Biografija ruske operne pjevačice irine lungu. Irina Lungu: “Osnove pjevačke profesije dobila sam u Rusiji

Pjevačica je rođena u Moldaviji. Početkom 1990-ih, kada su se nacionalistički osjećaji pojačali u republici nakon raspada SSSR-a, obitelj je bila prisiljena preseliti se u Rusiju, u grad Borisoglebsk, koji se nalazi u Voronješka regija Irina je tada imala jedanaest godina. A s osamnaest godina ušla je u Institut za umjetnost u Voronježu. Studirala je kod Mihaila Podkopajeva, kojeg je smatrala izvrsnim učiteljem i nije se htjela mijenjati ni za koga drugoga, iako je daroviti učenik dobivao ponude za studij u Sankt Peterburgu ili Moskvi. Još u studentskim godinama pjevačica je postala umjetnica Voronješkog kazališta i već tada uspješno sudjelovala na raznim natjecanjima: pobjeda u Moskvi na Bella voce, drugo mjesto u Sankt Peterburgu na natjecanju, Grand Prix u Grčkoj na natjecanju tzv. nakon. , Diploma na Natjecanju. …

No, natjecanje Belvedere koje se održalo 2003. godine u Austriji bilo je zaista sudbonosno. Nakon nastupa na njemu, Irina Lungu dobiva poziv na Akademiju La Scala. Na audiciji je bio prisutan on, koji je u to vrijeme bio glazbeni direktor La Scale. Lungu je izveo talijanski repertoar - ariju Medore iz Corsairea i finale opere. U listopadu iste godine Irina je počela studirati na Akademiji La Scala, au prosincu je nastupila u predstavi ovog poznatog kazališta. Vlastita zgrada La Scale tada je bila zatvorena zbog rekonstrukcije, a predstava je bila na pozornici drugog kazališta - Arcimboldi. Bila je to opera “Faraon i Mojsije” u francuskoj verziji, a Lungu je tumačila ulogu Anaide.

Na Akademiji La Scale za nju je bilo mnogo neobičnih stvari - primjerice, činjenica da su vokalnu tehniku ​​i interpretaciju predavali različiti profesori, jer je pjevačica u Rusiji navikla da je jedno od drugog neodvojivo. Ipak, nastava na Akademiji dala joj je puno, posebno nastava kod Leyle Gencher.

Tijekom studija na Akademiji pjevačica je uspješno nastupala na natjecanju Verdi Voices, a nakon diplome 2005. godine, zahvaljujući suradnji s agentom M.Impallomenijem, započela je svoju izvođačku karijeru na Zapadu. Gorljiva ljubav prema talijanskoj operi, koju je njezin mentor usadio u Voronježu, pomogla joj je da se prilagodi talijanskoj kulturi. Nastupala je i u drugim zemljama. Ipak, isprva je - kao pjevačica iz Rusije - uglavnom pjevala u ruskom opernom repertoaru, posebice - u operama: u Švicarskoj i Portugalu izvodila je naslovnu ulogu u, u Milanu - Oksanu u. Pjevačica je nakon toga prešla na talijanski repertoar - i smatra velikom čašću izvoditi ga u Italiji, ali u koncertni programi vrlo često uključuje djela ruskih skladatelja.

Važan korak bila je implementacija vodeća uloga V . Kad ju je Lorin Maazel pozvao na audiciju, nije ni znala dionicu, a morala je pjevati iz klavira. Ipak, pjevačica je ostavila povoljan dojam, a kasnije je ulogu Violette izvodila češće nego druge uloge - više od stotinu puta iu više kazališta.

Pjevačičin repertoar je opsežan: Adina, Gilda, Nanetta, Liu, Marija Stuart, Julija, Margarita, Mihaela i mnoge druge uloge. Nastupa u La Fenice u Veneciji i Teatro Regio u Torinu, u Metropolitan Operi u SAD-u i Covent Garden Theatru u Engleskoj, u Areni di Verona i Nacionalna opera Nizozemska, u Teatru Real u Madridu i u Bečkoj operi. Surađivala je s Danieleom Gattijem, Michelom Plassonom, Fabiom Mastrangelom, Danielom Orenom i drugim renomiranim dirigentima. Budući da je život pjevačice dugi niz godina povezan s Italijom, na plakatima je često pokušavaju označiti kao talijansku izvođačicu, ali Irina Lunga uvijek ističe da je ruska pjevačica i da ne odbija državljanstvo Ruske Federacije.

Deset godina nakon kobnog natjecanja u Austriji - 2013. - Irina Lungu nastupila je u Rusiji. To se dogodilo u sklopu koncerta "Glazba tri srca", koji se održao u glavnom gradu, u "Novoj operi". Prvi dio bio je posvećen francuskoj glazbi, koju pjevač voli ništa manje od talijanske. Godine 2015. na pozornici istog kazališta pjevačica je nastupila kao Mimi u operi Giacoma Puccinija, koju je na vrlo originalan način interpretirao redatelj Georgy Isahakyan.

Uza svu svoju ljubav prema talijanskoj i francuskoj operi, uz sav uspjeh na tom repertoaru, Irina Lungu žali što nema priliku nastupati u ruskim operama, jer se one iznimno rijetko postavljaju u zapadnim kazalištima. Jedna od njezinih najdražih ruskih opera - u kojoj bi voljela igrati ulogu Marte, pjevačica sanja i o Tatyaninoj ulozi.

Sva prava pridržana. Zabranjeno kopiranje

I.K. Irina, zbog činjenice da se zbog niza objektivnih okolnosti Vaša međunarodna karijera počela razvijati na ovaj način, a ne drugačije, osjećate li se odsječenošću od svojih korijena? Ili ste se potpuno asimilirali u zapadnoeuropski operni prostor i to vam ne predstavlja problem?

I.L. Dapače, nekako neočekivano i za mene se dogodilo da je moja karijera počela u Italiji. Naša se obitelj preselila u grad Borisoglebsk, Voronješka oblast, kada sam imao jedanaest godina i diplomirao sam na Voronješkoj umjetničkoj akademiji. Dvije sezone - od 2001. do 2003. - bila je solistica Voronješkog opernog i baletnog kazališta. Tako sam u Rusiji stekla osnove pjevačke profesije. Nakon dvije sezone u kazalištu otišla je u inozemstvo, a danas joj je jako drago što je nakon dvanaest godina, iako rijetko, počela pjevati u Rusiji. Unatoč činjenici da sam se savršeno asimilirao u Italiji, još uvijek se osjećam jako izolirano od Rusije: jako mi nedostaje moja ruska publika...

Naravno, izuzetno mi je drago što u Italiji pjevam talijanski repertoar: to mi je nevjerojatno velika čast! Sam proces asimilacije, privikavanja na za mene novu jezičnu i glazbenu sredinu, tekao je dosta brzo – lako i prirodno. Ludo sam zaljubljen u talijansku operu: iz nje se rodila moja ljubav prema Italiji. Kroz operu sam počela upoznavati talijansku kulturu, jer za zemlju koja je svijetu dala operu kao oblik umjetnosti, operna kuća je vrlo važan i sastavni dio kulturne baštine.

Rekli ste da su temelji vaše pjevačke profesije udareni u Rusiji. A tko je bio vaš učitelj?

Na Akademiji umjetnosti u Voronježu - Mihail Ivanovič Podkopaev. Ali još uvijek smo vrlo prijateljski raspoloženi s njim, blisko komuniciramo. Stalno se s njim savjetujem oko uloga i repertoara. On je moj najveći fan! Uz pomoć interneta, nekakvih prijenosa, stalno prati moju karijeru, uvijek je upoznat što radim u ovaj trenutak. A ako mu se nešto ne sviđa, uvijek mi odmah signalizira: to je ono na što trebaš obratiti pozornost. I sve vrijeme, kad sam u Voronježu, stalno idem na njegove lekcije. Kao u dobra stara vremena idemo kod njega na satove, a atmosfera razreda u kojem sam studirao pet godina kao student Akademije uvijek na poseban način djeluje na mene - u tvojoj se svijesti odjednom uključi neko neobjašnjivo. mehanizmi, i shvatiš: ništa Nema ljepših trenutaka od ovoga...

Naravno, ne mogu često dolaziti u Voronjež, a danas imam dobrog trenera s kojim radim u inozemstvu. A volio bih ga sretati i mnogo češće nego što je to slučaj zbog moje sadašnje velike zauzetosti: on stalno putuje po svijetu, a ponekad i ja osobno posebno dođem do njega gdje trenutno radi. Ali potreba za nastavom kod moje prve i glavne učiteljice, koja mi je dala glas i kojoj potpuno vjerujem, još uvijek je neobično jaka u meni. Potreba za iskusnim uhom koje bi te stalno slušalo i ispravljalo je očita za mene kao pjevača. Neke stvari u prvoj aproksimaciji, otvaranje klavira i samopratnja, mogu sam ući u trag, ali glavninu suptilnih problema može razotkriti samo onaj tko te izvana sluša - i ne samo sluša, nego jako dobro poznaje tvoj glas.

Što se tiče Mihaila Ivanoviča, uvijek svima govorim: ljudi poput njega jednostavno ne postoje! Uostalom, počeo je sa mnom raditi od nule i od mene formirao pjevača, oslanjajući se na belcanto repertoar. Moja sadašnja tehnika i disanje isključivo su njegova zasluga, ali sada shvaćam koliko je bilo važno što me je, osim što je na mene prenio stručne vještine, uspio zaraziti istinski melomanskom ljubavlju prema operi, posebice prema talijanskom bel cantu, uspio pobudili su u meni živo zanimanje za ovu glazbu, za ovu vrlo suptilnu glazbenu estetiku, neobičnu za ruske izvođače. Začudo, unatoč činjenici da je cijeli život živio u Voronježu, on ima samo prirodni osjećaj referentnog zvuka belcanta! Od djetinjstva je bio zaljubljen u operu i uvijek je slušao brojne snimke opernih pjevača. Bio je izvrstan bariton u trupi Opere u Voronježu, ima vrlo razvijenu kazališnu misao, a na svojim opernim satovima čak je ponekad kao redatelj postavljao scene iz predstava. I nakon svega, pronašao sam ovog divnog učitelja u Voronježu!

Ali budući da su temelji profesije postavljeni još u njihovoj domovini, onda, nastupajući u inozemstvu, uključujući talijanski repertoar, mislim da se još uvijek osjećate kao ruski pjevač?

To je nedvojbeno točno: drugačije ne može biti! A ruski repertoar pjevala sam samo na početku karijere. Uostalom, nikakvi "Puritanci", nikakva "Lucija", nikakve druge belkante dionice nećete dobiti kao ruskog pjevača koji je došao na Zapad. Tada sam pjevao dvije opere Čajkovskog: u Portugalu i Švicarskoj - Iolantu s maestrom Vladimirom Fedosejevim, au kazalištu La Scala - Čerevički u vrlo lijepoj produkciji Jurija Aleksandrova s ​​inherentnim ruskim bajkovitim okusom: sav dizajn nastao je u dekorativna estetika Fabergeovih uskršnjih jaja. Taj se pristup pokazao vrlo zanimljivim, što je sasvim u skladu s duhom opusa. To je, naravno, još uvijek moj mali doticaj s ruskom operom, ali uvijek sam u svoje koncertne programe uključivao rusku glazbu, pa tako i romanse.

Nije važno gdje živiš, već kako se osjećaš iznutra - a ja se definitivno osjećam kao ruska pjevačica. Ali zbog činjenice da me u Rusiji praktički ne poznaju, ponekad kad dođem ovamo, ima neugodnosti: pokušavaju me na plakatu predstaviti kao pjevačicu iz Italije, ali na ovom mjestu, naravno, uvijek ispraviti sve. Ja sam državljanin Rusije, nemam talijansko državljanstvo i namjerno ne podnosim zahtjev za njegovo stjecanje. Moj sinčić još uvijek ima dvojno državljanstvo: kad navrši osamnaest godina, sam će odlučiti o izboru. Otac mu je poznati talijanski bas-bariton Simone Albergini, ali smo se s njim, nažalost, razišli.

Poznato je da u Scali nema stalnih solista, a sastav svake predstave određen je ugovorima s izvođačima. Imajući to na umu, recite nam kako ste završili među solistima glavnog kazališta u Italiji.

U U zadnje vrijeme zovu me doista solistom kazališta La Scala, a kad sam u njemu već nastupio u više od deset opernih produkcija, kad se skupi prilično reprezentativna statistika, onda se, valjda, može tako reći. Točnije, bilo je jedanaest produkcija: u njoj sam pjevao "Travijatu". različite godine u tri valjane serije u dvije različite produkcije. Zbog toga još uvijek implicitno osjećam svoju pripadnost kazalištu Scala. Budući da je moje prezime apsolutno netipično za ruske uzorke, u inozemstvu se zbunjuju, često ne sumnjajući da sam iz Rusije, jer rumunjska ili moldavska prezimena vrlo često završavaju na "u". Dakle, ja sam svoje dobio od svog djeda, kojeg nisam poznavao: rođen sam u Moldaviji, a već sam odrastao u Rusiji - u Borisoglebsku. Naša obitelj je ruska, a nakon raspada Sovjetski Savez Kada su se početkom 1990-ih intenzivirali nacionalistički osjećaji, bili smo prisiljeni otići u Rusiju, jer su moji roditelji prirodno željeli da im djeca uče u ruskoj školi i da se školuju na ruskom.

