rumah › Aneka ragam › Bertolt Brecht: biografi, kehidupan pribadi, keluarga, kreativitas, dan buku-buku terbaik. Biografi Brecht Berthold Drama paling terkenal

Bertolt Brecht: biografi, kehidupan pribadi, keluarga, kreativitas, dan buku-buku terbaik. Biografi Brecht Berthold Drama paling terkenal

Setiap orang yang setidaknya sedikit tertarik dengan teater, meski belum menjadi penonton teater yang canggih, pasti mengenal namanya. Bertolt Brecht. Dia menempati tempat terhormat di antara tokoh-tokoh teater yang luar biasa, dan pengaruhnya terhadap teater Eropa dapat dibandingkan dengan pengaruh K.Stanislavsky Dan V.Nemirovich-Danchenko ke dalam bahasa Rusia. Dimainkan Bertolt Brecht diletakkan di mana-mana, dan Rusia tidak terkecuali.

Bertolt Brecht. Sumber: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Apa itu "teater epik"?

Bertolt Brecht- bukan hanya penulis drama, penulis, penyair, tetapi juga pendiri teori teater - "teater epik". Saya sendiri Brecht menentangnya terhadap sistem psikologis» teater, pendirinya adalah K.Stanislavsky. Prinsip dasar "teater epik" adalah kombinasi drama dan epik, yang bertentangan dengan pemahaman aksi teater yang diterima secara umum, berdasarkan pendapat Brecht, hanya pada gagasan Aristoteles. Bagi Aristoteles, kedua konsep ini tidak cocok pada tahap yang sama; drama itu seharusnya benar-benar membenamkan penonton dalam realitas pertunjukan, membangkitkan emosi yang kuat dan membuat mereka benar-benar mengalami peristiwa bersama dengan para aktor, yang seharusnya terbiasa dengan peran tersebut dan, untuk mencapai keaslian psikologis, mengisolasi diri mereka sendiri. di atas panggung dari penonton (di mana, menurut Stanislavsky, mereka dibantu oleh "tembok keempat" bersyarat yang memisahkan para aktor auditorium). Akhirnya, untuk teater psikologis, diperlukan pemulihan rombongan yang lengkap dan mendetail.

Brecht sebaliknya, dia percaya bahwa pendekatan semacam itu mengalihkan perhatian ke tingkat yang lebih besar hanya pada tindakan, yang mengalihkan perhatian dari esensi. Sasaran " teater epik"- untuk memaksa penonton untuk mengabstraksi dan mulai mengevaluasi dan menganalisis secara kritis apa yang terjadi di atas panggung. Singa Feuchtwanger menulis:

“Menurut Brecht, intinya penonton tidak lagi memperhatikan “apa”, tapi hanya “bagaimana”… Menurut Brecht, intinya adalah orang yang ada di auditorium hanya merenungkan kejadiannya. di atas panggung, berusaha sebanyak mungkin belajar dan mendengar lebih banyak. Penonton harus mengamati jalan hidup, menarik kesimpulan yang tepat dari pengamatan, menolaknya atau setuju - dia harus menjadi tertarik, tetapi, amit-amit, jangan menjadi emosional. Dia harus memperlakukan mekanisme kejadian dengan cara yang sama seperti mekanisme kendaraan bermotor.

Efek alienasi

Untuk "teater epik" penting" efek alienasi". Saya sendiri Bertolt Brecht mengatakan itu perlu "hanya untuk menghilangkan suatu peristiwa atau karakter dari segala sesuatu yang tidak perlu dikatakan, akrab, jelas, dan membangkitkan kejutan dan keingintahuan tentang peristiwa ini", yang harus membentuk kemampuan pemirsa untuk secara kritis memahami tindakan tersebut.

aktor

Brecht meninggalkan prinsip bahwa aktor harus membiasakan diri dengan peran tersebut sebanyak mungkin, terlebih lagi aktor dituntut untuk mengekspresikan posisinya sendiri dalam kaitannya dengan karakternya. Dalam laporannya (1939) Brecht berpendapat posisi ini sebagai berikut:

“Jika kontak terjalin antara panggung dan penonton atas dasar empati, penonton dapat melihat persis seperti yang dilihat oleh pahlawan yang dia empati. Dan sehubungan dengan situasi tertentu di atas panggung, dia bisa mengalami perasaan sedemikian rupa sehingga "suasana hati" di atas panggung teratasi.

Pemandangan

Oleh karena itu, desain pemandangan harus sesuai dengan idenya; Brecht menolak untuk dengan setia membuat ulang rombongan, menganggap panggung sebagai alat. Artis itu sekarang dibutuhkan rasionalisme minimalis, pemandangan harus bersyarat dan menyajikan kepada pemirsa realitas yang digambarkan hanya secara umum. Layar digunakan untuk menampilkan judul dan film berita, yang juga mencegah "pencelupan" ke dalam drama; terkadang pemandangan diubah tepat di depan penonton, tanpa menurunkan tirai, sengaja merusak ilusi panggung.

Musik

Untuk menerapkan "efek keterasingan" Brecht juga digunakan dalam penampilannya nomor musik- di "teater epik" musik melengkapi akting dan menampilkan fungsi yang sama - ekspresi sikap kritis terhadap apa yang terjadi diatas panggung. Pertama-tama, untuk tujuan ini, zongs. Sisipan musik ini sengaja dibuat seolah-olah keluar dari aksinya, digunakan tidak pada tempatnya, tetapi teknik ini hanya menekankan ketidakkonsistenan pada bentuk, dan bukan pada isinya.

Pengaruh pada teater Rusia saat ini

Seperti yang sudah disebutkan, mainkan Bertolt Brecht masih populer di kalangan sutradara dari semua golongan, dan teater Moskow saat ini menyediakan banyak pilihan dan memungkinkan Anda untuk menonton spektrum penuh dari bakat penulis naskah.

Jadi, pada Mei 2016, pemutaran perdana drama tersebut "Keberanian Ibu" di teater Lokakarya Peter Fomenko. Drama ini didasarkan pada “Keberanian Ibu dan anak-anaknya”, yang mulai ditulis Brecht menjelang Perang Dunia Kedua, dipahami dengan cara ini sebagai peringatan. Namun, penulis drama tersebut menyelesaikan pekerjaannya pada musim gugur 1939, ketika perang sudah dimulai. Nanti Brecht akan menulis:

"Penulis tidak dapat menulis secepat pemerintah melancarkan perang: lagipula, untuk menulis, Anda harus berpikir ... "Keberanian Ibu dan anak-anaknya" - terlambat"

Saat menulis lakon, sumber inspirasi Brecht melayani dua karya - cerita " Biografi mendetail dan menakjubkan dari pembohong terkenal dan Keberanian gelandangan”, ditulis pada tahun 1670 G. von Grimmelshausen, seorang peserta dalam Perang Tiga Puluh Tahun, dan " Tales of Ensign Stol» J. L. Runeberg. Tokoh utama dalam drama tersebut, sebuah kantin, menggunakan perang sebagai cara untuk menjadi kaya dan tidak memiliki perasaan apapun terhadap acara ini. Keberanian merawat anak-anaknya, yang, sebaliknya, mewakili kualitas manusia terbaik yang berubah dalam kondisi perang dan menghukum mati ketiganya. " Keberanian Milf” tidak hanya mewujudkan gagasan “teater epik”, tetapi juga menjadi produksi pertama teater “ Ensemble Berliner» (1949), dibuat Brecht.

Produksi lakon "Keberanian Ibu" di Teater Fomenko. Sumber foto: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

DI DALAM teater mereka. Mayakovsky pemutaran perdana drama tersebut berlangsung pada bulan April 2016 "Lingkaran kapur kaukasia" Oleh permainan dengan nama yang sama Brecht. Drama itu ditulis di Amerika pada tahun 1945. Ernst Schumacher, penulis biografi Bertolt Brecht, menyarankan bahwa dengan memilih Georgia sebagai tempat aksi, penulis drama itu, seolah-olah, memberikan penghormatan kepada peran Uni Soviet dalam Perang Dunia Kedua. Ada kutipan dalam prasasti drama itu:

"Saat-saat buruk membuat umat manusia menjadi bahaya bagi manusia"

Drama tersebut didasarkan pada perumpamaan alkitabiah tentang raja Salomo dan dua ibu berdebat tentang anak siapa (juga, menurut penulis biografi, di Brecht dipengaruhi oleh drama tersebut lingkaran kapur» Klabunda, yang pada gilirannya didasarkan pada Legenda Cina). Aksi tersebut terjadi dengan latar belakang Perang Dunia Kedua. Dalam pekerjaan ini Brecht menimbulkan pertanyaan, apakah nilai perbuatan baik itu?

Seperti yang dicatat oleh para peneliti, lakon ini adalah contoh kombinasi epik dan drama yang "benar" untuk "teater epik".

Produksi lakon "Caucasian Chalk Circle" di Teater Mayakovsky. Sumber foto: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Mungkin yang paling terkenal di Rusia produksi "The Good Man of Sezuan"(« Pria baik dari Sichuan"") - memanggungkan Yuri Lyubimov pada tahun 1964 di Teater di Taganka, dengan mana era kemakmuran dimulai untuk teater. Saat ini, minat sutradara dan penonton terhadap lakon itu belum hilang, lakonnya Lyubimova masih di atas panggung Teater Pushkin Anda dapat melihat versinya Yuri Butusov. Drama ini dianggap sebagai salah satu contoh paling mencolok dari " teater epik". Seperti Georgia di Lingkaran kapur Kaukasia”, Cina di sini adalah semacam negara dongeng bersyarat yang sangat jauh. Dan di dunia bersyarat ini, aksi terungkap - para dewa turun dari surga untuk mencari orang baik. Ini adalah drama tentang kebaikan. Brecht percaya bahwa ini adalah kualitas bawaan dan merujuk pada serangkaian kualitas tertentu yang hanya dapat diekspresikan secara simbolis. Drama ini adalah sebuah perumpamaan, dan penulis mengajukan pertanyaan kepada penonton di sini, apa itu kebaikan dalam hidup, bagaimana hal itu diwujudkan dan dapatkah itu mutlak, atau apakah ada dualitas sifat manusia?

Produksi drama Brecht "The Kind Man from Sichuan" pada tahun 1964 di Teater Taganka. Sumber foto: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Salah satu drama paling terkenal Brecht, « Opera tiga penny", ditetapkan pada tahun 2009 Kirill Serebrennikov di Teater Seni Moskow dinamai Chekhov. Sutradara menekankan bahwa dia sedang mementaskan zong - sebuah opera dan telah mempersiapkan pertunjukan selama dua tahun. Ini adalah kisah tentang seorang bandit bernama Makki- pisau, aksinya terjadi di Victoria Inggris. Pengemis, polisi, bandit, dan pelacur ikut serta dalam aksi tersebut. Dalam kata-kata dari Brecht, dalam lakon itu ia memerankan masyarakat borjuis. Berdasarkan opera balada Opera Pengemis» John Gay. Brecht dia mengatakan bahwa komposer berpartisipasi dalam penulisan lakonnya Kurt Weill. Peneliti W.Hecht Membandingkan kedua karya ini, dia menulis:

“Gay mengarahkan kritik terselubung pada kemarahan yang jelas, Brecht mengarahkan kritik eksplisit pada kemarahan yang terselubung. Gay menjelaskan keburukan dengan sifat buruk manusia, Brecht sebaliknya, sifat buruk dengan kondisi sosial.

Keanehan " Opera Tiga Penny dalam musikalitasnya. Zongs dari pertunjukan menjadi sangat populer, dan pada tahun 1929 sebuah koleksi bahkan dirilis di Berlin, dan kemudian dibawakan oleh banyak bintang industri musik dunia.

Pementasan lakon "Tekhgroshova Opera" di Teater Seni Moskow dinamai A.P. Chekhov. Sumber foto: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertolt Brecht berdiri di asal-usul teater yang benar-benar baru, di mana tujuan utama penulis dan aktor bukan untuk memengaruhi emosi penonton, tetapi pikirannya: untuk memaksa penonton untuk tidak menjadi peserta, berempati dengan apa yang terjadi, dengan tulus percaya pada realitas aksi panggung, tetapi kontemplator tenang yang memahami dengan jelas perbedaan antara realitas dan ilusi realitas. Penonton teater drama menangis dengan orang yang menangis dan tertawa dengan orang yang tertawa, sedangkan penonton teater epik Brecht

Brecht, Bertolt (Brecht), (1898-1956), salah satu penulis drama, penyair, ahli teori seni, sutradara Jerman paling populer. Lahir 10 Februari 1898 di Augsburg dalam keluarga seorang direktur pabrik. Ia belajar di fakultas kedokteran Universitas Munich. Bahkan di tahun-tahun gimnasiumnya, dia mulai mempelajari sejarah zaman kuno dan sastra. Pengarang jumlah yang besar drama yang berhasil dipentaskan di atas panggung banyak teater di Jerman dan dunia: "Baal", "Drumbeat in the Night" (1922), "What is this soldier, what this" (1927), "The Threepenny Opera" (1928), "Berbicara "ya" dan berkata "tidak" (1930), "Horace and Curiatia" (1934) dan banyak lainnya. Ia mengembangkan teori "teater epik".Pada tahun 1933, setelah Hitler berkuasa, Brecht beremigrasi; pada tahun 1933-47 dia tinggal di Swiss , Denmark, Swedia, Finlandia, AS Di pengasingan dia menciptakan siklus adegan realistis "Fear and Despair in the Third Reich" (1938), drama "The Rifles of Teresa Carrar (1937) ), drama perumpamaan" Orang Baik dari Cezuan "(1940)," Karier Arturo Hui" (1941), "Lingkaran Kapur Kaukasia" (1944), drama sejarah "Keberanian Ibu dan Anak-Anaknya" (1939 ), "The Life of Galileo" (1939) dan lainnya.Kembali ke tanah airnya pada tahun 1948, ia menyelenggarakan teater di Berlin Berliner Ensemble. Brecht meninggal di Berlin pada 14 Agustus 1956.

Brecht Bertolt (1898/1956) - penulis Jerman, sutradara. Sebagian besar lakon yang diciptakan oleh Brecht dipenuhi dengan semangat humanistik anti-fasis. Banyak dari karyanya telah memasuki perbendaharaan budaya dunia: The Threepenny Opera, Mother Courage and Her Children, The Life of Galileo, The Good Man from Cezuan, dll.

Guryeva T.N. Kamus sastra baru / T.N. Guriev. - Rostov n / a, Phoenix, 2009, hal. 38.

Bertolt Brecht (1898-1956) lahir di Augsburg, putra seorang manajer pabrik, belajar di gimnasium, praktik kedokteran di Munich dan direkrut menjadi tentara sebagai perawat. Lagu dan puisi para ordo muda menarik perhatian dengan semangat kebencian terhadap perang, terhadap militer Prusia, terhadap imperialisme Jerman. Pada hari-hari revolusioner November 1918, Brecht terpilih sebagai anggota Dewan Prajurit Augsburg, yang bersaksi tentang otoritas seorang penyair yang masih muda.

