rumah › Aneka ragam › Jenis-jenis teori sastra. Teori sastra sebagai ilmu

Jenis-jenis teori sastra. Teori sastra sebagai ilmu

1. Teori sastra sebagai ilmu.

Menurut M.A. Palkin, "teori sastra - Bagian Penting kritik sastra (ilmu sastra), yang memberikan pengetahuan tentang sifat-sifat paling umum dari karya sastra dan mencirikan esensi, tujuan sosial, ciri-ciri isi dan bentuk fiksi sebagai seni kata. Teori sastra adalah disiplin ilmu terbuka(memiliki karakter yang bisa diperdebatkan).

"Teori sastra", "kritik sastra", dan "puisi" dalam pengertian yang paling umum adalah sinonim. Tetapi masing-masing memiliki fokus sempitnya sendiri. "Studi sastra" mengacu pada teori dan sejarah sastra dan kritik sastra. Konsep "puisi" sering digunakan sebagai sinonim untuk gaya, dunia artistik pengarang, dan sarana visual. DI DALAM tahun-tahun terakhir istilah "teori sastra" semakin digantikan oleh istilah "puisi". V.M. Zhirmunsky, Ya.Mukarzhovsky, R. Yakobson dan lain-lain, doktrin dan sains disebut puisi "tentang esensi, genre, dan bentuk puisi - tentang konten, teknik, struktur, dan sarana visualnya ...". B.V. Tomashevsky menyebut puisi sebagai teori sastra. “Tugas puisi (dengan kata lain, teori sastra atau sastra) adalah mempelajari cara-cara mengkonstruksi karya sastra. Objek studi dalam puisi adalah fiksi. Metode penelitian adalah deskripsi dan klasifikasi fenomena dan interpretasinya. MM. Bakhtin menganggap puisi terutama sebagai "estetika kreativitas artistik verbal". Pada abad ke-19, istilah ini bukanlah yang utama, tetapi istilah "puisi" digunakan, terlepas dari marga dan jenis karyanya. Ilmuwan terkenal Khalizev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann, dll. TL - bagian teoretis dari kritik sastra , yang termasuk dalam kritik sastra bersama dengan sejarah sastra dan kritik sastra, berdasarkan bidang-bidang kritik sastra ini dan pada saat yang sama memberinya pembenaran yang mendasar. Ini adalah sains muda (sekitar abad ke-2: berasal dari abad ke-19), mengembangkan metodologi untuk analisis karya seni dan evolusi proses sastra dan artistik secara keseluruhan. Utama Masalahnya adalah masalah sistematisasi. Mata kuliah TL bersifat umum, yaitu. kita beralih ke semua yang telah dipelajari. TL bersifat diskus (tidak ada buku teks yang diterima secara umum), karena sains masih muda. Ada beberapa persamaan. sekolah sastra: Tarturskaya (Lotman), Moskow, St. Petersburg, sekolah Leiderman (Ekater-g). T. l. mempelajari hakikat pengetahuan puitis tentang realitas dan prinsip-prinsip kajiannya (metodologi), serta bentuk-bentuk kesejarahannya (puisi). Masalah utama T. l. - metodologis: kekhususan sastra, sastra dan realitas, asal-usul dan fungsi sastra, sifat kelas sastra, keberpihakan sastra, isi dan bentuk dalam sastra, kriteria kesenian, proses sastra, gaya sastra, metode artistik dalam sastra, realisme sosialis; masalah puisi di T. l .: gambar, ide, tema, jenis kelamin puisi, genre, komposisi, bahasa puisi, ritme, syair, fonik dalam makna gayanya. Istilah-istilah teori sastra bersifat fungsional, yaitu tidak terlalu mencirikan ciri-ciri spesifik dari suatu konsep tertentu melainkan mengungkapkan fungsi yang dijalankannya, hubungannya dengan konsep lain. Teori sastra adalah salah satu dari tiga komponen utama: teori sastra, sejarah sastra, kritik sastra. Komposisi kursus: 1. sekumpulan pertanyaan estetika umum (citra, konvensi, fiksi, bentuk dan isi). 2 blok. Puisi teoretis - ditujukan pada karya (pidato artistik, ritme, ruang, organisasi temporal, tingkat naratif, motif, tragis, dan komik). 3 blok. Masalah proses sastra. (proses sastra, kecenderungan perkembangan, kecenderungan sastra, inovasi, suksesi, dsb.) Blok 4. Metode Sastra (Sejarah Studi Sastra). Fitur kedua secara terbuka bisa diperdebatkan. Kehadiran banyak bentuk sastra dijelaskan oleh citra artistik verbal. Tugas terpenting kritik sastra adalah tugas sistematisasi.
2. Citra artistik sebagai bentuk pemikiran puitis.

Hood.O- metode atau cara menguasai kegiatan, hanya melekat pada seni. Kesatuan XO-dialektis dari sejumlah permulaan yang berlawanan: gambar dongeng-th-express.sub-mind, object-semantic, object-subject., real-ideal, dll. XO adalah dua lapis: dikatakan dan tersirat, atau dengan cara lain yang dapat dikenali secara objektif. Dan subjek kreatif. awal. Dia bersyarat, tapi ini bukan inferioritas Salah satu fungsi penting CW adalah menyampaikan dengan kata-kata apa yang dimiliki benda, mengatasi konvensi = Epstein: "kata mengungkapkan tanpa syarat di sisi lain konvensi." Orisinalitas sastra disebabkan oleh fakta bahwa itu adalah seni verbal. Sebuah karya klasik yang mengungkapkan orisinalitas gambar verbal adalah Lessing's Laocoön, atau On the Limits of Living Poetry. Lessing menunjukkan sifat dinamis dari gambaran verbal. Ia mencontohkan hubungan antara subjek gambar dan sarana artistik seni ini atau itu: tidak setiap objek dapat direproduksi dengan cara melukis dan melalui kata-kata. Materi gambar harus sesuai dengan objek yang digambarkan (dalam lukisan dan pahatan, ini adalah benda statis, dalam sastra, ini adalah gerakan, proses). Jika tidak: penulis, melalui gambaran verbal, memunculkan imajinasi penonton baik dunia luar di sekitar karakter maupun dunia batin mereka. Tentang dinamis, org-I-nya bersifat sementara (dalam epik dan drama - plot (perbedaan O), dalam lirik - metafora (kontraksi O)).

Gambar adalah gambaran konkret dan sekaligus gambaran umum kehidupan manusia, dibuat dengan bantuan fiksi dan memiliki nilai estetika. Catatan karakteristik kualitatif dari gambar artistik: 1. Kesatuan individu (konkret) dan tipikal (umum) dalam citra artistik. 2. Fiksi sebagai sarana penciptaan citra. 3. Nilai estetika (dampak emosional bagi pembaca). 4. "Insubstansialitas".

Jenis gambar: SAYA. Berdasarkan tingkat produksi: gambar suara (gambar suara, gambar irama); gambar kata (kata terpisah, frasa, detail, neologisme); subjek O (potret, objek); Tentang orang, saling mereka; Tentang dunia, dibuat dalam produksi; II. Epstein: 1 dalam materi pelajaran (I); 2. Dalam arti dari: a) berdasarkan konten: ind.O-melekat pada satu penulis; karakter.O-intrinsik def. Masa perkembangan, kebangsaan, zaman sejarah; tipikal.O-inherent.to kemanusiaan setiap saat ("eternal.O"). b) dengan generalisasi semantik: * motif- mengulang. dalam satu karya seorang penulis atau di TV-ve dari sekelompok huruf dengan jenis yang sama (Dost. sudut, jeram; Tsvetaeva: abu gunung, Akhm: willow, tidak rapat; Okudzhava: Arbat; kelompok motif: laut, stepa, pegunungan, langit .* topos-ulangi-Xia O di def. periode beberapa budaya nasional. Contoh: gambar bumi, jalan raya, orang tambahan, orang kecil. *Pola dasar(diperkenalkan oleh Jung) - bawaan. Liter nasional, tetapi merupakan warisan dunia, sering memberi. Untuk mengetahui tentang diri sendiri secara tidak sadar, kembali ke prototipe, ke mitologi. Contoh: orang tua yang bijak, dualitas, cinta, ayah dan anak, pencarian makna hidup (kulit Shagreen - Balzac, Danko, Larra. 3. Menurut korespondensi subjek dan arti th: keseimbangan autologis antara objek dan makna. (gambar realistis); Makna metologis. menang atas subjek. (tidak realistis. misalnya: romantis, modernis.); tingkat dispersi superlogis-tinggi, mis. korelasi dengan kehidupan yang berbeda. duduk-mi. Alegori dan simbol Vyd-Xia. Menurut tingkatan teks: a) fonetik dan ritmis Sudah waktunya pena meminta istirahat. b) gambar kata leksikal (Dost "tiba-tiba"), c) gambar subjek, detail, potret, lanskap ( bola kristal- Pierre Bezukhov, oak - Bolkonsky, roti jahe Plyushkin), d) gambar karakter, hubungan di antara mereka (Margarita. Rostova, Bolkonsky), e) gambar dunia yang diciptakan dalam karya tersebut.

Dalam literatur zaman modern, citra telah mengembangkan 4 tren: 1) barok: disproporsi semantik yang tajam atas subjek, asimetri, keanehan, lambang: "Hidup adalah mimpi" Calderon - memperjelas hubungan antara mimpi dan kenyataan); 2) Klasikis: orientasi pada gambar klasik, keteraturan, simetri, perhatian (Molière, Corneille, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), trinitas; 3) Romantis: di latar depan gambar "aku", aktualisasi laut, stepa, gunung, dunia ganda; 4) Realistis: mengandalkan orang biasa, karakter yang khas dalam keadaan yang khas.

Gambar-alegori dan gambar-simbol: perbedaan: alegori tidak ambigu, simbolnya polisemantik. Alegori: dongeng, perumpamaan. Simbol: jubah biru (Tentang keberanian, tentang prestasi tentang kemuliaan), gaun putih(Gadis itu bernyanyi di paduan suara gereja).

Jenis utama klasifikasi gambar artistik (menurut M. Epstein):

Dengan materi pelajaran;
Dengan generalisasi semantik;
Struktural (rasio rencana subjek dan semantik).

Klasifikasi subjek:

Detail adalah unit terkecil dari gambar subjek dalam sebuah karya sastra. Mereka diperlukan tidak hanya untuk deskripsi, tetapi juga dapat melakukan fungsi psikologis, bahkan diisi dengan makna simbolis;
Gambar objek - atur ruang seni, mengkonkretkan keberadaan semantik dan material karakter. Detail subjek adalah hal-hal yang terkait erat dengan seseorang. Semakin dekat suatu objek dengan seseorang, semakin banyak properti yang dibutuhkannya;
Pola pemikiran dan pengalaman. Mereka memiliki perwujudan material-sensorik;
Gambar suara (sonosfer) - gambar alam, suara yang dihasilkan oleh kehidupan manusia, gambar musik. DI DALAM sindiran digunakan untuk meremehkan seseorang, tetapi juga dapat menyebabkan belas kasihan. Dapat mengakuisisi makna simbolis. Ada masalah suara. Gambar suara dapat memiliki efek komik. Jeda adalah gambar suara yang memungkinkan Anda mengungkap kedalaman subteks;
Gambar visual - gambar berwarna, kontur (ilusi volume spasial). Synesthesia - rasio warna tertentu dengan asosiasi yang disebabkan oleh sensasi tertentu;
Gambar rasa adalah gambar makanan. Roti harian bertentangan dengan roti rohani. Mengurangi topik kejenuhan fisik;
Bau - alami dan buatan. Aroma alam berbeda dengan di kota, tetapi tidak selalu memiliki fungsi estetika;
Gambar taktil - menginformasikan dunia artistik tentang bahan karakteristik dan sensasi tubuh, menyampaikan teksturnya;
Gambar-peristiwa, tindakan - merupakan tingkat plot-plot dari struktur teks sastra;
Gambar-karakter, keadaan - dikaitkan dengan citra seseorang dalam sastra. Ini bisa berupa gambar binatang yang dimanusiakan, burung, makhluk fantastis yang penuh dengan makna manusia. Keadaan menentukan interaksi seseorang dengan dunia luar;
Citra dunia mengungkapkan pandangan holistik penulis tentang realitas dan manusia.

Klasifikasi dengan generalisasi semantik:

Individu - asli dan unik. Mereka adalah produk dari imajinasi penulis. Paling sering ditemukan di kalangan romantisme dan penulis fiksi ilmiah (setan, Woland, Quasimodo);
Karakteristik - digeneralisasikan, mengandung fitur umum moral yang melekat pada banyak orang pada zaman tertentu;
Khas - tingkat kekhususan tertinggi, tujuan utama sastra realistis Abad XIX (Platon Karataev, Pechorin, Anna Karenina). Dalam gambar-gambar ini, tidak hanya sejarah, tetapi juga ciri-ciri universal dapat ditangkap;
Gambar-motif adalah gambar yang berulang secara konsisten dalam karya seorang penulis atau sekelompok penulis, diekspresikan dalam berbagai aspek dengan memvariasikan elemen yang paling signifikan (badai salju, Wanita Cantik). Mereka membawa beban simbolis dan semantik.
Gambar Topoi - menunjukkan gambaran umum dan tipikal yang menjadi ciri sastra dari seluruh era, suatu bangsa (dunia adalah teater);
Gambar-arketipe adalah prototipe yang berisi bentuk imajinasi dan kesadaran manusia yang paling stabil. Diperkenalkan oleh Carl Jung, yang percaya bahwa ini adalah gambaran universal yang diberkahi dengan sifat kemahahadiran. Mereka mewariskan ketidaksadaran dari generasi ke generasi, menembus seluruh budaya manusia dari mitos hingga modernitas ( gambar mitologi). Penulis brilian mampu mereproduksi gambar-gambar ini, mengisinya dengan konten baru.

Arketipe menurut Jung: Bayangan; Trickster adalah pahlawan penipu; Anima (animus) - prinsip feminin (maskulin); Anak; Roh; Ibu; pohon dunia; Bumi (Abyss); Arketipe situasi.

Klasifikasi struktural gambar:

Otologis - rencana subjek dan semantik bertepatan;
Metalogis - makna kiasan (jalan);
Alegoris (simbolis) - ketidaksesuaian rencana subjek dan semantik. Mereka mengandung universal, bernilai banyak, abstrak dan secara signifikan melebihi rencana subjek.

Setiap klasifikasi penting dalam analisis karya seni.
3. Masalah fiksi.

Fiksi- aktivitas imajiner, mengarah pada penciptaan tipis. Oh, tidak memiliki analogi baik dalam seni sebelumnya maupun dalam kenyataan - buah imajinasi, hasil aktivitas. Fiksi artistik pada tahap awal pembentukan seni, sebagai suatu peraturan, tidak terwujud: kesadaran kuno tidak membedakan antara kebenaran sejarah dan artistik. Namun sudah dalam cerita rakyat, yang tidak pernah berpura-pura menjadi cermin realitas, fiksi sadar diekspresikan dengan cukup jelas. Kami menemukan penilaian tentang fiksi dalam Poetics Aristoteles (bab 9 - sejarawan berbicara tentang apa yang terjadi, penyair - tentang kemungkinan, tentang apa yang bisa terjadi), serta dalam karya para filsuf era Helenistik. Selama beberapa abad, fiksi muncul dalam karya sastra sebagai milik bersama, seperti yang diwarisi oleh penulis dari pendahulunya. Paling sering, ini adalah karakter dan plot tradisional, yang entah bagaimana diubah setiap saat (ini terjadi, khususnya, dalam drama Renaisans dan klasisisme, yang banyak menggunakan kuno dan cerita abad pertengahan). Lebih dari sebelumnya, fiksi memanifestasikan dirinya sebagai milik individu penulis di era romantisme, ketika imajinasi dan fantasi diakui sebagai aspek terpenting dari keberadaan manusia. Di era pasca-romantis, fiksi agak mempersempit ruang lingkupnya. Penerbangan penulis imajinasi abad XIX. sering lebih suka pengamatan langsung terhadap kehidupan: karakter dan plot dekat dengan prototipe mereka. Di awal abad XX. fiksi terkadang dianggap sebagai sesuatu yang ketinggalan zaman, ditolak atas nama menciptakan kembali fakta nyata, didokumentasikan. Sastra abad kita - seperti sebelumnya - sangat bergantung pada fiksi dan peristiwa dan orang non-fiksi. Tanpa mengandalkan gambar fiksi, seni dan, khususnya, sastra tidak terbayangkan. Melalui fiksi, pengarang merangkum fakta-fakta realitas, mewujudkan pandangannya tentang dunia, dan menunjukkan energi kreatifnya. Z. Freud berpendapat bahwa fiksi dikaitkan dengan kecenderungan yang tidak terpuaskan dan keinginan pencipta karya yang ditekan dan mengungkapkannya tanpa sadar. Fungsi fiksi: * seni kata merangkum fakta-fakta realitas; * fungsi pengetahuan - penulis merangkum fakta-fakta realitas untuk mengetahui dunia; * fiksi menurut definisi adalah bohong, tetapi kebohongan ini ternyata benar; * fungsi didaktik. Konvensi identik dengan fiksi. Fiksi adalah immonenten (organik untuk klaim). Paparan penerimaan: istilah ini diperkenalkan oleh Shklovsky V.B. "Dan sekarang embun beku mulai retak
Dan mereka perak di antara ladang ... (Pembaca sudah menunggu sajak mawar: Ini, cepat ambil.

Konvensi sekunder- kondisionalitas sadar yang muncul ke permukaan, tidak terselubung. Penulis langsung memperkenalkan pembaca - teknik "eksposur teknik". Lirik peran- salah satu bentuk ekspresi liris, ketika benda mati/orang mati, orang memiliki hak untuk memilih. Kebangsaan lain, jenis kelamin lain. Jenis konvensi biner: fantasi, hiperbola, litote, grotesque (transformasi realitas, di mana yang jelek dihubungkan dengan yang tragis / komik (Gulliver's Travels, Nose, Portrait, hati anjing, diproses). Bentuk konvensi biner : lirik permainan peran (karakter) - st-e ditulis dari jenis kelamin, usia, keyakinan, orang mati yang berbeda, atas nama objek; alegori, perumpamaan.
4. Karya sastra sebagai satu kesatuan artistik.

Arti istilah "karya sastra", pusat ilmu sastra, tampaknya terbukti dengan sendirinya. Namun, tidak mudah untuk mendefinisikannya dengan jelas. Sebuah karya seni adalah karya seni asli, selesai, hasil dari pengembangan tindakan estetika, ini mengacu pada citra akhir dunia .. Titik awal analisis sebuah karya seni adalah posisi kesatuan bentuk dan isi dalam sebuah karya. Isi dan bentuk adalah konsep korelatif, saling melewati. Namun inti dari "saling transisi" bentuk dan isi karya ini tetaplah isinya, karena ia mencari bentuk untuk dirinya sendiri yang memungkinkan pengungkapan esensi ideologis dan filosofis yang paling lengkap dari konten tersebut. Teksnya adalah kumpulan kata-kata, tanda, kucing. Untuk setiap pembaca adalah sama. Teks menjadi sebuah karya ketika memasuki konteks: sejarah, konteks persepsi membaca. Konsep teks dan karya berkaitan ketika kita berhadapan dengan alur dan alur (teks = alur, alur = produksi). Teks dapat dibagi, produknya tidak mungkin, karena ada dalam kesadaran ind. Bentuknya sekali pakai, mis. tidak dapat dipisahkan dari konten (konten hanya dapat diekspresikan dalam bentuk ini atau sebaliknya). Informatif bentuk eksternal adalah isinya. bentuk ritmis. org-ii (puisi dan prosa) juga informatif. Semantic halo (Gasparov) dari meter-def. konten semantik meteran ini atau itu.

Lingkaran dan Fragmen- fenomena kutub, kucing. Sub-t integritas produksi. Siklus- sekelompok produksi, disatukan oleh satu pahlawan, masalah, tempat dan tindakan, kepenulisan ganda (Pushkin's Little Tragedies, Notes of the Hunter Turgenev, Dark Alleys). Pecahan- bagian dari pekerjaan, yang menerima status pekerjaan mandiri, pekerjaan selesai, keberadaan (Di Lukomorye, "Childhood of Bagrov-cucu - Scarlet Flower").

