Analisis karya musik Landasan teoretis dan teknologi untuk analisis karya musik. Analisis musikal-teoritis Analisis bentuk karya musik contohnya

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru/

Karya musik "..." ditulis oleh Georgy Vasilievich Sviridov dengan syair S. Yesenin dan dimasukkan dalam karya "Dua paduan suara untuk syair S. Yesenin" (1967).

Sviridov Georgy Vasilyevich (3 Desember 1915 - 6 Januari 1998) - komposer, pianis Soviet dan Rusia. Artis Rakyat Uni Soviet (1970), Pahlawan Buruh Sosialis (1975), pemenang Lenin (1960) dan Penghargaan Negara Uni Soviet (1946, 1968, 1980). Murid Dmitri Shostakovich.

Sviridov lahir pada tahun 1915 di kota Fatezh, sekarang wilayah Kursk Rusia. Ayahnya adalah seorang pekerja pos dan ibunya adalah seorang guru. Ayah, Vasily Sviridov, seorang pendukung Bolshevik dalam perang saudara, meninggal ketika George berusia 4 tahun.

Pada tahun 1924, ketika George berusia 9 tahun, keluarganya pindah ke Kursk. Di Kursk, Sviridov terus belajar di sekolah dasar di mana kecintaannya pada sastra dimulai. Lambat laun, musik mulai mengemuka dalam lingkaran minatnya. Di sekolah dasar, Sviridov belajar memainkan alat musik pertamanya, balalaika. Belajar memetik dengan telinga, dia menunjukkan bakat sedemikian rupa sehingga dia diterima ke dalam ansambel alat musik rakyat setempat. Dari tahun 1929 hingga 1932 ia belajar di Sekolah Musik Kursk bersama Vera Ufimtseva dan Miron Krutyansky. Atas saran yang terakhir, pada tahun 1932 Sviridov pindah ke Leningrad, di mana dia belajar piano dengan Isaiah Braudo dan komposisi dengan Mikhail Yudin di Central Music College, tempat dia lulus pada tahun 1936.

Dari tahun 1936 hingga 1941, Sviridov belajar di Konservatorium Leningrad bersama Pyotr Ryazanov dan Dmitry Shostakovich (sejak 1937). Pada tahun 1937 ia diterima di Union of Composers of USSR.

Dimobilisasi pada tahun 1941, beberapa hari setelah lulus dari konservatori, Sviridov dikirim ke akademi militer di Ufa, tetapi diberhentikan pada akhir tahun karena alasan kesehatan.

Hingga tahun 1944 dia tinggal di Novosibirsk, tempat Leningrad Philharmonic dievakuasi. Seperti komposer lainnya, dia menulis lagu-lagu militer. Selain itu, ia menulis musik untuk pertunjukan teater yang dievakuasi ke Siberia.

Pada tahun 1944 Sviridov kembali ke Leningrad, dan pada tahun 1956 menetap di Moskow. Dia menulis simfoni, konserto, oratorio, kantata, lagu, dan roman.

Pada bulan Juni 1974 di festival lagu Rusia dan Soviet yang diadakan di Prancis, segel lokal memperkenalkan Sviridov kepada publiknya yang canggih sebagai "komponis Soviet modern yang paling puitis".

Sviridov menulis komposisi pertamanya pada tahun 1935 - siklus roman liris yang terkenal dengan kata-kata Pushkin.

Saat belajar di Leningrad Conservatory, dari tahun 1936 hingga 1941, Sviridov bereksperimen dengan genre yang berbeda Dan jenis yang berbeda komposisi.

Gaya Sviridov berubah secara signifikan pada tahap awal karyanya. Karya pertamanya ditulis dengan gaya musik klasik romantis dan mirip dengan karya romantisme Jerman. Belakangan, banyak karya Sviridov ditulis di bawah pengaruh gurunya Dmitri Shostakovich.

Mulai dari pertengahan 1950-an, Sviridov memperoleh gaya aslinya yang cemerlang, dan mencoba menulis karya yang secara eksklusif bersifat Rusia.

Musik Sviridov tetap sedikit dikenal di Barat untuk waktu yang lama, tetapi di Rusia karya-karyanya menikmati kesuksesan luar biasa dengan para kritikus dan pendengar karena melodi liris yang sederhana namun halus, tangga nada, instrumentasi yang ahli dan diucapkan, dilengkapi dengan pengalaman dunia. karakter bangsa pernyataan.

Sviridov melanjutkan dan mengembangkan pengalaman karya klasik Rusia, khususnya Mussorgsky Sederhana, memperkayanya dengan pencapaian abad ke-20. Dia menggunakan tradisi cant lama, nyanyian ritual, nyanyian znamenny, dan pada saat yang sama - lagu massa perkotaan modern. Karya Sviridov menggabungkan kebaruan, orisinalitas bahasa musik, kehalusan, kesederhanaan yang indah, spiritualitas yang dalam, dan ekspresif. Kesederhanaan yang tampak, dipadukan dengan intonasi baru, transparansi suara, tampaknya sangat berharga.

komedi musikal -

"Laut terbentang luas" (1943, Teater Kamar Moskow, Barnaul), "Lampu" (1951, Teater Komedi Musikal Kiev);

"Liberty" (kata-kata penyair Desembris, 1955, belum selesai), "Saudara-saudara!" (kata-kata oleh Yesenin, 1955), "Sebuah puisi untuk mengenang Sergei Yesenin" (1956), "Oratorio yang menyedihkan" (kata-kata oleh Mayakovsky, 1959; Hadiah Lenin, 1960), "Kami tidak percaya" (Lagu tentang Lenin, kata-kata oleh Mayakovsky, 1960), "Kursk Songs" (kata-kata rakyat, 1964; Penghargaan Negara Uni Soviet, 1968), "Lagu Sedih" (kata-kata Blok, 1965), 4 lagu rakyat (1971), "Tamu Terang" (kata-kata Yesenin , 1965-75);

kantata --

"Wooden Rus'" (kantata kecil, kata-kata oleh Yesenin, 1964), "Salju turun" (kantata kecil, kata-kata oleh Pasternak, 1965), "Kantata Musim Semi" (kata-kata oleh Nekrasov, 1972), Ode to Lenin (kata-kata oleh R. I. Rozhdestvensky, untuk pembaca, paduan suara dan orkestra, 1976);

untuk orkestra --

"Three Dances" (1951), suite "Time, forward!" (1965), Triptych Kecil (1966), Musik untuk Monumen Jatuh di Kursk Bulge (1973), Badai salju (ilustrasi musik untuk cerita Pushkin, 1974), simfoni untuk orkestra string (1940), Musik untuk orkestra kamar (1964 ); concerto untuk piano dan orkestra (1936);

ansambel instrumen kamar --

trio piano (1945; USSR State Prize, 1946), kuartet gesek (1947);

untuk pianika --

sonata (1944), sonatina (1934), Little Suite (1935), 6 buah (1936), 2 partitas (1947), Album Potongan untuk Anak-anak (1948), polka (4 tangan, 1935);

untuk paduan suara (a cappella) --

5 paduan suara untuk kata-kata penyair Rusia (1958), "Kamu menyanyikan lagu itu untukku" dan "Jiwa sedih tentang surga" (untuk kata-kata Yesenin, 1967), 3 paduan suara dari musik untuk drama oleh A. K. Tolstoy " Tsar Fedor Ioannovich" (1973 ), Konser untuk mengenang A. A. Yurlov (1973), 3 miniatur (round dance, stonefly, carol, 1972-75), 3 buah dari Album for Children (1975), Snowstorm (kata-kata oleh Yesenin, 1976); "Songs of the Wanderer" (dengan kata-kata penyair Tiongkok kuno, untuk suara dan orkestra, 1943); Lagu Petersburg (untuk soprano, mezzo-soprano, bariton, bass dan piano, biola, cello, lirik oleh Blok, 1963);

puisi: “Negeri Para Bapak” (kata-kata oleh Isahakyan, 1950), “Departed Rus'” (kata-kata oleh Yesenin, 1977); siklus vokal: 6 roman dengan kata-kata Pushkin (1935), 8 roman dengan kata-kata M. Yu Lermontov (1937), “Lirik Slobodskaya” (kata-kata oleh A. A. Prokofiev dan M. V. Isakovsky, 1938-58), “Smolensky horn "(kata-kata oleh berbagai penyair Soviet, tahun yang berbeda), 3 lagu untuk kata-kata Isahakyan (1949), 3 lagu Bulgaria (1950), Dari Shakespeare (1944-60), Lagu untuk kata-kata R. Burns (1955), " Saya punya ayah -petani "(kata-kata Yesenin, 1957), 3 lagu ke kata-kata Blok (1972), 20 lagu untuk bass (tahun yang berbeda), 6 lagu ke kata-kata Blok (1977), dll .;

roman dan lagu, aransemen lagu daerah, musik untuk pertunjukan drama dan film.

Karya G.V. Sviridov untuk paduan suara, dan cappella, bersama dengan karya bergenre oratorio-cantata, termasuk bagian paling berharga dari karyanya. Kisaran topik yang muncul di dalamnya mencerminkan keinginan khasnya akan masalah filosofis yang abadi. Pada dasarnya ini adalah pemikiran tentang kehidupan dan manusia, tentang alam, tentang peran dan tujuan penyair, tentang Tanah Air. Tema-tema ini juga menentukan pemilihan penyair oleh Sviridov, kebanyakan domestik: A. Pushkin, S. Yesenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Mayakovsky, A. Prokofiev, S. Orlov, B. Pasternak ... Hati-hati menciptakan kembali fitur individu dari puisi masing-masing, komposer pada saat yang sama menyatukan tema mereka dalam proses pemilihan, menggabungkannya ke dalam lingkaran gambar, tema, plot tertentu. Tetapi transformasi terakhir dari masing-masing penyair menjadi "orang yang berpikiran sama" terjadi di bawah pengaruh musik, yang secara angkuh menyerang materi puitis dan mengubahnya menjadi sebuah karya seni baru.

Atas dasar penetrasi yang dalam ke dunia puisi dan pembacaan teksnya, sang komposer biasanya menciptakan konsep musik dan kiasannya sendiri. Pada saat yang sama, faktor penentu adalah alokasi dalam konten sumber utama puitis utama itu, signifikan secara universal, yang memungkinkan untuk dicapai dalam musik. tingkat tinggi generalisasi artistik.

Fokus Sviridov selalu pada seseorang. Komposer suka menunjukkan orang yang kuat, berani, dan terkendali. Gambar-gambar alam, sebagai suatu peraturan, "melakukan" peran latar belakang pengalaman manusia, meskipun mereka juga cocok untuk manusia - gambar-gambar tenang dari bentangan, hamparan padang rumput yang luas ...

Komposer menekankan kesamaan gambar bumi dan orang-orang yang menghuninya, memberi mereka fitur serupa. Dua tipe ideologis dan figuratif umum mendominasi. Gambar heroik diciptakan kembali dalam suara paduan suara pria, lompatan melodi lebar, serempak, ritme bertitik tajam, gudang akord atau gerakan di sepertiga paralel, nuansa forte dan fortissimo menang. Sebaliknya, permulaan liris dicirikan terutama oleh suara paduan suara wanita, garis melodi yang lembut, nada rendah, gerakan dengan durasi genap, kemerduan yang tenang. Diferensiasi sarana seperti itu bukanlah kebetulan: masing-masing dari mereka membawa muatan ekspresif dan semantik tertentu di Sviridov, sedangkan kompleks dari sarana ini merupakan "simbol gambar" khas Sviridov.

Kekhususan penulisan paduan suara dari setiap komposer terungkap melalui jenis melodi yang menjadi ciri khasnya, metode pengarahan suara, cara penggunaan berbagai jenis tekstur, timbre paduan suara, register, dan dinamika. Sviridov juga memiliki trik favoritnya. Tetapi kualitas umum yang menghubungkan mereka dan menentukan permulaan nasional-Rusia dari musiknya adalah lagu dalam arti kata yang luas, sebagai prinsip yang mewarnai dasar modal tematiknya (diatonis), dan tekstur (serempak, menyuarakan, pedal paduan suara), dan bentuk ( bait, variasi, stropikitas), dan struktur intonasi-figuratif. Ciri khas lain dari musik Sviridov terkait erat dengan kualitas ini. Yaitu: vokalitas, dipahami tidak hanya sebagai kemampuan menulis untuk suara, tetapi sebagai kenyamanan vokal dan melodi yang merdu, sebagai sintesis ideal dari intonasi musik dan ucapan, yang membantu pemain mencapai kealamian ucapan dalam pengucapan teks musik .

Jika kita berbicara tentang teknik penulisan paduan suara, maka, pertama-tama, kita harus memperhatikan ekspresi halus dari palet timbre dan teknik tekstur. Sama halnya, memiliki teknik pengembangan subvokal dan homofonik, Sviridov, sebagai suatu peraturan, tidak terbatas pada satu hal. Dalam karya paduan suara orang dapat mengamati hubungan organik antara homofoni dan polifoni. Komposer sering menggunakan kombinasi nada dasar dengan tema yang diekspresikan dengan cara homofonik - semacam tekstur dua dimensi (nada dasar adalah latar belakang, tema adalah latar depan). Subsuara biasanya memberikan suasana keseluruhan atau melukis lanskap, sedangkan suara lainnya menyampaikan konten teks tertentu. Seringkali, harmoni Sviridov terdiri dari kombinasi horizontal (prinsip yang berasal dari polifoni rakyat Rusia). Horizontal ini kadang-kadang membentuk seluruh lapisan bertekstur, dan kemudian gerakan dan hubungannya menimbulkan konsonan harmonik yang kompleks. kasus spesial Pelapisan tekstur Sviridov adalah teknik memimpin suara duplikat, yang mengarah ke paralelisme akord keempat, kelima, dan keseluruhan. Kadang-kadang duplikasi tekstur seperti itu secara bersamaan dalam dua "lantai" (dalam paduan suara pria dan wanita atau dalam paduan suara tinggi dan suara rendah) disebabkan oleh persyaratan kecemerlangan timbre tertentu atau kecerahan register. Dalam kasus lain, ini dikaitkan dengan gambar "poster", dengan gaya Cossack, lagu tentara ("Putranya bertemu ayahnya"). Tetapi paling sering paralelisme digunakan sebagai sarana volume suara. Perjuangan untuk kejenuhan maksimal dari "ruang musik" ini menemukan ekspresi yang jelas dalam paduan suara "Jiwa bersedih tentang surga" (menurut kata-kata S. Yesenin), "Doa", di mana ansambel pertunjukan dibagi menjadi dua paduan suara, salah satunya menduplikasi yang lain.

Dalam partitur Sviridov, kami tidak akan menemukan teknik tekstur paduan suara tradisional (fugato, kanon, imitasi) atau skema komposisi yang khas; tidak ada suara umum dan netral. Setiap teknik ditentukan sebelumnya oleh tujuan kiasan, setiap perubahan gaya bersifat konkret secara ekspresif. Dalam setiap karya, komposisinya benar-benar individual, bebas, dan kebebasan ini ditentukan, diatur secara internal oleh subordinasi perkembangan musik dengan konstruksi dan dinamika yang bermakna dari prinsip dasar puitis.

Fitur dramatis dari beberapa paduan suara menarik perhatian. Dua gambar yang kontras, disajikan di awal sebagai konstruksi yang independen dan lengkap, di bagian terakhir tampaknya dibawa ke penyebut yang sama, bergabung menjadi satu bidang kiasan ("Di malam hari dengan warna biru", "Putranya bertemu ayahnya", " Bagaimana lagu itu lahir", "Kawanan" ) - prinsip dramaturgi, berasal dari bentuk instrumental (simfoni, sonata, konserto). Secara umum, penerapan teknik paduan suara yang dipinjam dari instrumental, khususnya genre orkestra, merupakan ciri khas komposernya. Penggunaannya dalam komposisi paduan suara secara signifikan memperluas jangkauan kemungkinan ekspresif dan formatif dari genre paduan suara.

