopoč, a uokolo zasadio vrbe i razne egzotične biljke. Da bi se projekt dovršio, preko jezerca je izgrađen drveni most, čija je ideja inspirirana orijentalnim gravurama. Umjetnik je oduvijek bio fasciniran cvijećem i refleksijama na vodi, no ovaj je projekt nedvojbeno utjecao na Japanska kultura, koji se od sredine stoljeća raširio Europom i jako zanima Moneta i njegove suvremenike. Ovaj prekrasan kutak vrta posvećen je posljednjim velikim djelima Moneta, umornog umjetnika čiji problemi s vidom s godinama postaju sve ozbiljniji.

Godine 1914. umro mu je najstariji sin Jean. Monet se osjeća sve više usamljenim. ali nastavlja raditi, potaknut Georgesom Clemenceauom i Octaveom Mirbeauom, koji često dolaze u posjet prijatelju.

Zahvaljujući prisutnosti Moneta, Giverny se pretvara u svojevrsnu koloniju umjetnika, prvenstveno američkih, no sam Monet radije vodi zatvorena slikaživota, uvjeravajući da nema nikakav “recept” za mlade, što znači da ne može nikoga ničemu naučiti. Sve vrijeme provodi u vrtu - i piše, piše. Progresivno pogoršanje njegovog vida više mu ne dopušta prijenos svjetlosnih efekata s istom točnošću kao prije. Ponekad, ako mu se platno učini neuspjelim, Monet u bijesu uništi svoje djelo. Ipak, nastavlja slikati, a zbog problema s vidom razvija za sebe novi pristup slikanju.

Za toliko godina rada u Givernyju, svaki kutak vrta u bilo koje doba dana utisnuo mu se u sjećanje. I Monet je smatrao da bi bilo zanimljivo napisati niz dojmova cjeline, i to ne iz života, nego u radionici. U tom smislu odlučio je na svom imanju sagraditi novu veliku radionicu. Izgradnja novih prostorija dovršena je 1916. godine: radionica je bila dugačka 25 metara, široka 15 metara, a strop je bio dvije trećine od stakla. Tu se Monet lati posla. Slika na platnima dimenzija četiri puta dva i stvara nevjerojatna djela koja u kompleksu prenose dojmove kraljevstva koje je stvorio, iznova bilježeći na platnu jutarnje magle, zalaske sunca, suton i noćnu tminu.

Godine 1918., povodom primirja, odlučuje državi darovati novu seriju. Njegov prijatelj Georges Clemenceau, koji je tada bio premijer, želi Monetu osigurati prestižne prostore, odnosno paviljon Orangery u vrtu Tuileries. No, Monet još uvijek nije zadovoljan svojim radom i s ustrajnošću svojstvenom svom odnosu prema slikarstvu nastavlja raditi sve do 1926. godine, godine svoje smrti. Uz niz od osam panoa darovanih državi, postavljenih u ovalnoj dvorani Oranžerije 1927., Monet je u tom razdoblju naslikao mnoga druga djela koja su nakon umjetnikove smrti pronađena u njegovoj radionici u Givernyju i sada su u muzeju Marmottan u Parizu. Neka od njih, ne datirana, ali nedvojbeno vezana za posljednje razdoblje stvaralaštva, na način se približavaju avangardnim estetskim strujanjima s početka stoljeća, posebice ekspresionizmu.

Zapravo, Monet dovodi do ekstrema proces dematerijalizacije koji je već ocrtan u nizu katedrala. Ona ne samo da nadilazi stilistiku impresionizma, već na neki način možda i anticipira likovni jezik nefigurativnog slikarstva razdoblja nakon Drugog svjetskog rata.

Biografija se temelji na stranici www.centre.smr.ru