Wawancara kelompok Aria. Wawancara dengan vokalis baru Aria
- Halo! Saya ingin memulai dengan pertanyaan tradisional, apakah Anda pernah ke Israel dan kesan apa yang Anda miliki, jika ada? Dan jika tidak, apa harapan Anda?
Vitaly Dubinin:- Grup Aria telah berada di sini tepat delapan kali sejak 1999. Kami datang cukup teratur. Kesannya paling menyenangkan. Sepertinya kami telah mengunjungi banyak tempat. Artinya, di ibu kota, di Haifa, tentunya di Yerusalem, sering terjadi di Laut Mati. Semuanya bagus.
Maxim Udalov:- Hanya tayangan terbaik. Saya sangat mencintai Israel. Saya hanya mencintai negara ini.
Mikhail Zhitnyakov: - Saya ikut! Sayangnya, saya belum bisa mengunjungi banyak tempat. Dari sisi turis. Tapi ini adalah kunjungan kedua saya sebagai bagian dari grup Aria dan saya menyukai semuanya.
Apakah ada di antara Anda yang memiliki akar Yahudi?
Sergey Popov:- Saya pikir Maxim punya satu.
- Ini benar?
Maxim Udalov:- Sebenarnya, dia bercanda seperti itu, karena saya adalah Maxim Lvovich, dan ayah saya adalah Lev Borisovich. Tapi dia tidak terlihat. Maksud saya, oleh ibu, karena dianggap benar.
– Saya membaca apa sebenarnya yang Anda kumpulkan untuk konser ini opini publik- orang sendiri yang memilih lagu mana yang akan didengarkan di konser. Sebagai penonton masa depan, saya sangat tertarik dengan berapa banyak lagu yang berhasil Anda kumpulkan?
Vitaly Dubinin:- Kami melakukan survei seperti itu, dan kami mendapat semacam peringkat. Kami mengambil dua puluh teratas darinya dan mencoba memasukkan semuanya ke dalam format konser yang berlangsung selama dua jam. Dengan demikian, ternyata 17-18 lagu, dan kami akan memutarnya atas permintaan pendengar.
Apakah ini pertama kali Anda melakukan ini, atau pernah terjadi sebelumnya? Atau hanya program ini?
Vitaly Dubinin:- Mereka sering memberi tahu kami di Rusia bahwa kami sedikit lelah dengan memainkan hal yang sama. Inilah para penggemar yang cukup sering atau sering pergi ke konser kami. Oleh karena itu, kami memutuskan: baiklah, karena Anda bosan dengan lagu-lagu yang menurut kami paling hits, maka pilihlah sendiri lagu-lagu yang ingin Anda dengar. Mungkin kita sudah lama tidak menampilkannya, atau mungkin tidak pernah sama sekali. Jadi, daftar seperti itu ternyata, dan kami mengikutinya.
- Ini menarik. Nah, konon musisi bosan memainkan hits. Manakah dari lagu-lagu berikut yang dipilih penonton, yang Anda masing-masing bawakan sekarang dengan senang hati, untuk bersenang-senang?
Mikhail Zhitnyakov: - Lagu "The Hermit" dibuka untuk saya pribadi. Aku selalu menyukainya, sebenarnya. Tetapi karena ini adalah percobaan pertama saya untuk menyanyi, saya mendapat banyak kesenangan dan saya suka membawakannya terutama, katakanlah, bersama dengan lagu-lagu lain. Tapi kalau ada yang dipilih, ya, bagi saya itu lagu "The Hermit".
Vitaly Dubinin:- Saya ingin menambahkan bahwa pada prinsipnya dengan melakukan survei seperti itu, kami berharap masih ada lagu yang ternyata menjadi kejutan bagi kami.
- Tidak manis"?
Vitaly Dubinin:- Ya, tetapi karena ada banyak orang, ketika cukup banyak orang yang memilih, semua ini sepenuhnya diratakan dan program yang sama diperoleh lagi. Mungkin dengan urutan yang sedikit berbeda (beberapa lagu memiliki rating lebih tinggi, beberapa lebih rendah), tetapi hasilnya persis seperti ini. Plus minus semua lagunya udah familiar kok.
- Lagu apa yang kamu suka?
Vladimir Kholstinin:- Sulit bagiku untuk mengatakannya. Mungkin yang paling disukai adalah "Berikan panasnya".
Sergey Popov: Karena yang terakhir dan Anda bisa pergi ke buffet (semua orang tertawa).
- Hari ini adalah Hari Valentine. Lagu mana dari repertoar Anda yang akan Anda nominasikan sebagai lagu paling romantis hari ini?
Vitaly Dubinin:- Perlu berpikir. (Kepada Mikhail) Apakah Anda membagikan valentine hari ini?
Mikhail Zhitnyakov:- Tidak, saya tidak.
Vitaly Dubinin:– Kami tidak memiliki banyak lagu tentang cinta, tapi mungkin Rose Street.
Mikhail Zhitnyakov:- Dengan satu atau lain cara, tema cinta disinggung di sana dan ungkapan dari paduan suara "Aku cinta dan benci kamu" - tentu saja, tidak masalah, ada lebih banyak cinta daripada kebencian. Oleh karena itu, biarlah lagu ini paling dekat dengan topiknya.
- Anda, pada prinsipnya, memiliki lagu tentang harapan akan cinta atau, sebaliknya, tentang perpisahan, perpisahan. Apakah Anda masih percaya pada cinta yang bahagia?
Vladimir Kholstinin:- Tentu. Lalu apa gunanya hidup?
Sergey Popov:- Mengapa tidak? Dari itu perempuan cantik Sangat aneh mendengar pertanyaan seperti itu. Tentu saja ya!
- Ini sempurna. Dan tolong beri tahu saya, penggemar modern grup Aria, tahun-tahun ini, seperti apa dia?
Sergey Popov:– Dia adalah citra kolektif, terdiri dari tiga generasi. Artinya, dari dan ke: dan kakek datang, dan orang tua, dan anak-anak mereka.
Mikhail Zhitnyakov: dari sosial yang berbeda kelompok sosial Saya bahkan akan mengatakannya.
Sergey Popov:- Anehnya, remaja berusia 12-15 tahun datang dan mereka menyanyikan hampir semua lagu di konser tersebut, dan bagi kami itu sangat menyenangkan.
– Bahkan yang paling Soviet?
Mikhail Zhitnyakov:- Termasuk.
- Apakah ada grup Rusia yang bisa disebut sebagai penerus arah kreatif Anda?
Vitaly Dubinin:- "Kipelov", mungkin (tertawa).
“Mungkin ada yang lebih muda?
Sergey Popov:- Biasanya jurnalis melakukan ini, dan kami hanya memainkan gitar dan menyanyikan lagu.
- Anda memiliki sekelompok peserta di grup Santa Barbara. Katakan padaku, apakah Anda berkomunikasi dalam hidup atau hanya di tempat kerja?
Vitaly Dubinin:- Dengan mantan anggota? Itu terjadi, ya. Sekarang - Sergey Mavrin, jangan pergi jauh.
Apakah ini bisnis atau pertemuan persahabatan?
Vitaly Dubinin: Yah, itu mungkin keduanya. Kami sangat terkejut bahwa kami dapat melihat Sergey di sini dan bermain dengannya di atas panggung. Jadi dengan mantan anggota kami berpapasan terutama, tentu saja, di konser, karena kami sendiri sering melakukan tur. Dan bertepatan sehingga: "Halo, hari ini saya akan datang berkunjung", ini, tentu saja, tidak terjadi. Tapi itu terjadi.
- Dan beberapa pertanyaan yang saya kumpulkan dari orang-orang di blog saya: apa yang akan mereka tanyakan pada grup Aria. Salah satunya terdengar seperti ini: "Katakan padaku, siapakah Zhanna dari Rose Street?"
Vitaly Dubinin:- Mungkin Jeanne kita bisa jadi pramugari. Citra kolektif. Saya tidak tahu harus berkata apa.
- Artinya, Anda sendiri tidak tahu wanita seperti apa yang ada di lagu Anda?
Mikhail Zhitnyakov:“Entahlah, mungkin itu semacam keinginan tersembunyi. Kenapa (lagunya) populer? Bukan hanya itu, kan?
- Tidak heran. Pertanyaan lain: “Apakah Anda menyukai periode karya Margarita Pushkina itu, ketika dia menulis lagu dengan gaya tersebut sedikit mistis?
Vitaly Dubinin:- Ya tentu. Menyukai. Lalu ada “romantisme, snack” (tertawa). Artinya, dia punya lebih banyak waktu luang, dia punya semangat. Dan masalahnya diperdebatkan, jadi untuk berbicara, semuanya terjadi dengan sendirinya. Sekarang semuanya sedikit berbeda. Sudah, semua orang lebih tua, dan sedikit lelah, dan sibuk dengan urusannya masing-masing. Secara khusus, Pushkina sibuk dengan proyeknya sendiri, dia bahkan memiliki beberapa di antaranya. Namun demikian, kami terus bekerja dan ini adalah salah satu penulis kami hari ini, tetapi tetap menjadi favorit kami.
- Manakah dari artis, mungkin grup yang sudah sangat kuno atau, sebaliknya, yang masih muda, yang ingin Anda ajak tampil bersama? Apakah ada keinginan seperti itu? dalam Ungu, misalnya?
Sergey Popov: Kami memiliki jawaban yang sudah disiapkan. Tidak, tidak ada keinginan.
Vitaly Dubinin:- Pada dasarnya, kita ungu gelap sudah berpapasan di satu konser. Kami berdiri di belakang panggung dan menonton pertunjukan, bahkan berfoto bersama mereka. Artinya, ini adalah hal yang agak berbeda: tampil dalam satu konser atau mengobrol. Secara umum, kami berhasil dalam keduanya. Nah, biar sobek - seperti punya mimpi tampil satu panggung dengan Metallica - tidak ada yang seperti itu.
Mikhail Zhitnyakov:- Saya, pada suatu waktu, bermimpi, bermimpi, dan impian saya akhirnya menjadi kenyataan. Saya tampil di panggung yang sama dengan Aria!
- Jadi kamu sudah tumbuh dari "menciptakan idola untuk dirimu sendiri" dan ingin bermain dengan dirimu sendiri?
Sergey Popov:- Itu bukan intinya. Kami baru sadar bahwa sepertinya dari luar kami memainkan satu konser bersama dan berkeliling sebagai teman, hampir berpelukan. Dan nyatanya, kami mungkin tidak bersinggungan sama sekali dengan grup tempat kami tampil di konser yang sama. Mereka memiliki soundcheck mereka, kami memiliki soundcheck kami. Mereka datang, bermain dan pergi. Kami tiba, bermain dan pergi.
- Tidak berbicara, tidak menyapa?
Sergey Popov:- Ya.
Vitaly Dubinin:- Hal paling keren adalah bertemu setelah konser di sebuah hotel di sebuah bar.
Sergey Popov: Ya, secara informal.
- Oke, lalu siapa yang akan kamu temui "di bar"?
Vitaly Dubinin:– Yah, setidaknya kami bertemu dengan Nazareth dan bersenang-senang.
Mikhail Zhitnyakov:- U.D.O. - telah terjadi berkali-kali.
Vitaly Dubinin:- Kami mengadakan tur dengan grup Rage - kami tinggal di bus yang sama selama beberapa minggu.