Ciri-ciri yang diperhatikan musik paduan suara Sviridov, yang menentukan orisinalitas artistiknya, menyebabkan pengakuan luas atas paduan suara komposer dan popularitas mereka yang tumbuh pesat. Kebanyakan dari mereka terdengar dalam program konser paduan suara profesional dan amatir domestik terkemuka, direkam dalam piringan hitam, dirilis tidak hanya di negara kita, tetapi juga di luar negeri.

Yesenin Sergey Alexandrovich (21 September 1895 - 28 Desember 1925) - Penyair Rusia, perwakilan puisi dan lirik petani baru.

Ayah Yesenin berangkat ke Moskow, mendapat pekerjaan sebagai juru tulis di sana, dan oleh karena itu Yesenin dikirim untuk dibesarkan dalam keluarga kakek dari pihak ibu. Kakek saya memiliki tiga putra dewasa yang belum menikah. Sergei Yesenin kemudian menulis: “Paman saya (tiga putra kakek saya yang belum menikah) adalah saudara laki-laki yang nakal. Ketika saya berumur tiga setengah tahun, mereka menempatkan saya di atas kuda tanpa pelana dan berpacu. Mereka juga mengajari saya cara berenang: mereka memasukkan saya ke dalam perahu, mengapung ke tengah danau dan melemparkan saya ke air. Ketika saya berumur delapan tahun, saya mengganti salah satu paman saya dengan seekor anjing pemburu, berenang di atas air untuk mencari bebek.

Pada tahun 1904, Sergei Yesenin dibawa ke Sekolah Konstantinovsky Zemstvo, tempat ia belajar selama lima tahun, meskipun menurut rencana, Sergei harus mengenyam pendidikan selama empat tahun, tetapi karena perilaku buruk Sergei Yesenin, mereka meninggalkannya untuk tahun kedua. Pada tahun 1909, Sergei Alexandrovich Yesenin lulus dari sekolah zemstvo Konstantinovsky, dan orang tuanya mengirim Sergei ke sekolah paroki di desa Spas-Klepiki, 30 km dari Konstantinov. Orang tuanya ingin putranya menjadi guru desa, meskipun Sergei sendiri memimpikan hal lain. Di sekolah guru Spas-Klepikovskaya, Sergei Yesenin bertemu Grisha Panfilov, yang dengannya dia (setelah lulus dari sekolah guru) berkorespondensi untuk waktu yang lama. Pada tahun 1912, Sergei Alexandrovich Yesenin, setelah lulus dari sekolah guru Spas-Klepikovskaya, pindah ke Moskow dan menetap bersama ayahnya di sebuah asrama untuk juru tulis. Ayah mengatur agar Sergei bekerja di sebuah kantor, tetapi segera Yesenin pergi dari sana dan mendapat pekerjaan di percetakan I. Sytin sebagai subreader (asisten korektor). Di sana dia bertemu Anna Romanovna Izryadnova dan mengadakan pernikahan sipil dengannya. Pada tanggal 1 Desember 1914, Anna Izryadnova dan Sergei Yesenin memiliki seorang putra, Yuri.

Di Moskow, Yesenin menerbitkan puisi pertamanya "Birch", yang diterbitkan di majalah anak-anak Moskow "Mirok". Dia bergabung dengan lingkaran sastra dan musik yang dinamai menurut penyair petani I. Surikov. Lingkaran ini termasuk penulis dan penyair pemula dari lingkungan pekerja-petani.

Pada tahun 1915, Sergei Alexandrovich Yesenin berangkat ke St. Petersburg dan bertemu di sana dengan penyair besar Rusia abad ke-20 bersama Blok, Gorodetsky, Klyuev. Pada tahun 1916, Yesenin menerbitkan kumpulan puisi pertamanya "Radunitsa", yang mencakup puisi seperti "Jangan berkeliaran, jangan hancurkan di semak-semak merah", "Jalan yang ditebang bernyanyi" dan lainnya.

Pada musim semi tahun 1917, Sergei Alexandrovich Yesenin menikah dengan Zinaida Nikolaevna Reich, mereka memiliki 2 anak: putri Tanya dan putra Kostya. Namun pada tahun 1918, Yesenin berpisah dengan istrinya.

Pada tahun 1919, Yesenin bertemu dengan Anatoly Maristof dan menulis puisi pertamanya, Kapal Inonia dan Mare. Pada musim gugur 1921, Sergei Yesenin bertemu dengan penari terkenal Amerika Isadora Duncan dan pada Mei 1922 secara resmi mendaftarkan pernikahannya dengannya. Bersama-sama mereka pergi ke luar negeri. Kami mengunjungi Jerman, Belgia, AS. Dari New York, Yesenin menulis surat kepada temannya - A. Maristof dan meminta bantuan saudara perempuannya jika dia tiba-tiba membutuhkan bantuan. Sesampainya di Rusia, ia mulai mengerjakan siklus puisi "Hooligan", "Confession of a Hooligan", "Love of a Hooligan".

Pada tahun 1924, kumpulan puisi S.A. Yesenin "Moscow Tavern" diterbitkan di St. Kemudian Yesenin mulai mengerjakan puisi "Anna Snegina" dan pada Januari 1925 dia selesai mengerjakan puisi ini dan menerbitkannya. Setelah berpisah dengan mantan istrinya Isadora Duncan, Sergei Yesenin menikahi Sofya Andreevna Tolstaya, yang merupakan cucu dari penulis terkenal Rusia abad ke-19, Leo Tolstoy. Namun pernikahan ini hanya bertahan beberapa bulan saja.

Dari surat-surat Yesenin tahun 1911-1913, kehidupan sulit penyair pemula, kedewasaan spiritualnya, muncul. Semua itu tercermin dalam dunia puitis liriknya pada tahun 1910-1913, ketika ia menulis lebih dari 60 puisi dan puisi. Di sini cintanya untuk semua makhluk hidup, untuk kehidupan, untuk Tanah Air diungkapkan. Dengan cara ini, penyair secara khusus disesuaikan dengan alam sekitarnya.

Sejak syair pertama, puisi Yesenin memuat tema ibu pertiwi dan revolusi. Dunia puitis menjadi lebih kompleks, multidimensi, dan gambaran alkitabiah serta motif Kristiani mulai menempati tempat yang signifikan di dalamnya.

Sergey Yesenin berbicara tentang hubungan musik dengan puisi, lukisan, arsitektur dalam esai sastranya, membandingkan sulaman dan ornamen rakyat berpola dengan kekhidmatannya yang agung. Karya puitis Yesenin terjalin dengan impresi musiknya. Dia memiliki “rasa ritme yang luar biasa, tetapi seringkali, sebelum meletakkan puisi lirisnya di atas kertas, dia memainkannya ... tampaknya untuk pemeriksaan diri, di piano, mengujinya untuk suara dan pendengaran, dan, pada akhirnya, untuk kesederhanaan, kejernihan kristal dan kejelasan bagi hati manusia, bagi jiwa orang-orang.

Oleh karena itu, bukan kebetulan puisi Yesenin menarik perhatian para penggubah. Lebih dari 200 karya ditulis pada puisi penyair. Ada opera ("Anna Snegina" oleh A. Kholminov dan A. Agafonov) dan siklus vokal ("Untukmu, hai ibu pertiwi" oleh A. Flyarkovsky, "Ayahku adalah seorang petani" oleh Sviridov). 27 karya ditulis oleh Georgy Sviridov. Di antara mereka, puisi simfoni vokal "In Memory of Sergei Yesenin" harus diperhatikan secara khusus.

Karya “Kamu menyanyikan lagu itu untukku” termasuk dalam siklus “Dua paduan suara untuk puisi oleh S. Yesenin”, ditulis untuk komposisi homogen: yang pertama untuk wanita, yang kedua untuk paduan suara pria ganda dan solo bariton.

Pilihan ansambel pertunjukan kasus ini mengandalkan prinsip interaksi kontras, dan perbandingan timbre diperdalam oleh kontras suasana hati, di satu bagian - rapuh secara lirik, di bagian lain - berani dan keras. Mungkin saja faktor praktik pertunjukan juga memainkan peran tertentu (terletak di tengah program konser, karya semacam itu memberikan istirahat alternatif untuk kelompok paduan suara campuran yang berbeda). Fitur-fitur ini dikombinasikan dengan kesatuan gaya dasar sastra(karya-karya itu diciptakan dengan kata-kata seorang penyair) memungkinkan kita untuk menganggap "Dua Paduan Suara" sebagai semacam diptych.

Analisis teks sastra

Sumber sastra dari karya tersebut adalah puisi S. Yesenin "Kamu menyanyikan lagu itu untukku sebelumnya ...", yang didedikasikan untuk saudara perempuan penyair Shura.

Anda menyanyikan lagu itu untuk saya sebelumnya

Ibu tua kami bernyanyi untuk kami.

Tidak ada penyesalan atas harapan yang hilang

Aku bisa bernyanyi bersama untukmu.

Saya tahu, dan saya tahu

Karena itu, khawatir dan khawatir -

Anda bernyanyi untuk saya, yah, dan saya dengan yang ini,

Di sini dengan lagu yang sama seperti Anda

Pejamkan saja mataku sedikit...

Saya melihat fitur sayang lagi.

Bahwa aku tidak pernah mencintai sendirian

Dan gerbangnya taman musim gugur,

Dan daun-daun berguguran dari abu gunung.

Anda bernyanyi untuk saya, saya akan ingat

Dan saya tidak akan lupa mengerutkan kening:

Sangat bagus dan sangat mudah bagi saya

Melihat ibu dan merindukan ayam.

Saya selamanya berada di balik kabut dan embun

Saya jatuh cinta dengan kamp birch,

Dan kepang emasnya

Dan gaun kanvasnya.

Saya untuk sebuah lagu dan untuk anggur

Anda tampak seperti pohon birch itu

Apa yang ada di bawah jendela asli.

Sergei Yesenin memiliki hubungan yang sangat sulit dengan saudara perempuannya, Alexandra. Gadis muda ini segera dan tanpa syarat menerima inovasi revolusioner dan meninggalkan cara hidupnya yang dulu. Ketika penyair itu datang ke desa asalnya Konstantinovo, Alexandra terus-menerus mencela dia karena rabun jauh dan kurangnya pandangan dunia yang benar. Yesenin, di sisi lain, tertawa pelan dan jarang terlibat dalam debat sosial-politik, meskipun secara internal dia khawatir harus berada di sisi berlawanan dari barikade dengan orang yang dekat dengannya.

Namun demikian, Yesenin merujuk pada saudara perempuannya dalam salah satu puisi terakhirnya "Kamu menyanyikan lagu itu untukku sebelum ...", yang ditulis pada bulan September 1925. Penyair merasa jalan hidupnya akan segera berakhir, oleh karena itu ia dengan tulus ingin menjaga dalam jiwanya citra tanah airnya dengan tradisi dan fondasinya, yang begitu disayanginya. Dia meminta saudara perempuannya untuk menyanyikan lagu yang dia dengar di masa kecilnya yang jauh, mencatat: "Tanpa menyesali harapan yang bengkok, saya akan dapat bernyanyi bersama untuk Anda." Berada ratusan kilometer dari rumah orang tuanya, Yesenin secara mental kembali ke gubuk tua, yang dulu tampak seperti rumah kerajaan. Tahun-tahun telah berlalu, dan sekarang penyair menyadari betapa primitif dan menyedihkannya dunia tempat ia dilahirkan dan dibesarkan. Namun di sinilah penulis merasakan kebahagiaan yang menguras tenaga yang memberinya kekuatan tidak hanya untuk hidup, tetapi juga untuk menciptakan puisi yang luar biasa imajinatif. Untuk ini, dia dengan tulus berterima kasih kepada tanah airnya yang kecil, yang ingatannya masih menggairahkan jiwa. Yesenin mengakui bahwa dia bukan satu-satunya yang menyukai "gerbang taman musim gugur dan daun abu gunung yang berguguran". Perasaan serupa, penulis yakin, juga dialami oleh adik perempuannya, tetapi dia segera berhenti memperhatikan apa yang sangat disayanginya.

Yesenin tidak mencela Alexandra karena dia telah berhasil kehilangan romantisme yang melekat di masa mudanya, memagari dirinya dari dunia luar dengan slogan-slogan komunis. Penyair memahami bahwa setiap orang memiliki jalan mereka sendiri dalam hidup ini, dan mereka harus melewatinya sampai akhir. Apa pun yang terjadi. Namun, dia dengan tulus menyesali saudara perempuannya, yang, demi cita-cita orang lain, menolak apa yang dia serap dengan susu ibunya. Penulis yakin itu waktu akan berlalu dan pandangan hidupnya akan berubah lagi. Sementara itu, Alexandra bagi penyair tampaknya "pohon birch yang berdiri di bawah jendela aslinya". Hal yang sama rapuh, lembut dan tak berdaya, mampu membungkuk di bawah hembusan angin pertama, yang arahnya dapat berubah setiap saat.

Puisi itu terdiri dari 7 bait, masing-masing empat bait. Ukuran utama puisi itu adalah anapaest setinggi tiga kaki (), sajaknya disilangkan. Terkadang terjadi perubahan triple meter menjadi dua meter (trochee) dalam satu baris (2 bait (1 baris), 3 bait (1, 3 baris), 4 bait (1 baris), 5 bait (1, 3 baris) , 6 bait (baris ke-2), bait ke-7 (baris ke-3)).

Pada bagian refrein puisi tidak digunakan sepenuhnya, bait 2, 3 dan 5 dihilangkan.

Anda menyanyikan lagu itu untuk saya sebelumnya

Ibu tua kami bernyanyi untuk kami.

Tidak ada penyesalan atas harapan yang hilang

Aku bisa bernyanyi bersama untukmu.

Anda bernyanyi untuk saya. Bagaimanapun, penghiburan saya -

Bahwa aku tidak pernah mencintai sendirian

Dan gerbang taman musim gugur,

Dan daun-daun berguguran dari abu gunung.

Saya selamanya berada di balik kabut dan embun

Saya jatuh cinta dengan kamp birch,

Dan kepang emasnya

Dan gaun kanvasnya.

Karena itu, hati tidak keras -

Saya untuk sebuah lagu dan untuk anggur

Anda tampak seperti pohon birch itu

Apa yang ada di bawah jendela asli.

Apa yang ada di bawah jendela asli Sviridov membuat beberapa perubahan pada teks yang memengaruhi detailnya. Tetapi bahkan dalam perbedaan kecil ini, pendekatan kreatif Sviridov terhadap teks pinjaman, perhatian khusus dalam memoles kata yang terdengar, frasa vokal, terpengaruh. Dalam kasus pertama, perubahan tersebut disebabkan oleh keinginan pencipta musik untuk memfasilitasi pengucapan kata-kata individu, yang penting dalam bernyanyi, di sisi lain, penyelarasan baris ketiga (karena pemanjangannya dengan satu suku kata). ) dalam kaitannya dengan baris pertama memfasilitasi subteks motif dan penempatan tekanan yang alami.

Anda bernyanyi untuk saya. Bagaimanapun, kegembiraan saya - Anda bernyanyi untuk saya, kegembiraan yang terkasih

Dan daun-daun berguguran dari abu gunung. - Dan daun abu gunung yang jatuh.

Anda tampak seperti pohon birch itu - Anda tampak seperti pohon birch bagi saya,

Bagian refrein "Kamu menyanyikan lagu itu untukku" adalah salah satu contoh paling cemerlang dari lirik lagu Sviridov. Dalam melodi yang dinyanyikan secara alami, jelas diatonis, berbagai fitur genre diterapkan. Anda dapat mendengar intonasi lagu petani di dalamnya, dan (lebih jauh) gema romansa perkotaan. Dalam kombinasi ini, berbagai aspek realitas diwujudkan: baik ingatan akan kehidupan desa yang disayangi penyair, maupun suasana kehidupan perkotaan yang benar-benar mengelilinginya. Bukan tanpa alasan, sebagai kesimpulan, penyair menggambar gambaran metaforis yang muncul dalam imajinasinya sebagai mimpi jernih yang bersinar menembus kabut.

Karena itu, hati tidak keras -

Saya untuk sebuah lagu dan untuk anggur

Anda tampak seperti pohon birch itu

Apa yang ada di bawah jendela asli.