Još dok sam studirala na Umjetničkoj akademiji u Voronježu, a zatim kao solistica kazališta Opere i baleta u Voronježu, sudjelovala sam na mnogim vokalnim natjecanjima. I isprobavajući ih, nisam mogao ni zamisliti da će me jedan od njih dovesti do Scale. Prvo u njihovom nizu bilo je natjecanje Bella voce u Moskvi, gdje sam postala laureat, a prva me pobjeda inspirirala, natjerala da idem dalje. Nakon toga, uslijedilo je natjecanje Elena Obraztsova u Sankt Peterburgu, gdje sam dobila 2. nagradu, te natjecanje Čajkovski u Moskvi, gdje sam postala studentica. Potom su bile pobjede na inozemnim natjecanjima: Montserrat Caballe u Andori, Maria Callas u Ateni (gdje sam osvojila Grand Prix), i, konačno, na natjecanju Belvedere u Beču.

Zapravo, "Belvedere" je u ljeto 2003. postao odlučujući. Vrlo je značajan po tome što je ujedno i moćan sajam pjevača: na njega obično dolaze mnogi agenti i umjetnički direktori opernih kuća. Prvi put sam došao u Beč, a na tom me natjecanju zapazio tadašnji umjetnički direktor Scale Luca Targetti: prišao mi je odmah nakon prvog kruga i predložio mi da za samo nekoliko dana odem na audiciju, koji će biti maestro Muti. Odmah sam rekao da ću ići, ali cijeli je problem bio u tome što sam imao nacionalnu austrijsku vizu, koju sam tada dobio besplatno u sklopu kulturne razmjene između Rusije i Austrije. Imao sam vremena otputovati u Milano i vratiti se u Beč, odakle sam već mogao odletjeti u Rusiju, ali viza mi, naravno, nije davala pravo na ovo putovanje. U principu, unutar schengenskih putovnica na granicama se obično ne provjeravaju, ali svejedno je bilo nekako neugodno. Da bih službeno dobio Schengen, morao bih se vratiti u Rusiju, ali za to više nije bilo vremena: dan nakon finala morao sam otići u Italiju - i otišao sam. Doista, nitko nije provjeravao dokumente, a na dan audicije u devet ujutro već sam ulazio u taksi na glavnom milanskom kolodvoru koji me odvezao do kazališta Arcimboldi.

I nakon prekonoćne selidbe iz Beča, odmah ste otišli na audiciju?

Da: počelo je u 10:30 i pjevao sam finale Donizettijeve Anne Boleyn i Medorinu ariju iz Verdijeva Le Corsairea. Tad nisam dobro razumio talijanski i teško sam govorio. Sjećam se da se Muti popeo zeleni stol i, popevši se na pozornicu, upitao koliko imam godina. Rekao sam mu dvadeset i tri. Tada me pitao želim li studirati na Akademiji mladih pjevača kazališta La Scala. Tada nisam mnogo razumio, ali sam za svaki slučaj rekao "da". Ispostavilo se da je to bila završna audicija za Akademiju u nezamislivoj konkurenciji od petstotinjak ljudi za deset mjesta, a ja, budući na njoj po posebnom pozivu, za to nisam ni znao!

Tako sam završio na Akademiji “La Scala”, a odmah mi je ponuđeno da pjevam glavnu dionicu u Donizettijevoj operi “Hugo, grof od Pariza”. Takve izvedbe solista Akademije inače ima jednom u sezoni, a poslali su mi partituru za klavir. Počeo sam učiti ulogu Bianchija kod kuće u Borisoglebsku, a već u rujnu sam se pojavio na pozornici kazališta Donizetti u Bergamu: bile su samo dvije izvedbe i dvije glumačke ekipe, a onda sam pjevao otvorenu generalnu probu. A prvi kontakt s Donizettijevim rijetkim bel kantom u njegovoj domovini metodom brzog uranjanja u tu novu glazbu za mene je bio jednostavno nezaboravan! Kasnije, 2004. godine, pjevao sam ovu dionicu u Cataniji na pozornici Teatra Massimo Bellini.

Nastava na Akademiji počela je u listopadu, a već u prosincu neočekivano sam pjevala Anaidu u Rossinijevu Mojsiju i faraonu u Milanu. Na tim me satovima prvenstveno zanimao talijanski jezik, uključujući arhaični talijanski, temelj belcanto opera 19. stoljeća, kao i, naravno, stil interpretacije, na kojem sam imala priliku raditi s Leylom Gencer, legendarni pjevač belcanto 20. stoljeća. A onda mi jednog dana donesu note arije Anaide: trebam je naučiti i pokazati Muti za četiri dana. Barbari Frittoli odobrena je prva postava, ali druga sopranistica za njezino osiguranje mjesec dana prije premijere nikada nije pronađena. Onda su mi dali korepetitora-trenera - i na jeziku i na stilu, počeli smo vrlo intenzivno raditi. Svoju prvu francusku ariju naučio sam napamet, a iako je na audiciji zvučala, naravno, još daleko od zdravog, Muti mi je ipak pristala. Imao sam samo osiguranje, ali jedan je nastup bio besplatan, a nakon generalne probe maestro mi ga je povjerio. Tako sam debitirao u Scali 19. prosinca 2003. godine.

Nevjerojatno ali istinito! Možete li mi reći nekoliko riječi o Leyli Gencher?

Na Akademiji La Scale postojala je podjela učitelja prema tehnici i interpretaciji, što ja uopće nisam razumio: općenito sam protiv takve podjele. S mojim učiteljem u Voronježu oduvijek smo radili po principu "tehnika kroz interpretaciju, interpretacija kroz tehniku". Učiteljica tehnike na Akademiji bila je slavna talijanska pjevačica Luciana Serra, nevjerojatna vokalna majstorica, ali sam odbila učiti kod nje, jer je slomiti sebe i ići protiv onoga što smo postigli s mojom profesoricom u Rusiji, po mom mišljenju, bilo apsolutno pogrešno . Njezina se metodologija toliko razlikovala od onoga na što sam navikao da sam nakon dva-tri predavanja shvatio: ovo nije moje, a odluka o odbijanju nije pala nimalo olako. Bio je veliki skandal, ali sam preživio. Nisam uspjela radikalno promijeniti način pjevanja, tim više što se sve to dogodilo prije debija kao Anaida, i jednostavno sam se bojala da ne izgubim tehničko samopouzdanje koje je u meni jačalo svih prethodnih godina.

Što se tiče Leyle Gencher, za mene, mladu pjevačicu, poznanstvo s tako velikom figurom belcanta, s takvom legendom kakva je ona bila, naravno, postalo je nevjerojatan poticaj u mom radu, u daljnjem usavršavanju mog stila. Uostalom, veliki sam obožavatelj njezinih snimaka, posebno belcanto opera: ona je nevjerojatna pjevačica, ali od nje kao učiteljice uspio sam izvući, u osnovi, samo neke općim točkama a ne specifične vještine. No, možda me je ipak naučila pravilnom izražavanju, ali u smislu tehnički rad moj prvi učitelj mi je već dao sve o zvuku: ovo je ključni trenutak u formiranju i razvoju mog glasa, stoga se svom prvom učitelju uvijek iznova vraćam kad mi se ukaže prilika. Sama obuka pod vodstvom Leyle Gencher odvijala se, prije, na nekoj vrsti entuzijazma i divljenja golemim razmjerima njezine kreativne osobnosti. Susret s njom bio je vrlo značajan u smislu iznenađujuće emocionalne punoće procesa probe, jer sam s njom radio tako rijedak repertoar Donizetti bel canto! Zaroniti u to s njom bila je sreća! Ne samo u Hugu, grofu od Pariza, već iduće godine iu glavnoj ulozi u Parisine: pjevao sam je iu Bergamu kroz Akademiju La Scale.

I Akademija Scale i susret s Leilom Gencher su, čini mi se, vrlo važne prekretnice u razvoju vaše kreativne biografije...

Naravno da jest, ali u isto vrijeme sam se na Akademiji Scale malo repertoarski izgubio, dvojio sam u kojem smjeru dalje. Činjenica je da su pristupi pripremanju pjevača u Rusiji i inozemstvu bitno različiti. Iako je specijalizacija u Voronježu bila na rasporedu tri puta tjedno, s Mihailom Ivanovičem, koji je uvijek ulagao dušu u svoj omiljeni posao, vježbali smo gotovo svaki dan do večeri, a to se posebno odnosilo na pripreme za natjecanja. Nisu ni gledali na vrijeme: dok nešto ne napravimo, ne izbrusimo, ne dosjetimo se, nismo se razišli. I navikao sam se na stalno skrbništvo, na stalnu pažnju, na svakodnevno provođenje programa koji je zacrtao učitelj, na stalnu disciplinu. U Italiji to nije slučaj: tamo ste potpuno prepušteni sami sebi, a proces učenja se odvija po principu kreativnih radionica: radite nešto i pokazujete učitelju svoja postignuća, a sam proces se temelji na vašoj internoj disciplini . Tada sam još bio jako mlad i, čini mi se, zbog mojih godina samoorganiziranje mi tada nije bilo dovoljno.

Trebao mi je takav autoritet kao moj prvi učitelj, koji će me stalno bodriti, stimulirati, usmjeravati u pravom smjeru. S njim sam imao toliko bezuvjetno razumijevanje da sam u Milanu jednostavno ostao bez njega, kao riba bez vode. Zbog nedostatka stalnog treninga, čini mi se da sam nedvojbeno nešto dobio na Akademiji Scale, počeo sam jako gubiti, iako sam još izdržao prvu godinu. A u drugoj godini pokazalo se da je bilo jako teško, htio sam se vratiti i počeo sam posjećivati ​​svog učitelja u Voronježu, ali tamo nisam mogao provesti više od tjedan dana! S glasom je sve vrlo individualno: milanski učitelji bili su, naravno, divni, ali svaki pjevač u svakodnevnom životu ima nešto poput "svog vlastitog učitelja", što je pravo za vas. Pronaći ga nije lako, ali imao sam sreće: u Voronježu sam ga odmah pronašao. A u korist učinkovitosti našeg domaćeg sustava obuke pjevača, to je samo što su ruski umjetnici danas u velikoj potražnji u inozemstvu, jer vokal je, prije svega, disciplina i stalni trening, poput sportaša.

Godine 2004., još kao student Akademije La Scale, osvojio sam 1. nagradu na natjecanju Verdi Voices u Bussetu. Usput, evo još jednog mog uspješnog natječaja. Tada sam pjevao Mininu ariju iz Verdijeva "Arolda" - glazbeno vrlo efektno. Upravo je to bilo razdoblje mučne potrage za repertoarom pa sam se okušala iu ranom Verdiju (pripremila sam i arije iz Dva Foscarija, Louise Miller, istog Corsaira). Trenutak odabira repertoara vrlo je delikatna stvar, jer čak i ako vam glas omogućuje izvođenje širokog spektra dionica, ipak morate odabrati vlastitu nišu - ono što radite najbolje. Predstavljati se kao pjevačica cjelokupnog repertoara – barem na početku karijere – suštinski je pogrešno. Ali zadaće umjetničkih voditelja i mlada pjevačica tražeći vlastiti repertoar - bitno drugačiji, i, idući na audicije za razna mala kazališta u Italiji, tada to još nisam shvatio. Tek sada sam to u potpunosti shvatio i sada jako pazim na izbor repertoara.

Dakle, 2005. iza vas je ostala Akademija Scale: na njoj ste diplomirali. Što je sljedeće? Uostalom, vrata stranih opernih kuća ne otvaraju se bez agenata, a nije ih lako pronaći...

I ovdje, također, volja slučaja. Nakon Akademije "La Scala" upoznao sam mladog energičnog agenta Marca Impallomenija, koji je tek počinjao svoju karijeru. I ja sam bila ambiciozna pjevačica, pa smo se jednostavno našli. Ali tada sam već imao debi u Scali i niz pobjeda na natjecanjima, pa sam mu, naravno, bio zanimljiv. Ali ono što je najvažnije je da je Marco vjerovao u mene i stoga je vrlo aktivno krenuo u moju karijeru, a uz njega su vezani i moji prvi profesionalni koraci u inozemstvu. Izgradio je vlastitu agenciju, a korist od naše suradnje bila je obostrana. Ali počeo sam razmišljati o promjeni agenta kada sam 2007. prvi put pjevao La Traviatu u Scali.