Komponen bingkai dari pekerjaan - posisi teks yang kuat, yang terkandung sangat dalam: judul mencerminkan pandangan estetika penulis, prasasti adalah posisi penulis, dedikasi, prolog, epilog, komentar penulis, catatan, baris pertama dari ayat. Setiap karya sastra terdiri dari 3 tingkatan struktural: 1. tingkatan wujud luar = gaya: org tutur, org ritmis-melodi; 2. Tingkat bentuk internal (Potebnya) = genre: org-I ruang-waktu, org-I subyektif, org-I motif, org-I subjek, tipe pathos. 3. Level konseptual = meteran: topik, masalah, ide artistik.

Model struktural karya: Level 1 bentuk eksternal (kata dan ritme, ucapan artistik, organisasi ritme). Level 2 bentuk kata internal: pertahanan udara, sistem karakter; Konseptual tingkat 3 - topik, masalah. ideal artistik.

isi- inti dari fenomena apa pun; membentuk adalah ekspresi dari esensi itu. Filsuf kuno (Plato, Aristoteles) berbicara tentang isi dan bentuk. Pemisahan kategori konten dan bentuk yang masuk akal terjadi pada abad ke-18 - awal abad ke-19. Itu dilakukan oleh estetika klasik Jerman. Konten dalam literatur - pernyataan penulis tentang dunia; bentuk adalah sistem tanda-tanda yang dirasakan secara sensual dengan bantuan kata penulis menemukan ekspresinya. Ini adalah bentuk seni yang menyelaraskan materi kehidupan yang tidak teratur dan mengubahnya menjadi gambaran dunia.

Fungsi bentuk seni:

Batin: membawa dan mengungkapkan konten artistik;
Eksternal: bentuk diciptakan menurut hukum keindahan dan estetika, memengaruhi pembaca.

Dalam seni, hubungan antara isi dan bentuk memiliki sifat yang berbeda dengan sains. Dalam sains, frasa tersebut dapat dirumuskan kembali. Dalam seni, konten dan bentuk harus sedapat mungkin cocok satu sama lain, keduanya saling terkait erat. “Ide artistik itu sendiri mengandung prinsip dan cara manifestasinya, dan ia dengan bebas menciptakan bentuknya sendiri” (Hegel). Kesinambungan isi dan bentuk dalam sebuah karya sastra terungkap dalam konsep bentuk yang bermakna- ketidakmungkinan adanya bentuk kosong atau isi yang tidak berbentuk. Rasio isi dan bentuk adalah kriteria penilaian artistik karya sastra.

Aspek bentuk dan isi artistik:

Ontologis- konten tanpa bentuk tidak mungkin, seperti halnya bentuk tanpa bentuk;
aksiologis- rasio isi dan bentuk adalah kriteria kesenian.

Ketentuan tentang hubungan yang tidak terpisahkan antara isi dan bentuk dalam karya seni rupa telah berkali-kali diabaikan. Sekolah formal (1910-1920) terbengkalai konten artistik, dengan alasan refleksi tindakan tidak termasuk dalam tugas seni. Dalam kesatuan isi dan bentuk, peran utama dimiliki oleh isi. Itu lebih dinamis, bergerak, berubah seiring dengan kehidupan. Bentuknya lebih konservatif, lembam, berubah jauh lebih lambat. Pada tahap kritis dalam perkembangan seni, muncul konflik antara konten baru dan bentuk lama, yang mengarah pada pencarian kesatuan artistik baru. Ada kebutuhan untuk mendandani konten baru, pencipta bentuk baru muncul. Imitasi menghambat perkembangan sastra. Formulir baru tidak dihasilkan secara otomatis. Saat arahnya berubah, bentuknya tertinggal dari konten. Bentuk lama dan usang tidak dapat digabungkan secara organik dengan konten baru.
5. Pidato artistik, perbedaannya dari ucapan biasa.

Pidato artistik (XP). Perbedaannya dengan percakapan sehari-hari (ATAU)

XP dipelajari oleh ilmu sastra dan linguistik. Dalam literatur, XP dipelajari sebagai bentuk luar dari sebuah karya, yang dihubungkan dengan level lain. Dalam linguistik, XP dipelajari dalam sejumlah bentuk bahasa lain (ilmiah, resmi, dan bisnis).
Biasa dan XP berbeda dalam fungsi dominan. F-I OR - transfer informasi, informatif dan komunikatif. F-I XP - estetika. Kata tersebut berfungsi untuk menciptakan citra artistik. Pidato bersifat kiasan baik di XP maupun di OR, karena kata itu kiasan. ATAU tidak membuat konten estetika. Kata sebagai bahasa sastra pada dasarnya berbeda dengan jenis seni lainnya. Kata sebelum pr-I, sebelum penciptaannya memiliki arti tertentu. Artis menggunakan gambar yang sudah jadi, gambar tersebut terkandung dalam kata sejak awal. Penggunaan dialektisme, barbarisme, archaisme. Kata-kata biasa dalam urutan yang tidak biasa, dengan bantuan gambar yang lahir.

Tesis utama: dalam percakapan sehari-hari - otomatisasi kata, dalam fiksi - aktualisasi kata. Otomatisasi kata- setiap kata bersifat kiasan dalam etimologinya, kiasan ini dihapus, tidak diperhatikan, otomatis. Ini adalah pemusnahan, kehilangan citra aslinya. DI DALAM fiksi kata ini kembali menunjukkan kiasan yang terhapus. Kata itu terlihat cerah, segar, kami tersandung lagi. Subjek yang sama dilihat dari sudut pandang yang berbeda. Di depan kita ada kata-kata teka-teki (kata itu satu, tetapi konsepnya berbeda). Pada tataran linguistik fenomena aktualisasi kata dikaitkan dengan fenomena lain - kerenggangan dan metaforisasi: Sebuah tong berguling, tidak ada dasar, tidak ada simpul (telur). Kata tersebut sudah memiliki arti tersendiri (polisemi). Dalam seni lainnya bahan dari mana mahakarya dibuat tidak berarti apa-apa (gipsum, marmer, sifat, cat, dll.), tidak memiliki arti awal. . seni kata adalah seni mengatasi kata-kata, seni kata-kata yang salah, kata-kata yang tidak logis. Kata itu terdistorsi, tata bahasa dan hukum lain dari bahasa Rusia terdistorsi (metonimi, oksimoron, absurditas, alogisme, dll.).

Bahasa sastra - penyebut umum yang dinormalisasi untuk penutur asli, meskipun ada perbedaan dialek. Berkat dia, kami saling memahami. Bahasa fiksi- dialek, barbarisme (Gallisisme, Turkisme, Jermanisme, Yunaniisme, Latinisme, Polonisme), arkaisme, profesionalisme, kosakata terlarang. Artis dapat menggunakan semua ini.

spesifik XP. Kata dalam karya selalu dikaitkan dengan ritme, membentuk pola ritme tertentu dalam prosa dan puisi. Penyair secara sukarela atau tidak sengaja menempatkan kata-kata kunci pada posisi yang kuat, kata-kata sajak, mengacu pada kata itu lagi. PR: "Semua keluarga bahagia itu sama" - Anda tidak bisa "semua keluarga bahagia mirip" ("Anna Karenina"), "Awan surgawi, pengembara abadi ..." - Anda tidak bisa "Awan surgawi adalah pengembara abadi" . Urutan pengarang dilanggar, maknanya dirusak.

Subjek teori sastra - pola yang paling umum sastra dan proses sastra. Aspek studi kesadaran sastra dan artistik ini, khusus untuk teori sastra, menentukan signifikansi metodologisnya yang khusus untuk ilmu sastra secara keseluruhan. Berdasarkan pengalaman sejarah sastra dan kritik sastra, mengumpulkan pengalamannya sendiri dalam menggeneralisasikan perkembangan sastra dari berbagai era, teori sastra membentuk landasan filosofis kritik sastra, memperjelas dan mempertajam perangkat kategoris dan terminologisnya, mengembangkan prinsip analisis dan kriteria penilaian karya seni. Menentukan tingkat perkembangan ilmu sastra secara keseluruhan dan berkontribusi pada pertumbuhan profesionalismenya, teori sastra muncul sebagai "ilmu ilmu" untuk semua disiplin ilmu sastra. Ditujukan pada hukum sastra yang paling umum, teori sastra ternyata menjadi yang paling ketat dan akurat di antara ilmu sastra lainnya, melengkapi sejarah sastra dan kritik sastra dengan ukuran akurasi dan kebenaran penelitian yang diperlukan dalam pendekatan mereka. pada sebuah karya, pada aspek tertentu dari isi dan bentuknya. , pada karya penulis, pada sastra pada zaman tertentu, pada proses sastra, dll. Dengan demikian, teori sastra menentukan peningkatan metode khusus untuk menganalisis suatu teks sastra, ditentukan oleh tugas-tugas sejarah-sastra atau sastra-kritis.

Teori sastra mengaktualisasikan masalah ilmu sastra yang paling signifikan pada setiap tahap perkembangannya. Berfokus pada isu-isu yang mendasar bagi kesadaran artistik sastra zaman itu dan pemahaman ilmiahnya, dengan demikian berkontribusi pada kontak intensif kritik sastra dan pemikiran filosofis, mengungkapkan dan meningkatkan sifat khusus, estetika dan ideologis ilmu sastra.

Akhirnya, kontak aktif teori sastra dengan banyak disiplin ilmu - kemanusiaan dan alam - (sejarah seni, linguistik, estetika, filsafat, sejarah, sosiologi, psikologi, fisiologi, ilmu komputer, dll.) Memungkinkannya untuk tidak kehilangan ikatan dengan pergerakan pemikiran ilmiah saat itu, termasuk dalam masalah yang relevan baginya dengan menyelesaikan pertanyaan khusus sendiri.

Menguasai teori sastra memerlukan pengetahuan tentang proses gerak estetika dan pemikiran sastra masa lalu dan masa kini. Kesiapan teoretis seorang kritikus sastra mengandaikan asimilasi dan pengerjaan ulang kritis dari banyak konsep seni dan interpretasi masalah artistik tertentu (positivis, formalis, intuisionis, strukturalis, dll.), Yang sering dibahas di antara mereka sendiri.

Sastra sebagai ilmu dan hubungannya dengan ilmu-ilmu lain.

Teori sastra- bagian teoretis kritik sastra, yang termasuk dalam kritik sastra bersama dengan sejarah sastra dan kritik sastra, berdasarkan bidang-bidang kritik sastra ini dan pada saat yang sama memberinya pembenaran mendasar.

Beragam koneksi L. dengan humaniora lainnya, beberapa di antaranya berfungsi sebagai basis metodologisnya (filsafat, estetika), yang lain dekat dengannya dalam hal tugas dan subjek penelitian ( cerita rakyat, umum sejarah seni), orientasi kemanusiaan umum ketiga (sejarah, psikologi, sosiologi). Koneksi multifaset L. dengan ilmu bahasa tidak hanya didasarkan pada kesamaan materi (bahasa sebagai alat komunikasi dan sebagai bahan bangunan sastra), tetapi juga pada beberapa kontak antara fungsi epistemologis kata dan gambar dan beberapa kesamaan strukturnya.

kritik sastra- ilmu multidimensi, yang mencakup banyak disiplin ilmu khusus:

1. Puisi - doktrin komposisi dan struktur karya seni

Jenis puisi:

Teoritis - tentang hukum umum struktur dan fungsi

Historis - mempelajari sebuah karya berdasarkan evolusi historisnya

2. gaya bahasa - teori pidato artistik

3. teori komposisi - mempelajari fungsi seni.

4. syair - mempelajari fungsi syair

5. eidologi - teori gambar artistik

6. kritik sastra - terkait dengan penilaian sastra (dibagi menjadi profesional dan amatir)

7. puisi praktis - terkait dengan seni menafsirkan dan menilai sastra.

Filsafat yang terkait dengan (mempelajari dunia spiritual)

8. fungsi epistemologis (umum) - pengetahuan, pemahaman tentang manusia

9. estetika - fungsi utama sastra, ilmu tentang keindahan, fungsi estetika dikaitkan dengan pengalaman keindahan, dikaitkan dengan konsep katarsis, kucing. didefinisikan oleh Aristoteles, produksi harus

10.linguistik - ilmu studi perbandingan bahasa; linguistik, linguistik

11. retorika - ilmu pidato; tentang fungsi, pembuatan teks prosa

12. hermeneutika - ilmu yang menjelaskan Kitab Suci

Bagian terpenting dari L. adalah puisi - ilmu tentang struktur karya dan kerumitannya: karya penulis pada umumnya, tren sastra, era sastra, dll. Puisi berkorelasi dengan cabang utama sastra: dalam bidang teori sastra, ia memberikan puisi umum, yaitu, ilmu tentang struktur karya apa pun; dalam bidang sejarah sastra ada puisi sejarah, yang mempelajari perkembangan seluruh struktur artistik dan elemen individualnya (genre, plot, gambar gaya, dll.)

Modern L. adalah sistem disiplin ilmu yang sangat kompleks dan mobile. Ada tiga cabang utama L .: teori sastra, sejarah sastra dan kritik sastra. Teori sastra menyelidiki hukum-hukum umum tentang struktur dan perkembangan sastra. Subyek sejarah sastra adalah masa lalu sastra sebagai proses atau sebagai salah satu momen dari proses tersebut. Kritik sastra tertarik pada keadaan sastra "hari ini" yang relatif satu kali, terakhir; itu juga dicirikan oleh interpretasi sastra masa lalu dari sudut pandang tugas sosial dan artistik kontemporer. Kepemilikan kritik terhadap L. sebagai ilmu tidak diakui secara universal

Metodologi Sains- ilmu ilmu, setiap ilmu tertentu harus memiliki metode dasar

strukturalisme (metode formal)

metode semiotik (ilmu tentang tanda dan sistem tanda)

metode hermeneutika (penafsiran berdasarkan pengetahuan tentang konteks budaya)

reseptif - metode yang didasarkan pada persepsi manusia terhadap teks

interpretasi mitos atau simbol yang mendasari karya tersebut

prinsip psikoanalitik, merumuskan teori ketidaksadaran kolektif (arketipe) K. G. Jung

dekonstruksi (Jean Bereda)

Kritik sastra - ilmu sastra. Berasal dari Yunani Kuno. Pendiri - Aristoteles. buku pertama - "Puitis”, abad ke-4 SM

abad ke-18 - kritik sastra menjadi ilmu yang mandiri.

Kritik sastra menggabungkan 3 disiplin sastra:

Teori sastra (mempelajari kekhususan, sifat sosial, peran sosial dan pola perkembangan fiksi;

Sejarah sastra (menjelajahi proses perkembangan sastra dalam urutan kronologis);

Kritik sastra (menanggapi peristiwa sastra terpenting saat itu).

Ilmu bantu:

Historiografi (mengumpulkan dan menyusun prestasi dalam perkembangan disiplin sastra);

Bibliografi (indeks, panduan buku).

kritik sastra- ini adalah ilmu yang mempelajari kekhasan sastra, perkembangan kreativitas artistik verbal, karya seni sastra dalam kesatuan isi dan bentuknya, hukum-hukum proses sastra. Ini adalah salah satu cabang filologi. Profesi seorang filolog tampaknya memproses teks-teks kuno - untuk menguraikannya dan mengadaptasinya untuk dibaca. Di Renaisans, ada minat besar pada zaman kuno - para filolog beralih ke teks Renaisans sebagai bantuan. Contoh ketika filologi dibutuhkan: untuk menguraikan realitas dan nama sejarah dalam "Eugene Onegin". Kebutuhan akan komentar, misalnya tentang literatur militer. Kritikus sastra membantu untuk memahami tentang apa teks itu dan mengapa teks itu dibuat.

Teks menjadi sebuah karya ketika memiliki beberapa tugas.

Sastra sekarang dipandang sebagai sistem di atas, di mana semuanya saling berhubungan. Kami tertarik dengan penilaian orang lain. Seringkali kita mulai membaca teks yang sudah mengetahui sesuatu tentangnya. Penulis selalu menulis untuk pembaca. Ada berbagai jenis pembaca, seperti yang dikatakan Chernyshevsky. Contohnya adalah Mayakovsky, yang menyapa keturunannya melalui orang-orang sezamannya. Kritikus sastra juga ditujukan kepada kepribadian pengarang, pendapatnya, biografinya. Ia juga tertarik dengan pendapat pembaca.

Ada banyak disiplin ilmu dalam kritik sastra. Mereka primer dan sekunder. Utama: teori sastra, sejarah sastra dan kritik sastra. Kritik sastra beralih ke proses sastra kontemporer. Dia menanggapi karya-karya baru. Tugas utama kritik adalah mengevaluasi pekerjaan. Itu muncul ketika hubungan antara seniman dan masyarakat terlihat jelas. Kritikus sering disebut sebagai pembaca yang berkualitas. Kritik Rusia dimulai dengan Belinsky. Kritik memanipulasi pendapat pembaca. Dia sering bias. Contoh: reaksi terhadap Belkin's Tales dan penganiayaan terhadap Boris Pasternak, ketika mereka yang bahkan tidak membacanya berbicara buruk tentangnya.

Teori dan sejarah tidak ditujukan kepada aktualitas. Baik sejarawan maupun ahli teori tidak peduli dengan topikalitas, dia mempelajari karya tersebut dengan latar belakang seluruh proses sastra. Sangat sering, proses sastra memanifestasikan dirinya lebih jelas dalam sastra sekunder. Ahli teori mengungkapkan pola umum, konstanta, inti. Dia tidak peduli dengan nuansa. Sejarawan, sebaliknya, mempelajari hal-hal khusus, spesifik.

"Teori mengandaikan, dan seni menghancurkan asumsi ini, tentu saja, paling sering secara tidak sadar" - Jerzy Farino.

Teori membentuk model. Tetapi modelnya buruk dalam praktiknya. Potongan terbaik hampir selalu menghancurkan pola ini. Contoh: Auditor, Celakalah dari Wit. Ketidakcocokan dengan polanya, jadi kami mempertimbangkannya dari sudut pandang penghancuran model.

Ada kualitas kritik sastra yang berbeda. Terkadang teks kajian ilmiah saya sendiri terlihat seperti sebuah karya seni.

Sains harus memiliki subjek penelitian, metode penelitian, dan peralatan terminologis.

Metode penelitian: dialektis dan struktural. Struktural - metode analisis formal (Tynyanov, Shklovsky, Tomashevsky, Yakobson), metode analisis struktural (Lotman, Toporov). Dialektis - metode analisis dialektis (Losev, Bakhtin), estetika reseptif (Gadamer, Jauss). Ada juga strukturalitas motivasi, analisis sejarah komparatif, teori Freudian.

Sebuah istilah bagus jika tidak ambigu. Dalam kritik sastra, istilahnya ambigu, dan pemahamannya juga ambigu.

2. julukan (dari Gr. epitheton - aplikasi) disebut definisi kiasan dari suatu objek atau tindakan (Bulan menembus kabut bergelombang, memancarkan cahaya sedih ke rawa yang sedih. - Pushkin).

Memperkuat julukan yang menunjukkan fitur yang terkandung dalam kata yang didefinisikan (permukaan cermin, ketidakpedulian dingin, kegelapan batu tulis); julukan yang memperkuat juga termasuk yang tautologis (celaka itu pahit).

Mengklarifikasi julukan yang menyebutkan ciri-ciri pembeda suatu objek (ukuran, bentuk, warna, dll.) (Orang-orang Rusia menciptakan sastra lisan yang sangat besar: peribahasa bijak dan teka-teki licik, lagu ritual yang lucu dan sedih, epos yang khusyuk. Kekuatan ekspresif seperti itu julukan sering didukung oleh jalur lain , terutama dengan perbandingan [Dengan pengikat yang luar biasa, dia (orang-orang.)) Menjalin jaring tak terlihat dari bahasa Rusia: cerah, seperti pelangi, mengikuti hujan musim semi, diarahkan dengan baik seperti panah, tulus, seperti lagu di atas buaian, merdu dan kaya]. Tidak selalu mungkin untuk menarik garis yang jelas antara memperkuat dan mengklarifikasi julukan.

Julukan kontras yang membentuk kombinasi kata yang berlawanan artinya dengan kata benda yang didefinisikan adalah oxymoron [mayat hidup; kesedihan yang menyenangkan; cinta penuh kebencian].

Sebagian besar julukan mencirikan objek, tetapi ada juga yang menggambarkan tindakan secara kiasan.