Sergey Popov:– Kami pergi ke konser di Jerman dengan gitaris Rammstein. Jadi itu kadang-kadang terjadi.
- Nah, pertanyaan terakhir, blog tradisional saya. Tetap saja, Israel adalah negara tempat orang datang dan mulai kehidupan baru, - apa yang akan Anda sarankan kepada seseorang yang berada di persimpangan jalan, di persimpangan jalan, bahkan mungkin depresi, dan memulai hidup dari awal?
Maxim Udalov: Jadi dia sudah mengambil keputusan?
– Ya, dia sudah masuk ke situasi ini. Bagaimana seharusnya dia? Jangan menyerah atau "berkumpul, gombal!" ...
Sergey Popov:: - Setidaknya, dia harus dipuji karena dia telah melakukan pekerjaan dengan baik.
Mikhail Udalov:“Pastikan dia berpikir dengan baik sebelum dia melakukannya.
Atau haruskah saya berpikir dulu?
Maxim Udalov:- Ya, jika kita berbicara tentang niat, maka keinginannya adalah ini: pikirkan baik-baik, pikirkan semuanya, kumpulkan informasi sebanyak mungkin.
Mikhail Zhitnyakov:- Sasarannya harus jelas, tepat, dan jalan menuju ke sana harus benar-benar dapat diprediksi. Ini, mungkin, dapat sangat meringankan situasi.
Sergey Popov:- Sesuatu yang tidak terjadi dalam hidup (tertawa). Kita harus percaya pada diri kita sendiri, pada kekuatan kita dan bergerak maju.
Vitaly Dubinin:- Jangan berkecil hati, apapun yang terjadi, terutama di saat-saat pertama, yang selalu tidak mudah. Setelah Anda mengambil satu langkah, lalu ambil yang lain.
Kami duduk bersama Vitaly Dubinin dan Mikhail Zhitnyakov di lobi Hotel Moskva di kota Simferopol, yang terletak di dekat reruntuhan Napoli Scythian kuno, ibu kota negara Scythian akhir, yang sangat simbolis, mengingat temanya dari judul lagu album baru Aria. Setelah konser yang terjual habis sehari sebelumnya, para pria ini terlihat sangat segar dan ceria, dengan rela menjawab pertanyaan wawancara. Selama jam komunikasi kami, kami berhasil mendiskusikan begitu banyak hal sehingga saya berisiko melewatkan sesuatu dengan mulai membuat daftar semua topik yang dibahas di sini. Jadi merasa nyaman dan baca sendiri. Percakapan akan panjang.Mari kita mulai dengan album baru Through All Times. Jelaskan proses pengerjaan album, suasana kreatif di mana album itu lahir. Secara umum, proses pembuatan dan perekaman sudah tidak asing lagi bagi Anda, atau ada beberapa karakteristik dalam pendekatan Anda untuk menulis dan merekam?
Vitaly Dubinin: Kami bekerja seperti biasa - dengan cara yang sama kami merekam semua album, dan mungkin suasananya bahkan sedikit lebih hangat, karena Mikhail sudah menjadi anggota penuh tim, dan kami menyanyikan semua lagu bersama saat latihan. Mikhail bahkan menyanyikan "ikan", jadi semuanya sangat menyenangkan, semuanya tidak tegang, dan entah bagaimana ternyata hampir dengan sendirinya, tanpa terburu-buru atau semacamnya ...
Mikhail Zhitnyakov: Bagi saya, ini adalah pengalaman pertama berpartisipasi dalam komposisi album, jadi, katakanlah, ada sensasi tentang apa yang terjadi untuk pertama kalinya. Saya juga ingin mencatat suasana hangatnya. Yang saya suka adalah kami tidak duduk di studio khusus untuk membuat lagu, semua lagu ditulis dalam proses. Artinya, kami sedang tur, berpindah dari satu kota ke kota lain, dan, dengan satu atau lain cara, salah satu dari kami memiliki prestasi, dan kami menunjukkan prestasi tersebut satu sama lain. Saya sangat menyukai kenyataan bahwa bersama-sama kami membuat keputusan untuk mengerjakan sebuah lagu, atau tidak melakukannya, dan kemudian kami akan datang dan mengerjakan pengembangan yang telah disetujui. Skema ini pertama kali saya pahami, dan saya sangat menyukainya.
Setiap album, pada umumnya, memiliki latar belakangnya sendiri, beberapa fakta yang tertinggal di balik layar. Apakah ada yang mirip dengan album terbaru - fitur apa saja yang menarik bagi penggemar Anda, dan mungkin penulis biografi masa depan?
Vitaly Dubinin: Sulit dikatakan...
Atau semuanya berjalan seperti biasa?
Vitaly Dubinin: Ya, semuanya entah bagaimana… Saya mengerti apa yang Anda bicarakan, tetapi di sini semuanya cukup seimbang, bahkan bisa dikatakan biasa-biasa saja, tidak ada cerita atau konflik di antara kami. Entah bagaimana semuanya berjalan dengan baik ...
Yah, mungkin beberapa kebetulan yang luar biasa ...
Vitaly Dubinin: Saya bahkan tidak tahu, Misha mungkin lebih tahu. (tertawa)
Mikhail Zhitnyakov: Seperti yang saya katakan, bagi saya, katakanlah, gaya pengerjaan album ini cukup baru, jadi sangat kesan hidup dalam dan dari dirinya sendiri, dan mungkin tidak sebanding dengan yang lain. Bagaimanapun, saya mungkin akan mengingat album ini sebagai album lengkap pertama bagi saya, yang saya lalui sejak awal - dari tahap komposisi hingga penyelesaiannya. Dan di album ini juga saya membuat debut komposisi saya.
Vitaly Dubinin: Anda tahu, kami selalu ingin bermain bersama. Artinya, kami biasanya bergiliran merekam drum terlebih dahulu, lalu bass, lalu gitar dan lainnya, dan di sini, akhirnya, untuk pertama kalinya, saya dan Maxim bermain bersama - kami langsung merekam bass dan drum tanpa ada klik. Ya, kami punya beberapa lagu clicky di album karena ada keyboard. Dan karena kami tidak memiliki pemutar keyboard, kami harus meresepkannya dengan sekali klik. Jadi, pada dasarnya, kami baru saja bermain. Mereka saling memandang dan bermain. Dan bahkan para gitaris pun tidak membantu kami, karena semua lagu sudah dipelajari dan dilatih. Dan, menurut saya, di album drive seperti itu ternyata justru berkat penampilan live, tidak tertarik pada klik atau apa pun.
Di judul lagu, "Through All the Times," ada kata-kata ini:
“Kami telah disebut kegelapan dan kutukan.
Ketakutan mempercepat langkah tentara alien.
Mereka tahu - kami kuat dan tak kenal takut.
Di sini dan sekarang, dan selalu."
“Kami berdiri dengan perisai yang kuat, seperti sebelumnya.
Barat menyerang di dada, Timur melukai punggung.
Hanya nama yang telah diubah oleh waktu.
Kami adalah aliran liar yang sama."
Anda selalu berusaha menjauhkan diri dari politik, tetapi dalam konteks situasi tegang saat ini, kata-kata ini terdengar serelevan mungkin dan seperti gambaran alegoris tentang apa yang sedang terjadi. Apakah Anda awalnya memasukkan makna yang serupa ke dalam teks, atau apakah itu secara tidak sengaja ternyata selaras dengan peristiwa terkini?
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Ada lebih banyak sejarah di sini daripada politik, mari kita begini...
Vitaly Dubinin: Ya, tapi karena lagu itu ditulis ketika semua peristiwa ini sudah berlangsung, ternyata secara implisit menjadi konsonan Hari ini. Tapi, secara umum, tidak ada tugas super seperti itu, yaitu mengambil dan menulis lagu dengan topik hari itu. Saya pikir itu kebetulan yang beruntung.
Mempertimbangkan masalah kesehatan Vladimir Kholstinin pada saat persiapan "Through All Times", hanya ada satu lagu kepengarangannya di album tersebut. Secara umum, bagaimana reaksi Vladimir terhadap bahan jadi, yang dibuat terutama tanpa partisipasinya? Tidak ada hal seperti itu di pihaknya bahwa: "oh, di sini dan di sini perlu dilakukan secara berbeda, yah, persetan dengan itu - tidak ada waktu untuk mengulang sesuatu"?
Vitaly Dubinin: Ya, Anda seharusnya menanyakan ini (tersenyum). Tetapi saya tidak dapat mengatakan bahwa dia menjauhkan diri dan tidak mengambil bagian dalam rekaman dan aransemen lagu. Kebetulan dia tidak bisa mencurahkan waktu untuk komposisi, yaitu untuk membuat beberapa lagu. Dan apa yang kami bawa dan buat pengaturan bersama - dia ada di sana sepenuhnya, dan kami memperhitungkan keinginan semua orang. Karena jika seseorang tidak menyukai lagunya, maka tidak akan ada hal baik yang dihasilkan, jadi kami mencoba membuat semua orang menyukainya. Dalam pengertian ini, saya pikir jika Vladimir duduk di sini, dia akan mengulangi kata-kata saya. Saya tidak berpikir dia memiliki perasaan bahwa dia tidak menyukai sesuatu dan akan melakukannya secara berbeda.
Boleh dikatakan, album baru percaya diri memegang merek grup. Saya harus mengatakan bahwa Anda sangat konsisten dan konsisten dalam hal suara, yang tetap dapat dikenali sepanjang karier Anda. Di satu sisi, fitur ini dapat dianggap positif - grup ini memiliki gayanya sendiri, identitas korporat, dan dapat diprediksi oleh penggemarnya dengan cara yang baik. Di sisi lain, pernahkah Anda ingin bereksperimen demi diri Anda sendiri? Keinginan untuk mengubah suara secara radikal, seperti dengan Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay yang sama
eh, dan kolega Anda di panggung Rusia dalam pribadi Obelisk Hitam dan Tuan?
Vitaly Dubinin: Berbicara tentang perubahan gaya...
Bukan, bukan gayanya, tapi suaranya...
Vitaly Dubinin: Sepertinya kami mengubah suara ... Setidaknya di setiap album kami mencoba melakukan ini, dan setelah di-mixing ternyata suara kami persis sama. Saya pikir ini terjadi karena setiap orang tidak memiliki prinsip mereka sendiri, tetapi stereotip mereka sendiri tentang bagaimana instrumen mereka seharusnya berbunyi. Sekali lagi, saya dapat mengatakan tentang Kholstinin bahwa dia adalah seorang eksperimen yang tak kenal lelah, yaitu, dia terus-menerus bereksperimen dengan suara, menggunakan beberapa gadget baru. Tetapi ketika kami mulai merekam, dia menggunakan Shure 57 yang sama - mikrofon yang sudah berusia 40 tahun, dan, karenanya, sinyal ditangkap sepanjang waktu oleh mikrofon ini. Dia sama sekali tidak menyukai mikrofon lain! Ini tampaknya menjadi tradisi, tetapi pada saat yang sama, beberapa, bahkan mungkin bukan kelembaman itu, tapi ... Yah, saya suka persis seperti kedengarannya! Sekali lagi, drummer kami... Saya tidak akan berbicara tentang diri saya sendiri, karena saya memiliki gitar yang sama. (tertawa) Jadi, drum juga disetel oleh seseorang seperti yang dia dengar.
