rumah › Tubuh › Penari balet terkenal dalam sejarah dunia. Penari balet, penari, koreografer

Penari balet terkenal dalam sejarah dunia. Penari balet, penari, koreografer

Balet disebut sebagai bagian integral dari seni negara kita. Balet Rusia dianggap paling berwibawa di dunia, standarnya. Ulasan ini berisi kisah sukses lima balerina hebat Rusia, yang masih mereka kagumi.

Anna Pavlova

Balerina yang luar biasa Anna Pavlova lahir di keluarga yang jauh dari seni. Keinginan untuk menari muncul dalam dirinya pada usia 8 tahun setelah gadis itu melihat pertunjukan balet Sleeping Beauty. Pada usia 10 tahun, Anna Pavlova diterima di Sekolah Teater Kekaisaran, dan setelah lulus, ke rombongan Teater Mariinsky.

Anehnya, calon balerina tidak dimasukkan ke dalam korps balet, tetapi segera mulai memberikan peran yang bertanggung jawab dalam produksi. Anna Pavlova menari di bawah bimbingan beberapa koreografer, tetapi tandem paling sukses dan berbuah, yang memiliki pengaruh mendasar pada gaya penampilannya, ternyata bersama Mikhail Fokin.

Anna Pavlova mendukung ide-ide berani dari koreografer dan langsung menyetujui eksperimen. Miniatur "The Dying Swan", yang kemudian menjadi kartu telepon Balet Rusia, hampir dadakan. Dalam produksi ini, Fokine memberi balerina lebih banyak kebebasan, membiarkannya merasakan mood The Swan sendiri, untuk berimprovisasi. Dalam salah satu ulasan pertama, kritikus mengagumi apa yang dilihatnya: "Jika balerina di atas panggung dapat meniru gerakan burung yang paling mulia, maka ini tercapai:".

Galina Ulanova

Nasib Galina Ulanova sudah ditentukan sejak awal. Ibu gadis itu bekerja sebagai guru balet, jadi Galina, meskipun dia benar-benar menginginkannya, dia tidak dapat melewati barre balet. Pelatihan yang melelahkan selama bertahun-tahun mengarah pada fakta bahwa Galina Ulanova menjadi artis paling bergelar Uni Soviet.

Setelah lulus dari sekolah koreografi pada tahun 1928, Ulanov diterima rombongan balet Teater Opera dan Balet Leningrad. Sejak pertunjukan pertama, balerina muda menarik perhatian penonton dan kritikus. Setahun kemudian, Ulanova dipercaya untuk membawakan bagian utama Odette-Odile di Swan Lake. Giselle dianggap sebagai salah satu peran kemenangan balerina. Menampilkan adegan kegilaan pahlawan wanita, Galina Ulanova melakukannya dengan penuh perasaan dan tanpa pamrih bahkan para pria di aula tidak dapat menahan air mata mereka.

Galina Ulanova dicapai . Dia ditiru, para guru sekolah balet terkemuka di dunia menuntut agar para siswanya melakukan langkah-langkah "seperti Ulanova". Balerina terkenal adalah satu-satunya di dunia yang monumennya didirikan selama hidupnya.

Galina Ulanova menari di atas panggung hingga usia 50 tahun. Dia selalu ketat dan menuntut dirinya sendiri. Bahkan di usia tua, balerina memulai setiap pagi dengan kelas dengan berat 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Untuk temperamen yang penuh gairah, teknik gemerlap, dan ketepatan gerakan Olga Lepeshinskaya dijuluki "Pelompat Capung". Balerina lahir dari keluarga insinyur. DENGAN anak usia dini gadis itu benar-benar mengoceh tentang menari, jadi orang tuanya tidak punya pilihan selain mengirimnya ke sekolah balet di Teater Bolshoi.

Olga Lepeshinskaya dengan mudah mengatasi balet klasik (Swan Lake, Sleeping Beauty) dan produksi kontemporer("Red Poppy", "The Flame of Paris.") Selama tahun-tahun Agung Perang Patriotik Lepeshinskaya tampil tanpa rasa takut di depan, meningkatkan moral para prajurit.

Title="Olga Lepeshinskaya -
balerina dengan temperamen yang penuh gairah. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
balerina dengan temperamen yang penuh gairah. | Foto: www.etoretro.ru.

Terlepas dari kenyataan bahwa balerina adalah favorit Stalin dan memiliki banyak penghargaan, dia sangat menuntut dirinya sendiri. Sudah di usia lanjut, Olga Lepeshinskaya mengatakan bahwa koreografinya tidak bisa disebut luar biasa, tetapi "teknik alami dan temperamen yang berapi-api" membuatnya tak ada bandingannya.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- Balerina luar biasa lainnya, yang namanya tertulis dalam huruf emas dalam sejarah balet Rusia. Saat artis masa depan berusia 12 tahun, dia diadopsi oleh bibinya Shulamith Messerer. Ayah Plisetskaya ditembak, dan ibu serta adik laki-lakinya dikirim ke Kazakhstan ke sebuah kamp untuk istri pengkhianat ke Tanah Air.

Bibi Plisetskaya adalah seorang balerina Teater Bolshoi, jadi Maya juga mulai mengikuti kelas koreografi. Gadis itu meraih sukses besar di bidang ini dan setelah lulus dari perguruan tinggi dia diterima di rombongan Teater Bolshoi.

Seni bawaan, plastisitas ekspresif, lompatan fenomenal Plisetskaya membuatnya menjadi balerina prima. Maya Plisetskaya melakukan peran utama sepanjang produksi klasik. Dia sangat sukses gambar tragis. Selain itu, balerina tidak takut dengan eksperimen dalam koreografi modern.

Setelah balerina dipecat dari Teater Bolshoi pada tahun 1990, dia tidak putus asa dan terus memberikan penampilan solo. Energi yang meluap, dan memungkinkan Plisetskaya untuk memulai debutnya dalam produksi "Ave Maya" pada hari ulang tahunnya yang ke-70.

Ludmila Semenyaka

balerina cantik Ludmila Semenyaka tampil di panggung Teater Mariinsky ketika dia baru berusia 12 tahun. Bakat berbakat tidak bisa luput dari perhatian, jadi setelah beberapa waktu Lyudmila Semenyaka diundang ke Teater Bolshoi. Galina Ulanova yang menjadi mentornya memiliki pengaruh yang signifikan terhadap karya balerina.

Semenyaka mengatasi bagian mana pun dengan begitu alami dan alami sehingga dari luar sepertinya dia tidak berusaha, tetapi hanya menikmati tariannya. Pada tahun 1976, Lyudmila Ivanovna dianugerahi Penghargaan Anna Pavlova dari Akademi Tari Paris.

Pada akhir 1990-an, Lyudmila Semenyaka mengumumkan pengunduran dirinya sebagai balerina, namun melanjutkan aktivitasnya sebagai guru. Sejak 2002, Lyudmila Ivanovna telah menjadi guru-pengulang di Teater Bolshoi.

Tapi dia menguasai seni balet di Rusia, dan tampil di AS hampir sepanjang hidupnya.

17 Maret, penari hebat Rusia Rudolf Nureyev akan berusia 78 tahun. Balet klasik Roland Petit menyebut Nureyev berbahaya, pers memanggilnya Tatar yang panik, bintang rock dan keluarga kerajaan menyatakan cinta padanya.

VACLAV NIJINSKY

Sarah Bernard menganggap Nijinsky sebagai aktor terhebat di dunia, pers - tidak kurang dari keajaiban dunia kedelapan. Berasal dari Kyiv, seorang penari di Teater Mariinsky, Nijinsky membuat jejaknya di Paris, di mana dia mengesankan penonton dan kritikus dengan teknik, plastisitas, dan seleranya yang fenomenal. Dan yang paling mencolok adalah karirnya sebagai penari hanya bertahan sepuluh tahun. Pada tahun 1917, dia tampil di atas panggung untuk terakhir kalinya, dan sampai kematiannya pada tahun 1950, dia berjuang melawan skizofrenia, berpindah-pindah klinik psikiatri. Pengaruh Nijinsky pada balet dunia sulit ditaksir terlalu tinggi, dan buku hariannya masih diuraikan dan ditafsirkan secara berbeda oleh para ahli.