Julukan memperbaiki konstanta (Odiseus berpikiran ganda). Julukan Homer adalah kata majemuk. Secara lirik, itu dianggap berat. kuno. Pengecualian - Tyutchev (mendidih, menguras tenaga - konseptualitas). Julukan Tyutchev bersifat individual. Struktur julukan tergantung pada pandangan dunia: Circe yang tidak terluka, kuburan Aphrodite di Baratynsky. Julukan paradoks adalah motif eskatologis. Kejatuhan manusia, dia kehilangan sifat utamanya. Jaman dahulu adalah awal dari perselisihan, ketika pikiran mengalahkan semangat. Zhukovsky menggambarkan kerendahan hati sebelum takdir, arti tambahan dari kata tersebut. Balada "Nelayan" dianalisis oleh Orest Somov baris demi baris. Efek artistik lahir karena ada pelanggaran norma, tetapi dalam makna. Tidak ada dalam fiksi yang dipahami secara harfiah. Kata awalnya memiliki kemampuan penciptaan kata.

METAFORA (gr. metaphorá - transfer) adalah pemindahan nama dari satu objek ke objek lain berdasarkan kesamaannya. Namun, ahli bahasa mendefinisikan metafora sebagai fenomena semantik; disebabkan oleh pemaksaan makna tambahan pada makna langsung dari kata tersebut, yang bagi kata tersebut menjadi kata utama dalam konteks sebuah karya seni. Pada saat yang sama, arti langsung dari kata tersebut hanya berfungsi sebagai dasar asosiasi pengarang. Di antara kiasan lainnya, metafora menempati tempat utama, memungkinkan Anda membuat gambar yang luas berdasarkan asosiasi yang cerah, seringkali tidak terduga, dan berani. Misalnya: Timur menyala seperti fajar baru- katamenyala, bertindak sebagai metafora, menggambar warna-warna cerah langit yang diterangi oleh sinar matahari terbit. Contoh: “Timur terbakar…” Pasti ada kesamaan. “Seekor lebah dari sel lilin terbang untuk mendapatkan upeti” - tidak ada kata-kata yang ditunjuk di mana pun. Jenis metafora - personifikasi (antropomorfisme) - transfer sifat-sifat organisme hidup ke yang mati. Ada personifikasi beku. Terkadang konsep abstrak diungkapkan dengan frasa tertentu. Personifikasi seperti itu dengan mudah menjadi simbol - ketukan kapak di Chekhov. Metafora dapat diekspresikan dengan dua kata benda, kata kerja, kata sifat (maka itu adalah julukan metafora).

Teori Sastra. Membaca sebagai kreativitas [buku teks] Krementsov Leonid Pavlovich

5. Konsep dan istilah sastra umum

MEMADAI - sama, identik.

ALLUSION - penggunaan kata (kombinasi, frasa, kutipan, dll.) sebagai petunjuk yang mengaktifkan perhatian pembaca dan memungkinkan Anda melihat hubungan yang digambarkan dengan sesuatu - atau fakta yang diketahui sastra, kehidupan sehari-hari atau sosial-politik.

ALMANAC adalah kumpulan karya non-periodik yang dipilih berdasarkan fitur tematik, genre, teritorial, dll.: "Bunga Utara", "Fisiologi St. Petersburg", "Hari Puisi", "Halaman Tarus", "Prometheus", "Metropol", dll.

"ALTER EGO" - "Aku" yang kedua; refleksi dalam pahlawan sastra bagian dari kesadaran penulis.

ANACREONTICA POETRY - puisi yang mengagungkan kegembiraan hidup. Anacreon adalah penulis lirik Yunani kuno yang menulis puisi cinta, lagu minum, dll. Terjemahan ke dalam bahasa Rusia oleh G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin, dan lain-lain.

ABSTRACT (lat. "annotatio" - note) - catatan singkat yang menjelaskan isi buku. Abstrak biasanya diberikan di bagian belakang halaman judul buku, setelah deskripsi bibliografi dari karya tersebut.

ANONIM (Yunani "anonymos" - tanpa nama) - penulis karya sastra yang diterbitkan, yang tidak menyebutkan namanya dan tidak menggunakan nama samaran. Edisi pertama Journey from St. Petersburg to Moscow diterbitkan pada tahun 1790 tanpa mencantumkan nama penulis di halaman judul buku.

ANTI-UTOPIA adalah genre karya epik, paling sering novel, menciptakan gambaran kehidupan masyarakat yang tertipu oleh ilusi utopis. - J. Orwell "1984", Evg. Zamyatin "Kami", O. Huxley "O Dunia Baru yang Berani", V. Voinovich "Moskow 2042", dll.

ANTHOLOGI - 1. Kumpulan karya terpilih oleh satu pengarang atau sekelompok penyair dengan arah dan isi tertentu. - Petersburg dalam puisi Rusia (XVIII - awal abad XX): Antologi puisi. - L., 1988; Pelangi: Antologi Anak / Komp. Sasha Black. - Berlin, 1922 dan lainnya; 2. Pada abad XIX. sajak antologi disebut puisi yang ditulis dalam semangat puisi liris kuno: A. Pushkin "Patung Tsarskoye Selo", A. Fet "Diana", dll.

Apocrypha (Yunani "anokryhos" - rahasia) - 1. Bekerja dengan cerita alkitabiah, yang isinya tidak sesuai dengan teks kitab suci. Misalnya, "Lemonar, yaitu, Meadow Dukhovny" oleh A. Remizov dan lainnya 2. Sebuah esai yang dikaitkan dengan tingkat kepastian yang rendah kepada penulis mana pun. Dalam sastra Rusia kuno, misalnya, "Tales of Tsar Constantine", "Tales of Books", dan beberapa lainnya dianggap ditulis oleh Ivan Peresvetov.

ASOSIASI (sastra) adalah fenomena psikologis ketika, ketika membaca karya sastra, satu representasi (citra), dengan kesamaan atau kontras, memunculkan yang lain.

ATRIBUSI (lat. "attributio" - atribusi) - masalah tekstologis: penetapan penulis karya secara keseluruhan atau bagian-bagiannya.

APHORISME - pepatah singkat yang mengungkapkan pemikiran umum yang luas: "Saya akan senang melayani, memuakkan untuk melayani" (A.S. Griboedov).

BALLAD - puisi liris-epik dengan plot sejarah atau heroik, dengan wajib adanya elemen fantastis (atau mistis). Pada abad ke-19 balada dikembangkan dalam karya V. Zhukovsky ("Svetlana"), A. Pushkin ("Song of the Prophetic Oleg"), A. Tolstoy ("Vasily Shibanov"). Di abad XX. balada dihidupkan kembali dalam karya N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko, dan lainnya.

FABLE adalah karya epik yang bersifat alegoris dan bermoral. Narasi dalam fabel diwarnai dengan ironi dan di bagian penutupnya mengandung apa yang disebut moralitas - kesimpulan yang instruktif. Dongeng memimpin sejarahnya dari yang legendaris penyair Yunani kuno Aesop (abad VI-V SM). Master dongeng terhebat adalah orang Prancis La Fontaine (abad XVII), Lessing Jerman (abad XVIII) dan I. Krylov (abad XVIII-XIX) kami. Di abad XX. fabel tersebut disajikan dalam karya D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin dan lain-lain.

BIBLIOGRAFI adalah cabang kritik sastra yang memberikan deskripsi sistematis yang bertujuan tentang buku dan artikel di bawah berbagai judul. Panduan referensi bibliografi tentang fiksi yang disiapkan oleh N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev, dan lainnya diketahui secara luas tentang publikasi teks sastra, dan tentang literatur ilmiah dan kritis pada masing-masing penulis yang termasuk dalam manual ini. Ada jenis lain dari publikasi bibliografi. Seperti, misalnya, kamus bibliografi lima jilid Penulis Rusia 1800–1917, Leksikon Sastra Rusia Abad ke-20, yang disusun oleh V. Kazak, atau Penulis Rusia Abad ke-20. dan sebagainya.

Informasi operasional tentang hal baru disediakan oleh buletin bulanan khusus "Studi Sastra", yang diterbitkan oleh Institut Informasi Ilmiah RAI. Item baru dalam fiksi, literatur ilmiah dan kritis juga dilaporkan secara sistematis oleh surat kabar Knizhnoye Obozreniye, jurnal Voprosy Literature, Russkaya Literature, Literary Review, New Literary Review, dan lain-lain.

BUFF ("buffo" Italia - badut) adalah komik, terutama genre sirkus.

WREATH OF SONNETS - sebuah puisi dari 15 soneta, membentuk semacam rantai: masing-masing dari 14 soneta dimulai dengan baris terakhir dari baris sebelumnya. Soneta kelima belas terdiri dari empat belas baris berulang ini dan disebut "kunci" atau "saluran pipa". Karangan bunga soneta disajikan dalam karya V. Bryusov ("The Lamp of Thought"), M. Voloshin ("Sogopa astralis"), Vyach. Ivanov ("Karangan soneta"). Itu juga terjadi dalam puisi modern.

VAUDEVILLE adalah sejenis komedi situasi. Lampu permainan yang menghibur konten domestik, dibangun di atas hubungan cinta yang menghibur, paling sering, dengan musik, lagu, tarian. Vaudeville diwakili dalam karya D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev, dan lainnya.

VOLYAPYUK (Volapyuk) - 1. Bahasa buatan yang dicoba untuk digunakan sebagai bahasa internasional; 2. Kumpulan kata-kata yang tidak berarti, omong kosong, abrakadabra.

DEMIURG - pencipta, pencipta.

DETERMINISME adalah konsep filosofis materialistis tentang pola objektif dan hubungan sebab akibat dari semua fenomena alam dan masyarakat.

DRAMA - 1. Jenis seni yang bersifat sintetik (gabungan prinsip liris dan epik) dan termasuk dalam sastra dan teater (bioskop, televisi, sirkus, dll.); 2. Drama itu sendiri adalah jenis karya sastra yang menggambarkan hubungan yang sangat bertentangan antara seseorang dan masyarakat. - A. Chekhov "Tiga Saudara Perempuan", "Paman Vanya", M. Gorky "Di Bawah", "Anak Matahari", dll.

DUMA - 1. Lagu atau puisi rakyat Ukraina dengan tema sejarah; 2. Genre lirik; puisi yang bersifat meditatif, didedikasikan untuk filosofis dan masalah sosial. - Lihat "Pikiran" oleh K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.

PUISI SPIRITUAL - karya puisi berbagai jenis dan genre yang mengandung motif religius: Yu.Kublanovskiy, S.Averintsev, 3. Mirkina, dll.

GENRE - suatu jenis karya sastra, yang ciri-cirinya, meskipun berkembang secara historis, sedang dalam proses perubahan yang konstan. Konsep genre digunakan pada tiga tingkatan: generik - genre epik, lirik atau drama; spesifik - genre novel, elegi, komedi; sebenarnya genre- novel sejarah, keanggunan filosofis, komedi sopan santun, dll.

idyll - sejenis puisi liris atau liris. Dalam sebuah idyll, sebagai aturan, kehidupan orang-orang yang tenang dan damai di pangkuan alam yang indah digambarkan. - Idil antik, serta idyll Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich dan lainnya.

HIERARKI - susunan elemen atau bagian dari keseluruhan menurut tanda dari yang tertinggi ke yang terendah dan sebaliknya.

INVEKTIF - Sebuah kecaman marah.

HIPOSTASIS (bahasa Yunani “hipostasis” – wajah, esensi) – 1. Nama setiap pribadi Tritunggal Mahakudus: Satu Tuhan muncul dalam tiga hipotesa – Tuhan Bapa, Tuhan Anak, Tuhan Roh Kudus; 2. Dua atau lebih sisi dari satu fenomena atau objek.

HISTORIOGRAFI adalah cabang kritik sastra yang mempelajari sejarah perkembangannya.

SEJARAH SASTRA - bagian kritik sastra yang mempelajari perkembangan proses sastra dan menentukan tempat gerakan sastra, penulis, karya sastra dalam proses ini.

TRAFFIC - salinan, terjemahan yang tepat dari satu bahasa ke bahasa lain.

TEKS KANONIS (sesuai dengan bahasa Yunani "kapop" - aturan) - dibuat dalam proses verifikasi tekstual dari versi penerbitan dan manuskrip karya dan memenuhi "keinginan penulis" terakhir.

CANZONA - semacam lirik, terutama cinta. Masa kejayaan canzona adalah Abad Pertengahan (karya para penyanyi). Jarang ditemukan dalam puisi Rusia (V. Bryusov "To the Lady").

CATARSIS adalah pemurnian jiwa penonton atau pembaca yang dialaminya dalam proses empati dengan tokoh sastra. Menurut Aristoteles, katarsis adalah tujuan dari tragedi, memuliakan penonton dan pembaca.

KOMEDI adalah salah satunya kreativitas sastra milik genus dramatis. Aksi dan karakter Dalam komedi, tujuannya adalah untuk mengolok-olok yang jelek dalam hidup. Komedi berasal dari sastra kuno dan secara aktif berkembang hingga zaman kita. Komedi posisi dan komedi karakter berbeda. Karenanya keragaman genre komedi: sosial, psikologis, keseharian, satir.

KOMENTAR - catatan, interpretasi; catatan penjelasan teks karya seni. Komentar mungkin bersifat biografis, historis-sastra, tekstual, dll.

KONTAMINASI (lat. "contaminatio" - pencampuran) - 1. Pembentukan kata atau ungkapan dengan menggabungkan bagian-bagian kata atau ungkapan yang diasosiasikan secara asosiatif; 2. Menggabungkan teks dari edisi yang berbeda dari satu karya.

KONTEKS (lat. "kontekstus" - koneksi, koneksi) - 1. Sebuah bagian semantik dari sebuah teks di mana kata tersebut memperoleh makna yang diperlukan oleh penulisnya. Diambil di luar konteks, itu mungkin memiliki arti yang berbeda; 2. Jumlah informasi yang diperlukan untuk memahami makna karya dalam keadaan historis dan estetika penampilan dan fungsinya.

CONJUNCTURE (lat. "conjungere" - untuk menghubungkan, menghubungkan) - seperangkat kondisi yang mempengaruhi perkembangan situasi dan dipertimbangkan dalam hubungan mereka.

KRITIK SASTRA adalah salah satu jenis fiksi, seni menganalisis baik karya seni individu maupun seluruh karya Penulis untuk ditafsirkan dan dievaluasi sehubungan dengan masalah kehidupan dan sastra modern. Itu dilakukan dalam proses co-creation.

LIRIK adalah sejenis sastra yang menciptakan kembali pengalaman subyektif pengarang dan karakter, hubungannya dengan yang digambarkan. Bentuk tuturan lirik biasanya berupa monolog internal, terutama dalam syair. Jenis liriknya adalah soneta, ode, elegi, lagu, epigram, dll., genre - sipil, cinta, lanskap, filosofis, dll.

JENIS LIRIK-EPIC - balada, puisi, novel dalam sajak menggabungkan ciri-ciri citra realitas yang melekat dalam epik dan lirik, dan mewakili kesatuan organik dan kualitatif baru mereka:

STUDI SASTRA - siklus disiplin ilmu yang mempelajari esensi, kekhususan, fungsi fiksi, ciri-ciri karya sastra; keteraturan proses sastra, dll.

MADRIGAL - semacam lirik; sebuah puisi kecil berisi pujian, biasanya ditujukan kepada seorang wanita. Menjadi semacam salon, puisi album, madrigal belum banyak digunakan belakangan ini.

LIRIK MEDITATIF adalah genre yang mengandung refleksi filosofis tentang masalah utama kehidupan:

Kami tidak bisa memprediksi

Bagaimana kata kita akan merespon

Dan simpati diberikan kepada kita,

Bagaimana kasih karunia diberikan kepada kita.

F.Tyutchev

MELODRAMA - genre drama, yang dikhususkan untuk tema cinta dan dicirikan oleh intrik yang intens, sentimentalitas, dan intonasi instruktif.

MEMOIRS (Memoirs) - karya otobiografi tentang orang dan peristiwa di mana penulis menjadi peserta atau saksi. - "Kehidupan Archpriest Avvakum, ditulis sendiri", "Orang, Tahun, Kehidupan" oleh I. Ehrenburg, "Epilog" oleh V. Kaverin, dll.

METODE (Yunani "meta" - melalui; "hodos" - jalan; secara harfiah "jalan melalui materi") - 1. Cara mengetahui, meneliti, menggambarkan kehidupan; 2. Penerimaan, prinsip.

METODOLOGI SASTRA - mempelajari seperangkat metode dan teknik untuk pengajaran sastra yang paling tepat di sekolah, gimnasium, kamar bacaan, universitas, dll.

METODOLOGI - seperangkat metode dan teknik penelitian.

MITOS (Yunani "mithos" - kata, legenda) - legenda tentang struktur dunia, fenomena alam, tentang dewa dan pahlawan. Seperti, misalnya, mitos Yunani kuno. Mitos dapat ditafsirkan kembali dengan cara yang khas dalam kreativitas sastra, menjalankan berbagai fungsi pada berbagai tahapan proses sastra.

NOVELLA ("novella" - berita dalam bahasa Italia) adalah genre epik prosa (lebih jarang puitis) dengan plot yang tajam, narasi yang ringkas, dan akhir yang tidak terduga. - Novel karya Maupassant, O. Henry, A. Chekhov, L. Andreev, I. Bunin, V. Shukshin, Yu. Kazakov dan lain-lain.

ODA - semacam lirik; sebuah karya yang bersifat khusyuk, menyedihkan, berisi pujian kepada seseorang atau peristiwa. Subjek citra ode adalah yang luhur dalam kehidupan manusia. Dalam sastra Rusia, ode muncul di XVIII V . (Dalam: Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Maikov, G. Derzhavin dan lainnya), pada abad ke-19. ode tersebut memperoleh karakter sipil (A. Pushkin "Liberty").

ESAY - sejenis karya epik, terutama milik jurnalisme. Esai ini dibedakan oleh keandalan penggambaran fakta kehidupan nyata dan terutama menyentuh masalah sosial topikal. – Esai G. Uspensky, V.Ovechkin, Yu.Chernichenko dan lainnya.

PAMFLET - genre jurnalisme, karya polemik yang mengungkapkan konten sosial-politik: M. Gorky "Kota Setan Kuning", "Prancis Indah", dll.

PARODI - reproduksi komik dari ciri-ciri isi dan bentuk karya atau karya seniman secara keseluruhan. Parodi dapat berupa karya independen atau bagian dari karya besar - "Gargantua and Pantagruel" oleh F. Rabelais, "History of a City" oleh M. Saltykov-Shchedrin, "New Moscow Philosophy" oleh V. Pietsukh, dll. parodi berbeda. Itu dapat bertindak sebagai bentuk kritik, ejekan terhadap beberapa kecenderungan gaya atau tematik pengarang, ketidakkonsistenan antara konten dan bentuk - olok-olok, parodi - penggunaan efek komik yang muncul dari pemindahan pahlawan dari beberapa karya sastra terkenal ke ruang-waktu lainnya. koordinat. Begitulah parodi E. Khazin:

Eugene kami naik trem.

Oh, pria terkasih yang malang!

Saya tidak tahu gerakan seperti itu

Usianya yang belum tercerahkan.

Nasib Eugene disimpan,

Dia hanya menghancurkan kakinya,

Dan hanya sekali, mendorong perut,

Mereka mengatakan kepadanya: "Bodoh!"

Dia, mengingat perintah kuno,

Saya memutuskan untuk mengakhiri perselisihan dengan duel,

Saya merogoh saku saya ... Tapi seseorang mencuri

Sudah lama menjadi sarung tangannya.

Dengan tidak adanya seperti itu

Onegin terdiam dan terdiam.

Contoh-contoh tinggi dari berbagai parodi dapat ditemukan dalam buku Parnassus on End (M., 1990).

PAPHOS (bahasa Yunani "pathos" - perasaan, hasrat) - pewarnaan emosional dari sebuah karya sastra, kandungan spiritualnya, tujuan. Jenis kesedihan: heroik, tragis, romantis, dll.

KARAKTER (lat. "persona" - kepribadian) - karakter dalam sebuah karya seni.

PERSONIFIKASI - atribusi pikiran, perasaan karakter atau penulis kepada orang lain.

LAGU - 1. Jenis jenis liris; puisi pendek, biasanya dengan syair syair dan refrein; 2. Jenis kreativitas khusus yang diciptakan oleh upaya seorang penyair, komposer, penyanyi. Jenis lagu - lagu pengarang: V.Vysotsky, A. Galich, Yu.Vizbor, dll.

Plagiarisme adalah pencurian sastra.

CERITA - jenis karya epik yang mengutamakan prinsip naratif. Ceritanya mengungkapkan kehidupan protagonis dalam beberapa episode. Penulis cerita menghargai keaslian dari apa yang dijelaskan dan menginspirasi pembaca dengan gagasan tentang realitasnya. (A. Pushkin "Tales of the late Ivan Petrovich Belkin", I. Turgenev "Spring Waters", A. Chekhov "The Steppe", dll.).