Baris terakhir yang diulangi oleh komposer terdengar seperti lagu pelan yang memudar.

2. Analisis musikal-teoretis

Bentuk paduan suara dapat didefinisikan sebagai kuplet-strophic, dimana setiap kuplet adalah sebuah periode. Bentuk paduan suara mencerminkan kekhasan genre lagu (persegi, variasi melodi). Jumlah bait sesuai dengan jumlah bait (4). Variasi kuplet diminimalkan, dengan pengecualian kuplet ketiga, yang menjalankan fungsi yang mirip dengan bagian tengah yang berkembang dari bentuk tiga bagian.

Kuplet pertama adalah titik kuadrat dari dua kalimat. Setiap kalimat terdiri dari dua frase yang sama (4 + 4), dimana yang kedua melanjutkan perkembangan dari yang pertama. Irama tengah didasarkan pada triad tonik, yang karenanya menjadi awal citra musik memperoleh keutuhan.

Kalimat kedua berkembang mirip dengan yang pertama dan terdiri dari dua frase (4 + 4).

Struktur ini dipertahankan di seluruh karya, membuatnya sederhana dan mudah dipahami, mirip dengan lagu daerah.

Konstruksi terakhir, dibangun di atas pengulangan baris terakhir, adalah episode empat baris yang sepenuhnya menduplikasi frase terakhir dari ayat keempat.

Melodi paduan suara itu sederhana dan alami. Seruan motif awal terdengar tulus dan liris. Gerakan menaik I - V - I dan diatonis yang "diisi" kembali ke derajat V (fa #) menjadi dasar organisasi melodi.

Ungkapan kedua, menguraikan kelima naik yang sama, hanya dari derajat keempat, kembali lagi dalam irama ke derajat kelima.

Pada klimaks, melodi "lepas landas" untuk sesaat dalam nada tinggi (jalur oktaf naik), menyampaikan nada halus. perasaan jiwa karakter utama, setelah itu kembali ke nada referensi (fa #).

Perasaan kontradiktif terwujud dan terjalin dalam garis yang tidak rumit dan menyentuh hati ini: kepahitan tentang "harapan yang ditolak" dan mimpi rapuh tentang kembalinya masa lalu. Dengan lompatan (^ch5 dan ch8), komposer secara halus menekankan puncak tekstual utama ("tanpa penyesalan", "Saya bisa melakukannya").

Ayat 2 dan 4 berkembang dengan cara yang sama.

3 ayat berkontribusi cat baru. Mayor paralel dengan malu-malu "tumbuh" seperti memori yang bergetar dari sisi aslinya. Gerakan lembut di sepanjang suara triad utama terdengar lembut dan menyentuh.

Namun, suasana umum dari melodi dipertahankan dalam penampilan tingkat kelima dari kunci utama. Pada akhirnya, itu digarisbawahi oleh nyanyian liter yang terdengar melamun dan tulus.

Kalimat kedua tidak dimulai dengan langkah oktaf, tetapi dengan langkah yang lebih lembut dan merdu (^m6), kembali pada frasa kedua ke susunan melodi sebelumnya.

Episode terakhir dibangun di atas intonasi terakhir dari kalimat pertama. Fakta bahwa melodi tidak mencapai tonik pada akhirnya, tetapi tetap pada bunyi kelima, memperkenalkan harapan intonasi khusus yang "belum selesai", gambaran cerah dari mimpi tentang hari-hari terakhir.

Tekstur paduan suara itu harmonis, dengan melodi di bagian atas suara. Semua suara bergerak dalam satu konten ritmis, menampilkan satu gambar. Dengan pengenalan nada di ayat terakhir (serempak dari tiga soprano), gambar ini tampaknya terbelah menjadi dua, berkembang lebih jauh secara bersamaan dalam dua bidang paralel: satu sesuai dengan percakapan rahasia dan intim yang berkelanjutan, yang lain mengambil imajinasi artis ke mimpi jauh yang dipersonifikasikan dalam gambar pohon birch. Di sini kita melihat teknik khas Sviridov, ketika ingatan yang cerah diekspresikan dalam timbre solo, dipersonifikasikan.

Kunci utamanya adalah h-moll alami. Fitur utama dari rencana nada karya adalah variabilitas modal (h-moll/D-dur), berpindah dari ayat ke ayat, yang mewarnai melodi dengan warna kecenderungan modal yang berlawanan (kontras dari penjajaran nada paralel sangat ekspresif di muka ayat-ayat) dan menciptakan efek harmonik chiaroscuro. Limpahan minor-mayor secara berkala sampai batas tertentu menyampaikan perubahan nuansa kesedihan dan mimpi cerah. Dari empat syair, hanya syair ketiga yang dimulai bukan dengan kunci utama, tetapi dengan mayor paralel (D-dur), dan secara tematis diubah (paruh kedua bervariasi kurang signifikan). Frasa terakhir(pelengkap kode empat batang) mengembalikan kunci utama B minor setelah modulasi fret ke mayor paralel.

Analisis Harmonik Searah Jarum Jam

		VI6 III53 d6(-5)
		III53(-5) t64 II6(#3,5)(DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
					T53(-5) = III53(-5)
		III6 II6(#3,5)(DD6)	s6 III6 II6(#3,5) (DD6)
		VI64 III53= T53 T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)
		VI43 (#1,-5) VI(#1) II6(#3,5) (DD6)	s53 III53(-5) d43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)

Bahasa harmoniknya sederhana, yang sesuai dengan penulisan lagu rakyat, gerakan tertian antara suara, triad sederhana, dan akord keenam digunakan. Penggunaan tingkat IV dan VI yang ditinggikan (bar 9, 25, 41, 57) memberikan melodi sebuah ambiguitas, "kabur": menjadi terselubung, seolah-olah dalam kabut, yang membuatnya sangat puitis. Terkadang berkat gerakan melodi dari suara yang merupakan genre utama yang dimulai dalam karya ini, akord muncul dengan nada yang hilang atau, sebaliknya, berlipat ganda. Kombinasi akord dan unison di persimpangan bagian terdengar kontras, di mana melodi "terbentang" menjadi harmonik vertikal.

Akor dan revolusi sederhana menghadirkan paralelisme yang penuh warna. Karya tersebut dicirikan oleh gerakan lebar beberapa suara dengan latar belakang ostinato suara lainnya. Pengulangan konsonan berfungsi sebagai latar belakang yang stabil untuk penyebaran intonasi melodi yang bebas.

Akord triad adalah ciri harmoni Sviridov. Di tempat-tempat klimaks dan batas frase, akord keenam Sviridov terkadang muncul - akord keenam dengan sepertiga ganda.

Laju karya sedang (perlahan) Gerakan yang ditunjukkan oleh komposer menunjukkan perkembangan yang tenang dan tidak tergesa-gesa di mana ide utama puisi dapat disampaikan secara meyakinkan kepada penonton - daya tarik dan refleksi. Tempo dalam koda karya berangsur-angsur melambat (poco a poco ritenuto), musik berangsur-angsur memudar, mempersonifikasikan mimpi yang memudar.

Ukuran - 3/4 - tidak berubah di seluruh komposisi. Dia dipilih oleh komposer sesuai dengan ukuran tiga suku kata puisi S. Yesenin.

Berbicara tentang sisi ritmis dari karya tersebut, patut dicatat bahwa, dengan beberapa pengecualian, ritme bagian paduan suara didasarkan pada satu formula ritmis.

Gerakan off-beat lahir dari meteran puitis dan membawa keinginan untuk maju. Dengan bantuan ritme bertitik (titik seperempat - kedelapan), komposer "menyanyikan" ketukan kedua, dan dia menggarisbawahi setiap ketukan pertama dengan pukulan tenuto (berkelanjutan). Semua akhiran frase diatur menggunakan akord berkelanjutan. Ini memberi kesan goyangan yang terukur. Pengulangan ritme ostinato yang membuai, berpindah dari frase ke frase, dikombinasikan dengan jenis konstruksi persegi yang sama, dengan suara hening yang hampir universal, menciptakan asosiasi yang berbeda dengan lagu pengantar tidur.

Dinamika karya dan karakternya sangat erat kaitannya. Sviridov memberikan instruksi di samping kecepatan - dengan tenang, dengan tajam. Berawal dari nuansa pp, dinamikanya sangat halus mengikuti perkembangan frase. Ada banyak instruksi penulis yang dinamis dalam paduan suara. Pada klimaks, bunyi meningkat menjadi nuansa mf (klimaks bait pertama dan kedua), setelah itu denah dinamis menjadi lebih pelan, mereduksi menjadi nuansa rrrr.

Pada syair keempat, sang komposer, dengan bantuan dinamika, dengan berani menekankan baris paduan suara utama dan nada dasar dari ketiga soprano serta perbedaan rencana kiasan mereka dengan rasio nuansa pertunjukan: paduan suara - mp, solo - hlm.

Rencana dinamis paduan suara.

Anda menyanyikan lagu itu untuk saya sebelumnya

Seorang ibu tua bernyanyi untuk kami,

Tidak ada penyesalan atas harapan yang hilang

Aku bisa bernyanyi bersama untukmu.

Anda bernyanyi untuk saya, penghiburan sayang -

Bahwa aku tidak pernah mencintai sendirian

Dan gerbang taman musim gugur,

Dan daun rowan yang jatuh.

Saya selamanya berada di balik kabut dan embun

Saya jatuh cinta dengan kamp birch,

Dan kepang emasnya

Dan gaun kanvasnya.

Itu sebabnya hati tidak keras,

lagu dan anggur yang luar biasa

Anda tampak seperti pohon birch bagi saya

Apa yang ada di bawah jendela asli.

Apa yang ada di bawah jendela asli.

3. Analisis vokal-paduan suara

Karya "Nyanyikan aku lagu itu" ditulis untuk paduan suara empat bagian wanita.

Rentang pesta:

Sopran I:

Sopran II:

Kisaran umum paduan suara:

Menganalisis rentang, orang dapat melihat bahwa, secara umum, karya tersebut memiliki kondisi tessitura yang nyaman. Semua bagian cukup berkembang, suara yang lebih rendah dari jangkauan digunakan secara sporadis, pada saat-saat serempak, dan nada tertinggi muncul di klimaks. Kisaran terbesar - 1,5 oktaf - ada di bagian sopran pertama, karena suara atas memainkan garis melodi utama. Rentang keseluruhan paduan suara hampir 2 oktaf. Pada dasarnya, para pihak berada dalam jangkauan kerja di seluruh suara. Jika kita berbicara tentang tingkat pemuatan vokal para pihak, maka semuanya relatif sama. Paduan suara ditulis tanpa iringan musik, sehingga beban nyanyiannya cukup besar.

Dalam karya ini, jenis pernapasan utama adalah frasa. Di dalam frasa, pernapasan berantai harus digunakan, yang diperoleh dengan perubahan napas yang cepat dan tak terlihat oleh penyanyi di bagian paduan suara. Saat mengerjakan pernapasan berantai, perlu dilakukan upaya untuk memastikan bahwa perkenalan penyanyi yang berurutan tidak merusak garis pengembangan tema yang terpadu.

Pertimbangkan kompleksitas sistem paduan suara. Salah satu syarat utama untuk tatanan horizontal yang baik adalah keselarasan di dalam partai, dalam pekerjaan yang perhatian utamanya harus diarahkan untuk mendidik penyanyi tentang kemampuan mendengarkan bagian paduan suara mereka, beradaptasi dengan suara lain dan berusaha untuk bergabung. dalam suara keseluruhan. Saat mengerjakan sistem melodi, pemimpin paduan suara harus mematuhi aturan tertentu yang dikembangkan melalui latihan untuk melantunkan langkah-langkah mode mayor dan minor. Untuk pertama kalinya aturan ini disistematisasikan oleh P. G. Chesnokov dalam buku “Chorus and its management”. Intonasi harus dibangun atas dasar modal, atas kesadaran akan peran modal suara. Tahap awal pengerjaan sistem ini adalah membangun serempak dan baris melodi dari setiap bagian.

Suara atas selalu tidak kalah pentingnya dalam skor apa pun. Bagian dari sopran pertama di seluruh karya berfungsi sebagai suara terkemuka. Kondisi Tessitura cukup nyaman. Ini ditandai dengan intonasi nyanyian sederhana dan momen intonasi kompleks dari jenis romansa. Ada kombinasi gerakan lompat dan langkah dalam party. Momen sulit (eksekusi lompatan h5^ (bilah 1, 4-5, 12-13, 16-17, 20-21, 28-29, 44, 48-49, 52-53, 60-61, 64-65) , ch4^ (bilah 1-2, 13-14, 17-18, 29-30, 33-34, 38, 45-46, 49-50, 61-62), ch8 ^(bilah 8-9, 24- 25 , 56-57), ch4v (bar 11-12, 27-28, 38-39, 60), ch5v(bar 15-16, 47-48), m6^ (bar 40-41)) perlu isolasi dan nyanyikan mereka seperti berolahraga. Choristers harus memahami dengan jelas hubungan antara suara. Garis melodi utama harus terdengar lega, dengan nafas penuh, dengan karakter yang tepat.

Penting juga untuk menarik perhatian penyanyi pada fakta bahwa interval kecil membutuhkan penyempitan satu sisi, sedangkan interval murni membutuhkan intonasi suara yang bersih dan stabil. Semua ch4 dan ch5 yang naik harus dieksekusi dengan tepat, tetapi pada saat yang sama dengan lembut.

Saat mengerjakan formasi di bagian sopran kedua, Anda perlu memperhatikan momen ketika melodi berada pada ketinggian yang sama (bilah 33-34, 37-38) - penurunan intonasi dapat terjadi. Ini akan dihindari dengan mengeksekusi momen seperti itu dengan tren naik. Perhatian para pemain harus diarahkan untuk mempertahankan posisi bernyanyi yang tinggi.

Bagian ini memiliki garis melodi yang lebih halus daripada suara atas, tetapi juga memiliki lompatan yang membutuhkan ketelitian. Mereka muncul bersamaan dengan bagian dari sopran pertama, dan secara mandiri, seringkali dalam proporsi tertian dengan suara atas (m6^ (bilah 8-9, 24-25, 56-57), ch4v (bilah 10, 26, 58 )).

Ada juga perubahan di bagian sopran kedua - bar 38, 41-42. Sol suara perlu dilantunkan dengan tren yang meningkat.

Bagian dari biola pertama dan kedua memiliki garis melodi yang agak lembut, dibangun terutama di atas gerakan step dan tert. Perhatian pemimpin paduan suara akan dibutuhkan oleh penampilan lompatan yang tepat yang kadang-kadang terjadi pada suara rendah (alto pertama - ch4^ (bar 9, 25), altos kedua - ch5^ (bar 8, 24, 56), ch4v (bar 14-15, 29-30, 45-46, 61-62, 63-64), ch4^ (batang 30-31, 38, 46-47, 62-63)). Lompatan harus dilakukan dengan hati-hati, menggunakan pernapasan yang baik dan serangan yang lembut. Ini juga berlaku untuk gerakan sepanjang bunyi triad utama di bagian viola kedua (langkah VI) (bilah 4-5, 12-13,20-21,28-29, 52-53, 60-61)

Perubahan cukup sering muncul pada garis melodi bagian-bagian ini: passing (bilah 9-10, 25-26, 57-58) dan tambahan (bilah 41-42), di mana intonasinya akan didasarkan pada modalitas gravitasi.

Pementasan karya vokal yang tepat dalam paduan suara adalah kunci tatanan yang bersih dan stabil. Kualitas intonasi melodi berkaitan erat dengan sifat pembentukan bunyi, posisi menyanyi yang tinggi.

Kualitas sistem horizontal dipengaruhi oleh faktor-faktor seperti cara pembentukan vokal dan vibrato tunggal (tertutup). Para penyanyi paduan suara harus menemukan cara produksi suara yang terpadu di mana tingkat pembulatan vokal harus maksimal.