Sudah dalam puisi-puisi paling awal Brecht, kita melihat kombinasi slogan-slogan menarik yang dirancang untuk dihafal secara instan dan citra kompleks yang membangkitkan asosiasi dengan sastra klasik Jerman. Asosiasi ini bukanlah tiruan, tetapi pemikiran ulang yang tak terduga dari situasi dan teknik lama. Brecht sepertinya memindahkan mereka ke dalam kehidupan modern, membuat Anda memandang mereka dengan cara baru, "terasing". Jadi, sudah di lirik paling awal, Brecht meraba-raba perangkat dramatisnya yang terkenal tentang "alienasi". Dalam puisi "The Legend of the Dead Soldier", teknik satir menyerupai teknik romantisme: seorang prajurit yang berperang melawan musuh sudah lama hanya menjadi hantu, orang yang melihatnya pergi adalah orang filistin yang Sastra Jerman sudah lama menggambar dalam bentuk binatang. Dan pada saat yang sama, puisi Brecht bersifat topikal - berisi intonasi, gambar, dan kebencian pada masa Perang Dunia Pertama. Brecht menstigmatisasi militerisme dan perang Jerman dalam puisi tahun 1924 "The Ballad of a Mother and a Soldier"; penyair memahami bahwa Republik Weimar masih jauh dari memberantas Pan-Jermanisme yang militan.

Selama tahun-tahun Republik Weimar dunia puitis Brecht mengembang. Realitas muncul dalam pergolakan kelas yang paling tajam. Tapi Brecht tidak puas hanya dengan menciptakan kembali gambar-gambar penindasan. Puisi-puisinya selalu menjadi daya tarik revolusioner: seperti "Lagu Front Persatuan", "Kemuliaan Pudar New York, Kota Raksasa", "Lagu Musuh Kelas". Puisi-puisi ini dengan jelas menunjukkan bagaimana, pada akhir tahun 1920-an, Brecht sampai pada pandangan dunia komunis, bagaimana pemberontakan pemuda spontannya tumbuh menjadi revolusionisme proletar.

Lirik Brecht sangat luas jangkauannya, penyair dapat menangkap gambaran nyata kehidupan Jerman dalam semua kekonkretan historis dan psikologisnya, tetapi ia juga dapat membuat puisi meditasi, di mana efek puitis dicapai bukan dengan deskripsi, tetapi dengan akurasi. dan kedalaman pemikiran filosofis, dipadukan dengan indah, sama sekali bukan alegori yang dibuat-buat. Bagi Brecht, puisi di atas segalanya adalah keakuratan pemikiran filosofis dan sipil. Brecht bahkan menganggap risalah filosofis atau paragraf surat kabar proletar yang penuh dengan kesedihan sipil sebagai puisi (misalnya, gaya puisi "Pesan untuk Kamerad Dimitrov, yang melawan pengadilan fasis di Leipzig" adalah upaya untuk menghadirkan bahasa puisi dan koran bersama). Tetapi eksperimen ini akhirnya meyakinkan Brecht bahwa seni harus berbicara tentang kehidupan sehari-hari dalam bahasa yang jauh dari bahasa sehari-hari. Dalam pengertian ini, Brecht sang penulis lirik membantu Brecht sang penulis naskah.

Pada 1920-an, Brecht beralih ke teater. Di Munich, dia menjadi sutradara, dan kemudian menjadi penulis drama di teater kota. Pada tahun 1924 Brecht pindah ke Berlin, tempat dia bekerja di teater. Dia bertindak secara bersamaan sebagai penulis naskah dan sebagai ahli teori - seorang pembaharu teater. Sudah selama tahun-tahun ini, estetika Brecht, pandangan inovatifnya tentang tugas-tugas dramaturgi dan teater, terbentuk dalam fitur-fiturnya yang menentukan. Brecht mengungkapkan pandangan teoretisnya tentang seni pada tahun 1920-an dalam artikel dan pidato terpisah, yang kemudian digabungkan ke dalam koleksi Against the Theatrical Routine dan On the Way to the Modern Theatre. Belakangan, pada tahun 1930-an, Brecht mensistematisasikan teori teatrikalnya, menyempurnakan dan mengembangkannya, dalam risalah Tentang Drama Non-Aristoteles, Prinsip Akting Baru, Organon Kecil untuk Teater, Pembelian Tembaga, dan beberapa lainnya.

Brecht menyebut estetika dan dramaturginya sebagai teater "epik", "non-Aristoteles"; dengan penamaan ini, dia menekankan ketidaksetujuannya dengan yang paling penting, menurut Aristoteles, prinsip tragedi kuno, yang kemudian diadopsi pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil oleh seluruh tradisi teater dunia. Penulis drama menentang doktrin katarsis Aristoteles. Katarsis adalah ketegangan emosional yang luar biasa dan tertinggi. Sisi katarsis ini diakui Brecht dan dipertahankan untuk teaternya; kekuatan emosional, kesedihan, manifestasi terbuka dari nafsu yang kita lihat dalam lakonnya. Namun pemurnian perasaan dalam katarsis, menurut Brecht, berujung pada rekonsiliasi dengan tragedi, kengerian hidup menjadi teatrikal dan karenanya menarik, penonton bahkan tidak keberatan mengalami hal seperti itu. Brecht terus berusaha menghilangkan legenda tentang keindahan penderitaan dan kesabaran. Dalam Life of Galileo, dia menulis bahwa yang lapar tidak berhak menahan lapar, bahwa "kelaparan" hanyalah tidak makan, dan tidak menunjukkan kesabaran, menyenangkan surga. Brecht menginginkan tragedi untuk merangsang refleksi tentang cara-cara untuk mencegah tragedi. Oleh karena itu, ia menganggap kekurangan Shakespeare bahwa dalam pertunjukan tragedinya tidak terpikirkan, misalnya, "diskusi tentang perilaku King Lear" dan tampaknya kesedihan Lear tidak dapat dihindari: "selalu seperti itu, wajar saja ."

Gagasan katarsis, yang dihasilkan oleh drama kuno, terkait erat dengan konsep takdir manusia yang fatal. Penulis drama, dengan kekuatan bakat mereka, mengungkapkan semua motivasi perilaku manusia, di saat-saat katarsis, seperti kilat, mereka menerangi semua alasan tindakan manusia, dan kekuatan alasan tersebut ternyata mutlak. Itulah sebabnya Brecht menyebut teater Aristoteles sebagai fatalistik.

Brecht melihat kontradiksi antara prinsip reinkarnasi di teater, prinsip pembubaran pengarang dalam karakter, dan kebutuhan akan identifikasi langsung, agitasi dan visual dari filosofis dan posisi politik penulis. Bahkan paling sukses dan tendensius pengertian terbaik Kata-kata dalam drama tradisional, posisi pengarang, menurut Brecht, dikaitkan dengan tokoh-tokoh pemikir. Ini juga terjadi dalam drama Schiller, yang sangat dihargai Brecht karena kewarganegaraan dan kesedihan etisnya. Penulis drama dengan tepat percaya bahwa karakter dari karakter tersebut tidak boleh menjadi “corong ide”, bahwa hal ini mengurangi keefektifan artistik dari drama tersebut: “... di atas panggung teater yang realistis hanya ada tempat untuk orang yang hidup, orang di daging dan darah, dengan segala kontradiksi, nafsu dan perbuatan mereka. Panggung bukanlah herbarium atau museum tempat patung-patung boneka dipamerkan ... "

Brecht menemukan solusinya sendiri untuk masalah kontroversial ini: pertunjukan teater, aksi panggung tidak sesuai dengan plot drama tersebut. Plotnya, kisah para tokohnya diinterupsi oleh komentar penulis langsung, penyimpangan lirik, dan terkadang bahkan demonstrasi eksperimen fisik, membaca koran, dan penghibur yang aneh dan selalu topikal. Brecht mematahkan ilusi perkembangan peristiwa yang berkelanjutan di teater, menghancurkan keajaiban reproduksi realitas yang cermat. Teater adalah kreativitas sejati, jauh melampaui kemungkinan belaka. Kreativitas untuk Brecht dan permainan para aktor, yang hanya "perilaku alami dalam keadaan yang ditawarkan" sama sekali tidak mencukupi. Mengembangkan estetikanya, Brecht menggunakan tradisi yang terlupakan dalam teater psikologis sehari-hari di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, ia memperkenalkan paduan suara dan zong kabaret politik kontemporer, karakteristik penyimpangan lirik puisi, dan risalah filosofis. Brecht mengizinkan perubahan dalam komentar yang dimulai saat melanjutkan dramanya: dia terkadang memiliki dua versi zong dan paduan suara untuk plot yang sama (misalnya, zong dalam produksi The Threepenny Opera pada tahun 1928 dan 1946 berbeda).

Brecht menganggap seni penyamaran sangat diperlukan, tetapi sama sekali tidak cukup untuk seorang aktor. Jauh lebih penting, dia percaya pada kemampuan untuk menunjukkan, menunjukkan kepribadiannya di atas panggung - baik secara sopan maupun kreatif. Dalam permainan, reinkarnasi harus bergantian, digabungkan dengan demonstrasi data artistik (pelafalan, plastik, nyanyian), yang menarik justru karena orisinalitasnya, dan yang terpenting, dengan demonstrasi kewarganegaraan pribadi aktor, kemanusiaannya. kredo.

Brecht percaya bahwa seseorang mempertahankan kemampuan untuk memilih secara bebas dan membuat keputusan yang bertanggung jawab dalam keadaan yang paling sulit. Keyakinan penulis drama ini menunjukkan keyakinan pada manusia, keyakinan mendalam bahwa masyarakat borjuis, dengan segala kekuatan pengaruhnya yang merusak, tidak dapat membentuk kembali kemanusiaan dalam semangat prinsip-prinsipnya. Brecht menulis bahwa tugas "teater epik" adalah memaksa penonton "menyerah ... ilusi bahwa setiap orang menggantikan pahlawan yang digambarkan akan bertindak dengan cara yang sama." Penulis drama sangat memahami dialektika perkembangan masyarakat dan karena itu menghancurkan sosiologi vulgar yang terkait dengan positivisme. Brecht selalu memilih cara-cara yang kompleks dan "tidak ideal" untuk mengekspos masyarakat kapitalis. "Politik primitif", menurut penulis naskah, tidak dapat diterima di atas panggung. Brecht menginginkan kehidupan dan tindakan para tokoh dalam lakon-lakon dari kehidupan masyarakat properti selalu memberikan kesan tidak wajar. Dia mengajukan tugas yang sangat sulit untuk pertunjukan teater: dia membandingkan penonton dengan seorang pembangun hidrolik, yang “dapat melihat sungai pada saat yang sama baik dalam alirannya yang sebenarnya maupun dalam aliran imajiner yang dapat mengalir jika kemiringannya dataran tinggi dan permukaan air berbeda”.

Brecht percaya bahwa penggambaran realitas yang sebenarnya tidak terbatas hanya pada reproduksi keadaan sosial kehidupan, bahwa ada kategori universal yang tidak dapat sepenuhnya dijelaskan oleh determinisme sosial (kecintaan pahlawan wanita dari Grusha "Lingkaran Kapur Kaukasia" untuk orang yang tidak berdaya. anak terlantar, dorongan tak tertahankan Shen De untuk kebaikan). Penggambaran mereka dimungkinkan dalam bentuk mitos, simbol, dalam genre lakon perumpamaan atau lakon parabola. Namun dari segi realisme sosio-psikologis, dramaturgi Brecht bisa disejajarkan dengan pencapaian terbesar teater dunia. Penulis drama dengan hati-hati mengamati hukum dasar realisme abad ke-19. - Kekonkretan historis dari motivasi sosial dan psikologis. Pemahaman tentang keragaman kualitatif dunia selalu menjadi tugas terpenting baginya. Menyimpulkan jalannya sebagai penulis drama, Brecht menulis: "Kita harus berjuang untuk deskripsi realitas yang semakin akurat, dan ini, dari sudut pandang estetika, adalah pemahaman deskripsi yang semakin halus dan efektif."

Inovasi Brecht juga terwujud dalam kenyataan bahwa ia berhasil melebur menjadi satu kesatuan harmonik yang tak terpisahkan, metode termediasi tradisional untuk mengungkapkan konten estetika (karakter, konflik, plot) dengan awal reflektif abstrak. Apa yang memberikan integritas artistik yang luar biasa pada kombinasi plot dan komentar yang tampaknya kontradiktif? Prinsip "alienasi" Brechtian yang terkenal - tidak hanya meresapi komentar itu sendiri, tetapi juga seluruh plot. "Keterasingan" Brecht adalah instrumen logika dan puisi itu sendiri, penuh kejutan dan kecemerlangan.

Brecht menjadikan "alienasi" sebagai prinsip terpenting dari pengetahuan filosofis dunia, syarat terpenting untuk kreativitas realistik. Brecht percaya bahwa determinisme tidak cukup untuk kebenaran seni, bahwa kekonkretan sejarah dan kelengkapan sosio-psikologis lingkungan - "latar belakang Falstaffian" - tidak cukup untuk "teater epik". Brecht menghubungkan pemecahan masalah realisme dengan konsep fetishisme dalam Capital Marx. Mengikuti Marx, dia percaya bahwa dalam masyarakat borjuis gambaran dunia sering muncul dalam bentuk "tersihir", "tersembunyi", bahwa untuk setiap tahap sejarah ada "visibilitas benda-benda" objektifnya sendiri yang dipaksakan pada orang-orang. "Penampilan objektif" ini menyembunyikan kebenaran, sebagai aturan, lebih sulit ditembus daripada demagogi, kebohongan, atau ketidaktahuan. Tujuan tertinggi dan kesuksesan tertinggi artis, menurut Brecht, adalah "keterasingan", yaitu. tidak hanya mengungkap keburukan dan delusi subjektif dari masing-masing orang, tetapi juga terobosan di luar visibilitas objektif menjadi asli, hanya muncul, hanya dapat ditebak dalam hukum saat ini.

“Penampilan objektif”, seperti yang dipahami Brecht, mampu berubah menjadi kekuatan yang “menundukkan seluruh struktur bahasa dan kesadaran sehari-hari”. Dalam Brecht ini tampaknya bertepatan dengan kaum eksistensialis. Heidegger dan Jaspers, misalnya, menganggap seluruh kehidupan sehari-hari sebagai nilai-nilai borjuis, termasuk bahasa sehari-hari, "rumor", "gosip". Tetapi Brecht, menyadari, seperti kaum eksistensialis, bahwa positivisme dan panteisme hanyalah “rumor”, “penampilan objektif”, memaparkan eksistensialisme sebagai “rumor” baru, sebagai “penampilan objektif” baru. Membiasakan diri dengan peran, dengan keadaan tidak menerobos "penampilan objektif" dan oleh karena itu melayani realisme lebih sedikit daripada "alienasi". Brecht tidak setuju bahwa membiasakan diri dan bereinkarnasi adalah jalan menuju kebenaran. K.S. Stanislavsky, yang menegaskan hal ini, menurut pendapatnya, "tidak sabar". Karena hidup tidak membedakan antara kebenaran dan "penampilan objektif".