SUBTEXT - makna teks yang terdalam, tidak diungkapkan secara verbal. Subteksnya disembunyikan dan dapat dipulihkan oleh pembaca, dengan mempertimbangkan situasi sejarah tertentu. Paling sering hadir dalam genre psikologis.

PESAN - semacam lirik; puisi dalam bentuk surat atau himbauan kepada seseorang atau sekelompok orang: A. Pushkin “Di kedalaman bijih Siberia”, F. Tyutchev “K.B. ("Aku bertemu denganmu ..."), S. Yesenin "Surat untuk ibu", dll.

PUISI -1. Seni kata; 2. Fiksi dalam bentuk puisi.

PUISI adalah sejenis karya liris-epik, “memahami kehidupan di saat-saat tertinggi” (V. G. Belinsky) dengan plot singkat. Genre puisi itu heroik dan satir, romantis dan realistis, dll. Di abad XX. dalam sastra Rusia, puisi dengan bentuk yang tidak biasa dan non-tradisional muncul - A. Akhmatova "Puisi tanpa Pahlawan".

PUISI - 1. Nama umum risalah estetika yang dikhususkan untuk studi tentang kekhasan kreativitas sastra ("Puisi" oleh Aristoteles, "Seni Puisi" oleh Boileau, dll.) Dan berfungsi sebagai instruksi untuk penulis pemula; 2. Sistem sarana atau teknik artistik (metode artistik, genre, plot, komposisi, syair, bahasa, dll.) yang digunakan oleh penulis untuk menciptakan dunia artistik dalam satu karya atau kreativitas pada umumnya.

PRETENSI - tingkah laku, kesengajaan; keinginan untuk mengesankan.

PERUMPAMAAN (salah satu artinya) adalah genre cerita yang mengandung pengajaran dalam bentuk alegoris, alegoris. Perumpamaan dimungkinkan dalam sajak (perumpamaan oleh A. Sumarokov dan lainnya).

PSEUDONIM - tanda tangan fiktif yang menyembunyikan nama penulis: Sasha Cherny - A. M. Glikberg; Maxim Gorky - A.M. Peshkov, dll.; atau sekelompok penulis, seperti nama samaran kolektif Kozma Prutkov, di mana A.K. Tolstoy dan Zhemchuzhnikov bersaudara - Alexei, Vladimir, dan Alexander Mikhailovich bersembunyi.

PUBLISITAS (lat. "publicus" - publik) - sejenis sastra; sebuah karya jurnalistik dibuat di persimpangan fiksi dan jurnalisme dan mempertimbangkan masalah masyarakat saat ini - politik, ekonomi, dll. Dalam karya jurnalistik, gambar artistik melakukan fungsi ilustratif tambahan dan berfungsi untuk memperjelas gagasan utama pembaca tentang penulis: L. N. Tolstoy “Saya tidak bisa diam”, M. Gorky “Pikiran yang tidak tepat waktu”, dll.

PIESA adalah nama umum dari karya drama.

CERITA - sejenis epik; sebuah karya bervolume kecil, berisi deskripsi beberapa episode singkat dari kehidupan pribadi pahlawan (atau narator), yang biasanya memiliki makna universal. Ceritanya bercirikan adanya satu alur cerita dan sejumlah kecil karakter. Variasi adalah cerita suasana hati yang menyampaikan keadaan pikiran tertentu (dalam hal ini, peristiwa tidak memainkan peran penting).

KENANGAN - jenis asosiasi khusus yang muncul dari perasaan pribadi pembaca, memaksanya untuk mengingat gambar atau gambar yang serupa.

RECIPIENT (lat. "recipientis" - menerima) - seseorang yang memahami seni.

GENUS SASTRA - jenis karya sastra. Pembagian karya berdasarkan genre didasarkan pada tujuan dan metode penciptaannya: narasi peristiwa yang objektif (lihat. epik); cerita subjektif tentang dunia batin seseorang (lih. Lirik); cara yang menggabungkan tampilan objektif dan subjektif dari Realitas, penggambaran peristiwa secara dialogis (lihat. Drama).

ROMAN - sejenis epik; sebuah karya berdasarkan analisis komprehensif tentang kehidupan pribadi seseorang sepanjang hidupnya dan dalam banyak hubungan dengan realitas sekitarnya. Fitur wajib dari novel ini adalah adanya beberapa alur cerita paralel dan polifoni. Genre novel adalah - sosial, filosofis, psikologis, fantastis, detektif, dll.

NOVEL DALAM PUISI - jenis kreativitas sastra liris-epik; sebuah bentuk yang memadukan skala epik penggambaran realitas dengan ekspresi diri penulis yang liris. - A. Pushkin "Eugene Onegin", B. Pasternak "Spektorsky".

ROMANCE - puisi liris pendek, baik diiringi musik, atau dirancang untuk aransemen seperti itu. Romansa memiliki sejarah yang panjang. Sejarahnya kembali ke akhir Abad Pertengahan dan Renaisans. Waktu popularitas terbesar: akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Di antara master romansa adalah V. Zhukovsky, A. Pushkin, Evg. Baratynsky dan lainnya:

Jangan katakan cinta akan berlalu

Teman Anda ingin melupakannya;

Dalam dirinya dia berharap untuk keabadian,

Dia mengorbankan kebahagiaan untuknya.

Mengapa memadamkan jiwaku

Keinginan yang nyaris tidak terlintas?

Sejenak, biarkan aku tanpa menggerutu

Menyerah pada kelembutan Anda.

Mengapa menderita? Apa yang ada di cintaku

Diwarisi dari langit yang kejam

Tanpa air mata pahit, tanpa luka yang dalam,

Tanpa melelahkan melankolis?

Hari-hari cinta itu singkat,

Tapi saya tidak melihatnya kedinginan;

Aku akan mati bersamanya, seperti suara sedih

Tali yang tiba-tiba putus.

A.Delvig

SAGA - 1. Pemandangan epik Irlandia Kuno dan Norse Kuno; 2. Epik naratif - "The Forsyte Saga" oleh D. Galsworthy.

SATIRE - 1. Cara yang aneh untuk menggambarkan realitas, dengan tujuan untuk menemukan, menghukum dan mencemooh sifat buruk, kekurangan, kekurangan masyarakat dan individu. Tujuan ini biasanya dicapai dengan melebih-lebihkan, aneh, karikatur, absurditas. Genre sindiran - dongeng, komedi, novel satir, epigram, pamflet, dll.; 2. Genre lirik; sebuah karya yang mengandung kecaman terhadap seseorang atau kejahatan. - K. Ryleev "Kepada pekerja sementara."

Budak - patuh, patuh.

SKAZ - cara bernarasi, berfokus pada monolog karakter-narator. Sebagian besar dilakukan pada orang pertama. Karya tersebut dapat dibangun seluruhnya di atas sebuah dongeng ("Malam Hari di Peternakan dekat Dikanka" oleh N. Gogol, beberapa cerita oleh N. Leskov, M. Zoshchenko), atau memasukkannya sebagai bagian terpisah darinya.

STANS - dalam bahasa Rusia puisi XVIII–XIX abad puisi meditasi singkat. Bait biasanya berupa syair, ukurannya paling sering iambic tetrameter (A. Pushkin. Stanzas ("Dengan harapan kemuliaan dan kebaikan ..."); M. Lermontov. Stanzas ("Langsung mengalir melalui pikiran ... "), dll.).

TAUTOGRAM adalah puisi yang semua kata dimulai dengan bunyi yang sama. Tautogram kadang-kadang disebut puisi "dengan aliterasi yang dibawa ke ekstrem" (N. Shulgovsky):

Tahun-tahun malas mudah dibelai

Saya suka padang rumput ungu

Saya suka kegembiraan kidal

Saya menangkap legenda yang rapuh.

Rami berseri-seri memahat dengan penuh kasih

Azure membelai hutan.

Saya suka ocehan lily yang licik,

Kelopak dupa terbang.

V.Smirensky

TANKA adalah genre puisi Jepang; bait lima baris yang bersifat meditatif menggunakan syair kosong:

Oh jangan lupa

Seperti di kebun saya

Anda mematahkan cabang azalea putih...

Sedikit cahaya

Bulan sabit tipis.

TEKSTLOGI - bagian kritik sastra; disiplin ilmu yang berhubungan dengan studi teks sastra dengan perbandingan berbagai pilihan bekerja.

TEORI SASTRA - cabang kritik sastra yang mempelajari jenis, bentuk dan hukum penciptaan artistik, fungsi sosialnya. Teori sastra memiliki tiga objek kajian utama: hakikat fiksi, karya sastra, dan proses sastra. Teori sastra mendefinisikan metodologi dan metodologi untuk analisis karya sastra.

JENIS SASTRA - perwujudan artistik dari fitur stabil karakteristik kepribadian pada spesifik panggung sejarah perkembangan masyarakat. Jenis sastra dimotivasi secara psikologis dan dikondisikan oleh situasi sosio-historis. V. Belinsky menyebut jenis sastra "orang asing yang akrab", yang berarti perwujudan jenderal dalam individu.

TRAGEDI adalah jenis drama. Tragedi itu didasarkan pada konflik yang tak terselesaikan, yang berakhir dengan kematian sang pahlawan. Tujuan utama dari tragedi tersebut, menurut Aristoteles, dalam katarsis, dalam pemurnian jiwa penonton-pembaca melalui belas kasih kepada sang pahlawan, yang merupakan mainan di tangan Takdir. - Tragedi kuno Aeschylus, Sophocles, Euripides; tragedi oleh W. Shakespeare, P. Corneille, J.-B. Racine, F. Schiller, dll. Dalam sastra Rusia, tragedi adalah genre langka yang ada terutama pada abad ke-18. dalam karya M. Kheraskov, A. Sumarokov dan lainnya.

UNIK - unik, unik, luar biasa.

UTOPIA adalah genre fantasi yang berisi gambaran tentang struktur sosial yang ideal: "City of the Sun" oleh T. Campanella, "Red Star" oleh A. Bogdanov, dll.

FARS adalah komedi ringan, vaudeville dengan konten kasar.

FUELETON - genre jurnalistik; sebuah karya kecil tentang topik terkini, biasanya bersifat satir, biasanya diterbitkan di surat kabar dan majalah.

PHILOLOGY (Bahasa Yunani "phileo" - cinta; "logos" - kata) - sekumpulan humaniora yang mempelajari teks tertulis dan, berdasarkan analisisnya, sejarah dan esensi budaya spiritual masyarakat. Filologi mencakup kritik sastra dan linguistik dalam aspek modern dan historisnya.

FANTASI adalah genre fiksi non-sains, memimpin garis keturunannya dari berbagai jenis pembuatan mitos, legenda, dongeng, utopia. Fantasi, pada umumnya, dibangun di atas antitesis: baik dan jahat, keteraturan dan kekacauan, harmoni dan disonansi; sang pahlawan memulai perjalanan, memperjuangkan kebenaran dan keadilan. Karya klasik The Lord of the Rings (1954) karya JRR Tolkien diakui sebagai genre fantasi. Ahli fantasi seperti Ursula K. Le Guin, M. Moorcock, R. Zelazny dikenal luas. Dalam sastra Rusia, genre tersebut direpresentasikan dalam karya M. Semenova, N. Perumov.

HOKKU adalah genre puisi Jepang; puisi liris satu tiga baris (17 suku kata) tanpa sajak.

Dari cabang ke cabang

Jalankan tetes dengan tenang ...

Hujan musim semi.

Di cabang telanjang

Raven duduk sendirian.

Malam musim gugur.

METODE ARTISTIK - 1. Prinsip umum pengerjaan teks, yang menjadi dasar penulis mengatur proses kreatifnya. Elemen penyusun metode artistik adalah: pandangan dunia penulis; realitas yang digambarkan; bakat penulis 2. Prinsip representasi artistik dari realitas dalam seni. Pada tahap sejarah tertentu, metode artistik muncul sebagai tren sastra dan dapat mewakili ciri-ciri dari tiga pilihan berbeda: realistis, romantis, dan modernis.

BAHASA AESOP adalah cara mengungkapkan pikiran melalui alegori, kiasan, penghilangan. Tradisi bahasa Aesopia diletakkan dalam karya ahli fabulis Yunani kuno Aesop. Dalam literatur, ini paling sering digunakan selama tahun-tahun penganiayaan sensor.

ELEGY - puisi pendek, diwarnai dengan renungan sedih, kerinduan, kesedihan:

Badai orang masih diam,

Pikiran Rusia masih terikat.

Dan kebebasan yang tertindas

Menyembunyikan impuls pikiran yang berani.

Oh, rantai kuno yang panjang

Mereka tidak akan jatuh dari ramen tanah air,

Berabad-abad berlalu dengan tidak menyenangkan, -

Dan Rusia tidak akan bangun!

N. Bahasa

EPATAGE adalah trik skandal, tantangan terhadap norma yang diterima secara umum.

EPIGON - pengikut dari segala arah, tanpa orisinalitas, kemampuan berpikir dan menulis secara mandiri, dengan cara yang orisinal; peniru, mengulangi motif sang master.

EPIGRAM (secara harfiah dari "prasasti" Yunani) - puisi kecil dengan konten ironis. E. Baratynsky menulis:

pamflet selesai,

Epigram - tawa

epigram egoza,

Gosok, angin di antara orang-orang,

Dan iri hanya orang aneh,

Bersama-sama, pegang matamu.

Ciri khas epigram haruslah singkat, akurat, cerdas:

Viktor Shklovsky tentang Tolstoy

Menulis volume yang solid.

Bagus volume ini

Tidak diterbitkan di bawah Tolstoy.

A.Ivanov

BENTUK SASTRA EPISTOLAR (Yunani "epistola" - surat, pesan) - digunakan baik dalam dokumenter maupun jurnalistik genre artistik(A. Pushkin "Novel dalam surat"; N. Gogol "Bagian yang dipilih dari korespondensi dengan teman"; F. Dostoevsky "Orang miskin"; I. Bunin "Teman tidak dikenal"; V. Kaverin "Di depan cermin", dll.).

EPITALAM - genre lirik kuno; lagu pernikahan dengan keinginan untuk pengantin baru. Jarang dalam puisi zaman modern - V. Trediakovsky, I. Severyanin.

EPITAPHI - prasasti batu nisan, terkadang dalam sajak:

EPIC - sejenis epik; sebuah karya dengan volume besar, mencerminkan masalah sentral kehidupan masyarakat, menggambarkan lapisan utama masyarakat secara detail, hingga ke detail kehidupan sehari-hari. Epik tersebut menggambarkan baik titik balik dalam kehidupan bangsa, maupun hal-hal kecil dari keseharian para tokohnya. - O. Balzac "The Human Comedy", L. N. Tolstoy "War and Peace", dll.

EPOS - 1. Jenis seni; cara menggambarkan realitas adalah tampilan objektif seniman tentang dunia di sekitarnya dan orang-orang di dalamnya. Epik mengandaikan adanya awal naratif; 2. Jenis kesenian rakyat; sebuah karya berskala besar yang berisi mitos, legenda, dongeng: epik Ramayana India kuno, Kalevala Finlandia, Lagu Hiawatha India, dll.

Dari buku Sosiologi Umum pengarang Gorbunova Marina Yuryevna

32. Pendekatan sistem: ketentuan umum. Konsep sistemologis Kata "sistem" berasal dari bahasa Yunani "systema", yang berarti "keseluruhan yang terdiri dari bagian-bagian". Dengan demikian, suatu sistem adalah kumpulan elemen yang terhubung satu sama lain dengan cara tertentu dan

Dari buku Teori Budaya pengarang penulis tidak diketahui

1. Konsep "budaya", "peradaban" dan konsep yang terkait langsung dengannya Budaya (dari bahasa Latin cultura - pemrosesan, budidaya, pemuliaan dan kultus - pemujaan) dan peradaban (dari bahasa Latin civis - warga negara). Ada banyak definisi budaya dan berbagai interpretasi

Dari buku Jepang: Bahasa dan Budaya pengarang Alpatov Vladimir Mikhailovich

2. Konsep dan istilah teori budaya Adaptasi (dari bahasa latin adaptare - adaptasi) budaya.1. Adaptasi seseorang dan komunitas manusia terhadap kehidupan di dunia sekitarnya dengan menciptakan dan menggunakan budaya sebagai pendidikan buatan (bukan alami) melalui

Dari buku Nature of the Film. Rehabilitasi realitas fisik pengarang Krakauer Siegfried

Dari buku Dunia Yahudi pengarang Telushkin Joseph

Metode sinkronisasi*. Konsep dan Istilah Synchronicity-Asynchrony. Suara dapat disinkronkan dengan gambar sumber aslinya atau dengan bingkai lain. Contoh kemungkinan pertama: 1. Kami mendengarkan orang yang berbicara dan pada saat yang sama melihatnya Contoh yang kedua

Dari buku Kulturologi. Boks bayi pengarang Barysheva Anna Dmitrievna

Bab 335 Istilah yang digunakan di sinagog Bima (dalam bahasa Ibrani - "platform") - tempat penyanyi berdiri, memimpin kebaktian atau membaca gulungan Taurat. Seseorang yang dihormati untuk memberkati Taurat mungkin diberitahu: "Pergi ke bimah, naik ke Taurat." Mizrah dalam bahasa Ibrani berarti "timur". Dari zaman dahulu

Dari buku Tale of Prosa. Refleksi dan analisis pengarang Shklovsky Viktor Borisovich

28 KONSEP "JENIS", "TIPOLOGI BUDAYA"

Dari buku Bahasa di Masa Revolusi pengarang Harshav Benyamin

49 PENGERTIAN KONSEP "PERADABAN" Dalam sistem pengetahuan kemanusiaan, bersama dengan konsep "budaya", istilah "peradaban" banyak digunakan. nomor besar nilai-nilai. Hingga saat ini, tidak ada interpretasi yang jelas tentangnya

Dari buku Life and bea cukai tsar Russia penulis Anishkin V. G.

Pembaruan konsep

Dari buku Orang-orang Muhammad. Sebuah Antologi Khazanah Spiritual Peradaban Islam penulis Schroeder Eric

Dari buku France and the French. Buku panduan apa yang diam oleh Clark Stefan

Konsep umum di Rus Moskow pada abad ke-17. konsep kesatuan genus dipertahankan dan ada persatuan suku yang kuat. Misalnya, jika salah satu anggota marga harus membayar sejumlah besar uang kepada seseorang, semua anggota lainnya wajib ikut serta dalam pembayaran tersebut. anggota senior

Dari buku Antropologi Seks pengarang Butovskaya Marina Lvovna

Dari buku penulis

1.1. Konsep dasar Pertama-tama, mari kita definisikan komponen semantik dari konsep "seks" (seks) dan "gender" (gender) dan istilah yang terkait langsung dengannya. Dalam literatur Inggris, konsep "seks" dan "seks" didefinisikan dengan satu kata "seks". Dalam bahasa Rusia, kata "seks" berarti

ANTITESIS - oposisi karakter, peristiwa, tindakan, kata-kata. Ini dapat digunakan pada tingkat detail, detail ("Malam hitam, salju putih" - A. Blok), atau dapat berfungsi sebagai teknik untuk membuat keseluruhan karya secara keseluruhan. Begitulah kontras antara dua bagian puisi A. Pushkin "The Village" (1819), di mana di bagian pertama gambar alam yang indah, damai dan bahagia, digambar, dan di bagian kedua - sebaliknya - episode dari kehidupan dari seorang petani Rusia yang dicabut haknya dan ditindas dengan kejam.

ARSITEKTONIKA - hubungan dan proporsionalitas bagian dan elemen utama yang membentuk sebuah karya sastra.

DIALOG - percakapan, percakapan, perselisihan antara dua karakter atau lebih dalam sebuah karya.

PANGGUNG - elemen plot, yang berarti momen konflik, awal dari peristiwa yang digambarkan dalam karya.

INTERIOR - alat komposisi yang menciptakan kembali suasana di ruangan tempat aksi berlangsung.

INTRIGA - pergerakan jiwa dan tindakan karakter, yang ditujukan untuk mencari makna hidup, kebenaran, dll. - semacam "musim semi" yang menggerakkan aksi dalam karya dramatis atau epik dan membuatnya menghibur.

COLLISION - benturan pandangan, aspirasi, kepentingan karakter sebuah karya seni yang berlawanan.