RUDOLF NURIEV

Salah satu bintang utama balet Rusia di dunia, Nuriev adalah bintang pop sejati, flamboyan, dan memalukan. Karakter yang berat, suka bertengkar, kesombongan, kehidupan pribadi yang penuh badai, dan kecenderungan untuk keterlaluan tidak mengaburkan hal utama - bakat luar biasa Nureyev, yang berhasil menggabungkan tradisi balet dan arus, seperti yang mereka katakan sekarang, tren. Berasal dari Ufa, seorang putra yang telah lama ditunggu-tunggu yang tidak memenuhi harapan ayah militernya, yang dengan hina menyebut Rudolph sebagai "balerina", melakukan lompatannya yang paling terkenal bukan di atas panggung, tetapi di zona kendali bandara Paris . Pada tahun 1961, penari Soviet Nuriev tiba-tiba menyerah dengan 30 franc di sakunya, meminta suaka politik. Maka dimulailah pendakian Nureyev ke dunia balet Olympus. Ketenaran, uang, kemewahan, pesta di Studio 54, emas, brokat, rumor asmara dengan Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - dan peran terbaik di London Balet Kerajaan, direktur di grup balet Grand Opera Paris. Seratus hari terakhir hidupnya, sakit parah, Nuriev menghabiskan waktu di Paris tercinta. Di sana dia dimakamkan.

MIKHAIL BARYSHNIKOV

Perwakilan balet terkenal lainnya, yang dapat dengan aman disebut bintang pop, Mikhail Baryshnikov dalam banyak hal mirip dengan Nureyev: masa kanak-kanak di provinsi Soviet (jika Anda menganggap Riga sebagai provinsi, itu masih bukan Moskow atau Leningrad), kesalahpahaman total dari pihak ayahnya dan seni lepas landas yang nyata di luar Uni Soviet. Tetap di Barat pada tahun 1974, Baryshnikov dengan cepat menempatkan dirinya di puncak: pertama dia memimpin Balet Kota New York yang legendaris, kemudian selama sembilan tahun, dari 1980 hingga 1989, dia mengarahkan Teater Balet Amerika yang tidak kalah terkenalnya. Juga aktif dan cukup sukses, meski tidak merata, dia berakting di film, menjadi sosialita, bertemu dengan wanita cantik Hollywood - Jessica Lange dan Liza Minnelli. Dan untuk audiens baru, jauh dari balet (dan, omong-omong, dari Joseph Brodsky, yang memiliki persahabatan sejati dengan Baryshnikov), ini orang yang luar biasa menjadi terkenal karena peran kecil tapi menonjol dalam serial TV Sex and the City. Sarah Jessica Parker, penggemar beratnya. disebut bocah tangguh Mikhail Baryshnikov - "pria tangguh". Siapa yang akan berdebat.

VLADIMIR VASILIEV

Vladimir Vasiliev adalah simbol Teater Bolshoi dan seluruh balet Rusia pada paruh kedua abad ke-20. Karena fakta bahwa Vasiliev tinggal di Uni Soviet, popularitasnya di Barat jauh lebih rendah daripada kemuliaan Baryshnikov yang sama, meskipun pecinta seni, tentu saja, mengenal dan menghargainya. Vasiliev bekerja terutama di Eropa, secara bertahap mengubah profesinya menjadi koreografer. Kazan dan Paris, Roma dan Perm, Vilnius dan Rio - geografi gerakan kreatif Vasiliev menegaskan dan menegaskan kosmopolitanismenya.

ALEXANDER GODUNOV

Raksasa pirang, bintang Bolshoi, Godunov, pada Agustus 1979, saat tur di Amerika Serikat, memutuskan untuk tidak pulang. Sebuah drama yang mengerikan pecah, yang tidak hanya melibatkan artis itu sendiri dan istrinya, balerina Lyudmila Vlasova, tetapi juga Joseph Brodsky, FBI, dan bahkan para pemimpin Amerika Serikat dan Uni Soviet. Tetap di Amerika Serikat, Godunov bergabung dengan Teater Balet Amerika yang terkenal, yang akhirnya dia tinggalkan setelah bertengkar dengan sahabatnya Mikhail Baryshnikov. Kemudian ada pekerjaan dalam kerangka proyeknya sendiri "Godunov and Friends", kesuksesan, perselingkuhan dengan aktris Jacqueline Bisset dan penyimpangan tajam dari profesinya. Bisset membujuk Alexander untuk memulai karir di bioskop, dan dia sebagian berhasil: "Saksi" dengan Harrison Ford dan terutama "Die Hard" membuat penari balet kemarin menjadi lima menit bintang Hollywood. Namun, Godunov sendiri tidak suka berada di pinggir lapangan, meski sekarang mereka yang bahkan tidak tertarik dengan balet sebelumnya mengetahui tentang "orang Rusia ini".

Salah satu bintang utama balet Rusia di dunia, Nuriev adalah bintang pop sejati, flamboyan, dan memalukan. Karakter yang berat, suka bertengkar, kesombongan, kehidupan pribadi yang penuh badai, dan kecenderungan untuk keterlaluan tidak mengaburkan hal utama - bakat luar biasa Nureyev, yang berhasil menggabungkan tradisi balet dan arus, seperti yang mereka katakan sekarang, tren. Berasal dari Ufa, seorang putra yang telah lama ditunggu-tunggu yang tidak memenuhi harapan ayah militernya, yang dengan hina menyebut Rudolph sebagai "balerina", melakukan lompatannya yang paling terkenal bukan di atas panggung, tetapi di zona kendali bandara Paris . Pada tahun 1961, penari Soviet Nuriev tiba-tiba menyerah dengan 30 franc di sakunya, meminta suaka politik. Maka dimulailah pendakian Nureyev ke dunia balet Olympus. Ketenaran, uang, kemewahan, pesta di Studio 54, emas, brokat, rumor asmara dengan Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - dan peran terbaik di London Royal Ballet, jabatan direktur di grup balet Paris Grand Opera. Seratus hari terakhir hidupnya, sakit parah, Nuriev menghabiskan waktu di Paris tercinta. Di sana dia dimakamkan.

Perwakilan balet terkenal lainnya, yang dapat dengan aman disebut bintang pop, dalam banyak hal mirip dengan Nureyev: masa kanak-kanak di provinsi Soviet (jika Anda menganggap Riga sebagai provinsi, itu masih bukan Moskow atau Leningrad), kesalahpahaman total tentang bagian dari ayahnya dan lepas landas artistik nyata di luar USSR. Tetap di Barat pada tahun 1974, Baryshnikov dengan cepat menempatkan dirinya di puncak: pertama dia memimpin Balet Kota New York yang legendaris, kemudian selama sembilan tahun, dari 1980 hingga 1989, dia mengarahkan Teater Balet Amerika yang tidak kalah terkenalnya. Juga aktif dan cukup sukses, meski tidak merata, dia berakting di film, menjadi sosialita, bertemu dengan wanita cantik Hollywood - Jessica Lange dan Liza Minnelli. Dan kepada publik baru, jauh dari balet (dan, omong-omong, dari Joseph Brodsky, dengan siapa Baryshnikov memiliki persahabatan sejati), orang yang luar biasa ini dikenal berkat peran kecil namun mencolok dalam serial TV Sex and the City. Sarah Jessica Parker, penggemar beratnya. disebut bocah tangguh Mikhail Baryshnikov - "pria tangguh". Siapa yang akan berdebat.

Raksasa pirang, bintang Bolshoi, Godunov, pada Agustus 1979, saat tur di Amerika Serikat, memutuskan untuk tidak pulang. Sebuah drama yang mengerikan pecah, yang tidak hanya melibatkan artis itu sendiri dan istrinya, balerina Lyudmila Vlasova, tetapi juga Joseph Brodsky, FBI, dan bahkan para pemimpin Amerika Serikat dan Uni Soviet. Tetap di Amerika Serikat, Godunov bergabung dengan Teater Balet Amerika yang terkenal, yang akhirnya dia tinggalkan setelah bertengkar dengan sahabatnya Mikhail Baryshnikov. Kemudian ada pekerjaan dalam kerangka proyeknya sendiri "Godunov and Friends", kesuksesan, perselingkuhan dengan aktris Jacqueline Bisset dan penyimpangan tajam dari profesinya. Bisset membujuk Alexander untuk memulai karir di bioskop, dan dia sebagian berhasil: "Saksi" dengan Harrison Ford dan terutama "Die Hard" menjadikan penari balet kemarin bintang Hollywood berdurasi lima menit. Namun, Godunov sendiri tidak suka berada di pinggir lapangan, meski sekarang mereka yang bahkan tidak tertarik dengan balet sebelumnya mengetahui tentang "orang Rusia ini".

Dia tidak pernah kembali menari, dan pada tahun 1995 dia meninggal pada usia 45 tahun. “Saya yakin dia tidak berakar dan mati karena kesepian,” kata Joseph Brodsky, yang berperan aktif dalam nasibnya sebagai “pembelot”.