Drama Brecht pada periode awal kreativitas - eksperimen, pencarian, dan kemenangan artistik pertama. Sudah "Baal" - drama pertama Brecht - tampil dengan produksi manusia yang berani dan tidak biasa dan masalah artistik. dalam puisi dan fitur gaya"Baal" dekat dengan ekspresionisme. Brecht menganggap dramaturgi G. Kaiser "tegas", "mengubah situasi teater Eropa". Namun Brecht segera mengasingkan pemahaman ekspresionis penyair dan puisi sebagai medium ekstatis. Tanpa menolak puisi ekspresionis dari prinsip-prinsip dasar, ia menolak interpretasi pesimis dari prinsip-prinsip dasar tersebut. Dalam lakon itu, ia mengungkapkan absurditas mereduksi puisi menjadi ekstasi, menjadi katarsis, menunjukkan penyimpangan seseorang di jalur emosi yang meluap-luap dan tanpa hambatan.

Prinsip dasar, substansi kehidupan adalah kebahagiaan. Dia, menurut Brecht, berada di dalam cincin ular dari kejahatan yang kuat, tetapi tidak fatal, yang pada dasarnya asing baginya, dalam kekuatan paksaan. Dunia Brecht - dan teater harus menciptakannya kembali - tampaknya terus-menerus seimbang di ujung pisau cukur. Dia berada dalam kekuatan "visibilitas objektif", itu memberi makan kesedihannya, menciptakan bahasa keputusasaan, "gosip", kemudian menemukan dukungan dalam pemahaman evolusi. Di teater Brecht, emosi bergerak, ambivalen, air mata diselesaikan dengan tawa, dan kesedihan yang tersembunyi dan tak terhancurkan diselingi dalam gambar-gambar paling cemerlang.

Penulis drama menjadikan Baalnya sebagai titik fokus, fokus dari kecenderungan filosofis dan psikologis saat itu. Bagaimanapun, persepsi ekspresionistik dunia sebagai horor dan konsep eksistensialis tentang keberadaan manusia sebagai kesepian mutlak muncul hampir bersamaan, hampir bersamaan lakon ekspresionis Hasenclever, Kaiser, Werfel dan karya filosofis pertama dari eksistensialis Heidegger dan Jaspers diciptakan. . Pada saat yang sama, Brecht menunjukkan bahwa lagu Baal adalah obat bius yang menyelimuti kepala pendengarnya, cakrawala spiritual Eropa. Brecht menggambarkan kehidupan Baal sedemikian rupa sehingga menjadi jelas bagi penonton bahwa delusi phantasmagoria dari keberadaannya tidak dapat disebut kehidupan.

“Apa prajurit itu, apa ini” adalah contoh nyata dari permainan inovatif dalam semua komponen artistiknya. Di dalamnya, Brecht tidak menggunakan teknik-teknik yang disucikan oleh tradisi. Dia menciptakan perumpamaan; adegan sentral dari lakon itu adalah zong yang membantah pepatah "Apa prajurit ini, apa ini", Brecht "mengasingkan" desas-desus tentang "pertukaran orang", berbicara tentang keunikan setiap orang dan relativitas lingkungan. tekanan padanya. Ini adalah firasat mendalam tentang kesalahan historis orang awam Jerman, yang cenderung menafsirkan dukungannya terhadap fasisme sebagai hal yang tak terhindarkan, sebagai reaksi alami terhadap kegagalan Republik Weimar. Brecht menemukan energi baru untuk pergerakan drama menggantikan ilusi karakter yang berkembang dan kehidupan yang mengalir secara alami. Penulis naskah dan aktor tampaknya bereksperimen dengan karakter, plot di sini adalah rangkaian eksperimen, garis-garisnya bukanlah komunikasi karakter sebagai demonstrasi kemungkinan perilaku mereka, dan kemudian "keterasingan" dari perilaku ini. .

Pencarian lebih lanjut Brecht ditandai dengan penciptaan lakon The Threepenny Opera (1928), Saint Joan of the Slaughterhouses (1932) dan Mother, berdasarkan novel Gorky (1932).

Brecht menjadikan komedi sebagai dasar plot "opera" -nya. penulis drama Inggris abad ke 18 Opera Pengemis Gaia. Namun dunia petualang, bandit, pelacur, dan pengemis yang digambarkan oleh Brecht tidak hanya memiliki kekhasan bahasa Inggris. Struktur lakonnya beraneka segi, ketajaman konflik plot mengingatkan pada suasana krisis di Jerman pada masa Republik Weimar. Drama ini ditopang oleh Brecht dalam teknik komposisi "teater epik". Konten estetika langsung yang terkandung dalam karakter dan plot digabungkan di dalamnya dengan zongs yang membawa komentar teoretis dan mendorong penonton untuk bekerja keras berpikir. Pada tahun 1933, Brecht beremigrasi dari Jerman fasis, tinggal di Austria, kemudian di Swiss, Prancis, Denmark, Finlandia, dan sejak 1941 - di AS. Setelah Perang Dunia II, dia diadili di Amerika Serikat oleh Un-American Activities Commission.

Puisi-puisi awal tahun 1930-an dimaksudkan untuk menghilangkan demagogi Hitler; penyair menemukan dan memamerkan kontradiksi dalam janji-janji fasis yang terkadang tidak terlihat oleh orang awam. Dan di sini Brecht sangat terbantu oleh prinsipnya tentang "keterasingan".] Umum di negara Hitler, kebiasaan, menyenangkan telinga orang Jerman - di bawah pena Brecht mulai terlihat meragukan, absurd, dan kemudian mengerikan. Pada tahun 1933-1934. penyair menciptakan "nyanyian Hitler". Bentuk ode yang tinggi, intonasi musik dari karya tersebut hanya meningkatkan efek satir yang terkandung dalam kata-kata mutiara paduan suara. Dalam banyak puisi, Brecht menekankan bahwa perjuangan yang konsisten melawan fasisme bukan hanya penghancuran negara Nazi, tetapi juga revolusi proletariat (puisi "All or Nobody", "Song against the War", "Resolution of the Communards" , "Oktober Hebat").

Pada tahun 1934, Brecht menerbitkan karya prosa terpentingnya, The Threepenny Romance. Sekilas, sepertinya penulis hanya membuat versi prosa dari The Threepenny Opera. Namun, The Threepenny Romance adalah karya yang sepenuhnya independen. Brecht menentukan waktu tindakan di sini dengan lebih tepat. Semua peristiwa dalam novel ini terkait dengan Perang Anglo-Boer tahun 1899-1902. Karakter yang akrab dari drama tersebut - bandit Makhit, kepala Peacham "kerajaan pengemis", polisi Brown, Polly, putri Peacham, dan lainnya - diubah. Kami melihat mereka sebagai pengusaha dengan ketajaman dan sinisme imperialis. Brecht muncul dalam novel ini sebagai "doktor ilmu sosial" sejati. Ini menunjukkan mekanisme di balik koneksi belakang panggung petualang keuangan (seperti Cox) dan pemerintah. Penulis menggambarkan sisi luar dan terbuka dari peristiwa - pengiriman kapal dengan rekrutan ke Afrika Selatan, demonstrasi patriotik, pengadilan yang terhormat, dan polisi Inggris yang waspada. Dia kemudian menggambar peristiwa yang benar dan menentukan di negara itu. Pedagang untuk mendapat untung mengirim tentara dalam "peti mati mengambang" yang menuju ke bawah; patriotisme digelembungkan oleh para pengemis sewaan; di pengadilan, bandit Makhit-pisau dengan tenang berperan sebagai "pedagang jujur" yang tersinggung; perampok dan kepala polisi dihubungkan oleh persahabatan yang menyentuh dan saling memberikan banyak layanan dengan mengorbankan masyarakat.

Novel Brecht menampilkan stratifikasi kelas masyarakat, antagonisme kelas, dan dinamika perjuangan. Kejahatan fasis tahun 1930-an, menurut Brecht, bukanlah hal baru, borjuasi Inggris pada awal abad ini dalam banyak hal mengantisipasi metode demagogis Nazi. Dan ketika seorang pedagang kecil yang menjual barang curian, seperti seorang fasis, menuduh komunis, yang menentang perbudakan Boer, pengkhianatan, kurangnya patriotisme, maka ini bukanlah anakronisme di Brecht, bukan anti-historisisme. Sebaliknya, ini adalah wawasan mendalam tentang pola berulang tertentu. Tetapi pada saat yang sama, bagi Brecht, reproduksi yang tepat dari kehidupan dan suasana sejarah bukanlah hal yang utama. Baginya, makna episode sejarah itu lebih penting. Perang Anglo-Boer dan fasisme bagi seniman adalah elemen properti yang mengamuk. Banyak episode The Threepenny Romance mengingatkan pada dunia Dickensian. Brecht secara halus menangkap cita rasa nasional kehidupan Inggris dan intonasi spesifik sastra Inggris: kaleidoskop gambar yang kompleks, dinamika tegang, nada detektif dalam penggambaran konflik dan perjuangan, dan sifat tragedi sosial Inggris.

Di pengasingan, dalam perjuangan melawan fasisme, karya dramatis Brecht berkembang pesat. Itu sangat kaya akan konten dan bervariasi dalam bentuk. Di antara lakon emigrasi paling terkenal - "Keberanian Ibu dan anak-anaknya" (1939). Semakin tajam dan tragis konflik tersebut, menurut Brecht, semakin kritis pemikiran seseorang. Dalam kondisi tahun 30-an, Keberanian Ibu terdengar, tentu saja, sebagai protes terhadap propaganda demagogis perang oleh Nazi dan ditujukan kepada sebagian penduduk Jerman yang menyerah pada demagogi ini. Perang digambarkan dalam lakon itu sebagai elemen yang secara organik memusuhi keberadaan manusia.

Inti dari "teater epik" menjadi sangat jelas sehubungan dengan "Keberanian Ibu". Komentar teoretis digabungkan dalam lakon dengan cara yang realistis, tanpa ampun dalam konsistensinya. Brecht percaya bahwa realismelah yang merupakan cara pengaruh yang paling dapat diandalkan. Itulah mengapa dalam "Keberanian Ibu" wajah kehidupan yang "asli" begitu konsisten dan dipertahankan bahkan dalam detail kecil. Namun perlu diingat dualitas lakon ini - konten estetika dari karakternya, yaitu. reproduksi kehidupan, di mana kebaikan dan kejahatan bercampur terlepas dari keinginan kita, dan suara Brecht sendiri, yang tidak puas dengan gambaran seperti itu, mencoba menegaskan kebaikan. Posisi Brecht langsung terlihat di Zongs. Selain itu, sebagai berikut dari instruksi penyutradaraan Brecht untuk lakon tersebut, penulis naskah memberikan banyak kesempatan kepada teater untuk mendemonstrasikan pemikiran pengarang dengan bantuan berbagai "alienasi" (foto, proyeksi film, daya tarik langsung aktor kepada penonton).

Karakter dari karakter dalam "Mother Courage" digambarkan dalam semua inkonsistensi yang kompleks. Yang paling menarik adalah gambar Anna Firling yang dijuluki Mother Courage. Keserbagunaan karakter ini menyebabkan beragam perasaan penonton. Pahlawan wanita itu menarik dengan pemahaman yang sadar tentang kehidupan. Tapi dia adalah produk dari semangat dagang, kejam dan sinis dari Perang Tiga Puluh Tahun. Keberanian acuh tak acuh terhadap penyebab perang ini. Bergantung pada perubahan nasib, dia mengibarkan spanduk Lutheran atau Katolik di atas vannya. Keberanian pergi berperang dengan harapan untung besar.

Konflik antara kebijaksanaan praktis dan dorongan etis yang menggairahkan Brecht menginfeksi keseluruhan permainan dengan semangat perselisihan dan energi khotbah. Dalam gambar Catherine, penulis naskah itu menggambar antipoda Keberanian Ibu. Baik ancaman, janji, maupun kematian tidak memaksa Katrin untuk meninggalkan keputusan yang ditentukan oleh keinginannya untuk setidaknya membantu orang. Keberanian yang cerewet ditentang oleh Katrin yang bisu, prestasi pendiam gadis itu, seolah-olah, mencoret semua argumen panjang ibunya.

Realisme Brecht dimanifestasikan dalam lakon itu tidak hanya dalam penggambaran tokoh-tokoh utama dan historisisme konflik, tetapi juga dalam keaslian hidup orang-orang episodik, dalam beraneka warna Shakespeare, yang mengingatkan pada "latar belakang Falstaff". Setiap karakter, ditarik ke dalam konflik drama yang dramatis, menjalani hidupnya sendiri, kami menebak tentang nasibnya, tentang masa lalu dan masa depan dan seolah-olah kita mendengar setiap suara dalam paduan suara perang yang sumbang.

Selain mengungkap konflik melalui benturan karakter, Brecht melengkapi gambaran kehidupan dalam lakon dengan zongs, yang memberikan pemahaman langsung tentang konflik tersebut. Zong yang paling signifikan adalah Song of Great Humility. Ini adalah jenis "keterasingan" yang kompleks, ketika penulis bertindak seolah-olah atas nama pahlawan wanita, mempertajam posisinya yang salah dan dengan demikian berdebat dengannya, menginspirasi pembaca untuk meragukan kebijaksanaan "kerendahan hati yang besar". Terhadap ironi sinis Keberanian Ibu, Brecht menanggapi dengan ironi sendiri. Dan ironi Brecht mengarahkan penonton, yang telah menyerah pada filosofi menerima kehidupan apa adanya, pada pandangan dunia yang sama sekali berbeda, pada pemahaman tentang kerentanan dan kematian kompromi. Lagu tentang kerendahan hati adalah sejenis penyeimbang asing yang memungkinkan kita memahami kebijaksanaan sejati Brecht, yang berlawanan dengannya. Keseluruhan drama, yang mengkritik "kebijaksanaan" yang praktis dan berkompromi dari sang pahlawan wanita, adalah argumen yang berkelanjutan dengan "Song of Great Humility". Keberanian Ibu tidak melihat dengan jelas dalam drama itu, setelah selamat dari keterkejutan, dia belajar "tentang sifatnya tidak lebih dari seekor kelinci percobaan tentang hukum biologi." Pengalaman tragis (pribadi dan sejarah), sambil memperkaya penonton, tidak mengajarkan Keberanian Ibu apa pun dan tidak memperkayanya sedikit pun. Katarsis yang dialaminya ternyata sama sekali tidak membuahkan hasil. Jadi Brecht berpendapat bahwa persepsi tragedi realitas hanya pada tingkat reaksi emosional itu sendiri bukanlah pengetahuan tentang dunia, itu tidak jauh berbeda dengan ketidaktahuan total.

Drama "The Life of Galileo" memiliki dua edisi: yang pertama - 1938-1939, yang terakhir - 1945-1946. "Awal yang epik" merupakan dasar tersembunyi dari "Kehidupan Galileo". Realisme drama itu lebih dalam dari tradisional. Seluruh drama diresapi oleh desakan Brecht untuk memahami secara teoritis setiap fenomena kehidupan dan tidak menerima apa pun, dengan mengandalkan keyakinan dan norma yang diterima secara umum. Keinginan untuk menyajikan segala sesuatu yang membutuhkan penjelasan, keinginan untuk menyingkirkan pendapat yang sudah dikenal sangat jelas termanifestasi dalam lakon itu.