KOMPOSISI - konstruksi suatu karya seni, suatu sistem tertentu dalam susunan bagian-bagiannya. Berbeda sarana komposit(potret aktor, interior, lanskap, dialog, monolog, termasuk internal) dan teknik komposisi(montase, simbol, aliran kesadaran, pengungkapan diri karakter, pengungkapan timbal balik, citra karakter pahlawan dalam dinamika atau statika). Komposisi ditentukan oleh kekhasan bakat pengarang, genre, isi dan tujuan karya.

KOMPONEN - komponen bekerja: dalam analisisnya, misalnya, kita dapat berbicara tentang komponen konten dan komponen bentuk, kadang-kadang saling menembus.

KONFLIK - benturan pendapat, posisi, karakter dalam sebuah karya, penggerak, seperti intrik dan konflik, aksinya.

KULMINASI - elemen plot: momen ketegangan tertinggi dalam perkembangan aksi karya.

Pembicara Utama - ide utama karya yang berulang kali diulang dan ditekankan.

MONOLOG - pidato panjang karakter dalam sebuah karya sastra, ditujukan, berbeda dengan monolog internal, kepada orang lain. Contoh monolog internal adalah bait pertama dari novel A. Pushkin "Eugene Onegin": "Paman saya adalah yang paling aturan yang jujur…" dll.

INSTALASI adalah teknik komposisi: menyusun karya atau bagiannya menjadi satu kesatuan dari bagian, kutipan, kutipan yang terpisah. Contohnya adalah kitab Evg. Popov "Keindahan hidup".

MOTIF - salah satu komponen teks sastra, bagian dari tema karya, lebih sering diperoleh daripada yang lain makna simbolis. Motif jalan, motif rumah, dll.

OPPOSI - varian antitesis: oposisi, pertentangan pandangan, perilaku karakter pada level karakter (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) dan pada level konsep ("karangan bunga - mahkota" dalam puisi M. Lermontov "The Death seorang Penyair"; "tampaknya - ternyata" dalam cerita A. Chekhov "Wanita dengan Anjing").

LANDSCAPE - sarana komposisi: gambar dalam karya gambar alam.

POTRET - 1. Komposisi artinya: gambaran penampilan karakter - wajah, pakaian, figur, sikap, dll.; 2. Potret sastra- salah satu genre prosa.

STREAM OF CONSCIOUSNESS adalah teknik komposisi yang digunakan terutama dalam literatur modernis. Ruang lingkup penerapannya adalah analisis keadaan krisis yang kompleks dari jiwa manusia. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust, dan lainnya diakui sebagai master "aliran kesadaran" Dalam beberapa episode, teknik ini juga dapat digunakan dalam karya realistik - Artem Vesely, V. Aksenov, dan lainnya.

PROLOG - elemen plot tambahan yang mendeskripsikan peristiwa atau orang yang terlibat sebelum dimulainya aksi dalam karya ("The Snow Maiden" oleh A. N. Ostrovsky, "Faust" oleh I. V. Goethe, dll.).

DENOUGH - elemen plot yang menetapkan momen penyelesaian konflik dalam karya, hasil perkembangan peristiwa di dalamnya.

RETARDASI - teknik komposisi yang menunda, menghentikan, atau membalikkan perkembangan aksi dalam sebuah karya. Itu dilakukan dengan memasukkan ke dalam teks berbagai macam penyimpangan yang bersifat liris dan jurnalistik (“Kisah Kapten Kopeikin” dalam “ Jiwa jiwa yang mati» N.Gogol, penyimpangan otobiografi dalam novel karya A. Pushkin "Eugene Onegin", dll.).

PLOT - sistem, urutan perkembangan peristiwa dalam sebuah karya. Elemen utamanya adalah: prolog, eksposisi, plot, pengembangan aksi, klimaks, penyelesaian; dalam beberapa kasus, sebuah epilog dimungkinkan. Plot mengungkapkan hubungan sebab akibat dalam hubungan antara karakter, fakta, dan peristiwa dalam karya tersebut. Untuk mengevaluasi berbagai macam plot, konsep seperti intensitas plot, plot "mengembara" dapat digunakan.

TEMA - subjek gambar dalam karya, materinya, menunjukkan tempat dan waktu tindakan. Tema utama, sebagai aturan, ditentukan oleh tema, yaitu sekumpulan topik pribadi dan terpisah.

FABULA - urutan peristiwa terungkapnya pekerjaan dalam ruang dan waktu.

BENTUK - sistem sarana artistik tertentu yang mengungkap isi karya sastra. Kategori bentuk - plot, komposisi, bahasa, genre, dll. Bentuk sebagai cara keberadaan konten karya sastra.

CHRONOTOPE - organisasi material spatio-temporal dalam sebuah karya seni.

Pria botak dengan janggut putih - I.Nikitin

Raksasa Rusia tua – M.Lermontov

Dengan dogaress muda – A.Pushkin

Jatuh di sofa – N.Nekrasov

Paling sering digunakan dalam karya postmodern:

Di bawahnya ada aliran
Tapi tidak biru langit,
Di atasnya ambre -
Yah, tidak ada kekuatan.
Dia, setelah memberikan segalanya untuk sastra,
Penuh rasa buahnya.
Berkendara, bung, potongan lima kopeck,
Dan jangan mengganggu yang tidak perlu.
Gurun penabur kebebasan
Mengumpulkan hasil panen yang sedikit.
(I.Irteniev)

EKSPOSISI - elemen plot: situasi, keadaan, posisi karakter di mana mereka berada sebelum dimulainya aksi dalam karya.

EPIGRAPH - peribahasa, kutipan, pernyataan seseorang, ditempatkan oleh penulis di depan karya atau bagiannya, bagian-bagiannya, dirancang untuk menunjukkan niatnya: “... Jadi siapa kamu akhirnya? Saya adalah bagian dari kekuatan yang selalu menginginkan kejahatan dan selalu melakukan kebaikan. Goethe. "Faust" adalah prasasti dari novel M. Bulgakov "The Master and Margarita".

EPILOG - elemen plot yang menggambarkan peristiwa yang terjadi setelah akhir aksi dalam karya (terkadang setelah bertahun-tahun - I. Turgenev. "Fathers and Sons").

2. Bahasa fiksi

ALEGORY - alegori, semacam metafora. Alegori memperbaiki citra bersyarat: dalam dongeng, rubah itu licik, keledai itu kebodohan, dll. Alegori juga digunakan dalam dongeng, perumpamaan, dan sindiran.

ALITERASI adalah sarana bahasa yang ekspresif: pengulangan konsonan yang identik atau homogen untuk menciptakan citra suara:

Dan dia kosong
Berlari dan mendengar di belakangnya -
Seolah guntur bergemuruh -
Bersuara berat berderap
Di trotoar yang terguncang ...
(A.Pushkin)

ANAphorA adalah sarana ekspresif suatu bahasa: pengulangan di awal baris puisi, bait, paragraf dari kata yang sama, bunyi, konstruksi sintaksis.

Dengan semua insomnia saya, saya mencintaimu
Dengan semua insomnia saya, saya akan mengindahkan Anda -
Tentang waktu itu, seperti di seluruh Kremlin
Dering sedang bangun ...
Tapi sungaiku ya dengan sungaimu,
Tapi tanganku- ya dengan tanganmu
Bukan bertemu. Kegembiraan saya, asalkan
Bukan mengejar fajar fajar.
(M.Tsvetaeva)

ANTITESIS adalah sarana ekspresif bahasa: pertentangan konsep dan gambar yang sangat kontras: Anda miskin, // Anda berlimpah, // Anda kuat, // Anda tidak berdaya, // Ibu Rus'! (SAYA. Nekrasov).

ANTONIM - kata-kata dengan arti yang berlawanan; berfungsi untuk membuat gambar kontras yang cerah:

Si kaya jatuh cinta pada si miskin,
Ilmuwan itu jatuh cinta - bodoh,
Aku jatuh cinta dengan kemerahan - pucat,
Mencintai yang baik - yang buruk
Emas - setengah tembaga.
(M.Tsvetaeva)

ARCHAISMS - kata-kata usang, pergantian ucapan, bentuk tata bahasa. Mereka berperan dalam pekerjaan menciptakan kembali warna zaman dulu, mencirikan karakter dengan cara tertentu. Mereka dapat memberikan kesungguhan pada bahasa: "Pamer, kota Petrov, dan berdiri, tak tergoyahkan, seperti Rusia", dan dalam kasus lain - konotasi ironis: "Pemuda di Magnitogorsk ini menggerogoti granit sains di perguruan tinggi dan, dengan Pertolongan Tuhan, menyelesaikannya dengan sukses.”

UNION - sarana ekspresif bahasa, mempercepat laju bicara dalam karya: “Awan mengalir deras, awan berkelok-kelok; // Bulan tak terlihat // Menerangi salju yang beterbangan; // langit mendung, malam mendung " (A.Pushkin).

BARBARISMS - kata-kata dari bahasa asing. Dengan bantuan mereka, warna era tertentu ("Peter the Great" oleh A. N. Tolstoy) dapat diciptakan kembali, karakter sastra ("War and Peace" oleh L. N. Tolstoy) dapat dicirikan. Dalam beberapa kasus, barbarisme bisa menjadi objek kontroversi, ironi (V. Mayakovsky."Tentang" fiascos "," apogees "dan hal-hal lain yang tidak diketahui").

PERTANYAAN RHETORIS - sarana ekspresif bahasa: pernyataan dalam bentuk pertanyaan yang tidak memerlukan jawaban:

Mengapa begitu menyakitkan dan begitu sulit bagiku?
Menunggu apa? Apakah saya menyesali sesuatu?
(M. Lermontov)

Seruan retoris - sarana ekspresif bahasa; daya tarik yang berfungsi untuk meningkatkan emosi biasanya menciptakan suasana hati yang khusyuk dan ceria:

Oh Volga! Buaian saya!
Apakah ada yang mencintaimu seperti aku?
(N.Nekrasov)

vulgarisme - kata atau ekspresi yang vulgar dan kasar.

HIPERBOL - Pembesar-besaran yang berlebihan dari sifat-sifat suatu objek, fenomena, kualitas untuk meningkatkan kesan.

Dari cintamu, kamu tidak bisa sembuh sama sekali,
empat puluh ribu jembatan lain penuh kasih.
Ah, Arbat saya, Arbat,
kamu adalah tanah airku
tidak pernah melewatimu.
(B.Okudzhava)

GRADASI adalah sarana ekspresif bahasa, dengan bantuan perasaan dan pikiran yang digambarkan secara bertahap diperkuat atau dilemahkan. Misalnya, dalam puisi "Poltava" A. Pushkin mencirikan Mazepa sebagai berikut: "bahwa dia tidak mengetahui tempat suci; // bahwa dia tidak mengingat kebaikan; // bahwa dia tidak menyukai apapun; // bahwa dia siap menuangkan darah seperti air; // bahwa dia membenci kebebasan; // bahwa tidak ada tanah air untuknya. Anafora dapat berfungsi sebagai dasar untuk gradasi.

GROTESQUE adalah teknik artistik dari pelanggaran berlebihan terhadap proporsi yang digambarkan, kombinasi aneh antara fantastis dan nyata, tragis dan komik, cantik dan jelek, dll. Grotesque dapat digunakan pada level gaya, genre dan gambar: “Dan saya melihat: // Setengah dari orang sedang duduk. // Oh, iblis! // Di mana separuh lainnya? (V. Mayakovsky).

DIALEKTISME - kata-kata dari jenderal bahasa nasional, digunakan terutama di area tertentu dan digunakan dalam karya sastra untuk menciptakan warna lokal atau karakteristik ucapan dari karakter: “Nagulnov membiarkan miliknya umpan mastak dan menghentikannya sisi gundukan "(M. Sholokhov).

JARGON - bahasa bersyarat kecil grup sosial, yang berbeda dari bahasa umum terutama dalam kosa kata: "Bahasa tulisannya disempurnakan, tetapi pada saat yang sama dibumbui dengan jargon maritim yang bagus ... bagaimana para pelaut dan gelandangan berbicara" (K.Paustovsky).

BAHASA CERDAS adalah hasil eksperimen yang paling disukai para Futuris. Tujuannya adalah untuk menemukan korespondensi antara bunyi kata dan artinya serta membebaskan kata dari artinya yang biasa: “Bobeobi menyanyikan bibir. // Veeomi tatapan bernyanyi ... " (V. Khlebnikov).

INVERSI - mengubah urutan kata dalam kalimat untuk menonjolkan arti kata atau memberikan suara yang tidak biasa pada frasa secara keseluruhan: “Kami beralih dari jalan raya ke selembar kanvas // Pengangkut tongkang dari kaki Repinsky ini ” (Dm. Kedrin).

IRONI - ejekan tersembunyi yang halus: "Dia menyanyikan warna kehidupan yang pudar // Hampir delapan belas tahun" (A.Pushkin).

PUN - lelucon jenaka berdasarkan homonim atau penggunaan arti berbeda dari satu kata:

Area sajak adalah elemen saya
Dan saya menulis puisi dengan mudah.
Tanpa ragu, tanpa penundaan
Saya lari ke baris ke baris.
Bahkan ke bebatuan coklat Finlandia
Saya berurusan dengan permainan kata-kata.
(D.Minev)

LITOTA - media figuratif bahasa, dibangun di atas pernyataan yang fantastis dari suatu objek atau propertinya: "Spitz Anda, Spitz yang cantik, // Tidak lebih dari bidal" (A.Griboyedov).

METAPHOR - kata atau ungkapan yang digunakan dalam arti kiasan. Alat bahasa halus berdasarkan perbandingan implisit. Jenis metafora utama adalah alegori, simbol, personifikasi: "Hamlet, yang berpikir dengan langkah malu-malu ..." (O.Mandelstam).

METONIM - sarana artistik bahasa: mengganti nama keseluruhan dengan nama bagian (atau sebaliknya) berdasarkan kesamaan, kedekatan, kedekatan, dll.: “Ada apa denganmu, sweter biru , // Angin sepoi-sepoi cemas di matamu?” (A.Voznesensky).

NEOLOGISME - 1. Kata atau ungkapan yang diciptakan oleh pengarang suatu karya sastra: A. Blok - overhead, dll.; V. Mayakovsky - hulk, hammery, dll .; I. Severyanin - berkilau, dll.; 2. Kata-kata yang telah memperoleh arti tambahan baru dari waktu ke waktu - satelit, gerobak, dll.

PANGGILAN RHETORIS - pidato, sarana bahasa ekspresif; sebuah kata atau sekelompok kata yang menyebutkan orang yang kepadanya pidato itu ditujukan, dan berisi seruan, permintaan, permintaan: "Dengarkan, kawan keturunan, // agitator, bawler, pemimpin" (V. Mayakovsky).

OXYMORON - julukan yang digunakan dalam arti yang berlawanan dengan kata-kata yang didefinisikan: "seorang ksatria pelit", "mayat hidup", "kegelapan yang membutakan", "kegembiraan yang menyedihkan", dll.

PERSONALISASI adalah teknik transfer metaforis dari ciri-ciri makhluk hidup ke benda mati: "Sungai sedang bermain", "Hujan", "Poplar dibebani oleh kesepian", dll. Sifat polisemantik dari personifikasi terungkap dalam sistem sarana artistik lain dari bahasa tersebut.

HOMONIM - kata-kata yang terdengar sama, tetapi memiliki arti yang berbeda: sabit, oven, pernikahan, sekali, dll. “Dan saya tidak peduli. tentang // Sungguh volume rahasia yang dimiliki putriku // Aku tertidur sampai pagi di bawah bantalku” (A.Pushkin).

ONOMATOPEIA - onomatopoeia, tiruan suara alam dan sehari-hari:

Kulesh berdecak di kuali.
Bertumit di bawah angin
Sayap api merah.
(E.Evtushenko)

Tengah malam terkadang di hutan belantara rawa
Sedikit terdengar, alang-alang gemerisik tanpa suara.
(K. Balmont)

PARALLELISME adalah alat bahasa visual; susunan elemen ucapan yang simetris, secara proporsional menciptakan citra artistik yang harmonis. Paralelisme sering ditemukan dalam cerita rakyat lisan dan dalam Alkitab. Dalam fiksi, paralelisme dapat digunakan pada tingkat suara verbal, ritmis, dan komposisi: "Burung gagak hitam di senja yang lembut, // Beludru hitam di bahu yang berkulit gelap" (A.Blok).

PERIPHRASE - sarana visual bahasa; penggantian konsep dengan frase deskriptif: “Saat yang menyedihkan! Pesona mata! - musim gugur; Foggy Albion - Inggris; "Penyanyi Giaur dan Juan" - Byron, dll.

PLEONASM (Yunani "pleonasmos" - kelebihan) - sarana bahasa yang ekspresif; pengulangan kata dan frasa yang dekat artinya: kesedihan, kerinduan, suatu ketika, menangis - meneteskan air mata, dll.

PENGULANGAN - figur gaya, konstruksi sintaksis berdasarkan pengulangan kata-kata yang membawa beban semantik khusus. Jenis pengulangan - Anafora, Epifora, Refrain, Pleonasme, Tautologi dan sebagainya.

REFRAIN - sarana bahasa ekspresif; pengulangan berkala dari suatu bagian yang lengkap artinya, menggeneralisasi pemikiran yang diungkapkan di dalamnya:

Raja gunung dalam perjalanan panjang
- Membosankan di negara asing. -
Ingin mencari gadis cantik.
“Kau tidak akan kembali padaku. -
Dia melihat perkebunan di gunung berlumut.
- Membosankan di negara asing. -
Little Kirsten berdiri di halaman.
“Kau tidak akan kembali padaku. -<…>
(K. Balmont )

SIMBOL (salah satu artinya) - semacam metafora, perbandingan yang bersifat generalisasi: bagi M. Lermontov, "berlayar" adalah simbol kesepian; A. Pushkin memiliki "bintang kebahagiaan yang menawan" - simbol kebebasan, dll.

SYNECDOCH - sarana bahasa visual; melihat metonimi, berdasarkan penggantian nama keseluruhan dengan nama bagiannya. Terkadang synecdoche disebut metonimi "kuantitatif". "Pengantin sekarang menjadi bodoh" (A.Chekhov).

PERBANDINGAN - alat bahasa visual; membuat gambar dengan membandingkan yang sudah diketahui dengan yang tidak diketahui (lama dengan yang baru). Perbandingan dibuat dengan menggunakan kata-kata khusus ("seperti", "seolah-olah", "persis", "seolah-olah"), bentuk instrumental atau bentuk kata sifat komparatif:

Dan dia agung
Mengapung seperti pava;
Dan seperti kata pidato,
Seperti gumaman sungai.
(A.Pushkin )

TAUTOLOGI adalah sarana ekspresif bahasa; pengulangan kata-kata akar tunggal.

Di manakah rumah dengan daun jendela yang sobek ini,
Kamar dengan karpet warna-warni di dinding?
Manis, manis, lama sekali
Masa kecil saya dikenang oleh saya.
(D.Kedrin )

TROPES - kata-kata yang digunakan dalam arti kiasan. Jenis jalan adalah Metafora, Metonimi, Julukan dan sebagainya.

DEFAULT adalah sarana ekspresif bahasa. Pidato sang pahlawan diinterupsi untuk mengaktifkan imajinasi pembaca, yang dirancang untuk mengisi kekosongan tersebut. Biasanya dilambangkan dengan elipsis:

Apa yang salah dengan saya?
Ayah ... Mazepa ... eksekusi - dengan permohonan
Di sini, di kastil ini ibuku -
(A.Pushkin )

EUPHEMISME adalah sarana bahasa yang ekspresif; pergantian deskriptif yang mengubah penilaian terhadap suatu objek atau fenomena.

“Secara pribadi, saya akan menyebutnya pembohong. Dalam catatan surat kabar, saya akan menggunakan ungkapan - sikap sembrono terhadap kebenaran. Di Parlemen, saya akan menyesal bahwa pria itu kurang informasi. Dapat ditambahkan bahwa orang-orang ditinju wajahnya karena informasi semacam itu.” (D. Layak Gal"The Forsyte Saga").

EPITET - sarana bahasa visual; definisi yang penuh warna dari suatu objek, yang memungkinkan untuk membedakannya dari sejumlah objek serupa dan untuk menemukan penilaian penulis tentang apa yang sedang dijelaskan. Jenis julukan - permanen, oxymoron, dll.: "Layar kesepian berubah menjadi putih ...".