Kemurnian intonasi juga bergantung pada arah melodi. Tinggal lama di ketinggian yang sama dapat menyebabkan penurunan intonasi, ke arah inilah bagian awal baris melodi di bagian biola diatur. Untuk menghilangkan kesulitan tersebut, kami dapat menawarkan penyanyi untuk membayangkan secara mental gerakan yang berlawanan saat bernyanyi. Tip ini juga dapat digunakan saat bekerja dengan lompatan.

Dalam karya ini, pengerjaan sistem melodi harus dilakukan dalam hubungan yang erat dengan harmonik. Intonasi harus dibangun atas dasar modal, atas kesadaran akan peran modal suara. Bunyi fret tertial sering muncul di bagian sopran, dan di sini aturan penampilan berikut harus diikuti: nada mayor tertial harus dinyanyikan dengan kecenderungan meninggi. Untuk mengkalibrasi urutan akord, pemimpin paduan suara disarankan untuk menyanyikannya tidak hanya dalam pertunjukan aslinya, tetapi juga menggunakannya sebagai nyanyian secara bergiliran.

Saat mengerjakan sistem harmonik dalam karya ini, berguna untuk menggunakan teknik pertunjukan mulut tertutup, yang memungkinkan Anda untuk mengaktifkan telinga untuk musik penyanyi dan mengarahkannya ke kualitas pertunjukan.

Perhatian khusus harus diberikan pada pekerjaan paduan suara umum, yang kadang-kadang terjadi di antara bagian-bagian (bilah 8, 16, 24, 32, 39, 40, 44, 48, 56). Seringkali unison muncul di awal formasi setelah jeda, dan paduan suara perlu mengembangkan keterampilan "mengantisipasi" unison.

Intonasi bersih yang mantap dan suara yang padat dan bebas difasilitasi oleh jenis pernapasan diafragma dan serangan suara yang lembut. Untuk mengatasi ketidakakuratan, disarankan untuk menyanyikan bagian yang sulit secara berkelompok. Berguna juga untuk bernyanyi dengan mulut tertutup atau dengan suku kata netral.

Ansambel dalam bentuk seni apa pun berarti kesatuan yang harmonis dan konsistensi detail yang membentuk satu integritas komposisi. Konsep " ansambel paduan suara"didasarkan pada penampilan paduan suara yang terkoordinasi, seimbang, dan simultan oleh para penyanyi. Berbeda dengan kemurnian intonasi yang dapat dipupuk secara individual untuk setiap penyanyi, keterampilan menyanyi ansambel hanya dapat dikembangkan dalam tim, dalam proses penampilan bersama.

Sisi penting dari analisis vokal-paduan suara adalah seruan pada pertanyaan-pertanyaan tentang ansambel pribadi dan umum. Saat mengerjakan ansambel pribadi, satu gaya teknik penampilan vokal dan paduan suara, kesatuan nuansa, subordinasi klimaks pribadi dan umum dari karya tersebut, dan nada penampilan emosional yang umum dikerjakan. Setiap anggota paduan suara perlu belajar mendengarkan suara bagiannya, menentukan tempatnya dalam suara seluruh tim secara keseluruhan, kemampuan menyesuaikan suaranya dengan suara paduan suara secara umum.

Seperti yang telah disebutkan, satu nada emosional dari pertunjukan digariskan dalam ansambel pribadi, itu menyediakan kerja serempak di dalam pesta. Dalam ansambel umum, saat menghubungkan grup serempak, berbagai opsi untuk rasio kekuatan suara dimungkinkan (dalam tekstur subvokal, perlu untuk menjaga keseimbangan semua bagian, warna timbre, dan sifat pengucapan teks) . Jadi pada awal karya, baris melodi utama ada di bagian sopran pertama, dan bagian lainnya dibawakan oleh baris denah kedua, tetapi komposer menunjuk pada korelasi dinamis tunggal dari bagian-bagian tersebut.

Mari beralih ke jenis ansambel lainnya.

Ansambel dinamis memainkan peran penting dalam karya ini. Dalam karya ini, seseorang dapat berbicara tentang ansambel alami, karena suaranya dalam kondisi tessitura yang sama, dan bagian sopran tessitura agak lebih tinggi. Dari sudut pandang ansambel yang dinamis, momen-momen serempak juga menarik, di mana diperlukan paduan suara yang seimbang dan terpadu. Ini akan membutuhkan kemampuan untuk mengatur dinamika suara melalui kerja aktif. napas bernyanyi. Di bagian terakhir, muncul nada tambahan dari tiga sopran, yang seharusnya terdengar lebih pelan, meski tessitura lebih tinggi dari tema utamanya.

Ansambel ritmis akan membutuhkan denyut intralobar yang akurat dan terverifikasi dari para pemain, yang memungkinkan untuk tidak mempersingkat durasi, dan tidak mempercepat dan memuat tempo awal. Ini karena organisasi ritmis tunggal, di mana semua pihak harus berpindah dari akord ke akord seakurat mungkin. Kecepatan sedang, tanpa mengandalkan denyut nadi internal, dapat kehilangan momentum dan melambat. Kompleksitas dalam episode ini adalah pengenalan suara setelah jeda, di mana semua persimpangan episode dibangun.

Pengerjaan ansambel ritmik sangat erat kaitannya dengan melatih peserta paduan suara dalam keterampilan menarik nafas, menyerang, dan bersuara secara bersamaan. Kelemahan serius dari penyanyi paduan suara adalah inersia dari gerakan tempo-ritmis. Hanya ada satu cara untuk mengatasi hal ini: membiasakan penyanyi dengan kemungkinan mengubah tempo setiap detik, yang secara otomatis memerlukan peregangan atau pemendekan unit ritmis, untuk mengembangkan fleksibilitas penampilan mereka.

Teknik-teknik berikut dapat digunakan dalam mengerjakan ansambel metro-ritmik paduan suara:

Pola ritme tepuk tangan;

Pengucapan teks musik dengan suku kata berirama;

Bernyanyi dengan ketukan pulsasi intralobar;

Solfegging dengan pembagian ketukan metrik utama menjadi durasi yang lebih kecil;

Bernyanyi dengan tempo lambat dengan hentakan ketukan metrik utama, atau in langkah cepat dengan pembesaran fraksi metrik, dll.

Gangguan tempo yang paling umum dalam paduan suara dikaitkan dengan percepatan saat bernyanyi dengan crescendo dan melambat saat bernyanyi dengan diminuendo.

Ini juga berlaku untuk ansambel diksi: pada saat-saat satu materi tekstual, penyanyi harus mengucapkan kata-kata bersama-sama, dengan mempertimbangkan sifat teks, dengan mengandalkan denyut intralobar. Poin-poin berikut sulit:

pengucapan bunyi konsonan di persimpangan kata yang harus dinyanyikan bersama dengan kata berikutnya, serta konsonan di tengah kata di persimpangan suku kata (misalnya: Anda menyanyikan lagu yang sebelumnya untuk saya, dll.);

pengucapan teks dalam dinamika p dengan pelestarian aktivitas diksi;

pengucapan konsonan yang jelas di akhir kata (misalnya: ibu, bernyanyi bersama, satu, abu gunung, birch, dll.);

penampilan kata-kata yang menyertakan huruf "p", di mana teknik pengucapannya yang agak berlebihan digunakan (misalnya: sebelum, sayang, di bawah sayang, birch)

Beralih ke masalah diksi paduan suara, penting untuk diperhatikan perlunya semua penyanyi paduan suara menggunakan aturan dan teknik artikulasi yang seragam. Sebutkan beberapa di antaranya.

Vokal yang indah dan ekspresif menghasilkan suara vokal yang indah, dan sebaliknya, vokal datar menghasilkan suara non-vokal yang datar, jelek.

Konsonan dalam nyanyian diucapkan setinggi vokal, to

yang mereka berdampingan. Kegagalan untuk mematuhi aturan ini

memimpin dalam latihan paduan suara ke apa yang disebut "beranda", dan kadang-kadang ke intonasi yang tidak murni.

Untuk mencapai kejelasan diksi, dalam paduan suara perlu membaca teks karya paduan suara secara ekspresif dalam irama musik, menyoroti dan melatih kata-kata dan kombinasi yang sulit diucapkan.

Ansambel timbre, serta sifat pengucapan teks, terkait erat dengan sifat musik: timbre hangat yang ringan harus dipertahankan di seluruh karya. Sifat suaranya tenang dan damai.

Karya "You sing me that song" adalah lagu paduan suara yang menggabungkan tradisi rakyat dan inkarnasi klasik, dan membutuhkan lebih banyak penutup, kebulatan suara, pemain perlu mengembangkan cara pembentukan suara dan timbre yang terpadu. Untuk pelaksanaannya, diperlukan komposisi pemain kecil atau menengah. Itu dapat dibawakan oleh paduan suara pendidikan atau amatir dengan jangkauan dan keterampilan yang berkembang dalam nyanyian ansambel.

Atas dasar analisis musik-teoritis dan vokal-paduan suara, dimungkinkan untuk membuat analisis kinerja dari karya tersebut.

Penulis menciptakan miniatur paduan suara dengan keindahan luar biasa. Tepat mengikuti kata puitis dan dengan bantuan berbagai alat ekspresi musik: kecepatan sedang, fitur tekstur, momen ekspresif yang menekankan teks, dinamika halus, komposer melukis gambar tanah airnya, menyampaikan kerinduan dan impian masa lalu. Seperti yang telah disebutkan di atas, "Kamu menyanyikan lagu itu untukku" adalah miniatur paduan suara. Genre ini menetapkan tugas-tugas tertentu bagi para pemainnya, yang utamanya adalah mengungkap citra puitis dalam sebuah karya yang relatif kecil, mengembangkannya, dan pada saat yang sama menjaga suara dan kehalusan yang merata. Prinsip pertunjukan utama adalah pengembangan berkelanjutan dan kesatuan gambar.

Agogics dalam paduan suara ini terkait erat dengan ungkapan dan klimaks.

Setiap motif mengandung puncak kecilnya sendiri, dari mana klimaks pribadi berkembang secara bertahap.

G. Sviridov menandai klimaks dengan sangat akurat dengan bantuan dinamika dan indikasi pukulan.

Klimaks pertama muncul di bar 2 pada kata "lagu", dan yang berikutnya - di bar 6 ("lama"), penulis menunjuk ke mereka dengan pukulan tenuto, diminuendo dan gerakan garis melodi. Puncak kecil ini sedang mempersiapkan puncak pribadi dari ayat pertama, yang terdengar seperti kata-kata "tanpa menyesali harapan yang bengkok". Puncaknya muncul tiba-tiba, tanpa persiapan panjang. Setelah puncak ini, sejumlah suara referensi muncul.

Pergerakan panjang dari atas dapat menyebabkan beberapa kesulitan, Anda perlu menghitung skala dinamis agar peluruhannya seragam.

Syair kedua berkembang serupa, tetapi lebih dinamis dan sangat ekspresif (espressivo). Puncaknya juga di awal kalimat kedua. Di sini sang komposer memperingatkan bahwa momen ini harus dilakukan dengan lembut dan lembut.

Ayat ketiga terdengar dalam dinamika ppp, yang datang tiba-tiba (subito ppp) dan episode klimaks, meskipun intonasinya naik, harus terdengar dalam dinamika yang sama (sempre ppp).

Ayat keempat membawa puncak utama. Komposer dengan bantuan tenuto menekankan kata-kata "itulah mengapa hati tidak keras" yang terdengar dalam dinamika mp (espressivo).

Lagi-lagi klimaks yang tenang dalam nuansa hal.

Perhatian khusus harus diberikan pada pelaksanaan pukulan. Jenis ilmu bunyi utama dalam paduan suara ini adalah legato ringan (tersambung). Ada banyak nada dalam partitur di bawah pukulan tenuto (menahan), yang menunjukkan koherensi akhir dari nada yang dimainkan.

Dalam karya paduan suara tanpa iringan instrumental, permainan nada dan warna timbre dari suara nyanyian terwujud paling jelas, dengan penuh besar mengungkapkan yang tidak biasa dampak emosional musik dan kata-kata, keindahan suara manusia.

Untuk analisis kinerja, penting juga untuk mempertimbangkan tugas-tugas yang dihadapi konduktor dan definisi tahapan pekerjaan pada pekerjaan dengan tim pelaksana.

Saat bekerja dengan paduan suara ini, konduktor harus menguasai teknik-teknik berikut. Tampilan akurat dari auftak yang telah disiapkan untuk mengatur masuknya paduan suara di awal pekerjaan dan selanjutnya.

Auftakt yang diperlukan berikutnya digabungkan. Dengan itu, sambungan antar bagian akan diatur. Dalam aftertaste gabungan, penting untuk menunjukkan penarikan secara akurat dan beralih ke pendahuluan.

Yang sangat penting adalah pemisahan fungsi tangan, karena konduktor perlu menyelesaikan beberapa tugas secara bersamaan, misalnya menunjukkan nada panjang (tangan kiri) dan mempertahankan denyut nadi (tangan kanan). Tangan kiri juga akan memecahkan masalah dinamis dan intonasi dalam proses kinerja. Misalnya, saat menunjukkan kresendo kecil, selain tangan kiri yang ditarik secara bertahap, konduktor perlu meningkatkan amplitudo gerakan secara bertahap, membawa kemerduan paduan suara ke nuansa yang lebih keras. Jenis utama pengetahuan suara akan membutuhkan konduktor untuk memiliki sikat yang terkumpul dan tampilan yang akurat dari titik konduktor dan auftak interlobular yang halus dalam pukulan legato.

Konduktor harus memimpin paduan suara, dengan jelas menunjukkan perkembangan dalam frase, klimaks. Perhatian yang lebih dekat akan diperlukan di akhir pekerjaan, di mana konduktor harus mendistribusikan "kenaikan" dinamis dengan benar dan merata, sambil mempertahankan tempo. Pulsasi intralobar akan menjadi penunjang untuk mengatasi masalah ini. Pertunjukan ppp panjang di bait ketiga juga membutuhkan perhatian konduktor.

Dokumen Serupa

Analisis sejarah dan gaya karya konduktor paduan suara P. Chesnokov. Analisis teks puitis"Di luar sungai, di belakang yang cepat" oleh A. Ostrovsky. Sarana musik dan ekspresif dari sebuah karya paduan suara, rentang bagian. Analisis sarana dan teknik konduktor.

pekerjaan kontrol, ditambahkan 18/01/2011


Biografi kreatif komposer R.K. Shchedrin. Fitur utama dari gaya menulis musik. Analisis musikal-teoretis dari karya "Saya terbunuh di dekat Rzhev". Analisis vokal-paduan suara dan karakteristik komposisi dari sudut pandang perwujudan artistik.

pekerjaan kontrol, ditambahkan 03/01/2016


Informasi Umum tentang karya, komposisi dan elemen utamanya. Genre dan bentuk karya paduan suara. Karakterisasi tekstur, dinamika dan ungkapan. Analisis harmonik dan fitur tonal, analisis vokal-paduan suara, rentang utama bagian.

tes, ditambahkan 06/21/2015


Musikal-teoritis, vokal-paduan suara, analisis pertunjukan karya untuk pertunjukan paduan suara "Legenda". Kenalan dengan sejarah kehidupan dan karya penulis musik oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky dan penulis teks Alexei Nikolaevich Pleshcheev.

ringkasan, ditambahkan 13/01/2015


Informasi umum tentang miniatur paduan suara oleh G. Svetlov "Badai salju menyapu jalan putih". Analisis musik-teoritis dan vokal-paduan suara dari karya - karakteristik melodi, tempo, rencana nada. Tingkat beban vokal paduan suara, metode penyajian paduan suara.

abstrak, ditambahkan 12/09/2014


Informasi umum tentang lagu rakyat Lituania dan penulisnya. Jenis pemrosesan sampel musik monofonik. Analisis teks sastra dan melodi. Sarana ekspresi musik. Metode presentasi vokal dan paduan suara. Tahapan pekerjaan konduktor dengan paduan suara.

abstrak, ditambahkan 14/01/2016


Informasi umum tentang karya "Kami akan bernyanyi untukmu" P.I. Tchaikovsky, yang merupakan bagian dari Liturgi St. John Chrysostom. Analisis teks puitis Liturgi. Sarana musik dan ekspresif dari karya "We sing to you". Analisis vokal dan paduan suara.

abstrak, ditambahkan 22/05/2010


Biografi komposer, konduktor dan musik tokoh masyarakat PI Tchaikovsky. Analisis musik-teoritis dari paduan suara "Nightingale". Karakter liris, fitur harmonik dan metroritmik dari solo. Kesulitan vokal-paduan suara dan konduktor.

makalah, ditambahkan 03/20/2014


Studi tentang ciri-ciri karya paduan suara S. Arensky pada syair A. Pushkin "Anchar". Analisis teks sastra dan bahasa musik. Analisis sarana dan teknik pertunjukan konduktor. Rentang bagian paduan suara. Pengembangan rencana kerja latihan.

makalah, ditambahkan 04/14/2015


Analisis teoritis tentang ciri-ciri pembentukan genre konser paduan suara dalam musik sakral Rusia. Analisis pekerjaan - konser paduan suara AI Krasnostovsky "Lord, our Lord", di mana terdapat fitur genre khas dari partes concerto.