Gaya menari balerina ini tidak bisa disamakan dengan orang lain. Gestur yang jelas dan diasah dengan hati-hati, gerakan terukur di sekitar panggung, lakonisme kostum dan gerakan yang ekstrem - inilah ciri-ciri yang langsung membedakan M. Plisetskaya.

Setelah lulus dari Sekolah Koreografi Moskow, tempat Plisetskaya belajar dengan guru E. P. Gerdt dan M. M. Leontieva, dari tahun 1943 ia bekerja di Teater Bolshoi. Sejak awal cara kreatif memanifestasikan individualitas artistik khusus Plisetskaya. Karyanya dibedakan oleh kombinasi kemurnian garis yang langka dengan ekspresi angkuh dan dinamika tarian yang memberontak. Dan data eksternalnya yang luar biasa - langkah besar, lompatan tinggi, ringan, rotasi cepat, tangan yang luar biasa fleksibel, ekspresif, dan musikalitas terbaik - sekali lagi menegaskan bahwa Plisetskaya tidak hanya menjadi balerina, tetapi juga terlahir sebagai balerina.

Anna Pavlovna Pavlova(12 Februari 1881 – 23 Januari 1931), balerina Rusia

Seni Pavlova merupakan fenomena unik dalam sejarah balet dunia. Dia pertama kali berbalik tarian akademik menjadi bentuk seni massal, dekat dan dapat dipahami bahkan oleh publik yang paling tidak siap sekalipun.

Legenda menyelimuti seluruh hidupnya dari lahir hingga mati. Menurut dokumen tersebut, ayahnya adalah seorang prajurit Penjaga Kehidupan Resimen Preobrazhensky. Namun, bahkan selama kehidupan balerina, surat kabar menulis tentang asal usul aristokratnya.

Galina Sergeevna Ulanova(8 Januari 1910 – 21 Maret 1998), balerina Rusia

Karya Ulanova merupakan seluruh zaman dalam sejarah balet dunia. Dia tidak hanya mengagumi seni tari kerawang, tetapi dengan setiap gerakan yang disampaikan keadaan pikiran pahlawan wanita, suasana hati dan karakternya.

Balerina masa depan lahir dalam keluarga di mana menari adalah sebuah profesi. Ayahnya adalah seorang penari dan koreografer terkenal, dan ibunya adalah seorang balerina dan guru. Oleh karena itu, masuknya Ulanova ke Sekolah Koreografi Leningrad sangatlah wajar. Awalnya dia belajar dengan ibunya, dan kemudian balerina terkenal A.Ya Vaganova menjadi gurunya.

Pada tahun 1928, Ulanova lulus dengan gemilang dari perguruan tinggi dan diterima di rombongan Teater Opera dan Balet Leningrad. Segera dia menjadi pemain utama dari bagian repertoar klasik - dalam balet P. Tchaikovsky "Swan Lake" dan "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" dan lainnya. Pada tahun 1944 ia menjadi solois di Teater Bolshoi di Moskow.

Marius Ivanovich Petipa(11 Maret 1818 - 14 Juli 1910), seniman Rusia, koreografer.

Nama Marius Petipa dikenal oleh semua orang yang setidaknya sedikit mengenal sejarah balet. Di mana pun ada teater dan sekolah balet saat ini, di mana film dan acara TV yang didedikasikan untuk balet ditayangkan, buku tentang balet diterbitkan. seni yang menakjubkan mengenal dan menghormati pria ini. Meskipun ia lahir di Prancis, ia bekerja sepanjang hidupnya di Rusia dan merupakan salah satu pendiri balet modern.

Petipa pernah mengakui bahwa sejak lahir seluruh hidupnya terhubung dengan panggung. Memang, ayah dan ibunya adalah seniman terkenal balet dan tinggal di kota pelabuhan besar Marseille. Tetapi masa kecil Marius tidak berlalu di selatan Prancis, tetapi di Brussel, di mana keluarganya pindah segera setelah kelahirannya sehubungan dengan penunjukan baru ayahnya.

Kemampuan musik Marius terlihat sangat awal, dan dia segera dikirim ke Great College dan Conservatory di kelas biola. Tapi guru pertamanya adalah ayahnya, yang memimpin kelas balet di teater. Di Brussel, Petipa pertama kali tampil di atas panggung sebagai penari.

Dia baru berusia dua belas tahun saat itu. Dan pada usia enam belas tahun dia menjadi penari dan koreografer di Nantes. Benar, dia bekerja di sana hanya selama satu tahun dan kemudian, bersama ayahnya, melakukan tur luar negeri pertamanya ke New York. Tapi, meski murni yang menyertai kesuksesan komersial, mereka segera meninggalkan Amerika, menyadari bahwa tidak ada orang di sana yang menghargai seni mereka.

Kembali ke Prancis, Petipa menyadari bahwa dia perlu mendapatkan pendidikan yang lebih dalam, dan menjadi murid dari koreografer terkenal Vestris. Kelas dengan cepat membuahkan hasil: hanya dalam dua bulan ia menjadi penari, dan kemudian menjadi koreografer di teater balet di Bordeaux.

Sergei Pavlovich Diaghilev(31 Maret 1872 - 19 Agustus 1929), tokoh teater Rusia, impresario, penerbit.

Diaghilev tidak mengenal ibunya, dia meninggal saat melahirkan. Ia dibesarkan oleh ibu tirinya, yang memperlakukannya sama seperti anak-anaknya sendiri. Oleh karena itu, bagi Diaghilev, kematian saudara tirinya di waktu Soviet menjadi tragedi nyata. Mungkin itu sebabnya dia berhenti berjuang untuk tanah airnya.

Ayah Diaghilev adalah seorang bangsawan keturunan, seorang penjaga kavaleri. Namun karena hutang, ia terpaksa keluar dari ketentaraan dan menetap di Perm, yang saat itu dianggap sebagai pedalaman Rusia. Rumahnya segera menjadi pusat kehidupan budaya kota. Orang tua sering memainkan musik dan bernyanyi di malam hari yang diadakan di rumah mereka. Putra mereka juga mengambil pelajaran musik. Sergei menerima pendidikan yang serba guna sehingga ketika dia berakhir di St. Petersburg setelah lulus dari gimnasium, dia sama sekali tidak kalah dalam pengetahuannya dengan rekan-rekannya di St. pengetahuan tentang sejarah dan budaya Rusia.

Penampilan Diaghilev ternyata menipu: provinsial besar, yang tampak seperti orang bodoh, cukup banyak membaca, fasih dalam beberapa bahasa. Ia dengan mudah memasuki lingkungan universitas dan menjadi mahasiswa fakultas hukum Universitas St. Petersburg.

Pada saat yang sama, dia terjun ke teater dan kehidupan musik ibu Kota. Pemuda itu mengambil pelajaran piano pribadi dari A. Cotogni Italia, menghadiri kelas di St. Petersburg Conservatory, mencoba menggubah musik, mempelajari sejarah gaya artistik. Selama liburan, Diaghilev melakukan perjalanan pertama ke Eropa. Dia sepertinya mencari panggilannya, beralih ke berbagai daerah seni. Di antara teman-temannya adalah L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - calon inti dari asosiasi "Dunia Seni".

Vaclav Fomich Nijinsky(12 Maret 1890 – 8 April 1950), penari dan koreografer Rusia.

Pada tahun 1880-an, rombongan penari Polandia tampil sukses di Rusia. Seorang suami dan istri, Tomasz dan Eleonora Nijinsky, melayani di dalamnya. Mereka menjadi orang tua dari penari hebat masa depan. Teater dan tari memasuki kehidupan Vaclav sejak bulan-bulan pertama hidupnya. Seperti yang kemudian dia tulis, "keinginan untuk menari bagi saya sama alaminya dengan bernafas."

Pada tahun 1898 ia memasuki Sekolah Balet St. Petersburg, lulus pada tahun 1907 dan diterima di Teater Mariinsky. Bakat luar biasa dari seorang penari dan aktor segera membawa Nijinsky ke posisi perdana menteri. Dia melakukan banyak bagian repertoar akademik dan merupakan mitra dari balerina brilian, seperti, O.I. Preobrazhenskaya, A.P. Pavlova,.

Sudah pada usia 18 tahun, Nijinsky menarikan bagian utama di hampir semua balet baru yang dipentaskan di Teater Mariinsky. Pada tahun 1907 ia menari Budak Putih di Paviliun Armida, pada tahun 1908 ia menari Budak di Malam Mesir dan Pemuda di Chopiniana dipentaskan oleh M. M. Fokine, dan setahun kemudian ia menampilkan peran Badai dalam balet The Talisman oleh Drigo dipentaskan oleh N.G. Legat.

Namun, pada tahun 1911, Nijinsky dipecat dari Teater Mariinsky karena, saat tampil di balet Giselle, dia secara sewenang-wenang mengenakan kostum baru yang dirancang oleh A. N. Benois. Memasuki panggung dengan setengah telanjang, sang aktor membuat kesal anggota keluarga kerajaan yang duduk di dalam kotak. Bahkan fakta bahwa saat ini dia adalah salah satu penari balet Rusia yang paling terkenal tidak dapat melindunginya dari pemecatan.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 Februari 1939 - 28 April 2009), balerina Soviet Rusia dan Rusia, koreografer, koreografer, guru, Artis Rakyat Uni Soviet.

Balerina unik ini tidak meninggalkan panggung selama tiga puluh lima tahun. Namun, Maksimova masih terhubung dengan balet hingga saat ini, karena dia adalah guru-pengulang di Teater Balet Kremlin.

Ekaterina Maksimova diterima Pendidikan luar biasa di Sekolah Koreografi Moskow, di mana gurunya adalah E. P. Gerdt yang terkenal. Saat masih menjadi mahasiswa, Maksimova menerima hadiah pertama di All-Union Ballet Competition di Moskow pada tahun 1957.

Dia memulai pengabdiannya pada seni pada tahun 1958. Setelah lulus kuliah, balerina muda ini datang ke Teater Bolshoi dan bekerja di sana hingga tahun 1988. Perawakannya kecil, bertubuh sempurna, dan secara mengejutkan plastik, tampaknya alam itu sendiri dimaksudkan untuk peran klasik. Tetapi segera menjadi jelas bahwa kemungkinannya benar-benar tidak terbatas: dia menampilkan bagian klasik dan modern dengan kecemerlangan yang sama.

Rahasia kesuksesan Maximova terletak pada kenyataan bahwa dia terus belajar sepanjang hidupnya. Balerina terkenal G. Ulanova berbagi kekayaan pengalamannya dengannya. Dari dialah aktris balet muda itu mengadopsi seni tari dramatis. Bukan kebetulan bahwa, tidak seperti banyak aktor balet, dia bermain seluruh baris peran dalam pertunjukan televisi balet. Wajah ekspresif Maximova yang luar biasa dengan mata besar menampilkan nuansa paling halus dalam penampilan komedi, liris, dan peran dramatis. Selain itu, dia berhasil dengan gemilang tidak hanya pada wanita, tetapi juga pada pesta pria, seperti misalnya dalam pertunjukan balet "Chapliniana".

Sergei Mikhailovich Lifar(2 April (15), 1905 - 15 Desember 1986), penari, koreografer, guru, kolektor, dan seniman Rusia dan Prancis.

Sergey Lifar lahir di Kyiv dalam keluarga seorang pejabat terkemuka, ibunya berasal dari keluarga pedagang biji-bijian terkenal Marchenko. Ia menerima pendidikan awalnya di kampung halaman, mendaftar pada tahun 1914 untuk belajar di Kiev Imperial Lyceum, di mana dia menerima pelatihan yang diperlukan untuk calon perwira.

Pada saat yang sama, dari tahun 1913 hingga 1919, Lifar mengikuti pelajaran piano di Taras Shevchenko Conservatory. Memutuskan untuk mengabdikan hidupnya untuk balet, ia masuk pada tahun 1921 sekolah negeri Seni (kelas dansa) di Opera Kyiv dan menerima dasar-dasar pendidikan koreografi di studio B. Nijinska.

Pada tahun 1923, atas rekomendasi guru, bersama empat muridnya lainnya, Lifar diundang untuk melihat rombongan "Balet Rusia" S.P. Diaghilev. Sergei berhasil melewati kompetisi dan masuk ke tim terkenal. Sejak saat itu, proses sulit untuk mengubah amatir pemula menjadi penari profesional dimulai. Lifar diberi pelajaran oleh guru terkenal E. Cecchetti.

Pada saat yang sama, dia belajar banyak dari para profesional: lagipula, penari terbaik Rusia secara tradisional datang ke rombongan Diaghilev. Selain itu, karena tidak memiliki idenya sendiri, Diaghilev dengan hati-hati mengumpulkan yang terbaik dalam koreografi Rusia, mendukung pencarian George Balanchine, Mikhail Fokine. Seniman terkenal Rusia terlibat dalam skenografi dan pemandangan teater. Oleh karena itu, Balet Rusia berangsur-angsur berubah menjadi salah satunya tim terbaik Di dalam dunia.

Beberapa tahun setelah kematian Maris Liepa, diputuskan untuk mengabadikan lima lukisannya dalam bentuk medali. Mereka dibuat di bawah arahan master Italia D. Montebello di Rusia dan dijual di malam hari untuk mengenang Liepa di Moskow dan Paris. Benar, edisi pertama hanya berjumlah seratus - seratus lima puluh medali.

Setelah lulus dari Sekolah Koreografi Riga di bawah V. Blinov, Maris Liepa datang ke Moskow untuk belajar di Sekolah Koreografi Moskow di bawah N. Tarasov. Setelah lulus pada tahun 1955, dia tidak pernah kembali ke tanah air bersejarahnya dan bekerja di Moskow hampir sepanjang hidupnya. Di sini dia mendapat pengakuan dari penggemar dan ketenarannya sebagai penari balet yang luar biasa.

Segera setelah lulus dari perguruan tinggi, Maris Liepa bergabung dengan rombongan Teater Stanislavsky, di mana dia menarikan peran Lionel dalam balet Joan of Arc, Phoebe, Conrad. Sudah di pesta-pesta ini muncul fitur utama bakatnya adalah kombinasi dari teknik luar biasa dengan ekspresi yang jelas dari setiap gerakan. Pekerjaan artis muda menarik perhatian para pakar balet terkemuka, dan sejak 1960 Liepa telah menjadi anggota tim Teater Bolshoi.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 Agustus (31), 1872 - 6 Desember 1971), balerina Rusia.

Matilda Kshesinskaya bertubuh kecil, tingginya hanya 1 meter 53 sentimeter, dan balerina masa depan bisa membanggakan bentuknya, tidak seperti teman-temannya yang kurus. Namun, meskipun tidak ada pertumbuhan atau bobot ekstra untuk balet, nama Kshesinskaya selama beberapa dekade tidak meninggalkan halaman kolom gosip, di mana dia ditampilkan di antara para pahlawan skandal dan "wanita fatal". Balerina ini adalah nyonya Tsar Nicholas II Rusia terakhir (ketika dia masih menjadi pewaris takhta), serta istri Adipati Agung Andrei Vladimirovich. Dia dibicarakan sebagai kecantikan yang luar biasa, tetapi sementara itu dia berbeda hanya dengan cara yang tidak biasa. sosok cantik. Pada suatu waktu, Kshesinskaya adalah balerina terkenal. Dan meskipun dalam hal bakat dia jauh lebih rendah dari, katakanlah, orang sezaman seperti Anna Pavlova, dia tetap mengambil tempatnya dalam seni balet Rusia.

Kshesinskaya lahir dalam lingkungan artistik turun-temurun yang telah dikaitkan dengan balet selama beberapa generasi. Ayah Matilda adalah seorang penari terkenal, adalah artis terkemuka teater kekaisaran.

Sang ayah menjadi guru pertama putri bungsunya. Mengikuti kakak perempuan dan laki-lakinya, Matilda diterima di sekolah koreografi, setelah itu dia memulainya layanan panjang di teater kekaisaran.

Itu meletakkan dasar untuk ketenarannya di seluruh dunia. poster kerja V.Serov dengan siluet A. Pavlova selamanya menjadi lambang "Musim Rusia". 1910 Pavlova telah melakukan tur di banyak negara di dunia dengan rombongannya sendiri. Koreografer Mikhail Fokin mementaskan beberapa balet khusus untuk rombongan A. Pavlova, salah satunya adalah The Seven Daughters of the Mountain King Penampilan terakhir balerina di Teater Mariinsky bertempat di 1913, dan masuk Rusia-V 1914 setelah itu dia menetap Inggris dan tidak pernah kembali ke Rusia. 1921 -1925 Anna Pavlova melakukan tur Amerika Serikat, penyelenggara turnya adalah orang Amerika impresaris asal Rusia Sulaiman Yurok. DI DALAM 1921 Anna Pavlova juga tampil di India dan memenangkan perhatian publik India di Delhi , Bombay Dan Kolkata .Nama Pavlova selama kehidupan balerina menjadi legendaris.

Karsavina Tamara Platonovna

Balerina lahir pada tanggal 25 Februari ( 9 Maret) 1885 V Petersburg dalam keluarga penari rombongan kekaisaran Platon Karsavin dan istrinya Anna Iosifovna, nee Khomyakova, putri sepupu (yaitu, keponakan perempuan) dari Slavophil A.S. Khomyakov yang terkenal. Saudara laki-laki - Lev Karsavin, filsuf Rusia. DI DALAM 1902 lulus dari Sekolah Teater Kekaisaran, di mana dia mempelajari dasar-dasar balet dari guru Alexander Gorsky, kemudian bergabung dengan rombongan tersebut Teater Mariinsky . Karsavina dengan cepat mencapai status balerina prima dan melakukan peran utama dalam balet repertoar klasik - Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, Carnival, dll. Sejak 1909, atas undangan Sergei Diaghilev, Karsavin mulai tampil dalam tur penari balet Rusia yang diselenggarakan olehnya di Eropa, dan kemudian di Balet Rusia Diaghilev. Karya balerina yang paling menonjol selama periode kerja sama dengan Diaghilev adalah peran utama dalam balet The Firebird, The Phantom of the Opera, Petrushka (dipentaskan oleh Mikhail Fokin), Women's Whims, dan lain-lain. berhenti tampil di atas panggung dan tur dengan Russian Diaghilev Ballet, terlibat dalam kegiatan mengajar. Selain itu, pada awal 1920-an, balerina muncul dalam peran episodik di beberapa film bisu yang diproduksi di Jerman dan Inggris Raya, termasuk dalam film "The Way to Strength and Beauty" pada tahun 1925. Pada 1930-1955. menjabat sebagai wakil presiden Royal Academy of Dance Tamara Karsavina meninggal pada 26 Mei 1978 di London pada usia 93 tahun.

Ulanova Galina Sergeevna

Ia lahir pada 8 Januari 1910 (menurut gaya baru) di St. Petersburg dalam keluarga artistik. Pada tahun 1928 ia lulus dari Sekolah Koreografi Leningrad, tempat ia belajar selama enam tahun pertama dengan ibunya M. F. Romanova, kemudian dengan A. Ya. Teater Opera dan Balet dinamai S. M. Kirov (sejak 1992, Teater Mariinsky). Dia memulai debutnya di bagian tersulit dari Odette-Odile di balet P. I. Tchaikovsky "Swan Lake". Pada tahun 1941, Ulanova menjadi pemenang Hadiah Stalin (gelar ini juga diberikan kepadanya pada tahun 1946,1947 dan 1950).Pada tahun 1944, balerina diundang ke Moskow, dan dia menjadi solois Teater Bolshoi. Ulanova menari di atas panggungnya hingga tahun 1960, menciptakan citra yang tak terlupakan baik dalam repertoar balet Rusia klasik maupun asing... Balerina juga beralih ke karya komposer kontemporer. Jadi, Ulanova secara luar biasa mewujudkan citra Juliet di atas panggung dalam balet Romeo dan Juliet S. S. Prokofiev Pada tahun 1951, Galina Sergeevna dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet. Dia bakat telah diakui di seluruh dunia. Ketika Teater Bolshoi pertama kali melakukan tur ke London pada tahun 1956, Ulanova memenangkan sebuah kemenangan kesuksesan di bagian Giselle (dalam balet dengan nama yang sama oleh A. Adam) dan Juliet. Juliet adalah karakter favoritnya.

Dia adalah satu-satunya balerina yang didirikan monumen selama hidupnya (di Leningrad dan Stockholm) Balet terakhir tempat Ulanova menari adalah Chopiniana dengan musik F. Chopin. Setelah meninggalkan panggung, dia terus bekerja di Teater Bolshoi sebagai guru-pengulang. Di antara murid-muridnya adalah E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka dan masih banyak lagi. A. N. Tolstoy menyebut Ulanov sebagai "dewi biasa". Dia meninggal pada 22 September 1998 di Moskow.

Yuri Timofeevich Zhdanov

Yuri Timofeevich Zhdanov (29 November [menurut data lain 29 September] 1925, Moskow - 1986, Moskow) - Artis nasional RSFSR, koreografer, guru, artis. Dia lulus dari Sekolah Koreografi Moskow di kelas N. I. Tarasov pada tahun 1944, departemen master balet GITIS dinamai menurut namanya. A. V. Lunacharsky (Prof. L. M. Lavrovsky dan R. V. Zakharov) pada tahun 1968. Pada periode 1944-1967, dia adalah solois utama Balet Bolshoi. Dia melakukan peran utama dalam balet "Romeo and Juliet", "Giselle", "The Fountain of Bakhchisarai", " Penunggang Kuda Perunggu”, “Red Poppy”, “Chopiniana”, “Swan Lake”, “Sleeping Beauty”, “Raymonda”, “Don Quixote”, “Flame of Paris”, “Gayane”, “Firebird”, “Walpurgis Night” dan lain-lain ., melakukan kegiatan konser besar-besaran. Pada tahun 1951-1960. adalah mitra tetap Galina Ulanova, tampil bersamanya di enam balet pertama dan seterusnya program konser. Bersama-sama mereka melakukan tur ke kota-kota Uni Soviet (1952), pada tahun-tahun berikutnya mereka berpartisipasi dalam tur pertama balet Soviet di Paris (1954, 1958), London (1956), Berlin (1954), Hamburg, Munich, Brussels (1958), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), berakting dalam film ("Romeo and Juliet"). Pada tahun 1953, film "Masters of Russian Ballet" difilmkan di studio Lenfilm. Film tersebut mencakup penggalan balet Boris Asafiev The Fountain of Bakhchisarai dan The Flames of Paris, serta balet Swan Lake oleh P. I. Tchaikovsky. Yuri Zhdanov melakukan salah satu peran utama dalam film ini. Y. Zhdanov juga tampil bersama Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest, dan balerina Rusia dan asing lainnya. Pemirsa di lebih dari tiga puluh negara sudah familiar seni koreografi Yuri Zhdanov. Di akhir karir panggungnya, Yu.Zhdanov adalah direktur artistik Ensemble Konser Negara " balet klasik”(1971-1976), di mana ia mementaskan balet “Francesca da Rimini” oleh P. Tchaikovsky, “Spring Fantasy” oleh R. Drigo, “Choreographic Suite” oleh K. Akimov, miniatur konser “Young Voices” oleh Y. Benda, "Etude-Painting » S. Rakhmaninov dan sejumlah lainnya. Untuk produksinya, Yu.Zhdanov menciptakan pemandangan dan kostumnya sendiri. Pada tahun 1981-1986 Zhdanov mengajar di GITIS "e, di mana dia mengajar kursus "The Art of the Ballet Master" dan " teater balet dan seorang seniman." Pendidikan seni Y. Zhdanov diterima di studio artis terkenal anggota yang sesuai Akademi Seni Uni Soviet G. M. Shegal. Sejak awal tahun 1950-an dia secara sistematis berpartisipasi dalam pameran seniman Soviet semua-Union dan internasional, memiliki lebih dari lima belas pameran tunggal di negara kita dan luar negeri. Sejak 1967 - anggota Persatuan Seniman Uni Soviet. Lebih dari 150 karya Yu.Zhdanov - bergambar dan grafik - ada di museum negara kita, sekitar 600 karya telah dibeli untuk koleksi pribadi. Yuri Timofeevich Zhdanov meninggal pada 9 April 1986 di Moskow karena serangan jantung. Setelah kematian Zhdanov, ketenarannya sebagai seorang seniman semakin meningkat. Film televisi “Yuri Zhdanov. Halaman kehidupan seorang seniman dan seniman" (1988). Dalam beberapa tahun terakhir, pameran pribadi master telah berhasil diadakan di Moskow dan kota-kota lain, banyak karya telah dijual ke koleksi pribadi di Rusia, Inggris, Amerika Serikat, Jerman, Italia, Jepang, Finlandia, dan Yunani.

Plisetskaya Maya Mikhailovna

Maya Mikhailovna lahir pada tanggal 20 November 1925. Ini benar-benar balerina terhebat. Dia cantik, anggun, pintar.
Dia menari di banyak pertunjukan:

Dalam keliatan Maya Plisetskaya, seni tari mencapai harmoni yang tinggi. .

Pesta paling terkenal: Odette-Odile di Swan Lake, Aurora di putri Tidur » ( 1961 ), milik Raymond balet dengan nama yang sama Glazunov, Nyonya gunung tembaga di " bunga batu » Prokofiev, Mekhmene Banu " Legenda cinta » Melikova, Karmen ( Suite Carmen Rodion Shchedrin).

Plisetskaya bertindak sebagai koreografer, mementaskan balet: "Anna Karenina" R. K. Shchedrin (1972, bersama dengan N.I.Ryzhenko dan V. V. Smirnov-Golovanov, Teater Bolshoi; Plisetskaya - pemain pertama pihak utama), "Camar" R. K. Shchedrin (1980, Teater Bolshoi; Plisetskaya - pemain pertama dari peran utama), Raymonda oleh A. K. Glazunov (1984, Teater Opera di Pemandian Caracalla, Roma), "Wanita dengan anjing" R. K. Shchedrin (1985, Teater Bolshoi; Plisetskaya - pemain pertama dari bagian utama).

Pada 1980-an, Plisetskaya dan Shchedrin menghabiskan banyak waktu di luar negeri, di mana dia bekerja sebagai direktur artistik. Opera Roma dan Teater Balet (1983-1984), serta Spanyol balet nasional di Madrid (1988-1990). Meninggalkan panggung pada usia 65 tahun; setelah lama berpartisipasi dalam konser, mengadakan kelas master. Pada hari ulang tahunnya yang ke-70, dia memulai debutnya dengan nomor yang ditulis khusus untuknya. Bejart"Ave maya". DENGAN 1994 Plisetskaya adalah ketua kompetisi balet internasional tahunan bernama "Maya" ( Saint Petersburg).

Maksimova Ekaterina

Di kelas tujuh, dia menari peran pertamanya - Masha di The Nutcracker. Setelah kuliah, dia memasuki layanan di Teater Bolshoi, dan segera, hampir melewati korps balet, dia mulai menari bagian solo.
Pada 1958-1988 dia adalah penari balet terkemuka di Teater Bolshoi. Kepemilikan yang Luar Biasa tarian klasik, data eksternal yang luar biasa, kesenian, dan pesona pribadi memungkinkan Maximova menguasai repertoar teater tradisional. Itu diikuti oleh balet Giselle (edisi tradisional, musik oleh A. Adam), Don Quixote oleh A.A. Gorsky (musik oleh L. Minkus), The Sleeping Beauty (versi tradisional, kemudian versi oleh Yu.N. Grigorovich, musik oleh Tchaikovsky), dll. Maksimova juga tampil di sebagian besar balet baru yang dipentaskan pada 1960-an-1970-an, di khususnya dalam penampilan Grigorovich , di mana dia sering menjadi penampil pertama (The Nutcracker, 1966; Spartak, musik oleh A.I. Khachaturian, 1968, peran Frigia, dll.). Maksimova adalah mitra tetap suaminya, V.V. Vasilyeva, dan menari dalam pertunjukan yang dipentaskan olehnya di Teater Bolshoi dan sekitarnya: Icarus (musik oleh S.M. Slonimsky, 1976; Anyuta, musik oleh V.A. Gavrilin, 1986; Cinderella, musik oleh S.S. Prokofiev, 1991) . Di luar negeri, dia melakukan peran utama dalam balet oleh Maurice Bejart (Romeo dan Julia musik oleh G. Berlioz), Roland Petit (Malaikat Biru, musik oleh M. Constant), John Cranko (Onegin, musik oleh Tchaikovsky). K.Ya.bekerja dengan Maximova. Goleizovsky, yang pada tahun 1960 mementaskan salah satu nomor terbaiknya - Mazurka dengan musik A.N. Scriabin. Karirnya hampir diakhiri oleh cedera tulang belakang, yang dia terima saat latihan balet "Ivan the Terrible". Ada dukungan atas yang sulit, dari mana balerina gagal gagal. Akibatnya, tulang belakangnya "melompat". Gerakan normalnya dipertanyakan. Tetapi dia, dengan bantuan suaminya dan kemauannya, berhasil mengatasi penyakit itu. sepanjang tahun mengenakan korset khusus dan melakukan latihan yang dirancang untuknya oleh Vasiliev. 10 Maret 1976 Ekaterina Maksimova kembali naik panggung Bolshoi. Dalam "Giselle". Yang sangat penting dalam karya Maximova adalah partisipasi dalam balet televisi, yang mengungkapkan kualitas baru dari bakatnya - bakat komedi (Galatea setelah Pygmalion B. Shaw, musik oleh F. Lowe dalam pemrosesan T.I. Kogan , koreografer D.A. Bryantsev; Tango tua, musik oleh Kogan, koreografer yang sama). Seni Maximova dan terutama partisipasinya dalam duet terkenal Maksimova - Vasiliev, ditangkap dalam film televisi "Duet" (1973) dan film video Prancis "Katya and Volodya" (1989), menikmati pengakuan dunia Pada tahun 1980, Maksimova lulus Institut Negara seni teater dinamai A.V. Lunacharsky (sekarang Akademi Rusia seni teater). Sejak 1982, ia mulai mengajar warisan klasik dan komposisi tari di departemen koreografi institut ini (pada 1996 ia dianugerahi gelar akademik profesor). Sejak 1990, Maksimova telah menjadi guru-pengulang Teater Balet Kremlin. Sejak 1998, ia telah menjadi koreografer-pengulang Teater Bolshoi (ia berhenti menjadi solois rombongan pada tahun 1988).

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Artis Rakyat Rusia (2005).
Pemenang hadiah Penghargaan Negara Rusia (1999).
Pemenang hadiah Persaingan Internasional Vaganova-Prix (1991).
Pemenang penghargaan: "Golden Soffit" (1995), "Divine" dengan gelar "Balerina Terbaik" (1996), " topeng emas"(1997), Benois de la menari(1997), Baltika (1997, 2001: Grand Prix untuk mempromosikan ketenaran dunia Teater Mariinsky), Standar Sore (1998), Penghargaan tari dunia Monako(2001), "Kemenangan" (2004).
Pada tahun 1998, ia dianugerahi gelar kehormatan "Artis Yang Mulia Panggung Kekaisaran Rusia yang Berdaulat" dengan penghargaan medali "Man-Creator".

Lahir di Kerch (Ukraina).
Lulus dari Akademi Balet Rusia. A.Ya Vaganova (kelas Profesor Natalia Dudinskaya).
Sejak 1991 di rombongan Teater Mariinsky.
Sejak 1995 dia menjadi solois.

"Giselle" (Mirta, Giselle);
"Corsair" (Medora);
"La Bayadère" (Nikia) - diedit oleh Vakhtang Chabukiani;
besar sekali dari balet "Paquita" (solois);
Putri Tidur (Lilac Fairy) - diedit oleh Konstantin Sergeev;
"Danau Angsa" (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clemence);
The Swan, Scheherazade (Zobeida); koreografi oleh Mikhail Fokine,
"Air Mancur Bakhchisarai" (Zarema);
"Legenda Cinta" (Mekhmene Banu);
"Leningrad Symphony" (Gadis);
Pas de quatre (Maria Taglioni); koreografi oleh Anton Dolin,

"Serenade", "Symphony in C" (bagian kedua dari Adagio), "Jewels" ("Diamonds"), "Piano Concerto No. 2" ( Balet Kekaisaran), Tema dan Variasi, Waltz, Simfoni Skotlandia; koreografi oleh George Balanchine,
Di Malam Hari (Bagian III); koreografi oleh Jerome Robbins,
Pemuda dan Kematian; koreografi oleh Roland Petit,
Goya Divertissement (Kematian); koreografi oleh José Antonio,
The Nutcracker (fragmen "Teacher and Student"); koreografi oleh John Neumeier,
Ciuman Peri (Peri), Puisi Ekstasi, Anna Karenina (Anna Karenina); koreografi oleh Alexei Ratmansky,
- koreografi oleh William Forsythe;
Trois Gnossienes- koreografi oleh Hans van Manen;
Tango; koreografi oleh Nikolai Androsov,
Grand pas de deux- Koreografi oleh Christian Spuck

Penampil pertama dari salah satu dari dua bagian solo dalam balet Sounds of Blank Pages karya John Neumeier (2001).

Zakharova Svetlana Yuryevna

Di Teater Mariinsky
1996
Putri Florina(The Sleeping Beauty oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, versi revisi oleh K. Sergeev)
Nyonya Dryad(Don Quixote oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de de Tchaikovsky(koreografi oleh J. Balanchine)
"Angsa Sekarat"(untuk musik oleh C. Saint-Saens, koreografi oleh M. Fokin)
Maria(Air Mancur Bakhchisarai oleh B. Asafiev, koreografi oleh R. Zakharov)
Masha(The Nutcracker oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh V. Vainonen)
1997
Gulnara(The Corsair oleh A. Adam, koreografi oleh M. Petipa, versi revisi oleh P. Gusev)
Gisel(Giselle oleh A. Adam, koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
mazurka dan waltz ketujuh(Chopiniana, koreografi oleh M. Fokine)
1998
Putri Aurora("Putri Tidur")
Terpsichore(Apollo oleh I. Stravinsky, koreografi oleh G. Balanchine)
Pemain solo(Serenade musik oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh G. Balanchine)
Odette-Odile(Swan Lake oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov, versi revisi oleh K. Sergeev)
Pemain solo(“The Poem of Ecstasy” dengan musik oleh A. Scriabin, dipentaskan oleh A. Ratmansky)
1999
Solois bagian I(Simfoni dalam C ke musik oleh J. Bizet, koreografi oleh J. Balanchine)
Putri Aurora(“Sleeping Beauty”, rekonstruksi produksi oleh M. Petipa S. Vikharev)
Medora("Corsair")
Nikiya(La Bayadère oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, versi revisi oleh V. Ponomarev dan V. Chabukiani)
2000
Solois dalam "Diamonds" dengan musik P. Tchaikovsky(Permata, koreografi oleh G. Balanchine)
Manon(Manon dengan musik oleh J. Massenet, koreografi oleh C. Macmillan)
Kitri("Don Quixote")
2001
Pemain solo(“Sekarang dan Lalu” dengan musik oleh M. Ravel, dipentaskan oleh J. Neumeier)
Wanita muda(Nyonya Muda dan Hooligan dengan musik oleh D. Shostakovich, koreografi oleh K. Boyarsky)
Zobeida(Scheherazade dengan musik oleh N. Rimsky-Korsakov, koreografi oleh M. Fokine)
2002
Juliet(Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev, koreografi oleh L. Lavrovsky)
Pemain solo(grand pas dari balet Paquita oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa)
Pemain solo(“Duet Tengah” dengan musik oleh Y. Khanon, dipentaskan oleh A. Ratmansky)
2003
Pemain solo(Etudes" dengan musik oleh K. Czerny, koreografi oleh H. Lander)
Satu dari mitra tetap balerina adalah Igor Zelensky.
Di Teater Bolshoi
Pada musim 2003/2004 Svetlana Zakharova pindah ke rombongan Teater Bolshoi, di mana dia menjadi guru-pengulangnya Ludmila Semenyaka , yang juga merupakan perwakilan dari sekolah balet St. Petersburg.
Balerina diperkenalkan kepada staf teater pada pertemuan tradisional rombongan, yang berlangsung pada 26 Agustus 2003. Debut sebagai solois Teater Bolshoi berlangsung pada 5 Oktober di balet Giselle (diedit oleh V. Vasiliev) . Sebelum pindah ke Moskow, dia menari pertunjukan ini tiga kali di Teater Bolshoi.
2003
Gisel("Giselle")
Aspicia(Putri Firaun oleh C. Pugni, dipentaskan oleh P. Lacotte setelah M. Petipa)
Odette-Odile(Swan Lake oleh P. Tchaikovsky dalam versi kedua oleh Y. Grigorovich, penggalan koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
2004
Putri Aurora(The Sleeping Beauty oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, versi revisi oleh Y. Grigorovich)
Solois bagian II("Simfoni dalam C")
Nikiya(“La Bayadere” dalam versi Y. Grigorovich)
Kitri(Don Quixote oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, A. Gorsky, versi revisi oleh A. Fadeechev)
Hippolyta(Titania) ("Mimpi masuk malam pertengahan musim panas» musik oleh F. Mendelssohn-Bartholdy dan D. Ligeti diarahkan oleh J. Neumeier) -
2005
Raymond(Raymonda oleh A. Glazunov, koreografi oleh M. Petipa, versi revisi oleh Y. Grigorovich)
Carmen(Carmen Suite oleh J. Bizet - R. Shchedrin, dipentaskan oleh A. Alonso)
2006
Cinderella(Cinderella oleh S. Prokofiev, koreografi oleh Y. Posokhov, dir. Y. Borisov) - pemain pertama
2007
Pemain solo(Serenade musik oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh J. Balanchine) - pemain pertama di Teater Bolshoi
Medora(The Corsair oleh A. Adam, koreografi oleh M. Petipa, produksi dan koreografi baru oleh A. Ratmansky dan Y. Burlaka) - pemain pertama
Pemain solo(Konser Kelas musik oleh A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi oleh A. Messerer)
2008
aegina(Spartacus oleh A. Khachaturian, koreografi oleh Y. Grigorovich)
pasangan berbaju kuning("Musim Rusia" dengan musik oleh L. Desyatnikov, dipentaskan oleh A. Ratmansky) - adalah salah satu pemain balet pertama di Teater Bolshoi
Paquita(Grand klasik pas dari balet "Paquita" oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, pementasan dan versi koreografi baru oleh Y. Burlaka)
2009
Svetlana(“Zakharova Supergame” oleh E. Palmieri, dipentaskan oleh F. Ventrilla) - pemutaran perdana dunia
2010
Kematian("Anak Muda dan Kematian" dengan musik oleh J.S. Bach, dipentaskan oleh R. Petit) - pemain pertama di Teater Bolshoi
Pertunjukan pertama dan dua pertunjukan selanjutnya dari "The Pharaoh's Daughter" dengan partisipasi Zakharova difilmkan untuk rilis balet dalam bentuk DVD oleh perusahaan Prancis Bel Air Media.
Pada tanggal 15 Juni 2005, malam kreatif pertama Svetlana Zakharova berlangsung di Panggung Utama Teater Bolshoi, programnya termasuk lukisan "Bayangan" dari balet "La Bayadère" (Solor - solois Teater Mariinsky Igor Zelensky)
"Duet rata-rata" disutradarai oleh A. Ratmansky(mitra - solois Teater Mariinsky Andrey Merkuriev)
duet dari balet "Di tengah sedikit di atas mimbar" musik oleh T. Willems, dipentaskan oleh W. Forsyth (mitra - Andrey Merkuriev)
babak ketiga dari balet "Don Quixote" (Basile - Andrey Uvarov) dan sejumlah nomor yang dibawakan oleh solois Balet Bolshoi

Wisnu Diana Viktorovna

Artis Rakyat Rusia
Pemenang Hadiah Negara Rusia
Pemenang Kompetisi Balet Internasional (Lausanne, 1994)
Pemenang Penghargaan Benois de la Danse(1996), "Golden Soffit" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Topeng Emas" (2001), "Penari Tahun Ini - 2002" ( Penari Eropa), penghargaan majalah "Ballet" (2003)
Pemenang nasional penghargaan teater"Topeng Emas" (2009) dalam tiga kategori: "Terbaik peran perempuan”, “Tarian Kontemporer / Peran Wanita” dan “Hadiah Kritikus” (“Diana Vishneva: Beauty in Motion”, proyek oleh Sergey Danilyan, AS-Rusia)

Diana Vishneva lahir di Leningrad. Lulus dari Akademi Balet Rusia. A.Ya Vaganova (kelas Profesor Lyudmila Kovaleva). Dia menggabungkan tahun terakhir studinya dengan magang di Teater Mariinsky. Pada tahun 1995, Diana Vishneva diterima di rombongan Teater Mariinsky, dan sejak 1996 ia menjadi solois Teater Mariinsky.

Diana Vishneva aktif tampil di tempat-tempat teater terkemuka di Eropa. Pada tahun 2001, ia memulai debutnya di Munich Staatsballett (Manon oleh Kenneth Macmillan) dan La Scala (Aurora - The Sleeping Beauty dalam versi Rudolf Nureyev), dan pada tahun 2002 ia tampil di panggung Opera de Paris (Kitri - Don Quixote dalam versi Rudolf Nureyev). Pada tahun 2003, ia memulai debutnya di Metropolitan Opera di New York (Juliet - Romeo and Juliet, koreografi oleh Kenneth Macmillan).

Sejak 2002, Diana Vishneva telah menjadi solois tamu dengan Staatsoper (Berlin), melakukan peran utama dalam balet Giselle, La Bayadère, Swan Lake (versi oleh Patrice Barthes), Maurice Béjart's Ring Around the Ring, Manon dan Sleeping Beauty" . Sejak 2005, balerina telah menjadi solois tamu di panggung Teater Balet Amerika (dia menari di balet Swan Lake, Giselle, Don Quixote, Manon, Romeo dan Juliet, Balet Kekaisaran, "Putri Tidur", Mimpi, "La Bayadère"). Di Teater Balet Amerika, Diana Vishneva memainkan peran utama dalam balet Sylvia dan Thailand Pas de deux(koreografi oleh Frederick Ashton), On the Dnieper (koreografi oleh Alexei Ratmansky), The Lady with the Camellias (koreografi oleh John Neumeier) dan Onegin (koreografi oleh John Cranko).

Diana Vishneva aktif bekerja sama dengan yang terkenal koreografer kontemporer dan direktur. Pada tahun 2005, Teater Mariinsky menjadi tuan rumah pemutaran perdana balet Hands of the Sea karya Pyotr Zuska, yang dipentaskan khusus untuk Diana Vishneva. Pada tahun 2007 Andrey Moguchiy dan Alexei Kononov mementaskan drama Silenzio. Diana Wisneva. Pada bulan Februari 2008, Diana Vishneva, bekerja sama dengan Ardani Artists Management dan Orange County Performing Arts Center, mempresentasikan program "Beauty in Motion" ("Lunar Pierrot" oleh Alexei Ratmansky, "Turns of Love" oleh Dwight Rodin, MENGALIR. Musa Pendleton).

Pada Maret 2011, balet Le Parc (koreografi oleh Angelin Preljocaj) ditayangkan perdana di Teater Mariinsky dengan partisipasi Diana Vishneva. Pada bulan Oktober tahun yang sama, balerina mempersembahkan proyek Diana Vishneva: Dialog, didukung oleh Teater Mariinsky, Yayasan Diana Vishneva, dan Seniman Ardani.

Repertoar di Teater Mariinsky:
Giselle (Myrtha, Sylma); koreografi oleh Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora); produksi oleh Pyotr Gusev berdasarkan komposisi dan koreografi oleh Marius Petipa,
Grand pas dari Paquita (variasi); koreografi oleh Marius Petipa,
La Bayadere (Nikia); koreografi oleh Marius Petipa, versi revisi oleh Vladimir Ponomarev dan Vakhtang Chabukiani,
Putri Tidur (Aurora); koreografi oleh Marius Petipa, versi revisi oleh Konstantin Sergeev,
The Nutcracker (Masha); koreografi oleh Vasily Vainonen, dipentaskan oleh Mikhail Shemyakin, koreografi oleh Kirill Simonov,
Swan Lake (Odette-Odile); koreografi oleh Marius Petipa dan Lev Ivanov, versi revisi oleh Konstantin Sergeev,
Raymonda (Raymonda); koreografi oleh Marius Petipa, versi revisi oleh Konstantin Sergeyev,
balet oleh Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Firebird), Vision of a Rose, Swan;
pas de quatre(Fanny Cerrito); koreografi karya Anton Dolin,
Grand pas classique; koreografi oleh Viktor Gzovsky,
The Legend of Love (Mekhmene-Banu); koreografi oleh Yuri Grigorovich,
Carmen Suite (Carmen); koreografi oleh Alberto Alonso,
balet oleh George Balanchine: "Apollo" (Terpsichore), "Symphony in C" (bagian III), Tchaikovsky Pas de deux, Jewels (Rubies), Piano Concerto No.2 ( Balet Kekaisaran);
In the Night (I duet); koreografi oleh Jerome Robbins,
Pemuda dan Kematian, Carmen (Carmen); koreografi oleh Roland Petit,
Manon (Manon); koreografi oleh Kenneth MacMillan,
Musim Semi dan Musim Gugur, Sekarang dan Kemudian, Sounds of Blank Pages; koreografi oleh John Neumeier,
balet oleh Alexei Ratmansky: Puisi Ekstasi, Cinderella (Cinderella), Anna Karenina (Anna Karenina);
balet oleh William Forsyth: Di Tengah, Agak Meninggi Dan steptext;
The Park; koreografi oleh Angelin Preljocaj,
"Diana Vishneva: Beauty in Motion" ("Moon Pierrot" oleh Alexei Ratmansky, "For the Love of a Woman" oleh Dwight Rhoden, "Turns of Love" oleh Moses Pendleton);
"Diana Vishneva: Dialog" ("Labyrinth" oleh Martha Graham, "Dialogue" oleh John Neumeier, "Object of Change" oleh Paul Lightfoot dan Sol Leon).

Tereshkina Victoria Valerievna

Artis Terhormat Rusia (2008)
Pemenang Kompetisi Balet Internasional IX "Arabesque-2006" (Perm, 2006). Pemenang hadiah majalah "Ballet" - "The Soul of Dance" dalam nominasi "Rising Star" (2006)
Pemenang penghargaan teater tertinggi St. Petersburg "Golden Soffit" dalam nominasi "Aktris Terbaik dalam pertunjukan balet" untuk peran Ratu Laut dalam balet "Ondine" (2006)
Pemenang penghargaan teater tertinggi St. Petersburg "Golden Soffit" dalam nominasi "Aktris Terbaik dalam pertunjukan balet" dalam pertunjukan balet Perkiraan Sonata Koreografi oleh William Forsyth. (2005)
Pemenang Hadiah Balet Internasional "DANCE OPEN" dalam nominasi "Miss Virtuosity" (2010 dan 2011)

Lahir di Krasnoyarsk.
Pada tahun 2001 ia lulus dari Akademi Balet Rusia. A.Ya Vaganova (kelas Marina Vasilyeva).
Sejak 2001 di rombongan Teater Mariinsky.

Dalam repertoar:
"Giselle" (Giselle, Mirta, Zulma);
"Corsair" (Medora);
"La Bayadère" (Nikiya, Gamzatti);
"Putri Tidur" (Aurora, Peri Emas, Peri Berlian);
Swan Lake (Odette-Odile); koreografi oleh Marius Petipa dan Lev Ivanov, versi revisi oleh Konstantin Sergeev,
Raymonda (Raymonda); koreografi oleh Marius Petipa, versi revisi oleh Konstantin Sergeyev,
Don Quixote (Kitri); koreografi oleh Alexander Gorsky,
Scheherazade (Zobeida); koreografi oleh Mikhail Fokine,
Spartacus (Frigia); koreografi oleh Leonid Yakobson,
Romeo dan Juliet (Juliet); koreografi oleh Leonid Lavrovsky,
The Legend of Love (Mekhmene Banu); koreografi oleh Yuri Grigorovich,
Grand pas klasik- koreografi oleh Viktor Gzovsky;
balet oleh George Balanchine: Apollo (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), Serenade, Symphony in C (gerakan I), A Midsummer Night's Dream (Titania), Tema dan Variasi, Empat Temperamen, Tchaikovsky Pas de deux, "Permata" ("Rubi", "Berlian"), "Konser Piano No. 2" ( Balet Kekaisaran), Tarantella;
Di Malam Hari; koreografi oleh Jerome Robbins,
The Youth and Death (Kematian); koreografi oleh Roland Petit,
Manon (Courtesans); koreografi oleh Kenneth MacMillan,
Etudes (solois); koreografi oleh Harald Lander,
Ondine (Ratu Laut); koreografi oleh Pierre Lacotte,
Balet Alexei Ratmansky: Anna Karenina (Anna Karenina), Cinderella (Wanita Kurus, Tarian Wanita), Kuda Bungkuk Kecil (The Tsar Maiden);
"Dengan lembut, dengan api" ( Dolce, con fuoco) - koreografi oleh Svetlana Anufrieva;
The Nutcracker (Masha, the Nutcracker Sisters); produksi oleh Mikhail Chemiakin, koreografi oleh Kirill Simonov,
balet oleh William Forsyth: Perkiraan Sonata, Di Tengah, Agak Meninggikan;
Cincin; koreografi oleh Alexei Miroshnichenko,
Aria Interrupted (solois); koreografi oleh Peter Quantz,
Bolero Factory (Soul); koreografi oleh Yuri Smekalov,
The Park (solois); koreografi oleh Angelin Preljocaj.

Penampil pertama dari peran Ratu Laut (Ondine, koreografi oleh Pierre Lacotte, 2006), Tsar Maiden (Kuda Bungkuk Kecil, koreografi oleh Alexei Ratmansky, 2009) dan Frigia (Spartacus, koreografi oleh Leonid Yakobson, 2010).

Galaksi bintang balet Rusia yang sedang naik daun

Christina Shapran