EPIPHORA - sarana ekspresif bahasa; pengulangan kata atau frasa pada akhir baris puisi. Epiphora adalah bentuk langka dalam puisi Rusia:

Catatan - aku mencintaimu!
Kabur - Aku mencintaimu!
Binatang - aku mencintaimu!
Pemisahan - Aku mencintaimu!
(V.Voznesensky )

3. Dasar-dasar puisi

Akrostik adalah puisi di mana huruf awal setiap ayat secara vertikal membentuk kata atau frase:

Seorang bidadari berbaring di ujung langit,
Membungkuk, dia mengagumi jurang yang dalam.
Dunia baru itu gelap dan tanpa bintang.
Neraka diam. Tidak terdengar erangan.
Pemukulan darah merah malu-malu,
Tangan rapuh ketakutan dan gemetar,
Dunia mimpi menjadi milik
Refleksi suci Malaikat.
Tutup di dunia! Biarkan dia hidup dalam mimpi
Tentang cinta, tentang kesedihan dan tentang bayangan,
Membuka dalam kegelapan abadi
ABC dari wahyu mereka sendiri.
(N. Gumilyov)

ALEXANDRIAN VERSE - sistem bait; iambik enam kaki dengan sejumlah syair berpasangan sesuai dengan prinsip pasangan pria dan wanita bergantian: aaBBwwYY…

Terjadi bersama dua Astronom dalam sebuah pesta
A
Dan berdebat di antara mereka sendiri dalam panasnya:
A
Satu terus berulang: bumi, berputar, lingkaran Matahari berjalan,
B
Yang lainnya adalah bahwa Matahari memimpin semua planet dengannya:
B
Satu Copernicus adalah, yang lain dikenal sebagai Ptolemy,
V
Di sini juru masak menyelesaikan perselisihan dengan senyumnya.
V
Pemiliknya bertanya: “Apakah Anda tahu arah bintang-bintang?
G
Katakan padaku, bagaimana Anda berbicara tentang keraguan ini?
G
Dia memberikan jawaban ini: “Copernicus itu benar,
D
Saya akan membuktikan kebenarannya, saya belum pernah ke Matahari.
D
Siapa yang melihat juru masak bodoh adalah
e
Siapa yang akan menyalakan perapian di sekitar Zharkov?
e
(M.Lomonosov)

Ayat Aleksandria digunakan terutama dalam genre klasik tinggi - tragedi, odes, dll.

AMPHIBRACHY (Yunani "amphi" - bulat; "bhaspu" - pendek; terjemahan literal: "pendek di kedua sisi") - ukuran tiga suku kata dengan penekanan pada suku kata ke-2, ke-5, ke-8, ke-11, dll.

Hiduplah seorang anak kecil / isyarat
Dia tinggi / seukuran jari.
Wajahnya / tampan, -
Seperti bunga api / mata kecil,
Seperti bulu di / betis ...
(V.A.Zhukovsky(amfibrak berkaki dua)

ANAPEST (Yunani "anapaistos" - dipantulkan kembali) - ukuran tiga suku kata dengan penekanan pada suku kata ke-3, ke-6, ke-9, ke-12, dll.

Baik negara / maupun pogos / ta
Saya tidak mau / memilih.
Di Pulau Vasily /evsky /trov
Saya akan datang / mati.
(I. Brodsky(anapaest dua kaki))

ASSONANCE - sajak yang tidak akurat berdasarkan konsonan akar kata, bukan akhiran:

Siswa ingin mendengarkan Scriabin,
Dan selama setengah bulan dia hidup pelit.
(E.Evtushenko)

TEKS ASTROFIK - teks karya puisi, tidak dibagi menjadi bait (N.A.Nekrasov"Refleksi di pintu depan", dll.).

BANAL RHYME - sajak yang umum dan akrab; stensil suara dan semantik. “... Sajak dalam bahasa Rusia terlalu sedikit. Yang satu memanggil yang lain. "Api" pasti menyeret "batu" di belakangnya. Karena “perasaan”, “seni” pasti muncul. Siapa yang tidak bosan dengan "cinta" dan "darah", "sulit" dan "luar biasa", "setia" dan "munafik" dan seterusnya. (A.Pushkin"Perjalanan dari Moskow ke St. Petersburg").

SAJAK YANG BURUK - hanya vokal yang ditekankan yang konsonan di dalamnya: "dekat" - "bumi", "dia" - "jiwa", dll. Terkadang sajak yang buruk disebut sajak yang "cukup".

PUTIH PUTIH - ayat tanpa sajak:

Dari kesenangan hidup
Musik menghasilkan cinta saja;
Tapi cinta adalah melodi...
(A.Pushkin)

Syair putih muncul dalam puisi Rusia pada abad ke-18. (V. Trediakovsky), pada abad XIX. digunakan oleh A. Pushkin ("Saya mengunjungi lagi ..."),

M. Lermontov (“Lagu tentang Tsar Ivan Vasilievich…”), N. Nekrasov (“Siapa yang harus hidup dengan baik di Rus'”), dll. ayat kosong terwakili dalam karya I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov dan lain-lain.

BRAHIKOLON - syair satu suku kata yang digunakan untuk menyampaikan ritme yang energik atau sebagai bentuk komik.

Dahi -
Kapur.
Bel
Peti mati.
bernyanyi
Pop.
Gabung
Panah -
Hari
Suci!
Ruang bawah tanah
buta
Bayangan -
Di neraka!
(V.Khodasevich."Pemakaman")

BURIME - 1. Puisi dengan rima tertentu; 2. Permainan yang terdiri dari menyusun puisi semacam itu. Selama permainan, kondisi berikut terpenuhi: sajak harus tidak terduga dan bervariasi; mereka tidak dapat diubah atau diatur ulang.

VERLIBR - ayat bebas. Ini mungkin kekurangan meteran, sajak. Ver libre adalah syair yang unit organisasi ritmisnya (baris, sajak, bait) intonasi muncul (bernyanyi dalam penampilan lisan):

Aku berbaring di atas gunung
Saya dikelilingi oleh bumi.
Tepi terpesona di bawah
Kehilangan semua warna kecuali dua:
Biru muda,
Coklat muda di mana di atas batu biru
menulis pena Azrael,
Dagestan tergeletak di sekitarku.
(A.Tarkovsky)

SAJAK INTERNAL - konsonan, yang salah satu (atau keduanya) ada di dalam ayat. Sajak internal dapat konstan (muncul dalam caesura dan menentukan batas antara setengah ayat) dan tidak teratur (memecah sebuah ayat menjadi kelompok ritmis terpisah yang tidak setara dan tidak permanen):

Jika halaman, menghilang,
Mati rasa dan bersinar
Kepingan salju menggulung. -
Jika mengantuk, jauh
Sekarang dengan celaan, lalu jatuh cinta,
Suara menangis lembut.
(K. Balmont)

VERSE GRATIS - ayat multi-kaki. Ukuran ayat bebas yang dominan adalah iambik dengan panjang ayat dari satu hingga enam kaki. Bentuk ini nyaman untuk transmisi pidato sehari-hari langsung dan oleh karena itu digunakan terutama dalam dongeng, komedi sajak dan drama ("Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov dan lainnya).

Melintasi / tidak, Anda / keluar / sabar / saya berhenti 4.
Dari ra / subuh / ya, 2 halte.
Apa pidato / ki mereka / dan ru / sel 4-stop.
Saat di / dopo / bohong saat / mending / apakah, 4-stop.
Kirim / tanyakan / untuk diri sendiri / upra / Anda berada di / Rivers, 6-stop.
Di ko / toru / th aliran / dan sungai / ki te / jatuh / apakah 6-stop.
(I. Krylov)

DELAPAN GARIS - bait delapan ayat dengan pola sajak tertentu. Untuk detail lebih lanjut, lihat Oktaf. Triolet.

HEXAMETER - enam kaki daktil, meteran favorit puisi Yunani kuno:

Putra Thunderer dan Lethe - Phoebus, marah pada raja
Dia membawa wabah jahat ke tentara: orang-orang binasa.
(Homer. Iliad; per. N.Gnedich)

Setelah menjatuhkan guci berisi air, gadis itu memecahkannya di atas batu.
Gadis itu duduk dengan sedih, menganggur memegang pecahan.
Keajaiban! Air tidak akan mengering, mengalir keluar dari guci yang pecah,
Perawan, di atas aliran abadi, duduk sedih selamanya.
(A.Pushkin)

HYPERDACTYLIC RHYME - konsonan di mana tekanan jatuh pada suku kata keempat dan selanjutnya dari akhir ayat:

Pergi, Balda, mendengus,
Dan paus, melihat Balda, melompat ...
(A.Pushkin)

Sajak Dactylic - konsonan di mana tekanan jatuh pada suku kata ketiga dari akhir ayat:

Saya, Bunda Allah, sekarang dengan doa
Di depan gambar Anda, cahaya terang,
Bukan tentang keselamatan, bukan sebelum pertempuran
Bukan dengan rasa syukur atau pertobatan,
Saya tidak berdoa untuk jiwa gurun saya,
Untuk jiwa seorang pengembara dalam terang yang tak menentu...
(M.Yu.Lermontov)

DACTIL - ukuran tiga suku kata dengan penekanan pada suku kata ke-1, ke-4, ke-7, ke-10, dll.:

Mendekati / bermata merpati untuk / kucing
Udaranya / lembut dan / mabuk,
Dan otu / isyarat / taman
Entah bagaimana tentang / terutama / hijau.
(I. Annensky(daktil 3 kaki))

BANDUNG - 1. Sebuah bait dari dua ayat dengan sajak berpasangan:

Wajah misterius biru pucat
Pada mawar layu terkulai.
Dan lampu menyepuh peti mati
Dan anak-anak mereka mengalir secara transparan ...
(I. Bunin)

2. Jenis lirik; puisi lengkap dua bait:

Dari yang lain saya memuji - bahwa abunya,
Dari Anda dan penistaan - pujian.
(A.Akhmatova)

DOLNIK (Pauznik) - ukuran puitis di ambang silabo-tonik Dan Tonik pengarangan syair. Berdasarkan pengulangan ritmis dari yang kuat (lih. Ict) dan titik lemah, serta jeda variabel antara suku kata yang ditekankan. Kisaran interval inter-ict berkisar dari 0 hingga 4 shockless. Panjang sebuah ayat ditentukan oleh jumlah guncangan dalam satu baris. Dolnik mulai digunakan secara luas pada awal abad ke-20:

Musim gugur terlambat. Langit terbuka
Dan hutan diam.
Berbaring di pantai buram
Kepala putri duyung sedang sakit.
(A.Blok(tiga dolnik))

SAJAK WANITA - konsonan di mana tekanan jatuh pada suku kata kedua dari akhir ayat:

Desa-desa miskin ini
Sifat yang sedikit ini
Tanah penduduk asli yang panjang sabar,
Tanah rakyat Rusia!
(F. I. Tyutchev)

ZEVGMA (dari bahasa Yunani kuno secara harfiah "bundel", "jembatan") - indikasi kesamaan berbagai bentuk puisi, gerakan sastra, bentuk seni (lihat: Biryukov SE. Zeugma: Puisi Rusia dari tingkah laku hingga postmodernisme. - M., 1994).

TIK adalah suku kata pembentuk ritme yang kuat dalam syair.

KATRAIN - 1. Bait paling umum dalam puisi Rusia, terdiri dari empat ayat: "In the depth of Siberian ores" oleh A. Pushkin, "Sail" oleh M. Lermontov, "Mengapa kamu melihat jalan dengan penuh semangat" oleh N .Nekrasov, "Potret" oleh N. Zabolotsky, "Hujan salju" oleh B. Pasternak dan lain-lain Metode berima dapat dipasangkan (aabb), cincin (abba) menyeberang (abab); 2. Jenis lirik; puisi empat baris yang sebagian besar berisi konten filosofis, mengungkapkan pemikiran yang lengkap:

Untuk persuasif, untuk
Membunuh itu sederhana:
Dua burung membuat sarang untuk saya:
Kebenaran - dan Yatim Piatu.
(M.Tsvetaeva)

CLAUSE adalah sekelompok suku kata akhir dalam baris puisi.

LIMERIK - 1. Bentuk bait yang padat; lima kali lipat dengan konsonan ganda sesuai dengan prinsip berima aabba. Penyair Inggris Edward Lear memperkenalkan pantun jenaka ke dalam sastra sebagai semacam puisi komik yang menceritakan tentang kejadian yang tidak biasa:

Hiduplah seorang lelaki tua dari Maroko,
Dia melihat dengan sangat buruk.
- Apakah itu kakimu?
- saya sedikit ragu -
Seorang lelaki tua dari Maroko menjawab.

2. Permainan sastra, yang terdiri dari menyusun puisi komik serupa; pada saat yang sama, pantun jenaka harus dimulai dengan kata-kata: "Dahulu kala ...", "Pernah hidup seorang lelaki tua ...", dll.

LIPOGRAM - sebuah puisi di mana tidak ada suara tertentu yang digunakan. Jadi, dalam puisi G. R. Derzhavin “The Nightingale in a Dream” tidak ada bunyi “p”:

Aku tidur tinggi di atas bukit
Saya mendengar suara Anda, burung bulbul;
Bahkan dalam tidur terdalam
Dia dapat dimengerti oleh jiwaku:
Kedengarannya, lalu diberikan,
Dia mengerang, lalu dia tersenyum
Mendengar dari jauh dia, -
Dan di pelukan Callista
Lagu, desahan, klik, peluit
Menikmati mimpi indah.<…>

PUISI MAKARONIK - puisi dengan orientasi satir atau parodi; efek komik dicapai di dalamnya dengan mencampurkan kata-kata dari bahasa berbeda dan gaya:

Inilah saya di jalan:
Saya menyeret diri saya ke kota Peter
Dan membuat tiket
Untuk diriku sendiri e pur Anet,
Dan pur Khariton le medic
Sur le pyroscaphe "Pewaris",
Memuat kru
Dipersiapkan untuk pelayaran<…>
(I. Myatlev("Sensasi dan ucapan Ny. Kurdyukova di luar negeri mengingat l "etrange"))

MESOSTIKH - puisi yang huruf-huruf di tengah barisnya membentuk sebuah kata secara vertikal.

METER - urutan pengulangan ritmis tertentu dalam garis puitis. Jenis meteran dalam versifikasi suku kata-tonik adalah dua suku kata (lihat. Chorey, Yamb), tripartit (lih. Dactyl, Amphibrach, Anapaest) dan ukuran puitis lainnya.

METRICA adalah cabang versifikasi yang mempelajari organisasi ritmis dari ayat.

MONORYM - puisi menggunakan satu sajak:

Ketika Anda akan menjadi, anak-anak, siswa,
Jangan mematahkan kepala Anda pada saat-saat
Over Hamlets, Lyres, Kents,
Atas raja dan atas presiden,
Melewati lautan dan melintasi benua
Jangan bergaul dengan lawan di sana,
Jadilah pintar dengan pesaing Anda
Dan bagaimana Anda menyelesaikan kursus dengan unggulan
Dan Anda akan pergi ke layanan dengan paten -
Jangan melihat layanan asisten profesor
Dan jangan ragu, anak-anak, dengan hadiah!<…>
(A.Apukhtin)

MONOSTIKH adalah puisi yang terdiri dari satu bait.

SAYA
Semua ekspresif adalah kunci menuju dunia dan misteri.
II
Cinta adalah api, dan darah adalah api, dan hidup adalah api, kita berapi-api.
(K. Balmont)

MORA - dalam syair kuno, satuan waktu untuk mengucapkan satu suku kata pendek.

SAJAK LAKI-LAKI - konsonan di mana tekanan jatuh pada suku kata terakhir dari ayat tersebut:

Kami adalah burung bebas; sudah waktunya, saudara, sudah waktunya!
Di sana, di mana gunung memutih di balik awan,
Di sana, di mana tepi laut membiru,
Di sana, di mana kita berjalan hanya angin ... ya, saya!
(A.Pushkin)

ODIC STROPHE - bait sepuluh ayat dengan metode berima AbAbVVgDDg:

Wahai kamu yang sedang menunggu
Tanah air dari perutnya
Dan ingin melihat mereka
Yang menelepon dari luar negeri.
Oh, hari-harimu diberkati!
Jadilah berani sekarang
Tunjukkan dengan hati-hati
Apa yang bisa memiliki Platos
Dan Newton yang cerdas
Tanah Rusia untuk melahirkan.
(M. V. Lomonosov("Ode pada hari naik tahta All-Rusia dari Yang Mulia Permaisuri Elisaveta Petrovna. 1747"))

OCTAVA - bait delapan ayat dengan konsonan rangkap tiga karena berima abababwww:

Harmoni ayat misteri ilahi
Jangan berpikir untuk mengungkap dari buku-buku orang bijak:
Di tepi perairan yang mengantuk, mengembara sendirian, secara kebetulan,
Dengarkan dengan jiwamu bisikan alang-alang,
Hutan ek berbicara: suaranya luar biasa
Rasakan dan pahami... Selaras dengan puisi
Tanpa sadar dari oktaf dimensi bibir Anda
Mereka akan mengalir, nyaring, seperti musik hutan ek.
(A. Maykov)

Oktaf ditemukan di Byron, A. Pushkin, A. K. Tolstoy dan penyair lainnya.

STROPHE ONEGIN - bait yang terdiri dari 14 ayat (AbAbVVg-gDeeJj); dibuat oleh A. Pushkin (novel "Eugene Onegin"). Ciri khas bait Onegin adalah penggunaan wajib tetrameter iambik.

Biarkan saya dikenal sebagai orang percaya lama,
Saya tidak peduli - saya bahkan senang:
Saya menulis Onegin dalam ukuran:
Saya bernyanyi, teman-teman, dengan cara lama.
Tolong dengarkan cerita ini!
Kesudahannya yang tak terduga
Menyetujui, mungkin Anda
Sedikit menundukkan kepala.
Sebuah kebiasaan kuno mengamati
Kami adalah anggur yang bermanfaat
Mari kita minum ayat-ayat kasar,
Dan mereka akan lari, pincang,
Untuk keluarga yang damai
Ke sungai pelupaan untuk beristirahat.<…>
(M. Lermontov(Bendahara Tambov))

PALINDROM (Yunani "palindromos" - berlari mundur), atau Membalik - sebuah kata, frasa, ayat, dibaca sama baik dari kiri ke kanan dan dari kanan ke kiri. Seluruh puisi dapat dibangun di atas palindrom (V. Khlebnikov "Ustrug Razin", V. Gershuni "Tat", dll.):

Semakin lemah semangatnya - semakin buruk gagahnya,
licik (terutama pertengkaran yang tenang).
Itu ada di swara Viya. Iman di dunia.
(V.Palchikov)

PENTAMETER - pentameter daktil. Digunakan dalam kombinasi dengan heksameter betapa elegi bait:

Saya mendengar suara hening dari pidato Hellenic yang ilahi.
Saya merasakan bayangan orang tua yang hebat dengan jiwa yang bingung.
(A.Pushkin)

PENTON adalah kaki lima suku kata yang terdiri dari satu suku kata bertekanan dan empat suku kata tanpa tekanan. Dalam puisi Rusia, “terutama penton ketiga digunakan, dengan penekanan pada suku kata ketiga:

penggorengan merah
Fajar melintas;
Di muka bumi
Kabut menyelimuti...
(A.Koltsov)

PEON adalah kaki empat suku kata yang terdiri dari satu suku kata bertekanan dan tiga suku kata tanpa tekanan. Peon berbeda di tempat stres - dari yang pertama hingga yang keempat:

Tidur, setengah / mati y / bunga layu / kamu,
Jadi jangan ikat / ras naschie / warna cantik / kamu,
Dekat jalan di belakang / bepergian dewasa / schennye oleh sang pencipta,
Kusut tidak / siapa yang melihatmu / oleh cole kuning / lele ...
(K. Balmont(pramuka lima kaki lebih dulu))

Senter - / sudariki,
Katakan padaku / kamu katakan padaku
Apa yang mereka lihat / apa yang mereka dengar
Di malam hari Anda lelah?…
(I. Myatlev(detik peon dua kaki))

Mendengarkan angin, / poplar membungkuk, / hujan dari langit oh / jerami mengalir,
Di Atas Saya / ada / ketukan terukur dari cha / burung hantu di dinding;
Tidak ada orang / tersenyum padaku, / dan jantungku berdebar kencang
Dan ayat yang monoton / sedih tidak / lepas dari mulut;
Dan seperti langkah tenang / jauh, / di luar jendela saya / mendengar gumaman,
Bisikan yang tidak bisa dipahami / aneh / - bisikan tetesan / hujan.
(K. Balmont(empat kaki peon ketiga))

Mari kita lebih banyak menggunakan orang ketiga dalam puisi Rusia; peon tipe keempat tidak ditemukan sebagai meteran independen.