Kata "analisis" dalam terjemahan dari bahasa Yunani berarti "dekomposisi", "pemotongan". Analisis musikal dan teoretis suatu karya adalah kajian ilmiah tentang musik, yang meliputi:

1. Eksplorasi gaya dan bentuk.
2. Pengertian bahasa musik.
3. Studi tentang betapa pentingnya elemen-elemen ini untuk mengekspresikan konten semantik karya dan interaksinya satu sama lain.

Contoh analisis karya musik adalah metode yang didasarkan pada pembagian satu kesatuan menjadi bagian-bagian kecil. Berbeda dengan analisis, ada sintesis - teknik yang melibatkan kombinasi elemen individu menjadi elemen umum. Kedua konsep ini terkait erat satu sama lain, karena hanya kombinasi keduanya yang mengarah pada pemahaman yang mendalam tentang suatu fenomena.

Ini juga berlaku untuk analisis karya musik, yang pada akhirnya harus mengarah pada generalisasi dan pemahaman objek yang lebih jelas.

Arti istilah

Ada penggunaan istilah yang luas dan sempit.

1. Studi analitis dari setiap fenomena musik, pola:

• struktur besar atau kecil;
• prinsip pengoperasian fungsi harmonik;
• norma dasar metroritmik untuk gaya tertentu;
• hukum komposisi karya musik secara keseluruhan.

Dalam pengertian ini, analisis musik dipadukan dengan konsep "musikologi teoretis".

2. Mempelajari unit musik apa pun dalam kerangka satu karya tertentu. Ini adalah definisi yang sempit tetapi lebih umum.

Landasan teori

Pada abad XIX, ada formasi aktif dari bagian musik ini. Banyak ahli musik, dengan karya sastranya, memprovokasi perkembangan aktif analisis karya musik:

1. A.B. Marx “Ludwig Beethoven. Hidup dan seni". Ciptaan ini, yang ditulis pada paruh pertama abad ke-19, menjadi salah satu contoh pertama monograf yang memuat analisis karya musik.

2. H. Riemann "Panduan Komposisi Fugue", "Kuartet Busur Beethoven". Ahli musik Jerman ini menciptakan doktrin harmoni, bentuk, dan meteran. Berdasarkan itu, ia memperdalam metode teoretis dalam menganalisis karya musik. Karya analitiknya sangat penting untuk kemajuan arah musik ini.

3. Karya G. Krechmar "Panduan konser" membantu mengembangkan metode analisis teoretis dan estetika dalam musikologi Eropa Barat.

4. A. Schweitzer dalam karya sastranya “I. S.Bach dianggap karya musik komposer dalam tiga kesatuan aspek analisis:

• teoretis;
• pertunjukan;
• estetis.

5. Dalam miliknya monograf tiga jilid "Beethoven" P. Becker menganalisis sonata dan simfoni komposer terbesar melalui gagasan puitis mereka.

6. H. Leuchtentritt, "Mengajar tentang Bentuk Musik", "Analisis Karya Piano Chopin". Dalam karya-karyanya, penulis melakukan kombinasi yang kompeten dari tingkat analisis ilmiah dan teoretis yang tinggi serta karakteristik figuratif dengan penilaian estetika.

7. A. Lorenz "Rahasia bentuk di Wagner." Dalam karya sastra ini, penulis melakukan kajian berdasarkan analisis mendetail terhadap opera-opera komposer Jerman R. Wagner. Menetapkan jenis dan bagian baru dari analisis bentuk karya musik: mensintesis pola pemandangan dan musik.

8. Contoh terpenting perkembangan analisis dalam sebuah karya musik adalah karya ahli musik dan tokoh masyarakat Prancis R. Rolland. Ini termasuk pekerjaan "Beethoven. Zaman kreatif yang hebat. Rolland menganalisis musik dari berbagai genre dalam karya komposer: simfoni, sonata, dan opera. Menciptakan metode analitik uniknya sendiri, yang didasarkan pada puisi, metafora sastra, dan asosiasi. Metode ini di luar batas. teori musik mendukung pemahaman bebas tentang konten semantik dari objek seni.

Teknik seperti itu selanjutnya akan berdampak besar pada perkembangan analisis karya musik di Uni Soviet dan di Barat.

musikologi Rusia

Pada abad ke-19, seiring dengan tren maju dalam pemikiran sosial, terjadi perkembangan intensif di bidang musikologi pada umumnya dan analisis musik pada khususnya.

Ahli musik dan kritikus Rusia mengarahkan upaya mereka untuk mengkonfirmasi tesis: di setiap karya musik ide tertentu diungkapkan, beberapa pemikiran dan perasaan ditransmisikan. Untuk itulah semua karya seni dibuat.

A.D. Ulybyshev

Salah satu yang pertama membuktikan dirinya adalah penulis dan aktivis musik Rusia pertama A. D. Ulybyshev. Berkat karyanya "Beethoven, Critics and Interpreters", "A New Biography of Mozart", dia meninggalkan jejak yang nyata dalam sejarah pemikiran kritis.

Kedua karya sastra tersebut mencakup analisis dengan penilaian kritis dan estetis terhadap banyak karya musik.

V.F.Odoevsky

Bukan sebagai ahli teori, penulis Rusia beralih ke seni musik domestik. Karya kritis dan jurnalistiknya sarat dengan analisis estetik dari banyak karya - terutama opera yang ditulis oleh M. I. Glinka.

A.N. Serov

Komposer dan kritikus memunculkan metode analisis tematik dalam teori musik Rusia. Esainya "Peran Satu Motif dalam Seluruh Opera "Life for the Tsar"" berisi contoh teks musik, dengan bantuan A. N. Serov mempelajari pembentukan paduan suara terakhir dan temanya. Dasar pembentukannya, menurut penulisnya, terletak pada pematangan ide patriotik utama opera.

Artikel "Thematism of the Leonora Overture" berisi kajian tentang hubungan antara tema overture dan opera L. Beethoven.

Ahli musik dan kritikus progresif Rusia lainnya juga dikenal. Misalnya, B. L. Yavorsky, yang menciptakan teori ritme modal dan memperkenalkan banyak ide baru ke dalam analisis yang kompleks.

Jenis analisis

Hal terpenting dalam analisis adalah menetapkan pola pengembangan karya. Bagaimanapun, musik adalah fenomena sementara yang mencerminkan peristiwa yang terjadi dalam perkembangannya.

Jenis analisis karya musik:

1. Tematik.

Tema musik adalah salah satu bentuk ekspresi artistik terpenting. Jenis analisis ini adalah perbandingan, studi topik dan seluruh pengembangan tematik.

Selain itu, ada baiknya untuk menentukan asal genre dari setiap topik, karena setiap genre individu menyiratkan rentang sarana ekspresif individu. Dengan menentukan genre mana yang mendasarinya, seseorang dapat lebih akurat memahami konten semantik dari karya tersebut.

2. Analisis elemen individu yang digunakan dalam karya ini:

• meter;
• irama;
• warnanada;
• dinamika;

3. Analisis harmonik sebuah karya musik(contoh dan deskripsi yang lebih rinci akan diberikan di bawah).

4. Polifonik.

Pandangan ini berarti:

• pertimbangan tekstur musik sebagai cara penyajian tertentu;
• analisis melodi - kategori tunggal paling sederhana, yang berisi kesatuan utama sarana artistik ekspresi.

5. Pertunjukan.

6. Analisis bentuk komposisi. Adalah dalam pencarian jenis dan bentuk, serta dalam kajian perbandingan tema dan perkembangan.

7. Kompleks. Juga, contoh analisis karya musik ini disebut holistik. Itu diproduksi berdasarkan analisis bentuk komposisi, dan digabungkan dengan analisis semua komponen, interaksi dan perkembangannya secara keseluruhan. Tujuan tertinggi dari jenis analisis ini adalah studi tentang karya sebagai fenomena sosio-ideologis, bersama dengan semua ikatan sejarah. Dia berada di ambang teori dan sejarah musikologi.

Terlepas dari jenis analisis apa yang dilakukan, perlu untuk mengklarifikasi prasyarat sejarah, gaya dan genre.

Semua jenis analisis melibatkan abstraksi buatan sementara, pemisahan elemen tertentu dari yang lain. Ini harus dilakukan untuk melakukan penelitian yang objektif.

Mengapa Anda membutuhkan analisis musik?

Itu dapat melayani tujuan yang berbeda. Misalnya:

1. Studi tentang elemen individu dari karya, bahasa musik digunakan dalam buku teks dan karya teoretis. Dalam penelitian ilmiah, komponen musik dan pola bentuk komposisi semacam itu dianalisis secara komprehensif.
2. Kutipan dari contoh-contoh analisis karya musik dapat menjadi bukti sesuatu dalam penyajian masalah teori umum ( metode deduktif) atau mengarahkan pemirsa untuk menggeneralisasikan kesimpulan (metode induktif).
3. Sebagai bagian dari studi monografi yang didedikasikan untuk komposer tertentu. Ini menyangkut bentuk terkompresi dari analisis holistik dari sebuah karya musik menurut rencana dengan contoh-contoh, yang merupakan bagian integral dari penelitian sejarah dan gaya.

Rencana

1. Pemeriksaan umum pendahuluan. Itu termasuk:

a) pengamatan jenis bentuk (tiga bagian, sonata, dll.);

b) menyusun skema digital dari formulir di secara umum, tanpa perincian, tetapi dengan nama topik atau bagian utama dan lokasinya;

c) analisis karya musik sesuai rencana dengan contoh semua bagian utama;

d) mendefinisikan fungsi masing-masing bagian dalam bentuk (tengah, periode, dll.);

e) studi tentang elemen mana yang diberi perhatian khusus pada pengembangan, dengan cara apa mereka berkembang (diulang, dibandingkan, divariasikan, dll.);

f) mencari jawaban atas pertanyaan, di mana puncaknya (jika ada), dengan cara apa pencapaiannya;

g) penentuan komposisi tematik, homogenitas atau kontrasnya; apa karakternya, dengan cara apa itu dicapai;

h) mempelajari struktur nada dan irama dengan korelasi, ketertutupan atau keterbukaannya;

i) definisi jenis penyajian;

j) menyusun diagram digital terperinci dengan karakteristik struktur, momen terpenting penjumlahan dan penghancuran, panjang nafas (panjang atau pendek), sifat-sifat proporsi.

2. Perbandingan bagian-bagian utama khususnya pada:

• keseragaman atau kontras tempo;
• profil ketinggian secara umum, hubungan klimaks dengan skema dinamis;
• karakterisasi proporsi umum;
• subordinasi tematik, keseragaman dan kontras;
• subordinasi nada;
• karakterisasi keseluruhan, tingkat kekhasan bentuk, pada dasar-dasar strukturnya.

Analisis harmonik dari sebuah karya musik

Seperti disebutkan di atas, jenis analisis ini adalah salah satu yang paling penting.

Untuk memahami cara menganalisis karya musik (menggunakan contoh), Anda harus memiliki keterampilan dan kemampuan tertentu. Yaitu:

• pemahaman dan kemampuan untuk secara harmonis menggeneralisasi bagian tertentu sesuai dengan logika gerak fungsional dan harmoni;
• kemampuan untuk menghubungkan sifat-sifat gudang harmonik dengan sifat musik dan karakteristik individu pekerjaan ini atau komposer;
• penjelasan yang benar dari semua fakta harmonik: akord, irama, suara memimpin.

Analisis Eksekutif

Jenis analisis ini meliputi:

1. Cari informasi tentang pengarang dan karya musik itu sendiri.
2. Representasi gaya.
3. Definisi konten artistik dan karakter, gambar dan asosiasi.

Pukulan, teknik bermain, dan sarana artikulasi juga merupakan bagian penting dari contoh analisis pertunjukan karya musik di atas.

musik vokal

Karya musik bergenre vokal memerlukan metode analisis khusus yang berbeda dengan bentuk instrumental. Apa perbedaan analisis musik-teoritis dari sebuah karya paduan suara? Contoh rencana ditunjukkan di bawah ini. Bentuk musik vokal memerlukan metode analisisnya sendiri, berbeda dengan pendekatan bentuk instrumental.

Diperlukan:

1. Tentukan genre sumber sastra dan karya musik itu sendiri.
2. Jelajahi detail ekspresif dan bergambar dari bagian paduan suara dan iringan instrumental serta teks sastra.
3. Untuk mempelajari perbedaan antara kata-kata asli dalam bait dan baris dengan perubahan struktur musik.
4. Tentukan meteran dan ritme musik, perhatikan aturan pergantian (pergantian sajak) dan kuadrat (non-persegi).
5. Menarik kesimpulan.

Analisis holistik dari sebuah karya musik

pada contoh Rondo dari Sonata h – moll oleh F.E. Bach

Rencana untuk menganalisis bentuk karya musik

A. Pratinjau umum

1) Jenis bentuk (tiga bagian sederhana, sonata, dll.)

2) Skema bentuk digital dalam garis besar, dengan penunjukan huruf topik (bagian) dan namanya (I periode, pengembangan, dll.)

B. Analisis masing-masing bagian utama

1) Fungsi setiap bagian dalam bentuk (titik I, tengah, dll.)

2) Jenis penyajian (eksposisi, tengah, dll.)

3) Komposisi tematik, keseragaman atau kontrasnya; karakternya dan sarana untuk mencapai karakter tersebut

4) Elemen apa yang sedang dikembangkan; cara pengembangan (pengulangan, variasi, perbandingan, dll.); transformasi tematik

5) Tempat kulminasi, jika ada; cara-cara di mana itu dicapai dan ditinggalkan.

6) Struktur nada, irama, korelasinya, ketertutupan atau keterbukaan.

7) Diagram digital terperinci; karakteristik struktur, poin terpenting dari penjumlahan dan penghancuran; "nafas" pendek atau lebar; rasio aspek.

Struktur rondo ini adalah sebagai berikut:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t.+ 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t.+4t. 8t.

periode periode periode periode periode periode periode periode

Dengan ekstensi

Reprise Pengembangan Eksposisi

Dimana R adalah refrain, EP adalah episode, angka menunjukkan jumlah hitungan dari setiap bagian. Komposer agak bebas dengan bentuk. Refrein berkembang secara aktif, berubah menjadi berbagai kunci dengan beberapa pengulangan. Ada perubahan variabel dalam refrein, berbagai iramanya.

Melodi dari refrein dan episodenya homogen, tidak kontras. Ini dibedakan oleh fleksibilitas, ritme dan intonasi yang aneh, yang dicapai dengan bantuan nada terikat, sinkopasi, durasi kecil, morden dan melisma lainnya, awal frasa dari ketukan, dari ketukan lemah setelah jeda keenam belas. Pola melodi menggabungkan gerakan progresif, lompatan pada berbagai interval, gravitasi setengah nada.

Garis bass tidak membawa beban melodi dan semantik, tetapi terutama merupakan gerakan progresif ke bawah dalam durasi seperempat. Perannya (bass) adalah pendukung melodi yang harmonis.