Nakon Oksane u Čerevičkom, koju sam upisala odmah nakon završene Akademije, bila sam na audiciji u Scali za Donnu Annu u Don Juanu, ali me nisu uzeli. A samo tjedan dana kasnije, neočekivano, odande je opet zazvonio telefon: pozvani su na audiciju za Lorin Maazel, koja je za La Traviatu s Angelom Georgiou tražila pjevačicu za drugu postavu. A ja tada nisam ni poznavao ovu zabavu i nisam pokazivao interes za nju, jer koliko je bila poznata, toliko se i pjevalo. Volio sam i volim belcanto i kojekakve rijetke opere, a La Traviata, Verdijevo apsolutno remek-djelo, u mojim je očima izgledala nekako banalno. Ali nije se imalo što učiniti, jer zvali su iz Scale! Uzeo sam klavir i otišao.

Maazel me nije slušao na pozornici, nego u dvorani, i bio je jako iznenađen što pjevam iz klavira, a ne napamet. I napravio sam prvu ariju onako kako sam je i sam osjećao - bez ikakvih poduka i priprema. Vidim da se maestro zainteresirao i tražio da otpjeva posljednju ariju. Pjevala sam, a onda je on živnuo, rekavši da svi pjevaju prvu ariju i da mu je važno shvatiti kako će glas zvučati upravo u drugoj ariji, koja već zahtijeva sasvim druge - dramske - boje. I odobrio mi je. Moji su nastupi bili uspješni, dobila sam dobar tisak, a nakon toga Violetta je postala moja ikonična uloga: danas sam je pjevala više od drugih, a broj pozornica opernih kuća na kojima se to dogodilo također je u značajnoj margini. Moja doista značajna karijera na Zapadu tek je počela nakon te La Traviate u Scali.

I jeste li nakon nje pronašli svog sadašnjeg agenta Alessandra Ariosija?

Nakon iste produkcije, ali drugačijeg niza izvedbi, koje su se dogodile neplanirano godinu dana kasnije, umjesto planirane produkcije Andre Cheniera, koja je iz nekog razloga otkazana. Godine 2008. već sam pjevao praizvedbu, a oba poziva za La Traviatu u Scali zapravo su plod mog dugogodišnjeg poznanstva s tadašnjim umjetničkim ravnateljem Lucom Targettijem. Cijelu godinu između La Traviate u Scali postajao sam sve odlučniji da napravim neki sljedeći korak, shvaćajući da sve ovisi o meni, da trebam djelovati. I konačno sam odlučila...

Ali morate shvatiti da promjena agenta uvijek nije samo prirodna želja da ne propustite svoju priliku, već i veliki rizik. Uostalom, ako ste već dobro surađivali s bivšim agentom, onda vam novi, u načelu, možda neće odgovarati. Ovo je, inače, vrlo slično problemu kompatibilnosti između pjevača i učitelja, koji sam već spomenuo. Ali mislio sam da je u svjetlu uspjeha u Scali taj rizik još uvijek opravdan. Osim toga, Alessandra sam poznavao još iz vremena studija na Scalinoj akademiji, dok još nije bio agent, a za vrijeme studija bio je poznat kao strastveni ljubitelj glazbe, stanovnik galerije La Scale. Često je dolazio na koncerte Akademije. Već kao agent Ariosi je započeo suradnju s Mariom Dradijem, poznatim začetnikom projekta Tri tenora u svijetu opere.

Znajući da je Alessandro počeo raditi u agenciji s Dradijem, nakon premijere La Traviate, sam sam ga nazvao: bio sam siguran da će biti zainteresirani. Bili su i agenti Lea Nuccija s kojim sam više puta pjevao, pa su me, naravno, čuli i kad su dolazili na njegove nastupe (s Nuccijem sam 2007. pjevao Louise Miller u Parmi, a zatim 2008. godine – i La Traviata u Scali). Upoznali smo se, pitao sam ih na kojem me repertoaru vide. Čuvši u odgovoru ono što se poklapa s mojim vlastitim idejama o ovoj temi, shvatio sam da sam našao one koje sam tražio: bilo mi je vrlo važno što su kao dva glavna područja naveli belcanto repertoar i francusku lirsku operu. Prelaskom na njih, znatno aktivniji kreativni život, znatno se proširio raspon kazališta (i to ne samo u Italiji).

Nakon što je Ariosi otvorio svoju agenciju i zapravo počeo sam raditi, njegov, a samim tim i moj posao krenuo je uzbrdo: pjevala sam i u Metropolitanu i u Covent Gardenu. Kad je napustio agenciju slobodno kupanje, preuzeo sam veliki rizik, ali kao rezultat toga, na području svog djelovanja postao sam zaista vrhunski profesionalac i iznimno mi je drago što s njim imamo tim! On je radoholičar. Uvijek je dostupan za komunikaciju, uvijek na vezi, a ima i takvih agenata koje pjevači jednostavno ne mogu dobiti na telefon! Tijekom godina razvili smo ne samo poslovne, nego i prijateljske ljudske kontakte. Posebno mi je Ariosi bio velika podrška kada sam imao zdravstvenih problema. Puno mi je pomogao, i kada sam imala pauzu u karijeri vezanu uz rođenje djeteta - sina, o čemu sam vam već govorila. Sada sama odgajam sina Andreu, ali danas imam i zaručnika - mladog i perspektivnog talijanski dirigent Carlo Goldstein. Inače, dosta je dirigirao i u Rusiji - u Sankt Peterburgu, Murmansku, Samari, Brjansku, Novosibirsku i Tomsku. Zasad je dirigent, uglavnom simfonijski, ali već vrlo uspješno ulazi u operu.

Izbor repertoara za pjevača, naravno, diktira njegov glas. Kako to možete sami okarakterizirati? Koji je tvoj sopran?

Na talijanskom bih rekao: sopran lirico di agilita, odnosno lirski sopran s pokretljivošću. Ako govorimo o belcanto repertoaru, onda, naravno, koristim koloraturu kao neophodnu boju u pjevanju, kao vokalnu tehniku, ali ako govorimo o tembru mog glasa, onda u njemu nema koloraturne komponente. U principu, vrlo je teško postaviti granice, au svakom slučaju, ako ovaj ili onaj repertoar odgovara mom glasu, a ja ga se prihvatim, način i stil zvuka treba odrediti konkretnim glazbenim zadacima. Trudim se što duže držati uloga mladih junakinja, kao što su Gilda, Adina, Norina. Ja ih jako volim, i oni omogućuju da zadržim ton mladosti i svježine u samom glasu, da tome stalno težim, jer uvijek ću imati vremena prebaciti se na starosne dijelove. Uz La Traviatu i Rigoletto, L'elisir d'amore i Don Pasquale, na repertoaru mi je, naravno, Lucia di Lammermoor, kojom sam debitirao prošle sezone u Teatru Philharmonico u Veroni. Sljedeće sezone trebala bih debitirati kao Elvira u Puritansima, odnosno sada sam na putu ciljanog širenja belcante repertoara. Već sam otpjevao glavni dio u “Mariji Stuart” – ne toliko koloraturni, nego, rekao bih, središnji. Sljedeće sezone ću konačno isprobati Anne Boleyn: ovaj dio je već dramatičniji. Odnosno, stalno pokušavam, tražim. Uostalom, događa se da se neke uloge bojiš, misliš da je vrlo jaka, vrlo složena i “jako središnja”, ali često, kad već pjevaš, počinješ jasno shvaćati da je ta uloga tvoja, da odgovara ti, da nije na štetu , nego za dobro. To mi se dogodilo s Mary Stuart, koja mi je puno pomogla da razvijem neke elemente Belkantea u svom glasu, uključujući fraziranje, natjerala me da radim na središtu, na prijelaznim notama. Prema vlastitom osjećaju, Marija Stuart imala je vrlo plodonosan učinak na moj glas.

Mogu suditi, naravno, samo iz snimke: sjetite se kako je Beverly Sills bila nevjerojatna u ovom dijelu, vrlo visoka lirska koloratura. Dakle, ima presedana...

Ali ti govoriš samo o nedostižnoj, po meni, belcanto zvijezdi 20. stoljeća: u tom kontekstu osjećaš se potpuno nespretno. Ali u svakom slučaju, jako mi je važno kako se ja osobno osjećam u pojedinoj stranci, kako i što mogu reći svojim glasom - na tome se uvijek trebamo graditi. Recimo, francusku lirsku operu danas pjevaju mnoge koloraturne sopranistice, primjerice briljantna Nathalie Dessay, ali vjerujem da su Gounod, Bizet i Massenet daleko od koloraturnog repertoara: točnije, koloratura u njoj nije glavni aspekt . Ove sopranske dionice su samo vrlo središnje, ali, usput, isprva sam i to podcijenila: shvatila sam tek kad sam ih sama susrela. Uzmimo Juliju u Gounodovom Romeu i Juliji: prema radnji ona je djevojka, ali njezina uloga, glazbeno izgrađena u središtu, svakako je dramatična! Pogledajte enciklopedije, koji je to spektar glasova pjevao, i sve će odmah doći na svoje mjesto.

Slušam puno glazbe na ploči. Kad pristanem na dionicu, već jasno znam na što idem: pregledam partituru za klavir, uđem u svoju fonoteku. Neki moji kolege namjerno govore da ne slušaju ništa da ih to ne dotakne. I slušam i želim da te ploče utječu na mene, želim svaki put pasti pod magiju majstora prošlosti, da mi pomogne pronaći nešto svoje. I baš sam sretan kad nađem takvog gospodara, čijem bih utjecaju mogao podleći. Takav majstor za mene je Renata Scotto doslovno u svim svojim ulogama: ja sam nepopravljiva obožavateljica ove pjevačice! Kad je slušam, svaka fraza koju otpjeva ne samo da mi govori tehnička strana, ali kao da vodi nekakav unutarnji dijalog sa mnom, zadirući u najdublje strune moje duše. I kao na nekoj podsvjesnoj razini nešto nejasno i nesvjesno počinjem shvaćati - ne sve, naravno, ali i ovo je nevjerojatno!

A jeste li slučajno osobno upoznali signoru Scotto?

Dogodilo se, ali kratkotrajno, u mojim prvim godinama u Italiji, dok sam još bila sasvim mala: to nisu bile lekcije, ni majstorski tečajevi, već samo jednostavna komunikacija s njom. Sada bih se htio već detaljno vratiti na ovu komunikaciju, što nije jednostavno: ona živi u Rimu, ima mnogo studenata, a još uvijek je vrlo zaposlena. Ali ja to moram učiniti, moram prodrijeti u njezin mozak, u tajne njezine meni nepoznate tehnike, moram razumjeti sve što ona radi svojim glasom. Spomenuli ste Beverly Sills u vezi s njezinom Mary Stuart. Dakle, Renata Scotto i Beverly Sills su moja dva glavna idola, koji su vrlo usklađeni s mojim poimanjem vokala, i s njima stalno vodim svoj interni dijalog. Kad sam 2008. pjevao “Mariju Stuart” u Scali s maestrom Antoninom Foglianijem, moram priznati da sam jako kopirao Sills u smislu intonacije, fraziranja, ali najviše bih želio kopirati nevjerojatnu dirljivost njezinog tona, njezinog apsolutno fantastičan vibrato. Kad otpjeva finale, ne samo da se naježim, nego imam osjećaj da ozbiljno suosjećate s tim likom, da vas je jako briga za njegovu sudbinu. Ali upravo je to ono što se ne može kopirati - Sills je u tom pogledu bio jedinstven ...

Sjećam se "Marije Stuart" koju sam pjevao s Richardom Boningom u Ateni na pozornici opere Megaron. Bila je to turneja Scale, a bila je ista produkcija Pizzija. Ovoga puta, već pod dojmom Joan Sutherland, za koju je Boning uvijek smišljao očaravajuće varijante, odlučio sam i ja ne izgubiti obraz te sam, uz postignuća koja sam već imao, smislio puno i svakakvih nakit za sebe. Nisam spavao tjedan dana - sve sam napisao, ali činilo mi se da nije dovoljno profinjeno, nedovoljno koloraturno, i kao rezultat toga pokazalo se da mi je drugo ponavljanje u strettama bilo lako ne prepoznati. Prije prve probe s Boningom bio sam užasno zabrinut, jer ta osoba ima samo referentni sluh za belcanto glazbu. Otpjevali smo s njim cijelu operu, a on mi, kao čovjek s velikim taktom, kao pravi džentlmen, kaže: “Dakle, dobro, dobro... Jako lijepe varijacije, ali čemu toliko toga? Učinimo to bez varijacija, jer je tako lijepo i bez njih!..” Pa mi je, ostavljajući neke minimalne figure, uklonio gotovo sve. To je za mene bilo vrlo neočekivano: ostavljajući gotovo čist tekst uloge, nije mi zamjerio ni tehniku ​​ni virtuoznost, ali je veliku pozornost posvetio scenskim aspektima uloge, samoj ovoj ulozi.