TRANSFER - ketidakcocokan ritme; akhir kalimat tidak sesuai dengan akhir ayat; berfungsi sebagai sarana untuk menciptakan intonasi percakapan:

Musim dingin. Apa yang harus kita lakukan di desa? saya bertemu
Pelayan yang membawakanku secangkir teh di pagi hari,
Pertanyaan: apakah hangat? Apakah badai salju sudah reda?
(A.Pushkin)

PYRRICHIUS - kaki dengan aksen yang terlewatkan:

Badai / kabut / langit / penutup,
Angin puyuh / bersalju / sejuk / berat ...
(A.Pushkin(kaki ketiga dari ayat kedua adalah pyrrhic))

PENTISTIC - bait-quatrain dengan konsonan ganda:

Seperti tiang asap yang bersinar terang di langit! -
Bagaimana bayangan di bawah meluncur dengan sulit dipahami! ..
"Ini hidup kita," katamu padaku,
Bukan asap ringan, bersinar di bawah sinar bulan,
Dan bayangan ini lari dari asap ... "
(F.Tyutchev)

Jenis kuintupel adalah Pantun jenaka.

RHYTHM - pengulangan, proporsionalitas dari fenomena yang sama pada interval waktu dan ruang yang teratur. Dalam sebuah karya seni, ritme diwujudkan pada tingkatan yang berbeda: plot, komposisi, bahasa, syair.

RIFMA (Persetujuan) - klausul yang terdengar sama. Sajak dicirikan oleh lokasi (berpasangan, silang, cincin), dengan tekanan (maskulin, feminin, dactylic, hyperdactylic), dengan komposisi (sederhana, majemuk), dengan suara (tepat, root atau assonance), monorhyme, dll.

SEXTINE - sebuah bait dari enam ayat (ababab). Jarang ditemukan dalam puisi Rusia:

Raja-Api dengan Ratu-Air. -
Keindahan dunia.
Hari berwajah putih melayani mereka
Kegelapan celana dalam di malam hari,
Setengah gelap dengan Moon Maiden.
Kaki mereka adalah tiga paus.<…>
(K. Balmont)

VERSI SILABIK - Sistem syair berdasarkan jumlah suku kata yang sama dalam ayat-ayat bergantian. Dengan jumlah suku kata yang banyak, sebuah caesura diperkenalkan, yang membagi baris menjadi dua bagian. Syair suku kata digunakan terutama dalam bahasa yang memiliki tekanan konstan. Dalam puisi Rusia digunakan pada abad XVII-XVIII. S. Polotsky, A. Kantemir dan lainnya.

POSTER SILABO-TONIK - sistem versifikasi berdasarkan susunan teratur suku kata yang ditekankan dan tidak ditekankan dalam sebuah ayat. Meter dasar (dimensi) - bersuku dua (Yamb, Chorey) dan tiga suku kata (Dactyl, Amphibrachius, Anapaest).

SONETA - 1. Sebuah bait yang terdiri dari 14 ayat dengan dalam berbagai cara puisi. Jenis soneta: Italia (metode berima: abab//abab//vgv//gvg)\ Prancis (metode berima: abba/abba//vvg//ddg)\ Inggris (cara berima: abab//vgvg//dede//lj). Dalam sastra Rusia, bentuk soneta "tidak beraturan" dengan metode rima tidak tetap juga berkembang.

2. Jenis lirik; sebuah puisi yang terdiri dari 14 ayat, terutama konten filosofis, cinta, elegi - soneta oleh V. Shakespeare, A. Pushkin, Vyach. Ivanova dan lainnya.

SPONDEY - kaki dengan tekanan (skema super) tambahan:

Swedia, Rusia / ko / biarkan, ru / bit, re / jet.
(A.Pushkin)

(tetrameter iambik - kaki spondei pertama)

AYAT - 1. Garis dalam sebuah puisi; 2. Totalitas ciri syair seorang penyair: syair Marina Tsvetaeva, A. Tvardovsky dan lain-lain.

BERHENTI - kombinasi berulang dari vokal stres dan tanpa tekanan. Kaki berfungsi sebagai satuan syair dalam sistem versifikasi suku kata-tonik: iambik tiga kaki, anapaest empat kaki, dll.

STROE - sekelompok ayat yang disatukan oleh meteran berulang, metode berima, intonasi, dll.

STROFIKA - bagian versifikasi yang mempelajari teknik komposisi struktur ayat.

TAKTOVIK - meteran puitis di ambang versifikasi silabo-tonik dan tonik. Berdasarkan pengulangan ritmis dari yang kuat (lih. Ict) dan titik lemah, serta jeda variabel antara suku kata yang ditekankan. Kisaran interval inter-ict berkisar dari 2 hingga 3 shockless. Panjang sebuah ayat ditentukan oleh jumlah guncangan dalam satu baris. Taktik mulai digunakan secara luas pada awal abad ke-20:

Seorang pria kulit hitam berlarian di sekitar kota.
Dia memadamkan lentera, menaiki tangga.
Lambat, fajar putih mendekat,
Bersama dengan pria itu dia menaiki tangga.
(A.Blok(ahli taktik empat tembakan))

TERCETS - sebuah bait dari tiga ayat (ahh, bbb, eee dll.). Tercet jarang digunakan dalam puisi Rusia:

Dia, seperti putri duyung, lapang dan anehnya pucat,
Di matanya, melarikan diri, gelombang bermain,
Di mata hijaunya, kedalamannya dingin.
Ayo - dan dia akan memelukmu, membelaimu,
Tidak menyayangkan dirinya sendiri, menyiksa, mungkin menghancurkan,
Tapi tetap saja dia menciummu tanpa cinta.
Dan dalam sekejap dia akan berpaling, dan akan menjadi jiwa yang menjauh,
Dan akan diam di bawah bulan dalam debu emas
Menonton dengan acuh tak acuh saat kapal tenggelam di kejauhan.
(K. Balmont)

TERZINA - bait dari tiga ayat (aba, bvb, vgv dll.):

Dan jauh sekali kami pergi - dan ketakutan memelukku.
Imp, menyelipkan kukunya di bawahnya
Memutar rentenir di api neraka.
Lemak panas menetes ke dalam bak asap,
Dan rentenir yang dipanggang itu terbakar
Dan saya: “Katakan padaku: apa yang tersembunyi dalam eksekusi ini?
(A.Pushkin)

Komedi Ilahi Dante ditulis dalam tercines.

VERSI TONIC - sistem versifikasi berdasarkan susunan teratur suku kata yang ditekankan dalam sebuah ayat, sedangkan jumlah suku kata tanpa tekanan tidak diperhitungkan.

SAJAK TEPAT - sajak yang berbunyi ayat sesuai:

Malam biru, malam terang bulan
Saya dulu tampan dan muda.
Tak terbendung, unik
Semuanya terbang ... jauh ... melewati ...
Hati telah mendingin, dan mata telah memudar ...
Kebahagiaan biru! malam bulan!
(DENGAN. Yesenin)

TRIOLET - bait delapan ayat (abbab) dengan pengulangan baris yang sama:

Aku berbaring di rerumputan di tepi pantai
Sungai malam saya mendengar percikan.
Melalui ladang dan pepohonan,
Aku berbaring di rerumputan di tepi pantai.
Di padang rumput berkabut
Gemerlap berkilauan hijau
Aku berbaring di rerumputan di tepi pantai
Sungai malam dan saya mendengar cipratan.
(V.Bryusov)

FIGURED POEMS - puisi yang garis-garisnya membentuk garis besar suatu objek atau figur geometris:

sia-sia
Fajar
Sinar
Bagaimana dengan hal-hal
Aku bersinar dalam gelap
Saya menyenangkan seluruh jiwa saya.
Tapi apa? - dari matahari di dalamnya hanya kecemerlangan yang indah?
TIDAK! - Piramida - kenangan indah akan perbuatan.
(G.Derzhavin)

PHONICS adalah bagian versifikasi yang mempelajari organisasi suara dari sebuah ayat.

CHOREA (Trocheus) - ukuran dua suku kata dengan penekanan pada suku kata ke-1, ke-3, ke-5, ke-7, ke-9, dll.:

Bidang / terkompresi, / kebun / telanjang,
Dari air / dy itu / manusia dan / kelembaban.
Kole / lele untuk / biru / pegunungan
Matahari / diam / e_ska / hening.
(DENGAN. Yesenin(trochee empat kaki))

Caesura adalah jeda di tengah baris puisi. Biasanya caesura muncul dalam bait setinggi enam kaki atau lebih:

Sains dilucuti, // diselubungi kain,
Dari hampir semua rumah // Ditembak dengan kutukan;
Mereka tidak ingin mengenalnya, // persahabatannya menghilang,
Seperti, menderita di laut, // layanan kapal.
(A.Cantemir(Satire 1. Tentang mereka yang menghujat ajaran: Untuk pikiranmu sendiri))

SIX-LINE - bait enam baris dengan konsonan rangkap tiga; metode berima bisa berbeda:

Pagi ini, kegembiraan ini A
Kekuatan siang dan cahaya ini, A
Gudang biru ini B
Tangisan dan senar ini DI DALAM
Kawanan ini, burung-burung ini, DI DALAM
Suara air ini... B
(A.Fet)

Jenis enam baris adalah Sextine.

YaMB adalah ukuran dua suku kata yang paling umum dalam puisi Rusia dengan penekanan pada suku kata ke-2, ke-4, ke-6, ke-8, dst.:

Pacar perempuan / ga doo / kita sedang merayakan / noah
Tinta / niya / milikku!
Umur saya / rdno / gambar / ny
Anda / ukra / saya kuat.
(A.Pushkin(trimeter iambik))

4. Proses sastra

AVANT-GARDISM adalah nama umum untuk sejumlah tren seni abad ke-20, yang disatukan oleh penolakan tradisi pendahulunya, terutama realis. Prinsip-prinsip avant-garde sebagai gerakan sastra dan seni diwujudkan dengan berbagai cara dalam Futurisme, Kubisme, Dadaisme, Surealisme, Ekspresionisme, dll.

ACMEISME - tren puisi Rusia tahun 1910-1920-an. Perwakilan: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin dan lain-lain Berbeda dengan simbolisme, akmeisme memproklamasikan kembalinya ke dunia material, sebuah objek, nilai yang tepat lapisan-. va. Para akmeis membentuk kelompok sastra "The Workshop of Poets", menerbitkan almanak dan jurnal "Hyperborea" (1912-1913).

UNDERGROUND (eng. "undergraund" - underground) - nama umum karya seni tidak resmi Rusia tahun 70-80-an. abad ke-20

BAROQUE (Italia "Lagosso" - sok) - gaya dalam seni abad 16-18, ditandai dengan berlebihan, kemegahan bentuk, pathos, keinginan untuk oposisi dan kontras.

GAMBAR ABADI - gambar yang makna artistiknya telah melampaui kerangka karya sastra tertentu dan era sejarah yang memunculkannya. Hamlet (W. Shakespeare), Don Quixote (M. Cervantes), dll.

DADAISM ("dada" Prancis - kuda kayu, mainan; dalam arti kiasan - "bicara bayi") adalah salah satu arahan avant-garde sastra yang berkembang di Eropa (1916-1922). Dada mendahului surrealisme Dan ekspresionisme.

Dekadensi (lat. "decadentia" - kemunduran) - nama umum dari fenomena krisis dalam budaya akhir XIX - awal abad XX, ditandai dengan suasana keputusasaan, penolakan terhadap kehidupan. Dekadensi ditandai dengan penolakan kewarganegaraan dalam seni, proklamasi kultus kecantikan sebagai tujuan tertinggi. Banyak motif dekadensi yang menjadi milik gerakan artistik modernisme.

IMAGENISTS ("gambar" Prancis - gambar) - kelompok sastra tahun 1919-1927, termasuk S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich, dan lainnya. Para Imagist membudidayakan gambar: "kami yang memoles gambar yang membersihkan bentuk dari debu isi lebih baik daripada penyemir sepatu jalanan, kami tegaskan bahwa satu-satunya hukum seni, satu-satunya metode yang tak tertandingi adalah mengungkapkan kehidupan melalui gambar dan ritme gambar ... ”Dalam karya sastra, Imagists mengandalkan metafora yang rumit, permainan ritme, dll.

IMPRESSIONISME - tren seni di akhir XIX - awal abad XX. Dalam sastra, impresionisme berusaha menyampaikan kesan-kesan liris yang terpisah-pisah, yang dirancang untuk pemikiran asosiatif pembaca, yang pada akhirnya mampu menciptakan kembali gambaran yang utuh. A. Chekhov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont dan banyak lainnya menggunakan cara impresionistik. yang lain

CLASSICISME - tren sastra abad 17-18, muncul di Prancis dan memproklamasikan kembalinya seni kuno sebagai panutan. Puisi rasionalistik klasisisme dituangkan dalam karya N. Boileau "Poetic Art". Ciri khas klasisisme adalah dominasi nalar di atas perasaan; objek gambar adalah yang luhur dalam kehidupan manusia. Persyaratan yang diajukan oleh arahan ini adalah: kekakuan gaya; citra pahlawan di saat-saat menentukan dalam hidup; kesatuan waktu, tindakan, dan tempat - paling jelas dimanifestasikan dalam dramaturgi. Di Rusia, klasisisme muncul pada 30-50-an. abad ke 18 dalam karya A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin.

KONSEPTUALIS - asosiasi sastra yang muncul pada akhir abad ke-20, menyangkal kebutuhan untuk membuat gambar artistik: ide artistik ada di luar materi (pada tingkat penerapan, proyek, atau komentar). Konseptualis adalah D. A. Prigov, L. Rubinshtein, N. Isrenko dan lain-lain.

ARAH SASTRA - dicirikan oleh kesamaan fenomena sastra selama periode waktu tertentu. Arah sastra mengandaikan kesatuan pandangan dunia, pandangan estetika penulis, cara menggambarkan kehidupan dalam suatu periode sejarah. Arah sastra juga dicirikan oleh keumuman metode artistik. Tren sastra termasuk klasisisme, sentimentalisme, romantisme, dll.

PROSES SASTRA (evolusi sastra) - mengungkapkan dirinya dalam perubahan tren sastra, dalam pembaruan konten dan bentuk karya, dalam membangun koneksi baru dengan jenis seni lain, dengan filsafat, dengan sains, dll. dengan hukumnya sendiri dan tidak berhubungan langsung dengan perkembangan masyarakat.

MODERNISM (Prancis "modern" - modern) adalah definisi umum dari sejumlah tren seni abad ke-20, yang ditandai dengan putusnya tradisi realisme. Istilah "modernisme" digunakan untuk merujuk pada berbagai gerakan non-realis dalam seni dan sastra abad ke-20. – dari simbolisme pada awalnya hingga postmodernisme pada akhirnya.

OBERIU (Asosiasi Seni Nyata) - sekelompok penulis dan seniman: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov, dan lainnya - bekerja di Leningrad pada tahun 1926–1931. Oberiut mewarisi Futuris, yang menganut seni absurd, penolakan logika, perhitungan waktu yang biasa, dll. Oberiut sangat aktif di bidang teater. seni nogo dan puisi.

POSTMODERNIM adalah jenis kesadaran estetika dalam seni akhir abad ke-20. DI DALAM dunia seni penulis postmodernis, sebagai aturan, baik sebab dan akibat tidak ditunjukkan, atau mudah dipertukarkan. Di sini, gagasan tentang ruang dan waktu kabur, hubungan antara pengarang dan pahlawan tidak biasa. Elemen penting dari gaya adalah ironi dan parodi. Karya-karya postmodernisme dirancang untuk sifat persepsi yang asosiatif, untuk kreasi bersama pembaca yang aktif. Banyak di antaranya berisi penilaian diri kritis yang mendetail, yaitu sastra dan kritik sastra digabungkan. Kreasi postmodern dicirikan oleh kiasan tertentu, yang disebut simulator, yaitu gambar-salinan, gambar tanpa konten orisinal baru, menggunakan realitas yang sudah diketahui, mensimulasikan, dan memparodikannya. Postmodernisme menghancurkan segala macam hierarki dan oposisi, menggantikannya dengan kiasan, kenang-kenangan, dan kutipan. Berbeda dengan avant-garde, ia tidak menyangkal pendahulunya, tetapi semua tradisi dalam seni memiliki nilai yang sama baginya.

Perwakilan postmodernisme dalam sastra Rusia adalah Sasha Sokolov ("Sekolah untuk Orang Bodoh"), A. Bitov (" Rumah Pushkin"), Ven. Erofeev ("Moskow - Petushki") dan lainnya.

REALISME adalah metode artistik yang didasarkan pada penggambaran realitas yang objektif, direproduksi dan dilambangkan sesuai dengan cita-cita pengarang. Realisme menggambarkan karakter dalam interaksinya ("cengkeraman") dengan dunia dan orang-orang di sekitarnya. Ciri penting dari realisme adalah keinginan akan kredibilitas, keaslian. Dalam proses perkembangan sejarah, realisme memperoleh bentuk tren sastra tertentu: realisme kuno, realisme Renaisans, klasisisme, sentimentalisme, dll.

Pada abad XIX dan XX. realisme berhasil mengasimilasi teknik artistik individu dari gerakan romantis dan modernis.

ROMANTISISME - 1. Metode artistik berdasarkan ide subjektif penulis, terutama berdasarkan imajinasi, intuisi, fantasi, mimpinya. Seperti realisme, romantisme hanya muncul dalam bentuk aliran sastra tertentu dalam beberapa ragam: sipil, psikologis, filosofis, dll. pekerjaan romantis- kepribadian yang luar biasa dan luar biasa, digariskan dengan ekspresi yang luar biasa. Gaya penulis romantis itu emosional, kaya akan sarana visual dan ekspresif.

2. Tren sastra yang muncul pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19, ketika kebebasan masyarakat dan kebebasan manusia diproklamasikan sebagai cita-cita. Romantisme ditandai dengan ketertarikan pada masa lalu, perkembangan cerita rakyat; genre favoritnya adalah elegi, balada, puisi, dll. (“Svetlana” oleh V. Zhukovsky, “Mtsyri”, “Demon” oleh M. Lermontov, dll.).

SENTIMENTALISME ("Sentimental" Prancis - sensitif) adalah tren sastra paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19. Buku L. Stern "Sentimental Journey" (1768) menjadi manifesto sentimentalisme Eropa Barat. Sentimentalisme menyatakan, berbeda dengan rasionalisme Pencerahan, kultus perasaan alami dalam kehidupan sehari-hari. Sentimentalisme muncul dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-18. dan dikaitkan dengan nama N. Karamzin ("Kasihan Liza"), V. Zhukovsky, penyair Radishchev, dan lain-lain Genre aliran sastra ini adalah novel surat, novel keluarga-rumah tangga; cerita pengakuan, elegi, catatan perjalanan, dll.

SIMBOLISME - tren sastra akhir abad ke-19 - awal abad ke-20: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub, dll. Berdasarkan pemikiran asosiatif, pada realitas reproduksi subjektif. Sistem lukisan (gambar) yang ditawarkan dalam karya diciptakan melalui simbol-simbol pengarang dan didasarkan pada persepsi pribadi dan perasaan emosional seniman. Peran penting dalam penciptaan dan persepsi karya simbolisme dimiliki oleh intuisi.

SOC-ART adalah salah satu fenomena karakteristik seni tidak resmi Soviet tahun 70-80-an. Itu muncul sebagai reaksi terhadap ideologisasi masyarakat Soviet yang menembus semua dan semua jenis seni, memilih jalur konfrontasi yang ironis. Memparodikan juga seni pop Eropa dan Amerika, dia menggunakan teknik keanehan, satir yang keterlaluan, dan karikatur dalam sastra. Sots Art mencapai kesuksesan khusus dalam melukis.

REALISME SOSIALIS adalah tren dalam seni periode Soviet. Seperti dalam sistem klasisisme, seniman diwajibkan untuk secara ketat mematuhi seperangkat aturan tertentu yang mengatur hasil. proses kreatif. Postulat ideologis utama di bidang sastra dirumuskan pada Kongres Pertama Penulis Soviet pada tahun 1934: “Realisme sosialis, sebagai metode utama fiksi Soviet dan kritik sastra, membutuhkan penggambaran realitas yang jujur dan secara historis konkret dalam karyanya. perkembangan revolusioner. Pada saat yang sama, kebenaran dan kekonkretan historis dari citra artistik harus dipadukan dengan tugas membentuk kembali secara ideologis dan mendidik pekerja dalam semangat sosialisme. Nyatanya, realisme sosialis merampas kebebasan memilih penulis, merampas fungsi penelitian seni, hanya menyisakan hak untuk mengilustrasikan sikap ideologis, berfungsi sebagai sarana agitasi dan propaganda partai.