Secara umum, struktur rondo dalam B minor dapat dibandingkan dengan bagian-bagian dari bentuk sonata: eksposisi (bilah 1 - 16), pengembangan (bilah 17 - 52) dan reprise (bilah 53 - 67). Selain itu, materi musik dari reprise sepenuhnya dan tanpa perubahan mengulangi materi eksposisi.

"Exposition" adalah sejenis bentuk dua bagian, dimana bagian 1 (refrain) adalah periode dari struktur persegi. Kalimat pertama diakhiri dengan irama setengah pada dominan, kalimat kedua dengan irama penuh. Bagian kedua dari bentuk dua bagian (episode 1) juga merupakan periode dari dua kalimat yang masing-masing diakhiri dengan irama setengah dan penuh.

Di bagian kedua rondo, yang disebut "pengembangan", pengulangan berbunyi pada kunci-kunci berikut: D - dur (21 - 24 takaran), h - mol (29 - 32 takaran), G - dur (33 - 36 takaran), e mol ( 41 - 44 bar). Penahanan utama dari refrain (bar 33-36) mengarah ke klimaks pada dinamika forte. Ini diikuti dengan keluar dari klimaks di bar 37-40. Di sini komposer menggunakan teknik pengembangan berurutan - urutan menurun dari tiga mata rantai. Ngomong-ngomong, di klimaks, gerakan bass yang biasanya bertahap berubah menjadi spasmodik, kuarto-kelima. Garis suara rendah di sini secara harmonis mendukung perkembangan melodi yang berurutan.

Sehubungan dengan kekhasan struktur bentuk, saya juga ingin mencatat EP5 (episode kelima), di mana perluasan kalimat dalam 47 - 52 langkah terjadi karena pengembangan melodi improvisasi pada "organ" yang dipertahankan bass pada tingkat ketujuh dari kunci utama. Teknik ini dengan mulus mengarah pada penyelesaian yang diharapkan - yang disebut "reprise". Materi musik 53 - 68 bar mengulangi suara refrain pertama dan episode pertama sepenuhnya. Pengembalian tema seperti itu, seolah-olah, bingkai bentuk musik dari karya ini secara keseluruhan, mengarah pada kesimpulan logisnya, menggambar busur semantik dan intonasi antara awal dan akhir.

Secara umum, rondo dari sonata dalam B minor merupakan implementasi klasik dari bentuk rondo dalam karya C.F.E. Bach.

Program musik adalah satu-satunya dari semuanya program sekolah, yang memiliki prasasti: « Pendidikan musik"Ini bukan pendidikan seorang musisi, tetapi, di atas segalanya, pendidikan seseorang."(V.A. Sukhomlinsky).
Bagaimana mengatur proses belajar musik agar, dengan mempelajari polanya seni musik, mengembangkan kreativitas musik anak-anak, untuk secara efektif memengaruhi pengasuhan kepribadian, kualitas moralnya.
Ketika mengerjakan sebuah karya musik dalam proses semua bentuk komunikasi dengan musik (baik itu mendengarkan, menyanyi, memainkan alat musik anak-anak, dll.), analisis holistik dari sebuah karya musik (bagian dari pedagogi musik) adalah paling rentan dan sulit.
Persepsi karya musik di kelas adalah proses empati spiritual yang didasarkan pada keadaan pikiran dan suasana hati yang khusus. Oleh karena itu, tentang bagaimana analisis pekerjaan dilakukan, itu sangat tergantung pada apakah musik yang dibunyikan akan meninggalkan bekas di jiwa anak, apakah dia akan memiliki keinginan untuk memutarnya lagi atau mendengar yang baru.
Pendekatan analisis musik yang disederhanakan (2-3 pertanyaan: Tentang apa karya itu? Apa sifat melodinya? Siapa yang menulisnya?) menciptakan hubungan formal dengan karya yang sedang dipelajari, yang selanjutnya dibentuk pada siswa.
Kompleksitas melakukan analisis holistik terhadap sebuah karya musik terletak pada kenyataan bahwa dalam proses pelaksanaannya harus dibentuk posisi hidup aktif anak-anak, kemampuan bersama guru untuk menelusuri bagaimana seni mengungkapkan kehidupan dan kehidupannya. fenomena dengan cara spesifiknya. Analisis holistik harus menjadi sarana untuk mengembangkan musikalitas, aspek estetika dan etika kepribadian.

Pertama, Anda perlu mendefinisikan sendiri dengan jelas apa itu.
Analisis holistik dari karya tersebut membantu menentukan hubungan antara makna kiasan dari karya tersebut dan struktur serta artinya. Inilah pencarian ciri-ciri khusus dari ekspresifitas karya tersebut.
Analisisnya meliputi:
- klarifikasi konten, ide - konsep karya, peran pendidikannya, berkontribusi pada pengetahuan indrawi tentang gambaran artistik dunia;
- penentuan sarana ekspresif bahasa musik, yang berkontribusi pada pembentukan konten semantik karya, intonasi, komposer, dan kekhususan tematiknya.

Kedua, analisis berlangsung dalam proses dialog antara guru dan siswa dengan bantuan serangkaian pertanyaan penuntun. Percakapan tentang karya yang didengarkan akan mengarah ke arah yang benar hanya jika guru sendiri memahami dengan jelas kekhasan isi dan bentuk karya, serta jumlah informasi yang perlu disampaikan kepada siswa.

Ketiga, kekhasan analisisnya adalah harus bergantian dengan suara musik. Setiap seginya harus dipertegas dengan suara musik yang dibawakan oleh guru atau fonogram. Peran besar di sini dimainkan oleh perbandingan karya yang dianalisis dengan karya lain - serupa dan berbeda. Dengan menggunakan metode perbandingan, perbandingan atau penghancuran, yang berkontribusi pada persepsi yang lebih halus tentang berbagai nuansa, nuansa semantik musik, guru mengklarifikasi atau mengkonfirmasi jawaban siswa. Di sini Anda dapat membandingkan berbagai jenis seni.

Keempat, isi analisis harus mempertimbangkan minat musik anak-anak, tingkat kesiapan mereka untuk persepsi karya, tingkat respons emosional mereka.

Dengan kata lain, pertanyaan yang diajukan selama bekerja harus dapat diakses, spesifik, sesuai dengan pengetahuan dan usia siswa, konsisten secara logis dan konsisten dengan topik pelajaran.
tidak boleh diremehkan dan perilaku guru baik pada saat persepsi musik maupun selama pembahasannya: ekspresi wajah, ekspresi wajah, gerakan kecil - ini juga merupakan cara khusus untuk menganalisis musik, yang akan membantu untuk merasakan citra musik lebih dalam.
Berikut adalah contoh soal untuk analisis holistik bekerja:
-Tentang apakah karya ini?
-Apa yang akan Anda beri nama dan mengapa?
-Berapa banyak pahlawan yang ada?
-Bagaimana mereka bekerja?
-Seperti apa karakternya?
-Apa yang mereka ajarkan kepada kita?
Mengapa musik terdengar menarik?

Atau:
-Apakah Anda ingat kesan Anda tentang musik ini yang diterima pada pelajaran terakhir?
Apa yang lebih penting dalam sebuah lagu - melodi atau liriknya?
Apa yang lebih penting dalam diri seseorang - pikiran atau hati?
- Di mana suaranya dalam hidup dan dengan siapa Anda ingin mendengarkannya?
- Apa yang dialami sang komposer saat menulis musik ini?
Perasaan apa yang ingin dia sampaikan?
- Pernahkah Anda mendengar musik seperti itu di dalam jiwa Anda? Kapan?
- Peristiwa apa dalam hidup Anda yang dapat Anda kaitkan dengan musik ini? Sarana apa yang digunakan komposer untuk membuat citra musik (untuk menentukan sifat melodi, pengiring, nada, corak dinamis, mode, tempo, dll.)?
-Apa genre ("paus")?
-Mengapa Anda memutuskan itu?
-Apa sifat musiknya?
-Komposer atau rakyat?
-Mengapa?
-Apa yang membuat pahlawan lebih cerah - melodi atau iringan?
-Apa warna nada instrumen yang digunakan komposer, untuk apa, dll.

Hal utama ketika menyusun pertanyaan untuk analisis holistik suatu karya adalah memperhatikan dasar pendidikan dan pedagogis dari karya tersebut, memperjelas citra musik, dan kemudian pada alat ekspresi musik, yang dengannya mereka diwujudkan. .
Perlu diingat bahwa soal analisis untuk siswa SMP dan SMA usia sekolah berbeda, karena tingkat pengetahuan dan karakteristik psikologis dan pedagogis mereka memiliki perbedaan yang signifikan.
Usia sekolah dasar merupakan tahap akumulasi pengalaman empiris, sikap emosional dan indrawi terhadap dunia luar. Tugas khusus pendidikan estetika adalah pengembangan kemampuan persepsi realitas yang holistik dan harmonis, dunia moral, spiritual dengan mengaktifkan lingkungan emosional-sensorik; memastikan adaptasi psikologis terhadap musik sebagai bentuk seni dan subjek studi; pengembangan keterampilan praktis komunikasi dengan musik; pengayaan dengan pengetahuan, stimulasi motivasi positif.
Karakteristik psikologis dan pedagogis yang paling penting dari usia sekolah menengah adalah manifestasi nyata dari interpretasi objek-figuratif, yang mulai menguasai emosi persepsi, intens pembentukan moral kepribadian. Perhatian remaja mulai menarik dunia batin orang.
Mari kita pertimbangkan contoh spesifik opsi untuk melakukan analisis musik dan pedagogis dari karya yang dipelajari.
"Marmot" oleh L. Beethoven (kelas 2, kuartal ke-2).
Suasana hati apa yang Anda rasakan dalam musik ini?
-Mengapa lagunya terdengar sangat sedih, tentang siapa?
- Apa "paus"?
-Kenapa menurutmu begitu?
-Lagu apa?
-Bagaimana dia bergerak?
-Siapa yang menyanyikan lagu itu?
Perkaya persepsi dan pemahaman musik L. Beethoven dengan mencermati lukisan "Savoyar" karya V. Perov.
- Bayangkan Anda adalah seorang seniman. Gambar apa yang akan Anda lukis saat mendengarkan musik "Marmot"? (,)
"Malam" dari balet "Kuda Bungkuk Kecil" oleh R. Shchedrin (kelas 3).
Anak-anak dapat diberikan pekerjaan rumah sehari sebelumnya: menggambar malam dari dongeng P. Ershov "Kuda Bungkuk Kecil", mempelajari dan membaca penggalan deskripsi malam. Setelah memeriksa tugas dalam pelajaran, kami berbicara tentang pertanyaan-pertanyaan berikut:
-Bagaimana seharusnya suara musik untuk menyampaikan malam dari dongeng "Kuda Bungkuk Kecil"? Sekarang dengarkan dan katakan padaku, apakah ini malam? (Mendengarkan rekaman yang dilakukan oleh orkestra).
-Alat musik kita yang mana yang cocok untuk mengiringi musik ini? (Siswa memilih dari alat yang diusulkan yang lebih cocok).
Kami mendengarkan suaranya dan memikirkan mengapa timbre-nya selaras dengan musik. ( Pertunjukan dalam ansambel dengan seorang guru. Menentukan sifat pekerjaan. Kami memastikan musiknya halus, merdu).
Genre apa yang sesuai dengan musik yang halus dan merdu?
-Bisakah bagian ini disebut "lagu"?
-Lakon "Malam" itu seperti sebuah lagu, halus, merdu, seperti lagu.
- Dan musik, yang dijiwai dengan merdu, merdu, tetapi belum tentu dimaksudkan untuk dinyanyikan, disebut lagu.
"Anak Kucing dan Anak Anjing" T. Popatenko (Kelas 3).
-Apakah kamu suka lagunya?
-Apa yang akan Anda beri nama dia?
-Berapa banyak pahlawan yang ada?
-Siapa yang berkumis dan siapa yang berbulu, mengapa Anda memutuskan demikian?
-Mengapa menurut Anda lagu itu tidak disebut "Kucing dan Anjing"?
-Apa yang terjadi pada pahlawan kita dan mengapa, bagaimana menurutmu?
- Apakah orang-orang itu serius "menampar" dan "menampar" pahlawan kita atau sedikit?
-Mengapa?
-Apa yang diajarkan kisah yang terjadi dengan anak kucing dan anak anjing itu kepada kita?
-Apakah para pria benar ketika mereka mengundang hewan ke liburan?
-Apa yang akan kamu lakukan di tempat orang-orang itu?
-Apa sifat musiknya?
-Bagian mana dari karya yang mencirikan karakter dengan lebih jelas - pengantar atau lagu itu sendiri, mengapa?
-Apa yang diwakili oleh melodi anak kucing dan anak anjing, bagaimana caranya?
-Jika Anda dapat menggubah musik, karya apa yang akan Anda buat pada syair-syair ini?
Tahap selanjutnya dari karya tersebut adalah perbandingan bagian demi bagian dari rencana pertunjukan untuk pengembangan musik, dan sarana ekspresi musik (tempo, dinamika, sifat pergerakan melodi) akan membantu untuk menemukannya. suasana hati, konten kiasan dan emosional dari setiap ayat.
"Waltz adalah lelucon" oleh D. Shostakovich (kelas 2).
-Dengarkan karya itu dan pikirkan untuk siapa itu dimaksudkan. (… Untuk anak-anak dan mainan: kupu-kupu, tikus, dll.).
Apa yang bisa mereka lakukan dengan jenis musik ini? ( Menari, berputar, berkibar ...).
- Bagus sekali, semua orang mendengar bahwa tarian itu untuk anak kecil. pahlawan dongeng. Tarian apa yang mereka menari? ( Wals).
-Sekarang bayangkan Anda dan saya berakhir di kota bunga yang luar biasa dari dongeng tentang Entahlah. Siapa yang bisa melenggang seperti itu di sana? ( Gadis lonceng, dengan rok biru dan merah muda, dll.).
-Apakah Anda memperhatikan siapa yang muncul di pesta bunga kami, kecuali gadis lonceng? ( Tentu! Ini adalah kumbang besar atau ulat dengan jas berekor.)
-Dan saya pikir Entahlah dengan pipa besar. Bagaimana dia menari - semudah gadis lonceng? ( Tidak, dia sangat kikuk, menginjak kakinya.)
- Seperti apa musiknya di sini? ( Lucu, canggung).
-Dan bagaimana perasaan komposer tentang Entahlah kita? ( menertawakannya).
- Apakah tarian komposer menjadi serius? ( Tidak, bercanda, lucu).
-Apa yang akan Anda beri nama? ( Waltz lucu, tarian lonceng, tarian komik).
- Bagus sekali, Anda mendengar hal yang paling penting dan menebak apa yang ingin disampaikan oleh komposer kepada kami. Dia menyebut tarian ini - "Waltz - lelucon."
Tentu saja, pertanyaan analisis akan berganti-ganti dan bervariasi, diiringi dengan suara musik.
Jadi, dari pelajaran ke pelajaran, dari kuartal ke kuartal, materi analisis karya dikumpulkan dan dikonsolidasikan secara sistematis.
Mari kita bahas beberapa karya dan topik dari program kelas 5.
"Lullaby of the Volkhova" dari opera "Sadko" oleh N. Rimsky-Korsakov.
Sebelum anak-anak mengenal musik Lullaby, Anda bisa beralih ke sejarah penciptaan dan isi opera.
-Aku akan memberitahumu epik Novgorod ... (isi opera).
Musisi-pendongeng yang luar biasa N.A. Rimsky-Korsakov jatuh cinta dengan epik ini. Dia mewujudkan legenda tentang Sadko dan Volkhov dalam opera epiknya "Sadko", menciptakan libretto berdasarkan dongeng dan epos tentang seorang gusler berbakat dan mengungkapkan kekagumannya pada kesenian rakyat nasional, keindahannya, kemuliaannya.

Libretto- ini adalah konten sastra singkat dari pertunjukan musik, teks verbal opera, operet. Kata "libretto" berasal dari Italia dan secara harfiah berarti "buku kecil". Komposer dapat menulis libretto sendiri, atau dia dapat menggunakan karya seorang penulis - pustakawan.