Untuk mengubah secara radikal, Anda mungkin membutuhkan produser luar yang akan mulai merekam, atau lebih tepatnya, bahkan mulai bekerja sejak kami mengaransemen lagu. Sehingga dia setidaknya hanya duduk dan mendengarkan. Dan ketika kami pergi ke studio, itu sudah ada untuk dibangun kembali bersamanya. Kemudian, mungkin, sesuatu dapat diubah sehingga benar-benar dapat dikenali. Tapi ada yang...
Ngomong-ngomong, di "Evil Generator" kami memiliki suara yang sedikit berbeda dari semua album "Arya" lainnya, justru karena di sana, setidaknya, seorang produser diundang. Ada orang seperti itu - Zhenya Trushin, sekarang sudah meninggal, sayangnya ... Dia bekerja sebagai sound engineer di SNC. Di sini dia menyetel drum untuk kami. Secara harfiah. Tidak hanya memutar kenop, tetapi dia sendiri yang menarik kepalanya dan melakukan yang lainnya - dia duduk selama dua hari dan menyetel drum. Kami juga mencoba perangkat untuk gitar bass - satu, lainnya, ketiga ... Akibatnya, suara di album itu berubah. Meski Zhenya tidak banyak ambil bagian dalam mixing. Tapi justru karena dia mulai bekerja dari proses rekaman, suara di sana berubah. Dan sekarang pada dasarnya kami mengerjakan dan merekam semuanya sendiri, jadi semuanya cukup tradisional.
Baru-baru ini dirilis klip baru untuk lagu "Toch
seperti tidak bisa kembali." Saya harus mengatakan bahwa itu ternyata tidak sepenuhnya "logam", dan di beberapa tempat bahkan berbau variasi. Apakah Anda puas dengan hasil akhirnya?
Vitaly Dubinin: Saya tidak tahu puas atau tidak puas. Ini mungkin berbeda untuk setiap orang. Menurut saya ada sesuatu yang dapat diperbaiki, diubah, tetapi karena itu tidak bergantung pada kami, kami memahami bahwa semua perubahan tanpa akhir ini dapat menunda rilis klip untuk waktu yang tidak terbatas. Dan tidak jelas pilihan mana yang akan muncul sebagai hasilnya - lebih baik atau lebih buruk, oleh karena itu, itulah yang terjadi.
Mikhail Zhitnyakov: Hal terpenting untuk dikatakan adalah kita semua tidak malu dengan apa yang terjadi pada akhirnya. Artinya, Anda benar-benar dapat melihat-lihat nuansa sebanyak yang Anda suka, dan seterusnya. Banyak yang memperhatikan minimalisme tertentu, mungkin dalam penerapan beberapa ide, bahwa video tersebut ternyata, mungkin tidak digerakkan oleh plot seperti yang diinginkan banyak orang. Tapi justru dari segi kualitas, dari segi level dan, sampai batas tertentu, dari segi konten, apa yang terjadi ... Ada perasaan bahwa kami tidak terlalu malu dengan hasilnya. Dan ini, mungkin, dapat dicatat sejak awal.
Mengapa lagu ini yang dipilih?
Vitaly Dubinin: Pertama, karena format suaranya - lima menit, sesuai kebutuhan Anda. Jika Anda merekam video untuk waktu yang lama, hasilnya akan terlalu lama. Dan kedua, mungkin karena itu yang paling demokratis, dan di Aria cukup tradisional bahwa klip selalu dibuat untuk lagu-lagu lambat. Saya tidak tahu mengapa demikian. Kami mulai dengan "Semua yang dulu", dan jika dihitung, kami memiliki lebih banyak klip untuk lagu lambat daripada lagu cepat. Entahlah… (tertawa) Apa yang disembunyikan, lagu-lagu seperti itu bisa menarik lebih banyak pendengar, bukan hanya metalhead. Dan setidaknya ada kemungkinan video untuk lagu semacam itu tidak hanya dapat diputar, tetapi setidaknya ditampilkan di suatu tempat.
Tidak diragukan lagi, pada album kedua yang dirilis dengan partisipasinya, Mikhail Zhitnyakov telah sepenuhnya bergabung dengan grup. Apalagi di album inilah debut pengarangnya dengan komposisi "Point of No Return". Tapi inilah pertanyaannya. Ada masalah seperti itu, yang secara kondisional dapat disebut "masalah vokalis berikutnya", ketika seorang pentolan baru datang ke grup dan publik mulai menyalahkannya dengan segala cara yang mungkin. Namun ketika, setelah beberapa album, ia tetap keluar dari barisan, dan vokalis berikutnya bergabung dengan grup, vokalis baru ini langsung dikhianati oleh halangan dan kemarahan.
tentang orang yang sama yang, beberapa tahun lalu, melemparkan kotoran ke arahnya, mulai menuntut kembalinya pendahulunya. Bagaimana situasi ini berlaku untuk Aria?
Vitaly Dubinin: Ketika Kipelov pergi, situasi inilah yang 200% berlaku untuk kami! Artinya, Berkut tidak diterima dalam bentuk apapun ya. Dan kemudian, ketika dia pergi, mereka tiba-tiba bahkan tidak mulai… Ngomong-ngomong, saya terkejut bagaimana mereka menerima Mikhail, mengingat pengalaman kami menggantikan Kipelov-Berkut. Dan pergantian Berkut-Zhitnyakov berjalan begitu lancar ... Saya rasa Misha akan memastikan bahwa tidak ada keluhan dari para fans.
Ya, itu adalah "modal" Anda bahwa Anda tidak menyukai sesuatu sepanjang waktu)
Vitaly Dubinin: Tidak, tidak…
Secara umum, banyak dari "penggemar" kami menderita keangkuhan yang nyata.
Vitaly Dubinin: Tidak, tidak, tidak, tidak ada yang seperti itu di konser. Misha diterima dengan sempurna, sangat cantik! Aku bahkan tidak berharap. Dan, tentu saja, di komentar, jika Anda membacanya sekarang, mereka sudah mulai mengatakan bahwa "yah, dia menyanyikan lagu ini lebih baik ..." Bahkan tidak ada masalah seperti itu, tetapi "aturan pertunjukan pertama”. Orang yang pertama kali membawakan lagu itu akan selamanya menjadi standar. Semua orang akan dipandu oleh pertunjukan ini. Biarlah seseorang bernyanyi lebih baik dari aslinya, tetapi mereka akan tetap berkata: "ini asli, ini lebih baik", dan karena itu mereka akan selalu membandingkan.
Tahun lalu Anda merayakan ulang tahun perilisan album “Playing with Fire”…
Vitaly Dubinin: Dan kami selalu merayakan hari jadi!
Ya! Sebelumnya, Anda juga melakukan tur bertema untuk merayakan perilisan Asphalt Hero. Bisakah kita mengharapkan program ulang tahun tahun depan yang didedikasikan untuk album "Blood for Blood"?
Vitaly Dubinin: Anda bisa.
Mikhail Zhitnyakov: Anda bisa mengharapkannya (tertawa).
Vitaly Dubinin: Secara teori, ya. Biasanya kami mengelilingi Rusia, di semua kota, selama setahun. Kami lebih jarang merilis album, dan programnya perlu diubah. Kami memiliki banyak lagu dan band ini memiliki sejarah yang besar. Yaitu, "mari kita ambil lagu dari lentera" - kami pikir pendekatan seperti itu salah, dan karena sekarang kami dapat merayakan beberapa hari jadi setiap tahun, mengapa tidak, kami pikir, beri nama programnya, misalnya, "Game with Fire" untuk memperingati 25 tahun album? Dan tidak hanya memainkan program yang didedikasikan untuk album ini, tetapi juga mengumpulkan semua lagu
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Tidak kurang darah! (tertawa)
Vitaly Dubinin: Jadi, sangat mungkin - ya, kami akan menamai program seperti itu tahun depan dan akan fokus pada lagu-lagu di album ini. Atau mungkin tidak, setan tahu... Masalahnya di sini adalah merilis album baru setiap tahun bukanlah sesuatu yang sulit, dan mungkin tidak tepat. Setidaknya untuk saat ini.
Mikhail Zhitnyakov: Tur yang diadakan di bawah panji album ini atau itu, sekali lagi, merupakan kesempatan lain untuk menjadi pusat perhatian publik kita dari sudut pandang penggemar album tertentu. Karena, seperti yang sudah dikatakan Vitaly, diskografi kami cukup besar, band ini memiliki sejarah yang panjang, dan maksimal memainkan dua lagu dari satu album. Dan orang sering menandai sendiri beberapa album secara lengkap, dari awal hingga akhir. Jadi ini adalah album favorit mereka. Dan ini hanya cerita yang sama, mungkin, ketika Anda dapat mengambil seluruh album di bawah ini, katakanlah, saus dan hiasi dengan yang lain tidak kurang lagu yang bagus. Oleh karena itu, "Blood for Blood", khususnya bagi saya juga merupakan salah satu album favorit saya. Saya pikir ada banyak orang seperti saya di antara para penggemar grup.
Terlepas dari kenyataan bahwa Anda sendiri memposisikan diri Anda sebagai kelompok Rusia, ada juga permintaan yang stabil untuk pekerjaan Aria di luar negeri. Misalnya, album Anda Playing with Fire dirilis baru-baru ini di Chili. Tak terduga, harus saya akui! Ceritakan lebih banyak tentang edisi ini.
Vitaly Dubinin: Ini juga tidak terduga bagi kami. Saya mengerti bahwa ini bukan label besar, tapi sesuatu, mungkin, seperti klub rock. Mungkin hanya orang yang entah bagaimana akrab dengan pekerjaan kita. Mereka memutuskan untuk merilis CD, katakanlah 1.000 eksemplar album ini. Kami diminta untuk menerjemahkan teks ke dalam bahasa Inggris. Artinya, bahkan tidak dalam sajak, tidak puitis, tetapi apa yang dinyanyikan di sana. Yang pada prinsipnya bisa dilakukan di Google Translate. Nah, kami membuat hal seperti itu, mengirimkannya kepada mereka, dan sekarang mereka merilisnya. Apa yang akan terjadi selanjutnya, saya tidak tahu ...
Mikhail Zhitnyakov: Minatnya sendiri, tentu saja, sangat menyenangkan. Fakta bahwa grup tersebut tidak hanya dikenal di luar negeri, tetapi juga dirilis ulang - tentu saja ada momen pengakuan tertentu dalam hal ini.
 |
|
Vitaly Dubinin: Organisasinya tidak jauh berbeda. Kami bermain di aula, klub yang kurang lebih sama, seperti di Rusia, jika kami bermain di klub. Meskipun di Rusia, sebagian besar, kami bermain terutama di ruang konser. Ada klub tradisional, mungkin kursi untuk rata-rata 1.000 orang. Penonton di sana datang ke konser untuk menikmati, menurut saya, terlepas dari suara apa pun dari panggung. Oleh karena itu, kami diterima dengan sangat baik, dan saya pribadi tidak mengharapkan ini. Itu sangat bagus di Swedia. Itu adalah semacam festival metal luar ruang lokal (itu adalah festival MUSCELROCK 2013 - penulis). Ada sesi tanda tangan kecil sebelum pertunjukan. Mereka membawa begitu banyak barang langka milik kita ...