Dalam "Kehidupan Galileo" - kepekaan luar biasa Brecht terhadap antagonisme yang menyakitkan di abad ke-20, ketika pikiran manusia mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam pemikiran teoretis, tetapi tidak dapat mencegah penggunaan penemuan ilmiah untuk kejahatan. Ide drama tersebut kembali ke masa ketika laporan pertama tentang eksperimen ilmuwan Jerman di bidang fisika nuklir muncul di pers. Tetapi bukan kebetulan bahwa Brecht tidak beralih ke modernitas, tetapi ke titik balik dalam sejarah umat manusia, ketika fondasi pandangan dunia lama runtuh. Pada masa itu - pada pergantian abad XVI-XVII. - penemuan ilmiah untuk pertama kalinya menjadi, seperti yang dikatakan Brecht, milik jalan, alun-alun, dan pasar. Tetapi setelah Galileo turun tahta, sains, menurut keyakinan mendalam Brecht, menjadi milik hanya satu ilmuwan. Fisika dan astronomi dapat membebaskan umat manusia dari beban dogma-dogma lama yang membelenggu pemikiran dan inisiatif. Tetapi Galileo sendiri merampas penemuan argumentasi filosofisnya dan dengan demikian, menurut Brecht, merampas umat manusia tidak hanya dari sistem astronomi ilmiah, tetapi juga dari kesimpulan teoretis yang menjangkau jauh dari sistem ini, yang memengaruhi pertanyaan-pertanyaan mendasar tentang ideologi.

Brecht, bertentangan dengan tradisi, dengan tajam mengutuk Galileo, karena ilmuwan inilah, tidak seperti Copernicus dan Bruno, yang, memiliki bukti yang tak terbantahkan dan jelas bagi setiap orang tentang kebenaran sistem heliosentris, takut akan penyiksaan dan menolak satu-satunya pengajaran yang benar. Bruno mati demi hipotesis, dan Galileo meninggalkan kebenaran.

Brecht "mengasingkan" gagasan kapitalisme sebagai zaman perkembangan ilmu pengetahuan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia percaya bahwa kemajuan ilmiah hanya berjalan cepat di satu saluran, dan semua cabang lainnya telah mengering. Tentang bom atom yang dijatuhkan di Hiroshima, Brecht menulis dalam sambutannya pada drama tersebut: "... itu adalah kemenangan, tapi juga memalukan - trik terlarang." Saat menciptakan Galileo, Brecht memimpikan keharmonisan sains dan kemajuan. Subteks ini berada di balik semua disonansi muluk dari drama tersebut; Di balik kepribadian Galileo yang tampaknya hancur adalah impian Brecht tentang kepribadian ideal yang "dibangun" dalam proses pemikiran ilmiah. Brecht menunjukkan bahwa perkembangan ilmu pengetahuan di dunia borjuis merupakan proses akumulasi pengetahuan yang terasing dari manusia. Drama tersebut juga menunjukkan bahwa proses lain - "akumulasi budaya tindakan penelitian pada individu itu sendiri" - terputus, bahwa pada akhir Renaisans, massa rakyat dikecualikan dari "proses akumulasi penelitian yang paling penting ini". budaya" oleh kekuatan reaksi: "Sains meninggalkan alun-alun untuk keheningan kantor" .

Sosok Galileo dalam lakon tersebut merupakan titik balik dalam sejarah sains. Dalam dirinya, tekanan dari kecenderungan totaliter dan borjuis-utilitarian menghancurkan baik seorang ilmuwan sejati maupun proses kesempurnaan yang hidup dari seluruh umat manusia.

Keahlian luar biasa Brecht dimanifestasikan tidak hanya dalam pemahaman inovatif dan kompleks tentang masalah sains, tidak hanya dalam reproduksi cemerlang kehidupan intelektual para karakter, tetapi juga dalam penciptaan karakter yang kuat dan beragam, dalam pengungkapan emosi mereka. kehidupan. Monolog karakter dalam The Life of Galileo mengingatkan pada "kata-kata puitis" dari karakter Shakespeare. Semua pahlawan drama membawa sesuatu kebangkitan dalam diri mereka.

Perumpamaan drama "The Good Man from Sezuan" (1941) didedikasikan untuk penegasan kualitas abadi dan bawaan seseorang - kebaikan. Tokoh utama dari lakon itu, Shen De, tampaknya memancarkan kebaikan, dan pancaran ini tidak disebabkan oleh dorongan eksternal apa pun, melainkan imanen. Brecht sang penulis drama mewarisi tradisi humanis Pencerahan ini. Kami melihat hubungan Brecht dengan tradisi dongeng dan legenda rakyat. Shen De menyerupai Cinderella, dan para dewa yang menghadiahi gadis itu atas kebaikannya adalah peri pengemis dari dongeng yang sama. Tapi Brecht menafsirkan bahan tradisional dengan cara yang inovatif.

Brecht percaya bahwa kebaikan tidak selalu dibalas dengan kemenangan yang luar biasa. Penulis drama memperkenalkan keadaan sosial ke dalam dongeng dan perumpamaan. Cina, yang digambarkan dalam perumpamaan, pada pandangan pertama tidak memiliki keaslian, itu hanyalah "kerajaan tertentu, negara bagian tertentu". Tapi negara ini kapitalis. Dan keadaan hidup Shen De adalah keadaan hidup di dasar kota borjuis. Brecht menunjukkan bahwa pada hari ini, hukum peri yang menghadiahkan Cinderella berhenti beroperasi. Iklim borjuis merusak yang terbaik kualitas manusia yang muncul jauh sebelum kapitalisme; Brecht melihat etika borjuis sebagai kemunduran yang mendalam. Sama-sama membawa malapetaka bagi Shen De adalah cinta.

Shen De mewujudkan norma perilaku yang ideal dalam drama tersebut. Shoi Ya, sebaliknya, hanya dibimbing oleh kepentingannya sendiri yang dipahami secara sadar. Shen De setuju dengan banyak pemikiran dan tindakan Shoi Da, dia melihat bahwa hanya dalam bentuk Shoi Da dia bisa benar-benar ada. Kebutuhan untuk melindungi putranya di dunia orang-orang yang keras dan keji, acuh tak acuh satu sama lain, membuktikan kepadanya bahwa Shoi Da benar. Melihat bagaimana bocah itu mencari makanan di tong sampah, dia bersumpah akan memastikan masa depan putranya, bahkan dalam perjuangan yang paling brutal sekalipun.

Dua penampilan karakter utama adalah "keterasingan" panggung yang cerah, demonstrasi yang jelas dari dualisme jiwa manusia. Tetapi ini juga merupakan kutukan terhadap dualisme, karena pergumulan antara yang baik dan yang jahat dalam diri manusia, menurut Brecht, hanyalah produk dari "masa-masa sulit". Penulis drama dengan jelas membuktikan bahwa kejahatan pada prinsipnya adalah benda asing dalam diri seseorang, bahwa Shoi Da yang jahat hanyalah topeng pelindung, dan bukan wajah sebenarnya dari pahlawan wanita. Shen De tidak pernah menjadi sangat jahat, tidak dapat merusak kemurnian dan kelembutan spiritualnya.

Isi perumpamaan itu mengarahkan pembaca tidak hanya pada gagasan tentang suasana merusak dunia borjuis. Ide ini, menurut Brecht, tidak lagi cukup untuk teater baru. Penulis drama membuat Anda memikirkan cara untuk mengatasi kejahatan. Para dewa dan Shen De cenderung berkompromi dalam drama tersebut, seolah-olah mereka tidak dapat mengatasi kelambanan pemikiran lingkungan mereka. Sangat mengherankan bahwa para dewa, pada dasarnya, merekomendasikan Shen De resep yang sama dengan yang dilakukan Makhit dalam The Threepenny Romance, merampok gudang dan menjual barang dengan harga murah kepada pemilik toko yang malang, sehingga menyelamatkan mereka dari kelaparan. Namun akhir plot dari perumpamaan tersebut tidak sesuai dengan komentar penulis naskah. Epilog dengan cara baru memperdalam dan menerangi masalah drama tersebut, membuktikan keefektifan yang mendalam dari "teater epik". Pembaca dan penonton ternyata jauh lebih waspada daripada para dewa dan Shen De, yang tidak mengerti mengapa kebaikan yang besar mengganggu dirinya. Penulis drama itu tampaknya menyarankan keputusan di bagian akhir: hidup tanpa pamrih itu baik, tetapi tidak cukup; Hal utama bagi manusia adalah hidup dengan cerdas. Dan itu berarti membangun dunia yang masuk akal, dunia tanpa eksploitasi, dunia sosialisme.

Lingkaran Kapur Kaukasia (1945) juga merupakan salah satu drama perumpamaan Brecht yang paling terkenal. Kedua drama tersebut memiliki kesamaan pencarian etis, keinginan untuk menemukan seseorang yang keagungan dan kebaikan spiritualnya akan terungkap sepenuhnya. Jika dalam The Good Man from Sezuan Brecht secara tragis menggambarkan ketidakmungkinan mewujudkan cita-cita etis dalam suasana sehari-hari dunia posesif, maka dalam The Caucasian Chalk Circle ia mengungkapkan situasi heroik yang menuntut orang untuk mengikuti kewajiban moral tanpa kompromi.

Tampaknya semua yang ada dalam lakon itu tradisional klasik: plotnya bukanlah hal baru (Brecht sendiri telah menggunakannya dalam cerita pendek The Augsburg Chalk Circle). Grushe Vakhnadze, baik dalam esensinya maupun dalam penampilannya, membangkitkan asosiasi yang disengaja dengan Sistine Madonna dan pahlawan wanita dalam dongeng dan lagu. Tetapi lakon ini inovatif, dan orisinalitasnya terkait erat dengan prinsip utama realisme Brecht - "keterasingan". Kemarahan, iri hati, kepentingan pribadi, konformisme adalah hal yang tak tergoyahkan lingkungan hidup, dagingnya. Namun bagi Brecht, ini hanyalah penampakan. Monolit kejahatan sangat rapuh dalam drama itu. Semua kehidupan tampaknya diresapi dengan aliran cahaya manusia. Elemen cahaya dalam fakta keberadaan pikiran manusia dan prinsip etika.

Dalam lirik Circle, kaya akan intonasi filosofis dan emosional, dalam pergantian dialog plastik yang lincah dan selingan lagu, dalam kelembutan dan cahaya batin lukisan, tradisi Goethe jelas terasa. Grushe, seperti Gretchen, membawa pesona feminitas abadi. Orang yang luar biasa dan keindahan dunia tampaknya tertarik satu sama lain. Semakin kaya dan komprehensif bakat seseorang, semakin indah dunia baginya, semakin signifikan, bersemangat, dan sangat berharga yang ditanamkan dalam daya tarik orang lain kepadanya. Banyak rintangan eksternal menghalangi perasaan Grusha dan Simon, tetapi itu tidak signifikan dibandingkan dengan kekuatan yang memberi penghargaan kepada seseorang atas bakat manusianya.

Hanya sekembalinya dari pengasingan pada tahun 1948, Brecht dapat memperoleh kembali tanah airnya dan secara praktis mewujudkan mimpinya akan sebuah inovasi. teater drama. Dia aktif terlibat dalam kebangkitan budaya Jerman yang demokratis. Sastra GDR segera menerima seorang penulis hebat dalam pribadi Brecht. Karyanya bukan tanpa kesulitan. Perjuangannya dengan teater "Aristotelian", konsepnya tentang realisme sebagai "alienasi" menemui kesalahpahaman baik dari publik maupun dari kritik dogmatis. Tetapi Brecht menulis selama tahun-tahun ini bahwa dia menganggap perjuangan sastra sebagai "pertanda baik, tanda pergerakan dan perkembangan".

Dalam kontroversi tersebut, sebuah drama muncul yang melengkapi jalur penulis naskah - "Days of the Commune" (1949). Tim teater Berliner Ensemble, yang disutradarai oleh Brecht, memutuskan untuk mendedikasikan salah satu pertunjukan pertama mereka untuk Komune Paris. Namun, lakon yang tersedia, menurut Brecht, tidak memenuhi persyaratan "teater epik". Brecht sendiri membuat lakon untuk teaternya. Dalam The Days of the Commune, penulis menggunakan tradisi drama sejarah klasik dalam contoh terbaiknya (pergantian bebas dan saturasi episode yang kontras, lukisan sehari-hari yang cerah, "latar belakang Falstaff" ensiklopedis). "Days of the Commune" adalah drama hasrat politik terbuka, didominasi oleh suasana debat, majelis rakyat, pahlawannya adalah pembicara dan tribun, aksinya mendobrak batasan sempit dari pertunjukan teater. Brecht dalam hal ini mengandalkan pengalaman Romain Rolland, "teater revolusi" -nya, terutama Robespierre. Dan pada saat yang sama, "Days of the Commune" adalah karya Brechtian yang unik dan "epik". Drama tersebut secara organik menggabungkan latar belakang sejarah, keaslian psikologis karakter, dinamika sosial dan cerita "epik", "ceramah" yang mendalam tentang hari-hari Komune Paris yang heroik; itu adalah reproduksi sejarah yang hidup dan analisis ilmiahnya.

Teks Brecht, pertama-tama, adalah pertunjukan langsung, membutuhkan darah teater, daging panggung. Dia tidak hanya membutuhkan aktor akting, tetapi juga kepribadian dengan percikan Maid of Orleans, Grusha Vakhnadze atau Azdak. Dapat dikatakan bahwa penulis drama klasik mana pun membutuhkan kepribadian. Namun dalam penampilan Brecht, kepribadian seperti itu ada di rumah; ternyata dunia diciptakan untuk mereka, diciptakan oleh mereka. Teaterlah yang seharusnya dan dapat menciptakan realitas dunia ini. Realitas! Solusi untuk itu - itulah yang terutama ditempati Brecht. Realitas, bukan realisme. Artis-filsuf mengaku sederhana, tetapi jauh dari pemikiran yang jelas. Bicara tentang realisme tidak mungkin tanpa pembicaraan awal tentang realitas. Brecht, seperti semua tokoh teater, tahu bahwa panggung tidak mentolerir kebohongan, tanpa ampun meneranginya seperti lampu sorot. Itu tidak membiarkan dingin menyamarkan dirinya sebagai pembakaran, kekosongan sebagai konten, ketidakberartian sebagai signifikansi. Brecht melanjutkan pemikiran ini sedikit, dia ingin teater, panggung, tidak membiarkan ide-ide konvensional tentang realisme menyamar sebagai kenyataan. Sehingga realisme dalam memahami batasan dalam bentuk apapun tidak dianggap sebagai kenyataan oleh semua orang.

Catatan

Drama awal Brecht: Baal (1918), Genderang di Malam Hari (1922), Kehidupan Edward II dari Inggris (1924), Di Hutan Kota (1924), Prajurit Ini dan Prajurit Itu (1927) .

Begitu juga dramanya: "Roundheads and Sharpheads" (1936), "The Career of Arthur Wie" (1941), dll.

Sastra asing Abad XX. Diedit oleh L.G. Andreev. Buku teks untuk universitas

Dicetak ulang dari http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html

Baca lebih lanjut:

Tokoh Sejarah Jerman (panduan biografi).

Perang Dunia II 1939-1945 . (tabel kronologis).

Eugen Berthold Friedrich Brecht lahir di keluarga pabrikan pada 10 Februari 1898 di Augsburg. Dia lulus dari sekolah umum dan gimnasium sungguhan di kota asalnya, dan termasuk di antara siswa yang paling sukses, tetapi tidak dapat diandalkan. Pada tahun 1914, Brecht menerbitkan puisi pertamanya di koran lokal, yang sama sekali tidak menyenangkan ayahnya. Tetapi adik laki-laki Walter selalu mengagumi Berthold dan menirunya dalam banyak hal.