Pembicaraan tentang Lullaby bisa dimulai dengan memikirkan peran Volkhova dalam mengungkap ide utama opera tersebut.
-Keindahan lagu manusia memikat sang penyihir, membangkitkan cinta di hatinya. Dan hati yang dihangatkan oleh belaian membantu Volkhova menyusun lagunya, mirip dengan yang dinyanyikan orang. Volkhova bukan hanya cantik, tapi juga seorang penyihir. Mengucapkan selamat tinggal pada Sadko yang sedang tidur, dia menyanyikan salah satu lagu manusia yang paling penuh kasih sayang - "Lullaby".
Setelah mendengarkan "Lullaby", saya bertanya kepada teman-teman:
-Apa ciri-ciri karakter Volkhova yang diungkapkan oleh melodi sederhana dan cerdik ini?
- Apakah mirip dengan lagu rakyat dalam hal melodi, teks?
Musik apa yang mengingatkannya?
Sarana apa yang digunakan komposer untuk membuat gambar musik ini? ( Jelaskan tema, bentuk, intonasi karya. Perhatikan intonasi paduan suara.)
Saat mendengarkan musik ini lagi, perhatikan timbre suaranya - coloratura soprano.
Selama percakapan, seseorang dapat membandingkan dua potret musik yang berbeda dari dua karakter: Sadko ("Lagu Sadko") dan Volkhov ("Ninabobo Volkhov").
Untuk menciptakan kembali latar belakang artistik dan emosional, perhatikan lukisan I. Repin "Sadko" bersama para pria. Pada pelajaran selanjutnya, Anda bisa menggunakan materi yang berkaitan dengan arahan kreatif pencipta, informasi menarik dari sejarah penciptaan karya tertentu. Semua ini adalah latar belakang yang diperlukan untuk membiasakan diri secara mendalam dengan struktur intonasi musik.
Symphony in B - minor No. 2 "Bogatyrskaya" oleh A. Borodin.
Kami mendengar musik. Pertanyaan:
- Apa sifat pekerjaannya?
-Pahlawan apa yang Anda "lihat" dalam musik?
- Dengan bantuan alat apa musik mampu menciptakan karakter heroik? ( Ada perbincangan tentang sarana ekspresi musik: definisi register, mode, analisis ritme, intonasi, dll..)
Apa perbedaan dan kesamaan antara tema 1 dan 2?
Memperagakan ilustrasi lukisan "Tiga Pahlawan" oleh V. Vasnetsov.
Bagaimana musik dan lukisan serupa? ( karakter, isi).
- Dengan bantuan karakter heroik apa yang diekspresikan dalam gambar? ( komposisi, warna).
- Apakah mungkin mendengar musik "Bogatyrskaya" di gambar?

Anda dapat membuat daftar alat musik dan lukisan ekspresif di papan tulis:

Apakah kita membutuhkan pahlawan dalam hidup kita? Bagaimana Anda membayangkan mereka?
Mari kita coba mengikuti gerak pemikiran sang guru, mengamati proses pencarian kebenaran yang dilakukan olehnya dan murid-muridnya.

Pelajaran di kelas 6, 1 kuartal.
Di pintu masuk kelas terdengar rekaman "Waltz" oleh J. Brel.
- Hallo teman-teman! Saya sangat senang kita memulai pelajaran hari ini dengan Selamat bersenang-senang. Suasana hati yang gembira - mengapa? Pikiran tidak mengerti, tetapi tersenyum! Musik?! Dan apa yang dapat Anda katakan tentang dia, bahwa dia bahagia? ( Waltz, menari, cepat, membangkitkan semangat, motif seperti itu - ada kegembiraan di dalamnya.)
Ya, itu waltz. Apa itu waltz? ( Ini adalah lagu yang menyenangkan, sedikit lucu untuk menari bersama).
- Apakah Anda tahu cara melenggang? Ini tari modern? Saya akan menunjukkan foto-fotonya sekarang, dan Anda mencoba menemukan foto yang sedang menari waltz. ( Anak-anak mencari foto. Saat ini, guru mulai memainkan dan menyanyikan lagu "Waltz about the Waltz" oleh E. Kolmanovsky, seolah-olah untuk dirinya sendiri. Orang-orang itu menemukan foto-foto, menjelaskan pilihan tersebut dengan fakta bahwa orang-orang yang digambarkan di dalamnya sedang menari, berputar. Guru menempelkan foto-foto ini ke papan tulis dan di sebelahnya ada reproduksi dari gambar tersebut, yang menggambarkan Natasha Rostova pada bola pertamanya:
Beginilah cara waltz ditarikan pada abad ke-19. "Waltz" dalam bahasa Jerman berarti memutar. Anda benar sekali dalam memilih foto. ( Terdengar 1 bait dari lagu "Waltz about the Waltz" yang dibawakan oleh G. Ots).
-Lagu yang indah! Teman-teman, apakah Anda setuju dengan penulis kalimat:
- Waltz sudah ketinggalan zaman, - kata seseorang sambil tertawa,
Century melihat dalam dirinya keterbelakangan dan usia tua.
Pemalu, penakut, waltz pertamaku akan datang.
Mengapa saya tidak bisa melupakan waltz ini?
Apakah penyair hanya berbicara tentang dirinya sendiri? ( Kami setuju dengan penyair, waltz tidak hanya untuk orang tua, penyair berbicara tentang semua orang!)
-Setiap orang memiliki waltz pertama mereka! ( Lagu "School Years" terdengar»)
-Ya, waltz ini berbunyi pada 1 September, dan pada hari libur panggilan terakhir.
- “Tapi rahasia, dia selalu dan di mana-mana bersamaku…” - Waltz adalah sesuatu yang istimewa. (Hanya waltz yang menunggu waktunya saat dibutuhkan!)
- Jadi, itu hidup dalam jiwa setiap orang? ( Tentu. Kaum muda juga bisa melenggang.)
- Mengapa "tersembunyi" dan tidak hilang sama sekali? (Anda tidak akan selalu menari!)
- Nah, biarkan waltz menunggu!
Mempelajari bait 1 dari lagu "Waltz about the Waltz".
-Banyak komposer menulis waltz, tetapi hanya satu dari mereka yang disebut raja waltz (Potret I. Strauss muncul). Dan satu waltz dari komposer ini dibawakan sebagai encore. 19 kali. Bayangkan jenis musik apa itu! Sekarang saya ingin menunjukkan kepada Anda musik Strauss, mainkan saja, karena orkestra simfoni harus memainkannya, tampilkan. Mari kita coba pecahkan teka-teki Strauss. ( Guru memainkan awal waltz Blue Danube, beberapa bar.)
-Pengantar waltz adalah semacam rahasia besar, harapan luar biasa yang selalu membawa lebih banyak kegembiraan daripada acara yang menyenangkan itu sendiri ... Apakah Anda merasa selama perkenalan ini waltz dapat dimulai berkali-kali? Sukacita menunggu! ( Ya berkali-kali!)
- Pikirkan, teman-teman, dari mana Strauss mendapatkan melodinya? ( Kedengarannya intro dalam pengembangan). Kadang-kadang bagi saya, ketika saya mendengarkan waltz Strauss, sebuah kotak yang indah terbuka dan berisi sesuatu yang tidak biasa, dan pengantar hanya sedikit membukanya. Tampaknya sekarang - sudah, tetapi sekali lagi melodi baru terdengar, waltz baru! Ini adalah waltz Wina yang asli! Itu rantai waltz, kalung waltz!
-Apakah ini tarian salon? Di mana itu menari? (Mungkin di mana-mana: di jalan, di alam, Anda tidak bisa menolak.)
- Benar-benar tepat. Dan apa namanya: "On the beautiful blue Danube", "Viennese voices", "Tales of the Vienna forest", "Spring voices". Strauss menulis 16 operet, dan sekarang Anda akan mendengar waltz dari operet tersebut " Kelelawar". Dan saya meminta Anda untuk menjawab dengan satu kata, apa itu waltz. Jangan bilang itu tarian. (suara Waltz).
-Apa itu waltz? ( Kegembiraan, keajaiban, dongeng, jiwa, misteri, pesona, kebahagiaan, keindahan, mimpi, keceriaan, perhatian, kasih sayang, kelembutan).
- Apakah mungkin hidup tanpa semua yang Anda sebutkan? (Tentu saja tidak!)
- Hanya orang dewasa yang tidak bisa hidup tanpanya? ( Anak laki-laki itu tertawa dan menganggukkan kepala.
- Untuk beberapa alasan saya yakin setelah mendengarkan musik Anda akan menjawab saya seperti itu.
-Dengarkan bagaimana penyair L. Ozerov menulis tentang waltz Chopin dalam puisi "Waltz":

- Waltz ketujuh masih terdengar langkah ringan di telingaku
Seperti angin musim semi, seperti kepakan sayap burung,
Seperti dunia yang saya temukan dalam jalinan garis musik.
Waltz itu masih terdengar dalam diriku, seperti awan dalam kebiruan,
Seperti mata air di rerumputan, seperti mimpi yang saya lihat dalam kenyataan,
Seperti berita bahwa saya hidup dalam kekerabatan dengan alam.

Orang-orang meninggalkan kelas dengan lagu "Waltz about the Waltz".
Sebuah pendekatan sederhana telah ditemukan: untuk mengungkapkan perasaan, sikap seseorang terhadap musik dalam satu kata. Tidak perlu dikatakan, seperti di kelas satu, bahwa ini adalah tarian. Dan kekuatan musik Strauss memberikan hasil yang begitu menakjubkan dalam sebuah pelajaran sekolah modern sepertinya - jawaban siswa bisa mencapai 20 "bis" untuk komposer abad terakhir.

Pelajaran di kelas 6, kuartal ke-3.
Anak-anak memasuki ruang kelas di bawah "Musim Semi" oleh Mozart.
-Hallo teman-teman! Duduklah dengan nyaman, cobalah merasa seolah-olah berada di ruang konser. Ngomong-ngomong, apa acara konser hari ini, siapa tahu? Setelah memasuki apapun ruang konser kita melihat poster dengan program tersebut. Konser kami tidak terkecuali, dan di pintu masuk Anda juga disambut oleh sebuah poster. Siapa yang memperhatikannya? (...) Nah, jangan kesal, Anda mungkin sedang terburu-buru, tapi saya membacanya dengan sangat hati-hati dan bahkan mengingat semua yang tertulis di dalamnya. Tidak sulit melakukannya, karena hanya ada tiga kata di poster itu. Sekarang saya akan menuliskannya di papan tulis, dan semuanya akan menjadi jelas bagi Anda. (Saya menulis: "Suara").
- Teman-teman, saya pikir saya akan menambahkan dua kata lainnya nanti dengan bantuan Anda, tetapi untuk saat ini, biarkan musiknya berbunyi.
"Little Night Serenade" karya Mozart dipertunjukkan.
Bagaimana musik ini memengaruhi perasaan Anda? Apa yang bisa Anda katakan tentang dia ? (Ringan, gembira, bahagia, menari, agung, terdengar di bola.)
-Kami datang ke konser musik dansa modern? ( Tidak, musik ini sudah tua, mungkin dari abad ke-17. Sepertinya mereka menari di sebuah bola).
- Jam berapa bola diadakan? ? (Sore dan malam).
- Musik ini disebut "Little Night Serenade".
-Bagaimana perasaan Anda jika musik ini berbahasa Rusia atau bukan? ( Tidak, bukan Rusia).
- Manakah dari komposer masa lalu yang bisa menjadi pencipta musik ini? (Mozart, Beethoven, Bach).
-Anda bernama Bach, mungkin mengingat "The Joke". ( Saya memainkan lagu "Joke" dan "Little Night Serenade").
-Sangat mirip. Tetapi untuk menegaskan bahwa penulis musik ini adalah Bach, orang harus mendengar gudang yang berbeda di dalamnya, sebagai aturan, polifoni. (Saya memainkan melodi dan iringan "Little Night Serenade". Para siswa yakin bahwa musik gudang homofonik adalah suara dan iringan.)
-Apa pendapat Anda tentang kepengarangan Beethoven? (Musik Beethoven kuat, bertenaga).
Guru menegaskan perkataan anak dengan membunyikan intonasi utama simfoni ke-5.
-Apakah Anda pernah bertemu musik Mozart sebelumnya?
-Bisakah Anda menyebutkan karya yang Anda tahu? ( Simfoni No. 40, "Lagu Musim Semi", "Serenade Malam Kecil").

Guru memainkan topik ...
-Membandingkan! ( Cahaya, kegembiraan, keterbukaan, udara).
- Ini benar-benar musik Mozart. (Di papan tulis ke kata " Terdengar seperti"Saya menambahkan:" Mozart!)
– Sekarang, mengingat musik Mozart, temukan definisi paling akurat dari gaya komposer, ciri-ciri karyanya. . (-Musiknya lembut, rapuh, transparan, cerah, ceria…- Saya tidak setuju bahwa itu ceria, menyenangkan, ini adalah perasaan yang sama sekali berbeda, lebih dalam. Anda tidak bisa hidup dengan ceria sepanjang hidup Anda, tetapi perasaan kegembiraan selalu bisa hidup dalam diri seseorang ... - Gembira, cerah, cerah, bahagia.)
- Dan komposer Rusia A. Rubinshtein berkata: “Sinar matahari abadi dalam musik. Namamu Mozart!
-Coba nyanyikan melodi "Little Night Serenade" dalam karakter, dengan gaya Mozart.(...)
-Dan sekarang nyanyikan "Musim Semi", tetapi juga dengan gaya Mozart. Lagi pula, bagaimana para pemain, dalam peran yang akan Anda perankan sekarang, akan merasakan dan menyampaikan gaya komposer, konten musik, tergantung pada bagaimana penonton akan memahami karya musik, dan melalui itu komposer. . ( Dilakukan "Musim Semi" oleh Mozart).
-Bagaimana Anda menilai kinerja Anda? ( Kami berusaha sangat keras.)
-Musik Mozart sangat disukai banyak orang. Komisaris Rakyat Soviet pertama untuk Urusan Luar Negeri, Chicherin, berkata: “Ada revolusi dan Mozart dalam hidup saya! Revolusi adalah masa kini, tetapi Mozart adalah masa depan!” Nama revolusioner abad ke-20 komposer abad ke-18 masa depan. Mengapa? Dan apakah Anda setuju dengan ini? ( Musik Mozart menyenangkan, bahagia, dan seseorang selalu memimpikan kegembiraan dan kebahagiaan.)
- (mengacu pada papan) Poster imajiner kita kehilangan satu kata. Itu mencirikan Mozart melalui musiknya. Temukan kata ini. ( Abadi, hari ini).
-Mengapa ? (Orang-orang membutuhkan musik Mozart hari ini dan akan selalu membutuhkannya. Bersentuhan dengan musik yang begitu indah, seseorang itu sendiri akan menjadi lebih cantik, dan hidupnya akan menjadi lebih indah).
-Apakah Anda keberatan jika saya menulis kata ini seperti ini - " awet muda"? (Setuju).
Di papan tulis tertulis: Kedengarannya seperti Mozart yang awet muda!”
Guru memainkan intonasi awal "Lacrimosa".
- Apakah mungkin untuk mengatakan tentang musik ini bahwa itu adalah sinar matahari? ( Tidak, ini adalah kegelapan, kesedihan, seolah-olah bunga telah layu.)
-Dalam arti apa? ( Sepertinya sesuatu yang indah telah pergi.)
-Bisakah Mozart menjadi penulis musik ini? (Tidak!.. Dan mungkin bisa. Lagi pula, musiknya sangat lembut, transparan).
- Ini adalah musik Mozart. Karya itu tidak biasa, begitu pula kisah penciptaannya. Mozart sakit parah. Suatu hari seorang pria datang ke Mozart dan, tanpa menyebut namanya, memesan "Requiem" - sebuah pekerjaan yang dilakukan di gereja untuk mengenang orang yang telah meninggal. Mozart mulai bekerja dengan inspirasi besar, bahkan tanpa mencoba mencari tahu nama tamunya yang aneh, dengan kepastian mutlak bahwa ini tidak lain adalah pertanda kematiannya dan bahwa dia sedang menulis Requiem untuk dirinya sendiri. Mozart menyusun 12 gerakan dalam Requiem, tetapi sebelum menyelesaikan gerakan ketujuh, Lacrimosa (Tearful), dia meninggal. Mozart baru berusia 35 tahun. Kematian dininya masih menjadi misteri. Ada beberapa versi tentang penyebab kematian Mozart. Menurut versi yang paling umum, Mozart diracuni oleh komposer istana Salieri, yang diduga sangat iri padanya. Versi ini dipercaya oleh banyak orang. A. Pushkin mengabdikan salah satu tragedi kecilnya untuk cerita ini, yang disebut "Mozart dan Salieri". Dengarkan salah satu adegan tragedi ini. ( Saya membaca adegan dengan kata-kata "Dengar, Salieri, "Requiem! ..." ... Kedengarannya seperti "Lacrimosa").
- Sulit untuk berbicara setelah musik seperti itu, dan, mungkin, tidak perlu. ( ditampilkan di papan tulis).
- Dan ini, kawan, bukan hanya 3 kata di papan tulis, ini adalah baris puisi karya penyair Soviet Viktor Nabokov, ini dimulai dengan kata "Kebahagiaan!"