Mikhail Zhitnyakov: Saya tidak pernah menyalahkan begitu banyak dari kami kota Rusia tidak melihat!
Vitaly Dubinin: Ya, terlebih lagi, mereka bukan orang Rusia. Jika sebelumnya ada rekan kami di konser di Finlandia - baik mantan, dan hanya pengunjung, dan Finlandia, maka di sini hanya ada orang Swedia. Dan ketika mereka membawa semua ini dan mengatakan bahwa mereka tahu tentang kami sejak lama dan untuk waktu yang lama ... Beberapa grup tampil di sana, saya tidak tahu namanya, jadi mereka berkata: “Kamu adalah bintang besar di sini !”. Bagi saya itu semua! Sangat sederhana. Tapi mereka berkata: "Kamu dikenal." Entah orang-orang ini sangat menyukai metal, semua orang tahu tentang itu, atau kita benar-benar meremehkan diri kita sendiri. Selebihnya, dalam hal pendekatan… Di Bulgaria kami bermain di festival besar. Pada umumnya, ini tidak berbeda dengan "Invasi" yang sama. Satu-satunya hal, mungkin, adalah semuanya lebih tepat waktu, yaitu, ada lebih banyak keteraturan baik di belakang layar maupun di atas panggung.
Nah, sejauh yang saya tahu dari pengalaman saya sendiri, pesta metal Eropa adalah pesta LOGAM pertama dan terutama dan diresapi dengan suasana logam kondom, mereka lebih kohesif. Artinya, penyelenggara tidak mencairkan barisan akting dengan beberapa band pseudo-rock yang berlumpur. Penekanannya adalah pada logam.
Vitaly Dubinin: Untuk Swedia dan Finlandia, ya, tentu saja. Dan, katakanlah, di Bulgaria kami bermain, entah bagaimana itu lebih ...
 |
|
Vitaly Dubinin: Ya, ada beberapa kelompok yang tidak bisa dipahami. Tapi kau benar. Kami adalah pendukung, tentu saja, tampil di festival-festival metal sejati. Jika kita berbicara tentang Aria-Fest kita, maka semua orang menyarankan - "ambil grup ini, grup itu ...", yah, anggap saja Alice. Tapi kenapa? Kami sangat ingin membuat festival metal.
Yah! Grup seperti Alice dalam kaitannya dengan Aria hanyalah materi asing!
Vitaly Dubinin: Tentu saja, ya.
Secara umum, saya kesal ketika Aria dikaitkan dengan rock Rusia, ini adalah topik yang sama sekali berbeda.…
Vitaly Dubinin: Kami juga membicarakan hal ini. Kami tidak tegang, tetapi kami mengatakan ya, kami tidak ada hubungannya dengan rock Rusia.
Saya pikir sekarang Anda akan belajar sesuatu yang baru tentang diri Anda. Faktanya, karya Anda dihargai bahkan dalam genre yang keras seperti black metal. Orang-orang seperti Fenriz dari Darkthrone, mendiang Jon Nodveidt dari Dissection sangat positif tentang pekerjaan Anda. Nah, misalnya, vokalis band thrash Amerika Hirax Caton de Pena kadang-kadang memamerkan foto Anda dengan simbol Anda. ...
Vitaly Dubinin: Sangat bagus, sangat tidak terduga! Adapun de Pena, ya, awalnya saya melihatnya di T-shirt kami, lalu di rompi dengan logo kami, dan dia sekarang berteman di Facebook. Ini sangat bagus, tentu saja. Tapi menurut saya tidak ada gunanya menipu diri sendiri terlalu banyak, karena orang seperti itu mungkin adalah pecinta musik sejati yang secara khusus mencari sesuatu seperti itu. Anda juga dapat menemukan di Thailand, pasti, beberapa band rock.
Yah, mereka sudah tiba!
Vitaly Dubinin: Saya tidak tahu... Bagaimanapun, menurut saya ini adalah pecinta musik sejati yang mencari sesuatu yang tidak biasa. Atau mungkin tidak…
Mengapa saya menanyakan semua pertanyaan ini - tidakkah menurut Anda, sampai batas tertentu, Anda meremehkan permintaan musik Anda di luar negeri? Lagi pula, bahkan 20 tahun yang lalu, penampilan Anda di Jerman yang sama dianggap luar biasa. Mungkin pada suatu waktu Anda masih harus lebih sering melakukan perjalanan ke luar negeri, termasuk penampilan luar negeri dalam strategi band?
Vitaly Dubinin: Mungkin... mungkin. Tapi kenapa kita meremehkan? Kami hanya melihat fakta bahwa tanpa promosi nyata, tanpa merilis album di barat,
 |
|
Ya, setidaknya semacam perjanjian distribusi untuk menyimpulkan ...
Vitaly Dubinin: Kami mencoba melakukannya. Semua kepentingan dalam kata-kata saja. Ada minat saat Cruise pergi ke luar negeri, SHAH di akhir tahun 80-an. Kemudian masih di belakang perestroika. Batu dari Rusia! Taman Gorky juga sama… Kemudian, di tahun 90-an, tidak ada yang membutuhkannya, jadi, tentu saja, kami melewatkan kesempatan ini. Entah bagaimana itu tidak berhasil. Bagaimanapun, kami tidak secara khusus menolak proposal apa pun. Apa adanya...
Lambat laun, Aria-Fest mendapatkan momentumnya dan bisa dibilang dari fenomena lokal murni festival itu menjadi aksi internasional. Secara umum, jika Anda ingat siapa yang pertama kali mengemukakan ide seperti itu, dan bagaimana cara penerapannya?
Vitaliy Dubinin: Kami sendiri yang mendapatkan ide seperti itu. Kami telah pergi ke festival yang berbeda untuk waktu yang lama, dan, seperti yang Anda katakan dengan benar, kami bosan dengan gado-gado ini. Artinya, mungkin ada aria, lalu semacam folk rock, rock Rusia, dan umumnya tidak diketahui jenis musik pop apa. Kami memiliki negara yang sangat besar, dan tidak ada satu pun festival metal bertema nyata. Di Moskow, atau di tempat lain - tidak ada apa-apa. Jadi kami memutuskan bahwa tidak ada orang lain selain kami, seperti yang mereka katakan, dan mulai mengembangkan ide ini.
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy agak rendah hati tentang siapa yang mengemukakan gagasan itu. Ide, dan umumnya penghasil ide dalam hal ini dalam kelompok, seringkali hanya dia. Hanya saja kami secara kolektif selalu membicarakan semua ini dan mengambil keputusan yang benar-benar sudah bersama. Tetapi seringkali orang yang begitu kreatif, dan tidak hanya secara musik, tetapi juga secara organisasi, kami memiliki Vitaly bersama Yulia. (Yulia Belikova - manajer grup - penulis)
Vitaly Dubinin: Baiklah, baiklah... Secara umum, menurut saya ini adalah gagasan kami. Tentu saja, kami telah menemukan pasangan. Kami telah mengotak-atik ide ini sejak lama dan telah mengusulkannya ke beberapa penyelenggara di Moskow. Semua orang berkata: “Aria-Fest? Nah, karena ini adalah Aria-Fest, itu berarti festival kelompok-kelompok “Arya” sebelumnya.” Kami berkata - "baiklah, sebut saja berbeda, mari kita gabungkan entah bagaimana." Aria-Fest, secara umum, nama baik karena Aria
 |
|
Secara umum, pertanyaannya sangat relevan. Menurut Anda mengapa selama bertahun-tahun di Rusia tidak ada satu pun festival normal yang muncul? Negara ini besar. Grup yang diambil secara terpisah datang dengan konser setiap minggu. Ke Moskow, setidaknya. Mengapa tidak ada yang datang dengan ide seperti itu, mengapa mereka tidak ingin menyelenggarakan festival metal yang lengkap?
Vitaly Dubinin: Saya tidak tahu kenapa. Nyatanya, ini tentu saja sebuah paradoks. Saat bintang sungguhan datang dengan konser, ini membuktikan bahwa kami memiliki ketertarikan pada musik. Tetapi untuk beberapa alasan tidak ada peminat seperti itu di antara penyelenggara yang sebenarnya. Atau mungkin orang hanya melihat bagaimana menghasilkan uang. Mereka yang menyelenggarakan festival ini, setidaknya kami memiliki sikap ini - untuk menghasilkan, bukan untuk mempromosikan.
Terlepas dari semua kelebihan grup dalam kerangka adegan Rusia, terkadang Anda masih merasa bahwa Anda masih berada di bawah tanah sampai batas tertentu, Anda merasakan keterasingan Anda dari sumber media dekat musik utama di Rusia. Semua orang terengah-engah memuji berbagai BI-2, Zemfira, Night Snipers, dan terak lainnya, menyebutnya "rock", tetapi setiap kali, dengan persetujuan diam-diam, entah bagaimana mereka mengabaikan Aria. Tidakkah menurut Anda ini sangat tidak adil? Komentar Anda…
Vitaly Dubinin: Ah, saya tidak tahu tentang tidak adil... Ya, kami memiliki sikap seperti itu terhadap kami, khususnya, mari kita ambil stasiun radio yang luar biasa seperti Radio Nashe. Mereka mempromosikan musik rock Rusia di sana. Adapun Aria, mereka siap melihat kami di festival, karena mereka tahu banyak orang akan datang ke Aria, tetapi mereka sama sekali tidak siap untuk menempatkan kami dalam rotasi. Artinya, mereka berkata:
- Mari kita bekerja sama.
- Ayo.
- Apakah Anda tampil di festival?
- Ayo tampil. Apakah Anda akan memutar lagu kami?
- Tidak, kami tidak akan.
- Mengapa?
Ini dia mulai - dan bukan formatnya, secara umum, ada banyak alasan. Dan orang-orang tidak suka musik ini, menurut saya.
Entah kenapa ternyata di grup sepanjang sejarah ada situasi konflik, dan terkadang para musisi berpisah bukan dengan nada yang paling ramah. Namun, bagaimanapun, setiap beberapa tahun Anda berhasil berkumpul kembali karena suatu alasan dan mengadakan konser bersama dengan salah satu mantan peserta, seolah-olah tidak ada saling mencela. Bagaimana Anda melakukannya? Saya ragu kalian semua tetap berhubungan dekat dan pergi minum bir bersama. Misalnya, Anda merencanakan konser di bulan November untuk memperingati 30 tahun band tersebut. Kipelov telah diumumkan di sana, dan Granovsky, dan Terentyev dengan Manyakin ...
Vitaly Dubinin: Ya, beberapa orang keluar dari tim, ada keluhan, tapi kemudian keluhan berlalu dan yang tersisa adalah apa yang kami lakukan bersama. Dan ada orang yang pernah mendengar rekaman kami, tapi mungkin tidak pernah melihat kami bersama. Secara umum, kami melakukan semua reuni ini demi orang-orang, demi dapat mendengarkan kami. Putra saya sekarang berusia 16 tahun. Ketika Hero of Asphalt berusia 20 tahun, kami tampil bersama Kipelov. Dengan demikian, 8 tahun yang lalu. Dan dia berkata: "Saya belum pernah ke konser Aria dengan Kipelov." Itu untuk generasi yang lebih muda, dan untuk orang pada umumnya - untuk penggemar baru dan lama, kami akan melakukannya. Bagaimana cara melakukannya? Kami sama sekali tidak punya apa-apa untuk dibagikan sekarang, jadi ingatlah, boleh dikatakan, masa lalu dan sekali lagi hanya bermain bersama emosi positif tidak menelepon.
DI DALAM tahun-tahun terakhir pendekatan untuk merekam musik telah tersebar luas, ketika musisi bahkan tidak bertemu di studio, tetapi hanya bertukar file melalui Internet.
Vitaly Dubinin: Bukan tentang kami.
Bukan tentang kamu. Bagi saya, pendekatan ini terasa "mekanis" dan tidak memiliki energi dari latihan langsung dan sesi jam yang kita bicarakan, di mana ide-ide baru datang langsung dari SELURUH permainan band, berkat chemistry tertentu antara para musisi. Kemudian musik terdengar lebih alami dan langsung. Apa yang Anda katakan tentang itu?
Vitaly Dubinin: Saya sangat setuju dengan ini. Sekarang semua orang dapat merekam apa saja di komputer - buka program dan rekam drum yang terdengar bagus, bass overdub, dan yang lainnya. Tetapi grup itu bagus pada awalnya karena individu bermain dalam grup. Dan ketika seseorang melewatinya sendiri, bahkan jika bagian yang tidak ditemukan olehnya, membuat beberapa perubahan, maka suara grup diperoleh. Mengapa bagaimana
Jadi, bagaimana pendapat Anda tentang kondisi skena metal saat ini? Tidakkah menurut Anda, di satu sisi, pemandangan menjadi lebih terbuka, tetapi di sisi lain menjadi kurang "jelas"? Kuantitas telah lama mengalahkan kualitas, dan banyak musisi menyerupai "pengrajin" yang terampil.
Vitaly Dubinin: Ini hanyalah kelanjutan dari pertanyaan sebelumnya. Sekarang Anda bisa berterima kasih kepada teknologi modern, berkat plug-in dan semua gadget digital ini, untuk membuat suara super, tetapi Anda tidak akan membuat pengaturan super, sesuatu yang segar. Jika lagu Anda buruk, maka tidak ada yang bisa menggantikannya - baik suaranya, maupun yang lainnya. Oleh karena itu, sekarang, tentu saja, ada banyak terak yang lewat, dan untuk beberapa alasan tidak ada bintang terang yang sebelumnya. Mungkin, semuanya diratakan berkat aliran ini.
Mikhail Zhitnyakov: Ditambah lagi, Internet memberikan hal positif dan poin negatif. Seperti yang Anda katakan dengan benar, dalam massa ini semakin sulit untuk menemukan biji-bijian yang sehat atau momen musik yang menarik, karena sekarang semua orang dapat merekam dan mempostingnya dengan kualitas tinggi, tetapi di Internet itu hilang dalam arus umum .
Vitaly Dubinin: Mungkin memang sekarang ada begitu banyak musik, lebih banyak dari sebelumnya. Mungkin ada hal lain yang hilang dari ini.
ya dan sebelum musik ada banyak. Tidak ada peluang seperti itu, dan sebagai hasilnya, yang paling berbakat muncul di permukaan. Baiklah, topik ini bisa dikembangkan untuk waktu yang sangat lama. Saya punya pertanyaan terakhir untuk Anda. Bagaimana perasaan Anda 30 tahun setelah Anda mulai karir kreatif? Apakah Anda terus memainkan musik karena kebiasaan kreatif - hanya karena Anda telah melakukannya selama tiga dekade, atau apakah Anda masih berusaha untuk menaklukkan ketinggian baru dan mengandalkan realisasi ide yang lebih ambisius?
Vitaly Dubinin: Pertama-tama, kami menyukainya. Artinya, kita dapat mengatakan bahwa ini adalah kebiasaan, tetapi di sisi lain,
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Saya tidak tahu seberapa benar jika saya sekarang mengingat kata-kata Volodya (Kholstinin - penulis), yang kembali setelah operasi yang agak rumit. Saat dia memasuki ruang latihan, kami semua menyapanya, mulai bertanya, dan dia mengatakan hal yang sangat luar biasa. Dia mengatakan bahwa ketika dia berbaring di ranjang rumah sakit, kemudian pada titik tertentu, ketika, seperti yang mereka katakan, seluruh hidupnya melayang di depan matanya, dia sangat menyesali bahwa jika sesuatu tidak tumbuh bersama, dia tidak akan dapat melakukannya. dekati lemari gitarnya dan dengarkan suara gitar ajaib itu. Dan ini berbicara sendiri.
Kami mengucapkan terima kasih kepada Natalia Stupnikova dan Yulia Belikova yang telah mengatur wawancara ini.
Perilisan album baru oleh grup Aria selalu menjadi peristiwa dalam musik berat Rusia, bahkan untuk sebagian masyarakat yang menganggap album ini bermusuhan. Album penuh ke-13 mereka Curse of the Seas tidak luput dari nasib dimarahi, yang, bagaimanapun, tidak mencegahnya untuk menempati posisi pertama di tangga lagu iTunes Rusia, dan grup itu sendiri mengumumkan tur skala besar sebagai dukungan. album, yang puncaknya adalah konser di Istana Olahraga metropolitan berskala besar "Megasport" Rilisnya tentu saja tidak sederhana, berskala besar dan tidak biasa, jadi untuk kurang lebih memahami 11 lagu baru tersebut, perlu banyak mendengarkan. Untuk membantu para pendengar dan jurnalis mengetahui arah mereka, para musisi menampilkan "Curse of the Seas" pada konferensi pers di kantor berita ITAR-TASS, di mana bersama lima musisi Margarita Pushkina ambil bagian, yang menyusun setengah dari teks untuk album tersebut. Kami paling banyak mempersembahkan untuk Anda saat-saat menarik dari interaksi pers grup selama hampir satu jam.
Bisakah Anda memberi tahu kami bagaimana album baru itu dihasilkan? Lagu apa saja yang termasuk di dalamnya? Apakah sulit untuk mengerjakannya?
Mikhail Zhitnyakov: Album "Curse of the Seas", yang ke-13 berturut-turut, berisi 11 lagu dengan total suara lebih dari 75 menit. Ini adalah fiturnya - ini adalah rekor durasi suara.
Sudah berapa lama Anda mengerjakan album?
Mikhail Zhitnyakov: Secara umum, pengerjaan album baru dimulai segera setelah album sebelumnya keluar. Segera, beberapa ide mulai terwujud. Dan fase aktif berlangsung selama tahun ini.
Grup Aria, di satu sisi, konservatif dalam arti yang baik, bekerja dengan orang-orang tepercaya, dan ini membenarkan dirinya dari segi lirik dan tidak hanya, tetapi di sisi lain, juga memperkenalkan orang-orang baru. Pertanyaan untuk Vladimir Kholstinin - orang seperti apa Vladislav Tarasov, yang dengannya Anda menulis komposisi "Asap tanpa api"? Bukankah ini orang yang sama yang, bekerja sama dengan Kirill Nemolyaev, menulis buku "Hysteria of the USSR"? Bagaimana kolaborasi dengannya terjadi? Hal baru apa yang dia bawa ke ideologi Aria?
Vladimir Kholstinin: Saya bertemu Vlad baru-baru ini, sekitar enam bulan lalu, saat mengerjakan album. Faktanya adalah rekan penulis saya yang biasa, Igor Lobanov, memiliki banyak pekerjaan dengan grupnya, dan dia tidak punya waktu, itu sulit, jadi Vladislav Tarasov tiba-tiba muncul. Sangat menyenangkan bekerja dengannya, sangat menarik. Dia adalah orang yang sabar, menanggung semua omelan dan koreksi saya, dan kemudian tiba-tiba ternyata dia bekerja sebagai korektor, yaitu, dia adalah orang dengan literasi absolut. Bayangkan betapa menyenangkan berkorespondensi dengannya - dia tidak pernah membuat kesalahan, yang sekarang jarang terjadi! Mungkin tidak mungkin untuk mengatakan bahwa dia membawa sesuatu yang baru, karena kita sudah memiliki sejarah yang mapan sehingga sangat bermasalah dan bahkan mungkin berbahaya untuk menyimpang darinya. Tapi dia, menurut saya, tidak menjatuhkan standarnya, dan saya harap ini bukan miliknya pekerjaan terakhir bersama kami. Dan ya, ini adalah orang yang sama yang menulis "Hysteria of the USSR".
Pertanyaan selanjutnya untuk Margarita Anatolyevna, yang mengikuti langsung dari pertanyaan sebelumnya: bagaimana Anda memandang teks ini dari sudut pandang profesional dan dari sudut pandang orang yang terlibat dalam Aria selama lebih dari satu tahun? Apakah Anda memiliki semacam kecemburuan, persaingan dengan penulis lirik lain? Anda memiliki beberapa pilihan dengan Alexander Yelin, jika saya tidak salah ...
Margarita Pushkina: Saya orang yang sangat tenang, dan saya sangat tenang dengan penampilan orang baru. Saya tahu level saya, dan saya rasa saya tidak jatuh di bawah level saya di album ini. Dilihat dari reaksi orang dan reaksi para musisi, mereka menyukai apa yang saya lakukan. Tentu saja, saya ingin berbuat lebih banyak, tetapi, seperti yang mereka katakan, kami tidak memilih hidup kami. Kali ini tidak berhasil. Saya sudah mengenal Vladislav Tarasov sejak lama, bahkan sebelum dia menulis "Hysteria ..." Dia menulis artikel yang sangat panjang untuk almanak rock saya "Zabriskie Rider", artikel itu dikhususkan untuk karya Stephen King, ilustrasi dibuat olehnya istri. Artikel yang bagus! Belakangan, karena saya mengenal Kirill Nemolyaev, kami juga berbicara dengan Vladislav. Nah, seorang pria muncul, tulis. Sejujurnya, saya punya satu ketakutan setelah "Hysteria" dan opera rock "Mausoleum", di mana dia tampaknya telah menulis seluruh teks - bahwa lelucon seperti itu akan muncul dalam semangat Nemolyaev, dan ini agak bertentangan dengan ideologi Aria . ( tertawa). Tapi semuanya berhasil, di bawah kendali ketat Vladimir Petrovich semuanya menjadi mungkin. Saya tidak merasakan kecemburuan terhadap penulis lain, karena saya memahami situasinya, saya memahami bahwa karena berbagai keadaan hidup saya tidak akan dapat menulis teks sebanyak yang saya tulis sebelumnya. Oleh karena itu, Vladimir Petrovich bekerja dengan Lobanov, saya memiliki hubungan yang sangat baik dengan Lobanov, kami bertukar pendapat, kami bertukar surat. Sasha Elin - orang hebat, membantu kali ini. Saya tidak setuju dengan konsepnya, yang diungkapkan dalam beberapa lagu - "The Age of Lucifer", "From Dusk Till Dawn", tapi ini urusan saya sendiri. Saya akan menulis secara berbeda, tetapi, mungkin, ketika Sasha melihat teks saya, dia juga berpikir: "Saya akan menulis secara berbeda," ini murni subjektif. Jadi kami sama sekali tidak memiliki permusuhan, kecemburuan atau keinginan untuk memukul kepala seseorang dengan kapak. Kami, para penulis, adalah orang normal, memadai.
(*) Album terakhir Anda "Through All Times" di-mix oleh Finn Hiili Hiilesmaa, dan disc baru di-mix oleh Roy Z dari Amerika. Apa alasan memilih Roy? Apakah Anda puas dengan apa yang dia lakukan dengan suara itu?
Vitaly Dubinin: Itu ide saya. Tahun lalu, Maxim dan saya berkolaborasi dengan band Norwegia Tomorrow's Outlook, merekam dua lagu bersama mereka, dan Roy Z adalah produser album ini. Dan orang Norwegia sendiri menyarankan: "Apakah Anda tidak ingin dia mencampur album untuk Anda?" Saya membawa ide ini ke yang lain, dan kami sepakat bahwa akan menyenangkan untuk dicoba. Roy Z adalah sosok metal kelas dunia, kita tentu tahu kiprahnya sebagai produser dan sebagai gitaris bersama Bruce Dickinson dan Halford - inilah alasan pemilihannya. Apa yang telah terjadi? Mungkin masing-masing dari kita memiliki komentarnya sendiri atau, sebaliknya, momen yang menurut kita paling mencolok, terkait mixing album ini. Saya pikir itu ternyata menarik dan sangat tidak biasa bagi kami.
Lagu utama dari album "Curse of the Seas" menjadi yang terpanjang dalam sejarah grup - lebih dari 12 menit. Apakah Anda memiliki rencana untuk merekam balada yang lebih panjang lagi?
Vitaly Dubinin: Itu terjadi secara tidak sengaja. Saya tidak berpikir ada di antara kita yang menetapkan tujuan untuk menulis lagu lebih lama dari sebelumnya. Kebetulan lagu itu memiliki waktu seperti itu. Kami tidak memiliki rencana untuk merekam sesuatu yang lebih lama lagi, tetapi tidak ada kesulitan besar untuk membuat lagu yang panjang. Jauh lebih sulit untuk membuat lagu pendek.
Vitaly, putra Anda menulis di blognya bahwa dia mengambil bagian kecil dalam lagu "Curse of the Seas", dan beberapa idenya tercermin di album. Apakah Anda berencana untuk bekerja sama dengan Alexander di masa depan? Atau mungkin dia akan bermain dengan band?
Vitaly Dubinin(tertawa): Partisipasinya seperti ini - biasanya saya sendiri menulis "fish" dengan pseudo- bahasa Inggris, dan dia telah dewasa dan mengetahui bahasanya dengan cukup baik. Saya menjelaskan kepadanya apa yang harus ada di ayat mana dan bagian mana darinya, dan membiarkan dia membaca ceritanya Orang Belanda terbang. Dia mewujudkan semua ini dalam berbagai tingkat kesiapan - menurut saya ternyata cukup lancar, dan saya menyanyikannya untuk "ikan". Kemudian saya memintanya untuk bermain solo kecil - sekali lagi, untuk demo. Saya membuat demo di komputer saya di rumah, dan saya sendiri bukan master yang hebat, atau lebih tepatnya, saya sama sekali tidak tahu cara bermain solo, tetapi dia menulis sesuatu seperti itu, dan saya memasukkannya. Itu partisipasinya. Apakah saya berencana untuk melibatkannya di masa mendatang? Cukup mungkin.
Apa yang dipandu oleh musisi saat memilih lagu mana yang akan dimasukkan dalam rilis mendatang? Apakah itu menyangkut perselisihan, pemungutan suara, undian? Apakah orang yang dekat dengan grup berpartisipasi dalam seleksi?
Vitaly Dubinin: Kami tidak memiliki banyak lagu untuk dibuang atau diperdebatkan apakah lagu tertentu akan ada di album. Tentu saja, ada sensor internal, tetapi saya ingat bahwa semua lagu yang dibawa oleh satu atau beberapa peserta ke album ini, kami rekam. Kami dapat berdebat tentang urutan lagunya, tetapi tentang lagu itu sendiri - jika semua orang menyukai lagunya, maka kami menerimanya. Karena jika seseorang tidak tertarik pada sesuatu, dan dia melakukan sesuatu di bawah paksaan, maka tidak ada hal baik yang akan terjadi.
(*) Dan bagaimana cara band memilih artis yang akan mendesain album? Kali ini Anda juga memiliki yang baru - Ed Unitsky.
Vitaly Dubinin: Kali ini kami dinasihati oleh artis Margarita Anatolyevna Pushkina, yang berkolaborasi dengannya pada rilis sebelumnya. Menurut saya, dia melakukannya dengan sangat baik dalam hal karya seni, secara pribadi saya sangat senang, selebihnya saya pikir juga. Dan kemudian Margarita akan memberi tahu Anda di mana dia menemukannya.
Margarita Pushkina: Saya menemukannya di Facebook ketika saya sedang mencari orang yang serius untuk mendesain opera rock Occitania. Saya menggali dan menggali, dan tiba-tiba - portofolio Eduard Yunitskiy, kota Mogilev, Belarusia. Pada dasarnya, dia mendesain prog-rock, banyak bekerja dengan band-band bermerek. Tepat pada saat itu, album Valery Aleksandrovich Kipelov "Stars and Crosses" sedang disiapkan, dan saya mencoba melibatkan Yunitskiy dalam desainnya, tetapi manajemen grup Kipelov memberi tahu saya bahwa dia terlalu banyak gambar lucu, dan mereka tidak sesuai dengan konsep album. Keberatan saya bahwa artis mendengarkan pelanggan, seseorang membutuhkan gambar lucu, seseorang membutuhkan gambar sedih, orang tidak bereaksi. Kemudian Occitania keluar, benar-benar cantik, dan Misha Zhitnyakov mengingatnya ketika percakapan beralih ke siapa yang harus mempercayakan desain album. Meskipun ada kekhawatiran tertentu apakah dia bisa atau tidak, karena orang tersebut belum pernah bekerja dengan tim yang begitu sulit - setidaknya, yang sulit untuk Yunitskiy. Kontak lebih lanjut Vitaly mendukung mereka, dan saya tidak tahu apakah itu dipotong atau tidak, tetapi Eduard sendiri sangat senang. Dia mengirimi saya sampul yang bagus ini, saya akan membingkainya, karena, menurut saya, desainnya indah. Yunitskiy mengalahkan dirinya sendiri dan menguraikan beberapa gaya baru dalam desain album Aria.
Apakah Anda percaya pada keajaiban angka? 13 album studio Bagaimanapun...
Margarita Pushkina: Pendapat yang paling umum adalah bahwa angka 13 adalah ah-ah-ah, angka yang buruk, dan seterusnya. Ini adalah tradisi untuk berpikir begitu. Faktanya, apakah saya memberi tahu Anda rahasianya atau tidak, angka 13 adalah angka yang luar biasa, jumlah orang yang tidak logis. Artinya, angka ini menyukai mereka yang terlibat dalam kreativitas, yang mampu melakukan tindakan yang paling tidak terduga, yang tidak sesuai dengan norma dan standar yang diterima secara umum. Artinya, angka 13 mengacu pada orang-orang kreatif, yaitu kita semua, dan di sini numerologinya sangat tepat: album ke-13 agak berbeda dari segi konsep musik, ada banyak penemuan yang menarik, percobaan kecil, semua orang memberikan yang terbaik dengan caranya masing-masing. Dan jumlah album ini sangat konsisten dengan ini - ini adalah jumlah yang tidak masuk akal orang kreatif yang "pergi ke tujuan mereka, dibimbing oleh cinta yang mencakup segalanya," seperti yang ditulis para peneliti. berbagai nomor. Nah, tentang cinta yang mencakup segalanya Saya akan meragukannya, tetapi fakta bahwa 13 adalah jumlah orang kreatif yang tidak logis menurut saya cukup konsisten.
Sergey Popov: Mungkin bagi sebagian orang itu angka sial, tapi bagi kami itu angka keberuntungan karena menurut kami album itu sukses. Bagaimanapun, kami menyukainya.
Kita semua ingat album Aria seperti Asphalt Hero (1987) atau Blood for Blood (1991), dan sekarang kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa album ini dan liriknya telah teruji oleh waktu. Hari ini, teks artis lain terdengar - artis rap, artis punk. Ternyata tidak Batu keras kehilangan milik seorang nabi hari ini?
Margarita Pushkina: Jika saya mulai, itu akan menjadi satu atau dua jam. Saya ingin mengatakan bahwa tidak seorang pun pernah menempatkan diri mereka pada posisi seorang nabi. Kami menulis apa yang kami rasakan, dan sekarang kami menulis - setidaknya menurut saya begitu - apa yang ingin kami katakan. Saya tidak setuju bahwa di album terakhir kami entah bagaimana ompong atau imut dan terlibat dalam dongeng. Ada beberapa teks yang cocok dengan situasi saat ini. Saya sering ditanyai pertanyaan, misalnya, baru-baru ini saya ditanyai oleh seorang ahli sinologi-profesor yang luar biasa dari Novosibirsk, yang, terlepas dari status dan usianya, sangat mencintai Aria dan mendengarkannya sepanjang waktu: apakah Anda tidak takut untuk mengajukan pertanyaan? lagu seperti "Kill the Dragon" di album ini? Ada ketakutan ini di masyarakat. Kemudian mereka memberi tahu kami: “Oh, sosialisme, Lapangan Hitam ini, mengapa dibutuhkan? Beritahu kami cerita! Dan kemudian para penggemar berkata: “Kami tidak membutuhkan dongeng! Mari kita…” Dan kemudian: “Apakah kamu tidak takut?” Saya tidak tahu tentang musisi, tetapi secara pribadi saya mengikuti rap dengan cermat, tetapi saya tidak mendengarkan mereka, saya membacanya, karena tidak mungkin untuk mendengarkan. Jika Anda mendengarkan, maka orang Amerika, karena mereka jauh lebih organik; katakanlah saya suka Body Count - seorang kawan tua, tapi sangat kuat, berkulit hitam. Banyak band dubstep dengan lirik yang menarik - tetapi mereka memilikinya. Saya pribadi menyukai pesan 25/17, grup yang luar biasa, Akhir-akhir ini Saya suka teks - yaitu teks - dari Oksimiron. Awalnya, seperti yang mereka katakan sekarang, dia tidak memasuki saya, tetapi sekarang saya membacanya dengan senang hati. Saya tidak tahu tentang Wajah dan Firaun, meskipun mereka juga membuat keributan.
Vitaly Dubinin: Apakah Anda suka Purulen?
Margarita Pushkina: Purulen - tidak, saya tidak suka CPSU. Tampak bagi saya bahwa jika kita berbicara, maka kita berbicara, dan jika kita diam, maka kita diam, kita menceritakan dongeng, tetapi tidak kompeten menyalahkan kelompok Aria karena tidak menyentuh topik sosial apa pun dan menyerahkan semuanya ke tangan. dari rapper. Sekarang saya ingin melakukan percobaan seperti itu, saya sedang mempersiapkan sesuatu dengan proyek Margenta saya. Ini akan menjadi alternatif yang berat, gitar yang berat, dan pelafalan tentang topik sosial. Saya tertarik untuk melemparkan proyek ini kepada publik kita yang terbiasa dengan tan-taga-dan dan semacamnya - bagaimana reaksi mereka? Hanya ada lirik rap sosial yang jahat dengan presentasi yang bagus. Jadi mari kita periksa apa yang dikatakan seseorang dan apa yang dipikirkan orang lain, lalu mereka katakan.
Sergey, bukankah "Era of Lucifer" adalah lagu tentang situasi saat ini di negara ini?
Sergey Popov: Awalnya, saya hanya menginginkan lagu lurus yang, seperti yang mereka katakan, rock. Bagi saya, hal utama di dalamnya adalah drive. Kemudian Sasha Yelin sudah memperkenalkan visinya. Jika Anda mau, sebut saja sosial. Prinsipnya, ini adalah kelanjutan dari tema lagu kami “Be yourself” bersama Sasha Yelin dari album terakhir. Biarkan semua orang menunjuk Lucifer ini untuk dirinya sendiri. Kalau mau - anggap saja sebagai lagu tentang negara kita, kalau mau - lebih luas lagi, karena era konsumsi, era standar ganda Ini juga era Lucifer.
Vitaly, saya sangat terkejut dengan partisipasi Anda dalam proyek BI-2 group Cobain Jackets. Saya ingin mengetahui pendapat Anda tentang proyek ini secara umum dan khususnya tentang lagu dan video.
Vitaly Dubinin: Saya tidak melihat klipnya. Secara umum, keikutsertaan saya ternyata cukup spontan. Kami berada di kota Novosibirsk, bermain konser bersama Simfoni orkestra, dan BI-2 datang ke konser kami. Shura mendatangi saya dan berkata, "Apakah Anda punya Rickenbacker?" "Ya, saya punya gitar bass seperti itu." "Bisakah Anda membantu kami, memainkan lagu - bukan di grup BI-2, tapi untuk proyek sampingan?" Saya berkata, "Saya tidak tahu apakah saya bisa, saya tidak tahu apa yang akan Anda lakukan." Dia berkata: "Semuanya cukup sederhana di sana, hanya gambar lurus ..." Saya tidak tahu bagaimana menolaknya, jadi saya berkata: "Oke, saya akan bermain." Saya datang ke studio, bermain hanya dalam satu jam, dan itu adalah akhir dari partisipasi saya. Kemudian mereka tiba-tiba memberi tahu saya: "Kami akan merekam video." Saya berkata: "Dan saya harus berakting juga?" “Nah, kamu bermain di sana…” Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya tidak mendaftar untuk itu! Yah, saya bermain dan bermain. Dan apa yang terjadi…. Saya melihat semacam video lirik, saya tidak menemukan diri saya di sana dan tidak mengerti apa-apa tentang urutan videonya. Untuk lagunya sendiri, saya tidak mengerti mengapa mereka membuat proyek sampingan; Menurut saya, ini tipikal BI-2.
Di tahun 2019 akan ada peringatan 30 tahun album "Playing with Fire". Apakah ada rencana besar untuk ini, seperti halnya Hero of Asphalt? Album ini juga ikonik.
Vladimir Kholstinin: Pada tahun 2019, tidak, karena tahun ini didedikasikan untuk tur Curse of the Seas, sayangnya kami tidak dapat melakukan keduanya sekaligus.
(*) Lagu-lagu Aria terdengar beberapa kali di kontes TV “Voice. Anak-anak". Apa yang Anda pikirkan? Menurut Anda, apakah "Tenang" dalam penampilan anak-anak berhak untuk ada?
Vitaly Dubinin: Saya tahu bahwa banyak rekan saya yang negatif tentang hal ini. Tapi saya tidak melihat ada yang salah dengan anak-anak menyanyikan lagu-lagu ini. Teksnya tidak terlalu buruk di sana, dan tidak terlalu sulit untuk dipahami oleh anak-anak. Oleh karena itu, saya percaya bahwa semua ini memiliki hak untuk hidup.
Margarita Pushkina: Saya dengan tegas menentang anak-anak yang bernyanyi tentang kanibalisme. Ini sama sekali tidak sesuai dengan persepsi anak-anak. Secara umum, menurut saya ini adalah spekulasi yang pasti. Mereka bernyanyi dengan baik, Pelageya menurut saya punya cowok, tapi ini sama sekali bukan lagu untuk pikiran anak-anak, bahkan untuk akselerator.
Vitaly Dubinin: Mereka menyanyikan musik dan mengevaluasi suara mereka. Mungkin mereka tidak sepenuhnya memahami teksnya, tetapi saya ulangi, saya tidak melihat ada yang salah dengan itu.
Sekarang banyak penggemar yang menonton YouTube, dan ada blogger seperti Gribanovsky. Vitaly, saya tahu Anda telah menonton blognya, yang dia buat berdasarkan album Anda. Apakah ada kebenaran dalam ceritanya? Dia menghabiskan lima atau enam jam untuk setiap album Anda. Bahkan ada pendapat bahwa dia ada hubungannya dengan grup Anda.
Vitaly Dubinin: Sejujurnya, saya tidak tahu nama itu. Semua yang dikatakan blogger atau penggemar tentang kami, troll atau pembenci - semua ini dilaporkan kepada saya oleh putra saya. Saya sudah berusaha untuk tidak bereaksi dengan cara apa pun, jadi saya tidak ingat nama-nama orang yang menulis sesuatu tentang grup Aria. Jadi saya benar-benar tidak bisa mengatakan orang seperti apa ini, maaf.
(*) Pada bulan April tahun depan Anda diumumkan di antara peserta festival Jerman "Keep It True". Ini bukan festival yang sangat besar, tapi cukup bergengsi. Bagaimana Anda sampai di sana? Dan apakah Anda memiliki rencana lebih lanjut untuk menaklukkan Eropa?
Vitaly Dubinin: Semua festival yang kami ikuti di luar negeri, kami anggap bukan sebagai tahapan kami menaklukkan Eropa, melainkan sebagai pariwisata. Kami menyadari bahwa kami tidak akan dapat melakukan tur serius di sana sampai kami merilisnya di Barat, yaitu kami tidak akan merilis rekaman dalam bahasa Inggris untuk pendengar Barat. Karena kami tidak memiliki ini, kami menganggap semua ini, saya ulangi, lebih seperti pariwisata. Bagaimana kita sampai di sana? Sangat sederhana, sekarang Facebook dikembangkan, mereka menulis kepada kami Halaman resmi. Penyelenggara festival ini menulis kepada kami apakah mungkin mengundang grup, manajemen kami menghubungi mereka, bertukar pengendara, seperti yang disebut sekarang. Segera setelah semua orang puas, ada tawaran. Mungkin kita akan mengadakan beberapa festival lagi di Eropa tahun depan. Bagaimanapun, kami sedang melakukan negosiasi seperti itu, dan saya tidak tahu apa yang terjadi di sana.
(*) Di Rusia, Anda mengadakan festival sendiri - "Aria-Fest". Sayangnya, tidak terjadi tahun ini atau tahun lalu, tetapi apakah acara serupa direncanakan di masa mendatang?
Vitaly Dubinin: Ya, tentu saja sudah direncanakan. Mengapa tidak ada tahun lalu atau tahun ini? Ini ada hubungannya dengan album. Misha berkata bahwa kami mulai bekerja keras tahun ini - tidak, kami mulai mengerjakan album dengan cukup keras musim panas lalu. Meski begitu, kami menyiapkan enam lagu dan merekam drum dan bass untuk mereka, jadi sulit untuk melakukan semuanya pada saat yang sama, tetapi kami tidak dapat mempercayai seseorang, memberi mereka belas kasihan - kami masih harus mengontrol beberapa administrasi, masalah organisasi. Kami baru saja memutuskan bahwa kami perlu melakukan satu hal, dan di masa mendatang kami berencana setidaknya untuk peringatan 35 tahun grup akan ada "Aria-Fest". Pada tahun 2019 kami berencana untuk melakukan tur yang didedikasikan untuk album Curse of the Seas, dan pada musim gugur sangat mungkin kami akan mengejutkan Anda dengan sesuatu yang lain ... atau tidak mengejutkan Anda.
Situs web resmi grup Aria: http://www.aria.ru
Kami mengucapkan terima kasih kepada Natalia Stupnikova (petugas pers grup Aria) atas akreditasi konferensi pers
Pertanyaan yang ditandai dengan (*) ditanyakan oleh perwakilan situs
Pemrosesan material - Roman Patrashov
Foto - Natalia "Snakeheart" Patrashova
30 November 2018
Grup Aria, yang diwakili oleh Vitaly Dubinin dan Mikhail Zhitnyakov, berbicara dalam sebuah wawancara dengan Chastnik tentang album baru Curse of the Seas, sikap mereka terhadap penyensoran, dan bagaimana rasanya tampil di panggung yang sama dengan DeepPurple dan Nazareth.
- Album baru Anda berjudul "The Curse of the Seas" - ini adalah album ketiga yang direkam dengan vokalis Mikhail Zhitnyakov. Tentunya, setelah rilis sebelumnya, Anda memiliki pemikiran tentang apa yang terjadi dan apa yang dapat ditingkatkan ... Dan apa yang dapat Anda katakan tentang disk baru - apakah Anda sepenuhnya menyadari apa yang direncanakan?
Vitaliy: Kami biasanya tidak memiliki masalah untuk duduk dan menganalisis album yang sudah selesai. Bagaimanapun, kami menganggap serius pekerjaan kami. Saat rekor dibuat, dibuat - tidak ada jalan untuk kembali. Semua ide yang "belum direalisasi" masuk ke disk berikutnya.
Mikhail: Kami sama sekali tidak malu dengan kualitas, level, dan isi dari apa yang terjadi. Dan biarkan para kritikus memahami nuansanya.
- Apakah ada banyak ide, lagu yang tertinggal di luar ruang lingkup album?
Vitaliy: Seringkali dalam wawancara dengan musisi Barat Anda harus membaca, kata mereka, kami menulis delapan puluh lagu untuk album, dan memilih sepuluh di antaranya ... Tidak sepenuhnya jelas bagi saya. Misalnya, kami menyiapkan sebelas lagu dan merealisasikan semuanya. Setiap peserta Aria memiliki idenya sendiri yang belum terealisasi, tetapi ini adalah cerita yang sama sekali berbeda.
- Bagaimana, dalam kondisi apa Anda mendapatkan ide lagu? Apakah lebih sering wawasan atau hasil kerja keras?
Vitaly: Dengan cara yang berbeda. Terkadang, ya, Anda harus menulis. Misalnya - kami akan merekam rekaman, tapi dari mana membuatnya? Anda tidak akan duduk dan menunggu dengan bodoh - oh, saya sadar! Anda duduk dan mulai mengarang... Anda bermain gitar selama satu jam, lalu sebentar - dan tiba-tiba muncul riff yang menarik - dan saya segera menuliskannya di ponsel agar tidak lupa. Dan itu saja. Selangkah demi selangkah, dan sebuah lagu lahir ...
Musik dapat dibandingkan dengan elemen laut, dan, jika demikian, apakah musik Anda adalah badai, badai, badai?
Michael: Sama-sama. Dan bahkan lebih…
Vitaliy: Saya akan membandingkannya dengan sungai yang berbadai.
- Album baru Anda ternyata cukup eksperimental, - beberapa materi sangat tidak biasa untuk Aria - apa alasan pembaruan seperti itu?
Michael: Kami tidak setuju dengan Anda. Di album baru, semuanya cukup ortodoks, berkarakteristik dan khas "Aria". Selanjutnya, saya yakin, kita akan bergerak ke arah yang sama. Hidup akan terlihat.