Pada tahun 1917 Brecht menjadi mahasiswa kedokteran di Universitas Munich. Namun, dia lebih tertarik pada teater daripada kedokteran. Dia sangat senang dengan drama penulis drama Jerman kesembilan belas Georg Buchner dan penulis drama kontemporer Wedekind.

Pada tahun 1918, Brecht dipanggil untuk dinas militer, tetapi tidak dikirim ke depan karena masalah ginjal, tetapi dibiarkan bekerja secara tertib di Augsburg. Dia tinggal di luar nikah dengan pacarnya Bea, yang memberinya seorang putra, Frank. Saat ini, Berthold menulis drama pertamanya "Baal", dan setelahnya yang kedua - "Drums in the Night". Secara paralel, ia bekerja sebagai peninjau teater.

Saudara Walter memperkenalkannya kepada kepala Teater Liar, Truda Gerstenberg. "Wild Theatre" adalah variety show yang sebagian besar aktornya masih muda, yang suka mengejutkan penonton di atas panggung dan dalam kehidupan. Brecht menyanyikan lagu-lagunya dengan gitar dengan suara yang keras, kasar, dan berderit, mengucapkan setiap kata dengan jelas - intinya, itu adalah deklamasi melodi. Plot lagu-lagu Brecht lebih mengejutkan pendengar daripada perilaku rekan-rekannya di "Teater Kejam" - ini adalah cerita tentang pembunuh anak, anak-anak yang membunuh orang tua mereka, tentang kerusakan moral dan kematian. Brecht tidak menghukum keburukan, dia hanya menyatakan fakta, menggambarkan kehidupan sehari-hari masyarakat Jerman kontemporer.

Brecht pergi ke teater, ke sirkus, ke bioskop, mendengarkan konser pop. Saya bertemu dengan aktor, sutradara, penulis naskah, mendengarkan cerita dan perselisihan mereka dengan penuh perhatian. Setelah bertemu dengan badut tua Valentine, Brecht menulis lelucon pendek untuknya dan bahkan tampil di atas panggung bersamanya.

“Banyak yang meninggalkan kami, dan kami tidak menjaga mereka,
Kami memberi tahu mereka segalanya, dan tidak ada yang tersisa di antara mereka dan kami, dan wajah kami kaku saat berpisah.
Tapi kami belum mengatakan yang paling penting, kami melewatkan yang diperlukan.
Oh, mengapa kita tidak mengatakan hal yang paling penting, karena itu akan sangat mudah, karena jika kita tidak berbicara, kita mengutuk diri kita sendiri!
Kata-kata ini sangat ringan, mereka bersembunyi di sana, dekat di belakang gigi, jatuh dari tawa, dan karena itu kami tersedak dengan tenggorokan tertutup.
Kemarin ibuku meninggal, pada malam tanggal 1 Mei!
Sekarang Anda tidak bisa mengikisnya dengan kuku Anda ... "

Ayah semakin kesal dengan pekerjaan Berthold, tetapi dia berusaha menahan diri dan tidak menyelesaikan masalah. Permintaannya satu-satunya adalah mencetak "Baal" dengan nama samaran, agar nama Brecht tidak ternoda. Hubungan Berthold dengan hasrat berikutnya Marianna Tsof tidak menyenangkan sang ayah - anak muda hidup tanpa menikah.

Feuchtwanger, yang memiliki hubungan persahabatan dengan Brecht, mencirikannya sebagai "orang yang agak murung, berpakaian santai dengan kecenderungan yang jelas terhadap politik dan seni, seorang pria dengan kemauan yang gigih, seorang fanatik." Brecht menjadi prototipe insinyur komunis Kaspar Pröckl dalam Feuchtwanger's Success.

Pada Januari 1921, surat kabar Augsburg menerbitkan ulasan terakhir tentang Brecht, yang segera pindah secara permanen ke Munich dan secara teratur mengunjungi Berlin, mencoba mencetak Baal dan Tabuhan Genderang. Pada saat inilah, atas saran temannya Bronnen, Berthold mengubah huruf terakhir namanya, setelah itu namanya terdengar seperti Bertolt.

Pada tanggal 29 September 1922, pemutaran perdana Drum berlangsung di Teater Kamar di Munich. Poster digantung di aula: "Setiap orang adalah yang terbaik untuk dirinya sendiri", "Kulitmu sendiri adalah yang paling mahal", "Tidak ada yang bisa dilihat dengan begitu romantis!" Bulan, yang tergantung di atas panggung, berubah menjadi ungu setiap kali sebelum kemunculan sang protagonis. Secara umum penampilannya sukses, reviewnya juga positif.

Pada November 1922, Brecht dan Marianne menikah. Pada Maret 1923, putri Brecht, Hannah, lahir.

Premier mengikuti satu demi satu. Pada bulan Desember, "Drums" menampilkan Teater Deutsches di Berlin. Ulasan surat kabar beragam, tetapi penulis naskah muda itu dianugerahi Penghargaan Kleist.

Drama baru Brecht In the Thicket dipentaskan di Teater Residenz di Munich oleh sutradara muda Erich Engel, dan adegannya dirancang oleh Caspar Neher. Bertolt bekerja dengan keduanya lebih dari sekali.

Teater Kamar Munich mengundang Brecht sebagai sutradara untuk musim 1923/24. Awalnya dia akan menempatkan versi modern Macbeth, tetapi kemudian memilih drama sejarah Marlowe Kehidupan Edward II, Raja Inggris. Bersama dengan Feuchtwanger mereka merevisi teks tersebut. Pada saat inilah gaya kerja Brecht di teater mulai terbentuk. Dia hampir lalim, tetapi pada saat yang sama dia membutuhkan kemandirian dari setiap pemain, mendengarkan dengan penuh perhatian keberatan dan komentar yang paling tajam, jika saja itu masuk akal. Di Leipzig, sementara itu, Baal dipentaskan.

Sutradara terkenal Max Reinhardt mengundang Brecht ke posisi penulis drama penuh waktu, dan pada tahun 1924 dia akhirnya pindah ke Berlin. Dia punya pacar baru - aktris muda Reinhardt Lena Weigel. Pada tahun 1925, dia melahirkan putra Brecht, Stefan.

Penerbit Kipenheuer mengadakan perjanjian dengannya untuk koleksi balada dan lagu "Pocket Collection", yang diterbitkan pada tahun 1926 dengan sirkulasi 25 eksemplar.

Mengembangkan tema militer, Brecht membuat komedi "Apa prajurit itu, apa itu." Karakter utamanya, pemuat Galey Gay, meninggalkan rumah selama sepuluh menit untuk membeli ikan untuk makan malam, tetapi bergabung dengan tentara dan dalam sehari dia menjadi orang yang berbeda, tentara super - pelahap yang tak pernah puas dan prajurit yang bodoh dan tak kenal takut . Teater emosi tidak dekat dengan Brecht, dan dia melanjutkan kalimatnya: dia membutuhkan pandangan dunia yang jelas dan masuk akal, dan, sebagai hasilnya, teater ide, teater rasional.

Brecht sangat terpesona oleh prinsip montase Segre Eisenstein. Beberapa kali dia menonton "The Battleship Potemkin", memahami ciri-ciri komposisinya.

Prolog produksi Baal di Wina ditulis oleh Hugo von Hofmannsthal klasik yang masih hidup. Brecht, sementara itu, menjadi tertarik pada Amerika dan menyusun serangkaian lakon "Kemanusiaan Memasuki Kota Besar", yang seharusnya menunjukkan kebangkitan kapitalisme. Pada saat itulah ia merumuskan prinsip-prinsip dasar "teater epik".

Brecht adalah yang pertama di antara semua temannya yang membeli mobil. Saat ini, dia membantu sutradara terkenal lainnya - Piskator - untuk mementaskan novel Hasek "The Adventures of the Good Soldier Schweik", salah satu karya favoritnya.

Brecht masih menulis lagu, sering kali menggubah melodinya sendiri. Dia memiliki selera yang aneh, misalnya dia tidak menyukai biola dan simfoni Beethoven. Komposer Kurt Weill, yang dijuluki "Verdi for the Poor", menjadi tertarik dengan Zongs karya Brecht. Bersama-sama mereka menggubah "Songspiel Mahagonny". Pada musim panas 1927, opera dipentaskan di festival di Baden-Baden yang disutradarai oleh Brecht. Keberhasilan opera sebagian besar difasilitasi oleh penampilan brilian dari peran istri Weill, Lotta Leni, setelah itu dia dianggap sebagai pemain teladan dari karya Weill-Brecht. "Mahoni" di tahun yang sama dipindahkan ke stasiun radio Stuttgart dan Frankfurt am Main.

Pada tahun 1928, "Apa prajurit itu, apa ini" diterbitkan. Brecht bercerai dan menikah lagi - dengan Lena Weigel. Brecht percaya bahwa Weigel adalah aktris ideal dari teater yang dia ciptakan - kritis, mobile, pekerja keras, meskipun dia sendiri suka mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa dia adalah wanita sederhana, seorang komedian tidak berpendidikan dari pinggiran Wina.

Pada tahun 1922, Bracht dirawat di rumah sakit Charite di Berlin dengan diagnosis "malnutrisi ekstrem", di mana dia dirawat dan diberi makan secara gratis. Setelah sedikit pulih, penulis drama muda itu mencoba mementaskan lakon Bronnen "Paricide" di "Young Theater" karya Moritz Seeler. Sudah di hari pertama, dia mempresentasikan kepada para aktor tidak hanya rencana umum, tetapi juga perkembangan paling detail dari setiap peran. Pertama-tama, dia menuntut dari mereka kebermaknaan. Tapi Brecht terlalu keras dan tanpa kompromi dalam pekerjaannya. Akibatnya, kinerja yang sudah diumumkan dibatalkan.

Awal tahun 1928 London merayakan peringatan dua abad Opera Pengemis John Gay, sebuah drama parodi yang lucu dan jahat yang disukai oleh satiris hebat Swift. Berdasarkan itu, Brecht membuat The Threepenny Opera (judulnya disarankan oleh Feuchtwanger), dan Kurt Weill menulis musiknya. Gladi bersih berlangsung hingga pukul lima pagi, semua orang gugup, hampir tidak ada yang percaya pada kesuksesan acara, overlay mengikuti overlay, tetapi pemutaran perdananya brilian, dan seminggu kemudian, semua Berlin menyanyikan bait Mackey, Brecht dan Weill menjadi selebriti. Di Berlin, Kafe Threepenny dibuka - hanya melodi dari opera yang terus terdengar di sana.

Sejarah produksi The Threepenny Opera di Rusia memang membuat penasaran. sutradara terkenal Alexander Tairov, saat berada di Berlin, melihat The Threepenny Opera dan setuju dengan Brecht tentang produksi Rusia. Namun, Teater Satire Moskow ternyata juga ingin mementaskannya. Litigasi dimulai. Hasilnya, Tairov menang dan mementaskan pertunjukan pada tahun 1930 berjudul "The Beggar's Opera". Kritik menghancurkan penampilan, Lunacharsky juga tidak puas dengannya.

Brecht yakin bahwa para jenius yang lapar dan miskin hanyalah mitos seperti para bandit yang mulia. Dia bekerja keras dan ingin mendapat banyak uang, tetapi dia menolak untuk mengorbankan prinsip. Ketika perusahaan film Nero menandatangani perjanjian dengan Brecht dan Weil untuk memfilmkan opera, Brecht mempresentasikan sebuah naskah di mana motif sosial-politik diperkuat dan akhirnya diubah: Mackey menjadi direktur bank, dan seluruh gengnya menjadi anggota papan. Perusahaan memutuskan kontrak dan merekam film tersebut sesuai dengan naskah yang dekat dengan teks opera. Brecht menggugat, menolak kesepakatan damai yang menguntungkan, kehilangan gugatan yang menghancurkan, dan The Threepenny Opera dibebaskan di luar keinginannya.

Pada tahun 1929, di festival di Baden-Baden, "permainan radio pendidikan" Brecht dan Weill, Lindbergh's Flight dipertunjukkan. Setelah itu, disiarkan beberapa kali lagi di radio, dan konduktor Jerman terkemuka Otto Klemperer menampilkannya di konser. Di festival yang sama, oratorio dramatis Brecht - "Baden Educational Play on Consent" karya Hindemith dipertunjukkan. Empat pilot jatuh, mereka terancam
bahaya mematikan. Apakah mereka membutuhkan bantuan? Pilot dan paduan suara memikirkan hal ini dengan lantang dalam resitatif dan zong.

Brecht tidak percaya pada kreativitas dan inspirasi. Ia yakin bahwa seni adalah ketekunan, kerja, kemauan, pengetahuan, keterampilan, dan pengalaman yang masuk akal.

Pada tanggal 9 Maret 1930, opera Brecht dengan musik Weill, Kebangkitan dan Kejatuhan Kota Mahagonny, ditayangkan perdana di Opera Leipzig. Saat pementasan terdengar tangisan kagum dan geram, terkadang penonton bergulat bergandengan tangan. Nazi di Oldenburg, tempat mereka akan meletakkan "Mahoni", secara resmi menuntut larangan atas "tontonan tak bermoral dasar". Namun, komunis Jerman juga percaya bahwa drama Brecht terlalu aneh.

Brecht membaca buku-buku Marx dan Lenin, menghadiri kelas-kelas di MARCH, sebuah sekolah kerja Marxis. Namun, ketika ditanya oleh majalah Die Dame buku mana yang paling berkesan dan bertahan lama baginya, Brecht menulis singkat: "Kamu akan tertawa - Alkitab."

Pada tahun 1931, peringatan 500 tahun Joan of Arc dirayakan di Prancis. Brecht menulis jawabannya - "Santo Yohanes dari rumah jagal." Joanna Dark dalam drama Brecht adalah seorang letnan Bala Keselamatan di Chicago, seorang gadis yang jujur, baik hati, berakal sehat, tetapi cerdik, meninggal, menyadari kesia-siaan protes damai dan menyerukan massa untuk memberontak. Sekali lagi, Brecht dikritik oleh kiri dan kanan, menuduhnya melakukan propaganda langsung.

Brecht menyiapkan pementasan "Ibu" Gorky untuk Teater Komedi. Dia secara signifikan merevisi isi drama tersebut, membawanya lebih dekat ke situasi saat ini. Vlasova diperankan oleh Elena Weigel, istri Brecht.
Wanita Rusia yang tertindas itu tampak lugas, jenaka, berwawasan luas, dan sangat berani. Polisi melarang pertunjukan di sebuah klub besar di distrik kelas pekerja Moabit, dengan alasan "kondisi panggung yang buruk", tetapi para aktor mendapatkan izin untuk sekadar membaca drama tersebut tanpa kostum. Pembacaan itu beberapa kali diinterupsi oleh polisi, dan drama itu tidak pernah selesai.

Pada musim panas 1932, atas undangan Masyarakat untuk Hubungan Budaya dengan Negara Asing, Brecht tiba di Moskow, di mana dia dibawa ke pabrik, teater, dan pertemuan. Itu diawasi oleh penulis naskah Sergei Tretyakov, anggota komunitas sastra "Front Kiri". Beberapa saat kemudian, Brecht menerima kunjungan kembali: Lunacharsky dan istrinya mengunjunginya di Berlin.