Na posljednjoj orkestralnoj prije završne scene zaustavio je orkestar i rekao mi: “Sad zaboravi gdje si uopće, zaboravi i na sam dio, ali pjevaj da te svi sažaljevaju!” Još uvijek se sjećam tih vrlo jednostavnih, ali tako važnih riječi. Čuti od takvog majstora belcanta da glavna stvar u ovoj glazbi nisu varijacije i koloratura, nego senzualni sadržaj slike, za mene je bio potpuni šok. I shvatio sam da u ovom repertoaru, kao ni u jednom drugom, treba imati stalnu kontrolu nad sobom, jer u jurnjavi za tehničkom virtuoznošću, koloraturom i fraziranjem doista možeš zaboraviti da si u kazalištu i što ti treba na sceni. Prije svega, živi život svog lika. No publika upravo to čeka - ne samo lijepo, već i senzualno ispunjeno pjevanje. A ja, opet da se vratim na Beverly Sills, mislim da je to uz svu perfekciju svoje tehnike pjevačica koja svojim glasom svaki put jednostavno izvadi dušu. To je ono čemu, ne zaboravljajući tehniku, treba težiti u belcanto repertoaru.

Je li Anaida u Scali vaša jedina uloga Rossinija?

Ne. U Genovi je pjevala i Fiorilla u njegovom Turku u Italiji. Kao ljubitelj glazbe, kao slušatelj, Rossinija jednostavno obožavam, njegova glazbena estetika mi je jako bliska. U njegovom komične opere- uvijek neobično istančan smisao za humor, a često i komičan, kao u "Turčinu u Italiji", asocira na ozbiljan. Ali ima i poluserijskih opera, primjerice, Svraka lopova ili Mathilde di Chabran: u njima je komično i ozbiljno već neodvojivo. Naravno, voljela bih pjevati te dijelove, posebno Ninettu u Svraki kradljivoj. Ovo je općenito moj dio, samo se vidim u njemu: središnjeg je karaktera, s tek malim izletima u visoku tesituru, a ima tako luksuzan duet s mezzosopranisticom! Ukratko, ovo je moj san...

Ali, naravno, privlači me i Rossinijev ozbiljan repertoar. Osim Anaide, sanjam i druge njegove uloge, ali zasad se bojim uzeti Semiramidu: ovaj se dio izdvaja po glazbenoj ljestvici, zahtijeva posebnu zvučnu znanost, poseban dramski sadržaj. Ali ozbiljno razmišljam o Amenaidi u Tancredu. Ali, vidite, danas na svjetskom tržištu potražnje za Rossinijevim repertoarom – a on je doista tražen – postoje određeni stereotipi. Ima pjevača uske specijalizacije koji pjevaju samo Rossinija, ali moj je repertoar vrlo širok i potpuno razumijem da kazališni redatelji ne mogu ozbiljno vjerovati da ja na tom repertoaru mogu reći svoju riječ. Zamislite situaciju: priprema se odgovorna inscenacija Rossinija, a kazalište počinje razmišljati isplati li se angažirati pjevačicu koja pjeva Verdija, francuski lirski repertoar, a sada i Mimi u Puccinijevoj La bohème.

Danas mi jako nedostaje Rossini i osjećam da ga mogu pjevati, jer imam pokretljivost svog glasa za to. S tim nema problema, ali osjećam da se ta pokretljivost može još više razviti, ali za to mi treba poticaj, treba me odvesti na igru. Pritom ju je važno pjevati ne uškopljenom bojom, kao što je danas čest slučaj među baroknim izvođačima koji se odjednom počnu okomiti na Rossinija. Ovo nije moja verzija: elegancija vokalne pokretljivosti svakako se mora kombinirati sa svijetlom punoćom zvuka. Odnosno, osjećam potencijal za Rossinija u sebi, a sada je sve na mom agentu - on stalno radi na tome, a Corinna u Journey to Reims će mi postati jedna od Rossinijevih igara u bliskoj budućnosti. To će se dogoditi u Španjolskoj i mislim da je Corinna vrlo dobra uloga da se učvrsti u ovom repertoaru i poboljša neke svoje tehničke točke. Moj debi u ulozi Fiorille u "Turčinu u Italiji", koji je, prema mojim osjećajima, bio dosta uspješan, nekako je prošao nezapaženo, pa bih se tom dijelu vrlo rado vratio u budućnosti. Bio je to trenutak kada sam bila na repertoarnom raskrižju i nisam mu se odmah vratila, ali se nadam da će se ponoviti.

S vašom aferom s Rossinijem sada imam potpunu jasnoću, ali prije nego što počnem govoriti o Pucciniju, govoreći o vašem sudjelovanju u premijeri njegove La bohème u Novoj operi u Moskvi, želim se vratiti na ulogu Violette koja je danas postala Vaša "posjetnica" : koliko ste je puta i na koliko pozornica svijeta pjevali?

Otprilike 120 puta na pozornicama otprilike jedno i pol do dva tuceta različitih kazališta - a ponude i danas stižu. Da ih nisam odbio i prihvatio sve, onda bih vjerojatno tako otpjevao jednu “Traviatu”. Danas sam rekao Ariosiju: ​​"Ako je ovo još jedna La Traviata, nemojte me ni zvati!" Jednostavno više ne mogu: pjevati to nije problem, ali nemoguće je pjevati stalno jedno te isto: želim raznolikost, želim se prebaciti na nešto novo. Violetta je stranka s kojom sam razvio potpunu simbiozu. Ovo je uloga u kojoj nisam morao ništa izmišljati. To je uloga koju sam odmah shvatio i prihvatio. Naravno, svaki put kad sam je brusio, ona je u meni rasla i napredovala, ali kada istu dionicu pjevaš neproporcionalno, osjećaj njezine glumačke punoće, nažalost, otupi.

No tome se pridodaju i scenski momenti: sva su kazališta različita, pa su i izvedbe u njima vrlo različite. Morao sam pjevati "Travijatu" iu briljantnim produkcijama i, najblaže rečeno, u "ne baš briljantnim". I takve “ne baš briljantne” produkcije, kad osjetite svu njihovu lažnost, svu bespomoćnost režije i neslaganje slike s vašom vlastitu ideju o njemu, puno čak iu poznatim brendiranim kazalištima. Na primjer, u berlinskoj Staatsoper pjevao sam La Traviatu tri puta, ali, nažalost, u takvom okruženju koje je odvraćalo od zadataka slike, da sam svaki put morao potpuno apstrahirati: nije bilo drugog načina pjevanja! Ne tako davno debitirao sam u La Traviati u Operi u Zürichu, kazalištu koje je nevjerojatno po svojoj glazbenoj razini, ali tamo je bila produkcija, reći ću vam, "ipak ta!" Sve to, naravno, jako demoralizira, obeshrabruje svaku želju za kreativnošću, ali kada se nađete u takvoj situaciji, počinjete posebno ovisiti o dirigentu. Moja prva Violetta, kao što sam rekao, bila je s tako bezuvjetnim majstorom kao što je Lorin Maazel. Pamtim i susret s prekrasnim maestrom Gianandreom Nosedom, a nakon više od stotinu nastupa sudbina me spojila s do tada meni nepoznatim talijanskim dirigentom Renatom Palumbom.

Isprva sam mislio da će mi ovaj susret teško donijeti nešto novo: poznavao sam ne samo svoju ulogu do temelja – znao sam sve uloge u ovoj operi! No, maestro kao da mi je otvorio oči za mnoge stvari, ne napravivši samo jednu probu, kao što je često slučaj, već nekoliko puta duboko prošavši kroz partituru. Vjerojatno sam već imao stotinjak La Traviata za sobom, a mislim da on ima još više, ali njegov entuzijazam, njegovu želju da unese svu svoju vještinu i dušu u svoj rad i da vam nešto prenese, nikada neću zaboraviti! Raditi s njim bilo je zadovoljstvo! Ako u deset produkcija naiđete na jedno takvo, to već puno vrijedi, već jest velika sreća! I stvarno se nadam da ovo nije zadnji put da mi se ovo dogodilo! Kad tek počnete pripremati zabavu, sve to upijete kao spužva. Ali s vremenom, nakon što ste ušli u kolotečinu, možda nećete primijetiti stagnaciju. A Palumbo me svojim snažnim drhtanjem jednostavno izvukao iz toga. Bilo je nezaboravno: rad s njim mi je pružao ogromno zadovoljstvo. Pjevači su pravi ljudi i nije uvijek moguće biti na vrhuncu forme, a ponekad jednostavno ne želite ići ni u kazalište kako biste opravdali sve te moderne produkcije koje vam pokušavaju doslovno prosuti mozak. Produkcija s Palumbom u Madridu, naprotiv, bila je prekrasna, a naš rad bio je samo izvor energije koja je izvirala iz njega. To je ono što mi je dalo poticaj da prebrodim "bahatosti" moderne režije za mnoge buduće izvedbe.

Od Rossinija i Verdija, prijeđimo na Puccinija. S kojim partijama i gdje je počelo i nije li sada u Moskvi bilo riskantno boriti se protiv Mimi u La Boheme?

Sve je počelo 2006. s ulogom Liua u "Turandot": prvi put sam je pjevao u Toulonu (u Francuskoj). Mnogo kasnije - 2013. - bila je Musetta u La Bohème u Metropolitan operi (tamo sam je, inače, pjevala nakon debija iste godine kao Gilda u Verdijevu Rigolettu), a onda sam iste godine bila i Musetta u Covent Gardenu. Ove je sezone Liu izvela dva puta na turneji kazališta Arena di Verona u Muscatu (u Omanu): jednom čak pod dirigentskom palicom Placida Dominga. Što se tiče Mimi u Moskvi, tu je, naravno, postojao rizik, jer ovaj naizgled lirski dio ipak zahtijeva određeni stupanj dramatičnosti da bi se realizirao. No, ovoga su se puta spojili kreativni motivi (sama želja da se otpjeva ovaj nevjerojatno atraktivan dio) i praktični motivi. Danas je "La Boheme" vrlo traženo ime u svijetu, a Mimin party još uvijek nije jako velik u smislu volumena. I dugo sam ga počeo pomno promatrati kao alternativu zabavi Violetta, od koje sam se nedavno počeo postupno udaljavati.

Kad više uopće ne budem pjevao ni Violettu ni Gildu, ubuduće ću morati imati na repertoaru ništa manje popularnu dionicu, čija bi potražnja bila stabilna. Puccinijeva Mimi partija je koja bi brzo mogla ući u produkcije bilo kojeg repertoarnog kazališta, kao što je to bilo, primjerice, sa spomenutom La Traviatom u Berlinu, u koju sam ušao u dvije probe. U sezoni uvijek ima nekoliko novih predstava koje vježbate barem mjesec dana, ali imate i priliku otići na dva-tri dana u neko repertoarno kazalište, brzo se uživjeti u ulogu, otpjevati je i time samo zadržati sebe. potreban izvođački ton . Pritom je vrlo važno da iz vas ne dolazi do “cijeđenja” snage kao kod nove produkcije, već vas na takvim projektima često mogu čekati iznenađenja, otkrića i neočekivane kreativne radosti. Ovaj dio karijere ne može se zanemariti - i na njega treba obratiti pozornost, što danas radim s Miminim dijelom, definitivno gledajući u budućnost.

Kad sam, nakon tako pretencioznih junakinja kao što su Violetta i Marija Stuart, umiruće u finalu, počeo pjevati Musettu, uživao sam u tom šarmantnom i općenito nekompliciranom dijelu, posebno u predstavi u drugom činu, koja uvijek privlači sve veću pažnju. , uživao sam svim srcem. Ali na kraju nastupa nikako se nisam mogla pomiriti s činjenicom da sam ja na pozornici, a umire druga sopranistica – ne ja. Sama navika umiranja u mojoj ulozi dosta je duboko ukorijenjena u meni i cijelo vrijeme sam mislio: “Nekako, Mimi umire drugačije, pa bih ja to drugačije napravio.” Odnosno, u Musette mi je očito nedostajalo cikličko dovršavanje uloge: nakon drugog i trećeg čina htio sam otrčati do Miminog kreveta kako bih umro umjesto nje. I tako je sazrelo uvjerenje da otpjevam ovaj dio, ali u početku je bilo zastrašujuće.

Moram priznati, jednom sam ipak otpjevao dio Mimi na koncertu. Bilo je to pod dirigentskom palicom maestra Nosede 2007. na festivalu u Stresi (u Italiji), ali tada vjerojatno još nisam bio spreman za to. Sve je izgrađeno na središtu, a ja sam dugo patila tražeći u tome nešto svoje, posebno. Tada mi se to nije činilo previše zanimljivim, ali je, naravno, to bilo i rezultat toga što je u koncertnoj – nescenskoj – verziji, dakako, nepovratno puno izgubila. I premda mi je Noseda pomagao na sve moguće načine, osjećao sam da je bilo iznimno teško prenijeti cijeli krhki i svijetli svijet Mimi u okviru koncerta. I tako, kad je trebao otvoriti sljedeću sezonu u Torinu s novom produkcijom La Bohème, maestro se iznenada sjetio naše dugogodišnje suradnje i pozvao me u produkciju poznatog produkcijskog tima La Fura dels Baus, koji je također očekuje se izdanje na DVD-u.

I sjetio me se na produkciji Fausta u Torinu, koja je bila u lipnju, na kraju prošle sezone: ja sam pjevao Margaritu, a on je dirigirao. Akustički Kraljevsko kazalište u Torinu je vrlo težak, au tom smislu i sam Noseda: on je dirigent imperiozne simfonijske geste i prilično guste teksture orkestra. Jedno je s njim pjevati Margaritu ili Violettu, drugo je Mimi. A ja, koji sam se dugo namjerio na Gildu, na Luciju, pa i na Elviru u Puritancima, u prvom sam trenutku odbio tako primamljivu ponudu. Ali onda je inicijativu preuzeo Vasilij Ladjuk (u torinskom "Faustu" pjevao je Valentina, a Ildar Abdrazakov bio je Mefistofeles). Nas tri ruska pjevača tada smo vrlo toplo primili, a nakon ovog uspjeha Vasilij Ladjuk mi kaže da bi, po njegovom mišljenju, kod mene sve trebalo uspjeti. A ja sam mu odgovorila da je pjevanje Mimi u Italiji, pa čak i na otvaranju sezone, kad bilo koji taksist, kad dođe u kazalište, za tebe pjeva La bohème, vrlo odgovorno, da bi bilo lijepo voditi ovo uloga negdje drugdje prvo mjesto. A onda je jednostavno reagirao brzinom munje: "Pozvat ću vas na moj festival, na premijeru u Novaja opera." Zahvaljujući njemu završio sam u Moskvi, gdje sam imao tjedan dana proba. I premda sam znao ulogu, bilo je to tako davno da sam morao puno ponavljati, fokusirajući se na inscenacijske trenutke, ponovno “pjevušeći” ovu ulogu naglas. Bilo je sasvim dovoljno vremena za sve ovo, a jučer sam pjevao premijeru. Nosedina ponuda još uvijek je na snazi: vjerojatno ću je sada prihvatiti...

Želio bih vam čestitati na uspjehu u Moskvi, ali meni, kao gledatelju, ova produkcija à la moderne sama po sebi izgleda prilično čudno: u njoj nema ničega što bi me potpuno uznemirilo, ali u isto vrijeme nema toliko mnogo toga, za što bi se, uspoređujući partituru Puccinija i izvedbu Georgya Isahakyana, lako moglo uhvatiti. A kakav je pogled na nju iznutra od izvođača glavnog dijela?

- Mislim da je takva produkcija naprosto idealna za moj debi: meni kao pjevačici i glumici nema ništa nezgodno, a - u usporedbi s onim što su danas ponekad poletni nastupi - ona je u svojim maštanjima još uvijek prilično racionalna i suzdržana. U njoj nema nezamislivog "twista", a načelno je sasvim jednostavna, razumljiva i sasvim usklađena s mojim senzualnim i vokalnim osjećajem uloge. Kao rezultat toga, moja unutarnja kamertonska viljuška sasvim se prirodno prilagodila tome, unatoč činjenici da je debi uvijek uzbuđenje, pogotovo jer dugo nisam imao premijeru u Rusiji. I jako sam se zabrinula na ovoj premijeri - ruke su mi se tresle! Naravno, nije sve ispalo kako smo htjeli. Ali zanimljivo je da je ono čega sam se najviše bojao, po mom mišljenju, prošlo dobro, ali ono oko čega nisam brinuo bilo je manje uspješno. Ali premijera je premijera, a to je uobičajena stvar: drugoj izvedbi uvijek pristupate mnogo sofisticiranije...

Ideja s Miminom dvojnicom koju je smislio Georgy Isahakyan zapravo je vrlo zanimljiva i trebale su mi doslovno dvije-tri probe da je shvatim, prihvatim i potpuno se otopim u njoj. Kad sam bio Musetta, kao što sam rekao, nedostajala mi je smrt moje heroine. Kad sam već postala Mimi, u sceni smrti glavne junakinje koju je predložio redatelj, stapanje s njezinom slikom bilo mi je isprva nekako nejasno, nejasno. Kad sam došla na prvu probu i ugledala "sebe" - kako umirem, ali ne pjevam - u liku mimičarke, pomislila sam: "Bože, što je ovo?!" I moja prva reakcija je bila da je to nemoguće, da se to mora ponoviti. Ali od drugog puta počeo sam sve više prožimati ovu ideju. I to sam shvatio u ovaj slučaj Realistično umiranje ne samo da treba potpuno apstrahirati, već i pokušati “pronaći svoj ključ”, kao što se u priči to doslovno događa u prvom činu s Mimi i Rudolphom, jer se slika Mimi već tada počinje dijeliti – od trenutka kada prvi put izlazi na pozornicu.

A da bi se sve to moglo uvjerljivo iščitati u finalu, odlučio sam pribjeći nostalgičnim bojama u svom glasu, recepciji sjećanja na prošlost, zauzimajući poziciju senzualnog komentatora tragedije koja se odvija pred očima gledatelj. Drugim riječima, u finalu sam sebi postavio zadatak koji se može formulirati na sljedeći način: „ne sudjelovati, sudjelovati“. Koliko je to uspjelo, naravno, na gledatelju je da procijeni, ali meni je sam ovaj eksperiment donio veliko zadovoljstvo. Ima još jedan momenat u ovoj priči: stvarno nisam htjela pjevati ležeći, a ujedno se to riješilo nekako samo od sebe - lako i prirodno. Otpjevao sam finale, stojeći kao nevidljiva sjena, kao Mimina duša, iu trenutku njene smrti nestao sam s pozornice, odnosno „otišao u vječnost“. Ali najviše sam se plašio ovog dijela zbog dramatičnog trećeg čina, ali nakon pjevanja sam shvatio da je taj čin apsolutno moj! Na moje iznenađenje, najorganskije sam se osjećao u trećem činu. Mislio sam da je prvi čin najlakši, a pokazalo se da mi je najteži! Uostalom, u njemu na prve vrlo bitne opaske izlazite još neopjevani. A kada Rudolph pjeva svoju ariju, vi, slušajući ga, shvaćate da ipak trebate pjevati i svoju, a da vam glas ne izgubi istovremeno svježinu i izražajnost - otuda uzbuđenje. To se osjeti samo u trenutku nastupa, samo u trenutku izlaska u javnost. Dakle, u prvom ili drugom činu, pokušavajući ući u ulogu, u trećem ili četvrtom sam se već osjećao mnogo sigurnije u njoj.

Odnosno, je li vas redatelj osvojio idejom dvojnika glavnog lika?

nedvojbeno. Vrlo je važno da mi je, načelno zacrtavši zadatak, dao potpunu slobodu, tako da su svi trenuci brušenja imidža, neka traženja, neke promjene koje su nastajale na tom putu bili kreativno zanimljivi i entuzijastični. Međutim, redateljev pristup svim ostalim likovima bio je isti. Mislim da je njegova glavna zasluga što nas je sve stavio u idealan kontekst, što je samo po sebi puno pomoglo. I ta figurativna idealizacija postala je onaj čvrsti temelj na kojem je bilo moguće graditi zgradu same stranke. Tome je pridonijela vrlo spektakularna spektakularna scenografija. U prva dva čina bio je simbol Pariza - Eiffelov toranj, u trećem je izmišljena vrlo neobična horizontalna perspektiva spiralnog stubišta (pogled odozgo s granitnog odmorišta, što je tipično za stare pariške kuće bez lifta) . Na ovom je stubištu Mimi upravo ostavila Rudolfa, da ga više nikada ne sretne, bolje rečeno, sretne, ali na samrti. Samo je posljednji čin u jasnom neskladu sa sukobom zapleta, ali to se ne može izbjeći. Sada treći i četvrti čin dijeli tridesetak godina, a s kraja 40-ih godina XX. stoljeća - takvo je doba ove konkretne produkcije - prenosimo se na kraj 70-ih i nalazimo se na vernissageu Marseillea. , koji je postao poznati umjetnik-dizajner, a njegovi stari prijatelji koji su dolazili ovamo također sada nisu ništa manje ugledni. Pocinčana kanta, prikazana u prvom činu na tavanu, u četvrtom činu na dan otvorenja, već je element suvremene umjetničke instalacije.

Kako ste surađivali s maestrom Fabiom Mastrangelom, nositeljem talijanskog dirigentskog stila?

nevjerojatno! Imali smo jednu probu i tri orkestralne i, naravno, od velike je pomoći bilo to što je on, kao izvorni govornik i talijanskog jezika i talijanske kulture, dobro poznavao ovu operu i razumio svaku riječ, svaku notu koja je u njoj napisana. Ovaj dirigent, s kojim sam prvi put surađivao, impresionirao me kao glazbenik čiji je stvaralački credo “više radnje, manje riječi”, što je vrlo u skladu s mojim viđenjem profesije. On je vrlo pouzdan i iskusan maestro. Kao što rekoh, bila sam jako zabrinuta na premijeri, a u jednom trenutku sam i propustila uvod. Nitko od nas ovo nije mogao očekivati, ali Fabio me odmah podigao tako samouvjereno da se situacija odmah popravila: nije postalo kritično. Iskreno ću vam reći: na svih svojih dosadašnjih nekoliko nastupa u Rusiji bio sam nesrazmjerno više zabrinut nego na svojim debijima u Metropolitanu ili Scali. Ovo je vrlo poseban, neusporediv osjećaj. Tako je bilo i 2013. na mom prvom koncertu u Rusiji u dvanaest godina moje inozemne karijere: ponovno se to dogodilo na pozornici Nove opere s Vasilijem Ladjukom. Tako je bilo i nedavno, 10. studenog na gala koncertu - "Operni bal" u čast Elene Obraztsove - u Boljšoj teatru Rusije. Tako se, naravno, dogodilo i s aktualnom premijerom.

Uz dvije izvedbe La bohème u prosincu, hoćete li i ubuduće dolaziti na ovu produkciju?

Zaista bih volio, ali zasad se to ne očekuje: moje trenutno sudjelovanje na premijeri je zahvaljujući pozivu na festival Vasilija Ladjuka, u okviru kojeg se održala (govorimo o prvoj izvedbi) . Ako nešto ovisi o meni u tom smislu, onda ću se, naravno, potruditi da se, unatoč zauzetosti, vratim ovoj produkciji. Ovaj put sam ironično ostavio sam kraj studenog i cijeli prosinac slobodnim za Rusiju, budući da me dugo nije bilo kod kuće. Početak ovog razdoblja upravo sam preuzeo pod "La Boheme" u Moskvi. Ova sezona za mene je počela vrlo napeto: pjevao sam La Traviatu u Bečkoj i Zürichskoj operi, nastupao u Južnoj Koreji, u Omanu, ponovno u La Scali i ponovno u Italiji u Operi u Salernu. Aktualna Bečka La Traviata bila je moj debi na pozornici Bečke Staatsopere: u Beču - a također i La Traviati - pjevao sam prije toga samo u kazalištu An der Wien, a onda je nova proizvodnja.

Sada idem iz Moskve u svoje mjesto u Voronezh da se odmorim (samo šutim i ne radim ništa), i da počnem učiti apsolutno nove uloge za mene - Anne Boleyn i Puritan. Puritani me čekaju u Italiji (u Parmi, Modeni i Piacenzi) kao prvi pokušaj ovog repertoara, a nakon toga ima i drugih prijedloga. Anne Boleyn održat će se u Avignonu. Pod, ispod Nova godina Vraćam se u Italiju, jer 1. siječnja moram ići u Njemačku: nastavlja se s radom prema važećim ugovorima. U siječnju i veljači imam La Traviatu u Staatsoper Hamburg i Deutsche Oper Berlin. U Berlin ću ići četvrti put: jako mi se sviđa tamošnja produkcija, pa zašto ne, kad me zovu? Ali u Hamburgu je proizvodnja moderna (nadam se kritikama, što nije loše). Hamburg je jedan od brendova njemačkih opernih kuća, au ovom slučaju važno mi je da ovladam još jednom velikom pozornicom.

U Boljšoj teatru u Moskvi - vrlo dobra i sasvim svježa, 2012., produkcija "Traviate" Francesca Zambella. Ima li kakvih prijedloga od tamo?

Bez dvojbe bih otpjevao Traviatu u Boljšoj teatru, ali zasad nema prijedloga. Koliko ja znam direktor tvrtke Vladimir Urin jučer je bio u Bohemiji. Također sam čuo da se produkcija La Traviate u Boljšoj teatru zaista isplati. Prvo su planirali prebaciti nastup Liliane Cavani iz Scale, u kojoj sam, kao što sam već rekla, pjevala dvije sezone zaredom, ali nešto nije išlo - a onda je pozvana Francesca Zambello. Moje prvo pojavljivanje na pozornici Boljšoja bilo je sudjelovanje na gala koncertu u studenom u čast Elene Obrazcove. I opet neopisivo uzbuđenje: samo su se tresle tetive! Pjevao sam u većim dvoranama (npr. Metropolitan Opera House može primiti oko četiri tisuće gledatelja), ali strahopoštovanje prema Boljšoj teatar za nas, ruske pjevače, to je položeno na nekoj genetskoj razini! Nažalost, zbog enormne dužine te večeri, nisam imao priliku otpjevati još jednu najavljenu numeru - Julijinu ariju ("uz piće") iz Gounodovog Romea i Julije. Ali, nadam se, sljedeći put ću sigurno pjevati. Ovo mi je također jedna od najdražih dionica koju sada rado pjevam u raznim kazalištima svijeta.

S tako velikim kapacitetom Metropolitan opere, koliko je ovo kazalište akustički ugodno za jednog pjevača?

Tamo je akustika jako dobra, ali sam se uvjerio da je dobra i akustika u Boljšoj teatru. Svidjelo mi se: ako ostavimo po strani uzbuđenje, bilo je lako pjevati u njemu. Iako je svi grde, njezin glas dobro leti u dvoranu, i to uistinu i jest - što je iznimno važno! - vraća vam se. Vrlo često se, nakon svega, dogodi da glas savršeno leti u dvoranu, ali ne čujete sebe, pa počinjete umjetno "pritisnuti" i prisiljavati. I tu se glas savršeno vratio, a kao vokal mi je bilo jako ugodno. Apsolutno isto – i u Metropolitan operi. Istina, kad sam tamo pjevao Musettu u Zeffirellijevoj režiji, u kojoj je u drugom činu bilo tristo ljudi plus konji i magarci na pozornici, bilo je gotovo nemoguće probiti prirodnu buku koju su oni stvarali, pa sam morao otići u naprijed A u Scali, odmah ću reći, akustika je loša. U tom smislu, kazalište je vrlo čudno, jer ima stvarno ogromnih glasova koji u njemu jednostavno ne zvuče! Čak se i na takozvanoj "Callasovoj točki", kako kažu stručnjaci, nakon rekonstrukcije zvuk pogoršao.

Među dijelovima koje ste pjevali u La Scali je glavni dio u Hindemithovoj Svetoj Suzani...

Po svojoj glazbenoj i melodijskoj estetici ovo je vrlo lijepa opera za percepciju slušatelja. Riccardo Muti odobrio mi je i Susannu: pjevao sam mu audiciju za ulogu - dvije stranice kulminacije zabave - nakon Anaide. To je trebao biti njegov projekt i s njim smo prošli sve probe, nakon što smo dosta temeljito uvježbali tu ulogu. Ali tada, već na orkestralnoj pozornici, dogodio se poznati skandal u vodstvu, pa je maestro, zalupivši vratima, napustio Scalu, pa je produkcija odgođena za godinu dana, a ja sam predstavu pjevao s dirigentom iz Slovenija, Marco Letonya. Opera je mala - samo 25 minuta. Otišla je poput diptiha u još jedan opus jednočinke - operu Talijana Azia Corgija "Il Dissoluto assolto" ("Opravdani razvratnik"), svojevrsnu antitezu poznatoj priči o Don Giovanniju. “Sveta Suzana” posve je nesvakidašnja atonalna opera u kojoj glazbeno sve “lebdi”, ali je njezina završna kulminacija ispisana apsolutno u tonskom C-duru. Dobio sam veliko zadovoljstvo u ovom poslu - u ulozi u kojoj je bilo potrebno puno igrati, posjedovati tehnike Sprechgesang. Inače, ovo mi je jedina igra danas na njemačkom, a Muti je vrlo pažljivo radio sa mnom na ovim, kako je rekao, suoni professional, odnosno preko "mirisnih zvukova" 20. stoljeća, izražavajući klonulost, strast i žudnju glavnog lika.

Kad smo s njim počeli raditi na ovoj operi, tada sam još bio na Akademiji Scale i Gencher me nazvao. Interpretacija belcanta bila je za nju glavni smisao cijelog života, a ja sam čuo u slušalici: “Zvali su te u Hindemith, ali ne smiješ pristati: ovo nije tvoje! Što će vam glazba 20. stoljeća - samo ćete si uništiti glas! Ali kako ne bih otišao kad me zove glazbeni direktor kazališta Scala! A razgovor je ispao prilično težak: rekla je da ako odem na audiciju, onda me više ne želi poznavati. Ali nije bilo ništa za učiniti: nakon što je naučio vrhunac, u kojem je gornji prije traje osam taktova u tri forte u orkestar, Muti, naravno, išla sam. Nakon ponovnog slušanja, poziv od Genchera: "Znam da su te odveli ... Pa, dobro, reci mi kakva je to opera ..." Počeo sam govoriti da neću pokvariti svoj glas, da je cijela opera je trajala manje od pola sata. I tako joj objasnim da je moja junakinja mlada časna sestra koja je naprosto poludjela, skidajući se pred svetim raspelom, nakon čega je živa zazidana u zid; Kažem da je njezin vjerski zanos našao izraz u fizičkom zanosu. I odmah - pitanje: "A što, hoće li se tamo morati skinuti?" “Ne znam”, kažem, “još nema proizvodnje. Vjerojatno je potrebno ... "A onda je uslijedila stanka, nakon čega mi je rekla:" Pa, sada razumijem zašto ste odvedeni u ovu ulogu!

Tako je legenda belkanta 20. stoljeća za sebe našla jedino razumno objašnjenje zašto je izbor pao baš na mene kada sam, po njenom mišljenju, trebala pjevati isključivo belkanto repertoar. To je, naravno, bio kuriozitet, i već sam više puta govorio o tome, ali ne znajući detalje ove ponude, Gencher me je jednostavno instinktivno želio spasiti, tako da se naš odnos nije pogoršao - a to je bilo najviše važna stvar. Općenito volim takve eksperimente. Jako volim i kazalište Richarda Straussa i kazalište Janáček, koje je vrlo posebno po svom emocionalnom sastavu, ali ovdje se uopće ne radi o tome da ću se sada okrenuti toj glazbi: vrijeme za to je prošlo još nije došao, ali će sigurno doći. Inače, sanjam “Salomu”: vokalno, taj naglo dramatičan, naglašeno ekstatičan dio, čini mi se, s vremenom bih mogao savladati, ali ovdje je, uostalom, i on jako bitan njemački, s čime će se tada morati pozabaviti ništa manje, ali to je ono što mi je izuzetno teško! Dakle, novi eksperimenti su vrlo, vrlo daleka perspektiva, inače vam se nudi toliko toga odjednom! Čak se bojim i progovoriti: rekla sam jednom da bih jako voljela jednom pjevati Normu, ali odmah je pala cijela gomila prijedloga! No, to je, uzgred, i razumljivo, jer danas glasovi za ovu stranku doslovce vrijede zlata: potrebna je mobilna lakoća, belkante filigran, a istodobno i dramatična zrelost. Stoga morate pravilno izračunati svoju snagu: sve ima svoje vrijeme.

A nakon Amenaide i rada na ulozi Suzane u Hindemithovoj operi, stvaralački putevi s maestrom Mutijem više vas nisu povezivali?

Više nismo imali pravih zajedničkih projekata, iako smo od njega više puta dobivali prijedloge: uglavnom su to bile izvedbe opernih baroknih rariteta napuljskog skladatelji XVIII stoljeća. Više je sezona zaredom ovu repertoarnu liniju izvodio u Salzburgu. Ali, nažalost, sve to očito nije moje, pa sam svaki put morao odbiti s velikim žaljenjem. Ne može se ništa učiniti: okolnosti su takve da je maestro Muti danas zaokupljen sasvim drugim repertoarom - nečim u čemu se ne vidim, ali tko zna, što ako sve ipak ispadne...

Biste li se htjeli vratiti Verdijevu ranom bel cantu?

Više ne mislim tako. S glazbene strane sada me više zanima tradicionalni belcanto repertoar - Donizetti, Bellini i, kao poseban članak, i Rossini. Međutim, neću se zakleti: odjednom se pojavi dobar dirigent, dobra ponuda, dobro kazalište, dobra inscenacija, onda možda da. Sa stajališta tipova i karaktera, danas za sebe vidim dosta potpuno drugačije glazbe.

A Mozart, čiju glazbu često nazivaju higijenom glasa?

Apsolutno se ne slažem s ovim. Svi govore da bi mladi izvođači trebali pjevati Mozarta. Što si ti! Ne trebaju pjevati Mozarta! Mozart je za njih jako teška glazba! Mozartove opere samo su najviše vokalne pilotaže! Nema još puno Mozarta na mom repertoaru, ali mislim da se od Mozarta nikada u životu neću rastati. Pjevao sam Fiordiligija u "Così fan tutte", ali sam to brzo napustio: to je vrlo težak središnji dio. Zašto bi mladi glasovi uzimali takve uloge, nikako mi nije jasno! Ali ja sam to uzeo u mladosti, potpuno nesvjestan toga. Sada mi je jasno da je povratak u nju moguć, opet, tek nakon što prođe vrijeme. Donna Anna - u Don Juanu je tulum potpuno drugačiji, već sada sto posto moj. Hitno sam to naučio u pet dana za Arenu di Verona: ponuđeno mi je da zamijenim izvođača koji je to odbio. Srećom, tada sam imala slobodno razdoblje i rado sam pristala. Istina, upravo sam prije toga pjevao Fausta i zato mi je bilo teško odmah prijeći na Mozarta, ali sabrao sam se i uspio. I baš sam sretna što je Donna Anna sada na mom repertoaru. Danas stvarno želim pjevati Groficu u Figarovoj nozze i moj agent vrijedno radi na tome. Želim pjevati Groficu, a ne Suzanu. Možda prije deset godina ne bih tako pomislio, ali Suzanne još nije moja stranka: danas mi je pjevati kopati tamo gdje blaga očito nema, a radi samog kopanja ne isplati se s njom hvatati. . A Grofica je baš ona vrsta zabave u kojoj mi, kao u Donni Anni, ne treba ništa - trebam samo izaći i pjevati. Ta dva dijela se jako dobro uklapaju u moj današnji vokalni arhetip, u moju ulogu. Naravno, privlače me i Mozartove opere seria, ali one se uopće ne nude. Ali oni to ne nude, jer je i tu danas došlo do nesporazuma, do istog pogrešnog tumačenja pojmova, kao i kod Rossinijevog repertoara, jer već smo rekli da kada su u Rossinijev repertoar ušli barokni pjevači, došao je razvodnjen, timbarski unificiran zvuk. u "modu".

A nesporazum je zbog činjenice da danas tehnologija znači samo mobilnost glasa, ali tehnologija nije samo mobilnost, tehnologija je općenito sve što je svojstveno glasu. Kad se naglasak stavlja na pokretljivost, a ne na samu kvalitetu glasa, današnja estetika mjerila i Rossinija i Mozarta, pa i samog baroka, očito se deformira, izokreće. Procvat baroknog repertoara u 20. stoljeću vezan je uz velike glasove, poput onih Montserrat Caballe i Marilyn Horn, na primjer, ali one su bile i vrsne interpretice belcanto glazbe, čija je granica s barokom vrlo tanka. To je bio standard, kojeg danas više nema... Ili uzmite Katyu Ricciarelli kad je bila na vrhuncu karijere: tko danas od soprana pjeva kao ona, istodobno Verdijev Un ballo in maschera (središnji dio Amelije) i Rossinijevog repertoara? Danas je to nemoguće, jer se vokalna estetika našeg vremena promijenila, očito u krivom smjeru.

Danas u Mozartu neki dirigenti počinju neopravdano njegovati barokne momente: traže od mene da pjevam izravnim zvukom bez vibracija, da posežem za apsolutno suhim, neprirodnim fraziranjem, koje nimalo ne odgovara vlastitom osjećaju za zvuk ovog glazba, muzika. Uostalom, ne možete uvijek birati dirigenta, a što učiniti ako naiđete na takvog dirigenta? S njim ćete se mučiti cijeli nastup jer će isprva od vas tražiti direktan zvuk, a tek u drugim trenucima ga tjerati da vibrira. Ja to kategorički ne prihvaćam, smatrajući to fundamentalno pogrešnim. Nikad to nisam radio i neću jer je za mene sama tehnika neraskidivo povezana s radom na vibratu koji vašem glasu daje boju boje, odgovoran je za kantilenu i ispunjava vokalnu poruku emocionalnim sadržajem. A, primjerice, u Njemačkoj se Mozart danas pjeva samo tako uškopljeno, bez tona. Dakle, kod Mozarta postoji opasnost da upadnete u zamku: ako je to negdje u Italiji s dirigentom koji je vaš istomišljenik, onda sam ja na sve moguće načine za Mozarta!

Razgovarajmo sada o vašem francuskom lirskom repertoaru. Jeste li u njemu pronašli svog dirigenta?

Doista, postoji takav maestro: zahvaljujući njemu sam ušla na ovaj repertoar i svim srcem zavoljela francusku operu. Riječ je o o vrsnom francuskom dirigentu: zove se Stephane Deneuve, iako je široj javnosti malo poznat. Danas je ovo uistinu briljantan glazbenik- glavni dirigent Radio orkestra Stuttgarta. Godine 2010. u Scali sam s njim radio Marguerite u Gounodovom Faustu, što je bio moj debi u ovoj operi, a maestro me uvjerljivo zamolio da ne učim dionicu ni s kim - samo s njim. Upoznali smo se u Berlinu godinu dana prije premijere: tamo sam imao La Traviatu u Deutsche Oper, ali sam došao tjedan dana ranije, a u isto vrijeme je on stigao namjerno, dogovorio nam predavanje u kazalištu i bavili smo se čitanjem klavira "Faust" - taj jednom u pripremi operna izvedba bila uobičajena stvar, ali je na kraju nestala. Ovu sam operu s njim doslovno čitao s lista. Sastajali smo se cijelu godinu prije premijere, a kad su počele probe u kazalištu, već sam bila potpuno spremna.

Iznimno sam zahvalan maestru što mi je doslovno otvorio prozor u taj veliki i nepoznati svijet francuske opere, uveo me u ulogu koja mi je postala poznata i stilski i figurativno estetički. Naučio me francuski izgovor, nakon što je razradio sve njegove fonetske suptilnosti u pjevanju, razradio fraziranje sa mnom, objašnjavajući kako se francuski razlikuje od talijanskog. Čak i ako Talijan dirigira francuskom operom, njegovi zahtjevi potpuno su drugačiji od onih koje ima francuski dirigent. Za razliku od talijanske strasti i temperamenta, u francuskoj glazbi sve se doživljava elegantnije i prikrivenije, sve se francuske emocije čine više unutarnjim nego vanjskim, na što smo navikli u talijanskoj operi.

Napominjem da se moj prvi kontakt s francuskom glazbom dogodio u Voronješkom opernom i baletnom kazalištu: bila je to Leila u premijeri Bizetovih Tragača za biserima, koji su tada postavljeni na ruskom. I sada, nakon toliko godina nakon toga, moram pjevati Leilu u Bilbau (u Španjolskoj), naravno, već na izvornom jeziku. Leila je postala jedna od dvije uloge koje sam uspio otpjevati u Voronježu u dvije sezone (druga je Marta u Carevoj nevjesti Rimskog-Korsakova). Do danas na mom repertoaru je i Michaela u Bizetovoj Carmen i Juliji u Gounodovom Romeu i Juliji. Prvi put sam pjevala Juliju na koncertu u Madridu, zatim je ovaj dio bio moj debi u Seulu, a ljetos sam je pjevala u Areni di Verona. Još nema više projekata vezanih za nju, ali se nadam da ću ovu heroinu ponovo sresti. Inače, čuo sam da postoji dobra produkcija Romea i Julije u Novoj operi. Vasily Ladyuk me je isprva samo pozvao na to, ali datumi nisu uspjeli - i dogovorili smo se za "La Boheme". Iduće sezone imat ću "Manon" Massenet u Bilbau i Torinu, a ove sezone, ali već u slijedeće godine Kad budem išao u Pariz zbog Rigoletta, sigurno ću tamo pokušati pronaći dobrog francuskog trenera. Gilda u Palais Garnier bit će moj debi u Pariškoj nacionalnoj operi.

Vidim da imate puno kreativnih planova! Hoćete li proširiti ruski repertoar?

Volio bih to proširiti, ali ruske opere se tako rijetko postavljaju na Zapadu! Naravno, prije svega bih se ponovno vratio Marti u Carevoj nevjesti, ali ako je to već planirano s “francuskom” Leilom, onda s ruskom Martom praktički nema šanse. Moj drugi san o ruskom repertoaru je Tatjana u Evgeniju Onjeginu Čajkovskog. Lakše ću “uhvatiti” ovu dionicu na Zapadu, a ja ću je sigurno otpjevati - u to također ne sumnjam, ali ću je otpjevati tek kad shvatim da u njoj već mogu reći nešto posebno. Trenutno to ne osjećam. A to je, opet, pitanje vrlo, vrlo daleke perspektive. Kad bi bilo poziva na ruski repertoar u Rusiji (zasad mogu govoriti samo o Marti u Carevoj nevjesti), onda bih ih, naravno, prihvatila. Ali u isto vrijeme to i razumijem dobri pjevači ima ih mnogo u Rusiji, tako da objektivno sve nije tako jednostavno, tako da će sljedećih nekoliko godina moj repertoar zadržati uglavnom talijanski, ali i francuski kompozitori. A Mozart...

Ali u Voronježu, koliko je to moguće, i dalje pokušavam pjevati na dobrotvornim balovima koji prikupljaju sredstva za Guvernerov fond za ciljanu pomoć glazbeno nadarenoj djeci. Nekome od njih treba kupiti glazbeni instrument, nekome pružiti neku drugu novčanu pomoć, jer imamo puno mladih talenata, ali svačija je sudbina drugačija i ne može uvijek i ne može svatko sam ostvariti svoje vještine i sposobnosti. Inicijativa za održavanje dobrotvornih balova pripada guverneru regije Voronjež i ja sam joj se, naravno, odazvao. S ovom djelatnošću tek krećemo, ali volio bih napraviti nešto umjetnički značajno za svoj kraj, primjerice organizirati glazbeni festival. Ali, naravno, niti sam sposoban organizirati takve projekte niti imam vremena organizirati ih: mogao sam preuzeti samo umjetnički dio toga. Sada razmišljamo o svim tim pitanjima. A pred očima imam živi i djelotvoran primjer - ovo je festival Vasilija Ladjuka u Moskvi. Godine 2013., na koncertu “Glazba triju srca” u Novoj operi, slučajno smo sreli Vasilija, jer se dogodilo da sam hitno zamijenio izvođača koji tada nije mogao doći zbog više sile. I odjednom me se sjetio direktor kazališta Dmitrij Sibircev, kojeg smo poznavali od 2001., kada je još živio u Samari i bio korepetitor na natjecanju u Dresdenu, a ja sam u njemu sudjelovao, još kao student treće godine na Akademije umjetnosti u Voronježu. Još jednom se uvjerite da ako je svijet malen, onda je i umjetnički svijet dvostruko malen: ponekad, voljom providnosti, u našoj profesiji “događaju čudna zbližavanja”, koja doista izgledaju kao čuda...

Yulia Lezhneva jedna je od najmlađih (ima samo 24 godine) opernih diva našeg vremena.

Istodobno, Lezhnevoj već plješću dvorane i u Europi i u Rusiji. Posljednji put u Moskvi je Yulia pjevala na otvaranju festivala Opera Apriori, a publici u Velikoj dvorani Moskovskog državnog konzervatorija. P. I. Čajkovski stajao je čak iu prolazima - toliko su željeli čuti anđeosku sopranisticu Lezhnevu.

A onda su ga napunili cvijećem. U isto vrijeme, Yulia ostaje iznenađujuće slatka i ugodna u komunikaciji - u to se uvjerio i dopisnik VM-a.

Tako se dogodilo da sam se otvorila upravo u inozemstvu - kaže Yulia Lezhneva. – Ali koncert u Moskvi uvijek je nešto posebno. U dobi od 7 godina moja se obitelj preselila u Moskvu, ovdje su moji roditelji, prijatelji, bivši učitelji, ljudi koji su me poznavali tijekom studija navijali su za mene, podržavali me, stoga je nastupiti ovdje gdje te svi čekaju važno i vrlo ugodno.

- Kao dijete, možda, svaki ambiciozni pijanist sanja o sviranju Mjesečeve sonate. Jeste li imali takvu vokalnu "Mjesečevu sonatu"?

Jednom sam ušao u konzervatorij na Matejevu muku, što me začudilo. Čak ni način na koji je izvedena, nego sama glazba.

I sjećam se da su te večeri na konzervatoriju davali knjižice u kojima je bio prijevod svakog broja, doslovno riječ po riječ. I cijelu godinu nakon toga nisam se odvajao od knjižice i playera, u kojem je bio disk s "Mathew Passion", - stalno sam slušao, dodavao komentare i dojmove u knjižicu ... Nevjerojatno razdoblje.

- Je li to bilo prije ili nakon što ste "odrezali glas"?

I sjetio sam se da sam čak iu glazbenoj sobi bio najbolji u dobivanju melizama, gracioznih nota i drugih vokalnih "ljepotica". Sjećam se da su u učionici rekli: "Moraš pjevati kao Yulia", - tada sam shvatio da je potrebno razviti koloraturu.

- Imate li sada uzora?

Nema neke određene, ali imam otvorenu dušu, slušam sve što je okolo, volim slušati pjevače, instrumentaliste, volim nove dojmove... Ranije je to bila Cecilia Bartoli, prema njoj sam imao dosta pijeteta. , ali nije pokušao kopirati, pokazalo se nenamjerno. Doslovno sam spavao s njezinim diskom i nisam se smirio dok nisam pronašao sve note, otpjevao ih. Kad sam shvatio da i ja to mogu, “odgodio sam” - ona me svemu naučila.

- Studirali ste i u Rusiji i u Europi. Čija si pjevačica?

Ja sam vrlo domoljubna osoba. Da, u inozemstvu je započela moja karijera, ali u isto vrijeme, u Rusiji je moja karijera glazbeno obrazovanje. Studirao sam ovdje u prekrasnom glazbena škola i fakultet na Moskovskom konzervatoriju. Stoga ne želim birati - Rusija ili Europa. Ja sam tamo i tamo.

- Svojom krhkom pojavom rušite stereotip o velikim opernim divama.

Ne, ali primjećujem da ako počneš ne jesti kad ti se prohtije, osjećaš da nema snage, au pjevanju nedostaje tihi ton, javnosti neprimjetan, ali pjevaču primjetan. . I kad si ništa ne uskraćujete, sve ide kako treba.

- Dakle, pokušavate si ništa ne uskratiti?

Da, ali bitno je samo ne pretjerati, probati od svega pomalo, zabaviti se. Glavna stvar je samo ne žuriti.

- Vaše izvedbe su ispunjene svjetlom i sjajem. Što vas inspirira?

Činjenica da mogu raditi ono što volim, da postoji glas. Iskreno uživam u životu, ali ponekad se dogodi - osmijeh nestane, a čini se da je sve loše ... I u takvim trenucima nitko mi ne može pomoći. Važno je reći sebi da je život veliki dar. Jer kad shvatiš da si sjedio i tugovao, počinješ još više tugovati jer si toliko vremena potrošio na iskustva...

REFERENCA

Diplomirao s odličnim uspjehom na Akademskom koledžu za glazbu pri Moskovskom državnom konzervatoriju. P. I. Čajkovskog u klasi vokala i klavira. Julia je osvojila Grand Prix na dva međunarodna natjecanja Elene Obraztsove. Sa 16 godina debitirala je na pozornici Velike dvorane Moskovskog konzervatorija u Mozartovom Requiemu.

Operno umjetnički projekt "Bal Orlovskog" prvi put će u kulturnom centru "Brateevo" 4. studenog izvesti predstavu "Opera smijeha".
Okrug Brateevo Južnog administrativnog okruga Moskve
31.10.2019 Izložba projekata obnove četvrti otvorit će se u upravi okruga Nagorny od 1. studenog.
Okrug Nagorny, Južni administrativni okrug Moskve
31.10.2019 Koncert je sadržavao glazbene brojeve koji govore o stvaralaštvu, repertoaru i planovima zborovi odjelima.
Lomonosovski okrug SWAD u Moskvi
31.10.2019

U svibnju i lipnju održat će se tri projekcije opere La Traviata Giuseppea Verdija uz sudjelovanje jednog od najvećih opernih pjevača našeg doba.

Bečka državna opera / Wiener Staatsoper / Austrija, Beč
Opera "Travijata" / La Traviata
Skladatelj Giuseppe Verdi
Libreto Francesca Marije Piave prema drami sina Alexandrea Dumasa "Dama s kamelijama"
Dirigent:
Režija: Jean-Francois Civadier

Cast

Violetta Valerie, kurtizana Irina Lungu (sopran)
Alfred Germont, mladić iz Provanse - Pavol Breslik (tenor)
Georges Germont, njegov otac - Placido Domingo (bariton)

Show days

Opera u tri čina s jednom stankom
Pjevana na talijanskom, s titlovima na francuskom i engleskom

Jedna od najpopularnijih opera, La Traviata skladatelja Giuseppea Verdija, postavlja se na opernim pozornicama diljem svijeta više od 150 godina.
Za Plácida Dominga to je posebna produkcija. U dobi od 19 godina, Domingo je igrao ulogu Alfreda u La Traviati. Ta je uloga bila prva veća pjevačeva uloga, a ujedno i početak njegovog velikog uspjeha. Tijekom svoje umjetničke karijere otpjevao je oko 130 glavnih dionica na pozornicama mnogih zemalja svijeta. Nijedan drugi tenor ne može se pohvaliti takvim postignućem.

Osim u inscenaciji La Traviate, Placido Domingo je sudjelovao u poznatom opernom filmu La Traviata u režiji Franca Zeffirellija.

Ista je izvedba bila i dirigentski debi Placida Dominga. U sezoni 1973/1794 dirigirao je operom La Traviata u New Yorku.

Nakon što je maestro prešao na izvođenje baritonskih dionica, Traviata je ostala na njegovom repertoaru. Tek sada igra ulogu Georgesa Germonta, Alfredova oca.

Brojni intervjui pokazuju koliko je Placido Domingo inspiriran svim ulogama koje je izvodio:
- Naravno, ima dionica koje sam pjevao u mladosti, a sad ih ne mogu otpjevati. Ali sve uloge koje danas igram izazivaju me i istovremeno mi pričinjavaju zadovoljstvo.

Prošlog svibnja Placido Domingo proslavio je 50. godišnjicu nastupa na pozornici Bečka opera. U tekuća sezona ponovno daje publici jedinstvenu priliku da vidi njegove izvedbe u Bečkoj operi.

Irina Lungu - Ruskinja operni pjevač, vlasnica veličanstvenog soprana. Prema rezultatima prošle operne sezone, pjevačica zauzima drugo mjesto na popisu najtraženijih soprana na svijetu (ocjena autoritativnog portala klasična glazba bachtrack.com.) Irina Lungu debitirala je u milanskoj Scali, posljednjih sezona nastupala je na pozornicama vodećih svjetskih opernih kuća – Grand Opera, Bečka opera, Metropolitan Opera, Covent Garden, u opernim kućama Berlina, Rima, Madrida, kao i na najpoznatijim ljetnim opernim festivalima.

Sve dane predstave orkestar Bečke opere predvodit će izvanredni maestro Marco Armigliato.

Larina Elena

“Glazba tri srca” – tako se zvao jedan od proljetnih koncerata nova opera, na kojem je sudjelovala jedna od najuspješnijih pjevačica moderna Italija Irina Lungu. Naša sunarodnjakinja živi u Milanu s trogodišnjim sinom Andreom. Godine 2003., kao solistica Voronješkog opernog i baletnog kazališta, Irina je dobila stipendiju kazališta La Scala. Od tada je njezina pjevačka karijera izuzetno uspješna, ali u Europi. Irina Lungu pobjednica je mnogih međunarodnih natjecanja. Među njima su natjecanje Čajkovski u Moskvi, natjecanje Elena Obraztsova u Sankt Peterburgu, Belvedere u Beču, Montserrat Caballe u Andori, Operalia u Los Angelesu. Najsjajnija među njezinim pobjedama je Grand Prix i zlatna medalja na Međunarodnom pjevačkom natjecanju Maria Callas u Ateni. Danas Irina Lungu pjeva na vodećim opernim pozornicama Italije i Europe. Koncert u Novoj operi zapravo je pjevačičin prvi nastup u domovini nakon deset godina izbivanja.

— Irina, prvo ste studirali u Voronježu, a zatim u Italiji. Koliko se vokalni trening razlikuje u Rusiji i Italiji?

— Vjerujem da je naš ruski vokalna škola ako ne najbolja, onda odgovara međunarodnoj razini. Imamo jako dobre glasove. Mislim da sam jako sretan. U dobi od 18 godina došao sam do prekrasnog vokalnog učitelja Mihaila Ivanoviča Podkopaeva i nisam ga htio mijenjati za učitelje ni Moskve ni Sankt Peterburga, unatoč pozivima. S njim sam studirao pet godina, diplomirao voroneški institut umjetnosti pod njegovim vodstvom. I nakon što sam 2003. otišao u Italiju, još uvijek mu se vraćam po savjet repertoarna politika, raditi na glasu. To je čovjek koji je zaljubljen u belcanto, u operu, a takvih učitelja tamo nema. U svakom slučaju, takvu osobu tamo nisam našao. Tamo ima divnih glazbenika, radim glas s poznatom sopranisticom Leilom Kubernet, izvrsnih pijanista. U ovoj fazi studiram francusku glazbu. I naravno, da biste radili na zapadnom repertoaru, morate biti tamo da upijete kulturu, mentalitet jezika. Ali sam temelj je u meni postavio, naravno, moj učitelj u Voronježu. Ovo govorim s velikim ponosom jer je vrlo važno. Takvu skrupuloznost u radu u Europi nisam sreo. Tu možete računati na neke ispravke u fraziranju, ali takav temeljni posao izvodi samo naša ruska vokalna škola i po tome je jedinstvena.

— Uspijevate li pjevati ruski repertoar u Europi?

— Nažalost, vrlo malo. Godine 2005. pjevao sam “Čerevičkog” Čajkovskog u Scali i to je, čini mi se, sve. Moram priznati da sam se sada maknuo s ruskog repertoara, jer on tamo praktički ne ide. Sada uglavnom pjevam belcanto - Bellini, Donizetti, Verdi, jako volim francusku glazbu. Imam na repertoaru francuske opere, a na ovom smo koncertu prvi dio posvetili francuskoj glazbi. Recimo, na koncertu smo pjevali velika pozornica iz Fausta i ovo mi je jedna od najdražih uloga. Volim Carmen, naravno. Često na koncertima pjevam francuske arije jer smatram da one ističu moju pjevačku individualnost. Često pjevam Julijinu ariju iz opere “Romeo i Julija”, ova opera danas je postala jedna od najrepertoarnijih.

— Koji biste dio sada htjeli dodati svom repertoaru?

— Sada ću vježbati Luciju di Lamermour (premijera u prosincu), a sljedeći debi iz snova je Elvira iz Bellinijevih Puritana.

— Hoćete li otpjevati nešto iz ruskog repertoara?

— Stvarno volim" kraljevska nevjesta”, no u Europi je vrlo teško pronaći kazalište u kojem bi se izvodila ova opera.

— Imate nevjerojatno uspješnu karijeru u inozemstvu. Pjevate na najboljim pozornicama u Italiji, u Njemačkoj, Beču, Pekingu, Los Angelesu, a u Rusiji vas nije bilo 10 godina. Postoji li razlog za to?

— Samo, otkad sam otišao, nitko me nije zvao, a svi kontakti su prekinuti. Neki su pozivi odbijeni zbog mog angažmana u Europi. Ali, hvala Bogu, tu sam. Dmitrij Aleksandrovič (D.A. Sibirtsev, direktor Novaja opere) uspio me iščupati na dva dana. Sada sudjelujem u produkciji “Ljubavnog napitka” u Veroni, a diplomatskim potezima puštena sam na dva dana. I evo me, iako ne bez cestovnih avantura, ali nije važno. Naravno, radim na Zapadu u raznim poznatim i prestižnim kazalištima, ali pjevati u Rusiji za mene je apsolutno poseban osjećaj. Jako sam uzbuđena, jer ovo je nastup u mojoj domovini, ovdje je nevjerojatno topla atmosfera, što daje posebno zadovoljstvo i nezaboravne emocije.

— Irina, reci nam kako si uspjela doći iz Voronježa u Scalu, jer tamo si otpjevala već 10 premijera?

— Za svakog pjevača dobar pomagač je bogatstvo. važno u pravo vrijeme biti na pravom mjestu, uspješno pjevati na bilo kojem natjecanju. Ali glavna stvar koju vidim svejedno u pripremama. Morate imati uglađen repertoar koji možete zamisliti. U mom slučaju je bilo ovako. Na zadnjoj godini studija išla sam na razna međunarodna natjecanja sa svojim programom, sa svojim korepetitorom. A moje su emisije bile toliko uvjerljive da smo dobivali nagrade i priznanja, bio sam zapažen. A onda me na natjecanju u Beču čuo Luca Targetti (on je tada bio umjetnički direktor Scale) koji me pozvao na audiciju za Riccarda Mutija i svidjela sam mu se. Od tada je sve išlo ovako. Ali mislim da je glavna stvar vaša profesionalna obučenost, koja vam omogućava da prodate svoju ideju, repertoar, individualnost, svoju osebujnost, tako da vas mogu primijetiti tisuće drugih. Tako sam odmah stigao u Italiju, zaobilazeći Moskvu i Sankt Peterburg. Ali ostao sam vjeran svojoj korepetitorici s kojom sam cijeli život radio, Marini Podkopajevoj. Živi u Voronježu. I čim mi se ukaže prilika, odmah odem u domovinu i učimo, kao u dobra stara vremena u starom razredu, i to me podržava i daje mi samopouzdanje. Kao moja obitelj – majka, brat, sestra.

— Irina, radila si sa sjajnim dirigentima. Spomenuli ste Riccarda Mutija, ali tu je bio i Lorin Maazel, s kojim ste pjevali u Traviati, i drugi divni maestri. Imate li strast prema dirigentima?

— Apsolutno sam otvorena osoba, volim svaki pristup. Naravno, u produkciju dolazim sa svojom idejom, ali apsolutno otvoreno prihvaćam tuđe ideje. Koncert je na neki način rezultat. I sviđa mi se sam proces rada, kontakta pa i sučeljavanja. Ovdje smo s maestrom Campelloneom napravili odličan posao na francuskom repertoaru, rekao nam je puno korisnih stvari. Tako da ne mogu navesti samo jednog, samo stvarno uživam raditi sa svima. Nastupao sam i s mladim dirigentima i s majstorima poput Lorina Maazela. Najviše slavni dirigenti vrlo demokratski i prijateljski raspoloženi, toliko vam žele pomoći! S njima postoji vrlo dobar kreativni kontakt.

— A kako vam se čini moderna režija u opernoj kući, često vrlo ekstravagantna? Jeste li morali odustati od produkcije zbog odbijanja redateljeve namjere?

— Ima pjevača koji ne prihvaćaju modernu režiju u opernoj kući. Ja nisam jedan od tih. Meni je glavno da to bude neka ludo talentirana ideja i da bude uvjerljiva. Redatelj koji poznaje kazalište uvijek će znati staviti akcente. I nije toliko važno hoće li junakinje biti u mini suknjama ili u kupaćim kostimima. Naravno, volim nastupe u povijesnim kostimima, korzetima i nakitu. Ali radio sam iu modernim minimalističkim predstavama, gdje sam morao igrati vrlo realistično, i jako sam uživao u tome. Mogu navesti redatelje kao što su Roland Beli, Robert Carsen, Jean-Francois Sevadieu, koji su se udaljili od klasičnog štiva, ali to su, po meni, bile sjajne predstave.

— Sjećam se da ste bili pozvani u produkciju Boljšoj teatra za ulogu Tatjane u predstavi "Eugene Onegin". Ali zbog toga su odustali od premijere u Moskvi. Vaše odbijanje nije uzrokovano nesuglasicama s redateljem Dmitrijem Černjakovim?

— Jednostavno se nismo uklopili. On je htio jedno, a ja sam vidjela nešto drugo. Došlo je do bilateralnog sukoba, a ja sam u to vrijeme kasnio na produkciju u Scali i odlučio da projekt u Milanu ne žrtvujem Černjakovljevoj ideji koja mi nije bila baš bliska. Osim toga, prošlo je mnogo godina, i kod mene kao umjetnika došlo je do određene evolucije. Neke stvari danas bih možda prihvatio i poigrao se s njima na svoj način. I tada sam bio mladi maksimalist. Svaki takav incident ima svoj kontekst. Možda bi se u nekom drugom trenutku iu drugom kontekstu sve drugačije dogodilo. Samo što se Černjakov i ja nismo slagali. Događa se. Od Boljšoj teatra više nisam dobivao ponude.

— Koje projekte i ugovore već imate u planu?

— Sljedeća premijera bit će u Veroni - Donizettijev Ljubavni napitak. Potom slijedi nova produkcija na festivalu u Aix-en-Provenceu "Rigoletto" u režiji Roberta Carsena i dirigenta Gianandrea Noseda, koji je u Rusijiznam iz njegova rada u Marijinskom teatru. Onda iz La Scale idem na turneju po Japanu. Daljnja produkcija "Lucia di Lamermoor" u Talijansko kazalište Bellini u Cataniji. Zatim La bohème u Metropolitan operi, u kazalištu Liceo (Barcelona), Covent Garden i tako dalje. I tako sve do 2016.

FOTOGALERIJA