- Lagu utama dari disk tersebut berjudul "Race for Glory" - apakah ada tempat dan waktu untuk ini dalam hidup dan biografi Anda?
Vitaliy: Tergantung apa yang Anda maksud dengan itu. Ya, sampai batas tertentu, artis mana pun mendambakan kesuksesan, popularitas, kesejahteraan finansial... Tapi menurut saya itu tidak bisa dinilai secara kritis sebagai "perlombaan untuk ketenaran". Di grup kami, semua anggotanya adalah orang-orang yang cukup waras. Oleh karena itu, ini bukan lagu tentang kita. Kami tidak mengejar kemuliaan.
- Pada suatu waktu, tema sosial cukup kuat dalam lagu Anda. Di zaman kita, menurut Anda apakah seorang musisi perlu mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi di sekitar lagu, atau apakah Anda lebih tertarik untuk mendalami “seni murni”?
Vitaliy: Musik rock selalu menjadi platform yang cukup pribadi untuk mengungkapkan perasaan seseorang dunia batin. Mungkin, pengungkapan dunia batin dan perasaan kita inilah yang selalu menjadi prioritas kita. Adapun protes sosial, kami dapat menyatakan beberapa fakta, mengungkapkan sikap kami - misalnya, dalam sebuah wawancara, tetapi memberikan panduan tindakan dalam lagu ... Saya tidak yakin ini benar. Menurut pendapat saya, ini adalah tugas tanpa pamrih - untuk mengajar.
- Nah, misalnya - bagaimana Anda menilai proyek Duma Negara tentang penyensoran? Apakah ada kepastian bahwa lagu Anda akan melewati sensor ini?
Mikhail: Kami percaya bahwa penyensoran harus dimulai terlebih dahulu. Duma Negara dan kemudian mengambil sisanya.
Vitaliy: Sejujurnya, saya tidak peduli dengan sensor. Dan masuk tahun Soviet Saya tidak peduli, dan terlebih lagi sekarang. Bukankah pada masa itu kita mendengarkan lagu-lagu yang dilarang oleh otoritas resmi Uni Soviet? Ya, mungkin mereka tidak dirilis dalam bentuk rekaman, artis yang dilarang tidak diizinkan menghasilkan uang dengan pekerjaan mereka, tetapi Kebangkitan dan DDT benar-benar seniman rakyat bahwa semua orang mendengarkan. Naskah seperti yang diucapkan Pahlawan Bulgakov, jangan dibakar. Demikian pula, lagu tidak mungkin dilarang. Dan sekarang semua ini umumnya lucu - karena semua penyensoran dalam situasi saat ini, sayangnya, akan bermuara pada fakta bahwa Tuhan melarang seseorang mengatakan sesuatu yang menentang negara. Saya percaya bahwa penyensoran linguistik mungkin sebagian dapat dibenarkan, tetapi jelas tidak bersifat ideologis.
Jika Anda memiliki mesin waktu, era mana yang ingin Anda tuju?
Mikhail: Anda tidak tahu era di mana bir gratis? Saya akan mengemudi di era seperti itu (tertawa).
Vitaliy: Akan menarik, mengetahui hasil pertandingan, untuk mendorong kembali sedikit di mesin waktu ini dan memberikan uang kepada para pemenang. Semacam asosiasi dengan film "Back to the Future".
- Karya "Aria" adalah angin puyuh yang keluar dari stadion tempat konser, tetapi pada saat yang sama hidup berdampingan dengan nyaman di kamar kecil. Apa yang lebih penting bagi Anda - pertunjukan spektakuler dari sebuah pertunjukan atau menyampaikan makna kepada pendengar?
Vitaliy: Ini adalah hal yang agak berbeda. Aula besar- ini adalah energi yang besar, dan kami menganggapnya sebagai hari libur yang harus dilakukan setiap hari. Ada pesona khusus di aula kecil: ketika Anda melihat penonton, Anda merasakan reaksi terhadap apa yang Anda lakukan secara langsung, meskipun tidak banyak dari mereka di sini, mereka menyukai musik kami dan memberi kami kesenangan yang sama.
Mikhail: Saya tidak akan menentang pertunjukan dan makna yang spektakuler, idealnya itu harus digabungkan. Untuk aula, kami tidak peduli di mana kami bekerja, yang utama adalah membuat musik sendiri, menikmatinya.
- Produser Amerika terkenal RoyZ terlibat dalam mixing rekaman baru Anda - bagaimana Anda bekerja dengannya?
Vitaliy: — Kami menyukai cara orang ini mendekati masalah ini. Tentu saja, kami bermimpi untuk berkolaborasi dengannya dan bekerja dengan sangat mudah dan santai. Saling pengertian, menurut saya, sudah lengkap. Kami tidak kecewa
- Saya membaca di suatu tempat bahwa Anda memiliki kesempatan untuk tampil di panggung yang sama dengan DeepPurple dan Nazareth? Apakah ini benar dan kesan apa yang mereka buat terhadap Anda? Katakan saja - menurut Anda, apa perbedaan mendasar mereka musisi Rusia?
Vitaliy: Ini adalah kebenaran mutlak. Mereka sangat menyenangkan, ramah dan mudah diajak bicara. Perbedaan utama mereka dari kebanyakan musisi Rusia adalah, sebagai bintang kelas dunia, mereka tidak pamer. Itu menentukan mereka. Saya ingin menjadi sama.
Salah satu pesaing untuk tempat vokalis "Aria", suara grup "BIOTOK" dan "Draft Margarita" diberikan oleh Sergey Lobanov wawancara eksklusif portal ulasan musik gratis 1ne-more.ru Kapan Anda menyadari bahwa Anda tidak dapat hidup tanpa musik dan memutuskan untuk menghubungkan hidup Anda dengannya? Sebenarnya saya sudah lama terhubung dengan musik, karena seluruh keluarga saya bernyanyi, tetapi saya serius berpikir untuk menjadi musisi di kelas 10 sekolah. Saat itulah saya pertama kali mengikuti audisi untuk grup tersebut. Kemudian dia melanjutkan di universitas di Moskow pada tahun pertamanya dan kemudian sudah berkeliling kelompok yang berbeda, saya mencari diri saya sendiri dan sebuah band yang ingin berkembang secara profesional, berkreasi, dan tidak memainkan rock dan metal dengan pathos of kiss dan pendekatan PIVCHIK =) Artis mana yang menginspirasi dan memengaruhi waktu mereka? Oh well, daftarnya bisa panjang. Kipelov-lah yang pertama kali menginspirasi saya. Dan kemudian terinspirasi oleh Lefleur. Bukan dengan suaranya, tetapi karena dia masih sangat muda, dia menjadi vokalis yang sangat grup terkenal, yang artinya semuanya nyata dalam hidup ini. Bruce Dickinson membuat saya terkesan dengan teknik dan tingkah lakunya di atas panggung, dengan nafasnya, tapi ini sudah sisi teknis, Saya bisa menyebutkan lebih dari setengah western metal, dan ada seseorang untuk didengarkan dari dalam negeri, tetapi ini bukan lagi penginspirasi. Dari orang-orang ini saya mengambil beberapa chip, gerakan menarik, peralatan, dll. Menurut Anda, kualitas apa yang harus dimiliki oleh vokalis grup "Aria"? Ketahanan untuk menyiram dari ember sampah dengan ketidakpuasan penggemar sejati komposisi emas Aria =) Serius - hal negatif yang dirasakan Arthur sangat buruk. Tentu saja, dia memikul beban yang sangat berat, pada saat itu vokalis mana pun akan menjadi objek ketidakpuasan dan ini bukan tentang Arthur, tetapi tentang putusnya Aria. Jika grup itu akhirnya dipanggil bukan Aria, tapi seperti Chimera seharusnya, maka permintaannya akan berbeda. Siapa yang ingin Anda lihat menggantikan vokalis baru “Aria”? Yah, tentu saja, dirimu sendiri =) Dan jika bukan dirimu sendiri, maka hanya Valery Kipelova. Terlepas dari segalanya, susunan pemain ini secara pribadi paling menginspirasi saya. Timbre suara ini unik dan telah terserap ke dalam pikiran kita, ke dalam jiwa kita selama bertahun-tahun. Tidak ada asap tanpa api, dan sementara itu, rumor bahwa Anda akan menjadi pentolan baru Aria berkembang, dan sebagian besar penggemar tampaknya juga tidak keberatan, apakah ada orang dari grup Aria yang menghubungi Anda? Tidak ada komentar, tetapi Anda memperhatikan dengan benar tentang asapnya. Menurut Anda, dapatkah Arthur Berkut membuat bandnya sendiri, yang, seperti band Kipelov, akan berdiri sejajar dengan Aria dan secara serius bersaing dengannya di kancah metal domestik? Saya pikir tidak. Lagipula, grup Kipelov awalnya memainkan lagu-lagu dari Aria yang sama sebelum album pertama mereka, dan Kipelov pergi tidak sendirian, tetapi dengan setengah dari grup: Terentyev, Mavrin, Manyakin adalah musisi yang kuat dan legendaris. Arthur pergi sendirian, dan dia tidak bisa membawa repertoar bersamanya, kecuali mungkin lagu "Your Day" dari album terakhir, yang dia tulis sendiri. Selain itu, Aria saat ini secara konvensional memiliki penggemar setengah dari Aria sejak zaman Kipelov. Artinya, Arthur memiliki sekitar empat penggemar lebih sedikit daripada Valery. Aritmatika kondisional sederhana. Hal itu terlihat jelas di perayaan 20 tahun album "Hero of Asphalt", saat penonton meneriakkan "Kipelov". Baru-baru ini, dalam wawancara Anda untuk "Keluarga Arya", Anda menilai vokal Valery Kipelov di album terakhir grupnya, dapatkah Anda meringkas karya Arthur Berkut di grup "Aria"? Dalam hal apa dia lebih rendah dari Valery, dan dalam hal apa dia lebih baik? Apakah grup mencapai level yang berbeda secara fundamental dengannya atau tetap sama? Ini adalah topik yang sangat panjang. Singkatnya, Arthur adalah vokalis yang sangat bertenaga, tetapi setiap vokalis memiliki tessitura yang nyaman, dan ada kunci yang membuat vokalis tidak nyaman untuk dinyanyikan. Jadi Arthur merasa tidak nyaman dengan lagu-lagu "Aria". Apapun yang orang katakan, vokalis memiliki tessitura yang berbeda. Tapi lagu-lagu baru dari grup itu ternyata cukup bagus. "The Light of Past Love" aku sangat suka. Kesimpulan: dengan Arthur band ini lebih tangguh, tapi saya pikir itu telah kehilangan melodi sebelumnya. Menurunkan bilah vokal, menjauh dari nada tinggi dan register kepala, dari campuran. Baru saja berubah. Manakah dari dua album "Arya" yang direkam dengan Artur Berkut yang lebih Anda sukai dan apa album favorit Anda dari grup "Aria"? Yang paling utama dilakukan oleh Arthur, tentu saja, Baptisan dengan Api. Melalui materi. Secara umum, saya lebih suka album lama yang bagus, mulai dari "Hero of Asphalt" hingga "Evil Generator", dan di "Chimera" ada komposisi mahakarya.