Pada tanggal 28 Februari 1933, Brecht dan istri serta putranya meninggalkan cahaya, agar tidak menimbulkan kecurigaan, ke Praha, putri mereka yang berusia dua tahun, Barbara, dikirim ke kakeknya di Augsburg. Lilya Brik dan suaminya, pekerja diplomatik Soviet Primakov, menetap di apartemen Brecht. Dari Praha, keluarga Brecht menyeberang ke Swiss ke Danau Lugano, tempat mereka diam-diam berhasil mengangkut Barbara.

Pada 10 Mei, buku-buku Brecht, bersama dengan buku-buku "perusak semangat Jerman" lainnya - Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kestner, Freud, Remarque - dibakar di depan umum.

Tinggal di Swiss terlalu mahal, dan Brecht tidak memiliki sumber pendapatan tetap. Penulis Denmark Karin Michaelis, teman Brecht dan Weigel, mengundang mereka ke tempatnya. Saat ini di Paris, Kurt Weill bertemu dengan koreografer Georges Balanchine, dan dia menyarankan untuk membuat balet berdasarkan lagu-lagu Brecht "The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois". Brecht pergi ke Paris, menghadiri latihan, tetapi produksi dan tur London tidak berhasil.

Brecht kembali ke subjek favoritnya dan menulis The Threepenny Novel. Citra bandit Mackey dalam novel diselesaikan jauh lebih keras daripada dalam drama, di mana dia bukannya tanpa pesona yang khas. Brecht menulis puisi dan prosa untuk émigré dan publikasi bawah tanah.

Pada musim semi 1935, Brecht kembali datang ke Moskow. Pada malam hari, yang diatur untuk menghormatinya, aula itu penuh sesak. Brecht membaca puisi. Teman-temannya menyanyikan zong dari Threepenny Opera, mempertunjukkan adegan dari drama. Di Moskow, penulis drama melihat teater Cina Mei Lan-fang, yang memberikan kesan kuat padanya.

Pada bulan Juni, Brecht didakwa melakukan kegiatan anti-negara dan dicabut kewarganegaraannya.

The Civic Repertory Theatre di New York mementaskan Mother. Brecht melakukan perjalanan khusus ke New York: ini adalah produksi profesional pertama dalam tiga tahun. Sayangnya, sutradara menolak "teater baru" Brecht dan menampilkan pertunjukan realistis tradisional.

Brecht menulis keynote "The Alienation Effect in Chinese pentas seni". Dia sedang mencari dasar-dasar teater epik baru "non-Aristotelian", dengan mengandalkan pengalaman seni kuno Tiongkok dan pengamatan pribadinya terhadap kehidupan sehari-hari dan badut pasar malam. Kemudian, terinspirasi oleh perang di Spanyol, penulis drama tersebut membuat sebuah drama pendek, The Rifles of Teresa Carrar. Isinya sederhana dan relevan: janda seorang nelayan Andalusia tidak ingin kedua putranya berpartisipasi dalam perang saudara, tetapi ketika putra tertua, yang sedang memancing dengan damai di teluk, ditembak oleh penembak senapan mesin dari kapal fasis, dia pergi berperang dengan saudara laki-lakinya dan putra bungsunya. Drama itu dipentaskan di Paris oleh aktor emigran, dan di Kopenhagen oleh rombongan pekerja amatir. Dalam kedua produksi tersebut, Teresa Carrar diperankan oleh Elena Weigel.

Sejak Juli 1936, majalah bulanan Jerman Das Worth telah diterbitkan di Moskow. Para editor termasuk Bredel, Brecht dan Feuchtwanger. Brecht menerbitkan puisi, artikel, kutipan dari lakon di jurnal ini. Sementara itu, di Kopenhagen, lakon Brecht Roundheads and Sharpheads dipentaskan dalam bahasa Denmark dan balet The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois. Raja sendiri berada di pemutaran perdana balet, tetapi setelah adegan pertama dia pergi, dengan sangat marah. Opera Threepenny dipentaskan di Praha, di New York, di Paris.

Terpesona oleh China, Brecht menulis novel TUI, buku cerita pendek dan esai The Book of Changes, puisi tentang Lao Tzu, dan versi pertama lakon The Good Man from Sezuan. Setelah invasi Jerman ke Cekoslowakia dan penandatanganan perjanjian damai dengan Denmark, Brecht yang berhati-hati pindah ke Swedia. Di sana ia dipaksa untuk menulis drama pendek dengan nama samaran John Kent untuk teater kerja di Swedia dan Denmark.

Pada musim gugur 1939, Brecht dengan cepat, dalam beberapa minggu, menciptakan "Keberanian Ibu" yang terkenal untuk Teater Stockholm dan primanya Naima Vifstrand. Brecht membisukan putri tokoh utama sehingga Weigel, yang tidak bisa berbahasa Swedia, bisa memerankannya. Tapi pementasan itu tidak pernah terjadi.

Pengembaraan Brecht di Eropa berlanjut. Pada April 1940, ketika Swedia menjadi tidak aman, dia dan keluarganya pindah ke Finlandia. Di sana dia menyusun "Antologi Perang": dia memilih foto dari koran dan majalah dan menulis komentar puitis untuk masing-masing foto.

Bersama teman lamanya Hella Vuolioki, Bertolt membuat komedi "Tuan Puntila dan pelayannya Matti" untuk kompetisi drama Finlandia. Karakter utama- seorang pemilik tanah yang menjadi baik dan teliti hanya ketika dia mabuk. Teman-teman Brecht sangat senang, tetapi juri mengabaikan permainan itu. Kemudian Brecht mengerjakan ulang "Mother Courage" untuk teater Swedia di Helsinki dan menulis "The Career of Arturo Ui" - dia sedang menunggu visa Amerika dan tidak ingin pergi ke Amerika dengan tangan kosong. Drama tersebut secara metaforis mereproduksi peristiwa yang terjadi di Jerman, dan karakternya berbicara dalam syair yang memparodikan Perampok karya Schiller, Faust karya Goethe, Richard III, Julius Caesar, dan Macbeth karya Shakespeare. Seperti biasa, secara paralel, dia membuat komentar tentang drama itu.

Pada bulan Mei, Brecht menerima visa, tetapi menolak untuk pergi. Orang Amerika tidak mengeluarkan visa kepada karyawannya, Margaret Steffin, dengan alasan dia sakit. Teman-teman Brecht panik. Akhirnya, Steffin berhasil mendapatkan visa pengunjung, dan dia bersama keluarga Brecht berangkat ke Amerika Serikat melalui Uni Soviet.

Berita awal perang antara Nazi Jerman dan Uni Soviet menangkap Brecht di jalan, di lautan. Dia tiba di California dan menetap lebih dekat ke Hollywood, di desa resor Santa Monica, berkomunikasi dengan Feuchtwanger dan Heinrich Mann, mengikuti jalannya permusuhan. Brecht tidak menyukai Amerika, dia merasa seperti orang asing, tidak ada yang terburu-buru untuk mementaskan dramanya. Bersama dengan penulis Prancis Vladimir Pozner dan temannya, Brecht menulis naskah tentang Perlawanan Prancis, Saksi Bisu, lalu naskah lain, Dan Para Algojo Mati, tentang bagaimana anti-fasis Ceko menghancurkan gubernur Nazi di Republik Ceko, anggota Gestapo Heydrich. Skenario pertama ditolak, yang kedua secara substansial dibuat ulang. Hanya teater siswa yang setuju untuk memainkan drama Brecht.

Pada tahun 1942, di salah satu gedung konser besar di New York, teman-teman mengatur malam Brecht. Saat mempersiapkan malam ini, Brecht bertemu dengan komposer Paul Dessau. Dessau kemudian menulis musik untuk "Mother Courage" dan beberapa lagu. Dia dan Brecht menyusun opera The Wanderings of the God of Fortune dan The Interrogation of Lucullus.

Brecht secara bersamaan mengerjakan dua drama: komedi "Schweik in the Second World War" dan drama "Dreams of Simone Machar", yang ditulis bersama Feuchtwanger. Pada musim gugur 1943, dia memulai negosiasi dengan teater Broadway tentang drama The Chalk Circle. Itu didasarkan pada perumpamaan alkitabiah tentang bagaimana Raja Salomo menyelesaikan gugatan dua wanita, yang masing-masing meyakinkan bahwa dia adalah ibu dari anak yang berdiri di depannya. Brecht menulis drama tersebut ("Caucasian Chalk Circle"), tetapi teater tidak menyukainya.

Produser teater Lozi menyarankan agar Brecht mengarahkan Galileo dengan aktor terkenal Charles Loughton. Dari Desember 1944 hingga akhir 1945, Brecht dan Loughton mengerjakan drama itu. Setelah ledakan bom atom, hal itu menjadi sangat relevan, karena menyangkut tanggung jawab seorang ilmuwan. Pertunjukan berlangsung di sebuah teater kecil di Beaverly Hills pada tanggal 31 Juli 1947, tetapi tidak berhasil.

McCarthyisme berkembang di Amerika. Pada bulan September 1947, Brecht menerima panggilan untuk diinterogasi di hadapan Komite Kegiatan Non-Amerika Kongres. Brecht membuat mikrofilm manuskripnya dan meninggalkan putranya Stefan sebagai arsiparis. Stefan pada saat itu adalah warga negara Amerika, bertugas di tentara Amerika dan dibebastugaskan. Tetapi, karena takut akan tuntutan, Brecht tetap muncul untuk diinterogasi, berperilaku tegas dengan sopan dan serius, membuat komisi menjadi panas dengan kebosanannya, dan diakui sebagai orang yang eksentrik. Beberapa hari kemudian, Brecht terbang ke Paris bersama istri dan putrinya.

Dari Paris, dia pergi ke Swiss, ke kota Herrliberg. Teater kota di Chur menawarkan Brecht untuk mementaskan adaptasinya terhadap Antigone, dan Elena Weigel diundang untuk memainkan peran utama. Seperti biasa, kehidupan di rumah keluarga Brecht berjalan lancar: teman dan kenalan berkumpul, acara budaya terbaru dibahas. Seorang tamu yang sering datang adalah penulis drama Swiss terhebat Max Frisch, yang ironisnya menyebut Brecht sebagai pendeta Marxis. Teater Zurich mementaskan "Puntila dan Matti", Brecht adalah salah satu sutradaranya.

Brecht bermimpi untuk kembali ke Jerman, tetapi tidak mudah melakukannya: negara, seperti Berlin, terbagi menjadi beberapa zona dan tidak ada yang benar-benar ingin melihatnya di sana. Brecht dan Weigel (lahir di Wina) mengajukan permohonan resmi untuk kewarganegaraan Austria. Petisi tersebut dikabulkan hanya setelah satu setengah tahun, tetapi mereka dengan cepat mengeluarkan izin untuk melakukan perjalanan ke Jerman melalui wilayah Austria: pemerintah Soviet mengundang Brecht untuk menggelar "Keberanian Ibu" di Berlin.

Beberapa hari setelah kedatangannya, Brecht dihormati dengan sungguh-sungguh di klub Kulturbund. Di meja perjamuan, dia duduk di antara Presiden Republik, Wilhelm Pick, dan perwakilan komando Soviet, Kolonel Tyulpanov. Brecht berkomentar sebagai berikut:

“Saya tidak berpikir saya harus mendengarkan obituari untuk diri saya sendiri dan pidato di atas peti mati saya.

Pada 11 Januari 1949, Keberanian Ibu ditayangkan perdana di Teater Negara. Dan sudah pada 12 November 1949, Berliner Ensemble - Teater Brecht dibuka dengan produksi "Tuan Puntila dan pelayannya Matti". Aktor dari bagian timur dan barat Berlin bekerja di dalamnya. Pada musim panas 1950, Berliner Ensemble sudah melakukan tur di barat: di Braunschweig, Dortmund, Düsseldorf. Brecht merilis beberapa penampilan berturut-turut: The Home Teacher oleh Jakob Lenz, The Mother berdasarkan lakonnya, The Beaver Fur Coat oleh Gerhart Hauptmann. Lambat laun Berliner Ensemble menjadi teater berbahasa Jerman terkemuka. Brecht diundang ke Munich untuk mementaskan Mother Courage.

Brecht dan Dessau mengerjakan opera The Interrogation of Lucullus, yang dijadwalkan tayang perdana pada April 1951. Pada salah satu latihan terakhir, pegawai Komisi Seni dan Kementerian Pendidikan datang dan memberi Brecht ganti rugi. Ada tuduhan pasifisme, dekadensi, formalisme, dan tidak menghormati warisan klasik nasional. Brecht terpaksa mengganti judul lakonnya - bukan "Interrogation", tapi "The Condemnation of Lucullus", mengubah genre menjadi "drama musikal", memperkenalkan karakter baru dan mengubah sebagian teksnya.

Pada tanggal 7 Oktober 1951, dua tahun GDR ditandai dengan penghargaan Nasional penghargaan negara pekerja sains dan budaya yang terhormat. Di antara penerimanya adalah Bertolt Brecht. Buku-bukunya mulai diterbitkan lagi, dan buku-buku tentang karyanya bermunculan. Drama Brecht dipentaskan di Berlin, di Leipzig, di Rostock, di Dresden, lagu-lagunya dinyanyikan di mana-mana.

Hidup dan bekerja di GDR tidak menghalangi Brecht untuk memiliki rekening bank Swiss dan kontrak jangka panjang dengan penerbit di Frankfurt am Main.

Pada tahun 1952, Berliner Ensemble merilis The Trial of Joan of Arc di Rouen pada tahun 1431 oleh Anna Zegers, Prafaust dari Goethe, Kendi Pecah Kleist dan Lonceng Kremlin Pogodin. Mereka dipentaskan oleh sutradara muda, Brecht mengawasi pekerjaan mereka. Pada Mei 1953, Brecht terpilih sebagai ketua United PEN Club, sebuah organisasi gabungan penulis dari GDR dan FRG, dan sudah dianggap oleh banyak orang sebagai penulis besar.

Pada Maret 1954, Berliner Ensemble pindah ke gedung baru, Don Giovanni dari Moliere keluar, Brecht memperbesar rombongan, mengundang sejumlah aktor dari teater dan kota lain. Pada bulan Juli, teater melakukan tur luar negeri pertamanya. Di Paris, di Festival Teater Internasional, dia mempertunjukkan "Keberanian Ibu" dan menerima Hadiah Pertama.

"Keberanian Ibu" dipentaskan di Prancis, Italia, Inggris, dan Amerika Serikat; "The Threepenny Opera" - di Prancis dan Italia; Senapan Teresa Carrar di Polandia dan Cekoslowakia; "The Life of Galileo" - di Kanada, AS, Italia; "Interogasi Lucullus" - di Italia; "Orang Baik" - di Austria, Prancis, Polandia, Swedia, Inggris; "Puntila" - di Polandia, Cekoslowakia, Finlandia. Brecht menjadi penulis drama terkenal dunia.

Tetapi Brecht sendiri merasa semakin buruk, dia dirawat di rumah sakit dengan angina pektoris akut, ditemukan masalah jantung yang serius. Kondisinya sulit. Brecht menulis surat wasiat, menandai tempat pemakaman, menolak upacara megah dan menentukan ahli waris - anak-anaknya. Putri tertua Hanna tinggal di Berlin Barat, yang termuda bermain di Berliner Ensemble, putra Stefan tetap tinggal di Amerika, belajar filsafat. Putra tertua meninggal selama perang.