GAYA - fitur berkelanjutan dari penggunaan teknik dan sarana puitis, berfungsi sebagai ekspresi orisinalitas, orisinalitas fenomena seni. Itu dipelajari pada tingkat karya seni (gaya "Eugene Onegin"), pada tingkat gaya individu penulis (gaya N. Gogol), pada tingkat gerakan sastra (gaya klasik). , pada tingkat era (gaya barok).

Surealisme adalah gerakan seni avant-garde tahun 1920-an. Abad XX, yang memproklamasikan sumber inspirasi alam bawah sadar manusia (naluri, mimpi, halusinasinya). Surealisme memutuskan koneksi logis, menggantikannya dengan asosiasi subjektif, menciptakan kombinasi fantastis objek dan fenomena nyata dan tidak nyata. Surealisme paling jelas terwujud dalam lukisan - Salvador Dali, Juan Miro, dan lainnya.

FUTURISME adalah tren avant-garde dalam seni 10-20-an. abad ke-20 Berdasarkan penolakan tradisi mapan, penghancuran genre tradisional dan bentuk bahasa, pada persepsi intuitif aliran waktu yang cepat, kombinasi bahan dokumenter dan fiksi ilmiah. Futurisme dicirikan oleh penciptaan bentuk yang mandiri, penciptaan bahasa yang musykil. Futurisme paling berkembang di Italia dan Rusia. Perwakilannya yang menonjol dalam puisi Rusia adalah V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, dan lainnya.

EKSISTENSIALISME (lat. "existentia" - eksistensi) - tren seni di pertengahan abad ke-20, selaras dengan ajaran filsuf S. Kierkegaard dan M. Heidegger, sebagian N. Berdyaev. Kepribadian digambarkan dalam ruang tertutup di mana kecemasan, ketakutan, kesepian berkuasa. Karakter memahami keberadaannya dalam situasi batas perjuangan, malapetaka, kematian. Melihat cahaya, seseorang mengenali dirinya sendiri, menjadi bebas. Eksistensialisme menyangkal determinisme, menegaskan intuisi sebagai cara utama, jika bukan satu-satunya, untuk mengetahui sebuah karya seni. Perwakilan: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding dan lainnya.

EKSPRESISME (lat. "expressio" - ekspresi) adalah tren avant-garde dalam seni kuartal pertama abad ke-20, yang memproklamasikan satu-satunya realitas dunia spiritual individu. Prinsip utama citra kesadaran manusia ( objek utama) adalah ketegangan emosional yang tak terbatas, yang dicapai dengan melanggar proporsi nyata, hingga memberikan kehancuran yang mengerikan pada dunia yang digambarkan, mencapai abstraksi. Perwakilan: L. Andreev, I. Becher, F. Durrenmat.

5. Konsep dan istilah sastra umum

MEMADAI - sama, identik.

ALLUSION - penggunaan kata (kombinasi, frase, kutipan, dll.) sebagai petunjuk yang mengaktifkan perhatian pembaca dan memungkinkan Anda untuk melihat hubungan yang digambarkan dengan beberapa fakta sastra, kehidupan sehari-hari atau sosial-politik yang diketahui.

"ALTER EGO" - "Aku" yang kedua; refleksi dalam pahlawan sastra bagian dari kesadaran penulis.

ABSTRACT (lat. "annotatio" - note) - catatan singkat yang menjelaskan isi buku. Abstrak biasanya diberikan di bagian belakang halaman judul buku, setelah deskripsi bibliografi dari karya tersebut.

Apokrifa (Yunani "anokryhos" - rahasia) - 1. Sebuah karya dengan cerita alkitabiah, yang isinya tidak sepenuhnya sesuai dengan teks kitab suci. Misalnya, "Lemonar, yaitu, Meadow Dukhovny" oleh A. Remizov dan lainnya 2. Sebuah esai yang dikaitkan dengan tingkat kepastian yang rendah kepada penulis mana pun. Dalam sastra Rusia kuno, misalnya, "Tales of Tsar Constantine", "Tales of Books", dan beberapa lainnya dianggap ditulis oleh Ivan Peresvetov.

ASOSIASI (sastra) adalah fenomena psikologis ketika, ketika membaca karya sastra, satu representasi (citra), dengan kesamaan atau kontras, memunculkan yang lain.

ATRIBUSI (lat. "attributio" - atribusi) - masalah tekstologis: penetapan penulis karya secara keseluruhan atau bagian-bagiannya.

APHORISME - pepatah singkat yang mengungkapkan pemikiran umum yang luas: "Saya akan senang melayani, memuakkan untuk melayani" (A.S. Griboedov).

FABLE adalah karya epik yang bersifat alegoris dan bermoral. Narasi dalam fabel diwarnai dengan ironi dan di bagian penutupnya mengandung apa yang disebut moralitas - kesimpulan yang instruktif. Dongeng menelusuri sejarahnya kembali ke penyair Yunani kuno legendaris Aesop (abad VI-V SM). Master dongeng terhebat adalah orang Prancis La Fontaine (abad XVII), Lessing Jerman (abad XVIII) dan I. Krylov (abad XVIII-XIX) kami. Di abad XX. fabel tersebut disajikan dalam karya D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin dan lain-lain.

BUFF ("buffo" Italia - badut) adalah komik, terutama genre sirkus.

VAUDEVILLE adalah sejenis komedi situasi. Sebuah permainan konten rumah tangga yang menghibur, dibangun di atas hubungan cinta yang menghibur, paling sering, dengan musik, lagu, dan tarian. Vaudeville diwakili dalam karya D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev, dan lainnya.

VOLYAPYUK (Volapyuk) - 1. Bahasa buatan yang dicoba untuk digunakan sebagai bahasa internasional; 2. Kumpulan kata-kata yang tidak berarti, omong kosong, abrakadabra.

DEMIURG - pencipta, pencipta.

DETERMINISME adalah konsep filosofis materialistis tentang pola objektif dan hubungan sebab akibat dari semua fenomena alam dan masyarakat.

DUMA - 1. Lagu atau puisi rakyat Ukraina dengan tema sejarah; 2. Genre lirik; puisi yang bersifat meditatif, dikhususkan untuk masalah filosofis dan sosial. - Lihat "Pikiran" oleh K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.

PUISI SPIRITUAL - karya puisi berbagai jenis dan genre yang mengandung motif religius: Yu.Kublanovskiy, S.Averintsev, 3. Mirkina, dll.

GENRE - suatu jenis karya sastra, yang ciri-cirinya, meskipun berkembang secara historis, sedang dalam proses perubahan yang konstan. Konsep genre digunakan pada tiga tingkatan: generik - genre epik, lirik atau drama; spesifik - genre novel, elegi, komedi; genre yang tepat - novel sejarah, elegi filosofis, komedi sopan santun, dll.

HIERARKI - susunan elemen atau bagian dari keseluruhan menurut tanda dari yang tertinggi ke yang terendah dan sebaliknya.

INVEKTIF - Sebuah kecaman marah.

HISTORIOGRAFI adalah cabang kritik sastra yang mempelajari sejarah perkembangannya.

SEJARAH SASTRA - bagian kritik sastra yang mempelajari perkembangan proses sastra dan menentukan tempat gerakan sastra, penulis, karya sastra dalam proses ini.

TRAFFIC - salinan, terjemahan yang tepat dari satu bahasa ke bahasa lain.

TEKS KANONIS (sesuai dengan bahasa Yunani "kapop" - aturan) - dibuat dalam proses verifikasi tekstual dari versi penerbitan dan manuskrip karya dan memenuhi "keinginan penulis" terakhir.

CANZONA - semacam lirik, terutama cinta. Masa kejayaan canzona adalah Abad Pertengahan (karya para penyanyi). Jarang ditemukan dalam puisi Rusia (V. Bryusov "To the Lady").

KOMEDI adalah salah satu jenis kreativitas sastra yang termasuk dalam genus dramatis. Aksi dan karakter Dalam komedi, tujuannya adalah untuk mengolok-olok yang jelek dalam hidup. Komedi berasal dari sastra kuno dan secara aktif berkembang hingga zaman kita. Komedi posisi dan komedi karakter berbeda. Karenanya keragaman genre komedi: sosial, psikologis, keseharian, satir.

Banyak buku bagus telah disebutkan di sini - "The Demon of Theory" karya Antoine Companion, dan "Theory of Literature" yang diedit oleh Tamarchenko, dan ensiklopedia "Western Literary Studies of the 20th Century", dan artikel individual. Tetapi menurut saya pengenalan teori sastra tidak boleh dimulai langsung dengan buku-buku Tamarchenko atau Pieguet-Gros.

Berikut adalah daftar pengantar awal yang saya berikan kepada siswa tahun pertama ketika saya membaca pengantar teori sastra mereka:

Kaller J. Teori Sastra. Pengantar singkat. M., 2006.

Zenkin S.N. Pengantar Studi Sastra. Teori Sastra. M., 2000

Eagleton T. Teori Sastra. Perkenalan. M., 2010.

Pendamping A. Teori setan. Sastra dan akal sehat. M., 2001.

Farino E. Pengantar kritik sastra. SPb., 2004.

Dan, tentu saja, perlu diingatkan bahwa pendekatan ilmuwan yang berbeda bisa sangat berbeda. Dan terkadang mereka bahkan berdebat satu sama lain. Tidak perlu takut :)

P.S. Nah, secara umum, teori humaniora adalah cara berpikir khusus tentang suatu subjek. Oleh karena itu, tentunya seseorang tidak dapat belajar dari buku dan artikel. Tapi mereka bisa menunjukkan bagaimana pemikiran peneliti lain.

Pertama-tama, kita perlu memahami apa itu "teori sastra" secara umum. Secara umum, ini adalah subjek yang agak membosankan, yang memiliki fungsi utamanya - untuk memperkenalkan prinsip-prinsip konstruksi dan fungsi karya sastra kepada semua orang. Ini adalah "anatomi sastra". Kritik sastra teoretislah yang bertanggung jawab atas semua jenis terminologi, perbedaan genre, dan sebagainya. Singkatnya, seberapa benar kamus memberi tahu kita - T. l. mempelajari hakikat pengetahuan puitis tentang realitas dan prinsip-prinsip kajiannya (metodologi), serta bentuk-bentuk kesejarahannya (puisi). Dan di sini muncul pertanyaan - mengapa orang biasa membutuhkan semua ini? Memang sepertinya untuk memahami sastra cukup dengan membacanya saja .. tapi tidak. Semuanya agak lebih rumit. Rahasianya, sastra bukan sekadar "puisi" dan "novel", melainkan sistem kompleks yang memiliki logika konstruksi dan logika eksistensi tertentu. Dan untuk benar-benar memahami literatur, sistem ini mau tidak mau perlu dipelajari. Tidak ada satu pun karya, dengan satu atau lain cara, ditulis secara terpisah dari sistem, semuanya cocok dengan paradigma estetika tertentu.

Dan sekarang, jika kita berbicara tentang buku yang akan membantu Anda memahami masalah teoretis dan tidak membuat Anda gila, ada manual klasik yang telah teruji oleh waktu: buku dua jilid Natan Tamarchenko (itulah yang disebut, "teori sastra") dan manual indah Khalizev . Jika Tamarchenko membuat manual untuk universitas, dan cukup serius, dan terkadang membosankan, maka Khalizev agak mengoleksi konsep umum untuk sosialisasi. Bahasa yang digunakan untuk menulis manual juga mendukung Khalizev - agak membosankan, dengan banyak referensi ke karya sastra lain yang mungkin menarik.

Omong-omong, Bookmate mengumpulkan seluruh rak buku dari jawaban pertanyaan ini: bm.gg

Apakah teori sastra membosankan? Tuhan menyertai Anda. Golosovker, Tynyanov, Eikhenbaum... Tentu saja, jika Anda membaca kompedium yang apriori buruk dalam sains kita, ya, itu membosankan. Dan jika Anda membaca sumber aslinya, maka menurut saya tidak ada yang membosankan di sini.

Menjawab

Untuk menjawab pertanyaan ini, pertama-tama perlu untuk menyanggah stereotip umum - yaitu, cara kita biasa mendefinisikan teori sastra. Sudah menjadi kebiasaan untuk mengatakan bahwa "teori sastra adalah ilmu tentang bagaimana sastra bekerja", "seni klasifikasi taksonomi bentuk, teknik, dan gaya" (dengan tambahan: "subjek yang agak membosankan"), atau, lebih detail versi, - "teori sastra adalah seperangkat aturan yang selalu valid untuk analisis; semacam gudang senjata di mana setiap sejarawan dapat memilih beberapa alat yang cocok untuk bekerja dengan teks tertentu. Garis penalaran serupa telah terbiasa diasimilasi sejak zaman kuno - dari Poetics Aristoteles, melalui Ars Poetica karya Horace, risalah abad pertengahan Neoplatonis, puisi para penyanyi dan puisi dewasa abad ke-17 hingga ke-18. (misalnya, Boileau, Gracien). Semua teks ini tidak lebih dari klasifikasi spekulatif dari sebuah teks sastra yang berlaku untuk semua tingkat keberadaannya: dari tingkat mikro bunyi dan fonem (klasifikasi ritme, rima, sarana penulisan bunyi) hingga tingkat makro sistem tata bahasa. genre dan gaya.

Upaya untuk menjauhkan diri dari sudut pandang ini dan memasukkannya ke dalam konteks epistemologis yang lebih luas baru-baru ini dilakukan oleh Antoine Companion, seorang profesor yang masih hidup dan masih hidup di Collège de France, dalam bukunya The Demon of Theory: Literature and Common Sense, diterbitkan di Prancis pada tahun 1998. , di Rusia - pada tahun 2001, diterjemahkan oleh S.N. Zenkin. Intinya, Sahabat menerapkan perangkat teori sastra pada dirinya sendiri, mengajukan pertanyaan sebagai berikut: bagaimana jika teks teori sastra itu sendiri tidak mutlak benar dan setransparan karya sastra itu sendiri? bagaimana jika mereka juga perlu diurai, diuraikan dan dikaitkan dengan konteks sejarah? bagaimana jika setiap klasifikasi hanyalah upaya (dan bukan cara!) untuk memikirkan sastra yang lebih banyak bercerita tentang subjek pemikiran daripada tentang objek pemikiran? Companion menyajikan teori sastra sebagai "rakitan" sistem visi dari beberapa konsep - sastra, pengarang, pembaca, realitas, bahasa (Companion 2001, hlm. 29). Sistem dimulai dengan fakta bahwa salah satu poin menjadi poin kunci dan secara otomatis menentukan visi yang lain; sistem dihancurkan ketika tempat "asal" diberikan ke konsep lain. Ada banyak kombinasi; ahli teori hanya memiliki kebebasan untuk memilih "titik referensi".

Teori sastra dengan demikian berubah menjadi ilmu bagaimana seseorang dapat "mengumpulkan" konsep sastra dengan berbagai cara, menentukan jangkauan ruang lingkupnya dan menggambar peta karya. Selain itu, masing-masing metode ini relatif, bermasalah, terbatas dalam penerapannya, dan dengan sendirinya mengandung alasan untuk tantangannya sendiri.

Apa yang harus dilakukan seorang kritikus sastra dalam kondisi seperti itu untuk mempelajari teori sastra? Dari studi tentang seperangkat alat dan dogma absolut, disiplin ini berkenalan dengan seni membangun "visi", kerangka kerja interpretatif di mana hanya jawaban tertentu yang akan diterima. Oleh karena itu, kursus teori sastra tidak melibatkan membaca buku teks-kamus istilah (lih. Buku teks yang diedit oleh Tamarchenko, Chernets), tetapi membaca teks dari tradisi kritis yang berbeda - dan pembaca menjadi buku teks terbaik. Itu ada - izinkan saya memberi contoh yang paling terkenal dari yang ada dalam bahasa Rusia:

1. Estetika asing dan teori sastra. Risalah, artikel, esai. M.: MGU, 1987.

Teori sastra modern. Antologi. M.: Flinta, 2004.

semiotika Prancis. Dari strukturalisme ke poststrukturalisme. Moskow: Kemajuan, 2000

Selain itu, review monografi dan pilihan pada aspek teoritis tertentu tidak diragukan lagi berharga:

Piegue-Gros N. Pengantar teori intertekstualitas. M.: LKI, 2008.

Ilyin I.P. Postmodernisme. Daftar Istilah. Moskow: Intrada, 2001.

Turysheva O.N. Teori dan metodologi kritik sastra asing. M.: Nauka; Batu api. 2012.

Kritik sastra Barat abad ke-20. Ensiklopedi. M: Intrada, 2004.

Dan, tentu saja, pengenalan teori sastra tidak dapat dilakukan tanpa membaca teks asli dalam edisi terpisah. Pembaca - itu hanya panduan yang membantu Anda menavigasi pilihan mereka. Dan The Demon of Theory adalah semacam kompas metodologis, yang tanpanya berisiko dan berbahaya untuk memulai perjalanan tanpa akhir melintasi lautan teori sastra.

Untuk menjawab pertanyaan Anda, kami perlu membuat beberapa klarifikasi. Pertama, apa yang kita maksud dengan sastra? Puisi? Mitos? Novel? prosa kecil? Cerita rakyat? Dalam teks sastra yang baik, jika tidak menyentuh masalah resepsi, seperti misalnya "Fakta Sastra" Y. Tynyanov, akan selalu ada orientasi pada beberapa jenis teks tertentu, jika tidak pada karya tertentu.

Kedua, perlu dipahami bahwa sastra itu sendiri tetap bukan ilmu, meskipun tentu saja disertai dengan hukumnya sendiri yang diturunkan oleh kritikus sastra, tetapi tidak satu pun dari hukum tersebut yang tidak dapat diubah. Sebaliknya, sesuatu yang benar-benar baru dan nyata muncul dalam literatur justru ketika salah satu undang-undang dilanggar. Salah satu contoh modern adalah fenomena seperti "Rumah di mana" oleh Mariam Petrosyan. Penulis Dmitry Bykov menjelaskan popularitas "House" dengan fakta bahwa Mariam, setelah membuat buku ini, melanggar semua hukum cara menulis. Dan memang, permainan dengan orang pertama dan ketiga, masa kini dan bukan masa lalu dalam narasinya... segala sesuatu yang biasanya menimbulkan pertanyaan dari pembaca yang canggih membuat buku ini istimewa.

Kesimpulannya sendiri menunjukkan bahwa tidak ada resep universal, ringkasan untuk memahami SEMUA literatur. Terutama mengingat tidak ada satu pun buku teks biasa yang ditulis dalam tradisi Rusia, dan percayalah, semua yang tertulis tidak layak dibaca. Dalam tradisi bahasa Inggris, ini sedikit lebih mudah, memang ada buku pelajaran yang bagus. Untuk memahami perbedaan antara buku teks yang buruk dan yang bagus, bandingkan saja Tamarchenko dengan "The Gothic" oleh Fred Botting, yang sayangnya tidak diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia.

Dengan demikian, sumber pengetahuan terbaik tentang teori sastra adalah artikel-artikel para sarjana. Menurut saya, halaman paling mencolok dalam sejarah teori sastra Rusia adalah Formalis: Yuri Tynyanov, Boris Eikhenbaum, Viktor Shklovsky. Karena itu, saya menyarankan Anda untuk memulai dengan mereka. Inilah artikel favorit saya yang memulai perjalanan saya dalam kritik sastra:

Y.Tnyanov. fakta sastra.

B. Eichenbaum. Bagaimana Mantel Gogol dibuat.

B. Eichenbaum. kehidupan sastra.

Selain ahli teori murni, saya menyarankan Anda untuk memperhatikan kritikus sastra, karena tidak cukup hanya memahami teori telanjang, jauh lebih penting untuk mempelajari cara menerapkannya dengan benar. Di sini saya akan menasihati Vladimir Nabokov dengan ceramahnya tentang sastra asing dan Rusia. Teks yang jelas dan hidup yang tidak hanya bermanfaat, tetapi juga sangat menarik untuk dibaca. Orang terakhir yang akan saya rekomendasikan adalah kritikus sastra yang masih hidup dan masih hidup, Oleg Andershanovich Lekmanov. Saya lampirkan tautan ke materinya di arzamas.academy dan profilnya dengan publikasi di situs web Sekolah Tinggi Ekonomi

Populer dalam kategori: