Prezentacija „Veliki talijanski skladatelji. Talijanski skladatelji 16. - 18. stoljeća Talijanski skladatelji 20. stoljeća
Priča o talijanskoj glazbi nije zamisliva izvan povijesti operna umjetnost. Upravo zbog te okolnosti, o operi ćemo govoriti u jednom od sljedećih materijala projekta Viva Italia!. Sada prelistajmo nekoliko stranica. zajednička povijest talijanska glazba.
Nakon osvajanja Drevna grčka Rimski osvajači u 2. st. pr. e. gotovo svi grčki glazbeni instrumenti "spašeni su živi" i nastavili su zvučati, iako već u nova kultura. I premda su starorimski glazbenici u to doba koristili instrumente iz cijeloga golemog carstva, lira i citra dugo su ostale najzastupljenije.
Prvi je poznat mnogima. Ovaj posebna vrsta harfova, iako mnogo manjih dimenzija. Različitog oblika, lira je bila drvena i imala je deset žica. Kifara je također vrsta lire, samo dublja i šira, zahvaljujući čemu je skladnija. U rukama profesionalaca često se mogao naći aulos - dvostruka svirala s rupama.
U tim nam dalekim vremenima glazba je bila nezamisliva izvan gradskih fešti i kazališta. Glazbenici i zborovi su s „turnejama“ obišli cijeli grad u kojem se praznik održavao kako bi svi mogli uživati u njihovim talentima. Povezano s ovim vremenima aktivnosti prvešoumeni. Iako su ih tada nazivali "virtuozima". Publici su prikazali ekscentrične, senzacionalne izvedbe, pun humora i groteskno pompozno ozračje. Terpnos (veliki kitarist i Neronov učitelj), Mesomed s Krete, Polon okupan zrakama slave.
Kako je sve više i više novih zemalja i država bilo pripojeno Rimskom Carstvu, glazba je upijala, transformirala inovacije i nudila nove oblike postojanja. Zahvaljujući ovoj izvornoj mješavini kultura pojavili su se drevni žanrovi kao što su citarodia (sviranje citare i vokalna dionica) i citaristica (sviranje citare solo).
Od pojave i širenja kršćanstva talijanska se glazba razvijala u dva smjera: svjetovnom i crkvenom. Kanonsko gregorijansko pjevanje (canto gregoriano, nazvano po papi Grguru I. Velikom) konačno se formiralo u 7. stoljeću.
S vremenom se mijenjala i glazbena geografija. U 11. st. status glazbeni centar dobio Toskanu. Tu, u Firenci, Guido d'Arezzo (oko 992.-oko 1050.) Vrlo su popularne laude - jednoglasni i višeglasni pohvalni napjevi.Renesansa je opjevala, prije svega, svjetovnu glazbenu kulturu.U ovo vrijeme prvi pojavile su se glazbene akademije i konzervatoriji . Zanimljiva činjenica: u početku su se tako zvala gradska skloništa za nezbrinutu djecu, gdje su se, uz druge nauke, djeca poučavala i glazbenom opismenjavanju. Prvi takav "konzervatorij" 1537. pojavio se u Napulju.
U 16. stoljeću madrigal je postao najpopularniji žanr. Izvorno je bila jednoglasna pjesma talijanski. S vremenom se oblik usložnjavao i pretvarao u višeglasnu vokalnu pjesmu. Tematika je ostala nepromijenjena – ljubavno-lirska. Priznati majstor bio je Carlo Gesualdo di Venosa, knez gradića Venosa u blizini Napulja.
Najutjecajnije glazbene škole ovog doba su rimska i venecijanska.
U Rimu je skladatelj Palestrina vodio Kongregaciju glazbenika Santa Cecilije, koja je kasnije postala Akademija. Više od četiri stoljeća ovdje je bilo središte strukovnog glazbeni život Italija. U različite godineČlanovi Akademije postali su Monteverdi, Scarlatti, Poganini, Verdi, Puccini i mnogi drugi. Danas Nacionalna akademija Santa Cecilia također uključuje konzervatorij i simfonijski orkestar, a posjeduje i pravu riznicu - jedno od najvećih skladišta glazbe na svijetu, muzej glazbeni instrumenti itd. Dakle, ako vam povijest glazbe nije strana, zapišite adresu u Rimu: Piazza S. Croce in Gerusalemme, 9.
A što je s Venecijom? glazbeni geniji ova je zemlja dana svijetu jedinstven stil vokalno-instrumentalno višeglasje, koje se razvilo kako u crkvenoj tako i u svjetovnoj tradiciji. I ime skladatelja Giovannija Gabrielija povezuje se s rođenjem prave orkestralne i komorne glazbe. Puhački instrumenti ustupaju mjesto prvim ulogama violinskih dionica.
Inače, povijest talijanske glazbe nezamisliva je bez rada graditelja violina. Značajke njihovog zanata obavijene su velom tajne i prenose se s oca na sina, s učitelja na učenika. A mnogi od njih još uopće nisu riješeni. Andrea Amati stvorio je violinu klasičnog tipa, Paganini, Kreisler, Uto Ugi svirali su na Guarnerijevim instrumentima slavni majstor gudalački instrumenti bio je Antonio Stradivari (1644-1737). Upravo na njegovim instrumentima danas sviraju najeminentniji svjetski glazbenici.
Godine 1580. pjesnici, glazbenici, humanistički znanstvenici i samo ljubitelji glazbe ujedinili su se u Firenci. Nova zajednica nazvana je Firentinska kamerata. Uz nju je povezana pojava novog žanra - opere. Ali o njemu, kao što je gore spomenuto - u jednom od sljedećih članaka projekta.
U crkvenoj su se glazbi pojavila djela koja su bila napisana na vjerske teme, ali nisu bila nužno namijenjena izvođenju u hramu.
Mnoge ličnosti 16. i 17. stoljeća pridonijele su razvoju talijanske glazbe nečemu što je i danas relevantno. Tako je, primjerice, Giacomo Carissimi stvorio klasičnu vrstu svjetovne i duhovne kantate. A orguljaš Frescobaldi odigrao je jednu od ključnih uloga u oblikovanju te forme. glazbeni komad poput fuge. I na kraju, Bartolomeo Cristofori in početkom XVII U 1. stoljeću izumio je klavir s čekićem, danas poznat kao klavir.
Glazba je nastavila cvjetati. Instrumentalni koncert pojavljuje se kao nezavisni žanr. Čembalo, orgulje, violina i nešto kasnije klavir postali su solistički instrumenti. Sva napisana glazba pokazala je talent ne samo skladatelja, već i izvođača od kojeg se zahtijevala iznimna virtuoznost.
Arcangelo Corelli - utemeljitelj rimske violinske škole, Alessandro Scarlatti - utemeljitelj napuljske operne škole, Antonio Vivaldi - tvorac solo žanra instrumentalni koncert. Uistinu, 17.-18. stoljeće je veličanstveno razdoblje u povijesti instrumentalne glazbe u Italiji. Otišli smo ovdje po profesionalca glazbeno obrazovanje iz cijeloga svijeta. A talijanski skladatelji, izvođači i teoretičari našli su drugi dom u Velikoj Britaniji, Francuskoj, Rusiji i drugim zemljama.
U 19. stoljeću talijanska glazba nije samo pojava novih oblika i djela, nego i interpretacija postojeće baštine. Ferruccio Busoni, izvanredan pijanist, skladatelj, pedagog i muzikolog, ostavio potomcima ne samo vlastite kompozicije, ali i najsuptilnije interpretacije Bacha, Beethovena, Liszta. Italija je svijetu podarila čitavu plejadu izvrsnih dirigenata: Arturo Toscanini, Gina Marinuzzi, Willy Ferrero.
Visoka talijanska glazba 20. stoljeća brojna je natjecanja, izvanredna glazbene skupine i osobnosti, novi trendovi i pravci. Jedan od vodećih talijanskih skladatelja prošlog stoljeća je Goffredo Petrassi, autor opera, baleta, simfonijske i komorne instrumentalne glazbe, romansi i filmske glazbe. Usput, postao je sastavni dio glazbena kultura Italija, kao i npr. opera. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - stvorili su glazbu koja je postala " posjetnica» filmovi Fellinija, Viscontija, Coppole
Talijanska pozornica sredinom 20. stoljeća osvojila je srca milijuna, odlikujući se posebnom melodijom i mekom nacionalnom bojom. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - ovi brojni drugi izvođači dobro su poznati kako starijoj generaciji tako i mlađim ljubiteljima talijanske kulture.