Pada Mei 1955, Brecht terbang ke Moskow, di mana dia dianugerahi Penghargaan Perdamaian Lenin Internasional di Kremlin. Dia menonton beberapa pertunjukan di teater Moskow, mengetahui bahwa kumpulan puisi dan prosa-nya telah dicetak di Rumah Penerbitan Sastra Asing, dan kumpulan drama pilihan satu jilid sedang disiapkan di Seni.

Pada akhir tahun 1955, Brecht berpaling lagi ke Galileo. Dia berlatih dengan rajin, dalam waktu kurang dari tiga bulan dia mengadakan lima puluh sembilan latihan. Tapi flu, yang berkembang menjadi pneumonia, menghentikan pekerjaan itu. Dokter tidak mengizinkannya melakukan tur ke London.

Aku tidak butuh batu nisan, tapi
Jika Anda membutuhkannya untuk saya
Saya ingin mengatakan:
“Dia memberi saran. Kami
Mereka menerimanya."
Dan akan menghormati prasasti tersebut
Kita semua.

Tentang Bertolt Brecht difilmkan Siaran TV dari serial Geniuses and Villains.

Browser Anda tidak mendukung tag video/audio.

Teks tersebut disiapkan oleh Inna Rozova

penulis naskah Jerman, sutradara teater, penyair, salah satu tokoh teater paling cemerlang di abad ke-20.

Eugen Bertolt Frederick Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht lahir 10 Februari 1898 di kota Augsburg, Bavaria, dalam keluarga seorang karyawan pabrik kertas. Ayahnya adalah seorang Katolik, ibunya seorang Protestan.

Di sekolah, Bertolt bertemu oleh Caspar Neher/ Caspar Neher, dengan siapa dia berteman dan bekerja bersama sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1916 Bertolt Brecht mulai menulis artikel untuk surat kabar. Pada tahun 1917 ia mendaftar kursus kedokteran di Universitas Munich, tetapi ia lebih tertarik mempelajari drama. Pada musim gugur 1918 dia direkrut menjadi tentara dan sebulan sebelum perang berakhir dia dikirim sebagai petugas ke sebuah klinik di kota asalnya.

Pada tahun 1918 Brecht menulis drama pertamanya Baal”, pada tahun 1919 yang kedua sudah siap -“ Drum di malam hari". Itu ditempatkan di Munich pada tahun 1922.

Dengan dukungan kritikus terkenal Herbert Ihering, publik Bavaria menemukan karya penulis drama muda yang memenangkan hadiah sastra bergengsi Kleist.

Pada tahun 1923 Bertolt Brecht mencoba tangannya di sinematografi, menulis naskah untuk film pendek " Rahasia tukang cukur". Rekaman eksperimental tidak menemukan penonton dan memperoleh status kultus lama kemudian. Pada tahun yang sama, drama ketiga Brecht dipentaskan di Munich - " Di lebih banyak kota».

Pada tahun 1924 Brecht bekerja dengan Singa Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger atas adaptasi " Edward II» Christopher Marlow/ Christopher Marlowe. Drama tersebut menjadi dasar dari pengalaman pertama "teater epik" - produksi sutradara debut Brecht.

Di tahun yang sama Bertolt Brecht pindah ke Berlin, di mana dia menerima posisi sebagai asisten penulis naskah di Teater Deutsches, dan di mana dia mementaskan versi baru dari drama ketiganya tanpa banyak keberhasilan.

Di pertengahan 20-an Brecht menerbitkan kumpulan cerita pendek dan menjadi tertarik pada Marxisme. Pada tahun 1926, drama " Manusia adalah manusia". Pada tahun 1927 ia bergabung dengan perusahaan teater Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Kemudian ia mementaskan lakonnya "" dengan partisipasi komposer Kurt Weill/ Kurt Weill dan Caspar Neher bertanggung jawab untuk bagian visual. Tim yang sama mengerjakan hit besar pertama Brecht, drama musikal " Opera tiga penny”, yang dengan mantap memasuki repertoar teater dunia.

Pada tahun 1931 Brecht menulis drama tersebut Santo Joan dari rumah jagal”, yang tidak pernah dipentaskan selama hidup penulis. Tapi tahun ini, Kebangkitan dan Kejatuhan Mahagonny sukses di Berlin.

Pada tahun 1932, dengan kebangkitan Nazi Brecht meninggalkan Jerman, pertama pergi ke Wina, lalu ke Swiss, lalu ke Denmark. Di sana dia menghabiskan 6 tahun, menulis " Romantis Tiga Penny», « Ketakutan dan Keputusasaan di Kekaisaran Ketiga», « Kehidupan Galileo», « Keberanian Ibu dan anak-anaknya».

Dengan pecahnya Perang Dunia II Bertolt Brecht, yang namanya masuk daftar hitam oleh Nazi, tanpa memperoleh izin tinggal di Swedia, dia pertama kali pindah ke Finlandia, dan dari sana ke AS. Di Hollywood, dia menulis naskah untuk film anti-perang " Algojo juga mati!", yang dikemukakan oleh rekan senegaranya Fritz Lang/ Fritz Lang. Pada saat yang sama, drama " Mimpi Simone Machar».

Pada tahun 1947 Brecht, yang dicurigai oleh otoritas Amerika memiliki hubungan dengan komunis, kembali ke Eropa - ke Zurich. Pada tahun 1948, Brecht ditawari untuk membuka teaternya sendiri di Berlin Timur - begitulah " Ensemble Berliner". Pertunjukan pertama, Keberanian Ibu dan anak-anaknya”, membawa kesuksesan ke teater - Brecht terus-menerus diundang untuk tur ke seluruh Eropa.

Kehidupan pribadi Bertolt Brecht / Berthold Brecht

Pada tahun 1917 Brecht mulai berkencan Paula Bahnholser/ Paula Banholzer, pada tahun 1919 putra mereka Frank lahir. Dia meninggal di Jerman pada tahun 1943.

Pada tahun 1922 Bertolt Brecht menikah dengan orang Wina penyanyi opera Marianne Zoff/ Marianne Zoff. Pada tahun 1923, putri mereka Hannah lahir, dia menjadi terkenal sebagai aktris dengan nama tersebut Hana Hiob/ Hanne Hiob.

Pada tahun 1927, pasangan itu bercerai karena hubungan Bertolt dengan asistennya. Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann dan aktris Helena Weigel/ Helene Weigel, yang pada tahun 1924 melahirkan putranya Stefan.

Pada tahun 1930, Brecht dan Weigel menikah, pada tahun yang sama putri mereka Barbara lahir, yang juga menjadi seorang aktris.

Permainan kunci oleh Bertolt Brecht / Berthold Brecht

Turandot, atau Kongres Whitewash / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954)
Karir Arturo Ui yang mungkin tidak pernah ada / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
Tuan Puntila dan pelayannya Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
Kehidupan Galileo / Leben des Galilei (1939)
Keberanian Ibu dan anak-anaknya / Keberanian Bergumam dan Kinder (1939)
Ketakutan dan Keputusasaan di Kekaisaran Ketiga / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
Joan dari Rumah Potong Hewan / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
Opera Tiga Penny / Die Dreigroschenoper (1928)
Manusia adalah Manusia / Mann ist Mann (1926)
Gendang di Malam Hari / Trommeln in der Nacht (1920)
Baal / Baal (1918)

Brecht Bertolt

Nama lengkap Eugen Berthold Friedrich Brecht (l. 1908 - m. 1956)

Penulis drama Jerman yang luar biasa, penulis, sutradara, tokoh teater, kritikus. Dididik atas namanya istilah teater"Brechtian" artinya - rasional, sangat kaustik dalam analisisnya tentang hubungan manusia. Menurut para peneliti, dia berutang banyak kesuksesan dramatisnya pada bakat dan dedikasi para wanita yang mencintainya.

Kejeniusan Brecht tidak diragukan lagi bukan hanya milik negara asalnya, Jerman, yang situasi spiritualnya di akhir dua puluhan ia ungkapkan dalam permainannya yang tanpa ampun. Itu milik seluruh abad ke-20, karena Brecht, mungkin tidak seperti seniman lain, mampu dengan keterusterangan tanpa batas untuk membuang semua ilusi yang menggoda dan menyelamatkan umat manusia dan menunjukkan mekanisme hubungan sosial dalam semua ketelanjangan, sinisme, dan kejujuran mereka yang tidak terselubung, yang tidak mengenal rasa malu. Jika sebelum abad XX. Kemanusiaan mengikuti Pangeran Elsinore dalam memutuskan pertanyaan: "Menjadi atau tidak menjadi?" - kemudian Brecht, dengan segala kejujurannya, mengajukan pertanyaan lain dalam lakonnya yang terkenal: "Bagaimana cara bertahan dalam perjuangan hidup?"

Pembaru teater yang luar biasa menciptakan sistem "teater epik" dengan "keterasingan", kesedihan yang ironis, balada yang mengejek dan agresif, di mana melodi yang memudar dari jiwa manusia dan isak tangis yang tidak terlihat oleh dunia disembunyikan. Ketika di akhir tahun 1950-an Brecht membawa "Berliner Ensemble" miliknya dalam tur ke Moskow, itu merupakan kejutan estetika yang kuat. Helena Weigel - ibu Keberanian, yang dengan suara serak tak tahu malu terus menawar uang setelah semua anaknya dibawa pergi oleh perang - penonton mengingatnya untuk waktu yang lama.

Namun, Brecht menjadi salah satu tokoh terpenting yang menentukan suasana spiritual pada zamannya, bukan karena ia menemukan sistem teater baru. Dan karena dia memutuskan dengan keterusterangan yang menantang untuk menghilangkan tabir penyelamat dari psikologi tradisional, moralitas, konflik psikologis, dia tanpa ampun merobek semua renda "humanistik" ini dan, seperti seorang ahli bedah, membuka hubungan manusia dan manusia, bahkan liris, intim, "mekanik populer" mereka.

Brecht dengan berani melucuti kemanusiaan dari semua ilusi tentang dirinya sendiri. Ketika kebenaran tinggi turun harganya, dia menurunkan harga dengan tajam dan genre tinggi: menulis opera "tiga penny", opera pengemis. Filosofinya tentang dunia dan manusia, serta estetika teater, sangat buruk. Brecht tidak takut untuk menunjukkan potretnya kepada seseorang tanpa mistisisme, psikologi, dan kehangatan kebiasaan spiritual; seolah-olah dengan sengaja, tenggelam dalam dirinya sendiri dan dalam kesedihan dan sakit hati pemirsanya. Dengan sikap dingin yang terpisah dan hampir tidak berperasaan, dia mendemonstrasikan dalam permainannya semacam lumpenisme dunia. Oleh karena itu, tepat sekali, ia dimahkotai dengan gelar "penyair terkutuk".

Bertolt Brecht lahir pada 10 Februari 1898 di Augsburg dari keluarga pemilik pabrik kertas. Setelah lulus dari sekolah sungguhan, ia belajar filsafat dan kedokteran di Universitas Munich, ikut serta dalam Perang Dunia Pertama. Di tahun-tahun muridnya dia menulis drama Baal dan Genderang di Malam Hari.

Wieland Herzfelde, pendiri penerbit Malik yang terkenal, pernah berkomentar: “Berthold Brecht adalah semacam cikal bakal revolusi seksual. Dan bahkan, seperti yang bisa dilihat sekarang, salah satu nabinya. Pencari kebenaran ini lebih menyukai dua nafsu daripada semua kesenangan hidup - kegairahan dari pemikiran baru dan kegairahan cinta ... "

Di antara hobi masa muda Brecht, pertama-tama kita harus menyebutkan putri dokter Augsburg Paula Binholz, yang

1919 melahirkan putranya Frank. Beberapa saat kemudian, seorang mahasiswa kedokteran berkulit gelap di Augsburg, Heddy Kuhn, menaklukkan hatinya. Pada tahun 1920, nyonya Brecht Dora Mannheim memperkenalkannya kepada temannya Elisabeth Hauptmann, setengah Inggris, setengah Jerman, yang kemudian menjadi kekasihnya. Saat itu, Brecht berpenampilan seperti serigala muda, kurus dan jenaka, bercukur botak dan berpose untuk fotografer dengan mantel kulit. Di giginya ada cerutu pemenang yang tidak berubah, di sekelilingnya ada rombongan pengagum. Dia berteman dengan pembuat film, koreografer, musisi.

Pada Januari 1922, Brecht memasuki teater sungguhan untuk pertama kalinya, bukan sebagai penonton, melainkan sebagai sutradara. Dia mulai, tetapi tidak menyelesaikan permainan temannya A. Bronnen "Paricide". Namun ia tidak menyerah pada ide tersebut, ia memutuskan untuk mementaskan lakon ekspresionis dengan caranya sendiri, menekan pathos dan deklarasi, menuntut makna yang jelas dalam pengucapan setiap kata, setiap ucapan.

Di penghujung September, penampilan pertama Brecht sebagai sutradara berlangsung, disusul drama pertama Brecht sebagai penulis naskah. Di Munich, di Chamber Theatre, sutradara Falkenberg mementaskan "Drums". Sukses dan pengakuan, yang penulis muda lakukan dengan susah payah, datang dengan segala kemuliaan. Drama "Drums in the Night" memenangkan Penghargaan Kleist, dan penulisnya menjadi penulis naskah Teater Kamar dan berakhir di rumah penulis terkenal Singa Feuchtwanger. Di sini Brecht menaklukkan penulis Bavaria Marie-Louise Fleisser, yang kemudian menjadi teman dan kolaboratornya yang andal.

Pada November tahun yang sama, Berthold dipaksa menikah dengan penyanyi opera Munich Marianne Zoff, setelah dia hamil dua kali olehnya. Benar, pernikahan itu berumur pendek. Putri mereka Hanne Hiob kemudian menjadi pemain peran dalam drama ayahnya. Selama periode ini, calon penulis naskah bertemu dengan aktris Carola Neher, yang setelah beberapa saat menjadi kekasihnya.

Pada musim gugur 1924, Berthold pindah ke Berlin, setelah mendapat tempat sebagai penulis drama di Teater Jerman dari M. Reinhardt. Di sini dia bertemu Helena Weigel, calon istrinya, yang memberinya seorang putra, Stefan. Sekitar tahun 1926, Brecht menjadi seniman lepas, membaca Marx dan Lenin, akhirnya yakin bahwa tujuan dan makna utama karyanya haruslah perjuangan revolusi sosialis. Pengalaman Perang Dunia Pertama menjadikan penulis penentang perang dan menjadi salah satu alasan perpindahannya ke Marxisme.

Tahun berikutnya, buku puisi pertama Brecht dirilis, serta versi pendek dari lakon Mahagonny Songspiel, karya pertamanya bekerja sama dengan komposer berbakat Kurt Weill. Karya mereka berikutnya yang paling signifikan - The Threepenny Opera (adaptasi gratis dari drama oleh penulis drama Inggris John Gay "The Beggar's Opera") - dipertunjukkan dengan sukses besar pada tanggal 31 Agustus 1928 di Berlin, dan kemudian di seluruh Jerman. Sejak saat itu hingga Nazi berkuasa, Brecht menulis lima musikal, yang dikenal sebagai "drama studi", dengan musik K. Weill, P. Hindemith dan X. Eisler.