-Kebahagiaan!
Kedengarannya seperti Mozart yang awet muda!
Saya sangat menyukai musik.
Hati dalam keadaan emosi yang tinggi
Semua orang menginginkan kebaikan dan harmoni.

- Sebagai penutup pertemuan kita, saya ingin mendoakan baik Anda maupun diri saya sendiri agar hati kita tidak lelah memberikan kebaikan dan keharmonisan kepada orang-orang. Dan biarkan musik awet muda dari Mozart yang hebat membantu kita dalam hal ini!

Pelajaran di kelas 7, kuartal pertama.
Di tengah pelajaran adalah balada Schubert "The Forest King".
-Hallo teman-teman! Hari ini kami memiliki musik baru dalam pelajaran. Adalah sebuah lagu. Sebelum habis, simak opening themenya. ( Saya memainkan).
-Perasaan apa yang ditimbulkan oleh tema ini? Gambar apa yang dibuatnya? ( Kecemasan, ketakutan, harapan akan sesuatu yang mengerikan, tidak terduga).
Guru memainkan lagi, dengan fokus pada 3 suara: D - B-flat - G, memainkan suara tersebut dengan lancar, koheren.(Semuanya berubah sekaligus, kewaspadaan dan harapan menghilang).
- Oke, sekarang saya akan memainkan seluruh intro. Apakah akan ada sesuatu yang baru untuk mengantisipasi gambar tersebut? ( Kecemasan meningkat, ketegangan, mungkin, sesuatu yang mengerikan diceritakan di sini, dan suara berulang di tangan kanan, seolah-olah, merupakan gambaran pengejaran.)
Guru menarik perhatian anak-anak ke nama komposer yang tertulis di papan tulis - F. Schubert. Dia tidak berbicara tentang judul karyanya, meski lagunya terdengar dalam bahasa Jerman. ( Suara trek suara.)
-Lagu ini dibangun berdasarkan pengembangan gambar intro yang sudah tidak asing lagi bagi kita? ( Tidak, intonasi berbeda).
Seruan kedua anak kepada suara ayah (intonasi permintaan, keluhan).
Anak-anak: - Citra yang cerah, tenang, membuai.
- Dan apa yang menyatukan intonasi ini? ( Denyut yang datang dari pendahuluan seperti cerita tentang sesuatu.)
- Menurut Anda bagaimana ceritanya berakhir? ( Sesuatu yang mengerikan terjadi, bahkan mungkin kematian, karena ada sesuatu yang terputus.)
-Berapa banyak pemain yang ada di sana? ( 2 - penyanyi dan pianis).
-Siapa yang memimpin siapa yang duet ini (Tidak ada mayor dan minor, keduanya sama pentingnya).
-Berapa banyak penyanyi? ( Dalam musik, kita mendengar beberapa karakter, tetapi penyanyinya adalah satu).
- Suatu hari, teman-teman memergoki Schubert sedang membaca "Raja Hutan" Goethe ... ( Nama diucapkan dan guru membacakan teks balada. Kemudian, tanpa penjelasan, "Raja Hutan" terdengar di kelas untuk kedua kalinya. Selama mendengarkan, guru dengan gerak tubuh, ekspresi wajah, seolah-olah mengikuti reinkarnasi pelakunya, menarik perhatian anak-anak pada intonasi, perumpamaan mereka. Kemudian guru menarik perhatian ke papan tulis yang di atasnya terdapat 3 pemandangan: N. Burachik “Dnieper mengaum dan mengerang”, V. Polenov “Menjadi dingin. Musim gugur di Oka, dekat Tarusa", F. Vasiliev "Padang Rumput Basah").
Menurut Anda, dengan latar belakang pemandangan mana yang ditawarkan kepada Anda, aksi balada dapat terjadi? ( Dengan latar belakang gambar pertama).
-Sekarang temukan lanskap yang menggambarkan Selamat malam, memutihkan kabut di atas air dan angin sepoi-sepoi yang tenang dan terbangun. ( Mereka memilih Polenov, Vasiliev, tapi tidak ada yang memilih lukisan Burachik. Guru membacakan deskripsi pemandangan dari balada Goethe: "Semuanya tenang dalam kesunyian malam, lalu pohon willow abu-abu menyingkir").
Pekerjaan itu menangkap kami sepenuhnya. Bagaimanapun, dalam hidup kita memahami segalanya melalui perasaan kita: itu baik untuk kita dan segala sesuatu di sekitar kita baik, begitu pula sebaliknya. Dan kami memilih gambar yang menurut gambarnya paling dekat dengan musik. Meski tragedi ini bisa saja terjadi pada hari yang cerah. Dan dengarkan bagaimana penyair Osip Mandelstam merasakan musik ini:

-Dunia lagu lama, coklat, hijau,
Tapi awet muda
Di mana nightingale lindens menderu mahkota
Dengan amarah yang gila mengguncang raja hutan.

-Penyair memilih pemandangan yang sama dengan yang kita pilih.

Diperlukan analisis holistik terhadap karya-karya dalam pelajaran musik; karya ini penting dalam akumulasi pengetahuan tentang musik, dalam pembentukan selera musik yang estetis. Sistematika dan kesinambungan dalam analisis karya musik dari kelas 1 sampai kelas 8 perlu lebih diperhatikan.

Kutipan dari esai siswa:

“... Sangat menarik mendengarkan musik tanpa melihat orkestra. Saya suka, mendengarkan, menebak orkestra mana, instrumen mana yang dimainkan. Dan yang paling menarik adalah bagaimana membiasakan diri dengan pekerjaan ... Sering terjadi seperti ini: seseorang sepertinya tidak menyukai musik, tidak mendengarkannya, lalu tiba-tiba mendengar dan menyukainya; dan mungkin selama sisa hidupmu."

“... Dongeng “Peter dan Serigala”. Dalam dongeng ini, Petya adalah anak laki-laki yang ceria dan ceria. Dia tidak mendengarkan kakeknya, mengobrol riang dengan burung yang sudah dikenalnya. Kakek murung, mengomel pada Petya sepanjang waktu, tapi dia mencintainya. Bebek itu ceria, suka mengobrol. Dia sangat gemuk, berjalan, bergoyang dari kaki ke kaki. Seekor burung dapat dibandingkan dengan anak perempuan berusia 7-9 tahun.
Dia suka melompat dan tertawa sepanjang waktu. Serigala adalah penjahat yang mengerikan. Menyelamatkan kulitnya, dia bisa memakan seseorang. Perbandingan ini terdengar jelas dalam musik S. Prokofiev. Saya tidak tahu bagaimana orang lain mendengarkan, tetapi saya mendengarkan seperti ini.”

“...Baru-baru ini saya pulang, konser disiarkan di TV, dan saya menyalakan radio dan mendengar Moonlight Sonata. Saya tidak bisa berbicara, saya duduk dan mendengarkan… Tapi sebelumnya, saya tidak bisa mendengarkan musik yang serius dan berbicara; - Ya Tuhan, siapa yang baru saja menemukannya! Sekarang entah bagaimana aku bosan tanpa dia!”

“… Ketika saya mendengarkan musik, saya selalu berpikir tentang apa yang diceritakan oleh musik ini. Sulit atau mudah, mudah atau sulit untuk dimainkan. Saya punya satu musik favorit - musik waltz.Ini sangat melodius, lembut .... "

“... Saya ingin menulis bahwa musik memiliki keindahannya sendiri, dan seni memiliki keindahannya sendiri. Artis akan menulis gambar, itu akan mengering. Dan musiknya tidak akan pernah kering!

Literatur:

• Musik adalah untuk anak-anak. Edisi 4. Leningrad, "Musik", 1981, 135p.
• A.P. Maslova, Pedagogi seni. Novosibirsk, 1997, 135s.
• Pendidikan musik di sekolah. Kemerovo, 1996, 76-an.
• Zh / l "Musik di sekolah" No. 4, 1990, 80-an.

Ermakova Vera Nikolaevna
guru disiplin musik dan teori
kategori kualifikasi tertinggi
Pendidikan profesi APBN
institusi di wilayah Voronezh "Voronezh Music and Pedagogical College"
Voronezh, wilayah Voronezh

Contoh contoh bagaimana melakukan analisis harmonik
miniatur paduan suara oleh A. Grechaninov "Dalam cahaya yang membara"

Miniatur paduan suara "In the Fiery Glow" oleh A. Grechaninov hingga syair-syair I. Surikov dapat dikaitkan dengan genre lirik lanskap. Miniatur tersebut ditulis dalam bentuk tiga bagian sederhana tanpa pengulangan, terdiri dari tiga bagian bait. Harmoni adalah alat pembentuk yang penting dalam paduan suara.

Bagian pertama adalah periode non-kuadrat dari struktur berulang dan terdiri dari dua kalimat yang benar-benar identik (masing-masing 5 bar). Rencana harmonik periode ini sangat sederhana: didominasi oleh putaran setengah otentik, dihiasi dengan garis bass yang dikembangkan secara melodi dan pedal tonik di suara atas. Sarana untuk memperumit dan pada saat yang sama "menghiasi" harmoni dan struktur musik secara keseluruhan adalah suara non-akor - tambahan (sebagai aturan, ditinggalkan, tidak kembali ke akor mereka) dan suara yang lewat, penundaan yang disiapkan (bilah 4 , 9).
Kedua kalimat pada periode pertama diakhiri dengan irama setengah otentik yang tidak stabil. Akhir periode yang tidak stabil seperti itu merupakan ciri khas musik vokal-paduan suara.

Bagian kedua (bait kedua) dari miniatur paduan suara secara keseluruhan memiliki rencana tonal sebagai berikut: Es-dur - c-moll - G-dur. D9 Es-dur, yang memulai bagian kedua, terdengar sangat berwarna dan tidak terduga. Dengan tidak adanya koneksi fungsional antara bagian-bagian, itu dapat dideteksi berdasarkan kebetulan komposisi suara D7 G-dur dan DVII7 dengan peningkatan terts dan nada kelima Es-dur.

Perkembangan harmonik pada kalimat pertama bagian kedua dilakukan dengan latar belakang titik organ dominan pada bass, yang di atasnya ditumpangkan belokan otentik dan terputus. Perputaran terputus (hal. 13) mengantisipasi penyimpangan ke dalam kunci c-moll (hal. 15). Dengan hubungan terdekat paralel Es-dur dan c-moll, transisi itu sendiri dilakukan dengan menggunakan anharmonisitas Uv35 (harmonik VI6 Es = harmonik III35 c).

Di tt. 15-16 ada perkembangan nada-harmonik intensif yang terkait dengan pendekatan dan kulminasi. Nada suara c-moll ternyata menjadi perantara antara Es-dur dan G-dur. Klimaks (hlm. 16) ditandai dengan penggunaan satu-satunya akord yang diubah di seluruh paduan suara - DDVII6 dengan pengurangan sepertiga, beralih ke D7 dari G-dur asli (hlm. 17), dari mana predikat dominan diubah pada. Pada saat puncak, harmoni bekerja secara paralel dengan alat ekspresi lainnya - dinamika (amplifikasi dari mf ke f), melodi (melompat ke suara tinggi), ritme (berhenti berirama pada suara tinggi).

Konstruksi predikat (birama 18-22), selain untuk menyiapkan kunci utama, juga menjalankan fungsi kiasan dan ekspresif, mengantisipasi citra seruling yang akan dibahas pada bagian ketiga (bait) paduan suara. Representasi suara dari konstruksi ini agak terkait dengan melodi, ritme dan tekstur (imitasi), yang seolah-olah menyampaikan "gemetar" suara seruling; harmoni dominan yang beku bukan mereproduksi suara seruling, tapi "harmoni" dari suara ini.
Pembedahan yang jelas dari bentuk miniatur paduan suara dicapai dengan cara tekstur dan nada-harmonik. Bagian ketiga paduan suara dimulai dengan D7 C-dur, yang sesuai dengan akord terakhir bagian kedua sebagai DD7 dengan D7. Seperti pada awal dua bagian sebelumnya, awal bagian ketiga didominasi oleh frasa-frasa otentik. Rencana tonal gerakan ketiga: C-dur - a-moll - G-dur. Penyimpangan ke kunci perantara a-moll terjadi sangat sederhana - melalui D35, yang dianggap sehubungan dengan C-dur tonik sebelumnya sebagai tiga serangkai utama tingkat ketiga. Transisi dari a-moll ke kunci utama G-dur dilakukan melalui D6. Irama tidak sempurna pada bar 29 memerlukan tambahan (bar 30-32) yang diwakili oleh revolusi harmonik penuh (SII7 D6 D7 T35).

Bahasa harmonis paduan suara A. Grechaninov "In the Fiery Glow" pada saat yang sama dibedakan oleh kesederhanaan, penghematan sarana yang digunakan (revolusi otentik) dan pada saat yang sama oleh warna-warni suara yang diciptakan oleh penggunaan modulasi melalui Anharmonisisme UV35, putaran elips di tepi bentuk, pedal dan titik organ. Triad utama (T, D) mendominasi akord, dari jumlah triad samping VI, III, SII diwakili. Akord ketujuh utama disajikan terutama oleh D7 dan hanya sekali - sebagai tambahan - SII7 digunakan. Fungsi dominan dinyatakan dengan D35, D7, D6, D9.
Rencana tonal paduan suara secara keseluruhan dapat digambarkan secara skematis:

SAYABagian	IIBagian	AKU AKU AKUBagian
G-dur	Es-dur, c-minor, G-dur	С-dur, a-moll, G-dur
T35 D7	D9 D7	D7 T35

Dalam rencana nada miniatur paduan suara, hampir semua kunci dari kelompok subdominan terwakili: kunci nada rendah VI adalah Es-dur (manifestasi dari mayor-minor dengan nama yang sama pada tingkat rencana nada ), langkah keempat adalah c-moll, C-dur dan langkah kedua adalah a-moll. Kembali ke kunci utama memungkinkan kita untuk berbicara tentang kemiripan rondo dari rencana tonal, di mana kunci utama G-dur berfungsi sebagai refrein, dan kunci baja memainkan peran episode, di mana kunci paralel dari arah subdominan disajikan. Korelasi tertian dari kunci di bagian kedua dan ketiga dari paduan suara membangkitkan asosiasi dengan ciri khas rencana nada dari komposer romantis.
Kunci baru di awal bagian kedua dan ketiga diperkenalkan, sekilas berbentuk elips, tetapi selalu dapat dijelaskan dalam kaitannya dengan koneksi fungsional. Penyimpangan dari Es-dur ke c-moll (bagian II) dilakukan melalui anharmonisitas Uv35, dari C-dur ke a-moll - berdasarkan persamaan fungsional T35 C-dur III35 dari a-moll alami, dan transisi dari a-moll ke aslinya G -dur (bar 27-28) - sebagai modulasi bertahap. Pada saat yang sama, a-moll bertindak sebagai kunci perantara antara G-dur dan G-dur. Dari akord yang diubah dalam paduan suara, hanya tiga suara l-double dominan (m.16 - ДДVII65b3) yang dibunyikan pada saat puncak.