Najviša glazbena kultura Italije tražena je u 21. stoljeću - to su izvanredni dirigenti, visok ugled visokoškolskih glazbenih institucija, prestižni glazbenih festivala i natjecanja.
Prošla su stoljeća. A talijanska je kultura još uvijek puna glazbe, poput nekad brojnih festivala na ulicama drevnih gradova. Glazba je lagana i duhovna, profesionalna i amaterska, inovativna i konzervativna - u Italiji i dalje zvuči posvuda.
BONONCHINI - obitelj talijanskih glazbenika:
Giovanni Maria (1642. - 1648.) - skladatelj, violinist, teoretičar. Op. 9 zbirki sonata, plesni komadi. Posjeduje raspravu o kontrapunktu. U posljednjih godina napisao komornu operu, nekoliko madrigala, solo kantate.
Giovanni Batista (1670. - 1747.) - njegov sin, skladatelj i violončelist. Njegova ostavština broji 40 opera, preko 250 solo kantata, oko 90 simfonija, koncerata, trio sonata. Uspjeh nekih njegovih opera u Londonu nadmašio je uspjeh njegova glavnog rivala, Handela.
Antonio Maria (1677. - 1726.) - skladatelj i violončelist. Autor djela za glazbeno kazalište i crkve. U pogledu teksture i harmonije, njegova je glazba bila profinjenija od glazbe njegova starijeg brata, ali nikada nije postigla isti uspjeh.
Giovanni Maria ml. (1678. - 1753.) - polubrat, violončelist, zatim violinist u Rimu, autor vokalnih djela.
VIVALDI ANTONIO (1678. - 1741.)
Najviši dometi pripadaju žanru instrumentalnog koncerta. značajno mjesto zauzima u baštinu vokalna glazba. Težnja za uspjehom u op. žanra i mnogo je putovao režirajući svoje produkcije. Radio u op. kazališta Vicenza, Venecija, Mantova, Rim, Prag, Beč, Ferrara, Amsterdam. Op. U REDU. 50 opera(preživjelo 20), uklj. Tit Manlije, Justin, Bijesni Roland, Vjerna nimfa, Griselda, Bajazet. U REDU. 40 solo kantata, oratorij Trijumfalna Judita).
Giuseppe Giordani (oko 1753. - 1798.)
DUNY EGIDIO (1708. - 1775.)
Studirao u Napulju kod Durantea. Autor 10 opernih serija na tekstove Metastasio, oko 20 op. u žanru francuskog komična opera. U nju je uveo ariete i recitative u talijanskom stilu. Ovaj žanr se zove komedija s arietama.opere:"Neron", "Demofont", "Umjetnik zaljubljen u svoj model" (strip op.).
DURANTE FRANCESCO (1684. - 1755.)
talijanski kompozitor. Studirao je u Napulju, a potom je postao prvi kapelmajstor nekoliko napuljskih konzervatorija. Smatrali su ga najboljim učiteljem kompozicije u Napulju. Među njegovim učenicima su Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Za razliku od ostalih it. skladatelji nisu pisali opere. Najvrjedniji dio njegove ostavštine je duhovna glazba. zanimljivo i instrumentalna djela– 12 sonata za čembalo, 8 koncerata za kvartet, djela iz pedagoškog repertoara.
FRANCESCO CAVALLI (1602. - 1676.)
Dobio je nadimak Bruni. Bio je zborist i orguljaš u Sv. Marka u Veneciji. Počeo je pisati opere koje su se prikazivale u opernim kućama u Italiji. Nakon Pariza, gdje je postavljena njegova opera Hercules the Lover, s pjevanjem i plesom za ovu predstavu koju je napisao mladi Lully, svi daljnje aktivnosti Cavalli je bio povezan s katedralom sv. Ocjena. Autor je tridesetak opera. Zahvaljujući njemu, Venecija 17.st. postao središtem operna umjetnost. Kao kasno op. Monteverdi, op. Cavalli su bogati kontrastima i psihološkim nijansama; patetični, pa i tragični vrhunci u njima su često zamijenjeni epizodama komičnog i plan kućanstva.
opere: "Ljubav Apolona i Dafne", "Didona", "Ormindo", "Jazon", "Kalisto", "Kserkso", "Ljubavnik Herkul"
Duhovna glazba: Misa, 3 Večernje, 2 Magnificata, Requiem
Svjetovna glazba: arije kantate.
CALDAR ANTONIO (1670. - 1736.)
Svirao je violu, violončelo, klavir. Skladao je gotovo isključivo vokalnu glazbu - oratorije, kantate, opere seria. Djelovao je kao crkveni i kazališni dirigent. Kasnije je skladao niz djela za Bečki karneval i dvorske svečanosti te za Salzburg. Ukupno je napisao 3000 vokalnih skladbi. Metastasio je prvi uglazbio mnoge libreta.
CARISSIMI GIACOMO (1605. - 1674.)
Bio je zborist, orguljaš, kapelmajstor isusovačkoga Colleggio Germanica i primao svete redove. Najznačajniji dio ostavštine su oratoriji, održani u narativno-recitativnom stilu. Zasebni fragmenti po prirodi pisma bliski su arijama. Važna uloga pridaje se zborskim scenama. Među njegovim učenicima su A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.
Op.: 4 mise, oko 100 moteta, 14 oratorija Belshazzar, Ievfai, Jonah, oko 100 svjetovnih kantata.
GIULIO CACCCINI (1545. - 1618.)
Imao je opskrbu – Rimljanin. Skladatelj, pjevač, svirač lutnje. Pokrovitelj mu je bio vojvoda Cosimo I de Medici, koji ga je odveo u Firencu, gdje je prisustvovao sastancima Camerate i razvijao novi stil pjevanje – stil recitativo. Objavio je zbirku "Nova glazba", gdje je najpotpunije odrazio inovativna stremljenja. Zbirka uključuje madrigale i strofične arije za glas i basso continuo. Najpopularnija pjesma zbirke je Amarilli. Godine 1614., skladateljeva druga zbirka, Nova glazba i novi put napiši ih." Ime Caccinija, izvanrednog skladatelja i inovativnog pjevača, nije zaboravljeno tijekom cijelog 17. stoljeća. Mnogi skladatelji stvarali su zbirke vokalnih djela po njegovom uzoru. Caccinijeve dvije kćeri, Francesca i Settimia, proslavile su se kao pjevačice i skladale glazbu.
MARTINI (1741. - 1816.)
Nadimak Il Tedesco ("talijanski Nijemac", pravo ime Schwarzendorf Johann Paul Egidius). njemački kompozitor. Prije preseljenja u Pariz (1764.) bio je u službi vojvode od Lorraine. Predavao je na Pariškom konzervatoriju, vodio dvorski orkestar.Autor 13 opera, vokalnih minijatura (među kojima i popularna pjesma "Plaisir d'amour".
MARCHELLO ALESSANDRO (1669. - 1747.)
Brat B.Marcello. Glazbeni amater, koncertirao je u svojoj venecijanskoj kući. Skladao je solo kantate, arije, kanconete, violinske sonate i koncerte. Koncerti za obou i gudače (ukupno 6) pripadaju najnovijim primjerima venecijanske barokne varijante žanra. Poznat je Koncert za obou i gudače u d-molu (oko 1717.) u obradi J. S. Bacha za klavir.
MARCHELLO BENEDETTO (1686. - 1739.)
Skladatelj, glazbeni pisac, odvjetnik, brat A. Marcella. Obnašao je visoke državne dužnosti u Veneciji. Široku popularnost donijela je zbirka psalama za 1 - 4 glasa s digitalnim basom (ukupno 50). Posjeduje i druge skladbe za crkvu, oratorij, operu, preko 400 solo kantata, dueta, kao i sonata i koncerata, obilježenih utjecajem Vivaldija. Polifono majstorstvo u njegovoj je glazbi spojeno s prijemčivošću za novo galantan stil. Zanimljiva Marcellova rasprava je satira na operu seria.
PAISIELLO GIOVANNI (1740. - 1816.)
Studirao u Napulju kod Durantea. Stekao reputaciju jednog od vodećih majstora žanra buffa opere. Služio je kao kapelnik na dvoru Katarine II u St. Među tim razdobljem, op. "Seviljski brijač". Po povratku u Napulj počeo je pisati opera-poluserija(poluozbiljno) - "Nina, ili ludi od ljubavi." Kratko je služio u Parizu kao osobni kapelnik Napoleona I. Kvaliteta Paisiellovih opera utjecala je na Mozarta – umjetnost muza. ocrtavanje karaktera, majstorstvo orkestralnog pisanja, melodijska domišljatost. opere: Don Quijote, Sluškinja, Kralj Teodor u Veneciji, Mlinarica, Prozerpina, Pitagorejci i još najmanje 75 drugih opera.
PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710. - 1736.)
Studirao je u Napulju, istodobno radio kao violinist u orkestru. Pisao scenska djela u žanru sveta drama. Umro je od tuberkuloze u 26. godini. Ušao u povijest kao utemeljitelj žanra opera buffa. Remek-djelo ovog žanra bio je op. "Sluškinja". Napisao je djela za crkvu: "Stabat mater" za sopran, kontralt i orkestar, 2 mise, Večernje, 2 "Salve Regina", 2 moteta.
PERI JACOPO (1561. - 1633.)
Skladatelj i pjevač, svećenik. Služio je kao skladatelj i zborist na dvoru Medici. Bio je poznat i kao izvođač na chitarrone -(niz trzalački instrument, vrsta bas lutnje, dugačka do 2 m, služi uglavnom za pratnju solo pjevanje). Prisustvovao sastancima Camerata. Skladao je u novom recitatorskom stilu, oponašajući drevnu praksu solo pjevanja uz pratnju. Pisao opere Dafne, Euridika. Također je skladao zbirku vokalnih djela koja sadrži nekoliko primjera recitatorskog stila.
PICCINI NICCOLO (1728. - 1800.)
Studirao u Napulju kod Durantea. Ne samo da je skladao opere, nego je i podučavao pjevanje, bio dirigent i orguljaš. Nastanivši se u Parizu, napisao je niz ozbiljnih i komičnih francuskih. opera. Ozbiljna konkurencija Glucka nije spriječila njegov uspjeh lirske tragedije"Roland", "Ifigenija u Tauridi", "Didona". Međunarodnu slavu donijela mu je opera "Chekkina, ili Dobra kći" (1760.)
SARRI DOMENICO (1679. - 1744.)
Studirao je u Napulju, gdje je služio kao dvorski kapelmajstor. Rane opere, oratoriji, serenade održavaju se na isti barokni način kao i vokalna glazba A. Scarlattija. Istodobno je svojim radom pridonio oblikovanju jednostavnijeg i melodičnijeg napuljskog stila.
SCARLATTI ALESSANDRO (1660. - 1725.)
Kapelnik kazališta, Kraljevske kapele i Konzervatorija u Napulju, gdje je predavao. Među studentima su D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Jedan od osnivača i najveći predstavnik napuljska operna škola. Pod njim su nastali oblici kao što su arija da capo, talijanska uvertira i recitativ s instrumentalnom pratnjom. Op. preko 125 operna serija , uklj. “Hirovi ljubavi ili Rosaura”, “Korintski pastir”, “Veliki Tamerlan”, “Mitridat Evpator”, “Telemak” itd. Preko 700 kantata, 33 serenate, 8 madrigala.
SCARLATTI DOMENICO (1685. - 1757.)
Sin A. Scarlattija. Pisao je opere, duhovne i svjetovna glazba, ali je slavu stekao kao virtuozni čembalist. Glavno mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzimale su jednostavačne klavirske skladbe koje je nazivao "vježbe". Inovator na području klavirske tehnike. Op. više od 550 klavirskih sonata, 12 opera, 70 kantata, 3 mise, Stabat Mater, Te Deum
STRADELLA ALESSANDRO (1644. - 1682.)
Talijanski skladatelj, skladao glazbu po narudžbi kraljice Christine. Među njegovim djelima rimskog razdoblja prevladavaju prolozi i intermezzi, uklj. operama Cavalli i Honor. Život mu je bio pun skandala i ljubavnih priča na visokoj razini. Godine 1677. bježi u Genovu. Među nekoliko opera postavljenih u Genovi ističe se komična Čuvar Trespola. Stradellu su iz osvete ubili plaćenici obitelji Lomellini.
Jedan od najtalentiranijih i najsvestranijih skladatelja svoga vremena. Ukupno je skladao oko 30 scenskih djela, oko 200 kantata. Sačuvano je 27 instrumentalnih skladbi.
HONOR ANTONIO (1623. - 1669.)
Pravo ime ovog franjevačkog redovnika je Pietro. U mladosti je služio kao crkveni pjevač u Arezzu, a zatim je postao novak u firentinskom samostanu Santa Croce. Katedralni orguljaš, zatim kapelnik u Voltaireu, gdje ga je štitila obitelj Medici. Karijera Honor as operni skladatelj započeo je 1649., kada je njegova opera Orontea uspješno izvedena u Veneciji. Godine 1652. postao je dvorski glazbenik nadvojvode Ferdinanda Karla u Innsbrucku i razriješen je časti. Od 1665. službovao je na bečkom carskom dvoru. U kratkom vremenu provedenom u Beču stvorio je mnoge opere, uklj. grandiozan" Zlatna jabuka» , koja je upriličena u vrijeme vjenčanja Leopolda I. Neposredno prije smrti imenovan je dirigentom na toskanskom dvoru u Firenci.
Iz folklorna glazba klasici, glazba je oduvijek imala važnu ulogu talijanska kultura. Povezani alati klasična glazba, uključujući klavir i violinu, izumljeni su u Italiji. U XVI. i XVII stoljeća Talijanska glazba može pratiti korijene mnogih prevladavajućih klasičnih oblika glazbe poput simfonije, koncerta i sonata.
Poznati talijanski skladatelji renesanse (renesanse) Palestrina i Monteverdi. Barokno doba u Italiji predstavljaju skladatelji Scarlatti, Corelli i Vivaldi. Doba klasicizma - od skladatelja Paganinija i Rossinija, i doba romantizma - od skladatelja Verdija i Puccinija.
Klasične glazbene tradicije još su uvijek snažne u suvremenoj talijanskoj kulturi, što dokazuje slava bezbrojnih opernih kuća kao što su La Scala u Milanu i San Carlo u Napulju, te izvođači kao što su pijanist Maurizio Pollini i pokojni tenor Luciano Pavarotti.
Italija je poznata kao rodno mjesto opere. Talijanska opera nastala je početkom 17. stoljeća, u talijanski gradovi Mantova (Mantova) i Venecija (Venecija) Kasnije, djela i djela talijanskih skladatelja XIX - početka XX stoljeća Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi i Puccini spadaju među najpoznatija poznate opere ikad napisani, a danas se izvode u opernim kućama diljem svijeta. Osim toga, operna kuća La Scala smatra se jednom od najboljih na svijetu.
Popis velikih talijanskih skladatelja
| № | Ime | Epoha | Godina |
| Albinoni Tomaso | Barokni | 1671-1751 | |
| Baini Giuseppe | Crkvena glazba - renesansa | 1775-1844 | |
| Bellini Vincenzo | Romantizam | 1801-1835 | |
| Boito (Boito) Arrigo | Romantizam | 1842-1918 | |
| Boccherini Luigi | klasicizam | 1743-1805 | |
| Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | Romantizam | 1813-1901 | |
| Vivaldi Antonio | Barokni | 1678-1741 | |
| Wolf-Ferrari Ermanno | Romantizam | 1876-1948 | |
| Giuliani Mauro | Klasicizam-romantizam | 1781-1829 | |
| Donizetti Gaetano | Klasicizam-romantizam | 1797-1848 | |
| Leoncavallo Ruggiero | Romantizam | 1857-1919 | |
| Mascagni Pietro | Romantizam | 1863-1945 | |
| Marcello (Marcello) Benedetto | Barokni | 1686-1739 | |
| Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | renesansa-barok | 1567-1643 | |
| Paganini Nicolo | Klasicizam-romantizam | 1782-1840 | |
| Puccini Giacomo | Romantizam | 1858-1924 | |
| Rossini Gioacchino Antonio | Klasicizam-romantizam | 1792-1868 | |
| Rota Nino | Skladatelj 20. stoljeća | 1911-1979 | |
| Scarlatti Giuseppe Domenico | Barok-klasicizam | 1685-1757 | |
| Torelli Giuseppe | Barokni | 1658-1709 | |
| Tosti Francesco Paolo | - | 1846-1916 | |
| Cilea (Cilea) Francesco | - | 1866-1950 | |
| Cimarosa Domenico | klasicizam | 1749-1801 |
Veliki mađarski skladatelji
Glazba Mađarske sastoji se uglavnom od tradicionalne mađarske narodne glazbe i glazbe istaknutih skladatelja kao što su Liszt i Bartok. višeznačan kreativna aktivnost list - svijetli predstavnik romantizam - odigrao golemu ulogu u formiranju mađarske nacionalne glazbene škole (skladateljstvo i izvođenje) i u razvoju svjetske glazbene kulture. Tvorac mađarskog nacionalna opera- Ferenc Erkel.
Popis mađarskih skladatelja
| № | Ime | Epoha, djelatnost | Godina |
| Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | Klasični skladatelji 20. stoljeća | 1882-1953 | |
| Liszt (Liszt) Franz (Franz) | Romantizam | 1811-1886 | |
| Bela Bartok (Bela Viktor Janos Bartok) | skladatelj i pijanist | 1881-1945 | |
| Leo Weiner (Weiner) | kompozitor | 1885-1960 | |
| Karl (Karoy) Goldmark | kompozitor | 1830-1915 | |
| EnyoZador | kompozitor | 1894-1977 | |
| Pal Kadosha | skladatelj, pijanist | 1903-1983 | |
| EnyoKeneshey | kompozitor, dirigent | 1906-1976 | |
| ZoltanKodai (Kodai) | skladatelj, folklorist, dirigent | 1882-1967 | |
| Ferenc (Franz) Lehár | kompozitor, dirigent | 1870-1948 | |
| Eden Mihalovič | skladatelj, pijanist | 1842-1929 | |
| Artur Nikisch | kompozitor, dirigent | 1855-1922 | |
| GyörgyRanki | kompozitor | 1907-1988 | |
| FerencSabo | kompozitor | 1902-1969) | |
| Istvan Selenyi | skladatelj, muzikolog, pijanist | 1904-1972 | |
| Bela Tardoš | kompozitor | 1910-1966) | |
| TiborHarshani | kompozitor | 1898-1954 | |
| EnyoHubai | kompozitor, violinist | 1858-1937 | |
| Albert Shiklosh | kompozitor, pedagog | 1878-1942 | |
| FerencErkel | skladatelj, pijanist, utemeljitelj nacionalne opere | 1810-1893 | |
| Pal Yardanya | skladatelj, glazbeni kritičar | 1920-1966 |
Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - talijanski skladatelj i glazbeni teoretičar.
Agazzari je rođen u Sieni u aristokratskoj obitelji i dobio je dobro obrazovanje od djetinjstva. Godine 1600. objavio je u Veneciji dvije knjige svojih madrigala. Godine 1601. Agazzari se preselio u Rim i postao učitelj u njemačko-ugarskom kolegiju (sjemeništu).
Adriano Banchieri(03.09.1568. - 1634.) - talijanski skladatelj, glazbeni teoretičar, orguljaš i pjesnik kasna renesansa i ranog baroka. Jedan je od osnivača Accademia dei Floridi u Bologni, jedne od vodećih talijanskih glazbenih akademija 17. stoljeća.
Alessandro Grandi (de Grandi) (Alessandro Grandi)(1586. - ljeto 1630.) - talijanski skladatelj ranog baroka, pisao je u novom koncertnom stilu. One je bio popularni skladatelj sjeverna Italija toga vremena, poznata po svom crkvena glazba, svjetovne kantate i arije.
Alfonso Fontanelli(15.2.1557. - 11.2.1622.) - talijanski skladatelj, pisac, diplomat, dvorski aristokrat kasne renesanse i ranog baroka. Jedan od vodećih predstavnika ferrarske umjetničke škole s kraja 16. stoljeća, jedan od prvih skladatelja u stilu "druge prakse" na prijelazu u barokno doba.
Antonio Cesti(kršten 5. kolovoza 1623. - 14. listopada 1669.) - talijanski skladatelj baroknog doba, pjevač (tenor) i orguljaš. Jedan od najpoznatijih talijanskih skladatelja svoga vremena, uglavnom je skladao opere i kantate.
Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - Talijanski skladatelj, glazbenik, učitelj. Jedan od najznačajnijih skladatelja glazba za orgulje kasna renesansa i rani barok. Njegovo je djelo vrhunac razvoja orguljaške glazbe u 17. stoljeću i utjecalo je na mnoge velike skladatelje, uključujući Johanna Sebastiana Bacha, Henryja Purcella i druge, sve do kraja 19. stoljeća.
Giovanni BassanoGiovanni Bassano(oko 1558. - ljeto 1617.) - talijanski skladatelj i kornetist (kornet - stara limena glazba drveni alat) venecijanska škola rani barok. Bio je ključna osoba u razvoju instrumentalnog ansambla u bazilici svetog Marka (najpoznatija katedrala u Veneciji). Sastavljeno detaljna knjiga o instrumentalnoj ornamentici koja je bogat izvor za istraživanje suvremene izvedbene prakse.
Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(† 1621.) - talijanski skladatelj i glazbenik ranoga baroka, djelovao u Veneciji, dao je značajan doprinos razvoju instrumentalnih oblika, osobito za blokflautu.
Pojam "skladatelj" prvi put se pojavio u 16. stoljeću u Italiji, a od tada se koristi za označavanje osobe koja sklada glazbu.
Skladatelji 19. stoljeća
U 19. st. bečki glazbena škola predstavljao takav izvanredan skladatelj poput Franza Petera Schuberta. Nastavio je tradiciju romantizma i utjecao na cijelu generaciju skladatelja. Schubert je stvorio više od 600 njemačkih romansi, dižući žanr na novu razinu.
Franz Peter Schubert
Još jedan Austrijanac, Johann Strauss, proslavio se svojim operetama i svjetlom glazbeni oblici plesni karakter. Upravo je on najviše napravio valcer popularni ples u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegova ostavština uključuje polke, kadrile, balete i operete.
Johann Strauss
Istaknuti predstavnik modernizma u glazbi kasnog 19. stoljeća bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na važnosti i popularnosti.
Giuseppe Verdi
Wagneru se može suprotstaviti veličanstveni lik talijanskog skladatelja Giuseppea Verdija, koji je ostao vjeran operne tradicije i talijanskoj operi dao novi dah.
Petar Iljič Čajkovski
Među ruskim skladateljima 19. stoljeća ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Karakterizira ga jedinstveni stil koji spaja europsku simfonijsku tradiciju s Glinkinim ruskim naslijeđem.
Skladatelji 20. stoljeća
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih skladatelja kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Njegovo glazbeni stil temeljio se na tradicijama romantizma i postojao je usporedno s avangardnim pokretima. Kritičari širom svijeta visoko su cijenili njegov rad zbog njegove individualnosti i odsutnosti analoga.
Igor Fjodorovič Stravinski
Drugi najpoznatiji skladatelj 20. stoljeća je Igor Fedorovič Stravinski. Podrijetlom Rus, emigrirao je u Francusku, a zatim u SAD, gdje je svoj talent pokazao punim plućima. Stravinski je inovator, ne boji se eksperimentirati s ritmovima i stilovima. U njegovom radu može se pratiti utjecaj ruske tradicije, elementi raznih avangardnih pokreta i jedinstven individualni stil, zbog čega ga nazivaju "Picassom u glazbi".