Pada tahun 1930, dia membuat opera baru, Kebangkitan dan Kejatuhan Kota Mahagonny, di mana dia mengembangkan motif dari drama sebelumnya. Di sana, bahkan lebih jujur daripada di The Threepenny Opera, moralitas borjuis diejek dengan cara yang lugas, bahkan sederhana, dan bersamaan dengan idealisasi romantisme Amerika. Musiknya ditulis oleh rekan lama Brecht, Kurt Weill. Pada produksi pertama di Opera Leipzig, yang berlangsung pada 9 Maret, sebuah skandal meletus. Beberapa penonton bersiul, mendesis, menghentakkan kaki, tetapi mayoritas bertepuk tangan. Perkelahian pecah di beberapa tempat, dan para peluit digiring keluar aula. Skandal diulangi di setiap pertunjukan di Leipzig, dan kemudian di kota-kota lain. Dan sudah di bulan Januari 1933, pertempuran berdarah mulai terjadi setiap hari di jalanan kota-kota Jerman. Stormtroopers, seringkali dengan dukungan langsung dari polisi, menyerang demonstrasi pekerja dan pemogokan piket. Dan ini tidak lagi terkait dengan teater Brecht, melainkan reaksi "penonton" terhadap aksi teater politik.

Saat ini, Brecht keluar dari rumah sakit, di mana dia dirawat lama karena flu parah dengan komplikasi. Dalam suasana kekacauan umum, penulis naskah tidak bisa merasa aman. Helena Weigel, yang pada saat itu telah menjadi istri kedua Brecht dan aktris utama pertunjukan Brecht, segera berkemas, dan pada 28 Februari 1933, sehari setelah kebakaran Reichstag, mereka berangkat ke Praha bersama putra mereka. Anak perempuan yang baru lahir dikirim ke Augsburg untuk sementara waktu.

Brecht dan keluarganya menetap di Denmark dan pada tahun 1935 sudah dicabut kewarganegaraan Jermannya. Jauh dari tanah airnya, penulis drama itu menulis puisi dan sketsa untuk gerakan anti-Nazi, dan pada tahun 1938-1941. menciptakan empat drama terbesarnya - "The Life of Galileo", "Mother Courage and Her Children", "The Good Man from Cezuan" dan "Mr. Puntila and his servant Matti".

Pada tahun 1939, Kedua Perang Dunia. Gelombang kemarahan dan keengganan untuk mematuhi diktator Jerman melanda Eropa. Kongres anti-fasis di Spanyol dan di Paris mengutuk perang tersebut, mencoba memperingatkan massa yang marah dengan seruan nasionalis. Orang kaya mendambakan keuntungan perang, mereka siap untuk mematuhi tentara fanatik yang akan memberi mereka uang nyata, orang miskin berperang hanya dengan satu tujuan - mencuri kekayaan untuk diri mereka sendiri di negara lain, mereka menjadi raja kehidupan, seluruh dunia mematuhi mereka. Berada di garis depan gerakan seperti itu, merobek tenggorokan, mencoba membuktikan sesuatu kepada orang bodoh - jalan ini bukan untuk filsuf Brecht.

Setelah menyendiri dari kebisingan kehidupan publik, Brecht mulai mengerjakan perumusan fondasi "teater epik". Berbicara menentang drama eksternal, kebutuhan untuk bersimpati dengan karakternya, mengidentifikasi "buruk" dan "baik" dalam karakteristik pribadi mereka, Brecht juga menentang fitur tradisional drama dan teater lainnya. Dia menentang "membiasakan" aktor dalam gambar, di mana dia mengidentifikasi dirinya dengan karakter tersebut; melawan keyakinan tanpa pamrih penonton pada kebenaran dari apa yang terjadi di atas panggung; melawan "tembok keempat", ketika para aktor bertindak seolah-olah tidak ada auditorium; melawan air mata kelembutan, kegembiraan, simpati. Dengan cara ini, sistem Brecht merupakan kebalikan dari sistem Stanislavsky. Kata terpenting di sini adalah kata "makna". Penonton harus memikirkan apa yang digambarkan, mencoba memahaminya, menarik kesimpulan untuk dirinya sendiri, untuk masyarakat. Dalam hal ini, dengan bantuan "metode keterasingan" yang sesuai, teater harus membantunya. Ciri estetika Brecht adalah bahwa penampilannya menuntut publik untuk menguasai "seni menjadi penonton". Karena dalam produksi teaternya perhatian utama diberikan pada hubungan karakter, penonton diarahkan bukan pada penyelesaian pertunjukan, tetapi pada keseluruhan tindakan.

Pada tahun 1940, Nazi menginvasi Denmark, dan penulis anti-fasis terpaksa pergi ke Swedia dan kemudian ke Finlandia. Dan tahun berikutnya, Brecht, melewati Uni Soviet, menemukan dirinya di California. Terlepas dari reputasinya yang gigih sebagai "Marxis fanatik", ia berhasil mementaskan beberapa dramanya di Amerika Serikat dan bahkan bekerja untuk Hollywood. Di sini dia menulis The Caucasian Chalk Circle dan dua drama lagi, dan juga mengerjakan Galileo versi bahasa Inggris.

Pada tahun 1947, penulis naskah itu harus menanggapi tuduhan yang diajukan kepadanya oleh Komisi Penyelidikan tentang Aktivitas Non-Amerika, dan kemudian meninggalkan Amerika sepenuhnya. Di akhir tahun, dia berakhir di Zurich, tempat dia membuat karya utamanya kerja teoretis The Short Theatrical Organon, yang judulnya menggemakan judul risalah terkenal Francis Bacon, The New Organon. Dalam karya ini, Brecht menguraikan pandangannya tentang seni pada umumnya dan teater sebagai genre seni pada khususnya. Selain itu, dia menulis drama terakhir yang diselesaikan, Days of the Commune.

Pada bulan Oktober 1948, penulis drama pindah ke sektor Soviet di Berlin, dan pada bulan Januari tahun berikutnya, pemutaran perdana "Keberanian Ibu" berlangsung dalam produksinya, dengan istrinya Helena Weigel sebagai peran utama. Kemudian mereka berdua mendirikan rombongan mereka sendiri "Berliner Ensemble", yang dipimpin oleh pencipta "teater epik" dan penulis lirik hebat ini sampai kematiannya. Brecht mengadaptasi atau mementaskan sekitar dua belas drama untuk teaternya. Pada Maret 1954, grup tersebut menerima status teater negara bagian.

Baru-baru ini, publikasi mulai muncul semakin sering, dari situ penulis drama Jerman yang hebat itu hampir tidak menulis apa-apa sendiri, tetapi menggunakan bakat sekretarisnya, yang juga adalah kekasihnya. Kesimpulan ini dicapai, antara lain, oleh peneliti paling serius dari karya dan biografi Bertolt Brecht, profesor Amerika John Fuegi. Dia mengabdikan lebih dari tiga puluh tahun untuk tujuan hidupnya, sebagai hasilnya dia menerbitkan sebuah buku tentang Brecht, diterbitkan di Paris dan berjumlah 848 halaman.

Saat mengerjakan bukunya, dia mewawancarai ratusan orang di GDR dan Uni Soviet yang sangat mengenal Brecht. Dia berbicara dengan janda penulis naskah dan asistennya, mempelajari ribuan dokumen, termasuk arsip di Berlin, yang telah lama dikunci. Selain itu, Fuegi memperoleh akses ke manuskrip Brecht dan materi yang sebelumnya tidak diketahui disimpan di dalamnya Universitas Harvard. Versi tulisan tangan dari sebagian besar karya penulis dan penulis drama Jerman yang hebat tidak ditulis oleh tangannya.

Ternyata Berthold mendiktekan mereka kepada gundiknya. Semuanya menyiapkan makanan untuknya, mencuci dan menyetrika barang-barang dan ... menulis drama untuknya, belum lagi fakta bahwa Brecht menggunakan hasratnya sebagai sekretaris pribadi. Untuk semua ini, penulis naskah membayar mereka dengan seks. Mottonya adalah: "Sedikit seks untuk teks yang bagus." Selain itu, diketahui pada tahun 1930-an. anti-fasis masa depan yang berapi-api dan Leninis yang setia tidak hanya tidak mengutuk Nazi, tetapi juga menasihati saudaranya untuk bergabung dengan Partai Sosialis Nasional.

Penelitian bertahun-tahun memungkinkan profesor Amerika itu menyimpulkan bahwa penulis The Song of Alabama adalah salah satu sekretaris sastra Brecht - putri seorang dokter Westphalia, mahasiswa Elizabeth Hauptmann. Dia memiliki pengetahuan sastra Inggris yang cemerlang, dan Brecht sering menggunakannya sebagai tambang emas untuk memilih tema karyanya. Elizabeth-lah yang menjadi penulis draf pertama The Threepenny Opera, The Rise and Fall of the City of Mahagonny. Penulis drama hanya perlu mengedit apa yang telah ditulisnya. Menurut Elisabeth Hauptmann, dialah yang memperkenalkan Brecht pada karya klasik Jepang dan China, yang kemudian digunakan oleh penulis naskah tersebut dalam tulisannya.

Aktris Helena Weigel pertama adalah seorang simpanan, dan kemudian menjadi istri Brecht. Menyerah pada urusan cinta suaminya yang tak ada habisnya, Helena membeli mesin tik dan mengetik karyanya sendiri, sambil mengedit teksnya.

Berthold bertemu dengan penulis dan aktris Ruth Berlau pada tahun 1933 di Denmark. Karena dia, "bintang baru" Royal Theatre menceraikan suaminya dan pergi ke pengasingan dengan penulis anti-fasis di Amerika. Penulis biografi Brecht percaya bahwa Ruth menulis lakon The Caucasian Chalk Circle dan Simone Machar's Dreams. Bagaimanapun, dia sendiri bersaksi tentang kolaborasi sastra dengan seorang Skandinavia yang cantik. Dalam salah satu suratnya kepada Berlau terdapat kata-kata berikut: "Kami adalah dua penulis drama yang menulis karya dalam karya kreatif bersama."

Dan terakhir, cinta Berthold lainnya adalah putri seorang tukang batu dari pinggiran Berlin, Margaret Steffin. Ada spekulasi bahwa dia menulis drama The Good Man of Sezuan dan The Roundheads and the Sharpheads. Dibelakang halaman judul enam drama Brecht: "The Life of Galileo", "The Career of Arturo Ui", "Fear and Despair", "Horaces and Curatii", "The Rifles of Teresa Carrar" dan "The Interrogation of Lucullus" diketik dalam cetakan kecil: "Bekerja sama dengan M. Steffin." Selain itu, menurut sarjana sastra Jerman Hans Bunte, kontribusi Margaret dalam The Threepenny Romance dan The Cases of Julius Caesar tidak lepas dari apa yang ditulis Brecht.

Margarethe Steffin bertemu di jalur seorang penulis drama pemula pada tahun 1930. Putri seorang proletar Berlin tahu enam bahasa asing, memiliki musikalitas bawaan, kemampuan artistik dan sastra yang tidak diragukan - dengan kata lain, dia cukup mampu menerjemahkan bakatnya menjadi karya yang signifikan. seni yang ditakdirkan untuk hidup lebih lama dari penciptanya.

Namun, hidup Anda dan cara kreatif Steffin memilih dirinya sendiri, dia memilih dengan cukup sadar, dengan sukarela meninggalkan bagian pencipta dan memilih sendiri nasib rekan penulis Brecht. Dia adalah seorang juru steno, juru tulis, rujukan... Hanya dua orang dari rombongannya Berthold yang memanggil gurunya: Feuchtwanger dan Steffin. Wanita rapuh, berambut pirang, sederhana ini pertama kali berpartisipasi dalam gerakan pemuda sayap kiri, kemudian bergabung dengan Partai Komunis Jerman. Kolaborasinya dengan Bertolt Brecht berlangsung hampir sepuluh tahun.

Misteri dan titik awal Hubungan antara rekan penulis tanpa nama dan penulis drama Jerman yang luar biasa terkandung dalam kata "cinta". Steffin yang sama mencintai Brecht, dan pengabdiannya yang setia, secara harfiah sampai mati, kesusastraan kepadanya, mungkin, dalam banyak hal hanyalah sarana untuk mengungkapkan cintanya. Dia menulis: “Saya mencintai cinta. Tapi cinta tidak seperti, "Apakah kita akan segera punya anak laki-laki?" Memikirkannya, aku benci kekacauan seperti itu. Ketika cinta tidak membawa kebahagiaan. Dalam empat tahun, saya hanya sekali merasakan kegembiraan yang sama, kesenangan yang serupa. Tapi apa itu, saya tidak tahu. Bagaimanapun, itu muncul dalam mimpi dan, oleh karena itu, tidak pernah terjadi pada saya. Dan sekarang kita di sini. Apakah aku mencintaimu, aku sendiri tidak tahu. Namun, saya ingin tinggal bersamamu setiap malam. Begitu kamu menyentuhku, aku sudah ingin berbaring. Baik rasa malu maupun menoleh ke belakang tidak menolak ini. Semuanya mengaburkan yang lain…”

Apakah wanita Brecht adalah korbannya? Seorang kolega penulis drama, penulis Leon Feuchtwanger mencirikannya sebagai berikut: "Berthold memberikan bakatnya tanpa pamrih dan murah hati - lebih dari yang dia minta." Pencipta "teater epik" menuntut dedikasi penuh. Bagaimana dengan wanita? Wanita sangat suka memberikan diri kepadanya.

Brecht selalu menjadi sosok yang kontroversial, terutama di Jerman yang terpecah belah tahun terakhir hidupnya. Pada Juni 1953, setelah kerusuhan di Berlin Timur, dia dituduh setia kepada rezim, dan banyak teater Jerman Barat memboikot dramanya. Pada tahun 1954, penulis drama terkenal dunia, yang tidak pernah menjadi komunis, menerima Penghargaan Lenin internasional "Untuk memperkuat perdamaian antar bangsa."

Bertolt Brecht meninggal di Berlin Timur pada 14 Agustus 1956. Ia dimakamkan di samping makam Hegel.

Di bioskop kami, Brecht jarang bermain hari ini. Ia tidak memiliki mode. Sebenarnya prinsip sistem teater, "teater epik" -nya dalam bentuknya yang paling murni tidak pernah mengakar di tanah teater kita dan tidak bisa. Dalam "The Good Man from Sezuan" karya Lyubimov yang terkenal, dari mana Taganka yang legendaris dimulai pada tahun 1963, menurut para kritikus pada tahun-tahun itu, "setetes darah Rusia, Tsvetaev bercampur dengan didaktik Brecht dan formula tanpa ampun." Para aktor Taganka di sana dengan ramah menyanyikan puisi-puisi Marina Tsvetaeva dengan gitar, melanggar kemurnian sistem...

Bagaimanapun, tetapi pada usia seratus tahun Brecht kembali naik harganya. Generasi yang hilang, dengan semua depresi besar yang tidak dihemat oleh abad ke-20, tidak kurang dari keyakinan pada kebaikan dan keajaiban, membutuhkan ketenangan pikiran Brecht, tidak bias oleh siapa pun, bahkan ide dan slogan yang paling indah dan humanistik.

Populer dalam kategori: